Εργασία ρεύματος. Βιογραφίες, ιστορίες, γεγονότα, φωτογραφίες

14.06.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

John Ryuskin

Αγαπημένες σκέψεις John Ryuskin

Μελέτη των φύλλων από τον John Ruskin

* * *

Πρόλογος

"Ο John Ryuskin είναι ένας από τους υπέροχους ανθρώπους όχι μόνο στην Αγγλία και το χρόνο μας, αλλά και από όλες τις χώρες και τις εποχές. Είναι ένας από τους σπάνιους ανθρώπους που σκέφτονται από την καρδιά, και επομένως σκέφτονται και λέει ότι ο ίδιος βλέπει και αισθάνεται και τι θα σκεφτεί και θα πει τα πάντα στο μέλλον ". Έτσι έγραψα για τον αγγλικό ιστορικό τέχνης, φιλόσοφος, δημόσιο σχήμα John Ryuskin Lev Nikolayevich Tolstoy. Τα περίφημα Yasopolets βρέθηκαν στα έργα του Röuskin Πολύ συφωνία με τη δική του απόψεις και πραγματικά έγιναν ένας από τους δημοφιλείς του στη Ρωσία.

Η ταυτότητα αυτής της αγγλικής κριτικής προκάλεσε το θαυμασμό όχι μόνο από το ρωσικό γράφημα, αλλά και σε πολλούς από τους συγχρόνους και τα διαλυτικά τους μελλοντικές γενιές. Διαλέξεις ότι ο Röuskin διαβάσει στην Οξφόρδη συλλέχθηκαν τόσοι πολλοί ακροατές που δεν είχαν ο καθένας αρκετός χώρος ακόμη και στο μεγαλύτερο πανεπιστημιακό κοινό. Μεταξύ των νεογέννητων οπαδών του ήταν η Marseille Prost, Oscar Wald, Mahatma Gandhi. Οι δραστηριότητες του Riorskin βρίσκουν παράλληλους στα άρθρα του Vladimir Stasov και Bernard Shaw.

Ο Röuskin είναι γνωστός κατά κύριο λόγο ως κριτικός και ιστορικός τέχνης, αλλά ήταν επίσης επαγγελματικά λάτρης της γεωλογίας, δίνοντας μεγάλη προσοχή στην αρχιτεκτονική, συμμετείχαν σε θέματα της οικονομικής και πολιτικής και κοινωνικής δομής της κοινωνίας, τέλεια ζωγραφισμένα και άφησαν μια μεγάλη γραφική κληρονομιά , κυρίως αρχιτεκτονικά σκίτσα. Μια τέτοια ποικιλία συμφερόντων το συμφέρον της Ροδισσίνας με τους ηγέτες της Αναγέννησης και της πρώιμης νέας ώρας, παρά το γεγονός ότι αυτή η περίοδος στην ιστορία της τέχνης που επικρίνει περισσότερο και ακόμη και απέρριψε την προτιμή του σε αυτόν μεσαίωνα.

Αγάπη για την τέχνη και τη φύση του Röiskin που κληρονόμησε από τον πατέρα του - ο επιτυχημένος Winnergian John James Ryoskina, στην οικογένεια του οποίου γεννήθηκε το 1819 και ο μελλοντικός κριτικός. Ο Röuskin-Senior έδωσε το γιο του όχι μόνο τα χόμπι του, αλλά και μια ευσεβής στάση απέναντι στη Βίβλο και την αγάπη της σοβαρής λογοτεχνίας (τιμάται από τον Όμηρο, τον Σαίξπηρ, τον Walter Scott). Και μαζί τους - μια τεράστια τύχη, παρέχοντας νεαρή rösskina μια λαμπρή εκπαίδευση στην Οξφόρδη και μια ειρηνική ζωή. Αργότερα ο Röiskin θα γράψει: "Το καθήκον του Πατέρα είναι να αναπτύξει το μυαλό ενός παιδιού και το έργο της μητέρας είναι να εκπαιδεύσει τη θέλησή του ... Η ηθική εκπαίδευση είναι να προωθήσει την ανάπτυξη των ικανοτήτων της απόλαυσης, την ελπίδα, την αγάπη." Όλα αυτά έφτασαν αρκετά στην πατρίδα του.

Ο Röuskin άρχισε να γράφει νωρίς - ήδη στην ηλικία των είκοσι που είχε τις πρώτες δημοσιεύσεις αρχιτεκτονικής. Ταυτόχρονα συναντήθηκε και έγινε ενδιαφέρεται για τα έργα του William Turner και έγραψε ένα ολόκληρο φυλλάδιο στην υπεράσπιση του ζωγράφου, ενώ σημαντική κριτική. Ο θαυμασμός του από τον Turner ήταν τόσο μεγάλο που σήμερα ο Röuskin ονομάζεται όχι διαφορετικά ως ανακαλύφρωμα για το ευρύ κοινό του καλλιτέχνη αυτού του καλλιτέχνη. Μέχρι τότε, ήταν σχεδόν εβδομήντα στο Terraire, ήταν ένα αντίστοιχο μέλος και καθηγητής της Βασιλικής Ακαδημίας. Ωστόσο, υποστηρίζει τον νεαρό Röuskin που επέτρεψε στον καλλιτέχνη να παραδοθεί ενάντια στην πίεση των βικτοριανών εγκαταστάσεων στη ζωγραφική και την τέχνη.

Μια ακόμη μεγαλύτερη αξία της δημοσίευσής του είχε για μια ομάδα προδοτικών καλλιτεχνών. Ο Röuskin σχεδιάστηκε πραγματικά σε μια λεπτή θεωρία διάσπαρτη θέα των νέων και τολμηρών ζωγράφων, με επικεφαλής τον William Holman Hunt, John Evert Milles και Dante Gabriel Rossetti. Τα κρίσιμα έργα της Ryuskina και ορισμένες από τις δημοσιεύσεις τους για τους χρόνους βοήθησαν τους καλλιτέχνες να ενισχύσουν τις θέσεις τους και ο ίδιος ο κριτικός κηρύχθηκε το θεωρητικό των προ-Σάελιτης, τον μέντορα και άλλα. Το αποτέλεσμα της έρευνάς του στον τομέα της τέχνης δεν ήταν μόνο μεμονωμένα άρθρα και διαλέξεις, αλλά και η πραγματοποίηση των «σύγχρονων καλλιτεχνών» των πέντε όγκων.

Η Art Critic Röuskin επικρίνει πάντα τη γεύση, τις δημοσιεύσεις και τις διαλέξεις του - μια προσπάθεια βελτίωσης αυτής της γεύσης, να σηκώσει. "Η γεύση δεν είναι μόνο ένα μέρος ή ένα σημάδι της ηθικής," έγραψε röiskin, αλλά σε όλη την ηθική. Πες μου τι αγαπάς, και θα πω ότι είστε για ένα άτομο. " Η λεπτή Estete Röuskin στην άμεση συνομιλία με το κοινό αυξήθηκε όχι μόνο και όχι πόσο τα θέματα μιας επαγγελματικής αίσθησης, πόσο η ανθρώπινη ευαισθησία, η συνηθισμένη ώθηση, μίλησε για την τέχνη ότι ο κόσμος μπορεί να βελτιωθεί, η τέχνη που δημιουργήθηκε Στο όνομα των παροχών, καλή, δικαιοσύνη. Μερικές φορές η ομιλία του ακούγεται πολύ dydeactactically και εύκολα, αλλά ο Röuskin είναι ο δικός του - Βικτωριανός - χρόνος, που ανατράφηκε στην αυστηρή προτεσταντική ηθική και συνηθισμένη να προβάλει υψηλές απαιτήσεις και σε άλλους.

Αργότερα, τα συμφέροντα του Ryuskin από το ιστορικό της τέχνης που μεταφέρθηκαν στην περιοχή των κοινωνικών γνώσεων. Ως σημαντικός στοχαστής, δεν μπορούσε να πάρει γύρω από την αδικία και την ατέλεια της συσκευής της σύγχρονης κοινωνίας. Σήμερα ονομάζεται συχνά ο ιδρυτής του αγγλικού σοσιαλισμού. Στις δημοσιεύσεις της, ο Röiskin ζήτησε διάφορες μεταρρυθμίσεις, μεταξύ άλλων στον τομέα της εκπαίδευσης, καθώς και να αλλάξει ο πατριαρχικός ρόλος μιας γυναίκας, η οποία θα της επέτρεπε να εφαρμόσει τον εαυτό του στη δημόσια σφαίρα αντί της αμετάβλητης θέσης της νοικοκυράς. Αλλά το κύριο πράγμα, ο Röiskin επέκρινε την τεχνική πρόοδο, η οποία, σύμφωνα με τον στοχαστή, κατέστρεψε την αγαπημένη του φύση, κατέστρεψε τα μνημεία της τέχνης και επηρέασε δυσμενώς τις ανθρώπινες ψυχές. Οι ιδέες του προκαλούν μερικές φορές γελοιοποίηση και ο καθηγητής από την Οξφόρδη συχνά έμοιαζε με έκκεντρο. Για παράδειγμα, διέταξα τον εαυτό μου ένα πουκάμισο μόνο από τον καμβά, υφαντά με το χέρι, ή επέμεινε ότι τα βιβλία του εκτυπώθηκαν σε μηχανή χειρός και σε καμία περίπτωση οδήγησε μέσα από τη σιδηροδρομική γραμμή.

Ο Röiskin προσπάθησε να αναβιώσει τη χειρωνακτική εργασία και τις χειροτεχνίες, πιστεύοντας ότι η παραγωγή μηχανικής είναι διαγραφές και η ίδια η εργασία και ο ίδιος ο άνθρωπος. Οι κύριες σκέψεις του εκτίθενται στην εργασία "Πολιτική πώληση τέχνης", που γράφτηκε με βάση τις διαλέξεις, τις οποίες η Ryuskin διαβάζει στο Μάντσεστερ το 1857, καθώς και στο βιβλίο "το τελευταίο, ως το πρώτο". Παράγει μια ειδική δημοφιλή δημοσίευση, του οποίου το κύριο κοινό ήταν οι αγγλικοί εργαζόμενοι, οι τεχνίτες. "Κανείς δεν μπορεί να διδάξει κάτι άχρηστη γνώση, διαφορετικά, ως έργο των χεριών", έγραψε Röiskin. Ίδρυσε ακόμη και τη συντεχνία του Αγίου Γεωργίου - της κοινότητας, της οποίας ο κύριος στόχος ήταν να επιστρέψει στο έδαφος και στη χειρωνακτική εργασία. Όπως κάθε ουτοπική εκπαίδευση, η συντεχνία υπήρχε μακρά, αλλά επηρέασε την περαιτέρω εμφάνιση τέτοιων κοινοτήτων. Ταυτόχρονα, ο ουτοπισμός Paradoxal του Röuskin ήταν ότι δεν έγραψε την πραγματική λογοτεχνική ουτοπία, παραμένοντας στον τομέα της κριτικής της τέχνης, της αρχιτεκτονικής, της κοινωνικής συσκευής. Με μια συγκεκριμένη έννοια, ο Röiskin ενήργησε ως ιδεολογική ριζοσπαστική του χρόνου του, πολλοί από τους σύγχρονους έργα του χωρίς τη σκιά της Coquetry κλήθηκαν γενναία.

Συνολικά, για τη μεγάλη σας ζωή (έζησε ογδόντα ένα), ο John Ryuskin έγραψε αρκετές δεκάδες έργα και εκατοντάδες διαλέξεις - μόνο περίπου τριάντα τόμους. Ωστόσο, στη Ρωσία, μόνο ένα μικρό μέρος της κληρονομιάς του είναι γνωστό. Οι πρώτες μεταφράσεις εμφανίστηκαν κατά το ηλιοβασίλεμα Röiskina (πέθανε το 1900). Οι εργασίες δημοσιεύθηκαν "Εκπαίδευση. Βιβλίο. Γυναίκα "(με πρόλογος Tolstoy)," Στεφάνι ελιάς "," Ο τελευταίος, ως η πρώτη "," Orlinic Nest ", ο πρώτος Tom των" σύγχρονων καλλιτεχνών ".

Με τη σειρά των XX και XXI αιώνες στη Ρωσία, μέρος των έργων του Ryuskin ανατυπώνεται, η μετάφραση άλλων πραγματοποιείται για πρώτη φορά. Ωστόσο, αυτές εξακολουθούν να είναι οι επιλεγμένες σελίδες του έργου του, κυρίως τα έργα που συνδέονται με την τέχνη (σε μεγάλο βαθμό οφείλονται στο ενδιαφέρον για τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών-προ-αποτυγχάνουν τα τελευταία χρόνια). Το βλέφαρο μετά την επανεκχώρηση "διαλέξεις για την τέχνη", διαβάστε από τον Roschinic για τους φοιτητές της Οξφόρδης. Σήμερα, αυτές οι διαλέξεις δεν θα δώσουν σαφή ιδέα για την καλλιτεχνική ζωή της Αγγλίας, δεν έχουν ούτε ένα σύστημα και δομημένη επιστημονική βάση. Ωστόσο, σε αυτούς, ο κριτικός διδάσκει τους ακροατές τους να εξάγουν γνώσεις και δεξιότητες στη δική τους δυσκολία, διδάσκουν τη βαθιά αντίληψη της τέχνης, επειδή για τον καθηγητή Rösskina να αισθάνονται πολύ πιο σημαντικά από ό, τι τον περιγράψουμε.

Από άλλα ιστορικά βιβλία τέχνης, μια μικρή δημοφιλής δημοσίευση "περπατώντας κατά μήκος της Φλωρεντίας" είδε και πάλι, οι οποίοι ταξιδεύουν κάποτε μαζί τους, πηγαίνοντας στην πόλη της μεγάλης τέχνης. Μαζί μαζί της, "νόμους Fioolo", λέγοντας για τις αρχές της τέχνης του μεγάλου τζούττο. Για πρώτη φορά, δημοσιεύθηκε στα ρωσικά στη συντομευμένη έκδοση του βιβλίου "πέτρες της Βενετίας", στην οποία ο Röuskin δίνει ένα εξαντλητικό πορτρέτο της πόλης στο νερό και σεβασμό κυρίως από το αρχιτεκτονικό στυλ του Γοτθικού. Σχετικά πρόσφατα πραγματοποίησε τη μετάφραση της αρχιτεκτονικής και θεωρητικής πραγματοποίησης "επτά αρχιτεκτονικές πλοίων", στην οποία το Röuskin δεν ενδιαφέρεται για το στυλ των στυλ, όχι το σχεδιασμό και την τεχνική πλευρά της αρχιτεκτονικής, αλλά η ηθική, ηθική και κοινωνική αίσθηση της αρχιτεκτονικής. Στα ρωσικά και το βιβλίο "Ηθική της σκόνης", επίσημα αφιερωμένη στη φύση των ορυκτών, αλλά ουσιαστικά επεκτείνοντας τις φιλοσοφικές σκέψεις του συγγραφέα, τις ιδέες του για τις βιβλικές αλήθειες, τη λογοτεχνία, την τέχνη.

Αγγλικός ιστορικός τέχνης, συγγραφέας, γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 8 Φεβρουαρίου 1819. Ο πατέρας του ήταν ο συνιδιοκτήτης της εταιρείας που πωλεί κρασί. Η οικογένεια ήταν ευσεβής, και η οικιακή θρησκευτική ατμόσφαιρα επέβαλε ένα αξιοσημείωτο αποτύπωμα για το σχηματισμό της προσωπικότητας του Ιωάννη. Ο πατέρας δεν ήταν αδιάφορος στην τέχνη, στην 13η εποχή, ο Ιωάννης ταξίδεψε πολλά με την οικογένειά του στην Ευρώπη. Ως φοιτητής βρετανικών καλλιτεχνών, J. Harding και K. Fielding, Röuskin έφτασαν σε αυτόν τον τομέα σημαντικής επιτυχίας. Το αντικείμενο της εικόνας του είναι πιο συχνά αρχιτεκτονική. Έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για γοτθικό. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, συνήθως περιελάμβαναν πληροφορίες σχετικά με τους γεωλογικούς σχηματισμούς που παρατηρούνται στο τοπίο των διαφόρων περιοχών.

Από το 1836, ο John Ryuskin είναι φοιτητής του Πανεπιστημίου Oxford, Kraistch-Church College. Το 1839, έγινε ιδιοκτήτης του βραβείου Newdigati για το καλύτερο ποίημα που γράφτηκε στη μητρική του γλώσσα. Την άνοιξη του 1840, έπρεπε να σταματήσει να μαθαίνει εξαιτίας της αιμορραγίας ανοίγματος, που οι γιατροί δεμένα με τη φυματίωση. Το 1841, ο Röiskin απευθύνει έκκληση στη σύνθεση που έγραψε από αυτόν στην ηλικία των 17 ετών και άρχισε να γράφει μια προσθήκη σε αυτόν. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν μεγάλης κλίμακας εργασίας "σύγχρονοι καλλιτέχνες". Ο πρώτος από τους πέντε όγκους δημοσιεύθηκε το 1843. Μια επίσκεψη στην Ευρώπη για πρώτη φορά χωρίς μια οικογένεια εμπλουτίστηκε τις εντυπώσεις του ότι ο δεύτερος όγκος του δεύτερου τόμου, ο οποίος βγήκε το 1846, το ενδιαφέρον για τη γοτθική αρχιτεκτονική μετατράπηκε σε μια δημοσίευση Το 1849. Επτά αρχιτεκτονικοί λαμπτήρες, μετά την οποία ο Röiskin όλη η προσοχή επικεντρώθηκε στην αρχιτεκτονική της Βενετίας, όπου μαζί με τη σύζυγό του για δύο χειμώνες αντιγράφηκε υλικό για το βιβλίο για τις πέτρες αυτής της πόλης.

Με την επιστροφή στην πατρίδα, ο ιστορικός τέχνης έχει γίνει ενεργός υπερασπιστής των καλλιτεχνών-προδικασθέντων, οι οποίοι υποβλήθηκαν σε κοινωνική κριτική μετά την έκθεση στην Ακαδημία. Μια ορισμένη περίοδο βιογραφίας έπεσε στο έργο της Röiskina από τον δάσκαλο του κολλεγίου εργασίας της πρωτεύουσας. Μια διαβάθμιση διαλέξεων "Πολιτική Πώληση Τέχνης" (Μάντσεστερ, 1857) μαρτυρείται στην εκτόπιση της έμφασης με την "καθαρή" ιστορία τέχνης σε κοινωνικούς μετασχηματισμούς. Το βιβλίο που αναπτύχθηκε από αυτό το θέμα "Ο τελευταίος, ως ο πρώτος" μαρτυρεί το σχηματισμό των πολιτικών και οικονομικών απόψεων του Röuskin. Προσφέρθηκε να μεταρρυθμίσει το εκπαιδευτικό σύστημα, να εξασφαλίσει την καθολική απασχόληση, να βοηθήσει τους αναπηρίες και τους ηλικιωμένους. Το ίδιο βιβλίο ήταν μια αντανάκλαση της πνευματικής κρίσης του. Από το 1860, η κατάθλιψη έχει γίνει ένας σύντροφος του μόνιμου συγγραφέα.

Το 1869 Röiskin - ο πρώτος επίτιμος καθηγητής των Τεχνών της Οξφόρδης. Συλλέχθηκαν προοριζόμενα για τους μαθητές μια πλούσια συλλογή διαφόρων έργων τέχνης. Από το 1871, η έκδοση "FORS Clavigera" της "Fors Clavigera", το κύριο κοινό των οποίων ήταν εργαζόμενοι, οι τεχνίτες της χώρας ήταν κάθε μήνα. Σε αυτό, η Röuskin προωθεί την παραγωγή χειροτεχνίας, που ονομάζεται επάνω από την αναβίωση του, είπε για τους τόπους όπου θα μπορούσαν να δημιουργηθούν εργαστήρια κ.λπ. Η δημοσίευση που δημοσιεύθηκε το 1886, ενίσχυσε περαιτέρω τη δημοτικότητά του σε αυτό το κοινωνικό περιβάλλον.

Η πνευματική υγεία του Röuskin σταδιακά επιδεινώθηκε και μέχρι το τέλος του 1873 άρχισε να προβληματίζει τις διδακτικές του δραστηριότητες. Με πολλούς τρόπους συσχετίστηκε με μια θυελλώδη δυστυχισμένη ζωή. Μετά από 5 χρόνια, ανέπτυξε μια σοβαρή ψυχική ασθένεια, που εκδηλώθηκε από επιθέσεις, αλλά, ωστόσο, δεν υποβαθμίζει τη μνήμη του. Από το 1885, η τελευταία περίοδος της ζωής της Röiskina συνδέεται με τη διαμονή στο βόρειο Lancashire, το δικό του κτήμα του Brentwond, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατο του θανάτου. Κατά τη διάρκεια 1885-1889. Έγραψε την τελευταία του δουλειά - η αυτοβιογραφία κάλεσε το "παρελθόν", το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα γραπτά. Ο Röiskin πέθανε στις 20 Ιανουαρίου 1900, αφήνοντας μετά από 5 δεκάδες βιβλία, 7 εκατό διαλέξεις και άρθρα. Η δημιουργικότητά του επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την κοσμοθεωρία τέτοιων διάσημων ανθρώπων όπως το Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Prist, L. Tolstoy.

Βιογραφία της Wikipedia

(επίσης Ραβδί, Eng. John Ruskin; 8 Φεβρουαρίου 1819, Λονδίνο - 20 Ιανουαρίου 1900, Brentwood) - Αγγλικός συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεωρητικός τέχνης, λογοτεχνικός κριτικός και ποιητής. Μέλος της κοινωνίας της Arundel. Είχα μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης και της αισθητικής του δεύτερου μισού του XIX - πρώιμη XX αιώνα.

Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο John Röiskin γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στην οικογένεια ενός πλούσιου Scottish Merchant Jerez D. J. Rёskina. Ο παππούς, ο John Thomas Röuskin, ήταν ένας έμπορος, διαπραγματεύονταν το citz. Η οικογένεια βασίλευσε την ατμόσφαιρα της θρησκευτικής ευσέβειας, η οποία είχε σημαντικό αντίκτυπο στην επακόλουθη απόψεις του συγγραφέα. Ταξίδεψε πολλά στη νεολαία του και τα ταξιδιωτικά ημερολόγια περιελάμβαναν απαραίτητα σημειώσεις σχετικά με τους γεωλογικούς σχηματισμούς στο τοπίο των χωρών που επισκέφθηκαν.

Εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και στη συνέχεια διαβάσει την πορεία του ιστορικού της τέχνης. Να γίνει ένας Λέκτορας, επέμεινε στην ανάγκη να μελετηθεί η γεωλογία και η βιολογία από τους μελλοντικούς παίκτες τοπίου, καθώς και στην εισαγωγή επιστημονικών πρακτικών ζωγραφικής: "Στην κατοικία, αφιερώνω λίγο χρόνο σε μια επίπονη μελέτη της φύσης. Σε περίπτωση κακών καιρικών συνθηκών, παίρνω το φύλλο ή το φυτό και τα σύρετε. Αυτό αναπόφευκτα με οδηγεί να διευκρινίσω τα βοτανικά τους ονόματα. "

Μεταξύ των έργων του είναι οι πιο διάσημες "διαλέξεις για την τέχνη" (αγγλικές διαλέξεις τέχνης, 1870), "καλλιτεχνική φαντασία: όμορφη και άσχημη" (Αγγλική φαντασία: δίκαιη και φάουλ), "Αγγλική Τέχνη" (Αγγλικά. Η Τέχνη της Αγγλίας) , "Σύγχρονοι καλλιτέχνες" (ENG. Σύγχρονοι ζωγράφοι, 1843-1860), καθώς και η «φύση του Γοτθικού» (Αγγλικά. Η φύση του Γοτθικού, 1853), το διάσημο κεφάλαιο από τις «πέτρες της Βενετίας», που δημοσιεύθηκε από τον William Morris με ξεχωριστό βιβλίο. Το Total Roschin γράφεται πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Röuskin - Θεωρητής της τέχνης

Ο Röiskin έκανε πολλά να ενισχύσει τις θέσεις των προ-σουέλας, για παράδειγμα, στο άρθρο "προ-οιασμένος" (αγγλικός προ-ραφελιτισμός, 1851), και επίσης επηρέασε επίσης σημαντικά τον αντι-Bubble Pathos της κίνησης. Επιπλέον, "άνοιξε" για τους συγχρόνους του William Torner, του ζωγράφου και των γραφικών, των ιστών της ζωγραφικής τοπίου. Στο βιβλίο "Σύγχρονοι καλλιτέχνες" Η Röiskin προστατεύει τον τρίψιμο από επιθέσεις κριτικής και τον καλεί έναν "σπουδαίο καλλιτέχνη, το δώρο του οποίου ήμουν σε θέση να εκτιμήσω κατά τη διάρκεια της ζωής."

Ο Röuskin διακήρυξε επίσης την αρχή της "αφοσίωσης στη φύση": "Όχι από αυτό, ότι αγαπάμε τις δημιουργίες μας περισσότερο από αυτό, εκτιμούμε χρωματιστά γυαλί, όχι ελαφριά σύννεφα ... και, επισημαίνοντας τη γραμματοσειρά και να ανέβει τις στήλες προς τιμήν. .. Φανταστείτε ότι θα πούμε μια επαίσχυρη παραμέληση των λόφων και τα ρέματα που προωθήσσει τον οικότοπό μας - τη Γη. Ως ιδανικό, έβαλε τη μεσαιωνική τέχνη, αυτούς τους δασκάλους της πρώιμης αναγέννησης, όπως το Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini.

Η απόρριψη της μηχανοποίησης και της τυποποίησης αντανακλάται στη θεωρία της αρχιτεκτονικής του Röiskin, έμφαση στη σημασία ενός μεσαιωνικού γοτθικού στυλ. Ο Röuskin επαίνεσε το γοτθικό στυλ για την προσκόλλησή του στη φύση και τις φυσικές μορφές, καθώς και για την επιθυμία να καταστήσει δυνατή την κατασκευή ενός εργαζομένου, το οποίο, καθώς και οι υποστηρικτές της «γοτθικής αναγέννησης», με επικεφαλής τον William Morris, είδε σε γοτθική αισθητική. Ο δέκατος ένατος αιώνας προσπαθεί να αναπαράγει μερικές γοτθικές μορφές (εξαρτήματα κ.λπ.), η οποία δεν αρκεί για να εκφράσει αληθινά γοτθικά συναισθήματα, πίστη και οργανία. Το γοτθικό στυλ ενσαρκώνει τις ίδιες ηθικές αξίες που οι Röiskina εμφανίζονται στην τέχνη, - οι τιμές της δύναμης, της σκληρότητας και της έμπνευσης.

Η κλασική αρχιτεκτονική σε αντίθεση με τη γοτθική αρχιτεκτονική εκφράζει την ηθική επικινδυνότητα, την παλινδρομική τυποποίηση. Ο Röiskin δεσμεύει τις κλασικές τιμές με τη σύγχρονη ανάπτυξη, ιδίως με τις συνέπειες της αποξένωσης της βιομηχανικής επανάστασης, αντανακλάται σε τέτοια φαινόμενα αρχιτεκτονικής, όπως ένα κρυστάλλινο παλάτι. Πολλά έργα είναι αφιερωμένα στα ζητήματα της αρχιτεκτονικής, αλλά αντανακλούσε τις πιο εκφραστικές ιδέες του στο δοκίμιο "Φύση του Γοτθικού" ("Η φύση του Γοτθικού") από τον δεύτερο όγκο των «πέτρες της Βενετίας» (οι πέτρες του Βενετία) του 1853, που κυκλοφόρησε στο ύψος της κουρέλιας "Μάχη των στυλ". Εκτός από τη συγγνώμη του γοτθικού στυλ, μίλησε σε αυτό με κριτική για τον καταμερισμό της εργασίας και της μη ρυθμιζόμενης αγοράς, υπερασπίστηκε το σχολείο της αγγλικής πολιτικής οικονομίας.

Κριτικές για την Κοινωνία

Λαμβάνοντας υπόψη το Εργασιακό Κολλέγιο του Λονδίνου, ο John Röuskin υπέγραψε υπό την επιρροή του Thomas Carlejel. Αυτή τη στιγμή, αρχίζει να ενδιαφέρεται περισσότερο για τις ιδέες της μετατροπής της κοινωνίας στο σύνολό της, και όχι μόνο η θεωρία της τέχνης. Στο βιβλίο "Ο τελευταίος, ως ο πρώτος" (σε αυτό το τελευταίο, 1860), δηλώνει το σχεδιασμό πολιτικών και οικονομικών απόψεων Röiskina, ενεργεί ως επικρίνει τον καπιταλισμό από την άποψη του χριστιανικού σοσιαλισμού, απαιτητικές μεταρρυθμίσεις στην εκπαίδευση, την καθολική απασχόληση και την κοινωνική βοήθεια για άτομα με ειδικές ανάγκες και άτομα ηλικιωμένων. Το 1908, αυτό το έργο του Röuskin μεταφράστηκε στον ινδικό πολιτικό του Gujarat Mohandas Gandhi με το όνομα "Sarvodaya".

Το 1869 εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής των Τεχνών του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, των οποίων οι φοιτητές συγκέντρωσαν μια συλλογή έργων τέχνης σε πρωτότυπα και αναπαραγωγές. Ο Röiskin απέκτησε επίσης μεγάλη δημοτικότητα στο μέσο των τεχνιτών και της εργατικής τάξης - ειδικά υπό το πρίσμα του Ιδρύματος από το 1871 έως το 1886 τη μηνιαία έκδοση του FORS Clavigera ("επιστολές στους εργαζόμενους και τους εργαζόμενους της Μεγάλης Βρετανίας"). Μαζί με τον William Morris και τον Prerafaelitis, προσπάθησε να ανοίξει την ομορφιά των βιομηχανικών περιοχών την ομορφιά της παραγωγής χειροτεχνίας και να νικήσει τις εξαντλητικές συνέπειες της μηχανικής εργασίας με τη βοήθεια τέχνης και βιομηχανικών εργαστηρίων, όπου θα χρησιμοποιηθούν μόνο δημιουργικές χειροποίητες εργασίες. Ο ίδιος ο Röiskin κατευθύνθηκε από το πρώτο τέτοιο εργαστήριο, το όνομα της συντεχνίας του Αγίου Γεωργίου.

Προσωπική κρίση

Το 1848, ο Röiskin παντρεύτηκε το Efphy Gray. Ο γάμος αποδείχθηκε ανεπιτυχής, οι σύζυγοι βγήκαν και το 1854 έλαβαν διαζύγιο και το 1855 Effi παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη John Eversett Mill. Ο λόγος για το διαζύγιο ήταν ότι οι σύζυγοι δεν εισήγαγαν παντρεμένες σχέσεις. Η καναδική ταινία "πάθος του John Ryuskin" είναι αφιερωμένη σε αυτή την ιστορία (Αγγλικά. Το πάθος του John Ruskin) και η βρετανική ταινία "Effi".

Στο τέλος της δεκαετίας του 1850 - 1860, κατά την περίοδο οξείας θρησκευτικής κρίσης, ο Röiskin επιβίωσε παθιασμένη αγάπη στο κορίτσι, και στη συνέχεια ένα κορίτσι από την εξαιρετικά θρησκευτική προτεσταντική οικογένεια του Rose La Tasch (1848-1875). Την συναντήθηκε το 1858, μετά από οκτώ χρόνια μια προσφορά και έλαβε την τελική άρνηση κατά την επιμονή των γονέων της το 1872. Μετά από τρία χρόνια, η Rosa πέθανε για έναν άγνωστο λόγο. Η ιστορία αυτής της αγάπης αναφέρεται επανειλημμένα στη Lolita Nabokov.

Στη δεκαετία του 1870, οι επιθέσεις της ψυχικής ασθένειας έγιναν συχνότερα σε αυτό το έδαφος, το 1885 αποσύρθηκε στο κτήμα του Brentwood στην επικράτεια της λίμνης, η οποία δεν έμεινε πλέον μέχρι το θάνατο.

Το έργο της Röiskina είχε σημαντικό αντίκτυπο στον William Morris, το Oscar Wilde, το Marseille Proust, Mahatma Gandhi και στη Ρωσία - στο Lion Tolstoy. Στον νέο κόσμο, οι ιδέες του προσπάθησαν να ενσωματώσουν ένα δίκτυο ουτοπικών-σοσιαλιστικών κοινοτήτων, περιελάμβαναν τις "αποικίες Raskin" στο Τενεσί, τη Φλόριντα, τη Νεμπράσκα και τη Βρετανική Κολούμπια.

Επιλεγμένος ιστός

"Cascades της τρέλας. Chamonix "(1849) Birmingham, γκαλερί τέχνης
Gnsioning Rocks στο Glenfinlas (1853) Οξφόρδη, Μουσείο Ασμερίου
Iris Fiorentina (1871) Οξφόρδη, Μουσείο Ασμερίου

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

"Ποίηση της αρχιτεκτονικής" ( Η ποίηση της αρχιτεκτονικής, 1838)
Ο βασιλιάς του χρυσού ποταμού (1841)
"Σύγχρονοι καλλιτέχνες" ( Σύγχρονοι ζωγράφοι., 1843)
"Σύγχρονοι καλλιτέχνες 2" ( Σύγχρονοι ζωγράφοι II., 1846)
Οι επτά λαμπτήρες της αρχιτεκτονικής ("Επτά φωτεινές αρχιτεκτονικές") (1849)
Προ-ραφελιτισμός (1851)
Οι πέτρες της Βενετίας Ι (1851)
Οι πέτρες της Βενετίας ΙΙ και ΙΙΙ (1853)
Αρχιτεκτονική και ζωγραφική. (1854)
Σύγχρονοι ζωγράφοι III. (1856)
Τα λιμάνια της Αγγλίας (1856)
Πολιτική οικονομία της τέχνης (1857)
Τα δύο μονοπάτια. (1859)
Τα στοιχεία της προοπτικής (1859)
Σύγχρονες ζωγράφοι IV. (1860)
Σε αυτό το τελευταίο. (1862)
Munera Pulveris (δοκίμια στην πολιτική οικονομία) (1862)
Cestus της Αγλαίας. (1864)
Σουσάμι και κρίνα. (1865)
Η ηθική της σκόνης (1866)
Το στέμμα της άγριας ελιάς (1867)
Ώρα και παλίρροια (1867)
Η φανταχτερή αρχιτεκτονική του Somme (1869)
Η βασίλισσα του αέρα (1869)
Βερόνα και τα ποτάμια της (1870)
Aratra Pentelici. (1872)
Η φωλιά του αετού (1872)
"Οι ποιητές μέρα με τη μέρα" (1873)
Η Meinie της αγάπης (1873)
Ariadne Florentina. (1873)
Val d'arno. (1874)
Η ηθική της σκόνης 1875
Πρωινά στη Φλωρεντία (1877)
"Καλλιτεχνική φαντασία: όμορφη και άσχημη" ( Φαντασία, δίκαιη και φάουλ, 1880)
Deucalion. (1883)
Το υπόλοιπο του Αγίου Μάρκου (1884)
Θύελλα-σύννεφα του δέκατου ένατου αιώνα (1884)
Βίβλος των αμιενών. (1885)
Περσεφόνη. (1886)
Praeterita. (1889)

John Reskin, Αγγλικός ιστορικός τέχνης, συγγραφέας, γεννημένος στο Λονδίνο στις 8 Φεβρουαρίου 1819. Ο πατέρας του ήταν συνιδιοκτήτης της εταιρείας που πωλεί κρασί. Η οικογένεια ήταν ευσεβής, και η οικιακή θρησκευτική ατμόσφαιρα επέβαλε ένα αξιοσημείωτο αποτύπωμα για το σχηματισμό της προσωπικότητας του Ιωάννη. Ο πατέρας δεν ήταν αδιάφορος στην τέχνη, στην 13η εποχή, ο Ιωάννης ταξίδεψε πολλά με την οικογένειά του στην Ευρώπη. Ως φοιτητής βρετανικών καλλιτεχνών, J. Harding και K. Fielding, η Reskin έφτασε σε αυτόν τον τομέα σημαντικής επιτυχίας. Το αντικείμενο της εικόνας του είναι πιο συχνά αρχιτεκτονική. Έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για γοτθικό. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, συνήθως περιελάμβαναν πληροφορίες σχετικά με τους γεωλογικούς σχηματισμούς που παρατηρούνται στο τοπίο των διαφόρων περιοχών.

Από το 1836, ο John Reskin - ένας φοιτητής του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, Κολέκτου Κραϊσχ-Εκκλησία. Το 1839, έγινε ιδιοκτήτης του βραβείου Newdigati για το καλύτερο ποίημα που γράφτηκε στη μητρική του γλώσσα. Την άνοιξη του 1840, έπρεπε να σταματήσει να μαθαίνει εξαιτίας της αιμορραγίας ανοίγματος, που οι γιατροί δεμένα με τη φυματίωση. Το 1841, η κύρωση έκλεψε στη σύνθεση που έγραψε από αυτόν στην ηλικία των 17 ετών και άρχισε να γράφει μια προσθήκη σε αυτόν. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν μεγάλης κλίμακας εργασίας "σύγχρονοι καλλιτέχνες". Ο πρώτος από τους πέντε όγκους δημοσιεύθηκε το 1843. Μια επίσκεψη στην Ευρώπη για πρώτη φορά χωρίς μια οικογένεια εμπλουτίστηκε τις εντυπώσεις του ότι ο δεύτερος όγκος του δεύτερου τόμου, ο οποίος βγήκε το 1846, το ενδιαφέρον για τη γοτθική αρχιτεκτονική μετατράπηκε σε μια δημοσίευση Το 1849. Επτά αρχιτεκτονικοί λαμπτήρες, μετά από τα οποία η κύρια προσοχή επικεντρώθηκε στην αρχιτεκτονική της Βενετίας, όπου μαζί με τη σύζυγό του για δύο χειμώνες αντιγράφηκε υλικό για ένα βιβλίο για τις πέτρες αυτής της πόλης.

Με την επιστροφή στην πατρίδα, ο ιστορικός τέχνης έχει γίνει ενεργός υπερασπιστής των καλλιτεχνών-προδικασθέντων, οι οποίοι υποβλήθηκαν σε κοινωνική κριτική μετά την έκθεση στην Ακαδημία. Μια ορισμένη περίοδος βιογραφίας έπεσε στο έργο του Kurskin από τον δάσκαλο του Κολλεγίου Εργασίας της πρωτεύουσας. Μια διαβάθμιση διαλέξεων "Πολιτική Πώληση Τέχνης" (Μάντσεστερ, 1857) μαρτυρείται στην εκτόπιση της έμφασης με την "καθαρή" ιστορία τέχνης σε κοινωνικούς μετασχηματισμούς. Το βιβλίο που αναπτύχθηκε από αυτό το θέμα "Ο τελευταίος, ως ο πρώτος" κατέθεσε στη δημιουργία πολιτικών και οικονομικών απόψεων της ελογενούς. Προσφέρθηκε να μεταρρυθμίσει το εκπαιδευτικό σύστημα, να εξασφαλίσει την καθολική απασχόληση, να βοηθήσει τους αναπηρίες και τους ηλικιωμένους. Το ίδιο βιβλίο ήταν μια αντανάκλαση της πνευματικής κρίσης του. Από το 1860, η κατάθλιψη έχει γίνει ένας σύντροφος του μόνιμου συγγραφέα.

Το 1869, η ελογενή είναι ο πρώτος επίτιμος καθηγητής των Τεχνών της Οξφόρδης. Συλλέχθηκαν προοριζόμενα για τους μαθητές μια πλούσια συλλογή διαφόρων έργων τέχνης. Από το 1871, η έκδοση "FORS Clavigera" της "Fors Clavigera", το κύριο κοινό των οποίων ήταν εργαζόμενοι, οι τεχνίτες της χώρας ήταν κάθε μήνα. Σε αυτόν, η προεπεξεργασία της ελογενούς βιοτεχνίας, που καλείται για την αναβίωση του, δήλωσε σε μέρη όπου θα μπορούσαν να δημιουργηθούν εργαστήρια κ.λπ. Η δημοσίευση που δημοσιεύθηκε το 1886, ενίσχυσε περαιτέρω τη δημοτικότητά του σε αυτό το κοινωνικό περιβάλλον.

Η πνευματική υγεία του RESQUIN επιδεινώθηκε σταδιακά και μέχρι το τέλος του 1873 άρχισε να προβληματίζει τις διδακτικές του δραστηριότητες. Με πολλούς τρόπους συσχετίστηκε με μια θυελλώδη δυστυχισμένη ζωή. Μετά από 5 χρόνια, ανέπτυξε μια σοβαρή ψυχική ασθένεια, που εκδηλώθηκε από επιθέσεις, αλλά, ωστόσο, δεν υποβαθμίζει τη μνήμη του. Από το 1885, η τελευταία περίοδος της ζωής του Resquin συνδέεται με τη διαμονή στο βόρειο Lancashire, το δικό της κτήμα του Brentwond, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατο. Κατά τη διάρκεια 1885-1889. Έγραψε την τελευταία του δουλειά - η αυτοβιογραφία κάλεσε το "παρελθόν", το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα γραπτά. Η Reskin πέθανε στις 20 Ιανουαρίου 1900, αφήνοντας μετά από 5 δεκάδες βιβλία, 7 εκατό διαλέξεις και άρθρα. Η δημιουργικότητά του επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την κοσμοθεωρία τέτοιων διάσημων ανθρώπων

Ο μεγαλύτερος θεωρητικός και ο ιστορικός της τέχνης, ο αγγλικός φιλόσοφος και πολιτιστικός επιστήμονας του 19ου αιώνα John Reskin (1819-1900) - ένας παθιασμένος ιεροκήρυκας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας "στο όνομα του οφέλους, καλή και δικαιοσύνη" και ταυτόχρονα α Το λεπτό Estet, ένας εμπειρογνώμονας της αρχαιότητας και η αναβίωση, ο ανακαλύφτης του Turner και το θεωρητικό των προ-faelites.

Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στην οικογένεια ενός πλούσιου Scottish Merchant Jerez D. J. Rёskina. Η οικογένεια βασίλευσε την ατμόσφαιρα της θρησκευτικής ευσέβειας, η οποία είχε σημαντικό αντίκτυπο στην επακόλουθη απόψεις του συγγραφέα.

John Ryucin - Θεωρολόγος και Ιστορικός Τέχνης

Ο John Röiskin είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης και της αισθητικής, της δυτικής φιλοσοφίας και της ιδεολογίας της προστασίας της άγριας ζωής. Εκλέχτηκε ο πρώτος Επίτιμος Καθηγητής της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Δίδαξε στην Οξφόρδη και το Cambridge. Είναι γραμμένα πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Στη Ρωσία, τα κύρια έργα του J. Reskin δημοσιεύθηκαν στη ρωσική γλώσσα με τη σειρά των αιώνων XIX-XX. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Zirkulam του Τμήματος Διαφωτισμού του Βιβλίου N. Krukskaya J. Reskin, μεταξύ άλλων, απαγορεύτηκε να εκδίδουν σε βιβλιοθήκες. Κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εξουσίας, δεν μεταφράστηκε και δεν δημοσιεύθηκε.

Στο Eschatos υπάρχει η ευκαιρία να διαβάσετε τα βιβλία της Ryuskin - και η δημοσίευση είναι προ-επαναστατική και δημοσιεύσεις στη σύγχρονη ορθογραφία.

John reskin σύγχρονους καλλιτέχνες

Γενικές αρχές και αλήθεια στην τέχνη

Μετάφραση από τη δεύτερη αγγλική έκδοση

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Kogan

Τυπογραφία εταιρικής σχέσης A.I. Mamontov

John Reskin. Αγροτικά φύλλα

Αποσπάσματα από "σύγχρονους ζωγράφους"

Μετάφραση L.P. Nikiforov

Μόσχα.

John Refinetics σκόνη

Μετάφραση L.P. Nikiforov

Μόσχα

Edition V.N Lind και I.A. Μπαλαντίνα

John Reskin. Φωλιά του αετού

10 διαλέξεις σχετικά με τη στάση της φυσικής επιστήμης στην τέχνη

Μετάφραση L.P. Nikiforov

Μόσχα

Έκδοση του καταστήματος "Book Business"

John Reskin. Σουσάμι και κρίνο

Μετάφραση L.P. Nikiforov

Μόσχα

John Reskin. Τέλος ως πρώτος

Τέσσερα δοκίμια των βασικών αρχών της πολιτικής οικονομίας

Μετάφραση L.P. Nikiforov

Μόσχα

Αποθηκεύστε δημοσίευση "Book Business και I.A. BALADINA "

Σχετικά: Φορέματα, ανατροφή, γάμος, δραστηριότητες, επιρροή, εργασία, δικαιώματα και έτσι

Μετάφραση L.P. Nikiforov

Αποθηκεύστε δημοσίευση "Book Business και I.A. BALADINA "

Ιωάννη στεφάνι ελιάς

Τέσσερις διαλέξεις O. Βιομηχανία και πόλεμος

Μετάφραση L.P. Nikiforov

Αποθηκεύστε δημοσίευση "Book Business και I.A. BALADINA "

1900

Επιλεγμένες σελίδες

Μετάφραση Σολοβύζα

Μόσχα, 1900.

Μοντέρνες ανατυπώσεις των βιβλίων John Ryoskina

Ανά. από τα Αγγλικά Μ. Κούρτνα, Ν. Λεμπετέβλα, Σ. Sukhareva. - SPB.: ABC-CLASSIC, 2007. - 320 σ. + Οικόπεδο (64 p.)
ISBN 978-5-352-02208-5

Μετάφραση από τη δημοσίευση: Ruskin J. Επτά λαμπτήρες αρχιτεκτονικής. Λονδίνο, 1849.

Δεν ασχολήθηκε με την αρχιτεκτονική ως κατασκευή, δεν άγγιξε το φυσικό συστατικό αυτής της διαδικασίας, η υλική της φτώχεια. Ο John Reskin εξετάζει αποκλειστικά φιλοσοφικές και ηθικές αρχές, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, θα πρέπει να καθοδηγούνται από τον αρχιτέκτονα ως δημιουργό της κατοικίας, κάποιο σωματικό και ψυχικό χώρο και ακόμη και το ναό.

Οι αρχές αυτών, ή του Σβέτι, όπως ονόμασαν τον συγγραφέα: την ομορφιά, τη δύναμη, τη ζωή, την αλήθεια, τη μνήμη, την υπακοή, το θύμα. Το βιβλίο αποκαλύπτει βαθύτερα, γιατί είναι αυτές οι βάσεις και ότι φέρουν την αρχιτεκτονική.

Ανά. από τα Αγγλικά Α. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - SPB: Εκδότη Ομάδα "ABC-CLASSIC", 2009. - 352 σ. + plying (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Η συντομευμένη έκδοση παρασκευάστηκε με δημοσίευση: Ruskin J. Οι πέτρες της Βενετίας // τα πλήρη έργα του John Ruskin. Νέα Υόρκη, 1905. Vol. 7-9.

"Οι πέτρες της Βενετίας" ένα από τα σημαντικότερα και ογκομετρικά γραπτά του διάσημου αγγλικού ιστορικού και θεωρητικού τέχνης, πεζογραφία, ποιητής, καλλιτέχνης, λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός κριτικός του John Reskin, είδε το φως το 1851-1853.

Αντιμετωπίζει την αιώνες-παλιά εποχή της ακρίβειας της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής από τους πρώτους Μεσαίωνα έως την καθυστερημένη αναγέννηση και δίνει μια λαμπρή ανάλυση των κύριων αρχιτεκτονικών μορφών που είναι εγγενείς.

Εκτός από την λεπτομερή επιστημονική έρευνα και τη θεωρητική συλλογιστική, ο συγγραφέας περιλαμβάνεται πλήρως, τριών όγκων, δημοσίευση του έργου του εξαντλητικό υλικό αναφοράς σχετικά με άτομα, κτίρια, όρους κλπ.

Αμέσως, στην έξοδο από τον Τύπο, το βιβλίο έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ ειδικών, αλλά και σε έναν ευρύ αναγνώστη, καθιστώντας έναν απαραίτητο οδηγό για την πόλη.

Ο εκδότης έκρινε δυνατή την απελευθέρωση της έκδοσης συντομογραφίας των "πέτρες της Βενετίας" στη σειρά "καλλιτέχνη και εμπειρογνώμονας", εστιάζοντας στην περιγραφή των αρχιτεκτονικών μνημείων και των στυλιστικών χαρακτηριστικών τους. Το κείμενο χρησιμοποίησε τα σχέδια και τις ακουαρέλες του συγγραφέα, υπάρχουν έγχρωμες φωτογραφίες και αναπαραγωγές για το patter.

Ανά. από τα Αγγλικά - SPB.: Alphabet Classic, 2007. - 248 C: Il. ISBN 978-5-352-02183-5

Σημειώσεις για τη χριστιανική τέχνη για τους Αγγλικούς ταξιδιώτες.

Αυτό το βιβλίο μπορεί να σας εκπλήξει σε κάποιο βαθμό. Επειδή δεν είναι ένας απλός οδηγός στον οποίο είμαστε συνηθισμένοι σήμερα. Γράφτηκε από τον πιο διάσημο αγγλικό ιστορικό και θεωρητική τέχνη, τον πολιτιστικό επιστήμονα του χρόνου του, τον ποιητή και την Proair, το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κριτικό John Kreskin.

Και το χρόνο γραφής - 1874! Όλοι οι αναφερόμενοι τίτλοι και οι τίτλοι της Squin, φυσικά, επηρέασαν την ποιότητα και το ύφος των συνθέσεων των συνθέσεων.

Περιέχει το πιο ενδιαφέρον ιστορικό και ιστορικό υλικό τέχνης που λέει για την ιστορία της δημιουργίας τέτοιων μνημείων όπως η εκκλησία της Santa Croce, Santa Maria Novella, και πολλών άλλων.

Αλλά ακόμα πιο ενδιαφέρον, ότι ο οδηγός παρέχει συλλογιστική σχετικά με τα ηθικά, ηθικά και κοινωνικά προβλήματα της Φλωρεντίας εκείνων των χρόνων που θα είναι χρήσιμες για τον σημερινό αναγνώστη, ειδικά αν μελετά την ευρωπαϊκή ιστορία.

Ανά. από τα Αγγλικά / Ed .. P. Nikiforova. Ed. 3 M.: Book House "Librok", 2011. - 152 σελ. (Από την κληρονομιά της παγκόσμιας φιλοσοφικής σκέψης: Αισθητική.)

Αυτό το βιβλίο, γραμμένο από μια εξαιρετική αγγλική θεωρία J.ryskin, είναι αφιερωμένη στις εικαστικές τέχνες. Ο συγγραφέας, σε μια στιγμή που ταξίδεψε στην Ιταλία, καθορίζει τις αρχές κατάρτισης που καθορίζονται από το Μεγάλο Φλωρεντίνιο Τζόττο.

Αυτές οι αρχές είναι οι πραγματικοί νόμοι της ομορφιάς - διαφέρουν από τις μεθόδους κλασικών σχολείων, οι οποίες θεωρήθηκαν γενικά αποδεκτές και στις οποίες, σύμφωνα με τον συγγραφέα, υπάρχουν σοβαρά λάθη και μειονεκτήματα. Το βιβλίο περιέχει μια σειρά πρακτικών τεχνικών και ασκήσεων, τα οποία συνιστώνται σε νέους που έχουν την τάση να σχεδιάζουν, καθώς και τους αφόρους του J. Reskin, αναγνωρισμένο Master αυτού του λογοτεχνικού είδους.

Το βιβλίο θα είναι ενδιαφέρον για τις φιλοσοφίες-αισθητικές, ιστορικούς τέχνης, καθώς και όλοι οι λάτρεις του σχεδίου.

Ανά. από τα Αγγλικά Ed. 2ο, στερεότυπο. - M.: Komkniga, 2007. - 144 σελ. (Από την κληρονομιά της παγκόσμιας φιλοσοφικής σκέψης: Αισθητική.)

Οι αναγνώστες προσφέρονται στο βιβλίο του εξαιρετικού αγγλικού ιστορικού και κοινωνικού μεταρρυθμιστή J. Rёskina (1819-1900), γραμμένο με βάση διαλέξεις που διαβάζουν από αυτόν στο Μάντσεστερ το 1857.

Ο συγγραφέας θέτει ένα δύσκολο έργο - να κάνει ηθική και αισθητική στην πολιτική οικονομία. Μέρος της λύσης αυτού του στόχου είναι η επιθυμία να εισαχθούν στοιχεία ομορφιάς στην καθημερινή καθημερινή ζωή ενός ατόμου, στο έργο και την παραγωγή του.

Που ανήκει θετικά στον σύγχρονο πολιτισμό αυτοκινήτων και κήρυξη δωρεάν εκλεπτυσμένης εργασίας, ο J. Rёskin εκφράζει μια σειρά από ενδιαφέρουσες ιδέες σχετικά με τον τόπο και τον ρόλο του κράτους, σχετικά με το άνοιγμα και τη χρήση του ταλέντου του ανθρώπου, στη συσσώρευση και τη διανομή των αποτελεσμάτων της εργασίας κ.λπ. .

Το βιβλίο θα ενδιαφέρεται για τους φιλόσοφους, τους ιστορικούς τέχνης και τους ειδικούς στον τομέα των οικονομικών σκέψεων, καθώς και όλους τους ενδιαφερόμενους αναγνώστες.

John Röiskin Διαλέξεις για την τέχνη

Ανά. από τα Αγγλικά P. kogan ed. Ε. Kononenko. - Μ.: B.G.-Press, 2011. - 319 σελ., Ill. - (ARS Longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Περισσότεροι από έναν αιώνα, το διάσημο βιβλίο ενός εξαιρετικού θεωρητικού τέχνης, καλλιτεχνικής κριτικής και δημοσιογράφου John Reskin, ο οποίος ανήκε το μυαλό της βρετανικής νοημοσύνης της Βικτωριανής εποχής και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης και της αισθητικής του δεύτερου ημιχρόνου του Xih αιώνα και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης και της αισθητικής.

Σε αυτές τις διαλέξεις, διαβάζοντας από τους φοιτητές της Οξφόρδης, ο συγγραφέας προσφέρει τη δική του ταξινόμηση των σχολείων τέχνης, αναλύει τη στάση της τέχνης στη θρησκεία, την ηθική, τα οφέλη, διαμορφώνει το όραμά της για την ιστορία, το σύγχρονο κράτος και τους στόχους της τέχνης.

Οι σύγχρονες ανατυπώσεις των βιβλίων του John Roiskina εξετάζουν τις μεμονωμένες σελίδες του ιστότοπου.

Εκπαίδευση στο τοπίο των χωρών που επισκέφθηκαν.

Μεταξύ των έργων του είναι οι πιο διάσημες "διαλέξεις τέχνης" (αγγλικά. Διαλέξεις τέχνης,), "καλλιτεχνική φαντασία: όμορφη και άσχημη" (Αγγλική φαντασία: δίκαιη και φάουλ), "Αγγλική Τέχνη" (Eng. Η τέχνη της Αγγλίας) , "Σύγχρονοι καλλιτέχνες" (Eng. Σύγχρονοι ζωγράφοι, -), καθώς και η "φύση του Γοτθικού" (Αγγλικά. Η φύση του Γοτθικού,), το διάσημο κεφάλαιο από τις "πέτρες της Βενετίας", που δημοσιεύθηκε από τον William Morris, στη συνέχεια ξεχωριστό βιβλίο. Το Total Roschin γράφεται πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Röuskin - Θεωρητής της τέχνης

Ο Röiskin έκανε πολλά για να ενισχύσει τις θέσεις των προ-αποτυχιών, για παράδειγμα, στο άρθρο "προ-ατενισμού" (Αγγλικός προ-ραφιλιτισμός,), και επίσης έντονα επηρέασε το αντι-φυσαλίδωμα της κίνησης. Επιπλέον, "άνοιξε" για τους συγχρόνους του William Torner, του ζωγράφου και των γραφικών, των ιστών της ζωγραφικής τοπίου. Στο βιβλίο "Σύγχρονοι καλλιτέχνες" Η Röiskin προστατεύει τον τρίψιμο από επιθέσεις κριτικής και τον καλεί έναν "σπουδαίο καλλιτέχνη, το δώρο του οποίου ήμουν σε θέση να εκτιμήσω κατά τη διάρκεια της ζωής."

Κριτικές για την Κοινωνία

Προσωπική κρίση

Το 1848, ο Röiskin παντρεύτηκε το Efphy Gray. Ο γάμος αποδείχθηκε ανεπιτυχείς, οι σύζυγοι οδήγησαν και το 1854 έλαβαν διαζύγιο και το 1855 Effi παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη