Romadin White Night Περιγραφή. Nikolay Romadin: Kolybanov - LiveJournal

Τι ωμά ανθίσει,
Τι απεριόριστο αποτέλεσμα:
Lilac Star Vision,
Διαστημικοί θάμνοι πτήσης.
Το σύμπαν ανθίζει με γιασεμί,
Δίνει γαλακτώδες τρόπους.
Επιπλέουν περνώντας από
Μπορώ να πλησιάσω τους,
Χέρι για να πάρετε μια σπείρα των γαλαξιών,
Πιο κοντά στη φλόγα των αστεριών
Ξεχάστε - ονειροπόλος i ile πρακτική,
Την στιγμή για να αναπνεύσει το σύμπαν Splash.
Sergey Gorodetsky (ποίημα, γραμμένο στο βιβλίο των αξιολογήσεων στην έκθεση Ν. Μ. Romadina.)

Για τον εαυτό του

Γεννήθηκα στις 19 Μαΐου 1903 στη Σαμάρα, σε έναν κήπο, σε ένα σπίτι στην αυλή, μια λάμπα ενός μεγάλου κερδοφόρου σπιτιού. Αυτό το σπίτι δεν έχει από καιρό. Ο πατέρας, ο Mikhail Andreevich Romadin, και η μητέρα, η Maria Kuzmichnna Golovin, ήταν οι αγρότες της επαρχίας STAVROPOL της επαρχίας Samara, οι άνθρωποι από τα γειτονικά χωριά με περίεργα ονόματα Piscal και Tashla. Ήταν 40 χιλιόμετρα από το Βόλγα και περιβάλλεται από ένα τεράστιο πευκοδάσος. Οι αγρότες εργάστηκαν στην κοπή αυτών των δασών. Μετά το τέλος της στρατιωτικής θητείας, ο πατέρας είναι για πάντα ο κώλος στην πόλη, έγινε ο σιδηρόδρομος. Επιπλέον, ήταν αυτοδίδακτος με αυτοδίδακα ζωγραφική. Ήταν ένας πολύ προικισμένος άνθρωπος.

Μετά τη Σαμάρα, μετακινήσαμε στο Orenburg, όπου ο πατέρας εργάστηκε ως ο κύριος αγωγός σε ρητή. Λόγω της ανησυχίας του, ο πατέρας του συχνά άλλαξε πόλεις, και πάντα ήταν πόλεις, όχι χωριά.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, έμεινε ακόμη και στην Merve και το μαξιλάρι, προφανώς, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο πατέρας υπηρέτησε στον στρατό ακριβώς σε αυτά τα μέρη, στο σιδηροδρομικό τάγμα.

Στα 7-8 χρόνια μου ζούσαμε στο Melekles - μια ήσυχη στάση, που περιβάλλεται από το δάσος. Το δάσος στάθηκε στενά, βαρύ, σκοτεινό, αιώνιο. Τον αγάπησα, παρακολούθησαν ολόκληρες μέρες, ονειρευόμουν τον και φοβόμουν. Φαινόταν ότι υπήρχαν ψέματα, τροχοί και baba yaga.

Και ξαφνικά, το 1913, και πάλι η Σαμάρα. Η τεράστια πόλη, "Ρωσικό Σικάγο", όπως στη συνέχεια ονομαζόταν. Κατανομή, θορυβώδης, με τεράστια προβλήτα, με βόλγα, επώνυμη με εκατοντάδες φορτηγίδες, επιρροή σκάφη. Μόνιμες μπιπ. Και αμέσως κοντά στο σταθμό, η ίδια απεριόριστη ενέργεια και κίνηση, που τρέχουν ποτέ στην ευτυχία των ανθρώπων. Η Σαμάρα ήταν διάσημη για όλη τη Ρωσία από τη μπύρα ZhiguLevsky, το μυστικό του οποίου ήταν ιδιαίτερα κατάλληλο για τη ζύμη της άνοιξης, το οποίο ψέματα σε μεγάλο βαθμό.

Σαμάρα Πλύσιμο των οπωρώνων μήλων, Bakhchi, κήπους. Ο δρόμος μας δεν ονομάζεται τυχαία Sadovaya. Σύμφωνα με αυτό, σε ένα τεράστιο, άρωμα, αρωματικό, φωτεινό, θορυβώδες εμπόριο, το Bazaar Troitsky περπατούσε και περπάτησε κατά μήκος των ισχυρών λιθόστρωτων, ατελείωτα όπλα με μήλα, πεπόνια, καρπούζια. Η μυρωδιά των ώριμων καρπών, το άρωμα των προαστιακών κήπων, φαίνεται ότι ποτέ δεν εξαφανίστηκε από τον κήπο μας.

Αλλά όλη η ψυχή μου ανήκει στο Βόλγα. Αυτή η ευρέως διαδεδομένη ευτυχία του πρωινού ξεκούρασης, η ισχυρή, μεγάλη, όλη η λήψη του Βόλγα. Ποια ευτυχία, ποια είναι η χαρά το πρωί τρέχει σε αυτήν για να κυλήσει στην άμμο, "πετάξει" στο σκάφος "στην άλλη πλευρά", ατελείωτες μαντηλάκια, τα καθαρά πίδακα και το ημιδιαφανές μέσα από το νερό στην άμμο των βότσαλα, ripeny θάμνοι, λωρίδες ... και γαλήνιος αίσθηση χαράς και σχεδόν σταθερός ήλιος. Όχι, αυτή η ελεύθερη, σύντομη παιδική ηλικία Δεν ξεχνάω!

Ήταν το 1914 - ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Το σπίτι είναι μια ακραία ανάγκη. Τα κέρδη του πατέρα και της πολυάριθμης οικογένειας (πέντε άτομα των παιδιών, είμαι η νεώτερη) με ανάγκασε να πάω στο εμπόριο με εφημερίδες.

Σηκώθηκα καθημερινά στις 4-5 π.μ., έφυγαν για να λάβω εφημερίδες, που πωλούνταν γρήγορα στο σταθμό και πήγαμε στο σχολείο. Στο σχολείο της θέσης του, ήταν τρομερά ντροπαλός, έκρυψε από όλους, γιατί τότε οι εφημερίδες ήταν τα πιο "σκουπίδια", ατυχή ορφανά, εγκαταλελειμμένα, τα παιδιά του δρόμου, τα μισά μάτια, των οποίων η ανάγκη δημιουργήθηκε ο πόλεμος. Ως εκ τούτου, αυξήθηκα σιωπηλός και μυστικός.

Υπήρχε ένα πλήθος για εφημερίδες την αυγή και οι αγώνες ξεκίνησαν, οι χώροι υγειονομικής ταφής των παιδιών μπροστά από ένα μικρό άκρο των εφημερίδων. Κάθε πρωί με φόβο, απευθυνόμουν και πάλι στην ουρά για εφημερίδες "Volzhsky Day", "Volzhsky Word". Ήμουν επίμονος. Ήταν απαραίτητο πριν από τους άλλους με μια βαριά τσάντα καμβά στον ώμο από το Βόλγα να φτάσουν στον σταθμό. Στη συνέχεια, πωλούν την εφημερίδα πρώτα. Θυμάμαι, για πρώτη φορά έφερα μια μητέρα 11 kopecks, ήταν αρκετό για δύο κιλά κρέας, ωστόσο, "συντριβή", δηλαδή, όλα τα είδη ποικιλιών.

Σίγουρα θυμάμαι: καυτή, σκονισμένη μέρα, κάθεται στην άσφαλτο, κλίνει ενάντια στον τοίχο του σπιτιού στην οδό Shikhovalovskaya, πάνω μου ένα πουκάμισο, παντελόνι, μια τσάντα καμβά κοντά, μερικές φορές. Εφημερίδες σχεδόν όλα πωλούνται. Είμαι 11-12 ετών. Πολύ λυπηρό, βαρύτητα σοβαρής ζωής και αδικίας έχει ήδη καθίσει στους ώμους των παιδιών μου. Το μέλλον είναι πολύ ασαφές. Τώρα τρέχει στο Trinity Bazaar Dining - Okroshka (Pennies) και μια δέσμη. Από μια τεράστια chan, η Chatka Merry καλά κάνει χύνεται πάνω από ένα μπολ με κρέας - κομμάτια κρέατος, vobble, αγγούρια και ούτω καθεξής μαζί. Φτηνές, αλλά καλές και ικανοποιητικές. Πόσο θα έπρεπε, σχεδόν ένα παιδί; Και αύριο το πρωί, οι βασανισμένοι μου ξανά. Και πάλι η στροφή για εφημερίδες. Λυπημένος, κακό, ελαφρώς σε δάκρυα. Ο ήλιος καίει, ο δρόμος έρημος, ζεστός, αλλά μου αρέσει η θερμότητα. Οι στιγμές που ήμουν ελεύθερος, ζωγράφισα και έγραψα ακουαρέλα, μιμώντας τον πατέρα μου.

Ο πατέρας έκανε πάντα κάτι, τραγούδησε ήσυχα. Ήταν ευτυχώς να τον κοιτάξει: Είναι ευγενικός. "Απειλή", αλλά ποτέ δεν άγγιξε το δάχτυλό του. Από την παλαιότερη παιδική ηλικία, θυμάμαι πώς κάθισε και έγραψε τα εκπληκτικά σκάφη του, τα δέντρα, τα όνειρά της. Στάθηκα δίπλα στο πώς το γοητευτικό και δεν μπορούσε να πιστέψει ότι αυτός ήταν ο πατέρας μου. Μου φάνηκε το πλάσμα υπερφυσικό. Εκείνη τη στιγμή φοβόμουν γι 'αυτόν. Προφανώς, το κράτος μου ήρθε σε αυτόν, γύρισε, χαμογελά και λεηλατήθηκε σε μένα με ένα πινέλο κάτω από τη μύτη του ή στο μάγουλο του. Ήμουν προσβεβλημένος για ένα λεπτό, και όμως συνέχισε να φαίνεται σαν ένας άνθρωπος σούπερ-σωματιδίων.

Παρακολουθώντας τον πατέρα σας στη Ρωσία, μετακινώντας από την πόλη στην πόλη με την οικογένεια, και μερικές φορές χωρίς αυτό (μόλις άφησε τη μητέρα του με τα παιδιά και έφυγε), το εξηγώ στην επιθυμία του να βγούμε από την ανάγκη, να βγούμε από τον κύκλο , πάνω από το οποίο ήταν στις ικανότητές του. Ουσιαστικά - άδειο ταλέντο.

Μετά το θάνατό του, μια μικρή βιβλιοθήκη παρέμεινε, στα βιβλία της στην αστρονομία, το βοτανικό, το φάρμακο, "έρχονται ο λόγος ανοησίας" Ε. Ρότερνταμ και "Travstniki". Στα βότανα αποσυναρμολογήθηκαν αποκλειστικά, αντιμετωπίστηκε τον εαυτό του, αντιμετωπίζει και άλλα. Μερικές φορές, λαμβάνοντας ένα κομμάτι ψωμί, έφυγε για δύο ή τρεις ημέρες στο δάσος και ήταν από εκεί όλα τα ξεθωριασμένα, σαν να είχε μεγαλώσει βότανα, σκοτάδι, χοντρό (ήταν ένα μικρό ύψος), σαν από το δάσος με ένα σημείο ζωγραφικής. Τα φωτεινά μπλε μάτια λάμπουν σαν vrulevsky "pan". Τελείωσε μόνο το σχολείο της εκκλησίας των δύο κατηγοριών.

Όταν άρχισα να σχεδιάζω στην 8η Εποχή, ο πατέρας μου αντιτάχθηκε σε αυτό με όλη του τη δύναμη, πήρε χρώματα, κατέστρεψε τα σχέδια, μιλώντας ταυτόχρονα: "Δεν θέλω να πεινάτε, και αν γίνετε καλλιτέχνης, εσύ Θα αγαπήσει όλη τη ζωή μου. Πρέπει να είσαι τεχνικός. " Πέθανε το 1936, όταν είχα ήδη αποφοιτήσει από το Ινστιτούτο, έγραψα πολλά, έγραψα για μένα - η χαρά και η υπερηφάνεια του για μένα ήταν τεράστια.

Η μητέρα μου, Nee Grub, ήταν αναλφάβητος, αλλά πολύ έξυπνη γυναίκα από τη φύση. Το ισχυρό, σκληρό, βαθιά θρησκευτικό και εξαιρετικά ηθικό, ήταν απαιτητικό από τον εαυτό τους και τους ανθρώπους. Κρέατε καθαρή ρωσική ομιλία. Τα λόγια, οι παροιμίες, στον τόπο του είπε, και πέταξε από το στόμα της. Νέος που το εκτιμούσα πραγματικά. Προσβληθεί ότι ήταν Nelskova, Surov. Αλλά αργότερα κατάλαβα γιατί: ο πατέρας έφυγε ήρεμα από το σπίτι, αφήνοντας πέντε παιδιά στα χέρια της. Ήξερε ότι θα αντιμετώπιζε, δειγματοληψία της οικογένειας. Η μητέρα δεν διαμαρτυρήθηκε ποτέ, γνώριζε σταθερά τη δύναμή της, ήξερε πώς να σταθεί για τα παιδιά και επέτρεπε μόνο τον εαυτό του να "χτυπήσει" και περπάτησε σε συνομιλίες με γείτονες.

Θυμάμαι τη νόσο της δύσκολης μητέρας. Ήταν ήδη συγκρίθηκε, έστειλε στο άγνωστο. Από το μεσημέρι και όλη τη νύχτα γονατίζω και προσευχόμαστε γι 'αυτήν, για τη ζωή της. Θυμάμαι ότι είπε: "Kohl, σηκώστε". "Δεν θα σταθεί," απάντησα, "μέχρι να εξαέρωσω τη ζωή σου." Η μαμά ανακτάται. Μια σκληρή ζωή επέβαλε το αποτύπωμα του για τον χαρακτήρα της, δεν ήταν διασκεδαστικό, ποτέ δεν τραγούδησε, αλλά η άφιξη των επισκεπτών στο σπίτι ήταν ιερή γι 'αυτήν. Οι επισκέπτες έχουν εκτεθεί σε ό, τι καλύτερο, εις βάρος των δικών τους. Ήδη σε ηλικία που πέρασε μερικές φορές έχω το χειμώνα. Γνωρίστε τους φίλους μου με ζυμαρικά, πίτες, δείχνουν τους την ευημερία του γιου ήταν για την ευτυχία και την υπερηφάνεια της. Οι γονείς ζούσαν στην Τασκένδη τα τελευταία χρόνια της ζωής τους. Στο Ουζμπεκιστάν, εκείνη την εποχή υπήρχαν πολλοί πρώην σιδηροδρομικοί εργαζόμενοι, φίλοι της νεολαίας τους.

Η ζωή της εφημερίδας, ο πωλητής από το δίσκο στο σταθμό όλων των μικρών πραγμάτων (τσιγάρα, σημειωματάρια, μολύβια) και ακόμη και ψωμί, που ψητή μητέρα, διήρκεσε μέχρι το 1918. Δεν ήταν χρόνο να πάτε στο σχολείο. Τα τελευταία δύο χρόνια - 15 και 16 χρόνια - σχεδόν δεν μελετήσα, το σχολείο μου φαινόταν πολύ μακριά. Η ζωή της πόλης της Βόλτσας στις μέρες του πολέμου και της επανάστασης, ο σταθμός, οι αποστρατευμένοι στρατιώτες, οι ναυτικοί - που ήμουν μεταξύ των οποίων ήμουν.

Το 1918 εισήλθη εθελοντής στην Κόκκινη Φρουρά. Για ένα καλό χειρόγραφο και ικανότητα να χειρίζεστε τα άλογα, μου πήρα ένα προσωπικό commissar της περιοχής. Παραδίδουν εντολές στον Επίτροπο στην πόλη σε καθαρόαιμους άλογα. Αυτό, φυσικά, μου έδωσε μεγάλη χαρά. Έλαβα στρατιωτικές αποστολές στις οποίες ζούσε όλη η οικογένειά μας. Θυμάμαι τον εαυτό μου και θυμάμαι - λεπτό, χλωμό, πάντα μισό έλασης.

Από το 1919, η Σαμάρα θεραπεύει μια ειρηνική ζωή. Κατάλαβα ότι πρέπει να μάθω. Αποσυνδεδεμένος, πήγε ξανά στο σχολείο. Στο τέλος του καλοκαιριού, έκανε μια προσπάθεια να εισέλθει στο Ινστιτούτο Τέχνης στη Μόσχα. Το ταξίδι τη στιγμή της Μόσχας είναι ένα ολόκληρο επικό. Όλη η Ρωσία μετακόμισε. Που επιστρέφονται αποσυνδεδεμένα προς τα ανατολικά. Από τα ανατολικά προς τα δυτικά, τα πλήθη των ανθρώπων που επρόκειτο να πάνε στο σπίτι, που αναζητούν τη δική τους, έφεραν τσάντες με αλεύρι, ψωμί. Οι Echelons είναι φραγμένοι με εξαντλημένους, κουρασμένους ανθρώπους, τα σιδηροδρομικά εισιτήρια δεν υπήρχαν. Είναι απαραίτητο να κρύψετε, να ανεβείτε όταν αναχωρήσετε στη δεξαμενή και εκεί για να κερδίσετε τον ίδιο τον τόπο και δεν ήταν μόνο να καθίσετε, αλλά ουσιαστικά και να σταθείτε.

Με ένα φάκελο σχεδίασης, μια δέσμη ψωμιού, ένα μπουκάλι βραστό νερό (ήταν χολέρα) και σε ένα πουκάμισο ανέβηκα στο αυτοκίνητο. Ήταν στενά. Σταδιακά, κάθισαν στο πάτωμα και το βράδυ κοιμήθηκαν, σφιχτά κλονίσουν ο ένας στον άλλο. Το επόμενο πρωί είδα με τη φρίκη ότι η πλευρά του πουκάμισού μου πλύθηκε με μια ρέγγα, η τσάντα με την οποία ένας γείτονας έσπασε πάνω μου, κοιμάται κοντά.

Για την πέμπτη μέρα, είμαι στη Μόσχα. Εγκαταστάθηκε σε Reckble, στη σοφίτα. Εκεί έζησε εκεί ο Ravefakovtsy. Πεινασμένος. Η Μόσχα είναι έρημη, έχει έρθει ο Denikin.

Δεν ήταν δυνατόν να εισέλθουν σε Vhutemas. Μου δόθηκε πιστοποιητικό του Συμβουλίου των Προσωπικών Επιπροσώπων, που υπογράφηκε από το Ulyanov-Lenin, ότι φέτος δεν υπάρχει υποδοχή στο Vhutemas.

Τη δεύτερη ημέρα άφιξης πήγε στην γκαλερί Tretyakov. Περπάτησε ξυπόλητος, έτσι κοίταξε τη Σαμάρα για να φορέσει παπούτσια το καλοκαίρι, φυσικά, περπατώντας με το περπάτημα. Ήρθε πολύ νωρίς. Απέναντι από το tretyakov, όπου το σχολείο τέχνης είναι τώρα, βάλτε το χόρτο και κοιμήθηκε. Όταν άνοιξαν τη γκαλερί, δούλευα και μπήκα.

Είναι αδύνατο να περιγράψουμε την εντύπωση. Ήμουν έκπληκτος από την ομορφιά, το βάθος και το ύψος της ρωσικής τέχνης. Πολλές εικόνες που ήξερα με καρτ ποστάλ (ο πατέρας μου αγάπησε να γράψει με καρτ ποστάλ), μερικούς σε αναπαραγωγές. Αλλά τότε είδα το παρόν, υπέροχο. Ο Vrubel μου υποσχέθηκε εντελώς. Nesterov, Repin, Surikov, μπορεί να είναι δυνατή η λίστα όλων! Εδώ συνειδητοποίησα τι πρέπει να μάθει. Πηγαίνετε στο σπίτι, τελειώστε το γυμνάσιο, επιστρέψτε στη Μόσχα προετοιμασμένη και εγγραφείτε στο Ινστιτούτο. Αυτό που έκανα.

Ο τρόπος στο σπίτι στη Σαμάρα ήταν ακόμα πιο δύσκολη. Στην οργή, αντάλλαξα το ανώτερο πουκάμισο στο ψωμί, αλλά, δυστυχώς, τον έφαγα με μια τέτοια ταχύτητα που δεν προειδοποίησα καν.

Το τρένο που βρίσκεται στο πάνω ράφι είναι τρομερά πεινασμένος. Οι αποστειρωμένοι ναυτικοί και οι στρατιώτες οδήγησαν στο αυτοκίνητο. Την επόμενη μέρα, ένας από αυτούς παρατήρησε ότι δεν έτρωγα τίποτα και δεν πήγα από το ράφι και μοιράστηκα μαζί μου τα γεύματα. Βλέποντας το φάκελο μου, ρώτησε αν θα μπορούσα να το καταλάβω. Μετά το πρώτο σχέδιο, άλλοι ήθελαν επίσης να θέσουν. Βάλω, αλλά είχα τροφοδοτηθεί, και όλοι ήταν ικανοποιημένοι.

Τι ανησυχητικό, έκτακτο χρόνο. Στο αυτοκίνητο μεταξύ στρατιωτών και των ναυτικών συχνά ξέσπασε διαμάχες. Πήραν το όπλο, ο καθένας ήταν οπλισμένος. Θυμάμαι πώς ένας όμορφος ναυτικός, με περιφρόνηση αντίθετα από το πεζικό, δήλωσε: "Λοιπόν, τι έχετε - Galifa, Galife, Galifa (που σημαίνει τα πλάνα από τα τουφέκια), και έχουμε μια κόλλα! Clash! Και στο Μόλις πεντακόσια κάτω από πάγο (που υποδηλώνουν άλατα πυροβολικού από το πλοίο) ".

Έτσι φτάσαμε στο Syzran. Γέφυρα πάνω από το Βόλγα. Οι Echelons με τους πολίτες δεν επιτρέπονται μέσω αυτού. Αυτό είναι κατανοητό, η γέφυρα είναι η στρατηγική, η μόνη που συνδέει τα δύο μέρη της Ρωσίας. Οι άνθρωποι στο σταθμό στο Syzran σημείωσαν αμέτρητες. Περιμένω, και πάλι πεινασμένοι, μαζί μου μόνο ένα φάκελο με εικόνες. Ο γείτονάς μου είναι ο Krasnogwarders, ο οποίος έχει ένα πιστοποιητικό με οκταγωνική σφραγίδα που αποστραγγίζεται και επιστρέφει στο σπίτι, προσφέρεται: "Τώρα θα πάρουμε δείπνο για δύο". Εισήλθε στο πιστοποιητικό χημικού μολυβιού: "δείπνο για δύο", και πήγαμε μέσα από τις σιδηροτροχιές στο evacopaunk, όπου ο μάγειρας, που στέκεται σε ένα τεράστιο λέβητα, υπήρχε μια κυρία σούπα. Κοντά του, το βουνό ήταν βοήθεια. Κοιτάζοντας μας, είπε: "Μια βοήθεια είναι ένα δείπνο" - και πιτσίλισμα στο μπόουλινγκ. Ο καλός μου σύντροφος μοιράστηκε μαζί μου, κάθισαμε στην άσφαλτο του Περτρόν και με τη σειρά του, σχεδιάζοντας με ένα κουτάλι, έφαγε σούπα. Πήγε σπίτι μόνο ένα, αν και ένα τεράστιο, καλάθι με μια κλειδαριά (στην οποία εκείνη την εποχή ήταν μεθυσμένος), και στο καλάθι - μόνο ένα μπόουλινγκ και ένα κουτάλι.

Όταν ο στρατιωτικός ecelon μετακόμισε στη γέφυρα, ο καθένας έσπευσαν μετά από αυτόν, προσκολλάται για να πάει πίσω από τα βήματα. Υπήρχε μια αλυσίδα στρατιωτών με τουφέκια γύρω, πυροβολήσαμε με κουμπιά: δεν είχαν το δικαίωμα να οδηγούν τη γέφυρα του λαού. Αλλά με κάποιο τρόπο ή άλλως, οι άνθρωποι ήταν γεμάτοι στα βαγόνια. Πήρα τον εαυτό μου. Οι πόρτες και τα παράθυρα κλειστά. Χτυπήσαμε. Στις "Braces" υπήρχαν Redarmeys με τουφέκια και, όταν οι επιβάτες προσπάθησαν να ανοίξουν τα παράθυρα, άρχισαν να πυροβολούν. Τέλος, το Volga μετακινήθηκε, τα παράθυρα και οι πόρτες άνοιξαν. Το τρένο έφτασε στη Σαμάρα ανεμπόδιστη.

ΕΙΜΑΙ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ!

Στη Σαμάρα, μερικοί τελευταίοι μήνες πριν από ένα ταξίδι στη Μόσχα, σπούδασα σε μια ρουστίκ σχολική επικοινωνία. Επέστρεψα εκεί.

Αυτό το σχολείο, το οποίο εισήλθε στην ιστορία που ονομάζεται "Bashkirovka", επειδή ήταν στο σπίτι και στους κήπους του Volga Mukomol εκατομμυριούχο Bashkirov, υπήρξε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξή μου. Το σπίτι, ή μάλλον, μερικά σπίτια βρισκόταν στην όμορφη υψηλή τράπεζα του Βόλγα, πνίγηκαν στους κήπους. Υπήρξε κάθοδος στο Βόλγα, τα σκάφη τους. Ήταν παράδεισος. Έχουμε τη δική μας ηλεκτρική ενέργεια. Το δάσος σερβίρεται στην κορυφή με μια ηλεκτρική πύλη. Όλοι δουλεύαμε: πριονίστηκαν, σιγάτανα καυσόξυλα, οι ίδιοι έλαβαν τους φούρνους. Υπήρχε επίσης ένα εργαστήριο στροφής, πολλή γη τους. Εργαζόμασταν στους κήπους. Υπήρχε η αίθουσα αποθήκευσης προϊόντων τους.

Το σπίτι έχει μια υπέροχη βιβλιοθήκη, τη δημοσίευση κλασικών, χτύπησε με αντίκες γλυπτά, τεράστιες φωτογραφίες της γλυπτικής της φιδιάς. Και μια υπέροχη αίθουσα συναρμολόγησης.

Το διδακτικό προσωπικό ενός πολύ υψηλού επαγγελματικού επιπέδου. Σε αυτόν τον πεινασμένο χρόνο, οι εκπαιδευτικοί του Πανεπιστημίου ασχολούνταν μαζί μας, και στο Πανεπιστήμιο της Σαμάρας υπήρχαν κυρίως εκπαιδευτικοί από το Petrograd, ο οποίος έπεσε σε αυτή την πόλη Volzhsky κατά τη διάρκεια του πολέμου και της καταστροφής.

Η ψυχή και ο διοργανωτής "Bashkirov" - Διευθυντής του Σχολείου, είναι δάσκαλος ιστορίας - Βέρα Νικολάβνα Λουκασεβίκη. Η μειονεκτική κόρη, ο οποίος άκουσε την πορεία της ιστορίας στη Σορβόννη, ένα ενεργό και δίκαιο, συνέβαλε σε όλους τους υπέρυθρους ενθουσιασμό του ρωσικού δημοκρατισμού. Σε μια δύσκολη εποχή της πείνας στην περιοχή Βόλγα, ζήτησε το σχολείο του συνόλου και αδύνατο. Πήγα στη Σαμάρα σε ένα Broillion με τα πόδια, στις φορητούς υπολογιστές (δεν υπήρχε παπούτσι) και το σχολείο ήταν σε απόσταση 10 χιλιομέτρων από τη Σαμάρα. Αυτή η πραγματικά ρωσική γυναίκα με αξιοπρέπεια μεταφέρθηκε στέρηση και δυσκολίες.

Στο σχολείο, όλα τα είδη κούπες εργάστηκαν. Η μουσική εκπαίδευση έχει πρακτικά θα μπορούσε να πάρει όλους τους άλλους: υπήρξε μια αφθονία μουσικών οργάνων - 12 Πιάνου, 5 Πιάνου. Νικολάι Ντμίιτριτς Σαμαρίν, ο οποίος αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, οδήγησε τις μουσικές και δραματικές τάξεις. Τοποθετήστε την όπερα, το δράμα. Έπαιξα τον Μπόρις στο Boris Godunov, έγραψε το τοπίο. Το σχολείο έδεσε από τη ζωή της στη ζωή της. Για να καλέσετε τον εαυτό σας "Bashkirovts" ήταν κολακευτικό.

Μια αντιπροσωπεία από τη Μόσχα έφτασε στο σχολείο. Dating Lee με μια νέα επιχείρηση - Οργάνωση της σχολικής κοινότητας - ή απλά μια καλλιτεχνική ομάδα, δεν ξέρω. Μεταξύ αυτών ήταν κάποιος Goroshoshenko, στη συναυλία που έκανε έναν βιολιστή. Πριν από τη συναυλία, εγώ, όπως πάντα για όλες τις παραστάσεις, ζωγράφισε την αφίσα. Εμφανίστηκε το Βόλγα, την πύλη Zhigulevsky. Ο Goroshchenko έγινε ενδιαφέρουσα για την πινακίδα, συναντήθηκε και είπε ότι θα μου έστειλα ένα βιβλίο J. Ρυθμίστε για την τέχνη από τη Μόσχα. Και πραγματικά έστειλε. Αυτό το βιβλίο έκανε μια τεράστια εντύπωση για μένα. Την σπούζα από την κρούστα στο κρούστα. Πολλά μέρη που αναφέρονται στη μνήμη: "Η επιστήμη μελετά τη στάση των πραγμάτων ο ένας στον άλλο, και η τέχνη είναι μόνο η στάση αυτών σε ένα άτομο." Σε μια επιστολή που ο Goroshoshenko έβαλε στο βιβλίο, έγραψε ότι πρέπει να πάω να σπουδάσω στη Μόσχα. Διάβασα για το ίδιο πράγμα στο ίδιο πράγμα: "Οι μισοί από τους καλλιτέχνες μας, που κατέχουν γνώση, πεθαίνει από την έλλειψη εκπαίδευσης. Το καλύτερο από αυτά που γνώρισα, έχουν εκπαιδευτεί και αναλφάβουν. Ωστόσο, το ιδανικό του καλλιτέχνη δεν είναι αναλφάβητοι. θα πρέπει να είναι πολύ καλά διαβάσιμο, το μωρό από την άποψη των καλύτερων βιβλίων και απολύτως blagovospitan, τόσο στο εσωτερικό όσο και με εξωτερικό. Εν ολίγοις, θα πρέπει να είναι κατάλληλο για μια καλύτερη κοινωνία και να κρατήσετε στο πλάι όλων. "

Μέχρι το 1940, δεν γνώρισα πλέον τον Goroshoshenko, δεν γνώριζε ποιος ήταν και πού ζει. Ξαφνικά το 1940 στην Tarusa, τον γνώρισα, δεν θυμάμαι ποιος μας εισήγαμε στους καλλιτέχνες. Δίδαξε το σχέδιο σε μερικά από τα θεσμικά όργανα, τότε εκτός από τον βιολιστή, ήταν ο καλλιτέχνης. Δεν θυμάμαι για το απέστειλο βιβλίο, πάρα πολλά χρόνια έχουν περάσει. Προφανώς, κάνοντας καλό σε αυτό. Ήταν στην ευχάριστη θέση να μάθει ποια σημασία ήταν το ανεκτίμητο δώρο του για μένα στα 16 μου χρόνια.

Σπούδασα με έναν εξαιρετικό ζήλο, για το έτος που πέρασα τις εξετάσεις για δύο τάξεις. Το 1922, την άνοιξη, αποφοίτησα από το σχολείο, εισήλθαν στην Τεχνική Ακαδημία της Σαμάρας, της οποίας ο τριετής τιμή ολοκληρώθηκε σε ένα χρόνο. Την ίδια χειμώνα, διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Σαμάρας.

Στη Σαμάρα, εμείς, οι φοιτητές της καλλιτεχνικής τεχνικής σχολής, οργάνωσαν το θέατρο-στούντιο, προετοιμάστηκαν δύο παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένου του "γάμου" του Gogol, τα έπαιξαν στις σκηνές του συλλόγου, τους χωρίστηκαν και έζησαν και έζησαν.

Το 1923 ήρθα και πάλι στη Μόσχα, υπομνήσαμε τις εξετάσεις εισόδου και υιοθετήθηκε στο Vhutemas. Όλη η περαιτέρω ζωή μου συνδέεται με τη Μόσχα.

Το πρώτο μάθημα είναι μια εικόνα από τον Shcherbinovsky. Υπέροχο δάσκαλο και καλλιτέχνης, φίλο Shalyapin και Korovin. Έχει 105 άτομα στο εργαστήριό του. Ταυτόχρονα, ορισμένοι καθηγητές έχουν μόνο 8-10 άτομα. Ζωγραφική - στο δάσος. Σπούδασα με μεγάλο πάθος, ήρθε πρώτα στο εργαστήριο. Ο φρουρός με γνώριζε ήδη και επιτρέπεται.

Δύο σκηνές στο εργαστήριο του Shcherbinovsky. Πρώτα. Ο ίδιος, έχοντας στρίψει σε μένα: "Αφήστε τα μαλλιά, σχεδιάζετε το άλμπουμ;" Είμαι φοβισμένος, προσπαθώ να εξηγήσω ότι έχω ένα πόδι σε ένα μπάνιο, μια κάρτα δωρεάν, κούρεμα, και ενώ υπάρχει μια στροφή, ήρθα να σχεδιάσω. Υποτροφία 8 ρούβλια, χωρίς δωρεάν μπανιέρα και κομμωτήριο δεν θα κοστίσει. Δεύτερη σκηνή. Συλλέγουμε 105 άτομα. Θέτοντας Kostya Dorokhov, ο σύντροφός μας, φοιτητής. Θέτοντας επίσης λόγω τρομερής ανάγκης. Ο Shcherbinovsky περνάει από εμένα, κοιτάζει το σχέδιό μου και λέει: "να το σταματήσει, να τον κοιτάς, τον πρόβλεψα ένα μεγάλο μέλλον. Χρειαζόμουν να διδάξω τριάντα χρόνια για να πω αυτά τα λόγια, και είσαι όλα τα γατάκια." Είναι τόσο απροσδόκητα και τόσο κολακευτικό, εγώ, ένας φοιτητής πρώτου έτους.

Από το δεύτερο μάθημα που σπούδασα στο Falk. Με αντιμετώπισε πολύ καλά. Περπατήσαμε μαζί του στη Μόσχα, πήγαμε στα μουσεία. Τον ρώτησα να μην με προσεγγίσει κατά τη διάρκεια των τάξεων, συμφώνησε και δεν με άγγιξε. Το γεγονός ήταν ότι, έρχονται στον φοιτητή, ο Falk αγάπησε να πάρει ένα πινέλο και να κάνει ένα μαύρο περίγραμμα στην εργασία. Ήταν πολύ χτύπησε με έξω, και τον ρώτησα να μου δώσει τον εαυτό μου: "Αν επιδεινωθεί, μου πείτε για αυτό, Robert Rafailovich," τον ρώτησα. Συμφώνησε και μιλήσαμε για δουλειά μαζί του, περπατώντας τα βράδια στη Μόσχα.

Όταν βρισκόμουν το δεύτερο έτος, επιλέξαμε οκτώ έργα από όλα τα Vhowemas στην έκθεση του Παρισιού, μεταξύ τους επέλεξε ένα ορυχείο. Από την έκθεση τέχνης της Μόσχας, η γκαλερί Tretyakov απέκτησε δύο από το τοπίο μου. Το 1930, αποφοίτησα από το Ινστιτούτο με τον τίτλο "Artist-Stankovist 1 κατηγορία". Από τότε, η ζωή μου είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στην τέχνη.

Μέσα από όλες τις ανησυχίες και τις δοκιμές, έφερα ένα όνειρο - τέχνη. Και εδώ το όνειρό μου έπεσε las. Το 1939, πήγα στο Βόλγα και άρχισα να γράφω μικρά τοπία. Εργάστηκε πολύ σκληρά. Αποφάσισα να κάνω μια έκθεση. Στην ανακάλυψη έκανε τον Mashkov, Lentulov, Turzhansky. Ο Nesterov ήρθε στην έκθεση. Δεν πήγαινε πριν από την έκθεση 20 χρόνια. Και του έφερε Olga Valentinovna Serov, κόρη του Serov. Έκτοτε, έχω γίνει ένας μόνιμος συμμετέχων σε όλες τις εκθέσεις όλων των συνδικάτων και επετείου και η πρώτη προσωπική έκθεση έλαβε χώρα το 1940. Από το 1950, οι μονογραφίες μου άρχισαν να φύγουν.

Θραύσματα από ημερολόγια διαφορετικών ετών

Η τέχνη δεν απεικονίζει το ορατό, αλλά το καθιστά ορατό.

Δεν θέλω τίποτα από τη ζωή, εκτός από την αίσθηση της χαράς και της αίσθησης της δικαιοσύνης, τη σκοπιμότητα της ζωής και της αγάπης, την οποία είμαι γεμάτη με τα πάντα: Ρωσία, γυναίκες, παιδιά, θλίψη του ανθρώπου.

Έχω ένα χρέος στη Ρωσία, ενώπιον της χώρας σας, πριν από τους Ρώσους καλύτερους ανθρώπους. Διαχωρίζω τον καλύτερο, το είδος, αγαπώντας ρωσικούς ανθρώπους. Οι καλύτεροι όσοι δίνουν το δώρο της αγάπης.

Εγώ ο ίδιος δεν έχω κουραστεί ευχαριστώ για αυτό το δώρο. Η αγάπη μου για τη φύση, σε όλα αυτά τα κλαδιά, τα χριστουγεννιάτικα δέντρα, ένα κώλο δάσος, ένα ήσυχο νερό, ένα θυελλώδη-άνοιξη twitter σπουργίτια, καρκίνο κοράκι, φωνάζοντας τη σαράντα και το αιώνιο μούσμου του ρεύματος γεμίζει την καρδιά μου με την έννοια της υπάρχουσας .

Ζω στα ταξίδια μου άβολα, χωρίς καμία άνεση, αλλά χαρούμενα. Μου φαίνεται ότι εκπληρώσω ειλικρινά το καθήκον μου, ξεπερνώντας την ιδιότροπη επιθυμία της ηρεμίας, καθημερινή ευημερία. Προσπάθησα πάντα να το αποφύγω. Η ευτυχία και η ατυχία δεν είναι πάντοτε διακριτά, συχνά ένας από τους άλλους συνεπάγεται. Κρατώντας μια τέτοια άποψη για τη ζωή, είμαι σχεδόν συνεχώς ευτυχισμένος.

Ο Θεός έδωσε την ευτυχία να αγαπά την ομορφιά της φύσης, την καθαρή της, κυνηγώντας την ψυχή, να απορροφήσει και να μεταδώσει τα συναισθήματά του γι 'αυτήν.

Είστε ο μόνος, η όμορφη γη μου, δεν είναι σχεδόν ένας πιο όμορφος ζωντανός πλανήτης. Προφανώς, θρησκεία και αρχαίοι στοχαστές που θεωρούσαν τη γη του σύμπαντος, πιο δεξιά από όλες τις τελευταίες ανακαλύψεις, υποθέσεις και επιστημονικές υποθέσεις. Λυπάμαι που θα συμμετάσχω μαζί σας, με την ευτυχία που δίνετε, με την ασύγκριτη χαρά της ζωής, με τα μεγάλα ένστικτα - αγάπη, καλή, διατήρηση της ζωής και την επέκταση του είδους.

Τι περιμένει μπροστά; Γνωρίζω ότι δεν ζούσα μάταια, ανησυχούσα, σκέψη - όπως ήταν ότι προετοιμαζόταν για νέες δραστηριότητες. Τώρα η Γη κοιμάται. Είναι όμορφο στην αιώνια μοναδικότητα του φθινοπώρου. Το πτώση του χιονιού δημιούργησε ένα υπέροχο στολίδι στα χριστουγεννιάτικα δέντρα, τα κλαδιά, τους θάμνους, δημιούργησε ένα εύθραυστο σχήμα σε απαλά κλαδιά. Και το μυστήριο ...

Το τοπίο ανοίγει την πλήρη ευκαιρία να εκφράσει ελεύθερα τα συναισθήματά του.

Τα τοπία του Pushkin, Tyutchev, του Turgenev, Yesenin, Levitan και άλλοι είναι εκπληκτικά συφωνικά με ένα άτομο και θα ακούγονται συνεχώς στην καρδιά μας.

Σήμερα, όπως συνήθως, σκέφτηκα πολλά - γιατί υπάρχει τόσο μεγάλη προσοχή εστιάζομαι στην ικανότητα; Τι είναι αυτό που εγώ - ο διαβός "ρωσικός ακαδημαϊκός"; Μετά από όλα, το κύριο πράγμα είναι το συναίσθημα. Είναι σε περιόδους παρακμής, η υποβάθμιση του Πνεύματος, η ικανότητα αρχίζει να αντικαθιστά την αίσθηση.

Δεν υπάρχει μεγαλύτερη αλήθεια στην τέχνη από την ίδια τη ζωή. Μόνο είναι η ομορφιά της ομορφιάς που προσπαθεί ο καλλιτέχνης να αναπαραχθεί.

Σχετικά με το Nesterov

Nesterov μεταξύ των καλλιτεχνών, άρχισα να διαθέτω ιδιαίτερα από 16 χρόνια, όταν ήρθα στη Μόσχα για πρώτη φορά και μπήκα στη γκαλερί Tretyakov. Το "bartholomew" μου έβλαψε τόσο βαθιά που το έβαλα αμέσως σε μια σειρά με vrubel. Με χτύπησα επίσης το πορτρέτο της συζύγου μου Mikhail Vasilyevich - Catherine Petrovna.

Στη συνέχεια, ήδη το 1935, η προσωπική του έκθεση έλαβε χώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη στρογγυλή αίθουσα. Με ευχαρίστησε αδιάφορη, και εγώ, τότε ένας χαλαρός φοιτητής στο Vhowemas, ονειρευόταν να αποκτήσω το cowgirl του - "στροβιλισμού".

Απαγορεύομαι άπληστοι και διάβασα για το Nesterov όλα όσα θα μπορούσαν να μάθουν και να πάρουν. Οι κρίσεις γι 'αυτόν ήταν αρκετές και χαρακτηρίστηκαν από αυτόν ως σκληρά, φανατικά ειλικρινά σχετικά με τη δημιουργικότητά τους και το διορισμό τους στη ζωή του καλλιτέχνη.

Οι ιδέες μου για το Nesterov έγιναν πολύ βαθύτερα μετά τις συναντήσεις και τις συνομιλίες μου με τον Pavel Dmitievich Zinin, με τον οποίο ήμουν εξοικειωμένος εδώ και αρκετό καιρό. Αλλά όλα αυτά ήταν μόνο οι αισθήσεις αλληλογραφίας.

Και συναντήθηκα στο Mikhail Vasilyevich το 1940 στην προσωπική μου έκθεση στη γέφυρα Kuznetsky.

Όταν έφερα να δουλέψω στην αίθουσα εκθέσεων και τους διπλώσατε μαζί στη γωνία, ταιριάζουν σε ένα πολύ μικρό χώρο. Ήμουν έκπληκτος: Πώς παίρνουν όλη την αίθουσα; Και μόνο το άψογο θάρρος μου πρότεινε έτσι ώστε να μην υποχωρήσω, έτσι ώστε να ήμουν τόσο θρυμματισμένος, όπως όταν οι νεαροί άνδρες κολλήσουν το Βόλγα κάτω από τη Σαμάρα.

Αλλά τώρα, όταν φέρω τη δουλειά μου στην Ακαδημία Τεχνών, συνεχίζω να εκπλαγείτε πόσο λίγη δουλειά πρέπει να ληφθεί για να πάρετε όλες τις αίθουσες! Το 1940, σε αυτή την έκθεση είχα την ίδια εντύπωση. Πόσες αναταραχές πριν από την έκθεση!

Ο Nikolai Vasilyevich Vlasov, ένας φίλος όλων των διάσημων καλλιτεχνών της Μόσχας, ένας διοργανωτής εκθέσεων από ιδιωτικές συλλογές, ένας εμπειρογνώμονας της ρωσικής ζωγραφικής, δεν θυμάμαι ότι αύριο, θα επισκεφτώ τον ίδιο τον Nesterov στις 11 το πρωί, και εγώ θα φέρει την κόρη του Valentina Serov.

Ήμουν πολύ ενθουσιασμένος - μου φαινόταν ότι ήταν απολύτως ανέφικτη για έναν λόγο ή άλλο. Όταν ήρθα στην έκθεση το πρωί, η αίθουσα ήταν ήδη αρκετά γεμάτη. Στη μέση του διασκορπισμένου μηνύματος για το τι θα έρθει ο Nester, αναδεύεται πολλοί. Ήθελα να τον δω, αλλά πρέπει να πω ότι δεν συμμετείχε εκθέσεις τέχνης.

Κάθισα στη μέση της αίθουσας και ξαφνικά είδα ένα άτομο μιας μικρής ανάπτυξης, με αιχμηρές κινήσεις, αιχμηρές, με ξηρό πρόσωπο του φασκόμηλου και ασκητικού. Ήταν απαραίτητο να δούμε πώς πλησίασε την Ελβετία, έβγαλε τον βήχα του με δύο χέρια και την κατατέλεσε. Ήμουν χτυπημένος από τη δική του χειρονομία και συμπίτηκα στην αγκαλιά του. Αυτή η χειρονομία μου θυμίζει ένα πορτρέτο του Ι. Π. Pavlov. Ο Mikhail Vasilyevich αρκετές φορές παρακάμπτει την έκθεση και με πλησίασε. Είπε λίγο καλό, έπαινο λόγια και καλέσει να τον επισκεφθεί. Έγινε ο δεύτερος φοιτητής του μετά τον Κορίνα, ο οποίος ήταν μπροστά μου φοιτητής για 26 χρόνια.

Δύο μέρες αργότερα ήρθα στο σπίτι στο Nesterov για πρώτη φορά. Ζούσε σε έναν εχθρό Siva. Μου έβαλε σε ένα μικρό δωμάτιο σε μια καρέκλα μαζί του και αγκάλιασε. Στην καρέκλα δύο ήταν πολύ κοντά. Ρώτησε: "Πώς το ξέρετε αυτό;" Έχω καταλάβει αμέσως ότι ρωτάει την ουσία της δημιουργικότητας και άρχισε να ανταποκρίνεται από μακριά. Είπε ότι μελετήθηκε στο Falk. Παρατήρησε: "Ο Falk δεν ξέρει." Του είπα ότι θεωρώ ότι ο πρώτος δάσκαλος μου Shcherbinovsky, ο Mikhail Vasilyevich, ο Mikhail Vasilyevich αντιτάχθηκε: "Πώς θα μπορούσε να προέλθει αυτός ο Shcherbinovsky; Ωστόσο, πρόσθεσε:" Ο Schcherbinovsky ήταν φίλος του Korovin, θα μπορούσε να τον ακούσει, αλλά δεν γνώριζε τον εαυτό του. Τότε είπα ότι ο Κρυμούβα θεωρώ επίσης τον πρώτο του δάσκαλο. Κούνησε: "ξέρει η Κριμαία. Φέρνει όλα όσα γράφετε, κακά και καλά, φροντίστε. Και κακό - ειδικά."

Τον έφερα τα πάντα, έγραψα τότε μικρά πράγματα, το μέγεθος της παλάμης, αφού έγραψα τις εικόνες για τις οποίες ήταν "δοξασμένη", με αριθμούς σε όλο το μέγεθος: 50 Στοιχεία - "Χώρα Σοβιέτ". Συνειδητοποίησα ότι αυτό δεν είναι δικό μου, αυτή η τέχνη ήταν στην υπηρεσία της διαμάχης, των πολιτικών, σχόλια. Με τη βοήθεια της Nesterova, συνειδητοποίησα ότι δεν θα φύγεις αυτή την τέχνη. Συνειδητοποίησα ότι χρειαζόμουν μια άπειρη μελέτη της φύσης, δεν ήμουν αρκετός για μένα, επειδή ο rabid pace δεν έδωσε την ευκαιρία να σπουδάσει τη φύση και χωρίς βαθιά γνώση της φύσης δεν θα μπορούσε να υπάρξει καλλιτέχνης. Είναι αλήθεια, ο Nesterov μου είπε στην έκθεση ότι αυτά τα πράγματα, συνθέσεις μου - και τέχνη, μόνο γι 'αυτούς είχα λίγη προετοιμασία. Ακόμη και πριν από την πρώτη επίσκεψή μου στο Σώμα, ο Μιχαήλ Βασιλέβιτς, στην πρώτη μας συνάντηση στην έκθεση, ρωτήθηκε σοβαρά: "Παρακαλώ απαντήστε μου, παρακαλώ, για δύο ερωτήσεις: Έχετε Will και σας αρέσουν τα χρήματα;" Τον απάντησα σίγουρα ότι δεν μου αρέσουν τα χρήματα, αλλά φαίνεται να τρώω.

Σύντομα ο Mikhail Vasilyevich τον ζήτησε να του δείξει τη γυναίκα μου. Πάρτε μας το βράδυ, πολύ φιλικό, διανοητικά, όλη την οικογένεια: η Ακτερινή Πετρόνα, η κόρη του Natasha και ο γιος της Alyosha. Η εντύπωση είναι σαν να γνωρίζουμε εδώ και πολύ καιρό. Η σύζυγός μου, η Nina Gerasimovna, ήρθε σε ένα σκούρο μπλε φόρεμα που φορούσε πριν από 8 χρόνια. Όταν χωρίζουν, στο διάδρομο, ο Mikhail Vasilyevich της έδωσε ένα παλτό, γρήγορα αναπήδησε από την πόρτα (φοβόμουν να πιάσω ένα κρύο) και μου είπε ήσυχα: "Και από αυτή την πλευρά είμαι ήρεμος." Από εκείνη την ημέρα, η φιλία μας ξεκίνησε με την οικογένεια του Nesterov, η οποία συνεχίζεται μέχρι τώρα.

Την 1η Ιουνίου, τα γενέθλια του Mikhail Vasilyevich, ήταν 78 ετών. Αφού στείλτε ένα φιλόξενο τηλεγράφημα και λάβετε μια πρόσκληση από αυτόν στο τηλέφωνο, ήρθε μαζί με τη σύζυγό του.

Οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν πολλά. Ο Mikhail Vasilyevich με κάθισε στο στήθος, με πίεσε σε αυτόν και είπε: "Εδώ είναι εδώ, σε αυτό το στήθος, κάποιοι καλλιτέχνες κάθεται". Από το βράδυ, έπεσα στην ευτυχία για να γνωρίσω τους φίλους μου Mikhail Vasilyevich: ο εγγονός του Tyutchev Nikolai Ivanovich, ο αρχιτέκτονας Shushev, ο καλλιτέχνης Kruglikov, ο τραγουδιστής Ksenia Georgievna Derjanskaya και η ελπίδα της Andreevaya Obukhova, Bariton Panteleimon Markovich Nazovov (ο καλύτερος μονολόγος ) και άλλοι. Με την Ksenia, μια στενή φιλία πριν από το θάνατό της πλεκτό πλεκτό με το Ksenia Georgium Durzhskaya.

Το βράδυ αποδείχθηκε πολύ γιορτάζεται, πολύ καρδιά και πολύ απλό. Τα συνηθισμένα λόγια, τα συνηθισμένα συγχαρητήρια, αλλά όλα πνευματιστοποιούνται από την παρουσία ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

Θυμάμαι ένα άλλο βράδυ. Υπήρχε μια τηλεφωνική κλήση: "Ο Mikhail Vasilyevich λέει μαζί σας. Σας προσκαλώ σήμερα στον εαυτό μου στις τέσσερις, θέλετε να είστε ακόμα κανείς; Δεν ξέρω ποιος θέλεις, αλλά αν δεν πειράζει, εγώ θα είναι konchalovsky ". Έφτασα ένα λεπτό σε ένα λεπτό, ο Peter Petrovich με τη σύζυγός του εμφανίστηκε λίγο αργότερα. Ο Cole Konchalovsky ήταν, θυμάμαι, παθιασμένος, είπαν ποια ενδιαφέρουσες πορτρέτο Peter Petrovich γράφει και τι θαυμάσιο Olga Vasilyevna. Όταν ένιωσα ότι ήμασταν ντυμένοι, άρχισα να πείσα σε όλους να φύγουν επειδή ήταν αργά και ο Mikhail Vasilyevich πρέπει να πάει στο κρεβάτι. Και πράγματι, ο ιδιοκτήτης άρχισε να κοιμάται. Αλλά ο Peter Petrovich ήταν πολύ ενδιαφερόμενος, και Olga Vasilyevna επίσης. Δεν ήθελαν να αποκλίνουν, και όλοι είπαν ότι ήταν πολύ νωρίς. Ήταν αστείο και απρόσεκτο ως παιδιά. Και ο Nesterov, μέχρι το τέλος της συνάντησής μας, κάθισε καθόλου γκρι, έπρεπε να κάνει διαδικασίες - ανέπτυξε μια ασθένεια.

Ο Nesterov εμπνεύστηκε: "Η αντίληψή σας με την ηλικία θα αποδυναμωθεί και επομένως πρέπει να αναπτύξετε μια τεχνική εκ των προτέρων. Ο τεχνικός mastering τέλεια, μπορείτε, χωρίς να μειώσετε τα πλεονεκτήματα, να εργαστείτε επίσης. Ο καλλιτέχνης χρειάζεται μια τεχνική και τη βελτίωση αυτή Το συναίσθημα δεν πηγαίνει να ξεπεράσει τις δυσκολίες που σχετίζονται με την εικόνα της φύσης και την απελευθέρωση θα ήταν υγρό. Το κύριο πράγμα στη ζωγραφική δεν χάνει αυτό που δίδεται. Αυτός είναι ένας μεγάλος νόμος.

Ω, καθώς και καλό να έχουμε ταλέντο, και καλοκαιρινά σπίτια, και απολαύσεις, τους οποίους ο μεγάλος εμφανίζεται για τα χρήματα, και ο έπαινος, έπαινος ... αλλά θυμηθείτε, το ταλέντο είναι ένα δύσκολο καθήκον, δεν είναι χαρά. Για το επανδρωμένο ταλέντο που απαντάτε πριν από το έθνος. Πρέπει να το μεταφέρετε μέχρι το τέλος της ζωής σας. Αυτό ζείτε.

Η λέξη αναζήτηση στην τέχνη είναι ψευδής από την αρχή μέχρι το τέλος. Η αναζήτηση μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο με την έννοια της υπέρβασης των δυσκολιών της έκφρασης της φύσης. Πρέπει να κάνετε αναζήτηση για να επιτύχετε την αυθεντικότητα, το λόφο και όχι χωρίς νόημα παραμόρφωση των μορφών έκφρασης. Η στρέβλωση των μορφών της τέχνης δεν είναι καινούργιο, αυτό είναι ένα αμαζέας, από το οποίο παίρνει η Tosca. Στην Ελλάδα και τη Ρώμη, πήραν ένα πρόστιμο από τον καλλιτέχνη ή τον γλύπτη, αν δεν έκφρασε τον εαυτό του στο έργο της ψυχής του, ότι ο ίδιος είναι πραγματικά πολύτιμος, βιώνω έναν αιώνα και αφήνει ένα απογοητευτικό συναίσθημα του αισθήματος της αιώνιας Η αλήθεια, μιλάει για τους προγόνους μας, τους funns, τις σκέψεις, τις πράξεις και την αγάπη τους.

Όλες οι μεγάλες εποχές δημιούργησαν την Art Unnamed: Ελλάδα, Ρώμη, Βυζάντιο, Μεσαίωνα, Αναγέννηση. Η ανώνυμη ήταν η μεγάλη μας εικονογραφία. Είναι πάνω από όλα τα ξεχωριστά ταλέντο και δεν βιάζεται στην ατομικότητα. Είμαστε μόνο στη βούρτσα του πλοιάρχου που αναλαμβάνουμε Rublev, Διονύσια και ούτω καθεξής.

Η νέα μας εποχή τελικά έρχεται στο ίδιο. Και τώρα ενώ πολλές αναζητήσεις, ακραίο ατομικισμό. Όλες αυτές οι αναζητήσεις δεν καθορίζουν τίποτα και να κρεμάσουν τον εαυτό τους. Είμαστε μπροστά από τη νέα αρχή και τη νέα εποχή στην τέχνη, αλλά ταιριάζει με τους αιώνες και όχι δεκαετίες.

Η ανθρωπότητα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τέχνη και τέχνη θα είμαστε μεγάλοι και προφητικοί, θα είναι υψηλότερο από αυτό που ήταν στο τέλος του XIX και XX αιώνα.

Στη ρωσική ζωγραφική, τρεις ιδιοφυΐες: Rublev, Ivanov και Vrubel. "

Ο Nesterov δήλωσε ότι όταν εξέφρασε τα συναισθήματά του, το θαυμασμό του για το έργο του, ο Vrubel απάντησε: "Και έχετε ένα warfolomer!"

Γιατί είναι ένας τέτοιος επιλεκτικός άνθρωπος όπως ο Vrubel, τόσο πολύ εκτιμάται αυτή την εικόνα;

Η Nesterova είναι απλή, ανεπιτήδευτη, η "συκοφαντική" φύση, πνευματική και ήσυχη, η οποία κρατά την κρυμμένη χαρά. Η απλότητα και η ανθρωπότητα της είναι τόσο βαθιά συνδεδεμένη με τη ρωσική καρδιά! Μόνο ένας Nesterov κατάλαβε αυτό το συναίσθημα. Έχει ένα βαθύ μυστικό της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση. Η φύση του είναι το περιβάλλον που ο μεγάλος άνθρωπος του έδωσε πνεύμα και δύναμη.

Ρώτησα τον Mikhail Vasilyevich, είτε είναι δυνατόν να γράψετε στον παλιό καμβά. Απάντησε: "Μόνο αν ο καμβάς πίστευε στο έδαφος, αλλά είναι καλύτερο να μην γράψω. Είχα μια περίπτωση όταν η δουλειά πέθανε εντελώς και η δεύτερη περίπτωση - όταν κατάφερα να σώσω. Έγραψα ένα πορτρέτο, μου άρεσε Ο άνθρωπος. Αυτό το πορτρέτο επαίνεσε τον V. Vasnetsov. Ήδη ήταν παλιά, όπως είμαι τώρα, αλλά ήρθα σε μένα. Του άρεσε το πορτρέτο. Μετά από λίγο, ο πορτραίτο άρχισε να συντρίβει μαζί του. Σε ένα ρολό, αλλά δεν υπάρχει. Εικόνα "πατέρας Sergius" που βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο, που γράφτηκε στον καμβά που έχει εκτοξευθεί. Φθαρμένος για να βοηθήσω τους καλούς ανθρώπους. Το έβαλα στην έκθεση "ο κόσμος της τέχνης". Αυτή αγοράστηκε για το ρωσικό μουσείο. Πληρώσα καλά. Μόλις έρθω στην έκθεση, άγγιξα το δάχτυλό μου, τόσο ελαφρώς, πριν από τη γωνία της εικόνας. Βλέπω ένα κομμάτι έπεσε μακριά, τότε συνδέθηκε το νύχι - το χρώμα είναι εντελώς Εύκολα, επρόκειτο να στείλει την εικόνα στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Είπα τι συμβαίνει - η εικόνα δεν μπορούσε να σταλεί στο Παρίσι, ούτε να πωληθεί μουσείο. Μετά Έλεγχος που απαντήθηκε ότι δεν θα σταλεί στο Παρίσι, αλλά στο ρωσικό μουσείο θα πρέπει να μείνει. Μετά την έκθεση «Ο κόσμος της τέχνης» μεταφέρθηκε στους αποκαταστήσεις, είχαν πολύ καιρό μαζί της και μεταφέρθηκαν μια φωτογραφία σε ένα νέο καμβά. "Ο πατέρας Sergius" παρέμεινε σε έναν άλλο καμβά. "

Το 1941 ξεκίνησε ο πόλεμος, πήρα την οικογένεια στην Τασκένδη, οι συναντήσεις και οι συνομιλίες μας σταμάτησαν, και στις 19 Οκτωβρίου 1942, πέθανε ο Μιχαήλ Βασιλερέβιτς. Πριν από την αναχώρησή μου από τη Μόσχα, όταν αντίο, είπε για τον πόλεμο: «Πρέπει να χάσουμε το κεφάλι σας για να επιτεώ τη Ρωσία, δεν μπορείτε να νικήσετε τη Ρωσία».

Απεριόριστα δύσκολο να πούμε μια νέα λέξη στην τέχνη, βρείτε τη γλώσσα σας στη ζωγραφική. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να το κάνετε στο τοπίο. Ο καμβάς του Nikolay Romadina, με την πρώτη ματιά, παραδοσιακή. Αλλά όσο περισσότερο κοιτάζετε τους πίνακες του καλλιτέχνη, τόσο όλο και περισσότερο κατανοεί το ειδικό χειρόγραφο του Romadin.

Μια μέρα, ο συγγραφέας Alexey Tolstoy ήρθε στο Mikhai Mikhailovich Mikhailovich Mikhailovich Mikhailovich. Μου άρεσε πραγματικά ένα μικρό τοπίο, τον αφαιρεί από τον τοίχο, τον κοίταξε για μεγάλο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια μόνο μία λέξη είπε: "μαγεία!"

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Σαμάρα, στην οικογένεια του σιδηροδρομικού εργάτη. Ο πατέρας του δεν ήταν αλλοδαπός στη ζωγραφική, σε στιγμές αναψυχής έλαβε χρώματα, οι βούρτσες - έγραψαν φωτογραφίες της θάλασσας, που δεν είδε ποτέ. Αλλά πραγματικά δεν ήθελε να γίνει ο γιος να γίνει καλλιτέχνης, - αυτό το επάγγελμα, σύμφωνα με την πεποίθησή του, ήταν μια επιπόλαιη για έναν άνδρα. Ωστόσο, όταν ο πατέρας ήταν στην αναχώρηση, η Κολύα πήρε τα χρώματα και τα βούρτσες του - τότε ήταν αδύνατο να το σπάσω από αυτούς. Ο πατέρας δεν του άρεσε, η σύγκρουση ήταν στην οικογένεια. Το 1922, ο Νικολάι συγκέντρωσε τα απλά υπάρχοντά του και πήγε στη Μόσχα να εισέλθει στον Vhutemas.

Ήταν απίθανο να υποτεθεί ένας θυμωμένος πατέρας ότι ο γιος του θα γίνει ο πιο διάσημος καλλιτέχνης που η μέτρια γραφική εμπειρία του θα κάνει την παγκόσμια κληρονομιά - το 1997 πραγματοποιήθηκε μια ασυνήθιστη έκθεση "τρεις γενιές ρωσικών καλλιτεχνών Romadin" στην ισπανική πόλη της Σεβίλλης, Ποια, ο Mikhail Andreevich, οι πίνακες εκτέθηκαν στον γιο του Νικολά και τον εγγονό του Μιχαήλ. Η έκθεση ήταν μια μεγάλη επιτυχία.

Ο Nikolai Romadin, που είναι ένας παθιασμένος, ιδιοσυγκρασία και ο Fondant άνθρωπος, έσπευσαν ζωγραφική από ακραίες σε ακραίες, δοκιμάστηκαν τα πάντα σε αυτό - και θεματικές καμβάδες σε "τοπικά" θέματα, και ένα πορτρέτο στο οποίο πέτυχε μεγάλη αναγνώριση. Το "αυτοπροσωπογραφία" του, που εκτελέστηκε το 1948, βρίσκεται τώρα στη γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία. Μεγάλη τιμή!

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Romadin απροσδόκητα αρνείται σε όλους τους ήδη δημιουργημένους από ό, τι θα μπορούσε να είναι υπερήφανη, και πηγαίνει σε ένα καθαρό τοπίο. Με καβαλέτο, καμβά, χρώματα και βούρτσες, με ένα μικρό σακίδιο, εξαφανίστηκε στα βόρεια, μεσαία-ρωσικά και άλλα Dala και ζυγίζει.

Εκθέτοντας στην πρώτη προσωπική έκθεση το 1940, το έργο του ήταν στην εγχώρια ζωγραφική ένα νέο, πρωτότυπο όνομα. Ένα μεγάλο γεγονός επισκέφθηκε την έκθεση του Mikhail Vasilyevich Nesterov. Η συνάντηση ήταν πολύ σημαντική για τον καλλιτέχνη.

Απροσδόκητα και, ίσως, το υψηλότερο βραβείο έγινε μια φωτογραφία του Levitan, ο Mikhail Vasilyevich έδωσε τη Ρομαντίνα της με τις λέξεις: "Ο Λεβιδιά μου έδωσε μια φωτογραφία ως διάδοχος των παραδόσεων του ρωσικού τοπίου. Κρατήστε το, και στη συνέχεια, όταν το βρίσκετε Απαραίτητο, περάστε το σε έναν νεαρό καλλιτέχνη που, με τιμή μπορεί να συνεχίσει αυτή τη γραμμή! "

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Nikolai Romanin δημιούργησε μια μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής "Volga - Ρωσικό ποτάμι". Σχεδόν όλα είναι τώρα στη γκαλερί Tretyakov. Επίσης, ωστόσο, ως η άλλη σημαντική γραφική σειρά "χρόνος του χρόνου", που δημιουργήθηκε υπό την επίδραση της μουσικής του Τσαγόβσκι και του πίνακα ζωγραφιών από τον Claude Lorren.

Η ζωγραφική "Kergenets", που γράφτηκε το 1946, έγινε η σκηνή στο έργο του καλλιτέχνη. Το πιο χαρακτηριστικό γι 'αυτόν, το πιο ρομαντικό και μυστήριο. Το οικόπεδο της, με την πρώτη ματιά, είναι πολύ απλή. Ήρθε η ώρα για την πλημμύρα της άνοιξης, ένα πυκνό δάσος, σαν να αναπτύσσεται από το σκοτεινό, σκοτεινό νερό και κατεψυγμένο σε κάποια δύσκολη αναμονή. Και ακόμη και το σκάφος πάπιας με δύο ανθρώπινες σιλουέτες δεν διαταράσσει αυτό το μαγικό, βασίλειο "Berendevo".

Και "Kergenets" και άλλα σημαντικότερα έργα - "Kudinskaya Lake", "Whink Night", "Χειμώνας στο Ostrovsky", "Senezh. Ροζ χειμώνα", "κομψό χειμώνα", "Oka", " Στους χώρους Ryazan, η Yesenin είναι εκπληκτική στις συναισθηματικές τους επιδράσεις, σύμφωνα με την πιο λεπτότερη μαγεία τους.

EVGRAP KONCHANIN (από το άρθρο "Περπάτημα Λίμνη Νικόλαος Ρομάδτα")

EVGRAP KONCHANIN (από το άρθρο "Περπάτημα Λίμνη Νικόλαος Ρομάδτα")

Ένας άλλος ρωσικός καλλιτέχνης, του οποίου το όνομα ήταν άγνωστο.
Romadina N.M. Καλέστε έναν εξαιρετικό ρωσικό καλλιτέχνη, ένα master από λυρικό ρωσικό τοπίο.

Ανοιξιάτικη βροχή. 1967.

Αναμνήσεις του Venzianov

Καταιγίδα, 1967
Δημιουργία Τέχνης Ν.Ν. Η Romadina, ο γιος ενός ερασιτεχνικού καλλιτέχνη, αντιπροσώπευε μετα-επαναστατικά χρόνια, όταν ο αντίκτυπος του Avant-Garde σταδιακά ξεθωριάστηκε. Romadin, στην αρχή από τον συγγραφέα των πορτρέτων και έργων ζωγραφικής από το είδος του νοικοκυριού, στη δεκαετία του 1930 βρίσκουν τον εαυτό του σε ένα λυρικό τοπίο, όπου παρέμεινε να "κρύψει" από τον αλλοδαπό καλλιτέχνη της ευρεσιτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Cherry, 1971

Πλημμύρα
Η πιο φωτεινή περίοδος της τέχνης της Ρομαντίνας - 1940-1950, όταν οι πίνακές του θεωρούνται ως η ανάπτυξη της γραμμής τοπίου των μεγαλύτερων πλοιάρχων αυτού του είδους του πρώτου μισού του αιώνα - Μ.ν. Nesterova, δηλ. Grabar, Ν.Ρ. Κριμαία. Αλλά η Romadine είναι ένας διακριτικός καλλιτέχνης που μπορεί να ασκηθεί στο κίνητρο σχεδόν πριν από τη διάλυση σε αυτό - είτε είναι αρκετά παραδοσιακά είδη, όπως στη σειρά Volga - Ρώσικο ποτάμι (1949), "Seasons" (1953), ή, αντίθετα, Γοητευτικές, μυστηριώδεις γωνίες ("Kergenets", 1946; "πλημμυρισμένο δάσος", 1950s).

Kergenets, 1946

Πλημμυρισμένο δάσος, 1970

Άνοιξη

Δάσος Berendev. 1978

Άνοιξη δάσος, 1956
Ο Ν. Μ. Ρομαντίνης πέθανε στις 10 Απριλίου 1987. Ήταν θαμμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο του Σελνγκφσκι.

Spring Cup, 1972

Ερυθρελάτης, που φωτίζεται από τον ήλιο, 1964

Δασικός ποταμός, 1956

Willow στην πλημμύρα

Ροζ άνοιξη

Φρέσκο \u200b\u200bαεράκι

Δασική λίμνη, 1959

Λίμνη Kudinsky

Χωριό Khmelevka

Σε εγγενή θέσεις Yesenin, 1957

Στο δάσος το χειμώνα. Specker.1956

Μη-πάγωμα

Νύχτα Tosca, 1958

Στο συμβούλιο του χωριού, 1957

Romadin Nikolai Mikhailovich (1903 - 1987)

19 Μαΐου 1903 Ρωμαϊκά γενέθλια του Νικολάι Mikhailovich.
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Ενεργό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Laureate του σταλινικού βραβείου για τη σειρά τοπίων "Volga - Ρωσικό ποτάμι" (1946). Laureate του βραβείου Λένιν (1980).

Αυτοπροσωπογραφία Ν. Μ. Ρομάδτα. 1943. Γκαλερί Uffizi. Φλωρεντία.
Πατρίδα Νικολάι Μιχαήλ Ρομάδονας στο Βόλγα, Σαμάρα. Καθώς σημείωσε ΚΑ. Petrov-Vodkin: "Η γέννηση στο Βόλγα ήδη δείχνει κάτι. Πρώτα απ 'όλα, αμέσως, από την παιδική ηλικία, καθιερώνει ένα ανθρώπινο μάτι στη φυσική ομορφιά, στην ομορφιά ενός ευρείας υδατικής ομορφιάς, λόφους ... Δεν υπάρχει περίπλοκο Βόλγα μας πολλοί καλλιτέχνες περισσότερο ή λιγότερο στενή εντολή ".Romadin, πρώτα ο συγγραφέας των πορτρέτων και των ζωγραφων από το είδος του νοικοκυριού, στη δεκαετία του 1930, βρίσκει τον εαυτό του σε ένα λυρικό τοπίο, όπου παρέμεινε στο" κρύβεται "από τον αλλοδαπό καλλιτέχνη του παθοπόντων του Σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Το έργο του είναι παρόμοια με την υψηλή ποίηση, όταν κάποιος αγαπά απαλά τη φύση. "Είστε ευγενής η όμορφη γη μου", έγραψε ο Ρωμαίος, και αυτά τα λόγια θεωρούνται σήμερα ως επιγραφή για το έργο του.

N.m. Romadina "ιτιά στην πλημμύρα"
Η πιο φωτεινή περίοδος της τέχνης της Ρομάδης - 1940-1950, όταν οι πίνακές του θεωρούνται ως η ανάπτυξη της γραμμής τοπίου των μεγαλύτερων πλοιάρχων αυτού του είδους του πρώτου μισού του αιώνα - Μ.ν. S.Resterova, δηλ. Τρόπος, όταν ο Ντέμπαρ, ο Ν.Ρ. Κρυμούβα. Πότε Ο Isaac Levitan παρουσίασε τον Mikhail Nesterov με μια φωτογραφία με την υπογραφή του και ζήτησε να δώσει έναν νεαρό πιο αξιοπρεπή πλινιστή. Την κράτησε εδώ και πολλά χρόνια, και στη συνέχεια, βλέποντας το έργο της Ρομάδης, του έδωσε. Ο Nesterov επισκέφθηκε την πρώτη προσωπική έκθεση της Ρομάδινς το 1940, τον υποστήριξε, και άρχισε η φιλία - παρά τις περισσότερες από μια διαφορά σαράντα ετών στην ηλικία. Μέχρι το θάνατο του Nesterov, κοινοποίησαν και αντιστοιχούσαν. Οι δασμοί εισήγαγαν τη Ρομάδες στον Κύκλο των φίλων τους, μεταξύ των οποίων ο Paul Corin, ο Ιβάν Efimov, ο Peter Konchalovsky, ο διάσημος γιατρός Βλαντιμίρ Φιτζάβι , φιλόσοφοι.

N.m. Romadin. Κομψός χειμώνας. 1947
Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Ν. Romadin εργάστηκε στον διάσημο κύκλο "Volga - Ρωσικό ποταμό", που αποτελείται από 12 καμβά, 11 από τα οποία παρουσιάζονται στη συλλογή της πολιτείας Tretyakov Gallery.

Χωριό Khmelevka 1944 Από τη σειρά "Volga - Ρωσικός ποταμός"
Η ζωγραφική "Kergenets", που γράφτηκε το 1946, έγινε η σκηνή στο έργο του καλλιτέχνη. Το πιο χαρακτηριστικό γι 'αυτόν, το πιο ρομαντικό και μυστήριο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την προϋπόθεση της φύσης κατά τη στιγμή της πλημμύρας της άνοιξης, ότι το οικιακό κίνητρο της κολύμβησης με δύο αλιείς υλοποιείται σε μια ποιητική αποκάλυψη.

Romadin N.M. Kergenetian. 1946.
Στις Kergents, η μυστικιστική γοητεία του συνάπτεται.
Ο γιος της Νικολάης Ρομάδο - ο Μιχαήλ υπενθυμίζει ότι ο πατέρας του στράφηκε κάπως: «Ξέρετε, είχα ένα όραμα. ... η ζωγραφική" Kergenets "στάθηκε στο καβαλέτο στο εργαστήριο. Επιστρέφω στο εργαστήριο από το σπίτι , Ανοίγω την πόρτα και βλέπω.. - Ο πατέρας μετακόμισε στο ψίθυρο, - σε μια καρέκλα μπροστά από το καβαλέτο, ένας άνδρας κάθεται στο χέρι του και γράφει το "Kergenetus", ο άνθρωπος γύρισε και με κοίταξε μετά από μια στιγμή που λιώθω στον αέρα. Ήταν αυτός! " "Ποιός είναι αυτος?" - Ρώτησα. Ο πατέρας έφερε στενά τα χείλη του στο αυτί μου και αγαπούσε ένα δυναμικό ψίθυρο: "Nesterov!"
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Ν. Romadin δημιούργησε μια υπέροχη σειρά "εποχών" υπό την επιρροή της μουσικής του Π. Ι. Τσαϊκόβσκι και εικόνες Claude Lorena.

N.m.Romadin. Άνοιξη (τοπίο με κατσίκες), 1949

Άποψη της αίθουσας Rembrandt στο Ερμιτάζ του 1955.
Σημαντικά στις συναισθηματικές τους επιδράσεις και σε άλλα έργα της Romadina - "Kudinskaya Lake", "White Night", "Χειμώνας στο Ostrovsky", "Senezh. Ροζ χειμώνα", "κομψό χειμώνα", ομίχλη. Romadin Worldview, το ποιητικό τσόχα της ζωής της φύσης είναι κοντά στην ποίηση της Yesenin.

Kudinsky λίμνη. 1974-1978.

Ν. Romadin. Λευκή νύχτα. 1947.
"Λευκή νύχτα", καταπληκτικό στο συναισθηματικό του αντίκτυπο, στην λεπτότερη μαγεία του.

N.m.Romadin. Χειμώνας

N.m.Romadin. Senezh. Ροζ χειμώνα

Στο τοπίο του ζωγράφου καίει τις ανοιχτές αυγές των βόρειων λευκών νύχτες, τα πορφυρά ηλιοβασιλέματα στα θλιβερή τόξα σποράς είναι λανθασμένα και τα κοκκινωπά βοσκίδια είναι εμποτισμένα, τα κρύα αστέρια τρεμοπαίζουν στον απύθμενο ουρανό, οι απεριόριστες διαρροές είναι θαμμένες.
Rus ... συνηθισμένο, καθαρό, περήφανο. Therdinsky Worldview, το ποιητικό αίσθημα της φύσης της φύσης είναι κοντά στην ποίηση Yesenin. Ο κύκλος των ζωγραφων που εμπνέεται από ποιητές στίχους έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον και θαυμάζει την εκπληκτική εγγύτητα και την αποστολή της ποίησης Esenin.

N.m.Romadin. Στα εγγενή θέσεις Σεργκέι Νέλαιην. 1957.

N.m.Romadin. Yesenin βράδυ.
Είναι παρεμποδίζεται από κάποια ειδική, ακούγοντας σιωπή, στην οποία το σφαγείο ενός άγνωστου, η σκληρή χαρά των προσδοκιών για κάτι άγνωστο, επιθυμητό ... όλη η πολυπλοκότητα και η ευελιξία του μεταφορικού ποιητικού κτιρίου είναι κρυμμένο σε αυτό το τοπίο του μονόλογου. Η βιβλιοθήκη του καλλιτέχνη Η φωνή διεισδύει στην καρδιά του θεατή, αναγκάζοντας τις πιο μυστικές χορδές της ψυχής του. Το 1970, απονεμήθηκε το κρατικό βραβείο που ονομάζεται εξ ονόματος της Repin για τέτοια τοπία ως "χρυσό ποτάμι", "στο συμβούλιο του χωριού", "EARESSKY Evening", "Δάσος Kurgan".

N.m.Romadin. Χρυσό ποτάμι, 1970.
Το αριστούργημά σας - "Golden River" ο καλλιτέχνης προοριζόταν στη δεκαετία του 1950, και ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του 1970, σχεδόν δύο δεκαετίες που απαιτούνται για τη δημιουργία μιας εικόνας που κατέλαβε το απίστευτο φως, το οποίο, που διαθλήθηκε σε διαφανές νερό, γύρισε τα βότσαλα στο κάτω μέρος του Ποταμός στα χρυσά ψήγματα.

N.m. Romadin. Στο συμβούλιο του χωριού 1957.

Romadin Nikolai Mikhailovich. Μη κατάψυξη ποταμού. 1969.
Τα έργα γράφτηκαν από αυτόν, κατά κανόνα, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, χτίστηκαν από το χρώμα, λόγω της οποίας δημιουργήθηκαν οι μοναδικές υπερχείλιση της παλέτας, δημιουργήθηκαν υφές. Η εικόνα τους καθορίστηκε κυρίως από το εκφραστικό κίνητρο. Με αυτή την έννοια, ο Ρομαντίν έγινε ένας από τους δημιουργούς του εθνικού τοπίου στον εικοστό αιώνα. Διάσημος συγγραφέας Κ. Pouustovsky αφιερωμένος στον καλλιτέχνη δοκίμιο, στην οποία υπάρχουν γραμμές: "Η εργασία της Ρομάδτας δεν είναι μόνο το έργο του ζωγράφου, αλλά και ένα γνήσιο πατριώτη. Ο καμβάς του - ένα ποίημα για τη Ρωσία." Άνοδος κάποτε δει το δικό του Εργασία - μια απαλή ροζ αυγή πάνω από το ποτάμι ή το μυστηριώδες λυκόφως - δεν μπορείτε ποτέ να τους ξεχάσετε, γιατί είναι μια αληθινή ποίηση της ζωγραφικής. Τα περισσότερα έργα του καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ Nikolai Romadina βρίσκονται στην γκαλερί τέχνης Tretyakov, υπάρχει μια καλή συλλογή στο ρωσικό μουσείο.

N.m. Romadin. Άνοιξη βροχή 1967.

Nikolai Mikhailovich Romadin. "Στις ακτές της Καρέλιας" (1964).

N.m. Romadin.lesh λίμνη. "
Γκρίζα πόδια πυροδότησης που διαδίδονται πάνω από το σκούρο ποτήρι νερό. Μια πυκνή πράσινη δαντέλα από ένα πυκνό δασικό μανίκια περιπλανηθείτε πιο συχνά, ακούστε το Berendeva Bora Whisper. Πολλοί μεγάλοι ρωσικοί ζωγράφοι έγραψαν Bor. Victor και Apollinaria Vasnetsov, Nesterov, Shishkin. Όλοι με δικό του τρόπο. Και η Romadina έχει μια ειδική γλώσσα.

N.m. Romadin. Έφαγε σε μια πλημμύρα

N.m. Romadin. Ο ορισμός έφαγε. 1951.
Θραύσματα από ημερολόγια διαφορετικών ετών
Η τέχνη δεν απεικονίζει το ορατό, αλλά το καθιστά ορατό.
Δεν θέλω τίποτα από τη ζωή, εκτός από την αίσθηση της χαράς και της αίσθησης της δικαιοσύνης, τη σκοπιμότητα της ζωής και της αγάπης, την οποία είμαι γεμάτη με τα πάντα: Ρωσία, γυναίκες, παιδιά, θλίψη του ανθρώπου.
Έχω ένα χρέος στη Ρωσία, ενώπιον της χώρας σας, πριν από τους Ρώσους καλύτερους ανθρώπους. Διαχωρίζω τον καλύτερο, το είδος, αγαπώντας ρωσικούς ανθρώπους. Οι καλύτεροι όσοι δίνουν το δώρο της αγάπης. Εγώ ο ίδιος δεν έχω κουραστεί ευχαριστώ για αυτό το δώρο. Η αγάπη μου για τη φύση, σε όλα αυτά τα κλαδιά, τα χριστουγεννιάτικα δέντρα, ένα κώλο δάσος, ένα ήσυχο νερό, ένα θυελλώδη-άνοιξη twitter σπουργίτια, καρκίνο κοράκι, φωνάζοντας τη σαράντα και το αιώνιο μούσμου του ρεύματος γεμίζει την καρδιά μου με την έννοια της υπάρχουσας . Ζω στα ταξίδια μου άβολα, χωρίς καμία άνεση, αλλά χαρούμενα. Μου φαίνεται ότι εκπληρώσω ειλικρινά το καθήκον μου, ξεπερνώντας την ιδιότροπη επιθυμία της ηρεμίας, καθημερινή ευημερία. Προσπάθησα πάντα να το αποφύγω. Η ευτυχία και η ατυχία δεν είναι πάντοτε διακριτά, συχνά ένας από τους άλλους συνεπάγεται. Κρατώντας μια τέτοια άποψη για τη ζωή, είμαι σχεδόν συνεχώς ευτυχισμένος. Ο Θεός έδωσε την ευτυχία να αγαπά την ομορφιά της φύσης, την καθαρή της, κυνηγώντας την ψυχή, να απορροφήσει και να μεταδώσει τα συναισθήματά του γι 'αυτήν. Είστε ο μόνος, η όμορφη γη μου, δεν είναι σχεδόν ένας πιο όμορφος ζωντανός πλανήτης. Προφανώς, θρησκεία και αρχαίοι στοχαστές που θεωρούσαν τη γη του σύμπαντος, πιο δεξιά από όλες τις τελευταίες ανακαλύψεις, υποθέσεις και επιστημονικές υποθέσεις. Λυπάμαι που θα συμμετάσχω μαζί σας, με την ευτυχία που δίνετε, με την ασύγκριτη χαρά της ζωής, με τα μεγάλα ένστικτα - αγάπη, καλή, διατήρηση της ζωής και την επέκταση του είδους. Τι περιμένει μπροστά; Γνωρίζω ότι δεν ζούσα μάταια, ανησυχούσα, σκέψη - όπως ήταν ότι προετοιμαζόταν για νέες δραστηριότητες. Τώρα η Γη κοιμάται. Είναι όμορφο στην αιώνια μοναδικότητα του φθινοπώρου. Το πτώση του χιονιού δημιούργησε ένα υπέροχο στολίδι στα χριστουγεννιάτικα δέντρα, τα κλαδιά, τους θάμνους, δημιούργησε ένα εύθραυστο σχήμα σε απαλά κλαδιά. Και το μυστήριο ...
Το τοπίο ανοίγει την πλήρη ευκαιρία να εκφράσει ελεύθερα τα συναισθήματά του.
Τα τοπία του Pushkin, Tyutchev, του Turgenev, Yesenin, Levitan και άλλοι είναι εκπληκτικά συφωνικά με ένα άτομο και θα ακούγονται συνεχώς στην καρδιά μας.
Για λεπτομέρειες, δείτε:

Nikolay romadin

Όχι ότι δεν το κάνετε, τη φύση:

Δεν είναι τυφλός, όχι ένα άψυχο πρόσωπο -

Υπάρχει μια ώθηση σε αυτό, υπάρχει

Υπάρχει αγάπη σε αυτό, υπάρχει

F. Tyutchev

Ρωσικό τοπίο ...

Εγκεκριμένος τον εαυτό του στην ιστορία της τέχνης μας από τον Spring Creek του Savrasovsky Graco.

Πόσοι υπέροχοι καλλιτέχνες συνέβαλαν στο γραφικό τραγούδι για την πατρίδα!

"Σίγουρα πρέπει να μετακομίσουμε στο φως, τα χρώματα και τον αέρα", ο Kramskaya έγραψε το 1874, "αλλά ... πώς να μην μπερδεύετε με τον τρόπο που η πολύτιμη ποιότητα του καλλιτέχνη - η καρδιά!"

Και οι καλύτεροι ρωσικοί παίκτες τοπίου συνδυάζουν λαμπερή δεξιότητα με υψηλή πνευματικότητα.

Αληθινά ρωσικά τραγούδια του Savrasov. Lyrical ποιήματα βουρτσίζουν το Levitan. Καθαρά, απαλά χρώματα της αρχαίας Ρωσία Nesterov. Doves, πλήρους αίμα, Konchalovsky, Sergey Gerasimov, Sergey Gerasimov ... αυστηροί ρυθμοί, σιλουέτες νέων στο Daineki, Nissky, Pimentova, Chuikov.

Απεριόριστα δύσκολο να πούμε μια νέα λέξη στην τέχνη, βρείτε τη γλώσσα σας στη ζωγραφική.

Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να το κάνετε στο τοπίο.

Μεταξύ των συγχρόνων μας υπάρχει ένας Δάσκαλος που είπε μια νέα λέξη στο ρωσικό τοπίο.

Nikolay Romadin.

Ο καμβάς του, με την πρώτη ματιά, παραδοσιακή. Είναι γεμάτα στο πνεύμα των καλύτερων συμβάσεων της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας. Αλλά όσο περισσότερο κοιτάζετε τους πίνακες του καλλιτέχνη, τόσο όλο και περισσότερο κατανοεί το ειδικό χειρόγραφο του Romadin. Διεισδύουν στην αίσθηση του μοναδικού, το μόνο πράγμα, το λεπτότερο θεμέλιο της φύσης.

Ο ζωγράφος με τον καμβά του λύνει την εργασία που ορίζει ο Alexei Savrasov:

"Στο τοπίο θα πρέπει να είναι σε θέση να καθορίσει ακόμη και μια ώρα της ημέρας, μόνο τότε το τοπίο μπορεί να θεωρηθεί πραγματικό!"

Romadina, δεν βλέπουμε πλέον καμβά, δεν εφευρέθηκε το οικόπεδο, αλλά θα συνθέτουμε τη ζωή σε όλη τη λεπτότητα και τη δύναμή του.

Πιστεύουμε τον καλλιτέχνη. Θυμάμαι οδυνηρά τις σελίδες της ζωής σας. Κάψουμε και χαίρομαι μαζί με τον ζωγράφο.

Στη μνήμη μας υπάρχουν φωτεινές ζώνες, εικόνες γόνιμου φθινοπώρου, Zyabko από τις κρύες χειμωνιάτικες νύχτες ... αφήνουμε την έκθεση Romadina, σαν να βιώσουμε ένα ταξίδι στη Ρωσία, αισθάνθηκε βαθιά τη συμμετοχή τους απάτης.

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος είναι σε θέση να κάνει ένα Brandy Urban Resident Μία νύχτα κίνηση στις σκληρές ακτές της Λευκής Θάλασσας, περιπλανηθείτε με άγρυπνες λευκές νύχτες σε CJSC, ακούστε το θόρυβο των πεύκων στην αρχαία Borzhenza, για να αναπνεύσει το άρωμα νωρίς την άνοιξη στο Otomle , να θαυμάσετε το ήσυχο κόκκινο ποτάμι του ποταμού Tsarevna ...

Κάνετε μια στοιχειωμένη αδρανή λυρικές χορδές της καρδιάς.

Ξυπνήστε την ποίηση που λατρεύει σχεδόν κάθε καρδιά.

Σε αυτή τη δύναμη των τοπίων των Ρομάδινς. Γιατί ακούγεται η ψυχή του ζωγράφου - ευαίσθητη, τρομακτική, περίπλοκη.

Ο Poustovsky είπε:

"Ο καμβάς του είναι ένα ποίημα για τη Ρωσία. Η Romadina έχει πολλά κοινά με την Yesenin, και, όπως και τη Yesenina, μπορεί να πει με έναν πλήρη λόγο: «Θα αμφισβητώ τον ποιητή του ποιητή του έκτου της γης με μια σύντομη" Rus "."

Υψηλός. Ενδέκατο πάτωμα.

Στο μεγάλο εργαστήριο, ο θόρυβος της πόλης δεν ακούγεται σχεδόν. Ομαλό, μαλακό φως.

Μικρή ανάπτυξη, καβούρια. Πολύ γρήγορα. Στο βάδισμα του, υπάρχει μια ειδική ελαφρότητα που έρχεται μετά από πολλούς, πολλές εκατοντάδες σπόροι.

Το χαριτωμένο σκοτεινό του πρόσωπο είναι ανοιχτό. Κάτω από τα απότομα μέτωπα - αιχμηρά ελαφρά μάτια, επιφυλακτικοί, προσεκτικοί.

Καρπές, καταπληκτικό χαρακτήρα. Τα δάση καίγονται », ο καλλιτέχνης προφέρει πικρά, και τα μάτια του γίνεται κακό, αλυσίδα.

Και ξαφνικά χαμογέλασε.

Χαμόγελο σαφής, ηλιόλουστη. Μόνο τα μάτια με τα βλέφαρα παραμένουν αυστηρές.

Σε αυτό, κάτι από το δασοφύλακα, το έμπειρο, δει και επομένως καλό, πλούσιο, αν και όχι χωρίς φλούδα. Είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους που δεν θα περάσουν στο punchry.

Όλοι φαινόταν και έμπειροι.

Ξέρει πόση λίβρα lich.

Είναι ισχυρό, αρπάζοντας τα χέρια όλη την ώρα που είναι κάτι απασχολημένο: παραδίδονται σε ψαροταβέρνα στο ενυδρείο, στη συνέχεια καθαρίζουν την κοπή μιας μακράς πινάκων στη στήλη και στη συνέχεια μετατοπίζοντας μεγάλες μονογραφίες - Van Gogh, Delacroix, Renoir, Gaugugen, Alexander Ivanov.

Έχω την πρώτη έκδοση του Pushkin και την πρώτη έκδοση του Gogol. Έτσι ... - και πάλι, γρήγορα περπατώντας το εργαστήριο και καθίστε σε ένα στενό tacht.

Romadine skup με λέξεις. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε. Όλοι περιμένουν κάτι, και αισθάνεστε την απότομη εμφάνισή του.

Γεννήθηκε στο Outback, στη Σαμάρα, το 1903. Σύντομα εβδομήντα. Ο πατέρας σιδηροδρομικός. Ως παιδί, πολλά οδήγησαν γύρω. Ίσως λοιπόν, ειδικά μαζί μου, οι άκρες μας είναι στοργικά ποτάμια, πράσινα λιβάδια, δάση.

Ξαφνικά έπεσε σιωπηλός, τα μάτια βγήκαν προς το παρόν.

Αναρωτήθηκε.

Ησυχια. Κρύο φως διαφάνειες στους τοίχους. Αμέτρητοι etudes - τοπία. Ντουλάπια με βιβλία.

Στη γωνία χαμόγελα στο μυστηριώδες "Vakh" Konenkova.

Κοντινά Sparkles "Kupava" Vrubel. Χάλκινο ομάδα Paolo Trubetsky. Πρωτότυπα.

Ο πατέρας μου έγραψε το βούτυρο. Αυτοδίδαξε. Οποιοδήποτε τοπίο από τον εαυτό σας και τα αντίγραφα. Στα δωμάτια νόστιμα μύριζαν βούτυρο, βερνίκι. Συνήθως βρισκόμουν πίσω, και μου φαινόταν στο ουράνιο πλάσμα. Και ξαφνικά θα πάρει και δεν κοιτάζει γύρω για μια φούντα σε μένα ευθεία στη μύτη. Και με σβήνει μια στιγμή στη γη.

Ο Romadin γελάει σιωπηλά, και οι ρυτίδες εξομαλύνονται στο Luba και συγκεντρώνονται στα μάτια.

Ήμουν σαν όλα τα αγόρια. Περιστέρια το καλοκαίρι κολλήθηκε στο Βόλγα. Ψαράδες. Λούστηκε. Ελαφρώς μεγαλύτερης ηλικίας - έτρεξε με τους τύπους στον Άθω. Υπήρχαν τοίχοι στον τοίχο. Ήρθε στο σπίτι με "φανάρια".

Ξαφνικά όλα έχουν αλλάξει.

Ο πατέρας μπήκε σε μια καταστροφή, και αμέσως ανακατεύουμε.

Χειμερινή μέρα.

Σε έντεκα χρόνια άρχισαν να πωλούν εφημερίδες. 1914. Πόλεμος. Ήταν τι φωνάζει.

Τα γεγονότα έχουν αρκετά.

Ξαφνικά ο Nikolai Mikhailovich πηδάει και αφαιρεί μεγάλες κάρτες με ένα δερμάτινο καπιτέθη αντίκες. Αυτός ο καστανός μεγάλος καναπές μου φαίνεται παρά πολύ εξοικειωμένος.

Γνωρίζεις? - λέει ο Romadin, χαμογελαστός. - Αυτός είναι ένας καναπές από την αίθουσα Van Gogh - το Μουσείο της Νέας Δυτικής Τέχνης, το οποίο κλείσαμε ταυτόχρονα.

Το σημείο είναι το παρελθόν και μάταια.

Και τότε θυμήθηκα πώς είμαστε με τη Volodya Peryyaslavtz, τους νέους και για πάντα πεινασμένους, ως διάβολοι, κάθισαμε για ώρες και θαυμάζαμε τον Van Gogh.

Αυτό ήταν πολύ παλιά.

Το αγόρασαμε στην Επιτροπή, λίγο μετά το κλείσιμο του μουσείου.

Με οδηγεί κάτω από τον αγκώνα με το μικρό ενεργητικό του χέρι και οδηγεί στον καναπέ.

Ποιος ήμουν μόνο εγώ! - Συνεχίζει το Romadin. - Μια εφημερίδα, μια μαλακία, μια συστροφή, και στη συνέχεια έφυγε το 1919 για να πολεμήσει εθελοντές.

Είχα δύο αδελφούς ξαδέλφια - Shurka και Vanya. Στη συνέχεια πήγαν στο Chapaev.

Η Vanya Belyaki κούνησε. Ο καλός ήταν ο τύπος. Με διδάσκει στην αρμονική να παίξει.

Η Romadine ανυψώνει ελαστικά και μετά από μια στιγμή παίζει κάτι λυπηρό στο Lip Harmonica. Samara είδη.

Αναστενάζει την αρμονική.

Ναι, κρίμα Vanya. Και πόσοι από αυτούς ήταν κατάλληλοι.

Είναι πολύ αξιοσημείωτο ότι ο Romadin, έχοντας περάσει, όπως, όμως, πολλοί από τους συνομηλίκους του, το σχολείο του Vhowemas, μετά την αποφοίτησή του, διαπίστωσε ότι είναι απαραίτητο να κάνει μια σοβαρή μελέτη του έργου του Alexander Ivanov, αντιγράφοντας το έργο του.

Έτσι, ο καλλιτέχνης στην πρώτη προσχώρησε στην υψηλή ζωγραφική.

Με την ευκαιρία, αυτά τα αντίγραφα προσέλκυσαν την προσοχή και ιδιαίτερα σε απόσταση στο νεαρό μάστερ του Δmitievich Κορίνα, ο οποίος από τότε γίνεται ο παλαιότερος φίλος του και ο σύμβουλος.

Ήταν Corin να εισαγάγει τη Romadina με τη μεγάλη Nesterov - έναν από τους τελευταίους Mogicans των ρωσικών κλασικών.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο θυμάμαι την πρώτη συνάντηση με τον Mikhail Vasilyevich Nesterov Romadin:

Βόλγας. Θραύσμα.

Ήμουν άνοιξε το 1940 μια προσωπική έκθεση στη γέφυρα Kuznetsky. Corin κάτω από το μεγάλο μυστικό ανακοίνωσε ότι σήμερα ο Nesterov θα επισκεφθεί σήμερα, η οποία είναι πολύ σπάνια όταν εμφανίζεται σε γεμάτο.

Αλλά ... Μερικοί κάπως έμαθαν το μυστικό, και όταν εμφανίστηκε στην αίθουσα σαν έναν αρχάριο, όλα σε μαύρο, στις μπότες του Corin, για να με προειδοποιήσει για την άφιξη του Μιχαήλ Βασιλείας, η αίθουσα ήταν γεμάτη από ανθρώπους.

Είδα nesterov.

Στεγνώστε, σφίγγει, αφαιρεί τον βήχα με μια απότομη χειρονομία και έδωσε την ελβετία.

Ο Pensne έλαμψε, είδα το σκληρό πρόσωπο του asklet και το φασκόμηλο.

Περπάτησε γύρω από την έκθεση με την κομητεία, εξετάζοντας προσεκτικά κάθε έργο. Περπατώ δίπλα σε μια πλευρά, ακούγοντας.

Αλλά ο Nesterov ήταν σιωπηλός. Τότε ξαφνικά είπε:

"Pavel Dmitirevich, συμπληρώστε για άλλη μια φορά."

Με γνώρισε πιο κοντά και κάλεσε τον εαυτό του.

Με την αιχμή, μπήκα ένα μικρό διαμέρισμα στον εχθρό Sivz που τον εξυπηρετούσε την ίδια στιγμή και το εργαστήριο. Περισσότερο από μέτρια επιπλωμένο, μόνο δύο μικρά δωμάτια.

Ποτέ δεν θα ξεχάσω τα λόγια του που έχουν ειπωθεί σε αυτή τη συνάντηση:

"Πηγαίνετε από τη φύση, η δουλειά σας θα είναι πιο πολύτιμη, η πίστη σας είναι ισχυρότερη και η ζωγραφική θα είναι ευγενική ..."

Τώρα ξέρω ότι μετά τη συνάντηση μαζί μου, δήλωσε ο ιστορικός της τέχνης Duryllin:

"Το ταλέντο είναι, μόνο αρκετό χαρακτήρα ..."

Το Romadin αναρωτιέται, κάτι που θυμάται οδυνηρά ... Τέλος, γρήγορα σηκώνεται και εξαφανίζεται.

Όπως φαίνεται ξαφνικά.

Στα χέρια του, έχει αρκετές κάρτες - παλιό, κιτρινισμένο, γραμμένο με σαφή, σταθερό χειρόγραφο.

I obomlel ...

Στα χέρια μου, έχω συνηθισμένες κάρτες Penny.

Το χειρόγραφο είναι εξαιρετικά σαφές, στερεό.

Κοιτάω, η ημερομηνία 1942, το έτος του θανάτου του Nesterov, όταν ήταν ήδη ογδόντα χρόνια ...

Αγέλη. Θραύσμα.

Will, ένας αυξημένος χαρακτήρας που λάμπει σε αυτό το χειρόγραφο.

Εδώ είναι αυτά τα γράμματα:

Αγαπητέ Nikolai Mikhailovich!

Η επιστολή σας από τις 9 Μαΐου έλαβε την άλλη μέρα ... Η ενέργεια σας είναι ευχαριστημένη μαζί μου. Όσον αφορά τη συμμετοχή σε εκθέσεις, ποτέ δεν τους αγάπησα ειδικά και δεν τους δέχτηκαν χωρίς την ανάγκη συμμετοχής.

Αλλά αυτό είναι θέμα γεύσης, και δεν θα σας συμβουλέψω.

Το κύριο πράγμα δεν είναι να καθίσετε, να δουλέψετε σε πλήρη ταλάντευση και εντελώς ευσυνείδητη μπροστά στον εαυτό σας ...

Είμαστε υγιείς, συνεχίζουμε να μείνουμε στην ίδια σκοτεινή θέση, είμαι πιο ψέμα, σύντομα θα κουραστεί.

Εν ολίγοις, τα 80 χρόνια μου δεν είμαι χαρά.

Οι εορτασμοί επετείου έληξαν, υπήρχε πολύς θόρυβος Α και όλα αυτά ήταν αρκετά κουρασμένοι.

Εδώ οι εκθέσεις εναλλάσσονται εδώ, αλλά επειδή δεν βγαίνω από το σπίτι τώρα και δεν τους βλέπω, δεν πρέπει να μιλήσω γι 'αυτούς.

"Θόρυβος" Peter Petrovich (Konchalovsky. - Ι. Δ.), Είναι ταλαντούχος, η τέχνη αγαπάει!

Σας εύχομαι καλή υγεία και ευημερία.

Mich. Nesterov. "

"Αγαπητέ Nikolai Mikhailovich!

Σας ευχαριστώ καλώς για συγχαρητήρια και ευχές. Οι τελευταίες μέρες ήταν θορυβώδεις. Είμαι ακόμα ξαπλωμένος στο κρεβάτι, είναι δύσκολο να γράψω, και με συγχωρείτε για ένα σύντομο γράμμα - σηκωθώ.

Οι χαιρετισμούς μας παρακαλούμε να δώσετε τη Nina Gerasimovna.

Όπως το χέρι σου.

Mich. Nesterov.

"Αγαπητέ Nikolai Mikhailovich!

Σας ευχαριστώ, η Nina Gerasimovna, η Ksenia Georgievna και η Kirill Durzhinsky για καλή μνήμη, για το "τοστ" ... για την αγάπη ... Σας ευχαριστώ για τα πάντα.

Χαίρομαι που ζείτε "wow" υπάρχει "στο κιόσκι" (γι 'αυτό περισσότερο από μόλις αναφέρεται σε γράμματα).

Προηδύων. Θραύσμα.

Ζούμε με τον παλιό τρόπο, ελπίζουμε για την επικείμενη βελτίωση των υποθέσεων μας, αλλά για τώρα περνάω, επαιτεία και μόνο.

Είτε εργάζεστε;

Παρακαλώ εργάζεστε να μην στρίψετε τα χέρια: αυτό είναι δικό μας - "όλα" ... η σωτηρία μας.

Να είναι υγιής και ευημερούσα.

Το μόνο που στέλνεις το γεια σου.

Ψάχνω για το χέρι σας.

Mich. Nesterov.

Διάβασα αυτές τις πολύτιμες γραμμές.

Ευγενής, σταθερή, λίγο πρύμνη πρόσωπο της εικόνας του δασκάλου. Συναισθηματική, κατευθείαν στο τέλος. Μετά από όλα, η τελευταία καρτ ποστάλ εγγράφεται τρεις μήνες πριν από το θάνατο.

Ο Nesterov ήταν όλοι για μένα, - δήλωσε ο Romadin, - και ο πατέρας και ο δάσκαλος.

Τα λόγια του ήταν ο νόμος, η ζωή του είναι ένα παράδειγμα της τέχνης σερβίρισμα. Για πάντα θυμήθηκα ένα χωρισμό από το οποίο είπε σε ένα βαθύ βράδυ μπροστά από την αναχώρησή μου από τη Μόσχα. Ήταν η τελευταία συνάντηση με τον Nesterov. Το διαμέρισμα δεν είναι ανεμιστήρας. Ο δάσκαλος κάθισε, κοίταξε το καρότσι ...

"Το ταλέντο δεν είναι χαρά", μου είπε. - Το ταλέντο είναι δύσκολο καθήκον. Για το χέρι σε εσάς, το ταλέντο είναι υπεύθυνο στη Ρωσία. "

... Κίεβο. Το τέλος Ιουλίου 1970. Σήμερα στην Repin Street στο ρωσικό μουσείο υπάρχει μια έκθεση ζωγραφικής Romadina.

Ρολόι μπροστά από το χώρο στάθμευσης ... τρεμοπαίζει το πορτοκαλί παρκέ.

Ερημος.

Έφερε τεράστιες ανθοδέσμες τριαντάφυλλων - λευκό, paley, κόκκινο. Σε βάζα μέσα από τις αίθουσες. Τα τριαντάφυλλα αντανακλάται στον καθρέφτη του παρκέ.

Έφυγε τελικά. Masted ... Όλες οι μέρες λειτουργούν, τρέχουν και όχι είκοσι ετών ", λέει ο υπάλληλος του Μουσείου.

Στους τοίχους των δεκάδων τοπίων.

Πριν από την ακρόασή μου, μια ήσυχη μουσική της φύσης έρχεται σαφώς - ο θόρυβος του δάσους, το τραγούδι του ανέμου, τα πουλιά Twitter ...

Χορός ηλιόλουστη λάμψη στα γυαλιά των διαλυμένων παραθύρων.

Τα πράσινα κλαδιά Rowan καίγονται χιλιάδες payday αστέρια.

Περίληψη, Θόρυβος Καλοκαίρι Κίεβο.

Εκτελέστε, τρέξτε λεπτά. Οι αίθουσες είναι εγκαταλελειμμένες.

Χωριό Khmelevka.

Romadin εμφανίζεται. Το πρόσωπο είναι σκοτεινό, κουρασμένος. Η εμφάνιση είναι κοντά, με άγχος αισθάνεται και πάλι κάθε καμβά. Στα χέρια ενός απλού μολυβιού. Έρχεται γρήγορα στον καμβά και στη μέση τον ανεβαίνει σε ένα ορατό σημείο - το χρώμα πέταξε μακριά.

Διορθώνει μια λεπτομερή ετικέτα.

Με παίρνει στο χέρι και γρήγορα οδηγεί σε μια μικρή καμβά:

- "Khmelevka village". Εδώ ψητά ψωμιά, hop έτρεχαν, μαγείρεμα Bragu, έλαβαν όλα τα είδη σνακ για μια βροχή και το vatagi του. Εδώ, πίσω από το λόφο, στον αγωγό Volga, ο Ataman έβαλε τις στάσεις του μακριά από τα μάτια των υπαλλήλων Tsaroy. Το παχύ δάσος στις ακτές καλύφθηκε από μια βίαιη αδελφότητα.

Ο ήλιος έχει ανθίσει τις εκτάσεις Volga.

Το χωριό κολλήσει στην ακτή του μεγάλου ποταμού. Χωριό ως χωριό. Αλλά με έναν νέο τρόπο, αυτό το απλό τοπίο μίλησε στις ακτίνες του παλιού μύθου!

Πολλοί, πολλοί μύθοι στον εαυτό τους ρωσική γη. Και ακούγονται στα ονόματα των λιμνών, των χωριών και των ποταμών.

"River Tsarevna".

Πλημμύρα. Αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη. Πράσινη πλημμυρίδα. Σε ήσυχα νερά επιπλέουν λιλά, ροζ σύννεφα, αφράτο σύζευξη της ανθοφορίας. Τοπίο γραμμένο σε πτήση πτηνών.

Η εντύπωση είναι ότι στοιχηματίζουμε πάνω από το μαγεμένο άκρο.

Κάποτε πλέει τον Πέτρο πρώτα. Έψαχνα για έναν κατάλληλο βόρειο τρόπο στο στόλο.

Και ήταν εδώ ότι ενέπνευσε τα νέα της γέννησης της κόρης του.

Στις χαρές, ο βασιλιάς διέταξε το όνομα του ποταμού Tsarevna.

Λέει λοιπόν το μύθο.

Έχουμε αισθανθεί πάνω από το σπασμένα ανέβηκε από τα νησιά από την πλημμυρίδα. Παρακάτω είναι ένας μοναχικός ψαράς. Οι χημειώσεις της φωτιάς εκτείνεται στον ουρανό. Μόλις τρέμουν τα κλαδιά του Ostin. Ανοιξη.

Ο Gulko ακούγεται τα βήματα μας σε κενές αίθουσες.

"Ροζ βράδυ".

Χειμώνας. Περικοπή το έλκηθρο που σέρνεται. Να σπάσει τα αγενές άλογα.

Εκτελέστε κατά μήκος των ροζ λάμπει σκιές χιόνι λιλά.

Στο ανοιχτό πράσινο ηλιοβασίλεμα ουρανό Rosy φεγγάρι. Απόγευμα.

Αλλά ροζ - πώς καίει; - ρωτάει τον Romadin. Και ξαφνικά βγάζει ένα λευκό φύλλο.

Σε εγγενές θέσεις Yesenin. Θραύσμα.

Διπλώνει τετραπλάσια. Μια γωνία. Στη συνέχεια, χαμογελώντας μυστηριωδώς, ξεδιπλώνει ένα κομμάτι χαρτί.

Στη μέση του φύλλου - ένας ομαλός κύκλος, το μέγεθος του νυχιού. Ο καλλιτέχνης, συνεχίζοντας να χαμογελάς, τον φέρνει στον καμβά και κλίνει στο καυτό ροζ χιόνι.

Και ... Ω, θαύμα! Στο λευκό παράθυρο - ακατέργαστη λάδι λάδι του Sizog, σχεδόν γκρι.

Πως? - Επιλέγει το Romadin.

Είμαι σιωπηλός. Άκουσα πολλά για τα πειράματα του καλλιτέχνη Κριμαίας - ο μεγάλος Tone Masters.

Μου άρεσε να δείξει τους μαθητές στο φως στους πίνακές του. Φωτίστηκε ένας αγώνας και το έφερε στον καμβά, συγκρίνοντας τη δύναμη του φωτιά και το φως της ζωγραφικής. Αλλά ήταν ...

Και τώρα είδα ένα νέο μαθήματα καθαρά remadan θέμα - πώς το πραγματικό χρώμα στη ζωγραφική του καβαλέτου είναι περίπλοκη. Όπως μερικές φορές βαθιά τόνος ακόμα και στα φαινομενικά φωτεινά και φωτεινά μέρη. Πόσο πρωτοφανές χρώμα είναι πολύπλοκο.

Υπογραμμίζω τη μηχανική ζωγραφική, σε αντίθεση με τη διακοσμητική ή μνημειακή ζωγραφική. Η ζωγραφική που απαιτεί ειδική δεξιότητα ...

Το χρώμα αυτής της εικόνας δεν έχει καμία σχέση με την τοπική ανοιχτή βαφή.

Χρωματίζοντας μηχάνημα-φορέστε Συμφωνία. Είναι ο καρπός της αδιάκοπης εργασίας και της παρατήρησης.

Η ώρα της υπερνίκησης είναι πιο κοντά. Ο Romadin ανησυχεί ...

"Καλλιτέχνης Ρ.Α. Fedotov ".

Η απειλητική κρουαζιέρα του μήνα εξετάζει το σκοτεινό ημικυκλικό του παραθύρου. Για ένα μικρό καβαλέτο, λυγισμένο, κάθεται Fedotov. Μπροστά από τον καμβά.

Μακριά από τα μεσάνυχτα, κόβει το κερί, και αυτός, ξεχάστε τα πάντα, γράφει, γράφει ...

Μια τεράστια σκιά στον τοίχο επαναλαμβάνει την κίνηση του χεριού του κυρίου. Τρέφει, το φως του καπνίσματος άρπαξε ένα άθλια κρεβάτι από το σκοτάδι, αντίκες γυψοσανίδων, μη σκληρά σκεύη.

Ο Fedovy Fedotov γράφει. Από το διάδρομο, έρχεται το ροχαλητό του πιστού korshunov. Σε αυτή τη φτώχεια, το χάος και το σκοτάδι γεννιούνται μια νέα εικόνα.

Σε αντίθεση με την ανάγκη, την πείνα, το επερχόμενο σκοτάδι ...

Είναι αλήθεια, ο καλλιτέχνης θα σπάσει, περιμένει την παραφροσύνη και το θάνατο ... αλλά θα ζήσει για πάντα τη δημιουργία του. Έτσι το βλέπουμε στην εικόνα της Ρομαντίνας.

Καλλιτέχνης Π. Α. Fedotov.

Ζωγραφική.

Alexander Ivanov, Fedotov, Surikov, Serov, Levitan. Τι απάνθρωπη προσπάθεια απαιτεί μερικές φορές από τον καλλιτέχνη! Τα οφέλη του συνόλου, χωρίς υπολείμματα, χωρίς συμβιβασμό.

Αλλά πόσο αληθινή ευτυχία, ποια είναι η πλήρης ικανοποίηση που δίνει τον δημιουργό!

Ο ποταμός Umba.

Μόλυβδος, μπλε, κακό. Λευκό. Δεν είναι μάταιη. Είναι δύσκολο να ξεπεραστούν τα κατώτατα όρια στο δρόμο προς τη Λευκή Θάλασσα. Και η θάλασσα είναι κοντά. Βράζει τον ποταμό, γυρίζει τεράστιους ογκόλιθους, φρυγμένες πέτρες. Ο άνεμος φυσάει ένα έλατο, σπάει τα τεμάχια αφρού με κορυφογραμμές κυμάτων. Στην ακτή του χωριού Umba. Σε υψηλή όπερα, πευκοδάσος.

Άγρια μέρη - λέει ότι η Romanin έχει πλησιάσει. - Η αρκούδα είναι γεμάτη και δεν υπάρχουν λύκοι.

"Δασική λίμνη".

Γκρίζα πόδια πυροδότησης που διαδίδονται πάνω από το σκούρο ποτήρι νερό. Μια πυκνή πράσινη δαντέλα από ένα πυκνό δασικό μανίκια περιπλανηθείτε πιο συχνά, ακούστε το Berendeva Bora Whisper.

Ποια είναι τα θηρία εδώ απλά όχι! Από αυτά, το Lynx είναι το πιο επικίνδυνο. Να μην μετρώσετε το επθυστό ... και να δείτε τι έφαγε διαφορετικά. Πώς ο Ripper καίει. Στην υπόσφερά - τις σωληνώσεις, alder. Όταν έγραψα το etude, χρειαζόμουν τα πάντα για να ανησυχώ για μένα. Πειράζει, zokal.

... Πολλοί μεγάλοι ρωσικοί ζωγράφοι έγραψαν Bor. Victor και Apollinaria Vasnetsov, Nesterov, Shishkin. Όλοι με δικό του τρόπο.

Και η Romadina έχει μια ειδική γλώσσα.

Κανείς, όπως αυτός, δεν ξέρει πώς να κρατήσει ένα λυρικό κράτος, αισθάνεται τέλεια ένα γραφικό περιβάλλον, έτσι κοσμήματα γράφοντας οικεία λεπτομέρειες, τόσο χαρακτηριστικό της φύσης της Ρωσίας.

Κοιτάξτε τη χρυσή βροχή των φύλλων, στα φώτα του θάμνου της Ryabina, στο αγκαθωτό τυρί των έλατων.

Συνεχίζουμε το δρόμο μας μέσα από τις αίθουσες.

"Στο συμβούλιο του χωριού".

Νύχτα. Το φως του φεγγαριού τέφρας διαλύθηκε το μπλε σκοτάδι. Στον χιονισμένο στέγαση του συμβουλίου του χωριού - δύο βύθιση.

Ponly άλογα κατεψυγμένα.

Έχουν καιρό ήρθε η ώρα να είναι στο ζεστό στάβλο. Αλλά οι ιδιοκτήτες συναντιούνται. Μπορεί να δει, έχουν επείγουσα επιχείρηση.

Ανοιχτό κίτρινο παράθυρα καύση. Διορθώνει το χιόνι κάτω από τις οπλές των αλόγων ...

Purl, τρεμοπαίζει αστέρια στον νυχτερινό ουρανό.

Δασική λίμνη.

Βλέπετε, το αστέρι έπεσε. Αυτή είναι μια αιωνιότητα ... - είπε ο Romadin. - Διαφορετικές καταστάσεις στον άνθρωπο και τη φύση επίσης. Εδώ είναι ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες ...

Το πρόσωπό του, εξαιρετικά κουρασμένο, γίνεται καλό, οι μικρές ρυτίδες στο μέτωπο ξαφνικά εξομαλύονται.

"Άνοιξη αέρα".

Kergenetian. Πλημμύρα. Δάσος πλημμύρισε. Το μικρό νησί έχει ένα Bortnik, καταπυρωμένο από την Osina.

Ένας καλλιτέχνης έπεσε πάνω του.

Έτσι κάθεται κάτω από μια τεράστια ομπρέλα και γράφει επιμελώς. Στη ζωγραφική διαμόρφωση της απερίγραπτης χάριτος. Ο υγρός αέρας τρέμει στις ακτίνες του ήλιου της άνοιξης.

Ποια ευτυχία να περιπλανηθείτε στη Ρωσία, να δείτε έναν όμορφο κόσμο. Εργασία, γράψτε και προσπαθήστε να μεταδώσετε αυτή την ομορφιά στους ανθρώπους ... True, δεν το δέχεται όλοι.

Εδώ η άλλη μέρα που είπα μια φιγούρα:

"Δεν έχετε θέματα, σύντροφος Romadin".

Λοιπόν, τι μπορείτε να κάνετε.

Τα μάτια του πλοιάρχου έγιναν λυπημένες. Οι βαθιές ρυτίδες συγκεντρώθηκαν στη μεταφορά. Όχι την πρώτη φορά που άκουσε μια τέτοια ομιλία.

Romadin - Stankovist.

Αυτό είναι ένα πολύ συνηθισμένο στο πρόσφατο παρελθόν της ποιότητας που αποκτά τώρα έναν νέο σημαντικό ήχο.

Το γεγονός είναι ότι σήμερα μερικοί καλλιτέχνες χάνουν τη γεύση της ζωγραφικής καβαλέτας.

Προτιμούν τη διακοσμητική ζωγραφική της, γενικευμένη.

Δεν υπάρχει διαφορά, και αυτή η μορφή τέχνης μπορεί να είναι όμορφη.

Αλλά γιατί ξαφνικά έχετε συνομιλίες σχετικά με τη μετακίνηση της μηχανής ζωγραφικής, για το υποτιθέμενο εισόδημά της;

Μικρό ύφασμα Romadina. Ο τρόπος της επιστολής, λεπτού, βαλβίδας, εγγενής μόνο από τη ζωγραφική του καβαλέτου, λατρευτεί όχι μόνο από τους εξελιγμένους γνώστες της τέχνης, αλλά και από το μαζικό κοινό.

"Μύλος! - μπορεί να αναδείξει έναν αυστηρό κριτικό. - Τι ζητάς; Romadin - Stankovist. Λοιπόν, ο Θεός μαζί του! Αυτές ήταν ο Savrasov και η Queenji. Τα μοτίβα των τοπίων του συναντήθηκαν Shishkin και Rylov. Πού είναι το νέο; "

Ωστόσο, παρά την «παλιομοδίνδυση» της Ρομάδης, θα ήθελα να τονίσω τον νεωτερικοτητα και την ιθαγένεια της λίρας του.

Στο συμβούλιο του χωριού.

Επειδή είναι σήμερα ότι είναι ιδιαίτερα ακριβό και απαραίτητο τέχνη, ψαλμωδία φύση, φέρνει στους ανθρώπους που αγαπούν την όμορφη, στην πατρίδα του, στα κεφάλαια και τα δάση της, τις λίμνες και τα δάση.

Στην επιστήμη του εδάφους (και συγχωρήστε με μια ειλικρινή πεζογραφία), υπάρχει μια έννοια της διάβρωσης - μευλίωση.

Αυτό δεν είναι μόνο ένα φαινόμενο της φύσης.

Το φαινόμενο της διάβρωσης, δηλαδή, ξεπερασμένο, πολύ χαρακτηριστικό και για τις διαδικασίες που συμβαίνουν στη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό της Δύσης, όπου η διάβρωση της πανέμορφης ήταν ο καψίματος του χρόνου, η κατάρα του XX αιώνα.

Η καταστροφή, ξεπερασμένη από την όμορφη, λατρεία της ασχισμένης, η σκληρότητα, ο κυνισμός οδηγεί στην απώλεια της αγάπης για την ομορφιά, στη ζωή, στη φύση, στην πατρίδα τους.

Αυτό είναι το πιο τρομερό διάβρωση - διάβρωση του Πνεύματος.

Αυτό είναι ένα επιδημικό φαινόμενο ...

Ήρθε η ώρα να επιστρέψουμε στη ζωγραφική.

Για τη μεγάλη ευτυχία, οι ρίζες των ρεαλιστικών παραδόσεων στην τέχνη μας είναι αρκετά ισχυρές και υπάρχει κάθε λόγος να αναλάβουν μια νέα απογείωση της ρεαλιστικής ζωγραφικής που βασίζεται στην μηχανή. Αυτό οδηγεί το έργο των ταλαντούχων πλοιάρχων σε εκθέσεις.

Στον κόσμο της τέχνης, όμως, σε ολόκληρο τον τεράστιο κόσμο, υπάρχει ένας άγριος αγώνας καλού και κακού, φωτός και σκοτάδι, όμορφη και ασχήμια.

Και έτσι, όπως η πρώτη ματιά, η ειρηνική και, φαινόταν, σχεδόν παλιομοδίτικα τοπία των Ρομάδτα ήταν πολύ μοντέρνα, η μάχη μέσα για τη διεξαγωγή μιας μεγάλης μάχης για ένα άτομο, για την όμορφη, κατά την αποσύνθεση και τον κυνισμό.

Αυτή είναι η αποστολή της αληθινής τέχνης.

Αυτό είναι το δύσκολο καθήκον του ταλέντου!

Ο Nikolay Romadin είναι απείρως ισχυρός στην "κόκαλα του πληγή", στην καυτή, εξαιρετική αγάπη του για την πατρίδα του, στην όμορφη, μαγευτική φύση της.

Στο τοπίο του ζωγράφου, οι ανοιχτές αυγιόν των βόρειων λευκών νύχτες καίγονται, τα πορφυρά ηλιοβασιλέματα στα πανίσχυρα πεύκα σβήνουν, οι κόκκινοι φωτιζόμενοι των βοσκών, λάμπουν τα κρύα αστέρια στον απύθμενο ουρανό, θα ταφεί Ανεπαρκείς διαρροές από ισχυρά ποτάμια.

Rus ... Todinal, καθαρό, περήφανο.

Διαφανή μάτια του ποταμού Tsarevna, των ποταμών Cornflower, χρυσά μισά άλογα, κωφοί άλογα τα άλογα τη νύχτα, δαντέλα πνεύμονες των νεαρών ελαιώνων σημύδας, γοητευτικό ώριμο Rowan θάμνους.

Ειδικό, Romadin γοητευτικό, μαγικό, το ένα βρήκε το μυστικό που αισθάνθηκε από όλους τους καμβά του.

Και όχι στην ειδική σοφία των κινήτρων, το μυστικό της γοητείας της μουσικής Romadina.

Probrostny, τραγουδώντας με μια λιρέτα ζωγράφου, αλλά σε όλη την άβυσσο της άβυσς της ποίησης, ειλικρινής αγάπης και της απόλαυσης της γνώσης. Ο πιστός γιος ψάχνει, Istovo Συγκέντρωση και σύλληψη ακριβά σημάδια του προσώπου της πατρίδας, ο ιδιοκτήτης των αγαπημένων του χώρων περπατά περήφανα στη γη του Nikolay Romadin, ένα γευστικό, ανεπιθύμητο ...

Ρίξτε μια ματιά στον καμβά του καλλιτέχνη Romadina.

Peer, και η θάλασσα της ποίησης θα ανοίξει μπροστά σας ... λάμπει, λάμπει τους πολύτιμους λίθους του Γαλαξία. Απορρίπτεται από όλο τον ουρανό, και η Miriada έλαμψε τρεμοπαίζει, φωτίζοντας το μονοπάτι προς τον ποιητή, τον καλλιτέχνη - αιώνια σκι ...

Στη συνέχεια, θα ζητάμε τα κύρια κουρέλια του Bogatyr των ποταμών μας, στην οποία η οργή και η καλοσύνη, η δύναμη και η τρυφερότητα. Αυτό μοιάζει με τον μαγεμένο καθρέφτη, στις ήσυχες λίμνες παραθύρου εξάνθημα, πλαισιωμένες από το λεπτό ιστό των εύθραυστων κλαδιών με περιστροφές σπάνιων ταξιανθία.

... τσαλακωμένα μαξιλάρια, πτώση κουβέρτα, καίει τη λάμπα, τέφρα, κρύο αυγή κοιτάζει έξω από το παράθυρο. "Αϋπνία" ... Σε αυτόν τον καμβά - διάτρηση θλίψη, μοναξιά και σκέψη του ζωγράφου ποιητή.

... τα καρκινοειδή της άνοιξης το βράδυ, ροζ, punchy ακτίνες της αυγής ολίσθησης στο ανοιχτό υφασμάτινο από λεπτό κλαδιά, κρύο μπλε, λιλά σκιές τρέχουν στο χύτευση χιούμορ, κάπου ψηλά στη χρυσή προ-δεξιότητα λιώσει punchy pushka .. .

"EARENSKY το βράδυ".

Είναι παρεμποδίζεται από κάποια ειδική, ακούγοντας σιωπή, στην οποία τόσο η κλίση θλίψη όσο και η χαμηλή χαρά των προσδοκιών για κάτι άγνωστο, επιθυμητό ... η όλη πολυπλοκότητα και το πολύπλευρο μεταφορικό ποιητικό σύστημα είναι κρυμμένο σε αυτό το τοπίο του μονόλογου.

Yesenin βράδυ.

Μεγάλη ικανότητα να ακούτε και να απομνημονεύσετε τη μουσική του τοπίου και να το ενσωματώσετε σε πλαστικές εικόνες - την εκπληκτική ιδιοκτησία του ταλέντου του Romadin. Peer στο χιόνι-λευκό Razdar των χειμωνιάτικων υφασμάτων του, και θα ακούσετε ολόκληρη την πολυφωνία, ολόκληρη η παγκόσμια μουσική της παγωμένης τεράστιας εκτίμησης, που και το τραγούδι του άτακτου ανέμου και το κουδούνισμα του Polozovev και το κουδούνισμα του BUBERERS ενός TRUSING TROIKA. Rus ...

Η χώρα που δεν είναι ίση με τον αχνό του δικηγόρου, στο ύψος της τυρκουάζ Bellish, στην γιγαντιαία δύναμη των αργά πλωτά λευκά ντυμένα σύννεφα και όλη αυτή η κίνηση μαγείας ολοκληρώνεται στα ποιήματα του καμβά Romadina. Κοιτάζοντας τους, αρχίζετε να κατανοείτε την προσωπική του ανάγνωση με ακατανόητη στις λεπτές αποχρώσεις και τη δύναμη των στίχων Gogol, το αίσθημα της πατρίδας Gogol.

Μερικές φορές, μπροστά από τα τοπία της Ρομάδης, η αίσθηση της πτήσης δεν με αφήνει, ο μαγικός κρύσταλλος του Οδηγού Fantasy είναι τόσο εντυπωσιακός, έτσι χτυπώντας το μαγικό κρύσταλλο του πλοιάρχου, ο οποίος κάνει τον κόσμο να γίνει ένα πουλί και να δει το Κόσμος, να γλιστρήσει μαζί με τον ζωγράφο και να κοιτάξει όλη την ακατανόητη ομορφιά της γης μας, ακόμη και πιο έντονη αίσθηση μια καυτή δέσμευση στο βάθος.

Το τραγούδι του Romadina είναι πραγματικά τεράστιο.

Σε αυτό, προκάλεσε, τα Παρθένα χόρτα του πρώτου χρώματος Μαΐου και τα γοητευτικά ζεστά φώτα των βραδιών του Δεκεμβρίου, όταν η σιωπή του Lilac αποκτά ξαφνικά τον ανθρώπινο ήχο της ανόητης και της ψυχρότητας.

Απίστευτες στη διείσδυσή τους και την πολυπλοκότητα της αίσθησης των εσωτερικών χώρων Romadin - τότε φλογερό-πάχος με βαθιές σκιές, τότε ασημένιο φως και τραγουδιστές, που πρέπει να ονειρευτούν, να διαβάζουν μια νέα σειρά Tyutchev, φέτα, Pushkin ...

Η επιθυμία να κατανοήσουμε την ποίηση, διαβάστε την ποίηση των μεγάλων ποιητών μας επιτυγχάνεται από τον Romadin όχι την ομοιότητα της ιστορίας, χωρίς να προσπαθείτε να γράψετε ένα εξωτερικά παρόμοιο είδος.

Σε αυτό το λυρικό κράτος, μας καλούμε ένα χρώμα, μια γραφική σειρά τεχνιτών των δασκάλων του συστατικού, μεταφορές - εδώ είναι το στοιχείο του καλλιτέχνη, και εμπίπτουμε ακούσια την αιχμαλωσία του ταλέντου του, ισχυρού και λεπτού, σοφούς και παιδικού ενθουσιώδους.

Δεν υπάρχει εικονική!

Μόνο ο κόσμος της υψηλής ποιητικής είναι η πρόθυρα του Romadin Dating, έτσι ώστε να μην είναι παρόμοια με κανέναν.

Ο ζωγράφος Romadin μας επιστρέφει, οι κάτοικοι της πόλης, η παρθένα γοητεία της φύσης.

Και έχουμε μια σπάνια ευχαρίστηση, θαυμάζουμε τα τοπία της Ρομάδης, αισθανόμαστε το σκουριασμένο του φύλλου της άνοιξης, εισπνέουμε την πικρή μυρωδιά του καπνού των φθινοπωρινών φωτιών, θαυμάζουμε την πολυ-κωνική πικάντικη αρωματικά λιβάδια και χνουδωτή και αφράτα σημύδα σημύδας.

Κοιτάζοντας τον καμβά του καλλιτέχνη, συναντάμε ακούσια την ποίηση του ρωσικού τοπίου, θυμηθείτε τις αθάνατες γραμμές του Pushkin, Tyutchev, Yesenin, Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov, ακούγοντας την όμορφη μουσική της Glinka, Τσαγόβσκι, Rakhmaninov, στη λέξη, Αγγίζουμε τις αρχικές ρίζες της ρωσικής αρχαίας κουλτούρας μας.

Αλλά η Romadine είναι παιδί του αιώνα του.

Θα ήταν λάθος να φανταστούμε το μελάνι ζωγράφου, να περιπλανηθείτε πάνω από την κώφωση του δάσους και να μην βλέπεις ταχείες αλλαγές στην εμφάνιση της γης μας, βουτώντας από τα κτίρια, το βρυχηθμό των χαλύβδινων μονοπατιών, που δεν σημειώνουν τα νέα τρίμηνα των παλιών πόλεων.

Ο Nikolai Mikhailovich είναι ένας συνομηλίκων και συγχρόνων του Deineki, Pimenova, Nis, Masters που έδειξαν το μετασχηματισμένο στους πίνακές τους.

Ο Romadin επέλεξε ένα ευγενές και δύσκολο μονοπάτι - να πάρει την αιώνια ομορφιά της πατρίδας μας, και σήμερα αισθανόμαστε την ανάγκη να διατηρήσουμε την προστατευόμενη φύση, η οποία δίνει την υγεία του ανθρώπου, την πνευματική φρεσκάδα και τη δύναμη, η ίδια η ζωή ...

Χρειαζόμαστε πραγματικά πραγματικούς πίνακες, πίνακες ζωγραφικής - ορόσημες, καλλιτεχνικά ολοκληρωμένες μεγάλες αλλαγές στη χώρα μας, αλλά αυτό δεν αρνείται την εκπαίδευση στην πολυμεριστή μας άποψη για μια υψηλή αίσθηση της αίσθησης της αίσθησης της ομορφιάς, της αγάπης και του σεβασμού για τους εθνικούς μας πλούτο - δάση , πεδία, λίμνες, ποτάμια, εκφρασμένα σε μικρές καμβάδες μηχανών με ένα τόσο οικείο και πνευματικά κοντά σε κάθε όνομα καρδιάς - τα τοπία είναι φτιαγμένα.

Nikolay Ezhov 10 Μαρτίου 1939 στη Μόσχα άνοιξε το συνέδριο XVIII του WCP (B). Μια απότομη κριτική υποβλήθηκε σε λεγόμενους ζητιάνοι κατά τη διάρκεια του "καθαρισμού" στο πάρτι, το ζήτημα τέθηκε "σχετικά με τις παραβιάσεις της σοσιαλιστικής νομιμότητας στις υπηρεσίες επιβολής του νόμου". Με μια έκθεση σχετικά με αυτό

Από το βιβλίο 100 Μεγάλοι καλλιτέχνες Συγγραφέας Samin Dmitry.

Nikolai Nikolayevich GE (1831-1894) "Η εικόνα δεν είναι μια λέξη", δήλωσε η GE. - Παρέχει ένα λεπτό, και σε αυτό το λεπτό πρέπει να υπάρχουν όλα, αλλά όχι - χωρίς έργα ζωγραφικής. "Η τεχνική του GE εμπίπτει με μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στην καταπίεση και την καταστολή του ανθρώπινου προσώπου. Εικόνα ενός επίμονου προσώπου

Από την εγκυκλοπαίδεια βιβλίου των ρωσικών επώνυμα. Μυστικά προέλευσης και αξίες Συντάκτης

Nikolai Nikolai - Αρχιεπισκόπου Milliysky (πόλη του κόσμου στη Λυκία), ο μεγάλος χριστιανικός άγιος, διάσημος για τα θαύματα στη ζωή και από το θάνατο, "κανόνας πίστης και η εικόνα της λεηλασίας", όπως το Naz. την εκκλησία του, τιμημένη στη χριστιανική εκκλησία, ανατολική και δυτική, μέσα

ΣΕΒ.

Από το βιβλίο μια μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια (ούτε) του συγγραφέα ΣΕΒ.

Από το βιβλίο Big Soviet Encyclopedia (SU) συγγραφέας ΣΕΒ.

Sus Nikolai Ivanovich Sous Nikolai Ivanovich, Σοβιετικός επιστήμονας, ειδικός στον τομέα της αγενεσογένειας, τιμημένος εργαζόμενος της επιστήμης του RSFSR (1947), τιμητικό μέλος Vaschnil (από το 1956). Αποφοίτησε από το δασικό Ινστιτούτο στην Αγία Πετρούπολη

Από το βιβλίο Big Soviet Εγκυκλοπαίδεια (RO) συγγραφέας ΣΕΒ.

Συντάκτης

Copernicus, Nikolai (Nikolas Koppernigk, Πολωνικά. Miko? Aj Kopernik, Lat. Nicolaus Copernicus, 1473-1543), Αστρονόμος, Canonik 714 Sun θα θεωρηθεί το κέντρο του κόσμου. "Στις προσφυγές (σχετικά με τις περιστροφές) των ουράνιων σφαίρων" (1543), kN. Εγώ, Ch. εννέα; ανά. Ι. Ν. Veselovsky; Copernicus Ν. Στις περιστροφές των ουράνιων σφαίρων ... - Μ., 1964, σ.

Από το βιβλίο ένα μεγάλο λεξικό αποσπρώσεων και φτερωτών εκφράσεων Συντάκτης Doshenko Konstantin Vasilyevich

Νικόλαος Ι (1796-1855), Ρώσος αυτοκράτορας από το 1825. 1143 επανάσταση στο κατώφλι της Ρωσίας, αλλά ορκίζεται, δεν θα το διεισδύσει μέχρι να συνεχίσει η ανάσα της ζωής<…>. Σε μια συνομιλία με LED. kn. Mikhail Pavlovich μετά τις πρώτες ανακρίσεις των Decempriss. ; Scholetere Ν. Κ. Αυτοκράτορας Νικόλαος i ... -

Από το βιβλίο το νεότερο φιλοσοφικό λεξικό Συντάκτης Gitsovanov Alexander Alekseevich

Nikolai Kuzansky (Nicolaus Cusanus) (σχισμένο Nikolaus Krebs) (1401-1464) - η κεντρική φιγούρα της μετάβασης από τη μεσαιωνική φιλοσοφία στην αναζωογόνηση της φιλοσοφίας: ο τελευταίος επιστήμονας και ο πρώτος ανθρωπιστής, ορθολογιστής και ο μυστικός, ο Θεολόγος και η Θεωρητική της Μαθηματικής Επιστήμης ,

Από το βιβλίο 100 από τα μεγάλα επιτεύγματα της Ρωσίας Συντάκτης Bondarenko Vyacheslav Vasilyevich

Tank Assa: Zinoviy Colobanov, Andrei Usov, Nikolay Nikiforov, Nikolay Rovenkov, Pavel Kisselkov, 1941. Μνημείο ZV Colobanov στο χωριό Torskovitsiny G. Kolobanov γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1912 στο χωριό Arefino (τώρα - Vachsky Περιφέρεια της περιοχής Nizhny Novgorod).

Από το βιβλίο παγκοσμίως ιστορία στα λόγια και τα αποσπάσματα Συντάκτης Doshenko Konstantin Vasilyevich

Νικόλαος Ι (1796-1855), Ρώσος αυτοκράτορας από το 1825.133 στην παραμικρή διαταραχή<…> Θα καταστρέψω τη Βαρσοβία, και φυσικά, δεν το ξαναγχαίνω ξανά. Κατά τη διάρκεια 5 Οκτωβρίου. 1835 Στο παλάτι Λαζενκ μπροστά από τους βουλευτές της Βαρσοβίας; ΝΙΚΟΛΑΣ Ι: Ο σύζυγος. Πατέρας. Αυτοκράτορας. - Μ., 2000, σελ. 391134Turiation - ένα άτομο που πεθαίνει. εμείς

Από το βιβλίο του Master και των αριστουργημάτων. Τόμος 2. Συντάκτης Dolgopolov igor viktovich

Η ατυχία της Nikolai Ge πήγε στη μοίρα μιας μικρής ποσότητας GE. Έγινε ορφανός σε τρεις μήνες. Όλη η ζωή, η ευγνώμων μνήμης του καλλιτέχνη GE θα διατηρήσει την εικόνα της καλής νταντά, ο οποίος τον αντικατέστησε με τη μητέρα του. Τα χρόνια του περασμένου αιώνα. Serfdom ... μετά από πολλά χρόνια ήδη γνωστά