Ζωγραφική. Στάδια της εκτέλεσης των εργασιών αποφοίτησης στη ζωγραφική
Το παρελθόν γοητεύει με τα χρώματα του, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, η συνάφεια κάθε προφοράς, η γενική κατάσταση, το χρώμα. Αλλά αυτό που βλέπουμε τώρα στις γκαλερί, διατηρώντας την σημερινή μέρα, διαφέρει από το γεγονός ότι οι συγχρόντοι του συγγραφέα αμφισβητήθηκαν. Η ελαιογραφία έχει ένα ακίνητο να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, η επιλογή των χρωμάτων, της τεχνικής εκτέλεσης, η τελική εργασία και οι συνθήκες αποθήκευσης το επηρεάζουν. Αυτό δεν έχει τα δευτερεύοντα λάθη που θα μπορούσαν να επιτρέψουν σε έναν ταλαντούχο κύκλο πειραματισμό με νέες μεθόδους. Για το λόγο αυτό, η εντύπωση του καμβά και η περιγραφή του είδού τους με τα χρόνια μπορεί να διαφέρουν.
Τεχνική παλαιών δασκάλων
Η τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου δίνει ένα τεράστιο πλεονέκτημα στο έργο: η εικόνα μπορεί να γραφτεί για χρόνια, να προσομοιώνει σταδιακά τη φόρμα και να συνταγογραφήσει τις λεπτομέρειες με λεπτά στρώματα βαφής (Lescing). Επομένως, ένα γράμμα του υπουργικού συμβουλίου, όπου προσπαθεί αμέσως να κάνει μια πλήρη εικόνα, δεν είναι χαρακτηριστική για τον κλασικό τρόπο εργασίας με λάδι. Η στοχαστική φάση της εφαρμογής χρωμάτων σας επιτρέπει να επιτύχετε εκπληκτικές αποχρώσεις και επιδράσεις, αφού κάθε προηγούμενο στρώμα κατά τη διάρκεια του Lescing μετατοπίζεται μέσω του επόμενου.
Η μέθοδος φλαμανδικής, η οποία τόσο αγαπούσε να εφαρμόσει τον Leonardo da Vinci, αποτελούμενη από τέτοια στάδια:
- Στο φωτεινό έδαφος, το σχέδιο έγινε σε ένα χρώμα, σέπια - περίγραμμα και βασικές σκιές.
- Στη συνέχεια έγινε ένα λεπτό υποβρύχιο με τον όγκο οργώματος.
- Το τελικό στάδιο ήταν διάφορα στρώματα lescing αντανακλαστικά και λεπτομέρειες.
Αλλά το σκούρο καφέ παραδίδεται από τον Leonardo με την πάροδο του χρόνου, παρά το λεπτό στρώμα, έγινε πολλή από την πολύχρωμη εικόνα, η οποία οδήγησε στο σκούρο του σχεδίου στις σκιές. Στο κύριο στρώμα, συχνά χρησιμοποίησε την χαραγμένη umbra, το κίτρινο Ohru, το Berlin Azure, το κίτρινο κάδμιο και το Loggy Siena. Η τελική εφαρμογή του χρώματα ήταν τόσο λεπτή που ήταν αδύνατο να το πιάσουμε. Στην πραγματικότητα αναπτύχθηκε Μέθοδος Sfumato (Σκίαση) επιτρέπεται να το κάνει εύκολα. Το μυστικό της σε εξαιρετικά αραιωμένο χρώμα και δουλεύει με μια ξηρή βούρτσα.
Rembrandt - Νυχτερινό ρολόι Στην ιταλική μέθοδο, η Rubens, η Velasquez και ο Τίνας εργάστηκαν. Χαρακτηρίζεται από τέτοια στάδια εργασίας:
- Εφαρμόζοντας έγχρωμο έδαφος στον καμβά (με την προσθήκη οποιασδήποτε χρωστικής).
- Μεταφέροντας το περίγραμμα του σχεδίου στο έδαφος με κιμωλία ή άνθρακα και στερεώνοντας το με κατάλληλη βαφή.
- Podmuelov, τα μέρη είναι πυκνά, ειδικά στα φωτισμένα μέρη της εικόνας και σε ορισμένα μέρη απουσιάζουν πλήρως - άφησαν το χρώμα του εδάφους.
- Τελική εργασία σε 1 ή 2 υποδοχή από περιπλάνηση, λιγότερο συχνά με λεπτό lescing. Rembrandt Bowl Τα στρώματα της εικόνας θα μπορούσαν να φτάσουν σε ένα εκατοστό στο πάχος, αλλά είναι μάλλον μια εξαίρεση.
Αυτή η τεχνική σημείωσε ιδιαίτερη σημασία στη χρήση των επικαλυπτόμενων πρόσθετων χρωμάτων, η οποία επέτρεψε στον πλούσιο αστάρι να εξουδετερώνει σε μέρη. Για παράδειγμα, ένας κόκκινος αστάρι θα μπορούσε να ισοπεδωθεί με ένα γκρίζο-πράσινο υποβρύχιο. Οι εργασίες σε αυτή την τεχνική ήταν ταχύτερη από ό, τι στη φλαμανδική μέθοδο, η οποία ήταν περισσότερο σαν πελάτες. Αλλά η λανθασμένη επιλογή του χρώματος του εδάφους και των χρωμάτων του τελικού στρώματος θα μπορούσε να χαλάσει την εικόνα.
Ζωγραφική ζωγραφικής
Προκειμένου να επιτευχθεί αρμονία σε ένα γραφικό έργο, χρησιμοποιήστε την πλήρη επίδραση των αντανακλαστικών και των συμπληρωματικών χρωμάτων. Υπάρχουν επίσης τόσο μικρά κόλπα καθώς η χρήση έγχρωμου εδάφους, όπως είναι συνηθισμένο στην ιταλική μέθοδο ή μια ζωγραφική ζωγραφικής με χρωστική ουσία.
Τα χρωματιστά εδάφη μπορούν να είναι συγκολλητικά, γαλάκτωμα και λάδι. Οι τελευταίοι είναι ένα χοικό στρώμα χρωμάτων πετρελαίου που απαιτείται χρώμα. Εάν η λευκή βάση δίνει την επίδραση της λάμψης, τότε το σκοτάδι δίνει το βάθος των χρωμάτων.
Rubens - Ένωση Γης και Νερό Το Rembrandt έγραψε σε σκούρο γκρι χώμα, Bryullov - βασισμένο στην umbra χρωστική ουσία, ο Ivanov τονισμένη τον καμβά με κίτρινο Okra, Rubens χρησιμοποίησε τις χρωστικές της αγγλικής κόκκινης και της Umbra, ο Borovikovsky προτιμούσε για πορτραίτα ένα γκρίζο έδαφος και το λεβίτσκι -sero-πράσινο. Το σκούρο του καμβά περίμενε ο καθένας που χρησιμοποίησαν πήλινα χρώματα σε υπερβολή (Σιένα, Umbra, Dark OZZ).
Μπους - απαλή γεύση του πυροβόλου όπλου μπλε και ροζ αποχρώσεις Για όσους κάνουν αντίγραφα των μεγάλων καλλιτεχνών σε ψηφιακή μορφή, αυτός ο πόρος θα ενδιαφέρεται για αυτόν τον πόρο, όπου παρουσιάζονται οι καλλιτέχνες Web Palettes.
Laco επίστρωση
Εκτός από τα πήλινα χρώματα, το σκουρόκι με το χρόνο, τα επικαλυμμένα βερνίκια με βάση τις ρητίνες (rosin, σκάψιμο, κεχριμπάρι) αλλάζουν επίσης την ελαφρότητα της εικόνας, δίνοντάς τους κίτρινες αποχρώσεις. Για την τεχνητή δώστε έναν παλιό καμβά, ένα κομμάτι ώχρας ή οποιουδήποτε άλλου παρόμοιου προστίθεται ειδικά στο βερνίκι. Αλλά το ισχυρό σκούρο θα προκαλέσει μάλλον την υπερβολική λειτουργία του πετρελαίου. Μπορεί επίσης να συνεπάγεται ραγισμένο. Αν και τέτοια Η επίδραση του Craklera συνδέεται συχνότερα με την εργασία στο χρώμα του Sevenpiece.Είναι απαράδεκτο για ελαιογραφία: γράφουν μόνο για να στεγνώσουν ή ακόμα πρώτες στρώσεις, διαφορετικά είναι απαραίτητο να το ξύστε και να εγγραφείτε ξανά.
Brullov - την τελευταία ημέρα της Πομπηίας Άννα Κλίβαβα
Έργο "Καταπληκτικές ευκαιρίες ζωγραφικής"
Εργο« Καταπληκτικές ευκαιρίες ζωγραφικής»
Συνάφεια Εργο
Η προηγμένη παιδαγωγική εμπειρία δείχνει ότι στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης της κοινωνίας, δεν αρκεί μόνο να διδάξει ένα παιδί. Δραστηριότητα, ανεξαρτησία, πρωτοβουλία, η δημιουργικότητα οδηγεί στον προσδιορισμό του εστίασης της ανάπτυξης ταυτότητας στις σύγχρονες συνθήκες. Η εφαρμογή ανεξάρτητων, πρακτικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων παιδιών στον τομέα της καλλιτεχνικής - αισθητικής ανάπτυξης αποσκοπεί, κυρίως, στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη της ταυτότητας του παιδιού.
Η επίδραση της τέχνης σχετικά με το σχηματισμό της προσωπικότητας ενός ατόμου, η ανάπτυξή της είναι πολύ μεγάλη. V. Α. Sukhomlinsky έγραψε: "Κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας, οι διανοητικές διαδικασίες πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά συνδέονται με ζωντανές, φωτεινά, οπτικά αντικείμενα του περιβάλλοντος κόσμου. Ο συναισθηματικός κορεσμός της αντίληψης είναι η πνευματική χρέωση της δημιουργικότητας των παιδιών. "
Η γνωριμία με τα εξαιρετικά έργα τέχνης, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μαθαίνουν να κατανοούν την αρμονία της φύσης, να γνωρίζουν τον πολιτισμό και την ιστορία της Ρωσίας, αφομοιώνει τους κανόνες συμπεριφοράς και πνευματικών αξιών που υιοθετήθηκαν στην κοινωνία, εξοικειωμένοι με τη ζωή και την εργασία των ανθρώπων σε διάφορους τομείς δραστηριότητας , ξεχωριστή θέση ζωγραφική Χρειάζεται στην ανάπτυξη της ομιλίας. Μέσω Ζωγραφική Η ανάπτυξη αναπτύσσεται Δραστηριότητα: Ικανότητα να κάνει μια γενίκευση με βάση την ανάλυση, να συγκρίνει και να εξηγήσει, να αναπτύξει εσωτερική ομιλία (η εσωτερική ομιλία βοηθά το σχέδιο του παιδιού και να εκφράσει τις κρίσεις τους, αφορούν το συμπέρασμα που προέκυψε ως αποτέλεσμα της αντίληψης του σχεδίου του καλλιτέχνη, επίσης συμβάλλει επίσης η αντίληψη στην εκδήλωση των δικών τους πνευματικών και συναισθηματικών ενώσεων). Η τέχνη συμβάλλει στην αντίληψη διαφόρων συναισθημάτων και το σχηματισμό των αρχικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας. Τα παιδιά εμπλουτίζουν την ηθική τους εμπειρία, έχουν μια ηθική συνείδηση. Μαθαίνουν να συγκρίνουν την εμπειρία τους με την εμπειρία των ανθρώπων που απεικονίζονται ο καλλιτέχνης και η μεταφορά αντιλαμβάνεται στο είδος Ζωγραφική Μέθοδοι σχέσεων μεταξύ ανθρώπων σε καταστάσεις πραγματικής ζωής.
Είναι σημαντικό ο σχηματισμός μιας συνολικής αναπτυγμένης προσωπικότητας ενός προσχολικού προσχολικού να συμβεί σε μία μόνο διαδικασία εξοικείωσης των παιδιών με εικαστικές τέχνες, με λαϊκή δημιουργικότητα, τον πολιτισμό, τις αισθητικές αξίες, με τη φύση της μητρικής γης. Σύνθεση Ζωγραφική Πλούσιο στο ιδεολογικό τους περιεχόμενο και τέλεια σε καλλιτεχνική μορφή. Ως εκ τούτου, σχηματίζουν την καλλιτεχνική tasch των προσχολικών ηλικιών, την ικανότητα να κατανοούν και να αξιολογούν την όμορφη, όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη ζωή, τη φύση, την καθημερινή ζωή. Ζωγραφική Αναδημιουργεί όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του κόσμου με χωρικό βάθος, όγκο, χρώμα, φως και αέρα.
Έτσι, η αντίφαση προκύπτει μεταξύ Ευκαιρίες Ζωγραφικής Ως μέσο ολοκληρωμένης ανάπτυξης της προσωπικότητας του προσχολικού προσχολικού και την ανεπαρκή χρήση της στην παιδαγωγική διαδικασία.
σκοπός Εργο: Περιεκτική ανάπτυξη των προσχολικών στη διαδικασία της εξοικείωσης με ζωγραφική.
Καθήκοντα Εργο:
1. Να εισαγάγει τα παιδιά με τους ρωσικούς καλλιτέχνες και τα έργα τους και να προκαλέσουν βιώσιμο ενδιαφέρον για τα παιδιά Ζωγραφική;
2. Να ενθαρρύνει τους γονείς και τα παιδιά να αλληλεπιδρούν ενεργά με τους δασκάλους, την τόνωση της επιθυμίας να αναζητήσουν πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με το θέμα.
3. Αναπτύξτε ένα σύστημα για την εξοικείωση των παιδιών με ζωγραφική(Προοπτικός προγραμματισμός για το σχολικό έτος);
4. Αυξήστε το επίπεδο γνώσης των εκπαιδευτικών και των γονέων Δυνατότητες έκθεσης στη ζωγραφική σχετικά με την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού.
Ενα είδος Εργο
Στο χρόνο - μακροπρόθεσμα.
Διάρκεια Εργο - Σεπτέμβριος - Απρίλιος (2013-2014 UCH.)
Από κυρίαρχη Β. Εργο δραστηριότητα - πρακτική - προσανατολισμένη.
Από τη φύση των επαφών - intagroup;
Από τον αριθμό των συμμετεχόντων - συλλογική ·
Η ηλικία των παιδιών είναι 5-6 χρόνια.
Συμμετέχοντες Έργο - Παιδαγωγοί, παιδιά της ανώτερης ομάδας, γονείς.
Προϊόν Σχέδιο Δραστηριότητες - υποσχόμενος σχεδιασμός, κύκλος τάξεων, υλικών και πρόσθετων πληροφοριών σχετικά με το θέμα.
Αναμενόμενα αποτελέσματα
1. Δημιουργία συστημάτων γνώσης των παιδιών σχετικά με τους καλλιτέχνες και τα έργα τους.
2. Συστηματοποίηση κατευθυντήριων γραμμών.
3. Επιλογή λογοτεχνίας και ανάπτυξης ενός υποσχόμενου σχεδίου για την εξοικείωση των παιδιών με ζωγραφική;
4. Συστηματική χρήση στο έργο των κύκλων των τάξεων για να εξοικειωθούν τα παιδιά με ζωγραφική;
5. Προώθηση μιας μεθοδολογικής βάσης για πρόσθετες πληροφορίες και υλικά για να μελετηθεί η εξοικείωση των παιδιών με ζωγραφική.
Κύρια βήματα Εργο
1 - Δημιουργία πρακτικού προσανατολισμένου προβλήματος
Ελάτε να μελετήσετε τα παιδιά με ζωγραφική, Παρουσιάζομαι αναπαραγωγές με την εικόνα του τοπίου του φθινοπώρου. Κατά τη διάρκεια των τάξεων, ακούστε μουσική, διαβάζουμε τα περάσματα από τα ποιήματα που βοηθούν την αντίληψη Γραφική ζωγραφική. Τα παιδιά συσχετίζουν μουσικά και λογοτεχνικά έργα με αναπαραγωγή και δικαιολογούν την επιλογή τους, αλλά υπάρχει μια αναπαραγωγή (Savrasov Α. Κ., "Πτώση. Creek Village »στην οποία δεν υπάρχει κατάλληλη μουσική και ποίημα. Ανεβαίνει ερώτηση: "Τι να κάνω?".
2 - Υποθέσεις υποψηφιότητας για την επίλυση του προβλήματος
Τα παιδιά προσφέρουν να προσελκύσουν έναν βιβλιοθηκονόμο που έρχεται σε αυτά εβδομαδιαίως και να τον ζητήσει να βοηθήσει να κάνει μια επιλογή από στίχους περίπου το φθινόπωρο. Και επίσης, ανατρέξτε στον μουσικό ηγέτη με αίτημα για να επιλέξετε μουσικά έργα. Ξαφνικά η Valya θυμάται ότι όχι πολύ καιρό πριν, η αδελφή της - ένα μαθήτρια διδάσκει ένα πολύ όμορφο ποίημα για την πτώση και υπόσχεται να ζητήσει από τη μαμά, ώστε να το καταγράφει και ούτω καθεξής.
3 - Διανομή σε ομάδες
Αφού αποφασίσουμε ότι πρέπει να εργαστούμε για περαιτέρω εργασία, προσφέρω στα παιδιά να συζητήσουμε αυτό το πρόβλημα στο σπίτι με τους γονείς και να τους προσελκύσει σε μια κοινή αναζήτηση πληροφοριών και ίσως την προσθήκη του σχεδίου μας για την επίλυση του προβλήματος. Εκ τούτου, Συζητώ Το πρόβλημα και οι τρόποι να το λύσουμε για άλλη μια φορά, τα παιδιά με τους γονείς τους συνδυάζονται σε μια μικροσκοπική ομάδα, για τη συλλογή των απαραίτητων πληροφοριών.
4 - Πρακτική ανάλυση Προβλήματα:
Δημιουργώντας μια τηλεφωνική κλασική μουσική, τα τραγούδια των παιδιών.
Μια επιλογή έργων λογοτεχνίας (ιστορίες και ποιήματα, ρωσική λαογραφία (Παροιμίες και λόγια);
Επιλογή εικονογραφήσεων για προβολή.
Έκθεση παιδικής εργασίας σχετικά με το σχέδιο, τα appliqués, τη μοντελοποίηση και τη χειρωνακτική εργασία.
Εκδρομές στην αίθουσα εκθέσεων, χειμερινό κήπο KDC "Αρκτικός";
Βόλτες και εκδρομές.
Δημιουργία του ηλεκτρονικού καταλόγου έργων Ζωγραφική;
Σχεδίαση ανταγωνισμού "Εποχές";
5 - Εκπροσώπηση των αποτελεσμάτων
Όλοι συλλέγονται, με τη βοήθεια γονέων, εκπαιδευτικοί, οι πληροφορίες βιβλιοθηκών συσσωρεύτηκαν, συνοψίστηκαν και συστηματοποιήθηκαν. Μετά τη συλλογή επεξεργασίας πληροφορίες:
Γράψτε ένα υποσχόμενο σχέδιο για την εξοικείωση των παιδιών με ζωγραφική, που υποδεικνύουν πηγές και επιλογή πρόσθετων υλικών.
Ένας αριθμός αφηρημένων αναπτύχθηκε Μαθήματα: "Τι και πώς λέει ζωγραφική» , "Τα χρώματα των τοπίων το βράδυ. Εξετάστε τη ζωγραφική Ι. Ι. Λεβίταν "Καλοκαιρινό βράδυ", "Χρυσό Φθινόπωρο. Εξετάστε τη ζωγραφική Ι. Ι. Λεβίταν "Χρυσό Φθινόπωρο""Μια τέτοια διαφορετική πτώση. Εξετάστε και τη σύγκριση ζωγραφικής τοπίου "Χρυσό Φθινόπωρο" Ι. Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ ΚΑΙ "Οκτώβριος" Ε. Ε. Volkov, " "Χειμώνας" Ι. I. Shishkin "και άλλοι.
Παρασκευασμένα θεματικά Παρουσιάσεις: "Γεια σας φθινόπωρο χρυσό", "Σημάδια του φθινοπώρου", "Φθινόπωρο μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών", "Ρωσικό τοπίο ζωγραφική» , "Νεκρή φύση", "Πρωτόγονη τέχνη", "Τοπίο ζωγραφική. Ρώσοι καλλιτέχνες τοπίου και τα λοιπά. ;
Διαβούλευση για τους εκπαιδευτικούς σχετικά με τον αντίκτυπο Ζωγραφική στην ανάπτυξη παιδιών: "Ρωσικό τοπίο ζωγραφική» , "Οργάνωση της αντίληψης της νεκρή φύση από τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας", "Φθινόπωρο, τραγουδώντας από ποιητές και Ζωγράφος σε έργα τέχνης "και άλλοι.
Σεμινάριο - Εργαστήριο για τους εκπαιδευτικούς "Η φύση του χειμώνα στα έργα των καλλιτεχνών";
Εβδομάδα "Χειμερινή διασκέδαση", "Attains etudes";
Για τους γονείς, τα φακέλους εκτίθενται - κινητά "Η ποιητική εικόνα της φύσης στο σχέδιο των παιδιών", "Τέχνη και Εκπαίδευση", "Μαθαίνοντας να παρατηρήσετε τη φύση" και τα λοιπά. ;
Ανοίξτε την κατοχή για τους γονείς που χρησιμοποιούν συλλεγόμενες πληροφορίες "Υπάρχει ένας χειμώνας wizard ...";
Παρακολούθηση του εμπλουτισμού της γνώσης των παιδιών και το επίπεδο σχηματισμού ιδεών Ζωγραφική.
Βιβλιογραφία
1. Ashikov V. Προσχολική εκπαίδευση στο νέο αιώνα // Προσχολική εκπαίδευση. -2000. - №1. - Σελ. 8-11.
2. Εκπαίδευση και κατάρτιση παιδιών του έκτου έτους της ζωής. / Ed. Ushakova O. S., Paramonova L. A. - M.: Εκπαίδευση, 2001. - 160γ.
3. Γρηγορίου Κ. Γ. Λεπτή Δραστηριότητα των Preschoolers. - SPB.: Παιδική ηλικία, 1997. - 224С.
4. Παιδιά και τοπίο ζωγραφική. Εποχές. Μαθαίνοντας να δείτε, να εκτιμήσετε, να δημιουργήσετε ομορφιά. - SPB: Παιδική ηλικία - Πατήστε, 2004. - Με. 272 / Βιβλιοθήκη προγραμμάτων "Παιδική ηλικία"
5. Zubareva Ν. Μ. Παιδιά και Καλές Τέχνες. Νεκρή φύση και το τοπίο στην αισθητική εκπαίδευση των παιδιών 5 - 7 ετών. Μ., "Εκπαίδευση", 1969. - 111 σ.
6. Καζακόβα Τ. Ζ. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα από τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ.: Διαφωτισμός, 2005. - 146γ.
7. Komarova, καλλιτεχνική δημιουργικότητα του Τ. S. Παιδική. - Μ., 2005. - 160 σελ.
8. Krasnushkin Ε. V. Fine Art για παιδιά προσχολικής ηλικίας: Νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο. Για εργασία με παιδιά 4 -9 ετών. - Μ.: Μωσαϊκό Σύνθεση, 2012. - 80 s.
9. Μεντβέντεφ Λ. Γ. Δημιουργία μιας γραφικής καλλιτεχνικής εικόνας στην άσκηση στο σχήμα του 1986.
10. Mikhailova T. Αίσθημα και χρώμα. Τεχνολογία "συναισθηματική χύτευση" των παιδιών στη διαδικασία της τεχνολογίας mastering Ζωγραφική. // τέχνη στο σχολείο. από. 39, 2010.
11. Panksenov G. I. Ζωγραφική. Μορφή, χρώμα, εικόνα: Tutorial για μελέτες. Πιο ψηλά. κουκούλα Εκπαιδευτικά ιδρύματα. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2008.
12. Ψυχολογία του δώρου των παιδιών και Εφηβική: Tutorial / yu. Δ. Babayev, Ν. Σ. Leithes. - M.: "Ακαδημία", 2000.
13. Sakulina N. P., Komarova T.S. Καλή δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο. - M.: Διαφωτισμός, 2003. - 208C
14. Chumicheva R. M. Preschochnikov Σχετικά Ζωγραφική: Kn. Για τα παιδιά των εκπαιδευτικών. Κήπος. - Μ.: "Εκπαίδευση", 1992. - 126 σελ., 16 λίτρα. Il.
15. Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο της προσχολικής εκπαίδευσης (συσκευές. Διάταξη του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 17ης Οκτωβρίου 2013 №1155)
Τεχνική ζωγραφική - ένα σύνολο τεχνικών για τη χρήση υλικών και μέσων τέχνης.
Παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Enkauska, tempera, τοίχο (ασβέστη), κόλλα και άλλοι τύποι. Από τον 15ο αιώνα, η δημοφιλής τεχνική ζωγραφικής με χρώματα πετρελαίου γίνεται. Στο XX αιώνα, τα συνθετικά χρώματα εμφανίζονται με ένα συνδετικό πολυμερή (ακρυλικό, βινύλιο κλπ.). Γκουάς, ακουαρέλα, κινεζική μάσκαρα και ημι-βασική τεχνική - παστέλ - επίσης ανατρέξτε στη ζωγραφική.
ΑΚΟΥΑΡΕΛΑ
Ακουαρέλα (από Ιταλικά. "Aquarello") - σημαίνει ζωγραφική χρώματα με βάση το νερό.
Στην ακουαρέλα υπάρχουν πολλές καλλιτεχνικές τεχνικές: εργάζονται σε ακατέργαστο χαρτί ("a la prima"), εργάζονται σε ξηρό χαρτί, γεμίστε, πλύσιμο, χρησιμοποιώντας μολύβια ακουαρέλας, σφάγια, ξηρό βούρτσα εργασίας, χρήση μαστού, αλάτι, πολυστρωματική ζωγραφική, χρήση του Μικτός εξοπλισμός.
ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΗΣ Ακουαρέλα:
Ανθεκτική - ζωγραφική σε ξηρό χαρτί, ενώ στεγνώσει κάθε στρώμα βαφής πριν εφαρμόσει το επόμενο
Σε ακατέργαστη, υγρή ακουαρέλα, alla prima - ζωγραφική σε ακατέργαστο χαρτί. Η υγρή τεχνική χρησιμοποιεί την εξάπλωση της ακουαρέλας και δημιουργεί ασυνήθιστα εφέ χρώματος. Η χρήση αυτής της ρεσεψιόν απαιτεί τη γνώση του βαθμού υγρασίας του χαρτιού και την εμπειρία της χρήσης της ίδιας της ρεσεψιόν.
Alla prima (ALYA περίπου) (συνέβη από το Ital. Alla prima - την πρώτη στιγμή) - μια τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου και ακουαρέλας, που προβλέπουν την εκτέλεση της εικόνας (ή του θραύσματος) για μία συνεδρία, χωρίς προηγούμενη εγγραφή και υποβρύχιο .
Η χύνοντας είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική σε ακουαρέλα. Οι ομαλές μεταβάσεις λουλουδιών σας επιτρέπουν να απεικονίζουν αποτελεσματικά τον ουρανό, το νερό, τα βουνά.
Η Mastichein χρησιμοποιείται όχι μόνο στη ζωγραφική από το πετρέλαιο, αλλά και σε ζωγραφική ακουαρέλας. Το Μαστιεϊκό μπορεί να τονίσει τα περιγράμματα των βουνών, των λίθων, των βράχων, των σύννεφων, των θαλάσσιων κυμάτων, απεικονίζουν δέντρα, λουλούδια.
Απορροφηματικές ιδιότητες άλατος χρησιμοποιούνται για να ληφθούν ενδιαφέρουσες επιδράσεις σε ακουαρέλα. Με τη βοήθεια του αλατιού, μπορείτε να διακοσμήσετε το λιβάδι με λουλούδια, να πάρετε ένα κινητό περιβάλλον αέρα στην εικόνα, μετακινώντας το Tonal Transitions.
Η πολυστρωματική ζωγραφική είναι κορεσμένη σε χρώμα. Σε πολυστρωματική ζωγραφική, όλες οι καλλιτεχνικές τεχνικές για εργασία με ακουαρέλα χρησιμοποιούνται.
Η ακουαρέλα είναι μία από τις πιο σύνθετες γραφικές τεχνικές. Η κύρια ποιότητα της ακουαρέλας - της διαφάνειας και της ευαισθησίας. Φαίνεται απλότητα και ευκολία σχεδίασης παραπλανητικών ακυροβολίας. Η ζωγραφική ακουαρέλας απαιτεί κυριαρχία κατοχής βούρτσας, δεξιοτήτων του οράματος του τόνου και του χρώματος, της γνώσης των νόμων της ανάμειξης των χρωμάτων και την εφαρμογή ενός πολύχρωμου στρώματος σε χαρτί. Στην ακουαρέλα υπάρχουν πολλές τεχνικές: Εργαστείτε σε ξηρό χαρτί, εργάζονται σε ακατέργαστο χαρτί ("a la prima"), η χρήση μολύβια ακουαρέλας, σφαγίων, πολυστρωματικών ζωγραφικής, ξηρό βούρτσα εργασίας, γεμίστε, πλύσιμο, χρησιμοποιώντας μαστίγιο, αλάτι, χρήση του Μικτός εξοπλισμός.
Ακουαρέλα, παρά την φαινομενικά απλότητα και ευκολία σχεδίασης, η πιο περίπλοκη εικονογραφική τεχνική. Η ζωγραφική ακουαρέλας απαιτεί κυριαρχία κατοχής βούρτσας, δεξιοτήτων του οράματος του τόνου και του χρώματος, της γνώσης των νόμων της ανάμειξης των χρωμάτων και την εφαρμογή ενός πολύχρωμου στρώματος σε χαρτί.
Για την εργασία ακουαρέλας, το χαρτί είναι ένα από τα πιο σημαντικά υλικά. Είναι σημαντικό η ποιότητα, ο τύπος, η ανακούφιση, η πυκνότητα, η κόκκινη ικανότητα, το μέγεθος. Ανάλογα με την ποιότητα του χαρτιού, τα χρώματα ακουαρέλας εφαρμόζονται διαφορετικά σε χαρτί, απορροφάται, στεγνώσει.
ΜΟΛΥΒΙ
Μολύβι - υλικό σχεδίασης. Διακρίνει μολύβια σε μαύρο και χρώμα. Το σχέδιο με ένα μολύβι εκτελείται σε χαρτί χρησιμοποιώντας εκκόλαψη, τόνο λεκέδες, μετάδοση φωτισμού.
Ακουαρέλα μολύβια - θέα των χρωματιστών μολυβιών, υδατοδιαλυτό. Λαμβάνοντας τα μολύβια ακουαρέλας είναι διαφορετικά: θολούρα με νερό μολύβι ακουαρέλας, εργασία ποτίζεται σε νερό με μολύβι ακουαρέλας, εργασία με ένα μολύβι σε υγρό χαρτί, και άλλα. Η εικόνα είναι πιο περίπλοκη.
Με τη βοήθεια ενός μολυβιού, μπορείτε να πάρετε απείρως πολλές αποχρώσεις, διαβάσεις του τόνου. Ο αριθμός χρησιμοποιεί διάφορα μολύβια μαλακότητας.
Ξεκινήστε να εργάζεστε σε ένα γραφικό μοτίβο από ένα δομικό μοτίβο, δηλ. Το πρότυπο των εξωτερικών περιγραμμάτων του αντικειμένου που χρησιμοποιεί τη γραμμή κατασκευής είναι συνήθως ένα μολύβι μεσαίου μαλακότητας h, hb, b, f, περαιτέρω στο σχήμα τόνου, στο οποίο δεν υπάρχουν γραμμές περιγράμματος αντικειμένων και τα όρια του Τα αντικείμενα υποδηλώνονται με την εκκόλαψη, εάν είναι απαραίτητο, χρησιμοποιούν μαλακότερα μολύβια. Το πιο δύσκολο είναι 9 ώρες, το πιο μαλακό 9b.
Στο σχέδιο, το μολύβι είναι κατά προτίμηση όσο το δυνατόν πιο δυνατές για να κάνει τις διορθώσεις όσο το δυνατόν και να χρησιμοποιήσετε προσεκτικά τη διαγραφή κόμμενα, έτσι ώστε να μην αφήνετε τα σημεία, έτσι ώστε το σχέδιο να φαίνεται φρέσκο \u200b\u200bκαι τακτοποιημένο. Η Neose στο σχέδιο μολυβιού είναι καλύτερο να μην χρησιμοποιείται για τους ίδιους λόγους. Ρυμούλκηση που εφαρμόζεται στον τόνο. Τα εγκεφαλικά επεισόδια μπορεί να είναι διαφορετικά στην κατεύθυνση, το μήκος, την απόρριψη, πατώντας ένα μολύβι. Η κατεύθυνση του εγκεφαλικού επεισοδίου (οριζόντια, κατακόρυφη, κεκλιμένη) καθορίζεται από το σχήμα, το μέγεθος του στοιχείου, την κίνηση της επιφάνειας στο σχήμα.
Το πορτρέτο του μολυβιού λαμβάνεται πολύ ρεαλιστικό και γεμάτο με το φως. Μετά από όλα, με τη βοήθεια ενός μολυβιού, μπορείτε να μεταφέρετε πολλές αποχρώσεις, βάθος και όγκο εικόνας, μεταβάσεις φωτισμού.
Το σχέδιο με ένα μολύβι στερεώνεται με το σταθεροποιητικό, οπότε το σχέδιο δεν χάνει τη σαφήνεια του, δεν είναι κηλίδες ακόμη και όταν το αγγίζει και διατηρείται για μεγάλο χρονικό διάστημα.
ΒΟΥΤΥΡΟ
Η ελαιογραφία σε καμβά είναι η πιο δημοφιλής τεχνική ζωγραφικής. Η ελαιογραφία δίνει στον κύριο έναν απεριόριστο αριθμό τρόπων για την εικόνα και τη μετάδοση της διάθεσης του περιβάλλοντος κόσμου. Πολυμτικά ή διαφανή εγκεφαλικά επεισόδια, μέσα από τον καμβά, τη δημιουργία της ανακούφισης της μασχινού, η χρήση, η χρήση διαφανών ή καταρρέων χρωμάτων, διάφορες παραλλαγές των χρωμάτων ανάμειξης - όλη αυτή η ποικιλία τεχνικών ζωγραφικής πετρελαίου επιτρέπει στον καλλιτέχνη να βρει και να περάσει Η διάθεση, ο όγκος των αντικειμένων που απεικονίζονται, το περιβάλλον του αέρα, δημιουργούν χώρους ψευδαίσθησης, μεταφέρουν τον πλούτο των αποχρώσεων του περιβάλλοντος κόσμου.
Η ζωγραφική πετρελαίου έχει τη δική του ιδιαιτερότητα - η εικόνα είναι γραμμένη σε διάφορα στρώματα (2-3), κάθε στρώμα πρέπει να στεγνώσει για αρκετές ημέρες ανάλογα με τα χρησιμοποιούμενα υλικά, οπότε η ζωγραφική του πετρελαίου είναι γραμμένη από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες.
Το πιο αποδεκτό για την ελαιογραφία είναι λινά καμβά. Λευκά καμβά ανθεκτική, διακρίνεται από το ζωντανό κείμενο. Οι καμβάδες λινών είναι διαφορετικοί κόκκοι. Για το πορτρέτο και τη ζωγραφική με ένα λεπτομερές σχέδιο, χρησιμοποιήστε λεπτόκοκκο, ομαλότερο καμβά. Ο χονδροειδής καμβάς είναι κατάλληλος για ζωγραφική με σοβαρή υφή (πέτρες, πετρώματα, δέντρα), ποιμενική ζωγραφική και βαφή μαστίχα. Νωρίτερα στη ζωγραφική, χρησιμοποιήθηκε η τεχνική του Lescing, εφαρμόζοντας χρώματα με λεπτά στρώματα, έτσι η τραχύτητα του στρώματος λινό έδωσε τη ζωγραφική την κομψότητα. Τώρα στη ζωγραφική χρησιμοποιείται συχνά από την τεχνική των ποιμαντικών επιχρισμάτων. Παρ 'όλα αυτά, η ποιότητα του καμβά είναι σημαντική για την εκφραστικότητα της εικόνας.
Βαμβακερό καμβά - ανθεκτικό και φθηνό υλικό, κατάλληλο για ζωγραφική πινελιών ζυμαρικών.
Στη ζωγραφική, το πετρέλαιο χρησιμοποιεί επίσης τέτοιες βάσεις όπως λινάτσα, κόντρα πλακέ, οργανικό, μέταλλο και ακόμη και χαρτί.
Ο καμβάς τεντώνεται στο χαρτόνι και στο υποπλαίσιο. Ο καμβάς σε χαρτόνι λεπτό και συνήθως δεν επεκτείνει τα μεγάλα μεγέθη και δεν υπερβαίνουν το μέγεθος των 50 * 70. Είναι ελαφριά και άνετα στη μεταφορά. Ο καμβάς στο υποπλαίσιο πιο ακριβό, τα έτοιμα δοχεία στο υποπλαίσιο μπορούν να φτάσουν 1,2m ανά 1,5 μ. Η τελική εικόνα καταρτίζεται στο πλαίσιο.
Πριν από το βούτυρο εργασίας, ο καμβάς βυθίζεται και το έδαφος. Είναι απαραίτητο έτσι ώστε το χρώμα του πετρελαίου να μην καταστρέψει τον καμβά και ότι το χρώμα βρίσκεται καλά σε καμβά.
Εικόνες με ζωγραφιά πετρελαίου πιο συχνά γράψουν, εγκαθιστώντας καμβά στο καβαλέτο. Σε ελαιογραφία, χρησιμοποιήστε την τεχνική εργασίας μιας μαστίγιας. Το Mastichein είναι ένα εύκαμπτο εργαλείο με τη μορφή ενός μαχαιριού ή λεπίδων με μια καμπύλη λαβή. Η διαφορετική μορφή του Mastichene συμβάλλει στην επίτευξη διαφόρων υφών, ανακούφισης, όγκου. Το Mastichean μπορεί επίσης να εφαρμοστεί ομαλά, ομαλά εγκεφαλικά επεισόδια. Η λεπίδα Mastichene μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία λεπτών γραμμών - κάθετη, οριζόντια, χαοτική.
ΠΑΣΤΕΛ
Παστέλ(από το Lat. Ζυμαρικά - ζύμη) - τεχνική ζωγραφικής και σχεδιάζοντας μια τραχιά επιφάνεια χαρτιού και παστέλ χαρτονιού. Το παστέλ είναι ένα από τα πολύ ασυνήθιστα είδη λεπτών υλικών. Ζωγραφική παστέλ αέρα και απαλή. Η λεπτότητα και η χάρη της τεχνολογίας παστέλ δίνει τις εικόνες της ζωντάνια, κάπου υπέροχα και μαγεία. Η τεχνική των "ξηρών" παστέλ χρησιμοποιείται ευρέως από την τεχνική της "γόμα", η οποία δίνει την επίδραση των μαλακών μεταβάσεων και της τρυφερότητας του χρώματος. Το PASTEL εφαρμόζεται στο χαρτί Grouse. Χρώμα χαρτιού. Το χρώμα του φόντου, που περιμένει μέσα από τα παστέλ εγκεφαλικά επεισόδια, προκαλεί μια ορισμένη διάθεση, χαλάρωση ή ενισχύοντας τα έγχρωμα αποτελέσματα του σχεδίου. Οι πίνακες του παστέλ είναι σταθερές και αποθηκεύονται κάτω από το γυαλί.
Η Pastel Technique έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα και έφτασε στην ακμή του στο XVIII αιώνα. Το παστέλ έχει ένα ακίνητο για να επισυνάψει ασυνήθιστη απαλότητα και τρυφερότητα. Σε αυτή την τεχνική μπορείτε να κάνετε τα οικόπεδα - από τοπία στα σχέδια των ανθρώπων.
Τα οφέλη των παστέλ βρίσκονται σε μεγάλη ελευθερία του καλλιτέχνη: σας επιτρέπει να πυροβολείτε και να μπλοκάρει ολόκληρα γραφικά στρώματα, ανά πάσα στιγμή να σταματήσετε και να ανανεωθείτε. Το παστέλ συνδέει τις δυνατότητες ζωγραφικής και το σχέδιο. Μπορεί να σχεδιάσει και να γράψει, να συνεργάζεται με μια εκκολαπτική ή γραφική λεκέ, ξηρή και υγρή βούρτσα.
Τύποι παστέλ:
Στεγνός - από χρωστική ουσία πιέζοντας χωρίς προσθήκη λαδιού
Λάδι- που παράγεται από το χρωστικό με το λινάρι με πίεση.
Κερί - που παράγεται από το χρωστικό πατώντας με την προσθήκη κεριού
Οι τεχνικές του παστέλ είναι διαφορετικές. Οι παστέλ πινελιές τρίβονται με τα δάχτυλά τους, ειδικές σόμπες, δερμάτινες κυλίνδρους, βούρτσες με βούρτσες μετάξι, μαλακά ταμπόν. Η τεχνική των παστέλ είναι πολύ λεπτή και περίπλοκη στην επικαλυπτόμενη παστέλ "Lesing" χρώμα στο χρώμα. Το παστέλ υπερτίθεται από λεκέδες, εγκεφαλικά επεισόδια, lescing.
Για τη λειτουργία των παστέλ μολύβια, τα θεμέλια που κατέχουν παστέλ που αποτρέπουν ότι είναι απαραίτητο. Τα παστέλ εργάζονται σε χαρτί ακατέργαστου βαθμού, όπως "Torchon", Watman, Emery, σε χαλαρό, Darning χαρτόνι, σουέτ, περγαμηνή, καμβά. Ο καλύτερος λόγος είναι η σουέτ στην οποία έχουν γραφτεί μερικά από τα κλασικά έργα. Τα παστέλ σχέδια σταθεροποιούνται με ειδικά σταθεροποιητικά που εμποδίζουν το Pastel Speezing.
Ο αξεπέραστος κύριος του παστέλ ήταν ο Edgar Degas. Ο Degas διέθετε ένα απότομο μάτι και ένα σπάνιο μοτίβο, ο οποίος τον επέτρεπε να επιτύχει αόρατες επιδράσεις σε παστέλ. Ποτέ δεν υπάρχουν περισσότερες εικόνες παστέλ ήταν τόσο τεράστια, εικονικά απρόσεκτα και τόσο πολύτιμα χρώματα. Στα μεταγενέστερα έργα τους που μοιάζουν με ένα εορταστικό καλειδοσκόπιο φώτων, η E.DEGA ήταν εμμονή με την επιθυμία να μεταφέρει το ρυθμό και να μετακινήσει τη σκηνή. Για να δώσει ζωγραφίζει μια ειδική λάμψη και να τους κάνει να λάμπουν, ο καλλιτέχνης διαλύεται ζεστό νερό παστέλ, γυρίζοντας το σε ένα είδος πετρελαίου και το βουρτσίστηκε σε καμβά. Τον Φεβρουάριο του 2007, στη δημοπρασία του Sotheby στο Λονδίνο, το Pastel Degas "τρεις χορευτές σε ιώδη φούστες" πωλήθηκε για $ 7, 87 εκατομμύρια δολάρια. Στη Ρωσία, τέτοιοι δάσκαλοι εργάστηκαν στη Ρωσία όπως η Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.
Sangin
Χρώμα γκάμα Sangina, υλικό σχεδίασης, από καφέ έως κοντά στο κόκκινο. Με τη βοήθεια της Sangina, οι τόνοι του ανθρώπινου σώματος μεταδίδονται καλά, έτσι τα πορτρέτα που εκτελούνται από τη Sangina φαίνονται πολύ φυσικά. Σχέδιο μηχανημάτων από τη φύση με τη Σάνγκιννα είναι γνωστή από την Αναγέννηση (Leonardo da Vinci, Rafael). Συχνά santong σε συνδυασμό με άνθρακα ή ιταλικό μολύβι. Για να εξασφαλιστεί μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, τα σχέδια Sanguine στερεώνονται με ένα σταθεροποιητικό ή τοποθετημένο κάτω από το γυαλί.
Το Sangin είναι γνωστό από την αρχαιότητα. Ήταν τότε ότι η Sangin επέτρεψε να εισέλθει σε ένα χρώμα του σωματικού χρώματος στο σχέδιο. Η εκτεταμένη επέκταση του σχεδίου Sangina ελήφθη στην αναγέννηση εποχής. Οι καλλιτέχνες της αναγέννησης έχουν αναπτυχθεί και χρησιμοποιούσαν ευρέως την τεχνική των "τριών μολυβιών": εφάρμοσαν ένα σχέδιο Santha ή σέπια και άνθρακα στο τόνο χαρτί, και στη συνέχεια η λευκή κιμωλία έθεσε τις επιθυμητές τοποθεσίες.
Sangin(από lat. "Sanguineus" - "Αίμα-Κόκκινο") - Αυτά είναι μολύβια κόκκινων-καφέ τόνου. Η Santgina είναι φτιαγμένη από λεπτή τραβιδιά που καίγεται στη Σιένα και πηλό. Ως παστέλ, άνθρακας και σάλτσα, η Santgina είναι ένα μαλακό υλικό που λαμβάνει μια μορφή τεσσάρων πορειών ή στρογγυλών κιμωλιών.
Με τη βοήθεια της Sangina, οι τόνοι του ανθρώπινου σώματος μεταδίδονται καλά, έτσι τα πορτρέτα που εκτελούνται από τη Sangina φαίνονται πολύ φυσικά.
Η τεχνική της Sangina χαρακτηρίζεται από ένα συνδυασμό μεγάλων επιχρισμάτων και αποφάσεων με εγκεφαλικά επεισόδια ακράτειας Sangina Strokes. Τα όμορφα σχέδια Sanguine λαμβάνονται σε ένα χρωματισμένο υπόβαθρο, ειδικά όταν προστίθενται άνθρακα και κιμωλία (τριών μολυβιών ") στο κύριο υλικό).
Για το σχέδιο, επιλέγουν το τραγούδι αυτής της σκιάς, το οποίο ανταποκρίνεται καλύτερα στις ιδιαιτερότητες της φύσης. Για παράδειγμα, το γυμνό σώμα σχεδιάζει καλά με ένα κοκκινωπό sangina, και το τοπίο - sanguine γκριζωπό χρώμα καφέ ή σέπια.
Μερικές φορές η Sangin συνδυάζεται με άνθρακα, δίνοντας κρύες αποχρώσεις. Η αντίθεση των θερμών και κρύων αποχρώσεων δίνει ιδιαίτερη γοητεία τέτοια δουλειά.
Για να εξασφαλιστεί μεγαλύτερη ανθεκτικότητα, τα σχέδια Sanguine μπορούν να στερεωθούν με ένα σταθεροποιητικό ή να τοποθετηθεί κάτω από το γυαλί.
ΤΕΜΠΕΡΑ
Τέμπερα(Από τη Λατινική "Temperare" - για σύνδεση) - ένα συνδετικό υλικό χρωμάτων που αποτελείται από ένα φυσικό ή τεχνητό γαλάκτωμα. Πριν βελτιώσει τα χρώματα πετρελαίου, I. Van Eyk (XV αιώνα) Μεσαιωνική αυγό Tempera ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή και κοινά είδη ζωγραφικής στην Ευρώπη, αλλά σταδιακά έχασε το νόημά της.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η απογοήτευση που συνέβη στη μεταγενέστερη ελαιογραφία ήταν η αρχή της αναζήτησης νέων συνδετικών για τα χρώματα και η ξεχασμένη θερμοκρασία, τα καλά διατηρημένα έργα των οποίων είναι εύγλωττα μιλάμε για τον εαυτό τους, προσελκύουν και πάλι για τον εαυτό τους ενδιαφέρον.
Σε αντίθεση με την ελαιογραφία και την παλιά ψυχραιμία, η νέα θερμοκρασία δεν απαιτεί ζωγραφική ενός συγκεκριμένου συστήματος ζωγραφικής, παρέχοντας πλήρη ελευθερία από αυτή την άποψη, την οποία μπορεί να χρησιμοποιήσει χωρίς καμία ζημιά στη δύναμη της ζωγραφικής. Σε αντίθεση με το πετρέλαιο στεγνώνει γρήγορα. Οι τεράστιες ζωγραφιές που καλύπτονται με λάκα, δεν είναι κατώτερες από τη ζωγραφική πετρελαίου, και σε σχέση με την ακμοκησία και την ανθεκτικότητα, τα χρώματα θερμοκρασίας υπερβαίνουν ακόμη και το λάδι.
Τα υλικά και οι τεχνικές είναι διαφορετικά γραφικά, αλλά, κατά κανόνα, η βάση είναι ένα φύλλο χαρτιού. Το χρώμα και η υφή του χαρτιού παίζουν μεγάλο ρόλο. Τα πολύχρωμα υλικά και οι τεχνικές καθορίζονται από τον τύπο των γραφικών.
1Το άρθρο συζητά ορισμένα θέματα εργασίας με χρώματα ακουαρέλας σε μαθήματα ζωγραφικής. Η ακουαρέλα είναι ελκυστική για τη διαθεσιμότητά του, την καθαριότητα των σχέσεων χρωμάτων. Με την προφανή απλότητα της ακουαρέλας, η πολύπλοκη τεχνική της μηχανής ζωγραφικής. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται σε υλικά, εργαλεία, τεχνολογικές πτυχές της ζωγραφικής ακουαρέλας: Μέθοδοι του Lescing, "Alla Prima", "για RAW". Στην εργασία σε μακροπρόθεσμους Enudes, η πρώτη χρησιμοποιείται συχνότερα. Για τη ζωγραφική στο Plenier, σε γρήγορες enudes, η μέθοδος ALLA Prima είναι πιο κατάλληλη. Θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η κυριαρχία της ζωγραφικής ακουαρέλας δεν είναι γνωστή για τα βιβλία. Όλα είναι γνωστά σε μακροπρόθεσμη πρακτική εργασία, σε προσωπική εμπειρία. Επομένως, η πρακτική είναι η καλύτερη μέθοδος mastering τεχνική ζωγραφικής ακουαρέλας.
όργανα
Υλικά ζωγραφικής
Μέθοδος επιστολής
Ακουαρέλα ζωγραφική
1. Κρεβάτι G.V. Ιδρύματα λεπτών επιστολών: σχέδιο. Ζωγραφική. Σύνθεση. Ed. 2η, αναψυχή. και προσθέστε. M.: Διαφωτισμός, - 1981. - 239 σελ.
2. Vasilyev A.A. Ζωγραφική Νεκρή φύση: Ακουαρέλα: Μελέτες. Οφελος. Ed. 3η, αναψυχή. και προσθέστε. Κρασνοντάρ: Εκδοτικός οίκος του κράτους Kuban. Πανεπιστήμιο, 2004. - 98 σ.
3. Volkov yu.v. Εργαστείτε σε γραφικούς Epudes. M.: Διαφωτισμός, 1984. - 31 δευτερόλεπτα.
4. Skripnikova E.V. Νεκρή φύση: Σύνθεση, Εικόνα, Ζωγραφική: Tutorial / E.V. Skripnikova, a.i. Sukharev, Ν.Ρ. Golovacheva, G.S. Baymukhanov. - Omsk: Εκδοτικός οίκος OMGPU, 2015. - 150 s.
5. Skripnikova E.V., Golovacheva Ν.Ρ., Sukharev a.i. Ζωγραφική Νεκρή φύση: Tutorial. - Omsk: Boudpo "IOOOO", 2015. - 92 σ.
6. SHCHETININ I.D. Ακουαρέλα: Πρακτικός οδηγός. Kurgan: Εκδοτικός Οίκος "Φορτ Φορτ - Κουρκία", 2009. - 31 δευτερόλεπτα.
Διατύπωση του προβλήματοςΗ τεχνολογία ακουαρέλας μελετάται από τους μαθητές στις ικανότητες των τεχνών των παιδαγωγικών πανεπιστημίων κατά το πρώτο έτος. Στον τομέα της ζωγραφικής, δεν υπάρχουν μόνο γραφικά καθήκοντα στους φοιτητές: Βρίσκοντας ένα γενικό χρώμα της παραγωγής, οι χρωματιστές σχέσεις αντικειμένων και υπόβαθρου, όγκος μετάδοσης αντικειμένων σε ορισμένες συνθήκες φωτισμού, μελέτη νόμων και κανόνων της προοπτικής του αέρα, αλλά επίσης συνθέσεις και σχέδια. Πρώτον, η εργασία είναι να μάθετε πώς να συνθέσετε: να προσδιορίσετε τις αναλογίες της μορφής φύλλου, να βρείτε το μέγεθος της εικόνας σε αυτό, τοποθετήστε τα αντικείμενα στο οπτικό επίπεδο σε σχέση με το άλλο. Δεύτερον, μάθετε να κατανοείτε και να σχεδιάσετε αντικείμενα διαφόρων σχεδίων και μορφών, λαμβάνοντας υπόψη τη γωνία και τη γραμμή ορίζοντα, να μάθετε τους νόμους και τους κανόνες της γραμμικής προοπτικής. Στο άρθρο μας θεωρούμε μόνο την τεχνολογία ζωγραφικής ακουαρέλας: υλικά, εργαλεία, διάφορες τεχνολογικές μεθόδους.
Η ακουαρέλα είναι ελκυστική για τη διαθεσιμότητά του, την καθαριότητα των σχέσεων χρωμάτων. Με την προφανή απλότητα της ακουαρέλας, η πολύπλοκη τεχνική της μηχανής ζωγραφικής. Για να κυριαρχήσετε και να το καταλάβετε, πρέπει να μελετήσετε προσεκτικά τα υλικά και τα εργαλεία (χρώματα, χαρτί, βούρτσες). Μετά από όλα, οποιαδήποτε δημιουργική διαδικασία αρχίζει με αυτό.
Ακουαρέλα (από το LAT. aqua.- "Νερό") - Χρώματα, ποτίζονται με νερό, και σε ένα επαγγελματικό καλλιτεχνικό περιβάλλον - και έργα ζωγραφικής που εκτελούνται από τέτοια χρώματα. Πολύχρωμες χρωστικές ουσίες που χρησιμοποιούνται για την προετοιμασία του Aqua-Skin Paint, το ίδιο όπως και σε άλλα χρώματα. Αλλά η χρωστική ακουαρέλα είναι εξαιρετικά λεπτή, έφερε στο κράτος όταν βρίσκεται στο νερό, δεν το εγκαταλείπει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κόλλα - ένα συνδετικό υλικό αυτής της χρωστικής - πρέπει να διαλυθεί σε νερό, να είναι άχρωμο, ελαστικό. Διάφορα φυτικά κόλλες χρησιμοποιούνται ως συνδετικό σε χρώματα ακουαρέλας (Gummyra-Bik, δεξτρίνη, κεράσι κόλλα, μέλι κλπ.) Και περιέχουν επίσης έναν πλαστικοποιητή με τη μορφή γλυκερόλης. Η γλυκερίνη δεν δίνει χρώμα για να γίνει εύθραυστη και διασκορπισμένη, καθώς διατηρεί την υγρασία. Στην ακουαρέλα, μερικές φορές προσθέστε χολή κατά τη χολή, έτσι ώστε να τοποθετείται εύκολα πάνω στην επιφάνεια του χαρτιού και δεν κυλάστηκε κατά τη διάρκεια του γράμματος, το αντισηπτικό (φαινόλη), το οποίο εμποδίζει την καταστροφή του χρωμάτων από το καλούπι.
Τα χρώματα ακουαρέλας διαλύονται εύκολα σε νερό, καθαρίζονται με πλύσιμο και δίνουν ένα διαφανές στρώμα που δεν εμποδίζει την αντανάκλαση του φωτός από το χαρτί. Αλλά ορισμένα χρώματα έχουν μεγαλύτερη διαφάνεια (Carmine, Alaty, Emerald Green, κλπ.), Είναι πλήρως solven-τυλιγμένα στο νερό και πιο ομαλά πέφτουν σε χαρτί. Άλλα (καδμίου, λεμόνι, κ.λπ.) έχουν πυκνότητα, "κρύβονται", σχηματίζοντας επιφανειακές επικαλύψεις.
Αποθηκεύστε τα χρώματα ακουαρέλας καλύτερα σε ένα δροσερό μέρος, χωρίς πρόσβαση στο άμεσο ηλιακό φως, ώστε να μην στερεοποιούν τον ξηρό αέρα.
Η σύγχρονη βιομηχανία παράγει χρώματα ακουαρέλας σε μια μεγάλη ποικιλία. Και, ανεξάρτητα από το πόσο πλούσιο στην παλέτα των χρωμάτων, δεν θα είχαν αρκετό για να μεταφέρουν την ποικιλομορφία των χρωμάτων γύρω μας τον κόσμο. Ο καλλιτέχνης επεκτείνει την παλέτα χρωμάτων με την ανάμιξη χρωμάτων, τόσο μηχανικά όσο και οπτικών - επικαλύπτοντας ένα στρώμα βαφής σε ένα άλλο. Είναι απαραίτητο να μελετήσετε τις ιδιότητες των διαφόρων χρωμάτων, ελέγξτε τα τραγικά, το χρώμα και την αντοχή στο φως. Είναι απαραίτητο να δοκιμάσετε όλους τους πιθανούς συνδυασμούς χρωμάτων, τόσο μεμονωμένα όσο και σε αναμνηστικά μεταξύ τους. Για να καταλάβετε τι κάνει η "βρωμιά" σε μείγματα και ποιες αποχρώσεις πρέπει να δώσουν προσοχή.
Η "καθαρή" ζωγραφική ακουαρέλας ζωγραφίζει με χρώματα χωρίς τη χρήση του Belil. Δεδομένου ότι τα χρώματα ακουαρέλας είναι διαφανή, το ίδιο το έγγραφο (λιγότερο συχνά χαρτόνι) εξυπηρετεί "Beliles". Χαρτί για ζωγραφική ακουαρέλας καθιστούν διαφορετικές ποικιλίες πυκνότητας και στην υφή. Το χρώμα, η πυκνότητα, η υφή χαρτιού έχουν μεγάλη σημασία. Η καλύτερη ακουαρέλα είναι πυκνό χαρτί με μια κόκκινη επιφάνεια, η οποία είναι καλά τσιμπημένη και λευκασμένη. Υπάρχουν ποικιλίες από λεπτόκοκκο σε ακατέργαστες υφές που μοιάζουν με λινάτσα. Η υφή συμβάλλει στο βάθος του χρώματος του χρώματος, επιτρέπει τη βαφή ακουαρέλας να ξαπλώνει εύκολα στην επιφάνεια του φύλλου με λεία και διαφανή στρώματα, διατηρείται μεγαλύτερη υγρασία στους πόρους. Σε αυτό το χαρτί μπορείτε να εκτελέσετε πολλές ώρες του Enudes, σας επιτρέπει επίσης να ξεπλύνετε τους αποτυχημένους χώρους. Σε χαρτί με λεία επιφάνεια βαφής, είναι κακή και εύκολα πλυμένη με μια βούρτσα όταν εφαρμόζει τα τελευταία στρώματα, για να οδηγήσει ένα μακρύ σκίτσο σε αυτό σκληρό.
Ομοιόμορφη κατανομή της βαφής ακουαρέλας στην επιφάνεια του χαρτιού παρεμβαίνει με την παρουσία λίπους κηλίδων. Ως εκ τούτου, πριν από τη βαφή, το χαρτί πρέπει να πλυθεί με απεσταγμένο νερό χρησιμοποιώντας αρκετές σταγόνες αλκοόλης αμμωνίας. Το κιτρινισμένο χαρτί μπορεί να λευκαίνει αν ξεπλυθεί με ένα ταμπόν, υγραίνεται με υπεροξείδιο του υδρογόνου.
Ενώ η εργασία θα πρέπει να διατηρηθεί σε λευκό χαρτί σε φωτεινά μέρη (λάμψη, λευκές επιφάνειες αντικειμένων κ.λπ.). Για να αποθηκεύσετε φωτεινά μέρη, μπορείτε να σταματήσετε τις καταγεγραμμένες θέσεις με μια λεπίδα ξυραφιού, ένα μαχαίρι και σε μια ακατέργαστη επιφάνεια - και μια κοπέλα της βούρτσας. Ένας άλλος τρόπος είναι να καλύψετε τα αποθηκευμένα φωτεινά μέρη και την λάμψη με την κόλλα από καουτσούκ. Μετά το τέλος της εργασίας στην Etude κόλληση αφαιρείται εύκολα με μια μαλακή ταινία από καουτσούκ μολύβι.
Το χρώμα του χαρτιού είναι ένα φόντο που συμμετέχει πάντα στην κατασκευή της γεύσης ολόκληρης της εικόνας. Το καλό χαρτί για τη ζωγραφική ακουαρέλας είναι χαρτί που έχει υψηλό επίπεδο λευκότητας, καθώς η επιφάνεια του αντανακλά καλά μέσα από τα στρώματα των χρωμάτων και τους δίνει τη φωτεινότητα, αποκαλύπτει τις αποχρώσεις του τόνου. Στη ζωγραφική ακουαρέλας βρίσκει τη χρήση και την προκαταρκτική τόνωση της Λευκής Βίβλου. Το τόνο χαρτί συνδυάζει τη ζωγραφική, δημιουργεί ένα πολύχρωμο θεμέλιο του Eterude. Ο τόνος του εξαρτάται από τα καθήκοντα που λύνεται από τον καλλιτέχνη. Στις ακουαρέλες, τα πρωταθλήματα καφέ ή το κιχώριο διαφόρων φρουρίων συχνά τονισμένα. Όμορφες αποχρώσεις δίνουν τσάι.
Προκειμένου το χαρτί να μην αναπαράγει από την υγρασία, πρέπει να επικολληθεί στο tablet. Το ενυδατωμένο χαρτί υπερτίθεται στο δισκίο, το οποίο στερεώνεται στην κορυφή του πλαισίου. Όταν η ξήρανση, το χαρτί τεντώνεται ομαλά και δεν αναπαράγεται. Για μια μακρύτερη διατήρηση της υγρασίας του χαρτιού κάτω από αυτό, μπορείτε να βάλετε ένα υγρό υλικό. Για μικρό χαρτί ακουαρέλας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την "σκάλα". Η σκάλα είναι ένα δισκίο ενός συγκεκριμένου μεγέθους και καλύπτει το μεγαλύτερο πλαίσιο.
Στο Pleaire, είναι βολικό να εργάζεστε για τη λεγόμενη κόλλα. Μια κόλληση είναι ένα πακέτο φύλλων, που έχει ένα πυκνό αυτοκίνητο-τόνο στη βάση ή το phaneur. Τα φύλλα χαρτιού, καταραμένα μεταξύ τους, σχηματίζουν ένα μπλοκ. Το χρησιμοποιημένο φύλλο που χρησιμοποιείται αφαιρείται, από το καλυμμένο νέο στην εργασία.
Οι ακορφορικοί παραδοσιακά χρησιμοποιούν σκίουρους, στήλες και τρίχες, αλλά σήμερα υπάρχουν καλές βούρτσες με τεχνητά μαλλιά. Αυτές οι βούρτσες είναι πρακτικές στην εργασία, τα μαλλιά τους δεν είναι κατώτερα από τις στήλες, ενώ έχουν αυξήσει τη φθαρμένη, μεγαλύτερη ανθεκτικότητα. Σε σχήμα μπορούν να είναι τόσο στρογγυλά όσο και επίπεδα. Στην ακουαρέλα, η μεγαλύτερη χρήση έχει στρογγυλά βούρτσες. Οι βούρτσες αντιγραφής θεωρούνται το καλύτερο, είναι ισχυρότερο και ελαστικό, είναι λιγότερο. Η ποιότητα της βούρτσας ελέγχεται με αυτόν τον τρόπο. Η βούρτσα μειώνεται στο νερό, στη συνέχεια, τροφοδοτώντας από το νερό, κουνήστε το. Εάν η άκρη της βούρτσας αποδείχθηκε απότομη, τότε η βούρτσα θεωρείται κατάλληλη για εργασία.
Για τη ζωγραφική, η ακουαρέλα πρέπει να έχει βούρτσες διαφορετικών μεγεθών (από το Νο. 8 έως Νο. 16). Μια μεγάλη στρογγυλή βούρτσα είναι ένα σημαντικό εργαλείο σε ζωγραφική ακουαρέλας. Μπορεί να εφαρμόσει μεγάλους όγκους βαφής ή να γράψει μια άκρη βούρτσας. Στην αρχή, μπορείτε να κάνετε μια μεγάλη βούρτσα με την οποία ο καλλιτέχνης εργάζεται ελεύθερα και ευρέως, μεγάλες σχέσεις. Καθώς η εμπειρία της εργασίας ακουαρέλας συσσωρεύει και οι εκπαιδευτικές και δημιουργικές εργασίες είναι περίπλοκες, ο καλλιτέχνης πρέπει να επεκταθεί και ένα σύνολο βουρτσών.
Μεγάλη σημασία για την εργασία ακουαρέλα ανήκει στην παλέτα. Η παλέτα πρέπει να έχει καθαρό λευκό χρώμα. Το χρώμα δεν απορροφάται, η παλέτα πρέπει να είναι σταθερή, λεία και λεία. Χρησιμοποιούμε την παλέτα του λευκού γυαλιού σε ένα ξύλινο πλαίσιο, το κάτω μέρος που καλύπτεται με λευκό χρώμα πετρελαίου, ή από λευκή πορσελάνη, υπερεθνική φακό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λευκά κεραμικά πλακίδια, πλάκα, μεταλλικές πλάκες, βαμμένο λευκό χρώμα ως παλέτα. Πλαστικές παλέτες μπορούν επίσης να είναι κατάλληλες, είναι διαθέσιμες σε ορισμένα σύνολα χρωμάτων ακουαρέλας.
Συχνά οι μαθητές ως παλέτα χρησιμοποιούν χαρτί. Το χαρτί για τους σκοπούς αυτούς δεν είναι κατάλληλος. Από το νερό, το χαρτί έρχεται γρήγορα σε ενοχλητικό, γυρίζει και δυσκολεύει να εκτελέσει εργασία. Το μειονέκτημα Όταν εργάζεστε με μια τέτοια παλέτα είναι ότι το χαλαρό ευρύχωρο χαρτί παίρνει από ένα πολύχρωμο μείγμα, οι πιο πολύτιμες - καλά διαλυτές χρωστικές, τα συστατικά δεσμευτικής, τα σωματίδια χαρτιού, η κόλλα και τα ανεπιθύμητα χημικά εμπίπτουν στο πολύχρωμο μείγμα, το οποίο το στερεί της διαφάνειας και δίνει στη ζωγραφική "βρωμιά"
Ειδικά καβαλέτες και σκίτσα για ζωγραφική ακουαρέλας δεν υπάρχουν. Τα χρώματα μπορούν να φορεθούν σε οποιαδήποτε επίπεδη πλαίσια. Συνιστάται να φοράτε βούρτσες, ξεχωριστά τυλιγμένα σε ένα κουρέλι ή να τοποθετήσετε στο "kysteno". Όταν φοράτε βούρτσες στο σκίτσο, επιδεινώνονται, χάνουν τη φόρμα. Το νερό μπορεί να φορεθεί στις φιάλες με ένα φαρδύ λαιμό.
Η έκχυση, η διεξοδική προετοιμασία των υλικών και των εργαλείων για τη ζωγραφική ακουαρέλας δεν πρέπει να επιβαρύνονται.
Υπάρχουν αρκετοί τεχνολογικοί τρόποι για να συνεργαστείτε με τα χρώματα ακουαρέλας. Αλλά οι κύριοι τρόποι είναι δύο τρόποι: η μέθοδος των μετάσεων και η μέθοδος alla prima. Στην εργασία σε μακροπρόθεσμους Enudes, η πρώτη χρησιμοποιείται συχνότερα. Για τη ζωγραφική στο Plenier, σε γρήγορες enudes, η μέθοδος ALLA Prima είναι πιο κατάλληλη.
Η διάταξη ως μέθοδος ζωγραφικής πολλαπλών στρωμάτων βασίζεται στη χρήση της διαφάνειας των βαφών ακουαρέλας, των ιδιοτήτων των οπτικών χρωμάτων κατά την εφαρμογή ενός διαφανούς στρώματος βαφής σε άλλο. Επιβάλλοντας ένα μόνο στρώμα χρώματος σε ένα άλλο, μπορείτε να πάρετε περισσότερες κορεσμένες αποχρώσεις του ίδιου χρώματος, καθώς και να φιλοξενήσουν σύνθετα σύνθετα χρώματα. Όταν η μέθοδος LESCING, το βάθος και ο κορεσμός του χρώματος επιτυγχάνεται με μια διαδοχική επαναχρησιμοποίηση ενός καλά τύπου διαφανούς στρώματος με ένα άλλο στρώμα βαφής.
Ο μακροπρόθεσμος Eterude με LESCING πραγματοποιείται σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. Πρώτα κάνει ένα ελαφρύ γραμμικό μοτίβο με ένα μολύβι ή μια λεπτή βούρτσα σε οποιοδήποτε χρώμα, τότε η βούρτσα τοποθετείται μεγάλα επίπεδα εικόνας, αλλά όχι στην πρώτη δύναμη, αλλά ως προ-χρωστική προετοιμασία για μεταγενέστερη ζωγραφική. Από την αρχή της εργασίας στην Etude, πρέπει να προσπαθήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο για να μεταφέρουμε όλη τη σχέση της φύσης. Είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένας σύνδεσμος μεταξύ της ομορφιάς της φύσης, όλη την ώρα να συγκρίνουμε τον τόνο της χρώματος σε κορεσμό και ελαφρότητα.
Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, θα πρέπει να συγκριθεί συνεχώς με τις σχέσεις χρώματος των αντικειμένων που απεικονίζονται τόσο σε είδος όσο και στο Eterude, και τη σχέση των αμοιβαίων σημάτων: το φως ενός αντικειμένου είναι να συγκριθεί με το φως του άλλου, σκιά με σκιά, κλπ . Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί στη φύση τις κύριες αντιθέσεις - οι χώροι και τα αντικείμενα είναι τα πιο φωτεινά και τα πιο σκοτεινά στη δύναμη του τόνου για να καθιερώσουν αμέσως τη διαφορά μεταξύ του πολύ φωτός και του πιο σκούρου οικόπεδο της φύσης. Τις περισσότερες φορές συμβαίνει στο προσκήνιο ή ειδικά διατεταγμένα "κύρια" αντικείμενα της φύσης. Με την εκτέλεση ενός Eterude, είναι αδύνατο να περιοριστεί η εργασία σε ένα από οποιοδήποτε μέρος, προσπαθώντας να το τελειώσετε αμέσως, χωρίς καμία σύνδεση με το υπόλοιπο περιβάλλον. Στη φύση, όλα είναι διασυνδεδεμένα και είναι αδύνατο να πάρει ειλικρινά το χρώμα του στοιχείου που απεικονίζεται απομονωμένο από το περιβάλλον.
Ο Eterude θα πρέπει πάντα να βρίσκεται στην αρχή - από το σύνολο του ιδιωτικού. Το σύνολο των Eterude (εκτός από φωτεινά μέρη και λάμψη) διακόπτεται (εκτός από φωτεινά μέρη και λάμψη), φροντίζοντας την ορθότητα των εξεταζόμενων σχέσεων, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε περαιτέρω - για να γλιστρήσετε το σχήμα των αντικειμένων, Τόνοι, σκιές, αντανακλαστικά. Στην εργασία με την ακουαρέλα συνιστάται να εργάζεστε από το φως στο σκοτάδι. Συνήθως, τα πρώτα απεικονιζόμενα αντικείμενα καλύπτουν ευρέχωρα στρώματα χρωμάτων, τα οποία σύμφωνα με τη δύναμη του τόνου αντιστοιχούν στους πιο ανοιχτούς φωτιζόμενους τόπους των απεικονισμένων αντικειμένων. Στη συνέχεια εφαρμόζονται σκιές. Μετά από αυτό, το ημίτονο καθορίζεται συγκρίνοντάς τους μεταξύ τους.
Όταν τα στρώματα είναι εθισμένα στο πολύχρωμο στρώμα με όλα τα πολυεπίπεδα (κατά προτίμηση όχι περισσότερο από τρία στρώματα, διαφορετικά η βαφή έχει χαθεί διαφάνεια, η λεγόμενη βρωμιά εμφανίζεται) θα πρέπει να παραμείνει λεπτή και διαφανή για να παραλείψει το φως που αντανακλάται από το φως επιφάνεια του χαρτιού. Ήδη στην πρώτη εγγραφή, είναι απαραίτητο να περιγράψουν σαφώς τις αντιθέσεις - τις μεγαλύτερες διαφορές στη φωτεινότητα και τον λόγο των ζεστών και ψυχρών τόνων.
Ερμάρια, καταρρέουν τα χρώματα, είναι σκόπιμο να χρησιμοποιηθεί στο τέλος της εργασίας για να δημιουργηθεί μεγαλύτερη σημαντικότητα, υποκατάσταση, te-tin. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι όταν υπάρχουν χρώματα ακουαρέλας, τα χρώματα ακουαρέλας χάνουν τη δύναμη χρώματος τους - φωτίζουν περίπου το ένα τρίτο της αρχικής τους δύναμης. Επομένως, είναι απαραίτητο να κάνετε τα επιθυμητά χρώματα πιο πλούσια, yar-kimi, προκειμένου να αποφύγετε τον λήθαργο της ζωγραφικής.
Μια άλλη μέθοδος ζωγραφικής ακουαρέλας είναι η μέθοδος ALLA Prima, στην οποία γράφουν αμέσως, χωρίς διαδοχική επικάλυψη των στρωμάτων χρωμάτων, το κάθε μέρος αρχίζει και τελειώνει σε μία λήψη. Όλα τα χρώματα λαμβάνονται ταυτόχρονα σε πλήρη ισχύ, η οποία σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε τα μηχανικά μίγματα χρωμάτων, δηλ. Κάντε το επιθυμητό χρώμα από διάφορα χρώματα στην παλέτα. Όταν εργάζεστε με τη μέθοδο "alla prima", αλλάζουν πολλοί κανονισμοί. Αυτή η μέθοδος εφαρμόζεται περισσότερο στο Plenier. Τις περισσότερες φορές, οι καλλιτέχνες ακουαρέλας χρησιμοποιούν και τις δύο μεθόδους.
Για να δημιουργήσετε φωτεινές μεταβάσεις χρώματος, ειδικά σε αυτά τα τοποθετημένα μέρη, σε επαφή αντικειμένων και αεροπλάνα, είναι απαραίτητο να συγχωνευθούν οι άκρες των εφαρμοζόμενων επιχρισμάτων. Για αυτό, το χαρτί είναι προ-βρεγμένο με νερό. Αυτή η μέθοδος ονομάζεται εργασία "για ακατέργαστη".
Για να επιβραδύνει την ξήρανση των χρωμάτων, όταν εργάζεστε, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν τα διαλύματα γλυκερόλης, σαπουνιού ή μέλι στο νερό, στο οποίο τα χρώματα είναι διαφορετικά.
Θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η κυριαρχία της ζωγραφικής ακουαρέλας δεν είναι γνωστή για τα βιβλία. Όλα είναι γνωστά σε μακροπρόθεσμη πρακτική εργασία, στην προσωπική εμπειρία. Ως εκ τούτου, η πρακτική είναι η καλύτερη μέθοδος στην τεχνική της ζωγραφικής ακουαρέλας.
Οι αναθεωρητές:
Medvedev L.G., DP, καθηγητής, κοσμήτορας της Τέχνης Omgpu, Omsk;
Shalyapin Ov, Δρ, Καθηγητής, Επικεφαλής του Τμήματος Σχεδίασης, Ζωγραφικής και Τέχνης Εκπαίδευση Ινστιτούτο Τεχνών, FGBOU VPO "NGPU", Novosibirsk.
Βιβλιογραφική αναφορά
Sukharev a.i., Schecheninin I.D. Τεχνολογία ζωγραφικής ακουαρέλας // Σύγχρονα προβλήματα της επιστήμης και της εκπαίδευσης. - 2015. - № 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (ημερομηνία χειρισμού: 02/01/2020). Φέρνουμε στην προσοχή σας τα περιοδικά που εκδίδουν στον Εκδοτικό Οίκο "Ακαδημία Φυσικής Επιστήμης"