"Roma aeterna. Αριστουργήματα Pinakotek Βατικανό

Τα αριστουργήματα του Raphael, Caravaggio και άλλοι μεγάλοι Ιταλοί μεταφέρθηκαν στη Μόσχα για τρεις μήνες

Η γκαλερί Tretyakov άνοιξε την κύρια έκθεση του έτους - "Roma aeterna. Βατικανό Pinakoteki αριστουργήματα. Bellini, Rafael, Caravaggio. Η πρώτη εντολή προς τους επισκέπτες: Για να προσεγγίσει τους παπικούς θησαυρούς χωρίς ταυτότητα δεν θα επιτρέψει.

Χρυσή βροχή ρίχνει στα κεφάλια μας. Αληθινή, συλλέγοντας πολύτιμους κόκκους χρυσού μόνο στον αμφιβληστροειδή του ματιού - ή, αν είστε τυχεροί, στον φακό της κάμερας. Μετά από όλα, τα κοσμήματα είναι έργα ζωγραφικής που αποστέλλονται από το Βατικανό. Το πρώτο στην ιστορία της περιοδείας της Μόσχας του θησαυρού του Papal Pinakotek ανοίγει σήμερα στο Tretyakov. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να προετοιμαστείτε για την επίσκεψη. Είναι απαραίτητο να σοβαρά και καιρό. Τα ηλεκτρονικά εισιτήρια αγοράζονται μέχρι τα τέλη Δεκεμβρίου και μόνο 30 εισιτήρια συνόδου έρχονται στο ταμείο. Τέτοιες συνεδρίες υπολογίζονται μόνο μισή ώρα, ωστόσο, υποσχέθηκε ότι στις αίθουσες μπορούμε να μείνουμε περισσότερο. Στην πραγματικότητα, 30 λεπτά με 42 φωτογραφίες - δεν αρκεί: Ακόμα κι αν δεν είναι όλα τα απόλυτα αριστουργήματα, κάθε πράγμα αξίζει την προσοχή.

Για τον Γενικό Διευθυντή της Γκαλερί Tretyakov, την έκθεση Tiphelova - ένα από τα κύρια έργα του έτους. Μουσεία του Βατικανού, μουσεία του Βατικανού και Σεργκέι Biryukova

Χρειάζεται πολύ καιρό σε ό, τι η ουρά είναι πιο συχνά σε τους GMI. Ο Πούσκιν σε ξένα αστέρια όπως ο Claude Monet και ο Ελ Σαλβαδόρ έδωσαν είτε σε αριστουργήματα ιδιαίτερα διάσημων δυτικών μουσείων. Αυτή η παράδοση εξακολουθεί να αποχαιρετά στη γκαλερί της Δρέσδης και το Triumph του έργου της Μόσχας-Παρίσι. Το Tretyakovka, ως το Μουσείο Εθνικής Τέχνης, φαίνεται να είναι να δείξει το μητρικό του. Όχι, σε αυτή τη βάση, έχει καιρό. Μπορείτε να θυμηθείτε την πολυτελή επιλογή των αριστουργημάτων από τον κύκλο "Μουσεία της Ειρήνης Συγχαρητήρια της Γκαλερί Tretyakov" στην 150η επέτειο του GTG, της έκθεσης του Whistler ή του έργου "στον Χριστό / στο Christo" - την εμπειρία της ανταλλαγής Intermoze της Ρωσίας και της Ιταλίας. Στη συνέχεια, τα έργα του Τζόττο και ο κύκλος του αποδείχθηκαν στη Μόσχα, και σε βαπτιστήριο στη Φλωρεντία - οι εικόνες του Rublev και του Διονυσίου. Είναι δυνατόν να πάτε ακόμα περισσότερο από την ιστορία, αλλά είναι η ανταλλαγή "καλλιτεχνικών και πνευματικών αριστουργημάτων", όπως τοποθετήθηκαν τόσο από το μουσείο, το πιο ενδιαφέρον στο σημερινό πλαίσιο. Αληθές, το 2011, το 2011 δεν παρατηρήθηκε σοβαρό προσκύνημα στο Τζόττο, αν και η ιδιοφυΐα του Prastoressan ήταν ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία ολόκληρης της Ευρώπης. Αλλά από τότε, στη Ρωσία, πολλά άλλαξε: η θρησκευτική και η παραδοσιακή τέχνη άρχισαν να προκαλούν περισσότερο ενδιαφέρον, πλησιάζοντας τη λατρεία των Αγίων Λεπτών και άλλων θαύματα. Αντίθετα, δεν ήταν μόνο μια μάζα, αλλά και ένα κράτος. Τώρα στη ζωγραφική, που σχετίζονται στενά με την ιστορία του Χριστιανισμού, αν και στη δυτική πλεξούδα, πολύ υψηλότερη από τις πιθανότητες επιτυχίας. Ειδικά αν πρόκειται για έκθεση από τα μουσεία του Βατικανού και είναι μεταξύ των κορυφαίων δέκα από τους κύριους θησαυρούς τέχνης του κόσμου. Παρά το γεγονός ότι ο Pinakotek (δηλ., Η συλλογή ζωγραφικής) είναι σχετικά μικρός, μόνο περίπου 500 πίνακες, καταλαμβάνει ένα βασικό μέρος μεταξύ των παλαιότερων μουσείων. Στη Μόσχα, έφεραν σχεδόν ένα δέκατο αυτού του πραγματικά της Μεγάλης Συνέλευσης! Και αυτός είναι πέντε αιώνες της ιστορίας της ζωγραφικής της Ιταλίας και παράλληλα - η ιστορία για το πώς διπλώθηκε η παπική συλλογή. Επιλέγοντας την εξέλιξη της τέχνης του χριστιανικού κόσμου, τον συνδυάστηκε με αριστουργήματα προηγούμενων ορίων, τοποθετώντας τους μαζί στην καρδιά της Ρώμης - την Αιώνια Πόλη. Ως αποτέλεσμα, ο Roma Aeterna κατανοήθηκε όχι μόνο ως η ακρόπολη της Αγίας Βλέπε, αλλά και ως γέφυρα μεταξύ πολιτισμών, που στέκεται σε απεριόριστο κύκλο ιστορίας.

Ο ρωσικός επιμελητής της έκθεσης Arkady Ippolitov μιλά για τη μεγαλύτερη έκθεση - "θέση στο Caravaggio" Caravaggio. Μουσεία του Βατικανού, μουσεία του Βατικανού και Σεργκέι Biryukova

Ωστόσο, η Tretyakovka πήρε όμηρο σε αυτήν την πιο πρόσφατα εισαγόμενη μόδα στις εκθέσεις Blockbuster. Φυσικά, οι ουρές ήταν εκεί πριν - τότε στο Vasnetsov, στη συνέχεια στο Levitan. Ωστόσο, ένας τέτοιος ενθουσιασμός, ο οποίος προέκυψε πριν από ένα χρόνο γύρω από την έκθεση Serov, προφανώς δεν περίμενε τους ίδιους τους διοργανωτές, παρά την ισχυρή εκστρατεία PR. Μισό εκατομμύριο άνθρωποι ήρθαν στο έργο του παρά τους παγετούς. Ωστόσο, ένα ρεκόρ έσπασε το Aivazovsky, το Serov ανά εκατό χιλιάδες εισιτήρια. Για να σπάσει στη μαρίνα του έχει γίνει ένα είδος αθλητικής επίτευξης. Οι θεατές έφτασαν ειδικά από άλλες πόλεις και αναφέρθηκαν με υπερηφάνεια σε κοινωνικά δίκτυα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τέτοια επιτεύγματα είναι δυνατά μόνο με την ύπαρξη ισχυρού ενδιαφέροντος στον καλλιτέχνη. Αλλά αναρωτιέμαι αν είναι ακόμη ισχυρότερος σε σχέση με αυτά τα τρία δωδεκάδες δεν είναι πολύ "προωθημένα" στη Ρωσία οι συγγραφείς που συλλέγονται στο φεστιβάλ του Βατικανού; Χρησιμοποιώντας αυτή τη λέξη, δεν εννοώ το φεστιβάλ, αλλά μάλλον διακοπές. Η εξαιρετική συνέπεια της πρώτης συνάντησης των επικεφαλής των δύο εκκλησιών - οι Ρωμαϊκοί Καθολικοί και Ρωσικοί Ορθόδοξοι, όταν, στην πραγματικότητα, οι χάρτες μας και συμφωνήθηκαν για την ανταλλαγή εκθέσεων: σε απάντηση της χειρονομίας της Ρώμης στο Βατικανό, τη συλλογή ρωσικών αριστουργημάτων του αιώνα του XIX θα σταλεί. Στη συζήτηση της σύνθεσης της έκθεσης στη Μόσχα, ο Πάπας Francis συμμετείχε προσωπικά - και σε εμάς ως έργο ορόσημο έφερε την εικόνα του ουράνιου προστάτη του Francis της Ασίζης. Ίσως αυτή είναι η πρώιμη εικόνα του θρυλικού ιερού: ο Margitone d'Oreszo το έγραψε λίγο μετά την κανονοποίηση της μεγάλης συγκομιδής της Assisi το 1228.

Ανοίξτε την έκθεση του Pope Roman που έστειλε καρδινάλιο Giuseppe Burterlo - στο Scarlet Hat και το Black Sutan με πινέλα Alay, φαινόταν επίσης ένα χαρακτήρα ενός από τους πίνακες. Τα περισσότερα από τα έργα εγκατέλειψαν πρώτα το Βατικανό και τα μέτρα ασφαλείας στην έκθεση Surov - από το σιωπηλό φως (ο Griezaili του Raphael σε όλα τα νεροχύτη στη σοβαρότητα) στα προστατευτικά βήματα και τα εμπόδια που προστατεύουν τα εκθέματα. Ορισμένα πράγματα είναι πολύ μαζικά και πολύπλοκα στη διαμόρφωση, όπως το "πένθος" Carlo Krvelli - ένα τοξοειδές Luna, στεφάνησε ένα μεγάλο βωμό, δεν είναι εύκολο να μεταφέρει τη μεταφορά. Για αυτήν, χτίζεται μια ειδική θέση, και ολόκληρη η αρχιτεκτονική της έκθεσης είναι εκφοβισμένη και σχετίζεται με τα διάσημα κτίρια του Βατικανού, συμπεριλαμβανομένης της ωοειδούς αυλής του καθεδρικού ναού του Αγίουρατου. Πέτρος.

Η σειρά Donato Racky Series "Αστρονομικές παρατηρήσεις" αντικατοπτρίζει τη διάθεση του αιώνα του Διαφωτισμού. Μουσεία του Βατικανού, μουσεία του Βατικανού και Σεργκέι Biryukova

Ο θεατής περιλαμβάνεται στην αυστηρή, το χώρο από τα πάνελ κάτω από το δρύινο χώρο, το οποίο δίνει μυστικιστές του Μεσαίωνα, στο κέντρο του - η μικρή αίθουσα - διστάζει τη μόνη εικόνα του XII αιώνα, το σπάνιο και το παλαιότερο στο Έκθεση, με ένα σκοτεινό αυστηρό πρόσωπο του Χριστού η ευλογία. Η Romanesque asstza υποχωρεί καθώς ο θεατής μετακινείται στις πρώτες και στη συνέχεια υψηλή αναγέννηση, παρακάμπτοντας τέτοια αριστουργήματα ως σχεδόν γλυπτική "πένθος του Χριστού" Βενετία Γιοϊβαντί Μπελίνι και "Θαύματα του Αγίου Α. Vincenzo Ferrera "ERIOLE DE Roberti - Frieza με πλήθος ζωντανών σκηνών γραμμένο με τον λεπτομερή μινιατούρα. Δύο σιωπηλά εικονίδια, λόγω της ευθραυστότητας των κρατουμένων σε θερμικές ανθεκτικές κάψουλες, σας επιτρέπουν να εντοπίσετε πώς αλλάζει η εικονογραφία ενός οικόπεδο - "Χριστούγεννα", όπως με διάφορους τρόπους, αλλά πάντα με τη ζεστασιά της πραγματικής ζωής florentian mariotto di nardi και Η Σιένα Γίου Γίου Πάολο έγραψε στοιχεία Μαρία και μωρό, κοιμάται ο Ιωσήφ και ο οποίος άκουσε τα καλά νέα των βοσκών, οι οποίοι δεν είναι κατώτεροι στην ευλάβεια του βόδι και το γαϊδούρι του Gosngelsk και με τη χαρά των ουρανών Κοιτάξτε το θαύμα των Χριστουγεννιάτικων αγγέλων στις τοιχογραφίες του Melozzo da Forli, ο οποίος διατήρησε τις τρύπες για τη στερέωση επιχρυσωμένων οροί. Ένας από τους αγγέλους έγινε το "πρόσωπο" της έκθεσης, έρχονται στην αφίσα της.

Η μεγαλύτερη αίθουσα, όπου ο σιωπηλός φωτισμός δημιουργεί μια δραματική ατμόσφαιρα μπαρόκ, διαμορφώνεται επίσης από το ιερό, αλλά αυτόνομα με άλλα θαύματα. Μεταξύ των φωτογραφιών των Βερωνικών, Guifly, Guidelles, Kresses, Guido Reni βασιλεύει μια γιγαντιαία "θέση στο Caravaggio του Caravaggio, ο οποίος άνοιξε το νέο, XVII αιώνα. Αν και αυτό το μανιφέστο είναι ήδη ένα σημάδι των θεατών της Μόσχας (ήταν στην έκθεση στο GMI πριν από 5 χρόνια), είναι αδύνατο να μην επιβιώσουμε την τραγωδία της σκηνής με τους συμμετέχοντες (ο καλλιτέχνης του Buntar φτιάχτηκε ειλικρινά ένα στοίχημα σε "τύπους" Άνθρωποι ", επαρκή το έφηβο ρωμαϊκό κοινό). Τρώει το ίδιο μεγάλο, γραμμένο για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Peter Polyssen Polyssen "Μαρτύλιο του Αγίου Αγίου Erasmus ": Ο επιμελητής του έργου Arkady Ippolites έμεινε σκόπιμα απέναντι από το αριστούργημα Caravaggio, δίνοντας έμφαση στις διαφορές στους τρόπους της Γαλλικής Ρωμαϊκής, του τύπου του κλασσικού στυλ.

Έτσι στα μάτια μας το μουσείο-θέαμα μετατρέπεται σε ένα ναό μουσείων. Στην πραγματικότητα, στη Ρωσία στο αποθετήριο της τέχνης, αντιμετωπίζουν πάντα, ως προς τον τόπο του Αγίου, σίγουρα "δυσάρεστο". Ωστόσο, στην εγχώρια ιστορία των Μουσείων ξεκίνησε ως συναντήσεις στο πλεονέκτημα της κοσμικής, συμπεριλαμβανομένου του Tretyakov, που έχουν αυξήσει τις εικόνες ήδη στο μεταγενέστερο στάδιο της συλλογικής δραστηριότητας Paul Tretyakov, εις βάρος της οικογενειακής συνάντησης. Σήμερα, δεν προκαλεί έκπληξη από τις εκθέσεις της παλιάς ρωσικής και της βυζαντινής τέχνης και της προέλευσης, συνδέεται στενά με αυτό που έφεραν από τη Ρώμη. Επιπλέον, θα ήταν ενδιαφέρον να υπενθυμίσουμε το κοινό, ο οποίος γνωρίζει τους θησαυρούς του Βατικανού, το οποίο βρίσκεται κοντά στην κύρια κτίρια του GTG - συγκρίσιμη με την αξία του έργου της ρωσικής, ορθόδοξης παράδοσης.

Ο Αναπληρωτής Διευθυντής των Μουσείων του Βατικανού Barbara Yatta διεξάγει μια περιοδεία του λανθασμένου ιστότοπου. Μουσεία του Βατικανού, μουσεία του Βατικανού και Σεργκέι Biryukova

Μια τέτοια σύγκριση θα σας επιτρέψει να δείτε τα γενικά χαρακτηριστικά που συνδέουν τις ευρωπαϊκές χώρες - τη Γη του Χριστιανισμού και σοβαρές διαφορές. Η ιταλική ζωγραφική, η οποία εμφανίστηκε στην έκθεση στη λογική της ανάπτυξης από τη Γοτθική στην Αναγέννηση, το μπαρόκ και το κλασικισμό, το χρυσό υπόβαθρο των εικόνων του Βυζαντίου και το άγαλμα της αντίκες γλυπτικής. Παρεμπιπτόντως, ήταν από τη συλλογή των Anticans που βρέθηκαν στην Τοσκάνη, τα τρέχοντα μουσεία του Βατικανού ξεκίνησαν με τη Μεγάλη Συνέλευση των Ελληνορωμαϊκών Πλαστικών. Ο Απόλλωνας Belvedere είναι υποχρεωμένος από την Παγκόσμια Διάσημα Όνομα Villa Belvedere, η οποία κράτησε αυτό το άγαλμα του Πάπα Τζούλιου Β - ένας από τους ιδρυτές των μουσείων του Βατικανού ...

Οι πρώτοι Οι αγγελιοφόρους της Ρώμης θα βρίσκονται στη Ρώμη τρίτη μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου. Ζητώντας να τους πληρώσει μια τιμή, να είστε προειδοποίηση: περπατάμε σε αμαρτωλή γη και οι ετικέτες ετικέτες tretyakov που προέκυψαν στο συμμορφούμενο "Queue-On-Gray". Για να προστατεύσετε τον εαυτό σας, η γκαλερί εισάγει την πώληση εγγεγραμμένων εισιτηρίων στο Διαδίκτυο και ρωτά τους επισκέπτες να μην ξεχάσουν το διαβατήριο στο σπίτι: Θα πρέπει να το κάνουν μαζί με το εισιτήριο.

"Ο Χριστός είναι ευλογία", ο XII αιώνας.
Μουσεία του Βατικανού.

Η έκθεση ανοίγει την εικόνα του XII αιώνα, που γράφτηκε από έναν άγνωστο Roman Master. "Ο Χριστός είναι μια ευλογία" - μια μοναδική υπενθύμιση της ενότητας της χριστιανικής εκκλησίας, η οποία θα βοηθήσει στην εντοπισμό του παράλληλου μεταξύ της ευρωπαϊκής και της παλιάς ρώσικης τέχνης. Ο ιταλικός Ιησούς XII αιώνα είναι πολύ σαν μια δημοφιλής εικόνα των ρωσικών εικόνων - Παντοδύναμος Σωτήρας.

Κύρια έκθεση αριστούρα

Michelangelo Merisi, παρατσούκλι Caravaggio. "Θέση στο φέρετρο." Περίπου 1602-1602. Καμβά, λάδι. Μουσεία του Βατικανού.

Στην αρχή του XVII αιώνα, αυτός ο καμβάς δημιούργησε μια μικρή επανάσταση. Μη τυποποιημένα, τραγικά και ταυτόχρονα μια απλή σύνθεση κατέστρεψε τα στερεότυπα που έχουν αναπτυχθεί από τη στιγμή της ζωγραφικής (καθώς και στις αρχές του εικοστού αιώνα, "μαύρη πλατεία" τους έσπασε). Οι προσπάθειες του αναμορφωτικού Καθολικισμού δεν βίωσε καλύτερους χρόνους - πολλοί έχουν δει τη σωτηρία της εκκλησίας να επιστρέψουν στην αρχαία χριστιανική απλότητα και τη ζωτικότητα. Το Caravaggio ήταν ένα από αυτά.

Το ποιητικό πανί

Paolo Cagliari, μελλοντικά Paolo Veronese. Όραμα της Αγίας Ελένης. Περίπου 1575-1580. Καμβά, λάδι. Μουσεία του Βατικανού.

Το παρελθόν μιας μεγάλης κλίμακας εικόνας της διάσημης βερόνης είναι απίθανο να περάσει κανέναν. Πριν από εμάς είναι η Αγία Έλενα, η μητέρα του πρώτου ρωμαϊκού αυτοκράτορα-χριστιανικού Κωνσταντίνου. Η ηρωίδα ήρθε ένας άγγελος και κάλεσε να πάει στην Ιερουσαλήμ σε αναζήτηση αυτού του πολύ σταυρού. Συνήθως, η Άγια απεικονίζεται με το ήδη βρέθηκε σταυρό στο χέρι της, αλλά η Βερόνε αποφάσισε να γράψει τον ύπνο της - απευθείας κατά τη διάρκεια του οράματος. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο κανόνα που διαταράσσεται από τους Ιταλούς. Σύμφωνα με το μύθο, η Έλενα είδε έναν άγγελο ήδη σε γήρας, και στην καμβά που βλέπουμε μια νεαρή ομορφιά-βενετσιάνικο. Ο Βερορίζος σκεφτόταν συνοπτικά όσους θα πάρουν στο μοντέλο και σταμάτησαν την επιλογή του συζύγου του. Ο ύπνος άγιος στο πορτρέτο επαναλαμβάνει την εμφάνιση της συζύγου του καλλιτέχνη, η οποία, από την τυχερή σύμπτωση, ονομάστηκε επίσης Έλενα.

Εκθέστε με μια ασυνήθιστη ιστορία

Donato Kreti. "Αστρονομικές παρατηρήσεις". 1711. καμβά, λάδι. Μουσεία του Βατικανού.

Το έργο κάτω από το οποίο η όλη αίθουσα διακρίνεται, ενδιαφέρουσα τόσο το οικόπεδο όσο και το ιστορικό της. Πριν από μας - ένα είδος χώρου κόμικ του XVIII αιώνα: ο καλλιτέχνης Donato Kreti έγραψε μια σειρά από "αστρονομικές παρατηρήσεις", που απεικονίζουν όλους τους πλανήτες του ηλιακού συστήματος εκείνη την εποχή. Στην εποχή του Διαφωτισμού, τα επιστημονικά οικόπεδα αρχίζουν να ανταγωνίζονται πληγεί να ανταγωνίζονται με το βιβλικό. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι "αστρονομικές παρατηρήσεις" γράφτηκαν κατόπιν αιτήματος του Count Luigi Ferdinando Martili και προοριζόταν να είναι ένα δώρο για το Clement XI. Έτσι ο Αριστοκράτης ελπίζει να πείσει τον Πάπα να δώσει χρήματα στην κατασκευή του παρατηρητηρίου στη Μπολόνια. Είναι καλό ότι οι μπαμπάδες πήραν δωροδοκίες τέχνης - τώρα έχουμε κάτι να δούμε.

Αριστούργημα που δεν θα παρατηρήσει όλοι

Gentile da fabryano. "Η Saint Nikolai αμφιβάλλει μια καταιγίδα και σώζει το πλοίο", περίπου 1425. δέντρο, tempera. Μουσεία του Βατικανού.

Ο Gentile Da Fabriano είναι ελαφρώς χαμένος στη σκιά των διάσημων γειτόνων όπως το Rafael και το Caravaggio. Εν τω μεταξύ, ο μικρός καμβάς του με τον βαρύ τίτλο "Άγιος Νικόλαος ειρηνίζει μια καταιγίδα και σώζει το πλοίο" Είναι πολύ ενδιαφέρον: Βρήκε ένα μέρος και το βιβλικό άγριο, το οποίο, όπως ένας Superman, φτάνει και σώζει άτυχους ναυτικούς και παγανιστική γοργόνα. Πού είναι τα θηλυκά ψάρια; Στον μεσαιωνικό συμβολισμό, οι γοργόνες προσωποποιούν τη δαιμονική δύναμη - έτσι προκάλεσε μια καταιγίδα, η οποία "αμφιβάλλει" τον Άγιο Νικολάο.

Έκθεση "Roma Aeterna. Αριστουργήματα Pinakotheki Βατικανό. "
, Lavrushinsky Lane, 12, μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου 2017.

"Roma aeterna" ή "αιώνια Ρώμη" είναι σαράντα δύο έργα της πρώτης σειράς, τα περισσότερα από τα οποία αποτελούσαν εξαιρετικά σπάνια αφήνοντας τον Pinakotek (και κάποια δουλειά πέρασε καθόλου), η οποία συνδέει τους επτά αιώνες της ιστορίας του Βατικανού - από το XII στο XVIII. Ο επιμελητής του έργου Arkady Ippolitov - Art Historian, ο Keeper του τμήματος χάραξης ερημίτη και ο συγγραφέας, επανεξετάζοντας τις εικόνες των βιβλίων του της Ιταλίας ("Ειδικά τη Λομβαρδία. Εικόνες της Ιταλίας XXI", ,

- Τα αριστουργήματα μίας χρήσης που επιλέχθηκαν για την έκθεση στη Μόσχα: Δεν υπάρχει πραγματικά μια ενιαία εργασία με τα πόδια, έχουμε σκονισμένο σε απόθεμα.

Wikimedia Commons Caravaggio. Θέση στο φέρετρο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1602-1603.

Ανοίγει την έκθεση "Χριστού ευλογία" - ρωμαϊκή εικόνα του XII αιώνα, καθώς και μία από τις πρώτες εικόνες του Francis της Assisi που πραγματοποίησε η MargitOne D "και στα δύο, εντοπίζονται ίχνη τόσο της βυζαντινής αισθητικής όσο και μια αναδυόμενη Γοτθική . Ολοκληρώνει - μια σειρά έργων των αστρονομικών παρατηρήσεων του Donato Ktiti "XVIII αιώνα, οι οποίες αποτελούσαν οκτώ μικρές φωτογραφίες με εικόνες των πλανητών του ηλιακού συστήματος. Η σειρά διέταξε τον καλλιτέχνη Count Luigi Martili, ο οποίος την παρουσίασε ως δώρο στον Πάπα Clerte XI Για να τον πείσει να συμβιβάσει το άνοιγμα του πρώτου αστρονομικού εργαστηρίου στη Μπολόνια.

Wikimedia Commons Nicola Pussen. Muticia του Αγίου Erasma. 1628.

Το έργο του χρώματος του Παπικού Συγκέντρου βρίσκεται μεταξύ τους: το Κοτόννι Μπυντίνι "πένθος" του Γιούβινο Μπυλίνη, "Αγία Άγιος Έλενας" βερόνια και "φέρετρο" Caravaggio, Small Griezaili Rafael - "Βέρα" και "Έλεος", ένα τεράστιο ύφασμα Nicola Poussna "Torment Saint Erasma" από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, καθώς και τους μουσικούς άγγελους του Mulozzo-Fortoul, που διακοσμούν όλα τα "παπαλικά" σουβενίρ - από τα εισιτήρια εισόδου στα μουσεία του Βατικανού για το iPhone.

Το Wikimedia Commons Melozzo Da Feoul. Άγγελος με Lutnoe

Εκτός από την προφανή ουσιαστική ελκυστικότητα, η έκθεση έγινε επίσης διπλωματική χειρονομία μιας μεγάλης κλίμακας, η οποία παρουσιάζεται τώρα ως

Το καταργούμενο αποτέλεσμα της αιχμής "πνευματικής σχέσης της Μόσχας και της Ρώμης".

Τα κύρια αριστουργήματα του Βατικανού έφτασαν στο αρχηγό του ρωσικού μουσείου, μίλησαν πριν από τρία χρόνια - μετά τη συνάντηση του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν και τον Πάπα Φραγκίσκο.

Το Wikimedia Commons Paolo Veronese. "Sleep Saint Helena." 1580.

Το 2017, μια έκθεση απάντησης της ρωσικής θρησκευτικής ζωγραφικής από τη συνάντηση Tretyakov Gallery θα πάει στο Βατικανό.

Σε αντίθεση με τα παρελθόντα blockbusters, οι BlockBusters Roma Aeterna θα λειτουργήσουν στο Μηχανικό Σώμα της Γκαλερί στη λωρίδα Lavrushinsky και όχι στον άξονα της Κριμαίας. Η επιλογή των λιγότερο ευρύχωρων εκθεσιακών χώρων οφείλεται στην ανάγκη διατήρησης της επιθυμητής λειτουργίας περιεχομένου υγρασίας και το κλίμα που απαιτείται για το περιεχόμενο των εκθεμάτων, στο ιστορικό κτίριο, είναι καλύτερα από ό, τι στη σύγχρονη. Το tretyakovka δεν θέτει ένα στόχο να νικήσει το σχοινί του Aivazovsky, δήλωσε ο επικεφαλής του GTG ZELFIRA TOGULOV "VEDOMOSTI". Ωστόσο, για να αποφύγετε τις ουρές, η tretyakovka διοργανώνει ενήμερες συνεδρίες στην έκθεση. Να βάλει στις αίθουσες θα είναι 90 άτομα. Θα διαρκέσει μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου 2017. Τώρα τα ηλεκτρονικά εισιτήρια στην έκθεση, η οποία εμφανίστηκε ένα μήνα πριν από την ανακάλυψή του, έχει ήδη τερματιστεί μέχρι το τέλος του έτους, η ανανέωση των πωλήσεων αναμένεται από την καθημερινή.

Δάδα! Η πώληση ξεκίνησε πριν από δύο ημέρες και τα εισιτήρια για όλα τα Σαββατοκύριακα το Δεκέμβριο αγοράζονται ήδη.

Έκθεση "Roma Aeterna. Τα αριστουργήματα του Pinakotheki Vatican, Bellini, Rafael, Caravaggio θα πραγματοποιηθούν χάρη στα μουσεία του Βατικανού, από τα κεφάλαια των οποίων τα δεκάδες έργα παραδίδονται στη Μόσχα. Θα διαρκέσει μέχρι το τέλος Φεβρουαρίου.

Αυτή είναι μια μοναδική κατάσταση όταν τα μουσεία του Βατικανού παρέχουν 40 (!) Έργα στην έκθεση στη Γκαλερί Tretyakov ", ο Tsas παραθέτει τον Διευθυντή του Μουσείου του Μουσείου του Τίγκελ. - Ποτέ πριν δεν έδιναν το έργο αυτού του επιπέδου και σε τέτοιες ποσότητες.

Giovanni Bellini, Griefly, Pietro Perugino, Raphael Santi, Guido Reni, Caravaggio ... Η μελλοντική έκθεση θα πρέπει να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα του μουσείου κόσμου όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη.

Σχέδιο πωλήσεων εισιτηρίων - το ίδιο με την έκθεση Ivan Aivazovsky. Ο αντίκτυπος μπορεί να αγοραστεί στον τόπο της γκαλερί, και στο Box Office μόνο σε μια συγκεκριμένη ημερομηνία και σε μια ορισμένη συνεδρίαση.

Αυτό το σύστημα δοκιμάστηκε από εμάς για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της έκθεσης AIVAZOVSKY ", δήλωσε η KP" στην υπηρεσία Τύπου του Tretyakov. "Και ο ίδιος δικαιολογείται πλήρως, καθώς οι άνθρωποι θα μπορούσαν να προγραμματίσουν την επίσκεψή τους εκ των προτέρων". Είναι βολικό και εξαλείφει το μουσείο από μεγάλες ουρές. Και αν κάποιος θέλει να φτάσει στην έκθεση "αριστουργήματα του Βατικανού", τότε πρέπει να το φροντίσουν τώρα.

Πώς να αγοράσετε ένα εισιτήριο;

Για αυτό χρειάζεστε:

1. Πηγαίνετε στο site της γκαλερί tretyakov

2. Πατήστε το κουμπί "Online", επιλέξτε την έκθεση "Roma Aeterna. Τα αριστουργήματα του Pinakoteki Vatican, Bellini, Rafael, Caravaggio.

3. Επιλέξτε ένα μήνα, ημερομηνία και ώρα. Καθώς και τον αριθμό των εισιτηρίων. Μέγιστο σε μία παραγγελία - 6 τεμάχια.

4. Εισαγάγετε το e-mail στο οποίο θα έρθει ο κώδικας. Πρέπει να εισαχθεί για να επιβεβαιώσει την παραγγελία. Και επίσης να καθορίσετε το όνομα του επισκέπτη, στο οποίο καταρτίζεται η ηλεκτρονική εντολή και ο αριθμός κινητού τηλεφώνου.

5. Πληρωμή του εισιτηρίου για δύο ώρες. Η μη καταβληθείσα ηλεκτρονική παραγγελία θα ακυρωθεί.

6. Μετά την πληρωμή, μια διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου θα λάβει ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου με έναν αριθμό παραγγελίας και ένα ηλεκτρονικό εισιτήριο με την κατάσταση "καταβάλλονται". Το εισιτήριο μπορεί να εκτυπωθεί στο σπίτι ή να αποθηκεύσει στο smartphone για να παρουσιάσει κατά την είσοδο στη γκαλερί.

7. Το ηλεκτρονικό εισιτήριο δεν χρειάζεται να αλλάξει σε χαρτί στο τερματικό σταθμό. Για ένα εισιτήριο που αγοράστηκε στο Διαδίκτυο, θα οργανωθεί μια ξεχωριστή ουρά - ένας υπάλληλος με τον επικυρωτή γρήγορα θεωρεί τον γραμμωτό κώδικα και να χάσει μέσα.

ΣΠΟΥΔΑΙΟΣ!

Οι επισκέπτες θα μπορούν να πάνε στην έκθεση αυστηρά σύμφωνα με την καθορισμένη ώρα - μέσα σε 30 λεπτά. Θα χάσετε μόνο αν μπορείτε να αποδείξετε ότι ο λόγος για την καθυστέρηση είναι έγκυρη.

Πόσο είναι η είσοδος;

500 ρούβλια - για τους πολίτες της Ρωσίας και των αλλοδαπών.

150 ρούβλια - Για τους φοιτητές, τους συνταξιούχους, τους ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, τους ήρωες της Ρωσίας, πλήρεις καβαλιές της "Τάξης της δόξας", φοιτητές δευτερογενών και δευτερευόντων ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.

ΔΩΡΕΑΝ - για τους βετεράνους και τα άτομα με ειδικές ανάγκες του WWI, τους συμμετέχοντες σε εχθροπραξίες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ), για παιδιά κάτω των 18 ετών και άλλες προτιμησιακές κατηγορίες. Αλλά η απόκτηση ενός τέτοιου εισιτηρίου είναι δυνατή μόνο να ανακάμψει με ένα αμειβόμενο εισιτήριο. Οι επισκέπτες στον έλεγχο πρέπει να παρουσιάζουν έγγραφα που επιβεβαιώνουν το όφελος.

Σε αυτή την έκθεση πολλή πρωτοφανή. Είναι 42 εκθέματα από τη μόνιμη έκθεση (λέγεται ότι το άνοιγμα ότι η κρατική γκαλερί Tretyakov δεν προήλθε μόλις το 10% του Βατικανού Pinakothek), σπάνια αφήνοντας συγγενείς και σχεδόν κυριολεκτικά άσχημους τοίχους. Αυτό είναι το πολιτικό στοιχείο που παρέχει στην τρέχουσα καλλιτεχνική περιοδεία στο υψηλότερο κρατικό επίπεδο (Tretyakovka και κατάφερε να φέρει το έργο στη Μόσχα σχεδόν όλη τη δουλειά που διατάσσεται στο Βατικανό, εξαιτίας της οποίας η πίστωση των θρησκευτικών οικοπέδων μετατρέπεται σε μια πρακτικά συνεχή ιστορία του Στυλ στην ιταλική τέχνη από το XII στο XVIII αιώνα). Αυτή είναι μια ειδική σκηνική λύση του εκθεσιακού χώρου - με ένα τεράστιο, από το εσωτερικό με ένα επισημασμένο λογότυπο και ψευδώς, αλλάζοντας την γνωστή γεωμετρία των αίθουσων στον τρίτο όροφο του Μηχανικού Σώματος της Γκαλερί Tretyakov (Εγγραφή "Roma Aeterna" και Agnia sterligovoy). Ένας από αυτούς, όπως και το αρχιτεκτονικό σχέδιο του ναού του Αγίου Πέτρου, έχει μια οκταγωνική μορφή, και ο άλλος, όπως η περιοχή μπροστά από την κύρια βασιλική του Βατικανού, στρογγυλεύεται.

Κανόνες

Δεν υπάρχουν επίσης ανάλογα των αυστηρότερων κανόνων διαπίστευσης και φωτογράφησης στην έκθεση. Στην παράσταση του Τύπου των δημοσιογράφων αποταμιεύθηκαν επανειλημμένα (και ακόμη και αναγκάστηκαν να υπογράψουν ειδική απόδειξη για τις αδιαπροστωχές αξιώσεις που εκτίθενται από την ηγεσία των μουσείων του Βατικανού) ότι οι πίνακες δεν μπορούσαν να αφαιρεθούν εξ ολοκλήρου ή ακόμα περισσότερο σε μέρη. Μπορείτε μόνο στο εσωτερικό, στο φόντο του τοίχου, ακόμα καλύτερα, για να πάρετε μερικά υφάσματα ταυτόχρονα. Οι τηλεοπτικοί οδηγοί απαγορεύτηκαν να οδηγήσουν τα έργα με τηλεοπτικούς και να πάρουν τα κοντινά γρατσουνιά. Αυτό, ωστόσο, από μόνο του, είναι αρκετά προβληματική λόγω του συγκεκριμένου σχεδιασμού έκθεσης των δύο κύριων αίθουσων, στην κορυφή που καλύπτεται με ξύλινα πάνελ. Προκειμένου να προστατεύσουν τους πίνακες από τους επισκέπτες, οι σχεδιαστές κατέστησαν ομαλές, αλλά υψηλές πλίνθους, μετακινώντας τα εκθέματα σε απόσταση ενός μικρού πιο επιμηκυμένου χεριού. Λόγω αυτού που όλοι αποκτούν μια πρόσθετη αύρα ("dal close" αν θυμάστε τον ορισμό Walter Benjamina), Τελικά μετατρέπω σε ιερά αντικείμενα θρησκευτικής λατρείας.

Φως και χρώμα

Ως αποτέλεσμα, τα αριστουργήματα δεν θα κλείσουν - με εξαίρεση τις μικροσκοπικές griezales Ραφαήλπου εκτίθεται σε ξεχωριστή βιτρίνα και τον αστρονομικό κύκλο της Μπολόνια Ντόνατο Κουτό. Οι οκτώ πίνακες του εμφανίζονται στο πρόσθετο, πολύ φωτισμένο από την τρίτη αίθουσα. Λιγότερο τυχερή εικόνα των μπαρόκων χρόνων που πήραν τη μεγαλύτερη αίθουσα, όπου βασιλεύει το λυκόφως.

Ο φωτισμός της έκθεσης που οι εργαζόμενοι του Μουσείου παίζουν συνεχώς προγράμματα γέφυρας, δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες αντίληψης. Φυσικά, είναι εξαιρετικά εντυπωσιακό όταν οι ακτίνες φωτός που απευθύνονται σε πίνακες τους μετατρέπουν στα παράθυρα του κόσμου κόσμο. Ωστόσο, αυτή η προσέγγιση έχει πολλές ελλείψεις που σχετίζονται με αήττητη λάμψη και ξεσπάει μέσα στα πλαίσια των τυφλών κηλίδων. (παύει να συνεργάζεται με τα εκθέματα μικρών μεγεθών, λέγοντας κάποιες ιδιαίτερα ιστορίες σκηνής με πολλές μικρογραφικές λεπτομέρειες.) Στην τρέχουσα έκθεση, εκτός από τους προγονικούς και αναγεννησιακούς πίνακες Pietro Lorenzetti, Alesso di Andrea, Mariotto di nardo, Giovanni di paolo.Αυτό σχετίζεται ιδιαίτερα με την οριζόντια επιμήκη σύνθεση δύο μέτρων των θαυμάτων του St. Vincenzo Ferrer. Bologna Masters Ercole de robertiο οποίος πήρε ξεχωριστή σκούπισμα.

Στην πρώτη αίθουσα, όπου ο φωτισμός είναι φυσιολογικός, οι παλαιότεροι βρίσκονται - και ακόμη και αρχαία - εκθέματα. Εδώ εμφανίζονται δύο έργα Περούτζινο, μεγάλες συνθέσεις Giovanni Bellini (Pinakl "Mailing Christ με Joseph Arate, Nicodemus και Maria Magdalina") και Lupente Carlo Krvelliκαθώς και ακόμα νωρίτερα Fra beatho angeliko, Gentile Da Fabriano και Margitone d'arresz, του οποίου ο «Άγιος Φραγκίσκος του Αζιζικού» του Α. Ωστόσο, η πιο αξιοσημείωτη διακόσμηση της πρώτης αίθουσας είναι τρία θραύσματα τοιχογραφιών Melozzo da forli Με άγγελοι που παίζουν μουσικά όργανα (στο Βατικανό Pinakotek τέτοια ξεχωριστά επεισόδια, μόλις αποθηκεύονται μια ενιαία ζωγραφική "Ανάληψη του Χριστού", 14 κομμάτια αποθηκεύονται). Αυτά είναι ακριβώς τα κομψά εμβληματικά πρόσωπά τους σε αφίσες, διαφημιστικές πινακίδες, πανό και κάλυψη καταλόγου.

Επεξήγηση στα κατώτατα και εγγεγραμμένα εισιτήρια

Τώρα, όταν ο Τύπος παρουσιάζει επίσης περάσει τις καρέκλες των περιποιούμενων, γεμίζουν τους συνηθισμένους επισκέπτες, θα είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς θα λειτουργούν οι επιγραφές και οι αναλογίες, που βρίσκονται στους πλίνθους: θα είναι ορατά στην πυκνή ροή ομιλίας; Τέλος, μια εντελώς νέα κατάσταση προέκυψε με την πώληση εισιτηρίων, επιτρέποντάς σας να περάσετε στον τρίτο όροφο του κτιρίου μηχανικής στη λωρίδα Lavrushinsky. Δεν υπάρχουν απλά πωλήσεις εισιτηρίων για την έκθεση του Βατικανού, αυτό είναι γραμμένο στην περιοχή του Μουσείου. Συμβατικό, χαρτί, εισιτήρια αγοράζονται μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου του τρέχοντος έτους. Από τις 15 Δεκεμβρίου, η γκαλερί Tretyakov Cass θα αρχίσει να πωλεί εισιτήρια για 2017 συνεδρίες (η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου). Και αυτά τα εισιτήρια θα υποβληθούν, δεδομένου ότι, κατά τη διάρκεια των προηγούμενων, συνοδευόμενων από μεγάλες ουρές, οι εργαζόμενοι των μουσείων αντιμετώπισαν πολλούς αντιπροσώπους που προσέφεραν εισιτήρια σε τιμές υπερεκτιμούντα πολλές φορές.