Το Ίδρυμα Belkanto διοργανώνει συναυλίες στη Μόσχα, στην οποία ακούγεται η μουσική του Anton Bruckner. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να δείτε το λογαριασμό των συναυλιών του 2019 με τη μουσική του Anton Bruckner και να αγοράσετε ένα εισιτήριο για μια βολική ημερομηνία.

Brookner Anton (1824 - 1896) - Ένας εξαιρετικός αυστριακός συνθέτης, ένας οργανισμός, δάσκαλος. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αγροτικού δασκάλου. Οι πρώτες μουσικές δεξιότητες που ελήφθησαν υπό την ηγεσία του Πατέρα και του Οργανισμού Ι.Β. Weissa στο Höshing. Το 1837, έγινε δεκτό από μια χορωδία στο μοναστήρι του Αγίου Φιλικού κοντά στο Λινζ, εκεί σπούδασε το παιχνίδι στο όργανο και το βιολί. Μια μεγάλη επίδραση στο σχηματισμό του μελλοντικού μουσικού ήταν ο ήχος του οργάνου της εκκλησίας του μοναστηριού, ένα από τα καλύτερα στην Αυστρία. Το 1841-45, αφού περάσει το μάθημα στη θέση του δασκάλου στο Linz, εργάστηκε ως βοηθός δάσκαλος στα χωριά του Windhaag και του Kronnstorph, όπου γράφτηκαν τα πρώτα μουσικά γραπτά. Το 1845-55, ο δάσκαλος του σχολείου στην Αγία Φλόριαν, \u200b\u200bαπό το 1848 και οργανώνει ένα μοναστήρι. Το 1855 έγινε ένας οργανισμός καθεδρικού ναού του Linz. Από εκείνη την εποχή, η μουσική δραστηριότητα του ίδιου του Bruckner αρχίζει. Το 1856-61 Λαμβάνει χώρα από την πορεία αλληλογραφίας στο μεγαλύτερο αυστριακό μουσικό θεωρητικό S. Zhechter, το 1861-63. Ασχολείται με την ηγεσία του αγωγού του Lentz Opera House O. Kitzler, υπό την επίδραση της οποίας οι μελέτες της Όπερας Wagner. Το 1865, στην πρεμιέρα της Όπερας Wagner Tristan και Isolde στο Μόναχο, πραγματοποιήθηκε μια προσωπική γνωριμία του Wagner και του Bruckner. Το 1864 ολοκληρώθηκε το πρώτο ώριμο δοκίμιο του Bruckner - Mass Minor (Νο. 1), ολοκληρώθηκε το 1866 - η πρώτη συμφωνία (που εκτελέστηκε το 1868 στο Linz υπό τον έλεγχο του συγγραφέα). Από το 1868, ο Bruckner ζει στη Βιέννη, έναν δάσκαλο αρμονίας, αντιθέτως και όργανο στο Ωδείο της Εταιρείας της Βιέννης Μουσικής Φίλων. Από το 1875 - Αναπληρωτής Καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βιέννης, από το 1878 - Ο οργανισμός του δικαστηρίου παρεκκλήσι. Το 1869, ως οργανισμός περιόδευσε στη Γαλλία (Nancy, Παρίσι), το 1871 - στο Ηνωμένο Βασίλειο (Λονδίνο, προσκλήθηκε στο άνοιγμα του Albert Hall). Στη Βιέννη, ο Bruckner αντιμετώπισε τις δυσκολίες να αντιληφθεί τη μουσική του από το κοινό και τους μουσικούς. Μόνο μετά την πρεμιέρα της έβδομης συμφωνίας (1884, Λειψία) σε αυτό ήταν ευρέως φήμη. Την τελευταία δεκαετία της ζωής του Bruckner, η συμφωνία του περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων αγωγών (Richter, A. Nikisha, F. Wingner, κλπ.). Ο Bruckner απονεμήθηκε η σειρά του Franz Joseph (1886), ο τίτλος του τιμητικού ιατρού της Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου της Βιέννης (1891). Σύμφωνα με την απόδειό του, θαμμένη στο St. Florian.
Το κύριο μέρος της κληρονομιάς Bruckner είναι η συμφωνική και πνευματική μουσική. Μαζί με τον Brahms και το Maller, ο Brookner είναι ένας από τους μεγαλύτερους αυστρωμένους-γερμανούς συμφωνικούς του δεύτερου μισού του 19 αιώνα. Η ασυνήθιστη και πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας, που εκπέμπει τον Bruckner μεταξύ των σύγχρονων συνθετών, συνδέεται με τις συνθήκες της δημιουργίας της δημιουργικής προσωπικότητάς του. Το συνθέτη στυλ του Bruckner σχηματίστηκε υπό την επίδραση των πιο διαφορετικών, μερικές φορές αντιτιθέμενες μουσικές παραδόσεις. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Bruckner ήταν στον τομέα της μουσικής της εκκλησίας, η οποία άλλαξε ελάχιστα στην αυστριακή παράδοση για αιώνες, και μόνο στην ηλικία σαράντα ετών στράφηκε στα όργανα, εστιάζοντας αργότερα στην συμφωνική δημιουργικότητα. Ο Μπρούπνης βασίστηκε στον παραδοσιακό τύπο συμφωνίας 4-rhost, το δείγμα εξυπηρετήθηκε από τη Συμφωνία του Μπετόβεν (πρώτα απ 'όλα την ένατη Συμφωνία, η οποία έγινε ένα είδος "μοντέλου" για τα έργα του). Η ιδέα της μουσικής "λογισμικού", η οποία διανεμήθηκε σε μεγάλο βαθμό στην εποχή του καθυστερημένου ρομαντισμού, ήταν αλλοδαπός σε αυτόν. Αλλά στα Σύμβωνα του Bruckner, είναι δυνατόν να βρεθεί η επίδραση της μπαρόκ μουσικής παράδοσης (σε θέμα και σχηματισμό). Παλασμός μεγάλης σημασίας για τη θεωρητική γνώση, ο Brookner κατέλαβε τέλεια τη μουσική θεωρία και την πολυφωνική τεχνική. Πολυφωνικά παίζει στη μουσική του Σημαντικός ρόλος (η πέμπτη Συμφωνία είναι πιο χαρακτηριστική αυτού). Ένας από τους μεγαλύτερους οργανισμούς-αυτοσχεδιαστές του χρόνου τους, ο Brookner συχνά μεταφέρθηκε στην ορχήστρα που χαρακτηρίζει το σώμα του τιμολογίου, τις αρχές της διανομής των Wimbres. Με τον ήχο της συμφωνίας του, υπάρχουν μερικές φορές ενώσεις και η ακουστική της εκκλησίας. Η βαθιά και αφελής θρησκεία του Bruckner, ο οποίος τον επέτρεπε να αφιερώσει τα καλύτερα γραπτά του - "Te Deum" και την εννέα Συμφωνία - "Αγαπημένος Θεός", εκδηλώνεται στη συχνή έκκληση προς τη σφαίρα της Γρηγοριανής Χορωδιακής και, πάνω απ 'όλα, στο Μυστική σκέψη των αργών τμημάτων της συμφωνίας του, στην εκστατική κορύφωση, στην οποία υποκειμενικές εμπειρίες, τα δεινά ενός ξεχωριστού ατόμου διαλύονται στη λατρεία πριν από το μεγαλείο του δημιουργού. Ο Bruckner διαβάζει βαθιά τον Wagner και το θεωρούσε ο μεγαλύτερος από τους σύγχρονους συνθέτες (η τρίτη συμφωνία είναι αφιερωμένη στο Wagner, το τμήμα επιβράδυνσης της έβδομης συμφωνίας είναι γραμμένο, υπό την εντύπωση του θανάτου του Wagner). Η επιρροή του επηρέασε την αρμονία και την ενορχήστρωση των έργων Bruckner. Ταυτόχρονα, οι μουσικές και αισθητικές ιδέες του Wagner ήταν πέρα \u200b\u200bαπό τα συμφέροντα του Bruckner, οι οποίοι αντιλαμβάνονται την πιο αποκλειστικά μουσική πλευρά της δημιουργικότητας Wagner. Ο ίδιος ο ίδιος εκτιμάται ιδιαίτερα τον Bruckner και τον εξέφρασε ως "η" μεγαλύτερη συμφωνία μετά τον Μπετόβεν ".
Οι μεγάλες κλίμακες της συμφωνίας Brookner, τα τεράστια, ισχυρά ορχηστρικά χρώματα, το μήκος και η μνημειικότητα της ανάπτυξης μας επιτρέπουν να μιλάμε για τα επικά χαρακτηριστικά του στυλ του. Μια πεπεισμένη για την αρχική αρμονία και την ακεραιότητα του σύμπαντος, ο Brookner ακολουθεί σε κάθε συμφωνία βιώσιμη, μία και για πάντα το εκλεγμένο "μοντέλο", το οποίο προτείνει την τελική έγκριση αρμονικής, ελαφρούς έναρξης. Η επιδείνωση των τραγικών συγκρούσεων, οι τελευταίες τρεις συμφωνίες του Bruckner (έβδομο, όγδοο και ένατο) παρατηρήθηκαν, ιδιαίτερα εντατική συμφωνική εξέλιξη.
Τα περισσότερα έργα του Bruckner έχουν αρκετές εκδόσεις ή επιλογές που συχνά διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο συνθέτης πήγε στις παραχωρήσεις στον χρόνο του, προσπαθώντας να κάνει τα έργα του πιο προσβάσιμα, καθώς και με την αυξημένη αυτο-κλειστικότητα του Bruckner, τη συνεχή δημιουργική εξέλιξή του. Οι φίλοι και οι μαθητές που περιλαμβάνονται στο πλησιέστερο περιβάλλον της έκαναν μεγάλες αλλαγές στις βαθμολογίες του Brooknerovsky (συχνά χωρίς τη συγκατάθεσή του), προορίζονται για εκτέλεση και πατήστε. Ως αποτέλεσμα αυτού, εδώ και πολλά χρόνια, η μουσική του Bruckner εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού στην αλλαγμένη μορφή. Οι γνήσιες βαθμολογίες των έργων του Bruckner δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά μόνο στις 30-40. Ο εικοστός αιώνας, ως μέρος της σύνθεσης της σύνθεσης του συνθέτη.
Το 1928, η διεθνής κοινωνία του Bruckner σχηματίστηκε στη Βιέννη. Το Linz πραγματοποιήθηκε τακτικά ένα μουσικό φεστιβάλ αφιερωμένο στο Brookneru.
Γραφεία: 11 Συμφωνία, συμπεριλαμβανομένων 2, που δεν υποδεικνύονται από τους αριθμούς (3ο - 1873, το δεύτερο ed. 1877-78, το τρίτο ed. 1889, 4ο "ρομαντικό" - 1874, 2 ed. 1878-80., Τρία ed. 1888 · 5ος - 1876-78 · 7ος - 1883 · 8ος - 1887, το δεύτερο ed. 1890 · ένατο, ημιτελές - 1896) · Πνευματική Μουσική (Requiem - 1849; Μεγάλη - 1852, 3 μεγάλης μάζας - 1864, 1866 - για τη χορωδία και ορειχάλκινη ορχήστρα (δεύτερη έκδοση 1882), 1868, Te Deum - 1884, Ψαλμοί, Μοτοσικλέτες κ.λπ.). Piece Choirs ("Germanenzug" για την αρσενική χορωδία και την ορειχάλκινη ορχήστρα - 1864; "Helgoland" για την αρσενική χορωδία και ένα ORC. - 1890 κλπ.). Εργάζεται για το όργανο. Quintet String (1879) και άλλα.

Εκτεταμένα - περιέχει πάνω από εκατόν είκοσι ονόματα. Μεταξύ αυτών είναι πολλά πνευματικά έργα που ο συνθέτης δημιουργήθηκε σε σχέση με τα επίσημα καθήκοντά του στο St. Florian και Linz. Αλλά τους έγραψε και με πεποίθηση, αφού ήταν πιστός, αφιερωμένος στα δόγματα του καθολικισμού. Bruckner και κοσμική καντάτα, χορωδία, σόλο τραγούδια. Μόνο ένα δοκίμιο είναι ένα συμβολοσειρά quintet f-dur (1879) αφιέρωσε ένα όργανο του θαλάμου. Κεντρική θέση στην κληρονομιά του καταλαμβάνει εννέα μνημειώδη συμφωνία.

Ο Brookner έχει αναπτύξει τη δική του, πρωτότυπη συμφωνία συμφωνίας που τήρησε σταθερά στα εννέα έργα του, παρά το γεγονός ότι τους έκανε διαφορετικό περιεχόμενο. Αυτή είναι μια φωτεινή ακεραιότητα της δημιουργικής προσωπικότητας του συνθέτη.

Προβλέπεται στις συνθήκες του πατριαρχικού μολύβδου της επαρχιακής ζωής, ο Brookner αρνήθηκε την αστική κουλτούρα της καπιταλιστικής πόλης με όλη του την ύπαρξη - δεν κατάλαβε και δεν το δεχόταν. Ατομικές αμφιβολίες, μια συναισθηματική παρατήρηση, σκεπτικισμός, απογοήτευση, grotesque στη ρίζα του αλλοδαπού σε αυτόν, καθώς και την επώδυνη ευκρίνεια των πνευματικών διαφορών, ουτοπικά όνειρα (Σε αυτό, ειδικότερα, η αυτόχθονες διαφορά μεταξύ του Bruckner από τον Maler, στο έργο των οποίων τα αστικά μοτίβα είναι πολύ ισχυρή.). Η μειοψηφία του βασίζεται στο πανθεϊστικό του. Ξαφνιάζει το μεγαλείο του σύμπαντος, προσπαθώντας να διεισδύσει στη μυστηριώδη ουσία της ύπαρξης. Οι εξαγριωμένες ριπές, ευτυχώς εναλλάσσονται με ταπεινή παραίτηση και η παθητική περισυλλογή αντικαθίσταται από την εκστατική γεύση.

Ένα τέτοιο περιεχόμενο μουσικής καθορίστηκε μερικώς από τις θρησκευτικές απόψεις του Bruckner. Αλλά θα ήταν λανθασμένο να μειωθούν οι αντιδραστικές επιδράσεις του καθολικισμού. Μετά από όλα, η κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη καθορίζεται όχι μόνο από πολιτικές ή φιλοσοφικές διδασκαλίες, τις οποίες δεσμεύεται και όλη η εμπειρία της ζωής και της δραστηριότητάς του. Αυτή η εμπειρία έχει την ρίζα του από τον Bruckner στην επικοινωνία με τους ανθρώπους (κυρίως με τη διαμεστήρια), με τη ζωή και τη φύση της Αυστρίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κάνει μια τόσο δυνατή υγεία από τη μουσική του. Εξωτερικά, ένα κλειστό, που δεν ενδιαφέρεται για την πολιτική, ούτε το θέατρο, ούτε τη λογοτεχνία, ταυτόχρονα είχε μια αίσθηση νεωτερισμού και με τον δικό του τρόπο, αντέδρασαν ρομαντικά στις αντιφάσεις της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, η δύναμη των Τιτανικών ριπών σε αυτόν ήταν ιδιόμορφη με την πολυπλοκότητα της φαντασίας του συνθέτη του Ύστερη του 19ου αιώνα.

Brookner Symphonies - Giant Epic, σαν να σκαλισθεί από τη μονολιθική κυψέλη. Ωστόσο, το μονόλιθρο δεν αποκλείει την αντίθεση. Αντίθετα, ακόμη και αντίθετα: τα άκρα του συναισθηματικού επιδεινώνονται στο όριο, αλλά ο καθένας από αυτούς εκτίθεται εκτενώς, με συνέπεια και δυναμικά αναπτυγμένη. Σε μια τέτοια πρέζα και αλλαγή εικόνων, υπάρχει η δική του λογική - αυτή είναι λογική Επος Η αφήγηση, η αποθήκη μέτρησης του οποίου είναι σαν το εσωτερικό που εκρήγνυται με εστίες ιδεών, δραματικές συγκρούσεις, ευρέως αναπτυγμένες λυρικές σκηνές.

Σύστημα μουσικής Brookner - Exalted, Patteretic; Η επίδραση των οικιακών παραδόσεων των ανθρώπων είναι λιγότερο αισθητή από τον Schubert. Είναι μάλλον μια αναλογία με τον Wagner, ο οποίος απέφυγε εικόνες καθημερινού, συνηθισμένου. Μια παρόμοια επιθυμία να χαρακτηρίσει γενικά τους καλλιτέχνες του επικού σχεδίου (αντίθετα, ας πούμε, από τους Brahms, των οποίων οι συμφωνίες μπορούν να ονομαστούν λυρικό δράμα). Ως εκ τούτου, η "αφηρημένη" παρουσίαση, θεαματική πολλαπλή νοοτροπία, αντίθεση σε σύγκριση μεγάλων τμημάτων της μορφής του Bruckner.

Ο κανονισμός της δήλωσης, που τελικά προέρχεται από το ύφος των αυτοσχεδιαστών οργάνων, ο Bruckner προσπαθεί να διατηρήσει την αυστηρή δέσμευση σε συμμετρικές κατασκευές (τις δομές απλών ή διπλών τριών κομμάτων, μορφές βάσει των αρχών-πλαισίου κ.λπ.). Αλλά μέσα σε αυτά τα τμήματα, η μουσική αναπτύσσει ελεύθερα, παρορμητικά, στην "μεγάλη αναπνοή". Ένα παράδειγμα είναι το συμφωνικό Adagio - υπέροχα δείγματα των θαρραλέων στίχων του Bruckner:

Ο θεματικός είναι η ισχυρή πλευρά της μουσικής του Brookner. Σε αντίθεση με τους Brahms, για το οποίο ένα σύντομο κίνητρο χρησίμευσε ως πηγή περαιτέρω ανάπτυξης, ο Bruckner είναι κύριος μακροπρόθεσμης ανάπτυξης θεματικών σχηματισμών. Είναι κατάφυτα με επιπλέον, αντισταθμιστικά μοτίβα και, χωρίς να χάσουν την αρθροποίηση, να γεμίσουν μεγάλα τμήματα της φόρμας.

Τρία τέτοια κύρια διαμερίσματα Brookner θέτει τη βάση της έκθεσης της οχαστικής μορφής (μαζί με την κύρια και την πλευρά, η τελική παρτίδα του Bruckner σχηματίζει ένα ανεξάρτητο τμήμα). Η ανεξίτηλη εντύπωση σε αυτό έκανε την έναρξη της ένατης συμφωνίας του Μπετόβεν, και στο πάνω μέρος της συμφωνίας του, το υπερήφανο κλάμα του κύριου θέματος Bruckner προετοιμάζει τον τρεχούμενο ήχο του τονωτικού νηφάλει. Συχνά τέτοια θέματα, μετατρέποντας, γίνονται επίσημα με σιτηρά:

Η δεύτερη ομάδα θεμάτων (το πλευρικό τμήμα) σχηματίζει ένα λυρικό τμήμα, με χαρακτήρα στο κλείσιμο πρώτα, αλλά πιο άμεσο, τραγούδι. Η τρίτη ομάδα είναι μια νέα αντίθεση: χορό ή πορεία Οι ρυθμοί και ο τόνος ωριμάζουν, τα οποία, ωστόσο, αποκτούν μια απειλητική, μερικές φορές δαιμονική αποθήκη. Τέτοιες και κορυφαίες θέματα του Socletzo - μια δυνητικά τοποθετημένη τεράστια δυναμική σε αυτά. Οι ισχυρές ανατροπές χρησιμοποιούνται συχνά σε μια οκταδική κίνηση:

Σε αυτούς τους τρεις σφαίρες, οι πιο συγκεκριμένες εικόνες της μουσικής του Bruckner ολοκληρώνονται. Σε διάφορες εκδόσεις, αποτελούν το περιεχόμενο της συμφωνίας του. Πριν από την παραπομπή στο δράματά τους, χαρακτηρίζουν σύντομα τη μουσική γλώσσα και μερικές αγαπημένες συνθέτες εκφραστικές τεχνικές.

Η μελωδική εκκίνηση αποκαλύπτεται σαφώς στη μουσική του Brookner. Αλλά το διαστημικό-ρυθμικό μοτίβο είναι περίπλοκο, η κύρια μελωδία γίνεται αντισταθμίσεις που βοηθούν τη δημιουργία συνεχούς ρευστότητας ροής. Αυτός ο τρόπος φέρνει τον Bruckner με το Wagner, αν και η σύνδεση με το αυστριακό λαϊκό τραγούδι δεν είναι rummaged.

Και σε αρμονία υπάρχουν επιρροές φύλλων-Wagone: Είναι κινητό, το οποίο οφείλεται στη δομή "υποτροπιάζων".

Γενικά, η μελωδία και η αρμονία αναπτύσσονται σε στενή συνεργασία. Ως εκ τούτου, εφαρμόζοντας τολμηρές τροποποιήσεις, αποκλίσεις τόνων σε μακρινή κατασκευή, ο Brookner ταυτόχρονα δεν τροφοδοτεί τον εθισμό σε πολύπλοους συνδυασμούς διαφωνούντων και αγαπάει να "ακούσει" στον ήχο του απλού νηφάλου. Ωστόσο, ο μουσικός ιστός των έργων του είναι συχνά δυσκίνητος, υπερφορτωμένος έντονα. Αυτό οφείλεται σε μια αφθονία των αντίστοιχων στρωμάτων - δεν ήταν ανεξάρτητο ότι ήταν διάσημος για τον γνώστη ενός «αυστηρού γράμματος», των οποίων οι νόμοι με τέτοια αλαζονεία μελετήθηκαν υπό την καθοδήγηση του Zeheter!

Το ορχηστρικό στυλ του Bruckner σημειώνεται με μεγάλη πρωτοτυπία. Φυσικά, και εδώ ελήφθησαν υπόψη την κατάκτηση του φύλλου - Wagner, αλλά χρησιμοποιώντας μερικές από τις τεχνικές τους, δεν έχασε την αρχική του προσωπικότητα. Η ταυτότητα του ήταν ότι από τα νεανικά χρόνια και μέχρι τις τελευταίες μέρες, ο Bruckner παρέμεινε πιστός στο αγαπημένο του εργαλείο - το σώμα. Βελτιώθηκε για το σώμα, και οι συμφωνικές του τοιχογραφίες γεννήθηκαν στο πνεύμα των ελεύθερων αυτοσχεδιασμών. Ομοίως, η ορχήστρα του φάνηκε με τη μορφή μνημειώδους ιδανικού σώματος. Είναι η δρομολόγηση με τους ακατοίκητους ελεγκτές μητρώου που καθορίζουν την τάση του Bruckner να χρησιμοποιούν ξεχωριστά τις βασικές ομάδες της ορχήστρας, στο ισχυρό, αλλά καθαρό στα χρώματα. Και η ομάδα String Brookner ανέκυψε μερικές φορές στον ήχο των σχετικών μητρώων οργάνων. Έτσι, εφαρμόστηκε πρόθυμα tremolo (βλέπε παράδειγμα 84 Α, Β.), μελωδικό πίτσα σε μπάσο, κλπ.

Αλλά πιέζοντας από το όργανο, από ειδικές τεχνικές στο μητρώο του, ο Brookner ήταν ακόμα σκεπτόμενος ορχήστρα. Πιθανώς, επομένως, δεν άφησε σημαντικά παιχνίδια για το αγαπημένο του εργαλείο, για την υλοποίηση των αγαπημένων του επικού σχεδιασμού, απαιτείται ένα συγκεκριμένο ιδανικό σώμα, το οποίο είναι πολύτιμο, ισχυρό από τη δυναμική, διαφορετική ορχήστρα σε χρώματα. Ήταν ο Bruckner αφιερωμένος τις καλύτερες δημιουργίες του.

Οι συμφωνίες του είναι τέσσερα μέρη. Κάθε τμήμα στον κύκλο εκτελεί μια συγκεκριμένη εικονιστική-σημασιολογική λειτουργία.

Το λυρικό κέντρο του κύκλου είναι το Adagio. Συχνά, στη διάρκειά του, είναι πολύ υψηλότερο από το πρώτο μέρος (για παράδειγμα, στην όγδοη συμφωνία έχει 304 tact!) Και περιέχει τις πιο ειλικρινείς, βαθιές, αισθητές σελίδες της μουσικής του Brookner. Σε αντίθεση με αυτό, οι δυνάμεις των καναλιών θα γελούν στο Scherzo (ένα μοντέλο - ένανοβατοί Skorzo). Η δαιμονική τους ώθηση γίνεται από το ειδυλλιακό τρίο, με τα δοκίμια Ledler ή Waltz. Τα ακραία μέρη (μερικές φορές και το Adagio) γράφονται σε μια μορφή οχυρών και είναι κορεσμένα με οξεία σύγκρουση. Αλλά αν το πρώτο είναι αρκετά πιο συμπαγές, με την παράνομη ανάπτυξη, στη συνέχεια, στην τελική, η αρχιτεκτονική πλεξούδα είναι σπασμένη: Ο Brookner προσπάθησε να συνοψίσει όλο το περιεχόμενο της εργασίας και συχνά προσέλκυσε για αυτό το θέμα από άλλα μέρη.

Το πρόβλημα του τελικού είναι γενικά ένα από τα πιο δύσκολα στις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές λύσεις του συμφωνικού κύκλου - ήταν δύσκολο για το Brookneru. Τον ερμήνευσε ως δραματικό κέντρο της Συμφωνίας (ο Menener τον ακολούθησε) με την αμετάβλητη έκβαση - δοξάζοντας τη χαρά και το φως της ύπαρξης του κώδικα. Αλλά η ετερογένεια των εικόνων, η τεράστια γκάμα συναισθημάτων δεν έδωσε μέχρι τη σκόπιμη δήλωση, η οποία συχνά δημιούργησε το χαλαρότητα της μορφής, η καλειδοσκόπηση στην αλλαγή των επεισοδίων. Αισθάνεστε αυτό το ελάττωμα, επανεξετάσει τα γραπτά του αρκετές φορές, με τη χαρακτηριστική του σεμνότητα που ακούει τη συμβουλή των φιλικών αγωγών των αγωγών. Έτσι, οι μαθητές του Ι. Schalk και F. Leveva, που θέλουν να φέρουν τα πλάσματα του Brooknerov στη σύγχρονη αντίληψη, ενώ ο συνθέτης έχει κάνει πολλές αλλαγές στις βαθμολογίες τους, ειδικά στα όργανα. Αυτές οι αλλαγές, ωστόσο, παραμόρφωσαν το αρχικό στυλ της συμφωνίας Bruckner. Τώρα εκτελούνται στο αρχικό συντακτικό γραφείο του συγγραφέα.

Φανταστική Συμφωνία

Ένα από τα πρώτα - ίσως τα πιο λαμπρότερα - δείγματα μουσικής λογισμικού, δηλαδή η μουσική που παρουσιάζεται το σενάριο σκυροδέματος. Η ιστορία της μη αναπαραγόμενης αγάπης του Berlioz στην ιρλανδική ηθοποιός Garryet Smithson βασίστηκε σε ένα αριστούργημα, όπου υπάρχουν "όνειρα", και η "μπάλα" και η "σκηνή στα χωράφια" και η "Μάρτιος για την εκτέλεση" , και ακόμη και "κοιμάστε τη νύχτα του Σαββάτου".

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμφωνική Αριθμός 40.

Ένα άλλο Superhit, η αρχή του οποίου προκαλεί ακούσια ερεθισμό. Προσπαθήστε να προσαρμόσετε τη φήμη σαν να ακούτε τη σαράντα για πρώτη φορά (ακόμα καλύτερα, αν ναι, είναι): αυτό θα σας βοηθήσει να επιβιώσετε ένα λαμπρό, αν και σας δαγκώνετε, το πρώτο μέρος και να μάθετε τι ακολουθείται από όχι λιγότερο όμορφο δευτερόλεπτο, τρίτο και τέταρτο.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Συμφωνική Αριθμός 7.

Από τις τρεις πιο διάσημες συμφωνίες του Beethoven, είναι καλύτερο να μην ξεκινήσετε με το πέμπτο με το "θέμα της μοίρας" και όχι με το ένατο με το τελικό "roll, εκατομμύρια". Στο έβδομο, υπάρχουν πολύ λιγότερα παθό και περισσότερο χιούμορ και το λαμπρό δεύτερο μέρος του οικείου είναι ακόμη απομακρυσμένο από τα κλασικά στην επεξεργασία της βαθιάς πορφυμένης ομάδας.

Johannes Brahms.

Συμφωνική Αριθμός 3.

Η πρώτη συμφωνία του Brahms ονομάστηκε η "δέκατη Συμφωνία του Μπετόβεν", έχοντας κατά νου τη συνέχεια της παράδοσης. Αλλά αν εννέα συμφωνητά του Beethoven είναι άνισες, τότε από τις τέσσερις συμφωνίες του Brahms κάθε - αριστούργημα. Η πομπώδης αρχή του τρίτου είναι μόνο ένα φωτεινό κάλυμμα για μια βαθιά λυρική δήλωση, φτάνοντας στο apogee σε ένα αξέχαστο alegretto.

Anton brookner

Συμφωνική Αριθμός 7.

Ο διάδοχος του Bruckner είναι ο Μαλετής. Στο πλαίσιο των καμβά του, όπως οι αμερικανικές διαφάνειες, οι συμφωνίες Bruckner μπορεί να φαίνονται ημιτελή, ειδικά τα άπειρα Adagio. Ωστόσο, κάθε Adagio ακολουθεί ένα συναρπαστικό Scherzo και η έβδομη συμφωνία δεν θα σας αφήσει να βαρεθείτε από το πρώτο μέρος, στοχαστικό και να επεκταθεί. Δεν υπάρχουν λιγότερο καλοί τελικοί, Scherzo και αφιερωμένοι στη μνήμη του Wagner Adaii.

Josef Gaidn

Συμφωνική №45 "Αποχαιρετισμός"

Φαίνεται ότι είναι αδύνατο να γράψουμε ευκολότερη HYDENA, αλλά σε αυτή την παραπλανητική απλότητα και το κύριο μυστικό της ικανότητάς του ολοκληρώνεται. Από τα 104 της συμφωνίας του μόνο 11 γράφονται σε δευτερεύον, και το καλύτερο μεταξύ τους είναι "αποχαιρετιστήριο", στον τελικό, της οποίας οι μουσικοί είναι μόνοι από τη σκηνή. Ήταν στο Gaidna ότι η ομάδα Nautilus Pompilius δανείστηκε για να εκτελέσει το τραγούδι "Goodba, Αμερική".

Antonin dvarak

Συμφωνία "από τον Νέο Κόσμο"

Συλλογή υλικού για τη Συμφωνία, η Dvorak σπούδασε την εθνική μουσική της Αμερικής, αλλά κοστίζει χωρίς να αναφέρει, επιδιώκει να ενσωματώσει το πνεύμα της κυρίως. Η Συμφωνία από πολλές απόψεις πηγαίνει πίσω στο Brahms και στο Beethoven, αλλά στερείται από αυτούς που είναι εγγενείς στις αρχές της συλλογής.

Μαλετερός Gustav

Συμφωνική Αριθμός 5.

Δύο καλύτερα Manheer Symphones φαίνονται παρόμοια μόνο μεταξύ τους μόνο στην αρχή. Η σύγχυση των πρώτων τμημάτων του πέμπτου οδηγεί σε ένα βιβλίο για το βιβλίο, μια πλήρη ωοτοκία, η οποία έχει επανειλημμένα χρησιμοποιήσει στον κινηματογράφο και στο θέατρο. Και ο δυσοίωνος fanfare της εισόδου ανταποκρίνεται σε ένα παραδοσιακό αισιόδοξο τελικό.

Μαλετερός Gustav

Συμφωνική Αριθμός 6.

Ποιος θα πίστευε ότι η επόμενη κατεύθυνση του Maler Symphony θα ήταν η πιο ζοφερή και απελπιστική μουσική στον κόσμο! Ο συνθέτης φαίνεται να θρηνεί όλη την ανθρωπότητα: Μια τέτοια διάθεση εγκρίνεται από τις πρώτες σημειώσεις και επιδεινώνεται μόνο στον τελικό που δεν περιέχει την ακτίνα ελπίδας. Όχι για το αχνό της καρδιάς.

Sergey Prokofiev

"Κλασική" Συμφωνία

Το όνομα της συμφωνίας του Prokofiev εξήγησε ως εξής: "Από την κακομεταχείριση μέχρι την ακατέργαστη χήνα, και στη μυστική ελπίδα ότι ... χτύπησα, αν με το χρόνο του χρόνου η συμφωνία είναι τόσο κλασική και θα είναι." Μετά από μια σειρά από ειλικρινά δοκίμια, αντιμετωπίστηκαν το κοινό, ο Prokofiev συνέθεσε συμφωνία στο πνεύμα του Haydna. Έγινε ένα κλασικό σχεδόν αμέσως, αν και οι άλλες συμφωνίες του δεν έχουν κάτι κοινό μαζί της.

Peter tchaikovsky

Συμφωνική Αριθμός 5.

Η πέμπτη Συμφωνία Τσαγόβσκι δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο τα μπαλάκια του, αν και το μελωδικό του δυναμικό δεν είναι χαμηλότερο. Από οποιαδήποτε δύο ή τρία λεπτά θα μπορούσε να κάνει ένα καπέλο, για παράδειγμα, Paul McCartney. Θέλετε να καταλάβετε τι είναι μια συμφωνία, ακούστε το πέμπτο tchaikovsky - ένα από τα καλύτερα και πιο ολοκληρωμένα δείγματα του είδους.

Dmitry shostakovich

Συμφωνική Αριθμός 5.

Το 1936, ο Shostakovich εκτέθηκε σε ουρότα σε κρατικό επίπεδο. Σε απάντηση, καλώντας τη βοήθεια των σκιών της Baha, Beethoven, Maler και Musorgsky, ο συνθέτης δημιούργησε ένα έργο που έγινε ένα κλασικό ήδη κατά τη στιγμή της πρεμιέρας. Σύμφωνα με τον θρύλο, ο Boris Pasternak μίλησε για τη Συμφωνία και τον συγγραφέα του: "Όλα όσα ήθελα, είπα - και τίποτα για αυτό δεν ήταν γι 'αυτό".

Dmitry shostakovich

Συμφωνική Αριθμός 7.

Ένα από τα μουσικά σύμβολα του εικοστού αιώνα και σίγουρα το κύριο μουσικό σύμβολο του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Το κλάσμα του τυμπάνου ενημέρωσης ξεκινά το διάσημο θέμα "εισβολής" που απεικονίζει όχι μόνο το φασισμό ή τον σταλινισμό, αλλά και οποιαδήποτε ιστορική εποχή, η βάση της οποίας είναι η βία.

Franz Schubert

Μη ελεγμένη Συμφωνία

Η όγδοη συμφωνία ονομάζεται "ημιτελή" - αντί για τέσσερα μέρη εδώ είναι μόνο δύο. Ωστόσο, είναι τόσο πλούσιες και ισχυρές, οι οποίες θεωρούνται ως πλήρης ακέραιος αριθμός. Έχοντας σταματήσει να εργάζεται για το έργο, ο συνθέτης δεν τον άγγιξε πια.

Bela bokok

Concerto για ορχήστρα

Ο Barthok γνωρίζει πρωτίστως τον συγγραφέα των αμέτρητων θέσεων για μουσικά σχολεία. Το γεγονός ότι αυτό δεν είναι ολόκληρο ο δεσμός, η συναυλία του λέει, όπου η παρωδία συνοδεύεται από αυστηρότητα, και εξελιγμένη τεχνική - εύθυμος λαϊκές μελωδίες. Στην πραγματικότητα, η συμφωνία αποχαιρετισμού του Bartok, καθώς και το επόμενο δοκίμιο του Rachmaninov.

Sergey Rakhmaninov

Συμφωνικός χορός

Το τελευταίο Opus Rachmaninova είναι ένα αριστούργημα πρωτοφανούς εξουσίας. Η αρχή φαίνεται να προειδοποιεί για τον σεισμό - αυτή είναι η προβοσολογία της φρίκης του πολέμου, και η συνειδητοποίηση του τέλους της ρομαντικής εποχής στη μουσική. Ο Rachmaninov ονομάζεται "Χορεύοντας" με το καλύτερο και το αγαπημένο του γράψιμο.

Anton Brookner, (1824-1896)

Το Brookner είναι μια εξαιρετική συμφωνία. Μεταξύ των μεγάλων συνθέσεων του XIX αιώνα, καταλαμβάνει ένα εντελώς ιδιαίτερο μέρος. Σχεδόν αποκλειστική συμφωνία που δημιούργησε το έργο του, το οποίο δημιούργησε τις μαγευτικές και εξαιρετικές δημιουργίες σε αυτό το είδος, ο συνθέτης στερήθηκε εντελώς από τυπικά χαρακτηριστικά του ρομαντικού καλλιτέχνη της εποχής. Καλλιέργεια σε ένα πατριαρχικό περιβάλλον, απορροφά τις απόψεις της και μέχρι το τέλος της ζωής του κράτησε την εμφάνιση ενός αθώου ρουστίκ μουσικού. Ταυτόχρονα, ο χρόνος που έζησε δεν μπορούσε να επιβάλει τον αποτύπωμα του σε αυτόν, και οι αφελείς-πατριαρχικοί συνδυάστηκαν ιδιαιτέρως στο έργο του με την παγκόσμια κλίμακα του τελευταίου αιώνα. Τα λόγια του Wagner είναι γνωστά γι 'αυτόν: "Γνωρίζω μόνο κάποιον που πλησιάζει τον Μπετόβεν. Αυτό είναι ο Brookner. " Αυτή η φράση, που αναφέρθηκε το 1882, θεωρήθηκε ως παράδοξο: Bruckner, που στέκεται στο κατώτατο όριο της δεκαετίας έξι επετείου, ο συγγραφέας έξι μνημειακής συμφωνίας, ουσιαστικά δεν γνώριζε το κοινό καθόλου. Το ενδιαφέρον γι 'αυτόν ξύπνησε μόνο στα μέσα της δεκαετίας του '80, μετά την εκτέλεση του διάσημου αγωγού Α. Nikishet έβδομη συμφωνία. Ο λόγος για αυτό είναι ακριβώς στην πρωτοτυπία της δημιουργικής πορείας και της προσωπικότητας του συνθέτη. "Schubert, κυνηγημένος στην πανοπλία των χαλκών, που περιπλέκεται από τα στοιχεία της πολυφωνίας Bahhovsk, της δομής της τραγωδίας των πρώτων τριών τμημάτων της ένατης συμφωνίας του Beethoven και του Wagner" Attender "Harmony" - ποιος είναι αυτός ο Brookner για να καθορίσει το Εξαιρετική μουσική φιγούρα και κριτική των 20 και των 30 ετών του 20ού αιώνα και. I. Sollertinsky.

Παρά το αντίθετο στο συνηθισμένο στερεότυπο του ρομαντισμού, ο Bruckner ενσωματώνεται παρ 'όλα αυτά στο έργο του, ρομαντικές συγκρούσεις που είχαν τροφοδοτήσει μια γενιά μουσικών, ποιητών, καλλιτεχνών. Η τραγική διάσπαση μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας, ανάμεσα σε ένα όνειρο και την πραγματικότητα - το θέμα που ο Schubert και ο Schumanov, το φύλλο και ο Τσαγόβσκι αφιερώθηκαν στο έργο του Bruckner και το έργο του Bruckner. Από τον αλλοδαπό, ακατανόητο, και συχνά, η εχθρική ζωή, ο Bruckner προσπάθησε να πάει στον δικό του κόσμο - στην πανθεϊστική ψαλμωδία της φύσης, τη θρησκεία, την απλότητα της αγροτικής ζωής. Ως εκ τούτου, στο έργο του, ο καλλιτέχνης γύρισε στο Verkhneavusrian λαογραφίας, στα παλιά στρώματα του λαϊκού τραγουδιού, ενώ η αστική αρχή ήταν απολύτως αλλοδαπός. Ταυτόχρονα, μπορεί να μην το θέλει, να ακούσει τον νεωτερισμό, και στη συνέχεια στη μουσική του υπήρχαν σελίδες που προφανώς αρσενικά και ακόμη και shostakovich.

Η συμφωνική δημιουργικότητα του Bruckner συνεχίζει τη γραμμή του αυστριακού simphonism, η αρχή της οποίας τίθεται στο Schubert. Είναι σχέση με την ευρεία χρήση των ιτονιών των ανθρώπων, την ειλικρινή υλοποίηση των εικόνων της φύσης, τις αντιθέσεις των ψυχικών διαθέσεων. Αλλά οι συμφωνίες του Bruckner είναι πάντα μνημειώδη, μεγάλης κλίμακας, κορεσμένα με πολυφωνία, δίνοντας μουσική τα χαρακτηριστικά του ειδικού μεγαλείου.

Όλες οι συμφωνίες του Bruckner είναι τέσσερις από τους συμμετέχοντες. Δημιουργούνται όπως ήταν σύμφωνα με ένα σχέδιο. Τα πρώτα μέρη βρίσκονται σε μορφή semonate - αυστηρές και σοβαρές. Σε αυτά, τρεις κύριες εικόνες είναι ανεξάρτητες σημείες στην έκθεση που αποκτά το θέμα της τελικής παρτίδας. Βαθιά, συγκεντρωμένη Adagio γίνεται λυρικό και ψυχολογικό κέντρο συμφωνίας. Αναπτύξτε ευρέως το Scherzo, γραμμένο σε σύνθετη μορφή τριών μερών, είναι κορεσμένα με λαϊκά τραγούδια και στροφές χορού. Οι τελικοί χαρακτηρίζονται από το μέγεθος του Cyclope, το μέγεθος των εικόνων. Φυσικά, είναι μόνο εξωτερικά χαρακτηριστικά. Κάθε μία από τις εννέα συμφωνίες του Bruckner είναι βαθιά ατομική. Λόγω των μεγάλων μεγεθών και της παράξενης ανάμειξης της αρχαϊκής και καινοτομίας της συμφωνίας του, θεωρήθηκαν δυσκολίες, οι οποίες έφεραν πολλά πικρά λεπτά στον συνθέτη.

Ο Anton Bruckner γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1824 στο χωριό Ansfelden κοντά στο Linz, στην οικογένεια ενός σχολείου. Εξαιρετικά ευαίσθητο, έζησε σε μια παλιά πόλη, της οποίας το περιβάλλον διακρίνησε ζωγραφίζοντας και συνέβαλαν στην ανάπτυξη της λατρείας στο αγόρι πριν από την ομορφιά και το μεγαλείο της φύσης.

Η γνώση του δασκάλου του σχολείου περιελάμβανε μουσική - απαραίτητη κατοχή πολλών εργαλείων και τα θεμέλια των θεωρητικών κλάδων. Έπρεπε να συνοδεύσει το παιχνίδι της εκκλησιαστικής υπηρεσίας στο όργανο. Έτσι, ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη κατέχει αυτό το εργαλείο καλά, ακόμη και αυτοσχέδιο σε αυτό. Επιπλέον, ήταν ένας απαραίτητος συμμετέχων σε τοπικούς εορτασμούς, κατά τη διάρκεια των οποίων έπαιξε στο βιολί, τσέλο, κλαρινέτο. Προκειμένου να εξηγηθεί στον σύγχρονο αναγνώστη, στην οποία ο δάσκαλος του σχολείου ήταν ταυτόχρονα ένας μουσικός εκκλησίας, ήταν απαραίτητο να θυμηθούμε: στις γερμανικές χώρες, τα δημοτικά σχολεία δεν έπρεπε όχι μόνο να διδάξουν τα θεμέλια των πρακτικών γνώσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων, Αλλά και εντάσσεται επίσης στην Αγία Γραφή και τους παρασκευασμένους τραγουδιστές - τα αγόρια που συμμετείχαν στη λατρεία. Ως εκ τούτου, ο δάσκαλος του σχολείου είχε σίγουρα μια μουσική εκπαίδευση και, ακόμη και σε μικρότερα μεγέθη, του έδωσε στους μαθητές του. Έτσι δημιουργήθηκε η βάση για την ακμή της μουσικής τέχνης.

Ένας τέτοιος δάσκαλος σχολείο έλαβε την αρχική εκπαίδευση "Συμφωνική Πατέρα". Ένας τέτοιος δάσκαλος του σχολείου ήταν ο πατέρας του Schubert, ο οποίος έτοξε το γιο του, εκτός από. Στην ουσία, ένας τέτοιος δάσκαλος σχολείο, μόνο μια ανυπολόγιστα υψηλότερη κατάταξη, ήταν ταυτόχρονα Bach - Cantor Leipzig Thomas-Kirch, επικεφαλής του Thomas Shule - σχολεία στην εκκλησία. Σε όλες τις περιπτώσεις, είτε πρόκειται για μια τεράστια πόλη της Λειψίας ή ενός μικρού χωριού, ο δάσκαλος του σχολείου ανήκε στον αριθμό των πιο σεβαστών πολιτών. Αληθινή, στους φτωχούς, οι δάσκαλοι ζούσαν κακή, αν δεν είπαν το Nishchenski, αλλά η θέση τους θεωρήθηκε αξιότιμη και τα παιδιά, κατά κανόνα, πήγαν στα βήματα τους, κληρονομούν τον τόπο του πατέρα του.

Έτσι, το αγόρι μεγάλωσε στην ατμόσφαιρα της μουσικής, απορροφάται άπληστοι τους ηχητικούς ανθρώπους γύρω από τις λαϊκές μελωδίες, γρήγορα έμαθαν να παίξουν την καταπίεση και ένα μικρό βιολί, και τραγούδησε στην σχολική εκκλησία από δέκα χρόνια, μερικές φορές αντικατέστησε τον πατέρα του για το σώμα . Βλέποντας την ικανότητα του γιου, ο πατέρας του το έδωσε το 1835 να μάθει επαγγελματικά το παιχνίδι στο σώμα. Για ένα χρόνο και ένα μισό, το αγόρι έκανε τεράστιες επιτυχίες - όχι μόνο έμαθε το παιχνίδι οργάνων, αλλά επίσης συναντήθηκε με τη θεωρία, κατέλαβε επιμελώς την αρμονία και το αντίθετο σημείο. Δυστυχώς, μια τέτοια επιτυχημένη εκπαίδευση διακόπτεται: ένας πατέρας που έχασε την υγεία του αναγκάστηκε να καλέσει ένα δώδεκα-χρονών αγόρι για να βοηθήσει στα πολυάριθμα καθήκοντά του.

Το 1837, ο Brookner-Sr. Πέθανε, αφήνοντας χήρα με πέντε παιδιά. Ήδη τον Αύγουστο, ο Anton ήταν εγγεγραμμένος στο λεγόμενο Εθνικό Σχολείο στη Μονή του Σαν Φλόριτου. Οι μαθητές του συνέχισαν εδώ - παίζοντας το όργανο, το κλειδί, το βιολί, έλαβε μια ευέλικτη γενική εκπαίδευση. Μετά την αποφοίτησή του από την πορεία του μοναστηριού, το Bruckner, το οποίο δεν φαντάστηκε διαφορετικό τρόπο ζωής από εκείνο που πέρασε ο πατέρας του, πήγε στο Linz στο προπαρασκευαστικό μάθημα για να πάρει τον τίτλο του βοηθού δασκάλου. Τον Αύγουστο του 1841, πέρασε εξαιρετικά την τελική εξέταση και στάλθηκε να εργαστεί στο μικρό χωριό της Άνω Αυστρίας.

Η μέρα του ήταν γεμάτη από αρμοδιότητες που έφεραν ένα πενιχρό κέρδη, τα οποία μόλις είχαν αρκετό για φαγητό, αλλά η αγάπη της διδασκαλίας και οι μαθητές του βοήθησαν τον νεαρό βοηθό καθηγητή να ξεπεράσει τις ζωτικές δυσκολίες. Σύντομα κέρδισε συμπάθεια, ειδικά μεταξύ των λάτρεις της μουσικής. Είναι αλήθεια ότι οι αγρότες βρήκαν ότι ο αυτοσχεδιασμός του οργάνου είναι πολύ περίπλοκος και ακατανόητος. Πολλά ρολόγια Brookner διεξήγαγαν τη μελέτη των έργων του Bach, βρήκαν χρόνο και να γράψει τη δική του μουσική. Σταδιακά, το αφεντικό του άρχισε να παρατηρεί ότι αποσπά την προσχώρηση του βοηθού του από τις άμεσες υποχρεώσεις. Η σχέση τους έγινε τεταμένη και σύντομα οδήγησε στο γεγονός ότι ο Bruckner έφυγε από τη θέση του και οι αρχές του μοναστηριού τον μεταφέρουν σε άλλο χωριό, με μεγάλο μισθό. Τώρα είχε την ευκαιρία να βοηθήσει τη μητέρα που διακρίνεται με τα νεότερα παιδιά. Επιπλέον, ο νέος επικεφαλής του ανήκε σε συμπαθητικά ανήκε στις μουσικές τάξεις ενός νεαρού άνδρα και προσπάθησε να παράσχει όλες τις δυνατότητες γι 'αυτό.

Τον Ιούνιο του 1845, ο Bruckner ήταν μια δοκιμή για τον τίτλο του ανώτερου δασκάλου και έλαβε μια θέση στο μοναστήρι του μοναστηριού. Τώρα η θέση του υποτιμήθηκε, θα μπορούσε να δώσει τον εαυτό του πλήρως τη διδασκαλία και τη μουσική. Στη διάθεσή του ήταν το μαγευτικό σώμα και συνέχισε τις καθημερινές ασκήσεις στο παιχνίδι οργάνων, τον αυτοσχεδιασμό, το αντίθετο σημείο, πήγε σε γειτονικές πόλεις, όπου άκουσε πολλές διαφορετικές μουσικές. Ο ίδιος ο ίδιος αποτελούσε λίγο: το σύνθετο δώρο του δεν είχε ακόμη ξύπνησε μέχρι την πλήρη έκταση - η Brookner ανήκει σε εκείνους με καθυστερημένη ανάπτυξη. Είναι αλήθεια ότι το δημιουργικό του χαρτοφυλάκιο έχει ήδη μια χορωδία, τραγούδια, καντάτα, προπληρωμή οργάνων και φουσκάλες. Χρησιμοποιώντας την όμορφη βιβλιοθήκη μοναστηριών, μελετά προσεκτικά το σκορ των αρχαίων δασκάλων. Η μουσική παίρνει ένα αυξανόμενο μέρος στη ζωή του Bruckner. Βλέποντας τις ασυνήθιστες ικανότητές του, το 1848 συνταγογραφούνται από τον "προσωρινό" οργανισμό του μοναστηριού και σε τρία χρόνια λαμβάνει το καθεστώς ενός μόνιμου οργανισμού.

Υπήρξε ένα άλλο χαρακτηριστικό στη ζωή της Αυστρίας για τα χρόνια. Εάν η πρωτεύουσα της Βιέννης ήταν, φυσικά, μια εντελώς σύγχρονη πόλη, στη συνέχεια στην επαρχία της ζωής συνέχισε να ρέει το ίδιο με τον αιώνα πριν, και η θέση του Brookner στο μοναστήρι δεν ήταν πολύ διαφορετική από την πλήρη εξαρτημένη από τον κ. Haydna, Kappelmeister Prince Estergazi, ή Mozart, ο οποίος σερβίρει τον Επίσκοπο Capella του Σάλτσμπουργκ. Και ο Brookner θεωρεί έντονα την εξάρτησή της από τις μοναστικές αρχές, ειλικρινή μοναξιά. "Δεν υπάρχει άνθρωπος εδώ στον οποίο θα μπορούσα να ανοίξω την καρδιά μου", γράφει σε μια από τις επιστολές εκείνων των ετών. - Και είναι πολύ δύσκολο για μένα. Στο San Florian, αναφέρονται στη μουσική και, ως εκ τούτου, στους μουσικούς, πολύ αδιάφορους. Δεν μπορώ ακόμη να είμαι χαρούμενος εδώ, και δεν μπορώ καν να ονειρευτώ, να χτίσουν οποιαδήποτε σχέδια ... Πρέπει να γράφω συνεχώς σε διάφορες εορταστικές εκκλησίες των καντάρια και όλα τα είδη άλλων πραγμάτων, διατηρώντας τα διαφορετικά, ως υπηρεσία που είναι αρκετό για να φάει μόνο βοήθεια και με την οποία μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον κακό μόλις είναι δυνατόν ... "

Ο Brookner προσπαθεί να βρει μια διέξοδο από την τρέχουσα θέση. Αλλά αποδείχθηκε μόνο το 1856: κέρδισε τους διοργανωτές στο Linz και έλαβε έναν οργανισμό πόλης. Την ίδια χρονιά, τιμήθηκε να παίξει στον καθεδρικό ναό του Σάλτσμπουργκ κατά τον εορτασμό του κεντρικού Jubilee του Μότσαρτ, και μετά από άλλα δύο χρόνια, έγινε τελικά γνωστός στη Βιέννη. Στη μητροπολιτική εφημερίδα εμφανίστηκε ένα άρθρο που λέει για έναν εξαιρετικό οργανισμό, τον αυτοσχεδιαστή με ελεύθερο και αυστηρό στυλ.

Εκτός από την εργασία στον καθεδρικό ναό, ένας μουσικός πολύς χρόνος και προσπάθεια που αφιερώνεται στην κοινωνία τραγουδιού, στην οποία έγινε ο Khreasister. Εκεί πήρε την ευκαιρία να εκτελέσει όλα τα χορωδιακά του γραπτά. Απολάμβαναν την επιτυχία. Στο πρώτο φεστιβάλ Verkhneavustian των τραγουδιστών στο Linz το 1868, η εκτέλεση του τραγουδιού "ο ίδιος από τους Γερμανούς" Choir συνοδευόμενη από εργαλεία χαλκού σημειώθηκε από ένα ασφάλιστρο. (Ο ίδιος ο συνθέτης θεώρησε αυτό το δοκίμιο με το πρώτο ώριμο opus του.) Η εξουσία του Khmeuser μεγάλωσε τόσο πολύ που το έφεραν για την κατάρτιση των αγοριών, ακόμη και από άλλες χώρες, ειδικότερα τη Σουηδία και τη Νορβηγία.

Όλος ο ελεύθερος χρόνος Bruckner που χρησιμοποιείται για επίμονη εγχώρια εκπαίδευση. Εξακολουθεί να θεωρούσε τον εαυτό του αρκετά προετοιμασμένο για σοβαρή ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Ήταν σχεδόν σαράντα χρονών όταν έγραψε σε ένα από τα γράμματα: "Δεν μπορώ να ξεκινήσω τις συνθέσεις, όπως θα έπρεπε να μάθω. Αργότερα, λίγα χρόνια αργότερα, θα έχω το δικαίωμα να συνθέσω. Και τώρα είναι μόνο σχολική εργασία. " Δύο φορές το χρόνο, ο μουσικός ταξίδεψε για δύο ή τρεις εβδομάδες στη Βιέννη, όπου πήρε μαθήματα από τη διάσημη θεωρητική του S. zhter. Μερικές φορές, για εξοικονόμηση, το ταξίδι έλαβε χώρα στο Δούναβη για τις σχεδίες κράματος: η πληρωμή του έργου του δεν διακρίνεται από τη γενναιοδωρία και έπρεπε να φροντίσει κάθε στυλό.

Το 1861, ο Bruckner πέρασε τις εξετάσεις στο Ωδείο της Βιέννης για το παιχνίδι οργάνων και τα θεωρητικά θέματα. Ο διάσημος αγωγός που ήμουν στην εξέταση, ο Ι. Γερμπέκ σημείωσε: "Θα έπρεπε να μας ζήσει, και όχι εμείς." Την ίδια χρονιά, ο Bruckner άσκησε έφεση σε έναν άλλο δάσκαλο - Ο Ο. Kitzler, το θέατρο Kapel Muser στο Linz. Έχει μουσικό για την ανάλυση των εντύπων στο παράδειγμα των έργων του Μπετόβεν και των Εργαλείων. Ήταν ο Kitzler που εισήγαγε το Bruckner με τη σύγχρονη μουσική, με τα γραπτά του φύλλου και του Wagner. Μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση έγινε στην όπερα Brookner Wagner, η οποία ήταν στο θέατρο Linz. Ο Bruckner συναρπάζει πάθος από αυτή τη μουσική. Για να ακούσει το "Tristan και Isolde", πήγε στο Μόναχο, όπου συναντήθηκε με τον συγγραφέα της Όπερας και ο οποίος έβαλε τον αγωγό της από τον Χανς, τη σφαίρα.

Τα πρώτα μεγάλα έργα του Bruckner που γράφονται στο Linz είναι τρεις μάζες και μια συμφωνική επένδυση, η οποία προκάλεσε την έγκριση του Kitzler. Εκτέλεση στη λινή της πρώτης μάζας, μνημειώδη δοκίμιο για σολίστρες, χορωδία και ορχήστρα, πέρασε με θρίαμβο - Bruckner στέφθηκε με στεφάνι δάφνης. Μετά από αυτό, ο συνθέτης αποφασίζει να δημιουργήσει μια συμφωνία, ωστόσο, σύμφωνα με τον ίδιο Kitzler, "περισσότερη φοιτητική εργασία, την οποία έγραψε δεν είναι ιδιαίτερα εμπνευσμένη". Κατά τη διάρκεια του 1863-1864, ο Bruckner γράφει μια άλλη συμφωνία, αλλά παραμένει να μην ικανοποιηθεί με αυτό. Αργότερα, έγινε γνωστό υπό τον αριθμό 0. Μόνο το 1865-1866 εμφανίζεται η Συμφωνία, η οποία έγινε η πρώτη. Έτσι, μόνο στην πέμπτη κορυφή δέκα, ο συνθέτης ένιωσε ότι η μαθητεία τελείωσε.

Δυστυχώς, μια δύσκολη περίοδος άρχισε στη ζωή του Bruckner. Το 1860, η μητέρα του πέθανε - ο μόνος πραγματικά στενός άνθρωπος. Το κορίτσι στο οποίο ήταν ερωτευμένος απέρριψε την πρότασή του. Βαριά, μερικές φορές αδύνατη δουλειά, εκτός από, κακώς ανταμείβεται, οδήγησε στην σκληρότερη κατάθλιψη με τα συμπτώματα της ψυχικής ασθένειας. Ο ίδιος ο Brookner περιέγραψε την κατάσταση του σε μια επιστολή σε έναν από τους φίλους του: «Είχα ένα αίσθημα τέλειας παρακμής και αδυναμίας - πλήρης εξάντληση και ακραία ευερεθιστότητα! Ήμουν σε μια τρομερή κατάσταση. Ομολογώ μόνο σε σας, μην πείτε καμία λέξη σε κανέναν. Λίγο περισσότερο, και θα ήμουν θύμα της ασθένειας και θα πέθανε για πάντα ... "το καλοκαίρι του 1867, ο συνθέτης αντιμετωπίστηκε στο θέρετρο, και στη συνέχεια υπήρξε μια εμμονή στην επιθυμία να υπολογίσει εκ νέου όλα τα συνάντωτους αντικείμενα - παράθυρα του Σπίτια, φύλλα σε δέντρα, αστέρια στον ουρανό, λιθόστρωτα στο πεζοδρόμιο, χάντρες και μαργαριτάρια στις βραδιές τουαλέτες κυρίες, σχέδια των ταπετσαριών, κουμπιά για το μέλλον της επένδυσης. Του φαινόταν ότι έπρεπε να διαγράψει το νερό του Δούναβη για να τους μετρήσει!

Μόνο η αγάπη για τη μουσική υποστηρίζει τον συνθέτη. Ελπίζει ότι η νέα του Συμφωνία, στη συνέχεια, η πρώτη, θα λάβει αναγνώριση στο Linz και να αποκτήσει φίλους. Αλλά αυτές οι ελπίδες δεν προορίζονταν να γίνουν πραγματικότητα. Η πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας, η οποία έλαβε χώρα στις 9 Μαΐου 1868 στο Linz, πέρασε χωρίς επιτυχία. Έγινε ένα άλλο ισχυρότερο χτύπημα σε αυτόν. Η επιδείνωση της ασθένειας ακολούθησε. Με επιστολές στο I. Gerbiek, κάποτε η θαυμάσια ανασκόπηση της εξέτασης, και στη συνέχεια έγινε ο σωστός φίλος, έγραψε: «Θα φύγω εντελώς και από όλο τον κόσμο είναι μοναχική.<…> Μου ζητά ειλικρινά να με σώσω, αλλιώς εξαφανίστηκα! " Τα φανταστικά έργα προέκυψαν από το ατυχές: να αλλάξουν το επάγγελμα και να γίνει ένας γραφέας, ή να μετακομίσει στο Μεξικό, "ή κάπου αλλού αν δεν θέλουν να γνωρίζουν στην πατρίδα τους". Ένιωσε ότι ήταν απαραίτητο να αλλάξει ριζικά τη ζωή του.

Η σωτηρία ήρθε απροσδόκητα. Στη Βιέννη, ο πρώην δάσκαλος του Zechter πέθανε. Πριν από το θάνατό του, κάλεσε τον Bruckner ως το πιο άξιο του διαδόχου του. Σκαρφαλωμένο για τον Brookner και την Herba, η οποία είχε σημαντικό αντίκτυπο στους μουσικούς κύκλους. Ο Μπρούντνερ δεν συμφώνησε αμέσως να μετακομίσει: το κεφάλαιο τον φοβήθηκε, η συνεχής αβεβαιότητα από μόνη της αυξήθηκε ακόμη περισσότερο. Επιπλέον, ο μισθός του μισθού, τον οποίο προτάθηκε, ήταν πολύ μικρό για μια αξιοπρεπή ζωή στην πρωτεύουσα. Δεν ήθελε να αντέξει τη μόνιμη ανάγκη, στην οποία πέρασαν τα καλύτερα χρόνια της ζωής και υπέβαλαν τις συνθήκες του. Ήταν αποδεκτή, και στις 6 Ιουνίου 1868, ο Bruckner έγινε δάσκαλος αντιστάθμισης και αρμονίας στο ωδείο της κοινωνίας των φίλων της μουσικής. Τρία χρόνια αργότερα, έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Λαμβάνοντας υπόψη τον ίδιο ανεπαρκώς μορφωμένο, μέτριο μουσικό, ήδη καθηγητή, άκουσε το Πανεπιστήμιο Διαλέξεων για την ιστορία της μουσικής από τον Ε. Χανσλάκι - μια από τις μεγαλύτερες μουσικές αρχές της Βιέννης. Το 1875, κλήθηκε να διαβάσει διαλέξεις σχετικά με την αρμονία και το αντίθετο σημείο στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, δίδαξε ταυτόχρονα στο Ινστιτούτο του Αγίου Δάσκαλου του Αγίου Καθηγητή. Η Άννα και, επιπλέον, έγινε ένας οργανισμός του δικαστηρίου αυτοκρατορικού παρεκκλήσι, όπου αρχικά έκανε τα καθήκοντά του δωρεάν. Στην αρχή, η διδασκαλία του έδωσε πολλά πικρά λεπτά. Έτσι, ο άμεσος επικεφαλής του, ο L. Cellur, ένας ειδικός στη μουσική ακουστική και ένα σώμα, συνειδητοποιώντας ότι ο Bruckner θα είναι ένας επικίνδυνος ανταγωνιστής, με κάθε τρόπο τον ταπεινωμένο, υποστήριξε σε όλα όσα δεν είναι ένας οργανισμός και συμβουλεύει, αντί να γράφει Όποιος δεν είναι απαραίτητες συμφωνίες, είναι καλύτερο να κάνετε μεταφορές πιάνου της μουσικής κάποιου άλλου.

Έχοντας μετακινηθεί στη Βιέννη, ο Brookner ήταν στον κόσμο, η απότομη διακρίνεται από αυτή που χρησιμοποιήθηκε. Η Βιέννη ήταν ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης, και ο ηλικιωμένος μουσικός που προήλθε από την στολή με μεγάλη δυσκολία προσαρμοσμένη στις νέες πραγματικότητες. Ακριβώς εκείνη την εποχή, ξέσπασε μια άγρια \u200b\u200bδιαμάχη μεταξύ των οπαδών της καινοτόμου της δημιουργικότητας της Όπερας Wagner και του Bramsians (κοροϊδεύτηκαν από τους "Brahmins"), οι οποίοι προτιμούσαν τη μουσική μη προγραμματισμού στις κλασικές παραδόσεις, τον πιο λαμπρό εκπρόσωπο των οποίων σε αυτά τα χρόνια και ήταν brahms. Δεν έλαβε καμία συμμετοχή στη διαμάχη και περπάτησε ήρεμα το δρόμο του, αλλά το πάθος γύρω από αυτά τα δύο ονόματα έπεσε. Ήταν ο πιο γουάν, ο συγγραφέας του βιβλίου "στη μουσική και μεγάλη", των οποίων οι διαλέξεις Bruckner επισκέφθηκαν επιμελώς. Μόλις χαιρέσει την εμφάνιση της μουσικής του Bruckner. Μετά την ακρόαση στην πρώτη συμφωνία του, ο Hanslik έγραψε: "Αν ένα μήνυμα που σπούδασε το Bruckner στο Ωδείο της Βιέννης, σωστά, τότε μπορούμε μόνο να συγχαρούμε αυτό το σχολείο." Αλλά τώρα, αρκετά απροσδόκητα, ο συνθέτης, ειλικρινά και συνεχής ενθάρρυνση πριν από τον Wagner, έγινε το θέμα των σκληρών επιθέσεων του διάσημου κριτικού.

Ήταν ακόμα πιο άδικο ο ίδιος ο Brookner εργάστηκε ακριβώς στην περιοχή που ο Γκάνσλικ χαιρέτισε - στο είδος της συμφωνίας μη προγραμματισμού. Αλλά, φυσικά, καινοτόμα επιτεύγματα του Wagner στον τομέα της αρμονίας και των εργαλείων δεν θα μπορούσαν να περάσουν από τους σύγχρονους μουσικούς. Επηρέασαν τον Bruckner. Με την ευκαιρία, ο Wagner τον αντιμετώπισε πολύ φιλικό. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της διαμονής του Brookner στο Linz, τον ανέθεσε μια πρόβαρες χορωδιακών σκηνών στους Maistezingers, οι οποίοι έβαλαν στο Lentz το κέντρο, και αργότερα τον πήρε στο Baireit στο Valle του "Wanfrid".

Ο συνθέτης υπέφερε πάρα πολύ από την τσίμπημα και την αθέμιτη κριτική, αλλά ήταν έξυπνη σε θέματα δημιουργικότητας: "Θέλουν να γράψω διαφορετικά. Θα μπορούσα, αλλά δεν θέλω. " Ωστόσο, ντροπαλός, με ήπιο χαρακτήρα, δεν μπορούσε να αντιταχθεί στον σκληρό του διώροχο και ήταν ειλικρινά φοβισμένος γι 'αυτόν. Είναι τόσο γνωστό ότι όταν ένας από τους Βιεννέζους εφημερίδες αποφάσισε να γράψει για το Bruckner ένα άρθρο και τον γύρισε για τα γεγονότα της βιογραφίας του, ζήτησε τον δημοσιογράφο: "Μόνο, παρακαλώ μην κατηγορήσετε τον Hanslick λόγω μου, αφού ο θυμός είναι τρομερός. Είναι σε θέση να καταστρέψει ένα άτομο, είναι αδύνατο να τον πολεμήσουμε. " Υπάρχει ένα αστείο που όταν ο συνθέτης του, ο αυτοκράτορας ρώτησε τι ήθελε να πάρει ως το υψηλότερο έλεος, ο φτωχός συνάδελφος απάντησε: "Η μεγαλειότητα σου, κάντε τη στάση του Ganslik να με πειράξει ..."

Ο ίδιος αφελής και αθώος ήταν ο Bruckner και στην προσωπική του ζωή, και στην καθημερινή ζωή. Πολλά αστεία είπε και για τη διδασκαλία του, αν και όλοι φορούν τη σκιά του θαυμασμού και του σεβασμού. Μια μέρα, ένας κριτικός επισκέφθηκε τις διαλέξεις του, που είδε με έκπληξη ότι το κοινό εισήλθε στο κοινό που συναντήθηκε με θυελλώδη χειροκροτήματα. "Τον συναντάται πάντα," οι φίλοι του εξήγησαν, πολύ αγαπούσε τον μέντορα της. Η αρχή της διάλεξης δεν ήταν λιγότερο αξιοσημείωτη. "Μια γυναίκα με απευθύνθηκε στο διάδρομο", δήλωσε ο Bruckner. "Τον τιμά πραγματικά τα τραγούδια μου και έπρεπε να με δει με οτιδήποτε πριν φύγει από τη Βιέννη." Την απάντησα: "Αλλά δεν είμαι ένα εκθεσιακό αντικείμενο!" "Αλλά αμέσως, θα έπεσε φυσικά σε αυτή την περίπτωση, άρχισε μια διάλεξη, και η πλήρης σιωπή βασιλεύτηκε. Μεταξύ των φήμες και τα αστεία αφιερωμένα στο Brookneru ήταν αρκετά και το κακό. Έτσι, μερικοί υποστήριξαν ότι ποτέ δεν διαβάζει τίποτα εκτός από τις Αγίες Γραφές.

Ο Bruckner ήταν ένας βαθιά πιστός άνθρωπος, επισκέφθηκε την εκκλησία τακτικά, γυρίστηκε ένα καπέλο μπροστά από τον λαό του πνευματικού τίτλου, ψιθύρισε προσευχές όταν άκουσε το βράδυ Blagovest. Προσπάθησε να παντρευτεί αρκετές φορές, αλλά φροντίδα με ένα πραγματικά ρουστίκ αδέξια και έδωσε την αγαπημένη του Αγία Γραφή. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αν και έκανε μια πρόταση για όλους τους κανόνες, πάντα έλαβε μια άρνηση. Ωστόσο, πολύ γρήγορα παρηγορημένη. Μια φορά κι αν είναι η ερώτηση ενός φίλου, γιατί δεν παντρεύεται, ο συνθέτης απάντησε με ένα γοητευτικό χαμόγελο: "Αλλά εγώ, συνθέτω την τέταρτη συμφωνία".

Ζούσε πολύ μειωμένο, στο διαμέρισμα δύο μικρών δωματίων, ένα από τα οποία κατέλαβε την άγαμη αδελφή του, ο οποίος μετακόμισε στη Βιέννη για να οδηγήσει ένα εύκολο σπιτικό αδελφό της. Μετά το θάνατό της (το 1870), προσέλαβε μια ηλικιωμένη οικιακή προσλήψεις, ο οποίος ορθώς εξυπηρέτησε τον συνθέτη μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του.

Πολλοί έκπληκτοι την περίεργη εμφάνιση ενός μουσικού που απέρριψε κατηγορηματικά την απόλαυση της μητροπολιτικής μόδας. Ήταν πάντα ντυμένος με ένα ευρύχωρο μαύρο κοστούμι με σύντομα παντελόνια - έτσι ώστε να μην ενοχλείται για να παίξει τα όργανα του οργάνου, το μεγάλο μαντήλι κοίταξε έξω από την τσέπη του, ένα μαλακό καπέλο με τα ανοικτά του πεδία που κάλυπτε εν μέρει το πρόσωπό της. Η ισχυρή του φιγούρα, η οποία αποθηκεύει τα χαρακτηριστικά της αγροτικής ριζωίας, έκανε την εντύπωση του ιδιόμορφου μεγαλείου και προκάλεσε σεβασμό από μη συμπιεσμένους ή άγνωστους ανθρώπους.

Το 1872 γράφτηκε η δεύτερη συμφωνία. Ο αγωγός O. DSSOF, ο οποίος οδήγησε την ορχήστρα της Φιλαρμονικής Βιέννης, την κήρυξε ανόητα και ανεκπλήρωτα. Ένας άλλος διάσημος αγωγός, ο Richter, ένας φίλος του Brahms, αν και προωθούσε το έργο του Wagner και ο Bruckner δεν ήθελε επίσης να ασχοληθεί. "Δοκίμασε όλους τους τρόπους να στείλει τον ενθουσιασμό του Richter, αλλά φοβάται τον Τύπο", ο συνθέτης παραπονέθηκε σε ένα από τα γράμματα. Η δεύτερη συμφωνία, στο τέλος, θερμαίνεται. Τα μέλη της Φιλαρμονικής Εταιρείας την πήραν πολύ ζεστά, αλλά ο Hanslik, φυσικά, υποβλήθηκε σε σκληρή κριτική. Herbek, ανάγνωση του άρθρου, παρατηρήθηκε: "Αν οι Brahms ήταν σε θέση να γράψουν μια παρόμοια Συμφωνία, η αίθουσα θα καταστραφεί από τις ωοτοκίες". Η τρίτη συμφωνία του Brookneru έπρεπε επίσης να εκτελεστεί από τον εαυτό του, αν και ήταν ασήμαντη στον αγωγό, ο οποίος δεν μπορούσε να επηρεάσει τη ρεσεψιόν. Και οι επόμενες συμφωνίες αγωνίστηκαν να τρυπήσουν το δρόμο τους προς το συμφωνικό στάδιο. Ο συνθέτης τους έγραψε, το ένα μετά το άλλο, χωρίς ελπίδα για κατανόηση και επιτυχία μεταξύ του κοινού, συχνά - και χωρίς ελπίδα για εκτέλεση. Το αφελές τέχνασμα δεν βοήθησε και στο Brucknerovsky: αφιερώθηκε σε όλες τις συμφωνίες του, ελπίζοντας να είναι ευνοϊκή να επηρεάσει τη μοίρα της.

Μόνο με την εκτέλεση της έβδομης συμφωνίας στις 30 Δεκεμβρίου 1884, όταν ο Brookneru γύρισε εξήντα χρονών, η αναγνώριση ήρθε σε αυτόν. Αυτό διευκολύνθηκε από όχι μόνο το μεγαλείο και την ομορφιά της ίδιας της δουλειάς, αλλά και αυτό που διεξήχθη από τον Α. Nikish - έναν φοιτητή του Brookner, έναν υπέροχο αγωγό, με μια ειδική εμπνευσμένη δύναμη που έκανε τη Συμφωνία του δασκάλου του. Τέλος, ένα κάταγμα στην κριτική απόψεις. Με ορισμένες κριτικές, ονομάζεται ιδιοφυΐα. Μόνο ο Γκάνσλικ παραμένει πιστός και καλεί την έβδομη συμφωνία "αφύσικου, οδυνηρά και να καταστρέφει".

Τώρα οι καλύτεροι αγωγοί ανταγωνίζονται για το δικαίωμα να εκπληρώσουν τις συμφωνίες του Bruckner - και όχι μόνο μετέπειτα, αλλά και νωρίτερα. Η μουσική του ακούγεται σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Στο Άμστερνταμ, η Christiania (Όσλο), η Στουτγάρδη, η Δρέσδη, το Αμβούργο και ακόμη και ο Σινσινάτι ακούγεται "εκείνους τους όντους", γραμμένο το 1884. Στο Αμβούργο και στο Bayreit, οι θέσεις του πληρούνται, η έβδομη συμφωνία κάνει μια πραγματικά θριαμβευτική πορεία μέσα από τις πόλεις της Ευρώπης. Αλλά η ευτυχία του συνθέτη δεν μπορεί να ολοκληρωθεί. Η κατάσταση της υγείας του επιδεινώνεται απότομα. Το 1890 δεν μπορεί να συνεχίσει να διδάσκει και να ζητήσει ετήσιες διακοπές στο Ωδείο. Κατάφερε να ξεπεράσει τη σύνταξη και από το 1891 να σταματήσει η παιδαγωγική του δραστηριότητα. Η ικανότητα της τιμής του αξιότιμου γιατρού τον αναθέτει στο Πανεπιστήμιο της αξίας του.

Τέλος, μπορεί να δώσει εντελώς τον εαυτό του στη δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια 1884-1890 δημιουργεί όγδοη συμφωνία, αλλά το τελευταίο, ένατο, δεν ήταν πλέον δυνατό: 11 Οκτωβρίου 1896 Bruckner. Με το ποσοστό θανάτου της σύνθετης τέφρας, μεταφέρθηκε στο Μοναστήρι του Σαν Φλόριντα και θάφτηκε σε κρύπτη υπό την εξουσία, πίσω από την κονσόλα του οποίου πέρασε τόσα χρόνια.

Συμφωνική Αριθμός 3, Μικρά (1873)

Η σύνθεση της ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 Oboe, 2 Clarinet, 2 fagota, 4 γαλλικά κέρατα, 3 σωλήνες, 3 τρομπόνι, litwords, συμβολοσειρά.

Η τρίτη συμφωνία του Bruckner είναι στην πραγματικότητα ένα πέμπτο από αυτά γραμμένο. Οι πρώτοι δύο δεν σκέφτηκαν να συμπεριληφθούν στον κατάλογο των γραπτών του και στη βιβλιογραφία είναι γνωστή κάτω από αριθ. 0 και αριθ. 00, και η πρώτη συμφωνία άρχισε να ονομάζεται τρίτη φορά γραφής, προϊσως , ΕΠ. 77, που δημιουργήθηκε το 1865-1866. Κατά τη διάρκεια του 1871-1872 εργάστηκε στη δεύτερη συμφωνία, η οποία εκτελέστηκε το 1873. Στη συνέχεια, ο συνθέτης έγραψε την τρίτη συμφωνία. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Bruckner έζησε στη Βιέννη: προσκλήθηκε από τον δάσκαλο θεωρητικών θεμάτων και οργάνων στο Ωδείο της Βιέννης και να συνθέσει μόνο σε ένα ρολόι απαλλαγμένο από τη διδασκαλία, την οποία, ωστόσο, αγαπούσε.

Η Συμφωνία έχει αρχίσει τον Φεβρουάριο και τελείωσε τον Αύγουστο στην πόλη του θέρετρου του Marienbad, όπου ο συνθέτης πέρασε τον χρόνο των διακοπών. Από εκεί έγραψε στην Wagnera, πριν από την οποία γνώριζε, μια επιστολή με αίτημα να τον αφήσει η Συμφωνία, αλλά δεν τον περίμενε. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Brookner πήγε στο Bayreit, όπου εκείνη την εποχή το είδωλό του ασχολήθηκε με την κατασκευή του δικού του θεάτρου της Όπερας. Αρχικά, ο Wagner δεν ήθελε καν να δεχθεί καν να κοιτάξουμε τα θέματα που γνωρίζουν ότι αυτό είναι για το πράγμα. " Ο Wagner, έκανε κλικ με αυτή τη δήλωση, πήρε χωρίσματα στο χέρι. Η δεύτερη συμφωνία, σημειώσεις μετάφρασης, απροσδόκητα, αλλά ξεκινώντας την προβολή της τρίτης συμφωνίας, τόσο γοητευμένος από τη μουσική που ζήτησε από την άδεια να αφήσει τις σημειώσεις στην πιο προσεκτική γνωριμή γνωριμία. Αξιοποιώντας αυτό, ο Brookner ζήτησε άδεια να αφιερώσει τη Συμφωνία για τον Vagneru. Έλαβε την απάντηση την επόμενη μέρα όταν εμφανίστηκε στη Βίλα "Wanfrid". Ο Wagner τον αγκάλιασε σταθερά και είπε: "Έτσι, αγαπητέ Brookner, με αφοσίωση - είναι αρκετά αποδεκτό. Μου έδωσες μια εξαιρετικά μεγάλη ευχαρίστηση για μένα. " "Ήμουν τόσο χαρούμενος για δυόμισι ώρες", ο Bruckner σχολίασε αργότερα.

Παρ 'όλα αυτά, στο μέλλον, δύο φορές το 1876-1877 και το 1889 - μεταποιήθηκε η Συμφωνία. Αρχικά, στην ώθηση της λατρείας πριν από τον Wagner, χρησιμοποίησε αποσπάσματα από τις όπερες της. Σε επόμενες εκδόσεις, αρνήθηκε αυτούς τους δανεισμό, αφήνοντας μόνο ένα leitmotif ύπνο από την όπερα Walkira στον κώδικα Adahio.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έλαβε χώρα στις 16 Δεκεμβρίου 1877 στη Βιέννη. Παρά την προκατάληψη των περισσότερων βιεννέζικων μουσικών εναντίον του Brookner, ο μακροχρόνιων αγωγών του I. Gerbek περιελάμβανε την τρίτη συμφωνία σε ένα πρόγραμμα μιας από τις συναυλίες του. Ωστόσο, στις 28 Οκτωβρίου, πέθανε ξαφνικά. Ο Brookneru έπρεπε να διεξαχθεί από τον εαυτό του, παρά το γεγονός ότι ο αγωγός ήταν μακριά από την πρώτη θέση. Αλλά κανένας από τους άλλους αγωγούς δεν ήθελε να ασχοληθεί με τη μουσική του: θεωρήθηκε βαρετό, πολύ καιρό. Κατά την εκτέλεση της τρίτης συμφωνίας, οι ακροατές έφυγαν αποδείξουν την αίθουσα, οι ενορκιστικές, μόλις αποφοίτησαν την εκτέλεση, επίσης άφησαν. Μόνο μερικοί φίλοι και φοιτητές παρέμειναν με ένα βαθιά δυσάρεστο Brookner, μεταξύ των οποίων ήταν ο ενθουσιώδης ανεμιστήρας του δεκαεπτά χρονών Mahler. Αποδείχθηκε ότι ήταν μεταξύ των φίλων και ο άλλος οπαδός της δημιουργικότητας του Bruckner, του Notezdator της Receetig, ο οποίος αμέσως προσφέρθηκε να δημοσιεύσει και να σκοράρει και φωνές. Μαλακώθηκε για τη συνθέτη πικρία της αποτυχίας. Ο σημαντικότερος κριτικός Ε. Ganslik, εδώ και πολλά χρόνια που επιδιώκει κυριολεκτικά από τον Brookner, έγραψε στην πρεμιέρα ανασκόπηση ότι οι επιρροές του ένατου Beethoven και της Wagnery Valkiria αναμιγνύονται σε συμφωνία, αλλά στο τέλος του Beethoven Horseshoe Horseshoe.

Μόνο μετά από πολλά χρόνια, η τρίτη συμφωνία έλαβε αξιοπρεπή αναγνώριση και τεράστια επιτυχία πραγματοποιήθηκε σε πολλές αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης.

Το τρίτο είναι το "νέο ηρωικό" - ένα από τα έργα οικόπεδα μιας θαυμάσιας συμφωνίας. Αυτή είναι η βαθιά φιλοσοφική μουσική, γεμάτη σκέψη για τον άνθρωπο, τον προορισμό του, την πνευματική του ομορφιά. Παρά τα χαρακτηριστικά της σχέσης με το έργο του Wagner, η συμφωνία είναι βαθιά διακριτική, που χαρακτηρίζεται από τη μοναδική πρωτοτυπία της προσωπικότητας του δημιουργού της.

Το πρώτο μέρος ξεκινά μια γιγαντιαία αρχή, στο πλαίσιο του οποίου αναπτύσσεται το κύριο θέμα - το μαγευτικό, επικό. Η ανάπτυξή της μοιάζει με το σχηματισμό ενός τελικού θέματος στον Μπετόβεν το ένατο (η ομοιότητα τονίζει τον ίδιο τόνο - RE). Τη στιγμή της κορύφωσης, εμφανίζεται μια νέα μελωδία που αποτελείται από δύο αντίθεση μέρη. Ο Groznyevas είναι υπεύθυνος για τους θρηνούμενους και ήσυχους ήσους ήχους. Το δεύτερο (πλευρά) θέμα είναι μαλακό, λυρικό. Αυτό είναι στην πραγματικότητα δύο ταυτόχρονα ηχητικό κίνητρο, ο καθένας έχει το δικό του χαρακτηριστικό ρυθμό, το μελωδικό της μοτίβο. Έρχονται, σχηματίζουν μια νέα ενότητα. Μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση δημιουργείται. Η μουσική αναπτύσσεται σε έναν ισχυρό ύμνο. Φυσικά ενεργοποιείται μετά από αυτό, το τελικό θέμα είναι μια επίσημη και αυστηρή χορωδιακή εμπλοκή. Η ανάπτυξη αρχίζει την ανάπτυξη. Η δράση σε αυτό ξεδιπλώνεται αργά, γεμίζοντας σταδιακά την ισχύ, την απόκτηση όλο και πιο πεδίου. Η γιγαντιαία στροφή του αγώνα οδηγεί στον τεταμένο δραματικό ήχο του θέματος κορυφαίου του κύριου μέρους. Αυτό είναι το τραγικό αποκορύφωμα της συμφωνίας. Επιστροφή επιστροφών "υπό την εντύπωση" ανάπτυξης, σε πιο ζοφερούς, συμπυκνωμένους τόνους. Ο Διαφωτισμός εμφανίζεται μόνο στο πλευρικό μέρος. Στον μεγάλο κώδικα του πρώτου μέρους, εγκρίνεται μια θαρραλέα ηρωική εκκίνηση.

Το δεύτερο μέρος, το Adagio, σύμφωνα με τη μαρτυρία των βιογράφων του συνθέτη, είναι αφιερωμένη στη μνήμη της μητέρας. Στη μουσική του, η υπερυψωμένη απλότητα και η σοβαρότητα συνδυάζονται με εξαιρετικές ιτονιές, σαν τη μουσική Haidna και Mozart να συναντήσετε εδώ με τις εξελιγμένες μελωδικές επαναστάσεις Wagner. Αυτά είναι και τα τρία θέματα που βασίζονται στο αργό τμήμα. Το πρώτο από αυτά, ο οποίος παρατίθεται από εργαλεία συμβολοσειράς, εκτελείται με γεωγραφικό πλάτος και ευγένεια (το πρώτο τμήμα της μορφής τριών μέρους). Αυτός είναι ένας ανυψωμένος στίχοι, αρχικά συγκρατημένος και στη συνέχεια αντιδρώντας τις κορυφές της εκφραστικότητας. Το δεύτερο θέμα που είναι ισονάθεται από την Alta, πιο οικεία, είναι ωριμάζει και μοιάζει με ένα ειλικρινές τραγούδι. Το τρίτο είναι ένα εξαντλημένο και αυστηρό χορωδιακό (αποτελούν το κεντρικό τμήμα της μορφής). Στην επανεκκίνηση, η αξιολύπητη κορύφωση επιτυγχάνεται ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης του πρώτου θέματος. Αλλά βαθμιαία επιδεινώνεται η σιωπή.

Το τρίτο μέρος της συμφωνίας είναι γρήγορο, φωτεινό, σαν να διαπερνά με το ηλιακό φως Schero. Έχει επίσης τρεις εικόνες. Το πρώτο, φλογερό-δίνη, είναι παρόμοια με τα θέματα του Beethovenski Skorzo, το δεύτερο είναι αφελές και χαριτωμένο. Είναι σαν τους άνδρες και τους θηλυκούς χορούς που εναλλάσσονται. Στο κέντρο του Scherzo - ένα τρίο μιας μορφής τριών μερών - εμφανίζεται ένας νέος χορός, ο οποίος είναι κοντά στο δεύτερο, αλλά ακόμα πιο απαλό και ποιητικό, διαφανές στο χρώμα - σαν μετά τη μαζική χορό στο μπάσταρδο, το Μόνο το ζευγάρι βγαίνει. Στην επανεκκίνηση, η συνολική διασκέδαση ανανεώνεται.

Ο τελικός επιστρέφει στις εικόνες και τις συγκρούσεις της έναρξης της συμφωνίας. Το "από το Poluslov" εισέρχεται στο τροποποιημένο σημαντικό θέμα του πρώτου μέρους (σόλο σωλήνες), η ενεργή του ανάπτυξη συνεχίζεται. Νέα θέματα εμφανίζονται: Χαριτωμένο (πλευρά), χορός, ένα ακόμα - τραγούδι, και, τέλος, το υψηλό χορωδιακό (το δεύτερο θέμα). "Κοίτα, εδώ, σε αυτό το Σώμα - μια μεγάλη μπάλα, και κοντά, κάπου πίσω από τον τοίχο, ο σπουδαίος άνθρωπος στηρίζεται στην θνησιμότητα της Οδρά. Αυτή είναι η ζωή και ήθελα να το προχωρήσω στο τελευταίο μέρος της τρίτης συμφωνίας μου: Polka αναφέρει το χιούμορ και τη χαρούμενη διάθεση στον κόσμο, χορωδία - θλιβερό και λυπηρό σε αυτό, ο συνθέτης εξήγησε την ιδέα του. Ωστόσο, η πρώτη, ηρωική εικόνα επικρατεί στον τελικό. Στη διασταύρωση της ανάπτυξης και των διατυπώσεων της μεγάλης φόρμας δειγματοληψίας, εμφανίζεται ένα θέμα Fannaya ενός σωλήνα από το πρώτο μέρος. Ο Συμφωνικός Κωδικός ακούγεται σαν τραγούδι νίκης.

Συμφωνικός αριθμός 4, Mi Major, ρομαντικό (1874, σγουρά. Ed. 1880)

Η τέταρτη συμφωνία είναι μία από τις καλύτερες δημιουργίες του Bruckner. Η ιδέα της προήλθε το 1873, κατά τη διάρκεια της εργασίας του συνθέτη πάνω από τον προηγούμενο συμφωνικό κύκλο. Στη συνέχεια υπήρχαν ξεχωριστά σκίτσα. Το γράψιμο της συμφωνίας συνεχίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο μαγευτικός οργανισμός, ο Brookner, στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, έδωσε συναυλίες στο Βερολίνο, τη Νανσί, το Παρίσι, το Λονδίνο. Στο Παρίσι έπαιξε στον καθεδρικό ναό της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού και άκουσε τους Saint-Sans, Frank, Guno και Ober ήταν ευχαριστημένοι με την τέχνη του. Ωστόσο, η περιήγηση αναπόφευκτα προσοχή του, εμπόδισε τη δημιουργική συγκέντρωση. Επιπλέον, απλά κατέλαβαν χρόνο, και ο Μπρούντνερ του είχε λίγο: ο συνθέτης ήταν πολύ απασχολημένος με διδακτικές δραστηριότητες - οδήγησε στις τάξεις του Ωδείου της Βιέννης όλων των μουσικών και θεωρητικών ειδών και των οργάνων.

Ο Brookner δεν μπορούσε να αρνηθεί τη δημιουργικότητα - ήταν ο κύριος και ο καθοριστικός για αυτόν. Επιπλέον, ήταν πραγματικά ευκίνητο. Μετά από όλα, ο συνθέτης δεν έλαβε τέλη για τα γραπτά του. Πάντα κατάφεραν να εκπληρώσουν με μεγάλη δυσκολία. Συχνά προσέλαβε μια ορχήστρα για τα χρήματά του, διεξήχθη τον εαυτό του. Μερικές φορές έπρεπε να ξαναγράψει τα μέρη, καθώς δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα στην αλληλογραφία - ένα τεράστιο παιδαγωγικό έργο πληρώθηκε για περισσότερο από μέτρια. Εκτός από το Ωδείο, θα μειώσει τα άκρα, έπρεπε να διδάξει ακόμα δύο ώρες κάθε μέρα στο πανεπιστήμιο, να δώσει ιδιωτικά μαθήματα.

Παρ 'όλα αυτά, περιπλέκει την εργάσιμη ημέρα του στο όριο, ο Brookner έχει γράψει τα πρώτα τρία μέρη κατά το πρώτο εξάμηνο του 1874. Εργάστηκε στους τελικούς τον Αύγουστο, όταν για λίγο για ανάπαυση επέστρεψε στο μοναστήρι του Σαν Φλόριτου, όπου ήταν κάποτε όργανο. Ο τελικός ολοκληρώθηκε στις 31 Αυγούστου, μετά την οποία ο συνθέτης επέστρεψε στη Βιέννη. Εδώ στις 22 Νοεμβρίου, η ενορχήστρωση ολοκληρώθηκε.

Η ζωή του συνθέτη στη Βιέννη και ψυχολογικά αναπτύχθηκε όχι μόνο. Ήταν η εποχή της έντονης διαμάχης μεταξύ των βλαβερών και των Bramsians, οι οποίες γύρισαν κυριολεκτικά σε έναν πόλεμο στο οποίο όλα τα μέσα ήταν καλά. Οι αγωγοί που αρνήθηκαν να εκτελέσουν τα έργα του Bruckner συνδέθηκαν με αυτόν τον πόλεμο. Ο E. Hanslik, ο έγκυρος κριτικός, συγγραφέας του βιβλίου "για τη μουσική-Μεγάλη", ένα σύνολο των Brahms, έγινε ο κύριος εχθρός και ο διωγμένος του συνθέτη. Κυριολεκτικά κατέστρεψε το Bruckner στις αναθεωρήσεις του, ο οποίος θεωρούσε τον Vagnearian. Ως εκ τούτου, ο Brookner ονειρευόταν ότι η πρεμιέρα της τέταρτης συμφωνίας έλαβε χώρα στο Βερολίνο. Μερικοί από τους φίλους του, φιλική κριτική του V. Tappert, ο συνθέτης εξήγησε την επιθυμία του τόσο πολύ: "Για μένα, η τοποθέτηση στο Βερολίνο είναι πολύ πιο σημαντική από ό, τι στη Βιέννη, επειδή δεχόμαστε μόνο καλά όταν το πράγμα προέρχεται από το εξωτερικό". Ωστόσο, στην αρχική του μορφή, η Symphony δεν ακούγεται. Ευκαιρίες για αυτό, δυστυχώς, δεν βρέθηκαν.

Κατά τη διάρκεια του 1878-1880, ο συνθέτης το διέσχισε δύο φορές, μετά από το οποίο, στις 20 Φεβρουαρίου 1881, η πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στη Βιέννη στη Βιέννη στην αίθουσα της μουσικής επικοινωνίας υπό τον έλεγχο του Hans Richter. Διατήρηση της ιστορίας του αγωγού την ημέρα αυτή. "Για πρώτη φορά, πραγματοποίησα τη Συμφωνία του Α. Bruckner, τότε ένα ηλικιωμένο πρόσωπο, αλλά ως συνθέτης που δεν είχε ακόμη τιμηθεί από τιμή: τα έργα του δεν έγιναν ποτέ ... όταν τελειώσει η συμφωνία, προσέγγισε το Brookner μου. Έλαψε από τον ενθουσιασμό και την ευτυχία. Ένιωσα ότι έβαλε κάτι στο χέρι μου. "Πάρτε το," είπε, "και πίνετε μια κούπα μπύρας για την υγεία μου". Ο απλός συνθέτης παρουσίασε το εξαιρετικό thaler του οδηγού! Ο Ρίχτερ ήταν τόσο Rashogan από αυτό που δεν μπορούσε να κρατήσει τα δάκρυα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο αγωγός Y. Schalk στο Σοφωνικό σκορ έγινε από σημαντικές αλλαγές, οι οποίες έπρεπε να έχουν γίνει από τις σκέψεις του, διευκολύνουν την κατανόηση των ακροατών. Ωστόσο, η πρόθεση του συγγραφέα παραμορφώθηκε σημαντικά. Στη δεκαετία του 1930 του 20ού αιώνα, το συντακτικό γραφείο αποκαταστάθηκε, το οποίο θεωρείται ότι είναι ο μόνος επαρκής.

Στην τέταρτη συμφωνία, τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του Bruckner, χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής του φύσης επηρέασαν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής του φύσης. Δεν είναι τυχαίο ότι η Συμφωνία έλαβε το όνομα του ρομαντικού: βασίζεται στις εικόνες που είναι χαρακτηριστικές για ρομαντική τέχνη, φύση, είδος-εγχώριους, επικό. Πολλοί ερευνητές της δημιουργικότητας του συνθέτη βλέπουν σε αυτό ένα πρόγραμμα, ιστορία. Έτσι, ένας από αυτούς, ο Τ. Gelm βρίσκει ακόμη και ένα συγκεκριμένο οικόπεδο. Κατά τη γνώμη του, στο πρώτο μέρος "η αυγή πάνω από τη μεσαιωνική πόλη αυξάνεται. Τα σήματα σωλήνων των αστικών φρουρών ακούγονται στον πύργο, την πύλη ανοιχτή και οι υπερήφανοι ιππότες πηγαίνουν στο δάσος. Δασικά ξόρκια, πουλιά τραγουδώντας ... στο τρίτο μέρος (Scherzo) - μια εικόνα του κυνήγι, σε ένα τρίο-χορό κατά τη διάρκεια της γιορτής των κυνηγών. " Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο ίδιος ο συνθέτης δεν μίλησε ποτέ για την παρουσία ενός λογοτεχνικού προγράμματος σε οποιαδήποτε από τις συμφωνίες του, κάλεσε την τέταρτη ρομαντική και συμφώνησε με τη δυνατότητα μιας δεδομένης ερμηνείας.

Το πρώτο μέρος ξεκινά με την ευκολότερη Tremolo String, έναντι του οποίου οι εκφραστικές κλήσεις της κέρατος ακούγονται (το κύριο θέμα). Η μουσική φαίνεται να γεννηθεί από σιωπή. Αρχικά, συγκρατημένο, σταδιακά ανθίζει, αποκαλύπτει. Το επόμενο επεισόδιο γεμίζει με υπερήφανη δύναμη. Διασχίζοντας τις ενεργά κινούμενες ορχηστρικές γραμμές, ο συνδυασμός δύο και τριών ρυθμικών ρυθμών το δίνει μεγάλο πεδίο και δύναμη. Μια φωτεινή αντίθεση εισέρχεται σε ένα λυρικό θέμα πλευρά στον υγρό ήχο των χορδών που σημειώνονται με ένα φανταστικό ρυθμό και χαρακτηριστικά του χορού. Από την αρχή, μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση κυριαρχείται σε Συμφωνία, αλλά δραματικές, αξιολόμενες στιγμές εμφανίζονται στην ανάπτυξη, η οποία αντικαθιστά την ειρήνη, την γαλήνη. Στην επανεκκίνηση, μια μαγευτική ηρεμία είναι εγκεκριμένη, γαλήνια χαρά.

Υπέροχο δεύτερο μέρος, μία από τις πιο εντυπωσιακές σελίδες της μουσικής του Bruckner. Είναι χτισμένο στην ανάπτυξη δύο εναλλασσόμενων θέσεων και είναι μια περίεργη μορφή δειγματοληψίας. Συνοδεύεται από μετρημένες χορδές piecar που υπογραμμίζουν τον ρυθμό της πορείας, ακούγεται μια συμπυκνωμένη-θλιβερή μελωδία. Αυτή είναι μια εικόνα πορείας πένθους. Το κίνημά του διακόπτεται από χορωδιακά επεισόδια. Απλά φανέλες ακούγονται, ακούγεται η γεύση της αρχαιότητας, μεσαίοι. Αλλά μερικές φορές οι αντιλήψεις των ανησυχητικών, σπασμωδώς, που χαρακτηρίζονται από τη μουσική του Ύστερη XIX αιώνα, ακόμη και την πρόβλεψη της ηλικίας του μέλλοντος ... επόμενο και τα διείσδρα λυρικά επεισόδια, και τις ποιμαντικές σκηνές, και στιγμές μιας τεράστιας δραματικής δύναμης και στιγμές μιας τεράστιας δραματικής δύναμης εμφανίζονται στην Αντάντια. Η ολοκλήρωση του μέρους είναι σταδιακή απομάκρυνση. Το ένα μετά το άλλο είναι σιωπηλά εργαλεία, όλα υποχωρούν. Σε μια επιφυλακτική σιωπή, οι τελευταίοι χρόνοι αποσπάσματα ακουμπούν και τώρα, τελικά, ακούγονται μόνο στεγνές απεργίες του Litavr.

Το τρίτο μέρος είναι το Scherzo, χτισμένο σε fanfar intonations of κυνήγι. Ισχυρό και χαρούμενο, εντυπωσιάζει το παιχνίδι Giants. Το μεσαίο τμήμα μιας σύνθετης μορφής τριών μερών είναι ένα γοητευτικό τρίο στο πνεύμα του δανειστή. Αυτή είναι μια φωτεινή σκηνή του είδους, μαγευτική μια αφελής γοητεία.

Ο τελικός ανοίγει με μια μεγάλη είσοδο, η οποία προετοιμάζει την επίσημη εμφάνιση του μαγευτικού κύριου θέματος που προκαλεί τη σύνδεση με ορισμένα θέματα της Όπερας Wagner. Αυτή είναι η εικόνα του μεγέθους του σύμπαντος. Το πλευρικό θέμα της μορφής δειγματοληψίας είναι λυρικό, πνευματισμένο. Ο τελικός είναι πραγματικά εντυπωσιακός η αφθονία των φωτεινών εκφραστικών μελωδών. Εδώ είναι μια υπενθύμιση και στις πανθειστικές εικόνες του πρώτου μέρους και του συναγερμού του Andante, και τα κυκλικά fanfars. Η ηρεμία περισυλλογή αντικαθίσταται από στιγμές βαθύ δράμα, βουκολικές σκηνές - εκφραστική συναισθηματικότητα, επικά πρότυπα - διαθέσεις λυκόφως. Η επανεμφάνιση στη συντομευμένη φόρμα επαναλαμβάνει τις εικόνες της έκθεσης του τελικού. Ο κώδικας του είναι μια απογοήτευση της ζωής. Από το βάθος, σαν να προέρχεται από το σκοτάδι στο φως, το κύριο θέμα αυξάνεται, που δίδεται σε κυκλοφορία (στην αρχή του τμήματος του κινήτρου ήταν κατεβαίνοντας). Σταδιακά, τα πάντα φωτίζονται από μια τυφλώς λαμπερή μεγάλη πλειοψηφία, ενεργοποιώντας φανάρια, διακηρυγμένες έγκριση ζωής.

Συμφωνική Αριθμός 5, SI-B Flat Major (1875-1878, πάνω. Ed. 1895)

Η σύνθεση της ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 πνεύματα, 2 κλαρινέτες, 2 θεοί, 4 κέρατα, 3 σωλήνες, 3 τρομπόνι, σωλήνας, tuba, συμβολοσειρά.

Το φθινόπωρο του 1874, μια απότομη επιδεινώθηκε από την ήδη πολύπλοκη υλική θέση του Bruckner. Πριν από αυτό, εργάστηκε στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, όπου οδήγησαν οι μουσικοί και θεωρητικοί κλάδοι και το σώμα του παιχνιδιού οργάνου, και ταυτόχρονα διδάσκει στο Ινστιτούτο του Δασκάλου του Αγίου Θεάτρου. Αννα. Τώρα, σε σχέση με την εισαγωγή ενός νέου σχολικού νόμου, σύμφωνα με την οποία ο δάσκαλος είχε το δικαίωμα να εργαστεί μόνο στο Ινστιτούτο, έπρεπε να τον αφήσει. Ο συντηρητικός μισθός δεν ήταν αρκετός για τη ζωή. Σε μία από τις επιστολές του συνθέτη, που χρονολογείται από τις 18 Φεβρουαρίου 1875, διαβάστε: "Το τέλος μου - να κάνεις επιμελώς τα χρέη και στη συνέχεια να είναι σε μια φυλακή χρέους, απολαμβάνοντας τους καρπούς της σκληρής εργασίας του και να τραγουδά την ηλιθιότητα της μετεγκατάστασης στη Βιέννη ( Ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη από το Linz, όπου έλαβε χώρα οργανισμός, το 1868. -L. m). Μου στερήθηκαν τα κέρδη σε 1000 χλωρίνες κάθε χρόνο ... και σε αντάλλαγμα δεν έδωσαν τίποτα, ακόμη και υποτροφίες. Τώρα δεν είμαι σε θέση να δώσω την τέταρτη συμφωνία μου στην αλληλογραφία. " Σε μια τέτοια διάθεση, η επόμενη μέρα ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει το Adagio της πέμπτης συμφωνίας. Προφανώς, η θλιβερή φύση της μουσικής σχετίζεται άμεσα με τη δυσκολία της θέσης στην οποία ήταν ο Bruckner. Προσπαθεί να βρει μια διέξοδο - αίτηση για την παροχή διαμονής στο Πανεπιστήμιο. Ωστόσο, ακόμη και θετική ανατροφοδότηση σχετικά με το Wagner δεν βοήθησε την υπόθεση. Επιπλέον, ο κριτικός όλων των μορφών, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βιέννης, ο Ε. Γκάνσλικ, ο οποίος πολέμησε ενάντια στη μουσική του Wagner, δηλώνονταν στο Bruckner ενόψει του μειονεκτήματος του σχηματισμού ... εντελώς ακατάλληλο για τη διδασκαλία στο πανεπιστήμιο. Όλες αυτές οι περιστάσεις, σχεδόν δυσκολία, δεν κατέστρεψαν τη δίψα για τη δημιουργικότητα - ήταν για το Brookner το κύριο πράγμα, η όλη της ζωή ενός μοναχικού μουσικού ήταν υπακούσε.

Η πέμπτη Συμφωνία δημιουργήθηκε από τον συνθέτη σε όλο αυτό το δύσκολο έτος. Στις 7 Νοεμβρίου, ολοκληρώθηκε στο κλειδί, και την επόμενη μέρα, παρά την αντίθεση στο Hanslik, το Brookneru χορηγήθηκε το δικαίωμα να διαβάσει τα μαθήματα αρμονίας και αντιστάθμισης. Στις 25 Νοεμβρίου, διάβασε την εισαγωγική διάλεξη και οι μαθητές χαιρέτισαν τον νέο δάσκαλο που εμφανίστηκε στο Τμήμα Νέας Δάσκαλης.

Εν τω μεταξύ, συνεχίστηκε η δουλειά για τη Συμφωνία. Στις 16 Μαΐου 1876, η ενορχή της ολοκληρώθηκε. Ο ίδιος ο συνθέτης καθόρισε τη δουλειά που γράφτηκε ως "φανταστική", με την οποία ο πρώτος βιογράφος του δεν συμφωνεί, το οποίο θεωρεί το όνομα του "τραγικού", αφού όλες οι σύνθετες συγκρούσεις ζωής του χρόνου δημιουργίας σίγουρα επηρέασαν το περιεχόμενο του Συμφώνου Κύκλου .

Thom, ο Bruckner προσκλήθηκε από τον Wagner με την επίσημη ανακάλυψη του θεάτρου στο Bayreit και παρακολούθησε τις πρόβες και την πρεμιέρα της τετραγίας "Ring Nibelung". Μετά την επιστροφή του, άρχισε να επεξεργάζεται την πέμπτη Συμφωνία και ολοκλήρωσε τη δεύτερη συντακτική του πίνακα μέχρι το τέλος του 1876. Ωστόσο, αυτή η επιλογή δεν ήταν ικανοποιημένη - κατά τη διάρκεια του 1877-1878, ο συνθέτης εκτελεί μια νέα έκδοση. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ανατέθηκε ο τίτλος ενός έγκυρου μέλους του δικαστηρίου παρεκκλησίου με ανανεώσιμη πληρωμή σε αυτό σε 800 φιορίνια ετησίως. Τέλος, μπορεί να δουλέψει με ασφάλεια χωρίς να σκεφτεί απειλητική ανάγκη. Ωστόσο, στην τύχη των γραπτών, η αλλαγή δεν επηρεάζει. Κανείς δεν παίρνει την πέμπτη Συμφωνία. Ακούστηκε μόνο μετά το θρίαμβο της έβδομης συμφωνίας, αφού τελικά αναγνωρίστηκε ο συνθέτης, στις 8 Απριλίου 1894 στη χάρη υπό τον έλεγχο της F. Schalka, η οποία πραγματοποίησε σημαντικές αλλαγές στο σκορ. Η εκτέλεση συνοδεύτηκε από τεράστια επιτυχία. Σε αυτή την πρεμιέρα, δεν ήταν δυνατό να γίνει ο Bruckner, ήδη σοβαρά άρρωστος.

Το 1895, όταν η υγεία του βελτιώθηκε κάπως, αποφάσισε να ανακυκλώσει τη Συμφωνική, κυρίως ορχήστρα. Η δεύτερη έκδοση της συμφωνίας ολοκληρώθηκε το 1895. Ήδη τον 20ό αιώνα, δημοσιεύθηκε η συντακτική γραφή του συγγραφέα, η οποία είναι τώρα η μόνη επαρκής.

Η πέμπτη Συμφωνία είναι ένα από τα μεγαλύτερα και εξελιγμένα έργα του Bruckner. Η μουσική της είναι γεμάτη αντιθέσεις, εικονικά πολύχρωμα. Ειδικά πειστικά ακούγοντας σε αυτό χαρακτηριστικό όλων των συμφωνιών των αυστριακών συνθέσεων μαχητικών και επίσημων και χορωδικών μελωδών. Δίπλα τους - επεισόδια καταπληκτικών, διείσδυσης στίχων, ο καλύτερος ψυχολόγος.

Το πρώτο μέρος ξεκινά με την αργή ένταξη. Μετρούμενα, μόλις ακουστικά χαμηλές χορδές πίτσακ, στο φόντο του οποίου υπάρχει μια αυστηρή χορωδιακή μελωδία, και στη συνέχεια ο Fanny Unison και ένα αποφασιστικό διακεκομμένο θέμα προετοιμάζει την αρχή του Sonata Allegro. Το κύριο μέρος του - το βολικό, ταχέως και θαρραλέο, που συμπληρώνεται από ένα σύντομο κίνητρο, στο οποίο εμφανίζονται απροσδόκητα σφυρήλατα και άγχος. Το πλευρικό κόμμα συγκρατείται, με τα χαρακτηριστικά της αρχαιικής. Η τρίτη εικόνα του τμήματος είναι ο χονδροειδής-καλής φύσης (τελική παρτίδα). Η μεγάλη πολυφωνική ανάπτυξη είναι εντυπωσιακή από την ικανότητα ανταπόκρισης. Ακόμα και ο ίδιος ο συνθέτης, που διακρίνεται από μια εκπληκτική μετριοφροσύνη, το κάλεσε κάποτε «αντίστοιχα αριστουργήματα». Μελωδίες εξοικειωμένοι στην ένωση και την έκθεση, τον ήχο ταυτόχρονα στην αρχική του μορφή, σε κυκλοφορία, σε ρυθμική συμπίεση, στο Strton. Η γιγαντιαία ανάπτυξη επιλύεται από την περαιτέρω αποκορύφωση.

Το δεύτερο μέρος είναι το Adagio - το σημασιολογικό κέντρο της συμφωνίας. Δεν είναι τυχαίο ότι ήταν από τον Brookner να εργάζεται για το έργο. Μουσική συμπύκνωση-πένθιμη, γεμάτη τεράστια εσωτερική ένταση, διακρίνεται από την εκπληκτική ομορφιά. Στην καρδιά του τμήματος δύο θέματα (η μορφή του είναι διήμερο Rondo). Το πρώτο είναι σκληρό, έχοντας ένα ιδιόμορφο μελωδικό μοτίβο με πρόοδο σε διαστήματα ασθενών - Septim. Ο διαιτητικός ρυθμός του είναι ελεύθερα πάνω από την ταλάντευση του συνοδού τριών δολαρίων, δίνοντάς του ένα ιδιαίτερο χρώμα στη μουσική. Το δεύτερο θέμα είναι μια μεγάλη μοναδική μελωδία ενός επιριτικού αφηγηματικού χαρακτήρα.

Το τρίτο μέρος είναι το Scherzo, γραμμένο σε μια σύνθετη μορφή τριών μερών, στην οποία τα ακραία τμήματα - η Sonata Allegro - χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη ένδειξη των Intonations, τις απότομες αντιθέσεις, το άγχος που το διαπερνά από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο συνηθισμένος χορός για το σκάφος γίνεται μηχανικός και οι μελωδίες τραγουδιού χάνουν τη συνήθη αμερικότητα και τον λυρισμό τους για τον Brookner. Η μουσική προζεύει τα grotesque επεισόδια της συμφωνίας του Manerer. Στο κίνημά της σε μια κάπως τροποποιημένη μορφή, δύο θέματα από το προηγούμενο μέρος είναι υφασμένα. Όπως και αν το πιο άγιο, το πιο πολύτιμο ξαφνικά γυρίζει γύρω από το grotesque.

Ο τελικός αρχίζει με ανάμνηση από τα προηγούμενα μέρη. Η μελωδία της αργής προσχώρησης ακούγεται, τότε το κύριο θέμα της σονάτας Allegro του πρώτου μέρους. Το πρώτο θέμα Adagio εμφανίζεται πίσω από αυτό, μία από τις ράβδους του Scherzo. Μόνο μετά από αυτό τα θέματα των τελικών τελικών εισέρχονται - παρορμητική κύρια, ευέλικτη πλευρά και εκτελέστηκε τελικός έγκρισης πατίνας. Ανάπτυξη - Μια γιγαντιαία διπλή φούγκας, η ανάπτυξη των οποίων συνδυάζεται με την αποτελεσματική κινητήρια ανάπτυξη. Η Συμφωνία τελειώνει με τον γλείψιμο ήχο του κολοσσιαίου ορχηστρικού tutti.

Συμφωνική Αριθμός 6, σε ένα σημαντικό (1881)

Η σύνθεση της ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 πνεύματα, 2 κλαρινέτες, 2 θεοί, 4 κέρατα, 3 σωλήνες, 3 τρομπόνι, σωλήνας, tuba, συμβολοσειρά.

Ο συνθέτης άρχισε να δημιουργεί την έκτη συμφωνία το Σεπτέμβριο του 1879 και το εργάστηκε για δύο χρόνια. Κατά τη διάρκεια της περιόδου εργασίας, τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο του 1880, ο Bruckner επισκέφθηκε την Ελβετία, όπου ενήργησε ως οργανισμός στη Ζυρίχη, τη Γενεύη, το Freiburg, τη Βέρνη, τη Λουκέρνη και άλλες πόλεις, προκαλώντας πάντοτε τους ακροατές ενθουσιασμού.

Επισκέφτηκε τον τόπο του Oberammergau, όπου είδε τη διάσημη υποβολή των "πάθους" - ένα παλιό λαϊκό μυστήριο, επισκέφθηκε το Chamonix, από όπου μια υπέροχη θέα του Mont Blanc προσφέρει: δείτε την υψηλότερη κορυφή της Ευρώπης ήταν ένα μακροχρόνιο όνειρο του συνθέτη. Με την επιστροφή στη Βιέννη, άρχισε συνηθισμένες τάξεις - διδασκαλία στο Ωδείο και το Πανεπιστήμιο και όλο το ελεύθερο ρολόι αφιερωμένο στη σύνθεση της έκτης συμφωνίας, την οποία ο ίδιος ονομάζεται "Bold". Ίσως οι καλοκαιρινές εντυπώσεις αντανακλάται σε αυτό, καθώς το έργο είναι η δοξασία της ομορφιάς και του μεγαλείου του σύμπαντος. Ορισμένοι γερμανοί ερευνητές καθορίζουν τη Συμφωνία ως ένα «διευθυντή τραγούδι της ομορφιάς της Γης» και συγκρίνοντας με την έκτη, "ποιμενική" συμφωνία του Beethoven, που ονομάζεται επίσης ποιμενική.

Φως, αισιόδοξη, είναι απαραίτητο να σκεφτούμε, συνέβαλαν επίσης στο γεγονός ότι το 1881 ξεκίνησε ένα χαρούμενο και πολυαναμενόμενο γεγονός που άρχισε - σχετικά με τη σύσταση του Wagner, η οποία είχε συμπαθητική στο έργο του Brookner, ο διάσημος αγωγός του Richter Τον Φεβρουάριο εκπλήρωσε την τέταρτη συμφωνία, η οποία έλαβε υψηλή αξιολόγηση της κριτικής και υιοθετήθηκε από το δημόσιο θριαμβευτικά. Τον Φεβρουάριο του 1883 διεξήχθησαν δύο μέση της έκτης συμφωνίας στη Βιέννη, την οποία το κοινό αποδέχθηκε επίσης πολύ ζεστό. Ακόμα και ο Γκάνσλικ δεν μιλούσε, όπως πάντα, με ένα σύνθλιψη άρθρο. Ωστόσο, ένας πλήρως συνθέτης κατάφερε να ακούσει αυτή τη δημιουργία μόνο στις πρόβες. Η δημόσια της απόδοση πραγματοποιήθηκε μόνο μετά τον θάνατο των Callers, 26 Φεβρουαρίου 1899 υπό τον έλεγχο του Mahler.

Στο έργο του συνθέτη, η έκτη συμφωνία ανοίγει σε μεγάλο βαθμό νέους τρόπους. "Στην έκτη συμφωνία, υπήρξε μια αντανάκλαση της διάθεσης και των σκέψεων βαθιά και λεπτή ευαίσθητη προσωπικότητα ... φαίνεται ότι ο κουρασμένος ταξιδιώτης Schuberes περνάει από τις σελίδες αυτού του έργου, κατευθύνοντας προς τις βαθιές σοκ της μουσικής Maulovskaya", διαβάζουμε σε μια από τις εγχώριες έρευνες.

Έκτη - Στη συνέχεια μετά την τέταρτη ρομαντική συμφωνία του συνθέτη. Κυριαρχείται από τη λυρική διάθεση, αν και υπάρχουν παραδοσιακά υπέροχα θέματα για το Bruckner, ηρωικά και φανταστικά επεισόδια.

Στην αρχή του πρώτου μέρους, εμφανίζονται χαρακτηριστικοί διακεκομμένοι ρυθμοί, τα θαυμαστικά Fanfare, την απόκτηση του χαρακτήρα των επίσημων και του ιδιαίτερα. Αλλά πολύ σύντομα, χωρίς να δίνει την ανάπτυξη ηρωικών εικόνων, προκύπτουν στίχοι, πλήρης έκφραση. Η μουσική του πλαϊνού κόμβου ακούγεται κομψά και, ταυτόχρονα, βαθιά συναρπαστική ως ειλικρινή αναγνώριση. Ένας μικρός μέσος μέσος όρος - το τμήμα ανάπτυξης στο οποίο το πλευρικό θέμα αποκτά ένα τεράστιο εσωτερικό άγχος και γίνεται πιο συγκεντρωμένη, συγκεντρωμένη, οδηγεί σε ισχυρό αποκορύφωμα - έγκριση της μαγευτικής μελωδίας του κύριου μέρους. Ο κώδικας του πρώτου μέρους είναι το φως, θριαμβευτικό.

Το δεύτερο μέρος είναι ένα καταπληκτικό Adagio, κορεσμένο με δράμα. Η αρχή του τμήματος ξεδιπλώνεται σε τρία σχέδια. Χαμηλότερη διαστασιακή και ήρεμη θλιβερή κίνηση του μπάσου. Μεσαία, τήξη μελωδία των βιολιών. Ανώτερη ενθουσιασμένη και ταυτόχρονα πλήρης λαχτάρα για να καθαρίσει το OBOE. Και περαιτέρω στο Adagio, ελπίζοντας, ωραία κίνητρα, ασταθείς αρμονίες, οδηγώντας στην εμφάνιση ρυθμίσεων του πένθους πένθους. Τέτοιες, γενικά ασυνήθιστες για τα αργά μέρη των συμφωνιών του Bruckner, οι εικόνες συμπληρώνουν άμεσα τις εσωτερικά τεταμένες, πλήρεις συναισθηματικές εκρηκτικές εκρηκτικές ύλες των στίχων των μηχάνημα.

Το τρίτο μέρος είναι το Scherzo, φανταστικά παράξενο, Virtuoso. Βασίζεται στο Fanfarm, ο μαχητικός ήχος του χαλκού, φάντασμα αναβοσβήνει τα περάσματα των χορδών. Μουσική, σαν να γεμίζει με τις πτυχές των γερμανικών λαϊκών δοκιμών, αντλεί εικόνες της φύσης - ο χορός των ξωτικών του σεληνιακού το βράδυ, η κλήση πουλιών (οι καρέκλες των ξύλινων παραθύρων).

Ο τελικός της συμφωνίας επικεντρώνεται από μόνη της το σημαντικότερο από τα θέματα των προηγούμενων μερών. Εδώ - και μια ευρεία λυρική μελωδία με ομαλή αναπτυσσόμενη κίνηση και Fierce Candy Fanfares. Το μεσαίο τμήμα της τελικής ανάπτυξης είναι μικρό, πολύ ασταθές, τεχνολογικό, σαν να είναι γεμάτο δυσαρέσκεια. Συμπέρασμα Συμφωνία αποφασίζεται σε μια δραματική φλέβα. Μόνο οι τελευταίες διευθύνσεις ακούγονται μια επίσημη δήλωση.

Συμφωνική Αριθμός 7, Mi Major (1883)

Η σύνθεση της ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 ποντίκι, 2 κλαρινέτ, 2 θεοί, 4 κέρατα, 3 σωλήνες, 3 θρόμβος, 4 σωλήνες τεντώσεως, σωλήνα μπάσων, σκουπίδια, τρίγωνο, πιάτα, χορδές.

Η έβδομη Συμφωνία δημιουργήθηκε σε όλο το 1881-1883. Στις 26 Ιουλίου 1882, στο Bayreit, όπου ζούσε ο Wagner κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η τελευταία συνάντηση του με τον Brookner, υιοθετήθηκε πριν από τη μεγαλοφυία του μεγάλου αναμορφωτή της όπερας. Ο Μπρούντνερ αποδέχτηκε φυσικά στη Villa "Wanfrid", επισκέφθηκε την πρεμιέρα του Parsifhala, την τελευταία όπερα του Maestro. Μουσική "Parsifhala" έκανε μια τέτοια εντύπωση στον εξαντλημένο αυστριακό συνθέτη που γνώριζε μπροστά από τον δημιουργό του.

Ο Wagner, με τη σειρά του, εκτιμά το έργο του Bruckner, του έδωσε μια υπόσχεση να εκπληρώσει όλες τις συμφωνίες του. Ήταν μια κολοσσιαία χαρά για τον συνθέτη, καθόλου χαλασμένη από την προσοχή - η μουσική του δεν αναγνωρίστηκε, θεωρείται πάρα πολύ επιστήμονας, μακρά και άμορφος. Οι κριτικοί, ειδικά ο παντοδύναμος τότε ο Ε. Γκάνσλικ, κυριολεκτικά καταστράφηκε τον Bruckner. Επομένως, μπορείτε να φανταστείτε ποια χαρά γι 'αυτόν ήταν η υπόσχεση του Wagner. Ίσως αυτό αντανακλάται στη μουσική του πρώτου μέρους, που εκτελείται από την ακτινοβόλο χαρά.

Ωστόσο, αυτό το ευγενές σχέδιο δεν προορίζονταν να γίνει πραγματικότητα. Μέχρι τη δουλειά του δεύτερου μέρους της συμφωνίας, του Αγγελίου, 14ου Φεβρουαρίου 1883, που έρχονται ως συνήθως στις τάξεις στο ωδείο, ο Bruckner ανακάλυψε για το θάνατο του Wagner. Ο συνθέτης μνήμης αφιερωμένος αυτό το Adagio είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά σε βάθος και ομορφιά. Οι εμπειρίες του συλλαμβάνονται σε αυτή την εκπληκτική μουσική, οι τελευταίες δεκάδες ιστορίες των οποίων γράφτηκαν αμέσως μετά τη λήψη των τραγικών ειδήσεων. "Μέχρι τον τόπο αυτό, έφτασα στην κατάθεση από τη Βενετία και έπειτα έφτασα για πρώτη φορά από μια πραγματικά πένθοντας μουσική της μνήμης του πλοιάρχου", έγραψε ο Brookner σε ένα από τα γράμματα. Το καλοκαίρι, ο συνθέτης πήγε στο Bayreit για να λατρεύει τον τάφο του ανθρώπου τον οποίο είχε τόσο βαθιά ανάγνωση (Wagner ήταν θαμμένος στο πάρκο Villa Valle). Ο έβδομος συνθετικός συνθέτης αποφοίτησε από τις 5 Σεπτεμβρίου 1883. Αρχικά, οι μουσικοί δεν το δέχτηκαν, καθώς και όλες οι προηγούμενες συμφωνίες του Bruckner. Μόνο μετά τις λεπτομερείς εξηγήσεις του συγγραφέα σχετικά με τη μορφή του τελικού, ο αγωγός της πόλης της Levi την ξεκίνησε.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έλαβε χώρα στις 30 Δεκεμβρίου 1884 στη Λειψία υπό τον έλεγχο του Arthur Nikisha και αντιληφθεί αρκετά αντιφατική, αν και ορισμένοι επικριτές έγραψαν ότι ο Bruckner ως ένας γίγαντας αυξάνεται μεταξύ άλλων συνθετών. Μόνο μετά την έβδομη εκτέλεση στο Μόναχο υπό τον έλεγχο του Levi Bruckner έγινε θρίαμβος. Η Συμφωνία συναντήθηκε με ενθουσιασμό το κοινό. Στον Τύπου ήταν δυνατόν να διαβαστεί ότι ο συγγραφέας θα ήταν συγκρίσιμος με τον ίδιο τον Μπετόβεν. Άρχισε μια θριαμβευτική πορεία των συμφωνιών στις συμφωνικές επιλειτουργίες ποπ. Έτσι υπήρχε καθυστερημένη αναγνώριση του συνθέτη του Brookner.

Το πρώτο μέρος ξεκινά με μια αγαπημένη υποδοχή Brooknerov - ελάχιστα ακουστικά χορδές tremolo. Στο βάθος του, μια μελωδία ακούγεται, χύνοντας πλάτος και καταργείται στο τσέλο και το Alto, συναρπαστικό ένα τεράστιο φάσμα στο υποκατάστημα του - το κύριο θέμα της Sonata Allegro. Είναι ενδιαφέρον ότι, σύμφωνα με τον συνθέτη, εμφανίστηκε σε ένα όνειρο - ονειρευόταν ότι ήρθε από το Linz και υπαγόρευσε μια μελωδία, προσθέτοντας: "Θυμηθείτε, αυτό το θέμα θα σας φέρει ευτυχία!" Η πλευρά που εκτελείται από το Gobban και το Clarinet, συνοδευόμενο από τρεμοπαίζει χορδές του κέρατος και των σωλήνων, του εύθραυστου και του διαφανούς, αλεξίπτωτους, αναιρέστε με το πνεύμα της ρομαντικής αναζήτησης, οδηγώντας στην εμφάνιση μιας τρίτης εικόνας (τελικό πάρτι) - ένας λαός Χορός, που απορροφάται με φυσική δύναμη. Στην ανάπτυξη, στην πρώτη ηρεμία, πυκνώστε σταδιακά τη γεύση, ο αγώνας είναι δεμένος, λαμβάνει χώρα ένα γιγαντιαίο κύμα εκκένωσης, συναρπαστικό remzyce. Το αποτέλεσμα παρέχεται μόνο στον κώδικα, όπου ο ήχος του καπνίσματος του φωτός φανάρι, το κύριο θέμα εγκρίνεται.

Το δεύτερο μέρος είναι μοναδικό. Αυτό το πένθος και ταυτόχρονα θαρραλέα μουσική είναι ένα από τα βαθύτερα και πιο βαθύ και ειλικρινή Adagio στον κόσμο, η μεγαλύτερη απογείωση του Bruckner Genius. Δύο θέματα του Adagio είναι εντελώς απεριόριστα σε μήκος. Είναι εντυπωσιακά με ευρεία αναπνοή. Το πρώτο πένθιμο και πυκνά ακούγεται πρώτα στο κουαρτέτο του Τενόρτ, που ονομάζεται αλλιώς Wagone, Tube, στη συνέχεια, παραλάβετε τις χορδές του ιδρώτα, η μελωδία ανεβαίνει υψηλότερη και υψηλότερη, φτάνει στην κορύφωση και πέφτει. Το δεύτερο θέμα έρχεται, στοργικό, σαν ηρεμιστικό, παρήγορο στο βουνό. Εάν ο πρώτος ήταν τεσσάρων δολαρίων, στο ρυθμό μιας αργής πορείας, τώρα αντικαθίσταται από μια ομαλή κίνηση Waltovoy. Μουσικές μεταφορές στον κόσμο των ονείρων. Και πάλι αυτά τα θέματα εναλλάσσονται, δημιουργώντας τη μορφή ενός διηχειρικού Rondo. Από σκληρή θλίψη, η μουσική μετακινείται σταδιακά στην ελαφριά θλίψη, την ειρήνη και στη συνέχεια την εκστατική κορύφωση σε φωτεινά έως σημαντικά, εγκρίνοντας το μεταφορικό πρώτο θέμα. Αλλά σαν να ξαφνικά μια ζοφερή κουρτίνα πέφτει: ζοφερή, όπως το Epitaph Wagneru, ακούγεται το σωλήνα quintet. Έχουμε θλιβερά ξεδιπλωμένο από τον συνθέτη το θέμα του "εκείνου του είδους", τελείωσε την ίδια χρονιά, όπως το έβδομο, είναι η πένθος μελωδία "Non Confondar". Τα θαυμάσιμα του Valtorn ακούγονται σαν σπασμένα sobs. Αλλά στα τελευταία ρολόγια, το πρώτο θέμα ακούγεται διαφύλαξη - ως συμφιλίωση με απώλεια.

Το τρίτο μέρος βρίσκεται στο Beethovenski ισχυρό Scherzo, διαπερνημένο με φωτεινά φανάρια, ρυθμούς του εμπρηστικού μαζικού χορού. Ο ατελείωτος κύκλος της μορφής σε χορδές μοιάζει με έναν φανταστικό χορό. Κόβει την έκκληση των σωλήνων - συνοπτική, σαφώς σαφής. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του συνθέτη, οι πρωτότυποί του χρησίμευαν ως κραυγή ενός κόκορα. Φαίνεται ότι η μουσική είναι γεμάτη από βροχή. Αλλά αυτό δεν είναι χαρά - η διασκέδαση του δυσανουςκου, το σατανικό χαμόγελο είναι τοποθετημένο. Το τρίο είναι διαφανές, εύκολα γαλήνιο, ειδύλλιο. Μια ανεπιτήδευτη μελωδία του βιολιού, που περιβάλλεται από διαφανείς μανταλάκια, αντικαθίσταται από τα καρφικά των ξύλινων ανέμων. Όλα είναι εμπλέκονται με καθαριότητα, φρεσκάδα, αγνότητα. Η αναδιάρθρωση της μορφής τριών μερών καταρρέει από μια ταχεία ροή, επιστρέφοντας στις εικόνες άρχισαν να μαϊντανούν.

Το πρώτο, το κύριο θέμα του φωτός, οι ηρωικοί τελικοί είναι η τροποποίηση του θέματος του πρώτου μέρους. Εδώ στον ήχο των βιολιών, συνοδευόμενη από ένα συνεχές tremolo, αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός ενεργητικού Μαρτίου. Bypass - διακριτικά χρωμάτισσα, επίσης σε βιολιά, συνοδευόμενα από μπάσο του πίτσι. Αυτό είναι επίσης μια πορεία, αλλά επιβραδύνει - μάλλον μια πομπή. Το τελικό θέμα στο οποίο μεταμορφώνεται η εκκίνηση του κύριου, ισχυρού και περήφανου. Τώρα ολόκληρη η ορχήστρα ακούγεται σε βαριά συνδικάτα. Αυτές οι τρεις εικόνες είναι αλληλένδετες, αναπτύσσονται σε μια γιγαντιαία ανάπτυξη, στην οποία εμφανίζεται τρομερός, έντονος αγώνας, σαν να ο αγώνας του καλού με το κακό, τις εορταστικές δυνάμεις τους με τις δυνάμεις της Αγγελικής Στρατιωτικής. Στην επανεκκίνηση, τρία κύρια θέματα ήχοι με την αντίστροφη σειρά, οδηγώντας σε φωτεινή, νικηφόρα κορύφωση στον κώδικα. Με το κύριο θέμα του τελικού, το αρχικό θέμα της συμφωνίας συγχωνεύεται εδώ. Ο Μάρτιος του οποίου η κίνηση ξεφλούδισε ολόκληρο τον τελικό, γίνεται χαρούμενος, ενθουσιώδης ύμνος.

Συμφωνική Αριθμός 8, σε Μικρά (1884-1890)

Η σύνθεση της ορχήστρας: 3 φλάουτα, 3 ποντίκι, 3 κλαρινέτ, 3 μωρό, 8 κέρατα, 3 σωλήνες, 3 θρόμβος, 4 σωλήνες τεντώσεως, σωλήνα μπάσων, λίτρα, τρίγωνο, πιάτα, άρπα (αν είναι δυνατόν - τρεις), συμβολοσειρά.

Το 1884, ο Bruckner σημείωσε μέτρια την εξαερωτική του επέτειο. Ήταν ένας χρόνος διακοπής, που στηρίζεται από έντονη παιδαγωγική εργασία και ο συνθέτης τον πήρε στην πόλη Fauckruk σε μια παντρεμένη αδελφή. Εκεί άρχισε να συνθέτει μια νέα, όγδοη συμφωνία. Περίπου ένα χρόνο δημιουργήθηκαν μόνο σκίτσα, τα οποία ολοκληρώθηκαν τον Αύγουστο το επόμενο έτος. Το 1885 πέρασε κάτω από το σημάδι της αυξανόμενης αναγνώρισης του Bruckner. Νωρίτερα όχι μόνο μη αναγνωρίσιμα, αλλά και διώκονται από εχθρική κριτική, τώρα θα αποκομίσει τελικά την επιτυχία. Η τρίτη συμφωνία του εκτελείται στη Χάγη, τη Δρέσδη, τη Φρανκφούρτη, τη Νέα Υόρκη. Σε διάφορες πόλεις, ο Quintet του ακούγεται, στις 8 Μαΐου στη συναυλία της Εταιρείας Wagner υπό την εξουσία του συγγραφέα, η πρεμιέρα του "εκείνου του είδους" περνάει, - ο Brookner τον θεωρούσε το καλύτερο δοκίμιο. Είναι αλήθεια ότι έπρεπε να τον εκπληρώσει κάτω από το πιάνο - δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα στην ορχήστρα. Η ορχηστρική πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 10 Ιανουαρίου 1886, υπό την κατεύθυνση του Richter και προκάλεσε τον ενθουσιασμό του κοινού και εγκρίνει κριτικές για κριτική, προηγουμένως πολύ αυστηρή για τον συνθέτη. Κατά τους επόμενους μήνες, συνεχίστηκε μια θριαμβευτική πορεία στον κόσμο της έβδομης συμφωνίας. Όλα αυτά δεν μπορούσαν να επηρεάσουν τη διάθεση του Bruckner. Παρά το κολοσσιαίο παιδαγωγικό βάρος, εργάστηκε στην όγδοη συμφωνία. Το Μεγάλο Συμφωνικό έργο σχεδιασμένο για όλη τη βραδιά ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του 1887. Ο αγωγός της πόλης της Levi Composer αναφέρει σε ένα γράμμα της 4ης Σεπτεμβρίου: "Τέλος, ο όγδοος ολοκληρώθηκε ..." Ωστόσο, ο Levi, έχοντας εξοικειωθεί με το σκορ, βρήκε τη Συμφωνία των επιμονών και προτεινόμενης να το μειώσει σημαντικά. Ο Bruckner γνώρισε μια ανασκόπηση του "πατέρα του στην τέχνη", όπως ονομάζεται Levi, πολύ οδυνηρός. Παρ 'όλα αυτά, το 1889-1890, επέστρεψε στη Συμφωνία, πραγματικά ελαφρώς, και έγραψε ένα νέο κώδικα του πρώτου μέρους.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έλαβε χώρα στις 18 Δεκεμβρίου 1892 στη Φιλαρμονική της Βιέννης υπό την κατεύθυνση του Richter. Πήγε με μια τέτοια επιτυχία ότι οι οπαδοί του συνθέτη τους δήλωσαν με "το στέμμα της μουσικής του XIX αιώνα".

Ο ασθενής ήταν παρούσα στην αίθουσα, αν και οι γιατροί με μεγάλη απροθυμία επέτρεψαν αυτό, φοβούμενος το ισχυρό νευρικό φορτίο. Ήταν ευτυχισμένος - τα έργα του, το άγχος και η αναταραχή τους ανταμείφθηκαν εντελώς. Μετά από κάθε μέρος, ξέσπασε η φρύξη του χειροκροτήματος (τότε έγινε να επικροτείται όχι μόνο μετά το τέλος της κυκλικής εργασίας). Μόνο ο διάσημος κριτικός Ε. Ganslik, που ακολουθεί ο συνθέτης όλη η ζωή του, παρέμεινε πιστός και αφού ακούγεται τρία μέρη έφυγε από την αίθουσα. Αλλά δεν μπορούσε να παρεμβαίνει στο γενικό θρίαμβο. Ο συνθέτης του λύκου στην αναθεώρησή του ονομάζεται όγδοη «δημιουργία του Τιτάνα, ανώτερη από την πνευματική του κλίμακα και το μεγαλείο όλων των άλλων συμφωνιών του Bruckner».

Οι σύγχρονοι κάλεσαν την όγδοη Συμφωνία του "Τραγικού". Ένας από τους φίλους του συνθέτη, πιανίστας και μουσικός κριτικός J. Schalk έγραψε ένα λογοτεχνικό πρόγραμμα, το οποίο εξήγησε ότι η έννοια της Συμφωνίας ήταν ένας αγώνας για τον πολιτισμό και τα υψηλότερα ιδεώδη της ανθρωπότητας. Ήρωας που θεωρούσε τον Προμηθέα και η εικόνα του αντλεί το πρώτο μέρος, στο δεύτερο φαινόταν σαν διασκεδαστικό και ξεκούραση, στο τρίτο, εμφανίζεται ως φορέας της θεϊκής αρχής, σε σχέση με το πιο υψηλό. Ο τελικός δείχνει την ολοκλήρωση του αγώνα του για την ανθρωπότητα. Άλλοι κριτικοί είδαν τη Συμφωνία της εικόνας του Faust.

Ο συνθέτης ήταν αρκετά έκπληκτος από τέτοιες ερμηνείες. Ορισμένες δηλώσεις του Bruckner διατηρούνται για το περιεχόμενο της μουσικής. Έτσι, το πρώτο μέρος, σύμφωνα με τον ίδιο, η αναψυχή του θανάτου που λαμβάνεται με ταπεινότητα. Κρίνοντας από το χέρι του γραμμένο στις βαθμολογίες των λέξεων του Scherzo "Γερμανικό Michel", σε αυτό το μέρος, σε κάθε περίπτωση, παρουσιαστεί, σε κάθε περίπτωση, δεν είναι ένα promnet ή το Faust, αλλά καλές, σκουριασμένο, λίγο αφελές, αλλά τον εαυτό της στο Το μυαλό του γερμανικού αγρότη - στην πραγματικότητα και ο ίδιος ο ίδιος. Σχετικά με τον Trio Scherzo Composer είπε: "Ο Michel βρίσκεται σε βολική τοποθεσία στην κορυφή του βουνού και των ονείρων, κοιτάζοντας τη χώρα." Ίσως, τόσο αγαπούσε τις εντυπώσεις του Bruckner από ένα ταξίδι στην Ελβετία; Ή είναι το αγαπημένο του αυστριακό τοπίο; Όσον αφορά τη μουσική του Adagio με το χαρακτηριστικό του αγενές χιούμορ, ο συνθέτης είπε: "Τότε φαινόταν πάρα πολύ βαθιά στα μάτια ενός κοριτσιού". Μερικές φορές δυστυχώς στην αγάπη και παραμένοντας μέχρι γήρατος Bachelor, Bruckner εμπνευσμένη αργά (και πάλι ανεπιτυχής) αγάπη, η οποία έδωσε την ευκαιρία να ενσωματώσει όχι μόνο το γήινο συναίσθημα στους ήχους, αλλά και να θαυμάσει την ομορφιά και το μεγαλείο του κόσμου.

Την τελική, ίσως, όχι χωρίς Villaness, δήλωσε ότι το περιεχόμενό του ήταν η συνάντηση κοντά στην Olmyss (τώρα Olomouc) των Αυστριακών, Γερμανών και Ρωσικών αυτοκράτορων τον Σεπτέμβριο του 1884: στην αρχή των τελικών "χορδών - το άλμα του Κοζάκοι. Χαλκός - Στρατιωτική Μουσική. Σωλήνες - Fanfare κατά τη διάρκεια της συνάντησης ... "Φυσικά, δεν μπορείτε να πάρετε αυτά τα πνευματικά δικαιώματα με πλήρη εμπιστοσύνη. Στην καλύτερη περίπτωση, αυτές είναι έμμεσες συμβουλές για την κατανόηση του σχεδίου.

Η όγδοη συμφωνία είναι μια μεγάλη ρομαντική έννοια, βασισμένη σε χαρακτηριστικές για καλλιτέχνες-ρομαντικές συγκρούσεις μεταξύ της σκληρής δύναμης και της ηρεμίας της αιώνιας ομορφιάς του σύμπαντος και ο μοναχικός άνθρωπος ψέματα σε αυτό. Η τραγωδία ενός άνισου αγώνα, τα αθώα συναισθήματα ενός αφελούς ατόμου, μια ενθουσιώδη λατρεία πριν από το μέγεθος του χώρου, η ηρωική, η τεράστια συναισθηματική θερμότητα σε συνδυασμό στη μουσική της Συμφωνίας με βαθιά σοβαρότητα και φιλοσοφικές αυλακώσεις.

Το πρώτο μέρος που βασίζεται στην ανάπτυξη τριών μουσικών εικόνων είναι μια ευρέως σχεδιασμένη εικόνα της σύγκρουσης ενός ατόμου με συντριπτικές δυνάμεις ("Rock" ή "Fatum" Tchaikovsky). Η πρώτη από τις κύριες εικόνες είναι το κύριο μέρος - η φωνή ενός ισχυρού σκληρού και ανέξουρου πεπρωμένου. Αυτό προκύπτει στο χαμηλό μητρώο του θέματος συμβολοσειράς, που αποτελείται από μικρά, ρυθμικά επιδεινόμενα μοτίβα. Με τη δεύτερη αγωγιμότητα στα ισχυρά αχρησιμοποίητα εργαλεία χαλκού του, ακούγεται ιδιαίτερα τρομερό, χωρίς να αφήνει την ελπίδα. Side-Party (δεύτερη εικόνα) - ανόπτηση, πλαστικό, εμπλουτισμένο με ειλικρίνεια Συνήθως Brookner "ατελείωτη" μελωδία των βιολιών, τα οποία είναι ξύλινα και έπειτα ο ορείχαλκος χαλκού, ενσωματώνει την παρηγοριά, την ελπίδα: Είναι ένα νησί ανάπαυσης και το φως. Η τρίτη εικόνα (τελικό κόμμα) είναι το θέμα που γεννιέται στην κλήση ενός κέρατος με ξύλινα όργανα ανέμου, τότε θυμωμένος, στη συνέχεια προσεύχεται, στη συνέχεια απαιτεί και επαναστατική. Η ανάπτυξη αναπτύσσει έναν τρομερό αγώνα. Οξεία δραματικές στιγμές εναλλακτικές με βραχεία οράματα επιθυμητών ανάπαυσης, εξαντλούνται οι ξέφρενοι συνδετήρες. Θάλασσες, τα βακτικά χρώματα μόνο περιστασιακά αλλάζουν πάνω από πιο φωτισμένα. Τα κύματα έντονης ανάπτυξης υπερέκκλισης σε ανατύπωση. Μόνο στο τέλος της σταματά τον αγώνα και οι δραματικές συγκρούσεις είναι κατώτερες από την υποβολή της μοίρας. Υπάρχει μια μαρτυρία που τελειώνουν τους κωδικούς εγγραφής, ο Brookner είπε: "Έτσι ξυλοκοπήθηκε το ρολόι του θανάτου".

Το δεύτερο μέρος είναι το Scherzo - στη συνολική έννοια της Συμφωνίας είναι μια Intermedia, δημιουργώντας μια αντίθεση από τα προηγούμενα και επόμενα μέρη από τη διάθεση και το μουσικό υλικό. Οδηγεί στον κόσμο της αφελής μυθοπλασίας και του καλού στεγνούντος, ένα μικρό αγενές χιούμορ, που δεν στερείται, ωστόσο, τη σκιά ενός κρυμμένου άγχους. Τα χρώματα της είναι ζουμερά και φωτεινά. Το Light Tremolo Violins δημιουργεί μια φανταστική φανταστική γεύση, παίρνει έναν υπέροχο κόσμο. Αλλά αγενής, ακόμη και ένας μικρός ήχος παλμού του θέματος του δανειστή στο μπάσο των χορδών κάτι μοιάζει με το "Γερμανικό Michel" με την πληρότητα και το ισχυρό βάδισμα. Το μεσαίο τμήμα ενός πολύπλοκου σε σχήμα τριών μέρους - Trio-Sheep είναι στοργική επέμβαση, η λιτότητα και σας κάνει να θυμάστε τα παρόμοια επεισόδια της μουσικής του Haidna. Αυτή είναι μια εικόνα της αλπικής φύσης, θαυμασμό για την ομορφιά της δημιουργίας του Θεού.

Το τρίτο μέρος είναι ένα εξαιρετικό, αμφισβητήθηκε με το φιλοσοφικό παθό, το Adagio, επίσημη λαμπρότητα. Ανήκει στις πιο όμορφες σελίδες αυτού του είδους, στα βάθη της αίσθησης και της ευγένειας της έκφρασης που πλησιάζει το αργό τμήμα της ένατης συμφωνίας του Μπετόβεν. Δύο κύρια θέματα καθορίζουν την ανάπτυξή της. Ο πρώτος, η ηχογράφηση των βιολιών, ενσωματώνει το κεντρικό μοριακό, το πάθος, αρχικά κρυμμένο, αλλά με μια επικυρωμένη δύναμη που σπάει στην κορύφωση. Συμπληρώνεται από εξαιρετικές χρωστικές χορδές που διαλύονται σε διαφανή άρπα arpeggio. Το δεύτερο - στο διείσδυμο τραγουδώντας τσέλο - σαν να ακτινοβολεί το φως της ελπίδας, ακούγεται η λυρική εξομολόγηση, ποιητική απόλαυση. Αυτές οι δύο εικόνες σε όλο το Adagio λαμβάνουν ανάπτυξη σε διπλή μορφή τριών μέρους. Το Brookner με εξαιρετική πληρότητα αποκαλύπτει εκφραστικές ευκαιρίες που λιώνει σε αυτά τα μουσικά θέματα. Στον κώδικα Adagio, η μουσική ξεθωριάζει σταδιακά και ειρήνη.

Ο τελικός της συμφωνίας, που γράφτηκε επίσης στη μορφή Sonataya, είναι η τελευταία φάση στον αγώνα για την έγκριση της ζωής. Το κύριο θέμα του αποτελείται από τρία ισχυρά μελωδικά κύματα που έχουν ανατεθεί με χαλκό. Το πλευρικό θέμα είναι μια χορωδιακή αποθήκη, σκεπτόμενος σκεπτόμενος σε εκφραστική αντίθεση του Γάλλου. Τέλος, ένα πορεία τελικό θέμα, προκαλώντας μάζα πορεύεται στην παρουσίαση, τελικά εγκρίνει τον ηρωικό χαρακτήρα του τελικού. Η ανάπτυξη που βασίζεται σε αυτά τα σημαντικά θέματα δημιουργεί μια εικόνα από την εκμετάλλευση, ο ξεθωριασμένος αγώνας και η συμπλήρωση με πολύπλοκες πολυφωνικές τεχνικές. Φέρνει στη γενική κορύφωση: Ακούγεται ισχυρά να επανεπεξεργάσει, μια υπεξαίρεση, αλλά η τελική της δήλωση εμφανίζεται στον κώδικα - μια μεγαλοπρέπεια, ηχητική απογοήτευση, στην οποία ο συνθέτης σε ένα εκθαμβωτικό φωτεινό για το κύριο μέρος συνδυάζει τα κύρια θέματα και των τεσσάρων τμημάτων του Η Συμφωνία στον ισχυρό ήχο της Ορχήστρας Tutti.

Συμφωνική Αριθμός 9, (1891-1894)

Η σύνθεση της Ορχήστρας: 3 Φλάουτα, 3 Oboe, 3 Clarinet, 3 θεοί, 8 γαλλικά κέρατα, 3 σωλήνες, 3 θρόμβος, 2 σωλήνες Tenor, 2 μπάσοι, διπλό μπάσο, Latavra, χορδές.

Πάνω από την τελευταία συμφωνία του, ο Brookner εργάστηκε, ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος. Ήξερε ότι ήταν το τραγούδι του Swan. Για τρία χρόνια έγραψε τα πρώτα τρία μέρη της συμφωνίας. Στα κεφάλαια των αποτελεσμάτων των αποτελεσμάτων κάθε μέρους, σημείωσε πειραματικά τις ημερομηνίες: "Το πρώτο μέρος: το τέλος Απριλίου 1891-14 Οκτωβρίου 1892 - 23 Δεκεμβρίου 1893." "Scherzo: 17 Φεβρουαρίου 1893-15 Φεβρουαρίου 1894." "Adagio: 31 Οκτωβρίου 1894 - 30 Νοεμβρίου 1894. Βιέννη. Δρ. Α. Brookner. "

Ήταν ο χρόνος καθυστερημένης, αλλά πλήρους και άνευ όρων αναγνώρισης. Μετά από μια μακρά ηλικία, όταν οι συμφωνίες του θεωρούνταν βαρετές, άμορφες και άγνωστες, μετά από πολλά χρόνια δίωξης κριτικής, η μουσική του κέρδισε τελικά ολόκληρο τον κόσμο. Αλλά η δόξα ήρθε πολύ αργά. Ο παλιός συνθέτης υπέστη μια παρακμιακές δυνάμεις, χρόνια κρυολογήματα. Μια μακρόχρονη διαταραχή επιδεινώθηκε, ο οποίος τον ανάγκασε να επανυπολογίσει όλα τα αντικείμενα ορατά σε αυτά - τα παράθυρα των σπιτιών, τα φύλλα στα δέντρα, λιθόστρωτα στο δρόμο. Πίσω το 1891, εγκατέλειψε τις διδακτικές δραστηριότητες, οι οποίες έδωσαν μερικές δεκαετίες ζωής και που ήταν πολλά χρόνια, ουσιαστικά, η μόνη πηγή των υλικών πόρων. Τώρα είχε τιμητική κρατική σύνταξη, οι εκπτώσεις του συγγραφέα από πολυάριθμες παραστάσεις της μουσικής του ήταν.

Μια απότομη επιδείνωση της υγείας έχει έρθει το 1892. Το καλοκαίρι επισκέφθηκε τον τάφο του Wagner για τελευταία φορά, μπροστά στην οποία έσκυψε, στο πάρκο Vullarid Villa στο Bayreit. Ακούστε το "Tangayizer" και το "Parsifhala" στο θέατρο Wagner. Εκεί θα ξεπεράσει την πιο σκληρή επίθεση, τα οποία οι γιατροί καθορίστηκαν ως ειλικρινείς. Το νερό άρχισε. Ξεκινήσαμε να τρέμει τα χέρια σας, μόλις παραδειγματικά, το καλλιγραφικό χειρόγραφο έγινε αφόρητο, γράφοντας το σκορ ήταν οδυνηρό δύσκολο. Παρ 'όλα αυτά, ενώ το χέρι κρατείται ακόμα το στυλό, ο συνθέτης εργάστηκε: Είναι γνωστό ότι το πρωί της τελευταίας ημέρας έγραψε ακόμα στο κρεβάτι!

Τα σκίτσα του τελικού του ένατου Συμφωνικού τελικού διατηρούνται, δείχνοντας ότι σχεδιάστηκε σε μια μεγάλη κλίμακα, με μια φούγκα και χορωδία. Αλλά ο τελικός του τελικού Brookneru δεν προορίζονταν. Ο θάνατος διέκοψε το έργο του. Αυτό, αυτό, συνθέτης συνέστησε αντί του τελευταίου μέρους να εκτελέσει "εκείνους τους όρους". Ανησυχείτε ότι οι φίλοι του μετά το θάνατο θα επεξεργαστούν τα αποτελέσματα (όπως ήταν ήδη πριν, ειδικότερα, με την τέταρτη και την πέμπτη Συμφωνία, στις οποίες έγιναν αλλαγές, διαστρεβλώνουν εντελώς το αρχικό σχέδιο του συγγραφέα), το Brookner παρέδωσε τα τρία γραπτά μέρη από το Ο αγωγός του Βερολίνου Κ. Αλεύρι τι το κάνει έτσι ώστε με τη Συμφωνία "Τίποτα δεν συνέβη".

Ακόμη και η ημιτελή, η Συμφωνία χτυπά το μεγαλείο του σχεδίου, παράγει μια ισχυρότερη εντύπωση. Η επιθυμία να ολοκληρώσει το "εκείνο το ερείπιο", δεδομένου ότι το μαγευτικό Adagio αρκετά πειστικά ολοκληρώνει τον μνημειώδη κύκλο. Η πρεμιέρα του ένατου έλαβε χώρα στις 11 Φεβρουαρίου 1903 στη Βιέννη υπό τον έλεγχο της F. Leve και πέρασε με μεγάλη επιτυχία. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Brukner το εντόπισαν ως "γοτθικό". Είναι αλήθεια, όπως ο συγγραφέας φοβήθηκε, ο αγωγός άλλαξε την ενορχήστρωση κάπως. Ακολούθως, η έκδοση του συγγραφέα αποκαταστάθηκε.

Το πρώτο μέρος ξεκινά "επίσημα, μυστηριωδώς" (παρατήρηση του συγγραφέα) με ξεπερασμένες αποχρώσεις ξύλινων παραθύρων, οι οποίοι ακούγονται ταυτόχρονα με τις ήσυχες χορδές tremolo. Η κυριαρχία εμφανίζεται, σαν στα μάτια μας, το κατασκευασμένο εισαγωγικό θέμα - από τα βάθη των Unysms των χορδών και των ανέμων, γεννήθηκε στον ήχο οκτώ γαλλικού κέρατος. Μια νέα, πιο ισχυρή αυξανόμενη οδηγεί στην εμφάνιση του κύριου θέματος, γωνιακές, με αιχμηρά άλματα και αιχμηρές τόνους. "Μοιάζει με ένα ζιγκ-ζαγκ από αστραπή ή χτυπήματα ενός γιγαντιαίου σφυριού για το άκμονα," ένας από τους εγχώριους ερευνητές γράφει γι 'αυτό. Είναι υπεύθυνη για τη σπορά, στοργική και μαλακή μελωδία των βιολιών - ένα πλευρικό μέρος. Είναι ένας ώθηση και φευγαλέας ως όραμα. Αλλά σταδιακά γίνεται πιο επίγεια, ο άνθρωπος, αναπτύσσεται σε μια ενθουσιώδη ριπή. Το τρίτο, το τελικό μέρος του Surov στο ρυθμό πορείας του, διεξήχθη από κάποια φανατική δύναμη και την ακαμψία. Η μελωδία Fannaya της κέρατα το φέρνει πιο κοντά στο κύριο μέρος, αλλά οι τεταρτίνες μανταλάκια των χορδών και των ξύλινων εργαλείων το συνδέουν ασκητικό χαρακτήρα. Σύντομη ανάπτυξη - σαν να είναι μια εκτεταμένη έναρξη της συμφωνίας. Απελευθερώνεται στις δυνάμεις που συνάπτονται στο εισαγωγικό θέμα. Πριν το όριο ακονίσει τον αγώνα που οδηγεί στην κατανομή. Στην τεράστια κορύφωση του τραγικού Fortissimo, ο ήχος του κύριου παιχνιδιού ξεκινά μια δυναμική αναδιάρθρωση. Είναι ακόμα πιο ισχυρή κορύφωση και βλάβες, ύψη και άβυσσο. Η χορωδά του ανέμου είναι απελπιστική, μαρτυρούν την πνευματική κατάρρευση. Αλλά στον κώδικα εξακολουθούν να υπάρχουν δυνάμεις για το τελευταίο αποφασιστικό τράνταγμα - ολόκληρη η θέληση θα πάει, το περήφανο, το απλό σημαντικό θέμα ξαναρχίζει.

Στο δεύτερο μέρος - Scherzo - ο κόσμος των Whimsical, φανταστικές εικόνες και οράματα. Ο ρυθμός μέτρησης των αιχμηρών χορδών της χορδής πίτσακος συνοδεύει σπασμένα σπασμένα μελωδίες εξόρυξης, αντικαθίστανται από βίαιους αξιόπιστους ήχους. Εδώ και η αεροναυπηγική, και ο σαρκασμός, ήθελαν τα περιπλανώμενα δάση φώτα, στη συνέχεια ζοφερή φαντάσματα, και κάπου το σατανικό χαμόγελο αναβοσβήνει. Το λυρικό νησί εμφανίζεται για μια στιγμή - μια ήπια εμπλοκή του Oboe, προκαλώντας ενώσεις με ένα γαλήνιο αυστριακό τοπίο (αυτό είναι ένα πλευρικό θέμα της μορφής δειγματοληψίας, το οποίο σχηματίζει τα ακραία τμήματα ενός τεράστιου σύνθετου μορφής τριών μέρους). Άλλες εικόνες προκύπτουν στο τρίο. Ακούγεται ελαφρύ, ο χορός γεώτρησης: Ίσως αυτά τα ξωτικά χορεύονται στις σεληνιακές ακτίνες, ίσως οι νιφάδες χιονιού να περιστρέφονται σε έναν ατελείωτο χορό. Το δεύτερο θεματικό τρίο είναι η ειλικρινή, όμορφη μελωδία των βιολιών, πλήρης τρυφερότητα. Αλλά αυτές οι μαγευτικές εικόνες εξαφανίζονται, δίνοντας τη θέση του στην αρχική grotesque.

Το Adagio, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο μέρος μιας ημιτελή συμφωνίας, συγκεντρωτικά, σοβαρά, φιλοσοφικά σημαντικά. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του συνθέτη, για το οποίο η εξαιρετική μουσική φιγούρα της δεκαετίας του 1930. Sollertinsky είπε: "Ο Brookner είναι ένας αυθεντικός φιλόσοφος Adahio, σε αυτόν τον τομέα που δεν έχει ίση σε όλες τις μεταβαλλόμενες μουσικές." Το τρίτο μέρος βασίζεται σε δύο θέματα (δύο χρόνια Rondo). Η πρώτη - σε μια ευρεία παρουσίαση των βιολιών - υπενθυμίζει τα θέματα της Πάφου του πρώτου μέρους με τους ιτονιές της. Ο χαρακτήρας του είναι ο επίσημος-μεγάλος, γεμάτος σημασία, σαν να προβληματίζει τα βαθύτερα και σημαντικά θέματα της ζωής. Συμπληρώνεται από τους αυξημένους σωλήνες του χορωδίου, συνοδευόμενες από υψηλές, σαν να αυξάνονται οι χορδές του Tremolo. Το δεύτερο θέμα, παρόμοιο με το αρχικό μέρος της συμφωνίας, είναι ελαφρύτερο, εύθραυστο, με μια σκιά λυπημένης - σαν τη μνήμη των παλαιών φωτεινών λεπτών. Μια ευρεία, τήξη μελωδίας των βιολών, οι πλάκες δαντέλας των ξύλινων ανέμων αντικαθίστανται από μια επική χορωδία των εργαλείων χαλκού. Επαναλαμβανόμενα, και τα δύο θέματα υποβάλλονται σε διάφορες τροποποιήσεις. Μετά την κορύφωση, με τα κουδούνια της, σαν να συμβολίζουν το αποχαιρετισμό του συνθέτη με τη ζωή, το χρωστικό επεισόδιο ακούγεται από τη μάζα του. Τα παρακάτω εμφανίζονται το θέμα του Adagio όγδοης συμφωνίας, του Fanfar από το τέταρτο, το κύριο θέμα του έβδομου ... τελειώνει το Adagio Light and Pacificate.

"Ιδιωτικός ανταποκριτής" δημοσιεύει μια συνέντευξη με έναν μουσικό για τα παράξενα κλασικά Βιέννη.

Η ιδιαιτερότητα του Bruckner είναι ότι σκέφτεται με στένσιλ, ταυτόχρονα ειλικρινά πιστεύει ειλικρινά σε αυτά (η μικρή συμφωνία θα πρέπει να τελειώσει στη μεγάλη, και η έκθεση πρέπει να επαναληφθεί στην επανεκκίνηση!) ...

Η απόδοση της συμφωνίας του Anton Bruckner, όπως κάθε άλλος συνθέτης (καλά, ίσως περισσότερο brahms) εξαρτάται από το ποιος εκτελεί και πώς. Ως εκ τούτου, τόπος τόπος συνομιλίας με τον νεαρό συνθέτη Γιώργο Δοροκόφ δόθηκε στις ερμηνείες της συμφωνίας Brooknerov και προσπαθεί να φέρει την τάξη σε όλες τις πολυάριθμες εκδόσεις τους.

Ένα άλλο σημαντικό ερώτημα είναι: από ό, τι ο Brookner διαφέρει από τον μαθητή του Maler, με το οποίο συγκρίνεται συνεχώς και μοναδικά. Αν και αυτό που φαίνεται να συγκρίνεται - δύο εντελώς διαφορετικοί συνθέτες, επιλέξτε τη γεύση. Και αν στο My, τότε ο Brookner είναι τόσο βαθιός που στο φόντο του κάθε συμφωνιώσει (ο ίδιος ο Mahler, για να μην αναφέρουμε τον Brahns, με τους οποίους ο Brookner ανταγωνίζεται) φαίνεται εύκολη και δύσκολα όχι επιπόλαιη.

Συνεχίζουμε τον κύκλο των συνομιλιών της Δευτέρας στις οποίες οι σύγχρονοι συνθέτες υποστηρίζουν για το έργο των προκατόχων τους.

- Πότε ακούσατε για πρώτη φορά τη μουσική του Bruckner;

Για πρώτη φορά άκουσα τη μουσική του Bruckner στα 11 χρονών, όταν βρήκα την πρώτη μου συμφωνία μεταξύ των γονιών μου ανάμεσα στις πλάκες (όπως κατάλαβα, είναι σχεδόν το πιο άτυπο για το ύφος του Brookner!), Αποφάσισα να ακούσω και άκουσε ολόκληρες δύο φορές στη σειρά - είναι τόσο πολύ.

Στη συνέχεια ακολούθησε χρονολόγηση με την έκτη, πέμπτη και την ένατη Συμφωνία, και ακόμη και αργότερα με τα υπόλοιπα.

Αρχικά ήμουν απίθανο να συνειδητοποιήσω γιατί με τραβάνε σε αυτόν τον συνθέτη. Απλά άρεσε να ακούει κάτι πολλές φορές που επαναλαμβάνονται σε ένα μεγάλο τμήμα του χρόνου. Κάτι σαν ένα παρόμοιο με την υπόλοιπη μουσική μετάφρασης, αλλά κάτι διαφορετικό από αυτό. Πάντα προσέλκυσε στιγμές όταν, στα πρώτα ρολόγια, δεν είναι δυνατόν να πιάσετε τον βασικό τόνο της συμφωνίας (αυτό αναφέρεται στο πέμπτο και ιδιαίτερα για την έκτη και όγδοη συμφωνία).

Αλλά, ίσως, πραγματικά, όχι στην αρχή ερασιτεχνικής γεύσης, κατάλαβα το Bruckner μόνο όταν το δεύτερο έτος του Conix της Μόσχας ήρθε σε ένα δίσκο με την πρώτη έκδοση της τρίτης συμφωνίας.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η τρίτη συμφωνία του Bruckner δεν ήταν σαφώς από τα αγαπημένα μου γραπτά. Αλλά όταν άκουσα αυτό το ρεκόρ, μπορώ να πω χωρίς υπερβολή ότι η συνείδησή μου άλλαξε ριζικά σε αυτές τις μισές ώρες ήχου (σημειώνω ότι στην τελική έκδοση η διάρκεια της συμφωνίας είναι περίπου 50 λεπτά).

Και όχι λόγω ορισμένων αρμονικών ανακαλύψεων, χωρίς χάρη στην παρουσία πολυάριθμων αποσπασμάτων Wagner. Και λόγω του γεγονότος ότι όλο το υλικό αποδείχθηκε εξαιρετικά τεντωμένο, χωρίς να προσαρμόζεται σε κανένα πλαίσιο παραδοσιακών μορφών (αν και τυπικά ένα δοκίμιο σε αυτά ταιριάζει).

Ορισμένα μέρη χτυπήθηκαν από την αποκατάστασή τους - μερικές φορές φαινόταν ότι, κατά συνέπεια, ακούστηκε ή adams (αν και ακούγεται λιγότερο επιδέξια από ό, τι, ίσως, με χτύπησε). Πολλά πράγματα είναι πολύ coryavo (με παραβιάσεις πολυάριθμων ταμπού καθηγητών, όπως η εμφάνιση του κύριου τόνα πολύ πριν από την έναρξη της reprise), η οποία δωροδοκούται ακόμα περισσότερο.

Μετά από αυτό, εξοικείωσα όλες τις πρώτες εκδόσεις της συμφωνίας Bruckner (και σχεδόν όλα εκτός από το έκτο και το έβδομο, υπάρχουν τουλάχιστον δύο εκδόσεις πνευματικών δικαιωμάτων!) Και από αυτούς όλες τις ίδιες εντυπώσεις!

- Τι είδους συμπέρασμα είναι;

Brookner, ίσως, ταυτόχρονα, ένας από τους πιο παλιομοδίτικους συνθέτες του τέλους του XIX αιώνα (πάντα το ίδιο σχήμα για όλη τη Συμφωνία! Πάντα η ίδια σύνθεση της Ορχήστρας, η οποία είναι προς τα έξω, ο Brookner προσπάθησε να ενημερώσει, Αλλά κάπως αμήχανα + σχεδόν πάντα ορατό ένα ρητό αποτέλεσμα της σκέψης του οργανισμού είναι σχεδόν πάντα ορατό. Μια απότομη εναλλαγή των ομάδων ορχήστρας, πεντάλ, μαζική ενέπλεξη! + Πολλοί αρμονικοί και μελαμμητικός αναχρονισμός), αλλά ταυτόχρονα το πιο προοδευτικό αργά ρομαντικοί (ίσως, εκτός από τη θέλησή τους!) της ίδιας ιστορικής περιόδου.

Αξίζει να θυμηθούμε τις δόλια του τάρτες, που βρέθηκαν στις πρώτες εκδόσεις της συμφωνίας του, σε μερικές στιγμές καθυστερημένης συμφωνίας και - ειδικά στον ημιτελές τελικό της ένατης συμφωνίας. Απολύτως εξαιρετική στάση απέναντι στη φόρμα, όταν τα στερεότυπα και ακόμη και η πρωταρχικότητα του υλικού συνδυάζονται με κάποια απρόβλεπτη ή ακόμη και αντίθετα - ο ακροατής βύθισης με την προβλεψιμότητα του, που χτίστηκε στην πλατεία!

Στην πραγματικότητα, μου φαίνεται ότι το χαρακτηριστικό του Bruckner και είναι ότι σκέφτεται με στένσιλ, ταυτόχρονα ειλικρινά πιστεύει ειλικρινά σε αυτά (η μικρή Συμφωνία θα πρέπει να τελειώσει σε μεγάλο! Και η έκθεση πρέπει να επαναληφθεί στην επανεκκίνηση!). ..

Αλλά ταυτόχρονα, είναι πολύ αδέξια από αυτούς, παρά το γεγονός ότι ταυτόχρονα ο Brookner ακριβώς λόγω της πολυφωνικής τεχνικής της στις απλούστερες θέσεις φτάνει περισσότερο από ένα πειστικό αποτέλεσμα!

Το Brookner δεν βρέθηκε για τον Brookner ότι "μισό μισό" (συμπεριλαμβανομένου του Gustav Menener). Μου φαίνεται ότι είναι αυτός ο συνδυασμός λόφου και προσγείωσης, μια πρωτόγονη και η απόλαυση, η απλότητα και η πολυπλοκότητα εξακολουθούν να διατηρούν την προσοχή σε αυτόν τον συνθέτη ως δημόσιο και επαγγελματίες.

Έχετε απαντήσει ήδη εν μέρει γιατί μερικοί μουσικοί και οι λάτρεις της μουσικής κοιτάζουν τον Brookner σαν να από πάνω προς τα κάτω. Ωστόσο, γιατί αυτό δεν άλλαξε μετά την αιωνιότητα, όταν ο χρόνος απέδειξε τις αποδείξεις των ανακαλύψεων Bruckner; Γιατί έχει μια τέτοια παράξενη και εντελώς άδικη φήμη;

Μου φαίνεται ότι το όλο θέμα είναι σε κάποια αδράνεια της αντίληψης. Ο Bruckner έχει έναν μουσικό και ένας ακροατής αναμένει ένα πράγμα, και παίρνει σε όλα όσα υπολογίζεται.

Το χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η μηδενική συμφωνία, όταν το συναίσθημα προκύπτει στο πρώτο μέρος ότι όλα η ηχογράφηση είναι συνοδεία στην επερχόμενη μελωδία, αλλά που δεν εμφανίζεται.

Όταν το κύριο θέμα του δεύτερου μέρους δεν είναι κάτι περισσότερο από ένα έργο εξέτασης για αρμονία και με δομή. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να καταλάβετε ότι έτσι ο συνθέτης εξαπατήσει τον ακροατή.

Ο ακροατής αναμένει μια (καλά γραπτή συμφωνία) και έρχεται σε αυτό, καθώς δεν υπάρχει τίποτα αυτό που περιμένει. Το ίδιο με τους ερμηνευτές (ο συντελεστής του άβολου ορισμένων στιγμών των βαθμολογιών Brooknerovsky προστίθεται εδώ. Το ίδιο μπορεί να αποδοθεί σε άλλη συνθέτη Συμφωνία.

Αρχικά, περιμένετε έναν τυπικό γερμανικό ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό της μέσης του 19 αιώνα, αλλά σχεδόν από τα πρώτα ρολόγια, αρχίζει να σκοντάφτει για τις ασυνέπειες στυλ, για ειλικρινά εκπληρωμένο, αλλά με διαμορφώσεις του Corywood, όταν δεν είναι ασαφής πώς η συμφωνία είναι ακόμα Στη Συμφωνία, και όταν σταματήσετε να πιστεύετε τις επιγραφές σε ένα συμπαγές δίσκο "Συμφωνική Si-Flat Major" ...

- Η ιστορία του Bruckner έχει μια ηθική για τη φήμη που δεν αναπτύσσεται πάντα σωστά;

Μου φαίνεται ότι ο Bruckner δεν είναι φήμη. Ναι, πολλά από τα πράγματα του δεν ήταν γεμάτα με τη ζωή του. Αλλά ορισμένοι εκτελούνται. Και επιπλέον, με εξαιρετική επιτυχία (όπως, για παράδειγμα, την όγδοη συμφωνία). Όταν οι σύγχρονοι δήλωσαν ότι η επιτυχία αντιστοιχεί στις τιμές που ανταμείβονται στο χρόνο τους στον ρωμαϊκό αυτοκράτορα!

Το σημείο βρίσκεται στην αδράνεια της αντίληψης. Και στο γεγονός ότι ο Bruckner προσπάθησε να είναι ένας μεγάλος συνθέτης, χωρίς να έχει καλό λόγο εκείνη την εποχή.

Τι του απωθεί τους σύγχρονους από αυτόν; Συντηρητικοί - το αποτέλεσμα του Wagner. Vagneryans είναι ότι ο Bruckner δεν ήταν "Symphony Wagner". Και ο αγωγός-Vagneryanians στη ζωή και ειδικά μετά το θάνατο του Brookner να προκαλέσει τις συμφωνίες του, τους φέρνοντας έτσι στην αντίληψή τους.

Σε γενικές γραμμές, ένας συνδυασμός αμοιβαία αποκλειστικών παραγράφων: Brookner - αρχαϊστής, Brookner - συντηρητικός, Brookner - Vagneean.

Και ίσως σε μια ειρωνική απόσταση για να φταίει για την πιστή πίστη και την ευσέβεια, εκφρασμένη σε περίεργη σύνθεση και μουσικές κατασκευές, στη ρητορική και τον Παθό, το οποίο μάλιστα φαινόταν περιττό παλιομοδίτικο;

Η ευσέβεια είναι καθαρά εξωτερική. Ένα άλλο πράγμα είναι το μουσικό περιβάλλον, από το οποίο εμφανίστηκε ο Bruckner.

Από τη μία πλευρά, είναι δάσκαλος μουσικής (αντίστοιχοι γραπτά). Από την άλλη πλευρά, ο Brookner είναι ένας οργανισμός εκκλησίας (και αυτό είναι ήδη άλλα γραπτά). Με τον τρίτο - συγγραφέα καθαρά θρησκευτική μουσική.

Στην πραγματικότητα, όλοι αυτοί οι τρεις παράγοντες είναι τότε το χαρακτηριστικό, το οποίο μπορεί να ονομαστεί "Brookner-Symphony". Οι επιδρομές που επιθυμείνες είναι καθαρά εξωτερικά. Ο Bruckner του Stopudovo δεν κατάλαβε και δεν αποκλείστηκε - δεν ήθελε να καταλάβει τη φιλοσοφία του συνθέτη του συνθέτη σε όλους.

Ήταν προσέλκυσε μόνο στις τολμηρές αρμονίες του Wagner και μια επιθετική επίθεση στον ακροατή του καθαρού χαλκού, η οποία, ωστόσο, όπως ένας οργανισμός, δεν ήταν επίσης νέος σε αυτόν!

Αλλά, φυσικά, η θρησκεία του Bruckner δεν πρέπει επίσης να σημειωθεί. Η αφελής πίστη του εξαπλώθηκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της πίστης στο Θεό (και πολύ απλή πίστη των παιδιών!).

Που αφορούσε και οι ανθρώπινες αρχές ανήλθαν ανωτέρω (κατά πόσον τουλάχιστον τον Αρχιεπίσκοπο, τουλάχιστον ο Wagner, και πριν από άλλο Bruckner ήταν έτοιμο να κολλήσει τα γόνατά του). Αυτό αφορούσε την πίστη στη δυνατότητα εγγραφής των συμφωνιών στο δείγμα του Μπετόβεν, το οποίο ήταν σχεδόν φυσιολογικά αδύνατο κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα.

Μου φαίνεται ότι οι πιο τραγικές στιγμές της συμφωνίας του είναι σημαντικοί κώδικες, οι οποίοι μερικές φορές απολύτως συνοδεύονται σκόπιμα με το καταστροφικό δράμα κάποιου συμφωνίας.

Ειδικά κόβει το αυτί στις αρχικές εκδόσεις της δεύτερης και της τρίτης συμφωνίας, μόνο για να ολοκληρώσει τα πάντα καλά. Ίσως υπήρχε μια αφελής πίστη του Brookner, η οποία είναι για όλα τα κακά - συμπεριλαμβανομένου του θανάτου - θα ακολουθήσει κάτι πολύ καλό, στην οποία πολλοί άνθρωποι δεν πίστευαν το τέλος του 19ου αιώνα. Ναι, και ο ίδιος ο Brookner στο υποσυνείδητο επίπεδο το κατάλαβε.

Δηλαδή, με άλλα λόγια, το Brookneru δεν είναι σημαντικό να επιτευχθεί η νίκη στην κατανόηση του Μπετόβεν, αλλά η ψευδαίσθηση του. Ή, εξάλλου, η ασυνείδηση \u200b\u200bτων παιδιών της τραγωδίας, όπως και στους τελικούς "μάσκανους" του Berg (με τη διαφορά που ο Berg συνθέτει την όπερα από τη θέση ενός ενήλικα).

Με τον τρόπο αυτό, αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους ο μέσος ακροατής είναι με δυσκολία να εισέλθει στον κόσμο της συμφωνίας του Brookner - οι κώδικες της συμφωνίας του είναι επίσης παραπλανητικοί: φαίνεται να είναι κάτι παραπάνω από λυπηρό, αλλά κανένα από αυτά δεν είναι ένα σημαντικό fanfare.

Εδώ μπορείτε ακόμα να θυμάστε το μπαρόκ σκέψης του Bruckner (μικρό δοκίμιο θα πρέπει να τελειώσει με μεγάλη νηφάλια!) Μόνο ο Bruckner συμβαίνει σε ένα άλλο, τεντωμένο χρόνο.

Λοιπόν, φυσικά, η παράξενη δυσλειτουργία των συνθέσεων, εδώ, φυσικά, σίγουρα σωστά. Αν και δεν αισθάνομαι ιδιαίτερη σφυρήλατη από το Brookner.

Brookner, φυσικά, ένα από τα παραδείγματα, όταν, με την πρώτη ματιά, οι αρνητικές ιδιότητες πηγαίνουν θετικές. Και συγκεκριμένα:

1) Η πρωτογενή θεματικισμού:

• Πρώτον, είναι εξαιτίας αυτού που πραγματοποιούνται οι μακροπρόθεσμες δομές της συμφωνίας Brooknerov.
• Δεύτερον, φέρνοντας στο παράλογο (ακόμη και το ασυνείδητο!) Ορισμένα χαρακτηριστικά της κλασικής-ρομαντικής συμφωνίας (και της κλασικής-ρομαντικής συμφωνίας) σε κάποιο μηδέν σημείο, το σημείο απόλυτης: σχεδόν όλα τα δοκίμια αρχίζουν με στοιχειώδεις, πρακτικά banal κατασκευές, ακόμη και το Διάσημη τέταρτη συμφωνία.

Ο Μπρούπνης, ωστόσο, σκέφτηκε κάπως διαφορετικά: "Βλέπε, γιατί είναι το θαύμα του Θεού - νηφάλιο!" - Είπε για τέτοιες στιγμές!

2) την καταστροφή του πλαισίου στυλ: το πιο δύσκολο θέμα, το οποίο περιλαμβάνει

• α) Στυλιστική ασυμβατότητα (μπαρόκ σκέψης, σκέψη ενός σχολικού δασκάλου, σκέπτοντας ένα γερμανικό συντηρητικό συμφωνητικό, σκέψης του συνθέτη-Vagneryman).
• β) μια ανεπιτυχής προσπάθεια να είναι ένας άλλος συνθέτης (είτε ο Bach, είτε ο Beethoven, ή ο Schubert, ή ο Wagner, ή ακόμα και ο Μότσαρτ, όπως στην αρχή του αργού μέρους της τρίτης συμφωνίας).

3) μια προσπάθεια συνδυασμού ασυμβίβαστων αντικειμένων (που αναφέρονται παραπάνω).

4) Η προοδευτικότητα ως ένας τρόπος να ξεπεραστούν τα δικά τους σύμπλοκα συνθέτη (εσφαλμένη ψήφο, ανίχνευση, μια σταθεροποιημένη ενσωματωμένη, συνδυάζοντας τα χαρακτηριστικά του γερμανικού ακαδημαϊκού ακαδημαϊκού σχολείου της Λειψίας και του Vagneryanism, τις αμοιβαία αποκλειστικές παραγράφους, την κατασκευή παραγεύσεων σε κάποιο συνθέτη στο ένατο του 9 Συμφωνία, κώδικας της τρίτης συμφωνίας στην πρώτη έκδοση, όταν ο χαλκός εκτελεί τους συνδυασμούς κοπής του re-bome, οκταβικά στριμμένα. όταν το άκουσα για πρώτη φορά, σκέφτηκα για πρώτη φορά ότι οι μουσικοί ήταν λάθος) και, ως αποτέλεσμα, , πηγαίνετε πέρα \u200b\u200bαπό το στυλ της εποχής σας.

Μου φαίνεται ότι ο Brookner αποδείχθηκε ο πιο προοδευτικός ευρωπαίος συνθέτης του αργά το 19ο αιώνα. Ούτε ο Wagner με τις καινοτομίες τους, ούτε ο μικρός με μια θεμελιωδώς διαφορετική στάση απέναντι στη μορφή και στην ενορχήστρωση δεν ήταν τόσο ριζοσπαστικοί καινοτόμοι όπως ο Brookner.

Είναι δυνατή η ανίχνευση όλων: και ο πρωταρχικός, ανεγέρθηκε σε ορισμένες απόλυτες και αρμονικές καινοτομίες που δεν στοιβάζονται στις σχολικές έννοιες και κάποια αναποτελεσματικότητα του υλικού χειρισμού και μιας ορχήστρας που προσθέτει γοητεία, παρόμοια με τη μούχλα στο γαλλικό τυρί και τις λανθασμένες εξόδους έξω από τα εγκατεστημένα πλαίσια.

Και ποια είναι η πιο εκπληκτική, απολύτως παιδική αφηρημένη και εμπιστοσύνη που δημιουργείται (παρά, ίσως, ακόμα και χάρη σε κάποιο θρησκευτικό Τύπο, που προέρχεται από το μοναστήρι της Μονής του Σαν Φλόριτου, στην οποία ο Brookner και άρχισε ο μουσικός του).

Πώς να πλοηγηθείτε σωστά να πλοηγηθείτε σε όλους αυτούς τους κλώνους της συμφωνίας και των πολυάριθμων εκδόσεων; Μερικές φορές φοβάται, ειδικά όταν θέλετε να ακούσετε την αγαπημένη σας συμφωνία, είστε ανυπόφορος διαβάζετε την αφίσα ή την επιγραφή στο δίσκο και ως αποτέλεσμα να πάρετε ένα εντελώς άγνωστο opus ...

Όλα, στην πραγματικότητα, είναι πολύ απλή. Απλά πρέπει να γνωρίζετε από και πώς διαφέρουν οι συμφωνίες του Brooknerov. Οι πιο διαφορετικές εκδόσεις είναι η πρώτη από την τέταρτη συμφωνία, στην πραγματικότητα μπορούμε να μιλήσουμε για διαφορετική συμφωνία σε πανομοιότυπο υλικό.

Μου φαίνεται ότι μετά από κάποιο χρονικό διάστημα στα CD-SET της Συμφωνίας (ωστόσο, έχω διαμορφωθεί στην ιδέα των συνόλων έργων οποιουδήποτε συγγραφέα, είναι μάλλον σκεπτικό - υπάρχει ένα μεγάλο ποσοστό εμπορίας, υποτιμώντας το Opuse των συνθετών. Ωστόσο, αυτό είναι ήδη μια κάπως διαφορετική ιστορία) θα υπάρξει αναγκαστικά δύο τέταρτα: 1874th και 1881 - διαφέρουν τόσο πολύ.

Είναι διαφορετικά Scherzo σε διαφορετικά υλικά. Με την ευκαιρία, προσπαθήστε να καθορίσετε την κύρια τόνωση της πρώτης έκδοσης Scherzo! Δεν θα είναι αμέσως μακριά. Και διαφορετικούς τελικούς σε πανομοιότυπο υλικό. Αλλά διαφορετικά στη δομή και τη ρυθμική πολυπλοκότητα.

Όσον αφορά τις υπόλοιπες εκδόσεις, ανεξάρτητα από το πόσο λυπηρό, η περίπτωση της γεύσης, η οποία προτιμά - η δεύτερη συμφωνία στην πρώτη έκδοση με τα αναδιαταγμένα μέρη ή μια συμπαγή παρουσίαση της τρίτης συμφωνίας (στην πραγματικότητα και είναι την καθυστερημένη έκδοση), για να μην ξοδεύετε επιπλέον μισό ακούγοντας αυτό το δοκίμιο στην αρχική φόρμα.

Ή η όγδοη συμφωνία στην έκδοση του Haas, όπου ο συντάκτης δεν θα σκεφτεί ότι συνδέει δύο διαφορετικές εκδόσεις και - επιπλέον - έγραψε από τον εαυτό μου νέα δύο ρολόγια στον τελικό.

Επιπλέον, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η κατάσταση περιπλέκεται και οι αγωγοί του Κυρίου, οι οποίοι έκαναν τις εκδόσεις τους στη Συμφωνία του Brooknerov.

Ευτυχώς, επί του παρόντος, μόνο οι αγωγοί-ερευνητές λαμβάνονται για την εκπλήρωση αυτών των εκδόσεων, ακόμη πιο γελοίο από το αρχικό κείμενο της βαθμολογίας και επιπλέον, κατά κανόνα, Kutsch.

Τώρα προτείνω να πάω στις ερμηνείες. Η κατάσταση που προκαλεί σύγχυση με εκδόσεις επιδεινώνεται από τη διασπορά της ποιότητας των αρχείων. Ποια αρχεία των αγωγών και οι ορχήστρες προτιμάτε να ακούτε;

Μου αρέσει πολύ με κάποια από τις επιδόσεις των ρεβιζιονιστών. Norrington, τέταρτη συμφωνία - η καλύτερη εκτέλεση με τη μορφή της μορφής. Ο Herrev, η πέμπτη και η έβδομη συμφωνία, όπου ο Bruckner εμφανίζεται χωρίς χρέωση από τους ακροατές του.

Από τις παραστάσεις της συμφωνίας του από τους εκπροσώπους της γερμανικής σχολής αγωγών, θα ήθελα να αναφέρω τη Wanda (λαμβάνοντας υπόψη το Brookner ως μια συγκεκριμένη αναβάθμιση Schubert) και τον George Pintinger, ο οποίος μερικές φορές είχε κάποια εξαιρετικά αποτελέσματα με μακριά από τις κορυφαίες ορχήστρες και κατέγραψαν την πρώιμη συμφωνία στο Αρχικοί συντάκτες.

Οι εκτελέσεις Star (Καρατιά, Schaolti, Johum) δεν αξίζουν επίσης να παραμεληθούν, παρά το γεγονός ότι ορισμένες συμφωνίες, δυστυχώς, πραγματοποιήθηκαν σαφώς για να καταρτίσουν μια πλήρη συνέλευση.

Φυσικά, δεν μπορώ να θυμηθώ την εκπλήρωση της ένατης συμφωνίας από τον Θεόδωρο Κυρτάνζη στη Μόσχα πριν από λίγα χρόνια, η οποία προκάλεσε καυτές συζητήσεις στο μέσο του Brookneryman. Θα ήθελα πραγματικά να ακούσω τις υπόλοιπες συμφωνίες στην ερμηνεία του.

Και πώς ερμηνεύτε το Mravinsky και τα Χριστούγεννα; Πώς βλέπετε τη ρωσική προσέγγιση του Brookneru; Τι διαφέρουν από τη μέση θερμοκρασία στο νοσοκομείο;

Οι ερμηνείες της όγδοης και της ένατης συμφωνίας Mravinsky είναι αρκετά ευρωπαϊκές και ανταγωνιστικές (έβδομο, δυστυχώς, το Mravinsky, κρίνοντας μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60, απλά δεν λειτουργούσαν).

Όσο για τα Χριστούγεννα, η απόδοσή του των συμφωνιών Brookner είναι πολύ διαφορετική από τον μέσο όρο. Στο χριστουγεννιάτικο bruckner θεωρείται απολύτως όπως ο συνθέτης του εικοστού αιώνα. Ως συνθέτης που στρέφεται κάποια στιγμή με τον Shostakovich (και πιθανώς άκουσε μερικές από τις συμφωνίες του και δεν αποκλείεται ότι είναι προσωπικά εξοικειωμένος μαζί του!).

Ίσως, σε καμία άλλη εκτέλεση, μια τέτοια σύγκριση μπορεί να μην έρχεται στο κεφάλι. Επιπλέον, στην ερμηνεία των Χριστουγέννων είναι προφανές ότι ολόκληρη η διαλύτη του Bruckner γίνεται προφανής (είναι πολύ συχνά μπορείτε να ακούσετε την άποψη ότι ο μαλανιστής είναι σε μεγάλο βαθμό ένας οπαδός του Bruckner, αλλά είναι εντελώς λάθος στην πραγματικότητα, και , ίσως, τα Χριστούγεννα είναι πειστικά αποδεικνύουν ότι όταν τα εκτελέματα Brooknerov Symphony).

Με την ευκαιρία, επίσης ένα σημαντικό γεγονός ότι ο αγωγός πραγματοποίησε όλες τις διαθέσιμες εκδόσεις της συμφωνίας Brookner (συμπεριλαμβανομένης της τέταρτης συμφωνίας που βρέθηκαν σε αυτά) και καταγράφηκαν στους δίσκους.

Είναι δυνατή η διαφορά μεταξύ Maller και Brookner λεπτομερέστερα; Έχω επανειλημμένα αντιμετωπίσει τη γνώμη τους ως ένα είδος διπλού ζευγαριού, όπου ακριβώς βύθιση δίνει το πρωτάθλημα και το ποντίκι, αν και προσωπικά, μου φαίνεται ότι ενάντια στο φόντο των ενισχυτών Bruckner, σαρώνει και ο Rages Mahler φαίνεται Paleno.

Αυτό είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη - αντιλαμβάνονται το Bruckner ως ένα αρσενικό ημιτελές προϊόν. Εξωτερικά, είναι δυνατόν να βρεθούν ομοιότητες: και οι δύο, και οι άλλοι έγραψαν μεγάλες συμφωνίες, καθώς και άλλες εννέα αριθμημένες συμπληρωμένες συμφωνίες, αλλά ίσως σε αυτή την ομοιότητα και ολοκληρώθηκαν.

Το μήκος της συμφωνίας Maler οφείλεται στην επιθυμία του να δημιουργήσει την ειρήνη κάθε φορά, υπάρχουν πολλά διαφορετικά γεγονότα, μια αλλαγή κρατών, η MALENER δεν ταιριάζει φυσικά σε ένα τυποποιημένο πλαίσιο 30-40 λεπτών συμφωνίας.

Ο Brookner είναι εντελώς διαφορετικός, η διάρκεια της συμφωνίας του οφείλεται στην αφθονία των γεγονότων, είναι πραγματικά αρκετά, αλλά αντίθετα - η επέκταση κατά τη διάρκεια οποιασδήποτε κατάστασης (είναι ιδιαίτερα αισθητό στα αργά μέρη του Αργά Συμφωνία, όταν μπορεί να ειπωθεί ο χρόνος του χρόνου, σταματά - να έρθει αμέσως τις αναλογίες με τους διαλογισμούς της Μεσσιανής από το κουαρτέτο "στο τέλος του χρόνου" - ή στο πρώτο μέρος της τρίτης συμφωνίας στην αρχική έκδοση, όταν συμβάντα συμβαίνουν σε σχεδόν μια καταστροφική βραδύτερη λήψη).

Mahler, με άλλα λόγια, περισσότερο ανήκει στον αιώνα του από τον Brookner, ο Malener είναι ένας μεγαλύτερος ρομαντικός από τον Brookner.

- Και ποιοι είναι οι κακοί και ο Brookner προσεγγίζει τη συμφωνική μορφή;

Το Brookner είναι πάντα χτισμένο σε ένα μοντέλο: σταθεροί τέσσερις καυτές κύκλοι, την ίδια πορεία των γεγονότων: πάντα τριών κατευθύνσεων των πρώτων τμημάτων και των τελικών, σχεδόν πάντα αργά μέρη που χτίστηκαν σύμφωνα με τον φόρμουλα της Αμπέμπα. Σχεδόν πάντα μικρό Scherzo (εκτός από το κυνήγι της τέταρτης συμφωνίας) - αλλιώς, ο Brookner γράφει κάθε φορά που η επόμενη συμφωνία, αλλά μια νέα έκδοση ενός, όπως η αίσθηση αυτή είναι απολύτως απρόβλεπτη.

Και από την άποψη του γεγονότος ότι τα μέρη μπορούν να είναι έξι και δύο. Και από την άποψη της δραματουργίας, όταν το πιο σημαντικό σημείο μπορεί να μην είναι το πρώτο μέρος ή ο τελικός (όπως μπορεί να συμβεί), αλλά ακόμη και η δεύτερη (πέμπτη συμφωνία) ή το τρίτο.

Ο Manerer και ο Bruckner έχουν απολύτως διαφορετική κατοχή του συνθέτη εξοπλισμού. Πρώτον, το εργαλείο, ακόμη και αν παίρνετε μια καθαρά ποσοτική αρχή, ο Brookner δεν έγραψε για μεγάλη ορχήστρα (μια τεράστια ορχήστρα Bruckner είναι ένας μύθος !!!) μέχρι αργά συμφωνική.

Μόνο εκεί, σε αυτά, η τριπλή σύνθεση των ξύλινων σωλήνων, των σωλήνων Wagone και επιπλέον δύο ντράμερες (πριν από αυτό, ο Bruckner περιοριζόταν μόνο από τη Λιντές!), Ναι, και στη συνέχεια μόνο στην όγδοη συμφωνία, ως ένα χτύπημα στο έβδομο - α Συζήτηση Ερώτηση: Παίξτε τους ή όχι (σπάνε πολλά αντίγραφα γι 'αυτό και θα σπάσει ακόμα περισσότερα).

Δεύτερον, ο μαλανιστής δεν είναι δύσκολο από τα πρώτα βήματα χρησιμοποιεί όλους τους ορχομικούς πόρους. Ωστόσο, όμως, όχι σύμφωνα με την αρχή του ομότιμου του Richard Strauss (η οποία μερικές φορές χρησιμοποίησε όλους τους πόρους μόνο λόγω της ευκαιρίας για αυτό), η οποία μπορεί να είναι η τέταρτη συμφωνία, όπου δεν υπάρχει βαρύ χαλκός (σαν στην κορυφή Από τον κατηγορούμενο Maler στην Γαντίγια και τη βαριά γεφύαση), αλλά είναι γεμάτη εργαλεία ειδών (στο σκορ - τέσσερις τύποι κλαρινέτ!), που αντικαταστάθηκε το Malener Virtutoso.

Η διαμόρφωση του Timbre και η πολυφωνία δεν είναι μιμητική (όπως είναι αρκετά κοντά στο Brookner και είναι πολύ σαφές ότι είναι δύσκολο να το δούμε δύσκολο να παρατηρηθεί, στο πρώτο μέρος της έβδομης συμφωνίας, για παράδειγμα), και γραμμική φύση .

Αυτός είναι όταν πολλές διαφορετικές μελωδικές και υφή γραμμές συνδυάζονται - και η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του Mahler από το Bruckner.

Ωστόσο, γενικά, από όλους τους σύγχρονους Mallovsky με την έννοια της Composer Technology Mahler, ίσως ο πρώτος συνθέτης του εικοστού αιώνα, ο οποίος το κατέχει στο επίπεδο αυτών των συνθετών ως Lahenmann και Feronow.

- Η ποιότητα της ερμηνείας και η κατανόηση της αλλαγής της κληρονομιάς του Brooknerov;

Σίγουρος! Μπορείτε να τηρήσετε την εξέλιξη των απόψεων των ερμηνευτών στον συνθέτη του Brookner: Προσπάθησε πρώτα να δούμε τη συμφωνία Wagner σε αυτό, τότε η ερμηνεία του ως ένας από τους πολλούς συνθέτες του καθυστερημένου ρομαντισμού, σε ορισμένες περιπτώσεις ως διάδοχος των παραδόσεων του Beethoven.

Πολύ συχνά, είναι δυνατόν να παρατηρηθούν αμιγώς εμπορικές εκδόσεις, ταυτόχρονα άψογοι τεχνικά, αλλά και ως ανεπιθύμητες.

Επί του παρόντος, πολλοί μουσικοί γνωρίζουν την αληθινή ουσία του Bruckner - ενός διαστημικού σκάφους, ενός δασκάλου χωριού που αποφάσισε να συνθέσει συμφωνητά στο μοντέλο Beethoven, αλλά Wagnerov.

Και αυτό, ευτυχώς, δεν θα μπορούσε ποτέ να εξοφλήσει γιατί μπορούμε να μιλήσουμε για τον Brookner ως ανεξάρτητο συνθέτη και όχι ως ένας από τους πολλούς από τους σύγχρονους του συνθέτη-ιμιτέρους.

Την πρώτη φορά που άκουσα τον Brookner στην ερμηνεία του FurtVengler (καταγράφοντας την πέμπτη Συμφωνία του 1942), και τώρα βασικά χρησιμοποιώ μια έκρηξη του Johhum, ο οποίος, με τον τρόπο που με έφερε ο Boria Philanovsky.

Φυσικά, είναι γνωστοί για μένα! Το πέμπτο του Furtvengar, φυσικά, έχει ήδη εισέλθει στην ιστορία ως ένα από τα καλύτερα σταθερά επιτεύγματά του.

Το Johum είναι ένα κλασικό κιτ Brookner, αλλά, όπως και σε όλα (σχεδόν χωρίς εξαίρεση! Και αφορά όχι μόνο το Bruckner), δεν υπάρχουν εξίσου ίσες, κατά τη γνώμη μου (επιπλέον, ο Jochem έχει καταγραφεί όλη του τη ζωή, υπάρχουν Δύο σύνολα - ΓΔ και EMI (πειρατικά αντίγραφα αυτού του κιτ έχουν διαχωρίσει σχεδόν σε όλη τη χώρα) + ξεχωριστά αρχεία συναυλιών που μερικές φορές διαφέρουν σημαντικά από το στούντιο).

Έχω κάθε EMI. Και γιατί μιλάμε όλη την ώρα μόνο για τα συμφωνα και δεν επηρεάζουμε εντελώς τη μαζική και άλλες χορωδιακές opuses, δεν είναι ενδιαφέρον;

Από το Mesa Bruckner, ίσως, το πιο κοντά στο δεύτερο για τη χορωδία και την ορειχάλκινη ορχήστρα, ακόμη και μεγάλο, το σύνολο του ανέμου - προσθέτουν κάποια ειδική γεύση ξυλείας.

Λένε ότι αυτή η μάζα Bruckner έγραψε για εκτέλεση επί τόπου ... η φερόμενη κατασκευή ενός νέου καθεδρικού ναού (που χτίστηκε αργότερα), επομένως το έργο εκπληρώθηκε, πιθανώς στον ανοιχτό χώρο, η οποία πιθανώς είναι μια τόσο εξαιρετική σύνθεση.

Η τρίτη μάζα, όπως φαίνεται να είναι παράξενο, για μένα έχει πολλά κοινά με το "γερμανικό requiem" του Brahms (που βρίσκεται σε περίπου την ίδια περίοδο) - ο κύριος ανταγωνιστής του Bruckner στη Βιέννη.

Για κάποιο λόγο, σπάνια εκτελείται από το τελευταίο δοκίμιο του Bruckner - Helgoland (από το δρόμο, στα διατηρημένα σκίτσα του τελικού της ένατης συμφωνίας, μπορεί να θεωρηθεί ότι ο Bruckner επρόκειτο να συμπεριλάβει υλικό και αυτή η σύνθεση), πολύ απρόβλεπτη σύνθεση και (η οποία, ίσως, ακόμη πιο σημαντικό), σχεδόν μια εξαιρετική περίπτωση για τα χορωδιακά έργα του Bruckner, που δεν γράφονται σε κανονικό θρησκευτικό κείμενο.

- Πώς φαίνεται η μαζική ματιά στο φόντο του Mesa άλλων συνθετών;

Στον τύπο των θεμελιωδών, οι παγκόσμιες καινοτομίες, ίσως, όχι, επιπλέον, το Bruckner, ίσως, στην ερμηνεία της μάζας ως είδους, αποδεικνύεται ακόμη πιο συντηρητικό από το Beethoven (προφανώς, ο Brookner δεν ήθελε να φανεί μπροστά στα εκκλησιαστικά άτομα με κάποια αιρετική).

Ωστόσο, στους αγγελιοφόρους (σχεδόν όλοι τους, εκτός από την τρίτη - η τελευταία μεγάλη μάζα, γράφονται σε αριθμημένες συμφωνίες), μπορείτε να βρείτε τις εταιρικές καμάρες του συνθέτη μεταξύ εξαρτημάτων.

Όπως, για παράδειγμα, το τελικό μέρος του Kyrie η δεύτερη μάζα ακούγεται και πάλι στο τέλος ολόκληρης της μάζας στο Agnus dei ή όταν ένα κομμάτι του Fuggest Gloria ακούγεται στο Agnus dei σε ένα κορυφαίο κύμα.

- Κατά την επιλογή των ερμηνειών, ποιες από τις λύσεις αγωγού και οι τόνους σας φαίνεται το πιο σημαντικό;

Όλα εξαρτώνται από την πειστικότητα των προθέσεων του αγωγού. Είναι απολύτως πειστική Skrovachevsky, παρεμβαίνοντας στο κείμενο του συγγραφέα και αλλάζοντας μερικές φορές εργαλεία και κάποιος άλλος αγωγός δεν είναι πολύ πειστικός, η ειλικρινά προσκολλημένη στο κείμενο των πνευματικών δικαιωμάτων (μπορεί να υπάρχει αντίστροφη κατάσταση).

Φυσικά, ένα από τα πιο σημαντικά στην απόδοση του Brookner είναι να χτίσει όλα τα δραματικά σημεία και καμάρες μεταξύ των εξαρτημάτων, διαφορετικά η κατάσταση μπορεί να υπενθυμίσει ένα γνωστό αστείο: "Ξυπνάω και πραγματικά στέκεται για την κονσόλα αγωγών και τη διεξαγωγή του Bruckner" ...

Επιπλέον, σε ορισμένους πόντους μπορείτε να εκτελέσετε παραλληλισμούς με τα χάπια του (ειδικά σε εκείνους τους χώρους όπου κρυφά ή αποκαλύπτονται τα κομμάτια ολόκληρα θραύσματα), κατά κανόνα, σπάνια συμβαίνουν τυχαία, διότι στα βρωμιά είναι σταθερά με ένα καθορισμένο κείμενο, Και σε συμφωνικά σύμβολα εξαφανίζεται πραγματικά, αλλά υποσυνείδητα παραμένει.

Για παράδειγμα, το Quarto-Quinto Cresecoto στον πρώτο κώδικα έκδοσης της τέταρτης συμφωνίας - το ET Ressurecsit από την τρίτη μάζα, ο οποίος είναι εθνοτικός στο ημίτονο κάτω, είναι απίθανο να συναντηθείτε αυτή τη στιγμή στην όραση της συμφωνίας, δεν πρέπει να δώσετε προσοχή το.

- Πώς επηρεάζει το Bruckner τη δική σας δημιουργικότητα;

Φυσικά, είναι αδύνατο να εντοπιστεί το άμεσο αποτέλεσμα (φοιτητική εργασία για τη σύνθεση της σχολικής περιόδου, φυσικά, χωρίς να υπολογίζει), έμμεσες, ίσως, σε περιπτώσεις όπου κάποιο είδος υφής είναι συνειδητά τεντωμένο για μεγάλο χρονικό διάστημα ... και αυτό είναι ίσως τα πάντα!

Στη συντηρητική περίοδο, οι συνθέτες του εικοστού αιώνα έθεσαν σε μένα: Webern, Lahenmann, Sharrino, Feldman. Από τους σύγχρονους - Kurrand ...

Η γοητεία της δημιουργικότητας του Brooknerov για μένα - συνέβη - είναι μάλλον παράλληλα, σχεδόν δεν διασταυρώνονται με τις αναζητήσεις τους.

- Ποια είναι η βιογραφία του Brookner σας φαίνεται σημαντικό ή συμβολικό;

Λοιπόν, δεν γνωρίζω καν για συμβολικό. Και μερικές σημαντικές στιγμές ... ίσως, συνάντηση με τον Wagner και τη γνωριμία με τη μουσική του. Λοιπόν, η εντύπωση της ένατης συμφωνίας του Μπετόβεν, στην οποία ξεκινά με μια μηδενική συμφωνία, όλη τη ζωή του και προσανατολίστηκε (ανάμνηση των προηγούμενων τμημάτων, το τόνο σχέδιο των έργων είναι όλα από εκεί).

Η αδυναμία του είναι να υπολογίσει εκ νέου τα πάντα στον κόσμο, ακούγεται επίσης στη μουσική του, όταν θέλει να επαναλάβει κάποια χορδή ή ρυθμική στροφή σε ακριβώς 8 φορές ή μόλις 16 φορές.

Και ήμουν πάντα γοητευμένος από το άσχημο, σχεδόν άσχημο πρόσωπο του, στο οποίο παρ 'όλα αυτά υπάρχει κάτι παράξενο. Δεν μπορώ να εξηγήσω.