Βιογραφία Konstantin Vasilyev

Konstantin Alekseevich Vasilyev (1942-1976) - Ρώσος καλλιτέχνης, των οποίων η δημιουργική κληρονομιά έχει περισσότερα από 400 κομμάτια ζωγραφικής και γραφικών: πορτραίτα, τοπία, σουρεαλιστικές συνθέσεις, ζωγραφιές των επικών, μυθολογικών και μάχης genres.

Μεταξύ των γνωστών έργων είναι οι κύκλοι "Epic" Rus Epic "και" Ring of Nibelung ", μια σειρά έργων ζωγραφικής για τον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο, γραφικά πορτρέτα, καθώς και το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη -" άνθρωπος με φιλέκι ".

Από το 1949 έως το 1976 Ζούσε σε ένα σπίτι όπου το μουσείο είναι ανοιχτό.

Το 1976, ήταν τραγικά, θαμμένος στο χωριό. Vasilyevo.

Το 1984, η οικογένεια του Vasilyev μετακόμισε στην Κολομίνη κοντά στη Μόσχα, όπου ο καλλιτέχνης ανήκε σε αυτήν μεταφέρθηκε.
Το μουσείο είναι μέρος ενός κτιρίου κατοικιών, το οποίο περιλαμβάνει ένα αναμνηστικό διαμέρισμα 53,3 m2.

Η έκθεση βασίζεται σε μια συλλογή μνημείων, που μεταφέρεται από την αδελφή του καλλιτέχνη V.A. Vasilyeva και φίλους του.

Καλλιτέχνης κλήσης

Από το βιβλίο Anatoly Doronina "Rus Magic Palette"

Για να κατανοήσουμε τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, πρέπει σίγουρα να αγγίξει τις ρίζες του. Ο πατέρας του οστού γεννήθηκε το 1897 στην οικογένεια των εργαζομένων της Αγίας Πετρούπολης. Η βούληση της διασταύρωσης έγινε μέλος τριών πολέμων και δούλεψε όλη τη ζωή του στην ηγεσία στη βιομηχανία. Η μητέρα του οστού ήταν σχεδόν είκοσι χρόνια νεότερος από τον πατέρα της και ανήκε στην οικογένεια του μεγάλου ρωσικού ζωγράφου I.I. Chishkin.

Πριν από τον πόλεμο, νεαρό ζευγάρι έζησε στο Maykop. Το πρώτο γούστο περίμενε την ανυπομονησία. Αλλά ένα μήνα πριν από τη γέννησή του, ο Alexey Alekseevich πήγε στην ατμόσφαιρα: Γερμανοί πλησίασαν το Maikop. Η Claudia Parmenovna δεν μπορούσε να εκκενωθεί. Στον όγδοο του Αυγούστου 1942, η πόλη ήταν κατειλημμένη, και ο Κωνσταντίν Βασύεφ εισήλθε στον κόσμο. Είναι απαραίτητο να μιλήσετε για το τι μια νεαρή μητέρα και το μωρό έπεσε σε ένα κλάσμα της νεαρής μητέρας και του παιδιού. Η Claudia Parmenovna με τον γιο της μεταφέρθηκε στο Gestapo, τότε άφησε να φύγει, προσπαθώντας να αποκαλύψει πιθανές σχέσεις με τους Partisans. Η ζωή του Vasilyevov κρέμασε κυριολεκτικά στις τρίχες και μόνο η ταχεία προσβολή των σοβιετικών στρατευμάτων τους έσωσε. Η Maykop κυκλοφόρησε στις 3 Φεβρουαρίου 1943.

Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια μετακινείται στην Καζάν, και το 1949 - για μόνιμη κατοικία στο χωριό Vasilyevo. Και δεν ήταν ένα ατύχημα. Παθιασμένος κυνηγός και ψαράς, ο Alexey Alekseevich, που συχνά αφήνουν την πόλη, κάπως πήρε σε αυτό το χωριό, ερωτεύτηκε μαζί του και αποφάσισε να μετακομίσει εδώ για πάντα. Αργότερα η Kostya θα αντικατοπτρίζει την unearthly ομορφιά αυτών των θέσεων στα πολυάριθμα τοπία τους.

Εάν πάρετε το χάρτη της Ταταρίας, είναι εύκολο να βρείτε το χωριό Βασιλείο στην αριστερή όχθη του Βόλγα, περίπου τριάντα χιλιόμετρα από το Καζάν, απέναντι από το στόμα του Σβιαγίου. Τώρα υπάρχει μια δεξαμενή Kuibyshev, και όταν η οικογένεια μετακόμισε στο Βασιλανέβο, υπήρχε ένα ανέγγιχτο Βόλγα, ή ο ποταμός Itil, όπως καλείται στα ανατολικά χρονικά, και ακόμη και νωρίτερα, στους αρχαίους γεωγράφους, που ονομάζεται όνομα της Δημοκρατίας του Αρμενία.

Η νεαρή φορεσιά χτύπησε την ομορφιά αυτών των θέσεων. Ήταν εδώ μια ειδική, που δημιουργήθηκε από τον Μεγάλο Ποταμό. Στην μπλε ομίχλη, η δεξιά τράπεζα κουνιοποιείται, σχεδόν θολή, κατάφυτη με δάσος. Ένα μακρινό λευκό μοναστήρι εμφανίζεται στην πλαγιά, το δεξί είναι ένα υπέροχο Sviyazh, όλα τα καταλληλότερα στην τραπεζαρία με τους ναούς και τις εκκλησίες του, τα καταστήματα και τα σπίτια του, ανεβαίνει πάνω από τα μεγάλα λιβάδια στην πλημμυρίδα του Sviyagi και τη Βόλγα. Και τελείως μακριά, ήδη για το φινίρισμα, ο καμπαναριό και η εκκλησία του χωριού ήσυχοι ples είναι σχεδόν ορατά στην ψηλή της ακτή. Πιο κοντά στο χωριό - ο ποταμός, η ροή είναι νερό, φαρδύ. Και το νερό είναι βαθύ, αργό και δροσερό και οι πισίνες των απύθμες, οι σκιές και το κρύο.

Την άνοιξη, τον Απρίλιο-Μάιο, η πλημμύρα γεμίστηκε με όλο αυτό το χώρο από την κορυφογραμμή και μέχρι την κορυφογραμμή, και στη συνέχεια το νερό με φουσκωτές νησίδες ήταν ορατό στα νότια του χωριού, και ο ίδιος ο μακρινός Sviyazh μετατράπηκε σε ένα νησί. Μέχρι τον Ιούνιο, το νερό βγήκε, εκθέτοντας όλες τις εκτάσεις των λιβαδιών πλήρωσης, γενναιόδωρα σκασμένα και γονιμοποιημένα από το IL, αφήνοντας πίσω από τα αστεία ρεύματα και το μπλε κατάφυτο Η επόμενη καλοκαιρινή θερμότητα με μια απροσδόκητη δύναμη που ταξίδεψε από το έδαφος παχύ, ζουμερά, γλυκά βότανα, και στις όχθες των βάσεων δεδομένων, τα ρέματα και οι λίμνες οδήγησαν και στυλ των θάμνων του Talnik, σταφίδα, το Rosehip.

Το λιβάδι στην αριστερή όχθη της κορυφογραμμής αντικαταστάθηκε από ξανθά δάση και δρύινα δάση, τα οποία εξακολουθούσαν να κάθονται στα χωράφια, να τεντώνουν στα βόρεια πολλά χιλιόμετρα και να κινηθούν σταδιακά σε κωνοφόρο δάσος.

Από τους συνομηλίκους του, η Kostya διακρίθηκε από το γεγονός ότι δεν ενδιαφέρεται για τα παιχνίδια, τροφοδοτούσε λίγο με άλλα παιδιά, αλλά πάντα έφυγε με χρώματα, μολύβι και χαρτί. Ο πατέρας τον πήρε συχνά στην αλιεία, το κυνήγι και η Κωστήρα επέστησε τον ποταμό, τα σκάφη, τον πατέρα, τα δασικά διαμερίσματα, το παιχνίδι, το σκυλί του αετού, και γενικά, όλα αυτά που χαίρονται το μάτι και χτύπησε τη φαντασία του. Ορισμένα από αυτά τα σχέδια διατηρούνται.

Οι γονείς, όπως θα μπορούσαν να βοηθήσουν την ανάπτυξη ικανοτήτων: διακριτικά και απροσδόκητα, να προστατεύουν τη γεύση, να πάρει βιβλία και αναπαραγωγές, γνωστοποίησαν την Costa Music, τον έφεραν στα μουσεία του Καζάν, τη Μόσχα, τον Λένινγκραντ, όταν παρουσιάστηκε η υπόθεση και την ευκαιρία .

Πρώτο αγαπημένο βιβλίο Kostina - "Πάρτε περίπου τρεις ήρωες". Ταυτόχρονα, το αγόρι συναντήθηκε με την εικόνα του V.M.Vasnetsov "Bogattyry" και ένα χρόνο αργότερα αντιγράψαμε με τα χρωματιστά μολύβια της. Σχετικά με τα γενέθλια του πατέρα που του παρουσίασε ως μια εικόνα δώρου. Η ομοιότητα των πολεμιστών ήταν εκπληκτική. Εμπνευσμένο από τους γονείς έπαινο, το αγόρι αντιγράφει "Vityaz στο σταυροδρόμι", επίσης με χρωματιστά μολύβια. Στη συνέχεια έκανε ένα μολύβι σχέδιο από το γλυπτό του αντιολισθητικού "Ivan Grozny". Τα πρώτα σκίτσα του τοπίου διατηρούνται: ένα κούτσουρο, καλυμμένο με κίτρινα φύλλα του φθινοπώρου, μια καλύβα στο δάσος.

Οι γονείς είδαν ότι το αγόρι είναι προικισμένο, δεν μπορεί να ζήσει χωρίς σχέδιο και ως εκ τούτου δεν σκέφτηκε κάποτε τη συμβουλή των εκπαιδευτικών - στείλτε το γιο στο σχολείο τέχνης. Γιατί, πού, σε τι, μετά από ποια τάξη; Ούτε στο χωριό ούτε στο Καζάν ένα τέτοιο σχολείο δεν ήταν. Βοήθησε στην υπόθεση.

Το 1954, η εφημερίδα Komsomolskaya Pravda έθεσε μια ανακοίνωση ότι η δευτεροβάθμια εκπαίδευση της Μόσχας στο Ινστιτούτο που ονομάζεται V. I. Surikov παίρνει προικισμένους στον τομέα των παιδιών. Οι γονείς αποφάσισαν αμέσως ότι αυτό το σχολείο ήταν απαραίτητο από την Κόστα - είχε μια πολύ πρώιμη ικανότητα να σχεδιάσει πόνους. Τα ανεξέλεγκτα παιδιά παιδιών αποδέχτηκαν πέντε έως έξι άτομα ετησίως. Η Kostya έπεσε στον αριθμό τους περνώντας όλες τις εξετάσεις για το "Εξαιρετικό".

Το σχολείο δευτεροβάθμιας τέχνης της Μόσχας βρισκόταν στην ήσυχη λωρίδα Lavrushinsky του παλιού Zamoskvorechi, απέναντι από την γκαλερί Tretyakov. Υπήρχαν μόνο τρία τέτοια σχολεία στη χώρα: εκτός από τη Μόσχα, ακόμα στο Λένινγκραντ και το Κίεβο. Αλλά οι MSHs αποξήθηκαν από τον ανταγωνισμό εάν μόνο επειδή υπήρχε στο Ινστιτούτο του Σουρίκοφ και ως βάση κατάρτισης είχε το Tretyakov.

Φυσικά, η Kostya δεν περίμενε την ημέρα που ολόκληρη η τάξη με επικεφαλής τον δάσκαλο πήγε στον Tretyakov. Πήγε στη γκαλερί μόνο μόλις εγγραφεί στο σχολείο. Το προσωπικό ενδιαφέρον της ζωής, αφενός, και η ζωντανή ενεργή δύναμη των ζωγραφων, από την άλλη, αντιμετωπίζουν την ενθουσιασμένη συνείδησή του. Τι εικόνα για να πάτε; Όχι, όχι σε αυτό, όπου ο νυχτερινός ουρανός και η σκοτεινή σκιά του σπιτιού, και όχι σε εκείνο όπου η αμμώδης ακτή και ένα μπολ στον κόλπο, και όχι εκεί, όπου απεικονίζονται οι εικόνες των γυναικών ...

Ο Kostya πήγε περισσότερο και άκουσε την κλήση όταν είδε τρεις φωτεινούς γνωστούς φιγούρες σε ένα μεγάλο, τον καμβά Vasnetsov "Bogati". Το αγόρι ήταν ευχάριστο με μια πηγή της πρόσφατης έμπνευσης του: Μετά από όλα, μελέτησε την αναπαραγωγή αυτής της ζωγραφικής σε εκατοστά, κοίταξε έναν ατελείωτο αριθμό φορές και στη συνέχεια επιμελώς ανασυγκρότηση. Έτσι, εδώ είναι το πρωτότυπο!

Το αγόρι έσκαψε τα αποφασιστικά πρόσωπα των Bogatyurians, λαμπρά αξιόπιστα όπλα, χύτευση με το μέταλλο της αλυσίδας, κοσμική χαίτη άλογο. Πού πήρατε τα μεγάλα αγγεία όλα αυτά; Από βιβλία, φυσικά! Και όλη αυτή η στέπα μακριά, αυτός ο αέρας πριν από τον αγώνα είναι επίσης από τα βιβλία; Και τον άνεμο; Μετά από όλα, η ζωγραφική είναι αισθητή από τον άνεμο! Ο Kostya ανησυχεί, ανοίγοντας το αίσθημα του ανέμου μπροστά από το πρωτότυπο. Πράγματι, η Mane Horse, και η Testovika μετακινεί τον άνεμο.

Έχοντας ανακτηθεί από τις πρώτες υποστηρικτικές εντυπώσεις του γίγαντα της πόλης, το αγόρι δεν χάθηκε σε ασυνήθιστο χώρο γι 'αυτόν. Το μουσείο Tretyakovka και Pushkin, το θέατρο Bolshoi και το Ωδείο - που έγιναν η κύρια πύλη για τον κόσμο της κλασικής τέχνης. Διαβάζει με τη σοβαρότητα του Allen και "Treathise στη ζωγραφική" Leonardo da Vinci και στη συνέχεια εξερευνώντας τους πίνακες αυτού του μεγάλου master και του "Ναπολέοντα" του σοβιετικού ιστορικού Evgeny Tarl, με όλο το ύψος της νεαρής ψυχής, είναι βυθισμένο Στη μουσική του Beethoven, Tchaikovsky, Mozart και Bach. Και η ισχυρή, σχεδόν εξαγόμενη πνευματικότητα αυτών των γιγάντων είναι σταθερή στη συνείδησή του με πολύτιμους κρυστάλλους.

Ήσυχη, η ηρεμία Kostya Vasilyev πάντα διατηρήθηκε ανεξάρτητα. Το επίπεδο του έργου του, που δήλωσε από τις πρώτες ημέρες σπουδών, το έδωσε σε αυτό το δικαίωμα. Όχι μόνο τα αγόρια, αλλά ακόμη και οι δάσκαλοι έπληξαν την ακουαρέλα kostins. Κατά κανόνα, αυτά ήταν τοπία, με τα προφανώς διακριτικά θέματα τους. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν πήρε κάτι μεγάλο, πιασάρικο, φωτεινό και πάντα βρήκε κάποιο barcode στη φύση, τα οποία μπορούν να περάσουν και να μην παρατηρήσουν: ένα κλαδί, λουλούδι, λεπίδα πεδίου. Επιπλέον, πραγματοποίησε το κόκαλο αυτών των etudes με ελάχιστα γραφικά μέσα, ελάχιστα επιλέγοντας χρώματα και να παίξει λεπτές αναλογίες χρώματος. Αυτό εκδηλώνει το χαρακτήρα ενός αγοριού, της προσέγγισής του στη ζωή.

Μια από τις εκπληκτικές του παραγωγή ήταν ένα θαύμα - νεκρή φύση με ένα κεφάλι γύψου. Σχεδόν μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, η Kostya αποθηκεύτηκε ακατάλληλα με κόλλα σε αυτό. Άρχισε αμέσως το χαρτόνι από το καβαλέτο και έριξε σε ένα δοχείο απορριμμάτων. Θα είχε εξαφανιστεί για πάντα αυτή την ακουαρέλα, καθώς και πολλοί άλλοι, αν δεν ήταν για την Kolya Charugin - επίσης το Σχολείο επιβίβασης, ο οποίος σπούδασε την τάξη αργότερα και πάντα με την απόλαυση του Βασιλείου. Σώθηκε και για τριάντα χρόνια κράτησε αυτή τη νεκρή φύση ανάμεσα στα πιο πολύτιμα έργα του.

Όλα τα εξαρτήματα αυτής της νεκρή φύση επιλέχθηκαν από κάποιον με γεύση στο ταμείο του σχολείου: ως φόντο - ένα μεσαιωνικό Teddy Caftan, στο τραπέζι - το κεφάλι γύψου ενός αγοριού, ένα παλιό βιβλίο σε μια αποχώρηση δεσμευτική και με κάποιο είδος κουρέλι, Και κοντά - όχι ακόμα Rosa ξεθωριασμένο λουλούδι.

Μάθετε ότι η ώθηση δεν ήταν μεγάλη - μόνο δύο χρόνια. Ο πατέρας πέθανε και έπρεπε να πάει στο σπίτι. Συνέχισε τις σπουδές του στο σχολείο της Kazan τέχνης, εισήλθε αμέσως στο δεύτερο μάθημα. Τα σχέδια Kostins δεν μοιάζουν με το έργο του μαθητή. Οποιοδήποτε σκίτσο έκανε ομαλή και σχεδόν απαιρετική κίνηση του χεριού του. Ο Vasilyev έκανε πολλά ζωντανά και εκφραστικά σχέδια. Είναι κρίμα ότι ως επί το πλείστον χάθηκαν. Από τα διατηρημένα πιο ενδιαφέροντα, το αυτοπροσωπογραφία του γραμμένο σε δέκατη πέμπτη ηλικία. Μια ομαλή λεπτή γραμμή χτίστηκε το περίγραμμα της κεφαλής. Μία κίνηση μολυβιού είναι το σχήμα της μύτης, η κάμψη των φρυδιών, ελαφρώς ορίστηκε το στόμα, η ακριβής κάμψη του αυτιού, μπαίνει στο μέτωπο. Ταυτόχρονα, υπήρχε ένα πρόσωπο, κόψιμο ματιών και κάτι άλλο, υπενθυμίζει "Madonna με μια χειροβομβίδα" Sandro Botticelli.

Η διατηρημένη μικρή νεκρή φύση αυτής της περιόδου είναι "Kulik" που γράφτηκε από το πετρέλαιο. Σε αυτό, η ρητή απομίμηση των ολλανδικών πλοιάρχων είναι ο ίδιος αυστηρός ζοφερός τόνος, η γραπτή υφή των αντικειμένων. Στην άκρη του τραπεζιού, σε ένα χονδροειδές τραπεζομάντιλο καμβά βρίσκεται η εξόρυξη κυνηγών, και ένα ποτήρι νερό με νερό, ένα οστό βερίκοκο. Και διαφανές φρεάτιο νερό, και το unstacked κόκαλο και έφυγε για το πουλί αριστερά - όλα είναι τόσο φυσικά που ο θεατής μπορεί εύκολα να σπρώξει τα πλαίσια της εικόνας και να ισοπαλία στη φαντασία του οποιαδήποτε ταυτόχρονη διαμόρφωση της καθημερινής κατάστασης του καλλιτέχνη.

Με αυτή την περίοδο ζωής, ο Vasilyev θα μπορούσε να γράψει με οποιονδήποτε τρόπο κάτω από κανέναν. Βιοτεχνία που ανήκει κυριότερα. Αλλά έπρεπε να βρει το δρόμο του και, όπως κάθε καλλιτέχνης, ήθελα να πω τη δική μου λέξη. Μεγάλωσε και ψάχνει για τον εαυτό του.

Την άνοιξη του 1961, ο Konstantin αποφοίτησε από το σχολείο της Kazan Art. Η εργασία αποφοίτησης ήταν σκίτσα του τοπίου στην όπερα Roman-Korsakov "Snow Maiden". Η προστασία πέρασε με λάμψη. Το έργο βαθμολογήθηκε με το "εξαιρετικό", αλλά δυστυχώς δεν διατηρείται.

Στην οδυνηρή αναζήτηση του εαυτού του, ο Vasilyev "overgole" από τον αφηρημένο και τον σουρεαλισμό. Ήταν περίεργο να δοκιμάσετε τα στυλ και τις κατευθύνσεις, στο κεφάλι των οποίων μιλούσαν τέτοια ονόματα μόδας, όπως ο Pablo Picasso, ο Henry Moore, ο Σαλβαδόρ Νταλί. Η Vasilyev ολοκληρώθηκε αρκετά γρήγορα το δημιουργικό πιστοποιητικό κάθε ένα από αυτά και δημιούργησε νέες ενδιαφέρουσες εξελίξεις στο κλειδί τους. Έχοντας βυθιστεί με την εγγενή σοβαρότητα του στην ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων, ο Vasilyev δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από ενδιαφέροντα σουρεαλιστικά έργα, όπως "χορδές", "assolence", "Apostle". Ωστόσο, ο Vasilyev ο ίδιος απογοητεύτηκε γρήγορα μια επίσημη αναζήτηση, η οποία ήταν στην καρδιά του φυσιολογικού.

Το μόνο πράγμα είναι ο ακριβός σουρεαλισμός, μοιράστηκε με φίλους, είναι καθαρά εξωτερικό του αποτέλεσμα, η ευκαιρία να εκφράσει ανοιχτά τις στιγμιαίες φιλοδοξίες και σκέψεις σε μια φωτεινή μορφή, αλλά όχι βαθιά συναισθήματα.

Διεξάγει μια αναλογία με τη μουσική, συνέκρινε αυτή την κατεύθυνση με τη θεραπεία τζαζ ενός συμφωνικού παιχνιδιού. Σε κάθε περίπτωση, μια λεπτή, λεπτή ψυχή του Vasilyeva δεν ήθελε να βάλει με μια ορισμένη επιπλέον φιδασμό των μορφών του σουρεαλισμού: η επιτροπή της έκφρασης των συναισθημάτων και των σκέψεων, της μη ισορροπημένης και της ευγοζής τους. Ο καλλιτέχνης ένιωσε την εσωτερική ασυνέπειά του, την καταστροφή του κύριου πράγματος, το οποίο είναι σε ρεαλιστική τέχνη, με το νόημα, του διορισμού που φέρει.

Ένα ελαφρώς πλέον συνέχισε το πάθος για τον εξπρεσιονισμό σχετικά με την αποκλειστική ζωγραφική και ισχυρίστηκε σε ένα μεγάλο βάθος. Εδώ, οι πυλώνες του αφαίρεσης που δήλωσαν, για παράδειγμα, ότι ο πλοίαρχος χωρίς τη βοήθεια αντικειμένων δεν απεικονίζει το πρόσωπο του προσώπου, αλλά στη λαχτάρα. Δηλαδή, μια ψευδαίσθηση μιας πολύ βαθύτερης αυτο-έκφρασης προκύπτει για τον καλλιτέχνη. Με την περίοδο αυτή, τέτοια έργα μπορούν να αποδοθούν ως: το κουαρτέτο, η "θλίψη της βασίλισσας", "όραμα", "εικόνα της μνήμης", "μουσικές βλεφαρίδες".

Έχοντας κάνει την εικόνα των εξωτερικών μορφών τέλεια, η μάθηση να τους δώσει ειδική ζωτικότητα, ο Konstantin βασανίστηκε από τη σκέψη ότι δεν κρύβονταν πίσω από αυτές τις μορφές, στην ουσία, δεν κρύβονταν αυτό, ενώ παραμένει σε αυτό το μονοπάτι, θα μπερδέψει το κύριο πράγμα - δημιουργική πνευματική δύναμη και δεν μπορούσε να εκφράσει - πράγματι στον κόσμο.

Προσπαθώντας να κατανοήσουμε την ουσία των φαινομένων και να σχεδιάσει ένα κοινό σύστημα σκέψεων για μελλοντικά έργα, ο Konstantin πήρε σκίτσα τοπίου. Τι είδους ποικιλία τοπίων που δημιούργησε για τη σύντομη δημιουργική ζωή του! Αναμφισβήτητα, ο Vasilyev δημιούργησε τοπία μοναδικά στην ομορφιά του, αλλά κάποια νέα ισχυρή σκέψη υπέστη, πολέμησε στο μυαλό του: "Η εσωτερική δύναμη όλων των ζωντανών, η δύναμη του Πνεύματος είναι ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να εκφράσει!" Ναι, ομορφιά, το μεγαλείο του Πνεύματος - αυτό θα είναι τώρα για τον Κωνσταντίνο.! Και "Βόρειο Orel", "Άνθρωπος με Φιλίν", "Αναμονή", "Alien Window", "Βόρειος Λέξεις" και πολλά άλλα έργα που έχουν γίνει η ενσάρκωση ενός ειδικού στυλ "Vasilyevsky", ο οποίος δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα.

Βόρειο Orel

Ο Κωνσταντίν ανήκε στην πιο σπάνια κατηγορία ανθρώπων που συνοδεύουν πάντα την έμπνευση, αλλά δεν το αισθάνονται, επειδή είναι εξοικειωμένοι με αυτούς. Φαίνονται να ζουν από τη γέννηση μέχρι το θάνατο σε μια αναπνοή, σε αυξημένο τόνο. Ο Konstantin όλη την ώρα αγαπά τη φύση, όλη την ώρα αγαπά τους ανθρώπους, όλη την ώρα αγαπά τη ζωή. Γιατί παρακολουθεί γιατί και παγιδεύει την κίνηση του σύννεφου, φυλλάδιο. Είναι συνεχώς προσεκτικός σε όλα. Αυτός είναι ο τρόπος προσοχής, αυτή η αγάπη είναι η επιθυμία για όλα καλά και εμπνεύστηκε από τον Vasilyeva. Και αυτή ήταν όλη η ζωή του.

Παράθυρο γνώσης

Αλλά αθέμιτα, φυσικά, φαίνεται ότι η ζωή του Κωνσταντίν Βασύεβα στερήθηκε από ενοχλητικές ανθρώπινες χαρές. Μια μέρα (ο Κωνσταντίνος ήταν τότε δεκαεπτά χρονών) η αδελφή του Βαλεντίνου του, που επιστρέφει από το σχολείο, δήλωσε ότι ήρθαν σε αυτούς στην όγδοη τάξη - ένα όμορφο κορίτσι με πράσινα διαγώνια μάτια και μακρά, στους ώμους, τα μαλλιά. Ήρθε να ζήσει στο χωριό θέρετρο λόγω του ασθενούς αδελφού. Το Konstantin προσφέρθηκε να το φέρει θετικό.

Όταν η δεκατέσσερα χρονών Lyudmila Chugunova μπήκε στο σπίτι, η Kostya απροσδόκητα σύγχυση, οδήγησε, άρχισε να αναδιατάσσεται το καβαλέτο από τόπο σε τόπο. Η πρώτη σύνοδος διήρκεσε πολύ. Το βράδυ, η Kostya πήγε να συνοδεύσει τους ανθρώπους στο σπίτι. Vataga Guys που ήρθαν να τους συναντήσουν, να τον νικήσουν σοβαρά: αμέσως και άνευ όρων, η Luda αναγνωρίστηκε ως το πιο όμορφο χωριό του χωριού. Αλλά θα μπορούσαν οι ξυλοδαρμοί του καλλιτέχνη να δουν τις περιποιήσεις; Μου άρεσε το κορίτσι. Κάθε μέρα έγραψα τα πορτρέτα της. Το Lyudmila επαναλαμβάνει τα ρομαντικά του όνειρα σε αυτόν, και έκανε έγχρωμες εικόνες. Και οι δύο δεν ήθελαν το κίτρινο χρώμα (ίσως μόνο μια νεανική εχθρότητα στο σύμβολο της προδοσίας;), και μία φορά, αντλώντας μπλε ηλιοτρόπια, η Kostya ρώτησε: "Καταλαβαίνετε τι έγραψα; Αν όχι, καλύτερη σιωπή, μην πείτε τίποτα ... "

Ο Konstantin απέκτησε ανθρώπους στη μουσική, τη λογοτεχνία. Φαινόταν ότι κατανοούσαν ο ένας τον άλλον με ένα μισό clow, από μισή προεπισκόπηση. Μόλις ο Lyudmila πήγε στο Konstantin με τον φίλο της. Εκείνη την εποχή, αυτή τη στιγμή, μαζί με τον φίλο του, ο Kuznetsov κάθισε στο λυκόφως, άκουσε την κλασσική μουσική και δεν ανταποκρίθηκε στα συμπεριλήφαναν με οποιονδήποτε τρόπο. Για έναν φίλο της Luda, αυτή η καθαριότητα φαινόταν προσβλητική, και τον έσυρε από το χέρι του.

Μετά από αυτό, το κορίτσι φοβόταν τις συναντήσεις για πολύ καιρό, αισθάνεται ότι προσβάλλεται. Το όλο πλάσμα της απλώνεται σε αυτόν και όταν έγινε εντελώς άσχημη, ήρθε στο σπίτι του και κάθισε στο ρολόι στη βεράντα. Αλλά οι φιλικές σχέσεις διακόπηκαν.

Πολλά χρόνια έχουν περάσει. Κάπως, ο Konstantin επέστρεψε από το Καζάν μαζί με τον Ανατολικό. Έχοντας συναντήσει το Lyudmila στο αυτοκίνητο, την πλησίασε και προσκλήθηκε: "Μια έκθεση άνοιξε στο Zelenodolsk. Ελα. Υπάρχει επίσης το πορτρέτο σας.

Ξυπνήστε, χαρούμενη ελπίδα ξύπνησε στην ψυχή της. Φυσικά, θα έρθει! Αλλά στο σπίτι, η μητέρα απαγορεύεται κατηγορηματικά: "Δεν θα πάτε! Τι να κουνάτε κάπου, έχετε ήδη γεμάτη από τα σχέδια και τα πορτρέτα του! "

Η έκθεση έκλεισε και ο ίδιος ο ίδιος ο Κωνσταντίνης ήρθε στο σπίτι της. Έχοντας συγκεντρώσει όλα τα σχέδιά του, μπροστά από το Lyudmila τους έσπασε και σιωπηλά έφυγε. Για πάντα…

Αρκετά έργα σε στυλ μισού χωρητικότητας - η μνήμη της νεολαίας αναζητώντας γραφικές μορφές και κεφάλαια αφιερωμένη στην Lyudmila Chugunova, έχουν διατηρηθεί ακόμη στις συλλογές Blinov και Pronon.

Οι ζεστές σχέσεις δεμένα ένα χρόνο Κωνσταντίνος με τη Λένα Aseeva, απόφοιτος του Ωδείου Καζάν. Πορτρέτο του λαδιού Lena με επιτυχία αποδεικνύεται σε όλες τις εκθέσεις του καλλιτέχνη. Η Έλενα ολοκλήρωσε επιτυχώς το εκπαιδευτικό ίδρυμα στην τάξη του πιάνο και φυσικά τέλεια κατανοητό στη μουσική. Αυτή η περίσταση προσέλκυσε ιδιαίτερα τον Κωνσταντίνο στο κορίτσι. Μόλις αποφασίσει και την προσφορά της. Το κορίτσι απάντησε ότι έπρεπε να σκεφτεί ...

Λοιπόν, ποιος από εμάς, συνηθισμένοι θνητοί, μπορεί να φανταστεί τον εαυτό τους ποια πάθη βράζουν και εξαφανίζονται στην ψυχή ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ποιες είναι οι ασήμαντες φορές οι περιστάσεις μπορούν να αλλάξουν ριζικά τα συναισθήματά του; Φυσικά, δεν ήξερε ποια ήταν η απάντηση σε αυτόν την επόμενη μέρα Lena, ναι, προφανώς, δεν ήταν πλέον ενδιαφέρονται για αυτό, αφού δεν έλαβε αμέσως την επιθυμητή απάντηση.

Πολλοί θα λένε ότι δεν είναι σοβαρό και ότι τόσο σημαντικά ερωτήματα δεν αποφασίζουν. Και φυσικά, σωστά. Αλλά ας θυμηθούμε ότι οι καλλιτέχνες είναι συνήθως εύκολοι να μάγιστοι και περήφανοι. Δυστυχώς, η αποτυχία, κατανοητή από τον Κωνσταντίνο σε αυτό το τοίχωμα, έπαιξε έναν άλλο μοιραίο ρόλο στη μοίρα του.

Ώριμος ήδη άνδρας, σε περίπου τριάντα χρονών, αγαπούσε τη Λένα Κορυλέκο, έλαβε επίσης μια μουσική εκπαίδευση. Έξυπνο, λεπτό, γοητευτικό κορίτσι, Lena ragged την καρδιά του Κωνσταντίνου. Σε αυτό, και πάλι, όπως και στη νεολαία του, ένα ισχυρό, πραγματικό συναίσθημα ξύπνησε, αλλά ο φόβος να πάρει μια άρνηση, να ανταποκριθεί στην παρεξήγηση και δεν τον επέτρεπε να κανονίσει την ευτυχία του ... αλλά το γεγονός ότι η μόνη του επιλεγεί Οι τελευταίες μέρες της ζωής παραμένουν ζωγραφική μπορείτε να δείτε τον ειδικό σκοπό του καλλιτέχνη.

Υπάρχει σε αυτόν τον αναμφισβήτητα αντικειμενικό λόγο. Ένας από αυτούς είναι η ανιδιοτελής μητρική αγάπη της Claudia Parmenovna, ο οποίος φοβόταν να παράγει το γιο από τη μητρική φωλιά του. Μερικές φορές πάρα πολύ επιλεκτικά, το κρίσιμο εντάξει θα μπορούσε να ρίξει μια ματιά στη νύφη και στη συνέχεια να εκφράσει τη γνώμη του στη γνώμη του, στην οποία η Konstantin αντέδρασε πολύ ευαισθησία.

Ο άνθρωπος με ινικό

Ασυνήθιστο ταλέντο, ο πλούσιος πνευματικός κόσμος και η προκύπτουσα εκπαίδευση επέτρεψε στον Konstantin Vasilyev να εγκαταλείψει το δικό του κατεστημένο, ένα ίχνος στη ρωσική ζωγραφική. Ο καμβάς του είναι εύκολα αναγνωρίσιμος. Δεν μπορεί να συγχέεται καθόλου, μερικά από τα έργα του είναι αμφιλεγόμενα, αλλά μετά από να δει μόλις το έργο του Vasilyev δεν μπορεί πλέον να τους ξεκουράζεται αδιάφορο. Θα ήθελα να φέρει ένα απόσπασμα από την ιστορία της Βλαντιμίρ Σολβκίνα "Συνέχιση του χρόνου": - ... "Κωνσταντίν Βάζιεφ;! - οι καλλιτέχνες διαμαρτυρήθηκαν. - Αλλά αυτό είναι αντιεπαγγελματικό. Η ζωγραφική έχει τους δικούς του νόμους, τους δικούς τους κανόνες. Και αυτό είναι αναλφάβητο από την άποψη της ζωγραφικής. Είναι ερασιτέχνης ..., ερασιτέχνες και όλες τις εικόνες του - τις ερασιτεχνικές μάζες. Εκεί, δεν αντιστοιχεί ούτε μια γραφική λεκέ σε ένα άλλο εικονογραφικό σημείο! - αλλά επιτρέψτε μου ακόμη και αν αυτή η ζωγραφική δεν είναι καν τέχνη, τότε τι και γιατί ενεργεί σε ανθρώπους; .. - Ίσως να υπάρχει ποίηση, τις σκέψεις σας, τα σύμβολα, εικόνες, την άποψή σας στον κόσμο - δεν θα ρωτήσουμε, αλλά Δεν υπάρχει Ppopusional ζωγραφική. - Ναι, δεν μπορούν να σκεφτούν και τα σύμβολα να επηρεάσουν τους ίδιους τους ανθρώπους στο γυμνό τους. Θα ήταν μόνο συνθήματα, αποσπασματικά σημάδια. Και η ποίηση δεν μπορεί να υπάρχει σε αναξιόπιστη μορφή. Και αντίθετα, αν η εικόνα είναι εξαιρετική και επαγγελματική, αν κάθε γραφικό σημείο, όπως λέτε, συσχετίζεται με ένα άλλο γραφικό σημείο, αλλά δεν υπάρχει ποίηση, ούτε σκέφτεται ούτε ένα σύμβολο, ούτε το βλέμμα του στον κόσμο, Η εικόνα δεν αγγίζει ούτε το μυαλό ούτε την καρδιά, το βαρετό, το πεθαμένο ή μόνο νεκρό, πνευματικά νεκρό, τότε γιατί χρειάζομαι μια ικανή σχέση των τμημάτων. Το κύριο πράγμα εδώ είναι, προφανώς, βρίσκεται στην πνευματικότητα του Κωνσταντίν Βασύεβα. Είναι η πνευματικότητα που ένιωσε τους ανθρώπους ... "

Ο Κωστές πέθανε με πολύ παράξενες και μυστηριώδεις συνθήκες. Η επίσημη έκδοση πυροβολήθηκε με έναν φίλο στην σιδηροδρομική διέλευση από ένα πέρασμα τρένο. Συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976. Οι συγγενείς και οι φίλοι των οστών δεν συμφωνούν με αυτό - πάρα πολλές ακατανόητες συμπτώσεις που σχετίζονται με το θάνατό του. Ατυχία που σοκάρει πολλούς. Ο Κωνσταντίνος θάφτηκε σε ένα μυαλό, στο δάσος όπου ήταν πολύ αγαπούσε να πάει.

Η τύχη, τόσο συχνά το κακό σε σχέση με τους μεγάλους ανθρώπους από το εξωτερικό, πάντα κοστίζει προσεκτικά ότι υπάρχουν εσωτερικά, βαθιά μέσα τους. Η σκέψη που πρέπει να ζει δεν πεθαίνει με τους μεταφορείς του, ακόμη και όταν ο θάνατος τους χαϊδεύει απροσδόκητα και τυχαία. Και ο καλλιτέχνης θα ζήσει ενώ οι πίνακές του είναι ζωντανοί.

Νοσταλγία

Αποχαιρετισμός στη Σλάπολη

Πυρκαγιά

Valkyrie πάνω από τον πολεμιστή μάχης

Wotan

Πυρκαγιά

Καταπολέμηση με φίδι

Καλοσύνη αγώνα με φίδι

Καταπολέμηση με φίδι

Πυρκαγιά

Κολύμπι αγώνα με lelief

Γέννηση του Δούναβη

Γέννηση του Δούναβη

Eugera

Vasily buslaev

Εισβολή (σκίτσο)

Alyosha Popovich και Krasno Girl

Νταρ από τη Σχάτρα

Νταρ από τη Σχάτρα

Ilya Muromets και Gol Kabatskaya

Γίγαντας

ιππότης

Προσδοκία

Μαντεία

Πρίγκιπας Igor

Wolga

Wolga και Mikula

Avdotea ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya mikulishna

Σβαλόβα

Sviyazh

Φώτα

Το Ilya Muromets ελευθερώνει τους κρατούμενους

Βόρειος μύθος

Θεριστής

Γοργόνα

Γέρος

Sadko και Vladyka Sea

Plach Yaroslavna

Συλλογή μεγάλης άδειας:1700 - 7000 PX (μικρότερο μέγεθος πλευράς)
Αρχείο μεγέθους: 274MB
Παλαιώδης εργασία: 153

Στην προ-επαναστατική κατοικία του Petzold, ακριβώς στον κεντρικό πεζόδρομο Bauman στο Καζάν, υπάρχει ένα μουσείο του καλλιτέχνη Βασιλεβίδα. Έγινε το μοναδικό μουσείο στο οποίο πήγα στην πόλη.
1. Αυτοπροσωπογραφία, 1970

Ένας καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Maykop κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής της πόλης. Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ο αρχηγός ενός από τα εργοστάσια. Μετά τον πόλεμο, στάλθηκε για να καθιερώσει την παραγωγή στο γυάλινο εργοστάσιο, στο χωριό Βασιλανέβο κοντά στο Καζάν.
Έργα στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Από την επιρροή του σουρεαλισμού και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.
2. String, 1963. Υπάρχει κάτι από το Dali, Eh;

Από το 1949, η οικογένεια έζησε στο χωριό Vasilyevo. Ο Κωνσταντίνος στα 11 χρονών πέρασε τον ανταγωνισμό και ήταν εγγεγραμμένος στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο της Τέχνης της Μόσχας. Surikova. Αργότερα μετατράπηκε στο Kazan Art School, το οποίο αποφοίτησε με τιμητές.
3. Διακοσμημένη εργασία

4. Ατομική έκρηξη, 1964. Μόνο εδώ βλέπω τον σταυρωμένο Χριστό;

5. Γέννηση του Δούναβη, 1974 από τον επικό επικό κύκλο.

6. Βόρειος Αετός, 1969. Θυμηθείτε αυτό το πρόσωπο, θα το δείτε ακόμα.

7. Sviyazhsk, 1973. Και τότε το στυλ της ζωγραφικής μου θυμίζει το Nesterov.

8. Στο καλά στο φόντο της πύλης, το 1975. Ήταν ακόμα ρωσικός γοτθικός. Μάθετε έναν άνθρωπο;

9. Αυτοπροσωπογραφία, 1968. Ποτέ δεν κατάλαβα πώς οι άνθρωποι μπορούν να αντλήσουν ...

10. Πορτρέτο του υπολοχαγού επιρρεπή, 1969

11. Αναμονή, 1976

Υπάρχει μια σειρά από πίνακες που αφιερώνονται στον πατριωτικό πόλεμο.
12 .. εισβολή. Η σιδηροδρομική στήλη των κατακτητών κινείται πέρα \u200b\u200bαπό το κατεστραμμένο νησί της παραδοχής του καθεδρικού ναού της Κίεβο-Pechersk Lavra.

13. Marshal Zhukov, 1974. Το πορτρέτο του στραγγαλισμού ήταν κρυμμένο ως την αρχή μιας σειράς εικόνων μεγάλων στρατιωτικών ηγετών και εκτελέστηκε με σκοπίμως τρόπο παρέλασης.

14. Tosca Middle, 1974

"Αποχαιρετισμός στη Σλάβικα" Ο καλλιτέχνης σκόπευε να ξαναγράψει, για την οποία έβαλα μια εικόνα για να παρερμηνευθεί, εξαιτίας της οποίας ο καμβάς υπέφερε, καθώς αφαιρέθηκε από το νερό μετά το θάνατο του Βασιλείου.
15. Αποχαιρετισμός στους Σλάβους, 1974

16. Δάσος Γοτθική,

17.

Ισλανδικά Sagas έγιναν η πηγή έμπνευσης για το Vasilyeva. Σπούδασε προσεκτικά αυτό το βιβλίο, κάνοντας το σημάδι, εκ των οποίων είναι σαφές ότι η εστίασή του προσελκύεται από το λεγόμενο γενικό έπος, ένα είδος περιγραφής της ζωής των υπέροχων Ισλανδών του 9ου αιώνα.
18. Wotan, 1969. Είναι μόνος. Η ίδια εμφάνιση ...

Ο Βασίλειφ συναντήθηκε με τα έργα του Richard Wagner και ακόμη και ειδικά μελετήσε τη Γερμανία για να καταλάβει τα κείμενα της όπερας του.
19. Θάνατος του Βίκινγκ, 1970. Είναι Βαλκάρι πάνω από τη μάχη Siegfried.

Η τελική χορδή του Βασιλείου ήταν η ζωγραφική "άνθρωπος με φιλέκι". Σε αυτή την εικόνα, το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη, το κερί μετατρέπεται σε ένα σύμβολο-φως, στην εμφάνιση του ηλικιωμένου αντιπροσωπεύει τη σοφία της ανθρώπινης εμπειρίας. Φαίνεται να είναι στο έδαφος με τις ρίζες του και το κεφάλι του συνδέεται με τον ουρανό. Στο χέρι του, κατέχει ένα καύσιμο κύλισης με το ψευδώνυμο του καλλιτέχνη "Konstantin Velikorsos" και η ημερομηνία που έχει γίνει το έτος του θανάτου του: 1976. Oak λαχανάκια, που απεικονίζεται σαν ένα λουλούδι τριχωτού, σοφία και φώτιση, κάνει το δρόμο τους. Η Svetok καίει πάνω από το βλαστό, το σύμβολο της αρνητικότητάς της ψυχής. Πάνω από το γκρίζο κεφάλι του γέρου κατέχει ένα μαστίγιο, και στο δήμο του, το Filin στέλνει, των οποίων το μάτι όλων των δειγματοληψίας ολοκληρώνει την κίνηση επάνω, στον ουρανό και το χώρο.

Έχοντας ολοκληρώσει το "πρόσωπο με το πυγμά", ο Vasilyev δήλωσε ότι επισκεφτεί τον φίλο και τη μητέρα του: "Τώρα συνειδητοποίησα ότι πρέπει να γράψω και πώς να γράψω". Λίγες μέρες αργότερα η ζωή του κόπηκε.
20. Ο άνθρωπος με το Φιλίν, 1976

Ο Konstantin Vasiliev πέθανε - πυροβολήθηκε με έναν φίλο στην σιδηροδρομική διασταύρωση από ένα πέρασμα το 1976.

Για να κατανοήσουμε τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, πρέπει σίγουρα να αγγίξει τις ρίζες του. A.Doronin Konstantin Alekseevich Vasilyev () - Ρώσος καλλιτέχνης, του οποίου η δημιουργική κληρονομιά έχει περισσότερα από 400 κομμάτια ζωγραφικής και γραφικών: πορτρέτα, τοπία, σουρεαλιστικές συνθέσεις, πίνακες ζωγραφικής των επικών, μυθολογικών και μάχης. Μεταξύ των γνωστών έργων είναι οι κύκλοι "Epic Epic" και "Ring of Nibelung", μια σειρά έργων ζωγραφικής για τον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο, γραφικά πορτρέτα.

Οι εγγενείς δορυφορικοί χώροι ήταν ένα ειδικό, που δημιουργήθηκε από τον Μεγάλο Ποταμό. Στην μπλε ομίχλη, η δεξιά τράπεζα κουνιοποιείται, σχεδόν θολή, κατάφυτη με δάσος. Ένα μακρινό λευκό μοναστήρι εμφανίζεται στην πλαγιά, το δεξί είναι ένα υπέροχο Sviyazh, όλα τα καταλληλότερα στην τραπεζαρία με τους ναούς και τις εκκλησίες του, τα καταστήματα και τα σπίτια του, ανεβαίνει πάνω από τα μεγάλα λιβάδια στην πλημμυρίδα του Sviyagi και τη Βόλγα. Και τελείως μακριά, ήδη για το φινίρισμα, ο καμπαναριό και η εκκλησία του χωριού ήσυχοι ples είναι σχεδόν ορατά στην ψηλή της ακτή. Πιο κοντά στο χωριό - ο ποταμός, η ροή είναι νερό, φαρδύ. Και το νερό είναι βαθύ, αργό και δροσερό και οι πισίνες των απύθμες, οι σκιές και το κρύο.

.

Οι γονείς, όπως θα μπορούσαν να βοηθήσουν την ανάπτυξη ικανοτήτων: διακριτικά και απροσδόκητα, να προστατεύουν τη γεύση, να πάρει βιβλία και αναπαραγωγές, γνωστοποίησαν την Costa Music, τον έφεραν στα μουσεία του Καζάν, τη Μόσχα, τον Λένινγκραντ, όταν παρουσιάστηκε η υπόθεση και την ευκαιρία . Οι γονείς είδαν ότι το αγόρι είναι προικισμένο, δεν μπορεί να ζήσει χωρίς σχέδιο και ως εκ τούτου δεν σκέφτηκε κάποτε τη συμβουλή των εκπαιδευτικών - στείλτε το γιο στο σχολείο τέχνης.

Έχοντας ανακτηθεί από τις πρώτες υποστηρικτικές εντυπώσεις του γίγαντα της πόλης, το αγόρι δεν χάθηκε σε ασυνήθιστο χώρο γι 'αυτόν. Το μουσείο Tretyakovka και Pushkin, το θέατρο Bolshoi και το Ωδείο - που έγιναν η κύρια πύλη για τον κόσμο της κλασικής τέχνης. Διαβάζει την «πραγματεία ζωγραφικής» Leonardo da Vinci με μια εγγενή σοβαρότητα και στη συνέχεια μελετά τους πίνακες αυτού του μεγάλου πλοιάρχου και του Ναπολέοντα "του σοβιετικού ιστορικού Evgeny Tarl, με όλο το ύψος της νεαρής ψυχής, βυθίζεται μέσα Η μουσική του Μπετόβεν, Τσαγόβσκι, Μότσαρτ και Μπαχ. Και η ισχυρή, σχεδόν εξαγόμενη πνευματικότητα αυτών των γιγάντων είναι σταθερή στη συνείδησή του με πολύτιμους κρυστάλλους.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος πριν από τον πόλεμο του νεαρού ζευγαριού Βασιλέεφ έζησε στο Maykop. Το πρώτο γούστο περίμενε την ανυπομονησία. Αλλά ένα μήνα πριν από τη γέννησή του, ο Alexey Alekseevich πήγε στην ατμόσφαιρα: Γερμανοί πλησίασαν το Maikop. Η Claudia Parmenovna δεν μπορούσε να εκκενωθεί. Στον όγδοο του Αυγούστου 1942, η πόλη ήταν κατειλημμένη, και ο Κωνσταντίν Βασύεφ εισήλθε στον κόσμο. Είναι απαραίτητο να μιλήσετε για το τι μια νεαρή μητέρα και το μωρό έπεσε σε ένα κλάσμα της νεαρής μητέρας και του παιδιού. Η Claudia Parmenovna με τον γιο της μεταφέρθηκε στο Gestapo, τότε άφησε να φύγει, προσπαθώντας να αποκαλύψει πιθανές σχέσεις με τους Partisans. Η ζωή του Vasilyevov κρέμασε κυριολεκτικά στις τρίχες και μόνο η ταχεία προσβολή των σοβιετικών στρατευμάτων τους έσωσε. Η Maykop κυκλοφόρησε στις 3 Φεβρουαρίου 1943.

Δημιουργία στρατιωτικής σειράς, ο Κωνσταντίνος υλοποίησε τα πιο τολμηρά σχέδια του. Ένας από αυτούς ήταν η εμφάνιση της εργασίας για τα θέματα των αγαπημένων στρατιωτικών πορειών, παίζοντας πάντα ένα μεγάλο ρόλο στη ρωσική στρατιωτική ζωή. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι οι αρχαίοι ρωσικές πορείες που εκτελούνται από τις αιολικές ορχήστρες είναι μια άλλη σημαντική περικοπή από έναν ισχυρό σχηματισμό εγχώριας κουλτούρας. Και από το βούρτσα του, τα έργα του "αποχαιρετισμού στη Σλάβικα" και "Tosca στην πατρίδα" βγαίνουν έξω. Τους έγραψε κάτω από την κατάλληλη μουσική συνοδεία σε μεγάλο καμβά έως δύο μέτρα σε μήκος.

Οι πατριωτικοί πίνακες του Vasilyeva, που αφιερώθηκαν στην καταπολέμηση του φασισμού κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, προκάλεσαν μεγάλο δημόσιο συντονισμό στη χώρα μας. Μεγάλη δύναμη παρατηρείται στους επικούς και ιστορικούς ήρωες του. Από τον θεατή απαιτεί συχνά σωματική και πνευματική ένταση για να αποφασίσει πώς συνέβη η εκδήλωση στην εικόνα, το οικόπεδο του, συμβολισμό. Ο ρεαλισμός των σκληρών ατόμων στους πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη δεν είναι παρά εκείνους που είναι κατανοητές σε κάθε συγκέντρωση κατά τη διάρκεια οποιασδήποτε δύσκολης περιπτώσεως.

Περιγραφή της ζωγραφικής "εισβολή" Konstantin Vasiliev

Κατά την αναζήτηση πληροφοριών σχετικά με την εικόνα K. Vasilyeva "εισβολή", σίγουρα θα βρείτε κάτι για το γεγονός ότι το φεστιβάλ Rock πραγματοποιείται στην περιοχή Tver. Ο υπαίθριος συγκάζει τους εγχώριους βράχους μουσικούς, μεταξύ των οποίων ο Α. Βασιλείου με την ομάδα Splin. Εάν έχετε αρκετή επιδείνωση και τουλάχιστον κάνετε κάτι στη γενεαλογία, θα βρείτε ένα εκπληκτικό γεγονός: ένας μουσικός και καλλιτέχνης - συγγενείς μακροχρόνια.

Και αν το πρώτο είναι αρκετά γνωστό, τότε μπορείτε να βρείτε αρκετά αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με το δεύτερο. Έτσι, ο K. Vasilyev έγραψε σε ειδικά, ηρωικά θέματα. Ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος, το παρελθόν του Kievan Rus, ο κύκλος του Bogatyr - όλα αυτά αντανακλάται στην ειδική του κοσμοθεωρία. Εικόνες "Parade 41th", "Tosca στην πατρίδα", "αποχαιρετιστήριο σλαβικό" έχουν σχεδόν απτό ήχο. Αν κοιτάξετε την εργασία "εισβολή", τότε θα δείτε πώς ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον φόβο των απωλειών και την ελπίδα για την καλύτερη, ανθρώπινη πίστη και πρόκληση.

Τα κύρια μοτίβα της ζωγραφικής "εισβολή" είναι ένα αίσθημα φόβου, θλίψης και θανάτου. Φαίνεται ότι δεν υπάρχουν εμπόδια για τους κατακτητές. Ωστόσο, στην ερμηνεία του συγγραφέα δεν σιωπά, αλλά το Lull. Οι απόψεις των Αγίων από τις αρχαίες τοιχογραφίες φαίνεται να προειδοποιούν ότι οι κατακτητές, αν και κατέκτησαν τους μισούς αέρες, δεν θα μπορέσουν να συλλάβουν το ιερό rus.

Η ιδέα της εικόνας ξεκίνησε αρκετός από τον καλλιτέχνη. Το Vasilyev ξαναγράφει το πανί αρκετές φορές και από την αρχική σύνθεση πολλαπλών ποσοστών με τη μάχη της τεκτονικής τάξης με τους Σλάβους, μόνο ιδεολογική έννοια παρέμεινε σε αυτό. Οι σκηνές μάχης καταργήθηκαν, μόνο ο αγώνας της πνευματικής και ιδεολογικής και συμβολικής σύγκρουσης παρέμεινε.

Ο βασικός τρόπος για αυτό το έργο Vasilyeva είναι η ίδια η λέξη "εισβολή". Κατά κανόνα, ο ορισμός αυτός χρησιμοποιείται για να υποδείξει την εισβολή των εχθρών στη χώρα και τον τεράστιο αριθμό εχθρών. Αυτή είναι η λεξική έννοια μιας λέξης που φέρει το βαθύτερο υποκατάστημα. Η εικόνα θα μπορούσε απλά να ονομάζεται "πόλεμος", αλλά είναι δυνατόν να πολεμήσουμε για το γεγονός ότι ακριβό για το τι είναι το ιερό. Η σημασιολογία ο ίδιος οι λέξεις "πόλεμος" μεταφέρουν τη θλίψη, τη σκληρότητα και το θάνατο. Ωστόσο, οι άνθρωποι μπορούν να πολεμήσουν, να υπερασπιστούν τις πεποιθήσεις τους και την επιθυμία μιας καλύτερης ζωής. Η λέξη "εισβολή" δεν αντικατοπτρίζει την υπεράσπιση των πεποιθήσεων, απλώς γίνεται συνώνυμο για την ακατέργαστη άσχημη δύναμη. Υπό την εισβολή, σκοπεύει συχνά σε μη λογική, έκπτωση και αυθορμητισμό. Επιπλέον, η εισβολή συμβολίζει τι είναι δύσκολο να σταματήσετε.

Προκειμένου να κατανοήσουμε καλύτερα την ιδεολογική έννοια της εικόνας, αξίζει να θυμηθούμε τα χαρακτηριστικά της χρήσης αυτής της λέξης στα ρωσικά: η εισβολή της Ταταρ-Μογγολίας ορδός, την εισβολή του Ναπολέοντα, την εισβολή των εχθρών και ακόμη και την εισβολή ακρίδες. Προσπαθήστε να προφέρετε αυτές τις φράσεις έξω δυνατά και θα καταλάβετε τι είπαν για ένα ισχυρό, τρομερό και αναπόφευκτο γεγονός.

Λαμβάνοντας υπόψη τα πολύχρωμα χαρακτηριστικά της "εισβολής", είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε ότι το κύριο χρώμα στην εικόνα είναι γκρι. Αυτή η απόχρωση κηλιδώνει το έδαφος, τη φωτιά, τα σύννεφα και ακόμη και τους αγίους. Κατά κανόνα, το γκρίζο είναι ένα θαμπό, λυπημένο και θλιβερό σύμβολο της ανθρώπινης ζωής. Τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του γκρι συνάπτονται στη δημιουργία μιας κατάστασης απελπισίας, θλίψης και θλίψης. Μόνο αυτή η απόχρωση είναι σε θέση να δημιουργήσει μια καταπιεστική διάθεση και ένα αίσθημα βαρύτητας. Το γκρίζο είναι μονοτονία, τραγωδία και απερίγραπτη θλίψη.

Οι μακροίσθητοι γκρίζοι τόνοι της εικόνας δεν μπορούν να αποσυρθούν από την καταθλιπτική κατάσταση. Ναι, και έχει, πού να εμφανιστεί: ερείπια στο φόντο του ουρανού μολύβδου-γκρίζου ουρανού, τα γλείψουν τους αγίους με απάνθρωπη θλίψη στα μάτια. Όλοι οι καμβάς που καλύπτονται με ένα μόνο ακουστικό τρόπο - σιωπή, με σοβαρή και δυσοίωση. Το μόνο πράγμα που ακούστηκε στη σιωπή είναι μια πορεία των εχθρικών στρατευμάτων στο δρόμο.

Ο Βασίλειος φαίνεται να μας ωθεί στη διαίρεση του κόσμου σε δύο μέρη. Στη δεξιά πλευρά, απεικονίζει το στρατό των εισβολέων, με μεγαλύτερη ακρίβεια, είναι ορδές. Φαίνονται ατελείωτα και συλλέγονται μέρος αυτού του κόσμου. Στα αριστερά βλέπουμε το ερείπιο, το οποίο άγγιξε και ένα από τα κύρια ανθρώπινα ιερά - ο ναός. Κοιτάξτε τον ουρανό: Είναι γκρι με αποχρώσεις από μπλε και βρώμικα πορφυρά διαζύγια. Όπου μπορείτε να δείτε τον αυλό ανάμεσα στα σύννεφα, να φανεί χλωμό, ακόμα και η θανατηφόρα ανοιχτή λάμψη.

Σε καμβά μπροστά μας μόνο δύο χαρακτήρες. Το οχυρό της πίστης και η ελπίδα της Ρωσίας παραμένει ο ερειπωμένος καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Λάβρας του Κιέβου-Pechersk με τα υπολείμματα των Αγίων. Ήταν σκληρά έκλεισαν τα χείλη και αυξήθηκαν προσευχές στον Θεό, ελπίζοντας ότι θα διατηρήσει τη ζωή των ανθρώπων. Ο δεύτερος χαρακτήρας είναι η καταστροφή, η οποία αντικατοπτρίζει τη σιδερένια ορδή των εισβολέων.

Ο κατεστραμμένος ναός στην "εισβολή" είναι τρομακτική από μόνη της. Ο Vasilyev γράφει το ιερό έκρηξης, το οποίο κάποτε έδωσε την ηθική υποστήριξη, την παρηγοριά και την ελπίδα για την καλύτερη ζωή. Οι ναοί, όπως γνωρίζετε, ήταν πάντα στη συνείδηση \u200b\u200bτου ρωσικού προσώπου ένα σημαντικό μέρος της πολιτιστικής της κληρονομιάς, καθώς ανεγέρθηκαν προς τιμήν ενός σημαντικού γεγονότος και ήταν σημαντικές για την ιστορία. Τώρα μόνο οι χαζός μάρτυρες παρέμειναν από αυτόν - οι αριθμοί των Αγίων, που συμβολίζουν όχι μόνο μια πιθανή θλίψη και την πνευματική δύναμη των ανθρώπων. Οι χριστιανικοί μάρτυρες στο φόντο της εισβολής δεν είναι μόνο πρόσωπα, αυτοί είναι οι δικαστές που δίνουν σε όλους σύμφωνα με τις πράξεις του.

Η ζωγραφική Vasilyeva δημιουργεί μια διάθεση, αλλά δεν δίνει μια απάντηση σε πολλές ερωτήσεις θεατή. Για παράδειγμα, δεν θα πει γιατί η επούλωση των κατακτητών μετακόμισε στη Ρωσία, αλλά θα επιδεινώσει την αίσθηση της δικαιοσύνης. Ο θεατής αρχίζει ακούσια να πιστεύει στην γιορτή της, ότι οι άνθρωποι μπορούν ακόμη και να επιβιώσουν στον τρομερό χρόνο γι 'αυτόν. Πολλοί, παρά τον φόβο που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, δεν το αντιμετωπίζουν, αλλά αντίθετα, γνωρίζουν ότι όλα θα έρθουν σύντομα. Υπάρχουν, φυσικά, πόνος για τους αγαπημένους τους, για καταστροφή και θάνατο, αλλά τα πρόσωπα των χριστιανών αγίων είναι σε θέση να δώσουν ελπίδα: αν επώθηκαν, οι άνθρωποι θα σταθούν.

Η εικόνα "εισβολή" είναι πολύ σημαντική για την αύξηση όχι μόνο των πατριωτικών συναισθημάτων και να ενισχυθεί η πίστη. Κατά κανόνα, εμπνέει πολλά και το πρόσωπο που πιστεύει ότι είναι αδύνατο να κερδίσει.

Μια άλλη πτυχή της "εισβολής" είναι μια προειδοποίηση. Ο Vasilyeva καμβάς δείχνει ότι οι κατακτητές εισέβαλαν στη Ρωσία και μπορούν να το κάνουν ξανά. Ο καλλιτέχνης μας καλεί να σκεφτούμε το μέλλον, ειδικά στις συνθήκες σύγχρονης, μακριά από το ειρηνικό.