Για τη χιλιετία της πολιτιστικής ανάπτυξης, η ανθρωπότητα δημιούργησε αμέτρητα λογοτεχνικά έργα, μεταξύ των οποίων μπορούν να διακριθούν ορισμένοι μεγάλοι τύποι, παρόμοιες με τη μέθοδο και τη μορφή να αντικατοπτρίζουν τις ιδέες ενός ατόμου για τον κόσμο γύρω. Αυτά είναι τρία είδη (ή είδη) λογοτεχνίας: Epos, δράμα, στίχοι.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ κάθε είδους λογοτεχνίας;

Όπως μια γέννηση της λογοτεχνίας

Epos.(EPOS - Ελληνική, ιστορία, ιστορία) - Αυτή είναι μια εικόνα γεγονότων, φαινομένων, διαδικασιών, εξωτερικών σε σχέση με τον συγγραφέα. Τα επικά έργα αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πορεία της ζωής, της ανθρώπινης ύπαρξης γενικά. Χρησιμοποιώντας διάφορους καλλιτεχνικούς πράκτορες, οι συντάκτες των επικών έργων εκφράζουν την κατανόησή τους για τα ιστορικά, κοινωνικο-πολιτικά, ηθικά, ψυχολογικά και πολλά άλλα προβλήματα που η ανθρώπινη κοινωνία ζει γενικά και σε κάθε αντιπροσωπευτικό. Τα EPIC Works έχουν σημαντικές οπτικές δυνατότητες, βοηθώντας έτσι τον αναγνώστη να γνωρίζει τον κόσμο γύρω του, να κατανοήσει τα βαθιά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Δράμα ως γέννηση της λογοτεχνίας

Δράμα (Δράμα - Ελληνικά., Η δράση, η δράση) είναι ένα γένος της λογοτεχνίας, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι το σενάριο των έργων. Κομμάτια, δηλ. Τα δραματικά έργα δημιουργούνται ειδικά για το θέατρο, για τον καθορισμό στη σκηνή, η οποία, φυσικά, δεν αποκλείει την ύπαρξή τους με τη μορφή ανεξάρτητων καλλιτεχνικών κειμένων που έχουν σχεδιαστεί για να διαβάσουν. Όπως και ο EPOS, το δράμα αναπαράγει τη σχέση μεταξύ ανθρώπων, τις ενέργειές τους που προκύπτουν μεταξύ των συγκρούσεων. Αλλά σε αντίθεση με το επικό, το οποίο έχει μια αφηγηματική φύση, το δράμα έχει μια διαλογική μορφή.

Συνδεδεμένο με αυτό Χαρακτηριστικά δραματικών έργων :

2) Το κείμενο του έργου αποτελείται από συνομιλίες ήρωες: οι μονόλογοι τους (ομιλία ενός ήρωα), διάλογοι (συνομιλία δύο χαρακτήρες), Pologs (ταυτόχρονη ανταλλαγή αντιγράφων πολλών συμμετεχόντων της δράσης). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το χαρακτηριστικό ομιλίας αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα δημιουργίας ενός αξέχαστου χαρακτήρα του ήρωα.

3) Η δράση του έργου, κατά κανόνα, αναπτύσσεται αρκετά δυναμικά, εντατικά, κατά κανόνα, λαμβάνει 2-3 ώρες χρόνου σκηνής.

Στίχοι όπως η οικογενειακή λογοτεχνία

Στίχοι (Λύρα - Ελληνικά, ένα μουσικό όργανο, το οποίο εκτελείται από την συνοδεία των ποιητικών έργων, τραγουδιών) διακρίνεται από έναν ειδικό τύπο καλλιτεχνικής έκτασης εικόνας - αυτή είναι μια εμπειρία μιας εμπειρίας στην οποία η ατομική συναισθηματική-πνευματική εμπειρία του Ο συγγραφέας ενσωματώνεται. Οι στίχοι μπορούν να ονομαστούν την πιο μυστηριώδη οικογένεια της λογοτεχνίας, επειδή απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, των υποκειμενικών αισθήσεων, των ιδεών, των ιδεών. Με άλλα λόγια, το λυρικό έργο είναι κατά κύριο λόγο μια ατομική αυτο-έκφραση του συγγραφέα. Το ερώτημα τίθεται: Γιατί οι αναγνώστες, δηλ. Άλλοι άνθρωποι στρέφονται σε τέτοια έργα; Το πράγμα είναι ότι ένα λυρικό, μιλώντας για το όνομά του και για τον εαυτό του, ένας καταπληκτικός τρόπος ενσωματώνει τα καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα, τις ιδέες, τις ελπίδες και την πιο σημαντική προσωπικότητα του συγγραφέα, τόσο το πιο σημαντικό είναι η ατομική της εμπειρία για τον αναγνώστη.

Κάθε οικογένεια της λογοτεχνίας έχει επίσης το δικό της σύστημα ειδών.

Είδος (Είδος Genre - Franz. Rod, View) - Ένας ιστορικά καθιερωμένος τύπος λογοτεχνικών έργων, ο οποίος έχει παρόμοιες τυπολογικές συσκευές. Τα ονόματα των ειδών βοηθούν τον αναγνώστη να πλοηγηθεί στην απεριόριστη θάλασσα της λογοτεχνίας: Κάποιος αγαπά τους ντετέκτιβ, ο άλλος προτιμά τη φαντασία, και ο τρίτος είναι οπαδός των απομνημονεύσεων.

Πώς να προσδιορίσετε Ποιο είδος είναι μια συγκεκριμένη δουλειά; Τις περισσότερες φορές, οι ίδιοι οι συγγραφείς μας βοηθούν σε αυτό, καλώντας τη δημιουργία τους από τη Ρωμαϊκή, την ιστορία, το ποίημα κλπ. Ωστόσο, ορισμένοι ορισμοί πνευματικών δικαιωμάτων μας φαίνονται απροσδόκητες: θυμάται ότι το Α.Ρ. Ο Chekhov τόνισε ότι ο "Cherry Garden" είναι μια κωμωδία, και όχι το δράμα, και a.i. Η Solzhenitsyn θεωρείται η "μια μέρα του Ιβάν Ντενισόβιτς" από την ιστορία, όχι την ιστορία. Ρωσική λογοτεχνία Ορισμένοι λογοτεχνικοί επικριτές ονομάζονται συνάντηση των παραδοχών του Είδου: Το μυθιστόρημα στους στίχους "Eugene Anygin", το ποίημα στην πεζογραφία "Dead Souls", το Satyric Chronicle "η ιστορία μιας πόλης". Πολλές διαφορές ήταν σε σχέση με τον «πόλεμο και τον κόσμο» L.N. Tolstoy. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε μόνο για το τι είναι το βιβλίο του: "Τι είναι ο πόλεμος και η ειρήνη; Αυτό δεν είναι ένα μυθιστόρημα, ακόμη λιγότερο ποίημα, ακόμη λιγότερο - το ιστορικό χρονικό. "Πόλεμος και Ειρήνη" είναι αυτό που ο συγγραφέας ήθελε και θα μπορούσε να εκφράσει με τη μορφή στην οποία εξέφρασε. " Και μόνο τον 20ό αιώνα, οι λογοτεχνικές κορώνες συμφώνησαν να καλέσουν τη λαμπρή δημιουργία του L.N. Tolestoy ρομαντική-επική.

Κάθε λογοτεχνικό είδος έχει μια σειρά βιώσιμων σημείων, των οποίων η γνώση μας επιτρέπει να αποδίδουμε μια συγκεκριμένη εργασία σε μια συγκεκριμένη ομάδα. Τα είδη αναπτύσσονται, τροποποιούνται, πεθαίνουν και γεννιούνται, για παράδειγμα, κυριολεκτικά πριν τα μάτια μας υπήρχαν ένα νέο είδος ιστολογίου (Web LOQ English. Network Journal) - ένα προσωπικό ημερολόγιο Internet.

Ωστόσο, για αρκετούς αιώνες, υπάρχουν βιώσιμες (ονομάζονται επίσης κανονικά) είδη

Λογοτεχνική λογοτεχνική λογοτεχνία - βλ. Πίνακα 1).

Τραπέζι 1.

Γενικά λογοτεχνικά έργα

Epic Genres της λογοτεχνίας

Τα επικά είδη διαφέρουν κυρίως στον όγκο, χωρίζονται σε μικρά ( Δοκίμιο, ιστορία, μυθιστόρημα, ιστορία, παραβολή ), Μεσαίο ( ιστορία ), μεγάλο ( Ρωμαϊκή, Ρωμαϊκή-Επική ).

Χαρακτηριστικό άρθρο - Ένα μικρό σκίτσο της φύσης, το είδος ταυτόχρονα περιγραφικό και αφήγηση. Πολλά δοκίμια δημιουργούνται σε ένα ντοκιμαντέρ, με βάση τη ζωή, συχνά συνδυάζονται στους κύκλους: ένα κλασικό δείγμα - "συναισθηματικό ταξίδι στη Γαλλία και την Ιταλία" (1768) του αγγλικού συγγραφέα Lorenz Stern, στη ρωσική λογοτεχνία - αυτό είναι ένα " Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα "(1790). Radishcheva," France Pallada "(1858) I. Goncharov" Ιταλία (1922) B. Zaitseva κλπ.

Ιστορία - ένα μικρό αφηγηματικό είδος, στο οποίο συνήθως απεικονίζεται ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό, ανθρώπινο χαρακτήρα ή μια σημαντική περίπτωση από τη ζωή του ήρωα, η οποία επηρέασε την περαιτέρω μοίρα του ("μετά τον Bala" L. Tolstoy). Οι ιστορίες δημιουργούνται όπως στο ντοκιμαντέρ, συχνά αυτοβιογραφική βάση (Matrinin Dvor A. Solzhenitsyn) και χάρη στην καθαρή μυθοπλασία ("κ. Από το Σαν Φρανσίσκο" Ι. Bunin).

Ο τόνος και το περιεχόμενο των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικές - από κόμικς, περίεργες (πρώιμες ιστορίες του Α.Ρ. Chekhov) σε βαθιά τραγικά ("ιστορίες Κολύμπο" V. Shalamov). Οι ιστορίες, όπως τα δοκίμια, συχνά συνδυάζονται στους κύκλους ("σημειώσεις κυνηγών" Ι. Turgenev).

Novella (Novella Ial. News) είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοια με την ιστορία και θεωρείται μια ποικιλία, αλλά διακρίνεται από τον ειδικό δυναμισμό της αφήγησης, απότομων και συχνά απροσδόκητων στροφών στην ανάπτυξη γεγονότων. Συχνά, η ιστορία στο μυθιστόρημα ξεκινάει από τον τελικό, χτισμένο σύμφωνα με το νόμο της αναστροφής, δηλ. Αντίστροφη σειρά Όταν η αποσύνδεση προηγείται των βασικών συμβάντων ("τρομερή εκδίκηση" Ν. Gogol). Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του μυθιστορήματος θα δανειστεί αργότερα από ένα ένθετο ντετέκτιβ.

Η λέξη "μυθιστόρημα" έχει άλλη σημασία ότι οι μελλοντικοί δικηγόροι πρέπει να γνωρίζουν. Στην αρχαία Ρώμη, η φράση "Deges Novellae" (νέοι νόμοι) κάλεσε τους νόμους που εισήχθησαν μετά την επίσημη κωδικοποίηση του δικαιώματος (μετά την απελευθέρωση του κώδικα της Feodosia II το 438). Τα μυθιστορήματα του Ιουστινιανού και των Διαδόχων του, που βγήκαν μετά τη δεύτερη έκδοση του Κώδικα του Ιουστινιανού, ανήλθαν σε μεταγενέστερο μέρος του ρωμαϊκού νόμου (Corpus Iuris civilis). Στη σύγχρονη εποχή, η Novella κάλεσε τον νόμο που εισήγαγε για εξέταση από το Κοινοβούλιο (με άλλα λόγια, το σχέδιο νόμου).

Ιστορία - Το πιο αρχαίο των μικρών επικών ειδών, ένα από τα κύρια στην προφορική εργασία οποιουδήποτε λαού. Αυτό είναι ένα μικρό έργο μιας μαγικής, περιπετειώδους ή εγχώριας φύσης, όπου η μυθοπλασία τόνισε σαφώς. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της λαϊκής παραμύθι είναι ο χαρακτήρας της χρήσης: "Το παραμύθι είναι ένα ψέμα, ναι υπάρχει μια υπόδειξη, καλό νεαρό μάθημα". Λαϊκές παραμύθια είναι συνηθισμένο να διαιρέσετε τη μαγεία ("παραμύθι του Tsarevne Frog"), το εγχώριο ("κουάκερ από το τσεκούρι") και τα παραμύθια για τα ζώα (ιστορία Zayushkina).

Με την ανάπτυξη της γραπτής βιβλιογραφίας υπάρχουν λογοτεχνικές παραμύθια στις οποίες χρησιμοποιούνται παραδοσιακά κίνητρα και συμβολικές δυνατότητες του λαϊκού παραμύθι. Το κλασικό είδος του λογοτεχνικού παραμύθι θεωρείται σωστά ο δανικός συγγραφέας Hans Christian Andersen (1805-1875), η θαυμάσια "γοργόνα" του, "πριγκίπισσα στο μπιζέλι", "χιόνι βασίλισσα", "ανθεκτικό κασσίτερο στρατιώτη", "σκιά" , "Thumbelina" αγαπούνται από πολλές γενιές αναγνώστες ως πολύ νεαρή και αρκετά ώριμη ηλικία. Και αυτό δεν είναι τυχαία, επειδή τα παραμύθια του Andersen δεν είναι μόνο ασυνήθιστες, και μερικές φορές οι περίεργες περιπέτειες των ηρώων, περιέχουν βαθιά φιλοσοφική και ηθική έννοια που φυλακίζονται σε άριστες συμβολικές εικόνες.

Από τις ευρωπαϊκές λογοτεχνικές παραμύθια του 20ού αιώνα, ο «μικρός πρίγκιπας» (1942) του γαλλικού συγγραφέα An-Tuana de Saint Exupery έγινε κλασικό. Και τα περίφημα "Χρονικά της Νάρνια" (1950 - 1956) του αγγλικού συγγραφέα CL. Ο Lewis και ο "Κύριος των Δαχτυλιδιών" (1954-1955) επίσης Αγγλικά J. R. Tolkina γράφτηκε σε ένα είδος φαντασίας που μπορεί να ονομαστεί σύγχρονη μεταμόρφωση ενός αρχαίου λαογραφικού παραμυθιού.

Στη ρωσική λογοτεχνία αξεπέραστη, φυσικά, τα παραμύθια του Α. Πούσκιν: "Σχετικά με τη νεκρή πριγκίπισσα και επτά ήρωες", "Σχετικά με τον ψαρά και τα ψάρια", "Σχετικά με το Tsar Saltan ...", "Σχετικά με το Golden Cockerel", "στο ποπ και έναν υπάλληλο του φαλακρού του". Ο ουσιαστικός αφηγητής ήταν ο Π. Ershov - ο συγγραφέας του "Skate Gorbunk". Ο Ε. Schwartz τον 20ό αιώνα δημιουργεί το σχήμα του παιχνιδιού-παραμύθι, ένα από αυτά "αρκούδα" (ένα άλλο όνομα "συνηθισμένο θαύμα") είναι γνωστό σε πολλές ευχαριστίες στην υπέροχη ταινία του διευθυντή M. Zakharov.

Παραβολή "Επίσης, ένα πολύ αρχαίο λαϊκό είδος, αλλά, σε αντίθεση με ένα παραμύθι, οι παραλίες περιείχαν γραπτά μνημεία: Ταλμούδ, Βίβλος, Κοράνι, μνημείο της συριακής λογοτεχνίας" Εκπαίδευση Akhahar ". Η παραβολή είναι ένα έργο μιας διδακτικής, συμβολικής φύσης, διακρίνεται από την ανύψωση, τη σοβαρότητα του περιεχομένου. Αρχαίοι παραβολές, κατά κανόνα, είναι μικρές σε όγκο, δεν έχουν λεπτομερή ιστορία για τα γεγονότα ή τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ήρωα.

Σκοπός των παραβολών - την επεξεργασία ή, όπως είπαν, η μάθηση σοφία. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, οι πιο διάσημες είναι οι παραβολές από τα Ευαγγέλια: για τον άκαμπτο γιο, για το πλουσιότερο και το Lazar, για τον λανθασμένο δικαστή, για τους τρελός πλουσιότερους και άλλους. Ο Χριστός συχνά μίλησε για αλληγόρα με τους μαθητές και αν δεν κατάλαβαν το νόημα των παραλιών, το εξήγησαν.

Πολλοί συγγραφείς άσκησαν έκκληση στο είδος των παραπεισμάτων, όχι πάντα, φυσικά, βέβαια μια υψηλή θρησκευτική έννοια σε αυτό, προσπαθώντας να εκφράσει κάποια ηθική ανάφλεξη σε αλληγορική μορφή, όπως, για παράδειγμα, ο L. tolestoy στην καθυστερημένη δουλειά του. Puli. V. Rasputin - Αποχαιρετισμός με το υλικό "Μπορείτε επίσης να ονομαστείτε μια αναπτυγμένη παραβολή στην οποία ο συγγραφέας με το άγχος και η θλίψη μιλά για την καταστροφή της" οικολογίας της συνείδησης "του ανθρώπου. Η ιστορία "Γέρος και η θάλασσα" Ε. Hemingway Πολλοί κριτικοί ταξινομούν επίσης την παράδοση των λογοτεχνικών παραμέτρων. Ο γνωστός σύγχρονος βραζιλιάνος συγγραφέας Paulo Coelho στα μυθιστορήματά του και οι αναφορές χρησιμοποιεί επίσης το παραμέτως σχήμα (ρωμαϊκό "Alchemik").

Ιστορία - το μέσο λογοτεχνικό είδος, που εκπροσωπείται ευρέως στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ιστορία δείχνει πολλά σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, κατά κανόνα, μια ιστορία και ένα μικρό αριθμό ηθοποιών. Τα πονταρίσματα χαρακτηρίζονται από μεγάλο ψυχολογικό κορεσμό, ο συγγραφέας επικεντρώνεται στις εμπειρίες και την αλλαγή της διάθεσης των ηρώων. Πολύ συχνά το κύριο θέμα της ιστορίας είναι η αγάπη του κύριου χαρακτήρα, για παράδειγμα, οι "λευκές νύχτες" του Φ. Dostoevsky, "Asya" I. Turgenev, Mitina Love I. Bunin. Οι ιστορίες μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε κύκλους, ειδικά γραμμένα σε αυτοβιογραφικό υλικό: "παιδική ηλικία", "άμυνα", νεολαία L. tolstoy, "παιδική ηλικία", "στους ανθρώπους", "τα πανεπιστήμια μου". Η εκκίνηση και τα θέματα του ABS διακρίνεται από μια τεράστια ποικιλία: τραγικό, που απευθύνονται σε οξεία κοινωνικά και ηθικά θέματα ("Όλες οι ροές" του V. Grossman, "Σπίτι στο ανάχωμα" Y. Trifonova), ρομαντικό, ηρωικό ("Τάρα Bulba "N. Gogol), φιλοσοφική, παραβολή (" Kotlovan "Α. Platonov), άτακτος, κόμικς (" τρεις σε μια βάρκα, χωρίς να υπολογίζει τα σκυλιά "Αγγλικός συγγραφέας Jerome K. Jerome).

Μυθιστόρημα (Gotap Franz. Αρχικά, αργότερα ο Μεσαίοι, κάθε εργασία που γράφτηκε στο Ρωμανικό, σε αντίθεση με το γράφτηκε στη Λατινική) - μια μεγάλη επική εργασία, στην οποία η ιστορία επικεντρώνεται στην τύχη ενός ξεχωριστού ατόμου. Ο Ρωμαίος είναι το πιο σύνθετο επικό είδος, το οποίο διακρίνεται από τον απίστευτο αριθμό θεμάτων και οικόπεδων: αγάπη, ιστορική, ντετέκτιβ, ψυχολογική, φανταστική, ιστορική, αυτοβιογραφική, κοινωνική, φιλοσοφική, σατιρική κ.λπ. Συνδυάζει όλες αυτές τις μορφές και τύποι μυθιστορήματος της κεντρικής ιδέας της είναι η ιδέα της προσωπικότητας, της ατομικότητας ενός ατόμου.

Το μυθιστόρημα ονομάζεται Epic της ιδιωτικής ζωής, επειδή δείχνει τις ποικίλες συνδέσεις της ειρήνης και του ανθρώπου, της κοινωνίας και της προσωπικότητας. Η περιβαλλοντική πραγματικότητα παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σε διαφορετικά πλαίσια: ιστορικό, πολιτικό, κοινωνικό, πολιτιστικό, εθνικό κ.λπ. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ενδιαφέρεται για το πώς το περιβάλλον επηρεάζει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, όπως σχηματίζεται, πώς αναπτύσσεται η ζωή του, είτε κατάφερε να βρει τον σκοπό του και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του.

Η εμφάνιση του είδους αναφέρεται πολλοί στην αρχαιότητα, είναι μακρύς ο "Daphnis and Chloe", "Golden Donkey" Apulela, Roman "Tristan και Isolde του Ιππότη.

Στο έργο των κλασικών παγκόσμιων λογοτεχνίας, ο Ρωμαίος που παρουσιάστηκε με πολλά αριστουργήματα:

Πίνακας 2. Παραδείγματα του κλασικού μυθιστορήματος ξένων και ρωσικών συγγραφέων (XIX, XX αιώνα)

Τα διάσημα μυθιστορήματα των ρωσικών συγγραφέων XIX στο .:

Τον 20ο αιώνα, οι ρωσικοί συγγραφείς αναπτύσσουν και φέρνουν τις παραδόσεις των μεγάλων προκατοχών τους και δεν δημιουργούν λιγότερο υπέροχα μυθιστορήματα:

Φυσικά, καμία από τις απαριθμίσεις δεν μπορεί να διεκδικήσει την πληρότητα και την εξαντλητική αντικειμενικότητα, ειδικά αυτό αναφέρεται στη σύγχρονη πεζογραφία. Σε αυτή την περίπτωση, τα πιο διάσημα έργα που δοξάζουν τόσο τη λογοτεχνία της χώρας όσο και το όνομα του συγγραφέα ονομάζονται.

Ρωμαϊκή-επική.. Στην αρχαιότητα υπήρχαν μορφές ηρωικής επικής: λαϊκής έπος, runes, επικά, τραγούδια. Αυτό είναι το ινδικό "Ramayana" και το "Mahaabharata", το Anglo-Saxon Beowulf, το γαλλικό "τραγούδι του Roland", το γερμανικό "τραγούδι του Nibelunga" και άλλοι. Σε αυτά τα έργα, η εξιδανικευμένη, συχνά υπερτιμημένη μορφή, η εκμετάλλευση του ήρωα επεκτάθηκαν. Περιορισμένα επικά ποιήματα "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" του Ομήρου, Shah-Name of Firedusi, διατηρώντας παράλληλα τη μυθολογική φύση της πρώιμης επικής, είχε, Η ζωή των ανθρώπων γίνεται σε αυτά ένα από τα μεγάλα. Η εμπειρία των αρχαίων θα είναι σε ζήτηση κατά τον 19ο-20ο αιώνα, όταν οι συγγραφείς θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν τη δραματική σχέση της εποχής και της μεμονωμένης προσωπικότητας, να πει πώς υπόκεινται η ηθική, και μερικές φορές η ψυχή ενός ατόμου στο την ώρα των μεγαλύτερων ιστορικών σοκ. Υπενθυμίστε τις γραμμές του F. Tyutchev: "ευλογημένος, ο οποίος επισκέφθηκε αυτόν τον κόσμο στις στιγμές του θανατηφόρου". Η ρομαντική φόρμουλα του ποιητή στην πραγματικότητα σήμαινε την καταστροφή όλων των συνήθων μορφών ζωής, τραγικές απώλειες και μη κλειστά όνειρα.

Η σύνθετη μορφή της ρωμαϊκής-επικής επιτρέπει στους συγγραφείς να διερευνούν καλλιτεχνικά αυτά τα προβλήματα στο σύνολό τους και τις αντιφάσεις τους.

Όταν μιλάμε για το είδος της Ρωμαϊκής-Έπθνης, φυσικά, θυμηθείτε αμέσως τον "πόλεμο και την ειρήνη" L. Tolstoy. Άλλα παραδείγματα μπορούν να ονομαστούν: "Silent don" M. Sholokhov, "Ζωή και μοίρα" V. Grossman, "Saga για τον Forsyites" του αγγλικού συγγραφέα Golsuorussi. Το βιβλίο του αμερικανικού συγγραφέα Margaret Mitchell "που εργάστηκε από τον άνεμο" μπορεί επίσης να βρεθεί σε αυτό το είδος με μεγάλη βάση.

Το ίδιο το όνομα του είδους υποδεικνύει τη σύνθεση, η σύνδεση σε αυτό δύο δίδων άρχισε: ρομαντισμός και επική, δηλ. που σχετίζονται με το θέμα της ζωής ενός ξεχωριστού ατόμου και του θέματος της ιστορίας του λαού. Με άλλα λόγια, στο ρωμαϊκό-επικό, λέγεται για τη μοίρα των ηρώων (κατά κανόνα, οι ίδιοι οι χαρακτήρες και η μοίρα τους είναι φανταστικά, εφευρέθηκαν από τον συγγραφέα) στο παρασκήνιο και σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα εποχής. Έτσι, στον πόλεμο και τον κόσμο »- αυτές είναι η τύχη των μεμονωμένων οικογενειών (Rostov, Bolkonsky), αγαπημένοι ήρωες (πρίγκιπα Andrei, Pierre Probrazova, Natasha και Princess Mary) σε μια στροφή για τη Ρωσία και όλη την Ευρώπη, το ιστορικό Περίοδος του πρώιμου 19ου αιώνα, ο πατριωτικός πόλεμος του 1812. Στο βιβλίο Sholokhov - τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο επαναστάσεων και ο αιματηρός εμφύλιος πόλεμος εμπιστεύονται τραγικά τη ζωή του Cossack Farmer, της οικογένειας του Melekhov, η τύχη των κύριων χαρακτήρων: Grigory, Aksigni, Natalia. Ο V. Grossman μιλάει για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το κύριο γεγονός της - η μάχη του Στάλινγκραντ, για την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Στη "ζωή και τη μοίρα" επίσης συνυφασμένα το ιστορικό και οικογενειακό θέμα: ο συγγραφέας εντοπίζει την ιστορία του Shaposhnikov, προσπαθώντας να καταλάβουμε γιατί η τύχη των μελών αυτής της οικογένειας ήταν τόσο διαφορετική. Ο Golzouorsi περιγράφει τη ζωή του είδους των προβλέψεων σε όλη τη θρυλική βικτοριανή εποχή στην Αγγλία. Η Margaret Mitchell είναι μια κεντρική εκδήλωση στην ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών, ένας εμφύλιος πόλεμος ανάμεσα στα βόρεια και νότια, δροσιστείτε τη ζωή πολλών οικογενειών και η μοίρα της πιο διάσημης ηρωίδας της αμερικανικής λογοτεχνίας - Scarlett O. Hara.

Δραματικά είδη βιβλιογραφίας

Τραγωδία (Τριάδια Ελληνικά. Το τραγούδι κατσίκας) είναι ένα δραματικό είδος που προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα. Η εμφάνιση του αρχαίου θεάτρου και της τραγωδίας συνδέεται με τη λατρεία της λατρείας της γονιμότητας και του κρασιού του Διονύσου. Ήταν αφιερωμένος μια σειρά διακοπών, κατά τη διάρκεια των οποίων τα τελετουργικά μαγικά παιχνίδια έπαιξαν με πλούσιους, οι Satiirs που εκπροσωπούνται οι αρχαίοι Έλληνες με τη μορφή δύο ποδιών πλάσματα κατσίκι. Θεωρείται ότι είναι μια τέτοια εμφάνιση σατρίνων που εκτελούσαν ύμνους στη δόξα του Διονύσου, έδωσαν ένα τέτοιο παράξενο όνομα στη μετάφραση του ονόματος αυτού του σοβαρού είδους. Η θεατρική δράση στην αρχαία Ελλάδα επισυνάπτεται στη μαγική θρησκευτική σημασία και τα θέατρα που χτίστηκαν με τη μορφή μεγάλων υπαίθριων αρένα βρίσκονται πάντα στο κέντρο των πόλεων και ήταν ένας από τους κύριους δημόσιους χώρους. Το κοινό που δαπανά μερικές φορές πέρασε όλη την ημέρα: Ate, Drank, εκφράζει δυνατά την έγκρισή τους ή τη μομφή του αντιπροσώπου του Spectacle. Η ακμή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας συνδέεται με τα ονόματα των τριών μεγάλων τραγουδιών: αυτό είναι ο Eschil (525-456 π.Χ.) - ο συγγραφέας της τραγωδίας "αλυσοδεμένος Προμηθέας", "Orestea", κλπ.; SOFOKL (496-406 π.Χ.) - ο συγγραφέας του "Tsar Edipa", "AntiSas", κλπ.; Και το Eurypid (480-406 π.Χ.) - ο δημιουργός της "Μήδειας", του "Troy-Nok" και άλλων. Οι δημιουργίες τους θα παραμείνουν δείγματα του είδους, θα επιχειρήσουν να μιμηθούν, αλλά θα παραμείνουν αξεμισμένοι. Μερικοί από αυτούς ("Αντιγόνα", "Μήδεια") τίθενται στη σκηνή και τώρα.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της κύριας τραγωδίας; Η κύρια είναι η παρουσία μιας ανεπίπεθης παγκόσμιας σύγκρουσης: Στην αρχαία τραγωδία, αυτή η αντιπαράθεση μεταξύ βράχου, μοίρα, από τη μία πλευρά, και ενός ατόμου, της θέλησής του, ελεύθερη επιλογή - από την άλλη. Στις τραγωδίες των μεταγενέστερων εποχημάτων, αυτή η σύγκρουση κέρδισε ηθικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα ως αντιπαράθεση καλής και κακής, πίστης και προδοσίας, αγάπης και μίσους. Είναι απόλυτο στη φύση, οι ήρωες που ενσωματώνουν τις αντίθετες δυνάμεις δεν είναι έτοιμες για συμφιλίωση, συμβιβασμό και επομένως στον τελικό της τραγωδίας υπάρχουν συχνά πολλοί θάνατοι. Έτσι χτίστηκε τραγωδία του μεγάλου αγγλικού θεατρικού συγγραφέα του VillaMa Shakespeare (1564-1616), θυμηθείτε το πιο διάσημο από αυτά: "Hamlet", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Julius Caesar " και άλλοι.

Στις τραγωδίες των γαλλικών θεατρικών συγγραφέων της Cornel του XVII αιώνα ("Horace", "Polyevk") και Racina ("Andromach", "Britanik), αυτή η σύγκρουση έλαβε διαφορετική ερμηνεία - ως σύγκρουση χρέους και συναισθήματα, ορθολογικά και Συναισθηματική στις ψυχές των κύριων χαρακτήρων, δηλαδή. Βρήκα την ψυχολογική ερμηνεία.

Το πιο διάσημο στη ρωσική λογοτεχνία είναι μια ρομαντική τραγωδία "Boris Godunov" Α. Pushkin, που δημιουργήθηκε στο ιστορικό υλικό. Σε μία από τις καλύτερες δημιουργίες του, ο ποιητής έθεσε απότομα το πρόβλημα της "πραγματικής ατυχίας" της πολιτείας της αντίδρασης της Μόσχας - αλυσιδωτών αντίδρασης και "τρομερής κακοποιούς", για τις οποίες οι άνθρωποι είναι έτοιμοι για εξουσία. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η στάση του λαού στο σύνολό της στη χώρα. Η εικόνα των "σιωπηλών" ανθρώπων στον τελικό "Boris godunova", μέχρι σήμερα, συνεχίζει να συζητάει για το τι ήθελε να πει στο πιο pushkin. Στην τραγωδία, η όπερα Μ. Π. Mussorgsky γράφτηκε, ο οποίος έγινε αριστούργημα των ρωσικών κλασικών όπερας.

Κωμωδία (Ελληνικά. Ο Κομός είναι ένα χαρούμενο πλήθος, ODA - τραγούδι) - ένα είδος που προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα λίγο αργότερα από την τραγωδία (V C. BC). Ο πιο διάσημος κωμικός εκείνης της εποχής είναι το Aristophane ("σύννεφα", "βατράχια" κ.λπ.).

Στην κωμωδία με τη βοήθεια του Satire και του χιούμορ, δηλ. Τα κόμικ, τα ηθικά ελαττώματα είναι γελοία: υποκρισία, ηλιθιότητα, η απληστία, το φθόνο, η δειλία, η εφησυχασμός. Κωμωδία, κατά κανόνα, απομονώστε, δηλ. Πλαίσια σε κοινωνικά ζητήματα, αναφερόμενοι στις ελλείψεις. Διακρίνονται κωμωδίες θέσεων και κωμωδίες χαρακτήρων. Στην πρώτη, εσωτερικά σημαντική ίντριγκα, η αλυσίδα των εκδηλώσεων ("κωμωδία των λαθών" του Σαίξπηρ), στο δεύτερο - οι χαρακτήρες των ηρώων, ο παραλογισμός τους, η μονόπλευρη, η μονόπλευρη, όπως στην κωμωδία "Lady", D. Fonvizin , "Κινιισμός", Tartuf, που ανήκει στο είδος του Περού κλασικών ειδών, η γαλλική κωμωδία του XVII αιώνα Jean Batista Moliere. Στο ρωσικό δράμα, μια σατυρική κωμωδία με την οξεία κοινωνική κριτική της ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής με την οξεία κοινωνική κριτική του, όπως ο "Ελεγκτής" Ν. Γκόγκολ, "Βαγόνι Νησί" Μ. Bulgakov. Πολλές υπέροχες κωμωδίες δημιούργησαν τον Α. Ostrovsky ("λύκοι και πρόβατα", "δάσος", "τρελά χρήματα" κ.λπ.).

Το είδος της κωμωδίας απολαμβάνει συνεχώς την επιτυχία μεταξύ του κοινού, ίσως επειδή η γιορτή της δικαιοσύνης ισχυρίζεται: στον τελικό, ο αντιπρόεδρος πρέπει σίγουρα να τιμωρηθεί και να αρεθεί να θριαμβεύσει.

Δράμα - ένα σχετικά «νέο» είδος, το οποίο εμφανίστηκε στη Γερμανία στο XVIII αιώνα ως Lesedrama (IT) - ένα παιχνίδι για ανάγνωση. Το δράμα απευθύνεται στην καθημερινή ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας, καθημερινές εργάσιμες, οικογενειακές σχέσεις. Το Δράμα ενδιαφέρεται πρωτίστως στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, αυτό είναι το πιο ψυχολογικό όλων των δραματουργικών ειδών. Ταυτόχρονα, είναι το πιο λογοτεχνικό στάδιο genres, για παράδειγμα, τα έργα του A. Chekhov θεωρούνται σε μεγάλο βαθμό τα κείμενα για την ανάγνωση και όχι ως θεατρικές παραγωγές.

LARINE GENRES της λογοτεχνίας

Η διαίρεση των ειδών στα στίχους δεν έχει απόλυτη φύση, επειδή Οι διαφορές μεταξύ των ειδών στην περίπτωση αυτή είναι υπό όρους και όχι τόσο προφανή όπως στο επικό και το δράμα. Πιο συχνά, θα διακρίνουμε λυρικά έργα στα θεματικά χαρακτηριστικά τους: τοπίο, αγάπη, φιλοσοφική, φιλική, οικεία στίχοι κλπ. Ωστόσο, μερικά είδη μπορούν να καλούνται, τα οποία έχουν προφανώς μεμονωμένα σημάδια: Elegy, Sonnet, Epigram, Μήνυμα, Επιτάφι.

Ελεγεία(Ελληνικά Ελληνικά. Ταχυδρομικό τραγούδι) - Ποίημα μεσαίου μήκους, κατά κανόνα, ηθική και φιλοσοφική, αγάπη, εξισορροπητικό περιεχόμενο.

Το είδος προέκυψε στην αρχαιότητα, και το κύριο σημάδι του θεωρήθηκε μια κομψή παραμόρφωση, δηλ. Τμήμα ποιημάτων για δύο εκατοντάδες, για παράδειγμα:

MIG συγκολλημένο: τελείωσε τη δουλειά μου πολλά χρόνια, έτσι ώστε η ακατανόητη θλίψη να με ενοχλεί κρυφά;

Α. Pushkin.

Στην ποίηση των αιώνων XIX-XX, η διαίρεση στην Biennium δεν αποτελεί πλέον μια τέτοια αυστηρή απαίτηση, τώρα είμαστε πιο σημαντικοί για να είμαστε σημασιολογικοί σημείων που συνδέονται με την προέλευση του είδους. Επικοινωνήστε με το Elegy χρονολογείται από τη μορφή της αρχαίας ταφής "Ponts", στην οποία, το πένθος του νεκρού, ταυτόχρονα υπενθύμισε τα έκτακτα πλεονεκτήματά του. Μια τέτοια προέλευση προκαθορίστηκε το κύριο χαρακτηριστικό του Elegy - ο συνδυασμός της θλίψης με πίστη, λύπη με την ελπίδα, το όφελος να είναι μέσω της θλίψης. Ο λυρικός ήρωας της Elegy γνωρίζει την ατέλεια του κόσμου και των ανθρώπων, τη δική τους αμαρτωλή και αδυναμία, αλλά δεν απορρίπτει τη ζωή, αλλά το παίρνει σε όλη την τραγική ομορφιά. Φωτεινό παράδειγμα - "Elegy" Α. Πούσκιν:

Τα τρελά χρόνια που πέφτουν διασκέδαση

Είναι δύσκολο για μένα ως αόριστη κρεμάστρα.

Αλλά όπως το κρασί - θλίψη των τελευταίων ημερών

Στην ψυχή μου, από ένα παλαιότερο, τόσο ισχυρότερο.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Με υποσχέσεις εργασία και θλίψη

Η επερχόμενη ανησυχημένη θάλασσα.

Αλλά δεν θέλω, O'D, πεθαίνω.

Θέλω να ζήσω να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Και ξέρω, θα απολαύσω

Μεταξύ των θλίψεων, των ανησυχιών και της απόσταξης:

Μερικές φορές και πάλι αρμονία το επιθυμώ,

Θα μοιραστώ δάκρυα πάνω από τη μυθοπλασία

Και ίσως - στο ηλιοβασίλεμα μου λυπημένος

Απελευθερώνει την αγάπη με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Σονέττο (Sonetto Ιταλία. Τραγούδι) - η λεγόμενη "σταθερή" ποιητική μορφή, που έχει αυστηρούς κανόνες για την κατασκευή. Στο Sonetet 14 γραμμών, χωρισμένο σε δύο quatriens (Katro) και δύο δοκιμές (Tercet). Μόνο δύο rhymes επαναλαμβάνονται στις κατσινές, δύο ή τρεις tercets. Οι μέθοδοι rhymes παρουσίασαν επίσης τις απαιτήσεις τους, οι οποίες, ωστόσο, ποικίλλουν.

Η πατρίδα Soneta - Ιταλία, αυτό το είδος αντιπροσωπεύεται επίσης στην αγγλική και γαλλική ποίηση. Ο ιταλικός ποιητής του PIV Century Petrarch θεωρείται ότι είναι η ΑΠΟΘΕΜΑ ΤΟΥ ΕΛΛΑΔΟΥ. Αφιέρωσε όλα τα sonnet του με την αγαπημένη του - Donne Laura.

Στη ρωσική λογοτεχνία, οι Sonnets A.s Pushkin παραμένουν αξεπέραστοι, όμορφα σόνες δημιούργησαν επίσης τους ποιητές της ασημένιας ηλικίας.

Επίγραμμα (Epigramma Ελληνική, επιγραφή) - ένα σύντομο ποίημα κοροϊδεύων, που συνήθως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Τα επιγράμματα γράφουν πολλούς ποιητές, μερικές φορές αυξάνοντας τον αριθμό των κακουχίας τους και ακόμη και τους εχθρούς τους. Το Epigram on Count Vorontsov γύρισε για Α. Pushkin μίσος από αυτό το veelmazby και, τελικά, έστειλε από την Οδησσό στο Mikhailovskoye:

Pop Milord, ημι-έμπορος,

Ημι-φασκόμηλο, ημι-άγνοια,

Semi-Scoundrel, αλλά υπάρχει ελπίδα,

Τι θα είναι τελικά.

Το Mocking Poems μπορεί να αφιερωθεί όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και έναν γενικευμένο παραλήπτη, όπως, για παράδειγμα, στο Epigram A. Akhmatova:

Θα μπορούσε να νικήσει τον Dante Dante

Πρέπει να αγαπάει το φτερό της Laura να ανακτήσει;

Δίδακα γυναίκες να μιλήσουν ...

Αλλά, ο Θεός, πώς να τα σιωπά!

Επίσης γνωστές ακόμη και περιπτώσεις ιδιόμορφων πτερυγίων του επιγραφικού. Όταν ο διάσημος ρωσικός δικηγόρος A.F. Ο Konsi διορίστηκαν στη Γερουσία, οι μη διαδημίες εξαπλώθηκαν σε αυτόν το κακό ΕΓΓΡΑΜΑ:

Στη Γερουσία, η Konealy Kaligula οδήγησε,

Βρίσκεται, αφαιρείται και στο βελούδο και στο ψάλλει.

Αλλά θα πω, έχουμε την ίδια αυθαιρεσία:

Στις εφημερίδες διάβασα ότι τα άλογα βρίσκονται στη Γερουσία.

Στην οποία A.F. Άλογα, που διακρίνονται από ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο, απάντησαν:

(Epitafia Greek, Gravestone) - Ποίημα αποχαιρετισμού με αποθανόντα άτομο που προορίζεται για μνημείο. Αρχικά, αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε με την κυριολεκτική έννοια, αλλά στο μέλλον ήταν ως επί το πλείστον εικαστικά. Για παράδειγμα, ο I. Bunin έχει λυρική μινιατούρα στην πεζογραφία "Epitaph", αφιερωμένο στο αποχαιρετιστήριο από ένα αγαπητό για έναν συγγραφέα, αλλά αφήνει για πάντα το παρελθόν ρωσικό αρχοντικό. Σταδιακά, το επιτάφιο μετατρέπεται σε ένα ποίημα αφοσίωσης, ένα αποχαιρετιστήριο ποίημα ("στεφάνι των νεκρών" Α. Akhmatova). Ίσως το πιο διάσημο ποίημα αυτού του περιεχομένου στη ρωσική ποίηση είναι "θάνατος του ποιητή" M. Lermontov. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο "Epitaph" ο Μ. Lermontov, αφιερωμένος στη μνήμη του Dmitry Venerevitinova, του ποιητή και του φιλόσοφου, ο οποίος αποβλέπει στην ηλικία των είκοσι δύο ετών.

Τοκετός λογοτεχνία Καλέστε τους EPOS, στίχους και δράμα. Epos. - Πρόκειται για αφηγηματικά έργα. Τα Epic Genres είναι επική, ρωμαϊκή-επική, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο. Στην προφορική λαϊκή δημιουργικότητα, το επικό περιλαμβάνει είδη έπος, παραμύθια, καθώς και ένα αστείο. Στίχοι - Αυτά είναι κατά κύριο λόγο ποιητικά έργα που εκφράζουν τη συναισθηματική κατάσταση των συγγραφέων τους. Lyrical Genres: Elegy, Oda, Sonnet, Μπαλάντα, Μήνυμα, Εγρίγκ, Madrigal. Δράμα - Αυτά είναι έργα που χτίστηκαν κυρίως στους διάλογους των ηρώων, σύμφωνα με τις θεατρικές παραστάσεις που συνήθως τίθενται. Δραματικά είδη: τραγωδία, κωμωδία, δράμα, μελόδραμα, νερόWhal, φάρσα.

Πρώτη διαίρεση της λογοτεχνίας

Για πρώτη φορά, θεωρητικά λογοτεχνικοί θεοί που διατέθηκαν σε έναν αρχαίο ελληνικό φιλόσοφο και επιστήμονα τον Αριστοτέλη, ο οποίος έζησε τον 4ο αιώνα στην εποχή μας. Δημιούργησε ένα μεγάλο επιστημονικό έργο, το οποίο ονομάζεται "ποιητική", όπου έδειξε ότι η ποίηση είναι απομίμηση. Η απομίμηση υπάρχει σε τρεις μορφές, οι οποίες ονομάζονται βιβλιογραφία γέννησης.

Η εμφάνιση της βιβλιογραφίας τοκετού σχετίζεται άμεσα με την εμφάνιση τέχνης. Η τέχνη προέκυψε στα αρχικά στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας. Διάσημος κριτικός τέχνης. Ο Veselovsky μίλησε ότι ο λογοτεχνικός τοκετός σχηματίστηκε από πρωτόγονα τελετουργικά τραγούδια, τα οποία πραγματοποιήθηκαν σε σχέση με τα τρία κύρια γεγονότα στη ζωή ενός ατόμου: τη γέννηση ενός παιδιού, του γάμου και του θανάτου.

Τα τελετουργικά τραγούδια πραγματοποιήθηκαν από τη χορωδία και εξέφρασαν συλλογική συγκίνηση, δηλ. Συναισθηματική κατάσταση των μελών της φυλής ή του είδους. Τα συναισθήματα εκφράστηκαν σε συναισθηματικά θαυμαστικά, τα οποία δημοσιεύθηκαν από τους συμμετέχοντες της ιεροτελεστίας. Από αυτά τα θαυμαστικά, προέκυψαν στίχοι, οι οποίοι στη συνέχεια απευθύνονται από την τελετή και μετατράπηκαν σε ένα ανεξάρτητο γένος.

Πώς να διακρίνετε τη λογοτεχνία

Στη χορωδία στάλθηκαν. Πραγματοποίησαν τα μέρη, από τα οποία εμφανίστηκαν το λυρί-επικό και στη συνέχεια ηρωικά ποιήματα, τα οποία σηματοδότησαν την αρχή του EPOS. Οι συμμετέχοντες της χορωδίας εισήλθαν συχνά στον τελετουργικό διάλογο. Με βάση αυτόν τον διάλογο που σχηματίστηκε δράμα.

Μέχρι τη στιγμή της εμφάνισης, οι λογοτεχνικοί θεοί εμφανίστηκαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Αρχικά, οι στίχοι εμφανίστηκαν, αργότερα ο EPOS, το δράμα σχηματίστηκε στο πολύ αργότερο στάδιο. Τα διακριτικά σημάδια του τοκετού είναι συγκίνηση, αξιολόγηση, σχέση για στίχους, αφήγηση γεγονότων για το επικό, διάλογο και δράση για το δράμα. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι σε κάθε μία από τις γεννήσεις υπάρχουν στοιχεία άλλου είδους. Για παράδειγμα, στο Epic υπάρχουν στοιχεία ενός διαλόγου που είναι χαρακτηριστικό του είδους του δράματος.

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Λογοτεχνική παράδοση και είδη (θεωρία των λογοτεχνικών σπουδών)

2 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

3 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η λογοτεχνική ράβδος είναι μια ομάδα λογοτεχνικών έργων, τα οποία απορρίπτονται από μια σειρά ενότητας των σημείων.

4 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Στίχοι - η γέννηση της λογοτεχνίας, αντανακλώντας τη ζωή με την εικόνα των μεμονωμένων κρατών, των σκέψεων, των συναισθημάτων, των εντυπώσεων και των ανθρώπινων εμπειριών. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι μια ποιητική ομιλία, ρυθμική, έλλειψη fabul, μικρό μέγεθος.

5 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το EPOS είναι μια συνδεδεμένη ιστορία σχετικά με ορισμένα γεγονότα που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αντικειμενικότητα. EPOS, είναι χαρακτηριστικό της αναπαραγωγής της δράσης που αναπτύσσεται στο διάστημα και το χρόνο. Το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του EPIC είναι ότι ο ίδιος ο συγγραφέας (ή ο αφηγητής) αναφέρει τα γεγονότα και τα στοιχεία τους ως κάτι που έχει περάσει και ανακαλέσει, κατά μήκος του δρόμου, καταφεύγοντας στις περιγραφές της κατάστασης και την εμφάνιση των χαρακτήρων, και μερικές φορές στη συλλογιστική. Η επική αφήγηση διεξάγεται εξ ονόματος του αφηγητή, ενός είδους διαμεσολαβητή μεταξύ του απεικονιζόμενου και του ακροατή (αναγνώστη).

6 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το δράμα είναι μια γέννηση της λογοτεχνίας, αντανακλώντας τη ζωή σε δράση (δράσεις και εμπειρίες) των ανθρώπων. Προορίζεται για εκτέλεση στη σκηνή. Η δράση εμφανίζεται μέσω της σύγκρουσης που βρίσκεται στο κέντρο της δραματικής εργασίας, η οποία ορίζει όλα τα δομικά στοιχεία της δραματικής δράσης. Η δραματική σύγκρουση, η οποία αντικατοπτρίζει τις συγκεκριμένες ιστορικές και καθολικές αντιφάσεις, αποκαλύπτοντας την ουσία του χρόνου, των κοινωνικών σχέσεων, ενσωματώνεται στη συμπεριφορά και τις ενέργειες των ηρώων και, πάνω απ 'όλα στους διαλόγους, τους μονόλογους, τους αντίγραφο.

7 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το Laroeepica είναι μία από τις τέσσερις γέννηση της λογοτεχνίας στην παραδοσιακή ταξινόμηση. Στα έργα LAREPIC, ο καλλιτεχνικός παγκόσμιος αναγνώστης παρατηρεί και αξιολογεί από την πλευρά ως ιστορίες, αλλά ταυτόχρονα γεγονότα και χαρακτήρες λαμβάνουν μια συγκεκριμένη συναισθηματική αξιολόγηση του αφηγητή.

8 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

9 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Epopea (Dr. Greek. "Word, αφήγηση" + "Walk") είναι ένας γενικός χαρακτηρισμός μεγάλων επικών και παρόμοιων έργων: μια εκτεταμένη ιστορία σε στίχους ή πεζογραφία σχετικά με εξαιρετικά εθνικά ιστορικά γεγονότα. Συγκρότημα, μακρά ιστορία κάτι, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων σημαντικών γεγονότων. Ρωμαίος - ένα έργο στο οποίο η ιστορία επικεντρώνεται στην τύχη μιας ξεχωριστής προσωπικότητας στη διαδικασία του σχηματισμού και ανάπτυξής της. Εξ ορισμού του Belinsky, ρωμαϊκής - "EPO της ιδιωτικής ζωής" (για παράδειγμα, "Obleov" Α. Γκονάρροφ, "Πατέρες και Παιδιά" Ι. Turgenev). Η ιστορία είναι το "Μέσο" είδος του επικού είδους της λογοτεχνίας. Όσον αφορά τον όγκο, κατά κανόνα, λιγότερο από το μυθιστόρημα, αλλά περισσότερες ιστορίες, μυθιστορήματα. Εάν το κέντρο βάρους έγκειται σε μια ολιστική δράση, στην πραγματική και ψυχολογική κίνηση του οικοπέδου, τότε στην ιστορία η πλειοψηφία συχνά μεταφέρεται στα στατικά συστατικά του έργου - θέσεις, διανοητικές καταστάσεις, τοπία, περιγραφές κλπ. (π.χ. "Steppe"). Η Novella είναι ένα μικρό ασήμαντο είδος συγκρίσιμο σε όγκο με μια ιστορία (η οποία μερικές φορές δίνει έναν λόγο για την ταυτότητά τους - υπάρχει μια άποψη για το μυθιστόρημα ως ένα είδος ιστορίας), αλλά διαφέρουν από αυτό ένα αιχμηρό κεντρικό οικόπεδο, συχνά με παράδοξο , έλλειψη περιγραφικής και σύνθετης αυστηρότητας (για παράδειγμα., Ιστορίες Α. Chekhov, Ν. Γκόγκολ, "Σκοτεινά Δάση" Ι. Bunin). Η ιστορία είναι ένα μικρό έπος έντερο μυθοπλασίας - ένα μικρό στον όγκο των φαινομένων της ζωής, και εξ ου και ο όγκος του κειμένου, του Prosaic Work.

10 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το Basnya είναι ένα ποίημα ή ανόητο λογοτεχνικό προϊόν ηθικού, σαριστικού χαρακτήρα. Στο τέλος του μπάσου, περιέχεται ένα σύντομο ηθικό συμπέρασμα - η λεγόμενη ηθική. Τα άτομα που ενεργούν συνήθως ζώα, φυτά, πράγματα. Τα μοτίβα των ανθρώπων γελοιοποιούνται στο μπάσο. Το Bassnya είναι ένα από τα παλαιότερα λογοτεχνικά είδη. Epics (Starns) - Ηρωικά-πατριωτικά τραγούδια μύθων που λένε για τις εκμεταλλεύσεις των ηρώων και αντανακλώντας τη ζωή της αρχαίας Ρωσίας των αιώνων IX-XIII. Ένας τύπος προφορικής δημιουργικότητας που είναι εγγενής με έναν τραγούδι-επικό τρόπο για να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα. Το κύριο οικόπεδο των επεισοδίων είναι μια ηρωική εκδήλωση ή ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ρωσικής ιστορίας (από εδώ το όνομα του λαού των επεισοδίων - "Starina", "παλιό φόρεμα", το οποίο συνεπάγεται ότι η ενέργεια που έχει σημασία, συνέβη στο παρελθόν ). Το παραμύθι είναι ένα λογοτεχνικό - ένα επικό είδος: μια δουλειά που είναι προσανατολισμένη στη φαντασία, η οποία συνδέεται στενά με το λαϊκό παραμύθι, αλλά, σε αντίθεση με αυτό, που ανήκει σε έναν συγκεκριμένο συγγραφέα, το οποίο δεν υπήρχε πριν από τη δημοσίευση, προφορικά και όχι επιλογές.

11 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο μύθος είναι ένας μύθος, μεταδίδοντας τις ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο, τον τόπο του ανθρώπου σε αυτό, για την προέλευση του συνόλου, για τους θεούς και τους ήρωες. Ο θρύλος (από το SR-LAT. "Ανάγνωση", "έτοιμη", "Συλλογή Λειτουργικών Δαχρίων για την καθημερινή υπηρεσία") είναι ένα από τα είδη της υπέροχης λαϊκής λαϊκής. Γραπτός μύθος οποιωνδήποτε ιστορικών γεγονότων ή προσωπικοτήτων. Με μια εικαστική έννοια, αναφέρεται σε μια δόξα Sheepskinaya, προκαλώντας θαυμασμό για τα γεγονότα του παρελθόντος, αντανακλάται σε παραμύθια, ιστορίες κλπ. Κατά κανόνα, περιέχει συνήθως ένα επιπλέον θρησκευτικό ή κοινωνικό παθό. Δοκίμιο - Μια από τις ποικιλίες της μικρής μορφής επικής βιβλιογραφίας είναι μια ιστορία διαφορετική από την άλλη μορφή του, τα μυθιστορήματα, η έλλειψη μιας ενιαίας, οξείας και ταχείας επιταγής σύγκρουσης και μεγαλύτερης ανάπτυξης της περιγραφικής εικόνας. Και οι δύο διαφορές εξαρτώνται από τα χαρακτηριστικά των προβλημάτων του δοκίμιου. Η δοκίμωση της λογοτεχνίας δεν επηρεάζει το πρόβλημα της φύσης της προσωπικότητας στις συγκρούσεις του με ένα καθιερωμένο δημόσιο περιβάλλον, όπως είναι εγγενές στο μυθιστόρημα (και το μυθιστόρημα) και τα προβλήματα της αστικής και ηθικής κατάστασης του "μέσου" (ενσωματώνεται συνήθως σε μεμονωμένες προσωπικότητες) - τα προβλήματα του "Moralopsyciatory" · Έχει μια μεγάλη γνωστική ποικιλομορφία. Η δοκίμωση της λογοτεχνίας συνδυάζει συνήθως τα χαρακτηριστικά της μυθοπλασίας και της δημοσιογραφίας.

12 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

13 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

14 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

1. Η ODE είναι ένα είδος ψαλμωδίας, ένα επίσημο λυρικό ποίημα, κυνηγώντας ένα ηρωικό κατόρθωμα. Πηγαίνει πίσω στις παραδόσεις του κλασικισμού. Για παράδειγμα, η ODE "LIBERTY". 2. Η Elegy είναι ένα είδος ρομαντικής ποίησης, ένα ποίημα, που διεισδύει από τη θλίψη, λυπημένη σκέψη για τη ζωή, τη μοίρα, το όνειρό του. Για παράδειγμα, "βγήκε το φως της ημέρας ...". 3. Μήνυμα - Προσφυγή σε άλλο πρόσωπο. Είδος, που δεν σχετίζεται με μια συγκεκριμένη παράδοση. Το Pushkin στην καρδιά των μηνυμάτων είναι η σύνδεση της έναρξης του προσωπικού με την αρχή του κοινού, ο πολιτικός. Σύμφωνα με το πρόβλημα ευρύτερο από μια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής. Για παράδειγμα, "στο ChaaaDaev". 4. Το Epigram είναι ένα σατυρικό ποίημα που απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Για παράδειγμα, "στο Vorontsov". 5. Τραγούδι - το είδος επιστρέφει στις παραδόσεις της στοματικής λαϊκής τέχνης. Για παράδειγμα, το τραγούδι των Western Slavs. 6. Ρομαντική - Για παράδειγμα, "Είμαι εδώ, inesilo ...". 7. Sonnet - για παράδειγμα, "Stern Dante δεν περιφρονεί τις συμβουλές ...".

Epos. - (G.R.rsczaz, αφήγηση) - Μια από τις τρεις γέννηση της λογοτεχνίας, αφηγηματικό γένος. Ποικιλίες είδους Θασσός: Νεράιδα, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, δοκίμιο, ρωμαϊκό, κλπ. Epos. Αναπαράγει εξωτερικά στον συντάκτη, αντικειμενική πραγματικότητα στην αντικειμενική του οντότητα. Το EPOS χρησιμοποιεί μια ποικιλία τρόπων παρουσίασης - αφήγησης, περιγραφής, διαλόγου, μονόλογου, υπεύθυνσης συγγραφέα. Τα επικά είδη εμπλουτίζονται και βελτιώνονται. Οι τεχνικές της σύνθεσης αναπτύσσονται, το μέσο της εικόνας ενός ατόμου, των περιστάσεων της ζωής του, της ζωής του, της πολυμερούς εικόνας της εικόνας του κόσμου, επιτυγχάνεται η κοινωνία.

Το καλλιτεχνικό κείμενο είναι παρόμοιο με ένα συγκεκριμένο κράμα της αφηγηματικής ομιλίας και τις δηλώσεις των χαρακτήρων.

Όλα που είπαν ότι δίδεται μόνο μέσα από την ιστορία. Epos. Πολύ ελεύθερα κυριαρχεί η πραγματικότητα στο χρόνο και το διάστημα. Δεν γνωρίζει τους περιορισμούς στον όγκο του κειμένου. Το Epic ανήκει επίσης στα επικά μυθιστορήματα.

Τα επικά έργα μπορούν να αποδοθούν στο Roman Onormemp de Balzaka "Πατέρας Γκόρι", Ρωμαϊκό Σταντικό "Κόκκινο και Μαύρο", Ρωμαϊκή-Επεπαία Λιοντάρι Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη".

Δράμα - (Δρ .-HR. Η δράση, η δράση) είναι μια από τις γέννηση της λογοτεχνίας. Σε αντίθεση με τους στίχους και όπως ένα δράμα Epos αναπαράγει πρώτα απ 'όλα τον εξωτερικό κόσμο για τους συγγραφέα - δράσεις, σχέσεις ανθρώπων, συγκρούσεις. Σε αντίθεση με το επικό, δεν έχει αφήγηση, αλλά μια διαλογική μορφή. Σε αυτό, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν εσωτερικοί μονόλογοι, τα χαρακτηριστικά πνευματικών δικαιωμάτων των χαρακτήρων και τα σχόλια άμεσης συγγραφέα που απεικονίζονται. Στο "Poetics" του Αριστοτέλη ΔράμαΛέγεται ως απομίμηση δράσης με δράση, όχι μια ιστορία. Η διάταξη αυτή δεν είναι ξεπερασμένη μέχρι στιγμής. Για δραματικά έργα είναι χαρακτηριστικά των αναδυόμενων καταστάσεων σύγκρουσης που ενθαρρύνουν τους χαρακτήρες σε προφορικά - φυσικές ενέργειες. Η ομιλία του συγγραφέα μπορεί μερικές φορές να είναι μέσα ΔράμαΑλλά είναι βοηθητικό. Μερικές φορές ο συγγραφέας σχολιάζει εν συντομία στα αντίγραφα των ηρώων του, κάνει οδηγίες στις χειρονομίες τους, τον τόνο.

ΔράμαΣυνδέεται στενά με τη θεατρική τέχνη και πρέπει να πληροί τις απαιτήσεις του θεάτρου.

ΔράμαΘεωρείται ως ένα στέμμα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Παραδείγματα ΔράμαΕίναι ένα παιχνίδι "καταιγίδας", στο κάτω μέρος "Gorkykov.

Μυθιστόρημα - Μεγάλη επική μορφή, το πιο τυπικό είδος της αστικής κοινωνίας.

Ονομα "μυθιστόρημα" Προέρχεται από την εποχή του Μεσαίωνα και αρχικά εφαρμόστηκε μόνο στη γλώσσα στην οποία γράφεται η εργασία. Η πιο κοινή γλώσσα της μεσαιωνικής δυτικής ευρωπαϊκής γραφής ήταν, όπως είναι γνωστή, η λογοτεχνική γλώσσα των αρχαίων Ρωμαίων είναι Λατινική. Στους αιώνες XII-XIII. Η εποχή μας, μαζί με το παιχνίδι, τις ιστορίες, τις ιστορίες που γράφονται στα Λατινικά και εκτεταμένα κυρίως μεταξύ των προνομιακών τάξεων της κοινωνίας, την αριστοκρατία του 774η του κλήρου, άρχισαν να είναι μια ιστορία και ιστορίες γραμμένες σε ρωμαϊκές γλώσσες και υπήρχαν κυρίως στο Το περιβάλλον των δημοκρατικών στρωμάτων της κοινωνίας που δεν γνωρίζουν τη λατινική γλώσσα μεταξύ της εμπορικής μπουρτονικής, των τεχνιτών, των βιλών. Αυτά τα έργα, σε αντίθεση με τα λατινικά, και άρχισαν να καλέσουν: Conte Roman - Ρωμαϊκή ιστορία, Ιστορία. Και στη συνέχεια το επίθετο έχει αποκτήσει ανεξάρτητη αξία. Έτσι υπήρχε ένα ειδικό όνομα για αφηγηματικά έργα. Στο μέλλον, εισήλθε στη γλώσσα και με την πάροδο του χρόνου έχασε την αρχική της έννοια. ρωμαϊκόςΆρχισαν να καλούν μια εργασία σε οποιαδήποτε γλώσσα, αλλά όχι όλα, αλλά μόνο μεγάλα σε μέγεθος, διαφορετικά σε ορισμένα χαρακτηριστικά του θέματος, της σύνθετης κατασκευής, της ανάπτυξης του οικοπέδου κλπ. Σε μια νέα στιγμή, ειδικά στους XVIII-XIX αιώνες , Αυτός ο τύπος έργων έγινε ηγετικό είδος μυθοπλασίας της νέας ώρας.

Παρά την εξαιρετική επικράτηση αυτού του είδους, τα σύνορά της δεν είναι ακόμα σαφή και σίγουρα. Μαζί με τα έργα που φορούν αυτό το όνομα, συναντάμε στη λογοτεχνία των τελευταίων αιώνων, σημαντικά αφηγηματικά έργα, τα οποία ονομάζονται τίτλοι. Μερικοί συγγραφείς δίνουν τα μεγάλα έπαυντα δοκίμια τους το όνομα του ποιήματος (αρκετό για να θυμίζει το Gogol, τις "νεκρές ψυχές" του).

Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο "πόλεμος και η ειρήνη" του Tolstoy, "Quiet Don" Sholokhov.

Ιστορία - Μεγάλο, θολή όρο γονιδιώματος, όχι αφιερωμένο. Στην ιστορική εξέλιξη ως ο όρος " ιστορία"Έτσι το υλικό που τους αγκαλιάζει πέρασε ένα μακρύ ιστορικό μονοπάτι. Είναι απολύτως αδύνατο να μιλήσετε για μια ιστορία ως ένα μόνο είδος στην αρχαία και νέα lit-re. Η αβεβαιότητα αυτού του όρου περιπλέκεται από δύο πιο συγκεκριμένες περιστάσεις. Πρώτον, για τον όρο μας δεν υπάρχουν ακριβείς σχετικοί όροι στη Δυτική Ευρώπη Γλώσσες: Γερμανικά "Erzählung", Γαλλικά "Conte", εν μέρει "Nouvelle", αγγλική "ιστορία", "ιστορία", κλπ. Απάντηση από εμάς ως ιστορίαΚαι "ιστορία", μέρος του "παραμύθι". Ο όρος της ιστορίας στη συγκεκριμένη αντίθεσή του στους όρους "ιστορία" και "ρωμαϊκή" είναι ειδικά η Ρωσική.

Κατα δευτερον, ιστορία- Ένας από τους παλαιότερους λογοτεχνικούς όρους, οι οποίοι σε διάφορες ιστορικές στιγμές άλλαξαν το νόημά της. Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση της αλλαγής της θητείας του όρου ιστορίαΑπό την αλλαγή των ίδιων των σχετικών φαινομένων. Η ιστορική εξέλιξη του όρου αντανακλά, φυσικά 19 (με κάποια μόνο καθυστέρηση), η κίνηση του είδους εντάσσεται. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουμε τους όρους "ιστορία" και "μυθιστόρημα" εμφανίζονται αργότερα από την ιστορία, καθώς δεν είναι τυχαίο ότι σε ένα συγκεκριμένο στάδιο αυτό ισχύει για τέτοια έργα που είναι ουσιαστικά ιστορίες.

Ιστορία - αφηγηματικό επικό είδος με εγκατάσταση σε μικρό όγκο και στην ενότητα της εκδήλωσης τέχνης.

ΙστορίαΚατά κανόνα, είναι αφιερωμένο σε μια συγκεκριμένη μοίρα, μιλάει για ένα ξεχωριστό γεγονός στη ζωή ενός ατόμου, ομαδοποιείται γύρω από ένα συγκεκριμένο επεισόδιο. Σε αυτό, η διαφορά της από την ιστορία, ως μια πιο ξεδιπλωμένη μορφή, η οποία περιγράφει συνήθως πολλά επεισόδια, ένα τμήμα της ζωής του ήρωα. Στην ιστορία, ο Chekhov "θέλω να κοιμηθώ" λέει μια κοπέλα που έχει φέρει έγκλημα με άγρυπνες νύχτες: καταπνίγει την αναπνοή του που την εμποδίζει. Σχετικά με το τι ήταν με αυτό το κορίτσι πριν, ο αναγνώστης μαθαίνει μόνο από τον ύπνο της, για το τι θα είναι μαζί της μετά τη διαπράθηση του εγκλήματος, γενικά είναι άγνωστο. Όλοι οι χαρακτήρες εκτός από τα βερνίκια κοριτσιών, περιγράφονται πάρα πολύ. Όλα τα περιγραφόμενα συμβάντα προετοιμάζουν το κεντρικό - σκοτώνοντας το μωρό. Ιστορίαnecklik σε όγκο.

Αλλά το σημείο δεν είναι στον αριθμό των σελίδων (υπάρχουν μικρές ιστορίες και σχετικά μεγάλες Ιστορία) και ούτε καν στον αριθμό των υπέροχες εκδηλώσεις, αλλά στην εγκατάσταση του συγγραφέα στην οριακή δυσκολία. Έτσι, η ιστορία του Chekhov "IONCH" για το περιεχόμενο των στενών ακόμη και στην ιστορία, αλλά στο μυθιστόρημα (σχεδόν όλη η ζωή του ήρωα εντοπίζεται). Αλλά όλα τα επεισόδια εκτίθενται εξαιρετικά σύντομα, ο στόχος του συγγραφέα είναι ένας - να δείξει την πνευματική υποβάθμιση του Dr. Startsev. Σύμφωνα με τον Jack Λονδίνο, "η ιστορία είναι ... η ενότητα της διάθεσης, της κατάστασης, των ενεργειών."

Μια μικρή ιστορία καθορίζει τη στυλιστική της ενότητα. Η αφήγηση συνήθως διεξάγεται από ένα άτομο. Μπορεί να είναι ο συγγραφέας, ο αφηγητής και ο ήρωας. Αλλά στην ιστορία πολύ πιο συχνά από ό, τι στα "μεγάλα" είδη, το στυλό, όπως ήταν, μεταδίδεται στον ήρωα, ο οποίος ο ίδιος λέει την ιστορία του. Συχνά, μπροστά μας - η ιστορία: η ιστορία ενός συγκεκριμένου φανταστικού προσώπου που διαθέτει δικό του, έντονο λόγο ομιλίας (Stories Leskov, τον 20ό αιώνα - Remizova, Zoshchenko, Bazhova, κλπ.).

Χαρακτηριστικό άρθρο - κατά προσέγγιση στην αφήγηση ντοκιμαντέρ σχετικά με ένα πραγματικό γεγονός ή πρόσωπο · Ο ρόλος της μυθοπλασίας στο σκίτσο είναι ελάχιστος (βλέπε για παράδειγμα, φυσιολογικά δοκίμια του "γνήσιου σχολείου").

Παραβολή - μια μικρή ιστορία ηθικού χαρακτήρα, τον τοκετό. Περιέχει μια διδασκαλία σε αλληγορική, αλληγορική μορφή. Διαφέρει από το βάθος των μπάσων και τη σημασία της σημασίας, το γεωγραφικό πλάτος της γενίκευσης. Απεικονίζει μια σημαντική σκέψη που έχει σχέση όχι μόνο για την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου, αλλά και στους καθολικούς νόμους της ύπαρξης.

Ποίημα - ένα μεγάλο ποιητικό έργο μιας αφηγηματικής οργάνωσης πλοίων. ιστορία ή μυθιστόρημα σε στίχο. Ένα άλλο προϊόν στο οποίο συγχέεται η επική και λυρική αρχή.

Μπαλάντα - Αφηγηματικό τραγούδι (ή ποίημα) με τη δραματική ανάπτυξη του οικοπέδου, η βάση της οποίας είναι μια έκτακτη περίπτωση, ένας από τους τύπους της λυρί-επικής ποίησης.

Ποίημα - ένα μικρό έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ποιητικής ομιλίας. ΑΠΟ. Υπάρχει μια λυρική, δημοσιογραφική κ.λπ. "Στο λυρικό ποίημα εκφράζεται ένα άμεσο συναίσθημα, που ξεκίνησε στον ποιητή το γνωστό φαινόμενο της φύσης ή της ζωής και το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι στα παθητικά συναισθήματα, όχι στην παθητική αντίληψη, αλλά στην εσωτερική αντίδραση την εντύπωση που λαμβάνεται από το εξωτερικό "( ΣΤΟ. Dobrolyubov).

Ελεγεία - Λυρική εργασία με θλιβερή διάθεση. Αυτό μπορεί να είναι μια καταγγελία, θλιβερή ποίημα για την ακάθαρτη αγάπη, την αντανάκλαση του θανάτου, για τη ροή της ζωής και μπορεί να υπάρχουν θλιβερές αναμνήσεις του παρελθόντος. Τις περισσότερες φορές, η Elegy είναι γραμμένη από το πρώτο άτομο. Elegia (Lat. Elegia από τα ελληνικά. Ελεγκτο , Σχετικά με αυτή τη χαρά και τη θλίψη που διασταυρώνονται στην ανθρώπινη καρδιά ... στη Ρωσία, η άνθηση αυτού του λυρικού είδους αναφέρεται στην αρχή του 19ου αιώνα: ΕλεγείαΈγραψε στον Κ. Batyushkov, Vzhukovsky, Α. Pushkin, M.Lermontov, N.NEKRASOV, A.FET; Στον εικοστό αιώνα - V. Brisov, και Annensky, A.blok, κλπ.

Προέρχονται από την παλιά ποίηση. Αρχικά ονομάζεται κλάμα πάνω από τους νεκρούς. Ελεγείαbashed στη ζωή ιδανική από τους αρχαίους Έλληνες, ο οποίος βασίστηκε στην αρμονία του κόσμου, της αναλογικότητας και της ισορροπίας της ύπαρξης, χωρίς θλίψη και περισυλλογή, αυτές τις κατηγορίες και μετακόμισε στο σύγχρονο Ελεγεία.. ΕλεγείαΜπορεί να ενσωματώσει τόσο τις ιδέες όσο και την απογοήτευση της ζωής. Η ποίηση του αιώνα του XIX εξακολουθεί να συνέχισε να αναπτύσσει ένα Elegy στην "καθαρή" μορφή, στους στίχους του εικοστού αιώνα εμφανίζεται η Elegy, μάλλον, ως μια παράδοση του είδους, ως ειδική διάθεση. Στη σύγχρονη ποίηση, η Elegy είναι ένα μη έγκυρο ποίημα μιας στοχαστικής, φιλοσοφικής και τοπικής φύσης.

Επίγραμμα - Ένα σύντομο ποίημα, γελοιοποιώντας οποιοδήποτε πρόσωπο.

Μήνυμα - 1) Prosaic Genre της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας διδακτικό ή πολιτικό περιεχόμενο με τη μορφή επιστολής σε ένα πραγματικό ή πλασματικό πρόσωπο. "Η αίσθηση της συγγραφής" ήταν διαφορετική στο είδος των κηρυχών και στο είδος του Χρονικού, στο είδος του μηνύματος και στο είδος της ιστορίας. Οι πρώτοι προτείνουν έναν ατομικό συγγραφέα και συχνά υπογράφηκε από τα ονόματα των συγγραφέων τους ... "(Δ. Likhachev). 2) ποιητική εργασία με τη μορφή επιστολής, επιστολή σε στίχο σε ένα πραγματικό, πλασματικό πρόσωπο ή ομάδα ατόμων. Το περιεχόμενο είναι διαφορετικό - από φιλοσοφικές προσδέσεις σε σατιρικούς πίνακες. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin "Μήνυμα στη Σιβηρία". V.v. Mayakovsky "Μήνυμα σε προλεταριακούς ποιητές". Μεταγενέστεροςιστορία - Αυτό είναι ένα μήνυμα για το πώς η τύχη των χαρακτήρων έχει αναπτυχθεί μετά την ολοκλήρωση της εργασίας.

Τραγούδι - ένα μικρό λυρικό προϊόν που προορίζεται για τραγούδι. Συνήθως ένα αγόρασε (συρρίκνωση). ένας) Π. Την κύρια μορφή λαϊκών στίχων. Σε βαθιά αρχαιότητα σχετίζεται με μια DAC και αποτυγχάνει. Τύποι στίχοι: νοικοκυριό, λυρική, burlack, αστικός, επαναστατικός αγρότης, στρατιώτης, πολυφωνία, χορός, σόλο, συγγραφέας, λαϊκός. "Στην παραδοσιακή λαογραφία, οι στίχοι και η μελωδία της δημιουργούνται ταυτόχρονα. Το λογοτεχνικό τραγούδι εξυπηρετούσε μόνο τη βάση για τις επόμενες, συχνά διαφορετικές μουσικές θεραπείες "( S. lazutin

Ω! ναι - επίσημο ποίημα. Αρχικά, στην αρχαία ελληνική ποίηση - ένα λυρικό ποίημα σε διάφορα θέματα που εκτελούνται από τη χορωδία. ΣΕ Ομάδα Ο αρχαίος Έλληνας Puntara ποιητής (περίπου 518-442 π.Χ.) ψαλμωδία βασιλιάδων και αριστοκρατών, που απονέμονται, σύμφωνα με τον ποιητή, τη θέση των θεών. Ειδική ανάπτυξη του είδους ΠΕΡΙΤΤΟΣ Έλαβα στην ποίηση του ευρωπαϊκού κλασικισμού. Η επίσημη ODA είναι το κύριο είδος δημιουργικότητας του ιδρυτή του γαλλικού κλασικισμού F. Malherba (1555-1628). Το θέμα του OD του είναι η δοξασία της απολυτακτικής δύναμης στη Γαλλία. Το στάδιο στην ανάπτυξη του είδους του περιττή είναι η δημιουργικότητα J. Zh. Rousseau.

Στην Ρωσία Ω! ναιΠοια "υψηλή, ευγενή, μερικές φορές και απαλή ύλη έρχεται" (V. K. Treyakovsky) ήταν το κύριο είδος της ποίησης του κλασικισμού. Τα παραδειγματικά έργα αυτού του είδους ανήκουν στον M. V. Lomonosov, οι διάσημοι συντάκτες των στερέων ήταν ο ποιητικός κληρονόμος του στον V. P. Petrov και ο αντίπαλος Α. Π. Σουμερόκοφ, τα καλύτερα έργα αυτού του είδους ανήκουν στον Γ. R. Derzhavin. Εκτός από την επίσημη (Pindaric) ΠΕΡΙΤΤΟΣ, σε rus. Οι ποιητές είπαν στην ΟΗΔΗ ΟΗΑ (Goragian), αγάπη (Anacreontic) και πνευματική (μετασχηματισμό των Ψαλμών).

Σονέττο (Ιταλία. Sonetto, από την Προβηγκία. Sonet - Song) - Θέα (Είδος) στίχοι, το κύριο σημάδι του οποίου είναι ο όγκος του κειμένου. Ο Sonnet αποτελείται πάντα από δεκατέσσερις γραμμές. Άλλοι κανόνες δειγματοληψίας (κάθε στύλος τελειώνει με ένα σημείο, καμία επανάληψη λέξεων) δεν συμμορφώθηκε πάντοτε. Τα δεκατέσσερα πλαϊνά κομμάτια βρίσκονται διπλά. Μπορεί να είναι δύο πυρήνες και δύο tercets ή τρία μίλια και στρεβλώσεις. Υποτίθεται ότι στο MOC μόνο δύο Rhymes, και σε Tercets μπορεί να υπάρχουν είτε δύο ομοιοκαταληξίες είτε τρεις.

Η ιδέα του κόμικς επιστρέφει στις αρχαίες τελετές, το παιχνίδι, το εορταστικό και διασκεδαστικό λαϊκό γέλιο. Αυτό είναι "φανταστικό το μυαλό, το οποίο παρέχεται με πλήρη ελευθερία". Οι ζωτικές αλλαγές ονομάζονται επίσης κόμικ, γεγονός που περιέχει μη συμμόρφωση με τον γενικά αποδεκτό πρότυπο, το λογότυπο.

Το σταθερό θέμα της κωμωδίας εξυπηρετεί μια παράλογη αξίωση για να φανταστεί ο ίδιος με ένα όμορφο, ασήμαντο - ύψος, πλάγια, νεκρό - ζωντανό. Όλα τα στοιχεία της κωμικής εικόνας λαμβάνονται από τη ζωή, σε ένα πραγματικό αντικείμενο, πρόσωπο. Δεν μετατρέπονται από τη δημιουργική φαντασία. Τύποι κόμικς - ειρωνεία, χιούμορ, σάτιρα. Η αξία διαφέρει υψηλούς τύπους κωμωδίας (το μεγαλύτερο δείγμα στη βιβλιογραφία - Don Quixote M. De

Cervantes, γέλιο πάνω από τον υψηλότερο στον άνθρωπο) και αστεία, αστεία είδη (Kalabura, φιλικά κινούμενα σχέδια). Η κωμωδία συνδέεται όχι μόνο με την άρνηση του αιωρούμενου, αλλά και με το πνεύμα της έγκρισης, εκφράζοντας τη χαρά της ύπαρξης και της αιώνιας ενημέρωσης της ζωής.

Τραγωδία - Δραματική εργασία που απεικονίζει βαθιές, συχνότερες αντιφατικές αντιφάσεις ζωής. Οι συνέπειές τους ολοκληρώνονται από το θάνατο του ήρωα. Οι συγκρούσεις πραγματικότητας μεταφέρονται τραγωδίαΣε εξαιρετικά έντονη μορφή. Αυτό, επηρεάζοντας το κοινό, ξυπνά τη δύναμη των συναισθημάτων τους και δημιουργεί τον ψυχικό ανελκυστήρα (Catharsis - καθαρισμό). ΤραγωδίαΥπήρχε μια αρχαία Ελλάδα από τη θρησκευτική και λατρευτική ιεροτελεστία για να λατρεύουν τον θεό της αμπελοκαλλιέργειας και της οινοποίησης του Διονύτη. Προς τιμήν της Διονύσης, οι εορτασμοί οργανώθηκαν, επίσημες πομπές με τραγούδι διαφορετικών. Οι ενέργειες έπαιξαν, οι συμμετέχοντες από τους οποίους ήταν ντυμένοι με δέρματα κατσίκας των οπαδών του Διονύσου και Sainted τη χορωδία (Κορυφή). Αυτά τα παιχνίδια, αυτά τα "τραγούδια kozlov" σημείωσαν την αρχή τραγωδία Ως μία από τις ποικιλίες του δράματος.

Η λέξη " τραγωδία"Σημαίνει το" τραγούδι του Kozlov ". " ΤραγωδίαΥπάρχει απομίμηση της δράσης ενός σημαντικού και πλήρους, ο οποίος έχει ένα ορισμένο ποσό που παράγεται από την ομιλία, η οποία παραδίδεται διαφορετικά σε διάφορα μέρη, που παράγεται σε δράση και το καθιστούσε μέσω της συμπίεσης και του φόβου του καθαρισμού τέτοιων πάθους. Όσον αφορά τους χαρακτήρες, υπάρχουν τέσσερα σημεία που πρέπει να έχουμε κατά νου: το πρώτο και το πιο σημαντικό να είναι ευγενές. Το δεύτερο σημείο είναι ότι οι χαρακτήρες είναι κατάλληλοι ...

Το τρίτο σημείο είναι ότι οι χαρακτήρες είναι ευνοϊκοί ... το τέταρτο σημείο είναι ότι η φύση είναι συνεπής. Το πλεονέκτημα της λεκτικής έκφρασης είναι σαφές και να μην είναι χαμηλό. Η πολύ σαφής έκφραση, φυσικά, αποτελείται από κοινές λέξεις, αλλά είναι χαμηλό. Το ευγενές και απαλλαγμένο από την τριχοδότηση είναι μια έκφραση που χρησιμοποιεί ασυνήθιστες λέξεις. Και θα καλέσω τη στιλπνότητα, τη μεταφορά, την επιμήκυνση, και όλα όσα αποφεύγουν το κοινώς καταναλωμένο "(Αριστοτέλη" ποιητικότητα ").

Ένα από τα κύρια είδη (είδη) ΔράμαΩς ένα είδος λογοτεχνίας, μαζί με την τραγωδία και την κωμωδία. Όπως και η κωμωδία, το δράμα αναπαράγει ως επί το πλείστον την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, ωστόσο, ο κύριος στόχος του δεν είναι γελοιοποίηση των ηθικών, αλλά μια εικόνα ενός ατόμου στις δραματικές του σχέσεις με την κοινωνία.

Την ίδια στιγμή, όπως η τραγωδία, ΔράμαΗ αναψυχή αιχμηρών αντιφάσεων, αλλά ταυτόχρονα, αυτές οι αντιφάσεις δεν είναι τόσο τεταμένες και επιτρέπουν την ευημερούσα άδεια.

Ως ανεξάρτητο είδος ΔράμαΔάσος στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Στους διαφωτιστές. Δράμα19-20 V.V. είναι κατά κύριο λόγο ψυχολογική. Ξεχωριστές ποικιλίες ΔράμαΚλείστε με γειτονικά είδη, χρησιμοποιώντας τα μέσα εκφραστικότητας τους, όπως η τραγούδι, η φάρσα, το θέατρο, οι μάσκες.

Η λογοτεχνική ράβδος είναι πολλά καλλιτεχνικά έργα σε συνδυασμό με ένα κοινό στυλ εξόδου χαρακτηριστικό των γραμμών οικόπεδο. Το λογοτεχνικό έργο είναι στίχοι, ένα EPOS ή το δράμα. Σχετικά με τα πιο διάσημα παραδείγματα καθενός από αυτά λέγεται σε αυτό το άρθρο.

Δράμα

Μεταφράζεται από αυτή τη λέξη σημαίνει "δράση". Στη σύγχρονη ρωσική, ο όρος έχει αποκτήσει διαφορετικό νόημα. Αλλά αυτό θα ειπωθεί παρακάτω. Δράμα - Λογοτεχνικό Γένος, που προέρχεται από την αρχαιότητα. Ήταν οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς του Eschil, της Σοφοκλά και του Ευριπίδ ανήκουν στα πρώτα δραματικά έργα. Αυτή η λογοτεχνική φύση των έργων ενώνει τα γραπτά δύο τύπων: κωμωδία, τραγωδία.

Το Δράμα έφτασε στην τελειότητα του τον δέκατο έκτο αιώνα. Οι γαλλικοί συγγραφείς διατηρούσαν αυστηρά ορισμένες διατάξεις που έθεσαν οι αρχαίοι Έλληνες. Συγκεκριμένα: η ενότητα του χρόνου και του τόπου, η διάρκεια των γεγονότων δεν υπερβαίνει τις είκοσι τέσσερις ώρες.

Παραδείγματα δραματικών έργων

Στο δράμα Sophokla "Tsar Edip" μιλάμε για ένα άτομο που κάποτε σκότωσε τον πατέρα του για ένα τέλειο ατύχημα, και στη συνέχεια, ειρωνικά, παντρεύτηκε τη μητέρα του. Οι θεατές του πρώτου σταδίου του οικόπεδο γνώριζαν. Αλλά ακόμα κι αν δεν ήταν άγνωστο η ιστορία του Edip, θα έμαθαν τη σύντομη βιογραφία του. Παρ 'όλα αυτά, το δράμα έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε η επίδρασή του να καλύπτει όλη την ημέρα. Όλα τα γεγονότα συμβαίνουν στο παλάτι του βασιλιά.

Ο Moliere, ο Rasin και ο Cornell υιοθέτησαν τις παραδόσεις των παλαιών θεατών. Οι παραπάνω αρχές παρατηρούνται επίσης στις δημιουργίες τους. Και τελικά, αξίζει να φέρετε το παράδειγμα του οποίου ο καθένας είναι εξοικειωμένος με κάθε στούντιο, "θλίψη από το μυαλό". Ο Chatsky έρχεται στο σπίτι του Famusov. Μαθαίνει ότι η Σοφία είναι ερωτευμένη με τον μισθοφόρο και το δυσαρεστημένο. Ο Hero Griboedov μιλάει με άλλους χαρακτήρες κωμωδία. Εκφράζει έκτακτες σκέψεις. Ως αποτέλεσμα, το περιβάλλον του Famusov αποφασίζει ότι ο Chatsky είναι λίγο από μόνο του. Με τη σειρά του, αφήνει το σπίτι του συγγενή με τις λέξεις "Careet Me, Carriage!". Όλα αυτά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Δεν είναι κανείς από τους ήρωες έξω από το αρχοντικό του Famusov. Επειδή το δράμα είναι ένα λογοτεχνικό γένος καλλιτεχνικών έργων, στην οποία όλα όσα συμβαίνουν επιτυγχάνονται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Αξίζει να πούμε ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτών των γραπτών. Δηλαδή - δεν υπάρχουν λόγια του συγγραφέα. Μόνο διάλογοι. Δεν έχει σημασία τι κωμωδία είναι ή τραγωδία.

Epos.

Αυτός ο όρος μπορεί να βρεθεί ως ένα ουσιαστικό αρσενικό γένος στο λογοτεχνικό λεξικό. Και σε αυτή την εγκυκλοπαιδική έκδοση θα ειπωθεί ότι ο EPOS δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα έργο στο οποίο συνέβη τα γεγονότα στο παρελθόν.

Παραδείγματα της Eppesa

Ένα φωτεινό παράδειγμα είναι η περίφημη "οδύσσεια". Στο έργο του, ο Όμηρος είναι εκτενώς και περιγράφει λεπτομερώς τα γεγονότα που συνέβησαν. Μιλάει για το ταξίδι του ήρωα του, δεν ξεχνάει να αναφέρει άλλους χαρακτήρες και να περιγράψουν λεπτομερώς τη ζωή τους, τη ζωή τους. Ποιο είναι το επικό διαφορετικό από το δράμα; Πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι η αφήγηση διεξάγεται στο πρόσωπο του συγγραφέα. Η ακόλουθη διαφορά είναι αμεροληψία.

Τα έργα του Όμηρου δημιουργούνται με τη μορφή ποίησης. Στον δέκατο όγδοο αιώνα, άρχισαν νέες τάσεις στη λογοτεχνία: ένας τύπος πεζογραφίας εμφανίστηκε με σημάδια επικού. Για παράδειγμα, αξίζει να οδηγήσει το μυθιστόρημα του tolstoy "πόλεμο και ειρήνη". Τα γεγονότα καλύπτουν ένα μάλλον εντυπωσιακό τμήμα χρόνου. Στο μυθιστόρημα ένας τεράστιος αριθμός χαρακτήρων.

Ένα άλλο δείγμα επικής πεζογραφίας - Roman Golsuorussi "Saga για το Forsytes". Σε αυτό το βιβλίο, λέγεται για εκπροσώπους πολλών γενεών μιας μεγάλης οικογένειας.

Στίχοι

Ποια λογοτεχνική οικογένεια περιλαμβάνει οποιοδήποτε από τα ποιήματα του Annensky, Feta, Tyutchev; Φυσικά, σε στίχους. Τα έργα αυτού του λογοτεχνικού γένους είναι εγγενής αισθησιασμός, συναισθηματικότητα. Σε αντίθεση με το επικό, εδώ τα συναισθήματα του ήρωα μεταφέρονται εξαιρετικά έντονα, ακόμη και μερικά υποκειμενικά.

Παραδείγματα λυρικών έργων

Στην αρχαία Ελλάδα, όχι μόνο η δραματική τέχνη προέρχεται. Αρχαιότητα - ο χρόνος της άνθισης και άλλων κατευθύνσεων στη βιβλιογραφία. Οι πρώτοι λυρικοί συγγραφείς είναι Terpandr. Αυτός ο αρχαίος ελληνικός ποιητής διαβάζει τις δημιουργίες του κάτω από τους ήχους μιας κιθάρας συμβολοσειράς. Για συνοδεία, διάβασα ποιήματα και alkey - ο συγγραφέας που προτιμά τα πολιτικά θέματα. Η ποίηση του Safo έφτασε επίσης αυτή την ημέρα.

Στο Μεσαίωνα, ο οποίος ονομάζεται "ζοφερή", δημιουργήθηκε ένας απαραίτητος αριθμός ρομαντικών μπαλάντων, οι συγγραφείς των οποίων ήταν τρόμπας από τη Γαλλία. Τα οικόπεδα τους στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκαν από μεταγενέστερους συγγραφείς. Στίχοι, όπως έχουμε μια ειδική εξέλιξη στην Αναγέννηση. Στον δέκατο τρίτο αιώνα, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος troubadurov. Δεν είναι πλέον γαλλικά, αλλά ιταλικά. Μετά από όλα, ήταν στην Ιταλία μια άνθηση της λυρικής ποίησης.

Τον ένατο αιώνα, ο λιπάνος διεισδύει σε όλα τα χαρακτηριστικά του είναι παρόντα στα έργα της Shelly, Byrona, Koreping. Η λυιμότητα των εμπνευσμένων και των ρωσικών ποιητών - Πούσκιν, Zhukovsky, Ryleev, κλπ. Στη συνέχεια, το ενδιαφέρον για τους στίχους για κάποιο χρονικό διάστημα UGAS: η θέση της ελήφθη από μια επική πεζογραφία. Και τέλος, η αρχή του εικοστού αιώνα στη Ρωσία χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση όλων των πόδι των ταλαντούχων στίχων. Μεταξύ αυτών είναι Pasternak, μπλοκ, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin.

Στην καθημερινή ομιλία

Λογοτεχνική ράβδος, όπως ανακαλύψαμε, είναι ένας συνδυασμός καλλιτεχνικών έργων που έχουν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά. Μπορεί να είναι στίχοι, ένα EPOS ή Δράμα. Στη σύγχρονη ομιλία, ο καθένας από αυτούς τους όρους έχει ένα ελαφρώς διαφορετικό νόημα.

Το δράμα στον κινηματογράφο είναι ένα είδος για το οποίο η τραγωδία είναι χαρακτηριστική. Κάτω από τους στίχους, είναι συνηθισμένο να καταλάβετε την ποίηση αγάπης. Στη λογοτεχνική ορολογία, αυτές οι έννοιες έχουν διαφορετικό νόημα. Ποιο λογοτεχνικό γένος είναι χαρακτηριστικό της τραγωδίας, του συναισθηματικού; Δράμα ή στίχοι. Αλλά ταυτόχρονα, η δραματική εργασία μπορεί να είναι μια κωμωδία. Και η σύνθεση των συγγραφέων-στίχων δεν είναι απαραιτήτως μια ιστορία για την ανυπόληπτη αγάπη ή λαχτάρα στην πατρίδα του.