Satyric Techniques σε παραμύθι ανιδιοτελούς λαγού. Υποδοχή Grotesque σε "παραμύθια" m

Το ερώτημα είναι πολύπλοκο για εφήβους 16-30 χρόνια.

Ο Pechorin δεν μου άρεσε το Balu.

Το μπαλκόνι δεν μου άρεσε η Νατάσα.

Ο Raskolnikov και ο Bazarov αγαπούσε μόνο τους.

Εκατό λίβρες Onegin δεν αγαπούσε τατουάζ.

Όλοι αυτοί είναι οι ήρωες του χρόνου τους - και αυτό που ενδιαφέρεται οι περισσότεροι από τους σύγχρονους άνδρες είναι οι ίδιοι στη φύση, όπως είναι - οι πρόγονοί μας, αλλά δεν ξέρουν τι χρειάζονται, ποιοι χρειάζονται, ποιοι χρειάζονται. Από την άλλη πλευρά, η γυναίκα φαίνεται να είναι απαραίτητη - αξιοπρεπή - για τη ζωή ή έτσι για να αντιμετωπιστεί η ψυχαγωγία.

Και η Pechorin σε αυτές τις αναζητήσεις γενικά έγινε ένας βιαστής. Το πρώτο πρόσφατα και ήταν τρομοκρατημένο, έκλεψε. "Ιαενασία, είχα τη ζωή ενός κοριτσιού. Και έγινε ο ήρωας εκείνης της εποχής.

Ρωτάτε αν αγαπά το Neginne;

Η απάντησή μου δεν είναι! Δεν μου άρεσε. Και στην αναζήτησή σας συνιστώ - Μην σπάτε τη ζωή των αφελών κοριτσιών - είναι ακόμα ηλίθια και ονειρεύονται!

Ζητήστε τόκους. Σκεφτείτε - Εάν ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας αγαπούσε έναν άλλο λογοτεχνικό χαρακτήρα. Ας σκεφτούμε. Τώρα πιστεύω ότι ο Αλέξανδρος Sergeevich Pushkin μας είπε όλη τέτοια ιστορία: υπάρχουν τέτοιοι άντρες που αγαπούν αυτό που δεν μπορούν να πάρουν. Το μυθιστόρημα στους στίχους έδειξε έναν τέτοιο ελίτ ήρωα - ένας κορεσμένος νεαρός που πιστεύει ότι είχε ήδη καταλάβει τα πάντα σε αυτή τη ζωή και τη θέση. Έζησε έτσι, έπαιζε, ήταν πιο ενδιαφέρον να πάει σε μια μονομαχία για ένα απρόσιτο θέμα (Olga) παρά να απαντήσει σε ειλικρινή συναισθήματα για την αναγνώριση ενός καλού κοριτσιού.

Και τότε, όταν ο Tatiana παντρεύτηκε, ξαφνικά έγινε ενδιαφέρουσα γι 'αυτόν. Και νομίζω ότι ακριβώς επειδή έπεσε στην κατηγορία του απρόσιτου. Και μόνο όταν αυτό το κορίτσι του είπε ότι δεν θα άλλαζε τον σύζυγό της, επειδή δεν είναι τέτοιες αρχές, ανεξάρτητα από τον οποίο αγαπά, τότε κατάλαβε ποιος έχασε πραγματικά. Στο τέλος του μυθιστορήματος, αυτός ο νεαρός άνδρας πίστευε αφελώς ότι είχε ήδη γνωρίσει σε αυτή τη ζωή, που στέκεται. Πώς η βροντή είναι έκπληξη ...

Μήπως ο Manegin αγαπούσε τατιάνα; Μου άρεσε όταν χάθηκε ήδη. Με μερικούς άνδρες συμβαίνει - quote? Storm Sensations Στη συνέχεια, όταν δεν χρειάζεται πλέον.

Είναι δύσκολο να απαντήσετε μοναδικώς αυτό το ερώτημα, διότι στο έργο του Pushkin δεν υπάρχουν γυμνά γεγονότα και δηλώσεις, δεν θα ήταν απλά ενδιαφέρον να διαβάσετε. Ο ίδιος ο αναγνώστης μπορεί να φανταστεί και να καταλάβει (ή να μην καταλάβει) ήρωες. Προσωπικά, η άποψή μου είναι ότι εξακολουθώ να αγαπούσα, αλλά η αγάπη είναι διαφορετική, όπως οι ίδιοι οι άνθρωποι. Ίσως αυτό ήταν μια τέτοια αρσενική αγάπη που ο Angergin αμέσως δεν αναγνώρισε ή δεν γνώριζε τι να κάνει με αυτό. Ίσως το γεγονός ότι έμπειρο ήταν το μέγιστο για το οποίο ήταν ικανό να συναισθήματα.

Φυσικά μου άρεσε, απλά δεν ήθελα να πάρω τα πάντα διαθέσιμα, ήθελα να πολεμήσω σε μια μονομαχία για ένα απρόσιτο. Και όταν ο Tatyana έγινε απρόσιτος, ξαφνικά αποφάσισε να την ομολογήσει ερωτευμένος, αλλά ήταν ήδη αργά, η Τατιάνα, αν και τον αγάπησε, αποφάσισε να είναι πιστός στον σύζυγό της.

Αμφιβάλλω την αγάπη του Anygin στην Τατιάνα και πριν από το γάμο και μετά. Η αγάπη είναι ένα τέτοιο πράγμα που δεν αλλάζει στα βλέφαρα, αυτή σήμερα, το ίδιο με το χθες και πριν από εκατό χρόνια. Ως εκ τούτου, ο Evgeny Onegin δεν αγάπησε την Τατιάνα, αλλά μετά την άρνηση, είδε την αξιοπρέπειά της στην ηρωίδα, αυτό που διακρίθηκε από τους περισσότερους από τους συγχρόνους της. Ο χρόνος θα είχε περάσει, η ζωή με την Evgeny της θα βαρεθεί και θα είχε πέσει η Τατιάνα. Ως εκ τούτου, είναι καλό που αρνήθηκε ένα Mangin, αυτή σίγουρα γι 'αυτήν, σχεδόν απελευθερώθηκε από αυτόν. Τουλάχιστον αγαπούσε και το Onegin δεν είναι.

Ρωμαίος quant; eveny onegin Γράφτηκε σε ένα λαμπρό Πούσκιν, καταπληκτικό, αλλά το γεγονός ότι ο ποιητής έγραψε το πολύ καιρό πριν από αυτή τη μέρα.

Φυσικά, αγάπησα κάθε εγωιστική αγάπη ακόμα και για την αγάπη, δεν ήθελε να παντρευτεί και στη συνέχεια όταν ήταν πολύ αργά μόνο τότε συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε σωστή σωτηρία ακόμη και αν ήταν πολύ βολικό.

Έγραψαν και γράφουν αυτόν τον εγωιστή και ότι δεν ήταν αγάπη από το κομμάτι του. Δεν θα ήταν αγάπη - δεν θα υπήρχε αυτή η υπέροχη ιστορία. Onegin Luged Tatiana. Αλλά την αγάπησε με τον δικό του τρόπο. Φαίνεται τώρα ότι ήταν; χαλασμένος manquot? Τότε ήταν με τη σειρά των πραγμάτων. Και η Τατιάνα ήταν μια κυρία σοφός και δεν ήθελε να χειριστεί τι έχει ήδη δημιουργηθεί.

Θυμάμαι στο σχολείο έγραψε ένα δοκίμιο και πολλοί συμφωνήθηκαν κατά τη γνώμη ότι η αγάπη ήταν. Αλλά τόσο το είδος.

Ναι, αγαπά. Αυτό γράφτηκε μια ολόκληρη ιστορία!

Και με την αίσθηση μου, δεν τον αγαπούσε ... προσέλκυσε την προσοχή του μόνο όταν ήταν ήδη παντρεμένος, μια αδιαμφισβήτητη, αξιοσέβαστη κυρία ... και δεν έδωσα μια επιστολή σε αυτόν με οποιονδήποτε τρόπο, εκείνη την εποχή Ήταν μια ερωτευμένη κοπέλα μαζί του, πάρα πολύ lgook νίκη ... αδιάφορη ...

Αγάπη στην κατανόηση ενός Mangin και Tatiana.

(Σύμφωνα με τον Α.Α. Pushkin "Evgeny Onegin")

Στο δοκίμιο μου, θέλω να καταλάβω και να καταλάβω τι σημαίνει η αγάπη για το μονοίνι και τατιάνα. Θέλω να καταλάβω γιατί ο Eugene και η Τατιάνα δεν έμειναν μαζί, και, γενικά, είναι δυνατόν.

Ο Evgeny Onegin είναι ένα εξαιρετικό σχήμα. Έχει επιτυχία στην κοινωνία, οι κυρίες είναι δημοφιλείς, αλλά, παρόλα αυτά, ένιωσα την πλήξη και πήγα στο χωριό. Σε αυτό το περίπλοκο πνευματικό φαινόμενο, που αναφέρεται ως Evgeny Angingin, υπάρχουν δύο κύριοι κέντρα. Ένας από αυτούς είναι αδιαφορία, ψύχεται, ένα άλλο κέντρο περιγράφεται στο πρώτο κεφάλαιο "αλλά ποια είναι η αληθινή ιδιοφυΐα" - και στη συνέχεια το χαρακτηριστικό του Eugene, ως "Geniya Love". Στην αρχή, μπορεί να υιοθετηθεί για ειρωνεία, χαμόγελο, καταγγελία του ήρωα. Βλέπουμε το ελεύθερο, μοντέρνο, σκονισμένο κρέμεται, ο απόστολος των μοντέρνων απολαύσεων, του εχθρού και της σπατάλης.

Δεν βλέπει καμία αίσθηση, αδιάφορη για τα πάντα, εκτός από την αυτοεκτίμηση και την ανεξαρτησία. Είναι αλλοδαπός με την αίσθηση της αγάπης, μόνο εξοικειωμένων με την «επιστήμη του απαλού πάθους». Είναι δύσκολο να υποθέσουμε ότι σε λίγα χρόνια αυτός ο φθαρμένος χαρακτήρας θα κατανοήσει το ανιδιοτελές, άμεσο, ποιητικό συναίσθημα. Λοιπόν, ενώ βλέπει σε κορίτσια μόνο πιθανές νύφες, σχεδιασμό, πώς να περάσουν την κατάστασή του μετά το γάμο. Όλγα και η Τατιάνα αντιλήφθηκε μόνο. Ήταν έκπληκτος να μάθει ότι ο φίλος του (Lensky) είναι ερωτευμένος με την Όλγα:

Όταν ήμουν σαν εσένα, ποιητής

Η Όλγα δεν έχει

Ακριβώς στη Vandikova Madonna

Γύρος, κόκκινο πρόσωπο,

Όπως αυτή η ανόητη φεγγάρι

Σε αυτόν τον ανόητο ουρανό.

Έκανε ότι αν είχε επιλέξει την Τατιάνα. Δεν είναι ποιητής, αλλά σημειώνει την ατομικότητα, τον ασυνήθιστο χαρακτήρα της ηρωίδας. Προσέλκυσε το ενδιαφέρον του με τη μυστηριώδες, την ελαφρότητα, την πνευματικότητα, το βάθος. Απλώς τόνισε τις δύο αδελφές της, τίποτα περισσότερο. Ένα άλλο ενδιαφέρον, το κορίτσι δεν τον προκαλούσε. Αλλά η ψυχή του, η οποία δεν είναι ικανή για βαθιά συναισθήματα, βλάπτει μια επιστολή στην Τατιάνα:

Αλλά, έχοντας λάβει την απελευθέρωση της Tanya,

ONEGING έγγευσε ζωντανά:

Γλώσσα των παρθένων όνειρα

Σε αυτό, η αίθουσα Duma εξοργισμένος.

Μετά την ανάγνωση της επιστολής, ο Anengin αισθάνθηκε τον ενθουσιασμό της ψυχής, είχε εδώ και πολύ καιρό πριν και ίσως ποτέ δεν γνώριζε ένα πραγματικό βαθύ συναίσθημα που τον ανησυχεί τόσο πολύ. "Ίσως οι ευαισθητοποιητές της σκόνης παλιές σε ένα λεπτό κατασχέθηκαν" αλλά η Evgeny επέστρεψε από τα σύννεφα στη γη, οι κακοτυχίες του συναίσθητου, αποφάσισαν ότι δεν ταιριάζουν ο ένας τον άλλον, δεν αποφάσισαν να παρουσιάσουν τη μοίρα. Ο ήρωας είναι προικισμένος με το μυαλό, οπότε ενεργεί λογικά, συνειδητά, αλλά η αγάπη και το μυαλό είναι διαφορετικά πράγματα. Υπάρχουν στιγμές που χρειάζεστε για να "αναπτύξετε" τον υπολογισμό, το κεφάλι και να ζήσετε με μια καρδιά. Η καρδιά του Eugene είναι "αλυσιδωμένες αλυσίδες" και τους σπάει πολύ δύσκολο.

Μετά το θάνατο του Lensky, δεν βλέπουμε τον ήρωα, αφήνει και επιστρέφει εντελώς διαφορετικά, το αντίθετο. Δεν ξέρουμε τι συνέβη με τον ήρωα την εποχή του ταξιδιού του, αυτό που σκέφτηκε ότι ήταν αυτό που κατάλαβα γιατί «έβαλα τα δεσμά από την καρδιά», αλλά βλέπουμε ένα άλλο άτομο που μπορεί να αισθανθεί και να υποφέρει. Ίσως κατάλαβε ότι είχε λάβει εσφαλμένα, την απόρριψη της Τατιάνα, ότι, σε μάταιο αποφάσισε να μην προσπαθήσει να ζήσει μια υπέροχη, αεροπορική ζωή, την οποία θαυμάσια, αλλά είναι αδύνατο να επιστρέψουμε οτιδήποτε, και η εικόνα της Tanya "λιώνει" στη μνήμη του μονού.

Η συνάντησή του με την Τατιάνα στην Αγία Πετρούπολη ήταν εκπληκτική γι 'αυτόν:

"Έχω," Evgeny σκέφτεται: - είναι; "." Και οι δύο ήρωες άλλαξαν τα 2 χρόνια. Η Τατιάνα ακολουθεί τη συμβουλή του Evgeny:

"Μάθετε να αποκλείσετε

Όχι όλοι σαν εμένα, θα καταλάβω

Άπειρη από προβλήματα οδηγεί. "

Η Evgenya γίνεται αισθησιακή και τραυματισμένη. Ερωτεύεται: θεωρεί το ρολόι για να συναντηθεί με την Τάνια, βλέποντας της, χάνει το δώρο της ομιλίας. Ο ήρωας κατακλύζει τα συναισθήματα, θα λυπηθεί, αμήχανος, αλλά δεν αγγίζει την ψυχή της Τατιάνα:

Αδέξια δύσκολα

Απαντάται από ένα κεφάλι

Είναι γεμάτο από τη Sullen Duma.

Κοίταξα sullly. Αυτή είναι

Κάθεται, αργά και βολίνα.

Σε όλες τις ενέργειες, η Eugene είναι ορατή απειρία, ποτέ δεν αγαπούσε τον τρόπο που ήταν τώρα. Ο Younnna - ο χρόνος της αγάπης - έζησε τη ζωή ενός ενήλικα, αυστηρό αδιάφορη άνθρωπο. Τώρα, όταν πέρασαν αυτή τη φορά, και ο χρόνος πραγματικής ενηλίκων ζωής ήρθε, η αγάπη το κάνει ένα αγόρι, άπειρο και τρελό.

Στην λαχτάρα αγάπη της αγάπης

Και μέρα, και ξοδεύει τη νύχτα.

Είναι χαρούμενος αν ρίχνει

Boa αφράτα στον ώμο,

Ή αγγίζει ζεστό

Τα χέρια της ή να εξαπλωθεί

Πριν από το Motley Regiment του Livray,

Ή το μαντήλι θα της αρέσει.

Angergin χαίρεται κάθε λεπτό της ζωής που πέρασε δίπλα στην Τατιάνα. Δεν δίνει προσοχή στην εμφάνισή του, οδυνηρή κατάσταση:

Το Palente Onegin ξεκινά:

Δεν είναι ορατή, δεν είναι κρίμα,

Ο Angergin στεγνώνει - και δύσκολα

Δεν έχω κατσαρίδα.

Κάθε ένας από τους Evgeny θέλει να κερδίσει χρήματα, μια απαλή εμφάνιση της Τατιάνα, αλλά είναι αδιάφορο και κρύο. Κλειδώνει όλα τα συναισθήματά του μακριά, "έπεσε στην καρδιά με τις αλυσίδες", όπως κάποτε κάποτε έκανε το Andgin. Η σημερινή ζωή της Tanya είναι ένα μεταμφίεση. Στη μάσκα του προσώπου της, η οποία φαίνεται φυσική, αλλά όχι για τον Eugene. Την είδε, όπως κανένας από τους ανθρώπους γύρω από τώρα. Ξέρει την απαλή και ρομαντική, αφελές και την αγάπη, ευαίσθητη και ευαίσθητη Τάνια. Ο ήρωας ελπίζει ότι όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να εξαφανιστούν χωρίς ένα ίχνος ότι το πραγματικό πρόσωπο του κοριτσιού κρύβεται κάτω από αυτή τη μάσκα, δίνοντας τα γαλλικά μυθιστορήματα και ονειρεύονται για μεγάλη και καθαρή αγάπη. Για τον Eugene, όλα αυτά ήταν πολύ σημαντικά, αλλά σταδιακά Nadezhda Toyla, και ο ήρωας αποφάσισε να φύγει. Την τελευταία εξήγηση με την Τατιάνα, αυτός "πηγαίνει στον νεκρό άνδρα σαν". Το πάθος του είναι παρόμοιο με το ταλαιπωρία Tanya στο 4ο κεφάλαιο. Όταν ένας νεαρός άνδρας ήρθε στο σπίτι της, είδε μια πραγματική Tanya χωρίς μάσκα και προσποίηση:

... απλό deva.

Με όνειρα, την καρδιά των πρώην ημερών,

Τώρα αναστήθηκε ξανά σε αυτό.

Όλοι βλέπουμε ότι το χωριό Tanya είναι ζωντανό και η συμπεριφορά του είναι μόνο μια εικόνα, έναν σκληρό ρόλο. Τώρα θα μετακινήσουμε στο χωριό και θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι σημαίνει αγάπη για την Tanya στην αρχή και στο τέλος του μυθιστορήματος.

Τατιάνα, όπως το Anygin, ήταν η οικογένεια κάποιου άλλου. Δεν μου άρεσε θορυβώδη παιχνίδια, γιορτή, ποτέ δεν έριξε τους γονείς της. Η Τάνια ζούσε σε έναν άλλο παράλληλο κόσμο, τον κόσμο των βιβλίων και των ονείρων.

Ήταν πολύ νωρίς στα μυθιστορήματα.

Την αντικατέστησαν όλα:

Έπεσε στην αγάπη με την εξαπάτηση

Και Richardson και Rousseau.

Από εκείνους που περιβάλλουν, η βαθιά συγκέντρωση στις εσωτερικές κινήσεις της ψυχής κάνει την αγάπη περισσότερη δύναμη για την Τατιάνα. Σε ένα περιβάλλουν, είδε όλες τις καλύτερες πλευρές των λογοτεχνικών ήρωων, ερωτεύτηκε την εικόνα που δημιουργήθηκε από τους συγγραφείς, την κοινωνία και τον εαυτό του Tatiana. Ζει ένα όνειρο, πιστεύει στο ευτυχές τέλος του μυθιστορήματος, που ονομάζεται ζωή. Αλλά τα όνειρα διαχέουν όταν ο Eugene απαντά στην επιστολή της, φλερτάρει με την Όλγα, σκοτώνει έναν φίλο. Στη συνέχεια, η Tatyana καταλαβαίνει ότι τα όνειρα και η πραγματικότητα είναι διαφορετικά πράγματα. Ο ήρωας των ονείρων της απέχει πολύ από την ανθρωπότητα. Ο κόσμος των βιβλίων και ο κόσμος των ανθρώπων δεν μπορεί να υπάρξει μαζί, πρέπει να χωριστούν. Μετά από όλα αυτά τα γεγονότα, η Τατιάνα δεν υποφέρει, δεν προσπαθεί να ξεχάσει τον εραστή, θέλει να τον καταλάβει. Για αυτό, το κορίτσι επισκέπτεται το σπίτι του Eugene, στο οποίο μαθαίνει το άλλο, οι μυστικές πλευρές του Angergin. Μόνο τώρα η Tanya αρχίζει να κατανοεί, να κατανοεί τις ενέργειες του ήρωα. Αλλά τον κατάλαβε πολύ αργά, έφυγε και αν μπορούσαν να δουν ακόμα. Ίσως το κορίτσι έζησε με όνειρα μιας συνάντησης, μελετώντας την ψυχή του, ξοδεύοντας χρόνο στο σπίτι του. Αλλά ένα γεγονός που έχει αλλάξει τη ζωή της Τάνια. Πήρε στην Αγία Πετρούπολη, παντρεύτηκαν, χωριστούν από τη μητρική τους φύση, τα βιβλία, έναν ρουστίκ κόσμο με ιστορίες και ιστορίες Nanny, με τη ζεστασιά τους, την αφέλεια, την καρδιά του. Όλοι όσοι θα μπορούσαν να χωρίσουν, ήταν ο αγαπημένος κύκλος της ζωής της ηρωίδας. Στην Αγία Πετρούπολη, δεν χρειάζεται κανέναν, οι επαρχιακές της απόψεις φαίνεται περίεργο και αφελές αστείο εκεί. Ως εκ τούτου, η Tanya αποφασίζει ότι το καλύτερο σε αυτή την περίπτωση θα κρύψει κάτω από τη μάσκα. Κρύβει τα συνημμένα του, γίνεται ένα δείγμα της "άψογης γεύσης", μια πιστή εικόνα της ευγένειας, πολυπλοκότητας. Αλλά, είμαι βέβαιος ότι η Tanya θυμάται συνεχώς ότι η γαλήνια ζωή, οι πλήρεις ελπίδες και τα όνειρα. Θυμάται την αγαπημένη ήσυχη φύση, θυμηθείτε τον Eugene. Δεν προσπαθεί να "θάψει" το χωριό Τάνια, αλλά απλά δεν το δείχνει σε άλλους. Βλέπουμε ότι η εσωτερικά Tanya δεν άλλαξε, αλλά τώρα έχει έναν σύζυγο, και δεν μπορεί να παραδοθεί απερίσκεπτα στην αγάπη.

Αντικατοπτρίζοντας τι είναι η αγάπη για την Τατιάνα στο τέλος του μυθιστορήματος, (από τότε που έχουμε ήδη καταλάβει ότι στην αρχή, η αγάπη έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του ηρωίνου) ήρθα σε αυτό το συμπέρασμα. Η Τάνια παρέμεινε η ίδια, οπότε μερικές φορές επιτρέπει τον εαυτό του να σκεφτεί, ονειρεύεται μια άλλη ζωή, γεμάτη αγάπη και τρυφερότητα. Αλλά, ο οποίος μεγάλωσε στο πνεύμα της πατριαρχικής αριστοκρατίας, δεν μπορεί να σπάσει τους δεσμούς γάμου, δεν μπορεί να χτίσει την ευτυχία του στην ατυχία του συζύγου της. Ως εκ τούτου, θα απολαύσει τη μοίρα, απορρίπτει την αγάπη και τη ζωή στον κόσμο, γεμάτο ψέμα και προσποιείται.

Στην αρχή του μυθιστορήματος, όταν η ευτυχία των ηρώων φαίνεται να είναι τόσο κοντά, το Onegin απορρίπτει την Τατιάνα. Γιατί; Ακριβώς επειδή δεν είναι μόνο σκληρό, αλλά και ευγενές. Κατανοεί ότι η ευτυχία θα είναι σύντομη και αποφασίζει να απορρίψει την Tanya αμέσως από ό, τι σταδιακά το βασανίζει. Βλέπει την απελπισία της σχέσης τους, έτσι αποφασίζει να σπάσει χωρίς να ξεκινήσει από τη φθορά. Στο τέλος του μυθιστορήματος, η κατάσταση αλλάζει, ο ήρωας ζει με την αγάπη του, σημαίνει πολύ γι 'αυτόν. Αλλά τώρα η αποφασιστική λέξη για την ηρωίδα. Αλλά αρνείται τις σχέσεις. Και πάλι, γιατί; Το κορίτσι μεγαλώνεται από το παλιό έθιμο. Αλλάξτε τον σύζυγό σας, είναι αδύνατο να ξεφύγετε από αυτό. Για αυτή την πράξη, θα καταδικαστεί από τα πάντα: οικογένεια, κοινωνία και, πρώτα απ 'όλα, αυτή η ίδια. Βλέπουμε διαφορετικούς χαρακτήρες ήρωων, ανατροφοδότηση, προοπτικές, διαφορετική στάση απέναντι στην αγάπη. Για να τα συνδέσετε, πρέπει να αλλάξετε όλες αυτές τις ιδιότητες, όλα αυτά τα δεδομένα, αλλά στη συνέχεια δεν θα δούμε Eveny Onegin και Tatiana Larina, αλλά εντελώς και άλλοι ήρωες, με άλλες ιδιότητες. Αλλά ποιος μπορεί να εγγυηθεί ότι αυτοί οι άνθρωποι θα τραβήξουν ο ένας τον άλλον σαν τους ήρωες μας;

Mikhail Saltykov-Shchedrin - Ο δημιουργός ενός ειδικού λογοτεχνικού είδους είναι ένα σατιρικό παραμύθι. Σε μικρές ιστορίες, ο ρωσικός συγγραφέας ήταν η γραφειοκρατία, η αυταρχία, ο φιλελευθερισμός. Αυτό το άρθρο εξετάζει τέτοια έργα Saltykov-Shchedrin, όπως ο "άγριος γαιοκτήμονας", "Eagle-Macenate", "Wheel Pescar", "Carace-Ediceist".

Χαρακτηριστικά των παραμύθια Saltykov-Shchedrin

Στις παραμύθια αυτού του συγγραφέα μπορείτε να πάτε και αλληγόρετε και grotesque και hyperbola. Υπάρχουν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της αφήγησης Esopovsky. Στην επικοινωνία μεταξύ χαρακτήρων που αντικατοπτρίζουν τις σχέσεις που επικράτησαν στην κοινωνία του 19ου αιώνα. Ποιες σατιρικές τεχνικές χρησιμοποίησαν έναν συγγραφέα; Για να απαντήσετε σε αυτή την ερώτηση, θα πρέπει να πείτε εν συντομία τη ζωή του συγγραφέα, τόσο αδίστακτα έλαβε τον λοξό κόσμο των γαιοκτημόνων.

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Saltykov-Shchedrin Συνδυασμένες λογοτεχνικές δραστηριότητες με δημόσιες υπηρεσίες. Ένας μελλοντικός συγγραφέας γεννήθηκε στην επαρχία Tver, αλλά μετά την αποφοίτηση, το Λύκειο πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έλαβε θέση στο στρατιωτικό υπουργείο. Ήδη κατά τα πρώτα έτη εργασίας στην πρωτεύουσα, ένας νεαρός επίσημος άρχισε να μαλακώνει με τη γραφειοκρατία, ένα ψέμα, την πλήξη που βασίστηκε σε ιδρύματα. Με μεγάλη ευχαρίστηση, ο Saltykov-Shchedrin επισκέφθηκε διάφορα λογοτεχνικά βράδια, τα οποία επικράτησαν από τους αντι-απογόνους. Παρατήρησε τους Petersburgers σχετικά με τις απόψεις του σχετικά με τα πρότυπα "σύγχυσης επιχειρήσεων", "αντίφαση". Για το οποίο εξόρισα στο Vyatka.

Η ζωή στην επαρχία κατέστησε δυνατή την παρακολούθηση του συγγραφέα σε όλες τις λεπτομέρειες ο επίσημος κόσμος, η ζωή των ιδιοκτητών γης και οι αγρότες καταπιεσμένοι. Αυτή η εμπειρία έχει γίνει ένα υλικό για γραπτά έργα αργότερα, καθώς και το σχηματισμό ειδικών σατυρικών τεχνικών. Ένας από τους συγχρόνους του Mikhail Saltykov-Shchedrin είπε κάποτε γι 'αυτόν: "Γνωρίζει τη Ρωσία, όπως κανένα άλλο."

Το Satyric παίρνει το Saltykov-Shchedrin

Η δημιουργικότητά του είναι αρκετά διαφορετική. Αλλά υπάρχουν ακριβώς τα πιο δημοφιλή μεταξύ των έργων του Saltykov-Shchedrin, είναι παραμύθια. Μπορούν να απομονωθούν διάφορες μοναδικές σατιρικές τεχνικές, με τη βοήθεια που ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει στους αναγνώστες, τους πλευρούς και την εξαπάτηση του κόσμου ιδιοκτήτη. Και πρώτα απ 'όλα, στη φλερτ, ο συγγραφέας αποκαλύπτει βαθιά πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα, εκφράζει τη δική του άποψη.

Μια άλλη ρεσεψιόν είναι να χρησιμοποιήσετε φανταστικά μοτίβα. Για παράδειγμα, στην "ιστορία του πώς οι δύο γενικές γραμμές ενός ανθρώπου" χρησιμεύουν ως μέσο έκφρασης δυσαρέσκειας στους ιδιοκτήτες γης. Τέλος, καλώντας σατυρικές τεχνικές γενναιόδωρων, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε συμβολισμό. Μετά από όλα, οι ήρωες των παραμυθιών συχνά δείχνουν ένα από τα δημόσια φαινόμενα του XIX αιώνα. Έτσι, στον κύριο χαρακτήρα του έργου του "Konya" ο πόνος του ρωσικού λαού που καταπιέζεται από αιώνες αντανακλάται. Παρακάτω είναι η ανάλυση των μεμονωμένων έργων Saltykov-Shchedrin. Ποιες σατιρικές τεχνικές χρησιμοποιούνται σε αυτά;

"Ο ιδεαλιστής του ΚΑΡΑΣ"

Σε αυτό το παραμύθι, οι εκπρόσωποι της Intelligentsia εκφράζουν το Saltykov-Shchedrin. Οι Satyric Techniques που μπορούν να βρεθούν στο έργο του "Carace-Indicistist" είναι συμβολισμός, η χρήση λαϊκών λόγων και παροιμιών. Κάθε ένας από τους ήρωες είναι μια συλλογική εικόνα εκπροσώπων μιας ή άλλης κοινωνικής τάξης.

Στο κέντρο του οικόπεδο, παραμύθια - η συζήτηση του σταυρωμένου και του Hesh. Το πρώτο, το οποίο είναι ήδη κατανοητό από το όνομα του έργου, στην ιδεαλιστική κοσμοθεωρία, πίστη στο καλύτερο. Είναι, αντίθετα, ένας σκεπτικός, σιδερώνοντας τις θεωρίες του αντιπάλου του. Υπάρχουν στις παραμύθι και στον τρίτο χαρακτήρα - Pike. Αυτό το ανασφαλές ψάρι συμβολίζει στο έργο του Saltykov-Shchedrian του ισχυρού κόσμου αυτού. Pikes, όπως γνωρίζετε, τροφοδοτείτε ένα εύχρηστο. Το τελευταίο που οδηγείται από τα καλύτερα συναισθήματα αποστέλλεται στον αρπακτικό. Στο βάναυσο νόμο της φύσης (ή αιώνων που καθιερώνεται ιεραρχία στην κοινωνία) Το KARAS δεν πιστεύει. Ελπίζει να σχηματίσει λίθους με ιστορίες σχετικά με την πιθανή ισότητα, την καθολική ευτυχία, την αρετή. Και επομένως πεθαίνει. Ο Pike, όπως σημειώνει ο συγγραφέας, η λέξη "αρετή" δεν είναι εξοικειωμένη.

Οι σατιρικές τεχνικές χρησιμοποιούνται εδώ όχι μόνο για να αντικαταστήσουν την ακαμψία των εκπροσώπων των μεμονωμένων τομέων της κοινωνίας. Με τη βοήθεια τους, ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει την επιβάρυνση των ηθικών διαφορών, τα οποία ήταν κοινά μεταξύ του αιώνα της Intelligentia XIX.

"Άγιος γαιοκτήμονας"

Το θέμα της Serfdom δίνεται πολύς χώρος στο έργο του Saltykov-Shchedrin. Ήταν τι να πει στους αναγνώστες σε αυτόν τον λογαριασμό. Ωστόσο, η σύνταξη ενός δημοσιογραφικού άρθρου σχετικά με τις σχέσεις γαιοκτήμονων σε αγρότες ή η δημοσίευση του καλλιτεχνικού έργου στο είδος του ρεαλισμού σε αυτό το θέμα ήταν γεμάτο με δυσάρεστες συνέπειες. Και λοιπόν έπρεπε να καταφύγουν σε Allegoryrs, εύκολες χιουμοριστικές ιστορίες. Στον "Άγριο γαιοκτήμονα" μιλάμε για έναν τυπικό ρωσικό Usurper, που δεν διακρίνονται από την εκπαίδευση και την καθημερινή σοφία.

Μισεί τους "άνδρες" και τα όνειρα του ασβέστη τους. Ταυτόχρονα, ο ηλίθιος γαιοκτήμονας δεν καταλαβαίνει ότι χωρίς τον αγρότη που θα πεθάνει. Μετά από όλα, δεν θέλει τίποτα, και δεν μπορώ. Ίσως να νομίζετε ότι το πρωτότυπο του ήρωα του παραμυθιού του νεράιδες είναι ένας γαιοκτήμονας ο οποίος, ίσως, ο συγγραφέας συναντήθηκε στην πραγματική ζωή. Αλλά όχι. Αυτό δεν αφορά κάποια συγκεκριμένη βομίνη. Και για το κοινωνικό στρώμα ως σύνολο.

Πλήρως, χωρίς αλληγορία, αυτό το θέμα Saltykov-Shchedrin αποκαλύφθηκε στους "Granny Gentlemen". Οι ήρωες του μυθιστορήματος - εκπρόσωποι του επαρχιακού ιδιοκτήτη - που πεθαίνουν το ένα μετά το άλλο. Ο λόγος για το θάνατό τους είναι ανοησία, άγνοια, τεμπελιά. Ο χαρακτήρας του παραμυθιού "άγριος γαιοκτήμονας" αναμένει την ίδια μοίρα. Μετά από όλα, απαλλαγεί από τους αγρότες, και ήταν ευτυχής, αλλά δεν ήταν έτοιμος για ζωή χωρίς αυτούς.

"Eagle-Macenate"

Οι ήρωες αυτής της νεράιδας είναι αετοί και κοράκια. Ο πρώτος συμβολίζει τους γαιοκτήμονες. Δεύτερον - αγρότες. Ο συγγραφέας και πάλι θέρεις στην αποδοχή της αλληγορίας, με τη βοήθεια της οποίας αυξάνει τις κακίες των πλεονεκτημάτων αυτού. Ένα νυχτερινό, σαράντα, κουκουβάγια και δρυοκολάπτη υπάρχουν επίσης στο παραμύθι. Κάθε ένα από τα πουλιά είναι μια αλληγορία για τον τύπο των ανθρώπων ή της κοινωνικής τάξης. Οι χαρακτήρες στο "Orale-metsente" είναι πιο πλαισιωμένοι από, για παράδειγμα, τους ήρωες του παραμυθιού "Carace-ιδεαλιστής". Έτσι, ο δρυοκολάπτης που έρχεται στη λογική, στο τέλος της ιστορίας πουλιών δεν γίνεται θύμα ενός αρπακτικού, αλλά πέφτει πίσω από τα μπαρ.

"Τροχός Pescar"

Όπως και στα έργα που περιγράφονται παραπάνω, σε αυτό το παραμύθι, ο συγγραφέας εγείρει ερωτήματα σχετικά με εκείνη την εποχή. Και εδώ γίνεται σαφές από τις πρώτες γραμμές. Αλλά SALTYKOV-SHCHEDRIN ΣΑΡΙΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ - Η χρήση καλλιτεχνικών μέσων για την κρίσιμη εικόνα των ελαττωμάτων όχι μόνο το κοινό, αλλά και καθολικό. Η αφήγηση στον συγγραφέα "Promudro Pescara" οδηγεί σε ένα τυπικό στυλ νεράιδων: "Lived - ήταν ...". Ο ήρωας του συγγραφέα του χαρακτηρίζεται με αυτόν τον τρόπο: "φωτισμένοι, μέτρια φιλελεύθεροι".

Η δειλία και η παθητικότητα γελοιοποίηση σε αυτό το παραμύθι το μεγάλο master satire. Εξάλλου, οι κακίες αυτές ήταν ιδιόμορφες στους περισσότερους από τους εκπροσώπους της Intelligentia στη δεκαετία του ογδόντα του XIX αιώνα. Το Pescar δεν αφήνει το άσυλο του. Ζει μια μεγάλη ζωή, αποφεύγοντας συναντήσεις με επικίνδυνους κατοίκους του κόσμου νερού. Αλλά μόνο πριν από το θάνατο, καταλαβαίνει πόσο χάσει τη μακρά και άχρηστη ζωή του.

Ο Grotesque είναι ένας όρος που σημαίνει ένα είδος καλλιτεχνικής εικόνας (εικόνα, στυλ, είδος), με βάση τη μυθοπλασία, το γέλιο, την υπερβολή, τον παράξενο συνδυασμό και την αντίθεση από κάτι με κάτι. Στο είδος του Grotesque, ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του Shchedrian Satire ήταν πιο φωτεινά: η πολιτική της οξύτητα και η σκόπιμη, ο ρεαλισμός της μυθοπλασίας, της ανελέητης και το βάθος της grotesque, κούνησε την απώλεια χιούμορ.

Οι "ιστορίες" shchedrin σε μινιατούρα περιέχουν προβλήματα και εικόνες ολόκληρης της δημιουργικότητας του μεγάλου σατυρακικού. Εάν, εκτός από τα "παραμύθια", ο Shchedrin δεν έγραψε τίποτα, τότε θα του δώσει το δικαίωμα στην αθανασία. Από τα τριάντα δύο παραμύθια, οι Shchedrin είκοσι εννέα γράφονται σε αυτές την τελευταία δεκαετία της ζωής του (το 1882 έως το 1886) και μόνο τρία παραμύθια δημιουργήθηκαν το 1869. Παραμύθια, καθώς έπρεπε να συνοψιστεί η συνολική δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα. Στο υπέροχο είδος SHCHEDRIN κατέφυγε συχνά στο έργο του. Τα στοιχεία της υπέροχης μυθοπλασίας είναι στις "ιστορίες μιας πόλης", και στο σατιρικό μυθιστόρημα "σύγχρονη idyllia" και το chronicle "στο εξωτερικό" περιλαμβάνονται πλήρη νεράιδα παραμύθια.

Και δεν είναι τυχαίο ότι η άνθηση του υπέροχου είδους πέφτει από generin στη δεκαετία του '80. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι η πολιτική αντίδραση αχαλίνωτη απάντηση στη Ρωσία έπρεπε να αναζητήσει τη μορφή, το πιο βολικό για την παράκαμψη της λογοκρισίας και ταυτόχρονα το πλησιέστερο, κατανοητό στους απλούς ανθρώπους. Και οι άνθρωποι κατανόησαν την πολιτική σοβαρότητα των γενικευμένων συμπερασμάτων της Σχρεντρίας κρυμμένα πίσω από την ομιλία του Esopovsky και τις ζωολογικές μάσκες. Ο συγγραφέας δημιούργησε ένα νέο, πρωτότυπο είδος ενός πολιτικού παραμυθιού, το οποίο συνδυάζει τη μυθοπλασία με την πραγματική, τοπική πολιτική πραγματικότητα.

Στα παραμύθια, οι δύο κοινωνικές δυνάμεις αντιτίθενται, καθώς και σε όλη τη δουλειά του, τους εργαζόμενους και τους εκμεταλλεύσεις της. Οι άνθρωποι ενεργούν υπό μάσκες καλών και ανυπεράσπιστων ζώων και πτηνών (και συχνά χωρίς μάσκα, με το όνομα "άνθρωπος"), εκμεταλλεύσεις - στις εικόνες των αρπακτικών. Το σύμβολο της αγροτικής Ρωσίας είναι η εικόνα μιας συνοδείας - από το παραμύθι του ίδιου ονόματος. Konya - ένας αγρότης, ένας εργαζόμενος, πηγή ζωής για όλους. Χάρη σε αυτόν, το ψωμί μεγαλώνει στα τεράστια πεδία της Ρωσίας, αλλά ο ίδιος δεν έχει δικαίωμα να φάει αυτό το ψωμί. Η παρτίδα του είναι μια αιώνια σκληρή εργασία. "Δεν υπάρχει τέλος της εργασίας! Η εργασία εξαντλεί όλη την έννοια της ύπαρξής του ... "- αναφωνεί τα σαυρίδες. Στο όριο βασανίζεται και φράζει με ένα άλογο, αλλά μόνο αυτός είναι σε θέση να απελευθερώσει τη μητρική του χώρα. "Από τον αιώνα στο βλέφαρο, ο τεράστιος σταθερός διοικητής των πεδίων είναι η αλυσίδα, σαν να είναι η δύναμη της υπέροχης αιχμάλωσης στην αιχμαλωσία του. Ποιος θα απελευθερώσει αυτή τη δύναμη από την αιχμαλωσία; Ποιος θα την προκαλέσει να ανάψει; Δύο πλάσματα έπεσαν έξω αυτή την εργασία: ένας αγρότης ναι ένα τζάμι "... Αυτό το παραμύθι είναι ο ύμνος των εργαζομένων των ανθρώπων της Ρωσίας και δεν ήταν τυχαίος ότι είχε τόσο μεγάλο αντίκτυπο στη σύγχρονη γενναιόδωρη δημοκρατική λογοτεχνία.

Στο παραμύθι, ο "άγριος γαιοκτήμονας", ο Shchedrin, όπως συνοψίσαμε τις σκέψεις του σχετικά με τη μεταρρύθμιση της «απελευθέρωσης» των αγροτών που περιέχονται σε όλα τα έργα του 60. Το θέτει ασυνήθιστα έντονα στο πρόβλημα των χρωμάτων του δύο διαιτητή και τελικά κατέστρεψε τη μεταρρύθμιση της αγροτιάς: "Τα βοοειδή στον υδάταν θα κυκλοφορήσουν - οι κραυγές του ιδιοκτήτη: το νερό μου! Κοτόπουλο για την Ξοστελιστική θα αποφασίσει - ο γαιοκτήμονας φωνάζει: η Γη μου! Και τη γη, και το νερό, και ο αέρας - το μόνο που έχει γίνει! Ο Luchin δεν ήταν αγρότης στα φώτα στο φως, η ράβδος δεν έγινε αυτό που είναι η καλύβα κατάλληλη. Έτσι προσευχήθηκαν τους αγρότες στον Κύριο στον Κύριο: - Κύριε! Είναι ευκολότερο να εξαφανιστούμε και με τα παιδιά με μικρά, αντί για τη ζωή Soas! "

Αυτός ο γαιοκτήμονας, όπως οι στρατηγοί από ένα παραμύθι για δύο γενικούς, δεν είχαν ιδέα για την εργασία. Εγκαταλείφονται με τους αγρότες του, μετατράπηκε αμέσως σε ένα βρώμικο και άγριο ζώο. Γίνεται θηρευτής δασών. Και αυτή η ζωή, στην ουσία, είναι η συνέχιση της προηγούμενης αρπακτικής ύπαρξής της. Η εξωτερική ανθρώπινη εμφάνιση είναι ένας άγριος γαιοκτήμονας, όπως οι στρατηγοί, αποκτά και πάλι μόνο μετά την επιστροφή των αγρότων του. Το πνεύμα ενός άγριου γαιοκτήμονα για ανοησίες, ο σταθεροποιός του λέει ότι το κράτος "δεν μπορεί να υπάρξει" χωρίς άνδρες ", ότι χωρίς άνδρες, όλοι θα πεθάνουν με την πείνα", είναι αδύνατο να αγοράσετε ένα κομμάτι κρέατος ή ένα λίβρα ψωμιού. "Ναι, και ο Κύριος χρήματος δεν θα. Οι άνθρωποι είναι ο δημιουργός του πλούτου και οι κυβερνητικές τάξεις είναι μόνο καταναλωτές αυτού του πλούτου.

Ο άνθρωπος με τη σειρά του με τη σειρά τους σε όλες τις υψηλότερες αρχές του κράτους του, ζητώντας να βελτιώσει την αφόρητη ζωή των ανδρών του κοράκι, αλλά σε απάντηση ακούει μόνο τις "σκληρές λέξεις" που δεν μπορούν να κάνουν τίποτα, διότι με έναν υπάρχοντα νόμο την πλευρά του ισχυρού. "Ποιος θα ξεπεράσει, αυτό είναι σωστό", λέει ο γεράκι. "Κοιτάξτε τον κύκλο - παντού, η Svara είναι παντού", ο Korsun τον τελειώνει. Αυτή είναι η "κανονική" κατάσταση της ιδιοκτησιακής κοινωνίας. Και παρόλο που "Voronne ζει από την κοινωνία ως πραγματικούς άνδρες", είναι ανίσχυρο σε αυτόν τον κόσμο του χάους και της αρπακτικής. Μηχανήματα ανυπεράσπιστη. "Από όλες τις πλευρές είναι ρυθμισμένες σε αυτά. Στη συνέχεια, ο σιδηρόδρομος θα πυροβολήσει, τότε το αυτοκίνητο είναι καινούργιο, τότε ψίχουλα, τότε το νέο. Και γνωρίζουν μόνο τις ξένες. Τι είδους τρόπο συνέβη ότι ο δρόμος πήρε το δρόμο, είχαν μετά το hryvnia στο woofer - δεν είναι το σκοτεινό άτομο να το καταλάβει αυτό; .. "Korshun από το παραμύθι" Crow-Man "αν και ήταν α CRUEL PREDATOR, αλλά μίλησε με την αλήθεια για τους νόμους των ζώων * του κόσμου γύρω τους.

Crucian από το παραμύθι "Karas-ιδεαλιστής" δεν είναι υποκριτής, είναι σε επακόλουθη ευγενή, καθαρή ψυχή. Οι ιδέες του για τον σοσιαλιστή αξίζουν βαθύ σεβασμό, αλλά οι μέθοδοι εφαρμογής τους είναι αφελείς και γελοίες. Ο Shchedrin, που είναι ένας σοσιαλιστής για την καταδίκη τον εαυτό του, δεν δέχτηκε τη θεωρία των ουτοπικών σοσιαλιστών, το θεωρούσε ο καρπός μιας ιδεαλιστικής άποψης στην κοινωνική πραγματικότητα, στην ιστορική διαδικασία. "Δεν πιστεύω ... ότι ο αγώνας και η Svara θα είναι ένας κανονικός νόμος, υπό την επιρροή της οποίας είναι σαν να προορίζεται να αναπτύξει τα πάντα που ζουν στη γη. Πιστεύω στην επιτυχία του Beryless, πιστεύω σε αρμονία ... "- ένας σταυρωτής συγκέντρωσε. Τελείωσε ότι καταπλήθηκε από ένα πλέγμα, και κατάπιε μηχανικά: χτύπησε από τον παραλογισμό και την ιδιαιτερότητα αυτού του κήπου.

Σε άλλες παραλλαγές, η θεωρία του ιδεαλιστή κρουαζιέρας αντανακλάται στα παραμύθια "ανιδιοτελής λαγού" και "λογική μπανγκονγκερία". Εδώ, οι ήρωες δεν είναι οι ευγενείς ιδεαλιστές, αλλά οι άνδρες -νν-πονοί, ελπίζοντας για την καλοσύνη των αρπακτικών. Οι λαγοί δεν αμφιβάλλουν το δικαίωμα ενός λύκου και της αλεπούς να στερήσουν τη ζωή τους, θεωρούν ότι είναι φυσικό ότι η ισχυρή τρώει αδύναμη, αλλά ελπίζουν να σφίξουν την καρδιά του λύκου στην ειλικρίνεια και την ταπεινότητά τους. "Ή ίσως ένας λύκος με ... haha \u200b\u200b... και σηκώνει!" Οι αρπακτικοί παραμένουν αρπακτικοί. Ο Zaitsev δεν σώζει ότι είναι "Revolutions που δεν χύνεται, δεν πήγαν έξω με όπλα".

Η προσωποποίηση του ειλικρινούς και χυδαίου νοικοκυριού έγινε το Shchedrian Wovel του Pescar - ο ήρωας της παραμύθιας του ίδιου ονόματος. Η έννοια αυτής της "φωτισμένης, μέτριας φιλελεύθερης" αγελάδας ήταν αυτο-συντήρηση, φροντίδα από συγκρούσεις, από τον αγώνα. Ως εκ τούτου, ο Pescar έζησε σε βαθιά ηλικία είναι άψογη. Αλλά τι ήταν μια ταπεινωτική ζωή! Όλα συνίστατο σε ένα συνεχές jitter για το δέρμα της. "Έζησε και τρομοκρατούσε - μόνο και τα πάντα." Αυτό το παραμύθι, γραμμένο κατά τα χρόνια της πολιτικής αντίδρασης στη Ρωσία, χωρίς να χάσει τους φιλελεύθερους, ερπετά με την κυβέρνηση λόγω των δικών της δερμάτων, στους απλούς ανθρώπους που κοίταζαν τον μη δημόσιο αγώνα τους. Για πολλά χρόνια, τα παθιασμένα λόγια της μεγάλης δημοκρατικής ψυχής σκέψης της Ρωσίας είναι στην ψυχή: «Είναι λάθος, εκείνοι που πιστεύουν ότι μόνο αυτοί οι πεσκάρι μπορούν να θεωρηθούν άξιοι πολίτες, koi, αποσπούν την προσοχή από το φόβο, να κάθονται στη Νόρα και να τρέμει. Όχι, αυτοί δεν είναι πολίτες, αλλά τουλάχιστον άχρηστοι Pescari. " Τέτοιοι "πεσκάρες" - οι πρόσκληση Shchedrin έδειξαν τόσο το μυθιστόρημα "σύγχρονο idylli".

Toptygins από το παραμύθι "Αρκούδα σε Voivodship" που αποστέλλονται από την LVOM σε Voivodeship, ο σκοπός του σκάφους τους τέθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο "αιματοχυσία". Με αυτό που κάλεσαν τον θυμό του λαού, και συνέταξαν "η τύχη όλων των εξαγριωμένων ζώων" - σκοτώθηκαν από τους αντάρτες. Ο ίδιος θάνατος από τους ανθρώπους αποδέχτηκε τον λύκο από το παραμύθι "φτωχό λύκος", το οποίο επίσης, "μέρα και νύχτα λήστεψε". Στο παραμύθι "Eagle-Macenate" δίνεται μια καταστροφική παρωδία του βασιλιά και τις κυβερνητικές τάξεις. Eagle - ο εχθρός της επιστήμης, της τέχνης, ο αμυντικός του σκοταδιού και της άγνοιας. Καταστράφηκε το Nightingale για τα ελεύθερα τραγούδια του, το δίπλωμα της Dyatla "ντυμένο ... στα δεσμά και ακονίστηκε στο κοίλο για πάντα", "Raven's Mille Raven. Τελείωσε ότι τα κοράκια επαναστατών, "πρωταγωνίστησε με όλα τα κοπάδια και πέταξε," αφήνοντας τον αετό να πεθάνει με έναν πεινασμένο θάνατο. "Το Siema θα εξυπηρετήσει το μάθημα Orlam!" - Satirik παραμύθι ουσιαστικά.

Όλες οι ιστορίες του Shchedrin υποβλήθηκαν σε λογοκρισία και πολλές μεταβολές. Πολλοί από αυτούς εκτυπώθηκαν σε παράνομες εκδόσεις στο εξωτερικό. Οι μάσκες του κόσμου των ζώων δεν μπορούσαν να κρύψουν το πολιτικό περιεχόμενο των ιστοριών shchedrin. Η μεταφορά ανθρώπινων χαρακτηριστικών - και ψυχολογικής και πολιτικής, ο ζωικός κόσμος δημιούργησε κόμικς, εκθέτει σαφώς τον παράλογο της υπάρχουσας πραγματικότητας.

Η φαντασία των Shchedrian Fairy Tales είναι πραγματική, φέρει ένα γενικευμένο πολιτικό περιεχόμενο. Eagles "θήραμα, σαρκοφάγα ...". Ζήστε "στην αλλοτρίωση, σε Imcregnable μέρη, μην ασχολούνται με ψωμί, αλλά ληστεύονται" - αυτό λέγεται σε ένα παραμύθι για το Eagle-Cerenate. Και αντλεί αμέσως τις τυπικές συνθήκες της ζωής του βασιλικού αετού και καθιστά σαφές ότι δεν είναι καθόλου για τα πουλιά. Και περαιτέρω, συνδυάζοντας την κατάσταση του κόσμου πουλιών με υποθέσεις σε καμία περίπτωση τα πτηνά, η γεννήτρια φτάνει σε ένα υψηλό πολιτικό παθό και ειρωνεία. Επίσης, έχτισε μια ιστορία επθυσμού, ο οποίος ήρθε στο δάσος των "εσωτερικών υποστηρίξεων για την ειρήρυνση". Μην σκουραστείτε την πολιτική έννοια του εμπνευσμένου και τερματισμού από τα μαγικά λαϊκά παραμύθια, την εικόνα του Baba-Yaga, Leshgo. Δημιουργούν μόνο κόμικς. Η ασυνέπεια της μορφής και του περιεχομένου συμβάλλει στην απότομη έκθεση των ιδιοτήτων του τύπου ή των περιστάσεων.

Μερικές φορές γεννήτριες, λαμβάνοντας παραδοσιακές υπέροχες εικόνες, ακόμη δεν προσπαθούν να τα εισέλθουν σε ένα υπέροχο περιβάλλον ή να χρησιμοποιήσουν υπέροχες τεχνικές. Το στόμα των ηρώων του παραμυθιού, περιγράφει άμεσα την ιδέα της κοινωνικής πραγματικότητας. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το παραμύθι "γείτονες".

Η γλώσσα του Shchedrian Fairy Tales είναι βαθιά λαοί, κοντά στη ρωσική λαογραφία. Το Satirik χρησιμοποιεί όχι μόνο παραδοσιακές υπέροχες τεχνικές, εικόνες, αλλά και παροιμίες, λέξεις, promposies ("χωρίς να δίνουν λέξεις - μια επιχείρηση και δίνοντας - κρατώντας το!", "Δύο θάνατοι δεν θα είναι, για να μην εξουστίσετε," "αυτιά πάνω Το μέτωπο δεν αναπτύσσεται. "," Η καλύβα μου με την άκρη "," Απλότητα χειρότερη από την κλοπή "). Ο διάλογος των ατόμων που ενεργούν είναι πολύχρωμο, αντλεί έναν συγκεκριμένο κοινωνικό τύπο: έναν ισχυρό, χονδροειδές αετό, έναν όμορφο σταυροειδές-ιδεαλιστή, έναν κακό αντιδραστήριο στο Bloch, το Khanty Top, ένα στιβαρό καναρίνι, έναν δειλό λαγό, κλπ.

Οι εικόνες των παραμυθιών που εισήλθαν στην πηγή, καταχώρησαν και ζουν για πολλές δεκαετίες, και οι παγκόσμιοι τύποι αντικειμένων Satiykova-Shchedrin και σήμερα βρίσκονται στη ζωή μας, είναι αρκετό μόνο να κοιτάξουμε στη γύρω πραγματικότητα και να σκεφτώ.

Ο Grotesque είναι ένας όρος που σημαίνει ένα είδος καλλιτεχνικής εικόνας (εικόνα, στυλ, είδος), με βάση τη μυθοπλασία, το γέλιο, την υπερβολή, τον παράξενο συνδυασμό και την αντίθεση από κάτι με κάτι.

Στο είδος του Grotesque, ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του Shchedrian Satire ήταν πιο φωτεινά: η πολιτική της οξύτητα και η σκόπιμη, ο ρεαλισμός της μυθοπλασίας, της ανελέητης και το βάθος της grotesque, κούνησε την απώλεια χιούμορ.

Οι "ιστορίες" shchedrin σε μινιατούρα περιέχουν προβλήματα και εικόνες ολόκληρης της δημιουργικότητας του μεγάλου σατυρακικού. Εάν, εκτός από τις "παραμύθια", ο Shchedrin δεν έγραψε τίποτα, τότε θα του δώσει το δικαίωμα στην αθανασία. Από τα τριάντα δύο παραμύθια, ο Shchedrin είκοσι εννέα γράφεται από αυτόν την τελευταία δεκαετία της ζωής του και πώς να συνοψίσει το σύνολο του Σοβιετικού του συγγραφέα.

Στο υπέροχο είδος SHCHEDRIN κατέφυγε συχνά στο έργο του. Τα στοιχεία της υπέροχης μυθοπλασίας είναι στις "ιστορίες μιας πόλης", και στο σατιρικό μυθιστόρημα "σύγχρονη ειδυλλιάγια" και το chronicle "στο εξωτερικό" συμπεριλαμβάνονται πλήρεις παραμύθι.

Και δεν είναι τυχαίο ότι η άνθηση του υπέροχου είδους πέφτει από geenin στη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι η πολιτική αντίδραση αχαλίνωτη απάντηση στη Ρωσία έπρεπε να αναζητήσει τη μορφή, το πιο βολικό για την παράκαμψη της λογοκρισίας και ταυτόχρονα το πλησιέστερο, κατανοητό στους απλούς ανθρώπους. Και οι άνθρωποι κατανόησαν την πολιτική επείγουσα ανάγκη των γενικευμένων συμπερασμάτων της Σχρεντρίας κρυμμένα για την ομιλία του Ezopovskiy και τις ζωολογικές μάσκες, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα νέο, το αρχικό είδος της πολιτικής παραμύθι, το οποίο συνδυάζει τη μυθοπλασία με την πραγματική, τοπική πολιτική πραγματικότητα.

Στα παραμύθια, οι δύο κοινωνικές δυνάμεις αντιτίθενται, καθώς και σε όλη τη δουλειά του, τους εργαζόμενους και τους εκμεταλλεύσεις της. Οι άνθρωποι ενεργούν ως μάσκες καλών και ανυπεράσπιστων ζώων και πτηνών (και συχνά χωρίς μάσκα, με το όνομα "άνθρωπος"), εκμεταλλεύσεις - στις εικόνες των αρπακτικών. Και αυτό είναι grotesque.

"Και εγώ, αν είδατε: κρεμάστε τον άνθρωπο έξω από το σπίτι, στο συρτάρι στο σχοινί, και το τοίχωμα των χρωμάτων, ή στην οροφή, σαν μια μύγα, βόλτες - αυτό είναι ότι είναι ο ίδιος!" - λέει στρατηγούς τον Σωτήρα. Ο Shchedrin Gorko γελάει στο γεγονός ότι ο άνθρωπος, με εντολή των στρατηγών, το ίδιο το σχοινί, ο οποίος στη συνέχεια το δεσμεύει σε σχεδόν όλες τις παραμύθια, η εικόνα του αγροτικού λαού περιγράφεται από γενναιόδωρη με αγάπη, αναπνέει από ασθένεια, ευγένεια . Ο άνθρωπος είναι ειλικρινής, σωστή, ευγενική, εξαιρετικά γρήγορα και έξυπνη. Μπορεί τα πάντα: να πάρει φαγητό, ράψιμο ρούχων? Κατακρτάει τις φυσικές δυνάμεις της φύσης, περιστρέφει αστεία την "ωκεανική θάλασσα". Και να υποδουλώσει ο άνθρωπος τους είναι χαϊδεμένος, χωρίς να χάσει την αυτοεκτίμηση. Οι στρατηγοί από το παραμύθι "ως ένας άνθρωπος από δύο στρατηγούς προχώρησε" μοιάζει με άθλια χρωστικές σε σύγκριση με έναν γιγαντιαίο άνθρωπο. Για την εικόνα τους, ο Σαρίρι χρησιμοποιεί εντελώς διαφορετικά χρώματα. Δεν καταλαβαίνουν τίποτα, είναι βρώμικα σωματικά και πνευματικά, είναι δειλή και αβοήθητοι, άπληστοι και ηλίθιοι. Αν ψάχνετε για μάσκες ζώων, τότε η μάσκα χοίρων είναι κατάλληλη.

Στο παραμύθι "άγριος γαιοκτήμονας", ο Shchedrin συνοψίζει τις σκέψεις του σχετικά με τη μεταρρύθμιση της «απελευθέρωσης» των αγροτών που περιέχονται σε όλα τα έργα του της δεκαετίας του '60. Το θέτει ασυνήθιστα οξεία στο πρόβλημα των χρωμάτων της προσθετικής της ευγένειας και τελικά κατέστρεψε τη μεταρρύθμιση της αγροτιάς: "Τα βοοειδή στην πλωτή οδό θα κυκλοφορήσουν - οι κραυγές του ιδιοκτήτη: το νερό μου! Κοτόπουλο για την Ξοστελιστική θα αποφασίσει - ο γαιοκτήμονας φωνάζει: η Γη μου! Και τη γη, και το νερό, και ο αέρας - το μόνο που έχει γίνει! "

Αυτός ο γαιοκτήμονας, καθώς και οι προαναφερθείσες στρατηγοί δεν είχαν ιδέα για την εργασία. Εγκαταλείφθηκε με τους αγρότες του, μετατρέπεται αμέσως σε ένα βρώμικο και άγριο ζώο, γίνεται δάσος θηρευτής. Και αυτή η ζωή, στην ουσία, είναι η συνέχιση της προηγούμενης αρπακτικής ύπαρξής της. Η εξωτερική ανθρώπινη εμφάνιση είναι ένας άγριος γαιοκτήμονας, όπως οι στρατηγοί, αποκτά και πάλι μόνο μετά την επιστροφή των αγρότων του. Το πνεύμα ενός άγριου γαιοκτήμονα για ανοησίες, ο σταθεροποιός του λέει ότι το κράτος δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς άνδρες, ότι όλα θα πεθάνουν χωρίς άνδρες με την πείνα, στο παζάρι δεν υπάρχει κομμάτι κρέατος ούτε τη λίρα του ψωμιού, οι κύριοι δεν θα είναι. Ο δημιουργός του πλούτου και των κυβερνώντων τάξεων μόνο καταναλωτών αυτού του πλούτου.

Crucian από το παραμύθι "Karas-ιδεαλιστής" δεν είναι υποκριτής, είναι πραγματικά ευγενής, καθαρή ψυχή. Οι ιδέες του για τον σοσιαλιστή αξίζουν βαθύ σεβασμό, αλλά οι μέθοδοι εφαρμογής τους είναι αφελείς και γελοίες. Ο Shchedrin, που είναι ένας σοσιαλιστής για την καταδίκη τον εαυτό του, δεν δέχτηκε τη θεωρία των ουτοπικών σοσιαλιστών, το θεωρούσε ο καρπός μιας ιδεαλιστικής άποψης στην κοινωνική πραγματικότητα, στην ιστορική διαδικασία. "Δεν πιστεύω ... έτσι ώστε ο αγώνας και ο Svara να είναι ένας κανονικός νόμος, υπό την επίδραση της οποίας φαίνεται να προορίζεται να αναπτύξει όλα όσα ζουν στη γη. Πιστεύω στην αγωνία, πιστεύω στην αρμονία ... "- ο σταυρός έλαβε κάτω, ο πλέκος τον κατάποση και κατάποση μηχανικά: χτύπησε από τον παραλογισμό και την ιδιαιτερότητα αυτού του κήπου.

Σε άλλες παραλλαγές, η θεωρία του ιδεαλιστή κρουαζιέρας αντανακλάται στα παραμύθια "ανιδιοτελής λαγός" και "λογικός λαγός". Εδώ, οι ήρωες δεν είναι οι ευγενείς ιδεαλιστές, αλλά οι άνδρες -νν-πονοί, ελπίζοντας για την καλοσύνη των αρπακτικών. Οι λαγοί δεν αμφιβάλλουν το δικαίωμα ενός λύκου και της αλεπούς να στερήσουν τη ζωή τους, θεωρούν ότι είναι φυσικό ότι η ισχυρή τρώει αδύναμη, αλλά ελπίζουν να σφίξουν την καρδιά του λύκου στην ειλικρίνεια και την ταπεινότητά τους. "Και ίσως ένας λύκος με ... ha ha ... και σηκώνει!" Οι αρπακτικοί παραμένουν αρπακτικοί. Ο Zaitsev δεν σώσει αυτό που είναι "Revolutions που δεν χύνεται, δεν πήγαν έξω με όπλα".

Η προσωποποίηση του ειλικρινούς και χυδαίου νοικοκυριού έγινε το Shchedrian Wovel του Pescar - ο ήρωας της παραμύθιας του ίδιου ονόματος. Η έννοια αυτής της "φωτισμένης, μέτριας φιλελεύθερης" αγελάδας ήταν αυτο-συντήρηση, φροντίδα από συγκρούσεις, από τον αγώνα. Ως εκ τούτου, ο Pescar έζησε σε βαθιά ηλικία είναι άψογη. Αλλά τι ήταν μια ταπεινωτική ζωή! Όλα συνίστατο σε ένα συνεχές jitter για το δέρμα της. "Έζησε και τρομοκρατούσε - μόνο και τα πάντα." Αυτό το παραμύθι, γραμμένο κατά τα χρόνια της πολιτικής αντίδρασης στη Ρωσία, χωρίς να χάσει τους φιλελεύθερους, ερπετά με την κυβέρνηση λόγω των δικών της δερμάτων, στους απλούς ανθρώπους που κοίταζαν τον μη δημόσιο αγώνα τους.

Toptygins από το παραμύθι "Αρκούδα στη Voivodeship" που έστειλε η LVOM σε Voivodeship, ο σκοπός της βασιλείας του έγινε όσο το δυνατόν περισσότερο για να εκτελέσει "αιματοχυσία". Με αυτό που κάλεσαν την οργή του λαού, και έχουν υποστεί "η τύχη όλων των εξαγριωμένων ζώων" - σκοτώθηκαν από τους αντάρτες. Ο ίδιος θάνατος από τους ανθρώπους αποδέχτηκε τον λύκο από το παραμύθι "φτωχό λύκος", το οποίο επίσης, "μέρα και νύχτα λήστεψε". Στο παραμύθι "Eagle-Macenate" δίνεται μια καταστροφική παρωδία του βασιλιά και τις κυβερνητικές τάξεις. Eagle - ο εχθρός της επιστήμης, της τέχνης, ο αμυντικός του σκοταδιού και της άγνοιας. Καταστράφηκε το Nightingale για τα ελεύθερα τραγούδια του, το πιστοποιητικό του Dattla "ντυμένο επάνω., Στα βλεφαρίδες και ακονίστηκε στο κοίλο και το κοίλο του Raven έληξε το γεγονός ότι τα κοράκια επαναστατών", έφυγαν από τον αετό πεθαίνουν με έναν πεινασμένο θάνατο. "Το Sieu θα εξυπηρετήσει το μάθημα Orlam!" - Satirik παραμύθι ουσιαστικά.

Όλες οι ιστορίες του Shchedrin υποβλήθηκαν σε λογοκρισία και αλλαγές. Πολλοί από αυτούς εκτυπώθηκαν σε παράνομες εκδόσεις στο εξωτερικό. Οι μάσκες του κόσμου των ζώων δεν μπορούσαν να κρύψουν το πολιτικό περιεχόμενο των ιστοριών shchedrin. Η μεταφορά ανθρώπινων χαρακτηριστικών - ψυχολογική και πολιτική - στον κόσμο των ζώων δημιούργησε κόμικς, εκθέτει σαφώς τον παράλογο της υπάρχουσας πραγματικότητας.

Οι εικόνες των παραμυθιών που εισήλθαν στην πηγή, καταχώρησαν και ζουν για πολλές δεκαετίες, και οι παγκόσμιοι τύποι αντικειμένων Satiykova-Shchedrin και σήμερα βρίσκονται στη ζωή μας, είναι αρκετό μόνο να κοιτάξουμε στη γύρω πραγματικότητα και να σκεφτώ.

9. Ανθρωπισμός Roman F.M.Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία"

« Η πολύ εφικτή δολοφονία ακόμη και ο τελευταίος από τους ανθρώπους, ο πιο κακόβουλος των ανθρώπων δεν επιτρέπεται από την πνευματική φύση του ανθρώπου ... ο αιώνιος νόμος εισήλθε στα δικαιώματά τους, και αυτός (Raskolnikov) έπεσε κάτω από τη δύναμή του. Ο Χριστός δεν ήρθε να παραβιάσει, αλλά να εκπληρώσει το νόμο ... δεν ήταν έτσι αυτοί που ήταν πραγματικά μεγάλοι και έξυπνοι, που διέπραξαν μεγάλες πράξεις για όλη την ανθρωπότητα. Δεν θεωρούσαν τους εαυτούς τους υπερχρεωτές που επιτρέπονται και ως εκ τούτου θα μπορούσαν να δώσουν πολλά για να "ανθρώπινες" (Ν. Berdyaev).

Ο Dostoevsky, ανάλογα με τη δική του αναγνώριση, ανησυχούσε για τη μοίρα των "εννέα δέκατα του ανθρωπισμού", ηθικά ταπεινωμένα, κοινωνικά μειονεκτικά με τις συνθήκες του σύγχρονου αστικού συστήματος. "Εγκλήματα και τιμωρία" - ένα μυθιστόρημα, αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής κοινωνικής ταλαιπωρίας των αστικών φτωχών. Η ακραία φτώχεια χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι "δεν πάει πια." Η εικόνα της φτώχειας ποικίλλει συνεχώς στο μυθιστόρημα. Αυτή είναι η τύχη της Κατερίνας Ivanovna, ο οποίος παρέμεινε μετά το θάνατο του συζύγου της με τρία μικρά παιδιά. Αυτή είναι η μοίρα της Mar-Meladova. Πατέρας τραγωδία, αναγκάστηκε να πάρει πτώση μιας κόρης. Η τύχη της Sony, ο οποίος διέπραξε ένα "τέλος του εγκλήματος" για χάρη της αγάπης για τους αγαπημένους. Ο βασανισμός των παιδιών που έχουν αυξηθεί σε μια βρώμικη γωνιά, δίπλα σε έναν μεθυσμένο πατέρα και πεθαίνει, ερεθισμένη μητέρα, στην ατμόσφαιρα των συνεχιζόμενων διαμάχων.

Επιτρέπεται για χάρη της πλειοψηφίας της καταστροφής της "περιττής" μειονότητας. Ο Dostoevsky απαντά σε όλο το καλλιτεχνικό περιεχόμενο του μυθιστορήματος: Όχι - και με συνέπεια αντικρούει τη θεωρία του Ras Kolfangov: Εάν ένα άτομο αναθέτει τον εαυτό του το δικαίωμα να καταστρέψει φυσικά μια περιττή μειονότητα για χάρη της ευτυχίας της πλειοψηφίας, τότε η "απλή αριθμητική" δεν θα λειτουργήσει : Εκτός από την ηλικιωμένη γυναίκα, οι διανομείς σκοτώνει και λιχάεν το πιο ταπεινωμένο και προσβεβλημένο, για το οποίο προσπαθεί να εμπνεύσει τον εαυτό του και ανυψώθηκε ένα τσεκούρι.

Εάν ο Raskolnikov και αυτό παίρνει μια τέτοια υψηλή αποστολή - οι υπερασπιστές ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι, αναπόφευκτα πρέπει να θεωρούν ότι είναι ασυνήθιστοι άνθρωποι που επιτρέπονται όλοι, δηλαδή, αναπόφευκτα να τελειώνει με περιφρόνηση σε όσους προστατεύονται και προσβάλλονται, τα οποία προστατεύουν.

Εάν επιτρέπετε στον εαυτό σας "αίμα στη συνείδηση", θα μεταβείτε αναπόφευκτα σε svidrigaylov. Ο Svidri-Guilov είναι οι ίδιοι διαχωριστές, αλλά τελικά τελικά "διορθώνεται" από οποιαδήποτε προκατάληψη. Η SVID-RIGAILOV εμποδίζει το Raskolnik όλους τους τρόπους που οδηγούν όχι μόνο στην μετάνοια, αλλά ακόμα και σε μια καθαρά επίσημη εμφάνιση με έναν άντρα. Και δεν είναι τυχαία μόνο μετά την αυτοκτονία Svidrigaylov Raskolnikov να μάθει αυτή την εμφάνιση με την υπακία.

Η εικόνα της Sony Marmaladeova παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στο μυθιστόρημα. Ενεργός αγάπη για τον γείτονα, η ικανότητα να ανταποκρίνεται στον πόνο κάποιου άλλου (ειδικά βαθιά εκδηλωμένη στην αναγνώριση της σκηνής του Raskolnikov σε δολοφονία) κάνει την εικόνα της Sonya ιδανικό. Από την άποψη αυτού του ιδανικού ιδανικού στο μυθιστόρημα και προφέρεται μια πρόταση. Για τη Sony, όλοι οι άνθρωποι έχουν το ίδιο δικαίωμα στη ζωή. Κανείς δεν μπορεί να αναζητήσει την ευτυχία, τον άλλο ή κάποιον άλλο, από το έγκλημα. Η Sonya, σύμφωνα με τον Dostoevsky, ενσωματώνει την εθνική αρχή: υπομονή και ταπεινότητα, τεράστια αγάπη για τον άνθρωπο.

Εξοικονόμηση και επανένωση ο εξαφανισμένος άνθρωπος με τον Θεό μόνο αγάπη. Η δύναμη της αγάπης είναι τέτοια ώστε να μπορεί να συμβάλει στη σωτηρία ακόμη και ένα τέτοιο παράλογο αμαρτωλό ως διαχωριστή.

Η θρησκεία της αγάπης και της αυτοθυσίας αποκτά εξαιρετική και κρίσιμη σημασία στον χριστιανισμό του Dostoevsky. Η ιδέα της απαραβίασης οποιουδήποτε ανθρώπου διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην κατανόηση της ιδεολογικής σημασίας του μυθιστορήματος. Στην εικόνα του Ras-Ringland, ο Dostoevsky εκτελεί την άρνηση της εγγενούς του ανθρώπου και δείχνει ότι οποιοδήποτε πρόσωπο, συμπεριλαμβανομένου του αηδιαστικού παλαιού έτους, είναι ιερή και απαραβίαστη, και από αυτή την άποψη οι άνθρωποι είναι ίσοι.

Η διαμαρτυρία Skolnikov συνδέεται με οξεία κρίμα για τους φτωχούς, τους ταλαιπωρίες και τους ανήμπορα.

10. Το θέμα της οικογένειας στο μυθιστόρημα L.N. Tolstoy "Πόλεμος και Ειρήνη"

Η ιδέα των πνευματικών θεμελίων της οικογένειας ως εξωτερική μορφή ενότητας μεταξύ των ανθρώπων έλαβε μια ειδική έκφραση στον επίλογο του νέου «πολέμου και της ειρήνης». Στην οικογένεια, όπως ήταν, το αντίθετο των συζύγων αφαιρείται, στην επικοινωνία μεταξύ τους, της περιορισμένης αγάπης ντους. Αυτή είναι η οικογένεια της Marya Bolkonskaya και Nikolai Rostov, όπου συνδέονται με την υψηλότερη σύνθεση τέτοιων απέναντι από την ανάπτυξη της ανάπτυξης και του Bolkonsky. Το αίσθημα της "υπερήφανης αγάπης" του Νικολάου στην Countess Marya, με βάση την έκπληξη "πριν από τη νοοτροπία του, πριν από αυτό σχεδόν απρόσιτο σε αυτόν, έναν ανυψωμένο, ηθικό κόσμο, στο οποίο έζησε πάντα η σύζυγός του." Και αγγίζοντας την υποτακτική, απαλή αγάπη της Marya "σε αυτόν τον άνθρωπο που ποτέ δεν θα καταλάβει το όλο θέμα που καταλαβαίνει, και ανεξάρτητα από το πόσο ισχυρότερο είναι, με ένα άγγιγμα της παθιασμένης τρυφερότητας, τον αγάπησε."

Στον επίλογο του «πολέμου και του Mira» κάτω από την οροφή του σπιτιού Lysogor-Sky, μια νέα οικογένεια πρόκειται να συνδέσει το ετερογενές Rostov, Bolkonsky στο παρελθόν και ο Karataevsky ξεκινά επίσης ξεκίνησε μέσω του Pierry. "Όπως και στην πραγματική οικογένεια, αρκετοί εντελώς διαφορετικοί κόσμοι έζησαν στο σπίτι Lyssogorsk, το οποίο κρατάει το δικό του χαρακτηριστικό και κάνει τις παραχωρήσεις μεταξύ τους, συγχωνεύονται σε ένα αρμονικό σύνολο. Κάθε συμβάν που συμβαίνει στο σπίτι ήταν εξίσου χαρούμενος ή λυπημένος - σημαντικό για όλους αυτούς τους κόσμους. Αλλά κάθε κόσμος είχε εντελώς το δικό τους, ανεξάρτητο από τους άλλους, λόγοι να χαίρουν ή να υποφέρουν από οποιοδήποτε γεγονός. "

Αυτή η νέα οικογένεια δεν έχει συμβεί τυχαία. Ήταν το αποτέλεσμα της εθνικής ενότητας των ανθρώπων που γεννήθηκαν από τον πατριωτικό πόλεμο. Έτσι, σε μια νέα εγκρίνεται στην επικοινωνία επίπλευσης της γενικής διαδρομής της ιστορίας με ατομικές, στενές σχέσεις μεταξύ ανθρώπων. 1812, η \u200b\u200bοποία δίνει στη Ρωσία ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο ανθρώπινης επικοινωνίας, ο οποίος πυροβόλησε πολλά εμπόδια και περιορισμούς ακίνητης περιουσίας, οδήγησε στην εμφάνιση πιο περίπλοκων και ευρειών οικογενειακών κόσμων. Οι γυναίκες - η Natasha και η Marya είναι οι κηδεμόνες της οικογένειας Ostrov. Υπάρχει μια ανθεκτική, πνευματική ένωση μεταξύ τους.

Ροστόφ. Ειδικές συμπάθειες του συγγραφέα προκαλεί μια πατριαρχική οικογένεια ανάπτυξης, στην συμπεριφορά της οποίας υπάρχει μεγάλη ευγένεια των συναισθημάτων, η καλοσύνη (ακόμη και η σπάνια γενναιοδωρία), η φυσικότητα, η εγγύτητα με τους ανθρώπους, την ηθική καθαρότητα και την ακεραιότητα. Η ανάπτυξη της αυλής - Tikhon, Prophyology, Praskovya Savvishna - δεσμεύονται για τους κύριους τους, αισθάνονται σαν μια μόνη οικογένεια μαζί τους, βρίσκουν μια κατανόηση και δείχνουν την προσοχή στο μπαρ που ενδιαφέρονται.

Bologoe. Ο παλιός πρίγκιπας παρουσιάζει το χρώμα της ευγενείας της εποχής της Catherine II. Χαρακτηρίζεται από τον αληθινή πατριωτισμό, το γεωγραφικό πλάτος του πολιτικού ορίζοντα, την κατανόηση των πραγματικών συμφερόντων της Ρωσίας, της μηδενόμενης ενέργειας. Andrei και Marya - Προηγμένοι, εκπαιδευμένοι άνθρωποι που αναζητούν νέους τρόπους στη σύγχρονη ζωή.

Η οικογένεια Kuragin φέρει κάποια προβλήματα και κακοτυχίες σε ειρηνικές "φωλιές" της ανάπτυξης και του Bolkonsky.

Με τη Borodina, στην μπαταρία του Raevsky, όπου το Pierre παίρνει, αισθάνθηκε "από κοινού, καθώς θα ήταν μια οικογενειακή αναβίωση". "Στρατιώτες ... διανοητικά αποδεκτή Pierre στην οικογένειά του, που έχουν ανατεθεί και του έδωσαν ένα ψευδώνυμο. "Το μπαρίν μας" τον παρατσεί και απαλά γέλασε μεταξύ τους. "

Έτσι, το συναίσθημα της οικογένειας, το οποίο σε ειρηνική ζωή άγια ασπίδες κοντά στον λαό του Ροστόφ, θα είναι ιστορικά σημαντική κατά τη διάρκεια του πατριωτικού πολέμου του 1812.

11. Πατριωτικό θέμα στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη"

Σε ακραίες καταστάσεις, στις στιγμές των μεγάλων κραδασμών και των παγκόσμιων αλλαγών, ένα άτομο σίγουρα θα εμφανιστεί, θα δείξει την εσωτερική του ουσία, ορισμένες ιδιότητες της φύσης τους. Στο μυθιστόρημα του Tolstoy "Πόλεμος και Ειρήνη", κάποιος εκφράζει δυνατά λόγια, που ασχολείται με θορυβώδεις δραστηριότητες ή άχρηστη αναστάτωση, κάποιος βιώνει ένα απλό και φυσικό αίσθημα των "των αναγκών του θύματος και που υποφέρει στη συνείδηση \u200b\u200bτης κοινής ατυχίας". Το πρώτο φαντάζεται μόνο με τους πατριώτες και φωνάζουν δυνατά για την αγάπη για την πατρίδα, ο δεύτερος - πατριώτης στην ουσία - δώστε ζωή στο όνομα της γενικής νίκης.

Στην πρώτη περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με τον ψεύτικο πατριωτισμό που απαντά το ψευδές, τον εγωισμό και την υποκρισία σας. Αυτό θα συμπεριφερθεί κοσμικά VELMES σε δείπνο προς τιμήν της Bagration. Όταν διαβάζετε ποιήματα για τον πόλεμο, "ο καθένας σηκώθηκε, αισθάνεται ότι το δείπνο ήταν πιο σημαντικό από τα ποιήματα". Η λιακοπατρική ατμόσφαιρα βασιλεύει στο σαλόνι Άννα Παυλόφγνα Sherler, Helene Bezuhova και σε άλλα σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης: «... ηρεμία, πολυτελή, ενδιαφερόμενος μόνο από φαντάσματα, αντανακλάσεις της ζωής, η ζωή της Αγίας Πετρούπολης πήγε παλαιότερος. Και λόγω της πορείας αυτής της ζωής, ήταν απαραίτητο να κάνουμε μεγάλες προσπάθειες για να συνειδητοποιήσουν τον κίνδυνο και τη δύσκολη κατάσταση στην οποία βρίσκονταν ο ρώσος λαός. Οι ίδιες εξόδους, οι μπάλες, το ίδιο γαλλικό θέατρο, τα ίδια συμφέροντα των ναυπηγείων, τα ίδια συμφέροντα της υπηρεσίας και του ίντριγκα. Αυτός ο κύκλος ανθρώπων ήταν μακριά από την ευαισθητοποίηση όλων των ρωσικών προβλημάτων, από την κατανόηση του μεγάλου προβλήματος και τις ανάγκες των ανθρώπων σε αυτόν τον πόλεμο. Το φως συνέχισε να ζει με τα συμφέροντά του και ακόμη και σε ένα λεπτό της εθνικής καταστροφής εδώ βασιλεύει το Korestolubie, υποστηρικτής, υπηρεσία.

Ο λαπατρίτης δείχνει επίσης την καταμέτρηση του Mensor, ο οποίος βάζει ηλίθιους "λογαριασμούς στη Μόσχα" στη Μόσχα, ενθαρρύνει τους κατοίκους της πόλης να μην εγκαταλείψουν την πρωτεύουσα, και στη συνέχεια, να διαφεύγουν από τον εθνικό θυμό, στέλνουν συνειδητά στο θάνατο του αθώου γιού του έμπορος vereshchagin.

Ένα falsepatrice εκπροσωπείται στο Roman Berg, το οποίο για ένα λεπτό της καθολικής σύγχυσης αναζητά μια υπόθεση να ζήσει και να ανησυχεί για την αγορά του Chiffioier και τουαλέτας "με το μυστικό Aglitsky". Δεν του συμβεί αυτό που τώρα ντρέπεται να σκεφτεί το Chiffijerochk-Kakh. Αυτός και ο Drubetskaya, ο οποίος, όπως και άλλοι υπάλληλοι του προσωπικού, σκέφτονται για τα βραβεία και την προώθηση στην υπηρεσία, θέλει να "κανονίσει την καλύτερη θέση, ειδικά τη θέση του βοηθού με ένα σημαντικό πρόσωπο που φαινόταν ιδιαίτερα δελεαστικό στο στρατό". Πιθανώς, αυτό δεν είναι τυχαία την παραμονή της μάχης του Borodino, Pierre ανακοινώσεις στα πρόσωπα των αξιωματικών, αυτή είναι η άπληστη διέγερση, τον συγκρίνει διανοητικά με την "άλλη έκφραση ενθουσιασμού", "που μίλησε για τα θέματα που δεν είναι προσωπικά και το γενικό, ζητήματα της ζωής και του θανάτου. "

Τι είδους "άλλα" πρόσωπα μιλάμε; Αυτά είναι τα πρόσωπα των συνηθισμένων ρωσικών ανδρών ντυμένοι με στρατιώτες, για τους οποίους το αίσθημα της πατρίδας είναι άγια και εγγενώς. Οι αληθινοί πατριώτες στην μπαταρία Tushina αγωνίζονται και χωρίς κάλυψη. Και ο ίδιος ο Tushin "δεν βίωσε το παραμικρό αίσθημα του φόβου, και η σκέψη ότι θα μπορούσε να σκοτώσει ή να τον βλάψει, δεν έφτασε στο κεφάλι του." Ζώντας, η αίσθηση του αίματος της πατρίδας κάνει τον στρατιώτη με μια αδιανόητη αντίσταση για να αντισταθεί στον εχθρό. Ο έμπορος του Ferapontov, αναθέτοντας την ιδιοκτησία του σε λεηλασία όταν εγκαταλείπει το Smolensk, είναι επίσης σίγουρα πατριώτης. "Tashchi όλοι οι τύποι, μην αφήνετε τα γαλλικά!" - φωνάζει με τους ρωσικούς στρατιώτες.

Ο Pierre Duhov δίνει στα χρήματά της, πωλεί το κτήμα για να εξοπλίσει το σύνταγμα. Το αίσθημα της ανησυχίας για τη μοίρα της χώρας του, η συμμετοχή της συνολικής θλίψης τον κάνει, παρείχε έναν αριστοκράτη, πηγαίνετε στο ψήσιμο της μάχης του Borodino.

Οι αληθινοί πατριώτες ήταν εκείνοι που άφησαν τη Μόσχα, δεν θέλουν να κατακτήσει τον Ναπολέοντα. Ήταν πεπεισμένοι: "Υπό τον έλεγχο των Γάλλων ήταν αδύνατο να γίνει". Αυτοί «απλά και πραγματικά» έκαναν «τότε πολλά που σώζονται η Ρωσία».

Η Petya Rostov βυθίζει στο μπροστινό μέρος, επειδή "πατρίδα κινδύνου". Και η αδελφή του Natasha απελευθερώνει την προσφορά για τους τραυματίες, αν και χωρίς οικογένεια καλό θα παραμείνει ένα ακρωτήριο.

Οι αληθινοί πατριώτες στο μυθιστόρημα του Tolstoy δεν σκέφτονται τον εαυτό τους, αισθάνονται την ανάγκη της δικής τους συμβολής και ακόμη και τα θύματα, αλλά δεν περιμένουν για αυτά τα βραβεία, επειδή φέρνουν το γνήσιο ιερό αίσθημα της πατρίδας στο ντους.