Οι πιο διάσημοι ρώσοι καλλιτέχνες. Καλλιτέχνες αλφαβητικά από ένα διάσημο λίστα ρώσικου καλλιτέχνη με αλφάβητο

Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών υπάρχουν πολλές ταλαντούχουσες προσωπικότητες. Η δημιουργικότητά τους εκτιμάται ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο και κάνει έναν αξιόλογο ανταγωνισμό σε τέτοιους κύριους κόσμους ως Rubens, Michelangelo, Van Gogh και Picasso. Σε αυτό το άρθρο συλλέξαμε 10 από τους πιο διάσημους ρώσους καλλιτέχνες.

1. Ivan Aivazovsky

Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ένας από τους πιο διάσημους ρώσους καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στη Φοβοσιά. Από την παιδική ηλικία, ο Aivazovsky έδειξε τις απίστευτες δημιουργικές του ικανότητες: λατρεύουν να σχεδιάζει και έμαθε το παιχνίδι στο βιολί.

Στην ηλικία των 12 ετών, το νεαρό ταλέντο άρχισε να σπουδάζει στη Συμφερόπολη στην Ακαδημία Ζωγραφικής. Εδώ έμαθε να αντιγράψει χαρακτικές και να γράφει εικόνες από τη φύση. Ένα χρόνο αργότερα, κατάφερε να εισέλθει στην αυτοκρατορική ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, αν και δεν έφθασε την ηλικία των 14 ετών.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ευρώπη και έζησε στην Ιταλία, όπου οι πίνακές του αναγνωρίστηκαν επίσης στην αξιοπρέπεια. Έτσι, ένας νεαρός καλλιτέχνης από τη Φοβοδοσία έγινε ένας αρκετά διάσημος και πλούσιος άνθρωπος.

Αργότερα, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έλαβε τη στολή του Ναυτιλιακού Υπουργείου και τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Επίσης, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Αίγυπτο και παρακολούθησε όταν άνοιξε το νέο κανάλι Suez. Ο καλλιτέχνης περιέγραψε όλες τις εντυπώσεις του στους πίνακες. Μέχρι αυτή τη φορά είχε ήδη αναπτύξει το μοναδικό του στυλ και τη δυνατότητα να γράφει στη μνήμη. Τα εξελιγμένα στοιχεία AIVAZOVSKY σκιαγραφούνται σε ένα σημειωματάριο για να τα μετακινήσετε αργότερα στον καμβά. Παγκόσμια, έφερε ζωγραφιές "Οδησσό", "το ένατο Val" και "Μαύρη Θάλασσα".

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στη Φοβοσιά, όπου χτίστηκε ένα σπίτι σε ιταλικό ύφος. Λίγο αργότερα, ο Aivazovsky επισυνάπτεται μια μικρή γκαλερί προς του, έτσι ώστε ο καθένας να μπορεί να απολαύσει ελεύθερα τους καταπληκτικούς πίνακες του και να πνιγεί στον ωκεανό των χρωμάτων. Σήμερα, αυτό το αρχοντικό, όλα χρησιμεύουν επίσης ως μουσείο και πολλοί επισκέπτες έρχονται κάθε μέρα εδώ, για να δουν την κυριαρχία του ναυτικού που έζησε μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή.

2. Victor Vasnetsov

Συνεχίζει τη λίστα των πιο διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών Viktor Vasnetsov. Γεννήθηκε την άνοιξη του 1848 στην οικογένεια του ιερέα στο μικρό χωριό Lepetal. Η ώθηση για τη ζωγραφική ξύπνησε σε αυτόν σε πολύ νεαρή ηλικία, αλλά οι γονείς δεν μπορούσαν να του δώσουν σωστή εκπαίδευση λόγω της έλλειψης χρημάτων. Ως εκ τούτου, στην ηλικία των 10 ετών, ο Victor άρχισε να σπουδάζει σε ένα ελεύθερο πνευματικό σεμινάριο.

Το 1866, σχεδόν χωρίς χρήματα, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Vasnetsov αντιμετώπισε εύκολα τις εξετάσεις εισόδου και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Εδώ η φιλία του ξεκίνησε με τον διάσημο καλλιτέχνη Repin, με τον οποίο αργότερα πήγε στο Παρίσι. Μετά την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Vasnetsov αρχίζει να γράφει τις πιο διάσημες ζωγραφιές του: "Τρεις ήρωες", "Snow Maiden" και "Θεός Savaof".

Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του μόνο μετά τη μετάβαση στη Μόσχα. Εδώ είναι ζεστό και άνετο και κάθε επόμενη εικόνα είναι καλύτερη από την προηγούμενη. Ήταν στη Μόσχα ότι ο Vasnetsov έγραψε τέτοιες ζωγραφιές ως "Alyonushka", "Ivan Tsarevich και ένας γκρίζος λύκος" και "Nestor chricicler".

3. Karl Brullov

Αυτός ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1799. Ο πατέρας Carl ήταν ένας διάσημος ζωγράφος και καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ως εκ τούτου, η τύχη του αγοριού ήταν προκαθορισμένη εκ των προτέρων. Ευτυχώς, ο Carlo Bhorryov κατάφερε να κληρονομήσει από τον πατέρα του ταλέντου του καλλιτέχνη.

Η μελέτη δόθηκε στον νεαρό καλλιτέχνη πολύ εύκολο. Έχει πολλές φορές ανώτερη από τους υπόλοιπους φοιτητές στην τάξη του και αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με διακρίσεις. Μετά από αυτό, ο Karl πήγε να ταξιδέψει στην Ευρώπη, σταμάτησε μόνο στην Ιταλία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήταν εδώ που δημιούργησε το αριστούργημά του - "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", δαπάνες για τη γραφή του για περίπου έξι χρόνια.

Με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Charles Bryullov περίμενε τη φήμη και τη δόξα. Ήταν ευτυχής να δει παντού και σίγουρα τον θαύμαζε με νέες φωτογραφίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολλά από τα αθάνατα υφάσματα: "ιππέα", "Osad Pskov", "Νάρκισσος" και άλλοι.

4. Ivan Shishkin

Ο Ιβάν Shishkin είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του ρωσικού τοπίου που θα μπορούσαν να παρουσιάσουν οποιοδήποτε δυσδιάκριτο τοπίο στους πίνακές του. Φαίνεται ότι η ίδια η φύση παίζει στις καμβάδες αυτού του καλλιτέχνη με ζωντανά χρώματα.

Ο Ιβάν Shishkin γεννήθηκε το 1832 στην Elabuga, η οποία σήμερα ισχύει για τον Ταταρστάντα. Ο πατέρας ήθελε τον γιο να πάρει τη θέση του αστικού υπαλλήλου με το χρόνο, αλλά ο Ιβάν ζωγράφισε. Στην ηλικία των 20 ετών, πήγε στη Μόσχα για να μελετήσει τη ζωγραφική. Μετά το επιτυχημένο τέλος της Σχολής Τέχνης της Μόσχας, ο Shishkin εισήλθε στην αυτοκρατορική ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη.

Αργότερα ταξίδεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ευρώπη, σχεδιάζοντας εκπληκτικά τοπία. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε μια φωτογραφία της "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", που του έφερε μια τεράστια δόξα. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Shishkin συνεχίζει να κάνει με τη διπλή ενέργεια. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ρωσική φύση είναι μερικές εκατοντάδες φορές υψηλότερος από τα ευρωπαϊκά τοπία.

Ο Ivan Shishkin για τη ζωή του έγραψε πολλά εκπληκτικά έργα ζωγραφικής: "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "πρώτο χιόνι", "πευκοδάσος" και άλλοι. Ακόμα και ο θάνατος της επιδημίας αυτού του ζωγράφου ακριβώς πίσω από το καβαλέτο.

5. Isaac Levitan

Αυτός ο μεγάλος ρωσικός πλοίαρχος των τοπίων γεννήθηκε στη Λιθουανία, αλλά όλη η ζωή του έζησε στη Ρωσία. Επανειλημμένα, η εβραϊκή του προέλευση τον προκάλεσε μεγάλη ταπείνωση, αλλά δεν το έκανε να προσβληθεί αυτή η χώρα, την οποία ξεκίνησε και επαίνεσε στους πίνακές του.

Ήδη τα πρώτα τοπία του Levitan έλαβαν υψηλές εκτιμήσεις του Perov και Savrasov, και ο ίδιος ο Tretyakov αγόρασε ακόμη και την εικόνα του "φθινοπωρινή μέρα στη Σοκολόκι". Αλλά το 1879, ο Isaac Levitan, μαζί με όλους τους Εβραίους, παρουσιάζουν από τη Μόσχα. Μόνο τεράστιες προσπάθειες φίλων και δασκάλων κατάφεραν να επιστρέψουν στην πόλη.

Στη δεκαετία του 1880, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλές εκπληκτικές ζωγραφιές που το έκαναν πολύ διάσημο. Αυτά ήταν "πεύκα", "Φθινόπωρο" και "πρώτο χιόνι". Αλλά η επόμενη ταπείνωση ανάγκασε τον συγγραφέα να φύγει και πάλι τη Μόσχα και να πάει στην Κριμαία. Στη χερσόνησο, ο καλλιτέχνης γράφει πολλά εκπληκτικά έργα και βελτιώνει σημαντικά την οικονομική του κατάσταση. Αυτό τον επιτρέπει να ταξιδεύει στην Ευρώπη και να γνωρίσει το έργο των παγκόσμιων πλοιάρχων. Η κορυφή της δημιουργικότητας του Levitan έγινε η εικόνα του "πάνω από την αιώνια περιοχή".

6. Vasily Tropinin

Η εκπληκτική μοίρα ήταν μεταξύ του μεγάλου ρωσικού λινού-πορτρέτου Vasily Tropinin. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Fortress Count Markov το 1780 και μόνο στην ηλικία των 47 έλαβε το δικαίωμα να είναι ένα ελεύθερο άτομο. Ως παιδί, παρατηρήθηκε μια τάση για το σχέδιο για λίγο vasily, αλλά η μέτρηση του έδωσε να τον μελετήσει. Αργότερα, εξακολουθεί να δίνεται στην αυτοκρατορική ακαδημία, όπου εκδηλώνει το ταλέντο του σε ολόκληρη την ομορφιά του. Για τα πορτραίτα του, το "LA VIEW" και το "γέρο" "γέρος" Vasily Tropinin απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Η πλούσια κληρονομιά στην παγκόσμια ζωγραφική κατάφερε να φύγει πίσω από τον διάσημο ρωσικό καλλιτέχνη Petrov-Vodkin. Γεννήθηκε το 1878 στο Hurplask, και στα νεαρά χρόνια του θα γίνει σιδηροδρομικός. Ωστόσο, η μοίρα έκανε έναν παγκοσμίου φήμης ζωγράφο από αυτό.

8. Alexey Savrasov

Οι πίνακες αυτού του ρωσικού καλλιτέχνη ήταν ήδη καλά πωλούνται, σχεδόν ήταν 12 ετών. Λίγο αργότερα, εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας και αμέσως έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Ένα ταξίδι στην Ουκρανία βοήθησε τον Savrasov μπροστά από το χρονοδιάγραμμα για να ολοκληρώσει το σχολείο και να πάρει τον τίτλο του καλλιτέχνη.

Εικόνες "πέτρα στο δάσος" και "Κρεμλίνο της Μόσχας" από αυτόν τον ζωγράφο ακαδημαϊκό σε 24 χρονών! Το νέο ταλέντο ενδιαφέρεται για τη βασιλική οικογένεια, και ο ίδιος ο Tretyakov αγοράζει πολλά από τα έργα του για διεθνείς εκθέσεις. Μεταξύ αυτών ήταν "χειμώνας", "Graci πέταξε", "Rasolota" και άλλοι.

Ο θάνατος δύο κόρων και το μεταγενέστερο διαζύγιο επηρεάζουν έντονα τον Savrasov. Πίνει πολλά και σύντομα πεθαίνει στο νοσοκομείο για τους φτωχούς.

9. Andrei Rublev

Ο Andrei Rublev είναι ο πιο διάσημος ζωγράφος της ρωσικής εικόνας. Γεννήθηκε στον αιώνα XV και άφησε πίσω από μια μεγάλη κληρονομιά με τη μορφή μιας εικόνας "Trinity", "Ευαγγελισμός", "Βάπτιση του Κυρίου". Andrei Rublev μαζί με τον Daniel Black διακοσμημένο με τοιχογραφίες πολλούς ναούς και έγραψε εικόνες για το τέμπλο.

10. Mikhail VRubel

Ολοκληρώσει τη λίστα των πιο διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών Mikhail Vrubel, ο οποίος για τη ζωή του δημιούργησε πολλά αριστουργήματα σε διάφορα θέματα. Είχε ασχολείται με τη ζωγραφική του ναού του Κιέβου και αργότερα στη Μόσχα άρχισε να δημιουργεί τη διάσημη σειρά "δαιμονικών" έργων ζωγραφικής. Η δημιουργική ρίψη αυτού του καλλιτέχνη δεν βρήκε την καλή κατανόηση των σύγχρονων του. Μόνο λίγες δεκαετίες μετά το θάνατο του Μιχαήλ Βρμπελ, οι ιστορικοί τέχνης έδωσαν τον οφειλόμενο και η Εκκλησία συμφώνησε με τις ερμηνείες του για βιβλικά γεγονότα.

Δυστυχώς, η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη ήταν η αιτία της ανάπτυξης μιας σοβαρής μορφής ψυχικών διαταραχών. Η τάξη του ακαδημαϊκού τον ξεπέρασε σε ένα σπίτι για τρελό, από όπου δεν κρίθηκε πλέον. Παρ 'όλα αυτά, ο Mikhail Vrubel κατάφερε να δημιουργήσει πολλά εκπληκτικά έργα τέχνης που αξίζουν γνήσιο θαυμασμό. Μεταξύ αυτών, αξίζει ιδιαίτερα την επισήμανση των εικόνων "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" και "Faust".

Μεταξύ όλων των πιο διάσημων καλλιτεχνών, θα ήθελα να επισημάνω τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Mifthtyova marat hydarovich.
Τα τοπία Marat είναι εκπληκτικά και μοναδικά.
Οι εικόνες είναι διαφορετικές ρεαλιστικές και μη ρεαλιστικές, κατανοητές και ακατανόητες.
Αν δείτε ότι ένα ποτήρι τραβιέται στην εικόνα, τότε αυτό είναι προφανές και τι είναι εκεί για να σκεφτείτε; Κοιτάξατε την εικόνα και συνειδητοποίησες ότι αυτό ήταν ένα ποτήρι, αύριο κοίταξε ξανά και ξανά και κατάλαβε ότι αυτό ήταν ένα ποτήρι ... Πιθανότατα, παρακολούθησε σε μια παρόμοια εικόνα, δεν θέλετε πλέον να το κοιτάξετε, γιατί είναι προφανές και δεν χρειάζεται εξήγηση. Οι πίνακες Marat είναι το ακριβώς αντίθετο από τέτοιους πίνακες. Προσελκύουν και γοητεύουν ότι απεικονίζονται εντελώς άγνωστα και ακατανόητα αντικείμενα και τοπία, συνδυάζονται φανταστικές απόψεις σε συνδυασμό μεταξύ τους.
Οι εικόνες περιέχουν πολλές διαφορετικές μικρές λεπτομέρειες.
Είναι πολύ δύσκολο να εξεταστεί λεπτομερώς ολόκληρη την εικόνα αμέσως, οι εικόνες αυτές χρειάζονται μια επαναχρησιμοποιήσιμη προβολή. Και κάθε φορά, πλησιάζοντας την εικόνα, ο θεατής μπορεί να ανακαλύψει κάτι νέο, αυτό που δεν έχει παρατηρήσει πριν. Αυτή η ποιότητα είναι εγγενής σε όλες τις εικόνες του Marat και προσελκύει ακόμα περισσότερο στην προβολή τους. Οι εικόνες είναι ενημερωτικά ευρύχωρα και φέρουν ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα.

"Θεωρώ ότι ο Renato Guttuzo ως ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της σύγχρονης Δυτικής Ευρώπης", έγραψε ο J. Berger.

Αλλά τα λόγια του Carlo Levi "Guttuzo - Great Artist: και όχι μόνο Σικελία και Ιταλία. Τώρα είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Σε αυτό, είμαι βαθιά πεπεισμένος και χαρούμενος που μπορώ να το δηλώσω χωρίς περιορισμούς και επιφυλάξεις, με πλήρη ευθύνη. "

Ο Renato Guttuzo γεννήθηκε στη Σικελία στην Bagheria κοντά στο Παλέρμο στις 26 Δεκεμβρίου 1911 (σύμφωνα με άλλα στοιχεία - 2 Ιανουαρίου 1912), στην οικογένεια του Ambarer. Έλαβε τις πρώτες επαγγελματικές του δεξιότητες από τον λαϊκό κύριο Emilio Murdolo, ο οποίος ζωγράφισε τη μεταφορά. Μελετώντας στο Λύκειο, Guttuzo ταυτόχρονα ασχολείται με τη ζωγραφική: να εξοικειωθεί με καλλιτέχνες, επισκέπτη εργαστήρια καλλιτεχνών. Στο τέλος των είκοσι, εμφανίζονται οι πρώτοι πίνακες του.

Στο πρώτο Kuadriennal (τετραετής έκθεση ιταλών καλλιτεχνών), μια μικρή επιτυχία έρχεται σε αυτόν - η κριτική επέστησε στους δύο πίνακές του.

Κάτω από τη ζωή, το όνομα Dali περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο της παγκόσμιας δόξας. Κανείς εκτός από τον Pablo Picasso δεν θα μπορούσε να συγκριθεί μαζί του στη φήμη.

Ο διάσημος σκηνοθέτης κινηματογράφου Alfred Hitchcock έγραψε: "Εκτιμώ τα περιγράμματα κοπής των ζωγραφιών του - φυσικά, με πολλούς τρόπους, παρόμοιες με τις ζωγραφιές de kirico - για τις μεγάλες σκιές της, μια άπειρη ακρίβεια, μια γραμμή συνοδείας, η οποία πηγαίνει στο άπειρο, το πρόσωπο χωρίς μορφή. Φυσικά, εφευρέθηκε πολλά ακόμα πολύ παράξενα πράγματα που δεν μπορούσαν να εφαρμοστούν. "

Ο Ντάλι μίλησε για τη ζωγραφική του: "Πώς θέλεις να καταλάβεις τις φωτογραφίες μου όταν εγώ ο ίδιος, που τους δημιούργησε, επίσης δεν καταλαβαίνω. Το γεγονός ότι είμαι αυτή τη στιγμή όταν γράφω, δεν καταλαβαίνω τις ζωγραφιές μου, δεν σημαίνει ότι αυτές οι εικόνες δεν κάνουν κανένα σημείο, αντίθετα, το νόημά τους είναι τόσο βαθύ, περίπλοκο, συνδέεται, ασύμφοβολων, το οποίο περιβάλλει μια απλή λογική ανάλυση. "

Ο Σαλβαδόρ Domingo Felipe Hasinto Dali-I-Domenek γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904 στην μικρή πόλη της Figueras (επαρχία του Ηρώων), σε μια οικογένεια δικηγόρου. Ήταν ζωγραφισμένο με το ίδιο όνομα με τον αδελφό του που είχε αποβιώσει σε επτά χρόνια από την μηνιγγίτιδα. Στην αυτοβιογραφία του, ο καλλιτέχνης γράφει: "Γεννήθηκε, πήρα στον τόπο ενός αξιολάτρευτου νεκρού, ο οποίος συνέχισε να αγαπά μέσα μου ... Όλες οι επόμενες εκκεντρικές μου δράσεις, όλα τα ασυνεπή κόλπα μου ήταν η τραγική σταθερά της ζωής μου: Έπρεπε να αποδείξω τον εαυτό μου ότι δεν είμαι ο νεκρός αδελφός μου, αλλά από μένα - ζωντανός. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο αντιμετώπισα τον μύθο για το Castor και το Polluks: σκοτώνοντας τον αδερφό μου σε μένα, κέρδισα τη δική μου αθανασία. "

"Ο ρεαλισμός είναι περισσότερο από μία φορά η καθιερωμένη φόρμουλα, όχι ένα δόγμα, όχι ένας συνεχείς νόμος. Ο ρεαλισμός, ως μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, πρέπει να είναι σε συνεχή κίνηση ", λέει ο Σικέρος. Και μια ακόμη δήλωση: "Ο θεατής δεν είναι άγαλμα που περιλαμβάνεται στη γραμμική προοπτική της εικόνας ... Είναι αυτός που κινείται όλη την επιφάνεια του ... Ένα άτομο με θέα τη ζωγραφική, το κίνητρο της συμπληρώνει τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. "

29 Δεκεμβρίου 1896 στον Μεξικάνικο Τσιουάουα στο Don Sipriano Alfaro και Teresa Sicairen γεννήθηκε ο γιος του José David Alfaro Sicaire. Με έντεκα χρόνια, εκδηλώθηκε ένα δώρο του ζωγράφου, έτσι το 1907 το αγόρι δίνει τη μελέτη στο Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο στην πόλη του Μεξικού. Λίγο αργότερα, ο Alfaro αρχίζει να σπουδάζει στις τάξεις της Ακαδημίας Τέχνης "Σαν Κάρλος".

Εδώ ο Sicaire γίνεται ένας από τους ηγέτες των φοιτητών και εγείρει την ακαδημία να διαμαρτυρηθεί και να χτυπήσει. Ο καλλιτέχνης θυμάται: "Τι στόχοι επιδιώκουν την απεργία μας; Τι ζήτησα; Οι ισχυρισμοί μας αφορούσαν τόσο εκπαιδευτικά όσο και πολιτικά ζητήματα. Θέλαμε να τελειώσουμε με την παλαιά ακαδημαϊκή ρουτίνα, η οποία πραγματοποίησε μαζί μας στο σχολείο μας. Ταυτόχρονα, παρουσιάσαμε επίσης ορισμένες από τις απαιτήσεις ενός οικονομικού χαρακτήρα ... Ζητήσαμε την εθνικοποίηση των σιδηροδρόμων. Όλο το Μεξικό έσπευσε πάνω μας ... Ειλικρινά, είμαι βαθιά πεπεισμένος ότι ήταν εκείνη η μέρα και γεννήθηκε στην ψυχή του καθενός από εμάς πολίτης, ένας καλλιτέχνης που ζει με δημόσιο συμφέρον ... "

Plastov καμβά γεμάτη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή. Μέσα από το χρώμα και χάρη στο χρώμα, γεμίζει τις ζωγραφιές του από ένα ζωντανό, τρέμωμα αίσθημα. Ο καλλιτέχνης λέει: "Λατρεύω αυτή τη ζωή. Και όταν το βλέπετε από το έτος σε έτος ... νομίζετε ότι πρέπει να πείτε στους ανθρώπους γι 'αυτό ... η ζωή μας είναι γεμάτη και πλούσια, υπάρχει τόσο εκπληκτικά ενδιαφέρουσα ότι ακόμη και οι συνηθισμένες καθημερινές υποθέσεις του λαού μας προσελκύουν την προσοχή, σοκ η ψυχή. Είναι απαραίτητο να μπορέσετε να δείτε, να ειδοποιήσετε. "

Ο Arkady Aleksandrovich Bedstvi γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1893 στο χωριό Ισπανόφωνος η επαρχία Symbirian στην οικογένεια ενός ρουστίκ ζωγράφου. Οι γονείς ονειρεύτηκαν για το γιο του να γίνει ιερέας. Στο τέλος των τριών τάξεων αγροτικού σχολείου, το 1903 ο Αρκαντέ δόθηκε στο πνευματικό σχολείο Simbirsk. Πέντε χρόνια αργότερα, εισήλθε στο Symbirian πνευματικό σεμινάριο.

Την άνοιξη του ίδιας 1908, αντιμετώπισε στενά το έργο του Arteel των ζωγράφων εικόνων που ενοικιάζουν την εκκλησία στο γκρίνια. "Όταν τα δάση άρχισαν να βάζουν," ο καλλιτέχνης γράφει στην αυτοβιογραφία του, - να τρίβει τα χρώματα, να μαγειρεύει στην απότομη τράπεζα του ποταμού Olif, εγώ ο ίδιος δεν ήταν δικός μου και περπάτησα σαν γοητευμένος, κοντά στο γεμάτο wifth ". Παρακολουθώντας τον νέο, πρωτοφανή κόσμο των εικόνων γεννήθηκε στους τοίχους της παλιάς εκκλησίας, το αγόρι αποφασίστηκε σταθερά: "Υπάρχει μόνο περισσότερη ζωγραφική και κανείς."

Είναι δυνατόν να κατανοήσουμε τα βήματα με την "απόκτηση" και όχι την "επιμονή". "Ο ουρανός, η πτήση είναι η κύρια κατάσταση του χεριού του Shagal", δήλωσε ο Andrei Voznesensky.

«Περπάτησα γύρω από το φεγγάρι», είπε ο καλλιτέχνης, "όταν οι αστροναύτες δεν υπήρχαν". Στους πίνακους μου, οι χαρακτήρες ήταν στον ουρανό και στον αέρα ... "

Ο Mark Zakharovich Shagal γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 στην πόλη Vitebsk. Ήταν ανώτερος από δέκα παιδιά ενός μικρού εμπόρου. Ο πατέρας του σερβίρει τους εργαζόμενους από τον έμπορο-κοπάδι και τη μητέρα, τον Φεγκ, περιείχε ένα μικροσκοπικό κατάστημα. Το 1905, ο Mark αποφοίτησε από μια τετραμελή αστική σκάφη.

Ο πρώτος δάσκαλος έγινε το 1906 Yu.M. Peng. Στην αυτοβιογραφία με τίτλο "Η ζωή μου", ο Shagal είναι αφιερωμένος στο Yuri Moiseevich τις ακόλουθες γραμμές: "Peng Mil. Έτσι βρίσκεται μπροστά στα μάτια του φυλασσόμενου φιγούρου του. Στη μνήμη μου, ζει δίπλα στον πατέρα του. Συχνά, περπατώντας διανοητικά μέσα από τους έρημους δρόμους της πόλης μου, το αγοράζω ακόμα σε αυτό. Πόσες φορές ήμουν έτοιμος να τον ικετεύω, στέκεται στο κατώφλι του σχολείου: Δεν χρειάζομαι φήμη, μόνο για να γίνω σαν εσένα, ένας μέτριος κύριος ή να κρεμάτε, αντί για τους πίνακές σας, στο σπίτι σας, στο σπίτι σας , δίπλα σου. Ασε με! "

Ο διάσημος κριτικός Paul Yusson έγραψε το 1922 για το Modigliani:

"Μετά το GOGEN, αναμφισβήτητα, ήταν σε θέση να εκφράσει ένα τραγικό συναίσθημα τραγικού στο έργο του, αλλά είχε πιο οικεία και συνήθως στερούσε οποιαδήποτε αποκλειστικότητα.

... Αυτός ο καλλιτέχνης μεταφέρει όλες τις ανεπιθύμητες προσδοκίες σε μια νέα εκφραστικότητα, χαρακτηριστικό της εποχής που διψαστεί απόλυτα και δεν γνωρίζει τα μονοπάτια σε αυτόν. "

Ο Amedeo Clemente Modigliani γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στην οικογένεια των Ιταλών Εβραίων. Ο πατέρας του, ο Φλαμινίτη Μοσίγλινη, μετά την πτώχευση του γραφείου του "καυσόξυλα, άνθρακα", επικεφαλής του διαμεσολαβητικού γραφείου. Η μητέρα, η Evgenia Garsen, ήρθε από μια εμπορική οικογένεια.

Ο Πικάσο είπε: "Η τέχνη είναι ένα ψέμα που μας βοηθά να κατανοήσουμε την αλήθεια".

Ο Pablo Ruiz Picasso γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην ισπανική Μάλαγα στην οικογένεια του καλλιτέχνη Don José Ruisa και Mary Picasso και Lopez. Με την πάροδο του χρόνου, ο καλλιτέχνης πήρε το επώνυμο της μητέρας. Ο πατέρας ήταν ένας μέτριος δάσκαλος σχεδίασης, μερικές φορές που έκανε εντολές για τους εσωτερικούς χώρους ζωγραφικής. Σχεδιάστε ένα αγόρι άρχισε πολύ νωρίς. Τα πρώτα σκίτσα είναι εντυπωσιακά με την τέχνη, την επαγγελματική δεξιότητα. Η πρώτη εικόνα του νεαρού καλλιτέχνη ονομάστηκε Picador.

Όταν ο Pablo γυρίζει δέκα χρόνια, κινείται με τους συγγενείς του στο La Coruna. Το 1892 εισέρχεται στην τοπική σχολή τέχνης, όπου ο πατέρας του οδηγεί την τάξη του σχεδίου και στολίδι.

G.s. Ο Γιόγκανοφ γράφει: "Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εντοπίσει τη ζωή της εικόνας με εκφραστικότητα, εξ ου και η αναζήτηση δυναμικής πίεσης, ρυθμού και χρώματος. Φυσικά, ο θεατής επηρεάζεται από τις λανθασμένες αναζητήσεις, αλλά πάνω από το αποτέλεσμα. Και το αποτέλεσμα αυτής της Petrova-Vodkin εξακολουθεί να υπερβαίνει τα όρια της καθαρά σύνθεσης και διακοσμητικής, γραφικής αναζήτησης - υπάρχει πάντα πνεύμα πνεύματος σε συγκεκριμένο ψυχολογικό και ταυτόχρονα φιλοσοφική-γενικευμένη έκφραση. Αυτό δίνει την κλίμακα των έργων του και τους κάνει με όλα τα εξωτερικά, επίσημα παρεράχητα με τα αρχαία ρωσικά ή σύγχρονα έργα τέχνης της Δυτικής Ευρώπης, το πρωτότυπο, ιδιόμορφο, βαθιά ανεξάρτητο. "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin γεννήθηκε στο Βόλγα σε μια μικρή πόλη Holyansk στις 5 Νοεμβρίου 1878. Ήταν το πρώτο γούστο στην οικογένεια του Supozhni Sergei Fedorovich Vodkin και τη σύζυγό του Anna Panteelevna, Nee Petrova. Όταν το αγόρι περπάτησε το τρίτο έτος, ο πατέρας μεταφέρθηκε στους στρατιώτες και έστειλε να υπηρετήσει στην Αγία Πετρούπολη, στο Okhta. Σύντομα, η Άννα Παντελέβενα μετακόμισε εκεί, μαζί με ένα μικρό γιο. Μετά από δυόμισι χρόνια, είχε επιστροφή στο Hwaralsk, όπου η μητέρα μπήκε στην υπηρεσία στο σπίτι των τοπικών πλούσιων. Το Kuzma έζησε μαζί της στη σημαία.

Δηλ. Η Repin ονομάζεται Kustodiyev "Bogatrea της ρωσικής ζωγραφικής". "Ένας μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης - και με μια ρωσική ψυχή", δήλωσε ένας άλλος διάσημος ζωγράφος γι 'αυτόν - Μ.ν. Nesterov. Αλλά τι γράφει η Ν.Α. SAUTIN: "Ο Κούστοδέιι είναι καλλιτέχνης ενός ευέλικτου ταλέντου. Ένας υπέροχος ζωγράφος, εισήλθε στη ρωσική τέχνη ως συγγραφέας σημαντικών έργων του οικιακού είδους, των αρχικών τοπίων και βαθιά για το περιεχόμενο των πορτρέτων. Εξαιρετικός συντάκτης και πρόγραμμα, ο Kustodiev εργάστηκε με τυπογραφία και ξυλογραφία, πραγματοποίησε εικονογραφήσεις βιβλίων και θεατρικά σκίτσα. Ανέπτυξε το αρχικό του καλλιτεχνικό σύστημα, κατάφερε να αισθανθεί και να ενσωματώσει τα αρχικά χαρακτηριστικά της ρωσικής ζωής. "

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1878 στο Astrakhan. Ο πατέρας του, ο Mikhail Lukich Kustodiyev, ο οποίος διδάσκεται στο γυναικείο γυμνάσιο Astrakhan και στο σεμινάριο ρωσική, λογοτεχνία, λογική, πέθανε όταν το αγόρι δεν εκπληρώθηκε και δύο ετών. Όλες οι ανησυχίες σχετικά με την ανατροφή των τεσσάρων παιδιών βρισκόταν στους ώμους της μητέρας, της Catherine Prokhorovna. Η μητέρα ενοικιάστηκε ένα μικρό φλοιό στο σπίτι ενός πλούσιου εμπόρου. Καθώς ο Boris Mikhailovich θυμάται: "Ο πλήρης τρόπος πλούσιας και άφθονης εμπορικής ζωής ήταν σαν την παλάμη ... Αυτά ήταν οι ζωντανοί τύποι του Ostrovsky ..." Μετά από δεκαετίες, αυτές οι εντυπώσεις υλοποιούνται στις εικόνες του Κούδιουφ.

Ο ιδρυτής του δικού του αφηρημένου στυλ - υπερεκτισμός - ο Καζιμίρ Σεβρίνοβιτς Malevich γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1878 (σύμφωνα με άλλα στοιχεία - 1879) του έτους στο Κίεβο. Οι γονείς Severin Antonovich και Ludwig Alexandrovna ήταν οι πόλοι με προέλευση. Αργότερα, ο καλλιτέχνης υπενθύμισε: "Οι περιστάσεις στις οποίες προχώρησε η παιδική μου ζωή ήταν τέτοια: ο πατέρας μου εργάστηκε σε εργοστάσια ζαχαρότευτλων, τα οποία, όπως συνήθως, χτίστηκαν σε βαθιά ερημιά, σε απόσταση από μεγάλες και μικρές πόλεις".

Περίπου το 1890, ο πατέρας μεταφράζεται στο εργοστάσιο, το οποίο ήταν στο χωριό Parhomovka, κοντά στη Belopolya. Εδώ ο Καζιμίρ τελειώνει με μια αγροτική σχολή πέντε τάξεων: "Το χωριό ... εργάστηκε στην τέχνη (δεν ήξερα μια τέτοια λέξη τότε) ... Παρακολούθησα τους αγρότες με μεγάλο ενθουσιασμό, όπως οι αγρότες της ζωγραφικής, και τους βοήθησε να κηλιδώσουν τον πηλό των καλύβων και να κάνουν σχέδια στη σόμπα ... όλη η ζωή των αγροτών με γοητεύει ισχυρή ... ενάντια σε αυτό το φόντο, ανέπτυξα συναισθήματα για την τέχνη, στην καλλιτεχνική ». Τέσσερα χρόνια αργότερα, η οικογένεια μετακινείται στο εργοστάσιο σε έναν λύκο και στη συνέχεια κινείται στο Konotop.

Περιλαμβάνει ζωγράφους και πλοίαρχους γραφικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, του οποίου το είδος προτεραιότητας ήταν ένα τοπίο. Περιεχόμενα 1 Κατάλογος 2 cm. Επίσης 3 σημειώσεις ... Wikipedia

Εδώ είναι ένας κατάλογος καλλιτεχνών των ζωγράφων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσικής Αυτοκρατορίας του 20ού αιώνα. Τα ονόματα δίνονται αλφαβητικά. Η βάση για να συμπεριληφθεί στον κατάλογο είναι η αναγνώριση της κοινότητας τέχνης, επιβεβαιώθηκε ... Wikipedia

Συλλογή καρτ-ποστάλ των ρωσικών καλλιτεχνών στην έκθεση "Postcardexpo 2008" στη Μόσχα ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Ομάδα πορτρέτο μελών της Ένωσης Τέχνης". Κατάλογος των καλλιτεχνών του ασημένιου αιώνα περιλαμβάνει ζωγράφους και γραφικά ... Wikipedia

Εδώ είναι ένας κατάλογος των γυναικείων ζωγράφων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Τα ονόματα των καλλιτεχνών δίδονται με αλφαβητική σειρά. Η βάση για να συμπεριληφθεί στον κατάλογο είναι η αναγνώριση της κοινότητας τέχνης, επιβεβαιωμένη ... ... Wikipedia

Ακολουθεί ένας κατάλογος των ζωγράφων των μελών της Ένωσης των Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ (που ιδρύθηκε στις 2 Αυγούστου 1932 ως η περιφερειακή ένωση των Σοβιετικών Καλλιτεχνών της Λένινγκραντ. Από το 1959, το Τμήμα Λένινγκραντ της Ένωσης καλλιτεχνών της RSFSR, με .... .. Wikipedia

Το Vladimir Putin παρουσιάζει τη μητροπολιτική σειρά Cyril "για αξίωση με πατρίδα". Μόσχα, Κρεμλίνο, 21 Δεκεμβρίου 2006 Κύριο άρθρο ... Wikipedia

Στις 16 Ιουλίου 1943 ιδρύθηκε ο επίτιμος τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR". Ο τίτλος χορηγήθηκε από το πρόεδρο του Προεδρείου του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR, μετά τον Πρόεδρο του Προέδρου RSFSR του Προέδρου RSFSR του RSFSR. Μετά την αλλαγή ... ... Wikipedia

Κύριο άρθρο: Francis Svirina Francis Order Skorne Τάξη του Skorne Francis Μία από τις παραγγελίες της Λευκορωσίας. Που ιδρύθηκε από το Ανώτατο Συμβούλιο της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας το 1995. Βραβευμένη είτε για την ανάπτυξη της Belor ... Wikipedia

Πρόκειται για έναν κατάλογο των Cavaliers της Τάξης "για την Αξία πριν από την Πατρίδα" III (μετά την ημερομηνία, τον αριθμό του προεδρικού διατάγματος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το οποίο έχει απονεμηθεί) Cavalers της τάξης του βαθμού ΙΙΙ, που απονέμεται στη δημοσιευμένη Διαταραχές # ... Wikipedia

Βιβλία

• Πόλη του ασημένιου αιώνα, Volodina T. και .. το χώρο της πόλης στη ρωσική οπτική τέχνη και τη λογοτεχνία της ασημένιας ηλικίας. Το βιβλίο είναι το πρώτο στη σύγχρονη εγχώρια επιστήμη διεπιστημονική έρευνα για το θέμα ...
• Σχετικά με τα ρούχα και τις τελετές, ο Kirillov Ivan Borisovich. Οι λαϊκές αργίες είναι η κληρονομιά των προγόνων μας. Μόλις οι άνθρωποι πίστευαν ότι με τη βοήθεια των τελετουργιών, τα οικονομικά προβλήματα μπορούν να λυθούν, να προσελκύσουν καλή τύχη. Αναβίωση παραδόσεις διακοπών ...