Ρωσικά ερμηνευτές τζαζ. Τζαζ στη Ρωσία

Η Jazz είναι μουσική γεμάτη με πάθος και εφευρετικότητα, μουσική που δεν γνωρίζει τα σύνορα και τα όρια. Κάνει μια τέτοια λίστα είναι απίστευτα δύσκολη. Αυτή η λίστα γράφτηκε, ξαναγράφηκε και στη συνέχεια ξαναγραφεί. Δέκα είναι πολύ περιοριστικό για μια τέτοια μουσική κατεύθυνση ως τζαζ. Ωστόσο, ανεξάρτητα από την ποσότητα, αυτή η μουσική είναι σε θέση να αναπνέει τη ζωή και την ενέργεια, να ξυπνήσει από τη χειμωνιάτικη αδρανοποίηση. Τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο τολμηρό, ακούραστο, ζεστό τζαζ!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Ο Trubuch Louis Armstrong είναι σεβαστός για το ζωντανό στυλ, την εφευρετικότητα, τη δεξιοτεχνία, τη μουσική εκφραστικότητα και το δυναμικό θέαμα. Γνωστή από την κρεμώδη φωνή και την καριέρα του που καλύπτει περισσότερες από πέντε δεκαετίες. Η επιρροή του Armstrong στη μουσική είναι ανεκτίμητη. Κατά κανόνα, ο Louis Armstrong θεωρείται ο μεγαλύτερος μουσικός τζαζ όλων των εποχών.

Louis Armstrong με Velma Middleton & Όλα τα αστέρια του - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Ο Duke Ellington είναι πιανίστας και συνθέτης, επικεφαλής της ορχήστρας τζαζ για σχεδόν 50 χρόνια. Ο Ellington χρησιμοποίησε την ομάδα του ως μουσικό εργαστήριο για τα πειράματά του στα οποία κατέδειξε τα ταλέντα των συμμετεχόντων στην ομάδα, πολλά από τα οποία παρέμειναν μαζί του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Ellington είναι ένας απίστευτα προικισμένος και παραγωγικός μουσικός. Για την πενήντα χρονών καριέρα του, έγραψε χιλιάδες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για ταινίες και μουσικά, καθώς και πολλά γνωστά πρότυπα όπως "βαμβακερή ουρά" και "δεν σημαίνει κάτι".

Duke Ellington και John Coltrane - σε συναισθηματική διάθεση

3. Miles Davis

1926 - 1991

Ο Miles Davis είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς του 20ού αιώνα. Μαζί με τις μουσικές του ομάδες, ο Ντέιβις ήταν μια κεντρική φιγούρα της τζαζ μουσικής από τα μέσα της δεκαετίας του '40, συμπεριλαμβανομένου του Bi-Bop, Kul Jazz, σκληρό BOP, Modal Jazz και Jazz Fusion. Ο Ντάβις επεκτείνει ακούραστα τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης, έτσι ώστε συχνά να καθορίζεται ως ένας από τους πιο καινοτόμες και σεβαστούς εκτελεστές στην ιστορία της μουσικής.

Miles Davis Quintet - Ποτέ δεν μπήκε στο μυαλό μου

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Ο Βρτουοσοσο-Σαξοφτονικός του Charlie Parker ήταν μια επιρροή σολίστ τζαζ και ηγετική φιγούρα στην ανάπτυξη του Bi-Bob - μια μορφή τζαζ, που χαρακτηρίζεται από ένα γρήγορο ρυθμό, τεχνική βιρτουόζο και αυτοσχεδιασμούς. Στις σύνθετες μελωδικές γραμμές του, ο Parker συνδυάζει την τζαζ με άλλα μουσικά είδη, όπως με μπλουζ, λατινική και κλασική μουσική. Το Parker ήταν ένα σημάδι για την υποκουλτούρα των hipsters, ωστόσο, ξεπέρασε τη γενιά του και έγινε η προσωποποίηση ενός ασυμβίβαστου, πνευματικού μουσικού.

Charlie Parker - Blues για την Αλίκη

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Γνωστή από το μεταξένιο baritone του, ο Nat King Cole έφερε τη συναισθηματικότητα της τζαζ στη δημοφιλή αμερικανική μουσική. Ο Cole ήταν ένας από τους πρώτους Αφροαμερικανούς που έγιναν το κορυφαίο τηλεοπτικό πρόγραμμα που επισκέπτονται τέτοιοι καλλιτέχνες τζαζ όπως επισκέφθηκε η Ella Fitzgerald και η Erta Kitt. Ο φαινομενικός πιανίστας και ένας εξαιρετικός αυτοπεποίθηση, ο Cole ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες τζαζ που έγιναν ποπ εικονίδιο.

Nat King Cole - Φθινοπωρινά φύλλα

6. John Coltrine

1926 - 1967

Παρά τη σχετικά σύντομη καριέρα (για πρώτη φορά συνοδευόμενη στην ηλικία των 29 ετών το 1955, ξεκίνησε επισήμως η σόλο καριέρα στο 33 - το 1960 και πέθανε σε 40 χρόνια ζωής το 1967), ο σαξοφωνίστας John Chtrianin είναι η πιο σημαντική και αμφιλεγόμενη Εικόνα στην τζαζ. Παρά τη σύντομη καριέρα, χάρη στη δόξα του, ο Koltrein είχε την ευκαιρία να γραφεί σε αφθονία και πολλά από τα αρχεία του δημοσιεύθηκαν μεταθανάτια. Η Coltreine άλλαξε ριζικά το στυλ του κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ωστόσο, παραμένει πολλοί οπαδοί τόσο του πρώιμου, παραδοσιακού ήχου όσο και πιο πειραματικές. Και κανείς, σχεδόν με θρησκευτική δέσμευση, δεν αμφιβάλλει τη σημασία της στην ιστορία της μουσικής.

John Coltrane - τα αγαπημένα μου πράγματα

7. Telonus Monk

1917 - 1982

Ο Telonus Monk είναι μουσικός με ένα μοναδικό αυτοσχεδιαστικό στυλ, το δεύτερο πιο αναγνωρίσιμο τζαζ ερμηνευτές, μετά τον Duke Ellington. Το στυλ του χαρακτηρίστηκε από ενεργητικές παρτίδες σοκ σε ένα μίγμα με απότομη, δραματική σιωπή. Κατά τη διάρκεια των ομιλιών του, ενώ οι υπόλοιποι μουσικοί έπαιξαν, το τηλέφωνο σηκώθηκε λόγω του πληκτρολογίου και χόρευε μέσα σε λίγα λεπτά. Έχοντας δημιουργήσει τις κλασικές συνθέσεις τζαζ "στρογγυλά μεσάνυχτα", ευθεία, χωρίς chaser, μοναχός αποφοίτησε από τις μέρες του σε σχετική αφάνεια, αλλά η επιρροή του στη σύγχρονη τζαζ είναι αισθητή σε αυτή τη μέρα.

Θηλυκό μοναχός - "Γύρω τα μεσάνυχτα

8. Oscar Pieterson

1925 - 2007

Το Oscar Pieterson είναι ένας καινοτόμος μουσικός που έκανε τα πάντα, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού Odu Baha και ενός από τα πρώτα μπαλάκια τζαζ. Η Αγία Πετρούπολη άνοιξε ένα από τα πρώτα σχολεία τζαζ στον Καναδά. Ο "ύμνος στην ελευθερία του" έγινε υμνητή για τα πολιτικά δικαιώματα. Το Oscar Peterson ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους και σημαντικούς πιανιστές τζαζ της γενιάς του.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billy Holiday

1915 - 1959

Ο Billy Holiday είναι ένας από τους σημαντικότερους αριθμούς στην τζαζ, αν και ποτέ δεν έγραψε τη δική της μουσική. Οι διακοπές μετατράπηκαν "αγγειοποιητικές", θα σας δω "και" καλύπτω την προκυμαία "σε γνωστά πρότυπα τζαζ και η εκτέλεση του" παράξενα φρούτα "θεωρείται ένα από τα καλύτερα στην αμερικανική μουσική ιστορία. Αν και η ζωή της ήταν γεμάτη από τραγωδία, η αυτοσχεδιαστική ιδιοφυΐα των διακοπών, σε συνδυασμό με την εύθραυστη, κάπως τρελή φωνή της, κατέδειξε ένα πρωτοφανές βάθος συναισθημάτων, που δεν βρίσκουν ανάλογα μεταξύ άλλων τραγουδιστών τζαζ.

Billie Holiday - περίεργα φρούτα

10. Dizzy gillespi

1917 - 1993

Trumpeters Dizzy Gillespi - Novator Bibopa και Master of Improulation, καθώς και πρωτοπόρος Afro-Cuban και Latin Jazz. Ο Gillspi συνεργάστηκε με διάφορους μουσικούς από τη Νότια Αμερική και από τα νησιά της Καραϊβικής. Με ένα βαθύ πάθος, αντιμετώπισε την παραδοσιακή μουσική των αφρικανικών χωρών. Όλα αυτά του επέτρεψαν να φέρει ανήκουν σε καινοτομίες στις σύγχρονες ερμηνείες της τζαζ. Καθ 'όλη τη μακρά καριέρα του, ο Hillespi κουρασμένος περιόδευσε και γοητεύτηκε το ακροατήριο με τη λήψη του, γυαλιά σε καυτό πλαίσιο, φουσκωμένα μάγουλα, απροσεξία και την απίστευτη μουσική τους.

Dizzy gillespie feat. Charlie Parker - Μια νύχτα στην Τυνησία

11. Dave Brubek

1920 – 2012

Ο Dave Brubek είναι ένας συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας δημοφιλής τζαζ, ένας παλαιστής για τα πολιτικά δικαιώματα και ένας μουσικός ερευνητής. Ο εικονοσκοπικός καλλιτέχνης, αναγνωρίσιμος από μια χορδή, έναν ανήσυχο συνθέτη, εξαπλώνει τα σύνορα του είδους και τη γέφυρα επισήμανσης μεταξύ του παρελθόντος και της μελλοντικής μουσικής. Ο Brubek συνεργάστηκε με τον Louis Armstrong και πολλούς άλλους γνωστούς μουσικούς τζαζ, και επίσης επηρεάζουν τους πρωτοποριακούς-Gardeists: Pianist Cecil Taylor και σαξοφωνίνο Anthony Brackston.

Dave Brubeck - Πάρτε πέντε

12. Benny Hudmen.

1909 – 1986

Ο Benny Goodman είναι μουσικός τζαζ, γνωστός ως "βασιλιάς". Έγινε ένας δημοφιλής τζαζ μεταξύ των λευκών νεολαίας. Η εμφάνισή του σηματοδότησε την αρχή της εποχής. Ο Goodman ήταν ένα διφορούμενο πρόσωπο. Έχει ακούσει ακούραστα την τελειότητα και αντανακλάται στην προσέγγισή του στη μουσική. Ο Goodman δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης Virtuoso - ήταν δημιουργικός κλαρινιστής και καινοτόμος της εποχής τζαζ πριν από την εποχή του Bibopa.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Ο Charles Mingus είναι ένας επιρροής τζαζ αντισταθμιστής, συνθέτης και ένας ηγέτης τζαζ ορχήστρας. Η μουσική του Mingus είναι ένα μείγμα ζεστού και πνευματικού σκληρού bop, ευαγγελίστου, κλασικής μουσικής και δωρεάν τζαζ. Για τη φιλόδοξη μουσική τους και το τρομερό ταμπεραμέντο, ο Mingus άξιζε το ψευδώνυμο "Angry Jazz Man". Αν ήταν απλά ένας χορδός, λίγοι άνθρωποι γνώριζαν το όνομά του σήμερα. Πιθανότατα, ήταν ο μεγαλύτερος διπλός μπασίστας, εκείνοι που πάντα κράτησαν τα δάχτυλά τους στον παλμό της έντονης εκφραστικής εξουσίας τζαζ.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Το Herbian Hancock θα είναι πάντα ένας από τους πιο σεβαστούς και συγκρουόμενους μουσικούς στην τζαζ - όπως και ο εργοδότης / αρσενικοί του Davis Mentor. Σε αντίθεση με τον Ντέιβις, ο οποίος κινούσε σταθερά προς τα εμπρός και ποτέ δεν κοίταξε πίσω, ο Hancock Zigzago του αρέσει μεταξύ σχεδόν ηλεκτρονικής και ακουστικής τζαζ και ακόμη και r "n" b. Παρά τα ηλεκτρονικά του πειράματα, η αγάπη του Hancock στο πιάνο δεν αποδυναμώνει και το στυλ του να παίζει στο πιάνο συνεχίζει να αναπτύσσεται σε όλο και πιο άκαμπτες και πολύπλοκες μορφές.

Herbie Hancock - Νησί Cantelope

15. Winton Marsalis

1961 –

Ο πιο διάσημος μουσικός τζαζ από το 1980. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Winton Marsali έγινε μια ανακάλυψη, δεδομένου ότι ένας νέος και πολύ ταλαντούχος μουσικός αποφάσισε να κάνει ένα ζωντανό παιχνίδι ακουστικής τζαζ, και όχι funk ή r "n" b. Από τη δεκαετία του '70, στην τζαζ, παρατηρήθηκε ένα τεράστιο έλλειμμα νέων τρομπρών, αλλά η απροσδόκητη φήμη του Μαρσάλης ενέπνευσε ένα νέο ενδιαφέρον για τη μουσική τζαζ.

Wynton Marsalis - Rustiques (Ε. Bozza)

Η ιστορία της Σοβιετικής (μετά το 1991 - Ρωσική) τζαζ δεν στερείται της πρωτοτυπίας και είναι διαφορετική από την περιοδοποίηση της αμερικανικής και της ευρωπαϊκής τζαζ.

Οι μουσικοί ιστορικοί μοιράζονται την αμερικανική τζαζ για τρεις περιόδους:

• Παραδοσιακή τζαζ, Συμπεριλαμβανομένου του νέου παλαιού τύπου (συμπεριλαμβανομένης της Dixieland), το στυλ του Σικάγου και την ταλάντευση - από το τέλος του 19ου αιώνα. μέχρι τη δεκαετία του 1940.
• μοντέρνο (σύγχρονη τζαζ), η οποία περιλαμβάνει τα στυλ του bobop, πιο δροσερές, προοδευτικές και σκληρές μάχες - από τις αρχές της δεκαετίας του '40. Και μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '50. Xx αιώνα.
• avangard (Fri-Jazz, στυλ Modal, σύντηξη και δωρεάν αυτοσχεδιασμός) - από τις αρχές της δεκαετίας του 1960.

Θα πρέπει να σχετίζεται ότι μόνο οι προθεσμίες μετασχηματισμού ενός στυλ ή κατεύθυνσης υποδεικνύονται παραπάνω, αν και όλοι συνυπάρχουν και συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι τώρα.

Με όλες τις απόψεις της Σοβιετικής Τζαζ και του Ματάρα του, θα πρέπει να είναι ειλικρινής ότι η σοβιετική τζαζ στα Σοβιετικά χρόνια ήταν πάντα δευτερεύουσα, με βάση τις ιδέες που αρχικά προέκυψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και μόνο μετά τη ρωσική τζαζ πέρασε ένα τεράστιο μονοπάτι, μέχρι το τέλος του XX αιώνα. Μπορείτε να μιλήσετε για την πρωτοτυπία της τζαζ, η οποία εκτελείται από τους ρωσικούς μουσικούς. Χρησιμοποιώντας έναν αιώνα συσσωρευμένη τζαζ πλούτο, κινούνται το δικό τους τρόπο.

Η γέννηση της τζαζ στη Ρωσία συνέβη σε ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα από το εξωτερικό συνάδελφο, και η περίοδος της αρχαϊκής τζαζ, ο οποίος πέρασε τους Αμερικανούς δεν είναι καθόλου στην ιστορία της ρωσικής τζαζ. Εκείνη την εποχή, όταν στη νεαρή Ρωσία ακούστηκαν μόνο μια μουσική καινοτομία, η Αμερική χόρευε στην τζαζ και οι ορχήστρες ήταν τόσο δυνατόν ότι δεν ήταν δυνατόν να υπολογιστεί ο αριθμός τους. Η Jazz Music κέρδισε ένα αυξανόμενο κοινό, χώρα και ηπείρους. Είναι πολύ πιο τυχερό για το ευρωπαϊκό κοινό. Ήδη στη δεκαετία του 1910, και ειδικά κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (1914-1918), οι Αμερικανοί μουσικοί χτύπησαν τον παλιό κόσμο με την τέχνη τους και η βιομηχανία Gramzazy συνέβαλε επίσης στην εξάπλωση της τζαζ μουσικής.

Η γέννηση της Σοβιετικής Τζαζ θεωρείται ότι η 1η Οκτωβρίου 1922, όταν στη μεγάλη αίθουσα του κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικής Τέχνης έκανε μια συναυλία "Πρώτον στην εκκεντρική συγκρότημα τζαζ)". Έτσι έγραψε αυτή η λέξη - τζαζ συμμορία. Οργάνωσε αυτόν τον ποιητή Orchestra, μεταφραστής, ταξιδιώτης γεωγράφος και χορευτής Valentin Parns.(1891-1951). Το 1921 επέστρεψε στη Ρωσία από το Παρίσι, όπου ζούσε από το 1913 και ήταν εξοικειωμένος με τους εξωκρεμούς καλλιτέχνες, συγγραφείς, ποιητές. Είναι στη Γαλλία ότι αυτό το εξαιρετικό και το ιδιαίτερα μορφωμένο πρόσωπο, ελαφρώς μυστηριώδες, ο οποίος αγαπούσε όλη την Avant-Garde, συναντήθηκε με την πρώτη περιοδεία Jazz από την Αμερική και, έφτασε από αυτή τη μουσική, αποφάσισε να γνωρίσει τους ρωσικούς ακροατές με μουσικά εξωτικά. Για τη νέα ορχήστρα, απαιτούνται ασυνήθιστα εργαλεία και οι Παράνες έφεραν το Banjo στη Μόσχα, Surdin Sets για το σωλήνα, tomTom με ένα πεντάλ ποδιού, πλάκες και εργαλεία θορύβου. Για τη μουσική τζαζ, οι Πάρνες, ο οποίος δεν ήταν μουσικός, που αντιμετωπίστηκε χρηστικό. "Ήταν προσέλκυσε σε αυτό το μουσικό ασυνήθιστο, σπασμένο ρυθμούς και νέες, όπως είπε," εκκεντρικοί "χοροί," που υπενθυμίστηκαν αργότερα ένας πολύ γνωστός συγγραφέας, συγγραφέας, συγγραφέας Evgeny Gablovich, ο οποίος εργάστηκε για έναν πιανίστρα στην ορχήστρα του Αγίου Βαλεντίνου Pasph.

Η μουσική, σύμφωνα με το Parnach, έπρεπε να είναι μια συνοδεία σε πλαστικές κινήσεις εκτός από το κλασικό μπαλέτο. Από την αρχή της ύπαρξης της Ορχήστρας, ο αγωγός ισχυρίστηκε ότι η ομάδα τζαζ θα πρέπει να είναι μια "μιμητική ορχήστρα", έτσι ώστε στην παρούσα αξία μια τέτοια ορχήστρα τζαζ να το αποκαλεί πλήρως δύσκολη. Πιθανότατα, ήταν μια ορχήστρα θορύβου. Ίσως γι 'αυτό το λόγο, αρχικά η Jazz στη Ρωσία συναντήθηκε στο θεατρικό περιβάλλον και για τρία χρόνια η Πάρτσαναν Ορχήστρα πραγματοποιήθηκε σε παραστάσεις που ορίζει ο θεατρικός διευθυντής Vsevolod Meyerhold. Επιπλέον, η ορχήστρα συμμετείχε μερικές φορές στις γιορτές καρναβαλιού, έπαιξε στο σπίτι της εκτύπωσης, όπου πηγαίνει η νοημοσύνη της Μόσχας. Στη συναυλία αφιερωμένη στην έναρξη του 5ου Συνεδρίου Comintern, οι ενορκίες πραγματοποίησαν θραύσματα από τη μουσική του Darius Miyo στο μπαλέτο "ταύρος στην οροφή" - το δοκίμιο είναι αρκετά περίπλοκο για εκτέλεση. Η Jazz-Gang Parnacha ήταν η πρώτη ομάδα που προσκλήθηκε στο κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο δράματος, ωστόσο, η εφαρμοσμένη αξία της Ορχήστρας μετά από κάποιο χρονικό διάστημα άρχισε να κανονίζει έναν μικρό διευθυντή και ο Visevolod Meyerhold ενοχλούσε ότι μόλις άρχισε να παίζει η ορχήστρα, όλα τα Η προσοχή του ακροατηρίου ανατράπηκε στους μουσικούς και όχι στη δράση σκηνής. Παρά το γεγονός ότι στον Τύπο υπήρξε μια επιτυχημένη χρήση της μουσικής για την "εκδήλωση του δραματικού ρυθμού, ενός παλμού αναπαράστασης", σκηνοθέτησε από το Meyerhold στην ορχήστρα δροσερό και το κεφάλι της πρώτης συμμορίας τζαζ στη Ρωσία μετά από ένα μεγάλο και θορυβώδες Η επιτυχία επέστρεψε στην ποίηση. Το Valentin Parn ήταν το πρώτο στη Ρωσία από τον συγγραφέα των άρθρων σχετικά με τη νέα μουσική, έγραψε ακόμη και ποιήματα για την τζαζ. Δεν υπάρχουν αρχεία του Ensemble Parnah, καθώς η Gramproof στην ΕΣΣΔ εμφανίστηκε μόνο το 1927, όταν η ομάδα ήταν ήδη σπασμένη. Μέχρι αυτή τη φορά, πολλοί περισσότεροι επαγγελματίες ερμηνευτές προέκυψαν στη χώρα από το "The First in the Ecentric Orchestra RSFSR - Jazz Band Valentina Parnach. Αυτές ήταν οι ορχήστρες Teplitsky, Landsberg, Rockov, Thasman.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Στην ΕΣΣΔ υπήρχαν λάτρεις, οι μουσικοί εμφανίστηκαν, που έπαιξαν τι ήταν "κατά την ακρόαση", η οποία κάπως ήρθε από την τζαζ Μέκκα, από την Αμερική, όπου άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλες ορχήστρες. Το 1926, ένας πτυχιούχος του Ωδείου και ένας λαμπρός πιανιστής βιρτουόζο στη Μόσχα Αλέξανδρος Θάσμαν(1906-1971) Οργανωμένη "AMA-JAZZ" (με τη Συνεργατική Μουσική Εκδοτική Οίκο της Ένωσης Συγγραφέων Μόσχας). Ήταν η πρώτη επαγγελματική ορχήστρα τζαζ στη σοβιετική Ρωσία. Οι μουσικοί πραγματοποίησαν τη σύνθεση του ίδιου του ηγέτη, τις ρυθμίσεις των αμερικανικών παιχνιδιών και τις πρώτες μουσικές opus των σοβιετικών συνθετών που έγραψαν μουσική στο νέο είδος για αυτούς. Η ορχήστρα πραγματοποίησε επιτυχώς σε σκάρους μεγάλων εστιατορίων, στο λόμπι των μεγαλύτερων κινηματογράφων. Δίπλα στο όνομα Alexander Thasman, μπορείτε να επαναλάβετε επανειλημμένα τη λέξη "πρώτη". Το 1928, η ορχήστρα μίλησε στο ραδιόφωνο - για πρώτη φορά η σοβιετική τζαζ χτύπησε στον αέρα, και στη συνέχεια εμφανίστηκαν τα πρώτα γραμμάρια της Jazz Music ("Alliluya" Vincent Yumans και Seminola, Harry Warren). Ο Alexander Tsfasman ήταν ο συντάκτης της πρώτης ραδιοφωνικής μετάδοσης τζαζ στη χώρα μας. Το 1937 έγιναν ρεκόρ των έργων του TSFAS-MANOV: "με τον καλύτερο τρόπο", "στην παραλία", "ανεπιτυχής ημερομηνία" (αρκετά για να θυμηθούμε τις γραμμές: "Και οι δύο ήταν: Είμαι στο φαρμακείο, και Σας έψαχνα στην ταινία, έτσι, τότε, αύριο - στον ίδιο τόπο, ταυτόχρονα! "). Η επεξεργασία του πολωνικού ταγκό, η επεξεργασία του πολωνικού ταγκό, η οποία είναι γνωστή ως "κουρασμένος ήλιος" στην καθημερινή ζωή. Το 1936, το A. Orchestra A. Thasman αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο στην εκπομπή ορχήστρας τζαζ. Ουσιαστικά, αυτό θα μπορούσε να ονομαστεί ένα φεστιβάλ τζαζ, το οποίο διοργάνωσε τη λέσχη Μόσχας των Δασκάλων των Τεχνών.

Το 1939, η Ορχήστρα Tafasman κλήθηκε να εργαστεί για το ραδιόφωνο All-Union, και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι μουσικοί ορχήστρας πήγαν στο μέτωπο. Συναυλίες πραγματοποιήθηκαν στη λωρίδα Front-line και στην πρώτη γραμμή, στις δασικές παραγράφους και Dugouts. Την εποχή εκείνη, πραγματοποιήθηκαν Σοβιετικά τραγούδια: "Σκούρο βράδυ", "Zemlyanka", "το αγαπημένο μου". Η μουσική βοήθησε τους μαχητές για ένα σύντομο χρονικό διάστημα να αποσπάσουν την προσοχή από την τρομερή στρατιωτική καθημερινή ζωή, βοήθησε να θυμηθεί το σπίτι, την οικογένειά τους, τους αγαπημένους τους. Ήταν δύσκολο να εργαστούμε σε στρατιωτικά νοσοκομεία, ωστόσο, οι μουσικοί έφεραν τη χαρά της συνάντησης με την πραγματική τέχνη. Αλλά η κύρια εργασία για την ορχήστρα παρέμεινε ότι εργάζονταν στο ραδιόφωνο, παραστάσεις σε εργοστάσια, εργοστάσια και σημεία στρατολογίας.

Η θαυμάσια ορχήστρα του Θάσμαν, που αποτελείται από ταλαντούχους μουσικούς τζαζ, υπήρχαν μέχρι το 1946.

Το 1947-1952 Ο Tsfasman επικεφαλής του Symphodzhaz του Θέατρο Ermitage. Σε ένα δύσκολο χρόνο τζαζ (αυτές ήταν η δεκαετία του 1950.), κατά την εποχή του Ψυχρού Πολέμου με τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Δύση, κατά τη δημοσίευση, δυσπιστία και δυσάρεστη τζαζ άρχισαν να εμφανίζονται στον Σοβιετικό Τύπο, ο επικεφαλής της ορχήστρας εργάστηκε στο το στάδιο συναυλιών ως πιανίστα τζαζ. Τότε ο Maestro συνέλεξε το όργανο κουαρτέτο για την εργασία στούντιο, των οποίων οι επισκέψεις συμπεριλήφθηκαν στο θεμέλιο της Σοβιετικής Μουσικής:

"Merry Evening", "Αναμονή", "πάντα μαζί σου." Διάσημοι ειδύλλια και δημοφιλή τραγούδια του Αλεξάνδρου Tafasman, μουσική για παραστάσεις και ταινίες.

Το 2000, το άλμπουμ του άλμπουμ του "κουρασμένου ήλιου" κυκλοφόρησε στη σειρά Anthology Gazz, που καταγράφηκε σε CD, το οποίο περιλαμβάνει τα καλύτερα όργανα και φωνητικά έργα του συνθέτη. Σχετικά με το Tafasman στο βιβλίο "Star of Soviet Pop" (1986) έγραψε Γ. Slornis. A. N. Batashev, ο συγγραφέας μιας από τις πιο έγκυρες δημοσιεύσεις - Σοβιετική τζαζ (1972) - είπε στο βιβλίο του για τη ζωή και το έργο του Αλεξάνδρου Θάσμαν. Το 2006, το βιβλίο "Alexander Tsfasman: Korifyy Soviet Jazz" του γιατρού φιλοσοφίας, συγγραφέα και μουσικολόγο Α. Ν. Γολούβφ.

Ταυτόχρονα με την "Ama-Jazz" του Tsfasman στη Μόσχα, το 1927 υπήρχε μια ομάδα τζαζ και στο Λένινγκραντ. Αυτό ήταν "Πρώτη συγκρότημα συναυλίας τζαζ"πιανίστας Leopold Teplitsky(1890-1965). Ακόμα νωρίτερα, το 1926, το Teplitsky επισκέφθηκε τη Νέα Υόρκη και τη Φιλαδέλφεια, όπου στάλθηκε στον εθισμό στο ναρκωτικό. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν να μελετήσει τη μουσική για εικόνες στο Sammon. Για αρκετούς μήνες, ο μουσικός απορρόφησε όλους τους ρυθμούς της νέας μουσικής για τον εαυτό του, μελετήθηκε από αμερικανικούς τζάμ. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο L. Teplitsky διοργάνωσε μια ορχήστρα από επαγγελματίες μουσικούς (καθηγητές των φοιτητών, μουσικών σχολείων), η οποία, δυστυχώς, δεν αισθάνονταν τις ειδικές τζαζ της εκτελέσιμης μουσικής. Οι μουσικοί που έπαιξαν πάντα μόνο στις σημειώσεις, δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι μία και η ίδια μελωδία μπορεί να παιχτεί κάθε φορά με έναν νέο τρόπο, δηλαδή, σχετικά με τον αυτοσχεδιασμό δεν θα μπορούσε να είναι μια ομιλία. Η αξία του Teplitsky μπορεί να θεωρηθεί ότι για πρώτη φορά οι μουσικοί που εκτελούσαν σε αίθουσες συναυλιών και παρόλο που ο ήχος της ορχήστρας ήταν μακριά από την αληθινή μπάντα τζαζ, αυτό δεν ήταν πλέον μια εκκεντρική τέχνη της ορχήστρας θορύβου Valentine Parnach. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας Leopold Teplitsky ήταν τα έργα των αμερικανικών συγγραφέων (ο αγωγός έφερε στην πατρίδα του. Baggaznny αποσκευές - Kipa Records με τζαζ και ένα πλήρες φάκελο των ρυθμίσεων ορχήστρας. Paul Whiteman). Τζαζ μπάντα Teplitsky υπήρχε για πολύ, λίγους μήνες, αλλά για αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα οι μουσικοί εισήγαγαν ακροατές με σύγχρονη αμερικανική χορευτική μουσική, με όμορφες μελωδίες Broadway. Μετά το 1929, η τύχη του Leopold Teplitsky ήταν δραματική: σύλληψη στην ψευδή καταγγελία, καταδίκη της Troika NKVD για δέκα χρόνια από τα στρατόπεδα, την κατασκευή του Belomorsko-Baltic Channel. Μετά το συμπέρασμα, ο Leopold Yakovlevich αναγκάστηκε να εγκατασταθεί στο Petrozavodsk (δεν τους επιτρέπεται να πάνε στο Leningrad). Το μουσικό παρελθόν δεν είχε ξεχαστεί. Ο Teplitsky διοργάνωσε μια συμφωνική ορχήστρα στην Καρέλια, που διδάσκεται στο ωδείο, έγραψε μουσική, οδήγησε ραδιοφωνικές εκπομπές. Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ "αστέρια και εμείς" (οργανωμένη το 1986 στο Petrozavodsk) από το 2004 απονεμήθηκε το όνομα του πρωτοπόρου της ρωσικής τζαζ λεοπάδης Teplitsky.

Μουσική κριτική στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Δεν μπορούσε να εκτιμήσει το νέο φαινόμενο του πολιτισμού. Εδώ είναι ένα πέρασμα εκείνης της εποχής από τη χαρακτηριστική ανασκόπηση της τζαζ: "Ως μέσο κινουμένων σχεδίων και παρωδών ... σαν ένα τραχύ, αλλά ένα μουστάκι και μια πικάντικη ρυθμική συσκευή και συσκευή ξυλείας, κατάλληλο για χορευτική μουσική και για φτηνό" μουσικό υποβρύχιο "Στη θεατρική χρήση, - τζαζ συμμορία έχει το δικό της λόγο. Πίσω από αυτά τα όρια είναι μια καλλιτεχνική έννοια του μικρού ».

Τα έλαια στη φωτιά έριξαν τη ρωσική ένωση προλετών μουσικών (RAPM), η οποία διεκδίκησε την "προλεταριακή γραμμή" στη μουσική, που σημείωσε από όλα όσα δεν τους δεν τους αντιστοιχούσαν, συχνά δογματική, οδήγησε στην τέχνη. Το 1928, ένα άρθρο εμφανίστηκε στην εφημερίδα "Pravda" που ονομάζεται "στη μουσική του Tolstaya" ο διάσημος σοβιετικός συγγραφέας Maxim Gorky. Ήταν ένα θυμωμένο φυλλάδιο, εμφυτεύοντας τον "κόσμο των αρπακτικών", "η δύναμη του πάχους". Ο προλεταριακός συγγραφέας έζησε αυτή τη στιγμή στην Ιταλία, στο νησί Κάπρι, και το σημάδι ήταν πιθανότερο με τη λεγόμενη "Εστιατόρια Μουσική", μακριά από την γνήσια τζαζ. Μερικοί σχολαστικοί ιστορικοί της τζαζ ισχυρίζονται ότι ο συγγραφέας είναι απλώς "ανθεκτικός" εστίαση, ο οποίος όλη την ώρα στρέφεται στον πρώτο όροφο της βίλα μη-πτέρυγα gorky. Ένας τρόπος ή ένας άλλος, αλλά η δήλωση του προλεταριακού συγγραφέα πήρε αμέσως από τους ηγέτες της RAPMA. Και για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Jazz στη χώρα μας ονομάστηκε "Tolstoy Music", χωρίς να γνωρίζετε ποιος ήταν ο αληθινός συγγραφέας της τζαζ μουσικής, στην οποία γεννήθηκε τα στρώματα της Αμερικανικής Εταιρείας.

Παρά τη σύνθετη κρίσιμη ατμόσφαιρα, η τζαζ στην ΕΣΣΔ συνέχισε να εξελίσσεται. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που ανήκουν στην τζαζ ως τέχνη. Θα μπορούσαν να ειπωθούν γι 'αυτούς ότι είχαν μια «συγγενή αίσθηση της τζαζ», η οποία δεν μπορεί να ασκηθεί με τις ασκήσεις: είναι ή είναι εκεί, ή δεν είναι. Όπως είπε ο συνθέτης Gia kancheli(Γεννήθηκε το 1935), "Επιβολή αυτού του αίσθησης δεν μπορεί, είναι άχρηστο να τον διδάξουμε, επειδή κάτι είναι τοποθετημένο από το πρωτότυπο, φυσικό."

Στο Λένινγκραντ, στο διαμέρισμα ενός φοιτητή του γεωργικού ιδρύματος Heinrich terepilovsky(1908-1989) στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Υπήρχε μια λέσχη τζαζ στο σπίτι, όπου οι ερασιτέχνες μουσικοί άκουγαν τζαζ, πολλά και παθιασμένα υποστήριξαν για τη νέα μουσική και προσπάθησαν να κατανοήσουν την πολυπλοκότητα της τζαζ ως καλλιτεχνικό φαινόμενο. Οι νέοι μουσικοί ήταν τόσο παθιασμένοι με τις ιδέες τζαζ ώστε το σύνολο να σχηματίστηκε σύντομα, ο οποίος δημιούργησε για πρώτη φορά ένα ρεπερτόριο τζαζ. Το σύνολο κλήθηκε "Leningrad Jazz-Capella", με τους μουσικούς ηγέτες των οποίων έγιναν Georgy landsberg(1904-1938) και Boris Kruzzhev.Landsberg πίσω τη δεκαετία του 1920. Ζούσε στη Τσεχοσλοβακία, όπου ο πατέρας του Georgy εργάστηκε σε διαπραγμάτευση. Ο νεαρός άνδρας που σπούδασε στο Πολυτεχνείο της Πράγας, ασχολήθηκε με αθλητικές, ξένες γλώσσες και μουσική. Ήταν στην Πράγα ότι ο Landsberg άκουσε την αμερικανική τζαζ - "Σοκολάτα" Sam vuding.Η Πράγα ήταν πάντα μια μουσική πόλη: τζαζ ορχήστρες, τα σύνολα έχουν ήδη εξοικειωθεί με την υπερπόντια καινοτομία. Έτσι, ο George Landsberg, επέστρεψε στην πατρίδα του, ήταν ήδη "οπλισμένος" με όχι μια δωδεκάδες πρότυπα τζαζ και οι περισσότερες ρυθμίσεις έγραψαν τον εαυτό του. Τον βοήθησε Ν. Μινχ.και S. Kagan.Η ομάδα βασίλευσε την ατμόσφαιρα του δημιουργικού ανταγωνισμού: οι μουσικοί προσέφεραν τις δικές τους ρυθμίσεις, συζητήθηκε κάθε πρόταση. Η διαδικασία πρόβας, μερικές φορές, ενδιαφέρθηκε για νέους μουσικούς ακόμη περισσότερο από τις ίδιες τις ομιλίες. Το "Jazz-Kapella" πραγματοποίησε έργα όχι μόνο από τους ξένους συνθέτες, αλλά και τα αρχικά έργα των σοβιετικών συγγραφέων: "Jazz Suite" Α. Belotova, λυρικό παιχνίδι Ν. Μινχ "Είμαι μόνος", "Jazz-Lichoradka" Terepilovsky. Ακόμα και στην εκτύπωση του Λένινγκραντ στο σύνολο, η έγκριση των αναθεωρήσεων εμφανίστηκε, στις οποίες γιορτάζονταν οι όμορφοι καλλιτέχνες, παίζουν ωραία, ρυθμικά σταθερά και δυναμικά. Το "Leningrad Jazz-Capella" επιτυχώς περιήγαγε στη Μόσχα, ο Μουρμάνσκ, πετροζαβόντσκ, ικανοποίησε τις συναυλίες "προβολή", γνωστές ακροατών με "πολιτιστικό τύπο θάλαμου τζαζ". Το ρεπερτόριο επιλέχθηκε πολύ προσεκτικά, λαμβάνοντας υπόψη τις δραστηριότητες συναυλιών, αλλά ο "ακαδημαϊκός" δεν έφερε την εμπορική επιτυχία, το κοινό δεν ήταν έτοιμο να ακούσει δύσκολη μουσική. Οι διαχειριστές των θεάτρων και των συλλόγων περπατούσαν γρήγορα στο σύνολο, και οι μουσικοί άρχισαν να πηγαίνουν σε άλλες ορχήστρες. Ο Georgy Landsberg με διάφορους μουσικούς εργάστηκαν στο εστιατόριο Astoria, όπου τα τσιπούρα ταξινομήθηκαν στην αυγή της ρωσικής τζαζ, που έφτασαν στην πόλη στις κρουαζιερόπλοιο Steamboats.

Το 1930, πολλοί μουσικοί του Landsberg μετακόμισαν σε μια πιο επιτυχημένη ορχήστρα Leonid Rockov και ο Landsberg απέρριψε την ορχήστρα του και εργάστηκε ως μηχανικός για λίγο (η εκπαίδευση που έλαβε στο Πολυτεχνείο) ήταν χρήσιμη. Η "Jazz-Kapella" καθώς η ομάδα συναυλίας αναζωογονείται με την άφιξη ενός ταλαντούχου πιανίστα και τακτοποιητή Simon Kagan και όταν το 1934, στο σύνολο, ο G. Landsberg, "Capell" ακουγόταν με νέο τρόπο. Με λαμπερές φανταστικές ρυθμίσεις για τον ομόλογο πιανίστας Leonid Andreevich Diderichs.(1907-). Έκανε τις ρυθμίσεις των τραγουδιών των Σοβιετικών Συνθετών, να εμπλουτίσουν δημιουργικά κάθε σκορ. Τα πρωτότυπα όργανα παιχνίδια L. Diderichs είναι γνωστά - "Puma" και "κάτω από τις στέγες του Παρισιού". Η ομάδα ήταν πολύ επιτυχημένη για περιοδεία από ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση, η οποία διήρκεσε δέκα μήνες. Το 1935, ο όρος της σύμβασης τελείωσε με το ραδιόφωνο του Λένινγκραντ, της οποίας η τακτική ορχήστρα ήταν "τζαζ-καπελάς". Οι μουσικοί και πάλι διάσπαρτοι σε άλλες ορχήστρες. Το 1938, ο Landsberg συνελήφθη, κατηγορούμενος για κατασκοπεία και πυροβολισμό (αποκατασταθεί το 1956). Η Capella έπαψε να υπάρχει, αλλά παρέμεινε στην ιστορία της μουσικής από μία από τις πρώτες επαγγελματικές ομάδες που συνέβαλαν στη δημιουργία σοβιετικής τζαζ, εκπληρώνοντας το έργο των εγχώριων συγγραφέων. Ο Γιώργος Landsberg ήταν ένας θαυμάσιος δάσκαλος που επιτέθηκε σε όμορφους μουσικούς, οι οποίοι στη συνέχεια εργάστηκαν σε ποπ και τζαζ ορχήστρες.

Τζαζ, όπως γνωρίζετε, η μουσική είναι αυτοσχεδιαστική. Στη Ρωσία, στις 20-30. Xx αιώνα Υπήρχαν λίγοι μουσικοί που κατέχουν αυθόρμητη σόλο αυτοσχεδιασμό. Τα αρχεία αυτών των ετών αντιπροσωπεύονται κυρίως από μεγάλες ορχήστρες των οποίων οι μουσικοί έπαιξαν τα κόμματά τους σε σημειώσεις, συμπεριλαμβανομένου του σόλο "αυτοσχεδιασμό". Τα όργανα παιχνίδια ήταν σπάνια, η συνοδεία των τραγουδιστών κυριαρχούσαν. Για παράδειγμα, το "Τσάι-Τζαζ", που διοργανώθηκε το 1929 Leonid Rockov(1895-1982) και ένα μικρό φορτηγό ορχήστρας όπερας Yakov, Skomov, Skim(1889-1955) ήταν ένα ζωντανό παράδειγμα μιας τέτοιας ορχήστρας. Ναι, και στον τίτλο του, περιείχε αποκωδικοποίηση: θεατρική τζαζ. Αρκεί να θυμάστε την κωμωδία Grigory Aleksandrov "Merry Guys", όπου οι κύριοι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν από την αγάπη του Orlova, Leonid Rockov και της περίφημης ορχήστρας του. Μετά το 1934, όταν η κωμωδία τζαζ (έτσι αρχικά ο σκηνοθέτης καθορίστηκε το είδος της ταινίας του) κοίταξε ολόκληρη τη χώρα, η δημοτικότητα του ηθοποιού Leonid Rockov-κινηματογράφου έγινε απίστευτη. Leonid Osipovich και συνήθιζε να γυρίστηκε στον κινηματογράφο, αλλά στους "Fun Guys" ένας ρουστίκ κύριος χαρακτήρας - ο βοσκός Kostya Potsekin - ήταν σαφώς κατανοητός από το ευρύ κοινό: τραγούδησε όμορφα τραγούδια, εμπνευσμένα από τον συνθέτη Io Dunaevsky, Rudely Joking , που εκτελούνται τυπικά κόλπα του Χόλιγουντ. Όλα αυτά θαύμαζαν το κοινό, αν και λίγοι άνθρωποι γνώριζαν ότι ένα τέτοιο στυλ ταινιών είχε δίκιο εφευρέθηκε στο Χόλιγουντ. Ο διευθυντής Gregory Alexandrov μόλις έφυγε για να το μεταφέρει στο σοβιετικό έδαφος.

Στη δεκαετία του 1930. Το όνομα "τσάι-τζαζ" έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Οι εξάλειψη των καλλιτεχνών συχνά ανέθεσαν ένα τέτοιο όνομα στις ορχήστρες τους σε καθαρά εμπορικούς σκοπούς, αλλά απέχουν πολύ από τις πραγματικά θεατρικές παραστάσεις της ορχήστρας Leonid Rockov, ο οποίος προσπάθησε να δημιουργήσει μουσικά revouzes που συνδέονται με μια ενιαία δράση. Αυτή η θεατρική διαπιστώθηκε ευνοϊκά διακρίνει την ορχήστρα ψυχαγωγίας του Rockov από τον οργανικό χαρακτήρα των ορχήστρων του L. Teplitsky και του Landsberg, ήταν σαφέστερο στο Σοβιετικό κοινό. Επιπλέον, για την κοινή δημιουργικότητα, ο Leonid Rockov προσέλκυσε διάσημα και ταλαντούχους Σοβιετικούς τραγουδοποιούς, όπως Isaac Dunaevsky,Αδερφια Dmitriyκαι Δανιήλ Χρώματα, Κωνσταντίνικα φύλλα, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.Τραγούδια που ακουγόταν στα προγράμματα ορχήστρας, τέλεια τοποθετημένα, έγιναν εξαιρετικά δημοφιλείς και δημοφιλές αγαπημένοι.

Στην ορχήστρα Leonid Rockov εργάστηκε όμορφους μουσικούς που έπρεπε να κυριαρχήσουν ένα νέο μουσικό είδος. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες του τσαγιού-τζαζ δημιούργησαν μια εγχώρια σκηνή και τζαζ. Μεταξύ αυτών ήταν Νικολάι Μινχ(1912-1982). Ήταν ένας θαυμάσιος πιανίστας που είχε περάσει "τα αξέχαστα πανεπιστήμια του", όπως ο ίδιος ο μουσικός υπενθύμισε, δίπλα-δίπλα με τον Isaac Dunaevsky. Αυτή η εμπειρία στη συνέχεια βοήθησε ο Minhu με επικεφαλής την ορχήστρα στο θέατρο της Μόσκοφσκι και στη δεκαετία του 1960. Να κάνετε τις δραστηριότητες του συνθέτη, να δημιουργήσετε μουσικές κωμωδίες και operetta.

Ένα χαρακτηριστικό της Σοβιετικής Τζαζ 1930-1940s. Μπορεί να θεωρηθεί ότι η τζαζ εκείνη την εποχή ήταν μια "τζαζ τραγουδιού" και συσχετίστηκε, μάλλον, με τον τύπο της ορχήστρας, στην οποία υπήρχαν σαξόφωνα και τύμπανα εκτός από τα κύρια εργαλεία. Σχετικά με τους μουσικούς τέτοιες ορχήστρες είπαν ότι "παίζουν στην τζαζ", όχι τζαζ. Μια μορφή τραγουδιού, η οποία δόθηκε μεγάλη σημασία, ίσως ήταν η μορφή, με αυτόν τον τρόπο, που άνοιξε μουσική τζαζ σε εκατομμύρια ακροατές. Αλλά ακόμα, αυτή η μουσική είναι ένα τραγούδι, χορός, ετερογενής και υβριδικό - ήταν μακριά από την πραγματική αμερικανική τζαζ. Ναι, και δεν μπορούσε να χωρέσει στη Ρωσία στην "καθαρή μορφή". Ακόμη ο Leonid Osipovich Rockov ο ίδιος ισχυρίστηκε ότι η αυθεντική πρώιμη αμερικανική τζαζ για το πιο δημόσιο δημόσιο ήταν το αλλοδαπό και ακατανόητο μουσικό. Leonid Rockov - Man Theatre, Waterville, οπαδός της συνθετικής δράσης - προσχώρησε στο θέατρο με τζαζ και τζαζ - με το θέατρο. Έτσι εμφανίστηκε "Jazz on Turn", "Κατάστημα μουσικής" - χαρούμενα προγράμματα στα οποία η μουσική και το χιούμορ σε συνδυασμό με έναν καταπληκτικό τρόπο. Ο συνθέτης Io Dunaevsky μερικές φορές μαραίνεται όχι μόνο τα λαϊκά και τα δημοφιλή τραγούδια: Έτσι, στο πρόγραμμα Orchestra εμφανίστηκε το τραγούδι του ινδικού τραγουδιού από την όπερα "Sadko", "Duke Song" από το "Rigoletto", Fantasy Jazz, Eugene onegin. "

Ο διάσημος ιστορικός της Jazza ένα Batashev στο βιβλίο του "Σοβιετική τζαζ" γράφει: "Μέσα στα μέσα της δεκαετίας του '30, τα θεμέλια του είδους που χτίστηκαν στο εγχώριο μουσικό και ποιητικό υλικό, το οποίο συντίευσε μεμονωμένα στοιχεία των ξένων θεατρικών ιδεών έγινε στη συναυλία Πρακτική του L. Rockov, ποπ και τζαζ. Αυτό το είδος, που ονομάζεται πρώτη "θεατρική τζαζ", και αργότερα, μετά τον πόλεμο, απλά "pop μουσική", όλο και πιο ανεπτυγμένη και έζησε στους δικούς του νόμους. "

Μια ειδική σελίδα της ζωής της ορχήστρας υπό τον έλεγχο του Rockov είναι τα χρόνια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Στο συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα, το πρόγραμμα "Bay Enemy!" Ετοιμάθηκε με την οποία οι μουσικοί εκτελούσαν στον κήπο του Ερμιτάζ, στους σταθμούς που έμειναν οι μαχητές για το μέτωπο, στο Outback - στα Ουράλια και τη Σιβηρία, τότε οι παραστάσεις του Οι καλλιτέχνες έλαβαν χώρα στον τρέχοντα στρατό, στη ζώνη Front-Line. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι καλλιτέχνες ήταν τόσο μουσικοί όσο και μαχητές. Πολλές ομάδες ταξίδεψαν στο μέτωπο ως μέρος των μεγάλων ταξιαρχών συναυλιών. Σε πολλά μέτωπα, η δημοφιλής τζαζ-ορχήστρα του Αλεξάνδρου Θάσμαν, ο Μπόρις Καρέφεφ, η Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, ο Αλέξανδρος Βαρλαμπόβ, ο Ντμίτρι Pokrass, ο Ισαάκ Dunaevsky, επισκεφθήκαμε. Συχνά, οι μουσικοί στο μέτωπο έπρεπε να εργαστούν για την κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων, συμμετέχουν άμεσα σε επιχειρήσεις μάχης και ... να πεθάνουν.

Ο διάσημος σοβιετικός συνθέτης Vano Muradel, ο οποίος επέστρεψε από το ταξίδι μπροστά, μαρτυρείται: "Το ενδιαφέρον των μαχητών και των διοικητών μας στον πολιτισμό, στην τέχνη, ιδίως η μουσική, είναι πολύ μεγάλη. Οι καλλιτέχνες, τα σύνολα, η Jaza "απολαμβάνουν τη μεγάλη αγάπη τους. Τώρα, κανένας από τους κριτικούς, δεν εξέφρασε προηγουμένως αμφιβολίες σχετικά με τη σημασία της τζαζ μουσικής, δεν έλεγε την ερώτηση "Χρειαζόμαστε τζαζ;". Οι καλλιτέχνες όχι μόνο υποστήριξαν το πολεμικό τους πνεύμα, αλλά συλλέγουν επίσης κεφάλαια για την κατασκευή αεροσκαφών και δεξαμενών. Στο μέτωπο, ήταν γνωστά τα βραχώδη αεροσκάφη "αστεία παιδιά". Ο Leonid Rockov ήταν εξαιρετικός πλοίαρχος της σοβιετικής ποπ, το αγαπημένο από πολλές γενιές σοβιετικών ακροατών που λιώνει "βιασύνη" με το τραγούδι. Κάλεσε το αυτοβιογραφικό βιβλίο - "με το τραγούδι στη ζωή", κυκλοφόρησε το 1961 και το 1982, το Yu. A. Dmitriev έγραψε το βιβλίο "Leonid Rockov," Μιλώντας για τον διάσημο ηγέτη, τον τραγουδιστή και τον ηθοποιό.

Φυσικά, είναι δυνατόν να υποστηρίξουμε ότι οι ορχήστρες του πόρου δεν μπορούν να θεωρηθούν πλήρως τζαζ, από τότε που παίζουν στις σημειώσεις, οι μουσικοί στερούνταν την ευκαιρία να αυτοσχεδιάσουν, η οποία αποτελεί παραβίαση της σημαντικότερης αρχής της τζαζ μουσικής. Αλλά η τζαζ μουσική δεν μπορεί πάντα να είναι αυτοσχεδιαστική, επειδή κάθε ορχήστρα μουσικής, παραμέληση του κόμματός του, αυτοσχεδιάζει. Ορχήστρα Duke Ellington, για παράδειγμα, έπαιξε συχνά τα έργα, τα σόλο μέρη στα οποία από την αρχή και μέχρι το τέλος απορρίφθηκαν από τον συγγραφέα. Αλλά τελικά, η ιδέα δεν έρχεται στο μυαλό ότι δεν ήταν τζαζ! Και τα παραδείγματα αυτά μπορούν να δοθούν πολλά, επειδή η υπαγωγή στην τζαζ καθορίζεται επίσης από τον ιδιόμορφο χαρακτήρα της μουσικής υιοθετικής γλώσσας, τα εντυπωσιακά ρυθμικά χαρακτηριστικά της.

1930s. Στην ΕΣΣΔ, υπήρχαν χρόνια πρωτοφανής αύξησης σε όλους τους τομείς της ζωής του Σοβιετικού Λαϊκού. Τα έτη των πρώτων πέντε ετών, ο ενθουσιασμός του λαού ήταν εξαιρετικός: νέες πόλεις, φυτά, χτίστηκαν εργοστάσια, τοποθετήθηκαν οι σιδηρόδρομοι. Αυτή η άγνωστη παγκόσμια σοσιαλιστική αισιοδοξία ζήτησε τη μουσική του "εκκαθάριση", το νέο συναίσθημα, τα νέα τραγούδια. Η καλλιτεχνική ζωή στην ΕΣΣΔ ήταν πάντοτε κάτω από τη στενή προσοχή της ηγεσίας του κόμματος της χώρας. Το 1932 αποφασίστηκε να εξαλείψει το RAPM και να αποτελέσει ενοποιημένη ένωση σοβιετικών συνθετών. Η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (β) "για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και τεχνικών οργανώσεων" κατέστησε δυνατή τη λήψη ορισμένων οργανωτικών μέτρων σχετικά με τα μαζικά είδη, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής τζαζ. 1930s. Η ΕΣΣΔ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Σοβιετικής Τζαζ. Προσπάθειες να δημιουργήσουν το δικό τους και το αρχικό ρεπερτόριό τους, αλλά το κύριο καθήκον γι 'αυτούς εκείνη την εποχή ήταν η κυριότητα της τζαζ εκτέλεσης: η ικανότητα να χτίσουν στοιχειώδεις φράσεις τζαζ, επιτρέποντας την αυτοσχέδια, να διατηρήσει τη ρυθμική συνέχεια σε ένα ομαδικό και σόλο παιχνίδι - σε ό, τι είναι πραγματικό Jazz, ακόμα κι αν καταγράφεται στις σημειώσεις.

Το 1934, οι αφίσες της Μόσχας κάλεσαν το κοινό στη συναυλία Jazz-Orchestra Alexander Varlamov.

Alexander Vladimirovich VarlamovΓεννημένος το 1904 στο Simbirsk (τώρα Ulyanovsk). Η οικογένεια του ποταμού ήταν διάσημη. Ο μεγάλος παππούς Alexander Vladimirovich ήταν συνθέτης, το κλασικό του ρωσικού ρομαντισμού ("Red Sarafan", "κατά μήκος του δρόμου Metalitsa", "κατά την αυγή, δεν είστε boudes", "τα λευκά είναι ένα μοναχικό πανί"). Η μητέρα του μελλοντικού ηγέτη της ορχήστρας ήταν ο διάσημος τραγουδιστής της όπερας, ο πατέρας του - ένας δικηγόρος. Οι γονείς φρόντισαν τη μουσική ανατροφή του γιου, ειδικά επειδή ο νεαρός άνδρας ήταν πολύ ικανός, και η επιθυμία να γίνει επαγγελματίας μουσικός δεν άφησε το νεαρό ταλέντο όλων των ετών σπουδών: πρώτα στη μουσική σχολή, στη συνέχεια στη Γκοπή και στη διάσημη Gnesinka. Ήδη στα φοιτητικά χρόνια του Varlamov παρακολούθησε την αναθεώρηση "Guys Chocolate Guys", ο οποίος έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στον μαθητή. Ο Βαρλαμπόφ, έχοντας λάβει μια εξαιρετική μουσική εκπαίδευση, αποφάσισε να οργανώσει ένα σύνολο, παρόμοιο με έναν φίλο στα γραμματόσημα αρχείων και τα ραδιοφωνικά εκπομπήματα "Hot Seven" Luis Armstrong."Οδηγός Star" για το Βαρλαμπόφ ήταν μια ορχήστρα Duke Ellington,που θαύμαζαν τον ρωσικό μουσικό. Ο νεαρός συνθέτης-αγωγός έσπρωξε προσεκτικά τους μουσικούς και το ρεπερτόριο για την ορχήστρα του. Πέντε χρόνια έχουν περάσει από το τέλος του Γκνετζίκο του Βαρλαμπούφ και δημιουργήθηκε η ορχήστρα τζαζ κάτω από το κεντρικό σπίτι του Κόκκινου Στρατού. Ήταν μια οργάνωση ορχήστρα, η οποία δεν άρεσε πολλές ορχήστρες του πόρου, στη θεατρική τζαζ. Η εκφραστικότητα της μουσικής επιτεύχθηκε εις βάρος των όμορφων μελωδών και ρυθμίσεων. Έτσι, τα έργα γεννήθηκαν: "Στο Καρναβάλι", το Dixie Lee, "Παίρνει το βράδυ", η ευτυχία είναι γεμάτη ζωή "," Blue Moon "," Svit Su ". Ορισμένα αμερικανικά πρότυπα τζαζ του Βαρλαμπόφ μεταφράστηκαν στα ρωσικά και τραγούδησαν τον εαυτό του. Ο μουσικός δεν κατέχει εξαιρετικά φωνητικά δεδομένα, αλλά μερικές φορές επέτρεψε να υπογράψει τα αρχεία, που εκτελεί τραγούδια μελωδικά και πειστικά στο περιεχόμενο.

Το 1937-1939. Η καριέρα του Βαρλαμπόφ ήταν αρκετά επιτυχημένη: ο μουσικός οδήγησε για πρώτη φορά το Semish ("επτά"), τότε ήταν ο κύριος αγωγός της τζαζ ορχήστρας της all-Union Radiocomitte, στο 1940-1941 gg - επικεφαλής αγωγός Κρατική τζαζ-ορχήστρα της ΕΣΣΔ.Ωστόσο, όταν άρχισε ο πόλεμος, πολλοί μουσικοί ορχήστρας κλήθηκαν στο μέτωπο. Ο Βαρλαμπόφ δεν έβαλε τα χέρια του. Οργανωμένος από τον αριθμό των μουσικών απελευθέρωσε από τη στρατιωτική θητεία και ο πρώην τραυματίες, ασυνήθιστο (μπορεί να ειπωθεί, παράξενο) "Melody-orchestra":Τρία βιολιά, άλτο, τσέλο, σαξόφωνο και δύο πιάνο. Οι μουσικοί εκτελούνται με μεγάλη επιτυχία στο "Ερμιτάζ", τη Μητρόπολη, σε στρατιωτικές μονάδες και νοσοκομεία. Ο Βαρλαμπόφ ήταν πατριώτης. Ο μουσικός πέρασε τη δική του εξοικονόμηση μετρητών στην κατασκευή μιας δεξαμενής "Σοβιετική Συνθέτης".

Οι μεγάλοι χρόνοι στην ιστορία της χώρας μας ανταποκρίθηκαν στην τύχη εκατομμυρίων ταλαντούχων, επιτυχημένων και διάσημων ανθρώπων. Δεν ξεφύγουν από τη σκληρή τύχη και τον συνθέτη-αγωγό Αλέξανδρος Βαρλαμπόφ, στο 1943 Ζ. Όταν οι μουσικοί προβαίνονταν τη διάσημη "Rhapsodia in Blues Tones" George Gershvin, ο επικεφαλής της "Melodi Orchestra" που συνελήφθη. Ο λόγος για το Cantos της Cellist, ο οποίος δήλωσε ότι ο Βαρλαμπόφ συχνά ακούει σε ξένα ραδιοφωνικά προγράμματα, που φέρεται να περιμένει την άφιξη των Γερμανών κλπ. Οι αρχές πίστευαν ότι αυτό, και ο Βαρλαμπόφ στάθηκε πρώτα στη δασοκομία, στα βόρεια Ουράλια, όπου αυτή εργάστηκε για οκτώ χρόνια. Ένας μεγάλος εφευρέτης για τους κρατούμενους ήταν μια ορχήστρα που συλλέχθηκε από τους μουσικούς και τους τραγουδιστές κατασκήνωση, το ίδιο σκάλισμα, που ήταν ο επικεφαλής αυτής της ομάδας. Τεράστια χαρά που παραδίδεται σε όλα τα εννέα κατασκήνωση δείχνει αυτή την εξαιρετική ορχήστρα. Αναχώρηση ενός όρου, ο Αλέξανδρος Βλαντιμιρόβιτς ελπίζει να επιστρέψει στη Μόσχα. Αλλά ακόμα ένας σύνδεσμος προς το Καζακστάν, όπου ο μουσικός εργάστηκε σε μικρές πόλεις: διδάσκει τα παιδιά και τους νέους στη μουσική, που αποτελούσαν έργα για το ρωσικό θέατρο δράματος. Μόνο σε 1956 , Μετά την αποκατάσταση, ο Βαρλαμπόφ ήταν σε θέση να επιστρέψει στη Μόσχα και αμέσως ενεργοποιημένη σε μια ενεργή δημιουργική ζωή, γράφοντας μουσική για ταινίες (Cartoon: "Wonderland", "Puck! Washer!", "Fox και Beaver", κλπ.), Δραματικά θέατρα, ποπ ορχησίες, τηλεοπτικές παραστάσεις, στο 1990 Ζ., Λίγο πριν το θάνατο του Βαρλαμπόφ, το τελευταίο ρεκόρ δημοσιεύτηκε με αρχεία της Jazz και της Symphoduza Music του υπέροχου συνθέτη και του αγωγού.

Αλλά πίσω στα προ-πολεμικά χρόνια, όταν πολλές ορχήστρες τζαζ εμφανίστηκαν στις Σοβιετικές Δημοκρατίες, στο 1939 Ο G. διοργανώθηκε Κρατικό Εφημερίδα της ΕΣΣΔ.Ήταν μια παρουσία μελλοντικών ποπ-συμφωνιών ορχήστρας, το ρεπερτόριο της οποίας μεταφέρθηκε κλασικά έργα για μεγάλη συμμετοχή Symphodzhaza. Το "σοβαρό" ρεπερτόριο δημιούργησε το κεφάλι της ορχήστρας Viktor Knushvitsky (1906-1974).Για Κρατική τζαζ του ΕΣΣΔ,Ομιλητής, κυρίως στο ραδιόφωνο, έγραψαν οι συνθέτες Ι. Ο. Dunaevsky, Yu. Milyutin, Μ. Blanter, Α. Tsfasmanκαι άλλοι στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ 1939 Ο G. Nikolai Minh ήταν οργανωμένη ορχήστρα τζαζ.

Άλλες δημοκρατίες της Ένωσης καθυστερούν επίσης. Στο Baku Tofik Kuliev δημιουργήθηκε Κρατική ορχήστρα τζαζ του Αζερμπαϊτζάν SSR.Μια παρόμοια ορχήστρα υπό διαχείριση εμφανίστηκε στην Αρμενία Artemia aivazyan.Οι δημοκρατικές ορχήστρες του εμφανίστηκαν στο Μολδαβικό ΣΣΕ, στην Ουκρανία. Μία από τις περίφημες συμμαχικές ορχήστρες Jazz ήταν μια ομάδα δυτικών Λευκορωσίας υπό τον έλεγχο ενός Trumpeter πρώτης τάξης, ενός βιολιστή, συνθέτη Eddie Rader.

Eddie (Adolf) Rosner Ignatievich(1910-1976) Γεννήθηκε στη Γερμανία, στην οικογένεια Πολωνών, μελετήθηκε στο Ωδείο του Βερολίνου στην τάξη του βιολιού. Ο σωλήνας το έχει καταφέρει μόνοι σας. Τα είδωλα του ήταν διάσημη Louis Armstrong, Harry James, Bannigen Bunigen.Έχοντας λάβει μια θαυμάσια μουσική εκπαίδευση, ο Eddie έπαιξε μία από τις ευρωπαϊκές ορχήστρες για κάποιο χρονικό διάστημα, στη συνέχεια διοργάνωσε τη μπάντα του στην Πολωνία. Όταν άρχισε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, η ορχήστρα έπρεπε να σωθεί από τη φασιστική σφαγή, αφού οι περισσότεροι μουσικοί ήταν Εβραίοι, και η τζαζ στη φασιστική Γερμανία απαγορεύτηκε ως "Nariaska Art". Έτσι βρήκαν τους μουσικούς άσυλο στη Σοβιετική Λευκορωσία. Τα επόμενα δύο χρόνια, η μπάντα περιήγαγε με επιτυχία στη Μόσχα, τον Λένινγκραντ και κατά τη διάρκεια του πολέμου - στα μέτωπα και στο πίσω μέρος. Ο Eddie Rosner, ο οποίος άλλος στη νεολαία του ονομάστηκε "White Armstrong", ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που μπορεί να κατακτήσει το κοινό με την ικανότητά του, τη γοητεία, την ομαλότητα, την χαρά. Rosner-Musician, σύμφωνα με τη Matra του Ρωσικού Pop Yuri saulsky,"Έλαβε μια αληθινή βάση τζαζ, γεύση." Χρησιμοποιήσαμε μεγάλη επιτυχία με τις επιτυχίες του προγράμματος: "Caravan" της Tizol - Ellington, Saint Louis Blues William Handy, "Serenada" Toselli, "Παραμύθια του δάσους της Βιέννης" Johann Strauss, το τραγούδι του Rosner "Tiha Water", "Cowboy τραγούδι", "Mandolina, κιθάρα και μπάσο" Albert Harris. Στα χρόνια πολέμου στο ρεπερτόριο των ορχήστρων, τα έργα των συμμάχων χρησιμοποιήθηκαν συχνότερα: Αμερικανοί και αγγλικοί συγγραφείς. Υπήρχαν πολλά αρχεία με αρχεία εγχώριων και ξένων οργάνων. Πολλές ορχήστρες πραγματοποίησαν μουσική από την αμερικανική ταινία "Serenade της ηλιακής κοιλάδας", στην οποία ο διάσημος μεγάλος συγκρότημα Glenna Miller πρωταγωνίστησε.

Το 1946, όταν η δίωξη άρχισε να τζαζ όταν ο Jazzmen κατηγορήθηκε για κοσμοπολιτισμό και πυροδότησε με συγκρότημα, ο Eddie Rinner αποφάσισε να επιστρέψει στην Πολωνία. Αλλά ήταν ενοχλημένος στο σπίτι της προδοσίας και έστειλε στο Magadan. Από το 1946 έως το 1953, ο Trumpeter Virtuoso Eddie Rinner ήταν στην Gulag. Οι τοπικές αρχές έδωσαν εντολή στον μουσικό να σχηματίσει μια ορχήστρα από τους κρατούμενους. Έτσι πήγε πολύ οκτώ χρόνια. Μετά την απελευθέρωση και την αποκατάσταση, ο Rosner επικεφαλής της μεγάλης μπάντας στη Μόσχα, αλλά ο ίδιος ήταν λιγότερο και λιγότερο έπαιξε στον σωλήνα: το στρατόπεδο είχε επηρεάσει το στρατόπεδο. Αλλά η δημοτικότητα της Ορχήστρας ήταν μεγάλη: τα τραγούδια του Rosner χρησιμοποίησαν τη συνεχιζόμενη επιτυχία, οι μουσικοί πρωταγωνίστησαν το 1957 στη δημοφιλή ταινία "Καρναβάλι νύχτα". Στη δεκαετία του 1960 Η ορχήστρα έπαιξε μουσικούς, οι οποίοι στη συνέχεια αποτελούν το χρώμα και τη δόξα της ρωσικής τζαζ: πολλαπλών εργαλείων David Golobekin,σαλπιγκτής Konstantin μύτη,σαξοφωνίστας Gennady Holstein.Οι υπέροχες ρυθμίσεις για το συγκρότημα έγραψαν Vitaly Dolgovκαι Alexey Masukov,

Η οποία, σύμφωνα με τον Rosner, δεν είναι χειρότερο από τους Αμερικανούς. Ο ίδιος ο Maestro γνώριζε τι συνέβαινε στην παγκόσμια τζαζ, προσπάθησε να συμπεριλάβει τα καλύτερα δείγματα αυτής της τζαζ στα προγράμματα, για την οποία ο Ροζίνος επανειλημμένως υποτιμήθηκε στον Τύπο για το Σοβιετικό ρεπερτόριο. Το 1973, ο Eddie Rinner αυξήθηκε στην πατρίδα του, στο Δυτικό Βερολίνο. Αλλά η σταδιοδρομία του μουσικού στη Γερμανία δεν διαμορφώθηκε: ο καλλιτέχνης ήταν ήδη ωραίος, δεν ήταν γνωστός σε κανέναν, δεν μπορούσε να βρει δουλειά στην ειδικότητα. Για λίγο εργάστηκε σε έναν διασκεδαστή στο θέατρο, το Metallone στο ξενοδοχείο. Το 1976, ο μουσικός δεν το έκανε. Στη μνήμη της όμορφης τρομπέτας, ηγέτης της μπάντας, συνθέτης και ταλαντούχος διευθυντής των προγραμμάτων του το 1993 στη Μόσχα, στην αίθουσα συναυλιών "Ρωσία", μια υπέροχη παράσταση "στο Eddie Rosner". Το ίδιο 1993, το βιβλίο του Yu. Zeitlin "επάνω. Ο μεγάλος Trumpeter του Rosner" δημοσιεύθηκε. Σχετικά με το Jazz Virtuoso, έναν πραγματικό showman, ένα άτομο με έναν περίπλοκο περιπετειώδη χαρακτήρα και μια δύσκολη μοίρα λέει το ντοκιμαντέρ Novel Dmitry Dragilev, που δημοσιεύθηκε το 2011, - "Eddie Rinner: Shmali Jazz, Cholera Clear!"

Μια καλή ορχήστρα τζαζ είναι δύσκολο να δημιουργηθεί, αλλά ακόμα πιο δύσκολο να το διατηρήσουμε εδώ και δεκαετίες. Η μακράς διάρκειας μιας τέτοιας ορχήστρας εξαρτάται, πάνω απ 'όλα, από την αρχικότητα του κεφαλιού - έναν άνδρα και έναν μουσικό, στην αγάπη με τη μουσική. Ο θρυλικός Jazzman μπορεί να ονομαστεί ο συνθέτης, ο ηγέτης της μπάντας, ο επικεφαλής του κόσμου στον κόσμο της ορχήστρας τζαζ που αναφέρεται στο βιβλίο Guinness των αρχείων, Oleg Lundstrem.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) Γεννήθηκε στο Chita, στην οικογένεια του δασκάλου της φυσικής, Leonid Frances, Lundstrem, Russify Swedes. Οι γονείς του μελλοντικού μουσικού εργάστηκαν για το CERE (Σινοανατολικό Σιδηρόδρομος, που συνδέουν την Chita και το Βλαδιβοστόκ μέσω της επικράτειας της Κίνας). Για λίγο, η οικογένεια έζησε στο Χάρμπιν, όπου συγκέντρωσε ένα μεγάλο και εκτύπωση στη σύνθεση της ρωσικής διασποράς. Οι Σοβιετικοί πολίτες έζησαν εδώ, και οι ρωσικοί μετανάστες. Στην οικογένεια Lundstrem, η μουσική αγάπησε πάντα: ο πατέρας έπαιξε το πιάνο και η μητέρα τραγούδησε. Τα παιδιά εντάχθηκαν επίσης στη μουσική, αλλά η εκπαίδευση αποφάσισε να δώσει τα παιδιά "ισχυρά": και οι δύο γιοι που μελετήθηκαν σε μια εμπορική σχολή. Η πρώτη γνωριμία με την τζαζ στο Oleg Lundstrema συνέβη το 1932, όταν ο έφηβος αγόρασε ένα ρεκόρ με το ρεκόρ της ορχήστρας Duke Ellington "Αγαπητέ Παλιά Νότια" (Αγαπητέ Old Southland). Ο Oleg Leonidovich ανακλήθηκε στη συνέχεια: "Αυτό το ρεκόρ έπαιξε το ρόλο ενός πυρκαγιού. Κυριολεκτικά γύρισε ολόκληρη τη ζωή μου. Ανακάλυψα έναν ξένο προηγουμένως μουσικό σύμπαν. "

Στο πολυτεχνικό ινστιτούτο Harbin, όπου ο μελλοντικός πατριάρχης της Σοβιετικής Τζαζ έλαβε μια τριτοβάθμια εκπαίδευση, υπήρχαν πολλοί άλλοι ομοϊμένοι άνθρωποι που ήθελαν να παίξουν την αγαπημένη μουσική. Έτσι δημιουργήθηκε ένα combo από εννέα ρωσικούς φοιτητές που έπαιξαν τα βράδια, σε χώρους χορού, εορταστικό μπάλες, μερικές φορές η ομάδα μίλησε για το τοπικό ραδιόφωνο. Οι μουσικοί έμαθαν να "πυροβολούν" από τις πλάκες. Τα δημοφιλή παιχνίδια τζαζ, έκαναν τις ρυθμίσεις των σοβιετικών τραγουδιών, πρώτα απ 'όλα, ο Ι. Dunaevsky, αν και αργότερα, ο Oleg Lundstrem υπενθύμισε ότι ήταν πάντα ασαφής γιατί οι μελωδίες του George Gershvin είναι ιδανικές για τζαζ, Αλλά δεν υπάρχουν τραγούδια σοβιετικών συνθετών. Οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες της πρώτης ορχήστρας Lundstrem δεν ήταν επαγγελματίες μουσικοί, έλαβαν τεχνική εκπαίδευση, αλλά ήταν τόσο παθιασμένοι με την τζαζ, η οποία αποφασίστηκε σταθερά μόνο από αυτή τη μουσική. Σταδιακά, η ομάδα έγινε διάσημη: εργάστηκε στις αίθουσες χορού της Σαγκάης, περιόδευσε στο Χονγκ Κονγκ, την Ινδόχση, στην Κεϋλάνη. Ο επικεφαλής της ορχήστρας - Oleg Lundstrema - άρχισε να καλεί τον "βασιλιά της τζαζ μακριά ανατολικά".

Όταν άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, νέοι - Σοβιετικοί πολίτες - κατατέθηκαν δήλωση στον Κόκκινο Στρατό, αλλά ο Πρόξενος ανακοίνωσε ότι ενώ οι μουσικοί χρειάζονταν περισσότερο στην Κίνα. Ήταν μια δύσκολη στιγμή για τους ενορκιστές: υπήρχε μικρή δουλειά, το κοινό δεν προσπάθησε να διασκεδάσει και να χορέψει, η οικονομία ξεπέρασε τον πληθωρισμό. Μόνο το 1947, οι μουσικοί έλαβαν άδεια να επιστρέψουν στην ΕΣΣΔ, αλλά όχι στη Μόσχα, όπως ήθελαν, και στην Καζάν (οι αρχές της Μόσχας φοβούνται ότι η "Σαγκάη" μπορεί να προσληφθεί από κατασκόπους). Αρχικά, ήταν μια απόφαση να κάνουμε μια τζαζ-ορχήστρα του ταταρικού Assr, αλλά στα ακόλουθα 1948, το διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (B) "για την Όπερα" Μεγάλη Φιλία "Muradel", καταδικάζοντας τον φορμαλισμό στη μουσική . Κατά την απόφαση της όπερας, ο οποίος δεν του άρεσε ο Στάλιν, ονομάστηκε μια «φαύλη κατά-βαθμό εργασία», «διατροφή της επιρροής της Φάλλης Δυτικής Ευρώπης και της Αμερικανικής Μουσικής». Και οι μουσικοί της Ορχήστρας Lundstrem προσφέρθηκαν "με τζαζ αναμονή".

Αλλά δεν είναι ποτέ αργά για να μάθετε! Και το Oleg Lundstrem εισήλθε στο καζάν Ωδείο στην τάξη της σύνθεσης και τη διεξαγωγή. Κατά τη διάρκεια της περιόδου μελέτης, οι μουσικοί κατάφεραν να ενεργήσουν στο Καζάν, να εγγραφούν στο ραδιόφωνο, να αποκτήσουν τη φήμη της καλύτερης κολωγής ορχήστρας. Τα δώδεκα λαϊκά τραγούδια Tatar αξιολογήθηκαν ειδικά, τα οποία Lundstrem με λαμπρότητα οργανώθηκαν "κάτω από τζαζ". Σχετικά με το Lundstrem και το "Big Bencha Bennda" βρέθηκε στη Μόσχα. Το 1956, ο Jazzmen έφτασε στη Μόσχα στην πρώην "Κινεζική" σύνθεση και έγινε η ορχήστρα Rosoncert. Κατά τη διάρκεια των μακράς χρόνων ύπαρξης, η σύνθεση της ορχήστρας άλλαξε. Στη δεκαετία του 1950. "Θολή": Tenor-Saxophonist Igor lundstrem,Τρυρμπάχη Alexey Kotikovκαι Innocent gorbuntsov,Κοντραμπάσο Αλέξανδρος Gravis,τυμπανιστής Zinovy \u200b\u200bKhazankin.Σολίστες στη δεκαετία του 1960. Υπήρχαν νέοι μουσικοί αυτοσχεδιαστές: Σαξοφωνιστές Georgy garananyanκαι Alexey δόντια,τρομπονίστας Konstantin bakhold,πιανίστας Nikolay kapustin.Αργότερα, στη δεκαετία του 1970, η σύνθεση της ορχήστρας αναπληρώθηκε με σαξοφίζους Gennady Halstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstrema Ορχήστρα οδήγησε μια ενεργή περιήγηση στη διάρκεια της συναυλίας, αναγκάστηκε να υπολογίσει με τα γούστα ενός ευρύ κοινό, ο οποίος αντιλαμβάνεται τζαζ ως διασκεδαστική, τραγουδιού-χορού τέχνης. Επομένως, στη δεκαετία του 1960-1970. Η ομάδα εργάστηκε όχι μόνο τους τζαζ μουσικούς και τους τραγουδιστές, αλλά και τους ποπ καλλιτέχνες. Η Oleg Lundstrema Ορχήστρα προετοιμαζόταν πάντοτε δύο προγράμματα: δημοφιλής τραγούδι-διασκεδαστική (για τους κατοίκους των αποθεμάτων) και η οργάνωση τζαζ, η οποία είχε τεράστια επιτυχία στη Μόσχα, τον Λένινγκραντ και τις μεγάλες πόλεις της Ένωσης, όπου το κοινό ήταν ήδη εξοικειωμένο με Τέχνη τζαζ.

Το όργανο πρόγραμμα της Ορχήστρας αποτελούταν από κλασικά παιχνίδια τζαζ (από το ρεπερτόριο του Big Bendov County Beisi και Glenna Miller, Duke Ellington), καθώς και έργα που γράφονται από τα μέλη της ομάδας και τον εαυτό του Maestro Lundstrem. Αυτές ήταν η "φαντασία για τη Μόσχα", "Φαντασία για τα θέματα των τραγουδιών του Θασάν", "Άνοιξη έρχεται" - μια μινιατούρα τζαζ με βάση τα τραγούδια του Isaac Dunaevsky. Σε μουσικά κοστούμια και φαντασιώσεις - τα έργα μιας μεγάλης μορφής - οι μουσικοί θα μπορούσαν να δείξουν τις δεξιότητές τους. Ήταν μια πραγματική οργάνωση τζαζ. Και οι νέοι τζαζ, οι οποίοι στη συνέχεια αποτελούν το χρώμα της ρωσικής τζαζ, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- συνθέτουν τα έργα τους εφευρετικά και με μεγάλη γεύση. Oleg Lundstrem "Άνοιξε" και ταλαντούχους τραγουδιστές που έκαναν ποπ τραγούδια. Στην ορχήστρα τραγουδούσε σε διαφορετικούς χρόνους Maya Kristalinskaya, Guli Chokheli, Valery Ozodzinsky, Irina Otiev.Και παρόλο που το υλικό τραγουδιού ήταν άψογο, υπήρχε πάντα μια μεγάλη μπάντα στο κέντρο της προσοχής και τα σολίστ του-όργανα.

Μουσική "Πανεπιστήμιο" του Oleg Lundstrema για αρκετές δεκαετίες της ύπαρξης της Ορχήστρας, πραγματοποιήθηκαν πολλοί ρώσοι μουσικοί, ο κατάλογος των οποίων δεν θα πάρει μια σελίδα, αλλά η μπάντα δεν θα ακούγεται τόσο επαγγελματικά, αν δεν ήταν για το έργο ενός τις καλύτερες διευθυντές - Vitaly Dolvana(1937-2007). Ο κριτικός G. Doctasin έγραψε για το έργο του Master: "Το στυλ V. Dolgova δεν επαναλαμβάνει την παραδοσιακή ερμηνεία μιας μεγάλης ορχήστρας, χωρισμένη σε τμήματα (σωλήνες, τρομπόν, σαξοφώνων), μεταξύ των οποίων οι διαλόγους και οι κλήσεις ρολών βρίσκονται συνεχώς σε εξέλιξη. Ο Β. Ο Debolov είναι ιδιόμορφος με την αρχή της ανάπτυξης των υλικών. Σε κάθε επιμέρους επεισόδιο του παιχνιδιού, βρίσκει χαρακτηριστικό ορχηστρικό ιστό, πρωτότυπους συνδυασμούς timbre. Ο V. Dolgov χρησιμοποιεί συχνά τεχνικές πολυφωνίας, επικαλυπτόμενα ορχηστρικά θηρία. Όλα αυτά δίνουν τις ρυθμίσεις της πλεξούδας και της ακεραιότητας. "

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1970, όταν υπήρχε ένα σταθερό ακροατήριο τζαζ στη Ρωσία, άρχισαν να κρατούνται φεστιβάλ, το Oleg Lundstrem αρνείται τους αριθμούς ποπ και δόθηκε εντελώς στην τζαζ. Ο ίδιος ο Maestro συνέθεσε στη μουσική ορχήστρα: "Mirage", "Interlude", "χιουμοριστικό", "Marsh Foxtrot", "Exprompt", "λουλούδι Lilac", "Bukhara ornament", "στα βουνά της Γεωργίας". Πρέπει να σημειωθεί ότι, μέχρι σήμερα, η ορχήστρα μνημείων Oleg Lundstrema εκτελεί το έργο του έργου της ρωσικής τζαζ. Στη δεκαετία του 1970. Στην ΕΣΣΔ, εμφανίστηκαν οι συνθέτες, οι οποίοι ανέλαβαν στην τζαζ: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrei eshpai, Murad Khuchaev, Igor Yakushenko.Τα έργα τους πραγματοποίησαν επίσης την ορχήστρα Lundstrem. Οι μουσικοί συχνά περιοδεύονται στο εξωτερικό, εκτελούνται σε εγχώρια και ξένα φεστιβάλ τζαζ: "Tallinn-67", "Jazz dzhambori-72" στη Βαρσοβία, Prague-78 και Prague-86, "Sofia-86", "Jazz in Duktauna-88" Οι Κάτω Χώρες, "Grenoble-90" στη Γαλλία, στο φεστιβάλ της μνήμης του Duke Ellington στην Ουάσιγκτον το 1991. Κατά τη σαράντα χρόνια της ύπαρξης, η ορχήστρα Oleg Lundstrem επισκέφθηκε περισσότερες από τριακόσιες πόλεις της χώρας μας και σε δεκάδες ξένες χώρες . Είναι ευχάριστο ότι η διάσημη ομάδα σημειώθηκε συχνά στα αρχεία: "Oleg Lundstrem Ορχήστρα", δύο άλμπουμ σε συνδυασμό με ένα όνομα "Μνήμη των μουσικών" (αφιερωμένος στον Glenn Miller και Duju Ellington), "στην Juicy", τόνους "κ.λπ.

Batashev Α. Ν. Σοβιετική τζαζ. Ιστορικό Δοκίμιο. P. 43.

Οι καλλιτέχνες της Jazz εφευρέθηκαν μια ειδική μουσική γλώσσα, η οποία χτίστηκε σε αυτοσχεδιασμό, πολύπλοκες ρυθμικές μορφές (ταλάντευση) και μοναδικά αρμονικά μοντέλα.

Η Jazz εμφανίστηκε στο τέλος του XIX - πρώιμη XX στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και ήταν ένα μοναδικό κοινωνικό φαινόμενο, δηλαδή τη συγχώνευση των αφρικανικών και των αμερικανικών πολιτισμών. Η περαιτέρω ανάπτυξη και διαστρωμάτωση της τζαζ σε διάφορα στυλ και τα κάτω στυλ οφείλεται στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες τζαζ και οι συνθέτες συνέχισαν να περιπλέξουν τη μουσική τους, αναζητούν έναν νέο ήχο και κύριες νέες αρμονίες και ρυθμούς.

Έτσι, μια τεράστια τζαζ κληρονομιά συσσωρευμένη, στην οποία μπορούν να διακριθούν τέτοιες βασικές σχολές και στυλ: JOVOORLEAN (παραδοσιακή) τζαζ, bobop, σκληρό bob, swing, kul τζαζ, προοδευτική τζαζ, ελεύθερη τζαζ, modal τζαζ, σύντηξη κλπ. D . Αυτό το άρθρο περιέχει δέκα εκκρεμείς ερμηνευτές τζαζ, εξοικειωμένοι με τους οποίους, θα πάρετε την πιο πλήρη εικόνα της εποχής των ελεύθερων ανθρώπων και της ενεργητικής μουσικής.

Miles Davis (Miles Davis)

Ο Miles Davis γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1926 στο Olton (ΗΠΑ). Γνωστή ως σημάδι αμερικανικού Trumpeter, της οποίας η μουσική είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τζαζ και τη μουσική σκηνή του εικοστού αιώνα στο σύνολό του. Έχει πειραματιστεί πολύ και με τόλμη με στυλ και, ίσως, γι 'αυτό το σχήμα του Davis βρίσκεται στην προέλευση τέτοιων μορφών όπως η Kul Jazz, η σύντηξη και η τροπική τζαζ. Η Miles ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα ως μέλος του Quentte Charlie Parker, αλλά στο μέλλον κατόρθωσε να βρει και να αναπτύξει το δικό του μουσικό ήχο. Τα πιο σημαντικά και θεμελιώδη άλμπουμ των μιλίων Davis μπορούν να θεωρηθούν "γέννηση του δροσερού" (1949), "είδος bree" (1959), "Breates Brew" (1969) και "με ένα σιωπηλό τρόπο" (1969). Το κύριο χαρακτηριστικό του Miles Davis ήταν ότι ήταν συνεχώς σε μια δημιουργική αναζήτηση και έδειξε τις νέες ιδέες του κόσμου και γι 'αυτό η ιστορία της σύγχρονης μουσικής τζαζ είναι υποχρεωμένη να το εξαιρετικό του ταλέντο.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Ο Louis Armstrong, ένα πρόσωπο του οποίου το όνομα έρχεται στο μυαλό από την πλειοψηφία των ανθρώπων όταν ακούνε τη λέξη "τζαζ", γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1901, στη Νέα Ορλεάνη (ΗΠΑ). Ο Armstrong είχε το εκθαμβωτικό ταλέντο του παιχνιδιού στο σωλήνα και έκανε πολλά για την ανάπτυξη και την προώθηση της τζαζ μουσικής σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, κατέκτησε επίσης το κοινό με τα φωνητικά του χολού. Το μονοπάτι που έπρεπε να πάει ο Armstrong από το Bosya στον τίτλο του βασιλιά Τζαζ ήταν μια ακανθώδης. Και ξεκίνησε σε μια αποικία για τους έφηβους σκοτεινού δέρματος, όπου η Louis πήρε για μια αθώα φάρσα - γυρίσματα από ένα όπλο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Με την ευκαιρία, έκλεψε ένα όπλο από έναν αστυνομικό, τον πελάτη της μητέρας του, ο οποίος ήταν εκπρόσωπος του αρχαιότερου επαγγέλματος στον κόσμο. Χάρη σε αυτό δεν είναι πολύ ευνοϊκή σύμπτωση, ο Louis Armstrong έλαβε την πρώτη του μουσική εμπειρία στο στρατόπεδο της ορχήστρας. Εκεί κατέλαβε το κορδόνι του κορμού, του τυμπουρίν και το άλτο. Με λίγα λόγια, ο Armstrong έφυγε από τις πορείες στην αποικία και στη συνέχεια επεισοδιακές ομιλίες σε συλλόγους στον μουσικό του κόσμου, του οποίου το ταλέντο και η συμβολή στην γουρουνάκι της τζαζ είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η επιρροή των σημείων του "Ella και Louis" (1956), "Porgy and Bess" (1957) και "American Freedom" (1961) Ακόμα μπορεί να ακουστεί στο παιχνίδι των σύγχρονων καλλιτεχνών διαφόρων στυλ.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Ο Duke Ellinon γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1899 στην Ουάσινγκτον. Pianist, ηγέτης ορχήστρας, διευθυντής και συνθέτης, η μουσική της οποίας έχει γίνει μια πραγματική καινοτομία στον κόσμο της τζαζ. Τα έργα του έπαιξαν σε όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς και τα αρχεία καταλογίζουν σωστά το Ίδρυμα Gold Jazz. Ο Ellinon αναγνωρίστηκε παγκοσμίως, έλαβε πολλά βραβεία, έγραψε ένα τεράστιο πολλά έξυπνα έργα, τα οποία περιλαμβάνουν το πρότυπο τροχόσπιτο, το οποίο παρακάμπτει ολόκληρο τον κόσμο. Οι πιο διάσημες κυκλοφορίες του περιλαμβάνουν τέτοια αρχεία ως "Ellington στο Newport" (1956), "Ellington Uptown" (1953), "Far East Suite" (1967) και "αριστουργήματα από τον Ellington" (1951).

Herbie Hancock (Hanbian Hancock)

Η Herby Hancock γεννήθηκε στις 12 Απριλίου, το 1940, στο Σικάγο (ΗΠΑ). Ο Hancock είναι γνωστός ως πιανίστας και συνθέτης, καθώς και ο ιδιοκτήτης 14 βραδιών Grammy, το οποίο έλαβε για τα έργα του σε μια τζαζ δώρα. Η μουσική του είναι ενδιαφέρον για το τι συνδυάζει τα στοιχεία του Rock, Funk και Sokula, μαζί με την ελεύθερη τζαζ. Επίσης στις συνθέσεις του μπορείτε να βρείτε στοιχεία σύγχρονης κλασικής μουσικής και blues μοτίβα. Σε γενικές γραμμές, σχεδόν κάθε εξελιγμένος ακροατής θα μπορέσει να βρει κάτι για τον εαυτό του στη μουσική του Hancock. Αν μιλάμε για καινοτόμες δημιουργικές λύσεις, τότε ο Harby Hancock θεωρείται ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες τζαζ οι οποίοι από κοινού από κοινού και funk στον ίδιο μουσικό στέκονται στις πηγές του νεώτερου στυλ τζαζ - post-bibop. Παρά την ιδιαιτερότητα της μουσικής ορισμένων σταδίων της δημιουργικότητας του Herby, τα περισσότερα από τα τραγούδια του είναι μελωδικές συνθέσεις που αγαπούσαν το ευρύ κοινό.

Μεταξύ των άλμπουμ της, μπορείτε να επιλέξετε τα εξής: "Head Hunters" (1971), "Μελλοντικό σοκ" (1983), "Maiden Voyage" (1966) και "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrange)

Ο John Coltrene, ένας εξαιρετικός καινοτόμος τζαζ και ο Virtuoso, γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1926. Η Coltrine ήταν ένας ταλαντούχος σαξοφωνιστής και ένας συνθέτης, ένας ηγέτης συγκρότημα και ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς του εικοστού αιώνα. Η Coltrine θεωρείται σωστά σημαντική φιγούρα στην ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ, ο οποίος εμπνέεται και επηρέασε τους σύγχρονους καλλιτέχνες, καθώς και στη σχολή αυτοσχεδιασμού στο σύνολό της. Μέχρι το 1955, ο John Coltrene παραμένει σχετικά άγνωστος μέχρι να ενώσει την ομάδα Miles Davis. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Koltrein εγκαταλείπει το quintet και αρχίζει κοντά στη δική τους δημιουργικότητα. Σε αυτά τα χρόνια, καταγράφει τα άλμπουμ που αντιπροσώπευαν το σημαντικότερο μέρος της τζαζ κληρονομιάς.

Αυτά τα "γιγαντιαία βήματα" (1959), η Coltrane Jazz (1960) και "A Love Supreme" (1965), πλάκες που έχουν γίνει εικονικές εικόνες αυτοσχεδιασμού.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Ο Charlie Parker γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1920 στην πόλη του Κάνσας (ΗΠΑ). Η αγάπη για τη μουσική ξύπνησε σε αυτό, μάλλον νωρίς: άρχισε να κυριαρχεί το σαξόφωνο για 11 χρόνια. Στη δεκαετία του 1930, ο Parker άρχισε να κυριαρχεί τις αρχές αυτοσχεδιασμού και αναπτυχθεί στην τεχνική του μερικές τεχνικές που προηγούνται του Bobop. Στο μέλλον, έγινε ένας από τους ιδρυτές αυτού του στυλ (μαζί με το Dizzy Gillespi) και, γενικά, είχε πολύ ισχυρό αντίκτυπο στη μουσική τζαζ. Ωστόσο, στην εφηβεία, ο μουσικός ήταν εθισμένος στη Μορφία και στο μέλλον μεταξύ του Parker και η μουσική ήταν το πρόβλημα του εθισμού ηρωίνης. Δυστυχώς, ακόμη και μετά τη θεραπεία στην κλινική και την ανάκτηση, ο Charlie Parker δεν μπορούσε να λειτουργήσει ενεργά και να γράψει νέα μουσική. Τελικά, η ηρωίνη ξεκίνησε τη ζωή του και μια καριέρα για τον Suncheni και προκάλεσε το θάνατό του.

Τα σημαντικότερα άλμπουμ του Charlie Parker για την Jazz: "Bird and Diz" (1952), "Γέννηση της Bebop: Bird on Tenor" (1943), καθώς και "Charlie Parker με χορδές" (1950).

Thelonious Monk Κουαρτέτο (Telonius Monk)

Ο Telonius Monk γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1917, στο Rocky Mount (ΗΠΑ). Το πιο διάσημο ως συνθέτης τζαζ και ένας πιανίστας, καθώς και ένας από τους Hedlers του Bibop. Ο αρχικός του "σκισμένο" τρόπος του παιχνιδιού έχει απορροφήσει διάφορα στυλ - από το πρωτοπόρο-κήπο μέχρι τον πρωταρχισμό. Αυτά τα πειράματα έκαναν τον ήχο της μουσικής του όχι αρκετά χαρακτηριστικό της τζαζ, η οποία, ωστόσο, δεν εμπόδισε πολλά από τα έργα του να γίνουν οι κλασικοί αυτού του στυλ μουσικής. Όντας ένα πολύ ασυνήθιστο πρόσωπο που από την παιδική ηλικία έκανε ό, τι ήταν δυνατόν αν δεν είναι "κανονικό" και όπως όλα, ο μοναχός έγινε γνωστός όχι μόνο χάρη στις μουσικές του αποφάσεις, αλλά και στον εξαιρετικά δύσκολο χαρακτήρα του. Με το όνομά του, πολλές ανεκδηματικές ιστορίες συνδέονται για το πώς αργά για τις δικές του συναυλίες και μια μέρα αρνήθηκε να παίξει καθόλου στο σύλλογο του Ντιτρόιτ, δεδομένου ότι η σύζυγός του δεν φαίνεται να μιλάει. Και ο μοναχός κάθισε σε μια καρέκλα, πτυσσόμενα τα χέρια του μέχρι ο σύζυγός του να εισήχθη τελικά στην αίθουσα - στις παντόφλες της και ένα μπουρνούζι. Πριν από τα μάτια του συζύγου της, μια φτωχή γυναίκα παραδόθηκε επειγόντως ένα αεροπλάνο, αν έγινε μόνο μια συναυλία.

Μεταξύ των πιο σημαντικών άλμπουμ, ο μοναχός μπορεί να διατεθεί το "όνειρο του μοναχού" (1963), "μοναχός" (1954) "Straight No Chaser" (1967) και "Misterioso" (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Ο Billy Holiday, ο διάσημος αμερικανικός τραγουδιστής Jazz, γεννήθηκε στις 7 Απριλίου 1917 στη Φιλαδέλφεια. Όπως πολλοί τζαζ μουσικοί, οι διακοπές ξεκίνησαν τη μουσική του καριέρα στα νυχτερινά κέντρα. Με την πάροδο του χρόνου, ήταν τυχερός να γνωρίσει τον παραγωγό του Benny Gudman, ο οποίος διοργάνωσε τα πρώτα της αρχεία στο στούντιο. Η δόξα ήρθε στον τραγουδιστή αφού συμμετείχε στις μεγάλες μπάντες αυτού του τζαζ Matrov ως μέτρηση Bassi και Arti Show (1937-1938). Ημέρα της κυρίας (λεγόμενοι οπαδοί της) είχε μοναδικό τρόπο εκτέλεσης, χάρη στην οποία φαινόταν να εφευρέθηκε ξανά φρέσκο \u200b\u200bκαι μοναδικό ήχο για τις απλούστερες συνθέσεις. Ειδικά καλά δόθηκε ρομαντικά, αργά τραγούδια (όπως "Μην εξηγήσετε" και "εραστής"). Η καριέρα Billy Holiday ήταν φωτεινή και λαμπρή, αλλά όχι μεγάλη, γιατί μετά από τριάντα χρόνια εθισμένος στο ποτό και τα ναρκωτικά, τα οποία είχαν αρνητικό αντίκτυπο στην υγεία της. Η αγγελική φωνή έχασε την προηγούμενη δύναμη και την ευελιξία του και οι διακοπές έχασαν γρήγορα την εύνοια του κοινού.

Ο Billy Holiday εμπλουτίστηκε τζαζ τέχνης τέτοια εξαιρετικά άλμπουμ ως "Lady τραγουδά τα μπλουζ" (1956), "Σώμα και Ψυχή" (1957) και "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Ο Bill Evans, ο θρυλικός αμερικανικός τζαζ πιανίστα και συνθέτης, γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1929 στο New Jersey, ΗΠΑ. Ο Evans είναι ένας από τους πιο σημαντικούς ερμηνευτές τζαζ του εικοστού αιώνα. Τα μουσικά του έργα είναι τόσο εξελιγμένα και ασυνήθιστα που λίγοι πιανιστές είναι σε θέση να κληρονομήσουν και να δανειστούν τις ιδέες του. Θα μπορούσε να ταλαντευθεί και να αυτοσχεδιάσει, όπως και καμία άλλη, η ίδια μειωτικότητα και η απλότητα ήταν μακριά από τον αλλοδαπό σε αυτόν - οι ερμηνείες του για διάσημους μπαλάντες κέρδισαν δημοτικότητα ακόμη και σε ένα μη τζαζ κοινό. Ο Evans πήρε το σχηματισμό ενός ακαδημαϊκού πιανίστα, και μετά την εξυπηρέτηση στο στρατό άρχισε να εμφανίζεται στο κοινό με διαφορετικούς ελάχιστα γνωστούς μουσικούς ως ερμηνευτές τζαζ. Η επιτυχία ήρθε σε αυτόν το 1958, όταν ο Evans άρχισε να παίζει στο Seustet των Miles Davis, μαζί με το Cannonboll, και John Chtrins. Ο Evans θεωρείται ο δημιουργός του οχήματος του τμήματος ενός τριαντάγματος τζαζ, ο οποίος χαρακτηρίζεται από το κορυφαίο αυτοσχεδιαστικό πιάνο, καθώς και τα τύμπανα και το διπλό μπάσο με αυτό. Το μουσικό στυλ του έχει κάνει μια ποικιλία χρωμάτων σε μουσική τζαζ - από εφευρετικούς κομψούς αυτοσχεδιασμούς σε τόνους ζωγραφισμένους λυρικά.

Τα καλύτερα άλμπουμ του Evans περιλαμβάνουν το σόλο ρεκόρ της "μόνο" (1968), κατασκευασμένο σε λειτουργία ανθρώπινου-ορχήστρας, "Waltz για το Debby" (1961), "νέες τζαζ αντιλήψεις" (1956) και "εξερευνήσεις" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespi)

Ο Dizzy Gillespi γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου 1917 στο Χρήρου των ΗΠΑ. Το Dizzy έχει πολλή αξία πριν από την ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ μουσικής: Είναι γνωστό ως Trumpeter, τραγουδιστής, διευθυντής, συνθέτης και επικεφαλής των ορχηστρών. Επίσης, ο Gillespi, μαζί με τον Charlie Parker, ίδρυσε αυτοσχεδιαστική τζαζ. Όπως πολλοί τζαζ άνδρες, ο Gillespi ξεκίνησε με ομιλίες σε clubs. Στη συνέχεια μετακόμισε να ζήσει στη Νέα Υόρκη και εισήλθε με επιτυχία στην τοπική ορχήστρα. Ήταν γνωστό για το πρωτότυπο του, αν να μην πούμε το Schutsky, τη συμπεριφορά που συντονίστηκε με επιτυχία τους ανθρώπους που εργάστηκαν μαζί του, εναντίον του. Από την πρώτη ορχήστρα, η οποία είναι πολύ ταλαντούχος, αλλά ένα είδος Trumpeter Dzes πήγε στην περιήγηση στην Αγγλία και τη Γαλλία, δύσκολα θα μπορούσε να κλωτσήσει. Οι μουσικοί της δεύτερης ορχήστρας του επίσης δεν αντιδρούν πλήρως στην γελοιοποίηση του gillespi πάνω από το παιχνίδι τους. Επιπλέον, τα μουσικά του πειράματα ήταν σαφώς κατανοητά - μερικοί κάλεσαν την κινεζική του μουσική. Η συνεργασία με τη δεύτερη ορχήστρα έχει τελειώσει με μια καταπολέμηση της Cabli Callowem (ο ηγέτης του) και του ζαλιού κατά τη διάρκεια μιας από τις συναυλίες, μετά την οποία η Gillespi ήταν μια ρωγμή της μπάντας. Μετά την Hillespie δημιουργεί τη δική του ομάδα στην οποία εργάζονται οι μουσικοί για να διαφοροποιήσουν την παραδοσιακή γλώσσα τζαζ. Έτσι, το στυλ γεννήθηκε γνωστό ως bobop, πάνω από το στιλπνισμό του οποίου εργάστηκε ενεργά.

Sonny Side Up (1957), "Afro" (1954), τα έργα της Birk (1957), "World Mativersman" (1956) και "Dizzy and Strings" (1954) (1954) (1954) μπορούν να αποδοθούν στα καλύτερα άλμπουμ της λαμπρής τρομπέτας.

Για πολλές δεκαετίες, η μουσική της ελευθερίας στην παράσταση του ζάλη της Jazz Virtuosos ήταν ένα τεράστιο μέρος της μουσικής σκηνής και της απλής ανθρώπινης ζωής. Τα ονόματα των μουσικών που μπορείτε να δείτε παραπάνω διαιωνίζονται στη μνήμη πολλών γενεών και, κατά πάσα πιθανότητα, οι ίδιες γενιές θα εμπνεύσουν και θα εκπλαγούν με την ικανότητά τους. Είναι πιθανό το μυστικό να είναι ότι οι εφευρέτες σωλήνων, σαξοφώνων, διπλών, πιάνων και τύμπανα γνώριζαν ότι ορισμένα πράγματα δεν μπορούσαν να εφαρμοστούν σε αυτά τα εργαλεία, αλλά ξέχασαν να πούμε για τους μουσικούς τζαζ.

_________________________________

Ως μία από τις πιο σεβαστές μορφές μουσικής τέχνης στην Αμερική, η Jazz έθεσε το ίδρυμα για μια ακέραια βιομηχανία, ανοίγοντας τον κόσμο πολλά ονόματα έξυπνων συνθετών, οργάνων και τραγουδιστών και αναπαραγωγής ένα ευρύ φάσμα ειδών. Οι 15 πιο σημαντικοί μουσικοί τζαζ είναι υπεύθυνοι για το παγκόσμιο φαινόμενο που έχει συμβεί τον περασμένο αιώνα στην ιστορία του είδους.

Η Jazz αναπτύχθηκε στα ύστερα χρόνια του XIX αιώνα και στην αρχή του XX ως κατεύθυνση που συνδυάζει τον κλασικό ευρωπαϊκό και αμερικανικό ήχο με αφρικανικά λαϊκά μοτίβα. Τα τραγούδια πραγματοποιήθηκαν με ένα συσχετισμένο ρυθμό, δίνοντας ώθηση στην ανάπτυξη και αργότερα ο σχηματισμός μεγάλων ορχήστρας για την εκτέλεση του. Η μουσική έκανε ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός από την εποχή του δικαιώματος στη σύγχρονη τζαζ.

Προφανώς η επιρροή της μουσικής κουλτούρας της Δυτικής Αφρικής σε ποια μουσική είναι γραμμένη και πώς εκτελείται. Πολύθυμία, αυτοσχεδιασμός και συγχρονισμός - Τι χαρακτηρίζει την τζαζ. Για τον περασμένο αιώνα, αυτό το ύφος έχει αλλάξει υπό την επίδραση των σύγχρονων του είδους, η οποία συνέβαλε την παρουσίασή τους στην ουσία αυτοσχεδιασμού. Οι νέες κατευθύνσεις άρχισαν να εμφανίζονται - Bibop, σύντηξη, λατινική αμερικανική τζαζ, δωρεάν τζαζ, funk, eisid τζαζ, σκληρά bop, smus jazz, και ούτω καθεξής.

15 Art Tatum (Art Tatum)

Το Art Tatum είναι πιανίστας τζαζ και ένα βιρτουόζο, το οποίο ήταν πρακτικά τυφλό. Είναι γνωστό ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές όλων των εποχών, το οποίο άλλαξε το ρόλο του πιάνου στο συγκρότημα τζαζ. Το Tatum μετατράπηκε στο στυλ του Stud για να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό παίκτη του παιχνιδιού προσθέτοντας ταλάντευση και φανταστική αυτοσχεδιασμό στο ρυθμό. Η στάση του στη μουσική τζαζ στη ρίζα άλλαξε την αξία του πιάνου στην τζαζ ως μουσικό όργανο σε σύγκριση με τα προηγούμενα χαρακτηριστικά.

Το Tayteum έχει πειραματιστεί με τις αρμονίες της μελωδίας, επηρεάζοντας τη δομή της χορδής και την επέκτασή του. Όλα αυτά χαρακτήρισαν το στυλ ενός bobop, το οποίο, όπως είναι γνωστό, θα γίνει δημοφιλές δέκα χρόνια αργότερα, όταν θα εμφανιστούν τα πρώτα αρχεία σε αυτό το είδος. Οι επικριτές γιόρτασαν επίσης την άψογη τεχνική του για το παιχνίδι - η Art Taytum ήταν σε θέση να παίξει τον πιο δύσκολο επιβάτη με τέτοια ευκολία και ταχύτητα, η οποία φαινόταν στα δάχτυλά του μόλις αγγίξει τα ασπρόμαυρα κλειδιά.

14 Telonius Monk

Μερικοί από τους πιο πολύπλοκους και variekteric ήχους μπορούν να βρεθούν στο ρεπερτόριο του πιανίστα και του συνθέτη, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της εποχής της εμφάνισης της Bibopa και της επακόλουθης ανάπτυξής της. Το πρόσωπο του ως εκκεντρικό μουσικό συνέβαλε στη διάδοση της τζαζ. Ο μοναχός, πάντα ντυμένος με κοστούμι, καπέλο και γυαλιά ηλίου, εξέφρασε ανοιχτά την ελεύθερη στάση του στη μουσική του αυτοσχεδιασμού. Δεν έλαβε αυστηρούς κανόνες και σχημάτισε τη δική του προσέγγιση στη δημιουργία δοκίμων. Μερικά από τα πιο λαμπρά και γνωστά έργα της Εποπτικής, του Blue Monk, Straight, No Chaser, εννοώ εσείς και καλά, δεν χρειάζεται.

Το στυλ του Monk του παιχνιδιού βασίστηκε σε μια καινοτόμο προσέγγιση του αυτοσχεδιασμού. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από περάσματα σοκ και αιχμηρές παύσεις. Πολύ συχνά, σωστά κατά τη διάρκεια των ομιλιών του, έριξε εξαιτίας του πιάνου και του χορού, ενώ άλλα μέλη της μπάντας συνέχισαν να παίζουν μια μελωδία. Ο μοναχός Telonus παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς τζαζ μουσικούς στην ιστορία του είδους.

13 Charles Mingus (Charles Mingus)

Ο αναγνωρισμένος Virtuoso του διπλού μπάσου, ο συνθέτης και ο ηγέτης της μπάντας ήταν ένας από τους πιο έκτακτες μουσικούς της σκηνής τζαζ. Ανέπτυξε ένα νέο μουσικό στυλ, ένωση ευαγγέλιο, σκληρό bob, τηγανισμένη τζαζ και κλασική μουσική. Οι σύγχρονοι που ονομάζονται Mingus "Heirly Duke Ellington" για τη φανταστική ικανότητά του να γράφει έργα για μικρά ensembles Jazz. Στις συνθέσεις του κατέδειξαν την ικανότητα του παιχνιδιού όλα τα μέλη της ομάδας, καθένα από τα οποία δεν ήταν απλά ταλαντούχα, αλλά χαρακτηρίστηκε από ένα μοναδικό στυλ του παιχνιδιού.

Ο Mingus επέλεξε προσεκτικά τους μουσικούς που έκαναν τη μπάντα του. Ο θρυλικός διπλός μπασίστας διακρίθηκε από γρήγορο μετριασμένο και μόλις χτύπησε τον τρομπονιστή Jimmy Nepper στο πρόσωπό του, χτυπώντας τον ένα δόντι. Ο Mingus υπέφερε από καταθλιπτική διαταραχή, αλλά δεν ήταν έτοιμη να βάλει έτσι ώστε να επηρεάσει με κάποιο τρόπο τη δημιουργική του δραστηριότητα. Παρά το Aless, ο Charles Mingus είναι ένας από τους πιο σημαντικούς αριθμούς στην ιστορία της τζαζ.

12 Art Blakey (Art Blakey)

Η Art Blake ήταν ένας διάσημος Αμερικανός ντράμερ και ηγέτης της μπάντας, ο οποίος παρήγαγε ένα φούρνο σε στυλ και τεχνική να παίξει μια εγκατάσταση σοκ. Συνδυάζει την ταλάντευση, το Blues, Funk και Hard-Bob - αυτό είναι ένα στυλ που ακούγεται σήμερα σε κάθε σύγχρονη σύνθεση τζαζ. Μαζί με το Max Roach και Kenny Clark, εφευρέθηκε ένας νέος τρόπος εκτέλεσης της Bibopa στα τύμπανα. Για πάνω από 30 χρόνια, το συγκρότημά του, οι αγγελιοφόροι του Jazz έδωσαν ένα εισιτήριο σε μια μεγάλη τζαζ μια ποικιλία από τζαζ καλλιτεχνών: Benny Holson, Wayin Schorter, Clifford Brown, Curtisa Fuller, Khorasus Silvere, Freddie Hubbard, Κίνα Jarrett, Κίνα Jarrett, Κίνα Jarrett, Κίνα Jarrett, Κίνα Jarrett, Κίνα Jarrett, Κίνα Jarrett κλπ.

"Jazz Messengers" δεν δημιουργούσαν απλώς μια φαινομενική μουσική - ήταν ένα είδος "μουσικού πολύγωνου" για νέους ταλαντούχους μουσικούς, όπως μια ομάδα μιλίων Davis. Το στυλ της τέχνης Blake άλλαξε τον ήχο της τζαζ, καθιστώντας ένα νέο μουσικό ορόσημο.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Ο Jazz Trumpeter, τραγουδιστής, συνθέτης και ηγέτης συγκρότημα έγινε μια αξιοσημείωτη φιγούρα κατά τη διάρκεια της Bibopa και της σύγχρονης τζαζ. Ο τρόπος του παιχνιδιού στο σωλήνα έχει επηρεάσει το στυλ των μιλίων Davis, Clifford Brown και Fatza Navarro. Μετά το χρόνο που δαπανάται στην Κούβα, κατά την επιστροφή στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Gillespi ήταν ένας από τους μουσικούς που προήγαγε ενεργά την Αφρο-Κουβανική τζαζ. Εκτός από την απιμείωτη εκτέλεση σε ένα χαρακτηριστικό καμπύλο σωλήνα, ο Gillespi θα μπορούσε να βρεθεί σε γυαλιά σε καυτή πλαίσιο και απίστευτα μεγάλα μάγουλα κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Ο μεγάλος jazz αυτοσχέδιος ζαλισμένος gillespi, καθώς και η τέχνη Taytum, έκανε μια καινοτομία στην αρμονία. Αλατιού φιστίκια και υψηλές συνθέσεις goovin ρυθμικά διαφορετικές από προηγούμενες εργασίες. Μείνετε ένας πιστός bobope καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Gillespi θυμήθηκε ως ένας από τους πιο σημαντικούς τζαζ τρυγωτές.

10 Max Roach (Max Roach)

Στις δέκα κορυφαίους δέκα, 15 πιο επιρροή τζαζ μουσικοί στην ιστορία του είδους περιλαμβάνουν το Max Roach - ο τυμπανιστής, γνωστός ως ένας από τους πρωτοπόρους της Bibopa. Αυτός, μόλις λίγα, επηρέασε τον σύγχρονο παίκτη του παιχνιδιού στην εγκατάσταση σοκ. Ο Roach ήταν ένας μαχητής για τα πολιτικά δικαιώματα και μαζί με το Oscar Brown Jr. και Colemen Hawkins κατέγραψαν ακόμη και το άλμπουμ που επιμένουν! - Ελευθερία τώρα ("Εμείς επιμένουν! - Ελευθερία τώρα"), αφιερωμένη στην 100η επέτειο της υπογραφής της διακήρυξης στην απελευθέρωση των δούλων. Ο Max Roach είναι ένας εκπρόσωπος ενός άψογου στυλ παιχνιδιού που μπορεί να εκτελέσει ένα μακρύ σόλο σε όλη τη συναυλία. Απολύτως οποιοδήποτε κοινό ήταν ευχάριστο με την αξεπέραστη ικανότητά του.

9 Billy Holiday (Billie Holiday)

Ημέρα της κυρίας είναι ένα από τα αγαπημένα εκατομμύρια. Ο Billy Holiday έγραψε μερικά τραγούδια, αλλά όταν τραγούδησε, τυλίγει τη φωνή της από τις πρώτες σημειώσεις. Η εκτέλεσή της είναι βαθιά, προσωπική και ακόμη και οικεία. Το στυλ και ο τόνος της εμπνέεται από τον ήχο των μουσικών οργάνων που είχε ακούσει. Όπως σχεδόν όλοι οι μουσικοί που περιγράφηκαν παραπάνω, έγινε ο δημιουργός του νέου, αλλά ήδη ένα φωνητικό στυλ που βασίζεται σε μακρές μουσικές φράσεις και το ρυθμό της οδήγησης τους.

Το περίφημο περίεργο φρούτο είναι το καλύτερο όχι μόνο στην καριέρα των διακοπών Billy, αλλά και σε ολόκληρη την ιστορία της τζαζ λόγω της διείσδυσης του τραγουδιστή. Χάρη χορηγεί τα αναγνωρισμένα βραβεία και εισήλθε στην αίθουσα της δόξας gremmy βραβείο.

8 John Coltrane (John Coltrane)

Το όνομα του John Koltrein συνδέεται με την τεχνική Virtuoso του παιχνιδιού, το εξαιρετικό ταλέντο της σύνθεσης της μουσικής και του πάθους για τη γνώση των νέων προσώπων του είδους. Στο κατώφλι της προέλευσης του σκληρού BOP, ο σαξοφωνιστής πέτυχε τεράστια επιτυχία και έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία του είδους. Η μουσική Coltrine είχε έναν αιχμηρό ήχο και έπαιξε με υψηλή ένταση και αυτο-αφοσίωση. Ήταν σε θέση να παίξει μόνος και να αυτοσχεδιαστεί στο σύνολο, δημιουργώντας μια αδιανόητη διάρκεια των σόλο κόμματα. Παίζοντας στο τενόρο και το σοπράνο-σαξόφωνο, ο Koltrein γνώριζε πώς να δημιουργεί μελωδικές συνθέσεις στο στυλ της Smus Jazz.

Ο John Coltrene είναι ο συγγραφέας ενός είδους "επανεκκίνηση της Bibopa", συμπεριλαμβανομένων των Modal Argonies σε αυτό. Μείνετε στην κύρια ενεργή μορφή στο προσκήνιο, ήταν ένας πολύ παραγωγικός συνθέτης και ποτέ δεν έπαψε να παράγει δίσκους, γράφοντας περίπου 50 άλμπουμ ως ηγέτης συγκρότημα για όλη την καριέρα.

7 Count Basie

Ένας επαναστατικός πιανίστας, ένας οργανισμός, συνθέτης και ο ηγέτης της μπάντας, ο Bassi επικεφαλής μια από τις πιο επιτυχημένες ομάδες στην ιστορία της τζαζ. Για 50 χρόνια, ο Count Basie Orchestra, συμπεριλαμβανομένων των απίστευτα δημοφιλείς μουσικοί, όπως ο Svits Edison, ο Claiton Bang και ο Joe Williams, κέρδισε μια φήμη ως μία από τις πιο απαιτούμενες μεγάλες Bendov της Αμερικής. Ο νικητής των εννέα βραβείων "Grammy" Count Baisi ενέκρινε την αγάπη του ορχηστρικού που ακούγεται όχι μια γενιά ακροατών.

Ο Beisi έγραψε πολλές συνθέσεις που έχουν γίνει τα πρότυπα τζαζ, για παράδειγμα, τον Απρίλιο στο Παρίσι και ένα άλμα. Οι συνάδελφοι απάντησαν γι 'αυτόν ως έναν τακτικό, μέτριο και πλήρες έμπνευση άνθρωπος. Δεν θα είμαστε στην ιστορία της Ορχήστρας Ορχήστρας τζαζ, η εποχή του Big Bendov θα είχε ακούσει αλλιώς και σίγουρα δεν θα ήταν τόσο επιρροή ό, τι ξεκίνησε με αυτόν τον εξαιρετικό ηγέτη της μπάντας.

6 Coleman Hawkins (Coleman Hawkins)

Το Tenor-Saxophone είναι ένα σύμβολο του Bibopa και όλη τη μουσική τζαζ γενικά. Και ευγνώμων γι 'αυτό μπορούμε να είμαστε Colemen Hawkins. Οι καινοτομίες που οι Hawkins που έφεραν ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη του bibop στη μέση της δεκαετίας του σαράντα. Η συμβολή του στην ανάπτυξη της δημοτικότητας αυτού του εργαλείου, ίσως εντοπίστηκε η μελλοντική σταδιοδρομία του John Koltrein και του Dexter Gordon.

Το σώμα και η ψυχή (1939) έχει γίνει ένα τυποποιημένο παιχνίδι σε ένα τενάτ-σαξόφωνο για πολλούς σαξοφωνιστές. Η επιρροή των Hawkins υπόκειται επίσης σε άλλα όργανα - πιανίστας Telonius Monk, Miles Davis Trumpeter, Drummer Max Roach. Η ικανότητά του να εκδώσει αυτοσχεδιασμούς οδήγησε στην αποκάλυψη των νέων πλευρών τζάμντων του είδους, οι οποίες δεν επηρεάστηκαν από τους συγχρόνους του. Αυτό εξηγεί εν μέρει γιατί το Tenor-Saxophone έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου συγκροτήματος τζαζ.

5 Benny Goodman (Benny Goodman)

Πέντε 15 από τους πιο σημαντικούς μουσικούς τζαζ στην ιστορία του είδους ανοίγει. Ο διάσημος βασιλιάς της ταλάντευσης οδήγησε σχεδόν τη δημοφιλέστερη ορχήστρα των αρχών του 20ού αιώνα. Η συναυλία του στο Carnegie Hall το 1938 αναγνωρίζεται ως μία από τις σημαντικότερες ζωντανές συναυλίες στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής. Αυτή η παράσταση καταδεικνύει την προσβλητική εποχή της τζαζ, αναγνωρίζοντας αυτό το είδος ως ανεξάρτητο τύπο τέχνης.

Παρά το γεγονός ότι ο Benny Goodman ήταν σολίστ για μια μεγάλη ομαλή ορχήστρα, συμμετείχε επίσης στην ανάπτυξη του Bibopa. Η ορχήστρα του έχει γίνει ένα από τα πρώτα, τα οποία σε συνδυασμό με τη σύνθεσή του μουσικούς διαφορετικών αγώνων. Ο Goodman ήταν εχθρός του νόμου του Jim Crow. Εγκατέλειψε ακόμη και την περιοδεία στα νότια κράτη για την υποστήριξη της φυλετικής ισότητας. Ο Benny Hudman ήταν ενεργός αριθμός και μεταρρυθμιστής όχι μόνο στην τζαζ, αλλά και δημοφιλής μουσική.

4 Miles Davis (Miles Davis)

Ένα από τα κεντρικά τζαζ στοιχεία του XX αιώνα, ο Miles Davis, στάθηκε στην προέλευση πολλών μουσικών εκδηλώσεων και παρακολούθησε την ανάπτυξή τους. Κατατάσσεται καινοτομία στα είδη Bibopa, σκληρά BOP, Kul τζαζ, δωρεάν τζαζ, σύντηξη, funky και techno μουσική. Σε συνεχή αναζήτηση ενός νέου μουσικού στυλ, πέτυχε πάντα επιτυχία και περιβάλλεται από λαμπρούς μουσικούς, όπως ο John Koltrein, Cangobolla Edderley, Κίνα Jarrett, Jay Johnson, Wayne Schorter και Chika Coria. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Davis, βραβεύτηκαν 8 βραβεία Grammy και συμπεριλήφθηκαν στην αίθουσα Rock and Roll Fame. Ο Miles Davis ήταν ένας από τους πιο ενεργούς και σημαντικούς τζαζ μουσικούς του περασμένου αιώνα.

3 Charlie Parker (Charlie Parker)

Όταν σκέφτεστε για την τζαζ, θυμάστε το όνομα. Επίσης γνωστό ως το πτηνό Parker ήταν ένα Jazz Alt-Saxophone Pioneer, ένας μουσικός Bobop και ένας συνθέτης. Το γρήγορο παιχνίδι του, ο καθαρός ήχος και το ταλέντο του αυτοσχέδιου είχε σημαντικό αντίκτυπο στους μουσικούς εκείνης της εποχής και των σύγχρονων μας. Ως συνθέτης, άλλαξε τα πρότυπα της γραφής της τζαζ μουσικής. Ο Charlie Parker έγινε ο μουσικός που καλλιέργησε την ιδέα ότι οι τζάμπα είναι καλλιτέχνες και διανοούμενοι, και όχι μόνο showmen. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντιγράψουν το στυλ του Parker. Οι διάσημες τεχνικές του παιχνιδιού εντοπίζονται με τον τρόπο πολλών τρεχουσών αρχαρίων μουσικών, οι οποίοι, ως βάση, πάρουν ένα διακοσμητικό ψευδώνυμο ενός πτηνού σύνθεσης Alt-Saczophile.

2 Duke Ellington (Duke Ellington)

Ήταν ένας μεγάλος πιανίστας, συνθέτης και ένας από τους σημαντικότερους ηγέτες της Ορχήστρας. Αν και είναι γνωστή ως Pioneer Jazz, ήταν εξαιρετική σε άλλα είδη, συμπεριλαμβανομένου του ευαγγελίου, του Blues, της κλασικής και της λαϊκής μουσικής. Είναι Ellington που αποδίδει την κατασκευή της τζαζ σε ξεχωριστό τύπο τέχνης. Διαθέτοντας αμέτρητα βραβεία και ασφάλιστρα, η πρώτη μεγάλη συνθέτη τζαζ ποτέ δεν σταμάτησε να βελτιώνεται. Ήταν ένας εμπνευσμένος για τις επόμενες γενιές μουσικών, συμπεριλαμβανομένου του Sonney Stitt, Oscar Pierçon, Narna Heins, Joe Pass. Ο Duke Ellington παραμένει μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα του Piano Jazz - Instrumentalist και συνθέτη.

1 Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Αναμφισβήτητα, ο πιο σημαντικός μουσικός τζαζ στην ιστορία του είδους - γνωστός ως Sachmo - Trumpeter και τραγουδιστής από τη Νέα Ορλεάνη. Ξέρει πώς ο δημιουργός της τζαζ, ο οποίος διαδραμάτισε βασικό ρόλο στην ανάπτυξή της. Οι εντυπωσιακές ικανότητες αυτού του καλλιτέχνη μας επέτρεψαν να οικοδομήσουμε ένα σωλήνα σε ένα σόλο τζαζ εργαλείο. Είναι ο πρώτος μουσικός που συγχωνεύθηκε με το ύφος του "Sket" και το δημοφεύλει. Η χαμηλή "κρυμμένη" φωνή του ήταν αδύνατη να μην το ξέρετε.

Η δέσμευση του Armstrong για τα ιδανικά του επηρέασε τον Frank Sinatra και Binga Crosby, Miles Davis και Dizzy Gillespi. Ο Louis Armstrong επηρέασε όχι μόνο στην τζαζ, αλλά και σε ολόκληρο τον μουσικό πολιτισμό, δίνοντας στον κόσμο ένα νέο είδος, ένα μοναδικό φαινόμενο τραγουδιού και το στυλ του παιχνιδιού στο σωλήνα.