Ρεαλιστικά σχέδια προσώπων με ένα απλό μολύβι. Μαθαίνοντας να σχεδιάζετε ανθρώπινα μάτια με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

Όχι, μην νομίζετε ότι πρόκειται για φωτογραφίες. Αυτά είναι συγκλονιστικά ρεαλιστικά σχέδια με μολύβι. Αλήθεια αλήθεια!

Εάν πιστεύετε ότι όλες οι εικόνες σε αυτό το άρθρο είναι φωτογραφίες, τότε σας συγχωρούμε και σας διαβεβαιώνουμε ότι δεν είναι έτσι. Κάθε ένα από αυτά είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός μαύρου και λευκού, οι ημίτονοι τους, φτιαγμένοι με ένα συνηθισμένο μολύβι.

Εδώ είναι μερικές εξαιρετικές εργασίες των πιο ικανών τεχνιτών. Ας απολαύσουμε μαζί αυτά τα έργα, καθένα από τα οποία, είτε είναι ένα πορτρέτο μιας διασημότητας, είτε ενός ζώου, μια σκηνή της φύσης, ένα συνηθισμένο αντικείμενο ή ένα ορόσημο, δείχνει την ομορφιά του κόσμου μας.

Αυτό το συναρπαστικό πορτρέτο της ηθοποιού του Χόλιγουντ Anne Hathaway είναι έργο του Franco Clun, ενός Ιταλού αυτοδίδακτου καλλιτέχνη που έμαθε την τέχνη του σχεδίου από διάφορα σχολικά βιβλία και τη δική του εμπειρία.

Όταν κοιτάμε για πρώτη φορά το έργο του Σκωτσέζου καλλιτέχνη Paul Cadden, είναι πολύ δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτό είναι πραγματικά ένα σχέδιο με μολύβι - ο υπερρεαλιστής καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μόνο μολύβι και κιμωλία για να δημιουργήσει τα εκπληκτικά έργα του.

«Αν και τα σχέδιά μου βασίζονται σε μια σειρά από φωτογραφίες και βίντεο, χρησιμοποιώ μια πιο εξελιγμένη τεχνική για να κάνω τη δουλειά μου να φαίνεται «ζωντανή»», εξηγεί ο δάσκαλος.

Οι σκηνές στα σχέδιά μου είναι τόσο σχολαστικά λεπτομερείς που εμφανίζουν αυτό που δεν φαίνεται στην αρχική φωτογραφία.

Τα σχέδια με μολύβι της Kat Riley είναι εκπληκτικά, αλλά η ίδια πιστεύει ότι η δουλειά της είναι μόνο ένα ενδιάμεσο στάδιο σε μια συνεχή διαδικασία έρευνας και ανάπτυξης.

Τώρα προχωρά σε πιο τολμηρά έργα, συμπεριλαμβανομένων και μεγάλων που βασίζονται στην εικόνα του ανθρώπινου σώματος.

Η εκπληκτική της δουλειά εμφανίζεται σε πολλές συλλογές σε όλο τον κόσμο και έχει συνεργαστεί με πελάτες όπως οι Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist και The New York Times.

Ο Γερμανός καλλιτέχνης Armin Mersmann είναι ο άνθρωπος που δημιούργησε αυτή τη σκηνή του κρύου δάσους. Αν και ο πλοίαρχος δουλεύει και με λαδομπογιές, είναι περισσότερο γνωστός για τα νατουραλιστικά του σχέδια με μολύβι. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 150 εκθέσεις και έχει κερδίσει πάνω από 30 διαφορετικά βραβεία.

«Η ίδια η πράξη του να ζωγραφίζεις κάθε κλαδί, φωτισμό, σκιά, χειμωνιάτικο τοπίο και ανέγγιχτο νέο χιόνι κάνει την εργασία σε μια σκηνή ένα αξέχαστο ταξίδι. Είναι πολύ διαφορετικό από το να είσαι φωτογράφος», εξηγεί στην ιστοσελίδα του.

Η διαδικασία της ζωγραφικής με βύθισε για εκατοντάδες ώρες στην κατάσταση που ένιωθα όταν ταξινομούσα φωτογραφίες του χειμερινού δάσους, μάζευα κλαδιά δέντρων και βρίσκομαι σε μεγάλο αριθμό θεματικών τοποθεσιών.

Με τίτλο «Feeling», αυτό το απίστευτο σχέδιο έγινε από τον καλλιτέχνη Diego Fazio. Για περίπου 200 ώρες, εργάστηκε πάνω στα πολύπλοκα στοιχεία αυτού του πίνακα, θαυμάζοντας τα οποία είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι το έργο αυτό έγινε με μολύβι. Απλά φοβερό!

«Από την ηλικία των πέντε ετών, άρχισα να σχεδιάζω και με τον καιρό απέκτησα εμπειρία σε τομείς όπως το σχέδιο, η ζωγραφική, η γλυπτική, όλα τα είδη γραφιστικής, η καρικατούρα και η ψηφιακή φωτογραφία», είπε ο Στέφαν Μάρκου, συγγραφέας του εκπληκτικά «ζωντανό πορτρέτο ενός γορίλα.

Η εστίασή μου είναι στη μελέτη της τέχνης και στη βελτίωση των δεξιοτήτων μου προς αυτή την κατεύθυνση, μου αρέσει να φέρνω όλη μου τη δουλειά στο ιδανικό.

Ο Marku δημιούργησε αυτό το σχέδιο ως συμμετοχή στον Εθνικό Ανοιχτό Διαγωνισμό Τέχνης του Ηνωμένου Βασιλείου. «Είμαι ευχαριστημένος που αυτό το έργο δείχνει την αύξηση των δεξιοτήτων μου», λέει ο καλλιτέχνης, «Αυτός ο πίνακας αποδείχθηκε ότι ήταν διπλάσιος από το μέγεθος των προηγούμενων εικόνων μου και έμαθα πολλά δουλεύοντας πάνω του».

«Ο υπερρεαλισμός στο έργο μου αντικατοπτρίζει τέλεια την ομορφιά της ατέλειας, εστιάζοντας σε εκείνες τις στιγμές που δίνονται ελάχιστα προσοχή στη συνηθισμένη ζωή», λέει ο Ιταλός καλλιτέχνης Giacomo Burattini, ο οποίος ζωγράφισε ένα μάλλον περίεργο πορτρέτο.

«Πιστεύω ότι η πραγματικότητα είναι όμορφη από μόνη της και δεν χρειάζεται να ψάχνω τρόπους για να κρύψω την ατέλεια της ανθρώπινης φύσης, επομένως η δουλειά μου αντανακλά την «τελειότητα της ατέλειας» της ζωής».

Ο Burattini δημοσίευσε τη δουλειά του στο Διαδίκτυο στο Tumblr, το Facebook και το Instagram, όπου βρήκε τους πρώτους θαυμαστές της δουλειάς του.

Αυτή η ρεαλιστική εικόνα γάτας δημιουργήθηκε από τον προσαρμοσμένο καλλιτέχνη Paul Lung. Το χαρτοφυλάκιό του στη διαδικτυακή γκαλερί Deviant Art είναι εντυπωσιακό στον ρεαλισμό του στην απεικόνιση ανθρώπων και ζώων.

Ο χρόνος που αφιερώνεται στο έργο εξαρτάται από την πολυπλοκότητα και το μέγεθος του σχεδίου, ο συγγραφέας ξόδεψε περίπου 60 ώρες γράφοντας τη γάτα.

Δώστε στον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Jay Varma ένα σετ κραγιόνια και ένα κομμάτι χαρτί και σύντομα θα έχετε ένα αριστούργημα όπως αυτό που βλέπετε στην παραπάνω εικόνα.

Η μαεστρία κληρονόμησε ο Jay Varma από τον παππού του Raja Rami Varma, έναν από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες στην Ινδία.

Το ταλέντο του Τζέι Βάρμα έχει αναγνωριστεί από πολλούς και η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε διάφορα έντυπα. Στα σχέδιά της η Βάρμα δίνει ιδιαίτερη σημασία στη διάθεση και τον φωτισμό.

Ο Randy Owen δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικά σχέδια με μολύβι στον ελεύθερο χρόνο του, όπως αυτό το πορτρέτο του Samuel L. Jackson με μαύρα μολύβια Mars Lumograph.

Στο χαρτοφυλάκιό του στη διαδικτυακή γκαλερί Divian Art, εξηγεί ότι στόχος του είναι να απεικονίσει ένα άτομο με παραδοσιακό τρόπο, χωρίς να δίνει σημασία στις σύγχρονες τάσεις.

Η Linda Haber εξασκούσε την τέχνη του σχεδίου με μολύβι για αρκετές δεκαετίες, ανέλαβε εργασίες οποιασδήποτε πολυπλοκότητας: από τη σχεδίαση άψυχων αντικειμένων μέχρι πορτρέτα. Για κάθε σχέδιο ξόδευε από 20 έως 80 ώρες.

Η Linda σημείωσε στον ιστότοπό της: «Το να ζωγραφίζω σε ρεαλιστικό στυλ είναι αυτό που μου αρέσει να κάνω, να δείχνω τη ζωή όπως είναι στην πραγματικότητα και να δημιουργώ με ένα απλό μολύβι είναι τουλάχιστον πολύ ενδιαφέρον».

Ο Βρετανός καλλιτέχνης Ken Lee είναι ο δημιουργός αυτού του υπέροχου σχεδίου με μολύβι εμπνευσμένο από το blockbuster The Hunger Games. Αυτό το σχέδιο είναι ένα είδος συνέχειας του σχεδίου Spider-Man 3, το οποίο έφερε στον καλλιτέχνη αναγνώριση και πολλούς θαυμαστές.

Το επίπεδο λεπτομέρειας στο σχέδιο είναι εκπληκτικό: από το πουλί mockingjay μέχρι τις φλόγες. «Πρέπει να πω ότι είχα τις αμφιβολίες μου για αυτό», είπε στη σελίδα του DeviantArt.

«Έχω κάνει πολύ δρόμο από την έναρξη της δουλειάς μέχρι να την τελειώσω και τώρα χρειάζομαι μια καλή ξεκούραση».

Ο καλλιτέχνης Mark Stewart σχεδίασε αυτό το εκπληκτικό πορτρέτο του Peter Capaldi ως Doctor Who με μολύβι.

Η καριέρα του Mark Stewart ως καλλιτέχνης ξεκίνησε όταν, αφού ολοκλήρωσε μαθήματα τέχνης και σχεδίου στο Λονδίνο, άρχισε να εργάζεται ως εικονογράφος άγριας φύσης. Μετά από μερικά χρόνια, έγινε σαφές ότι ο Mark βελτίωνε τις δεξιότητές του και έκανε λεπτομερείς εικονογραφήσεις όχι μόνο σε ακουαρέλα, αλλά και σε γκουάς. Τώρα κάνει τη δουλειά του αποκλειστικά με μολύβι, δημιουργώντας πολύ λεπτομερή σχέδια, κυρίως πορτρέτα.

«Στόχος μου είναι να δημιουργήσω εγγενώς ρεαλιστικά αλλά στυλιζαρισμένα σχέδια», εξηγεί. «Θέλω επίσης να μην συγχέονται με φωτογραφίες».

Ο Martin Verstig είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης που φαίνεται να έχει κάποιου είδους εμμονή με την Audrey Hepburn, αν κρίνουμε από τον αριθμό των πορτρέτων που έχει ζωγραφίσει της.

Αλλά το πιο σημαντικό, έχει ένα τεράστιο ταλέντο στην τέχνη του σχεδίου με μολύβι. Τα τελευταία χρόνια πειραματίστηκε και με ελαιογραφία.

Εάν εξακολουθείτε να έχετε αμφιβολίες ότι πρόκειται για σχέδιο με μολύβι, μπορείτε να το συγκρίνετε με την εικόνα βίντεο με χρονική έκθεση, η οποία παρουσιάζεται παραπάνω.

«Μου αρέσει να σχεδιάζω μικρές υπερρεαλιστικές λεπτομέρειες με ένα κανονικό μολύβι», λέει ο Keith Moore.

Καθώς τελειοποιούσε τις δεξιότητές του στην τέχνη του σχεδίου με μολύβι, δημιούργησε το έργο του βασισμένο σε ψηφιακές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης. Νομίζουμε ότι τα κατάφερε απόλυτα!

Απίστευτα, το Dimples είναι μέρος ενός προπανεπιστημιακού μαθήματος που δημιουργήθηκε από τον Βρετανό καλλιτέχνη Andy Buck ως έφηβος.

Το διαδικτυακό του χαρτοφυλάκιο περιλαμβάνει μια τεράστια ποικιλία από ρεαλιστικά σχέδια με μολύβι, μερικά από τα οποία ο Andy δούλεψε για 100 ώρες.

Ο Μπακ λέει στον ιστότοπό του, «Όταν ξεκινώ να ζωγραφίζω, στόχος μου είναι πάντα να πετύχω τον φωτορεαλισμό, η αναζήτηση της τελειότητας είναι ο λόγος για τον οποίο συνεχίζω να κάνω αυτό που αγαπώ».

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Justin Meyers ειδικεύεται κυρίως στα σχέδια με μολύβι και κάρβουνο σε χαρτί. Κοιτάξτε ένα από τα παραδείγματα - αυτό είναι το σχέδιό του σε μια παλιά πόρτα.

Μιλώντας για αυτό το έργο στην ιστοσελίδα του, ο Meyers σημειώνει ότι χρησιμοποιεί απλό υλικό στα σχέδιά του για να απεικονίσει απλά πράγματα.

Ο Γερμανός καλλιτέχνης Dirk Dzymirski ζωγραφίζει γοητευτικά πορτρέτα. Άριστος της τέχνης του, απεικονίζει τέλεια κάθε λεπτομέρεια μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια: από την υγρασία στα μάτια μέχρι τις πιο λεπτές γραμμές μαλλιών.

Αν και, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το είδος, ο Dirk εργάζεται κυρίως με φωτογραφίες, ισχυρίζεται ότι αυτό είναι μόνο ένα ενδιάμεσο στάδιο στην καριέρα του.

«Πριν πάρω φωτογραφίες από το επόμενο έργο, έχω ήδη μια ιδέα για το πώς θα είναι στο τελικό στάδιο της δουλειάς», εξηγεί.

Ο David Kao τράβηξε το πρώτο του αυτοκίνητο σε ηλικία τριών ετών. Αλλά μόλις σε ηλικία 19 ετών άρχισε να παίρνει το ταλέντο στα σοβαρά αφού επισκέφτηκε το γκαράζ του πατέρα του.

Ο καλλιτέχνης έχει τώρα στο ενεργητικό του μια σειρά από εκπληκτικά εξαιρετικά ρεαλιστικά σχέδια αυτοκινήτου. Ανάμεσά τους είναι αυτό το υπέροχο Audi R8, φτιαγμένο με μολύβι, γόμα και πινέλο σε περίπου 10 ώρες.

Αυτή η εκπληκτική εικονογράφηση δημιουργήθηκε από τη Βραζιλιάνα καλλιτέχνιδα Joshi Fabry, η οποία αντλεί έμπνευση από τους αγαπημένους της μουσικούς και ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της τριλογίας ταινιών The Lord of the Rings.

«Για πολλούς, ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών είναι μια ιστορία γεμάτη φανταστικούς χαρακτήρες για την τιμή, τη φιλοδοξία, τη θυσία, τη δύναμη, τις μεγάλες πράξεις μεγάλων ανθρώπων», λέει ο Fabry.

Υπάρχει όμως και κάτι άλλο σημαντικό που δεν έχει να κάνει με τη φαντασία ή τη μαγεία. Αυτή είναι φιλία, και την έδειξα σε αυτήν την εικόνα.

Εξακολουθείτε να πιστεύετε ότι οι εικόνες που συλλέγονται σε αυτήν την κριτική είναι φωτογραφίες; Σας διαβεβαιώνουμε ότι αυτό δεν ισχύει. Κάθε ένα από αυτά είναι φτιαγμένο στο χέρι. Απλώς σοβαρά ταλαντούχοι εικονογράφοι έφεραν στον κόσμο τα καλύτερα μολύβια και τεχνικές σχεδίασης και δημιούργησαν εξαιρετικά παραδείγματα τέχνης με μολύβι. Απολαμβάνω.

01. Ντιέγκο Φάζιο - Σενσασιόνι

Είναι σχεδόν αδύνατο να πιστέψουμε ότι αυτή η απίστευτη εικόνα είναι ένα σχέδιο με μολύβι. Sensazioni - σε μετάφραση ακούγεται σαν "αισθήσεις". Αυτό το εξαιρετικό σχέδιο με μολύβι δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Diego Fazio. Κατά τη διάρκεια περίπου 200 ωρών, ο Fazio ζωγράφισε μια εικόνα που είναι ακόμα, ανεξάρτητα από το πόσο καιρό ή συχνά την κοιτάζει κανείς, αδύνατο να πιστέψει ότι δεν ήταν φωτογραφία. Απλά φανταστικό.

02. Stefan Marku - Κατ

«Από την ηλικία των πέντε ετών, άρχισα να σχεδιάζω και με τον καιρό πρόσθεσα όλο και περισσότερες δεξιότητες όπως σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική, όλα τα είδη γραφιστικής, καρικατούρα και ψηφιακή φωτογραφία», εξηγεί ο καλλιτέχνης, «Η εστίασή μου είναι η μελέτη της τέχνης και των τεχνικών σχεδίου. Έχω εμμονή με την ιδέα της τελειότητας στη δημιουργία οποιουδήποτε προϊόντος.

03. Τζάκομο Μπουρατίνι - Κλιντ Ίστγουντ

Ο Burattini πιστεύει ότι η δουλειά του τονίζει την ομορφιά με την ατέλεια. «Ο υπερρεαλισμός της δουλειάς μου αποτυπώνει τέλεια την ομορφιά της ατέλειας, αποκαλύπτοντας χαρακτηριστικά μέσα στο θέμα που συνήθως δεν εμφανίζονται στην πραγματική ζωή», λέει ο Ιταλός καλλιτέχνης. «Πιστεύω ότι η πραγματικότητα είναι υπέροχη από μόνη της, επομένως δεν πρέπει να ψάχνετε τρόπους να κρύψει τις ατέλειες της ανθρώπινης φύσης. Η δουλειά μου δείχνει την τελειότητα μιας ατελούς ζωής».

04. Κέιτ Μουρ - Μπιγκ Μπεν

Η πρακτική τελειοποιεί τον υπερρεαλισμό του έργου του Μουρ. «Λατρεύω την προκλητική τέχνη με μολύβι υπερτροφικού γραφίτη χωρίς συμβιβασμούς», σημειώνει ο Keith Moore. Οι δικές του, καλά εξασκημένες τεχνικές και ένα τέλειο σύνολο εργαλείων, σας επιτρέπουν να δημιουργείτε σχέδια με ψηφιακή φωτογραφική ευκρίνεια.

05. Paul Cadden - Ντους

Οι εικονογραφήσεις του Cadden είναι τρομακτικά ρεαλιστικές. Όταν είδαμε για πρώτη φορά το έργο του 47χρονου Paul Cadden, χρειάστηκε λίγος χρόνος για να συνειδητοποιήσουμε ότι αυτό ήταν στην πραγματικότητα μια εικονογράφηση. Ακόμη πιο απίστευτο είναι ότι όταν τα δημιουργεί, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μόνο γραφίτη και κιμωλία. Δουλεύοντας με φωτογραφίες και βίντεο, η Cadden αποδεικνύει ότι αν είστε εξαιρετικά ταλαντούχοι, το μόνο που χρειάζεστε είναι το πιο απλό σύνολο εργαλείων.

06. Rajacenna - Δεν είσαι μόνος

Η Rajacenna είναι μια 21χρονη καλλιτέχνης από την Ολλανδία. Ναι, είναι μόλις 21. Αλλά ακόμα πιο εκπληκτικό είναι το γεγονός ότι η Rajacenna δεν έκανε ποτέ μαθήματα σχεδίου και άρχισε να δημιουργεί ρεαλιστικές εικονογραφήσεις μόλις πριν από τρία χρόνια. Το φυσικό της ταλέντο ανακαλύφθηκε αμέσως και από τότε η δουλειά της δημοσιεύεται τακτικά σε Καταπληκτικά πορτρέτα με μολύβι.

07. Paul Lang - Τίγρης

Αυτή η ρεαλιστική εικόνα μιας τίγρης δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Paul Lang. Αναρωτιέμαι πόσο καιρό του πήρε για να ζωγραφίσει τόσο τέλεια τη γούνα του θηρίου; Το χαρτοφυλάκιό του, το οποίο βρίσκεται στο Deviant Art, περιέχει ρεαλιστικά πορτρέτα ανθρώπων και ζώων. Συνήθως, ο καλλιτέχνης αφιερώνει περίπου 60 ώρες σε ένα σκίτσο.

08. Jay Varma - Μητέρα

Ένας δεξιοτέχνης της τέχνης του, ο Jay Varma αποτυπώνει κάθε μικρή λεπτομέρεια στις εικονογραφήσεις του. Δώστε σε αυτόν τον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη ένα χρωματιστό μολύβι και ένα κομμάτι χαρτί και σίγουρα θα καταλήξει σε μια υπέροχη εικονογράφηση. Το καλλιτεχνικό χάρισμα ξεκάθαρα το κληρονόμησε ο καλλιτέχνης. Ο παππούς του, ο κύριος ελαιοχρωματιστής Ravi Varma, είναι ένας από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες στην Ινδία.

09. Ράντι Άτγουντ - Σερ Σον

Ο Randy Atwood δημιουργεί εκπληκτικά φωτορεαλιστικά σκίτσα με μολύβι, όπως αυτό το πορτρέτο του Sean Connery. «Μου αρέσει να εξασκώ την τέχνη του σχεδίου όταν το επιτρέπει ο χρόνος», λέει ο Atwood. Η δημιουργία πορτρέτων διασημοτήτων σε χαρτί με μολύβι είναι ένα από τα αγαπημένα χόμπι του καλλιτέχνη.

10. Dirk Dzimirski - Frozen

Αυτή η εικόνα φαίνεται τόσο αληθινή που είναι πραγματικά ανατριχιαστική. Ο Dirk Dzimirski ζωγραφίζει εκπληκτικά πορτρέτα. Κοιτάζοντάς τα από κοντινή απόσταση, φαίνεται ότι πρέπει να παρατηρήσουμε ότι δεν πρόκειται για φωτογραφία. Αλλά δεν είναι. Άριστος της τέχνης του, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει άψογα κάθε λεπτομέρεια, από την υγρασία στα μάτια του χαρακτήρα του μέχρι τις λεπτές γραμμές των μαλλιών του.

11. Linda Huber - Bulb

Η Linda Huber εξασκεί την τέχνη του σχεδίου με μολύβι εδώ και 40 χρόνια. Εμπνευσμένη από τον κόσμο γύρω της, ζωγραφίζει τα πάντα, από ένα πορτρέτο έως ένα άψυχο αντικείμενο, ξοδεύοντας από 20 έως 80 ώρες ανά σχέδιο. Η καλλιτέχνις σχολιάζει τη δουλειά της στον ιστότοπο ως εξής: «Το να ζωγραφίζω στο στυλ του ρεαλισμού είναι αυτό που μου αρέσει να κάνω, προσπαθώντας να αναδημιουργήσω τη ζωή όπως τη βλέπουμε με ένα μολύβι».

12. Ken Lee - SADA Beats

Ο Βρετανός καλλιτέχνης Ken Lee είναι ένας άνθρωπος που δημιουργεί εκπληκτικά πορτρέτα με μολύβι. Ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο χαρτοφυλάκιό του είναι οι διάσημες Ασιάτισσες. Και είναι όλοι τους καταπληκτικοί. Ο Lee καταγράφει τόσες πολλές λεπτομέρειες που οι εικόνες του μοιάζουν στην πραγματικότητα με φωτογραφίες και όχι με σχέδια με μολύβι. Απίστευτο ταλέντο.

13. Ανίτα Μιχάλη - Morning Rose

Δεδομένης της ποσότητας λεπτομέρειας που καταγράφηκε σε αυτή την όμορφη εικόνα, θα μπορούσε να θεωρηθεί λάθος ως φωτογραφία μακροεντολής. Αυτό το εκπληκτικό σχέδιο είναι έργο του καλλιτέχνη Mihaly Anita. Αντλεί έμπνευση κυριολεκτικά από όλα όσα βλέπει. Το διαδικτυακό της χαρτοφυλάκιο περιλαμβάνει εκπληκτικά ρεαλιστικές εικονογραφήσεις φυτών και ανθρώπων - συμπεριλαμβανομένων λαμπρών πορτρέτων του Michael Fassbender και του Johnny Depp.

14. Damien May - Χθες

Αυτός ο Βρετανός καλλιτέχνης δουλεύει με γραφίτη, κάρβουνο και στυλό. Είναι αυτοδίδακτος αλλά έχει εκπληκτικό ταλέντο και οι δεξιότητές του στο σχέδιο επεκτείνονται σε πορτρέτα ανθρώπων και ζώων.

15. David Kao - Audi R8

Ο David Kao ξεκίνησε να ζωγραφίζει όταν ήταν μόλις 3 ετών. Αλλά μόλις στα 19 του άρχισε να παίρνει στα σοβαρά την τέχνη του σχεδίου. Επί του παρόντος, ο νεαρός καλλιτέχνης (είναι μόλις 24 ετών) έχει ένα εκπληκτικό χαρτοφυλάκιο από εξαιρετικά ρεαλιστικά σχέδια αυτοκινήτου. Περιλαμβάνεται επίσης αυτό το υπέροχο Audi R8, το οποίο ο Kao δημιούργησε με μολύβι γραφίτη, ύφασμα, γόμα και πινέλο, σε περίπου 10 ώρες.

16. Helen McNicholos - Ρινόκερος

Η ποσότητα της λεπτομέρειας σε αυτό το όμορφο πλάσμα είναι εκπληκτική. Ο συγγραφέας του σχεδίου χρησιμοποιεί μόνο ένα μολύβι γραφίτη. Η απίστευτα ταλαντούχα καλλιτέχνης δίνει διαλέξεις για την τέχνη και το σχέδιο για πάνω από δέκα χρόνια, μοιράζοντας την εμπειρία και τις γνώσεις της με τους μαθητές. Παράλληλα, εργάζεται και ως ανεξάρτητη καλλιτέχνις, δημιουργώντας εκπληκτικές εικόνες, μία από τις οποίες μπορείτε να δείτε εδώ.

17. Mark Stewart - Όταν είμαι μεγάλος και σοφός

Η καριέρα του Mark Stewart ως καλλιτέχνης ξεκίνησε όταν, αφού ολοκλήρωσε ένα μάθημα καλλιτεχνικού σχεδίου και σχεδίου στο Λονδίνο, προσλήφθηκε ως εικονογράφος άγριας φύσης. Τα τελευταία χρόνια, ο Στιούαρτ τελειοποίησε τις δεξιότητές του, δημιουργώντας εξαιρετικά λεπτομερείς παραδοσιακές εικονογραφήσεις άγριας ζωής σε ακουαρέλα και γκουάς. Αυτή τη στιγμή εργάζεται αποκλειστικά με μολύβι.

18. Ρόμπερτ Άιβς - Δάσκαλος

Αυτή η όμορφη εικονογράφηση δημιουργήθηκε πέρυσι από τον Καναδό καλλιτέχνη Robert Ives και τράβηξε αμέσως μεγάλη προσοχή. Και είναι κατανοητό το γιατί. Το σχέδιο δημοσιεύτηκε στο Amazing Pencil Portraits και ήταν ένας από τους δώδεκα νικητές του ArtHere στον Καναδά.

19. Armin Mersmann - Steve Packhurst

Δεν είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς γιατί το έργο του Μέρσμαν έχει εκτεθεί σε εκατοντάδες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Γερμανός καλλιτέχνης δημιουργεί υπερρεαλιστικά πορτρέτα. Αν και ζωγραφίζει επίσης με λάδια, ο Μέρσμαν είναι περισσότερο γνωστός για τα έντονα, νατουραλιστικά σχέδιά του από γραφίτη. Ο σούπερ ταλαντούχος καλλιτέχνης έχει κερδίσει πάνω από 30 βραβεία.

20. Martijn Versteeg - Audrey Hepburn

Ο 23χρονος καλλιτέχνης από την Ολλανδία είναι ξεκάθαρα μεροληπτικός απέναντι στην Audrey Hepburn. Αλλά το πιο σημαντικό, έχει τεράστιο ταλέντο στην τέχνη του σχεδίου με μολύβι. Αυτή η εκπληκτική εικονογράφηση του πρωινού στο αστέρι του Tiffany χρειάστηκε στον καλλιτέχνη 1993 λεπτά για να ολοκληρωθεί.

21. Άντι Μπακ - Λακκάκια

Αυτή η εκπληκτική εμφάνιση δημιουργήθηκε από τον Andy Buck. Το διαδικτυακό του χαρτοφυλάκιο έχει μια φανταστική σειρά από ρεαλιστικά σχέδια από γραφίτη, μερικά από τα οποία δημιούργησε σε περισσότερες από 100 ώρες. «Όποτε αρχίζω να ζωγραφίζω, στόχος μου είναι να πετύχω τον φωτορεαλισμό. Αυτή η δέσμευση για την αριστεία είναι ο κύριος λόγος που συνεχίζω να ζωγραφίζω», σχολιάζει ο Buck στον ιστότοπό του.

22. Τζάστιν Μάγιερς - ​​Σμίτι

Ο Justin Meyers είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που ειδικεύεται κυρίως στα σχέδια με κάρβουνο σε χαρτί. Κοιτάζοντας αυτό το έργο, μπορούμε να καταλάβουμε γιατί. Μιλώντας για τα σχέδιά του, ο καλλιτέχνης σημειώνει: «Δουλεύοντας με γραφίτη και κάρβουνο, προσπαθώ να εξερευνήσω τη δυνατότητα χρήσης απλών υλικών για την απεικόνιση αντικειμένων με μια εκκεντρική προσέγγιση στη λεπτομέρεια».

23. Mike Ryder - Παππούς και εγγονές

Ο καλλιτέχνης Μάικλ Ράιντερ έχει εργαστεί για πολλά στούντιο κινουμένων σχεδίων με κύρους κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Πέρασε χρόνια τελειοποιώντας την τέχνη της εικονογράφησης. Και παρόλο που ο Ράιντερ αυτή τη στιγμή διδάσκει σχέδιο και κινούμενα σχέδια στο Ινστιτούτο Τέχνης, εξακολουθεί να βάζει τακτικά μολύβι σε χαρτί, δημιουργώντας αριστουργήματα όπως αυτό που βλέπετε παραπάνω.

24. Josie Fabry - Eternal Sunshine

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι έχετε ένα στιγμιότυπο από αυτή τη λαμπρή ταινία. Ωστόσο, όχι. Αυτή η εκπληκτική εικονογράφηση σχεδιάστηκε από τη Βραζιλιάνα καλλιτέχνη Josie Fabry. Η 28χρονη Βραζιλιάνα αντλεί έμπνευση από τις αγαπημένες της ταινίες. Φανατική θαυμάστρια της τριλογίας του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, έχει γεμίσει το χαρτοφυλάκιό της με όμορφες εικόνες σκηνών από αυτές τις ταινίες.

Ήδη κληρώθηκε +79 Θέλω να ζωγραφίσω +79Ευχαριστώ + 530

Ελπίζουμε πραγματικά ότι τα μαθήματά μας θα σας βοηθήσουν να σχεδιάζετε ανθρώπινα μάτια με μολύβι βήμα προς βήμα. Πειραματιστείτε και αναπτύξτε τη δική σας μέθοδο ζωγραφικής, βρείτε τους καλύτερους τρόπους για να επιτύχετε μια συγκεκριμένη υφή ή αποτέλεσμα.

Πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό μάτι με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

• Βήμα 1

  1. Σχεδιάστε ένα γραμμικό σχέδιο με ένα σκληρό μολύβι:
  2. Δείτε πού πρέπει να είναι οι πιο σκοτεινές περιοχές (και σκουρύνετε τις):

• Βήμα 2

  3. Κοιτάξτε ξανά πού πρέπει να βρίσκονται τα πιο σκοτεινά σημεία της ίριδας:
  4. Εξετάστε προσεκτικά το μάτι και αρχίστε να επεξεργάζεστε το σχήμα με σκιές, προσπαθώντας να δημιουργήσετε βάθος:

  
  
• Βήμα 3

  5. Ανακατέψτε την ίριδα:
  6. Επαναλάβετε τη σκίαση πολλές φορές:

  
  
• Βήμα 4

  7. Με μια γκρίνια (προσαρμόζοντας μια αιχμηρή άκρη), προσπαθήστε να σκουπίσετε μερικές φωτεινές γραμμές έτσι ώστε η ίριδα να μην φαίνεται «κενή»:
  8. Δούλεψε λίγο ακόμα με το γκρίνια μέχρι το αποτέλεσμα να σε ικανοποιήσει:

  
  
• Βήμα 5

  9. Το λευκό του ματιού δεν είναι τόσο λευκό, δοκιμάστε να σχεδιάσετε το φως και τη σκιά, τονίζοντας το σχήμα:
  10. Ανακατέψτε χρησιμοποιώντας Tortillon:

  
  
• Βήμα 6

  11. Επειδή το τελευταίο βήμα φαίνεται πολύ σκοτεινό, χρησιμοποιήστε ένα γκρίνια για να τονίσετε:
  12. Ας ξεκινήσουμε με το πάνω βλέφαρο, σχεδιάζοντας την πιο σκοτεινή περιοχή:

  
  
• Βήμα 7

  13. Βασικά, το σχέδιο ενός ματιού είναι θέμα ρεαλιστικού φωτός και σκιάς:
  14. Χρησιμοποιήστε μια χαρτοπετσέτα για να ανακατέψετε τα βλέφαρά σας. Εξακολουθεί να φαίνεται λίγο επίπεδο, αλλά θα σχεδιάσουμε τις βλεφαρίδες πριν προσθέσουμε ανταύγειες στα βλέφαρα:

  
  
• Βήμα 8

  15. Πριν σχεδιάσετε βλεφαρίδες, αποφασίστε από πού μεγαλώνουν:
  16. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε τις πάνω βλεφαρίδες κυρτές σαν φιόγκοι. Και θυμηθείτε - έχουν διαφορετικά μήκη:

  
  
• Βήμα 9

  17. Ξεκινήστε να εργάζεστε στις κάτω βλεφαρίδες. Αν και μπορεί να μην είναι πολύ ρεαλιστικά:
  18. Με ελαφριές πινελιές, αρχίζουμε να δουλεύουμε στην περιοχή ανάμεσα στο μάτι και το φρύδι:

  
  
• Βήμα 10

  19. Χρησιμοποιήστε χαρτοπετσέτα για να αναμίξετε:
  20. Επαναλάβετε τη διαδικασία ανάμειξης μερικές φορές και μην φοβάστε να σκιάσετε:

  
  
• Βήμα 11

  21. Ξεκινώντας να δουλεύετε στο φρύδι, σημειώστε τις πιο εμφανείς γραμμές:
  22. Σκουρύνετε τις περιοχές που σας βολεύουν και ανακατέψτε ελαφρά. Κατά τη σκίαση, δοκιμάστε διαφορετικά εργαλεία και επιλέξτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα:

  
  
• Βήμα 12

  23. Σε αυτό το σημείο, αρχίζω να σκουρύνω (και να σκιάζω) ό,τι φαίνεται «επίπεδο» και «άδειο»:
  24. Έναρξη εργασίας με το κάτω βλέφαρο:

  
  
• Βήμα 13

  25. Επεξεργαστείτε και συνδυάστε τις πιο ορατές γραμμές και περιοχές:
  26. Μπορείτε να προσθέσετε λίγο «ρεαλισμό» σχεδιάζοντας μερικές ρυτίδες με γραμμές μολυβιού πάνω από το φτερό:

  
  
• Βήμα 14

  27. Επαναλάβετε το τελευταίο βήμα πολλές φορές. Πρόσθεσα επίσης σκιές όπου υποτίθεται ότι είναι η μύτη:
  28. Συνεχίζουμε να εργαζόμαστε:

  
  
• Βήμα 15

  29. Ανακατεύουμε χρησιμοποιώντας χαρτοπετσέτα:
  30. Η δουλειά τελείωσε!

  
  

Βίντεο: πώς να σχεδιάσετε ένα ανθρώπινο μάτι με ένα μολύβι

Πώς να σχεδιάσετε το μάτι ενός κοριτσιού με ένα μολύβι

Πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό κορίτσι

• Βήμα 1

  Περίγραμμα.

  
• Βήμα 2

  Πάρτε ένα μαλακό πινέλο και βουτήξτε το σε σκόνη γραφίτη (μπορείτε να το αποκτήσετε ακονίζοντας ένα μολύβι 5H). Στη συνέχεια θα καλύψουμε το σκίτσο μας με δύο ή τρεις στρώσεις τόνου. Το πινέλο πρέπει να σκιάζει απαλά, να εξομαλύνει την εικόνα. Προσπαθήστε να αποφύγετε τον τόνο στις ανταύγειες της ίριδας. Εάν ο γραφίτης εξακολουθεί να εμφανίζεται στο highlight, καθαρίστε αυτήν την περιοχή με μια γόμα (nag).

  
• Βήμα 3

  Επαναλάβετε το προηγούμενο βήμα χρησιμοποιώντας ένα μικρότερο πινέλο. Ξεκινήστε να διαμορφώνετε το περίγραμμα του ματιού σκιάζοντας τις περιοχές που θα πρέπει να είναι πιο σκούρες.

  
• Βήμα 4

  Με γκρίνια καθαρίστε τα σημεία που πρέπει να είναι ελαφριά.

  
• Βήμα 5

  Χρησιμοποιήστε το μολύβι 2Β για να σημειώσετε τις πιο σκούρες περιοχές, όπως την κόρη, για να σκουρύνετε το πάνω μέρος της ίριδας και την πτυχή του άνω βλεφάρου.

  
• Βήμα 6

  Χρησιμοποιήστε ελαφριά πίεση για να σχεδιάσετε την ίριδα γύρω από την κόρη (μολύβι 5H).

  
• Βήμα 7

  Σκουρύνετε την ίριδα με ένα μολύβι 2Β.

  
• Βήμα 8

  Χρησιμοποιήστε μια γκρίνια για να δουλέψετε την ίριδα για να απαλύνετε την αντίθεση. Προσθέστε γραφίτη όπως χρειάζεται για να δημιουργήσετε τον επιθυμητό τόνο. Ας περάσουμε στο λευκό του ματιού (μολύβι 2Β). Σχεδιάζουμε σκιά ματιών στον σκίουρο.

  
• Βήμα 9

  Τώρα αρχίζουμε να δουλεύουμε στο δέρμα. Χρησιμοποιούμε μολύβι HB. Προσθέστε τόνους στο πάνω βλέφαρο και στην περιοχή κάτω από το φρύδι με ελαφριές κυκλικές κινήσεις. Ξεκινήστε με περιοχές που θα πρέπει να είναι πιο σκούρες (σε αυτή την περίπτωση, το δέρμα κοντά στην πτυχή του άνω βλεφάρου) και προχωρήστε μέχρι τις πιο ανοιχτές περιοχές. Χρησιμοποιήστε μια χαρτοπετσέτα και μια βούρτσα για να εξομαλύνετε την τραχύτητα, τις κηλίδες.

  
• Βήμα 10

  Προσθέστε τόνους δέρματος στην περιοχή των κάτω βλεφάρων.

  
• Βήμα 11

  Ενώ συνεχίζουμε να δουλεύουμε με μολύβι HB. Προσθέστε σκιές στο δέρμα. Χρησιμοποιήστε τα μολύβια 5H και 2B για να δείξετε το πάχος του κάτω βλεφάρου και να το σκουρύνετε.

  
• Βήμα 12

  Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι HB. Για να δείξετε τις ρυτίδες, σχεδιάστε λεπτές γραμμές στο δέρμα και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε μια γκρίνια για να δημιουργήσετε ανοιχτόχρωμες γραμμές δίπλα στις σκούρες. Ανακατέψτε το χαρτί χρησιμοποιώντας το πινέλο για να μαλακώσετε τις γραμμές. Την ίδια μέθοδο χρησιμοποιούμε και στο highlight στη γωνία του ματιού (Τρίτο βλέφαρο). Σχεδιάζουμε ένα φρύδι. Όταν σχεδιάζετε ένα φρύδι, είναι απαραίτητο το μολύβι να είναι έντονα ακονισμένο.

  
• Βήμα 13

  Σχεδιάστε βλεφαρίδες (μολύβι 2Β). Αρχικά, ας δείξουμε τις βλεφαρίδες στην εξωτερική άκρη του άνω βλεφάρου. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε από τη ρίζα κάθε τρίχας. Ακολουθήστε την κατεύθυνση της ανάπτυξης της τρίχας και μειώστε την πίεση στο μολύβι έτσι ώστε κάθε τρίχα να είναι πιο χοντρή στη ρίζα και να φαίνεται να είναι στραμμένη προς το τέλος. Δείξτε την αντανάκλαση των βλεφαρίδων στο highlight της ίριδας.

  
• Βήμα 14

  Τώρα ας δείξουμε τις βλεφαρίδες στην εξωτερική άκρη του κάτω βλεφάρου. Σημειώστε ότι το φρύδι και οι βλεφαρίδες που βρίσκονται στο εξωτερικό άκρο του κάτω βλεφάρου πρέπει να είναι πιο ανοιχτόχρωμες από τις βλεφαρίδες στο πάνω βλέφαρο.

  
• Βήμα 15

  Το έργο είναι έτοιμο.

  

Βίντεο: πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό κορίτσι

Πώς να σχεδιάσετε τα γυναικεία μάτια βήμα προς βήμα

• Βήμα 1

  Αρχικά, περιγράψτε τα όρια του μελλοντικού σχεδίου. Αυτό θα διευκολύνει πολύ την περαιτέρω διαδικασία σχεδίασης.

  
  
• Βήμα 2

  Σημειώστε τη θέση των ματιών με δύο οβάλ.

  
  
• Βήμα 3

  Το πώς να τραβήξετε τα μάτια εξαρτάται από την προσωπική σας προτίμηση. Επομένως, με ανοιχτές γραμμές, περιγράψτε το κόψιμο που σας αρέσει.

  
  
• Βήμα 4

  Τώρα πάμε στις υπόλοιπες λεπτομέρειες. Σημειώστε τα περιγράμματα της γέφυρας της μύτης.

  
  
• Βήμα 5

  Ένας σημαντικός ρόλος στο πώς να τραβάτε τα μάτια παίζει η εικόνα της κατεύθυνσης του βλέμματος. Επομένως, ορίστε τις ίριδες έτσι ώστε η έκφραση των ματιών να έχει νόημα.

  
  
• Βήμα 6

  Στη συνέχεια σχεδιάστε τους μαθητές. Το μέγεθός τους εξαρτάται από τον φωτισμό: όσο πιο φωτεινό είναι το φως, τόσο περισσότερο στενεύουν.

  
  
• Βήμα 7

  Ο βολβός του ματιού έχει στρογγυλεμένο σχήμα, γι' αυτό και φαίνεται πάνω από το κόψιμο των ματιών.

  
  
• Βήμα 8

  Επίσης, ο ρόλος των φρυδιών δεν πρέπει να υποτιμάται. Σχεδιάστε τα και δώστε στο βλέμμα εκφραστικότητα / θράσος / χαρά ή περισσότερο.

  
  
• Βήμα 9

  Διορθώστε τις ανωμαλίες που προκύπτουν με ένα πιο απαλό μολύβι, ζωγραφίστε πάνω από τις κόρες των ματιών.

  
  
• Βήμα 10

  Σχεδιάστε όμορφες, πυκνές βλεφαρίδες αν τα μάτια ανήκουν σε γυναίκα. Εάν σχεδιάζετε ανδρικά μάτια, μπορείτε να παραλείψετε αυτό το βήμα.

  
  
• Βήμα 11

  Τώρα σχεδιάστε τις κάτω βλεφαρίδες.

  
  
• Βήμα 12

  Σχεδιάστε πιο συγκεκριμένα φρύδια, καθορίστε το σχήμα των ίριδων.

  
  
• Βήμα 13

  Με ένα σκληρό-μαλακό μολύβι, μπορείτε να σκιάσετε την περιοχή του άνω βλεφάρου.

  
  
• Βήμα 14

  Η εκκόλαψη γύρω από τις βλεφαρίδες θα δώσει μια ιδιαίτερη γοητεία στο βλέμμα. Χρησιμοποιήστε το ίδιο σκληρό-μαλακό μολύβι.

  
  

Πώς να σχεδιάσετε ένα γυναικείο μάτι με χρωματιστά μολύβια

Βίντεο: πώς να σχεδιάσετε ένα ζωντανό μάτι

Πώς να σχεδιάσετε ένα μάτι με ένα απλό μολύβι

Σε αυτό το σεμινάριο θα σας δείξω πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό μάτι με ένα απλό μολύβι βήμα προς βήμα.
Εργαλεία: μολύβι 3B, 5B, nag. Το μάθημα αποτελείται από 7 βήματα.

Το να γνωρίζετε πώς να σχεδιάζετε αντικείμενα και ανθρώπους ώστε να φαίνονται ρεαλιστικά είναι ένας σίγουρος τρόπος να εντυπωσιάσετε τους άλλους. Επιπλέον, τα βασικά ενός τέτοιου σχεδίου είναι αρκετά εύκολο να κατανοηθούν και με την εξάσκηση μπορεί κάλλιστα να γίνετε κύριος. Διαβάστε παρακάτω - θα βρείτε μια χρήσιμη οδηγία που θα σας διδάξει πώς να σχεδιάζετε ρεαλιστικές εικόνες.

Βήματα

Μέρος 1

Μάθετε να σχεδιάζετε την ανθρώπινη φιγούρα.Αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ανθρώπους, πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε το σώμα τους ρεαλιστικά. Τα κινούμενα σχέδια δίνουν μια μάλλον παραμορφωμένη ιδέα για το πώς πρέπει να μοιάζει το ανθρώπινο σώμα, αλλά με την εμπειρία θα μάθετε πώς να το κάνετε σωστά! Αναζητήστε άρθρα σχετικά με αυτό το wikiHow.

Μάθετε να σχεδιάζετε λεπτομέρειες προσώπου.Τα ανθρώπινα πρόσωπα είναι ένα από τα πιο δύσκολα στοιχεία στο σχέδιο. Πόσο διάπλατα βάζεις τα μάτια σου; Πώς να τα κάνετε ρεαλιστικά για να μην μοιάζουν με καρτούν; Μελετώντας το ανθρώπινο πρόσωπο στην πραγματική ζωή και εφαρμόζοντας τις τεχνικές που παρουσιάζονται στα άρθρα του wikiHow σχετικά με το θέμα, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε ανθρώπινα πρόσωπα με έναν πραγματικά ρεαλιστικό τρόπο.

Μάθετε να σχεδιάζετε τοπία.Πηγαίνετε ταξίδι και θέλετε να αποτυπώσετε την υπέροχη θέα του ταξιδιού σας σε ένα σχέδιο; Ή απλά θέλετε να σχεδιάσετε το μέρος που ζείτε; Όποιος κι αν είναι ο λόγος, μπορείτε εύκολα να κατακτήσετε τη ζωγραφική τοπίων με μερικά απλά κόλπα. Αυτό - όπως και όλα τα στοιχεία που αναφέρονται εδώ - μπορείτε επίσης να μάθετε από τα άρθρα του wikiHow.

Μάθετε να σχεδιάζετε ζώα.Ίσως σας ενδιαφέρει περισσότερο να ζωγραφίζετε ζώα. Αυτή η δραστηριότητα θα σας φέρει πολλή διασκέδαση, εξάλλου, το να σχεδιάζετε ζώα δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται! Εξάσκηση και μερικές χρήσιμες συμβουλές - τώρα μπορείτε να σχεδιάσετε και ζώα.

Μάθετε να σχεδιάζετε αυτοκίνητα.Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε αυτοκίνητα και άλλους μηχανισμούς. Είναι διασκεδαστικό και αρκετά δημοφιλές! Προσπαθήστε να σχεδιάσετε το αυτοκίνητο των ονείρων σας σήμερα!

Μάθετε να σχεδιάζετε σκιά και φως.Οι σκιές και τα τονισμένα σημεία είναι αυτά που δίνουν στα σχέδιά σας βάθος και ρεαλισμό. Μάθετε να προσθέτετε σκιές και επισημάνσεις στα σωστά σημεία της εικόνας, ώστε η εικόνα να φαίνεται ογκώδης και ακόμη και απτή.

Μάθετε να χρησιμοποιείτε την προοπτική.Η προοπτική (πώς αλλάζει το μέγεθος ενός αντικειμένου καθώς απομακρύνεται από εμάς) είναι ένα άλλο στοιχείο ενός σχεδίου που το κάνει ρεαλιστικό. Αυτό μπορεί να φαίνεται υπερβολικά περίπλοκο, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ απλό. Απλώς δοκιμάστε το ελέγχοντας τα σχετικά άρθρα στο wikiHow!

Μέρος 2ο

Τραβήξτε από τη ζωή

1. Σχεδιάστε από μοντέλα.Ο ευκολότερος τρόπος για να αντλήσετε από τη ζωή είναι να χρησιμοποιήσετε ένα μοντέλο. Σχεδιάστε αυτό που είναι ακριβώς μπροστά σας. Μπορεί να είναι ένα πρόσωπο, ένα αντικείμενο ή ένα τοπίο. Σχεδιάζοντας αυτό που βλέπετε, θα μπορέσετε να βελτιώσετε πολύ τις δεξιότητές σας.

   • Προσπαθήστε να εργαστείτε όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Αυτό θα εκπαιδεύσει τον εγκέφαλό σας να επισημαίνει και να απορροφά τις πιο σημαντικές πληροφορίες γρήγορα και αποτελεσματικά. Πριν προχωρήσετε στις λεπτομέρειες, εξετάστε τα βασικά σχήματα και τις αναλογίες. Αυτό θα σας εξοικονομήσει πρόβλημα (δεν θα χρειαστεί να ρυθμίσετε ξανά) εάν το μοντέλο αλλάξει θέση.

2. Σχεδιάστε από μια φωτογραφία.Εάν η σχεδίαση από το μοντέλο δεν είναι δυνατή για κάποιο λόγο, ή αν ανησυχείτε ότι το μοντέλο θα μετακινηθεί πολύ ή απλά δεν είστε έτοιμοι να αφιερώσετε χρόνο στο σχέδιο από το μοντέλο, μπορείτε να σχεδιάσετε από μια φωτογραφία. Αυτό δύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε μια αποτελεσματική τεχνική διδασκαλίας, αλλά το αποτέλεσμα (τελικό σχέδιο) θα είναι παρόμοιο.

   • Εάν θέλετε να σχεδιάσετε κάτι φωτορεαλιστικό, αλλά δεν έχετε την ικανότητα, η σχεδίαση από μια φωτογραφία είναι ένας εύκολος τρόπος για να το αποκτήσετε, καθώς σας δίνει την ευκαιρία να δείτε τη στιγμή που αποτυπώθηκε με τον δικό σας ρυθμό.

3. Σχεδιάστε από τη φαντασία.Αν και αυτή η μέθοδος δεν θα σας διδάξει πολλά, μπορείτε να δοκιμάσετε να δημιουργήσετε ρεαλιστικές εικόνες από τη φαντασία σας. Για να είστε πραγματικά ρεαλιστές, χρειάζεστε μια τέλεια κατανόηση του φωτός και της σκιάς, της αναλογίας, της μορφής και της φυσικής της κίνησης.

Μέρος 3

Σκίτσο

Κάντε σκίτσο πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε.Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε απευθείας, δημιουργήστε μερικά σκίτσα με αυτό που θέλετε να καταλήξετε. Αυτό θα κάνει τα τελικά σας σχέδια να φαίνονται καλύτερα καθώς μπορείτε να εξερευνήσετε τη σύνθεση και τις λεπτομέρειες (και είναι επίσης μια καλή "δοκιμαστική διαδρομή").

Σχεδιάστε ένα σκίτσο μικρογραφίας.Μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα σκίτσο μικρογραφίας (ή απλώς μια μικρή εικόνα) του οποίου ο σκοπός είναι μόνο να μεταφέρει τα βασικά σχήματα του σχεδίου. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε το γενικό περίγραμμα ενός σχεδίου (που συνήθως αναφέρεται ως "σύνθεση" στις καλές τέχνες).

Σχεδιάστε ένα λεπτομερές σκίτσο.Όταν αποφασίσετε για τη σύνθεση, μπορείτε να προχωρήσετε σε ένα πιο λεπτομερές σκίτσο. Αυτό θα σας βοηθήσει επίσης να συνηθίσετε στη δημιουργία των σωστών σχημάτων για τα αντικείμενά σας και θα είναι επίσης μια άλλη πρακτική δοκιμή του σχεδίου που θέλετε. Εάν αντιμετωπίζετε πολλές δυσκολίες σε αυτό το στάδιο, αυτό θα είναι ένα ξεκάθαρο σημάδι ότι πρέπει να επιλέξετε μια πιο απλή στάση ή σιλουέτα.

Βρείτε απλά σχήματα.Όταν σχεδιάζετε, προσπαθήστε να δείτε τα απλά σχήματα που συνθέτουν το αντικείμενο που σχεδιάζετε. Κάθε τι που υπάρχει στον κόσμο αποτελείται από μία ή περισσότερες μορφές. Η μύτη, για παράδειγμα, είναι μια σύνθετη πυραμίδα, ενώ τα δέντρα είναι μια σειρά από κώνους και κύκλους. Η εύρεση απλών σχημάτων θα σας βοηθήσει να δώσετε διάσταση στο σχέδιό σας και θα σας βοηθήσει να το σχεδιάσετε σωστά.

Επαναλάβετε το σχέδιο.Δημιουργήστε ένα αντίγραφο σχεδιάζοντάς το πάνω από το σκίτσο. Ένα σοφό κόλπο είναι να σχεδιάσετε το τελικό σχέδιο πάνω από το σκίτσο, διατηρώντας το απλό ή κάνοντας το λεπτομερές (ανάλογα με το πώς σας αρέσει). Αυτό θα σας δώσει την ευκαιρία να προσαρμόσετε τα σχήματα και τα περιγράμματα και θα χρησιμεύσει ως οδηγός στη διαδικασία σχεδίασης του τελικού σχεδίου.

Μέρος 4

Κάντε το σχέδιό σας πιο περίπλοκο

Αρχικά, σχεδιάστε ολόκληρη τη σιλουέτα (περίγραμμα) του αντικειμένου.Κάντε το σωστά και θα γίνει αμέσως πιο εύκολο για εσάς να καταλάβετε τι πρέπει να είναι πού. Συχνά είναι πολύ πιο εύκολο να σχεδιάσετε αρνητικό χώρο γύρω από ένα αντικείμενο παρά να σχεδιάσετε τα όρια του ίδιου του αντικειμένου.

1. Ζωγράφισε αυτό που βλέπεις, όχι αυτό που εσύ νομίζωτι βλέπεις.Ένα από τα κύρια συστατικά του ρεαλιστικού σχεδίου είναι η βεβαιότητα του γεγονότος ότι σχεδιάζετε ακριβώς αυτό που βλέπετε και όχι αυτό που νομίζετε ότι βλέπετε. Ο εγκέφαλός μας τείνει να γενικεύει και αναδημιουργώντας αυτό που προσπάθησε να χάσει και δίνοντας προσοχή σε αυτό, όχι μόνο θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε πιο ρεαλιστικά σχέδια, αλλά θα μάθετε και πολλά στη διαδικασία.

   • Υπάρχει ένας δύσκολος τρόπος για να αποφύγετε να σχεδιάζετε αυτό που έχει στο μυαλό σας: τραβήξτε μια φωτογραφία από ένα περιοδικό, γυρίστε το ανάποδα και σχεδιάστε το. Αυτή η τεχνική θα ξεγελάσει τον εγκέφαλό σας ώστε να πιστεύει ότι βλέπει κάτι νέο και όχι κάτι με το οποίο είναι εξοικειωμένο εδώ και πολύ καιρό. Με αυτόν τον τρόπο, θα σχεδιάσετε ακριβώς αυτό που βλέπετε πραγματικά, και όχι εκείνα τα γενικά σχήματα που έχετε συνηθίσει να βλέπετε πίσω από πραγματικά αντικείμενα.
   • Δώστε προσοχή σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες όπως αυτιά, μύτες, φύλλα δέντρων και γιακά πουκαμίσου. Αυτά ακριβώς είναι τα πράγματα που τείνουμε να γενικεύουμε στην αντίληψή μας και να αγνοούμε τις λεπτομέρειες τους. Αν θέλετε ρεαλιστικά σχέδια, δεν πρέπει να ξεχάσετε να σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες που τα κάνουν μοναδικά. Μέρη του προσώπου, όπως τα αυτιά, διαφέρουν πολύ από το ένα άτομο στο άλλο.

2. Χρησιμοποιήστε προοπτική.Η προοπτική, ή το πώς τα αντικείμενα αλλάζουν το μέγεθός τους ανάλογα με την απόστασή τους από εσάς, είναι πολύ σημαντική εάν θέλετε να σχεδιάσετε τα πράγματα ρεαλιστικά. Όταν δημιουργείτε ένα ρεαλιστικό σχέδιο τοπίων, για παράδειγμα, πρέπει να σχεδιάσετε πιο μακρινά δέντρα σε μικρότερο μέγεθος και με λιγότερη λεπτομέρεια, ακόμα κι αν είναι στην πραγματικότητα πιο ψηλά από δέντρα που βρίσκονται πιο κοντά σας. Με αυτόν τον τρόπο, θα επαναλάβετε τον τρόπο που τα μάτια μας αντιλαμβάνονται τα αντικείμενα, κάνοντας το σχέδιο πιο ρεαλιστικό.

   • Η εικόνα της προοπτικής ξεκινά με την αναζήτηση της γραμμής του ορίζοντα. Ό,τι κι αν κοιτάξετε στην πραγματική ζωή, θα δείτε ένα μέρος όπου η φυσική γη συναντά οπτικά τον ουρανό. Αυτή είναι η γραμμή του ορίζοντα. Πρέπει να καταλάβετε πού θα βρίσκεται αυτό το μέρος στο σχέδιό σας και να το σημειώσετε ελαφρά με έναν χάρακα.
   • Σχεδιάστε ένα σημείο φυγής. Μπορεί να δείτε ένα, δύο ή τρία σημεία φυγής. Μια κουκκίδα είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε, δύο κουκκίδες είναι πιο κοινές. Τρεις κουκκίδες είναι δύσκολο να σχεδιάσετε, οπότε περιμένετε μέχρι να νιώσετε άνετα με την προοπτική. Η μέθοδος για την κατασκευή προοπτικής με δύο σημεία εξαφάνισης περιγράφεται παρακάτω.
   • Σχεδιάστε αυτή τη μία ή δύο κουκκίδες κάπου στη γραμμή του ορίζοντα. Αυτή θα είναι η κατεύθυνση (ή οι κατευθύνσεις) κατά την οποία τα αντικείμενα θα συρρικνωθούν και θα εξαφανιστούν. Αυτές οι κουκκίδες μπορεί να βρίσκονται στο χαρτί ή μπορεί να ξεπερνούν πολύ τα όριά του και να σημειωθούν κάπου στην επιφάνεια του τραπεζιού στο οποίο σχεδιάζετε. Στην περίπτωση δύο προοπτικών σημείων, πρέπει να τοποθετήσετε ένα σημείο σε κάθε πλευρά του αντικειμένου που προσπαθείτε να απεικονίσετε.
   • Σχεδιάστε την κεντρική γραμμή του αντικειμένου και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε τον χάρακα για να σχεδιάσετε γραμμές από τα κάτω και πάνω σημεία του αντικειμένου προς το σημείο εξαφάνισης (σημείο προοπτικής).
   • Προσδιορίστε πόσο μακριά φτάνει το αντικείμενο και, στη συνέχεια, σχεδιάστε μερικές κάθετες γραμμές μεταξύ των γωνιακών γραμμών εξαφάνισης, αρχίζοντας να δημιουργείτε τον κύβο στον οποίο βρίσκεται το αντικείμενο σας.
   • Κλείστε τον κύβο τραβώντας μια γραμμή από την πίσω γραμμή στη μία πλευρά μέχρι το προοπτικό σημείο στην αντίθετη πλευρά. Χάρη σε αυτό, θα μπορείτε να καταλάβετε ποια μέρη του αντικειμένου σας πρέπει να είναι ορατά και από ποια γωνία.

3. Προσοχή στις αναλογίες.Η αναλογία είναι η αναλογία των μεγεθών διαφορετικών αντικειμένων μεταξύ τους. Η αναλογία είναι ιδιαίτερα σημαντική όταν σχεδιάζετε ανθρώπους· χωρίς αυτήν, τα σχέδιά σας δεν θα φαίνονται ρεαλιστικά. Τα περισσότερα ανθρώπινα πρόσωπα, για παράδειγμα, μπορούν να περιγραφούν με μαθηματικούς τύπους, σύμφωνα με τους οποίους χτίζονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου και του σώματος. Εάν κάνετε λάθος στις αναλογίες κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, η εικόνα θα μοιάζει με κινούμενα σχέδια ή θα βγει περίεργη.

   • Για παράδειγμα, το ύψος ενός ανθρώπου είναι 5-7 φορές το ύψος του κεφαλιού του. Η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με το μήκος ενός ματιού. Η γραμμή των χειλιών συνήθως δείχνει προς τη γωνία της γνάθου. Μεταξύ του αγκώνα και του καρπού υπάρχουν περίπου 30 εκ. Είναι γνωστές πολλές παρόμοιες μετρήσεις και αναλογίες. Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να τα συνηθίσετε, αλλά είναι μια ενδιαφέρουσα και αξιόλογη διαδικασία.

Μέρος 5

Κατακτήστε την εικόνα των σημείων και των σκιών

1. Αποφασίστε για μια πηγή φωτός.Οι σκιές και τα τονισμένα σημεία είναι αυτά που θα κάνουν τα σχέδιά σας τόσο ρεαλιστικά που θα μοιάζουν με φωτογραφίες. Όσο πιο λεπτομερής και ακριβής απεικονίζετε το φως και τη σκιά, τόσο πιο ρεαλιστικό θα είναι το σχέδιό σας. Ωστόσο, πριν τοποθετήσετε την επισήμανση και τη σκιά στο σχέδιο, πρέπει να αποφασίσετε για τη θέση της πηγής φωτός στο σχέδιό σας.

   • Η πηγή φωτός μπορεί να είναι, για παράδειγμα, μια λάμπα ή ένα παράθυρο. Στην περίπτωση ενός μοτίβου δρόμου, μπορεί να είναι απλώς ο ήλιος. Η δέσμη φωτός θα ταξιδέψει σε ευθεία γραμμή από αυτήν την πηγή και θα συγκρουστεί με τα αντικείμενα που σχεδιάζετε.

2. Τοποθετήστε μια σκιά.Τα μέρη που κρύβονται από τη γραμμή του φωτός θα είναι στη σκιά. Όσο πιο μακριά είναι το αντικείμενο από την πηγή του σετ, τόσο πιο σκούρα και παχύτερη θα είναι η σκιά του. Έχοντας αποφασίσει για τη θέση της πηγής φωτός, πρέπει να αποφασίσετε πού θα είναι η πιο σκοτεινή σκιά και να σκουρύνετε αυτό το μέρος, αρχίζοντας έτσι να εισάγετε σκιές στο σχέδιο. Η σκιά δίνει στο σχέδιο βάθος και σχήμα.

   • Το επόμενο βήμα είναι να εφαρμόσετε ημισφαίριο. Αυτά είναι μέρη που είναι μόνο εν μέρει στη σκιά, και όχι τόσο σκοτεινά όσο η βαθύτερη σκιά του σχεδίου σας. Συνεχίστε να περιπλέκετε το σχέδιό σας με αυτόν τον τρόπο έως ότου εμφανιστούν τρία έως έξι επίπεδα σκιάς και μισοφέγγαρου.
   • Όταν, γενικά, εφαρμόζονται όλες οι σκιές, κάντε τις πιο ομοιόμορφες (ανακατεύοντας) τρίβοντάς τις με το δάχτυλό σας ή σκιάζοντας (ειδικό εργαλείο τέχνης). Έτσι η σκιά σας θα είναι λεία, με ομαλή μετάβαση. Αφήστε σκληρές σκιές (αν υπάρχουν στο σχέδιό σας) από αντικείμενα όπως τραπέζι και άλλα συμπαγή αντικείμενα.
   • Hatching (ρετούς) και διάφορες επιλογές γραμμής. Εάν εργάζεστε με μελάνι και δεν θέλετε να χρησιμοποιήσετε σκιές με κλίση, μπορείτε να προσθέσετε βάθος και σχήμα με προσεγμένες γραμμές και υφές. Επομένως, το μέρος όπου πρέπει να βρίσκεται η σκιά, σκιαγραφείτε με ένα πιο χοντρό περίγραμμα (για παράδειγμα, την κατάθλιψη στο μήλο από πάνω ή το σημείο κάτω από το πίσω μέρος του κεφαλιού όπου το αυτί συνδέεται με το λαιμό). Χρησιμοποιήστε γραμμές για να περιγράψετε το σχήμα του αντικειμένου. χρησιμοποιήστε γραμμές που επικαλύπτονται μεταξύ τους σε διαφορετικές κατευθύνσεις για να δώσετε την εμφάνιση μιας σκιάς.
   • Για οπτικά παραδείγματα, μπορείτε να στραφείτε σε χαρακτικά και χαρακτικά (ή απλώς να αναζητήσετε παραδείγματα ρετούς) και να εξοικειωθείτε με τα καλύτερα έργα τέχνης προς αυτή την κατεύθυνση. Αυτή η τεχνική στη ζωγραφική είναι πολύ δύσκολη και θέλει εξάσκηση. Και ταυτόχρονα, είναι καθολικό.

3. Τοποθετήστε τις επισημάνσεις στο σχέδιο.Αφού τοποθετήσετε όλες τις σκιές, προσθέστε τονισμό στο σχέδιο σε σημεία όπου η δέσμη φωτός χτυπά απευθείας τα αντικείμενα. Αυτό μπορεί να γίνει με γόμα, λευκή κιμωλία ή παρόμοιο υλικό.

   • Για παράδειγμα, εάν το πρόσωπο φωτίζεται από μπροστά, η επισήμανση θα είναι πάνω από τα φρύδια, κατά μήκος της γραμμής της μύτης, στα εξογκώματα των μάγουλων και στο πηγούνι, καθώς αυτά είναι τα μέρη του προσώπου που προεξέχουν περισσότερο .

Μέρος 6

Επιλέξτε τα σωστά εργαλεία

1. Χρησιμοποιήστε μολύβια.Το πιο συνηθισμένο εργαλείο για τη ζωγραφική σε αυτό το στυλ είναι ένα μολύβι. Τα μολύβια διευκολύνουν την εφαρμογή σκιών και αφήνουν ένα κενό φύλλο (ή καθαρίστε το με μια γόμα) για τις ανταύγειες. Είναι πολύ εύκολο να δημιουργήσετε πολλαπλά στρώματα με μολύβια, κάτι που σας δίνει πολύ έλεγχο στο σχέδιο που δημιουργείτε. Επιπλέον ανακατεύονται σχετικά καλά μεταξύ τους.

   • Τα μολύβια έχουν διαφορετική σκληρότητα (αυτό οφείλεται στη μεγαλύτερη ή μικρότερη περιεκτικότητα σε γραφίτη). Όσο πιο σκληρό είναι το μολύβι, τόσο πιο ελαφρύ σχεδιάζει. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά μολύβια ανάλογα με το πόσο ανοιχτή ή σκούρα είναι η γραμμή σας. Τα σκληρά μολύβια φέρουν την ένδειξη "H", μαλακά - "B". Όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός δίπλα στο γράμμα, τόσο ισχυρότερος είναι ο βαθμός σκληρότητας ή απαλότητας. Για παράδειγμα, ένα τυπικό μολύβι έχει ένα μέσο "HB".
   • Το κάρβουνο τέχνης πωλείται σε διάφορα σχήματα και μεγέθη. Το κάρβουνο ιτιάς και αμπέλου είναι εξαιρετικό για τη δημιουργία μεσαίου μεγέθους κομματιών, ενώ το μολύβι από κάρβουνο είναι εξαιρετικό για λεπτές λεπτομέρειες.

2. Χρησιμοποιήστε το σωστό χαρτί.Ανάλογα με το τι θα βάψετε, θα χρειαστείτε τον κατάλληλο τύπο χαρτιού. Το κάρβουνο συγκεκριμένα απαιτεί χαρτί σχεδιασμένο ειδικά για σχέδιο με κάρβουνο (αυτό είναι ένα βαρύ ανάγλυφο χαρτί που δίνει στο κάρβουνο μια επιφάνεια για να πιάσει). Είναι καλύτερο να δουλέψετε με ένα μολύβι σε λείο κουρελόχαρτο, καθώς θα είναι πιο εύκολο για εσάς να σκιάζετε το σχέδιο πάνω του.

   • Όποτε είναι δυνατόν, αγοράστε αρχειακό χαρτί χωρίς οξύ. Αυτό θα σώσει την εργασία σας από κιτρίνισμα και άλλες δυσάρεστες συνέπειες του χρόνου.
   Η γόμα είναι ένα απαραίτητο εργαλείο όταν πρέπει να διορθώσετε ένα λάθος ή να δημιουργήσετε μια επισήμανση. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια κανονική γόμα από βινύλιο ή καουτσούκ ή μια γόμα ζυμωμένη με κάρβουνο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια ζυμωμένη γόμα όταν εργάζεστε με μολύβι, καθώς αυτό το εργαλείο μπορεί να ακονιστεί εύκολα, κάτι που είναι πολύ χρήσιμο όταν σβήνετε μικρές λεπτομέρειες.
• Η ρεαλιστική αναπαράσταση μαλλιών και δέρματος είναι μια από τις πιο δύσκολες δεξιότητες για να κατακτήσετε. Όταν σχεδιάζετε μαλλιά, απεικονίστε τα με τη μορφή κλωστών, γιατί έτσι μεγαλώνουν. Κάθε μπούκλα πρέπει να έχει μια σκιά και ανταύγειες. Έτσι, μπορείτε να σχεδιάσετε μαλλιά πραγματικά ρεαλιστικά. Μην ξεχνάτε να δίνετε προσοχή στις ατέλειες του δέρματος. Οι φακίδες, οι κηλίδες, οι ουλές και οι ρυτίδες είναι αυτά που κάνουν το βαμμένο δέρμα να φαίνεται αληθινό, όχι πλαστικό.
• Σχεδιάστε όσο πιο συχνά γίνεται. Κρατήστε μαζί σας ένα σκίτσο και ζωγραφίστε όποτε μπορείτε. Σχεδιάστε ανθρώπους γύρω σας ενώ ταξιδεύετε με λεωφορείο ή τρένο. Μπορείτε να σχεδιάζετε πράγματα γύρω σας ενώ τρώτε δείπνο ή παρακολουθείτε τηλεόραση. Η εξάσκηση θα επιταχύνει την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας.
• Όταν απεικονίζετε λεπτές λεπτομέρειες, όπως βλεφαρίδες ή ρυτίδες, χρησιμοποιήστε ένα μηχανικό μολύβι με λεπτή άκρη. Έτσι θα είναι πιο εύκολο για εσάς να τα απεικονίσετε πιο ρεαλιστικά. Το σωστό πάχος μιας τέτοιας ράβδου δεν πρέπει να είναι μεγαλύτερο από 0,5 mm ή ακόμα λιγότερο.
• Περιοδικά αναποδογυρίζετε ένα κομμάτι χαρτί με μια εικόνα ή κοιτάξτε το στον καθρέφτη. Αυτό θα σας επιτρέψει να δείτε τις ανωμαλίες στην εικόνα. Ένα συνηθισμένο λάθος είναι να τραβάτε το ένα μάτι ψηλότερα ή μεγαλύτερο από το άλλο. Οι γραμμές των ζυγωματικών είναι επίσης συχνά διαφορετικές. Η ανατροπή ενός σχεδίου είναι ένας χρήσιμος τρόπος για την εξάλειψη τέτοιων προβλημάτων και είναι πιο αποτελεσματική στο στάδιο της σκιαγράφησης.
• Διασκεδάστε με τη διαδικασία της ζωγραφικής!
• Τα μηχανικά μολύβια είναι ένα όμορφο εργαλείο, είναι αρκετά λεπτά και είναι άνετα στο σχέδιο.
• Θυμηθείτε να ζητήσετε από το άτομο από το οποίο σχεδιάζετε να μην κουνηθεί.
• Όταν σχεδιάζετε, μην ασκείτε πίεση στο εργαλείο.