Ρωμαϊκή καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Η Παναγία μας ως ρομαντική δουλειά. Victor Hugo "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Μητέρας": Περιγραφή, Ήρωες, Ανάλυση της εργασίας

Η ιστορία του Boris Vasilyeva "Αύριο ήταν ο πόλεμος" είναι αφιερωμένο στο τελευταίο επικρατούμενο έτος στη Ρωσία. Ακριβώς, η τελευταία επικρατούσα σχολή είναι το 1940, αφού οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας είναι μαθητές, οι μαθητές της ένατης τάξης σε μια μικρή πόλη.

Δεκαέξι χρονών το 1940.

Το έτος είναι η πιο γενιά που γεννήθηκε αμέσως μετά την επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο. Όλοι οι πατέρες και οι μητέρες τους συμμετείχαν κατά κάποιον τρόπο σε αυτά τα γεγονότα.

Κατά συνέπεια, αυτά τα παιδιά αυξήθηκαν με διπλή αίσθηση: αφενός, είναι κρίμα που ο πολιτικός τους έλεγε ότι δεν είχαν χρόνο να συμμετάσχουν σε αυτό, και από την άλλη - πιστεύουν ειλικρινά ότι ανατέθηκαν με ένα Εξίσου σημαντική αποστολή, θα πρέπει να σώσει το σοσιαλιστικό σύστημα, πρέπει να κάνει κάτι άξιο.

Αυτή είναι μια γενιά που ζει με ένα όνειρο ενός προσωπικού κατόχου που πρέπει να ωφελήσει την πατρίδα. Όλα τα αγόρια αυτής της τάξης ήθελαν να γίνουν οι διοικητές του κόκκινου στρατού,

Να συμβαδίσει με τους πατέρες τους.

Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας, ο Komsomolka-activist Spark Polyakova, αρνείται έντονα την προσωπική ζωή και την προσωπική ευτυχία για τον εαυτό του, ονειρεύεται το υπερήφανο πνεύμα της λέξης "Επίτροπος".

Άλλα κορίτσια της τάξης δεν μοιράζονται την ενεργό θέση της, αν και πιστεύουν επίσης στον κομμουνισμό. Αλλά έχουν τα όνειρα των άλλων: και το αστείο γέλιο Zinechka Kovalenko, και το δικαστικό σώμα Lena Bokova, και το ονειρικό Vika Lyubertsy - για όλους τους πιο σημαντικούς από τη δική τους ευτυχία, είναι πιο σημαντικό να αγαπάς και να αγαπάς.

Ωστόσο, κανένα από αυτά τα όνειρα δεν μπορεί να εφαρμοστεί πλήρως στη Σοβιετική Ένωση του 1940, όπου η καταστολή και ο έλεγχος της κοινωνίας είναι αχαλίνωτος, όπου ο πόλεμος θα αρχίσει σύντομα.

Το αποκορύφωμα αυτής της ιστορίας είναι η στιγμή της σύλληψης του Wiki Lyubertsy του Πατέρα, ενός μεγάλου σχεδιαστή αεροσκαφών. Στη συνέχεια, η VICA δηλώνει την "κόρη του εχθρού του λαού", το κορίτσι αρχίζει στο σχολείο. Δεν θέλουν να προδώσουν τον πατέρα σου και να τον παραιτηθούν, όπως απαιτείται από την οργάνωση Komsomol, το Vika Cums τη ζωή της αυτοκτονίας.

Δεν επιδιώκει να προστατεύσει τη δικαιοσύνη. Μετά τις ειδήσεις της σύλληψης του Wiki του Πατέρα, οι συμμαθητές της, αντίθετοι με τις απαγορεύσεις του σχολείου, αποστέλλονται για να υποστηρίξουν το κορίτσι, αφού πιστεύεται ότι δεν είναι σίγουρα να μην κατηγορείται για τίποτα.

Το Artem Schefer κατέχει το "δεόντως" με ένα δέκατο-γκρέιντερ ο οποίος έσπασε αυτά τα νέα στο σχολείο. Μετά το θάνατο της Βίκας, ο διευθυντής του Σχολείου Νικολάι Γρηγορίουφ στέλνει ειδικά τους συμμαθητές της για την κηδεία, όπου δεν υπάρχει κανένας άλλος.

Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον για την ιστορία αυτή ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα, ο Spark Polyakova. Εάν αρχικά ήταν ένας κλασικός ακτιβιστής Komsomol, η ιερή παρτίδα που πιστεύει στη σωστή περίπτωση, στη συνέχεια, μετά τα γεγονότα που σχετίζονται με τη Βίκα, αλλάζει σταδιακά τη θέση του: αρχίζει να πιστεύει ότι το κόμμα και το σχολείο και το komsomol μπορεί μερικές φορές να είναι σωστά.

Στον επίλογο, η ιστορία δείχνει ότι όλοι οι τύποι κατάφεραν να συνειδητοποιήσουν το νεανικό όνειρό τους ενός κατόχου. Τον ενσωματώθηκαν στα μέτωπα του μεγάλου πατριωτικού πολέμου και τραγικά - σχεδόν όλοι οι μαθητές του πρώην 9 "Β" πέθαναν. Η αφήγηση στην είσοδο και τον επίλογο διεξάγεται εξ ονόματος του συμμαθητή τους μόνο - ο ίδιος ο Μπόρις Βασιλεία.

Λειτουργεί σε θέματα:

1. Η ιστορία "Αύριο ήταν ο πόλεμος" έγραψε τον Μπόρις Βασιλείο. Αρχικά, ο συγγραφέας θυμάται την τάξη του. Σχετικά με τους συμμαθητές μοιάζει με μια φωτογραφία όπου φωτογραφίζονται οι τύποι ...
2. Μία από τις πιο ποιητικές ιστορίες που περιλαμβάνονται στη συλλογή "παραμύθι του Ύστερη Ιβάν Petrovich Belkin", "Blizzard" γράφτηκε από το Pushkin το 1830 ....
3. Ο Τάης Ι. Σ. Turgenev. Έχοντας ένα σήμα όνομα - "πρώτη αγάπη", είναι ένα από τα πιο ασυνήθιστα στο οικόπεδο και το σχεδιασμό του Lyrol-Epic ...
4. Ένα από τα πρώτα για το θέμα ενός "μικρού άνδρα" γύρισε τον Αλέξανδρο Sergeevich Pushkin στην ιστορία "Sattander". Αναγνώστες με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και ...
5. Η πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας Αθανάσιος φέτα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με στίχους τοπίου. Χάρη στα ποιήματα ότι η ομορφιά της ρωσικής φύσης είναι τοποθετημένη, αυτό ...
6. Στις 14 Σεπτεμβρίου 1830, ο Αλέξανδρος Sergeevich τελείωσε έναν από τους ηγέτες στον κύκλο "Γεύση στον αργότερο Ivan Petrovich Belkin" που ονομάζεται Σταθμός ...
7. Η ιστορία "Asya" γράφτηκε από τον Ι. S. Turgenev το 1857. Το χαρακτηριστικό του Turgenev ως καλλιτέχνη μπορεί να εφαρμοστεί σε αυτό το έργο ...

Ρομαντικές αρχές στο μυθιστόρημα V. Hugo

"Καθεδρικός ναός του Παρισιού της Παναγίας"

Εισαγωγή

Ένα πραγματικό μοντέλο της πρώτης περιόδου της ανάπτυξης του ρομαντισμού, το μυθιστόρημα του Βίκτορ Hugo "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Η Παναγία μας" παραμένει ένα τρίτο παράδειγμα του παραδείγματος του.

Στο έργο του, ο Viktor Hugo δημιούργησε μοναδικές ρομαντικές εικόνες: Esmeralda - η ενσάρκωση της ανθρωπότητας και η ομορφιά του πνευματικού, του Quasimodo, στο άσχημο σώμα του οποίου αποδεικνύει μια ευαίσθητη καρδιά.

Σε αντίθεση με τους ήρωες της λογοτεχνίας των αιώνων XVII - XVIII, οι Holo Heroes συνδυάζουν αντιφατικές ιδιότητες. Η ευρεία χρήση της ρομαντικής υποδοχής μιας εικόνας αντίθεσης μερικές φορές συνειδητά υπερβάλλεται, γυρίζοντας σε grotesque, ο συγγραφέας δημιουργεί πολύπλοκους διφορούμενους χαρακτήρες. Τα γιγαντιαία πάθη του, οι ηρωικές ενέργειες προσελκύουν. Εξοικονόμηση της δύναμης του χαρακτήρα του ήρωας, η εξέγερση, το επαναστατικό πνεύμα, η ικανότητα αντιμετώπισης των συνθηκών. Στους χαρακτήρες, οι συγκρούσεις, το Fabul, το τοπίο του "καθεδρικού ναού της μητέρας του Παρισιού του Θεού" προσπάθησε τη ρομαντική αρχή της αντανάκλασης της ζωής - εξαιρετικοί χαρακτήρες σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης. Ο κόσμος των αχρεωστήτως πάθους, ρομαντικοί χαρακτήρες, εκπλήξεις και τυχαία, η εικόνα ενός τολμηρού, όχι ενός ενδιαφερόμενου προσώπου σε τυχόν κινδύνους, δηλαδή το Hugo resing σε αυτά τα έργα.

Ο Hugo υποστηρίζει ότι ο κόσμος αγωνίζεται συνεχώς μεταξύ καλού και κακού. Το μυθιστόρμα είναι ακόμα πιο φωτεινό από ό, τι στην ποίηση του Hugo, σηματοδότησαν την αναζήτηση νέων ηθικών αξίες, τις οποίες ο συγγραφέας βρίσκει, κατά κανόνα, όχι στο στρατόπεδο των πλουσίων και της εξουσίας του ακινήτου, αλλά στο χωριό μειονεκτούντες και περιφρονητικές φτωχοί άνθρωποι. Όλα τα καλύτερα συναισθήματα είναι ευγένεια, ειλικρινά αφοσίωση - δίνονται στην ασταμάτητη ουσία του QuasimoDo και του τσιγγάνου Esmalerde, οι οποίοι είναι γνήσιοι ήρωες του μυθιστορήματος, ενώ οι αντιπόδους που στέκονται στη ζωοτροφή της κοσμικής ή πνευματικής δύναμης, όπως ο βασιλιάς Louis Xi ή ο βασιλιάς Ο ίδιος ορχιδέας Frollo, διαφέρουν τη σκληρότητα, την πίστη, την αδιαφορία για την ταλαιπωρία των ανθρώπων.

Είναι σημαντικό ότι αυτή η ηθική ιδέα του πρώτου μυθιστορήματος Hugo εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τον F. M. Dostoevsky. Προσφέροντας τον "καθεδρικό ναό της μητέρας του Θεού του Παρισιού" για μετάφραση στα ρωσικά, έγραψε στον πρόλογο, τυπωμένο το 1862 στο περιοδικό "Ώρα" ότι η σκέψη αυτού του έργου είναι "η αποκατάσταση ενός νεκρού ατόμου, που συνθλίβονται από τις άδικες φυσώντας τις περιστάσεις ... Αυτή η σκέψη είναι η δικαιολογία των ταπεινωμένων και όλοι οι χαλαροί στρατιώτες της κοινωνίας. " "Ποιος δεν θα έρθει στο μυαλό", έγραψε περαιτέρω τον Dostoevsky, "ότι το Quasimodo είναι η προσωποποίηση των καταπιεσμένων και περιφρονούσε τους μεσαιωνικούς ανθρώπους ... στα οποία τελικά η αγάπη και η δίψα για τη δικαιοσύνη ξυπνούν, και μαζί μαζί τους τη συνείδηση \u200b\u200bτης αλήθειας και της αλήθειας και μαζί τους ακόμα κακές άπειρες δυνάμεις της δικής τους ".

Κεφάλαιο 1.

Ρομαντισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση

1.1 Η αιτία της εμφάνισης

Ο ρομαντισμός ως ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση του πολιτισμού εμφανίστηκε στο τέλοςXVIII αιώνα. Τότε γαλλική λέξηΗ Romantique σήμαινε "παράξενο", "φανταστικό", "γραφικό".

ΣΕXIX αιώνα η λέξη "ρομαντισμός" γίνεται ο όρος για να ορίσει μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση απέναντι από τον κλασικισμό.

Με τη σύγχρονη έννοια, ο όρος "ρομαντισμός" δίνει ένα άλλο, επεκτεινόμενο νόημα. Υπενθυμίζουν τον τύπο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αντιτίθεται στον ρεαλισμό στο οποίο η αντίληψη της πραγματικότητας διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο και η εκ νέου δημιουργία της, η ενσάρκωση του ιδανικού του καλλιτέχνη. Για αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας, οι αποδεδειγμένες προϋποθέσεις της μορφής, της φανταστικότητας, των Grotesque Images, ο συμβολισμός είναι χαρακτηριστικός.

Το γεγονός που ήταν η ώθηση για την υλοποίηση της αφερεγγυότητας των ιδεών του XVIII αιώνα και η αλλαγή της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων στο σύνολό της ήταν η μεγάλη γαλλική αστική επανάσταση του 1789. Έφερε αντί του αναμενόμενου αποτελέσματος - "ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα" - μόνο πείνα και καταστροφή, και μαζί μαζί τους και απογοήτευση στις ιδέες των διαφωτών. Η απογοήτευση στην επανάσταση ως μέθοδος αλλαγής κοινωνικού να προκαλεί απότομη αναπροσανατολισμό της πιο δημόσιας ψυχολογίας, μετατρέποντας το ενδιαφέρον από την εξωτερική ζωή ενός ατόμου και των δραστηριοτήτων της στην κοινωνία στα προβλήματα της πνευματικής, συναισθηματικής ζωής του ατόμου.

Σε αυτή την ατμόσφαιρα αμφιβολίας, αλλαγές απόψεων, αξιολογήσεων, κρίσεων, εκπλήξεις με τη σειρά των XVIII - XIX αιώνες, ένα νέο φαινόμενο πνευματικής ζωής προέκυψε - ρομαντισμός.

Η ρομαντική τέχνη είναι χαρακτηριστική του: αποστροφή στην αστική πραγματικότητα, μια αποφασιστική άρνηση των ορθολογιστικών αρχών της αστικής εκπαίδευσης και του κλασικισμού, η δυσπιστία της λατρείας του λόγου, η οποία ήταν χαρακτηριστική των διαφωτών και των συγγραφέων του νέου κλασικισμού.

Το ηθικό και αισθητικό παθό του ρομαντισμού συνδέεται κυρίως με τη δήλωση της αξιοπρέπειας της ανθρώπινης προσωπικότητας, την εγγένεια της πνευματικής και δημιουργικής ζωής της. Αυτό βρήκε μια έκφραση στις εικόνες των ηρώων της ρομαντικής τέχνης, η οποία χαρακτηρίζεται από μια εικόνα ασυνήθιστων χαρακτήρων και ισχυρών πάθους, φιλοδοξίας για απεριόριστη ελευθερία. Η επανάσταση διακήρυξε την ελευθερία της προσωπικότητας, αλλά η ίδια επανάσταση έδωσε το πνεύμα της συμπόνιας και του εγωισμού. Αυτές οι δύο πλευρές του ατόμου (Πάφος της ελευθερίας και του ατομικισμού) ήταν πολύ δύσκολο να εκδηλωθούν στη ρομαντική έννοια της ειρήνης και του ανθρώπου.

1.2. Κύρια διακριτικά χαρακτηριστικά

Η απογοήτευση στη δύναμη του νου και στην κοινωνία αυξήθηκε σταδιακά στην «κοσμική απαισιοδοξία», συνοδεύτηκε από διάθεσες απελπισίας, απελπισίας, «παγκόσμιας θλίψης». Το εσωτερικό θέμα του "τρομερού κόσμου", με την τυφλή δύναμη των ενσώματων σχέσεων, λαχτάρα την αιώνια μονοτονία της καθημερινής πραγματικότητας, πέρασε ολόκληρη την ιστορία της ρομαντικής λογοτεχνίας.

Οι ρομαντικοί ήταν σίγουροι ότι "εδώ και τώρα" ιδανικό, δηλ. πιο ενημερωτικό, κορεσμένο, πλήρης ζωή είναι αδύνατο, αλλά δεν έχουν αμφιβάλλει την ύπαρξή του - αυτό είναι το λεγόμενο Ρομαντικό dublemirie. Είναι η αναζήτηση για το ιδανικό, την επιθυμία γι 'αυτόν, τη δίψα για ενημερώσεις και τελειότητα, συμπληρώστε τη ζωή τους.

Romantics απέρριψε αποφασιστικά - μια νέα δημόσια τάξη. Πιστεύουν τους "Ρομαντικός ήρωας" -Μια εξαιρετική, πνευματικά πλούσια προσωπικότητα, η οποία ένιωσε ένα μοναχικό και μειονεκτούσιο στον αναδυόμενο αστικό κόσμο, έναν εμπορικό και εχθρικό άνθρωπο. Οι ρομαντικοί ήρωες απομακρύνθηκαν από την πραγματικότητα στην απελπισία, ανοικοδομήθηκαν εναντίον της, αισθάνθηκε οδυνηρά το χάσμα μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας, ανίσχυρη να αλλάξει τη γύρω ζωή, αλλά προτιμώντας να πεθάνει παρά να συμφιλιωθεί μαζί του. Η ζωή της αστικής κοινωνίας φαινόταν να είναι ρομαντική τόσο χυδαία και πεζά που μερικές φορές αρνήθηκαν να την απεικονίσουν και να καθαρίσουν τον κόσμο της φαντασίας τους. Συχνά, οι Ρομαντικοί απεβιβάζουν τους ήρωες τους σε εχθρικές σχέσεις με τη γύρω πραγματικότητα, ανικανοποίητα με τον πραγματικό και πιο κατευθυνόμενο κόσμο στα όνειρά τους.

Το ρομαντισμό αρνήθηκε την ανάγκη και τη δυνατότητα αντικειμενικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, διακήρυξαν τη βάση της τέχνης. Υποκειμενική αυθαιρεσία της δημιουργικής φαντασίας. Σκηνές για ρομαντικά έργα εκλέχθηκαν εξαιρετικά γεγονότα και ένα έκτακτο περιβάλλον στο οποίο ενήργησαν οι ήρωες.

Ο Romantics προσέλκυσε τα πάντα ασυνήθιστα (ιδανικά ίσως εκεί): Φαντασία, μυστικός κόσμος του άλλουWorldly, το μέλλον, τις μακρινές εξωτικές χώρες, την ιδιαιτερότητα των κατοίκων των λαών τους, παρελθόντες ιστορικές εποχές. Η απαίτηση της πιστή ανασύστασης του τόπου και του χρόνου είναι μία από τις σημαντικότερες κατακτήσεις της ρομαντικής εποχής. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι δημιουργήθηκε το είδος του ιστορικού μυθιστορήματος.

Αλλά οι ίδιοι οι ίδιοι οι χαρακτήρες ήταν αποκλειστικοί. Ενδιαφερόμενα για όλα τα καταναλωτές πάθους, τα ισχυρά συναισθήματα, μυστικές κινήσεις της ψυχής, μιλούσαν για το βάθος και την εσωτερική άπειρη του ατόμου και για την τραγική μοναξιά ενός πραγματικού ανθρώπου στον γύρω κόσμο.

Οι ρομαντικοί ήταν πράγματι μοναχικοί στους ανθρώπους που δεν θέλουν να παρατηρήσουν χυδαιότητα, ευημερία και σύγχυση της ζωής τους. Οι αντάρτες και οι αιτούντες περιφρόνησαν αυτούς τους ανθρώπους. Προτίμησαν να μην γίνονται αποδεκτές και ακατανόητοι από ό, τι οι περισσότεροι γύρω να παντρευτούν στη μετριότητα, το SERM και τα γεγονότα ενός άχρωμου και πεζούς κόσμου. Μοναξιά- Ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρομαντικού ήρωα.

Μαζί με την ενίσχυση της προσοχής στην προσωπικότητα ενός χαρακτηριστικού χαρακτηριστικού του ρομαντισμού ήταν Αίσθημα της κίνησης της ιστορίας και της συμμετοχής στον άνθρωπο της. Το αίσθημα της αστάθειας-μεταβλητότητας του κόσμου, η πολυπλοκότητα και η διαμάχη της ανθρώπινης ψυχής καθορίζει τη δραματική, μερικές φορές και την τραγική αντίληψη της ζωής με τους ρομαντικούς.

Στον τομέα της μορφής, ο ρομαντισμός έρχεται σε αντίθεση με την κλασική "απομίμηση της φύσης" Δημιουργική ελευθερία Ο καλλιτέχνης που δημιουργεί τον ειδικό κόσμο του είναι πιο όμορφη και επομένως πιο πραγματική από την περιβάλλουσα την πραγματικότητα.

Κεφάλαιο 2.

Ο Victor Hugo και η δημιουργικότητά του

2.1 Ρομαντικές αρχές του Viktor Hugo

Ο Victor Hugo (1802-1885) εισήλθε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως το κεφάλι και τον θεωρητή του γαλλικού δημοκρατικού ρομαντισμού. Στον πρόλογο στο Δράμα "Cromwell", έδωσε μια ζωντανή δήλωση των αρχών του ρομαντισμού ως μια νέα λογοτεχνική ροή, δηλώντας έτσι τον πόλεμο του κλασικισμού, η οποία εξακολουθεί να είχε ισχυρή επιρροή από όλη τη γαλλική λογοτεχνία. Αυτός ο πρόλογος ονομάστηκε "Manifest" Romantics.

Το Hugo απαιτεί απόλυτη ελευθερία για το δράμα και την ποίηση ως σύνολο. "Κάτω από όλα τα είδη κανόνων και δειγμάτων! "- αναφωνεί στο" μανιφέστο ". Οι σύμβουλοι του ποιητή, λέει, θα πρέπει να είναι η φύση, η αλήθεια και η δική τους έμπνευση. Εκτός αυτών, οι μόνες νόμοι που απαιτούνται για τον ποιητή είναι εκείνοι που σε κάθε ροή εργασίας από το οικόπεδο.

Στο "Πρόλογος στο" Cromwell "Gugo καθορίζει το κύριο θέμα όλων των σύγχρονων λογοτεχνίας - μια εικόνα των κοινωνικών συγκρούσεων της κοινωνίας, η εικόνα του έντονου αγώνα των διαφόρων δημόσιων δυνάμεων που επαναλαμβάνουν ο ένας τον άλλον

Η κύρια αρχή της ρομαντικής ποιητικής της - η εικόνα της ζωής στις αντιθέσεις της-Gago προσπάθησε να δικαιολογήσει πριν από το "πρόλογο" στο άρθρο του σχετικά με το μυθιστόρημα V. Scott "Quentin Dorvard". "Δεν είναι αν αυτός, αυτός, - η ζωή είναι ένα φανταχτερό δράμα, στο οποίο ένα καλό και κακό, όμορφο και άσχημο, υψηλό και χαμηλό νόμο που ενεργεί σε όλη τη δημιουργία είναι αναμειγνύονται;".

Η αρχή της αντίθεσης της αντιπολίτευσης στην ποιητική γκαγκό ιδρύθηκε στις μεταφυσικές ιδέες της για τη ζωή μιας σύγχρονης κοινωνίας, στην οποία ο καθοριστικός παράγοντας ανάπτυξης είναι σαν ο αγώνας των αντιτιθέμενων ηθικών αρχών - καλός και κακός - υφιστάμενος φορεμένος.

Μια σημαντική θέση στον "πρόλογο" του Gugo αναθέτει τον ορισμό της αισθητικής έννοιας grotesque, λαμβάνοντας υπόψη το διακριτικό στοιχείο του Μεσαιωνική ποίηση και σύγχρονο ρομαντικό. Τι σημαίνει αυτή η έννοια; Το "Grotesque, ως το αντίθετο από το ανυψωμένο, ως μέσο αντίθεσης, είναι, κατά τη γνώμη μας, η πλουσιότερη πηγή που η φύση ανοίγει την τέχνη".

Οι γκροτέσες εικόνες των έργων τους του Γκάγκο αντιτάχθηκαν στις υπό όρους όμορφες εικόνες του επιγοναϊκού κλασικισμού, πιστεύοντας ότι χωρίς την εισαγωγή των φαινομένων ως αυξημένη, τόσο όμορφη όσο και άσχημη και άσχημη, και άσχημη για να περάσουν την πληρότητα και την αλήθεια της ζωής. Με όλη τη μεταφυσική κατανόηση της κατηγορίας "Grotesque" το σκεπτικό για αυτό το στοιχείο της τέχνης στο Hugo ήταν παρ 'όλα αυτά ένα βήμα προς τα εμπρός στον τρόπο προσέγγισης της τέχνης στη ζωτικότητα.

Η κορυφή της ποίησης της νέας ώρας Hugo εξέτασε το έργο του Σαίξπηρ, επειδή στο έργο του Σαίξπηρ, κατά τη γνώμη του, ένας αρμονικός συνδυασμός στοιχείων της τραγωδίας και της κωμωδίας, της φρίκης και του γέλιου, των στοιχείων και του grotesque, - ένα κράμα αυτών Στοιχεία και είναι ένα δράμα που "είναι ένα πλάσμα τυπικό για την τρίτη εποχή της ποίησης, για τη σύγχρονη λογοτεχνία".

Ο Hugo-ρομαντικός διακηρύξει δωρεάν, χωρίς περιορισμένη φαντασία στην ποιητική δημιουργικότητα. Θεωρεί ότι ο θεατρικός συγγραφέας θα βασιζόταν στο θρύλο και το NA σε γνήσια ιστορικά γεγονότα, παραμέληση ιστορικής ακρίβειας. Σύμφωνα με τον ίδιο, "Μην ψάχνετε για καθαρές ιστορίες στο δράμα, ακόμα κι αν είναι" ιστορικό ". Ορίζει τους μύθους, όχι γεγονότα. Αυτό είναι ένα χρονικό, όχι χρονολογία. "

Στο "Πρόλογος στο" CroMrevel ", η αρχή της ειλικρινής και πολυμερούς εμφάνισης της ζωής υπογραμμίζεται επίμονα. Ο Hugo μιλά για την "αλήθεια" ("Le Vrai") ως τα κύρια χαρακτηριστικά της ρομαντικής ποίησης. Ο Hugo ισχυρίζεται ότι το δράμα δεν πρέπει να είναι ένα συνηθισμένο καθρέφτη, δίνοντας ένα αεροπλάνο και ένα συγκέντρωστο καθρέφτη που "όχι μόνο δεν αποδυναμώνουν τις ακτίνες χρώματος, αλλά, αντίθετα, συλλέγει και τα συμπυκνώνεται, στρέφοντας τρεμοπαίζει στο φως, και Φλόγα φωτός. " Αυτός ο μεταφορικός ορισμός κρύβει την επιθυμία του συγγραφέα να επιλέξει ενεργά τα πιο χαρακτηριστικά φωτεινά φαινόμενα της ζωής και όχι μόνο να αντιγράψετε τα πάντα. Η αρχή της ρομαντικής πληκτρολόγησης, η οποία ξεκίνησε η επιθυμία να επιλέξει από τη ζωή το πιο πιασάρικο, μοναδικό με τα δικά τους χαρακτηριστικά, οι εικόνες, τα φαινόμενα, επέτρεψαν τη δυνατότητα των ρομαντικών συγγραφέων να προσεγγίσουν αποτελεσματικά την αντανάκλαση της ζωής, τα οποία διακρίνουν ευνοϊκά την ποιή τους από τη δογματική ποίηση του κλασικισμού.

Τα χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής κατανόησης της πραγματικότητας περιέχονται στο επιχείρημα του Hugo "Τοπική γεύση"Κάτω από την οποία κατανοεί την αναπαραγωγή του πραγματικού θέματος δράσης, ιστορικών και οικιακών ιδιαιτεροτήτων της εποχής που επιλέγει ο συγγραφέας. Καταδικάζει τον προπαγυτρωμένο τρόπο για να βάλει τα επιχρίσματα του "τοπικού χρώματος" στην τελική εργασία. Το Δράμα, κατά τη γνώμη του, θα πρέπει να εμποτιστεί από το εσωτερικό των χρωμάτων της εποχής, πρέπει να έρθει στην επιφάνεια, "σαν χυμός που ανεβαίνει από τη ρίζα του δέντρου στο πιο πρόσφατο φύλλο". Μπορείτε να το επιτύχετε αυτό μόνο με προσεκτικό και δύσκολο να μελετήσετε την απεικόνιση εποχή.

Ο Hugo συμβουλεύει τους ποιητές της νέας, ρομαντικής σχολής να απεικονίσουν Ο άνθρωπος στην αναπόσπαστη σύνδεση της εξωτερικής του ζωής και του εσωτερικού κόσμου, απαιτεί ένα συνδυασμό σε μια εικόνα "Δράμα της ζωής με τη συνείδηση \u200b\u200bτης δράματος".

Ρομαντική αίσθηση ιστορικότητας Και η αντίφαση μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας εξελέγη ιδιαιτέρως στον κόσμο και το έργο του Hugo. Η ζωή του θεωρείται πλήρεις συγκρούσεις και διαφωνίες, επειδή υπάρχει ένας συνεχής αγώνας δύο αιώνιας ηθικής εκκίνησης και κακού. Και να μεταδώσετε αυτόν τον αγώνα φωνάζοντας "Αντίθεση" (Αντιθέτως) - Καλλιτεχνική αρχή του συγγραφέα, ανακηρύχθηκε στο "Πρόλογος στο" Cromwell "- στην οποία οι εικόνες των όμορφων και άσχημων είναι αντίθετες, αντλεί. Είναι εικόνες της φύσης, την ψυχή του ανθρώπου ή τη ζωή της ανθρωπότητας. Στην ιστορία, τα στοιχεία του κακού, "grotesque", μέσω της δημιουργικότητας του Hugo είναι οι εικόνες της συντριβής των πολιτισμών, ο αγώνας των λαών εναντίον αιματηρών δεσποίων, έργων ζωγραφικής πόνου, καταστροφών και αδικίας. Και όμως, με την πάροδο των χρόνων, η Hugo έχει γίνει όλο και πιο ενισχυμένη στην κατανόηση της ιστορίας ως αυστηρή κίνηση από το κακό στο καλό, από το σκοτάδι στο φως, από τη δουλειά και τη βία μέχρι τη δικαιοσύνη και την ελευθερία. Αυτή η ιστορική αισιοδοξία, σε αντίθεση με τους περισσότερους ρομαντικούς, ο Hugo κληρονόμησε από τους διαφωτιστές του 19ου αιώνα.

Έχοντας καταρρεύσει την ποιητική της κλασικής τραγωδίας, το GGO απορρίπτει την αρχή της ενότητας του τόπου και του χρόνου ασυμβίβαστη με την καλλιτεχνική αλήθεια. Ο σχολαστισμός και ο δογματισμός αυτών των "κανόνων", ισχυρίζονται ότι το Hugo, παρεμποδίζουν την ανάπτυξη της τέχνης. Ωστόσο, διατηρεί Ενότητα δράσης, δηλαδή, η ενότητα του οικοπέδου, ως σύμφωνη με τους "νόμους της φύσης" και συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανάπτυξης της απαραίτητης δυναμικής.

Διαμαρτυρία ενάντια στις χημικές ουσίες και το στυλ απογύμνωσης των επιγγελιών του κλασικισμού, ο Hugo νόστιμο για απλότητα, εκφραστικότητα, ειλικρίνεια της ποιητικής ομιλίας, για τον εμπλουτισμό του λεξιλογίου της, συμπεριλαμβάνοντας τα δημοφιλή ποτάμια και τους επιτυχημένους νεολογισμούς, επειδή η γλώσσα δεν σταματάει στην ανάπτυξή της. Το ανθρώπινο μυαλό κινείται πάντα προς τα εμπρός, ή, αν θέλετε, αλλάζει, και με τις αλλαγές και τη γλώσσα του. " Ανάπτυξη μιας θέσης στη γλώσσα ως μέσο έκφρασης της σκέψης, ο Hugo σημειώνει ότι αν κάθε εποχή φέρνει κάτι νέο στη γλώσσα ", κάθε εποχή θα πρέπει να έχει λέξεις που να εκφράζουν αυτές τις έννοιες".

Για το στυλ του Hugo, οι λεπτομερείς περιγραφές χαρακτηρίζονται. Στα μυθιστορήματά του είναι συχνά συχνή υποχώρηση. Μερικές φορές δεν έχουν άμεση σχέση με την ιστορία του μυθιστορήματος, αλλά σχεδόν πάντα διαφέρουν σε ποιητική ή γνωστική αξία. Διάλογος Hugo - ζωντανός, δυναμικός, πολύχρωμος. Η γλώσσα του είναι γεμάτη με συγκρίσεις και μεταφορές, όροι που σχετίζονται με το επάγγελμα των ηρώων και το περιβάλλον στο οποίο ζουν.

Το ιστορικό νόημα του "Προτιμούσε στο" Cromwell "είναι ότι το Γκάγκο έχει προκαλέσει το λογοτεχνικό του μανιφέστο, μια σχολή σύνθλιψης των σχολικών οπαδών του κλασικισμού, από την οποία δεν ήταν πλέον σε θέση να ανακάμψει. Ο Hugo ζήτησε μια εικόνα ζωής στις αντιφάσεις της, τις αντιθέσεις, σε σύγκρουση των αντιτιθέμενων δυνάμεων και έτσι έφερε τέχνη, ουσιαστικά στην ρεαλιστική παράσταση της πραγματικότητας.

Κεφάλαιο 3.

Ρωμαϊκό δράμα "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Η Παναγία μας"

Η επανάσταση του Ιουλίου 1830, η οποία ανατράπηκε στη μοναρχία Bourbon, βρήκε έναν θερμό υποστηρικτή στο Hugo. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι στο πρώτο σημαντικό μυθιστόρημα από τον καθεδρικό ναό Hugo του Θεού του Παρισιού, ξεκίνησε τον Ιούλιο του 1830 και τελείωσε τον Φεβρουάριο του 1831, αντανακλούσε επίσης την ατμόσφαιρα της δημόσιας ανύψωσης που προκαλείται από την επανάσταση. Ακόμη περισσότερο από ό, τι στα Dram του Hugo, στον «καθεδρικό ναό της Παριζιάνης Μητέρας» βρήκε μια ενσωμάτωση των αρχών της προηγμένης λογοτεχνίας, που διατυπώθηκαν στον πρόλογο στο "Cromwell". Οι αισθητικές αρχές που περιγράφονται από τον συγγραφέα δεν είναι μόνο ένας θεωρητικός Manifesto, αλλά βαθιά σκέφτεται και αισθάνθηκε ο συγγραφέας της δημιουργικότητας.

Ο Ρωμαίος σχεδιάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1820. Είναι πιθανό ότι η ώθηση στο σχέδιο ήταν ο ρωμαϊκός Walter Scott "Quentin Dorvard", όπου η δράση λαμβάνει χώρα στη Γαλλία στην ίδια εποχή όπως στο μέλλον "καθεδρικός ναός". Ωστόσο, ο νέος συγγραφέας προσέγγισε το καθήκον του διαφορετικά από το διάσημο σύγχρονο του. Επιστροφή στο άρθρο 1823, ο Hugo έγραψε ότι "μετά τη γραφική, αλλά η πεζογραφία του Move Walter Scott θα πρέπει να δημιουργήσει ένα άλλο άλλο μυθιστόρημα που θα το κάνει Την ίδια στιγμή το δράμα και το επικό, Γραφικό, αλλά και ποιητικό, γεμάτο με την πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα ιδανικό, αληθινό. " Αυτό προσπαθεί να εφαρμόσει τον συγγραφέα του "καθεδρικού ναού της μητέρας του Παρισιού του Θεού".

Όπως και στα Dramas, οι διευθύνσεις Hugo στον "Καθεδρικό Ναό της Παριζιάνης Η Παναγία" στην ιστορία ". Αυτή τη φορά, η προσοχή του προσελκύτηκε αργότερα από τους Γάλλους Μεσαίωνα, το Παρίσι του αργά το αιώνα του XV. Το ενδιαφέρον των ρομαντικών στον Μεσαίωνα έχει σε μεγάλο βαθμό προέκυψε ως αντίδραση στην κλασική εστίαση στην αρχαιότητα. Η επιθυμία να ξεπεραστεί η απόλυση στάση απέναντι στον Μεσαίωνα, εξαπλώνεται χάρη στους συγγραφείς-φωτισμούς του XVIII αιώνα, έπαιξε εδώ, για τους οποίους αυτή τη φορά ήταν το βασίλειο του σκοταδιού και της άγνοιας, άχρηστο στην ιστορία της προοδευτικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας . Και τελικά, σχεδόν κυρίως, οι μεσαίοι προσέλκυσαν τους ρομαντικούς με την ασυνήθιστη τους, ως το αντίθετο της πεζογραφίας της αστικής ζωής, αμυντού στην καθημερινή ύπαρξη. Εδώ ήταν δυνατόν να συναντηθούν, οι ρομαντικοί πίστευαν, με ολόκληρους, μεγάλους χαρακτήρες, ισχυρά πάθη, εκμεταλλεύσεις και μαρτύριο στο όνομα των πεποιθήσεων. Όλα αυτά θεωρήθηκαν στην αλόη με κάποια μυστηριότητα που σχετίζεται με μια ανεπαρκής μελέτη του Μεσαίωνα, η οποία αναπληρώθηκε επικοινωνώντας με τους θρύλους και τους θρύλους των ανθρώπων που είχαν ιδιαίτερη σημασία για τους ρομαντικούς συγγραφείς. Στη συνέχεια, στον πρόλογο της συνάντησης των ιστορικών ποιημάτων της "θρύλο των αιώνων", το Hugo δηλώνει παράδοξα ότι ο θρύλος πρέπει να εξισωθεί με την ιστορία: "Η ανθρώπινη φυλή μπορεί να θεωρηθεί από δύο απόψεις: με ιστορικό και θρυλικό. Το δεύτερο δεν είναι λιγότερη αλήθεια από την πρώτη. Το πρώτο δεν είναι λιγότερο ήσυχο από το δεύτερο. " Μεσαίωνα και εμφανίζεται στο Gugo Roman με τη μορφή ιστορικού θρύλου στο φόντο του εργαστηρίου του αναδημιουργημένου ιστορικού χρώματος.

Η βάση, ο πυρήνας αυτού του θρύλου είναι γενικά αμετάβλητος για ολόκληρη τη δημιουργική διαδρομή της ώριμης View Hugo στην ιστορική διαδικασία ως την αιώνια αντιπαράθεση των δύο παγκόσμιων αρχών - καλό και κακό, έλεος και δυσανεξία, συναισθήματα και δυσανεξία, συναισθήματα και δυσανεξία, συναισθήματα και δυσανεξία, συναισθήματα και δυσανεξία . Το πεδίο αυτής της μάχης και των διαφορετικών εποχημάτων και προσελκύει την προσοχή του Hugo με ανυπολόγιστα μεγαλύτερη έκταση από την ανάλυση μιας συγκεκριμένης ιστορικής κατάστασης. Ως εκ τούτου, ο διάσημος τύπος, ο συμβολισμός του Hugo Hooes, η διαχρονική φύση του ψυχολογισμού του. Ο Hugo και ο ίδιος ο ίδιος αναγνωρίστηκε ειλικρινά ότι η ιστορία ως τέτοια δεν ενδιαφερόταν γι 'αυτόν στο μυθιστόρημα: "Το βιβλίο δεν έχει ισχυρισμούς ιστορικού, εκτός από μια περιγραφή με γνωστή γνώση και γνωστή φροντίδα, αλλά μόνο έρευνα και ουροποιίες, την κατάσταση των ηθών , πεποιθήσεις, νομοθεσίες, τέλος, ο πολιτισμός τον δέκατο πέμπτο αιώνα. Ωστόσο, αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Αν έχει μια αξιοπρέπεια, τότε είναι ότι πρόκειται για ένα έργο που δημιουργείται από τη φαντασία, τη φάτνη και τη φαντασία. "

Είναι γνωστό ότι για τις περιγραφές του καθεδρικού ναού και του Παρισιού στο XV αιώνα, οι εικόνες των ηθών της εποχής Hugo σπούδασαν ένα σημαντικό ιστορικό υλικό και επέτρεψαν να λάμψει τις γνώσεις του, όπως έκανε στα άλλα μυθιστορήματά του. Οι ερευνητές του Μεσαίωνα έπληξαν την "τεκμηρίωση" του Hugo και δεν μπορούσαν να βρουν σοβαρά λάθη σε αυτήν, παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας δεν φωνάζει πάντα τις πληροφορίες του από τις πρωταρχικές πηγές.

Παρ 'όλα αυτά, το κύριο πράγμα στο βιβλίο, αν χρησιμοποιήσουμε την ορολογία του κούπα, αυτή είναι η "μανία και η φαντασία", δηλαδή το γεγονός ότι το σύνολο δημιουργήθηκε από τη φαντασία του και πάρα πολύ μπορεί να συσχετιστεί με την ιστορία. Η ευρύτερη δημοτικότητα του μυθιστορήματος εξασφαλίζει τα αιώνια ηθικά προβλήματα και τους φανταστικούς χαρακτήρες του πρώτου σχεδίου, οι οποίοι έχουν γίνει καιρό (κυρίως QuasimoDo) στην απόρριψη λογοτεχνικών τύπων.

3.1. Οργανισμός οικόπεδο

Ρωμαϊκή χτισμένη σε μια δραματική αρχή: Τρεις άνδρες επιτύχουν την αγάπη μιας γυναίκας. Ο Gypsy Esmeralda αγαπούν τον αρχηγό του καθεδρικού ναού της μητέρας του Παρισιού του Θεού Claude Frollo, τον καθεδρικό ναό του καθεδρικού ναού του Gorbun Quasimodo και Poet Pierre Grunguar, αν και ο κύριος αντιπαλότητα προκύπτει μεταξύ Frollo και του Κουβασόδο. Ταυτόχρονα, ο τσιγγάνος δίνει την αίσθηση του μια όμορφη, αλλά κενή ευγένεια του Febe de Shatoper.

Το Roman-Drama Gugo μπορεί να χωριστεί σε πέντε πράξεις. Στην πρώτη πράξη του QuasimoDo και της Esmalerda, που δεν βλέπουν ακόμα ο ένας τον άλλον, εμφανίζονται στην ίδια σκηνή. Αυτή η σκηνή είναι η πλατεία Grevskaya. Εδώ, ο Esmalled Dans και τραγουδά, εδώ η πομπή βρίσκεται υπόκειται, με μια κωμική σοβαρότητα που φέρει ένα QuasimoDo Dads στα φορείο. Η καθολική διασκέδαση μπερδεμένη με μια ζοφερή απειλή για έναν φαλακρό άνθρωπο: "Blasphemia! Βλασφημία! " Η γοητευτική φωνή της Esmeralda διακόπτεται από τη τρομακτική ουρλιάζοντας του κατόχου του πύργου Roland: "Θα σας αφαιρέσετε από εδώ, αιγυπτιακές ακρίδες;" Το παιχνίδι Antithesis κλείνει στο Esmeralde, όλα τα κλωστές οικόπεδα σφίγγονται σε αυτό. Και δεν είναι τυχαίο ότι η εορταστική φωτιά, που φωτίζει το όμορφο πρόσωπο της, ανάβει ταυτόχρονα και κολλάει. Δεν είναι μόνο μια θεαματική αντιπολίτευση - αυτό tie τραγωδία. Η δράση της τραγωδίας, η οποία ξεκίνησε με το χορό της Esmeralda στην πλατεία Grevskaya, εδώ θα τελειώσει εδώ - την εκτέλεση του.

Κάθε λέξη που ομιλείται σε αυτή τη σκηνή εκτελείται τραγική ειρωνεία. Οι απειλές ενός φαλακρού ανθρώπου, ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού της μητέρας του Θεού του Παρισιού Claude Frollo, υπαγορεύεται από το μη μίσος, αλλά την αγάπη, αλλά αυτή η αγάπη είναι ακόμη χειρότερη από το μίσος. Το πάθος μετατρέπει ένα ξηρό γράψιμο στον κακοποιό, έτοιμο για τα πάντα για να πάρει την κατοχή του θύματος του. Στην κραυγή: "μαγεία!" - Η πρόβλεψη των μελλοντικών προβλημάτων της Esmeralda: απορρίπτεται από αυτήν, ο Claude Frollo θα είναι αμείλικτο να το ακολουθήσει, προδίδει τη δίκη της Ιεράς Ιερά, τη μανδύα του θανάτου.

Παραδόξως, αλλά οι κατάρα των πιο κοντά εμπνέονται επίσης από μεγάλη αγάπη. Έγινε εθελοντικός κρατούμενος, θλίψη σε μια κόρη, πριν από πολλά χρόνια κλεμμένοι τσιγγάνοι. Κλήση στο Karas του Ουρανού και της Γήως στο κεφάλι της Esmeralda, η ατυχής μητέρα δεν υποψιάζεται ότι ένας όμορφος τσιγγάνος και υπάρχει μια δολοφονημένη κόρη. Οι κατάρες θα γίνουν πραγματικότητα. Κατά την αποφασιστική στιγμή, η αλυσίδα αντίχειρες της πιο κοντά δεν θα δώσει στην Esmeralde να κρυφτεί, να το κρατήσει από την εκδίκηση ολόκληρης της φυλής τσιγγάνου, έχοντας στερήσει τη μητέρα της ζεστής αγαπημένης κόρης. Για να ενισχύσει την τραγική θερμότητα, ο συγγραφέας θα κάνει την ανάκαμψη να γνωρίζει το παιδί του στην Esmalerda - σε αξέχαστες πινακίδες. Αλλά επίσης αναγνώριση Δεν θα σώσει το κορίτσι: ο φρουρός είναι ήδη κοντά, Τραγική διασταύρωση αναπόφευκτος.

Στη δεύτερη πράξη, αυτός που ήταν ακόμα "θρίαμβος" - ο μπαμπάς, γίνεται "καταδικασμένη" (και πάλι η αντίθεση). Αφού ο Quasi-Modo τιμωρήσει με ένα σκορ και άφησε την επαίσχυτη θέση στο πλήθος του πλήθους, δύο άτομα εμφανίζονται στη σκηνή της πλατείας Grevskaya, της οποίας η μοίρα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μοίρα του χελώνα. Πρώτον, ο Claude Frollo είναι κατάλληλος για μια ντροπή θέση. Ήταν αυτός που κάποτε πήρε ένα άσχημο παιδί, ανέβηκε στο ναό, τον έφερε και έκανε τον καθεδρικό ναό του καθεδρικού ναού της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού. Από την παιδική ηλικία, το Quasimodo χρησιμοποιείται για να βεβαιωθεί μπροστά από τον Σωτήρα Του και τώρα περιμένει ότι θα έρθει στη διάσωση. Αλλά όχι, ο Claude Frollo περνάει, που τραγουδάει τα μάτια του. Και τότε ο ντροπή πυλώνας εμφανίζεται esmeralda. Μεταξύ της μοίρας της Hunchback και της ομορφιάς υπάρχει μια πρωτότυπη σύνδεση. Μετά από όλα, είναι ο ορθολογικός, οι Ρομά που δημοσιεύονται σε αυτά τα φυτώρια, από όπου κλαπεί, γοητευτικό μωρό. Και τώρα ανυψώνει τις σκάλες στο ταλαιπωρία Quasimodo και, το μόνο ένα από το πλήθος, τον ψέλλει, του δίνει νερό. Από αυτό το σημείο στο στήθος του Quasimodo, η αγάπη ξυπνάει, γεμάτη με ποίηση και ηρωική αυτοθυσία.

Εάν οι φωνές στην πρώτη πράξη έχουν ιδιαίτερη σημασία και στη δεύτερη - χειρονομίες, στη συνέχεια στην τρίτη - απόψεις. Το σημείο διασταύρωσης των απόψεων γίνεται χορός Esmalerda. Ο ποιητής του Γκνγκουάρ, που βρίσκεται δίπλα της στην πλατεία, κοιτάζει το κορίτσι με μια συμπάθεια: έσωσε πρόσφατα τη ζωή του. Ο καπετάνιος του βασιλικού σκοπευτή Feb de Shatoper, στην οποία η Esmeralda ερωτεύτηκε την πρώτη συνάντηση, το βλέπει από το μπαλκόνι του γοτθικού σπιτιού - αυτή είναι μια ματιά του Sostroma. Ταυτόχρονα, στην κορυφή, από τον Βόρειο Πύργο του καθεδρικού ναού, κοιτάζει τον Τσιγγάκι Claude Frollo - αυτή είναι μια ματιά σε ένα ζοφερό, δεσποτικό πάθος. Και ακόμη υψηλότερο, στο καμπαναριό του καθεδρικού ναού, κατεψυγμένο Quasimodo, κοιτάζοντας το κορίτσι με μεγάλη αγάπη.

Στην τέταρτη πράξη, η Dizzying Swings Antithesis ταλαντεύεται στο όριο: Το Quasimodo και η Esmeralda θα πρέπει τώρα να μετατραπεί. Και πάλι το πλήθος συγκεντρώθηκε στην πλατεία Grevskaya - και πάλι όλες οι απόψεις κατευθύνονται στον τσιγγάνο. Αλλά τώρα ο κατηγορούμενος για την απόπειρα δολοφονίας και μαγείας, περιμένοντας τους κολόβους. Το κορίτσι κηρύχθηκε ο δολοφόνος του Febba de Shatopher, ο οποίος αγαπά περισσότερο από τη ζωή. Και την ομολογεί ο που πραγματικά κρέμεται γύρω από τον καπετάνιο - το πραγματικό εγκληματικό Claude Frollo. Για την πληρότητα του αποτελέσματος, ο συγγραφέας προκαλεί τον ίδιο τον εαυτό του μετά τον τραυματισμό, να δει το τσιγγάνικο δεσμευμένο και να τρέχει στην εκτέλεση. "Φοίβος! Το feb μου! " - Screaming Esmeralda σε αυτόν "στο Rustling της αγάπης και της απόλαυσης". Περιμένει ότι ο καπετάνιος των σκοπευτών, σύμφωνα με το όνομά του (Φεβ - "ήλιος", "ο όμορφος σκοπευτής, ο οποίος ήταν ο Θεός"), θα γίνει ο Σωτήρας του, αλλά ότι η δειλή στρέφεται από αυτήν. Το Esmalerd δεν θα εξοικονομήσει έναν υπέροχο πολεμιστή, αλλά ένα άσχημο, όλα απέρριψαν τη Ρόδο. Ο Gorbun κατεβαίνει στον τεράστιο τοίχο, αρπάζει τον τσιγγάνικο από τα χέρια του εκτελεστή και την ανεβαίνει προς τα πάνω τους - στον καμπαναριό του καθεδρικού ναού της μητέρας του Θεού του Παρισιού. Έτσι, πριν ανεβείτε, η Esmeralda, ένα κορίτσι με μια φτερωτή ψυχή, θα κερδίσει ένα προσωρινό καταφύγιο στον ουρανό - ανάμεσα σε τραγούδια πουλιά και καμπάνες.

Στην πέμπτη πράξη, ο χρόνος τραγικής διασταύρωσης είναι κατάλληλος - η αποφασιστική μάχη και η εκτέλεση στην πλατεία Grevskaya. Κλέφτες και απατεώνες, οι κάτοικοι της παριζιάνικης αυλής των θαυμάτων, πολιορκούσαν τον καθεδρικό ναό της μητέρας του Θεού του Παρισιού και ένα Quasimodo τον υπερασπίζεται ηρωωδώς. Η τραγική ειρωνεία του επεισοδίου έγκειται στο γεγονός ότι και οι δύο πλευρές κτυπούν μεταξύ τους για τη σωτηρία της Esmalerda: Το Quasimodo δεν γνωρίζει ότι οι στρατιωτικοί κλέφτες φαινόταν να απελευθερώσουν το κορίτσι, οι καταθέσεις δεν γνωρίζουν ότι ο Horbun, η υπεράσπιση του καθεδρικού ναού, προστατεύει ο τσιγγάνος.

"Ananka" - Rock - Από αυτή τη λέξη, διαβάστε στον τοίχο ενός από τους πύργους του καθεδρικού ναού, αρχίζει το μυθιστόρημα. Με τη σειρά του βράχου, η Esmeralda θα δώσει τον εαυτό του, φωνάζοντας το όνομα του αγαπημένου του: "Feb! Για μένα, το Φεβλά μου! " - Και το γεγονός θα καταστρέψει τον εαυτό του. Ο Claude Frollo αναπόφευκτα και ο ίδιος θα πέσει σε αυτόν τον "θανατηφόρο κόμπο", το οποίο "έβαλε τον τσιγγάνικο". Το Rock θα αναγκάσει τον μαθητή να σκοτώσει τον ευεργέτη του: Το Quasimodo θα επαναφέρει το Claude Frollo από το Balustra του καθεδρικού ναού της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού. Μόνο εκείνοι των οποίων οι χαρακτήρες είναι πολύ μικρά για την τραγωδία θα αποφύγει τον τραγικό βράχο. Σχετικά με τον ποιητή του Γκνγκουάρ και τον αξιωματικό Φέμπε ντε ντασίμες Ο συγγραφέας από την ειρωνεία θα πει: "τελείωσε τραγικά" - ο πρώτος θα επιστρέψει στο δράμα, ο δεύτερος - παντρεύεται. Το μυθιστόρημα τελειώνει με μια αντίθεση μικρών και τραγικών. Ο συνήθης γάμος του FUB αντιτίθεται στον γάμο του θανατηφόρου, του γάμου στο θάνατο. Πολλά χρόνια αργότερα στην κρύπτη θα βρουν ένα ερειπωμένο υπολείμματα - ένας σκελετός ενός Quasimodo, αγκαλιάζει τον σκελετό της Esmeralda. Όταν θέλουν να τους χωρίσουν ο ένας από τον άλλον, ο σκελετός του Quasimodo θα γίνει βιασύνη.

Ρομαντική Πάφος εμφανίστηκε στο Hugo ήδη στο μητρώο του οικόπεδο. Η ιστορία του τσιγγάνου της Εσμπλάδας, ο αρχηγός του καθεδρικού ναού της μητέρας του Θεού του Παρισιού Claude Frollo, ο Claud του Kvasimodo, καπετάνιος του Royal Feba de Shatoper και άλλοι χαρακτήρες που σχετίζονται με αυτούς, είναι κορεσμένα με μυστήριο, απροσδόκητες στροφές δράσης, θανατηφόρες συμπτώσεις και την ευκαιρία. Η τύχη των ηρώων που διαδραματίζουν. Το Quasimodo προσπαθεί να κλέψει την Esmeralda με εντολή Claude Frollo, αλλά το κορίτσι σώζει τυχαία το φρουρό με οδηγημένο από τα fets. Για την προσπάθεια του Esmalled, τιμωρείται το Quasimodo. Αλλά αυτή που δίνει μια ατυχή hunchback μια γουλιά νερού όταν στέκεται σε έναν ντροπή πυλώνα και ο τύπος του πράκτορας τον μετατρέπει.

Δεν υπάρχει καθαρός Ρομαντικό, στιγμιαίο χαρακτήρα: Το Quasimodo από ένα χοντρό ζώο μετατρέπεται σε ένα άτομο και, έχοντας αγαπούσε το Esmalerd, αντικειμενικά αποδεικνύεται ότι αντιμετωπίζει τον Frollo, παίζοντας ένα θανατηφόρο ρόλο στη ζωή ενός κοριτσιού.

Η Fate Quasimodo και η Esmeralda αποδεικνύεται στενά συνδεδεμένη στο μακρινό παρελθόν. Η Esmeralda κλαπεί ως παιδί στην παιδική ηλικία και στο περιβάλλον τους έλαβε το εξωτικό του όνομα (η Esmeralda μεταφράστηκε από ισπανικά - "Emerald"), και έμειναν στο Παρίσι ένα άσχημο μωρό, ο οποίος στη συνέχεια πήρε την ταχεία του Claude Frollo, καλώντας τον το Λατινικά (Quasimodo μεταφράστηκε ως "ημιτελή"), αλλά και στη Γαλλία Quasimodo - το όνομα των διακοπών είναι ένας κόκκινος λόφος, στον οποίο ο Frollo και πήρε το μωρό.

3.2. Σύστημα χαρακτήρων σε ρωμαϊκό

Η δράση στο μυθιστόρημα "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" συμβαίνει στο τέλος του αιώνα του XV. Το μυθιστόρημα ανοίγει μια εικόνα μιας θορυβώδους εθνικών διακοπών στο Παρίσι. Εδώ και το κύλινδρο πλήθος των πολιτών και των πολιτών. και φλαμανδικοί έμποροι και τεχνίτες που έφτασαν ως πρεσβευτές στη Γαλλία. Και Cardinal Burbonsky, επίσης Σχολές από το Πανεπιστήμιο, ζητιάνοι, βασιλικά βέλη, χορευτής δρόμου Esmeralda και φανταστικά άσχημο καθεδρικό ναό του καθεδρικού ναού του Quasimodo. Αυτό είναι ένα ευρύ φάσμα εικόνων που εμφανίζονται μπροστά από τον αναγνώστη.

Όπως και σε άλλα έργα Hugo, οι χαρακτήρες χωρίζονται απότομα σε δύο στρατόπεδα. Η δημοκρατική εμφάνιση του συγγραφέα επιβεβαιώνει επίσης ότι οι υψηλές ηθικές ιδιότητες βρίσκει μόνο στους Nizakhs μιας μεσαιωνικής κοινωνίας - στον χορευτή του δρόμου Esmalerd και Kvasimodo. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο επιπόλαιος αριστοκράτης Φεβρουαρίου, ο θρησκευτικός φανατικός Claude Frollo, ένας ευγενής δικαστής, ο βασιλικός εισαγγελέας και ο ίδιος ο βασιλιάς ενσωματώνουν τον αμβαρισμό και τη σκληρότητα των κυριότερων τάξεων.

"Ο καθεδρικός ναός του Παρισιάν Η Παναγία" Το προϊόν είναι ρομαντικό σε στυλ και με τη μέθοδο. Σε αυτό, είναι δυνατόν να ανιχνευθούν όλα όσα ήταν χαρακτηριστικά του Hugo Drama. Εχει Η υπερβολή και οι αντιθέσεις του παιχνιδιού και η περίσταση του Grotesque και η αφθονία των εξαιρετικών διατάξεων στο οικόπεδο. Η οντότητα της εικόνας αποκαλύπτεται από το Hugo όχι τόσο με βάση την ανάπτυξη του χαρακτήρα, αλλά σε αντίθεση με μια άλλη εικόνα.

Το σύστημα εικόνας στο μυθιστόρημα βασίζεται στο αναπτυγμένο Hugo grotesque θεωρία και την αρχή της αντίθεσης. Οι χαρακτήρες είναι χτισμένοι σε σαφώς υποδεικνυόμενα σε αντίθεση ζευγάρια: το freak του QuasimoDo και την ομορφιά του Esmeralda, επίσης quasimodo και εξωτερικά ακαταμάχητη Feb. Άγνοια της Ρόδου - ένας μοναχός επιστήμονας που γνώριζε όλες τις μεσαιωνικές επιστήμες. Ο Claude Frollo είναι επίσης αντίθετος στο Phoebe: ένα - ασκητικό, το άλλο είναι βυθισμένο στην επιδίωξη ψυχαγωγίας και απόλαυσης. Ο Gypsy Esmeralda αντιτίθεται στο Blonde Fleur de Lis - η νύφη ενός Fub, ένα κορίτσι πλούσιο, μορφωμένο και ανήκει στο υψηλότερο φως. Η αντίθεση βασίζεται επίσης στη σχέση μεταξύ της Esmalerda και του Pebom: το βάθος της αγάπης, της τρυφερότητας και της λεπτότητας της αίσθησης της Esmalerda - και της ασυγκράτησης, χυδαιότητα της φυλασσόμενης ευγενής μανία.

Η εσωτερική λογική της ρομαντικής τέχνης Hugo οδηγεί στο γεγονός ότι η σχέση μεταξύ απότομα αντίθετων ήρωων αποκτά έναν εξαιρετικό, υπερβολικό χαρακτήρα.

Quasimodo, Frollo και ψεύτικο και ψεύτικα και τα τρία αγάπη esmeralda, αλλά στην αγάπη τους ο καθένας εμφανίζεται ο καθένας από έναν ανταγωνιστή άλλου. Το Φεβού χρειάζεται μια αγάπη ίντριγκα για λίγο, ο Frollo καίει από το πάθος, μισώντας για αυτό το esmeralda ως θέμα των επιθυμιών της. Το Quasimodo αγαπά το κορίτσι ανιδιοτελώς και αδιαφανώς. Αντιμετωπίζει το Phoebebe και το Frollo ως άτομο που στερείται του συναίσθητού της και σταγονιδίων του εγωισμού και, επομένως, πύργοι πάνω τους. Enlobing σε ολόκληρο τον κόσμο, μια φιλελεύθερη Liberty Quasimodo Love μεταμορφώνεται, αφύπνιση του ένα είδος, ανθρώπινη αρχή. Στο Claude, Frollo Love, αντίθετα, ξυπνά το θηρίο. Η αντιπολίτευση αυτών των δύο χαρακτήρων και ορίζει τον ιδεολογικό ήχο του μυθιστορήματος. Σύμφωνα με το σχέδιο του Hugo, ενσωματώνουν δύο βασικούς ανθρώπινους τύπους.

Έτσι, υπάρχει ένα νέο σχέδιο αντίθεσης: η εμφάνιση και το εσωτερικό περιεχόμενο του χαρακτήρα: Το Phoebe είναι όμορφο, αλλά εσωτερικά αμυδρό, είναι κακή. Quasimodo άσχημο εξωτερικό, αλλά όμορφη ψυχή.

Με αυτόν τον τρόπο, Ο Ρωμαίος χτίζεται ως σύστημα πολικής αντιπολίτευσης. Αυτές οι αντιθέσεις δεν είναι μόνο καλλιτεχνική υποδοχή για τον συγγραφέα, αλλά η αντανάκλαση των ιδεολογικών θέσεων του, η έννοια της ζωής. Η σύγχυση του πολικού άρχισε να είναι ο ρομαντισμός του Hugo αιώνιου στη ζωή, αλλά ταυτόχρονα, όπως ήδη αναφέρθηκε, θέλει να δείξει την κίνηση της ιστορίας. Σύμφωνα με τον ερευνητή της γαλλικής λογοτεχνίας Boris Audivov, ο Hugo θεωρεί την αλλαγή των EPOCHS - τη μετάβαση από τους πρώτους Μεσαίωνα έως το αργά, δηλαδή, με την περίοδο της αναβάτης, - ως σταδιακή συσσώρευση καλής, πνευματικότητας, μιας νέας σχέσης στην ειρήνη και τον εαυτό τους.

Στο κέντρο του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας έβαλε την εικόνα της Esmalerda και το έκανε την ενσάρκωση της πνευματικής ομορφιάς και της ανθρωπότητας. Δημιουργία Ρομαντική εικόνα Πιθανώς να προωθήσουν τα ζωντανά χαρακτηριστικά που ο συγγραφέας δίνει την εμφάνιση των χαρακτήρων του ήδη όταν εμφανίζονται για πρώτη φορά. Όντας ένας ρομαντικός, χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα, τόνους αντίθεσης, συναισθηματικά κορεσμένα επιθέματα, απροσδόκητες υπερβολές. Εδώ είναι το πορτρέτο της Esmeralda: "Ήταν χαμηλό στην ανάπτυξη, αλλά φαινόταν να είναι υψηλό - το λεπτό στρατόπεδο της ήταν τόσο χτισμένο. Ήταν σκοτεινό, αλλά δεν ήταν δύσκολο να μαντέψουμε ότι το δέρμα της ρίχτηκε το απόγευμα, η θαυμάσια χρυσή απόχρωση, η οποία είναι εγγενής στην ανδαλουσία και τους Ρωμαίους. Το κορίτσι χόρευε, ξεπλυμένο, περιστρεφόμενο ... και κάθε φορά που το λάμπει το πρόσωπο της έλαμψε, τα μάτια της τα μαύρα μάτια της τυφλώνουν, όπως φερμουάρ ... λεπτό, εύθραυστο, με γυμνούς ώμους και περιστασιακά αναβοσβήνει από φούστες με τα λεπτά πόδια, μαύρο- Τα μαλλιά, γρήγορα, όπως σφήκα, σε ένα χρυσό, σφιχτά ετικέτα με ένα talio της κορσφάνης, στο φουσκωμένο φόρεμα, λαμπερά μάτια, φαινόταν πραγματικά να είναι unearththly. "

Τσιγγάνος, τραγούδι και χορό στα τετράγωνα, είναι ένας εξαιρετικός βαθμός ομορφιάς. Ωστόσο, αυτό το αξιολάτρευτο κορίτσι γεμίζει αντιφάσεις. Μπορεί να συγχέεται με έναν άγγελο ή νεράιδα και ζει ανάμεσα σε απατεώνες, κλέφτες και δολοφόνους. Η ακτινοβολία στο πρόσωπό της αντικαθίσταται από το "Grima", αυξημένο τραγούδι - κόμικ με την κατσίκα. Όταν το κορίτσι τραγουδάει, αυτή φαίνεται τρελός, τότε βασίλισσα. "

Σύμφωνα με τον Hugo, ο τύπος του δράματος και της λογοτεχνίας της νέας ώρας - "Όλα στην αντίθεση". Όχι Οι αρχές του Hugo-ρωμαϊκού είναι το ίδιο μείγμα μορφών, της ένωσης "η εικόνα της grotesque και η εικόνα ενός εξαιρετικού", του τρομερού και του Shitovsky, της τραγωδίας και της κωμωδίας”.

Η ελευθερία και ο δημοκρατισμός του Viktor Hugo, εκφράζονται στην εικόνα της μπύρας Quasimodo - το χαμηλότερο στην περιουσία, η φεουδαρχική ιεραρχία, η οποία απορρίπτεται και άσχημη, άσχημη. Και πάλι, αυτό το "χαμηλότερο" πλάσμα αποδεικνύεται ότι είναι ένας τρόπος για να αξιολογήσετε ολόκληρη την ιεραρχία της κοινωνίας, όλα "υψηλότερα", για τη δύναμη της αγάπης και της αυτο-θυσίας μετατρέπει ένα quasimodo, τον κάνει έναν άνδρα, ήρωα. Ως μεταφορέας πραγματικής ηθικής, ο Quasimodo ανεβαίνει κυρίως στον επίσημο εκπρόσωπο της Εκκλησίας, το ArchdiaCon Claude Frollo, η ψυχή του οποίου φοριέται από τον θρησκευτικό φανατισμό. Η άσχημη εμφάνιση του Quasimodo - το συνηθισμένο για το ρομαντισμό της υποδοχής Hugo της Grotesque, θεαματική, πιασάρικη έκφραση της πίστη του Beliefer στο γεγονός ότι καμία εμφάνιση δεν ζωγραφίζει τον άνθρωπο, και την ψυχή του. Ο παράδοξος συνδυασμός μιας εξαιρετικής ψυχής και άσχημης εμφάνισης στρέφει ένα quasimodo in Ο ρομαντικός ήρωας είναι ένας εξαιρετικός ήρωας.

Η εμφάνιση ενός οιονεί-modo, ο καθεδρικός ναός του καθεδρικού ναού της Παριζιάνικης Παναγίας, φαίνεται ότι υπάρχει ενσωματωμένη αλλόκοτος - Δεν το αναρωτιέμαι ομόφωνα να εκλέξει τα jestes του μπαμπά. "Ο Die Devil! - λέει ένας από τους ScholyArov γι 'αυτόν. - Θα το δείτε - Gorbun. Gone - Βλέπετε ότι το χρώμιο. Κοιτάξτε σας - μια καμπύλη. Μιλήστε μαζί του - κωφούς. " Ωστόσο, αυτό το grotesque δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός βαθμός εξωτερικής ντροπής. Η έκφραση του προσώπου και η φιγούρα του hunchback δεν φοβούνται μόνο, αλλά και εκπλήξεις με την ασυνέπεια της. "... Είναι ακόμα πιο δύσκολο να περιγράψουμε το μείγμα της κακίας, της έκπληξης και της θλίψης, το οποίο αντανακλάται στο πρόσωπο αυτού του ατόμου." Θλίψη - αυτό είναι αυτό που αντιφάσκει μια τρομερή εμφάνιση. Σε αυτή τη θλίψη - το μυστήριο των μεγάλων διανοητικών δυνατοτήτων. Και στο σχήμα QuasimoDo, αντίθετα με τα απωθητικά χαρακτηριστικά - οχυρωτός στο πίσω μέρος και στο στήθος, οι εξαγνισμένοι μηρούς - υπάρχει κάτι πανέμορφο και ηρωικό: "... κάποιο είδος τρομερής έκφρασης, ευελιξία και θάρρος."

Ακόμη και σε αυτή τη φοβερή φιγούρα υπάρχει κάποια ελκυστικότητα. Εάν η Esmeralda είναι η ενσωμάτωση του φωτός και της χάριτος, τότε το Quasimodo - η ενσάρκωση της μνημειωτικής Απαιτεί δύναμη, όπως η ομορφιά, ρέει από αρμονία ... φαινόταν ότι ήταν σπασμένο και ανεπιτυχώς τροφίμων. " Αλλά στο άσχημο σώμα αποδεικνύει μια απόκριση καρδιάς. Αυτό το απλό, ο φτωχός άνθρωπος αντιτίθεται τόσο στο Phoebee και ο Frollo Claude.

Ο ιερέας του Claude, ασκητής και ένας αλχημιστής προσωποποιεί το κρύο ορθολογικό μυαλό, θριαμβευτικό πάνω από όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα, τις χαρές, την αγάπη. Αυτό το μυαλό, σχισμένο πάνω από την καρδιά, το απρόσιτο κρίμα και τη συμπόνια, είναι για την Hugo Evil Power. Το επίκεντρο της καλύτερης κληρονομιάς της καλής του έναρξης στο μυθιστόρημα είναι η ανάγκη για αγάπη στην καρδιά του Quasimodo. Και το Quasimodo, και το δείχνοντας τη συμπόνια της Esmeralda είναι οι πλήρεις αντιριόδες του Claude Frollo, επειδή στις ενέργειές τους καθοδηγούνται από την κλήση των καρδιών, την ασυνείδητη επιθυμία για αγάπη και καλό. Ακόμα και αυτή η αυθόρμητη ώθηση τους καθιστά ανυπολόγιστα να πιστεύουν το μυαλό του όλους τους πειρασμούς της μεσαιωνικής υποτροφίας του Claude Frollo. Εάν στο Claude, η έλξη απέναντι στην Esmeralda ξυπνά μόνο την αισθησιακή αρχή, το οδηγεί στο έγκλημα και το θάνατο που αντιλαμβάνεται ως τιμωρία για το κακό που διαπράττεται από αυτόν, τότε η αγάπη του Κουβασόδο καθίσταται αποφασιστική για την πνευματική του αφύπνιση και την ανάπτυξη. Ο θάνατος του QuasimoDo στους ρωμαϊκούς τελικούς, σε αντίθεση με το θάνατο του Claude, θεωρείται ως ένα είδος αποθεώρησης: ξεπερνά την παραμόρφωση του σώματος και τον εορτασμό της ομορφιάς του Πνεύματος.

Στους χαρακτήρες, οι συγκρούσεις, το Fabul, το τοπίο του "καθεδρικού ναού της Παριζιάνης Η Παναγία" προσπάθησε τη ρομαντική αρχή της αντανάκλασης της ζωής Εξαιρετικούς χαρακτήρες σε περιστάσεις έκτακτης ανάγκης.Οι περιστάσεις είναι τόσο άκρες που αποκτούν την ορατότητα ενός ανενεργού ροκ. Έτσι, η Esmeralda πεθαίνει ως αποτέλεσμα των ενεργειών πολλών ατόμων που την επιθυμούν την μοναδική της καλοσύνη: ολόκληρο το στρατό των διοικητικών συμβουλίων, τους επιτιθέμενους του καθεδρικού ναού, του Quasimodo, τον καθεδρικό ναό της υπεράσπισης, Pierre Genguar, ο οποίος παρουσιάζει τον Esmeraldo έξω από τον καθεδρικό ναό, και Ακόμη και η μητέρα της καθυστερεί την κόρη πριν από την εμφάνιση στρατιωτών. Αλλά για το ιδιοσυγκρασία του βράχου, η κανονικότητα των τυπικών περιστάσεων της εποχής φάνηκε να το δουν, η οποία συναντήθηκε το θάνατο κάθε εκδήλωσης της μεταφοράς, κάθε προσπάθεια να υπερασπιστεί το σωστό του. Ο Quasimodo παρέμεινε μόνο μια οπτική έκφραση της ρομαντικής αισθητικής Grotesque - ένας ήρωας, ο οποίος ενεργοποιεί την Esmeralda από τα αρπακτικά πόδια "Δικαιοσύνη", αυξάνοντας το χέρι του στον εκπρόσωπο της Εκκλησίας, έγινε σύμβολο της εξέγερσης, τον προάστωμα της επανάστασης.

3.3. Η εικόνα του καθεδρικού ναού του Παρισιού Η Παναγία

και την άρρηκτη σχέση του με τις εικόνες των κύριων ήρωων του μυθιστορήματος

Το μυθιστόρημα είναι ένας "χαρακτήρας", ο οποίος ενώνει όλους τους ηθοποιούς γύρω του και εξοικονομεί σχεδόν όλες τις βασικές γραμμές σκηνής του μυθιστορήματος σε ένα μπερδεμένο. Το όνομα αυτού του χαρακτήρα υποβλήθηκε στον τίτλο του έργου του καθεδρικού ναού Hugo της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού.

Στο τρίτο βιβλίο του μυθιστορήματος, πλήρως αφιερωμένο στον καθεδρικό ναό, ο συγγραφέας κυριολεκτικά τραγουδάει τον ύμνο σε αυτή την υπέροχη δημιουργία ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Για το Hugo, ο καθεδρικός ναός είναι "σαν μια τεράστια συμμετρία πέτρας, η κολοσσιαία δημιουργία ενός ατόμου και των ανθρώπων ... ένα θαυμάσιο αποτέλεσμα της σύνδεσης όλων των δυνάμεων της εποχής, από πού από κάθε πέτρα ψεκάζει τον οικοδεσπότη εκατοντάδων των μορφών της φαντασίας του εργαζομένου, πειθαρχημένη από την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη ... Αυτή είναι η δημιουργία ανθρώπινων χεριών, ισχυρών και άφθονων, όπως η δημιουργία του Θεού, από τον οποίο φαινόταν να δανειστεί ένας διπλός χαρακτήρας: μια ποικιλία και αιωνιότητα. .. "

Ο καθεδρικός ναός έγινε ο κύριος τόπος δράσης, η τύχη του Archivicon του Claude συνδέεται με αυτό είναι ο Frollo, ο Quasimodo, η Esmeralda. Πέτρινα γλυπτά του καθεδρικού ναού μαρτυρούν την ανθρώπινη ταλαιπωρία, την ευγένεια και την προδοσία, τη δίκαιη τιμωρία. Μιλώντας την ιστορία του καθεδρικού ναού, επιτρέποντάς μας να φανταστούμε πώς κοίταξαν σε έναν μακρινό 15ο αιώνα, ο συγγραφέας επιδιώκει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα. Η πραγματικότητα των δομών πέτρας που μπορούν να παρατηρηθούν στο Παρίσι και σήμερα επιβεβαιώνουν στα μάτια του αναγνώστη και την πραγματικότητα των φορέων, τα κέρδη τους, την πραγματικότητα των ανθρώπινων τραγωδών.

Η τύχη όλων των κύριων ήρωων του μυθιστορήματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον καθεδρικό ναό τόσο ενός εξωτερικού γεγονότος και των νημάτων εσωτερικών σκέψεων και κινήτρων. Συγκεκριμένα, αυτό ισχύει σε σχέση με τους κατοίκους του ναού: το Archishacon Claude Frollo και μια κλήση του Quasimodo. Στο πέμπτο κεφάλαιο του βιβλίου της τέταρτης ανάγνωσης: "... μια παράξενη μοίρα έπεσε εκείνες τις μέρες στο μερίδιο του καθεδρικού ναού της Παναγίας - η μοίρα να αγαπάς τόσο ευλακεία, αλλά εντελώς διαφορετικά δύο τέτοια τέτοια απογοητευτικά πλάσματα όπως Claude και το quasimodo. Ένας από αυτούς - μια ομοιότητα που αποκτήθηκε, άγρια, κατάκτηση μόνο ένστικτο, αγαπούσε τον καθεδρικό ναό για την ομορφιά, για αρμονία, για αρμονία, η οποία ξέσπασε αυτόν τον μαγευτικό ακέραιο. Ένα άλλο, προικισμένο από τον ένθερμο, εμπλουτισμένο με τη γνώση, αγάπησε την εσωτερική της έννοια σε αυτόν, το νόημα κρυμμένο σε αυτόν, αγαπούσε το μύθο, τον συμβολισμό του, που λιώνει πίσω από τις γλυπτικές διακοσμήσεις της πρόσοψης, - σε μια λέξη, σε μια λέξη, τι ώρα, Ο αντίκτυπος του αιώνα παραμένει για τον καθεδρικό ναό του ανθρώπινου νου του Παρισιού της Παναγίας ».

Για τον αρχηγό Claude Frollo Cathedral είναι ο οικότοπος, οι υπηρεσίες και οι ημι-ανθρώπινες και ημι-τοποθετημένες έρευνες, η υπηρεσία για όλα τα πάθη, τα ελαττώματα, η μετάνοια, η ρίψη και, στο τέλος - θάνατο. Ο κληρικός του Claude Frollo, ασκητής και ο αλχημιστής προσωποποιεί το κρύο ορθολογικό μυαλό, θριαμβευτικό πάνω από όλα τα είδη ανθρώπινα συναισθήματα, χαρές, αγάπη. Αυτό το μυαλό, σχισμένο πάνω από την καρδιά, το απρόσιτο κρίμα και τη συμπόνια, είναι για την Hugo Evil Power. Τα χαμηλότερα πάθη που ξέσπασαν στην ψυχρή ψυχή του Frollo όχι μόνο οδηγούν στο θάνατο του εαυτού του, αλλά είναι η αιτία του θανάτου όλων των ανθρώπων που σημαίνουν κάτι στη ζωή του: πεθαίνει από τα χέρια του Quasimodo, ο νεότερος αδελφός του αρχηγού Ceeoan , πεθαίνει στο κολοκύθες, καθαρό και όμορφο esmeralda, ο θάνατος ενός Quasimodo ιερότερος προδίδει εθελοντικά στις αρχές του Claude υπερασπίζεται οικειοθελώς τον εαυτό του, και στη συνέχεια εξημερώθηκε, και στη συνέχεια, στην πραγματικότητα, τον αφοσιωμένο. Ο καθεδρικός ναός, όπως ήταν, όπως ήταν, το μέρος της ζωής του Claude Frollo, και εδώ ενεργεί ως ένας πλήρης συμμετέχων στη δράση του μυθιστορήματος: με τις γκαλερί του, η αρχινακόνη παρατηρεί το Esmalled, χορεύει στην πλατεία. Στο κελί του καθεδρικού ναού, εξοπλισμένο μαζί τους στην τάξη από την Αλχημεία, ξοδεύει ώρες και ημέρες σε μαθήματα και επιστημονικές έρευνες, εδώ προσεύχεται στην Esmeralda να περιπλέξει και να το δώσει με αγάπη. Ο καθεδρικός ναός, στο τέλος, γίνεται ο τόπος του τρομερού θανάτου του, που περιγράφεται από το Hugo με μια εκπληκτική δύναμη και ψυχολογική αξιοπιστία.

Σε αυτή τη σκηνή, ο καθεδρικός ναός φαίνεται επίσης σχεδόν ένα κινούμενο πλάσμα: μόνο δύο γραμμές είναι αφιερωμένες στο πώς ο Quasi-Modo αντιμετωπίζει τον μέντορα του με κιγκλιδώματα, οι ακόλουθες δύο σελίδες περιγράφουν την "αντιπαράθεση" του Claude Frollo με τον καθεδρικό ναό: "Η Ρόδος υποχώρησε α Λίγα βήματα πίσω από το πίσω μέρος του αρχιτεχνικού και ξαφνικά, στη σωστή οργή που τον σπεύδουν, τον ώθησε στην άβυσσο, πάνω από το οποίο ο Claude λυγίζει ... ο ιερέας έπεσε κάτω ... ο σωλήνας αποστράγγισης, πάνω από τον οποίο έμεινε, κρατούσε την πτώση του . Σε απελπισία, χτυπήσει πάνω της με τα δύο χέρια ... κάτω από αυτό, ο Jius της άβυσσας ... Σε αυτή την τρομερή θέση, η αρχηγία δεν εκφράστηκε μια λέξη, δεν δημοσίευσε ένα μόνο Moan. Απευθύνεται μόνο, καθιστώντας απάνθρωπες προσπάθειες να ανέβει στην αυλάκωση στο κιγκλίδωμα. Αλλά τα χέρια του γλίστρησαν κατά μήκος του γρανίτη, τα πόδια του, το ξύσιμο του μαυρισμένου τοίχου, αναζητούσαν υποστηρίγματα μάταια ... Το αρχιτεχνικό ήταν τρελό. Στο φαλακρό μέτωπό του, ο ιδρώτας κυλά, από τα νύχια στις πέτρες, το αίμα έτρεξε, τα γόνατα ήταν σε εκδορές. Άκουσε σε κάθε προσπάθεια που έκανε, το Σούτανα του, προσκολλώντας στο αυλάκι, κονσόλα και έσπευσαν. Για να επάνω την ατυχία του υδρορροή τελείωσε τον σωλήνα μολύβδου που κάμπτεται στη σοβαρότητα του σώματός του ... το έδαφος τον άφησε σταδιακά από κάτω του, τα δάχτυλα γλιστρά κατά μήκος του αυλάκι, τα χέρια της αποδυναμώθηκαν, το σώμα ήταν πιο δύσκολο ... Κοίταξε το αδιάκοπο γλυπτό του πύργου, όπως αυτός και αυτός, πάνω από την άβυσσο, αλλά χωρίς φόβο για τον εαυτό μου, χωρίς λύπη. Όλα ήταν πέτρα γύρω από: ακριβώς μπροστά του - τα στοματικά τέρατα ανοίχτηκαν, κάτω από αυτό - στα βάθη της πλατείας - το πεζοδρόμιο, πάνω από το κεφάλι του - κλάμα quasimodo. "

Ένας άνδρας με μια κρύα ψυχή και μια πέτρινη καρδιά στα τελευταία λεπτά της ζωής ήταν μόνη με μια κρύα πέτρα - και δεν περίμενα για αυτόν ή κρίμα, χωρίς συμπόνια, ούτε έλεος, επειδή ο ίδιος δεν έδωσε συμπόνια, ούτε λυπηρό, ούτε έλεος.

Επικοινωνία με τον καθεδρικό ναό του Quasimodo - Αυτή η άσχημη hunchback με μια ψυχή ενός διογκωμένου παιδιού - ακόμα πιο μυστηριώδες και ακατανόητο. Αυτό είναι που το Hugo γράφει γι 'αυτό: "Με την πάροδο του χρόνου, ισχυρούς δεσμούς δεμένα τον ήχο με τον καθεδρικό ναό. Μεγάλωσε από τον κόσμο με μια διπλή ατυχία με μια πιο σκούρα προέλευση και σωματική παραμόρφωση, κλειστή από την παιδική ηλικία σε αυτόν τον διπλό ανυπέρβλητο κύκλο, το φτωχό πράγμα ήταν συνηθισμένο να μην παρατηρήσει τίποτα που βρισκόταν στην άλλη πλευρά των ιερών τοίχων, τον έκανε κλικ κάτω από Η Σειρά της. Ενώ μεγάλωσε και αναπτύχθηκε, ο καθεδρικός ναός της Παναγίας σερβίρεται γι 'αυτόν με το αυγό, στη συνέχεια τη φωλιά, στη συνέχεια στο σπίτι, τότε, τότε, τελικά, το σύμπαν.

Μεταξύ αυτής της ύπαρξης και του κτιρίου, αναμφισβήτητα υπήρχε κάποια μυστηριώδης προκαθορισμένη αρμονία. Όταν, καθόλου, ένα μικρό ψίχουλο, ένα quasimodo με οδυνηρές προσπάθειες, η Vicochochka έκανε το δρόμο του κάτω από τις ζοφερές καλλιέργειες, με το μικρό κεφάλι του και τον κορμό των ζώων, φαινόταν να είναι ερπετά, φυσικά να προκύψουν ανάμεσα στις ακατέργαστες και τα σούρουπο. ..

Έτσι, η ανάπτυξη κάτω από τη Σένη του καθεδρικού ναού, που ζει και η δαπάνη της νύχτας σε αυτόν, σχεδόν ποτέ δεν τον αφήνει και συνεχώς βιώνει τον μυστηριώδη αντίκτυπό του, ο Κουσιμόδο στο τέλος άρχισε να μοιάζει με αυτόν. Φαινόταν να είναι στο κτίριο, μετατράπηκε σε ένα από τα συστατικά του ... μπορείτε σχεδόν χωρίς υπερβολή να πούμε ότι πήρε το σχήμα του καθεδρικού ναού, όπως και τα σαλιγκάρια πάρουν το σχήμα του κελύφους. Ήταν η κατοικία του, η Lair, το κέλυφος του. Μεταξύ του και του αρχαίου ναού υπήρχαν βαθιά ενστικτώδη προσκόλληση, σωματική συγγένεια ... "

Ανάγνωση του μυθιστορήματος, βλέπουμε ότι για το Quasimodo, ο καθεδρικός ναός ήταν άντρας - άσυλο, στέγαση, φίλος, υπερασπίστηκε από το κρύο, από την ανθρώπινη κακία και τη σκληρότητα, ικανοποίησε την ανάγκη για άτομα με ανθρώπους στην επικοινωνία: "μόνο με ακραία απροθυμία γύρισε τα μάτια του στους ανθρώπους. Ήταν αρκετός στον καθεδρικό ναό που κατοικούσε από μαρμάρινα αγάλματα των βασιλιάδων, των Αγίων, των Επισκόπων, οι οποίοι τουλάχιστον δεν γέλασαν στο πρόσωπό του και τον κοίταξαν ένα ήρεμο και καλοπροαίρετο. Τα αγάλματα των τέρατα και οι δαίμονες δεν είχαν επίσης τη σίτιση του μίσους - ήταν πολύ παρόμοιος με αυτούς ... οι άγιοι ήταν φίλοι του και τον προστατεύονταν. Τα τέρατα ήταν επίσης φίλοι του και τον προστατεύονταν. Έριξε την ψυχή του για πολύ καιρό. Καθισμένος οκλαδόν μπροστά από κάποιο άγαλμα, μίλησε με το ρολόι της. Αν αυτή τη στιγμή, κάποιος εισήλθε στον ναό, ο Quasimodo πέταξε σαν εραστής, που πιάστηκε στο Serenade. "

Μόνο ένα νέο, ισχυρότερο, άγνωστο συναίσθημα, θα μπορούσε να κουνήσει αυτή την αδιαχώριστη, απίστευτη σύνδεση μεταξύ του ανθρώπου και του κτιρίου. Αυτό συνέβη όταν το θαύμα εισήλθε στη ζωή ενός απορριφθέντος, ενσωματώθηκε στην εικόνα του αθώα και όμορφα. Το όνομα του θαύματος είναι η Esmalerda. Το Hugo δίνει αυτή την ηρωίδα με όλα τα καλύτερα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στους εκπροσώπους του λαού: ομορφιά, τρυφερότητα, καλοσύνη, έλεος, πολυπλοκότητα και αφοσίωση, ακεραιότητα και πίστη. Δυστυχώς, σε σκληρό χρόνο, μεταξύ των βάνων ανθρώπων, όλες αυτές οι ιδιότητες ήταν μάλλον μειονεκτήματα από τα πλεονεκτήματα: η καλοσύνη, η αφέλεια και η απλότητα δεν βοηθούν να επιβιώσουν στον κόσμο της κακίας και των μανταλάκια. Η Esmeralda πέθανε, απόρριψη της αγάπης της - Claude, αφιερωμένο στην αγαπημένη της από την - FET, ο οποίος δεν σώθηκε από υιοθετήθηκε και διέπραξε - Quasimodo.

Ο Quasimodo, ο οποίος κατόρθωσε να μετατρέψει τον καθεδρικό ναό στον "δολοφόνο" του Αρχιεκτάκου, νωρίτερα με τη βοήθεια ολόκληρου του καθεδρικού ναού - το αναπόσπαστο τμήμα του του "μέρους" - προσπαθώντας να σώσει τον τσιγγάνο, να το διοργανώσει από τη σκηνή και χρησιμοποιώντας τον καθεδρικό ναό Ο καθεδρικός ναός ως καταφύγιο, δηλαδή μέρη όπου οι εγκληματίες που διώκονται από το νόμο και οι αρχές δεν ήταν διαθέσιμες για τους διώκητους τους, οι ποινές κλήθηκαν στους ιερούς τοίχους καταφυγίου. Ωστόσο, η κακή βούληση των ανθρώπων αποδείχθηκε ισχυρότερη και οι πέτρες του καθεδρικού ναού της Παναγίας δεν έσωσαν τη ζωή της Esmalerda.

3.4. Ρομαντικό ιστορικό

Στη γαλλική ρομαντική λογοτεχνία "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Μητέρας" ήταν ένα εξαιρετικό έργο του ιστορικού είδους. Η δύναμη της δημιουργικής φαντασίας του Hugo προσπάθησε να αναδημιουργήσει την αλήθεια της ιστορίας, η οποία θα ήταν μια διδακτική διδασκαλία για τη νεωτερικότητα.

Ο Victor Hugo κατάφερε όχι μόνο να δώσει μια γεύση της εποχής, αλλά και να εκθέσει κοινωνικές αντιφάσεις εκείνης της εποχής. Μια τεράστια μάζα των διαφορετικών ανθρώπων αντιτίθεται στο μυθιστόρημα της κυρίαρχης δέσμης ευγενών, κληρικών και βασιλικών αξιωματούχων. Μια σκηνή στην οποία η Louis Xi αλλάζει τις δαπάνες για την κατασκευή ενός κυττάρου φυλακών, χωρίς να δίδει προσοχή στην προσευχή του φυλακισμένου σε αυτό, δεν πληρώνουν.

Η εικόνα του καθεδρικού ναού δεν είναι περίεργο να πάρει μια κεντρική θέση στο μυθιστόρημα. Η χριστιανική εκκλησία έπαιξε τον τελευταίο ρόλο στο σύστημα των δουλειών. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες είναι ο καθεδρικός ναός Archchyacon Claude Frollo - ενσαρκώνει τη ζοφερή ιδεολογία των υπαλλήλων. Stern Fanatic, αφιέρωσε τον εαυτό του στη μελέτη της επιστήμης, αλλά οι μεσαιωνικές επιστήμες ήταν στενά συνδεδεμένες με τον μυστικισμό και την δεισιδαιμονία. Ο άνθρωπος ενός εξαιρετικού μυαλού, ο Φρούλο σύντομα ένιωσε την ανικανότητα αυτής της σοφίας. Αλλά οι θρησκευτικές προκαταλήψεις δεν τον επέτρεψαν να υπερβεί τα όριά της. Έζησε "φρίκη και έκπληξη του υπουργού του βωμού" πριν από την τυπογραφία, όπως πριν από οποιαδήποτε άλλη καινοτομία. Κατασταλώθηκε τεχνητά τις ανθρώπινες επιθυμίες, αλλά δεν μπορούσε να αντισταθεί στον πειρασμό ότι το τσιγγάνικο κορίτσι τον είχε προκαλέσει. Ο φανατικός μοναχός έγινε εξαγριωμένος, κυνικός και αγενής στο πάθος του, ανακαλύπτοντας το χαμηλού κόστους και το σκληρό πρόστιμο.

Το μυθιστόρημα διεισδύθηκε από μια νέα αντι-επιλεγμένη τάση για το Hugo. Η ζοφερή εικόνα του καθεδρικού ναού ενεργεί στο μυθιστόρημα ως σύμβολο του καθολικισμού, τους αιώνες του συντριπτικού προσώπου. Ο καθεδρικός ναός-σύμβολο της υποδούλας του λαού, το σύμβολο της φεουδαρχικής καταπίεσης, των σκοτεινών δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων, τα οποία κρατούνται σε αιχμαλωσία των ψυχών των ανθρώπων. Δεν είναι περίεργο στο σκοτάδι του καθεδρικού ναού, κάτω από τις καμάρες του, συγχωνεύοντας με περίεργα μαρμάρινα μανιτάρια, αναισθητοποιημένες γλάροι των καμπάνων, μόνο ζωές quasimodo, "ψυχή του καθεδρικού ναού", η grotesque εικόνα προσωποποιεί τον Μεσαίωνα. Σε αντίθεση με αυτόν, η αξιολάτρευτη εικόνα της Esmeralda ενσωματώνει τη χαρά και την ομορφιά της γήινης ζωής, της αρμονίας του σώματος και της ψυχής, δηλαδή τα ιδανικά της Αναγέννησης, η οποία ήταν μια αλλαγή στον Μεσαίωνα. Η εποχή περνάει από τη μοίρα, μέσα από τις καρδιές των ηρώων στον «καθεδρικό ναό».

Δεν είναι τυχαίο ότι η Esmeralda συγκρίνεται με τη μητέρα του Θεού σε όλο το μυθιστόρημα. Από αυτήν, το φως έρχεται στα χαρακτηριστικά της "η ιδανική τρυφερότητα, η οποία στη συνέχεια πιάστηκε Ραφαήλ στη μυστικιστική συγχώνευση της παρθενίας, της μητρότητας και της θεότητας". Έτσι, ο συγγραφέας προτείνει μεταφορικά: η θεότητα του νέου χρόνου - ελευθερία, με τη μορφή της Esmalerda - η υπόσχεση της μελλοντικής ελευθερίας.

Η εικόνα των κατοίκων αφύπνισης ενσωματώνεται σε ένα quasimodo. Η σκηνή στην οποία ο Esmeralda δίνει ένα ποτό που πάσχει από έναν επαίσχυντο πυλώνα ενός QuasimoDo, εκτελείται μια μυστική αξία: αυτός είναι ένας πολίοι άνθρωποι στη δουλεία παίρνουν μια άσχημη γουλιά της ελευθερίας. Εάν μια συνάντηση με την Esmeralda Gorbun ήταν σαν μια από τις πέτρινες εντολές του καθεδρικού ναού, όχι αρκετά πρόσωπο (σύμφωνα με το λατινικό όνομα, δόθηκε, - Quasimodo, "σχεδόν", "σαν"), στη συνέχεια αγάπησε Της, δεν γίνεται σχεδόν κανείς σούπερμαν. Η τύχη του QuasimoDo είναι το κλειδί για το γεγονός ότι οι άνθρωποι πρέπει να γίνουν ο δημιουργός της ιστορίας, τους ανθρώπους με κεφαλαίο γράμμα.

Τι έχει καταστραφεί από τον Esmalled και το Quasimodo; Ο βράχος τους είναι μεσαίοι. Μια εποχή γήρανσης, ψεκασμού, αίσθηση της προσέγγισης του τέλους του, τόσο πιο βίαιες μια νέα ζωή. Ο μεσαίος εκτιμάς τον esmeralde για το γεγονός ότι είναι δωρεάν και το quasimodo για την απελευθέρωση από τη δύναμη της πέτρας. Νόμοι, προκαταλήψεις, οι συνήθειες του Μεσαίωνα τους σκοτώνουν.

Κατά την κατανόηση του συγγραφέα του μυθιστορήματος, οι άνθρωποι δεν είναι μόνο μια σκοτεινή άγνοια μάζα, η παθητική θυσία των καταπιεστών: είναι γεμάτος δημιουργικές δυνάμεις και θα πολεμήσει, κατέχει το μέλλον. Αν και δεν δημιούργησε μια ευρεία ζωγραφική του λαϊκού κινήματος στη Γαλλία του αιώνα του XV, είδε στους απλούς ανθρώπους της άγνοιας δύναμης, η οποία σε συνεχείς εξεγέρσεις έδειξε μηδενική ενέργεια, επιτυγχάνοντας την επιθυμητή νίκη.

Ενώ δεν έχει ακόμη ξυπνήσει, εξακολουθεί να συνθλίβεται από τη φεουδαρχική αναλαμπή, "Η ώρα του δεν έχει ακόμη σπάσει." Αλλά η επίθεση του καθεδρικού ναού των ανθρώπων του Παρισιού, τόσο λαμπερά που απεικονίζεται στο μυθιστόρημα, είναι μόνο ένα πρελούδι στη θύελλα της Βαστίλης το 1789 (δεν είναι τυχαία ότι ο βασιλιάς του Λουίς Xi ζει σε αυτό το κάστρο), σε μια επανάσταση που συντρίβει φεουδαρχία. Αυτή η "δημοφιλής ώρα" προβλέπει αδιαμφισβήτητα τον βασιλιά της Poslanda των ελεύθερων φλαντάρων, "αγαπημένοι άνθρωποι μια Γάνδη Coppenol":

"Όταν οι ήχοι του ναβάρχου προέρχονται από αυτόν τον πύργο, όταν τα όπλα θα βγει όταν ο πύργος καταρρεύσει με τη συντριβή της κόλασης, όταν οι στρατιώτες και οι κάτοικοι διασκορπίζονται ο ένας στον άλλο σε έναν θνητό αγώνα, τότε θα σπάσει αυτή την ώρα".

Με όλα τα μοτοσικλέτα και τις ζωγραφιές της ζωής των ανθρώπων στον «καθεδρικό ναό της Παριζιάνης», το Hugo δεν εξιδανικεύει τον Μεσαίωνα, όπως έκαναν πολλοί συγγραφείς ρομαντισμών, έδειξε ειλικρινά τις σκοτεινές πτυχές του φεουδαρχικού παρελθόντος. Ταυτόχρονα, το βιβλίο του είναι βαθύτατο ποιητικό, γεμάτο καυτή πατριωτική αγάπη για τη Γαλλία, στην ιστορία της, την τέχνη της, στην οποία, για την πεποίθηση του συγγραφέα, ζει το ελευθερία που αγαπάει το πνεύμα του γαλλικού λαού.

3.5. Σύγκρουση και προβληματική μυθιστόρημα

Σε οποιαδήποτε ιστορική εποχή, μέσα από όλες τις ποικίλες αντιφάσεις του για το Hugo διακρίνει τον αγώνα δύο κύριων ηθικών αγώνων. Οι ήρωές του και στον «καθεδρικό ναό της μητέρας του Θεού του Παρισιού» και ακόμη περισσότερο στα καθυστερημένα μυθιστορήματα, δεν είναι μόνο φωτεινά, ζωντανοί χαρακτήρες, κοινωνικά και ιστορικά ζωγραφισμένοι. Οι εικόνες τους θα αναπτυχθούν σε ρομαντικά σύμβολα, θα γίνουν μεταφορείς κοινωνικών κατηγοριών, αποσπασματικές έννοιες, τελικά τις ιδέες του καλού και του κακού.

Στον "Καθεδρικό Ναό της μητέρας του Θεού του Παρισιού", εντελώς χτισμένο, σε θεαματική "Αντίθεση", αντανακλώντας τις συγκρούσεις της εποχής μετάβασης, η κύρια Αντιτιζά είναι ο κόσμος του καλού και του κόσμου του κακού. Το "κακό" στο μυθιστόρημα έχει καθοριστεί - αυτή είναι φεουδαρχική σειρά και ο καθολικισμός. Ο κόσμος των καταπιεσμένων και ο κόσμος των καταπιεστών: Από τη μία πλευρά, το βασιλικό κάστρο της Βαστίλης-λαιμό του αίματος και του πονηρού Τίρανα, το αρχοντικό σπίτι της "κομψής και απάνθρωπης" σκάλας και των Cavaliers, με την πλατεία Άλλο-Παρίσι και τις παραγκουπόλεις "Miracles Dvor". Όπου ζουν μειονεκτήματα. Η δραματική σύγκρουση δεν είναι χτισμένη στον αγώνα της βασιλικής δύναμης και των φεουδαρχιών, αλλά στη σχέση μεταξύ λαϊκών ήρωων και των καταπιεστών τους.

Η βασιλική ισχύ και η υποστήριξή της, η καθολική εκκλησία, εμφανίζονται στο μυθιστόρημα ως εχθρικό για τους ανθρώπους. Αυτό ορίζει την εικόνα του υπολογισμού-σκληρού βασιλιά του Louis Xi και της εικόνας του ζοφερούς Froil Archudeacon του Claude Frollo.

Εξωτερικά λαμπρή, και στην πραγματικότητα, άδειο και άκαρλο ευγενή κοινωνία είναι ενσωματωμένη στην εικόνα του καπετάνιου Feba de Shatoper, ενός ασήμαντος πέπλου και ενός χονδροειδούς στρατιώτη, ο οποίος μόνο η αγάπη της Esmeralda μπορεί να φαίνεται στον ιππότη και τον ήρωα. Όπως και το αρχγευτικό, το Phoebo δεν είναι ικανό να αφαιρεθεί και ανιδιοτελής αίσθηση.

Η τύχη του Quasimodo είναι αποκλειστική για το ταξίδι της τρομερής και σκληρής, αλλά (τρομερό και σκληρό) οφείλεται στην εποχή και την παροχή οιονεί-modo. Ο Claude Frollo είναι η ενσάρκωση του μεσαίωνα με τη γοφή του και την ασκητισμό του, αλλά οι φρικαλεότητές του παράγονται από την παραμόρφωση της ανθρώπινης φύσης, για τις οποίες η θρησκευτική δυσλειτουργία του μεσαιωνικού καθολικισμού είναι υπεύθυνη. Esmeralda - Ομαδοποιημένος "Ψυχή του λαού", η εικόνα του είναι σχεδόν συμβολική, αλλά η προσωπική τραγική τύχη του χορού του δρόμου είναι δυνατή σε αυτές τις συνθήκες η τύχη οποιουδήποτε πραγματικού κοριτσιού από τους ανθρώπους.

Η ψυχική και υψηλή ανθρωπότητα είναι εγγενής σε μόνο απόρριψη ανθρώπων από το βάθος της κοινωνίας, είναι οι γνήσιοι ήρωες του μυθιστορήματος. Ο χορός του δρόμου της Esmeralda συμβολίζει την ηθική ομορφιά του λαού, τους κωφούς και τον άσχημο χτύπημα της Quasimodo-Urgentness του κοινωνικού πεπρωμένου.

Η κριτική έχει επανειλημμένα σημειώσει ότι και οι δύο χαρακτήρες και η Esmeralda και το Quasimodo βρίσκονται στο μυθιστόρημα που επιδιώκουν τα θύματα ενός αθέμιτου δικαστηρίου, σκληρούς νόμους: η Esmeralda βασανίζεται, καταδικάστηκε σε θάνατο, αποστέλλεται σε μια επαίσχυση θέση. Στην κοινωνία απορρίπτεται, ακριβό. Αλλά μόλις υπερασπιστεί το κίνητρο της κοινωνικής αξιολόγησης της πραγματικότητας (όπως, παρεμπιπτόντως, στην εικόνα του βασιλιά και του λαού), το ρομαντικό Hugo επικεντρώνεται από την άλλη. Ενδιαφέρεται για τη σύγκρουση των ηθικών αρχών, αιώνια πολικές δυνάμεις: καλό και κακό, αφοσίωση και εγωισμό, όμορφο και άσχημο.

Εκφράζοντας τη συμπάθεια για την "ταλαιπωρία και το μειονεκτική", ο Hugo ήταν γεμάτος βαθιά πίστη στην πρόοδο της ανθρωπότητας, στην τελική νίκη του καλού πάνω από το κακό, στον εορτασμό μιας ανθρωπιστικής αρχής, η οποία θα ξεπεράσει τη συγκατάθεσή του και τη δικαιοσύνη ο κόσμος.

Ο θάνατος των ηρώων είναι το ηθικό δικαστήριο πάνω από το κακό στο μυθιστόρημα "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" (1831). Το κακό στον "καθεδρικό ναό" είναι το "παλιό stroy", με τον οποίο ο Hugo πολέμησε κατά τη δημιουργία του μυθιστορήματος, στην εποχή της επανάστασης του 1830, το παλιό σκωτσέζικο και τα θεμέλιά της, δηλαδή (σύμφωνα με τον συγγραφέα) βασιλιά, Δικαιοσύνη και εκκλησία. Η δράση στο μυθιστόρημα αναπτύσσεται στο Παρίσι το 1482 ο συγγραφέας συχνά μιλάει για την "εποχή" ως στοιχείο της εικόνας του. Και στην πραγματικότητα ο Hugo εκτελεί όλες τις γνώσεις. Ο ρομαντικός ιστορικισμός αποδεικνύεται σαφώς από την αφθονία των περιγραφών και της συλλογιστικής, οι Epudes για την εποχή της εποχής, του "χρώματος".

Σύμφωνα με την παράδοση του ρομαντικού ιστορικού μυθιστορήματος, το Hugo δημιουργεί ένα επικό καμβά, ακόμη και μια μεγάλη, προτιμώντας την εικόνα μεγάλων, ανοιχτών χώρων και όχι εσωτερικό, μαζικές σκηνές, πολύχρωμα γυαλιά. Το μυθιστόρημα θεωρείται ως μια εκπροσώπηση θεάτρου ως δράμα στο πνεύμα του Σαίξπηρ, όταν στη σκηνή, σπάζοντας όλα τα είδη "κανόνων", η ίδια η ζωή, η ίδια και πολύχρωμη. Η σκηνή είναι ολόκληρο το Παρίσι, γραμμένο με μια εντυπωσιακή σαφήνεια, με την εντυπωσιακή γνώση της πόλης, την ιστορία του, την αρχιτεκτονική του, όπως ένα πανί ζωγράφου, όπως η δημιουργία αρχιτέκτονα. Το ανθρώπινο ρωμαϊκό Hugo είναι όπως ήταν από τα γιγαντιαία μπλοκ, από ισχυρές λεπτομέρειες κατασκευής - όπως χτίστηκε ο καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού. Τα μυθιστορήματα του Hugo είναι γενικά σαν ένας καθεδρικός ναός - είναι μεγαλύτερος, φορτίο, αρμονικός περισσότερο στο πνεύμα από το σχήμα. Ο συγγραφέας δεν αναπτύσσεται τόσο πολύ από το stabul, πόσες πέτρες βάζει την πέτρα, κεφάλαιο για το κεφάλι.

Καθεδρικός ναός— ο κύριος χαρακτήρας Romana, η οποία αντιστοιχεί στις περιγραφές και τις ζωγραφιές του ρομαντισμού, τη φύση του συγγραφέα του Hugo-Αρχιτέκτονα, - μέσα από το στυλ του φαινομενικού χαρακτηριστικού της εποχής. Ο καθεδρικός ναός είναι το σύμβολο του Μεσαίωνα, την αμετάκλητη ομορφιά των μνημείων του και την παραμόρφωση της θρησκείας. Οι κύριοι ήρωες του μυθιστορήματος - το Rhodere Quasimodo και το Archiviakon Claude Frollo δεν είναι μόνο οι κάτοικοι, αλλά η δημιουργία του καθεδρικού ναού. Αν στο Quasimodo, ο καθεδρικός ναός ολοκληρώνει την άσχημη εμφάνισή του, στη συνέχεια, στο Claude, σχηματίζει ειλικρινή παραμόρφωση.

Quasimodo- Μια άλλη ενσάρκωση της δημοκρατικής και ανθρωπιστικής ιδέας του Hugo. Στο "παλιό αυστηρό", με τον οποίο ο Hugo πολέμησε, όλα καθορίστηκαν από την εμφάνιση, μια τάξη, ένα κοστούμι - μια ψυχή quasi-modo εμφανίζεται στο κέλυφος ενός άσχημου δακτυλίου, χαλαρή, outcast. Αυτός είναι ο χαμηλότερος σύνδεσμος στη δημόσια ιεραρχία, στέφθηκε από τον βασιλιά. Αλλά το υψηλότερο είναι στην ιεραρχία των ηθικών αξιών που καθορίζονται από τον συγγραφέα. Αποσπείνωση, ανιδιοτελής αγάπη Quasimodo μετατρέπει την ουσία του και μετατρέπεται σε έναν τρόπο αξιολόγησης όλων των άλλων ήρωων του μυθιστορήματος - Claude, των οποίων τα συναισθήματα ενδιαφέρονται για τη θρησκεία, να ανιχνεύσουν την Esmeralda, την υπέροχη υπέροχη στολή του αξιωματικού, το μεγαλύτερο μέρος του αξιωματικού, ασήμαντο Πίστη σε όμορφο σχήμα.

Στους χαρακτήρες, οι συγκρούσεις, η Fabul Romana διαπίστωσε ότι έγινε ένδειξη ρομαντισμού, τους εξαιρετικούς χαρακτήρες σε περιστάσεις έκτακτης ανάγκης. Κάθε ένας από τους κύριους χαρακτήρες είναι ο καρπός της ρομαντικής συμβολισμού, η ακραία υλοποίηση μιας συγκεκριμένης ποιότητας. Στο μυθιστόρημα σχετικά μικρή δράση όχι μόνο λόγω της βαριάς περιγραφής των χαρακτηριστικών του, αλλά και λόγω της ρομαντικής φύσης των ηρώων: υπάρχουν συναισθηματικές συνδέσεις μεταξύ τους, αμέσως, με ένα άγγιγμα, σε μια άποψη του QuasimoDo, Claude , Η Esmeralda προέρχεται ρεύματα ασυνήθιστης εξουσίας και είναι μπροστά από τη δράση. Η αισθητική Hyperball και η αντίθεση ενισχύει τη συναισθηματική ένταση, φέρνοντάς το στο όριο. Το Hugo βάζει τους ήρωες στους πιο ασυνήθιστους, σε εξαιρετικές καταστάσεις που παράγονται ως η λογική των εξαιρετικών ρομαντικών χαρακτήρων και η δύναμη της υπόθεσης. Έτσι, η Esmeralda πεθαίνει ως αποτέλεσμα των ενεργειών πολλών ανθρώπων που την αγαπούν ή εκείνοι που θέλουν το καλό της, - ολόκληρο το στρατό των μπότες, επιτίθεται στον καθεδρικό ναό, το Κουστιμόδο, την υπεράσπιση του καθεδρικού ναού, τον Pierre Grunguar, αποσυρθεί από την Esmeralda από τον καθεδρικό ναό, τη δική της μητέρα που κρατήθηκε την κόρη πριν από την εμφάνιση στρατιωτών.

Αυτές είναι ρομαντικές περιστάσεις έκτακτης ανάγκης. Ο Hugo τους καλεί "Rock". Βράχος- Δεν είναι το αποτέλεσμα του εγχειριδίου του συγγραφέα, με τη σειρά του, αντλεί ρομαντική συμβολισμό ως ένας τρόπος ιδιόμορφης γνώσης της πραγματικότητας. Για το ιδιότροπο τυχαίο από τους κατεστραμμένους ήρωες του βράχου, το πρότυπο των τυπικών περιστάσεων της εποχής, ο οποίος συναντήθηκε με το θάνατο κάθε εκδήλωσης του Frequestiff, κάθε προσπάθεια να υπερασπιστεί το δικαίωμά τους. Η αφύσικη αλυσίδα ατυχημάτων που σκοτώνουν τους ήρωες, αλλά αφύσικες «παλιές κούκλες», ο βασιλιάς, η δικαιοσύνη, η θρησκεία, όλοι οι τρόποι καταστολής του ανθρώπινου προσώπου, ο οποίος ανακοίνωσε τον πόλεμο Viktor Hugo. Το επαναστατικό παθό του Ρωμαίου σκυροδέκτησε τη ρομαντική σύγκρουση υψηλών και χαμηλών. Το χαμηλό εμφανίστηκε στην ειδική ιστορική εμφάνιση της φεουδαρχίας, του βασιλικού δεσπότου, υψηλού - στο πρόσχημα των κοινών, στον αγαπημένο συγγραφέα από τώρα στο θέμα που απορρίπτεται. Ο Quasimodo παρέμεινε όχι μόνο η ενσάρκωση της ρομαντικής αισθητικής Grotesque - Energous του Esmeraldo από το πόδι "Δικαιοσύνη", ο οποίος σκοτώνει τον αρχηγό ήρωα έγινε σύμβολο της εξέγερσης. Όχι μόνο η αλήθεια της ζωής - η αλήθεια της επανάστασης άνοιξε στον ρομαντικό ποιητή του Hugo.

Το σύστημα των ρομαντικών χαρακτήρων στο μυθιστόρημα από τον V. Hugo "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Η Παναγία μας".

Ρομαντισμός στη λογοτεχνία - Η εποχή της υπεροχής των λυρικών ειδών, κυρίως λυρική ποίηση, λυρολ-επικό ποίημα. Στην πεζογραφία, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε φωτεινότερος στο μυθιστόρημα, το οποίο ο F. Schlegel εξέτασε το συνθετικό γενικό είδος, τα περισσότερα από όλα τα αντίστοιχα καθήκοντα της νέας λογοτεχνίας. Το πρώιμο ρομαντικό ρομαντισμό ήταν πρωτίστως η ψυχολογική, εξερευνώντας αντιφατική, περίπλοκη συνείδηση \u200b\u200bτου κύριου χαρακτήρα ("Rene" του γαλλικού συγγραφέα F. R. Shatubrian, 1801. "Heinrich Non Owldingen" του μεγαλύτερου Γερμανικού Ρομαντινού Φ. Novisa, 1801). Στην αγγλική ρομαντισμός στο έργο του Sir Walter Scott (1788-1832), εμφανίζονται τα πρώτα δείγματα του ιστορικού μυθιστορήματος. Αυτό το είδος κατακτά γρήγορα εξαιρετική δημοτικότητα σε όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Εξετάστε ένα ρομαντικό ιστορικό μυθιστόρημα στο παράδειγμα της δημιουργικότητας του Viktor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), το μεγαλύτερο γαλλικό ρομαντικό, που εκτελείται σε όλα τα είδη της ρομαντικής λογοτεχνίας. Οι ενενήντα όγκοι της συλλογής των γραπτών του περιέχουν είκοσι δύο συλλογές των ποιημάτων του, είκοσι ένα δράμα, εννέα μυθιστορήματα, ποιήματα, άρθρα, ομιλίες, δημοσιογραφία. Εάν το Hugo είναι γνωστό στη Ρωσία, κυρίως ως μυθιστοριογράφος, στη συνέχεια στη Γαλλία, αναγνωρίζεται ως ο πιο παραγωγικός και πρωτότυπος ποιητής σε ολόκληρη την ιστορία της γαλλικής ποίησης. Είναι συγγραφέας του συνόλου του "ωκεανού της ποίησης", ο ακριβής αριθμός ποιητών που δημιουργήθηκε από αυτόν - 153 837. Ο δέκατος δέκαος αριθμός αιώνα στην ιστορία της γαλλικής λογοτεχνίας τον ορίζει μερικές φορές με το όνομα - "Ηλικία Hugo".

Ο Viktor Hugo ήταν ο τρίτος, νεότερος γιος στο γενικό Γενικό Γενικό Leopold Hugo. Σε αυτό, ένα ποιητικό ταλέντο αποκαλύφθηκε νωρίς, ήδη σε δεκαπέντε χρόνια, απονεμήθηκε αξιέπαινη επανεξέταση από την Ακαδημία. Στα είκοσι, αναγνωρίστηκε ως επικεφαλής μιας νέας ρομαντικής σχολής στη Γαλλία, ιδρύθηκε η εξουσία του ενός μαχητή με τον κλασικισμό στη "Ρομαντική μάχη" για τη διαμόρφωση του πρώτου ρομαντικού δράματος στη γαλλική σκηνή. Στα τριάντα, δημιουργήθηκε το "ρομαντικό θέατρο" του Hugo, υποστηρίχθηκε ως πεζογραφία. Ο Hugo ενέκρινε ενθουσιασμό την επανάσταση του 1848 και βυθίστηκε σε πολιτικές δραστηριότητες που διακόπηκε από το κρατικό πραξικόπημα του 1851. Ο Hugo δεν συμφωνήθηκε με τις μεθόδους της ένοπλης κατάσχεσης της εξουσίας Louis Napoleon, με την πολιτική του νέου αυτοκράτορα της Γαλλίας και όλη την ώρα της κυριαρχίας του (1851-1870) δαπανήθηκε στην εξορία στην Αγγλία. Αυτά τα δεκαεννέα χρόνια αποδείχθηκαν ότι είναι η πιο ηρωική περίοδος της ζωής του και η πιο γόνιμη περίοδος του έργου του. Το Hugo με έναν νέο τρόπο αποκαλύφθηκε ως λυρικός ποιητής και ποιητής ενός πολίτη, ολοκλήρωσε το έργο για το μυθιστόρημα "χυτευμένο" (1862), έγραψε μυθιστορήματα "ο άνθρωπος που γελάει" και "τους εργαζόμενους της θάλασσας". Αφού πέσει το καθεστώς, ο Louis Napoleon Hugo επιστρέφει θριαμβευτικά στην πατρίδα του και τα τελευταία χρόνια της ζωής του, το ταλέντο του είναι εξίσου διαφορετικό όπως και στη νεολαία του. Δημιουργεί το "ελεύθερο θέατρο" του, εκτελεί νέες συλλογές στίχων, δημοσιεύει το μυθιστόρημα "ενενήντα τρίτο" (1874).

Από όλα τα ορόσημα, η πρεμιέρα του δράματος "ernani" (1829) είχε ιδιαίτερη σημασία της δημιουργικής βιογραφίας του Hugo (1829), ο οποίος σηματοδότησε το τέλος της κυριαρχίας του κλασικισμού στη γαλλική σκηνή και την αναγνώριση του ρομαντισμού ως α νέα κορυφαία λογοτεχνική κατεύθυνση. Ακόμη και στον πρόλογο του Δράμας "Cromwell" (1827), το Γκάγκο διατύπωσε τις βασικές διατάξεις της ρομαντικής θεωρίας στη Γαλλία, ειδικότερα, η έννοια του ρομαντικού Grotesman - η γαλλική έκδοση της ρομαντικής κατηγορίας της ειρωνείας. Σύμφωνα με αυτές τις θεωρητικές διατάξεις σχετικά με το κύμα του χόμπι, ο Walter Scott Hugo γράφει το πρώτο ώριμο μυθιστόρημα του - "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού" (1831).

Τρία χρόνια του Hugo συλλέγονται και σκέφτηκαν το υλικό του μυθιστορήματος: μελέτησε διεξοδικά την ιστορική εποχή, το Παρίσι του XV αιώνα, ο χρόνος της βασιλείας του Louis Xi, η αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού. Το μυθιστόρημα γράφτηκε πολύ γρήγορα, για έξι μήνες και φέρει ένα αποτύπωμα πολιτικών γεγονότων του χρόνου δημιουργίας - την επανάσταση του 1830. Στο παρελθόν, ο Hugo θέλει να καταλάβει την προέλευση του ηρωισμού του γαλλικού λαού που εκδηλώθηκε κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Η εικόνα των εθνικών διακοπών ανοίγει το μυθιστόρημα, η εικόνα της λαϊκής εξέγερσης ολοκληρώνει. Το σύνολο του ρομαντισμού ξεδιπλώνεται σε ένα ευρύ υπόβαθρο της ζωής του πλήθους της πόλης.

Το πνεύμα του λαού στο μυθιστόρημα ενσωματώνει την κεντρική εικόνα του μυθιστορήματος. Αυτή είναι η εικόνα κεφαλαίου - ο καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού, Notre Dame. Εδώ είναι ο κύριος ήρωας του μυθιστορήματος: "... ο τεράστιος καθεδρικός ναός της Παναγίας, ο οποίος τραγουδάει στον αστρικό ουρανό, μια μαύρη σιλουέτα των δύο πύργων, πέτρινους πλευρές και ένα τερατώδες τσαλακωμένο, όπως μια σφίγγα δύο κεφαλής, Μια αδρανής ανάμεσα στην πόλη ... "Ο Hugo είχε ένα ακίνητο να ζωντανέψει τις εικόνες των άψυχων αντικειμένων, και Notre" Yesh ζει στο μυθιστόρημα του, μια ειδική ζωή. " Ο καθεδρικός ναός είναι ένα σύμβολο του μεσαίωνα των ανθρώπων. Για τον Hugo, ο μαγευτικός γοτθικός καθεδρικός ναός, που χτίστηκε από τους πλοιάρχους πυραύλων, είναι κυρίως μια θαυμάσια λαϊκή τέχνη, η έκφραση του πνεύματος των ανθρώπων. Ο καθεδρικός ναός είναι η κολοσσιαία δημιουργία ενός ατόμου και των ανθρώπων, το στέμμα της λαϊκής φαντασίας, "Ιλιάδα" του γαλλικού λαού του Μεσαίωνα.

Ταυτόχρονα, ο καθεδρικός ναός στο μυθιστόρημα είναι ένα Isna του καθημερινού πάθους. Βασιλεύει στον καλλιτεχνικό χώρο του μυθιστορήματος: Όλα τα σημαντικότερα γεγονότα συμβαίνουν είτε στους τοίχους του καθεδρικού ναού, είτε στην πλατεία μπροστά του. Φαίνεται να συμμετέχει σε δράση, βοηθώντας ενεργά έναν χαρακτήρες, να αντισταθμίζοντας τους άλλους: καταφύγια Esmalerda στους τοίχους του, πέφτει το Frollo Claude από τους πύργους του.

Οι κύριοι ήρωες του μυθιστορήματος προέρχονται από το λαϊκό πλήθος γύρω από τον καθεδρικό ναό. Στην καρδιά του οικόπεδο είναι ένα παραδοσιακό τρίγωνο αγάπης, αγάπη μελοδράμα. Οι εικόνες όλων των κύριων χαρακτήρων δημιουργούνται σύμφωνα με τη θεωρία του ρομαντικού Grotesque Hugo, που βασίζεται σε υπερβολή, υπερβολή, συγκέντρωση διάβολου. Ο συγγραφέας όχι μόνο αντιπαραβάλλει τους χαρακτήρες μεταξύ τους, αλλά και η εικόνα κάθε χαρακτήρα βασίζεται στην αντίθεση των εξωτερικών χαρακτηριστικών και των εσωτερικών διανοητικών ιδιοτήτων. Ο πρώτος αναγνώστης γνωρίζει το Quasimodo, το όνομα του καθεδρικού ναού της Παναγίας. Στην αρχή του μυθιστορήματος, οι εκλογές του βασιλιά των Freaks, "Πάπας Shitov" και σε ανταγωνισμό με όλους όσους συντρίψουν τρομερά πρόσωπα, κερδίζει το φυσικό πρόσωπο Quasimodo - μια αφύσικη, κατεψυγμένη grotesque μάσκα. Αρχικά, η εμφάνισή του αντιστοιχεί στην κοσμοθεωρία του ημιζωή. Το Quasimodo δίνει τη φωνή του καθεδρικού ναού ", ρίχνει τη ζωή σε αυτό το τεράστιο κτίριο."

Καθεδρικός ναός για Quasi-Modo - Native House, επειδή είναι ένα Podlidysh που βρίσκεται στο νηπιαγωγείο για την υποβολή του καθεδρικού ναού. Ο καθεδρικός ναός Archchyacon Claude Frollo έφερε λίγο κωφούς άσχημο και τον έκανε ένα δαχτυλίδι και το ταλέντο Quasimodo εκδηλώνεται σε αυτό το μάθημα. Για αυτόν, τα κουδούνια κουδουνίσματος χύνεται στη Συμφωνία των Ήχων, με τη βοήθειά του, ο καθεδρικός ναός μιλάει στους πολίτες. Αλλά οι κάτοικοι βλέπουν μόνο ένα λάθος της φύσης στη σπανιότητα του αηδιαστικού γάλακτος. Για όλους, ο "βλασφημία", ο οποίος ξυπνά τους ανθρώπους τη νύχτα, και εκείνοι που είδαν τον εργάτη του, όπως ένας πίθηκος, κατά μήκος των πετρωμάτων του καθεδρικού ναού, και τον θεωρούν τον διάβολο ή την αναζωογονημένη χίμαιρα από τους πύργους του καθεδρικού ναού.

Η εμφάνιση του Quasimodo ξύπνησε στους ανθρώπους μια αηδία και από την ανθρώπινη εχθρότητα, κρύβεται πίσω από τους ψηλούς τοίχους του πιασμένου σπιτιού του - καθεδρικός ναός. Ο καθεδρικός ναός στη μεσαιωνική κουλτούρα είναι η συμβολική ενσάρκωση ενός ολόκληρου κόσμου, αντικαθιστώντας έναν ολόκληρο εξωτερικό κόσμο για το Quasi-modo. Ταυτόχρονα, οι αξιόπιστοι τοίχοι της γίνονται για ένα οιονεί-κώδικα φρούριο στο οποίο ξεκουράζει τη μοναξιά. Οι τοίχοι του καθεδρικού ναού και η σπάνια παραμόρφωση το χωρίζονται αξιόπιστα από τους ανθρώπους.

Σε μια ασαφή, ασαφή ψυχή quasimodo, υπέροχη αφύπνιση κάτω από την επιρροή της αγάπης που αναβοσβήνει στον Esmalerde. Σε ρομαντισμό, η αγάπη είναι η κινητήρια δύναμη της ανθρώπινης ψυχής και ο Quasimodo γίνεται ανθρώπινος, ανυψωμένος και ευγενής υπό τον αντίκτυπό του. Η εικόνα ενός Quasi-modo είναι χτισμένη στην αντίθεση της άσχημης εμφάνισης (το ρομαντισμό ήταν το πρώτο στην παγκόσμια λογοτεχνία ενδιαφέρον για το άσχημο, αυτό επηρέασε την επέκταση της σφαίρας αισθητικά σημαντικών στην τέχνη του ρομαντισμού) και την αλτρουιστική, όμορφη ψυχή . Ενσωματώνει τη νέα ψυχή του καθεδρικού ναού και το ευρύτερο πνεύμα του Μεσαίωνα Λαών.

Ο αντίπαλος του Kvasimodo στο πάθος στο Esmeralde είναι ο εκπαιδευτικός του, Claude Frollo. Αυτή η εικόνα είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πλάσματα του Hugo-ρομαντισμού. Αυτή είναι η πιο σύγχρονη προσωπικότητα από όλους τους ήρωες του μυθιστορήματος. Από τη μία πλευρά, ο Claude Frollo είναι ένας σκληρός θρησκευτικός φανατικός, ασκητικός, δεσπότης που χάνεται με συνέπεια όλους τους ανθρώπους. Αυτός είναι ένας μεσαιωνικός, ζοφερός φανατισμός. Από την άλλη πλευρά, με το κόστος της συνεχούς εργασίας στον εαυτό του, έγινε ο πιο επιστήμονας μεταξύ των συγχρόνων του, κατανέμει από όλες τις επιστήμες, αλλά πουθενά βρήκε την αλήθεια και ηρεμία, και η ανήσυχη πνευματική κατανομή του με τον εαυτό του - το χαρακτηριστικό του α Πρόσωπο της νέας ώρας, το χαρακτηριστικό του ρομαντικού ήρωα.

Με την υπερηφάνεια και τη δύναμη του χαρακτήρα, ο ιερέας Claude Frollo δεν θα δώσει τη θέση του στον πειρατή από τον Conrad, είναι χαρακτηριστικό της ίδιας περιφρόνησης για τους θλιβερούς ανθρώπους που συνθέτουν την ανθρωπότητα, αυτή είναι μια άλλη επιλογή του ήρωα του ρομαντικού ατομικιστή. Όπως το Corsair, ο Claude Frollo τρέχει από την ανθρώπινη κοινωνία, κλείνει στο κελί του στον καθεδρικό ναό. Ο ύποπτος αναφέρεται στη σαρκική φύση του ανθρώπου, αλλά ο συγγραφέας αναγκάζει αυτόν τον σχολικό επιστήμονα να βιώσει ένα πραγματικό πάθος για την Esmalled. Η πυρκαγιά αυτού του πάθους που αντιλαμβάνεται ως καταβροχθίζοντας την αδερφή του, αμαρτωλή φωτιά. Αυτός ταπεινώνει ότι ο χορός του δρόμου έχει γίνει το θέμα της ανάγκης του για το πάθος του.

Αγάπη, Claude Frollo επανεξετάζει όλη την τελευταία ζωή του. Είναι απογοητευμένος από τις σπουδές του με την επιστήμη, αρχίζει να αμφιβάλει την πίστη του. Αλλά αποκαλύπτει αυτή την αγάπη, στην ψυχή του συνήθους, κανονικού προσώπου, που γεννήθηκε μια απάντηση, στην ψυχή του ιερέα δημιουργεί κάτι τερατώδες. Παραμορφωμένη, η άσχημη αγάπη του Claude Frollo χύνεται σε καθαρό μίσος, σε μια απεριόριστη κακία. Ο ιερέας μετατρέπεται σε έναν δαίμονα. Ο συγγραφέας είναι μισή φιλτραρίσματος με μία από τις βασικές διατάξεις του Καθολικισμού σχετικά με την ανάγκη να καταστείλει τη φυσική νοημοσύνη ενός ατόμου. Οι φρικαλεότητες του Claude Frollo βρίσκονται σε κακοτυχία: "Επιστήμονας - κακοποίησα την επιστήμη; nobleman - έβαλα το όνομά μου. Ο κληρικός - γύρισα τον μάγειρα σε ένα μαξιλάρι για λατρευτικά όνειρα. I spat στον Θεό μου! "

Μεταξύ της αγάπης του Quasimodo και Claude Frollo στο Esmalled, υπάρχει μια κύρια διαφορά. Το πάθος του Claude Frollo είναι εγωιστικό. Είναι απασχολημένος μόνο με τις δικές του εμπειρίες και η Esmeralda υπάρχει μόνο ως αντικείμενο των εμπειριών του. Ως εκ τούτου, δεν αναγνωρίζει το δικαίωμα σε μια ανεξάρτητη ύπαρξη γι 'αυτήν και οποιαδήποτε εκδήλωση της προσωπικότητάς της αντιλαμβάνεται ως αποτυχία να προδώσει. Όταν απορρίπτει το πάθος του, δεν είναι σε θέση να μετακινήσει την ιδέα ότι το κορίτσι μπορεί να φτάσει στον άλλο, και ο ίδιος ο ίδιος δίνει το χέρι του στον εκτελεστή. Το καταστρεπτικό πάθος του Claude Frollo αντιτίθεται σε βαθιά και καθαρή αγάπη quasimodo. Αγαπά την Esmeralda εντελώς αδιάφορη, χωρίς να ισχυριστεί τίποτα και να μην περιμένει τίποτα από την αγαπημένη του. Δεν ζήτησε τίποτα σε αντάλλαγμα, την σώζει και δίνει καταφύγιο στον καθεδρικό ναό. Επιπλέον, είναι έτοιμος για τα πάντα για χάρη της ευτυχίας της Esmalerda και θέλει να την φέρει σε εκείνη που ερωτεύεται, "ο καπετάνιος του Feva de Shatoper, αλλά ότι δειγματοληψία αρνείται να συναντηθεί μαζί της. Για χάρη της αγάπης, ο Quasimodo είναι ικανός για μια διαχρονική αυτοθυσία - στα μάτια του συγγραφέα είναι ένας αληθινός ήρωας.

Η τρίτη κορυφή του τριγώνου αγάπης στο μυθιστόρημα είναι η εικόνα της όμορφης Esmalerda. Ενσωματώνει στο μυθιστόρημα της πλησιέστερης αναγέννησης, το πνεύμα της εποχής, θα αντικαταστήσει τον Μεσαίωνα, είναι η χαρά και η αρμονία. Βράζει για πάντα νεαρά, ζωντανά, προοπτικά roblaseian πνεύμα, αυτό το εύθραυστο κορίτσι προκαλεί τον μεσαιωνικό ασκητισμό. Οι Παρίσιοι αντιλαμβάνονται τους νέους τσιγγάνους με μια λευκή κατσίκα ως ένα ξεκάθαρο, όμορφο όραμα, αλλά, παρά την ακραία ιδεαλισμό και μελωδρατισμό αυτής της εικόνας, έχει το βαθμό ζωτικότητας που επιτυγχάνεται κατά τη διάρκεια της ρομαντικής πληκτρολόγησης. Στην Esmeralda, την έναρξη της δικαιοσύνης και της καλοσύνης (το επεισόδιο με τη σωτηρία του ποιητή του Pierre Genguar από το κολόρο στην αυλή των θαυμάτων), ζει ευρύ και ελεύθερα, και η αεροπορική του γοητεία, η ηθική υγεία είναι εξίσου αντίθετη Η παραμόρφωση του Quasimodo και ο ζοφερός ασκητισμός του Claude Frollo. Ο ρομαντισμός σε αυτή την εικόνα επηρεάζει την Esmeralda να αγαπά - δεν μπορεί να αλλάξει τα συναισθήματά τους, την αγάπη της ασυμβίβασής της, αυτό είναι στην κυριολεκτική αίσθηση της λέξης αγάπη για το φέρετρο και για αγάπη πηγαίνει στο θάνατο.

Χρωματισμό και δευτερεύουσες εικόνες του μυθιστορήματος - ο νέος αριστοκράτης του Fleur de Lis, ο βασιλιάς, του περιβάλλοντος του. Υπέροχες ζωγραφιές μεσαιωνικού Παρισιού. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Gyu κατέβαλε τόσο πολύ χρόνο για να μελετήσει την ιστορική εποχή - ζωγραφίζει το ανοιχτό του, πολύχρωμο αρχιτεκτονική. Η πολλαπλή αλυσίδα του πλήθους ανθρώπων μεταδίδει τα χαρακτηριστικά της γλώσσας εποχής και γενικά, το μυθιστόρημα μπορεί να ονομαστεί η εγκυκλοπαίδεια της μεσαιωνικής ζωής.

Η πρωτοτυπία του ρομαντισμού στον «καθεδρικό ναό της Παριζιάνης Η Παναγία» του Γκάγκο είναι ότι ένα πολύ κορεσμένο και συγκεχυμένο, πλήρες έκκριση και οικόπεδο INTRIGUE παίζεται από τους χαρακτήρες φωτεινούς, εξαιρετικούς, οι οποίοι αποκαλύπτονται από αντίθετες εικόνες. Οι ρομαντικοί χαρακτήρες γενικά, κατά κανόνα, είναι στατικές, δεν αλλάζουν εγκαίρως, αν μόνο επειδή η δράση σε ρομαντικά έργα αναπτύσσεται πολύ γρήγορα και καλύπτει ένα σύντομο χρονικό διάστημα. Ο ρομαντικός ήρωας, όπως ήταν, μπροστά από τον αναγνώστη σε μια σύντομη στιγμή, σαν να πιάστηκε από το σκοτάδι μιας εκθαμβωτικής εστίας αστραπής. Στο ρομαντικό προϊόν, οι ήρωες αποκαλύπτονται μέσω της αντιπολίτευσης εικόνων και όχι μέσω της ανάπτυξης του χαρακτήρα. Αντίθεση Αυτό συχνά λαμβάνει εξαιρετική, μελοδραματική φύση, υπάρχουν τυπικές ρομαντικές, μελοδραματικές επιδράσεις.

Στο Ρωμαϊκό Γκάγκο απεικονίζεται υπερβολικά, υπερτροφικά πάθη. Ο Hugo χρησιμοποιεί παραδοσιακή κατηγορία για ρομαντική αισθητική - φως και σκοτάδι, καλό και κακό, αλλά τα γεμίζει με αρκετά συγκεκριμένο περιεχόμενο. Ο Hugo πίστευε ότι το έργο τέχνης δεν πρέπει να είναι slaky να αντιγράψει την πραγματικότητα, αλλά να το μετατρέψει, να το αντιπροσωπεύει σε μια συμπυκνωμένη συμπυκνωμένη μορφή. Το έργο της βιβλιογραφίας σε σύγκριση με έναν συγκέντρωστο καθρέφτη που ανεμιστήρες τις ατομικές ακτίνες της ζωής σε μια πολύχρωμη φωτεινή φλόγα. Όλα αυτά έκαναν τον «καθεδρικό ναό της μητέρας του Παρισιού του Θεού» ένα από τα πιο λαμπρά δείγματα της ρομαντικής πεζογραφίας, καθόρισαν την επιτυχία του μυθιστορήματος στους πρώτους αναγνώστες και τους κριτικούς του και συνεχίζει να καθορίζει τη δημοτικότητά του στις μέρες μας.

Στον μαγευτικό, μνημειακό κόσμο του Gugo ενσωματώθηκε τόσο τα αυξημένα όσο και τα ευάλωτα κόμματα του ρομαντισμού. Περίεργος λέγοντας για το Gugo M. Tsvetaeva: "Αυτό το φτερό των στοιχείων επιλέχθηκε για να δηλώσει. Στερεές κορυφές. Κάθε συμβολοσειρά είναι ένας τύπος. Intack κουρασμένος. Τη μεγαλοπρέπεια των κοινόχρηστων θέσεων. Ο κόσμος μόλις δημιουργήθηκε. Κάθε αμαρτία είναι η πρώτη. Αυξήθηκε πάντα τα αρώματα. Ζητιάνος - εντελώς ζητιάνος. Το κορίτσι είναι πάντα αθώο. Ο γέρος είναι πάντα σοφός. Στην Καμπλάσκα - Πάντα μεθυσμένος. Ο σκύλος δεν μπορεί παρά να πεθάνει στον τάφο του ξενιστή. Τέτοια Hugo. Οχι εκπλήξεις. Αλλά στον ρομαντισμό, η τέχνη των παράδοξων και τα αντίθετα, ένα μεγαλοπρεπές δανεισμένο με σκεπτικισμό, ειρωνεία. Ένα είδος συνοψίζοντας τα αποτελέσματα του Ρομαντισμού της Δυτικής Ευρώπης ήταν το έργο του γερμανικού ποιητή της Henrich Heine.

Τα σημάδια του εθνικού και ιστορικού χρώματος είναι πλούσιες στις μπαλάντες Hugo, όπως το τουρνουά "King John", "Κυνήγι Burggraph", "Legend of the Nun", "νεράιδα", κλπ. Ήδη στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας του Hugo Σε ένα από τα πιο οξέα προβλήματα του ρομαντισμού, ποια ήταν η ενημέρωση του δράματος, η δημιουργία ενός ρομαντικού δράματος. Ως αντίθεση, η κλασική αρχή της "εξευγενισμένης φύσης" του Hugo αναπτύσσει τη θεωρία του grotesque: αυτό σημαίνει να παρουσιάσετε ένα αστείο, άσχημο στην "συμπυκνωμένη" μορφή. Αυτά και πολλά άλλα αισθητικά φυτά αφορούν όχι μόνο τη δράμα, αλλά, ουσιαστικά και τη ρομαντική τέχνη γενικά, οπότε ο πρόλογος στο Drama Kromwell έχει γίνει ένας από τους σημαντικότερους ρομαντικούς μανιφέους. Οι ιδέες αυτού του δηλωτικού υλοποιούνται στις ουγκές Dramas, οι οποίες είναι γραμμένες σε ιστορικά οικόπεδα, και στο μυθιστόρημα "καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού".

Η ιδέα του μυθιστορήματος συμβαίνει στην ατμόσφαιρα του χόμπι σε ιστορικά είδη, η αρχή της οποίας τέθηκε από τα μυθιστορήματα του Walter Scott. Ο Hugo δίνει φόρο τιμής σε αυτό το πάθος και στο δράμα, και στο μυθιστόρημα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1820. Ο Hugo σκέφτεται να γράψει ένα ιστορικό μυθιστόρημα, και το 1828 συμπεραίνει ακόμη και μια συμφωνία με τον εκδότη του Gossel. Ωστόσο, η εργασία παρεμποδίζεται από πολλές περιστάσεις, και το σημαντικότερο, το γεγονός ότι η προσοχή του προσελκύει όλο και περισσότερο τη σύγχρονη ζωή.

Για την εργασία στο μυθιστόρημα του Hugo γίνεται αποδεκτή μόνο το 1830, κυριολεκτικά λίγες μέρες πριν από την επανάσταση του Ιουλίου. Οι σκέψεις του για το χρόνο τους είναι στενά αλληλένυγες με τη συνολική έννοια της ανθρώπινης ιστορίας και με τις ιδέες για τον δέκατο πέμπτο αιώνα, το οποίο γράφει το μυθιστόρημά του. Αυτό το μυθιστόρημα λαμβάνει το όνομα "καθεδρικός ναός του Παρισιού μας" και βγαίνει το 1831. Λογοτεχνία, είτε είναι νέα, ποίημα ή δράμα, απεικονίζει ιστορία, αλλά όχι ως ιστορική επιστήμη το καθιστά. Χρονολογία, ακριβής ακολουθία γεγονότων, μάχες, κατάκτηση και αποσύνθεση βασίλεια - μόνο το εξωτερικό της ιστορίας, που υποστηρίζεται από το Hugo. Στο μυθιστόρημα, η προσοχή επικεντρώνεται σε αυτό που ξεχνώ ή τι αγνοεί τον ιστορικό, - στην "Involment" των ιστορικών γεγονότων, δηλ. Στο εσωτερικό της ζωής.

Μετά από αυτές τις νέες ιδέες για το χρόνο του, ο Hugo δημιουργεί τον "καθεδρικό ναό της μητέρας του Παρισιού του Θεού". Η έκφραση του πνεύματος της εποχής ο συγγραφέας θεωρεί το κύριο κριτήριο για την ειλικρίνεια του ιστορικού μυθιστορήματος. Αυτό το καλλιτεχνικό έργο είναι ουσιαστικά διαφορετικό από το χρονικό, το οποίο περιγράφει τα γεγονότα της ιστορίας. Στο μυθιστόρημα, ο πραγματικός "καμβάς" θα πρέπει να εξυπηρετεί μόνο τη συνολική βάση του οικόπεδο, στην οποία οι φανταστικοί χαρακτήρες μπορούν να δράσουν και να αναπτύξουν εκδηλώσεις που υφαντά από τη φαντασία του συγγραφέα. Το αληθινό ιστορικό μυθιστόρημα δεν είναι ακριβώς η ακρίβεια των γεγονότων, αλλά στην πίστη στο πνεύμα της εποχής. Ο Hugo είναι πεπεισμένος ότι στην παιδεντική επανάληψη των ιστορικών χρονών που δεν βρήκε τόσο πολύ νόημα καθώς βρίσκεται στη συμπεριφορά ενός ανώνυμου πλήθους ή «Αργοτινιστές» (στο μυθιστόρημά του, αυτή είναι μια περίεργη εταιρεία των σωματικών κηλίδων, των κλεφτών και των απατεώνων) , στα συναισθήματα του Street Dance, της Esmalerda, του Kvasimodo, ή σε έναν μοναχό επιστήμονα, των οποίων τα αλχημικά πειράματα ενδιαφέρονται για τον βασιλιά.

Η μόνη ανεπαίσθητη απαίτηση για τη μυθοπλασία του συγγραφέα είναι να απαντήσει στο πνεύμα της εποχής: τους χαρακτήρες, την ψυχολογία των χαρακτήρων, τη σχέση τους, τις ενέργειές τους, τη συνολική πορεία της ανάπτυξης των γεγονότων, τις λεπτομέρειες της ζωής και την καθημερινή ζωή - όλες οι πτυχές της ιστορικής πραγματικότητας πρέπει να υποβληθούν όπως πραγματικά θα μπορούσαν να είναι. Για να έχετε μια ιδέα της μακροχρόνιας εποχής, είναι απαραίτητο να βρείτε πληροφορίες όχι μόνο για τις επίσημες πραγματικότητες, αλλά και για το NRAVAS και το κείμενο της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων, πρέπει να μελετήσετε όλα αυτά και στη συνέχεια Αναδημιουργήστε το μυθιστόρημα. Βοηθήστε τον συγγραφέα που είναι μεταξύ των ανθρώπων των θρύλων, των θρύλων και των παρόμοιων λαογραφικών πηγών, και η έλλειψη του συγγραφέα μπορεί και πρέπει να γεμίσει τη φαντασία τους από τη δύναμη της φαντασίας του, δηλαδή, θέρετρο στη μυθοπλασία, θυμόμαστε πάντα ότι πρέπει να συσχετίζεται Οι καρποί της φαντασίας του με το πνεύμα της εποχής.

Οι ρομαντικοί θεωρούσαν τη φαντασία από την υψηλότερη δημιουργική ικανότητα και τη μυθοπλασία - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του λογοτεχνικού έργου. Η φαντασία, με την οποία είναι δυνατή η αναδημιουργία του πραγματικού ιστορικού πνεύματος, σύμφωνα με την αισθητική τους, ίσως ακόμη πιο αληθινή από το ίδιο το γεγονός.

Η καλλιτεχνική αλήθεια είναι πάνω από την αλήθεια του γεγονότος. Μετά από αυτές τις αρχές του ιστορικού μυθιστορήματος, η εποχή του ρομαντισμού, το Hugo δεν συνδυάζει απλά τα γεγονότα που πραγματικά συνέβησαν με φανταστικούς και γνήσιους ιστορικούς χαρακτήρες - με άγνωστο, αλλά προτιμάτε σαφώς την τελευταία. Όλοι οι κύριοι ηθοποιοί του μυθιστορήματος - Claude Frollo, Quasimodo, Esmalerda, Fest - φανταστικό σε αυτά. Μόνο ο Pierre Genguar αντιπροσωπεύει μια εξαίρεση: έχει ένα πραγματικό ιστορικό πρωτότυπο - έζησε στο Παρίσι στο XV - πρώιμη XVI αιώνα. Ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Στο μυθιστόρημα, ο βασιλιάς του Louis Xi και Cardinal Burbonsky εμφανίζεται (ο τελευταίος εμφανίζεται μόνο επεισοδιακά). Το οικόπεδο του μυθιστορήματος δεν βασίζεται σε κανένα σημαντικό ιστορικό γεγονός, και μόνο οι λεπτομερείς περιγραφές του καθεδρικού ναού της μητέρας του Παρισιού του Θεού και το μεσαιωνικό Παρίσι μπορούν να αποδοθούν σε πραγματικά γεγονότα.

Σε αντίθεση με τους ήρωες της λογοτεχνίας των αιώνων XVII - XVIII, οι Holo Heroes συνδυάζουν αντιφατικές ιδιότητες. Η ευρεία χρήση της ρομαντικής υποδοχής μιας εικόνας αντίθεσης μερικές φορές συνειδητά υπερβάλλεται, γυρίζοντας σε grotesque, ο συγγραφέας δημιουργεί πολύπλοκους διφορούμενους χαρακτήρες. Τα γιγαντιαία πάθη του, οι ηρωικές ενέργειες προσελκύουν. Εξοικονόμηση της δύναμης του χαρακτήρα του ήρωας, η εξέγερση, το επαναστατικό πνεύμα, η ικανότητα αντιμετώπισης των συνθηκών. Στους χαρακτήρες, οι συγκρούσεις, το Fabul, το τοπίο του "καθεδρικού ναού της μητέρας του Παρισιού του Θεού" προσπάθησε τη ρομαντική αρχή της αντανάκλασης της ζωής - εξαιρετικοί χαρακτήρες σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης. Ο κόσμος των αχρεωστήτως πάθους, ρομαντικοί χαρακτήρες, εκπλήξεις και τυχαία, η εικόνα ενός τολμηρού, όχι ενός ενδιαφερόμενου προσώπου σε τυχόν κινδύνους, δηλαδή το Hugo resing σε αυτά τα έργα.

Ο Hugo υποστηρίζει ότι ο κόσμος αγωνίζεται συνεχώς μεταξύ καλού και κακού. Το μυθιστόρμα είναι ακόμα πιο φωτεινό από ό, τι στην ποίηση του Hugo, σηματοδότησαν την αναζήτηση νέων ηθικών αξίες, τις οποίες ο συγγραφέας βρίσκει, κατά κανόνα, όχι στο στρατόπεδο των πλουσίων και της εξουσίας του ακινήτου, αλλά στο χωριό μειονεκτούντες και περιφρονητικές φτωχοί άνθρωποι. Όλα τα καλύτερα συναισθήματα είναι ευγένεια, ειλικρινά αφοσίωση - δίνονται στην ασταμάτητη ουσία του QuasimoDo και του τσιγγάνου Esmalerde, οι οποίοι είναι γνήσιοι ήρωες του μυθιστορήματος, ενώ οι αντιπόδους που στέκονται στη ζωοτροφή της κοσμικής ή πνευματικής δύναμης, όπως ο βασιλιάς Louis Xi ή ο βασιλιάς Ο ίδιος ορχιδέας Frollo, διαφέρουν τη σκληρότητα, την πίστη, την αδιαφορία για την ταλαιπωρία των ανθρώπων.

Η κύρια αρχή της ρομαντικής ποιητικής του - η εικόνα της ζωής στην αντίθεση της-Hugo προσπάθησε να δικαιολογήσει πριν από το "πρόλογο" στο άρθρο του σχετικά με το μυθιστόρημα V. Scott "Quentin Dorvard". "Δεν είναι αν αυτός, αυτός, - η ζωή είναι ένα φανταχτερό δράμα, στο οποίο ένα καλό και κακό, όμορφο και άσχημο, υψηλό και χαμηλό νόμο που ενεργεί σε όλη τη δημιουργία είναι αναμειγνύονται;".

Η αρχή της αντίθεσης της αντιπολίτευσης στην ποιητική γκαγκό ιδρύθηκε στις μεταφυσικές ιδέες της για τη ζωή μιας σύγχρονης κοινωνίας, στην οποία ο καθοριστικός παράγοντας ανάπτυξης είναι σαν ο αγώνας των αντιτιθέμενων ηθικών αρχών - καλός και κακός - υφιστάμενος φορεμένος.

Μια σημαντική θέση στον "πρόλογο" του Gugo αναλαμβάνει τον προσδιορισμό της αισθητικής έννοιας της Grotesca, θεωρώντας το ένα ξεχωριστό στοιχείο της μεσαιωνικής ποίησης και της σύγχρονης ρομαντικής. Τι σημαίνει αυτή η έννοια; Το "Grotesque, ως το αντίθετο από το ανυψωμένο, ως μέσο αντίθεσης, είναι, κατά τη γνώμη μας, η πλουσιότερη πηγή που η φύση ανοίγει την τέχνη".

Οι γκροτέσες εικόνες των έργων τους του Γκάγκο αντιτάχθηκαν στις υπό όρους όμορφες εικόνες του επιγοναϊκού κλασικισμού, πιστεύοντας ότι χωρίς την εισαγωγή των φαινομένων ως αυξημένη, τόσο όμορφη όσο και άσχημη και άσχημη, και άσχημη για να περάσουν την πληρότητα και την αλήθεια της ζωής. Με όλη τη μεταφυσική κατανόηση της κατηγορίας "Grotesque" το σκεπτικό για αυτό το στοιχείο της τέχνης στο Hugo ήταν παρ 'όλα αυτά ένα βήμα προς τα εμπρός στον τρόπο προσέγγισης της τέχνης στη ζωτικότητα.

Το μυθιστόρημα είναι ένας "χαρακτήρας", ο οποίος ενώνει όλους τους ηθοποιούς γύρω του και εξοικονομεί σχεδόν όλες τις βασικές γραμμές σκηνής του μυθιστορήματος σε ένα μπερδεμένο. Το όνομα αυτού του χαρακτήρα υποβλήθηκε στον τίτλο του έργου του καθεδρικού ναού Hugo της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού.

Στο τρίτο βιβλίο του μυθιστορήματος, πλήρως αφιερωμένο στον καθεδρικό ναό, ο συγγραφέας κυριολεκτικά τραγουδάει τον ύμνο σε αυτή την υπέροχη δημιουργία ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Για το Hugo, ο καθεδρικός ναός είναι "σαν μια τεράστια συμμετρία πέτρας, η κολοσσιαία δημιουργία ενός ατόμου και των ανθρώπων ... ένα θαυμάσιο αποτέλεσμα της σύνδεσης όλων των δυνάμεων της εποχής, από πού από κάθε πέτρα ψεκάζει τον οικοδεσπότη εκατοντάδων των μορφών της φαντασίας του εργαζομένου, πειθαρχημένη από την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη ... Αυτή είναι η δημιουργία ανθρώπινων χεριών, ισχυρών και άφθονων, όπως η δημιουργία του Θεού, από τον οποίο φαινόταν να δανειστεί ένας διπλός χαρακτήρας: μια ποικιλία και αιωνιότητα. .. "

Ο καθεδρικός ναός έγινε ο κύριος τόπος δράσης, η τύχη του Archivicon του Claude συνδέεται με αυτό είναι ο Frollo, ο Quasimodo, η Esmeralda. Πέτρινα γλυπτά του καθεδρικού ναού μαρτυρούν την ανθρώπινη ταλαιπωρία, την ευγένεια και την προδοσία, τη δίκαιη τιμωρία. Μιλώντας την ιστορία του καθεδρικού ναού, επιτρέποντάς μας να φανταστούμε πώς κοίταξαν σε έναν μακρινό 15ο αιώνα, ο συγγραφέας επιδιώκει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα. Η πραγματικότητα των δομών πέτρας που μπορούν να παρατηρηθούν στο Παρίσι και σήμερα επιβεβαιώνουν στα μάτια του αναγνώστη και την πραγματικότητα των φορέων, τα κέρδη τους, την πραγματικότητα των ανθρώπινων τραγωδών.

Η τύχη όλων των κύριων ήρωων του μυθιστορήματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον καθεδρικό ναό τόσο ενός εξωτερικού γεγονότος και των νημάτων εσωτερικών σκέψεων και κινήτρων. Συγκεκριμένα, αυτό ισχύει σε σχέση με τους κατοίκους του ναού: το Archishacon Claude Frollo και μια κλήση του Quasimodo. Στο πέμπτο κεφάλαιο του βιβλίου της τέταρτης ανάγνωσης: "... μια παράξενη μοίρα έπεσε εκείνες τις μέρες στο μερίδιο του καθεδρικού ναού της Παναγίας - η μοίρα να αγαπάς τόσο ευλακεία, αλλά εντελώς διαφορετικά δύο τέτοια τέτοια απογοητευτικά πλάσματα όπως Claude και το quasimodo. Ένας από αυτούς - μια ομοιότητα που αποκτήθηκε, άγρια, κατάκτηση μόνο ένστικτο, αγαπούσε τον καθεδρικό ναό για την ομορφιά, για αρμονία, για αρμονία, η οποία ξέσπασε αυτόν τον μαγευτικό ακέραιο. Ένα άλλο, προικισμένο από τον ένθερμο, εμπλουτισμένο με τη γνώση, αγάπησε την εσωτερική της έννοια σε αυτόν, το νόημα κρυμμένο σε αυτόν, αγαπούσε το μύθο, τον συμβολισμό του, που λιώνει πίσω από τις γλυπτικές διακοσμήσεις της πρόσοψης, - σε μια λέξη, σε μια λέξη, τι ώρα, Ο αντίκτυπος του αιώνα παραμένει για τον καθεδρικό ναό του ανθρώπινου νου του Παρισιού της Παναγίας ».

Για τον αρχηγό Claude Frollo Cathedral είναι ο οικότοπος, οι υπηρεσίες και οι ημι-ανθρώπινες και ημι-τοποθετημένες έρευνες, η υπηρεσία για όλα τα πάθη, τα ελαττώματα, η μετάνοια, η ρίψη και, στο τέλος - θάνατο. Ο κληρικός του Claude Frollo, ασκητής και ο αλχημιστής προσωποποιεί το κρύο ορθολογικό μυαλό, θριαμβευτικό πάνω από όλα τα είδη ανθρώπινα συναισθήματα, χαρές, αγάπη. Αυτό το μυαλό, σχισμένο πάνω από την καρδιά, το απρόσιτο κρίμα και τη συμπόνια, είναι για την Hugo Evil Power. Τα χαμηλότερα πάθη που ξέσπασαν στην ψυχρή ψυχή του Frollo όχι μόνο οδηγούν στο θάνατο του εαυτού του, αλλά είναι η αιτία του θανάτου όλων των ανθρώπων που σημαίνουν κάτι στη ζωή του: πεθαίνει από τα χέρια του Quasimodo, ο νεότερος αδελφός του αρχηγού Ceeoan , πεθαίνει στο κολοκύθες, καθαρό και όμορφο esmeralda, ο θάνατος ενός Quasimodo ιερότερος προδίδει εθελοντικά στις αρχές του Claude υπερασπίζεται οικειοθελώς τον εαυτό του, και στη συνέχεια εξημερώθηκε, και στη συνέχεια, στην πραγματικότητα, τον αφοσιωμένο. Ο καθεδρικός ναός, όπως ήταν, όπως ήταν, το μέρος της ζωής του Claude Frollo, και εδώ ενεργεί ως ένας πλήρης συμμετέχων στη δράση του μυθιστορήματος: με τις γκαλερί του, η αρχινακόνη παρατηρεί το Esmalled, χορεύει στην πλατεία. Στο κελί του καθεδρικού ναού, εξοπλισμένο μαζί τους στην τάξη από την Αλχημεία, ξοδεύει ώρες και ημέρες σε μαθήματα και επιστημονικές έρευνες, εδώ προσεύχεται στην Esmeralda να περιπλέξει και να το δώσει με αγάπη. Ο καθεδρικός ναός, στο τέλος, γίνεται ο τόπος του τρομερού θανάτου του, που περιγράφεται από το Hugo με μια εκπληκτική δύναμη και ψυχολογική αξιοπιστία.

Σε αυτή τη σκηνή, ο καθεδρικός ναός φαίνεται επίσης σχεδόν ένα κινούμενο πλάσμα: μόνο δύο γραμμές είναι αφιερωμένες στο πώς ο Quasi-Modo αντιμετωπίζει τον μέντορα του με κιγκλιδώματα, οι ακόλουθες δύο σελίδες περιγράφουν την "αντιπαράθεση" του Claude Frollo με τον καθεδρικό ναό: "Η Ρόδος υποχώρησε α Λίγα βήματα πίσω από το πίσω μέρος του αρχιτεχνικού και ξαφνικά, στη σωστή οργή που τον σπεύδουν, τον ώθησε στην άβυσσο, πάνω από το οποίο ο Claude λυγίζει ... ο ιερέας έπεσε κάτω ... ο σωλήνας αποστράγγισης, πάνω από τον οποίο έμεινε, κρατούσε την πτώση του . Σε απελπισία, χτυπήσει πάνω της με τα δύο χέρια ... κάτω από αυτό, ο Jius της άβυσσας ... Σε αυτή την τρομερή θέση, η αρχηγία δεν εκφράστηκε μια λέξη, δεν δημοσίευσε ένα μόνο Moan. Απευθύνεται μόνο, καθιστώντας απάνθρωπες προσπάθειες να ανέβει στην αυλάκωση στο κιγκλίδωμα. Αλλά τα χέρια του γλίστρησαν κατά μήκος του γρανίτη, τα πόδια του, το ξύσιμο του μαυρισμένου τοίχου, αναζητούσαν υποστηρίγματα μάταια ... Το αρχιτεχνικό ήταν τρελό. Στο φαλακρό μέτωπό του, ο ιδρώτας κυλά, από τα νύχια στις πέτρες, το αίμα έτρεξε, τα γόνατα ήταν σε εκδορές. Άκουσε σε κάθε προσπάθεια που έκανε, το Σούτανα του, προσκολλώντας στο αυλάκι, κονσόλα και έσπευσαν. Για να επάνω την ατυχία του υδρορροή τελείωσε τον σωλήνα μολύβδου που κάμπτεται στη σοβαρότητα του σώματός του ... το έδαφος τον άφησε σταδιακά από κάτω του, τα δάχτυλα γλιστρά κατά μήκος του αυλάκι, τα χέρια της αποδυναμώθηκαν, το σώμα ήταν πιο δύσκολο ... Κοίταξε το αδιάκοπο γλυπτό του πύργου, όπως αυτός και αυτός, πάνω από την άβυσσο, αλλά χωρίς φόβο για τον εαυτό μου, χωρίς λύπη. Όλα ήταν πέτρα γύρω από: ακριβώς μπροστά του - τα στοματικά τέρατα ανοίχτηκαν, κάτω από αυτό - στα βάθη της πλατείας - το πεζοδρόμιο, πάνω από το κεφάλι του - κλάμα quasimodo. "

Ένας άνδρας με μια κρύα ψυχή και μια πέτρινη καρδιά στα τελευταία λεπτά της ζωής ήταν μόνη με μια κρύα πέτρα - και δεν περίμενα για αυτόν ή κρίμα, χωρίς συμπόνια, ούτε έλεος, επειδή ο ίδιος δεν έδωσε συμπόνια, ούτε λυπηρό, ούτε έλεος.

Επικοινωνία με τον καθεδρικό ναό του Quasimodo - Αυτή η άσχημη hunchback με μια ψυχή ενός διογκωμένου παιδιού - ακόμα πιο μυστηριώδες και ακατανόητο. Αυτό είναι που το Hugo γράφει γι 'αυτό: "Με την πάροδο του χρόνου, ισχυρούς δεσμούς δεμένα τον ήχο με τον καθεδρικό ναό. Μεγάλωσε από τον κόσμο με μια διπλή ατυχία με μια πιο σκούρα προέλευση και σωματική παραμόρφωση, κλειστή από την παιδική ηλικία σε αυτόν τον διπλό ανυπέρβλητο κύκλο, το φτωχό πράγμα ήταν συνηθισμένο να μην παρατηρήσει τίποτα που βρισκόταν στην άλλη πλευρά των ιερών τοίχων, τον έκανε κλικ κάτω από Η Σειρά της. Ενώ μεγάλωσε και αναπτύχθηκε, ο καθεδρικός ναός της Παναγίας σερβίρεται γι 'αυτόν με το αυγό, στη συνέχεια τη φωλιά, στη συνέχεια στο σπίτι, τότε, τότε, τελικά, το σύμπαν.

Μεταξύ αυτής της ύπαρξης και του κτιρίου, αναμφισβήτητα υπήρχε κάποια μυστηριώδης προκαθορισμένη αρμονία. Όταν, καθόλου, ένα μικρό ψίχουλο, ένα quasimodo με οδυνηρές προσπάθειες, η Vicochochka έκανε το δρόμο του κάτω από τις ζοφερές καλλιέργειες, με το μικρό κεφάλι του και τον κορμό των ζώων, φαινόταν να είναι ερπετά, φυσικά να προκύψουν ανάμεσα στις ακατέργαστες και τα σούρουπο. ..

Έτσι, η ανάπτυξη κάτω από τη Σένη του καθεδρικού ναού, που ζει και η δαπάνη της νύχτας σε αυτόν, σχεδόν ποτέ δεν τον αφήνει και συνεχώς βιώνει τον μυστηριώδη αντίκτυπό του, ο Κουσιμόδο στο τέλος άρχισε να μοιάζει με αυτόν. Φαινόταν να είναι στο κτίριο, μετατράπηκε σε ένα από τα συστατικά του ... μπορείτε σχεδόν χωρίς υπερβολή να πούμε ότι πήρε το σχήμα του καθεδρικού ναού, όπως και τα σαλιγκάρια πάρουν το σχήμα του κελύφους. Ήταν η κατοικία του, η Lair, το κέλυφος του. Μεταξύ του και του αρχαίου ναού υπήρχαν βαθιά ενστικτώδη προσκόλληση, σωματική συγγένεια ... "

Ανάγνωση του μυθιστορήματος, βλέπουμε ότι για το Quasimodo, ο καθεδρικός ναός ήταν άντρας - άσυλο, στέγαση, φίλος, υπερασπίστηκε από το κρύο, από την ανθρώπινη κακία και τη σκληρότητα, ικανοποίησε την ανάγκη για άτομα με ανθρώπους στην επικοινωνία: "μόνο με ακραία απροθυμία γύρισε τα μάτια του στους ανθρώπους. Ήταν αρκετός στον καθεδρικό ναό που κατοικούσε από μαρμάρινα αγάλματα των βασιλιάδων, των Αγίων, των Επισκόπων, οι οποίοι τουλάχιστον δεν γέλασαν στο πρόσωπό του και τον κοίταξαν ένα ήρεμο και καλοπροαίρετο. Τα αγάλματα των τέρατα και οι δαίμονες δεν είχαν επίσης τη σίτιση του μίσους - ήταν πολύ παρόμοιος με αυτούς ... οι άγιοι ήταν φίλοι του και τον προστατεύονταν. Τα τέρατα ήταν επίσης φίλοι του και τον προστατεύονταν. Έριξε την ψυχή του για πολύ καιρό. Καθισμένος οκλαδόν μπροστά από κάποιο άγαλμα, μίλησε με το ρολόι της. Αν αυτή τη στιγμή, κάποιος εισήλθε στον ναό, ο Quasimodo πέταξε σαν εραστής, που πιάστηκε στο Serenade. "

Μόνο ένα νέο, ισχυρότερο, άγνωστο συναίσθημα, θα μπορούσε να κουνήσει αυτή την αδιαχώριστη, απίστευτη σύνδεση μεταξύ του ανθρώπου και του κτιρίου. Αυτό συνέβη όταν το θαύμα εισήλθε στη ζωή ενός απορριφθέντος, ενσωματώθηκε στην εικόνα του αθώα και όμορφα. Το όνομα του θαύματος είναι η Esmalerda. Το Hugo δίνει αυτή την ηρωίδα με όλα τα καλύτερα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στους εκπροσώπους του λαού: ομορφιά, τρυφερότητα, καλοσύνη, έλεος, πολυπλοκότητα και αφοσίωση, ακεραιότητα και πίστη. Δυστυχώς, σε σκληρό χρόνο, μεταξύ των βάνων ανθρώπων, όλες αυτές οι ιδιότητες ήταν μάλλον μειονεκτήματα από τα πλεονεκτήματα: η καλοσύνη, η αφέλεια και η απλότητα δεν βοηθούν να επιβιώσουν στον κόσμο της κακίας και των μανταλάκια. Η Esmeralda πέθανε, απόρριψη της αγάπης της - Claude, αφιερωμένο στην αγαπημένη της από την - FET, ο οποίος δεν σώθηκε από υιοθετήθηκε και διέπραξε - Quasimodo.

Ο Quasimodo, ο οποίος κατόρθωσε να μετατρέψει τον καθεδρικό ναό στον "δολοφόνο" του Αρχιεκτάκου, νωρίτερα με τη βοήθεια ολόκληρου του καθεδρικού ναού - το αναπόσπαστο τμήμα του του "μέρους" - προσπαθώντας να σώσει τον τσιγγάνο, να το διοργανώσει από τη σκηνή και χρησιμοποιώντας τον καθεδρικό ναό Ο καθεδρικός ναός ως καταφύγιο, δηλαδή μέρη όπου οι εγκληματίες που διώκονται από το νόμο και οι αρχές δεν ήταν διαθέσιμες για τους διώκητους τους, οι ποινές κλήθηκαν στους ιερούς τοίχους καταφυγίου. Ωστόσο, η κακή βούληση των ανθρώπων αποδείχθηκε ισχυρότερη και οι πέτρες του καθεδρικού ναού της Παναγίας δεν έσωσαν τη ζωή της Esmalerda.

38. Η αξία των εικόνων του Clod Frollo, του Quasimodo και της Esmalerda στο μυθιστόρημα V.Gugu "Καθεδρικό Ναό της μητέρας του Παρισιού του Θεού"

Τσιγγάνος Esmeralda Ταί Τένα Του, όλη η εμφάνισή του δίνει τη χαρά του πλήθους. Είναι μακριά από το εσώρουχο, δεν αρνείται τα γήινα ζοφτερά. Σε αυτή την εικόνα, το λαμπρότερο αντανακλά μια αναβίωση ενδιαφέροντος για το άτομο, το οποίο γίνεται το κύριο χαρακτηριστικό της παγκόσμιας αντίληψης σε μια νέα εποχή. Η Esmeralda είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τους ανθρώπους. Ο Hugo εφαρμόζει μια ρομαντική αντίθεση, κουνώντας την ομορφιά του κοριτσιού με εικόνες της κοινωνίας, στην εικόνα της οποίας χρησιμοποιεί grotesque. Esmalerda - Τσιγγάνος (αν και μόνο για την εκπαίδευση) και τη Γαλλική (προέλευση).

Η μοναδική ομορφιά της φαινόταν τρελή, και το κατέστρεψε, επειδή δεν μπορούσε να καταλάβει και δεν μπορούσε να εκχωρήσει. Το Esmalled ενσαρκώνει το ιδανικό του Hugo. Αυτό είναι το υποκειμενικό, ρομαντικό όραμα της ελευθερίας και της ομορφιάς, που πάνε πάντα εκεί. Ο όμορφος χορευτής φέρει τα χαρακτηριστικά της νέας αναγεννησιακής πολιτισμού (εθνικότητα, η ενότητα της πνευματικής και σωματικής, ανθρωπότητας), η οποία πηγαίνει να αλλάξει μεσαιωνική ασκητισμός και αυτό δεν μπορεί να αλλάξει (το συμβολικό περιεχόμενο έχει την πρώτη σκηνή του μυθιστορήματος, η οποία δείχνει την αναπόφευκτη απώλεια της Εκκλησίας της πρώην αρχής). Η αντίθετη εικόνα στο μυθιστόρημα είναι μια εικόνα ενός συννεφιασμένης μαυρίσματος, ο αρχηγός του Claude Frollo (που δημιουργήθηκε μετά από καρδινάλιο παλάτι από το Marion Delorm), αποκαλύπτει πολλά χρόνια μάχης Hugo ενάντια στην εκκλησία.

Η βασιλική δύναμη και η υποστήριξή της - η καθολική εκκλησία - απεικονίζεται στο μυθιστόρημα ως λαός του εχθρού. Το δικαστικό-σκληρό Louis Xi είναι πολύ κοντά στη γκαλερί των στεφανωμένων εγκληματιών από το τύμπανο Hugo. Τα συναισθήματα Frollo Claude παραμορφώνονται: Αγάπη, γονική χάρη, δίψα για τη γνώση αλληλεπικάλυψη με τον εγωισμό και το μίσος. Εκφράζεται επίσης σε ένα από τα χαρακτηριστικά του λαού της Αναγέννησης, αλλά πρώτα απ 'όλα είναι ένας άνθρωπος μεσαίωνα, ασκητικός, ο οποίος αναφέρεται σε όλη τη ζωή με περιφρόνηση. Συνέβη από τη ζωή του λαού με τους τοίχους του καθεδρικού ναού και του εργαστηρίου του, και επομένως η ψυχή του είναι στη δύναμη των σκοτεινών και των κακών πάθους. Ο Claude Frollo θα ήθελε να muffle όλα τα γήινα συναισθήματα που θεωρεί ντροπιαστικά και αφιερώνει τον εαυτό του να μελετήσει τις πλήρεις πληροφορίες της ανθρώπινης γνώσης.

Αλλά αντίθετα με την αντίρρηση των ανθρώπινων συναισθημάτων, ο ίδιος αγάπησε τον Esmalerda. Αυτή η αγάπη είναι καταστροφική. Χωρίς να το ξεπεράσει, ο Claude Frollo γίνεται η πορεία του εγκλήματος, καταδικάστηκε η Esmeralda για το μαρτύριο και το θάνατο. Η αποπληρωμή έρχεται στο Archchikon από τον υπηρέτη του, ο καθεδρικός ναός, το Quasimodo. Για να δημιουργήσετε αυτήν την εικόνα, το Gugo χρησιμοποιεί ειδικά grotesque. QuasimoDo - ένα εξαιρετικό freak. Το πρόσωπό του και το σχήμα ταυτόχρονα και αστείο και τρομερό. Ο Grotesque Quasimodo, άσχημος, διανοητικά ελαττωματικός, απίστευτα ισχυρός φυσικά, γνώριζε όλη τη ζωή και τη σκληρότητα του.

Και απάντησε η σκληρότητα για σκληρότητα. Ακόμη και ο Frollo, ο οποίος φέρεται να έφερε ένα Siroto, διαφορετικά, ως αηδιαστικό, δεν μπορεί να εξετάσει το ατυχές. Το Quasimodo μοιάζει με χίμαιρα - φανταστικά ζώα, των οποίων οι εικόνες διακοσμούν τον καθεδρικό ναό. Quasimodo - Ψυχή του καθεδρικού ναού. Το άσχημο τέρας αγάπησε επίσης την ομορφιά της Esmalerda, αλλά όχι για την ομορφιά της, αλλά για καλοσύνη. Και η ψυχή του, η οποία ξυπνά από τον ύπνο, στην οποία βυθίστηκε ο Claude Frollo, αποδεικνύεται ότι είναι όμορφος. Το θηρίο στην εμφάνισή του, ο Quasimodo είναι ένας άγγελος στο ντους. Η αγάπη Quasimodo στην Esmeralda είναι η υψηλή αγάπη για την Αναγεννησιακή Μαντόνα. Έτσι, ο Dante αγαπούσε Beatrice, έτσι η Petraka αντιμετώπισε το Laure. Σας βλέπουμε με την Esmeralda Quasimodo δεν ήξερε ότι υπάρχει αγάπη, ομορφιά και καλός στον κόσμο. Μια καλή πράξη του κοριτσιού από την αυλή των θαυμάτων ήταν για ένα quasi-modo "ειλικρινής εκδήλωση", γύρισε τη ζωή του. Το QuasimoDo ενσωματώνει την κατανόηση του συγγραφέα για τη φύση και τη μοίρα των ανθρώπων, φράζει και βαφή, παράλογο και σανλκικό υποτακτικό. Αλλά όχι πάντα. Σας βλέπουμε με την Esmeralda, η ζωή του Quasimodo ήταν σε κατάσταση ύπνου. Είδε τον εαυτό του μόνο μια τεράστια κατασκευή του καθεδρικού ναού, εξυπηρετούσε και ήταν μέρος του. Τώρα είδε ένα άλλο και για αυτό το άλλο είναι έτοιμο να δώσει ζωή.

Η διαμαρτυρία Quasimodo είναι μια διαμαρτυρία ασυνείδητη, σκληρή και ακόμη και τρομερά. Αλλά είναι δύσκολο να τον κατηγορήσω, μπορεί να συμπάσσει μόνο. Έτσι, το μέσο της ρομαντικής τέχνης Gugo εκφράζει τη δική του στάση απέναντι στα επαναστατικά γεγονότα, στους ανθρώπους που ξύπνησαν και δεν μπορούν πλέον να είναι διαφορετικά. Η εικόνα του Frollo Claude συμπληρώνεται από ένα τμήμα που έχει το εκφραστικό όνομα "Nelyubov People". Από το εξωτερικό με λάμψη, και στην πραγματικότητα, η άκαρδία και η άδειο ανώτερη κοινωνία ενσωματώνεται στην εικόνα του καπετάνιου FEBA de Shatoper, η οποία, όπως και η αρχικασόνη, δεν είναι ικανή να απαλλάξει τα συναισθήματα.

Υψηλότητα, ο υψηλός ανθρωπισμός είναι εγγενής μόνο από μειονεκτούντες ανθρώπους από το βάθος της κοινωνίας, είναι οι πραγματικοί ήρωες του μυθιστορήματος. Ο χορευτής του δρόμου του Esamerad συμβολίζει την ηθική ομορφιά ενός απλού ατόμου, κωφών και άσχημου κουδουνισμού Quasimodo - την αιωνιότητα της δημόσιας μοίρας της καταπιεσμένης. Στο κέντρο της Ρωμαϊκής - ο καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Μητέρας του Θεού, το σύμβολο της πνευματικής ζωής του γαλλικού λαού. Ο καθεδρικός ναός ανεγέρθηκε από τα χέρια εκατοντάδων ανεπιθύμητων δασκάλων. Η περιγραφή του καθεδρικού ναού γίνεται ένας λόγος για το εμπνευσμένο ποίημα στην πεζογραφία για τη γαλλική εθνική ζωή. Ο καθεδρικός ναός παρέχει το καταφύγιο του μυθιστορήματος από τους λαϊκούς ήρωες, η μοίρα τους συνδέεται στενά μαζί του, γύρω από τον καθεδρικό ναό - ένας ζωντανός άνθρωποι που δεν σταματούν τον αγώνα. Ο καθεδρικός ναός, αιώνιος και ακίνητος, είναι ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος. Αυτό δεν είναι μόνο μια τεράστια δομή στο νησί Sita, το οποίο ενοποιεί το Πανεπιστήμιο του Παρισιού και το Παρίσι, αυτό είναι ένα ζωντανό ονίζα που παρατηρεί τη ζωή του Claude Frollo, Esmalerda, Quasimodo.

Ο καθεδρικός ναός ενσωματώνει τον αιώνιο νόμο της αιώνιας πράξης της ανάγκης, το θάνατο ενός και της γέννησης ενός άλλου. Ταυτόχρονα, ο καθεδρικός ναός είναι ένα σύμβολο της υποδούλας του λαού, ένα σύμβολο της φεουδαρχικής καταπίεσης, των σκοτεινών δεισιδαιμένων και προκαταλήψεων που κρατούνται σε αιχμαλωσία των ψυχών των ανθρώπων. Δεν είναι περίεργο στο Harrobe του καθεδρικού ναού, κάτω από την αψίδα του, η συγχώνευση με περίεργα πέτρινα χιμοειδή, αναισθητοποιημένο από το βρυχηθμό του Jollov, Lonely Lives Quasimodo, "Soul of The Cathedral", της οποίας η Grotesque εικόνα υποχωρεί τον Μεσαίωνα.

Σε αντίθεση με αυτόν, η μαγευτική εικόνα της Esmeralda ενσωματώνει τη χαρά και την ομορφιά της γήινης ζωής, της αρμονίας του σώματος και της ψυχής, δηλ. Τα ιδανικά της Αναγέννησης. Ο χορευτής της Esmeralda ζει μεταξύ του πλήθους του Παρισιού και δίνει στην τέχνη του κοινό, διασκεδαστικό και καλοσύνη. Ο Victor Hugo δεν εξιδανικεύει τον Μεσαίωνα, έδειξε ειλικρινά τις σκοτεινές πτυχές της φεουδαρχικής κοινωνίας. Ταυτόχρονα, το έργο του είναι βαθύτατο ποιητικό, γεμάτο με καυτή πατριωτική αγάπη για τη Γαλλία, στην ιστορία της, στην τέχνη της, στην οποία, όπως πιστεύεται ο Hugo, το Loving Loving Spirit και το ταλέντο των γαλλικών ανθρώπων ζουν. Η συγκέντρωση των αντίθετων χαρακτηριστικών, η επιδείνωση των πάθους δημιουργεί ένα ισχυρό εικονογραφικό αποτέλεσμα και κάνει το έργο του Hugo ένα από τα πιο λαμπρά στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.