Ο Salvator αυξήθηκε. Αυτοπροσωπογραφία

Η βιογραφία του ιταλικού καλλιτέχνη Salvatore Rose είναι πολύ ασυνήθιστη. Φαινόταν ότι η μοίρα είχε ετοιμάσει ειδικά τις απροσδόκητες περιπέτειες και προωθήσει τον χαρακτήρα του buntar, και αυτό, με τη σειρά του, δεν μπορούσε να επηρεάσει τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, δεν αναζητούσε αμέσως τον εαυτό της στην πνευματική, στη μουσική και τις δεξιότητες που ενεργεί. Η Rosa γεννήθηκε στην Ιταλία στις 20 Ιουνίου 1615, ενώ στην τέχνη αναπτύχθηκε ένα προοδευτικό μπαρόκ και πραγματοποιήθηκε ένας εντατικός αγώνας με το μάωνα.

Η φτωχή οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη έζησε κοντά στη Νάπολη. Ο πατέρας, ο Antonio Vito de Rosa, ήταν ένας απλός αγρότης και για το αγόρι να λάβει μια καλή εκπαίδευση, έδωσε τον γιο του σε έναν συνάδελφό του της εκκλησίας του Ιησουιτών του Σώματος μεταξύ των πόλεων του Μπέργκαμο και του Μιλάνου. Ενώ στους τοίχους της μοναστικής σειράς, το Salvatorello Boy, συνηθισμένο σε ψυχαγωγία και φρέσκα αεροπορικά παιχνίδια, έμπειρη ταλαιπωρία και χάθηκε. Ωστόσο, η γνώση που έλαβε από τους πνευματικούς μέντορες ήταν χρήσιμος σε αυτόν σε περαιτέρω εργασία. Μεταξύ των στοιχείων που μελετήθηκαν ήταν: ιταλική λογοτεχνία, ιερή γραφή, ιστορία αρχαιότητας και άτακτο λατινικό. Το διοικητικό συμβούλιο έγινε η μόνη ελπίδα του πατέρα salvatore να δώσει στον γιο του έναν καλό σχηματισμό και να το αποφύγει από τη φτώχεια.

Η επιθυμία να πάρει το πνευματικό Σαν μετατραπεί σε ένα αγαπημένο όνειρο για να δέσει τη ζωή σας με την τέχνη. Ως εκ τούτου, το τριαντάφυλλο άρχισε να παίρνει μαθήματα μουσικής και μετά - ζωγραφική. Οι πρώτοι δάσκαλοι των νέων ανδρών έγιναν φραγκανσόν, ο φούρνος του και η μεγάλη ριβέρα. Εκτός από τα μαθήματα, η Salvatore ανέπτυξε το ταλέντο του με ανεξάρτητη γραφή μικρών Epudes.
Η ζωγραφική ενός νεαρού καλλιτέχνη διακρίνεται από τον ρεαλισμό και τη φυσικότητα όχι μόνο των οικόπεδων, αλλά και χρώματα. Στην παλέτα του, επικρατούσαν τόοι καφέ και τόνους. Οι χαρακτήρες είχαν μια φιλική προς το βρύα και εκφράσεις του προσώπου, χωρίς εξωραϊσμό και grotesque. Ακόμα και ο αυτοπροσωπιστής του (1640), ο Δάσκαλος απεικονίζεται "μέτρια" και "κατανοητό", ακολουθώντας την κατεύθυνση της Σχολής Ζωγραφικής της Νεάπολης.

Όπως γνωρίζετε, ο Salvator αυξήθηκε, ήταν επαναστάτης και κατέστρεψε έναν έντονο χαρακτήρα. Η ιδιοσυγκρασία της φύσης του ορίζει τον τόνο των έργων. Ειδικά ο καλλιτέχνης διαχειριζόταν ζωγραφιές από μάχες, οικόπεδα με τράμπες και γκάνγκστερ. Επιπλέον, η νωρίς, και τα καθυστερημένα έργα του ζωγράφου είχαν μια μολύβδου-κόκκινη φλόγα και το Karavaadzhinsky εφαρμόζοντας την επιβολή αντιθέσεων αποχρώσεων - τα παιχνίδια των σκιών και των φώτων ("Jason, χορηγώντας τον δράκο", "επιλέγοντας το Διογόνο", "ο Αλέξανδρος", και diogen ").

Jason, συσκευασμένο δράκο. 1665-70

Επιλέγοντας ένα διογόνο. 1650.

Το 1636, ο καλλιτέχνης αποφασίζει να γίνει ηθοποιός, ακριβώς τη στιγμή που ο Σαλβαστήρας γνωρίζει ήδη ολόκληρη τη Ρώμη, ως ταλαντούχος καλλιτέχνης. Και εδώ πέτυχε. Άνοιξε το πρόσωπό του κατά τη διάρκεια της απόδοσης, τόνισε τη μάσκα Koviello, τον οποίο έπαιξε, και αργότερα ίδρυσε το δικό του θέατρο κοντά στο λιμάνι της Del Popolo. Όντας ένας μόνιμος μαχητής με την υπάρχουσα αρχή, η Rosa διώχθη και έγινε ένα αντικείμενο για την επιτήρηση με μισθωμένους δολοφόνους από το θέατρο κοντά στο θέατρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφει τον διάσημο καμβά "Allegoria Lie", που απεικονίζει τη δική του συνεδρίαση "Από το πρόσωπο βγαίνω από το ρουζάνι \u200b\u200bμου και το χρώμα μου." Η εικόνα είναι γραμμένη σε ασυνήθιστα ξηρά χρώματα με "πατίνα" του σμαραγδένιου χρώματος.

Altagor βρίσκεται. 1640.

Ένας ταλαντούχος ζωγράφος, ποιητής και ηθοποιός - Salvatore - είχε πολλούς φίλους μεταξύ του κόσμου της τέχνης και της λογοτεχνίας. Στα έργα, τα ημερολόγια και τα γράμματα των ταξιδιωτών, το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη δεν αναφέρεται σπάνια. Έχει εγγραφεί από τον δικό του ανήσυχο χαρακτήρα και μια καλή εταιρεία, η Rosa δημιουργεί οικόπεδα σε διάφορα θέματα - διαφορετικά, διαφορετικά μεταξύ τους. Αυτά είναι μυθικά οικόπεδα και βιβλικά, τοπία ("δασικό τοπίο με τρεις φιλόσοφους") και πορτρέτα. Η τεχνική στην οποία γράφει δεν διαφέρει στη φωτεινότητα, αλλά δίνει μια ειρήνη και ζητά την επιθυμητή διάθεση στον θεατή.

Δασικό τοπίο με τρεις φιλόσοφους.

Σχετικά με τη δημιουργία ρομαντικών σκηνών αυξήθηκε, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης για μια γυναίκα. Το αγαπημένο του για πολλά χρόνια ήταν η Lucretia, ο οποίος έδωσε στον καλλιτέχνη δύο γιους. Μόνο πριν από το θάνατό του, η Salvatore παντρεύτηκε με μια γυναίκα, εκπληρώνοντας έτσι το καθήκον του στο έδαφος, δίνοντας συνέχεια της οικογένειας και τον εαυτό του στις καμβά του.

Ο θάνατος των Δασκάλων τον Μάρτιο του 1673 στη Ρώμη. Η δημιουργικότητα Salvatore Rosa έχει γίνει ένα σχολείο για το μέλλον, όχι λιγότερο διάσημο, καλλιτέχνες.

(1615-06-20 ) , Αυξήθηκε στο μοναστήρι και ετοιμάζεται να πάρει ένα πνευματικό Σαν, αλλά σύντομα αισθανόταν μια ανυπέρβλητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να μελετάει στην πρώτη μουσική και στη συνέχεια ζωγραφίζει. Οι μέντντς του στο τελευταίο ήταν πρώτα από το Shurin του FR. Frankankson, φοιτητής X. Ribera, τότε Ribera ο ίδιος και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Anuel Falcon. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, η ανάπτυξη του ταλέντου του R. συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη Γραφή σε αυτές από τη φύση χωρίς καμία βοήθεια. Για δεκαοκτώ χρονών, εγκαταστάθηκε να περιπλανηθεί γύρω από την Απουλία και την Καλαβρία, πήρε στα χέρια τοπικών ληστών και έζησε λίγο χρόνο μεταξύ τους, μελετώντας τους τύπους και το ηθικό τους, μετά από το οποίο εργάστηκε στη Νάπολη.

Δημιουργία

Συμμετέχει στην κατεύθυνση της λήψης στους φυσιολογητίους της Σχολής Ζωγραφικής της Νεάπολης, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους τους, το Riebera και το Falcone, το Rose Inforly έδειξε, με μια μεγάλη ποικιλία στην επιλογή οικόπεδων, πολλές πρωτοτυπίες στην ερμηνεία τους. Στους πίνακες ζωγραφικής σε ιστορικά θέματα, θα μπορούσε να συνδέσει την ρεαλιστική εικόνα με την ευγένεια της ζωντανής σύνθεσης και με μια ισχυρή έκφραση της ιδέας. Το καλύτερο από αυτές τις εικόνες είναι η "συνωμοσία ενός κυλίνδρου" (στη συλλογή του παλατιού Pitti, στη Φλωρεντία). Μεταξύ άλλων έργων τριαντάφυλλων σε αυτό το είδος, ιδιαίτερα άξια προσοχής είναι ιδιαίτερα άξιος: "Άγγελος και Τόμια" και το «φαινόμενο του Σαούλ Σαύλι Σαμουήλ» (στο Μουσείο Λούβρας, στο Παρίσι), "ιόν στη Ντενυχιά" και "CADM και Minerva "(στην Γκαλερί Κοπεγχάγης)," Σταύρωση "(στο Μουσείο Braunschweig), το" Prometheus "(στη Γκαλερί της Χάγης)," ο τυφλός γιος ", η Οδύσσεια και η Ναυάκη" και ο "Δημοκρίτης και πρωταγωνιστής" (στο κράτος Ερμιτάζ) και μερικοί άλλοι.

Τα πορτραίτα των τριαντάφυλλων που εργάζονται είναι πολύ χαρακτηριστικές και εκφραστικές, γεγονός που το καθιστά αδύνατο τις ομοιότητές τους με τα θέματα που θέτουν. Σε αυτά τα τοπία, τα οποία βγήκαν από τη βούρτσα του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, όπως, για παράδειγμα, σε μια μεγάλη παραθαλάσσια μορφή, που βρίσκεται στη γκαλερί της στήλης, στη Ρώμη, οι εμπειρογνώμονες ζωγραφικής βλέπουν την επιρροή του Claude Lorren. Σε άλλες πίνακες αυτού του είδους, κάποια γαλάζια και λήθαργος είναι αισθητές. Αλλά η Rosa είναι ένας εξαιρετικός, εντελώς διακριτικός δάσκαλος, που απορρίπτεται με ποίηση όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια \u200b\u200bφαράγγια, κωφούς δάση, ειδικά όταν γράφει ένα μικρό μέγεθος στους καμβά. Υπάρχουν πολλοί πίνακες ζωγραφικής στους οποίους το τοπίο διαδραματίζει μικρό ρόλο και το κύριο περιεχόμενο είναι ανθρώπινα στοιχεία - ως επί το πλείστον της μορφής των στρατιωτών και των ληστών. Τέτοιες εικόνες μπορεί να δει στο αυτοκρατορικό Ερμιτάζ ("στρατιώτες που παίζουν στο οστό"), στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Χάγη και άλλες γκαλερί. Τέλος, ο Rose έγραψε τέλεια πολύ σύνθετες ζωγραφιές μάχες, το υπέροχο παράδειγμα του οποίου είναι διαθέσιμο στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι. Όσον αφορά το Colorith R. Πρέπει να πω ότι δεν διαφέρει καθόλου με μεγάλη λάμψη, αλλά εξαιρετικά ευχάριστη στη ζεστασιά του και στον περιορισμό του φωτισμού.

Κ. Lorren. Πρωί (αντίγραφο), ΓΤΟ, Μόσχα

Ενδιαφέρουσες και σειρές "λιμάνι", που περιλαμβάνει διάφορες συνθέσεις. Δύο από αυτούς - "πρωί στο λιμάνι" (1640s) και "το βράδυ στο λιμάνι" (1640) - που εκτίθενται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Η ζωγραφική "πρωί στο λιμάνι" βγήκε τόσο τυχερός που ο καλλιτέχνης το επανέλαβε δύο φορές. Ένα αντίγραφο αποθηκεύεται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο, το άλλο, με ένα κάπως τροποποιημένο προσκήνιο - στη ΓΜΙΑ στη Μόσχα. Οι ανθρώπινες μορφές πραγματοποιήθηκαν, σύμφωνα με τις υποθέσεις των ερευνητών, ο φλαμανδικός καλλιτέχνης Ya. MILM.

Μεταξύ άλλων έργων, μπορείτε να αναφέρετε τον "ναό στους Δελφούς" (γκαλερί Doria Pamphili, Ρώμη), "Enchanted Castle" (1664, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), "Άφιξη του Οδυσσέα στον τομέα" (περίπου 1670, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), "Χριστός στο δρόμο προς τον Emmaus" (Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), κλπ.

Ο Claude Lorren πέθανε στη Ρώμη σε ηλικία ογδόντα δύο ετών. Τα εξαιρετικά τοπία του έγιναν ένα μοντέλο απομίμησης για πολλούς ευρωπαίους καλλιτέχνες των αιώνων XVII-XIX.

(1615–1673)

Με τα πολυάριθμα ταλέντα του, η Rosa Salvator προκάλεσε το θαυμασμό για τους συγχρόνους και τους απογόνους. Δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος, αλλά και ένας εξαιρετικός μουσικός, ποιητής, ηθοποιός. Ο διάσημος γερμανός συγγραφέας Ε. Τ. Α. ΓΟΦΜΑΝ ΣΤΟ ΧΙΞΙΟ αιώνα αφιερωμένο στον ιταλικό καλλιτέχνη την ιστορία του "Signor Formika". Το έργο του τριαντάφυλλου είχε αντίκτυπο όχι μόνο στην παγκόσμια ζωγραφική (ειδικά για τη ρομαντική της κατεύθυνση), αλλά και στη λογοτεχνία (τα τοπία του ήταν ενθουσιώδη, V. Scott, Wolvesvort, P. Shelly).

Ο ιταλός καλλιτέχνης Salvator Rosa γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη που έχει καταρρεύσει όχι μακριά από τη Νάπολη. Ο πατέρας του, ο επαρχιακός αρχιτέκτονας, ανήκε σε ένα μικρό κτήμα.

Μικρή Salvator, η οποία πήρε το περπάτημα γύρω από την πόλη, θα μπορούσε να θαυμάσει το απολαυστικό τοπίο. Είδε τα όμορφα κτίρια της Νάπολης, το νησί Capri, Grozny Vesuvius, το Cliff San Elmo με το φρούριο Borgo di Apedla, το οποίο πολλά χρόνια κατέλαβε πολλά έργα του. Το όλο το γεγονός ότι από την παιδική ηλικία περιβάλλεται από τον καλλιτέχνη, αργότερα αντανακλάται στα τοπία του.

Ο μικρός Salvator δεν θαυμάζει μόνο την ομορφιά του κόσμου, προσπάθησε να μεταφερθεί στο χαρτί (το μολύβι ήταν ένας πιστός σύντροφος του αγοριού κατά τη διάρκεια της βόλτας του).

Ο πρώτος δάσκαλος του τριαντάφυλλου ήταν ο σύζυγος της αδελφής του, ο καλλιτέχνης Francesco Fracanzano, ο οποίος πέρασε την ικανότητα της διάσημης μυϊκής ντεμπρά. Ήταν ο Fracanzano κατ 'αρχάς παρατήρησε το ταλέντο του Salvator και τον υπέροχο τον εξαιρετικό μέλλον.

Σε αναζήτηση εντυπώσεων, η Rosa πήγε σε ένα ταξίδι μέσα από τα βουνά Abruzza. Ήταν προσέλκυσε από τα vintage ερείπια, άγρια \u200b\u200bβράχια, έρημες κοιλάδες, μυστηριώδεις γλάστρες και σπηλιές. Συχνά σε σκίτσα που γίνονται σε αυτές τις κωφούς, εμφανίζονται ανθρώπινα στοιχεία. Αυτοί είναι ληστές, τράμπες, απορρίφθηκαν, εγκαταστάθηκαν σε παλιές εγκαταλελειμμένες πόλεις, πολύ μακριά από τους κατοίκους λόγω της απειλής των ηφαιστειακών εκρήξεων. Τα σχέδια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, σχημάτισαν τη βάση των συναισθηματικών και ρομαντικών ενθουσιασμένων τοπίων, τα οποία έγραψε η Rosa, επιστρέφοντας στο σπίτι.

Την πρώτη φορά που ο νεαρός καλλιτέχνης αντιπροσώπευσε δύσκολα. Μερικές φορές δεν είχε χρήματα για την αγορά καμβά και έγραψε βούτυρο σε συνηθισμένο χαρτί.

Μια μέρα, ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης-Μονουπαιδικός Giovanni Lanfranco σημείωσε το τριαντάφυλλο.

Ενθάρρυνε τον αρχάριο ζωγράφο και απέκτησε πολλά από τα έργα του. Επαίνεσε εμπνευσμένο salvator και του έδωσε δύναμη.

Στα μέσα της 1630, αφήνοντας τη Νάπολη, η Ρόζα πήγε στη Ρώμη, η οποία ήταν εκείνη την εποχή το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Ιταλίας. Εδώ ο καλλιτέχνης συναντήθηκε για πρώτη φορά με το έργο των Great Masters - Rafael, Michelangelo, Titian. Ο θαυμασμός του ονομάζεται εικόνες του Claude Lorren, που απεικονίζει το λιμάνι της θάλασσας. Υπό την επιρροή της τέχνης της Lorren και τα τριαντάφυλλα εμφανίστηκαν τα κανόνια, δείχνοντας λιμάνια με σκάφη και αριθμούς ιταλών αλιέων.

S. Rosa. "Seascape", Μουσείο Σαν Μαρίνο, Νάπολη

Η πρώτη διαμονή του καλλιτέχνη στη Ρώμη συνέχισε όχι πολύ. Σύντομα έπεσε άρρωστος και επέστρεψε στο σπίτι, στη Νάπολη. Αλλά μετά από λίγα χρόνια, το 1639, η Rosa αποδείχθηκε και πάλι στη μεγάλη πόλη. Αλλά τώρα δεν ήταν ένας άγνωστος νεαρός καλλιτέχνης, αλλά ένας διάσημος ζωγράφος, μουσικός και ηθοποιός. Τα τριαντάφυλλα βιογραφικών λένε μια τέτοια ιστορία. Στο ετήσιο Ρωμαϊκό Καρναβάλι, ο σωτήρας ντυμένος με έναν απλό νοσοκομείο της Νεάπολης, επιλέγοντας το όνομα του σχηματισμού (μυρμήγκι). Διασκεδάσε το κοινό με εξαιρετικό τραγούδι, που συνοδεύει τον εαυτό του στην κιθάρα.

Όταν ο καλλιτέχνης αφαιρέσει τη μάσκα, το κοινό ήταν καταπληκτικό. Κανείς δεν περίμενε ότι κάτω από τη μάσκα ενός απλού αγρότη κρύβεται ένας διάσημος ζωγράφος από τη Νάπολη. Αυτό το επεισόδιο πρόσθεσε ανεμιστήρες Rose.

Σύντομα ο Δάσκαλος άνοιξε στη βίλα κοντά στο λιμάνι του θεάτρου Del Popolo, στο οποίο έβαλε τις παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις ιδέες, επέτρεψε στον εαυτό του να στρίψει το θέατρο του διάσημου αρχιτέκτονα και τον γλύπτη Lorenzo Bernini ενήργησε στην επικράτεια του Βατικανού, η οποία είχε κάνει σημαντικούς εχθρούς που προσέλαβαν τους δολοφόνους να καταστρέψουν τον τολμηρό καλλιτέχνη. Το Rose έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη. Πήγε στη Φλωρεντία, όπου προσκλήθηκε από καρδινάλιο Giovanni Carlo Medici. Στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης έζησε εννέα χρονών. Οι διάσημοι Ιταλοί συγγραφείς, επιστήμονες, φιλόσοφοι, μουσικοί που συγκεντρώθηκαν στο σπίτι του. Η περίοδος της Φλωρεντίας περιλαμβάνει τη λογοτεχνική εμπειρία του καλλιτέχνη που έγραψε μερικές μεγάλες ποιητικές σάτιρες, οι οποίες σύντομα απεικονίστηκαν από γραφικούς καμβά ("ποίηση", η Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη, "Lie", Gallery Pitti, Φλωρεντία; "Μουσική", Εθνική Γκαλερί, Ρώμη).

Rose, Salvator (Rosa, Salvator) (1615-1673), Ιταλός καλλιτέχνης, ηθοποιός, γραμματισμός

Αυτοπροσωπογραφία (Αλληγορία Σιωπή)
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Όπως προειδοποίησε, ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει πάνω από τον ώμο του με μια θλιβερή και περιφρονητική έκφραση. Στην πραγματικότητα, η επιγραφή στην πλάκα, την οποία κατέχει στα χέρια του, λέει: "Σιωπηλά, αν αυτό που θέλετε να πείτε δεν είναι καλύτερο από τη σιωπή". Η πρύμνη έννοια αυτού του ζοφερή αυτοκινητιστή είναι ακόμα πιο εντυπωσιασμένη χάρη στη σκοτεινή χλωρίδα του καλλιτέχνη και ένα μαύρο καπέλο που του δίνει σχεδόν μια δυσοίωνη εμφάνιση. Είναι τρομερό να βγει μπροστά μας στο φόντο ενός παράξενου, στερημένου ορίζοντα του ουρανού. Η Rosa γνώρισε ισχυρή επιρροή σκληρού ρεαλισμού μυρμήγκι, ο οποίος από το 1616 εργάστηκε στη Νάπολη. Rose Salvator (20.6.1615-15.3.1673) γεννήθηκε κοντά στη Νάπολη, στο χωριό. Ο πατέρας του Rosa Vito Antonio ήταν ένας οικοδόμος ή ένας αμορτής, η μητέρα - Julia Greco - η κόρη του καλλιτέχνη Vito Greco και η αδελφή του ζωγράφου Domenico Antonio Greco. Το τριαντάφυλλο δόθηκε στο Jesuit College of The Somas της Νάπολης, όπου έλαβε μια καλή ανθρωπιστική εκπαίδευση, μελετώντας την κλασική λογοτεχνία, τη λογική, τη ρητορική, την ιστορία. Ήταν λάτρης της μουσικής από τη νεολαία του, παίζει στην άρπα, φλάουτο, κιθάρα, που συνθέτει την Σερενάδα. Ο Salvator ήταν στην πραγματικότητα αυτοδίδακτος, που σχηματίζεται στον κύκλο των Δασκάλων της Σχολής Νεάπολη. Αρχικά, αντιγράφει το έργο του Francesco Fracanzano, των οποίων τα έργα απολαύθηκαν από τους πελάτες και ακόμη και έστειλαν στην ισπανική αυλή. Στη συνέχεια, ασχολήθηκε με το εργαστήριο Anuello Falcone, ένα εξαιρετικό συρταριέρα, μάχη.
Ο Rose Salvator σχηματίστηκε σε ένα μη αμοιβαίο μέσο όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως "ελεύθεροι νόμιμοι". Η Νότια Ιταλία φιλοξενεί τέτοιες εξαιρετικές προσωπικότητες στην ιστορία της χώρας, όπως ο Jordano Bruno, Tommaso Campanella, ο Cesare Vanini. Αυτά τα τσιπ υπερασπίστηκαν τους ανθρώπους τους που υποσχειάζουν την καταπίεση των ισομερών, επαναστατών εναντίον του τρόμου της έρευνας κατά τη διάρκεια της ανταπόκρισης από το δεύτερο μισό του XVI αιώνα, ονειρευόταν την κοινωνική ισότητα του λαού. Οι δάσκαλοι των τριαντάφυλλων - Anlello Falcone και Francesco Fracanzano ήταν από το περιβάλλον των οπαδών αυτών των "ελεύθερων συσκευών", και οι δύο ήταν στις τάξεις των υπερασπιστών Tommaso Anuello, ο οποίος κατέστρεψε την εξέγερση των λαϊκών προτύπων έναντι του Nobille (Εμπορίου και Οικονομικό πλεονέκτημα της πόλης) και των βαρόνων (μεγάλοι ιδιοκτήτες γης). Οι ήρωες των τριαντάφυλλων ήταν φτωχοί - ψαράδες, μετακινητές, τραμπκατζαρονώνι, τους οποίους είδε τα στρατεύματα αντιπρόεδρου που κρύβονται από τη δίωξη των στρατευμάτων, και μερικές φορές ο φόβος του Ναόβλι με τα απροσδόκητα μπαρ και ληστεία τους που τους εισέρχονται.

Δασικό τοπίο
Μια μέρα, οι τόποι των τριαντάφυλλων σημείωσαν το Giovanni Lanfranco, ένας διάσημος πλοίαρχος της μνημειακής μπαρόκ ζωγραφικής που εργάστηκε στη Νάπολη. Αγόρασε ακόμη μερικά από τα έργα του. Το 1635, η Salvator Rosa άφησε τη γενέτειρά του και μετακόμισε στη Ρώμη, όπου ξεκίνησε η ζωή του πλούσια σε εκδηλώσεις. Από το 1640 έως το 1649 έζησε στη Φλωρεντία και στη συνέχεια κάθε επόμενη φορά (1649-1673) - στη Ρώμη.
Στη Ρώμη, η Rosa βρήκε μια πλούσια γυναίκα προστάτη που αντιπροσωπεύει ένας συγκεκριμένος Dzhirolamo Mercury, Neapolitan, Majordom Cardinal Brankachchi από το Viterbo. Καρδινάλιος, σημειώνοντας το ταλέντο του καλλιτέχνη, το πήρε από το σπίτι του υδραργύρου. Για την κατοικία του Αρχιεπισκόπου Viterbo Rosa πραγματοποίησε το βωμό στην εκκλησία του Αγίου Συστήματος.

Για λίγο έφυγα από τη Ρώμη, ο Salvator Rosa συνέχισε να επιδεικνύει το έργο του στη ρωμαϊκή έκθεση των μελών της εκκλησίας "Βιρκουός του Πάνθεον" (που δημιουργήθηκε το 1543), που διοργανώθηκε ετησίως στις 29 Αυγούστου, προς τιμήν του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή (San Giovanni Decolato) στην αυλή της εκκλησίας του San Bartolomeo dei Padri Bergamasci. Το 1639, ο ιστός του Rose "Titia" έχει αποκτήσει μεγάλη επιτυχία σε αυτή την έκθεση. Πολύ αργότερα, στη δεκαετία του 1650, η Rosa Salvator θα χτυπήσει και πάλι το ρωμαϊκό κοινό την ημέρα του San Giovanni Deolato. Μια σκανδαλώδης αίσθηση θα είναι η τύχη του (1658-1659), για την οποία ο καλλιτέχνης θα προσπαθήσει να προσελκύσει την ανακριτεία στο δικαστήριο.

"Αλληγορία της καλής τύχης" περίπου. 1658-59
Μουσείο φάντασμα. Ο Λος Άντζελες θα τον σώσει από τη φυλακή μόνο την παρέμβαση του Καρδινάλικου Kiji. Το Rose απεικόνισε τη θεά της μοίρας του νομίσματος που κόπηκε από τα κέρατα του νομίσματος, πολύτιμων λίθων, βιβλία που πηγαίνουν στους χοίρους, ταύρο, γαϊδούρι, πρόβατα, baran (τα πόδια της βρίσκεται η παλέτα, επομένως, είναι μια αλληγορία ενός Κακός ζωγράφος), και δεν αξίζει τους ανθρώπους. Η τύχη με το πρόσωπό του υπενθύμισε τη δημόσια γυναίκα στην οποία το αξιοθέατο βίωσε ένα ευγενές πνευματικό πρόσωπο. Ήταν μια τολμηρή υπόδειξη της αδικίας στη διανομή τιμητών στους ανθρώπους ανάξιους, αλλά κερδίζοντας την επιτυχία της κολακείας, πονηριά, χαμηλά-φορές.

Τα τοπία και τα ποιήματα τριαντάφυλλα φέρουν το Szvuk της Neapolitan ποιητικής παράδοσης, φαίνονται αργά αγενές σε σύγκριση με τη μελωδική και γλυκιά συλλαβή του πηλού NAPLETIPAN, το σύγχρονο της Rosa J.B. Το Marino, το οποίο έχει αποκτήσει φήμη σε ευρωπαϊκές αυλές, ή τοπία του Νικολάου Poussin με την εκλεπτυσμένη και απόλυτα ήρεμη φύση τους. Η εικόνα της ποίησης των τριαντάφυλλων απέχει πολύ από τις περιγραφές των "υπνοδωμάτια κήπων" στους στίχους του Μαρίνου. Επίσης, η ζωγραφική τοπίου του καλλιτέχνη, στην οποία η πλούσια φαντασία του συνδέεται λεπτομερώς με παρατηρήσεις θυμιάματος, δημιουργεί ένα εντελώς διαφορετικό συναισθηματικό συναίσθημα από τα τοπία της Ρωμαϊκής Καμπυσίνης Poussin. Αυτό το ειδικό συναισθηματικό συναίσθημα στο XIX αιώνα θα ονομάζεται "ρομαντική" αντίληψη της φύσης.

Στοιχεία των Wanderers ή Warriors μεταξύ των ορεινών φαραγγιών, οι ταξιδιώτες στο δρόμο, οι αλιείς, οι μετακινητές, οι παίκτες στο χάρτη στην ακτή της θάλασσας προκαλούνται από τα τριαντάφυλλα του τριαντάφυλλου του Συλλόγου όχι με τις λογοτεχνικές εικόνες, όπως και στις εικόνες του Claude Lorren, ο οποίος αγαπούσε να βάλει στη σκηνή, μεταξύ των σκηνών με τη μορφή δέντρων ή αρχιτεκτονικών κτιρίων, στοιχεία χαρακτήρων από έργα του Vergil, Ovid, από την Παλαιά Διαθήκη. Στο τοπίο των τριαντάφυλλων κυριαρχεί πάντα στη φύση - ένα εξαιρετικό και μυστηριώδες.

Ένας άγγελος εμφανίζεται στο Hagar και το Ishmael στην έρημο.
Η επιτυχία των τοπίων των πελατών, προφανώς, εν μέρει ο Salvator αυξήθηκε. Στο σάτιρα "ζωγραφική" έγραψε με σαρκασμό: "Με ένα τάφο έκπληξη ... Σκέφτομαι το γεγονός ότι σχεδόν κάθε καλλιτέχνης χάνει ταλέντο όταν αρχίζει να αποκτά επιτυχία, γιατί έχει τιμή και πράγματα, είναι Γραπτή, εύκολα βρεθεί ... Επομένως, δεν ασκεί πλέον με υπερβολική δουλειά και, εντελώς διαμορφωμένο, με την ευχαρίστηση να μετατρέπεται σε ένα γαϊδουράκι. " Ωστόσο, ο καλλιτέχνης έγινε ο δημιουργός γνήσιων αριστουργημάτων τοπίου ζωγραφικής του XVII αιώνα. Ένα από τα πιο ποιητικά πρόωρα τοπία - ο καμβάς "παλιά γέφυρα" (περίπου 1640).

"Τοπίο με μια καταστραμμένη γέφυρα" εντάξει. 1640.
Καμβά, λάδι 106x127 cm.
Palazzo pitty, Φλωρεντία.
Στη Ρώμη, η Rosa Salvator στράφηκε για να γράψει σκηνές μάχες.

Μάχη των Χριστιανών με τους Τούρκους. Το 1650ο στις μεγάλες πανοραμικές του συνθέσεις, έβαλε τη σκηνή μιας ξέφρενης συγχώνευσης στρατιωτών στο προσκήνιο και το φόντο ήταν τα βουνά, τα ερείπια των ναών, πύργοι, παλάτια. Στο σάτιρα "πόλεμος" (1647) ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη στάση του απέναντι στην εξέγερση: "Κοιτάξτε ένα υψηλό θάρρος, με τον οποίο ένας ψαράς, ορεμημένος, ξυπόλητος, σκουλήκι, πήρε τόσο πολύ δεξιά σε μια μέρα! Κοιτάξτε μια τέτοια υψηλή ψυχή σε χαμηλή, η οποία, για να σώσει την πατρίδα σας ... τα υψηλότερα κεφάλια σε τίποτα ... Είτε οι αρχαίοι αξίες έχουν ενημερωθεί αν υπάρχει ένας καταθλιπτικός ψαράς ο οποίος δίνει ένα δείγμα στους βασιλιάδες. .. "Τα σχέδια του Salvator Rose διατηρούνται με την εικόνα των σχημάτων των αναβατών, θραύσματα σκηνών μάχης. Το κύτος των σχεδίων του γενικά δεν είναι πολύ μεγάλο, αν και θεωρείται παραγωγικό πυρκαγιά μεταξύ των μπαταροκομικών δασκάλων.

Τμήμα χαρακτικής από το συγκρότημα Rose
Τα σχέδια του διατίθενται ως "ιππέα σε ένα πεσμένο άλογο", "Άγιος Γεώργιος, σκοτώνοντας τον δράκο", χαραγμένο "Jason και Dragon" (κατασκευασμένο για το πανί του ίδιου ονόματος στο οικόπεδο από τη μεταμόρφωση του Ovid). Και μερικές φορές οι εικόνες των σχεδίων του είναι γεμάτες από τον λυρισμό ("Apollo και Daphne"), οξεία παρατήρηση ("ένας παίκτης στο λαούτο κάτω από το δέντρο", "δύο φιγούρες στο τοπίο", "ψαράς").

Αλληλεπίδραση ψέμα.
Στη Φλωρεντία, δημιουργήθηκαν δύο εκκρεμή έργα των τριαντάφυλλων του Salvator - ήδη αναφέρθηκε το "αυτοπροσωπογραφία" (περίπου το 1648) και η αλληγορία των ψέματα (1640s). Σας επιτρέπουν να κρίνετε τους δικηγόρους του κατά την περίοδο 1640-1649, δύσκολες σχέσεις με τον κόσμο, γεμάτο θεατρική βουφόρια και όχι ειλικρίνεια. Το Rose συχνά έγραψε την αντανάκλαση του στον καθρέφτη. Ο καλλιτέχνης φαίνεται παλαιότερος από ό, τι στο αυτοπροσωπογραφία του Λονδίνου στον καμβά "Allegoria Lie".

"Αυτο-πορτραίτο" καμβά, λάδι, 99 x 79 cm.
Μητροπολιτικό Μουσείο. Νέα Υόρκη. Στη Φλωρεντία, γράφτηκε το "αρσενικό πορτρέτο" (1640s). Προφανώς, αυτό είναι επίσης ένα αυτοπροσωπογραφία στον οποίο ο Rosa κατέλαβε τον εαυτό του σε ένα κοστούμι Pascarello, έναν από τους αγαπημένους του χαρακτήρες Comedy del Arte. Η ομοιότητα με τους ερευνητές του καλλιτέχνη του έργου του αναζητούν στην εικόνα ενός αντίκα μαθηματικά, σχεδιαστές και φιλόσοφερ arkita, που απεικονίζεται από το μηχανικό περιστέρι που σχεδιάστηκε από αυτό ("Arkita, φιλόσοφος από το TAREGE").
Μεταξύ των πορτρέτων του Rose Salvator θα πρέπει να σημειωθεί το "πορτρέτο των ανδρών" (1640ο), το οποίο δείχνει έναν άνθρωπο χαμηλής τάξης, tramp ή αγροτικό.

"Αρσενικό πορτρέτο" 1640s
Καμβά, λάδι, 78 x 65 cm.
Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη. Μοιάζει με τους ληστές των οποίων τα στοιχεία στα κεφάλια της, των οποίων οι αριθμοί αγαπούσαν να εισέλθουν στο τοπίο τους τον καλλιτέχνη ("απατεώνες στο σπήλαιο"). Πειστικά μεταβίβασε γυναικεία χαρακτήρα και στο "πορτρέτο της Λουκρέλιας", τον αγαπημένο καλλιτέχνη. Με τη Φλωρεντόνα Lucretia, το Rose ήταν κοντά στο τέλος των μέρες του, καλώντας της στα γράμματα πολύ σεβασμό "Signora Lucretia".

Lukreciya.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, και στη συνέχεια στη Ρώμη, η Rosa δημιούργησε την εργασία στο είδος των λεγόμενων "DYABLERRIRRI" ή "ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΜΟΥ" (από το ITAL. - Stregonerie), δηλαδή, σκηνές μαγείας, διάβολοι.

"Δαίμονες και ερημίτης".

Οι μάγοι στις εξάντλητες τους ("Shabash Witch") απευθύνονται σε τέτοιες οικόπεδα με την εικόνα ενός μάγισσας, τα πυροβόλα όπλα (παλιά βιβλία, αστρονομικές συσκευές, στοιχεία συμβόλων) διανεμήθηκαν στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του XVII αιώνα ("ανθρώπινες παραλίες", 1657; "Αυτοπροσωπογραφία με ένα κρανίο, 1656-1675). Στον πρώτο καμβά, μια καθισμένη γυναίκα με ένα παιδί στα γόνατά του - αλληγορία της μητρότητας. Το παιδί γράφει σε ένα κύλινδρο, αλλά η λαβή του οδηγεί το χέρι του θανάτου, το οποίο προσωποποιεί τον φτερωτό, ανατριχιαστικό σκελετό.

"Η ευθραυστότητα ενός καμβά" ενός ατόμου, του πετρελαίου, 199 x 134 cm.
Μουσείο Fitsuillama, Cambridge. Γέρα, γεμάτη με ένα στεφάνι ενός κλάδου κυπαρίσσι (νεκροταφείο και θλίψη δέντρο), ο οβελίσκος (σύμβολο μνήμης), μια κρυστάλλινη σφαίρα στην οποία μια γυναίκα κάθεται (ένα σύμβολο της ροκ ζωής), κουκουβάγια (νυχτερινό πουλί), στέκεται στο λίκνο , ένα άλλο μωρό, αναφλέγοντας το τέλος του νήματος στο άκρο pucklinkles (το σύμβολο της ζωής της ζωής προκαθορισμένο ήδη μωρό στο λίκνο), δύο μαχαίρια (το έμβλημα του βίαιου διαχωρισμού), η επιγραφή στην κύλιση ("σύλληψη - αμαρτία, Γέννηση - αλεύρι, ζωή - κουραστική δουλειά, θάνατος - θανατηφόρα αναπόφευκτη ") από το διάσημο ποίημα, γραμμές που στο Chancend που έστειλε ο καλλιτέχνης J.B. Ricchardi; Υπογραφή τριαντάφυλλων στο μαχαίρι λεπίδων (αλληγορία του διαχωρισμού με τον πρώιμο γιο του πρώιμου γιου) - ολόκληρο αυτό το σύνθετο σύνολο χαρακτήρων αποκαλύπτει μια βαθιά τραγωδία των εμπειριών του.

"Δημόκριτος στο διαλογισμό" περ. 1650.
Καμβά, λάδι, 344 x 214 cm.
Κρατικό Μουσείο Τέχνης. Κοπεγχάγη

"Seascape με πύργους" μετά το 1645
Καμβά, λάδι, 102 x 127 cm.
Gallery Palatinsk (Palazzo Pitti), Φλωρεντία.
Στη Φλωρεντία, ο Salvator Rosa συνεχίζει να δημιουργεί μια σκηνή των μάχες, γράφει τοπία (τοπίο με τον υδράργυρο και το Woodrovoskom, εντάξει. 1650, "Τοπίο με τον Απόλλωνα και τον Σύμβλη Κούβ , 1660s).

Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κήρυξε στην έρημο.
Στο τέλος της 1640 και στις 1650, οι κλασικές τάσεις ενισχύονται στο έργο του Salvator Rose. Προσπαθεί να κυριαρχήσει τις τεχνικές της ζωγραφικής "υψηλού στυλ", αντιμετωπίζοντας τα οικόπεδα από την αρχαία ιστορία και τη μυθολογία, στα βιβλικά θέματα. Ωστόσο, η άρνηση της ερμηνείας του είδους του Staffezha δεν επιτυγχάνεται από τον καλλιτέχνη, επομένως τα διδακτικά με τα οποία παρουσιάζεται η ηθική έννοια των οικοπέδων, φαίνεται αργά. Αυτό ισχύει για τέτοιες εικόνες ως "καλοσύνη του Cincinanant", "Grove φιλοσόφους" (τοπίο με τρεις φιλόσοφους),

Οι φιλόσοφοι ξύλο "άγαρ και το Izmail στην έρημο" που γράφτηκαν πριν μετακομίσουν στη Ρώμη. Η έκκληση στο ιστορικό είδος, ο "στυλίστας υψηλού τύπου" έρχεται σε αντίθεση με το ταλέντο του καλλιτέχνη, οπότε δεν πέτυχε πάντα σε αυτό το πορεία για να επιτύχει την επιθυμητή επιτυχία και την αναγνώριση.
Το 1660, ο Salvator Rosa μετακόμισε στη Ρώμη.
Όλο και περισσότερο, η Salvator Rosa μετατρέπεται στα οικόπεδα από την αρχαία ιστορία και τη μυθολογία που φέρει ηθική και ηθική έννοια ("ο άσωτος γιος" και η "Asteya αφήνει τη Γη", 1660s). Οι ιδέες του στωικισμού εκφράζονται ιδιαίτερα σαφώς στην τελευταία. Οι ήρωες των έργων τριαντάφυλλων γίνονται Διογένοι, Έλληνας φιλόσοφος - Κίνα. Ο Άγιος Πάελ-Ερυθραιακός, Ερημίτης, Christian Saint, ο πρώτος από τους αιγυπτιακούς έρημο που επιλέγουν μια απομονωμένη ζωή για προβληματισμό. Δημοκρατία, η μεγαλύτερη αντίκες λογική, ο πρόδρομος του Αριστοτέλη.

Οδύσσεια και ο πλοηγός

Η Δημοκρατία και ο πρωτογενής Rosa προσπαθεί να κατανοήσει τη φιλοσοφικά να κατανοήσει την ιστορία στον καμβά "Θάνατος της Ατένιας" και "συνωμοσία της κλήσης", χαρακτική "Veliari" και "Laomidont". Αντιμετωπίζει τις εικόνες της θρυλικής ιστορίας ("Σαούλ από τον αγώνα αναισθητών"), δημιουργεί τη σειρά του "Capricci" χάραξη (1656) και τελικά γράφει τον διάσημο καμβά του "Prometheus", γεμάτο βαθιά στοχαστικά για τη ρήξη για την αρετή και την την αδικία του κόσμου.

Το Prometheus με το ρωμαϊκό θέμα συνδέεται στενά από τον καμβά "Dreaming of Eney".

"Υιός ΕΝΙΑ" Νέα Υόρκη. Μητροπολίτης. Η φιλοσοφική ηθική κάνει ένα τριαντάφυλλο στον καμβά του ιστορικού είδους "Αλέξανδρος Μακεδονικός και Διογένης". Ο Λευκός Φιλόσοφος, τολμά να πει ο μεγαλύτερος από τον διοικητή: "να ξεφύγει και να μην επισκιάσει τον ήλιο!", Μοιάζει με εκκεντρικό γέροντας, ο οποίος εντάχθηκε σε μια συνομιλία με έναν ισχυρό πολεμιστή.

"Blind Son" 1651-55
Καμβά, λάδι, 254 x 201 cm.
Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.
Το ύφασμα του Prodigal Son είναι ένα από τα αριστουργήματα του καλλιτέχνη. Σε αυτό το έργο, ο Salvator Rosa εμφανίζεται ως ένας από τους πιο προφανείς και ιδιόμορφες κληρονόμους του καραβοσιτισμού, η οποία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχει ήδη χάσει σταδιακά τις θέσεις τους.
Στα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Salvator Rosa δημιούργησε πολλά σχέδια. Ανάμεσά τους είναι εικόνες καρικατούρας ανθρώπων που ήταν στο σπίτι του, ρομαντισμένες τις δικές τους εικόνες, βρέφη - αναπαραγωγή αριθμών από τη σειρά Kapricchi, συχνά φορητές σε γραφική εργασία. Μετά το 1664, η Rosa δεν έκλεισε πλέον στις τάξεις του Gravy λόγω της απότομης επιδείνωσης της όρασης.
Το 1668, στην επόμενη έκθεση την ημέρα του San Giovanni Decolato, ο Salvator Rosa έβαλε το πνεύμα του Σαμουήλ, σχεδιασμένο στο Saulu στον ανασταλτικό μάγο. Το σχέδιο δράματος στον "Υψηλό" καμβά βρήκε μια σατιρική, σχεδόν μια ερμηνεία Farce στην ερμηνεία του καλλιτέχνη.

"Το φαινόμενο της σκιάς του Προφήτη Σαμουήλ Βασιλιά Σουλή" 1668
Καμβά, λάδι, 275 x 191 cm.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι. Το Salvatore Rose πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673 στη Ρώμη από το νερό. Πριν από το θάνατο, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την ερωμένη του Lucretia, μαζί με τις οποίες ζούσε για πολλά χρόνια και έθεσε δύο γιους.

"Lucretia, όπως η ποίηση" 1640-1641
Καμβά, λάδι 1.040 x 910 cm.
Το μουσείο τέχνης Wastsworth Ateneum. Το Master Cell Hartford του ιταλικού μπαρόκ Salvator Rosa είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ιταλικής ζωγραφικής. Υπό την επίδραση της τέχνης του, σχηματίστηκε το ταλέντο του MOLLA, RICCI και ένας αριθμός άλλων δασκάλων. Η τέχνη του Salvator Rosa εμπνευσμένο και ζωγράφους της ρομαντικής εποχής.

Πυθαγόρας και Ψαράς 1662
Καμβά, λάδι, 132 x 188 cm.
Εθνικό μουσείο. Βερολίνο

"Βραχώδες τοπίο με έναν κυνηγό και πολεμιστή" εντάξει. 1670.
Καμβά, λάδι, 142 x 192 cm.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι

Τοπίο με υδράργυρο και το ανέντιμο ξύλο

86.

"Ηρωική μάχη" 1652-64
Καμβά, λάδι, 214 x 351 cm.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι

Ο Άγγελος εμφανίζει το SV.Petra

Διογένοι που ρίχνουν μακριά το ποτό του κύπελλο.1651

"Jason Occups Dragon" 2 επιλογή

"Βραδινό τοπίο" 1640-43
Καμβά, λάδι, 99 x 151 cm.
Ιδιωτική συλλογή

"Τοπίο ποταμού με τον Απόλλωνα και τη Σίβη" εντάξει. 1655.
Καμβά, λάδι, 174 x 259 cm.
Βασιλική συλλογή. Windsor

"Ο Jason βρίσκεται κοντά στον δράκο" περίπου. 1665-1670
Μουσείο Καλών Τεχνών. Μόντρεαλ

"Πολεμιστής" Λάδι καμβά
Πανεπιστημιακή Πινακοθήκη, Σιένα

"Πορτραίτο ενός φιλόσοφου" καμβά, λάδι, 119 x 93 cm.
Ιδιωτική συλλογή

"Ο Πυθαγόρας βγαίνει από τον υπόγειο κόσμο" 1662
Μουσείο Cymbal Art, Texas Fort Worth

"Διογένη χύτευση μακριά το κύπελλο του" 1650s
Καμβά, λάδι, 219 x 148 cm.
Ιδιωτική συλλογή

Ηρακλίτης και η Δημοκρατία

Αυτοπροσωπογραφία του Salvator Rosa

"Jason Okoldoms Dragon"

Δημόκριτος

Ως κύριος του XVII αιώνα, ο Salvator Rosa στο έργο του ήταν σε θέση να αποκαλύψει βαθιά ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της Αισθητικής Barochko - η σύνθεση τραγικού και κόμικς. Σε σάτιρα και στους καμβά, μίλησε για τη ζωγραφική ενός πραγματικού "θεάτρου της ζωής" της εποχής του, των αναγκαστικών αναγνωστών και των θεατών να αισθάνονται το βάθος του δραματικού δώρου της και είναι εγγενές σε αυτόν μια λεπτή ειρωνεία σε μια αξιολόγηση των ατελειών της ζωής .
Σύμφωνα με το βιβλίο E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (Σειρά "Master of Painting. Ξένες καλλιτέχνες") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article\u003d568

Οδηγός για την Πινακοθήκη του Imperial Hermitage Benoa Alexander Nikolaevich

Rose, Salvator

Rose, Salvator

Αλλά ακριβώς στο Ερμιτάζ, είναι δυνατόν να κρίνουμε την εξάρτηση του άλλου πυλώνα της "φυσιολογικής" - Salvator Rosa (1615 - 1673), ο φοιτητής της Ribeira, από τις αρχές του Caravaggio. Διάσημη εικόνα του Salvator, το αριστούργημά του "Prodigal Son"Υπάρχει ακριβώς ο "τύπος εικόνας" του φυσιολογισμού. Με τέτοια απλότητα, κανείς δεν έχει ζωγραφίσει. Η Rosa δεν προσέφερε κάτι για να διακοσμήσει το σχέδιό του και να κάνει την εικόνα της πιο ενδιαφέρουσα. Περιορίζει τον εαυτό του στο γεγονός ότι σε έναν τεράστιο καμβά με καλή πίστη, σαφώς και ο Τολκόβο παρουσίασε τον βοσκότοπο και στη φυσική ανάπτυξη απεικόνισε μια αγελάδα, μερικές κατσίκες, πρόβατα και ένα χοίρο.

Πρέπει, ωστόσο, να πούμε ότι το τριαντάφυλλο ήταν η ιδιοσυγκρασία ακόμα πιο θυελλώδης και επαναστατικός από τον «πνευματικό παππού» του Caravaggio και τον «πνευματικό πατέρα» του Ribeira. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το τριαντάφυλλο και δεν ήταν συνεπής φυσιοδίφης. Εάν τα χαρακτηριστικά του φυσιολογισμού εκδηλώνονται στο Ερμιτάζ Πορτρέτο της βήμα στις δάφνες του ποιητή, σε etudes banditaκαι Νεαρός πολεμιστήςκαθώς και στην εικόνα "Στρατιώτες που παίζουν στο οστό", Ότι στα τέσσερα άλλα έργα μας, είναι ήδη πολύ διαφορετική: το φανταστικό και ρομαντικό, ποτέ, ωστόσο, δεν αφήνει τη σκιά κάποιων τολμηρών αλήθειας, κλίνει από παρατηρήσεις της ζωής.

Salvator rosa. Αρσενικό πορτρέτο. Καμβά, λάδι. 78x64.5. Inv. 1483. Από το στρατόπεδο. Walpola, Houghton Hall, 1779

Πόσο τυλιγμένο trellis φαίνεται δύο από τις μυθολογικές του πίνακες "Δημοκρίτερος θαυμάζοντας την ευελιξία της πρωταγόδου"και "Θηλή, που σερβίρει οδυσσέας"- Πολύ σκουριασμένο από την ανεπιτυχή σύνθεση, η οποία βρισκόταν σε ζωγραφική που έσπευσε ο καλλιτέχνης.

Τριαντάφυλλο Salvator. Δημόκριτος και πρωταγωνιστής. 1663/64. Καμβά, λάδι, μεταφρασμένο από ένα δέντρο.185x128. Inv. 31. Από το στρατόπεδο. Walpola, Houghton Hall, 1779

Τριαντάφυλλο Salvator. Οδύσσεια και ταξίδι. 1663/64. Καμβά, λάδι, μεταφρασμένο από ένα δέντρο. 194.5x144. Inv. 35. Από το στρατόπεδο. Walpola, Houghton Hall, 1779

Ωστόσο, αξίζει να κοιτάξετε σε αυτό το σκοτάδι, και στη συνέχεια θα δώσετε φόρο τιμής στην ταυτότητα και το θάρρος αυτών των συνθέσεων, καθώς και μια ευγενή επιλογή των χρωμάτων τους. Πιο καλό, ίσως Δύο μικρά τοπία τριαντάφυλλων στο Ερμιτάζ- ζοφερή, σκοτεινή, αλλά πολύ χαρακτηριστική για τη διάθεσή του.

Μέση μεταξύ των ακαδημαϊκών και των φυσιογράφων Ο τόπος καταλαμβάνεται από καλλιτέχνες που κατάφεραν να συσχετίσουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά τόσο μιας όσο και άλλων κατευθύνσεων. Μεταξύ αυτών είναι πολλοί θαυμάσιοι δάσκαλοι.

Από το βιβλίο του φλάουτο του παιχνιδιού: δοκίμιο στην οντολογική ποιητική Συντάκτης Karasev leonid vladimirovich

Τριαντάφυλλα ή θανατηφόρα λοίμωξη - μια από τις συμβολικές μετρήσεις της ιστορίας αγάπης του Σαίξπηρ. Άλλο - Σε σύγκριση με τη ζωή του Ρωμαίου και τη Ιουλιέτα με νεκρά λουλούδια, ακριβέστερα, τριαντάφυλλα. Αναφέρθηκα ήδη τα λόγια του Montext, η οποία συνέκρινε τον ερωτευμένο ρόλο με το νεφρό στο οποίο

Από το βιβλίο της Woland και της Μαργαρίτα Συντάκτης Αργά τατιάνα

7. Αίμα και κρασί. Το Rose Blood και το κρασί στο "Master and Margarita" είναι επίσης δύσκολο να ξεχωριστά ο ένας από τον άλλο ως το φως και το σκοτάδι. Στο μέρος Ι, μιλήσαμε για τον δυσοίωμο συμβολισμό του αμπέλου στο πλαίσιο του μυθιστορήματος. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το διάβολο σφάλμα. Είναι εξοικειωμένο ότι είναι σημαντικό να ρίξει το

Από το βιβλίο του πολλαπλών τομέων-3, ή καθαρίστε τα αυτιά σας: το πρώτο φιλοσοφικό βιβλίο για τους εφήβους Συντάκτης Maksimov Andrey Markovich

Από το βιβλίο Εγκυκλοπαίδεια της Σλαβικής Πολιτισμού, Γράφοντας και Μυθολογία Συντάκτης Kononenko Alexey Anatolyevich

Από το βιβλίο των θρύλων και των μύθων για τα φυτά [οι θρύλοι των αρχαίων ανατολικών, παγανών μύθοι, αντίκες θρύλοι, βιβλικές ιστορίες] Συντάκτης Martyanova Lyudmila Mikhailovna

Rose Queen Colors - Rose - Οι άνθρωποι κυνηγμένοι από την αρχαιότητα. Πολλοί μύθοι και μύθοι είναι δύσκολοι για αυτό το υπέροχο λουλούδι. Στην αρχαία κουλτούρα, το τριαντάφυλλο ήταν ένα σύμβολο της θεάς της αγάπης και της Αφροδίτης της Ομορφιάς. Σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο της Αφροδίτης εμφανίστηκε, βγαίνει από τη θάλασσα

Από το βιβλίο της κόρης του Νταγκεστάν Συντάκτης Hajiyev bulach imaaddinovich

Το Derbent Rose είναι μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των Decempriss, οι οποίοι βρήκαν τον εαυτό τους στο Νταγκεστάν, κρατούσαν τον Αλέξανδρο Bestuzhev-Marlinsky. Θα μπορούσε να αποφύγει τη σύλληψη, αλλά είπε στον εαυτό του: «Καταφέρεται να επαναστατήσει, λέει και να απαντήσει!». Έχοντας τη διασκέδαση, ήρθε στο παλάτι και ανέφερε: "Ο Αλέξανδρος Bestuzhev εμφανίστηκε!".

Από το βιβλίο πηδώντας μέσα από τον ταύρο Συγγραφέας Frank Ilya

Rosa Λουξεμβούργο από την Τσουδάχαρα στις 5 Σεπτεμβρίου 1924, δύο υπεύθυνοι εργαζόμενοι του περιφερειακού εργαζόμενου του Komsomol Efendiyev και του Τσυμονένκο έφθασαν στον Γραμματέα των Pattarships. Rosa Luxembourg-Tsudakhaskaya μήκος, έτσι ώστε αυτή η μέρα η Idrisova γεννήθηκε μια κόρη. Αυτήν

Από το βιβλίο πολιτικών ιστοριών παντελόνι Συγγραφέας Bar Christine

Η θάλασσα αυξήθηκε έτσι, η Isis (είναι μια μούσα) εμφανίζεται, προκύπτει από το νερό. Σε κάθε περίπτωση, στο φόντο του νερού, λόγω νερού. Εδώ, παρεμπιπτόντως, από το "Eugene Onegin": Πόσο συχνά στοργικό μου μούσα, καθυστέρησε από μια μαγεία σίγασης μιας μυστικής ιστορίας! Όσο συχνά στα βράχια του Καυκάσου είναι η Lenor