Ρωσική ρομαντική συγγραφέας καλλιτέχνης. Ρωμαϊκή ιστορία

Ρομαντικό στη μουσική (Span. Ρομαντική, από αργά. Ρουμανική, κυριολεκτικά - "ρομαντισμό", δηλαδή, "στα ισπανικά") - ένα φωνητικό δοκίμιο, γραμμένο σε ένα μικρό ποίημα λυρικό περιεχόμενο, κυρίως αγάπη? Μουσική δωματίου και ποιητική εργασία για φωνή με οργανική συνοδεία.

Σε μια επιστημονική ταξινόμηση, οι ρομαντισμοί ανήκουν στη δημιουργικότητα των συνθέσεων των συνθέσεων και είναι ένα φωνητικό έργο με οργανική υποστήριξη. Με την εμφάνισή του, το ρομαντισμό είναι υποχρεωμένο να ηλιακή Ισπανία. Χάρη στο έργο των περιπλάνησης ποιητών, τραγουδιστές στα XIII-XIV αιώνες, και στη συνέχεια δημιουργήθηκε ένα νέο είδος τραγουδιού. Διεξήχθησαν τραγούδια στη γλωσσική γλώσσα (Romaneskaya), από όπου εμφανίστηκε ο όρος "ρομαντισμός". Περίπου το τέλος του αιώνα του XIX, το ρομαντισμό απέκτησε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό ως τραγουδώντας με ένα σολίστ (λιγότερο συχνά δύο). Το φωνητικό συνοδεύει αναγκαστικά τη συνοδεία του μουσικού οργάνου - Viower ή κιθάρας. Τα λαϊκά τραγούδια, σε αντίθεση με το ρομαντισμό, πραγματοποιήθηκαν ως σολίστ με ή χωρίς μουσική συνοδεία, έτσι και τη χορωδία.
Ρομαντικό διεισδύσει στη Ρωσία κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, χτυπώντας αμέσως το ευνοϊκό έδαφος της ακμή της ρωσικής ποίησης, το νέο φωνητικό είδος άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα, απορροφώντας τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του πλούσιου ρωσικού πολιτισμού. Αρχικά, ποιητικό κείμενο γραμμένο στη μορφή Lyrical περιεχομένου στα γαλλικά, καθόρισε το όνομα του μουσικού έργου. Στα ρωσικά, το προϊόν ήταν το ίδιο στον χαρακτήρα που ονομάζεται ρωσικό τραγούδι.
Η εμφάνιση και ο σχηματισμός μιας τέτοιας έννοιας ως "ρωσικού ρομαντισμού" συνέβη πολύ αργότερα όταν άρχισαν πραγματικά οι λαϊκές μελωδίες να διεισδύσουν στη συνείδηση \u200b\u200bτων μορφωμένων καλλιτεχνών-δημοκράτων. Σε γενικές γραμμές, η κληρονομιά του τραγουδιού έφυγε από το XVIII αιώνα, έπαιξε ένα ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία της ρωσικής ειδύλλωσης. Είναι σε δημοφιλή ρωσικά τραγούδια που η προέλευση του νέου φωνητικού είδους στη Ρωσία είναι κρυμμένα. Το τραγούδι του Mid-XVIII-XIX αιώνα στη Ρωσία, η οποία έχει φτάσει μέχρι σήμερα, είναι κυρίως ανώνυμοι συγγραφείς. Η μετάδοση συγκρίνει, η κληρονομιά του τραγουδιού-ρομαντισμού δεν ήταν παγωμένη: οι λέξεις άλλαξαν, η μελωδία ποικίλη. Τα χρόνια πέρασαν, οι άνθρωποι εμφανίστηκαν που προσπαθούσαν να συλλέξουν και να γράψουν τι επιλέχθηκε σχολαστικά. Πρέπει να υποτεθεί ότι οι ίδιοι οι ίδιοι έφεραν στο υλικό που εισπράττονται από αυτούς, καθώς ήταν συχνά άνθρωποι μουσικά μορφωμένοι, ήταν, ήταν κολλημένοι σε ειδικές λαϊκές αποστολές.
Πολλοί συνθέτες που αντιμετωπίζονται στο είδος του ρομαντισμού. Για μερικούς, αυτή η μορφή φωνητικής μουσικής ήταν ένα περίεργο ημερολόγιο ζωντανών εντυπώσεων, ψυχικής εξομολόγησης. Για άλλες ειδοποιήσεις χρησιμεύουν ως σκίτσα σε μεγαλύτερα έργα. Τρίτον Δείτε το Tribune Tribune για να διακηρύξει τις φιλοσοφικές ιδέες.
Των ρωσικών συνθέσεων, αλεάβιαφ, του Βαρλαμπούβ, του Gurilev, της Versta, της Glinka, του Dargyzhsky, Rubinstein, του Kyui, του Τσαϊκόβσκι, τους Ρωμαίους, του Κορσάκοφ, του Bulakhov, Rachmaninov, Sviridov, Mtterener, B. Prozorovsky, δημιούργησαν αξιοσημείωτα δείγματα. Η ευέλικτη μορφή ενός ρομαντισμού απορροφά και λυρική διορατικότητα και δημοσιογραφικό μονόλογο και σατιρικό σκίτσο και μια κομψή εξομολόγηση. Αρκεί να θυμάστε ότι τέτοιες ειδοποιήσεις ως "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (Μ. Glinka - Α. Πούσκιν), "Φωνή από τη Χορωδία" (Sviridov - α. Block), "Title Advisor" (Α. Dargomyzhsky-In. Kurochkin), "για τις ακτές. Μακριά" (Α. Borodin-A. Pushkin).
Τύποι ρωσικής ειδύλλωσης

Ρομαντική πόλη. Ο συγγραφέας είναι στον τρόπο δημιουργίας, αλλά η λαογραφία σύμφωνα με τη μέθοδο ύπαρξης, ένας τύπος ρομαντισμού που υπήρχε ως λαογραφία στη Ρωσία του Ύστερη XIX - το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Τα κύρια διακριτικά σημάδια του αστικού ρομαντισμού από μια λογοτεχνική άποψη είναι το σκυρόδεμα στις εικόνες, μια εντελούμενη σύνθεση, η αναπαράσταση του λυρικού ήρωα για τον εαυτό του, ως πρώην πρόσωπο, το ανέφικτο του αντικειμένου της αγάπης. Από τη μουσική άποψη, η ρομαντική πόλη διακρίνεται από το αρμονικό μικρό και το πρότυπο ρυθμό και ακολουθία που του χαρακτηρίζει, συμπεριλαμβανομένης της χρυσής ακολουθίας.

Ήταν ένας τίτλος σύμβουλος
Είναι η γενική κόρη.
Εξήγησε σε ερωτευμένη από το Timidly
Τον οδήγησε μακριά.

Ο οφειλόμενος σύμβουλος πήγε
Και μεθυσμένος με θλίψη όλη τη νύχτα
Και στην ομίχλη κρασιού έσπευσαν
Πριν από αυτόν, η γενική κόρη.

Τσιγγάνικο ρομαντισμό. Το είδος του τσιγγάνου ρομαντισμού ιδρύθηκε από Ρώσους συνθέτες και ποιητές, οπαδούς του τσιγγάνου τρόπο εκτέλεσης. Το συνηθισμένο συνηθισμένο ελήφθη ως βάση, αλλά ειδικά τεχνικές τσιγγάνου και κύκλο εργασιών προστέθηκαν σε μουσική και κείμενα. Ακολούθως, το είδος αναπτύχθηκε και άλλαξε στην τρέχουσα κατάσταση των ίδιων των τσιγγάνων. Προς το παρόν, ο τσιγγάνος ρομαντισμός είναι ένα είδος τραγουδιού που έχει ρίζες τόσο στη ρωσική κλασική όσο και στην πόλη ρομαντισμό και στο αστικό λυρικό τραγούδι, αναγνωρίσιμο τσιγγάνικο στη μουσική και τους στίχους και μπορεί να έχει τόσο τον τσιγγάνικο όσο και το ρωσικό κείμενο. Το θέμα του κειμένου είναι η εμπειρία αγάπης, από την τρυφερότητα στο πάθος. Ένα τυπικό μοντέλο του τσιγγάνου ρομαντισμού είναι το τραγούδι "τα μάτια σας πράσινα". Οι μελωδίες στο τσιγγάνικο ρομαντισμό αναφέρονται στο είδος της Ακαδημαϊκής Μουσικής Τσιγγάνου. Οι τσιγγάνοι ειδύλλιο σπάνια έχουν μια "απλή", μη επαγγελματική προέλευση. Πιστεύεται ότι η ρωσική Chanson αναπτύχθηκε, συμπεριλαμβανομένης της επιρροής του τσιγγάνου ρομαντισμού, έχοντας μετακινήσει υψηλή δραματικότητα από αυτό και κάποια άλλα χαρακτηριστικά της εκτέλεσης.

Επαναλαμβάνω το όνομά σας
Τη νύχτα στο σκοτάδι σιωπηλό
Όταν τα αστέρια πηγαίνουν
Σε σεληνιακό νερό
Και τα αόριστα φύλλα είναι αδρανής,
Έχοντας πετάξει πάνω από το μονοπάτι.

Και αναζητώ τον εαυτό μου αυτή τη στιγμή
Αδειότητα των ήχων και του πόνου,
Απογοητευμένες ώρες
Τι γίνεται με το παρελθόν που τραγουδούν αλληλένδετες.

Επαναλαμβάνω το όνομά σας
Αυτή τη νύχτα στο σκοτάδι σιωπηλό
Και ακούγεται τόσο εξ αποστάσεως
Όπως ποτέ δεν ακούγεται.
Σκληρό ρομαντισμό. Σε σύγχρονο λαογραφικό, δεν υπάρχει ενιαίος ορισμός του είδους ενός σκληρού ρομαντισμού. Η πρωτοτυπία αυτού του είδους και βρίσκεται στην αρμονική σύνθεση των αρχών του είδους των μπαλάντων, λυρικά τραγούδια, ρομαντισμό. Αλλά έχει τα δικά της, ειδικά χαρακτηριστικά, για τα οποία ένα σκληρό ρομαντισμό μπορεί να τραβηχτεί από το τεράστιο στρώμα ρωσικών λυρικών τραγουδιών ή μπαλάντες. Σε ένα σκληρό ρομαντισμό, μπορείτε να επισημάνετε λίγο περισσότερο από ένα δώδεκα κύρια οικόπεδα. Διαφέρουν μεταξύ τους κυρίως από τις αιτίες της τραγωδίας και την επιλογή του τερματισμού και δεν είναι μικρή: δολοφονία, αυτοκτονία, ο θάνατος του ήρωα από τη θλίψη ή τη θανατηφόρα θλίψη.

Η εκκλησία είχε μια μεταφορά,
Υπήρχε ένας υπέροχος γάμος
Όλοι οι επισκέπτες είναι έξυπνα ντυμένοι,
Η νύφη ήταν πιο βαμμένη.
Ήταν ένα λευκό φόρεμα σε αυτό,
Στεφάνι ήταν ένα συνημμένο από τα τριαντάφυλλα
Είναι στην άγια κοπή
Κοίταξα μέσα από τα δάκρυα του ουράνιου τόξου.
Καίγονται γαμήλια κεριά,
Η νύφη στάθηκε χλωμό,
Ο ιερέας είναι καταχρηστική ομιλία
Δεν ήθελε να πει.
Όταν ο ιερέας της στο δάχτυλό του
Βάλτε το χρυσό δαχτυλίδι
Από τα μάτια τα πικρά δάκρυα
Το ρεύμα πέταξε στο πρόσωπο.
Άκουσα στο πλήθος είπε:
"Ο γαμπρός είναι άσχημος
Μάταια ένα κορίτσι σχολαστικά ", -
Και βγήκα μετά το πλήθος.
Η εκκλησία είχε μια μεταφορά,
Υπήρχε ένας υπέροχος γάμος
Όλοι οι επισκέπτες είναι έξυπνα ντυμένοι,
Η νύφη ήταν πιο βαμμένη.

Cossack ρομαντισμό. Cossack Copyright τραγούδια, σε θέμα Cossack, προέρχονται από τον Don. Ο πρόγονος του "Cossack Romance", θεωρείται το τραγούδι ενός άγνωστου συγγραφέα του 19ου αιώνα "άνοιξη θα έρθει για μένα ...".

Η άνοιξη θα έρθει για μένα

Λέξεις και μουσική Α. Gadalin

Η άνοιξη θα έρθει για μένα,
Όχι για μένα θα υπάρξει ένα τραγούδι
Και η καρδιά θα είναι ευτυχισμένη
Τα χαρούμενα συναισθήματα δεν είναι για μένα.

Όχι για μένα ποτάμι, θόρυβο,
Τσάντες φυσικές πλύσεις,
Ευχάριστα κύματα ψυχή χαϊδεύει:
Δεν ρέει για μένα.

Όχι για μένα στη χώρα
Η οικογένεια της ομάδας του Πάσχα θα συγκεντρωθεί
"Ο Χριστός ανυψώνεται" - το στόμα χύνεται,
Ημέρα του Πάσχα, όχι, όχι για μένα.

Όχι για μένα το φεγγάρι, κοκκινίζει,
Ο εγγενής άλσος βλέπει μακριά
Και το Nightingale συναντάται από:
Θα τραγουδήσει όχι για μένα.

Αλλά για μένα θα έρθει η άνοιξη,
Κολίγω στο bregar abkhaz,
Αγωνίζομαι με τους ανθρώπους που στη συνέχεια
Εκεί η σφαίρα περιμένει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

"Δύο τριαντάφυλλα", "Αγαπητέ μακρύ", "Μόνο φορά", "Caravan", "Emerald", "Eh, ένας φίλος της κιθάρας", "Τα μάτια σας είναι πράσινα", "Επιστροφή", "Δεν υπάρχουν συναντήσεις", " Είμαστε απλώς εξοικειωμένοι "και άλλοι πιο δημοφιλείς ρομαντισμοί γράφονται κυρίως στα 20s-30s του XX αιώνα. Αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι ανήκουν στους τραγουδοποιούς δημοφιλείς εκείνη την εποχή: Boris Fomin, Boriszovsky, Samuel Paint, Julia Heitu.Την περίοδο κατά την οποία ο ρομαντισμός ονομαζόταν τον πολιτισμό Meshchansky, το έργο αυτών των συνθετών άρχισε απαγορευμένο, και διώχθηκαν οι ίδιοι. Έφυγαν από τη ζωή ξεχασμένες, επίσημα μη αναγνωρισμένες συνθέτες-ρομαντισμό. Αλλά η δημοτικότητα αυτών των ειδών μεταξύ των ανθρώπων ήταν τόσο μεγάλη που αυτοί οι ρομαντισμοί τραγούδησαν και σε θερμές φιλικές βραδιές και στο τραπέζι. Άρχισαν να αποκαλούν παλιούς και λαϊκούς ειδύλλους.Οι μεγάλοι χρόνοι έχουν υποστεί ρωσική ρομαντική και ρωσική ποπ. Η Valery Agafonov ήταν ένας από τους πρώτους συλλέκτες των χαμένων αποσκευών του ρωσικού μυθιστορήματος. Ο μοναδικός ερμηνευτής αφιέρωσε όλη τη ζωή του στο ρομαντισμό, για το οποίο παρέμεινε στη μνήμη του λαού.Το ρομαντισμό διατηρήθηκε και χάρη στη ρωσική μετανάστευση. Ήταν τα σύνορα που ακουγόταν ρωσικά ρομαντισμοί. Με την επιστροφή στην πατρίδα του Αλεξάνδρου Vertinsky, και στη δεκαετία του '80 Alla Bayanova επέστρεψε ξεχάσει ρομαντισμό.Στη δεκαετία του '60, οι παλιές ρομαντισμοί άρχισαν να ακούγονται από το ποπ μετά από ένα μακρύ διάλειμμα που εκτελείται μόνο από την Isabella Yuryeva, Galina Kareva. Για πρώτη φορά στο στάδιο του σταδίου του σταδίου του 68ου έτους, η Rubin Calantaryan δημοσιεύθηκε με το πρόγραμμα ρομαντισμού. Και στη δεκαετία του '70 και τη δεκαετία του '70, οι ρομαντισμοί ήταν όλο και περισσότερο από τη σκηνή χάρη στην Valery Agafonov, Valentina Bigonko, Alla Bayanova και άλλα.Στη δεκαετία του '80, το ρομαντισμό γίνεται ένα νέο δημοφιλές γονιδίωμα από τους ανθρώπους. Άρχισε να ακούγεται στις ταινίες, χάρη στην οποία οι ρομαντισμοί του Ανδρέι Πετρόβας, ο Ισαάκ Σβάρτς, η Veniamine Basner, ο Mikael Tariverdieva και άλλοι αποκτούν μεγάλη δημοτικότητα. Το έτος 98ο, ο Ρώσος Μουσικός Οργανισμός αποφάσισε να ενώσει τους μουσικούς, τους ερμηνευτές, τους συνθέτες, τους ποιητές και όλους εκείνους που δεν ήταν αδιάφοροι για το είδος του ρομαντισμού για να δημιουργήσουν συνθήκες για την περαιτέρω ανάπτυξή της.Για πρώτη φορά το έτος 98η, οι "διακοπές της Ρωμαϊκής" Πετρούπολης Φθινόπωρο "εμφανίστηκαν στη σκηνή Oktyabrsky BKZ, τους εκπροσώπους όλων των κατευθύνσεων σε αυτό το είδος. Anshlag στο Oktyabrsky, πολλές απαντήσεις και απολαύσεις, αιτήματα νέων ερμηνευτών να συμμετάσχουν Σε προγράμματα ρομαντισμού έδωσαν μια ώθηση για τη γέννηση του διαγωνισμού των νέων ερμηνευτών και συγγραφέων που ονομάζονται "Spring Romance".Ο διαγωνισμός του ρομαντισμού έγινε η συνέχιση των παραδόσεων της Αγίας Πετρούπολης στις αρχές του 20ού αιώνα. Το 1911, διεξήχθη για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη στο θέατρο Passage, και στη συνέχεια το πρώτο βραβείο κέρδισε το ρομαντισμό της Μαρίας Καρριντσάγια εκείνες τις μέρες.Την άνοιξη του 1999, το επίσημο άνοιγμα του ετήσιου διαγωνισμού "Spring Romance" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή Oktyabrsky BCZ. Ρομαντική ζωή και αναπτύσσεται, αποκτά νέες μορφές, προσελκύει όλο και περισσότερους νέους. Έτσι, μπορούμε να πω με βεβαιότητα ότι στον νέο αιώνα, το ρομαντισμό θα παραμείνει μια από τις σημαντικές κατευθύνσεις του ρωσικού πολιτισμού.Οι σύγχρονοι συνθέτες - τόσο η παλαιότερη γενιά όσο και η δημιουργική νεολαία στρέφονται συνεχώς σε αυτό το είδος της φωνητικής μουσικής. Σήμερα ακούμε τους ρομαντισμούς τους όχι μόνο στην απόδοση συναυλιών, αλλά και σε κινηματογράφους, ραδιόφωνο και τηλεοπτικά προγράμματα, ακούγονται σε αναδυόμενα προγράμματα.

Υλικά που χρησιμοποιήθηκαν:"Ρομαντικό χθες και σήμερα" Galina CzizelΆρθρα WikipediaΙστοσελίδα του συνόλου "YAR"

Twisted chrysanthemums για μεγάλο χρονικό διάστημα ... η ιστορία ενός ρομαντισμού

Στις 9 Νοεμβρίου 1918, η γελοία τραγική θήκη έσπασε τη ζωή ενός ταλαντούχου συνθέτη και ποιητή, ο συγγραφέας του παγκοσμίου φήμης ρομαντισμού "fucks του χρυσάνθεμου" Nikolai Ivanovich Harito.

Σύμφωνα με το μύθο, στη δεύτερη, όταν η βολή και ο Νικολάι Χαριέτο ακουγόταν, οι αγωνιστικές σφαίρες του αξιωματικού-αξιωματικού Baron Bongarden, στη γειτονική αίθουσα ενός από τα εστιατόρια του Tikhoretsk, όπου ο γάμος γιορτάζεται, κάποιος ήταν άρρωστος-ήσυχος : "Fucks ένα μακρύ χρυσάνθεμο στον κήπο". Ο συγγραφέας αυτού του ρομαντισμού βρισκόταν, έληξε από το αίμα, και το χαμόγελο Forever πάγωσε στο όμορφο πρόσωπο του ...

Το Nikolai Kharito ήταν ασυνήθιστα όμορφο, λαμβάνοντας υπόψη και ταλαντούχο. Σύμφωνα με τα στοιχεία των σύγχρονων, ήταν απλά αδύνατο να μην ερωτευτεί. Είχε λατρευθεί τακτικές μοντέρνες ευγενές σαλόνι και μοντέρνα σαλόνια. Ήταν εκεί που ακούγονταν ειδύλλια στην απόδοση των εκκρεμών πλοίων αυτού του είδους.

Το Nikolai Harito ήταν το αγαπημένο του κοινού που επισκέπτεται τις αίθουσες συναυλιών, όπου έπαιξαν τα αστέρια των τότε pop δέντρα: Varya Panin, Anastasia Vyaltseva, Ελπίδα Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Η δημιουργικότητά τους ήταν ένα λαμπερό φαινόμενο της εγχώριας μουσικής κουλτούρας. Στον αντιπρόσωπο, τον πόνο και τη χαρά, τη θλίψη και ... ελπίδα.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι ρομαντισμοί ήταν εξαιρετικά μοντέρνες. Οι συνθέτες είναι διάσημοι και μόνο αρχάριοι - θεωρούσαν μεγάλη τιμή για τον εαυτό τους όταν τα έργα τους εκτελούσαν από τον Μιχαήλ Βάβιτ ή τον Γιούρι Μορφάτσα. Τα ποιητικά κείμενα των ρομαντισμών αποτελούνταν γι 'αυτούς την Άννα Ακχμάτο και τον Αλέξανδρο Blok, Σεργκέι Yesenin και ακόμη και Vladimir Mayakovsky. Τα κείμενα και οι σημειώσεις τους είναι επιχειρηματικές κηλίδες που δημοσίευσε τεράστια κυκλοφορία, αλλά πωλούνται σε προσιτή τιμή. Σημειώσεις των ειδών, ποιητικές γραμμές κατανεμημένες μεταγενέστερες και ακόμη και ... Pecs και Chippers ...

Συχνά, η IZ Kremer και ο Αλέξανδρος Βερνίνσκι έκαναν τα δικά τους τραγούδια και ειδύλλια (είναι οικεία-λυρική, είναι λυπημένος), εκφράζοντας σε αυτές τις εργασίες θλίψη των καρδιών τους.

Ισχυρά kartv (που δεν μου άρεσε ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky), Vertinsky Sang:

Σας περιμένω, σαν ύπνος μπλε,
Είμαι ευέλικτος στην αγάπη φωτιά.
Πότε θα πείτε τη λέξη;
Πότε θα έρθεις σε μένα;
Κυρία, που ήδη πέφτουν φύλλα,
Και το φθινόπωρο στο θάνατο,
Ήδη βούρτσες σταφυλιών
Κίτρινο στον ξεχασμένο κήπο.

Η τύχη του ρομαντισμού, η οποία, ακόμη και τον περασμένο αιώνα, για κάποιο λόγο ονομάστηκε "παλιά", από πολλές απόψεις εξαρτώνται από τον ερμηνευτή, από το ταλέντο και τον πολιτισμό του.
Vintage ρομαντισμούς! Πόσα πνευματική θερμότητα και γοητευτική, μελωδικότητα και συναισθηματική συγκίνηση! Βρήκαν πάντα το δρόμο για τις ανθρώπινες καρδιές. Αυτά τα έργα ήταν άμεσοι κληρονόμοι του ρομαντισμούς του 19ου αιώνα, όταν τα αριστουργήματα των στίχων του ρομαντισμού δημιούργησαν συνθέτες του Alyabyev, Bulakhov, Gurilev, του Βαρλαμπόβ και τους συγγραφείς των κειμένων των πιο διάσημων ειδών ήταν ο Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fets, apukhtin, Turgenev, Polonsky, Plescheev ...

Πολλά από αυτά τα έργα με την πάροδο του χρόνου ξεχάστηκαν, δεν τους θυμούνται καν. Αλλά άλλοι, οι πιο φωτεινές και ταλαντούχοι - "Σας αγάπησα", "πηγαίνω έξω", "Σας γνώρισα" - captivated σήμερα λυρική διάθεση και ειλικρίνεια των μεταδιδόμενων συναισθημάτων.
Μέχρι τη μέση του 19ου αιώνα, δύο τύποι ρομαντισμού είναι κρυσταλλωμένοι - "επαγγελματίες" και νοικοκυριό.

Το πρώτο δημιουργήθηκε από επαγγελματίες συνθέτες στους στίχους των διάσημων ποιητών. Στην καρδιά του ρομαντισμού του Franz Schubert βρίσκεται η ποίηση του Johann Goethe, το έργο του Robert Schuman συνδέεται με τα έργα του Heinrich Heine, ο Mikhail Glinka έγραψε ειδύλλους στους στίχους του Αλεξάνδρου Πούσκιν, τον Peter Tchaikovsky - στους στίχους του Alexey Tolstoy, Nikolay Rimsky-Korsakov - στα ποιήματα του Απόλλωνα Μάικτοβα.

Ο δεύτερος τύπος ρομαντισμού γεννήθηκε στο λαϊκό μέσο. Ωστόσο, τα έργα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας εμφανίστηκαν μεταξύ των οικιακών ειδών.
Αυτοί οι δύο τύποι ρομαντισμού είναι επαγγελματίες και νοικοκυριό - δεν απομονώνονται, και αντίθετα, εμπλουτίστηκαν ο ένας τον άλλον.

Χαρακτηριστικό για τη μουσική και ποιητική κουλτούρα της χώρας μας ήταν μια πόλη ρομαντισμό. Έργα αυτού του είδους - "Morning Misty, το πρωί το πρωί", "Η φωτιά μου λάμπει στην ομίχλη", "Gori, Gori, Star" - δημιούργησε πόσο ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, ταλαντούχους συνθέτες και διάσημους ποιητές. Ο Odessa Composer Grigory Lishin, ο συγγραφέας της Όπερας "Don Cesar de Bazan" και "Prolog" στο άνοιγμα του θεάτρου της πόλης, ο οποίος εισήχθη στο άνοιγμα του θεάτρου της πόλης, που αποτελείται από την ιστορία της ρομαντικής πόλης.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η ρομαντική πόλη γίνεται αναπόσπαστο μέρος της εγχώριας μουσικής κουλτούρας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημοτικότητας του ρομαντισμού, η ζήτησή του είναι ασυνήθιστα σαφώς εκδηλωμένη από το συνθέτη ταλέντο του Νικολάι Ιβάβοβιτς Χαρίτο.

Ο Νικολάι Καρίτο γεννήθηκε στις 19 Δεκεμβρίου 1886 στη Γιάλτα. Ο πατέρας του - Ο Ιβάν Παβλοπίτιδος εργάστηκε εδώ από έναν μηχανικό εξόρυξης, μητέρα - Nadezhda Georgievna Harito, Grechanka για εθνικότητα, ασχολείται με τα νοικοκυριά και έθεσε παιδιά. Η οικογένεια είχε τέσσερις κόρες και γιο Νικολάι. Οι γονείς αποτελούσαν σε πολιτικό γάμο, έτσι τα παιδιά φορούσαν το όνομα της μητέρας.
Οι μουσικές ικανότητες του Νικολάι εκδηλώνονται πολύ νωρίς. Ήδη στην ηλικία των πέντε ετών, έπαιξε καλά το πιάνο, αποτελούσε μικρά μουσικά έργα και έγραψε ποιήματα. Κατά τη διάρκεια της μελέτης στο Γυμνάσιο, ο Νικόλαος εμφανίστηκε συχνά σε συναυλίες στον φοιτητή τα βράδια, εκπληρώνοντας τα έργα του Johann Baha, Ludwig Beethoven, Frederick Chopin, Peter Tchaikovsky, Sergey Rakhmaninov, η οποία σημειώθηκε από την αρχή του Γυμνασίου από αξιόπιστα πιστοποιητικά.

Το 1907, η οικογένεια Harito μετακόμισε στο Κίεβο και ο Νικολάι εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Αγίου Βλαντιμίρ.

Η ήττα της επανάστασης του 1905-1907, η δυσπιστία στη δυνατότητα δημοκρατικών μετασχηματισμών που βασίσαμε στην κοινωνία προκάλεσαν την επιθυμία για τους νέους να ενισχύσουν τον πολιτικό αγώνα. Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών στο Πανεπιστήμιο, η Nikolai Harito συνοδεύει το προχωρημένο μέρος του φοιτητή, συμμετέχει σε πολιτικές απεργίες και αντι-κυβερνητικές διαδηλώσεις, για τις οποίες εμπίπτει στην "μαύρη λίστα" σε μια εξαίρεση από το πανεπιστήμιο. Μόνο η μεσολάβηση του διάσημου επιστήμονα, καθηγητές του Τμήματος του Διεθνούς Δικαίου Οτό Ειϊλεμανίας δεν έσωσε τόσο πολύ το πόσο η τιμωρία καθυστέρησε. Το Πανεπιστήμιο απαρτίζεται αμέσως σε αυτό το θέμα λατομείων:

Δεν είναι όλα καλά ξεχασμένα
Όχι παντού βασιλεύει εξαπάτηση.
Μεταξύ των φοιτητών είναιΧάρος
Και στον καθηγητή - Eikhelman.

Το 1911, η Nikolai Harito, η ήδη μέλος του υπόγειου οργανισμού με επικεφαλής του Eser Dmitry Bogrov, ο οποίος συνελήφθη στον Υπουργό Εσωτερικών Υποθέσεων Peter Stolypin, συνελήφθη και εξόρισε στην επαρχία Arkhangelsk υπό την παράνομη επίβλεψη της αστυνομίας. Το Βόρειο Κλίμα είχε πέσει στην υγεία του Harito - έπεσε άρρωστος με τη φυματίωση και, έχοντας λάβει την άδεια των αρχών, πήγε στη θεραπεία στο εξωτερικό. Ταυτόχρονα με τη θεραπεία του Nikolai Harito επισκέφθηκε το Share Luster των κλάσεων στο Ωδείο. Μέχρι αυτή τη φορά, ήταν ήδη ο συγγραφέας του ρομαντισμού "κτύπησε τα χρυσάνθεμα για μεγάλο χρονικό διάστημα στον κήπο" (ήταν ο πρώτος ρομαντισμός που δημιουργήθηκε από τον 24χρονο συνθέτη).

Το συνολικό Harito έγραψε περίπου 50 ρομαντισμούς. Πολλοί από αυτούς έχουν γίνει δημοφιλείς και συχνά εκτελούνται σε συναυλίες, καθώς και καταγράφονται σε αρχεία γραμματοσήμων. Δεν ήταν όλα τα ρομαντικά του Harito ισοδύναμα, αλλά αγαπούσαν. Υπενθύμισαν ανθρώπους ότι κάπου εκεί (ή ίσως) μια άλλη ζωή, γεμάτη αγάπη και ευτυχία.

Ρομαντικό "Twisted chrysanthemums στον κήπο", το οποίο έγραψε το Νικολάι Ιβάνοβιτς Χαρίτο το 1910, κέρδισε αμέσως τη δημοτικότητα. Το όνομα είναι "chrysanthemums", στη συνέχεια "κτύπησε πολύ καιρό", και μόνο τότε άρχισε να καλείται στην πλήρη σειρά του κειμένου.

Ο Ρομαντός γεννήθηκε στο Κίεβο, το φθινόπωρο, όταν η πόλη πνίγηκε στα αγαπημένα χρώματα των Νικολάι Χαριτό-Χρυσάνθεμα. Ο πρώτος καλλιτέχνης του έργου ήταν ο συγγραφέας. Είναι η ψυχή οποιασδήποτε κοινωνίας - έριξε την προσοχή των επιθυμιών της ειλικρίνειας των συναισθημάτων και τον ειλικρινό λυισμό. Το ρομαντισμό έγινε αμέσως διάσημο. Αυτό διευκολύνθηκε επίσης από την ταινία "Chrysanthemum" με τη συμμετοχή της Άννας Καραμπάεβας και της Ιβάνα Μοζουκουχίνα, που παραδίδεται το 1913, τότε πολλοί κινηματογραφιστές γυρίστηκαν σε σενάρια που γράφτηκαν στα οικόπεδα των δημοφιλών ειδών.

Με τη συμβουλή των φίλων, η Nikolai Harito απευθύνθηκε στον γνωστό εκδότη Leon Idzikovsky με ένα αίτημα για την εκτύπωση ενός ρομαντισμού. Αλλά για την έκδοση του, ήταν απαραίτητο να επεξεργαστείτε το κείμενο. Και τότε ο συνθέτης ρώτησε τον τραγουδιστή του Κίεβο, τον καλλιτέχνη ρομαντισμό Shumsky να κάνει τις τροπολογίες του. Ο Vasily Shumsky εκπλήρωσε ευχαρίστως το αίτημα, αλλά ταυτόχρονα δεν ντρεπόταν να δηλώσει τον εαυτό του ως συν-συγγραφέας. Έτσι, δημοσιεύθηκε ένα ρομαντισμό, όπου, μαζί με το όνομα του συνθέτη, ο Noisky υποδείχθηκε ως συγγραφέας του κειμένου.

Αλλά το Harito, προφανώς, δεν κατάφερε να αντιταχθεί στη συν-συγγραφέα. Επιπλέον, αφιέρωσε το ρομαντικό ρομαντισμό στον Βασίλη Ντόλιτς Ντόχσκι, ο οποίος τον περιλάμβανε στο πρόγραμμα των συναυλιών του στο Θέατρο Μπέργκονι (τώρα Κίεβο Ακαδημαϊκό Θέατρο Δράμας που ονομάστηκε μετά τη Λέσια Ουκρανία). Στο ίδιο θέατρο, ο Νικολάι Kharito συναντήθηκε με την αγάπη του. Αλλά το πρόβλημα ήταν κοντά.

Επιστρέφοντας το 1915 στο Κίεβο, το Harito προσπάθησε να συνεχίσει τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο. Αλλά ποτέ δεν συνέβη να αποφοιτήσει. Ο πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος πήγε, και ο Νικολάι κλήθηκε στον στρατό. Έγινε ένας Junker της στρατιωτικής σχολής του Nikolaev πεζικού, μετά το τέλος της οποίας στάλθηκε στην υπηρεσία στο Tikhoretsk, στη θέση του στρατού Anton Ivanovich Denikin.

Ήταν στο Tikhoretsk τον Νοέμβριο του 1918 ότι η Sinister Shot ακούστηκε. Ο θάνατος του Χάριτο διατήρησε όλους όσους τον γνώριζαν, στην κατάσταση της θλίψης και της απελπισίας.

Και ένα χρόνο νωρίτερα, το 1917, οι εκδηλώσεις του Οκτωβρίου βρήκαν έκπληξη του Charito. Αυτός, στο πρόσφατο παρελθόν - ένας παλαιστής με αυτοκρατορία, ο οποίος χωρίζει τις προηγμένες ιδέες ενός φιλελεύθερου φοιτητή, καταδικάστηκε για τη βασιλική δύναμη για επαναστατικές δραστηριότητες, η βούληση των περιστάσεων ήταν στο στρατόπεδο των λευκών φρουρών και των υπερασπιστών του Η μοναρχία ...

Η νέα εξουσία δεν συγχωρεί αυτό. Για πολλά χρόνια, το όνομα του συνθέτη και ο συγγραφέας των ποιημάτων πολυάριθμων ειδών στο Νικόλαος Χάριο ήταν σιωπηλοί και τα έργα του κηρύχθηκαν τα φρούτα της γεύσης του ασήμαντου Meschansky Bourne. Και μόνο στον απομακρυσμένο μεταναστευτικό στο εξωτερικό, στην Ευρώπη και την Αμερική, θυμούνται και εκτελούνται "γδαρμένα τα χρυσάνθεμα στον κήπο". Που πάσχουν από νοσταλγία, άκουγαν αρχεία gramophone, τα οποία βρέθηκαν από τους συλλέκτες και στις αγορές "ψύλλων" ...

Αλλά στη χώρα μας υπήρχαν άνθρωποι που έκαναν ό, τι ήταν δυνατόν και αδύνατο να επιστρέψουν το όνομα του Νικολάι Harito από την μη ύπαρξη. Ουκρανικός τραγουδιστής Angela Cherkasova, δάσκαλος σχολείο Vitaly Dontsov, πρώην στρατιώτης Lion Kudryavtsev, Ο Oksana Borisyuk σπούδασε τη ζωή και τη δημιουργικότητα του Harito, συγκέντρωσε τη βιογραφία του στα ψίχουλα, βρήκε τον εγκαταλελειμμένο τάφο του στο νεκροταφείο του Lukyansky στο Κίεβο, όπου αναμένεται (αυτός Αρχικά προδίδθηκε γη στο Tikhoretsk), δίπλα στην αδελφή της Έλενας, ο οποίος πέθανε από το "ισπανικό".

... για σχεδόν 100 χρόνια, το ρομαντισμό του Νικολάι Harito ακούγεται πολλά χρυσάνθεμα στον κήπο. " Υπέρει τη δοκιμή χρόνου. Alla Bayanov και Valery Agafonov, Vadim Kozin και Peter Leshchenko, πραγματοποιήθηκαν με την τεράστια αίσθηση της λαχτάρας και της νοσταλγικής εποπτείας. Ακούγεται σε ένα από τα επεισόδια της ταινίας "καλοκαίρι". Σήμερα, οι τραγουδιστές της όπερας και οι ποπ καλλιτέχνες, τα ποπ αστέρια και οι ροκ μουσικοί τραγουδούν. Αυτό το ρομαντισμό έχει μια άξια θέση στο ρεπερτόριο του καλλιτέχνη του λαού του ΕΣΣΔ Joseph Kobzon.

Στις συλλογές του ρομαντισμού, που κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο "Μουσική" το 1977 και το 1978, τα έργα του Νικολάι Χαριούτο "οι σκιές της τελευταίας, η ευτυχία κοιμάται" με τα λόγια του Frankel και Astra το φθινόπωρο στο κείμενο της ακοής. Στον ίδιο εκδοτικό οίκο το 1989, το ρομαντισμό τυπώθηκε "πολέμησε ένα μακρύ χρυσάνθεμο στον κήπο."

Σε αυτόν τον κήπο,
όπου συναντήσαμε μαζί σας
Ο αγαπημένος σας θάμνος
Το χρυσάνθεμο άνθισε.

Και στο στήθος μου
Λουλούδι τότε
Το συναίσθημα είναι φωτεινό
Απαλή αγάπη ...

Καταβίωσε τον κήπο μας,
Δεν υπάρχει χρόνος για μεγάλο χρονικό διάστημα
Περιπλανηθώ ένα
Όλοι εξαντλημένοι
Και ακούσια δάκρυα
Επιστρέφει πριν
Wang ένα χρυσάνθεμο.

Στριμμένο για μεγάλο χρονικό διάστημα
Χρυσάνθεμα στον κήπο
Αλλά αγαπάς όλους τους ζωές
Στην καρδιά μου είναι ένας ασθενής.

ΣΗΜΕΙΑ ΚΟΓΑΝ (Οδησσός)
Αλέξανδρος Anisimov

Λαμβάνεται από την πολιτιστική και εκπαιδευτική πύλη Orpheusmusic ru

Το ρομαντισμό είναι ένα φωνητικό έργο δωματίου που είναι ιδιόμορφο για την ποιητική μορφή και το λυρικό περιεχόμενο των θέσεων αγάπης. Με άλλα λόγια, αυτό είναι ένα ποιητικό έργο για να τραγουδήσει στο όργανο συνοδεία.

Το ρομαντισμό σε σχήμα είναι κοντά στο τραγούδι, μόνο με περιορισμένο θέμα με αγάπη Lyrical χαρακτήρα. Συνήθως συμπληρωθεί από ένα ρομαντισμό, όπως συνοδεύεται από ένα μόνο εργαλείο, πιο συχνά. Η κύρια έμφαση στα έργα ενός τέτοιου σχεδίου γίνεται στη μελωδία και το σημασιολογικό φορτίο.

Τη γέννηση ενός ρομαντισμού

Ο ίδιος ο όρος "ρομαντισμός" εμφανίστηκε στην Ισπανία, όπου χρησιμοποιήθηκε για το όνομα των κοσμικών τραγουδιών στα ισπανικά, τα οποία ήταν απαραίτητα να χωριστούν από θρησκευτικούς ύμνους που εκτελούνται στα λατινικά. Η ισπανική λέξη "ρομαντική" ή ο καθυστερημένος Λάτινσκι "Ρουμανίκος" μεταφράζεται: "ρομαντισμός" ή "στα ισπανικά", η οποία είναι στην πραγματικότητα το ίδιο. Ο όρος "ρομαντισμός" πέρασε σε πολλές γλώσσες παράλληλα με τον όρο "τραγούδι", αν και στα γερμανικά και τα αγγλικά ακόμα δεν χωρίζονται από αυτές τις δύο έννοιες, δηλώνοντάς τα με την ίδια λέξη (ψέματα και αγγλικά).

Έτσι, το ρομαντισμό είναι η εμφάνιση ενός τραγουδιού που έχει σχηματιστεί κατά την περίοδο των 15-19 αιώνων.

Δυτική Ευρωπαϊκή Ρομαντική

Από τα μέσα του 18ου αιώνα, το ρομαντισμό αποκτά ιδιαίτερη δημοτικότητα στη Γερμανία και τη Γαλλία και γίνεται ξεχωριστό είδος στα πρόθυρα της μουσικής και της ποίησης. Η ποιητική βάση για το ρομαντισμό αυτής της εποχής ήταν το ποίημα τέτοιων μεγάλων ποιητών ως Heine και Goethe.

Ήδη τον 19ο αιώνα, σχηματίστηκαν εθνικές σχολές ρομαντισμού στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν οι περίφημες ειδοποιήσεις των Αυστριακών, ο Shuman, Brahms και ο Schubert, Γαλλικά, Berlioz, Bizet και Guno.

Χαρακτηριστικό για τα ευρωπαϊκά σχολεία ήταν και συνδυάζοντας ρομαντισμούς σε ολόκληρους φωνητικούς κύκλους. Ο πρώτος τέτοιος κύκλος "από το μακρινό αγαπημένο" δημιουργήθηκε από τον Μπετόβεν. Το παράδειγμα του ακολούθησε ο Schubert (κύκλοι του "Winter Way" και "Beautiful Mellenchikha"), Schumann, Brahms, λύκος ... από τα μέσα του 19ου αιώνα και στις εθνικές σχολές ειδύλλων του 20ού αιώνα στην Τσεχική Δημοκρατία, Πολωνία, Νορβηγία σχηματίζονται Φινλανδία.

Σταδιακά, εκτός από την κλασική μορφή του ρομαντισμού, αναπτύσσει ένα τέτοιο είδος ως ειδύλλιο νοικοκυριού. Σχεδιάστηκε για μη επαγγελματικούς τραγουδιστές και ήταν ευρέως δημοφιλής στην κοινωνία.

Ρωσική Ρομαντική

Η ρωσική σχολή ρομαντισμού προέρχεται από την επιρροή του ρομαντικού συναντήματος στην τέχνη και τελικά σχηματίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Οι ιδρυτές θεωρούνται ότι είναι Alyabyev, Gurilieva, Varlamov, συχνά απευθύνονται στο έργο τους στο θέμα του τσιγγάνου.

Αλέξανδρος Αλύαφ

Αργότερα στο είδος του ρωσικού ρομαντισμού, σχηματίζονται ατομικές ροές - το ρομαντισμό καμπίνας, ένα σκληρό ρομαντισμό, μια σκληρή ρομαντική ... Απώλεια ανάπτυξης Ρωσική ρομαντισμός βιώνει στις αρχές του 20ού αιώνα, στην εποχή της δημιουργικότητας του Vertinsky και του Vyalskaya, Pulitskaya και Πανίνα. Ο Alla Bayanov και ο Peter Leshchenko, και ο Alla Bayanov, και ο Peter Leshchenko, τοποθετήθηκαν με επιτυχία από αυτούς τους λαμπρούς μουσικούς και ήδη στην εποχή της Σοβιετικής Ένωσης - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Δυστυχώς, στη σοβιετική εποχή, το είδος του ρομαντισμού δεν ήταν ευπρόσδεκτη από την ηγεσία του Κόμματος, δεδομένου ότι θεωρήθηκε ένα είδος μη εξάντλησης, το υπόλοιπο της τσαρισμού. Και οι ερμηνευτές του ρομαντισμού διώκωσαν και καταστολή.

Μόνο στη δεκαετία του '70. Ο ρομαντισμός του 20ού αιώνα βιώνει μια αναβίωση όταν οι ρομαντισμοί είναι δημοφιλείς με την Valentina Ponomareva και Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko και Valentina Bigonko.

Το ρομαντισμό είναι παρόμοιο με το τραγούδι, αλλά ταυτόχρονα διαφέρει από αυτό με ορισμένα χαρακτηριστικά που, στην πραγματικότητα, και καθιστούν ρομαντισμό στο ρομαντισμό.

Αλλά πρώτα λίγο για την ιστορία του ρομαντισμού και την προέλευση της ίδιας της όρου.

Ο όρος "ρομαντισμός", ο οποίος προέκυψε στη μεσαιωνική Ισπανία, αρχικά έδειξε το συνηθισμένο τραγούδι στην ισπανική (ρωμανική) γλώσσα. R.παράλειψη στα ισπανικά. Το περιεχόμενο του ποιήματος, που τοποθετείται στη μουσική, συνήθως αγαπούσε με λυρικό. Ο όρος αυτός πέρασε περαιτέρω σε άλλες χώρες, αλλά ορισμένοι παρέμειναν ένας χαρακτηρισμός για το τραγούδι και για το ρομαντισμό: για παράδειγμα, στη Γερμανία -Ψέματα.

Στην πραγματικότητα, το ρομαντισμό ως είδος δημιουργήθηκε αργότερα, επομένως δεν απαιτούσε ειδική θητεία, αν και είναι προφανές ότι αναπτύχθηκε από το τραγούδι. Οι πρώτοι ρομαντισμοί εμφανίστηκαν περίπουXv αλλά η πραγματική άνθηση του ρομαντισμού ξεκίνησε στο δεύτερο μισόXviii σε. Και συνέβαλε σε αυτή τη λυρική δημιουργικότητα των ποιητών Γλέντι και ΗΐδαΌτι στους στίχους εξέφρασαν το βάθος των συναισθημάτων και τις εμπειρίες ότι ήταν αδύνατο να εκφραστούν σε ένα απλό τραγούδι: να εκφράσουν βαθιά συναισθήματα, χρειάστηκε βαθιά μουσική. Και η μουσική αυτή εμφανίστηκε. Οι εθνικές σχολές ρομαντισμού εμφανίστηκαν, ιδιαίτερα διάσημες στη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Αλλά θα μιλήσουμε για τους συγγραφείς του ρομαντισμού στο επόμενο άρθρο, και σε αυτό θα συνεχίσει την ιστορία για το είδος του ρομαντισμού.

Σημάδια ρομαντισμού

Όπως είπαμε, το ρομαντισμό είναι παρόμοιο με το τραγούδι. Αλλά η διαφορά του από το τραγούδι σε μια ειδική τραγουδίστρια και σαφή ανάγλυφη μελωδία. Σε ρομαντισμό, συνήθως δεν υπάρχει χορωδία (αποφυγή), αν και υπάρχουν εξαιρέσεις. Στη μουσική του ρομαντισμού, σε αντίθεση με το τραγούδι, δίνεται μεγαλύτερη προσοχή στη διάθεση (και όχι ένα ρυθμό, για παράδειγμα), η ουσία του ρομαντισμού είναι στο περιεχόμενο των ποιημάτων και στη μελωδία και όχι σε συνοδεία. Συνήθως, οι ρομαντισμοί είναι η μουσική δωματίου (τραγουδώντας με συνοδεία ενός εργαλείου, συχνότερα το πιάνο). Αλλά εδώ, φυσικά, υπάρχουν εξαιρέσεις - η συνοδεία της ορχήστρας.

Χαρακτηριστικά του είδους ρομαντισμού

Το ρομαντισμό είναι σημαντικό ταυτόχρονα και τη λέξη, τη μουσική και τα φωνητικά.

Το ρομαντισμό είναι ένα πιο οικείο έργο από ένα τραγούδι, οπότε μπορεί να είναι λυρικό, ενώ το τραγούδι μπορεί να είναι πατριωτικό, ηρωικό κλπ.

Λόγω του γεγονότος ότι το ρομαντισμό εκφράζει συνήθως ένα συναίσθημα αγάπης, είναι πάντα παρούσα ή υπονοεί τον παραλήπτη, δηλ. Ρομαντικά σε κάποια έννοια θα πρέπει να έχει διάλογο, τουλάχιστον εσωτερικό.

Τα όργανα έργα "τραγουδιών χωρίς λέξεις" είναι κοντά στο ρομαντισμό, στο οποίο επικρατεί η μελωδική γραμμή. Τα πιο διάσημα είναι τα "τραγούδια χωρίς λέξεις" F. Mendelssohn.

Τα ποιήματα ρομαντισμού είναι συνήθως μελωδικά από μόνα τους, τραγουδώντας, αγγίζοντας και απαλές ή τραγικές.

Ρωσική Ρομαντική

Ρωσικό ρομαντισμό που σχηματίζεται ως είδος στο πρώτο μισόXix. In., συσχετίστηκε με την άνθηση του ρομαντισμού στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής, της λογοτεχνίας. Ένας σημαντικός ρόλος στη διαμόρφωση ενός ρωσικού ρομαντισμού έπαιζε οι συνθέτες Α. Αλύμπιβ, Α. Βαρλαμπόφ και Α. Γκουρίλη.

Μεταξύ των καλύτερων και πιο διάσημων έργων Alyabyeva Μπορείτε να καλέσετε το ρομαντισμό "Nightingale" (1826) στις λέξεις A. Deligus, "Winter Road", "Δύο κοράκι" σε στίχους Α. Πούσκιν, "Βραδινά Runing" για τον Ι. Κοζλόφ.

Α. Βαρλαμπόλο Δημιουργήθηκε περίπου 200 ειδύλλια. Μεταξύ αυτών είναι οι πιο διάσημες - "ορεινές κορυφές" στους στίχους της Gaine, "Κατά μήκος της οδού Metalitsa," Beleet Sailing Lonely "στα ποιήματα M. Lermontov.

Ειδοποιήσεις Α. Gurileva Εμφανίζονται με ρομαντικά, συναισθήματα συναισθηματικά, λεπτούς στίχους, επηρεάζονται έντονα από τη ρωσική λαϊκή παράδοση. Το πιο διάσημο - "Όχι, δεν είμαι τόσο σκονισμένος που αγαπώ" τα ποιήματα του Μ. Λερμοντόφ, "ένα καντάκι μονής κατεύθυνσης" στα ποιήματα Ι. Makarov, "Μητέρα-Golubushka" στους στίχους του S. Nirkomsky και άλλοι.

I. Yuryev

Πολλές ρωσικές ειδύλλες είχαν τσιγγάνικο χρωματισμό τόσο στο περιεχόμενο όσο και στη μουσική. Από την κλασική ρωσική λογοτεχνία, γνωρίζουμε ότι το τραγούδι των τσιγγάνων ήταν η αγαπημένη διασκέδαση της ρωσικής ευγένειας.

Ξεκινήστε το XX αιώνα. Καλέστε τη "χρυσή εποχή" του ρωσικού ρομαντισμού. Στη συνέχεια, οι ακροατές κατέκτησαν το ταλέντο του Α. Vertinsky, V. Panina, Α. Vyalseva, Ν. Plevitskaya, και αργότερα - Petra Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli και Vadima Kozina.

Alexander Nikolaevich Vertinsky (1889-1957)

Α. Vetinsky

Ένας εξαιρετικός ρωσικός ποπ καλλιτέχνης, ηθοποιός κινηματογράφου, συνθέτης, ποιητής και τραγουδιστής, Cumum Estrada στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Πατέρας ηθοποιός Μαριάννα και Αναστασία Vertinsky.

Η ζωή Α. Verdinsky αντανακλάται στην εποχή του: εξοικείωση με τους καλλιτέχνες Κ. Malevich, Μ. Shagalom, ποιητές Β. Mayakovsky, I. Northerners, ηθοποιός V. Cold, Συμμετοχή στο Sanitar στον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Με τις ομιλίες ποπ, ταξίδεψε ολόκληρη τη χώρα και το 1920 μετανάστευσε πρώτα στην Κωνσταντινούπολη και στη συνέχεια περιπλανήθηκε σε όλο τον κόσμο.

Εξήγησε τις αιτίες της μετανάστευσης έτσι: "Αυτό που με ώθησε σε αυτό; Μισούσα τη σοβιετική δύναμη; Ωχ όχι! Η σοβιετική δύναμη δεν γνώριζε τίποτα κακό. Ήμουν δέσμευση οποιουδήποτε άλλου κτιρίου; Δεν υπάρχει: προφανώς, ήταν ένα πάθος για περιπέτεια, ταξίδια. Junior απροσεξία. " Ζούσε και εργάστηκε στη Ρουμανία, τη Μπασαμπία, την Πολωνία, τη Γερμανία, το Παρίσι, ο οποίος κάλεσε τη δεύτερη γενέτειρα του, εδώ γνώστη Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, Greta Garbo. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Vertinsky ξεκίνησε τους φίλους του με την Άννα Παβλοβάβα, την Ταμάρα Καρβίνα και τον Ιβάν Mojukhin. Κλείστε τη φιλία τον έδεσε για πολλά χρόνια και με το Fedor Shalyapin. Τότε υπήρχαν οι ΗΠΑ, η Κίνα, ο Λίβανος, η Παλαιστίνη ... και μόνο το 1943, μετά από πολυάριθμες προσφυγές και αιτήματα, ήταν σε θέση να επιστρέψει στην πατρίδα του στη Ρωσία. Εδώ εργάστηκε ενεργά στη σκηνή, συμπεριλαμβανομένου μπροστά. Αλλά, παρά την τεράστια δημοτικότητα του τραγουδιστή, ο επίσημος σοβιετικός τύπος έλαβε το έργο του με συγκρατημένη εχθρότητα - λίγο μετά το τέλος του πολέμου, αναπτύχθηκε μια εκστρατεία κατά των λυρικών τραγουδιών, φέρεται να οδηγούσε ακροατές από τα καθήκοντα της σοσιαλιστικής κατασκευής.

Αλλά τα πολυάριθμα τραγούδια και τα ρομαντικά του έγιναν μια νέα λέξη στην τέχνη, βάζοντας την αρχή του τραγουδιού του ρωσικού συγγραφέα. Οι ειδύλλες του Vertinsky είναι ακόμα δημοφιλείς, αλλά όχι καμία ερμηνευτής μπορεί να μεταφέρει τη γοητεία και την αριστοκρατία τους. Θα καλέσουμε το πιο διάσημο: "Τα δάχτυλα σας μυρωδιά θυμίαμα", "Tango" Magnolia "," SerooGrozochka "," Marlene "και άλλοι.

Ν. Slicochko

Στους σοβιετικούς χρόνους, ειδικά από τα τέλη της δεκαετίας του 1930, το ρομαντισμό διώχθηκε ως λείψανο μιας τσαρικής εποχής, επιβλαβής για τους κατασκευαστές ενός σοσιαλιστικού μέλλοντος. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες σίγασαν, μερικοί καταστέλησαν.

Η αναβίωση του ρωσικού ρομαντισμού ξεκίνησε μόνο στη δεκαετία του 1970. Αυτή τη στιγμή, οι φωτεινοί ερμηνευτές του ρομαντισμού έγιναν Valentin Bigonko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomarev, Nani Breggvadze, Boris Shtokolov άλλα.

Ν. Bregvadze

Ποικιλίες ρομαντισμού

Ταυτόχρονα με το ρωσικό Classic Classic Classic Romance ΝοικοκυριόΣχεδιασμένο για τους τραγουδιστές των οπαδών. Εδώ μπορείτε να επισημάνετε σκληρός ρομαντισμός και Ρομαντική πόλη.

Σκληρός ρομαντισμός

I. Spanks "Brutal Romances"

Υπήρχε περίπου στη μέση του 19ου αιώνα και ο χρόνος της ακτινοβολίας είναι το τελευταίο τέταρτο του XX-αρχή XX αιώνα.

Ένας σκληρός ρομαντισμός στο αστικό και προαστιακό περιβάλλον γεννήθηκε, όπου ζούσαν οι "μητέρες": αγρότες, εργαζόμενοι, κακοί έμποροι, κύριος. Άρχισαν να δημιουργούν τη δική τους υποκουλτούρα, η οποία προκύπτει από ένα chastuska, ρομαντισμό, χορού (για παράδειγμα, kadryli), ζωγραφική στήθος κλπ. Στο XX αιώνα Ο σκληρός ρομαντισμός έσπρωξε σταδιακά ένα παλιό τραγούδι και έγινε ένα αγαπημένο είδος. Στο μέλλον, το σκληρό ρομαντισμό χρησίμευσε ως μία από τις πηγές Αστικός ρομαντισμός.

Δεν υπάρχει ενιαίος ορισμός του είδους ενός σκληρού ρομαντισμού. Αλλά έχει ειδικά χαρακτηριστικά στα οποία ξεχωρίζει από το είδος ενός κλασικού ρομαντισμού: το περιορισμένο οικόπεδο, η τραγωδία των νοικοκυριών, που τελειώνουν στην κύρια δολοφονία, αυτοκτονία, θάνατο από τη θλίψη ή την αναλλοίωτη αγάπη κλπ.

Ρομαντική πόλη

Σχηματίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με ένα σκληρό ρομαντισμό. Η διαφορά από το σκληρό ρομαντισμό είναι επίσης ασήμαντη: το αστικό ρομαντισμό είναι πιο αρμονικό από μια λογοτεχνική άποψη, πληρούται κυρίως σε μικρές. Έζησε μεγαλύτερη επίδραση του τσιγγάνου ρομαντισμού, καθώς και η Operetta.

Από το ρομαντισμό της πόλης αναπτύχθηκε bloom Song, τραγούδι του συγγραφέα, καθώς Ρωσική Chanson.

Ανθίσει τραγούδι

Ένα είδος τραγουδιού που Chas η βαριά ζωή και τα χέρια του εγκληματικού περιβάλλοντος, σχεδιασμένα για κρατούμενους και άτομα κοντά στον εγκληματικό κόσμο. Διανεμήθηκε στη Σοβιετική Ένωση και στη συνέχεια στις χώρες της ΚΑΚ. Για πρώτη φορά, τα ευλογημένα τραγούδια στα αρχεία δημοσιεύθηκαν στη δεκαετία του 1930. Πραγματοποίησαν το διάσημο τους Λεονίντ βράχοι.

Λ. Utesov

Το 1930-1940, τα τραγούδια εμφανίστηκαν στο βάθος των καταδίκων στην Gulag. Το τραγούδι για τους ανθρώπους συνέχισε σε δύσκολες συνθήκες στα στρατόπεδα της Κολύμυρας στην περιοχή Magadan "Vaninsky Port", της οποίας η συγγραφική συγγραφή δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί, εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και έγινε στους αιχμάλωτους ύμνους.

Μουσικές μελέτες Βρείτε ορισμένα μοτίβα ενός ευλογημένου τραγουδιού στα πρώτα έργα Vladimir vysotsky και Αλεξάνδρα Ροενμπάμα.

Α. Rosenbaum

Στη δεκαετία του '90 στη Ρωσία, πολλοί μουσικοί και ομάδες πραγματοποίησαν ένα αλώνισμα τραγούδι στη σκηνή. Διάσημο βιβλίο τραγουδιού ποιητή Μιχαήλ Tanic, στις ημέρες του Στάλιν, ο πρώην στρατόπεδο δημιουργήθηκε Ομάδα "Δάσος"Ερχόμενοι με αντίχειρες και δημοφιλή τραγούδια.

Η πρώτη σύνθεση της ομάδας "ξυλεία"

Με την πάροδο του χρόνου, τα τραγούδια που υπερβαίνουν το εύρος των εγκληματικών θεμάτων άρχισαν να εμφανίζονται στο είδος μουσικής κατωφλίου, αλλά διατηρούν τα χαρακτηριστικά της χαρακτηριστικά: μελωδία, jargon, κοσμοθεωρία. Μια τέτοια μουσική άρχισε να αποκαλεί "ρωσικό chanson".

Ρωσική Chanson

Katya Ogonosk

Στην αρχή του αιώνα XXI. Ένα τραγούδι ακαταστασίας που ακούγεται στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση, συνήθως ονομάζεται ρωσικός chanson. Έγινε το φαινόμενο της μαζικής κουλτούρας. Το σύμβολο του νέου ρωσικού "Chanson" είναι το τραγούδι "Vladimir Central" Mikhail krug, ο συγγραφέας δεν καθόταν ποτέ στη φυλακή, αλλά χρησιμοποιεί το στυλ του είδους.

Willy tokarev

Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες του Ρωσικού Χανσόν είναι η Κάτια Ογώνος, η Βίκα Tsyganova, Willie Tokarev, "Butyrka" ομάδα, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky και πολλοί άλλοι.

Εκτός από αυτές τις ποικιλίες ρομαντισμών, μπορείτε να διαθέσετε ένα ευγενές ρομαντισμό, μια ρομαντική απάντηση, ειρωνική, ενεργώντας, belogvardeysky και άλλα.

Αλλά ας επιστρέψουμε στο κλασικό ρομαντισμό. Περιλαμβάνεται και συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριό τους πολλούς εξαιρετικούς σύγχρονους τραγουδιστές και ηθοποιούς: Yuri Glyaev, Yevgeny Dyatlov, Sergey Zakharov, Lyudmila Zykina, Alexander Malinin, Lyudmila Ryumin, Valentina Tolkunova, Claudia Shulzhenko, Dmitry Hvorostovsky, κλπ.

Δ. Khvorostovsky

Ρομαντική - ο όρος είναι αρκετά καθορισμένος. Στην Ισπανία (στην πατρίδα αυτού του είδους), το λεγόμενο το ιδιαίτερο είδος δοκίμιου, που προορίζονταν κυρίως για ατομική εκτέλεση υπό τον ήχο μιας βιοίης ή κιθάρας. Η βάση του ρομαντισμού, κατά κανόνα, βρίσκεται ένα μικρό λυρικό ποίημα του είδους αγάπης.

Την προέλευση του ρωσικού ρομαντισμού

Στη Ρωσία, αυτό το είδος έφερε από τη Γαλλία από τους αριστοκράτες του δεύτερου μισού του αιώνα XVIII και αμέσως υιοθετήθηκε από γόνιμο έδαφος της σοβιετικής ποίησης. Ωστόσο, οι Ρώσοι Ρυθμίσεις, ο κατάλογος των οποίων είναι γνωστός σήμερα κάθε εραστής των κλασσικών τραγουδιών, άρχισε να γεννιέται λίγο αργότερα, όταν το ισπανικό κέλυφος άρχισε να συμπληρώνει ένα πραγματικό ρωσικό συναισθήματα και μελωδίες.

Η παράδοση της λαϊκής τέχνης υφίσταται βιολογικά την παράδοση ενός νέου τραγουδιού, το οποίο εξακολουθούσε να παρουσιάστηκε από αποκλειστικά ανώνυμους συγγραφείς. Ρυθμίσεις ήταν συγκλονισμένοι μετακινώντας από το στόμα στο στόμα, οι γραμμές τροποποιήθηκαν και "άλεση". Με την έναρξη του XIX αιώνα, οι πρώτοι συλλέκτες τραγουδιού άρχισαν να εμφανίζονται, κινητές ιδέα να διατηρήσουν τα παλιά ρωσικά ρομαντισμό (ο κατάλογος τους από τότε ήταν αρκετά μεγάλη).

Συχνά, αυτοί οι ενθουσιώδεις συμπληρώνουν τα συλλεχθέντα κείμενα, συνδέοντας το βάθος και ποιητική αντοχή. Οι ίδιοι οι συλλέκτες ήταν άνθρωποι με ακαδημαϊκά, και ως εκ τούτου, πηγαίνοντας σε λαογραφικές αποστολές, όχι μόνο αισθητικές, αλλά και επιστημονικοί σκοποί επιδιώχθηκαν.

Εξέλιξη του είδους

Ξεκινώντας από τη στροφή των XVIII-XIX αιώνες, η καλλιτεχνική περιεκτικότητα των στίχων του ρομαντισμού έγινε όλο και περισσότερο γεμάτη με βαθιά προσωπικά συναισθήματα. Ο μεμονωμένος κόσμος του ήρωα ήταν σε θέση να είναι φωτεινή, ειλικρινή έκφραση. Ο συνδυασμός μιας υψηλής συλλαβής με ένα απλό και ζωντανό ρωσικό λεξιλόγιο έκανε ένα ρομαντισμό πραγματικά ανθρώπους και οικονομικά προσιτά τόσο για ευγενέστερο όσο και για τον αγρότη του.

Το φωνητικό είδος ξαναρχίστηκε και από τη μέση του 19ου αιώνα έγινε αναπόσπαστο μέρος της κοσμικής βραδιάς στο πλαίσιο του αγαπημένου προσώπου μιας κυρίας της "Languid" Homemovic. Οι πρώτοι ρομαντισμοί εμφανίστηκαν. Ο κατάλογος που έκανε το ρεπερτόριο του τραγουδιού τους συμπληρώνουν όλο και περισσότερα έργα πνευματικής ιδιοκτησίας.

Οι πιο διάσημοι συνθέτες όπως ο Α. Alyabyev και ο Α. Gurilov, ο οποίος έπαιξε ένα ανεκτίμητο ρόλο στη διαμόρφωση ενός ρωσικού ρομαντισμού και η δημοκρατοποίηση της ήταν το πιο διάσημο στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Πόλη και τσιγγάνικες

Το ρομαντισμό της πόλης απορρόφησε τον μεγαλύτερο αριθμό ρωσικών λαϊκών μοτίβων των αιώνων XIX-XX. Ως συγγραφέας, ένα τέτοιο τραγούδι για την ελευθερία της ύπαρξής τους υπενθυμίζει και ήταν χαρακτηριστικό των χαρακτηριστικών του:

• Μαγικές λεπτομέρειες.
• σαφώς καθορισμένες εικόνες.
• βηματική σύνθεση.
• ισχυρή αντανακλάσεις του κύριου χαρακτήρα.
• Ο τρόπος συνεχώς γλιστρήσει την αγάπη.

Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής πόλης από μια μουσική άποψη είναι η αρμονική κατασκευή μιας σύνθεσης με μικρούς τόνους, καθώς και η αλληλουχία που είναι εγγενής σε αυτήν.

Ο τσιγγάνος ρομαντισμός γεννήθηκε ως αφιέρωμα στους Ρώσους συνθέτες και ποιητές στον αγαπημένο τρόπο εκτέλεσης. Η βάση του ήταν ένα συνηθισμένο λυρικό τραγούδι. Ωστόσο, στα κείμενα της πληροφορικής και η μελωδία ταιριάζει στις χαρακτηριστικές καλλιτεχνικές στροφές και τεχνικές που ήταν σε κίνηση στους Ρομά. Μάθετε ένα τέτοιο ρομαντισμό σήμερα. Το κύριο θέμα του, κατά κανόνα, είναι μια εμπειρία αγάπης σε διάφορες διαβαθμίσεις (από την τρυφερότητα στο σαρκικό πάθος), και οι πιο αξιοσημείωτες λεπτομέρειες είναι τα "πράσινα μάτια".

Σκληρό και κουζ

Ο ακαδημαϊκός ορισμός αυτών των όρων δεν υπάρχει. Ωστόσο, τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά περιγράφονται στη λογοτεχνία αρκετά πλήρως. Ένα χαρακτηριστικό ενός σκληρού ρομαντισμού είναι ένας πολύ οργανικός συνδυασμός των αρχών των μπαλάντων, λυρικό τραγούδι και ρομαντισμό. Περιλαμβάνει την αφθονία των κύριων οικόπεδων, που διαφέρουν μόνο από τις αιτίες της τραγωδίας. Το αποτέλεσμα ολόκληρης της ιστορίας είναι συνήθως θάνατο με τη μορφή δολοφονίας, αυτοκτονίας ή από πνευματικούς βασανισμούς.

Η γενέτειρα του Cossack Romance είναι ο Don, ο οποίος έδωσε στους οπαδούς της λαϊκής ποίησης το θρυλικό τραγούδι ενός άγνωστου συγγραφέα "άνοιξη θα έρθει για μένα ...". Η ιστορία είναι επίσης άγνωστη για την ακριβή συντάκτη των περισσότερων καλλιτεχνικών έργων, τα οποία μπορούν να χαρακτηριστούν ως "κλασικά ρωσικά ρομαντικά". Η λίστα περιλαμβάνει τέτοια τραγούδια ως: "Αγαπητέ μακρύ", "Μόνο μία φορά", "Eh, ένας φίλος της κιθάρας", "Επιστρέφουμε", "Είμαστε απλά εξοικειωμένοι" και άλλοι, γραμμένοι στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα .

Ρωσικά ειδύλλια: λίστα και τους συγγραφείς τους

Σύμφωνα με μια από τις κύριες εκδόσεις, οι Ρώσοι Ρυθμίσεις, ο κατάλογος των οποίων δόθηκε παραπάνω, ανήκουν στο Περού οι πιο δημοφιλείς τραγουδοποιητές στις αρχές του περασμένου αιώνα: ο Μπόρις Φωμ

Το Valery Agafonov έγινε ο πιο πιστός γνώστης του κλασικού ρομαντισμού τον 20ό αιώνα, ο οποίος ήταν ο πρώτος που δήλωσε την υψηλή αξία των πολιτιστικών αποσκευών από τον σοβιετικό ακροατή. Οι Ρώσοι Ρυθμίσεις, ο κατάλογος των οποίων ανερχόταν σε agafons, ήταν υποχρεωμένοι να επιστρέψουν τους θρυλικούς τους καλλιτέχνες στην εργασία τους στην πατρίδα τους - Αλέξανδρος Βερνίτσκι και Alla Bayanova.