Έργα καλλιτεχνών στη γκαλερί Tretyakov. Οι πιο μυστηριώδεις εικόνες της γκαλερί tretyakov

Θέματα υλικού

Κάθε αυτοσυνείδητο παγκόσμιο κεφάλαιο είναι αναγκαστικά ένα μουσείο τέχνης. Παραδείγματα; Παρακαλώ! Μητροπολίτης στη Νέα Υόρκη, Prado στη Μαδρίτη, φυσικά, το Λούβρο στο Παρίσι. Στο Λονδίνο, υπάρχει ένας εθνικός, στη Μόσχα - η γκαλερί Tretyakov.

Είναι το μαργαριτάρι της πρωτεύουσας, ένα από τα σύμβολά της με ένα πραγματικό πρόσωπο της ρωσικής τέχνης. Επιπλέον, η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικών εικαστικών τεχνών από το XI και XXI αιώνα διατηρείται στους τοίχους της γκαλερί tretyakov, από την αρχαία εικόνα ζωγραφική σε ένα σύγχρονο πρωτοπόρο-garde.

Οι τουρίστες από όλο τον κόσμο προσπαθούν να ανακαλύψουν αυτό το θησαυροφυλάκιο της ζωγραφικής: αν όχι στο "tretyakovka" - δεν ήξερα τη ρωσική ψυχή!

Έρχονται στις αίθουσες της και εκείνοι που απέχουν πολύ από την τέχνη και εκείνοι που είναι έτοιμοι για ώρες να θεωρούν τον μεγάλο καμβά, το παιχνίδι του φωτός και τις σκιές, τα λαμπρά οικόπεδα και ανεκτίμητες εικόνες. Και η γκαλερί Tretyakov συνέχισε στις τέσσερις φάλαινες για περισσότερα από 160 χρόνια: διατήρηση, έρευνα, παρουσίαση και διάδοση της τέχνης της Ρωσίας.

Πώς να πάρετε, φωτογραφία;

• Μετρό: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Επίσημη ιστοσελίδα: tretyakovgallery.ru
• Τρόπος λειτουργίας:
  • Mon - κλειστό?
  • W, CF, SUN 10:00 - 18:00;
  • Thu, Fri, Sat10: 00 - 21:00
• Διεύθυνση: 119017, Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10

Εισιτήρια, τιμές

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια στην τοποθεσία Ticket.Tretyakovgallery.ru. Τιμές:

• Γκαλερί Tretyakov
  • Ενήλικα - 500 ρούβλια.
  • Προτιμησιακά - 200 ρούβλια.
  • Έως 18 ετών - δωρεάν
• Σύνθετο εισιτήριο εισόδου (Lavrushinsky Per., 10 και Κριμαία, 10)
  • Ενηλίκων - 800 ρούβλια.
  • Προτιμησιακά - 300 ρούβλια.
  • Έως 18 ετών - δωρεάν
• Σύνθετο εισιτήριο εισόδου (Laurelinsky ανά., 10 και Lavrushinsky ανά., 12)
  • Ενηλίκων - 800 ρούβλια.
  • Προτιμησιακά - 300 ρούβλια.
  • Έως 18 ετών - δωρεάν

Ημέρες δωρεάν επισκέψεων

• 1 και 2 Κυριακή κάθε μήνα - Για τους μαθητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας κατά την παρουσίαση ενός φοιτητικού εισιτηρίου ("φοιτητής-Intern" δεν ταιριάζει).
• για φοιτητές δευτερογενών και δευτερογενών ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 χρόνια) ·
• Κάθε Σάββατο - για τα μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και της ΚΑΚ) ·

Για να πάρετε ένα εισιτήριο, πρέπει να επικοινωνήσετε με το ταμείο και να παρουσιάσετε τα απαραίτητα έγγραφα.

Γκαλερί Tretyakov

• Ισόγειο

• Δεύτερος όροφος

Εικονική περιήγηση στην γκαλερί Tretyakov

Ιδρυτής του Gallery

Χωρίς αμφιβολία, χωρίς εμπόριο Pavel Tretyakov δεν θα είχε μια γκαλερί τέχνης. Είναι ο Μόσφος είναι υποχρεωμένος να ανοίξει το μουσείο τέχνης. Αλλά ο Pavel Mikhailovich δεν είχε την παραμικρή στάση απέναντι στον πολιτισμό: η οικογένειά του ασχολείται με το εμπόριο, και τίποτα δεν παρέμεινε για αυτόν πώς να ενώσει τους γονείς. Ο περίφημος έμπορος κυλίνδρου του Tretyakov συνέχισε, αλλά και τις σκέψεις για την τέχνη, ο νέος κατασκευαστής δεν έφυγε. Σε 24, απέκτησε δύο φωτογραφίες καλλιτεχνών Β. Khudyakov και Ν. Silder, που γράφτηκε από το πετρέλαιο, το οποίο το κοινό δεν άκουγε. Αλλά σήμερα τα ονόματά τους είναι γνωστά στους συναδρόμους και τους οπαδούς της ζωγραφικής. Από αυτό το σημείο, το 1856, η συλλογή Tretyakov και η μελλοντική γκαλερί άρχισαν.

Ο έμπορος ονειρευόταν πώς να ανοίξει το μουσείο της ρωσικής ζωγραφικής. Σπούδασε την αγορά τέχνης και από το τέλος της δεκαετίας του '50 απέκτησε τους καλύτερους πίνακες.

Ο Pavel Tretyakov δεν ήταν απλώς ένας συλλέκτης, αλλά ένας άνθρωπος με ευρεία πολιτισμική γνώση. Η φλόγα του Ακόμη και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ονομάζουν τον Devilish, και ο ίδιος ο Tretyakov δήλωσε ότι εργάστηκε αποκλειστικά για τον ρωσικό λαό. Δεν χάθηκε τις εκθέσεις στις πρωτεύουσες, επισκέφθηκε τα εργαστήρια και εξαργυρώθηκαν τα έργα τέχνης ακόμη και πριν εμφανιστούν στις εκθέσεις. Είπαν ότι ακόμα και ο βασιλιάς, έρχονται στις εικόνες που τον προσκάλεσε, είδε ένα σημάδι "αγόρασε τη Ρού. Tretyakov. "

Η διάσημη υποστήριξη και συλλέκτης όχι μόνο συλλέχθηκε τον καμβά των εξαιρετικών καλλιτεχνών, αλλά και υποστηρίζει αρχάριους, προωθούσαν τη δουλειά τους. Οι προσπάθειες του Pavel Mikhailovich έγιναν γνωστές πολλές ιδιοφυΐες ζωγραφικής του αργά το 19ο αιώνα.

Είναι γνωστό ότι ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το κινητό τηλέφωνο: το σπίτι του κάλεσε ακόμη και κάλεσε το σπίτι του κινητού. Στην πραγματικότητα, στους τοίχους του και έζησαν μερικούς από τους σύγχρονους ζωγράφους, για παράδειγμα, τον Ι. Kramskaya. Οι βούρτσες του ανήκουν στο διάσημο πορτρέτο του ίδιου του Tretyakov. Κυριολεκτικά έσωσε από τη φτώχεια A. Savrasov. Ωστόσο, αγοράζοντας εικόνες που του άρεσε, ο tretyakov δεν έδωσε βουτιά στην Ένωση και τη φτώχεια σε πολλούς καλλιτέχνες. Και συνέχισε να αποκτά τον καμβά V. PRYOV, I. \u200b\u200bShishkin και άλλοι που έγιναν σήμερα διάσημοι σήμερα.

Η συλλογή του V. VereshchaGin ήταν ακριβό για τη γκαλερί. Για την ανατολική γεύση στους πίνακες και τους Enudes που κατέλαβαν το Turkestan, το προστάτης έβαλε 92 χιλιάδες ρούβλια. Πραγματικά, μια μοναδική συλλογή πορτρέτου κατάφερε να συλλέξει tretyakov. Μερικοί ήρωες έπρεπε να πείσουν προσωπικά, όπως συνέβη στο παχύ λιοντάρι. Οι προστάτες διέταξαν ειδικά τους καλλιτέχνες πορτρέτα αυτών που ανέτρεψαν τη Ρωσία. Η γκαλερί ήταν για πάντα τις εικόνες μεγάλων συνθετών, συγγραφέων και μουσικών: Fedor Dostoevsky, Nikolai Nekrasov, Mikhail Mussorgsky.

Οι εμπειρογνώμονες μιλούν ξεχωριστά για το πορτρέτο του Lopukhina Masters του Mary V. Borovikovsky, και τον καλεί μια συλλογή μαργαριταριών. Ήταν Tretyakov ότι ήταν δυνατόν να τερματίσουμε τις φήμες που συνδέονται με αυτή την "κακή" εικόνα. Αφού απέκτησε ένα έργο για τη συλλογή του, άρχισαν να μιλάνε για το πορτρέτο ως πρόδρομο του ασθενοφόρου κάθε νεαρού κοριτσιού που τον κοίταξε. Το γεγονός είναι ότι η κακή δόξα απλώνεται σε όλες τις εικόνες της δυσαρεστημένης και σύντομης ζωής της Μαρίας της Μαρίας ως επί το πλείστον λόγω του πατέρα, του μυστικισμού και του μαστού της.

Πορτρέτο της Mary Lopukhina. Δημιουργός Borovikovsky Βλαντιμίρ

Αλλά κάτω από την παραγγελία οι καλλιτέχνες tretyakov έγραψαν όχι μόνο πορτρέτα. Τα αληθινά τοπία της ρωσικής ζωής, τα ιστορικά σκίτσα ήταν επίσης ένα πάθος ενός συλλέκτη. Είναι πολύ πιθανό, ούτε οι σύγχρονοι, χωρίς απογόνους, ποτέ δεν βλέπουν την εικόνα του "ύμνου των Πυθαγόρων", μην παραγγείλετε τους προστάτες είναι το περίφημο τώρα ύφασμα F.A. Bronnarnik.

"Άντμ των Πυθαγορείνων από τον ανυψωτικό ήλιο" 1869 καμβά, πετρέλαιο 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

Η εικόνα διακοσμήσει το σαλόνι του Tretyak Manor και ήταν ένα αγαπημένο προϊόν της ζωγραφικής ενός συζύγου ενός κατασκευάσματος τέχνης, πίστη της Νικολάβης. Υποστήριξε τον σύζυγό της ότι ήταν απαραίτητο να αποφευχθούν οι υπερβολές, παρά τον πλούτο. Μετά από όλα, θυσιάζοντας την πολυτέλεια, ήταν δυνατή η εξοικονόμηση υπέρ της απόκτησης έργων τέχνης. Και, στηριζόμενη στο γούστο και τον εθισμό σας, ο Tretyakov συνέχισε να αναπληρώνει τη συλλογή. Η συνάντηση ήταν ήδη εντυπωσιακή για την έναρξη της αστικής γκαλερί: γλυπτά, πάνω από 1.200 ρωσικές εικονογραφικές καμβάδες και πάνω από το 80 είναι ξένοι, μισοί χιλιάδες σχέδια.

Οι καρποί των πολλών ετών εργασίας τους P. M. Tretyakov αποφάσισαν να μεταφερθούν στη Μόσχα το 1892. Έτσι εμφανίστηκε το πρώτο διαθέσιμο μουσείο τέχνης στο κοινό.

Ήταν στο δικό του κτήμα tretyakov. Η συλλογή επεκτάθηκε και μαζί με την αρχοντικό της. Τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του προστάτη, η οικογενειακή φωλιά ήταν απογοητευμένη, οι νέοι τοίχοι ήταν απαραίτητοι για μια πλούσια έκθεση. Φυσικά, καλλιτέχνης, αλλά πρώτα απ 'όλα, ο έμπορος, ο Tretyakov πρότεινε ποιες δυσκολίες μπορούν να αναμένονται οι απόγονοι στο περιεχόμενο ενός τόσο μεγάλου αποθέματος και να αναπληρώσουν τη συλλογή. Ως εκ τούτου, κέρδισα 275 χιλιάδες ρούβλια για επισκευές και αποκτώντας νέα αριστουργήματα. Επιπλέον, παρουσίασε ένα πραγματικά να μην έχει μια συλλογή τιμών των αρχαίων ρωσικών εικόνων. Λοιπόν, κατά τη διάρκεια της ζωής του, κρατήθηκε μόνιμα ο ταχυδρόμος της γκαλερί.

Μετά το θάνατο του Pavel Tretyakov, μια καλή πράξη για τη δημιουργία του μουσείου πήρε από άλλους που δεν είναι αδιάφοροι για τη μοίρα των ρωσικών ευεργέων τέχνης. Και ο καθένας από αυτούς θυμήθηκε ότι ο ιδρυτής της γκαλερί την είδε όχι με μια απλή αποθήκευση έργων τέχνης, δηλαδή αυτά τα δείγματα που θα μεταδοθούν στην ίδια την ουσία της ρωσικής ψυχής. Από τότε, η γκαλερί Tretyakov ήταν το κύριο μουσείο της Εθνικής Τέχνης της Ρωσίας.

"Tretyakovka" χωρίς tretyakov

Το κεφάλαιο αναμονής ήταν αρκετό για να κρατήσει τη γκαλερί. Τι λείπει, έτσι είναι αίθουσες για την τοποθέτηση της συλλογής. Η εμπορική περιουσία του Tretyakov ξαναχτίστηκε, εμφανίστηκε με επιθέσεις. Ήδη στην αρχή του εννέα ετών, ο διάσημος καλλιτέχνης Victor Vasnetsov ανέπτυξε σκίτσα για τα οποία εμφανίστηκε μια μοναδική πρόσοψη - τώρα είναι το έμβλημα του Μουσείου. Το μη ρωσικό ύφος υπογραμμίζει μόνο ότι εδώ το ρωσικό πνεύμα μυρίζει επίσης.

Ολόκληρη η σοβιετική περίοδος Tretyakov άλλαξε τα ονόματα, τους τύπους ιδιοκτησίας, οι διαχειριστές, αλλά συνεχώς επεκτάθηκαν και αναπληρώθηκαν.

Με τον κατάλογο του αρχιτέκτονα Igor Grabar, η έκθεση άρχισε να σχηματίζεται στη χρονολόγηση. Τον λεγόμενο ευρωπαϊκό τύπο. Αλλά το κύριο πράγμα - το κρατικό ταμείο τέχνης εμφανίστηκε και η συλλογή συνέχισε να αναπληρώνει, μεταξύ άλλων μέσω της κατασχέσεως από τις πλούσιες ιδιωτικές συλλογές εκθεμάτων. Η συλλογή μουσείων αριθμούσε περίπου 4.000 εκθέματα. Η λεγόμενη περίοδος "Shcheshefevsky" ήταν διάσημη για την επέκταση όχι μόνο κονδυλίων, αλλά και τοίχους: η tretyakovka διέσχισε έναν άλλο πρώην εμπορικό αρχοντικό. Έβαλε τα επιστημονικά τμήματα, τα γραφικά αποθηκεύτηκαν, καθώς και τη βιβλιοθήκη. Το Ίδρυμα Βιβλίου Tretyakov μπορεί να θεωρηθεί ότι το ακίνητο: έχει περισσότερες από 200 χιλιάδες δημοσιεύσεις σχετικά με την τέχνη και τις οδηγίες του.

Τα θανατηφόρα σαράντα έκαναν τις δικές τους προσαρμογές στη γκαλερί. Μουσεία του πρωτεύουσες που προετοιμάζονται για εκκένωση και η tretyakovka δεν ήταν εξαίρεση. Τα κεφάλαιά της εξήχθησαν για περισσότερο από ένα χρόνο. Οι ανεκτίμητες καμβάδες κόπηκαν από τα πλαίσια, μετατοπίστηκαν από φύλλα χαρτιού, κλειστά σε αδιάβροχα κουτιά και εκκενώθηκαν. 17 αυτοκίνητα παραδόθηκαν εκθέματα στην πρωτεύουσα της Σιβηρίας. Αλλά το κτίριο Tretyakov δεν μπορούσε να καλυφθεί από βομβαρδισμό.

Αλλά τελικά, η μεταπολεμική ζωή ήταν πλούσια. Όταν η ζωή μπήκε στην ειρηνική κατεύθυνση και οι πίνακες που επέστρεψαν στους ντόπιους τοίχους τους, η διοίκηση και οι πολιτιστικοί εργάτες άρχισαν να προετοιμάζονται για την 100η επέτειο του Μουσείου.

Τα νέα έργα τέχνης αποκτήθηκαν, μεταξύ των οποίων ήταν εικόνες του Savrasov, Petrova-Vodkina, Vrubel. Έγινε σαφές ότι δεν υπάρχουν αρκετές υπάρχουσες περιοχές καταστροφικά, διότι το 1956, η επέτειος για τη γκαλερί, υπήρχαν περισσότερα από 35 χιλιάδες αντικείμενα πολιτιστικής αξίας σε αυτό!

Το ερώτημα με την επέκταση πήγε στην κληρονομιά σε όλες τις αρχές της ΕΣΣΔ. Έτσι εμφανίστηκε ο θεματοφύλακας και το νέο μηχανικό σώμα. Κάτω από τον διευθυντή του Yu.K. Η βασίλισσα στο μουσείο μπήκε στο ναό του Αγίου Νικολάου στο Tolmacham και το κύριο κτίριο ήταν κλειστό για ανασυγκρότηση. Η συναρμολόγηση μεγάλωσε: κρατικές προμήθειες μέχρι το 1975 επεκτείνονταν κεφάλαια σε 55 χιλιάδες ζωγραφιές και γλυπτά.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90, παρά τυχόν αναταραχές, η γκαλερί θα αναπτυχθεί ταυτόχρονα σε 10 αίθουσες. Υπάρχουν εκθέσεις γλυπτών από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα, οι μεμονωμένες εικόνες αφιερώθηκαν ολόκληρες εγκαταστάσεις. Επιπλέον, η επέκταση της πλατείας κατέστησε δυνατή την αύξηση της έκθεσης.

Σήμερα, η tretyakovka είναι πάνω από 170.000 εκθέματα, μεταξύ των οποίων οι παλιές ρωσικές εικόνες και η ρωσική avant-garde προκαλούν ιδιαίτερη υπερηφάνεια.

Η συλλογή έργων από καλλιτέχνες-κινητά θεωρείται ένα από τα πιο ολοκληρωμένα και η ρωσική ζωγραφική που παρουσιάζεται στο μουσείο, ξεκινώντας από τον XII αιώνα, είναι μοναδικό και σε περιεχόμενο και στην πλήρωση.

Τα καλύτερα εκθέματα της γκαλερί Tretyakov

Ίσως αυτό που πρέπει να πείτε ταυτόχρονα, οπότε πρόκειται για τη συλλογή της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Βασίζεται σε περισσότερες από 50 εικόνες που συλλέγονται από όλη τη Ρωσία και μόλις αποθηκεύτηκαν στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Κρεμλίνου. Τα έργα της πνευματικής τέχνης χρονολογούνται από το XII-XIII αιώνες. Και αντιπροσωπεύουν τα καλύτερα δείγματα της ζωγραφικής εικονιδίων. Η Γκαλερί Tretyakov βρήκε τον τελευταίο πρόσφυγό του και ένα μωσαϊκό από το μοναστήρι του Mikhailovsky Duster καταστράφηκε κατά τη διάρκεια των σοβιετικών αρχών στο Κίεβο. Και ακόμη και αν οι επισκέπτες δεν άκουσαν ποτέ την ελληνική και τη Διονυσία, το όνομα του Andrei Rublev πρέπει να είναι εξοικειωμένο. Οι εικόνες του ανήκουν στην παγκόσμια πνευματική τέχνη.

Andrei Rublev. Εικόνα "Αγία Τριάδα".

Ωστόσο, τα θρησκευτικά θέματα δεν περιορίζονται στη συλλογή εικόνων. Ζωγραφική Α. Ιβάνοφ με το οικόπεδο των φαινομένων του Χριστού, οι άνθρωποι έγιναν ένα από τα σημαντικότερα στην αρχή του αιώνα του XIX. Για δύο δεκαετίες, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον Μεγάλο καμβά στην Ιταλία, και σήμερα διατέθηκε μια ξεχωριστή αίθουσα για το έργο τέχνης, έτσι ώστε το κοινό να αισθανόταν πλήρως την πνευματικότητα και την αναζήτηση του συγγραφέα. Οι επισκέπτες μπορούν να θυμηθούν τα συναισθήματά τους και μόνο στη μνήμη των εικόνων, επειδή οι φωτογραφίες δεν επιτρέπονται στο tretyakovka.

Ivanov, "Το φαινόμενο του λαού του Χριστού".

Η γκαλερί έχει και πραγματικά ένα μοναδικό καμβά - η εικόνα της στήλης της βούρτσας του πρώτου επαγγελματικού ρωσικού καλλιτέχνη. Ο Ιβάν Νικήτίνης ήταν ένας αγαπημένος Πέτρος, ο οποίος άρχισε να στέλνει πρώτα τα νεαρά ταλέντα για να μάθουν στο εξωτερικό. Ο μεταρρυθμιστής ήθελε τους ρωσικούς ζωγράφους να είναι κατώτεροι από τις ευρωπαϊκές δεξιότητες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ι. Νικήτίνης πήγε να σπουδάσει στην Ευρώπη και να χτυπήσει το καλλιτεχνικό σκάφος στην Ακαδημία της Φλωρεντίας.

Το έργο είναι το έργο των πρώτων πτυχιούχων της Ακαδημίας Τεχνών. Για να βεβαιωθείτε ότι το δώρο των πορτραίτων, πρέπει μόνο να κοιτάξετε τις φωτογραφίες του F. Rockotov και του Α. Losenko.

Το πιο πλήρως στη Γκαλερί Tretyakov παρουσιάζει τη ρωσική ζωγραφική "Bogati" I. Repin, V. Surikov και V. Vasnetsov. Ο Pavel Tretyakov τίμησε ιδιαίτερα αυτούς τους δασκάλους, διότι στα έργα του μεταβίβασαν το πνεύμα της χώρας, τα δραματικά γεγονότα της ρωσικής ιστορίας και της πλούσιας λαογραφίας της Ρωσίας. Ολόκληρος ο ιστιοφόρος των αριστουργημάτων περιμένει τους επισκέπτες της γκαλερί.

Εικόνα τρεις ήρωες. Victor Vasnetsov.

Αλλά με την εικόνα όπου ο Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει τον γιο του, συνδέεται με μια πραγματικά δραματική ιστορία. Το 1913, το βανδάλησα έκοψε τον καμβά έτσι ώστε οι αποκατασταστές να σχεδιάζουν πρόσωπα σχεδόν με έναν νέο τρόπο. Εκείνη την εποχή, ο κάτοχος της γκαλερί ήταν ο Ε. Μ. Χουλούλφ, ο οποίος ανησυχούσε τόσο λόγω του περιστατικού, το οποίο έσπευσε κάτω από την ατμομηχανή.

Εικόνα Ivan Grozny σκοτώνει το γιο του

Ο Π. Μ. Tretyakov ήταν γνωστός για την αγάπη του για τοπία, την αλήθεια και την ποίηση της ζωής τους. Και ειδικά για τον προστάτη, οι καλύτεροι καλλιτέχνες έγραψαν φωτογραφίες που, αν και έγιναν με τη σειρά, αλλά δεν στερούνται των ψυχών. Μεταξύ των καλύτερων παικτών τοπίου στο Tretyakovka είναι ο F. Vasilyev, Α. Kindji, Α. Savrasov. Το έργο του για τους επόμενους αγώνες, οι σύγχρονοι δεν ήταν διαφορετικοί με την "ψυχή του ρωσικού λαού". Και, φυσικά, η γκαλερί παρουσιάζει το "Bogatyr του ρωσικού δάσους" I. Shishkin. Η ρομαντική κατεύθυνση των ρωσικών καλλιτεχνών του Serov, ο Vrubel και ο Levitan δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορη επισκέπτη και είναι γνωστό σχεδόν σε όλους - τουλάχιστον σύμφωνα με το σχολικό πρόγραμμα.

Μην ξεχνάτε ότι η γκαλερί Tretyakov αποθηκεύει την πιο πλήρη συνέλευση του Avant-Garde. Οι καλλιτέχνες, σε συνδυασμό σε τέτοιες κοινωνίες ως "Bubnovaya Valnet" και "Oslay Tail" σημείωσαν την αρχή σε πρωτοποριακές τέχνες και μεταξύ άλλων ονομάτων καλλιτεχνών, ο Κ. Malevich στέκεται δίπλα στο αρχοντικό. Οι αρχές της λεγόμενης σαφούς τέχνης ήταν ανοικτές στη ρωσική τέχνη. Και "μαύρη πλατεία" έγινε το σύμβολό της. Με την ευκαιρία, αυτό το δείγμα υπερεθνισμού μέχρι σήμερα παραμένει ένα από τα πιο συζητημένα στο tretyakov. Surrealism M. Shagal και V. Kandinsky, Cubism και Futurism "Amazons" του ρωσικού avant-garde, constructivism V. Tatlin και Α. Rodchenko - Μπορείτε να εντοπίσετε την ιστορία του σχηματισμού ρωσικής ζωγραφικής και των ρευμάτων του.

Το Tretyakov Gallery σήμερα δεν είναι μόνο ένα μουσείο, αυτό είναι ένα πραγματικό κέντρο για τη μελέτη της τέχνης. Η ψήφος των εμπειρογνωμόνων και των αποκαταστημάτων του Tretyakov ακούει σε όλο τον κόσμο. Και συνεχίζουν να τοποθετούνται από τον ιδρυτή του Πατέρα του Μουσείου Παράδοσης: Διατήρηση, Έρευνα και Παρουσίαση Εσωτερικής Τέχνης. Μετά από όλα, ο ρωσικός άνθρωπος έχει ένα δώρο όχι μόνο για να μεταφέρει στον καμβά που βλέπει, αλλά και ένα απόσπασμα.

Για τη γνώση της ρωσικής ψυχής, τα γεωγραφικά πλάτη, η εξουσία και η πνευματικότητα, χιλιάδες άνθρωποι όλων των εθνικοτήτων και θρησκειών έρχονται στο tretyakov. Έτσι, οι προσπάθειες του Pavel Mikhailovich Tretyakov δεν διήλθαν μάταια.

Γκαλερί Tretyakov (Μόσχα, Ρωσία) - ανοίγματα, ώρες λειτουργίας, διεύθυνση, αριθμούς τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.

• Εκδρομές καύσης στη Ρωσία

Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία

Η λωρίδα Lavrushinsky στη Μόσχα έγινε διάσημος μόνο επειδή ο ρωσικός έμπορος, ένας εκατομμυριούχος και ο προστάτης του Pavel Mikhailovich Tretyakov δημιούργησε ένα ειδικό κτίριο εδώ για τη συλλογή ζωγραφικής του. Δημιούργησε τη βάση μιας από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές συναντήσεις στον κόσμο. Η γκαλερί Tretyakov συνεχίζει να αποθηκεύει, να εξερευνήσει και να διαδραματίσει τη ρωσική τέχνη, να σχηματίζει, έτσι, την πολιτιστική μας ταυτότητα.

Ένα κομμάτι ιστορίας

Τα πρώτα υφάσματα των μελλοντικών συλλογών του Tretyakov που απέκτησαν το 1856. Η γκαλερί άνοιξε για το κοινό, και το 1892 ο ιδιοκτήτης το παρουσίασε με τη Μόσχα μαζί με το κτίριο. Στα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα, η πρόσοψη ξαναχτίστηκε στο σκίτσο του Vasnetsov.

Οι αξιωματικοί του ταξιδιού πάντα αντιμετώπισαν ζηλεία τα καθήκοντά τους. Αφού ο Maniac συνετρίβη μια εικόνα της Repin, ο κρατήρας Gallery θεωρούσε τον εαυτό του ένοχο για αυτό το περιστατικό και έσπευσε κάτω από το τρένο.

Μετά την επανάσταση, η συλλογή ήταν εθνικοποιημένη, το κτίριο ήταν πολλές φορές ολοκλήρωσε και ξαναχτίστηκε, εντάχθηκαν στις εγκαταστάσεις της κλειστικής εκκλησίας του Αγίου Νικολάου στο Τολμχί. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο καμβάς και τα αγάλματα εκκενώθηκαν στη Σιβηρία, το 1985 ενωμένα με την κρατική γκαλερί τέχνης στον άξονα της Κριμαίας, μετακόμισε εκεί την κύρια έκθεση και το κύριο κτίριο αποκαταστάθηκε για 11 χρόνια. Τώρα υπάρχουν νέες εγκαταστάσεις για τη γκαλερί Tretyakov στο ανάχωμα Cadashevskaya.

Τι να δω

Σε ένα ιστορικό κτίριο στη λωρίδα LAVRUSHINSKY, εκτέθηκαν περισσότερα από 1.300 έργα ρωσικών καλλιτεχνών από 11 έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Η αίθουσα της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής διακοσμεί το ρούβλι "Τριάδα", που στέκεται σε γυάλινο ντουλάπι, όπου υποστηρίζεται ένα ειδικό μικροκλίμα. Σε μια ξεχωριστή αίθουσα, εκτέθηκε η εικόνα του Ivanov "Το φαινόμενο του λαού του Χριστού". Στους τοίχους, πολλά έργα του Ι. Ε. Pepina, V. I. Surikova, V. A.Serovova, V. V. Veresramenhagin.

Η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμασκό συνδυάζει τον τρέχοντα ναό και την εκθεσιακή αίθουσα. Η διακόσμηση, το τέμπλο και τα σκεύη του είναι μέρος της συλλογής μουσείων. Pearl Exposure - Η εικόνα του 12ου αιώνα "Virgin Vladimir", το ρωσικό ιερό και το έργο της παγκόσμιας τέχνης.

Στη νέα tretyakovka στον άξονα της Κριμαίας, ο καμβάς των εγχώριων δημιουργών του 20ού αιώνα εκτέθηκε. Στην έκθεση, όλες οι καλλιτεχνικές ροές από την επαναστατική avant-garde έως το σύγχρονο υπόγειο, η ευρύτερη αναδρομική εργασία στο στυλ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Εδώ είναι οι εκθέσεις αναγνωρισμένων καλλιτεχνών και νέων ταλέντων. Ένα εργαστήριο διδασκαλίας και δημιουργικού εργαστηρίου λειτουργεί, όπου τα παιδιά και οι ενήλικες εξοικειώνονται με την τέχνη του περασμένου αιώνα και αποκαλύπτουν τις ικανότητές τους για το σχέδιο και τη γλυπτική.

Όλο και περισσότερο, οι επισκέπτες των νέων αμαξοστοιχιών τίθενται: "Πού είναι η μαύρη πλατεία του Kazimir Malevich;". Το Art Manifesto Suprematism βρίσκεται στην 6η αίθουσα κοντά στους πίνακες του Mark Chagal και Vasily Kandinsky. Οι εκδρομές θα πουν για τον πολύπλοκο συμβολισμό του και το βαθύ νόημα. Ένα ενδιαφέρον γεγονός - δεν υπάρχει μαύρο χρώμα βαφής στην εικόνα, το χρώμα του σχηματίζεται με ανάμιξη διαφορετικών χρωμάτων. Οι ημιδιαφανές ακτίνες Χ αποκάλυψαν δύο ακόμα εικόνες και λέξεις "Μάχη του Negro τη νύχτα" κάτω από το ανώτερο στρώμα.

Σχετικά με τη γκαλερί Tretyakov

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση του ιστορικού κτιρίου της γκαλερί Tretyakov: Lavrushinsky ανά., 10 (τέχνη, μετρό "tretyakovskaya").
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη και Κυριακή - Από τις 10:00 έως τις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο - από τις 10:00 έως τις 21:00. Δευτέρα - ημέρα μακριά. Οι κάγαροι κλείνουν νωρίτερα.

Διεύθυνση του νέου Tretyakov: Κριμαία άξονα, 10 (st. Μετρό "πάρκο πολιτισμού").
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη και Τετάρτη - Από τις 10:00 έως τις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή - από τις 10:00 έως τις 21:00. Δευτέρα - ημέρα μακριά.

Η τιμή ενός εισιτηρίου για ενήλικες είναι 500 τρίψιμο, για συνταξιούχους, φοιτητές, φοιτητές - 250 τρίψιμο. Η είσοδος για τους επισκέπτες κάτω των 18 ετών είναι δωρεάν. Οδηγός ήχου μίσθωσης - 350 τρίψιμο. Οι τιμές στη σελίδα εμφανίζονται τον Νοέμβριο του 2018.

Η κρατική γκαλερί Tretyakov εμφανίστηκε στο χάρτη της Μόσχας το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο ιδρυτής της του εμπόρου Pavel Tretyakov αφιέρωσε πολλά χρόνια για τη συλλογή διαφόρων αντικειμένων τέχνης, συσσωρεύτηκε μια εξαιρετική συλλογή και το 1892 παραδόθηκε για να κρατήσει την πόλη. Έκτοτε, τα κοιλάδα του μουσείου έχουν εμπλουτιστεί σημαντικά και η συλλογή έχει αυξηθεί επανειλημμένα. Σήμερα είναι δύσκολο να πούμε πόσα έργα ζωγραφικής στην γκαλερί tretyakov in. Αλλά το συνολικό τους ποσό στην έκθεση υπερβαίνει το ποσοστό 7 χιλιάδων.

Οι πρώτες εικόνες της γκαλερί tretyakov

Η αρχή της συλλογής της ρωσικής ζωγραφικής Pavel Tretyakov βρέθηκε το 1856, όταν ο ιδρυτής της απέκτησε δύο πρώτους πίνακες ζωγραφικής: "κούνημα με φινλανδικά λαθρεμπόρους" Βούρτσα V. Khudyakov και "πειρασμός" του έργου του N.Shild. Λίγες άλλες εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών προστέθηκαν στα πρώτα δύο. Έγιναν ο "patcher" από τον V. İkobi, "άρρωστος μουσικός" M. Kolodt, "College Cherish" i.sokolov και "θέα στην περιοχή Oranienbauma" A.Savrasova.

Τις πιο διάσημες εικόνες της γκαλερί tretyakov

Η συλλογή των ζωγραφων από τη γκαλερί Tretyakov περιέχει πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά τα περισσότερα από αυτά εξακολουθούν να είναι αφιερωμένα στη ρωσική τέχνη.

Εικόνα Ivan Kramsky "γοργόνα" Έγινα η πρώτη φανταστική εικόνα όχι μόνο στη γκαλερί tretyakov, αλλά και στην ιστορία της ρώσικης ζωγραφικής. Το συνηθισμένο τοπίο νύχτας έχει γίνει πραγματικά μαγικό μετά τον συγγραφέα που εγκαταστάθηκε στον καμβά.

Μια άλλη εικόνα των υπέροχες θέματα ανήκει στο πινέλο Viktor Vasnetsova και κάλεσε "Bogaty".

Εικόνα Mikhail Vrubel "Demon Sitting" Δημιουργήθηκε στην πολύπλοκη τεχνική όγκου σχεδίασης μιας μαστίγιας.

Εικόνα Ivan Shishkin "πρωί στο πευκοδάσος" Ξέρουν στη χώρα και τους ενήλικες και τα μικρά παιδιά. Και δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ήταν αυτή που έγινε μια επίσκεψη κάρτας καραμελών "αρκούδα kosolapiy".

Εικόνα Αλεξάνδρα Ivanova "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" έγινε ένα πραγματικό γεγονός στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Ιδρύθηκε στο βιβλικό οικόπεδο, η πρώτη δεν έγινε δεκτή από το πατριωτικό κοινό, έχοντας λάβει τον υψηλότερο έπαινο από τους Ιταλούς κριτικούς.

Φλοιός Vasily vereshchachgin "Απόθεση του πολέμου" Είμαι εντυπωσιασμένος όχι μόνο από τη χειροτεχνία του συγγραφέα, αλλά και με το βαθύ σας νόημα. Σε όποιον κοίταξε αυτή την εικόνα, η συνειδητοποίηση όλων της φρίκης οποιουδήποτε πολέμου έρχεται, ανεξάρτητα από τους καλούς στόχους που δικαιολογείται.

Μελετώντας τη ζωγραφική Alexey Savrasova "Graci Flew" Έχει καιρό στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών.

Εικόνα Ilya repin "ivan grozny και γιος του Ιβάν" Αν και δεν είναι άνευ όρων όσον αφορά την ιστορική αξιοπιστία, το βάθος των ανθρώπινων συναισθημάτων είναι εντυπωσιακό, σε αυτό απεικονίζεται.

Όχι λιγότερο σοβαρή εντύπωση και καμβά "Πρωινή εκτέλεση Streletskaya" Vasily Surikovaαφιερωμένο σε ένα από τα τραγικά γεγονότα στη ρωσική ιστορία.

Μια άλλη εικόνα Vasily SurikovaΑφιερωμένο στην ιστορία της εκκλησίας Split 17 αιώνες καλείται "Buar Morozova" Και είναι ένα από τα κύρια στην πλουσιότερη συνάντηση της γκαλερί tretyakov.

Εικόνα Vasily Polynova "Moskovsky Dvorik" Εκπέμπει το κοινό ένα παράθυρο στη συνηθισμένη ζωή της Μόσχας στα τέλη του 19ου αιώνα. Γράφεται με τέτοια αγάπη για το οικόπεδο που θέλω να επιστρέψω ξανά σε αυτό ξανά και ξανά.

Πορτρέτο της κόρης του διάσημου προστάτη της Σάββα Μαμόντοφ - Βέκχαφ - Βούρτσες Valentina Serov. Απλά διέθετε με το φως του ήλιου και το χρόνο με το χρόνο προσελκύει χιλιάδες επισκέπτες στη γκαλερί.

Πορτραίτο Α. Brushes Pushkin Orice Cremensky Χρειάζεται μια ιδιαίτερη θέση στη γκαλερί Tretyakov.

Εικόνα Karl bullov "ιππέα", Γραμμένο το 1832, προκάλεσε αμέσως μια καταιγίδα θαυμάζοντας κριτικές.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Τουλάχιστον για να δει τους πίνακες "κορίτσι με ροδάκινα", "Gracchi πέταξε", "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό", "πρωί στο πευκοδάσος" και πολλά άλλα έργα της ρωσικής εικαστικής τέχνης, εξοικειωμένων ακόμη από ζωγραφική ανθρώπους για αναδιπλάσεις καραμελών και μπιμπερό.

δικτυακός τόπος Είχα κλωτσήσει στις συλλογές του μουσείου τέχνης και επέλεξε 10 πίνακες ζωγραφικής με μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Ελπίζουμε ότι θα σας εμπνεύσουν να πάτε στη γκαλερί Tretyakov.

"Αποθεσθείσα πόλεμο" Vasily VereshchaGin

Η εικόνα γράφτηκε το 1871 υπό την εντύπωση των εχθροπραξιών στο Turkestan, χτύπησε τα μάτια της σκληρότητάς τους. Αρχικά, ο καμβάς ονομάστηκε "γιορτή Tamerlane", τα στρατεύματα των οποίων είχαν αφεθεί πίσω από τέτοιες πυραμίδες κρανίων. Σύμφωνα με την ιστορία, οι γυναίκες της Βαγδάτης και της Δαμασκού στράφηκαν στον Tamerlan, οι οποίοι διαμαρτυρήθηκαν για τους συζύγους τους, βρήκαν σε αμαρτίες και το Debauchery. Στη συνέχεια ο σκληρός διοικητής διέταξε τον κάθε στρατιώτη από τον 200 χιλιοστά του στρατό να μειώσει τον ψιλοκομμένο κεφάλι των ενημερώσεων. Μετά την εκτέλεση της παραγγελίας, τοποθετήθηκαν 7 πυραμίδες από τις κεφαλές.

"Άνισος γάμος" \u200b\u200bvasily pukirev

Η εικόνα δείχνει τη διαδικασία του γάμου στην Ορθόδοξη Εκκλησία. Η νεαρή νύφη-αδράνεια ενάντια στη θέληση είναι παντρεμένη με έναν παλιό υπάλληλο. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, η ζωγραφική είναι το λαϊκό δράμα του ίδιου του καλλιτέχνη. Το πρωτότυπο στην εικόνα της νύφης δείχνει την αποτυχημένη νύφη του Vasily Pukireva. Και στην εικόνα του ντους, απεικονίζεται στην άκρη της ζωγραφικής για τη νύφη, με τα χέρια διπλωμένα στο στήθος, είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

"Boyer Morozova" Vasily Surikov

Giant μεγέθη (304 ανά 586 cm) ζωγραφική Vasily Surikova απεικονίζει μια σκηνή από την ιστορία της εκκλησίας χωρισμένη στον XVII αιώνα. Η εικόνα είναι αφιερωμένη στην Frost Feodosia του Procopievna - ο συνεργάτης του πνευματικού ηγέτη των υποστηρικτών της παλιάς πίστης της πρωτοπόας Avvakum. Περίπου το 1670, ζυμώνει κρυφά στις μοναχές, το 1671 συνελήφθη και έστειλε στο μοναστήρι PAFTYEV-BOROVSKY, όπου ήταν τρομαγμένος από την πείνα σε μια πήλινη φυλακή.

Η εικόνα δείχνει το επεισόδιο όταν ο Morozov είναι μεθυσμένος στη Μόσχα στον τόπο φυλάκισης. Δίπλα στο Morozova - η αδελφή της Evdokia Urusova, διαιρώντας τη μοίρα του διαχωριστή. Στα βάθη - ένας περιπλανώμενος, στο πρόσωπο του οποίου διαθέτει ο καλλιτέχνης.

"Δεν περίμενα" ilya repin

Στη δεύτερη εικόνα, γραμμένη το 1884-1888, απεικονίζει τη στιγμή μιας απροσδόκητης επιστροφής της πολιτικής εξόρμησης. Ένα αγόρι και μια γυναίκα πίσω από το πιάνο (προφανώς, η σύζυγός του) είναι ευτυχισμένη, το κορίτσι μοιάζει με ειδοποίηση, η υπηρέτρια είναι ενοχλητικά, στον αγγελιοφόρο αετό στο προσκήνιο, αισθάνθηκε ένα βαθύ ήσυχο σοκ.

Σήμερα και οι δύο πίνακες είναι μέρος της συλλογής της γκαλερί Tretyakov.

"Trinity" Andrei Rublev

Η γκαλερί Tretyakov έχει την πλουσιότερη συλλογή από την αρχαία ρωσική ζωγραφική των XI-XVII αιώνες, η οποία περιλαμβάνει έργα του Διονυσίου, Simon Ushakov και Andrei Rublev. Στην 60 αίθουσα της γκαλερί, μια από τις πιο διάσημες και διάσημες εικόνες στον κόσμο είναι η "Τριάδα", που γράφτηκε από τον Andrei Rublev κατά το πρώτο τρίμηνο του XV αιώνα. Τρεις άγγελος συγκεντρώθηκαν γύρω από το τραπέζι, στο οποίο αξίζει το θυσιαστήριο μπολ, για μια ήσυχη, αδιάσπαστη συνομιλία.

Η Τριάδα διατηρείται στην αίθουσα της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής του tretyakov, σε ένα ειδικό γυάλινο ντουλάπι, το οποίο υποστηρίζει τη συνεχή υγρασία και τη θερμοκρασία και η οποία προστατεύει το εικονίδιο από όλες τις εξωτερικές επιρροές.

"Άγνωστο" Ivan Kramskaya

Η σκηνή της εικόνας της αμφιβολίας δεν προκαλεί την προοπτική Nevsky στην Αγία Πετρούπολη, γέφυρα Anichkov. Αλλά η εικόνα μιας γυναίκας παραμένει ακόμα ένα μυστήριο του καλλιτέχνη. Ούτε με γράμματα ούτε στα ημερολόγια Kramskoy δεν άφησαν αναφορές στο άγνωστο πρόσωπο. Οι κριτικοί προσχώρησαν σε αυτήν την εικόνα με την Άννα Καρενίνα Λιοντάρι Τολστόι, με τη Ναστάσυα Φιλιππόνα Νταστέεφσκι, ονομάζεται ονόματα των διάσημων κυρίες του φωτός. Υπάρχει επίσης μια έκδοση που απεικονίζεται η εικόνα στην εικόνα της κόρης του καλλιτέχνη, Σοφία Ivanovna Kramskaya.

Στη σοβιετική εποχή, το "Άγνωστο" Kramsky έγινε σχεδόν η ρωσική Sycstine Madonna - το ιδανικό της ανεξέλεγκτης ομορφιάς και της πνευματικότητας. Και κρεμασμένα σε κάθε αξιοπρεπές Σοβιετικό Σπίτι.

"Bogatyri" Victor Vasnetsov

Σχεδόν είκοσι χρόνια έγραψε το Vasnetsov αυτή την εικόνα. Στις 23 Απριλίου 1898 ολοκληρώθηκε και σύντομα αγόρασε τον Π. Μ. Tretyakov για τη γκαλερί του.

Στους επώνυμους, ο Dobrynya είναι πάντα νέος, όπως η Alyosha, αλλά ο Vasnetsov για κάποιο λόγο τον απεικονίζει με έναν ώριμο άνδρα με μια πολυτελή γενειάδα. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι τα χαρακτηριστικά του Dobryny υπενθυμίζουν τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το πρωτότυπο για την Ilya Murometas χρησίμευσε ως μια αγροτική επαρχία Βλαντιμίρ Ιβάνα Petrov, τον οποίο ο Vasnetsov είχε προηγουμένως καταγράψει σε έναν από τους Epudes.

Με τον τρόπο που ο Ilya Muromets δεν είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας, αλλά ένα ιστορικό πρόσωπο. Η ιστορία της ζωής και των σκληρών εκμεταλλεύσεών του είναι πραγματικά γεγονότα. Μαζί και τελειώνοντας το έργο του για την προστασία της πατρίδας, έγινε μοναστήρι μοναχού Κίεβο-Pechersk, όπου πέθανε το 1188.

"Κολύμβηση ενός κόκκινου Kony" Kuzma Petrov-Vodkin

Η ζωγραφική "κολύμβηση του κόκκινου αλόγου", που χτύπησε τους σύγχρονους με τη μνημεία και τη μοίρα του, έφερε τον καλλιτέχνη Kuzme Petrov-Vodkin World Fame. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως μοίρα της Ρωσίας, η οποία δεν είναι σε θέση να κρατήσει εύθραυστα και νεαρά sedoxes. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, το κόκκινο άλογο είναι ο ίδιος η Ρωσία. Σε αυτή την περίπτωση, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί το έγκυρο δώρο του καλλιτέχνη, που προβλέπεται συμβολικά από την εικόνα του "Κόκκινη" τη μοίρα της Ρωσίας του 20ού αιώνα.

Το άλογο Petrov-Vodkin έγραψε από ένα πραγματικό επιβήτορα που ονομάζεται αγόρι. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα ενός έφηβου, που κάθεται σε άλογο άλογο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του φοιτητή του - καλλιτέχνης Sergey Kalmykova: "Για να δημιουργήσετε τους μελλοντικούς μεταγλωττιστές της μονογραφίας μου. Στο κόκκινο Kone, η Miley Kuzma, Sergeevich με απεικονίζει. ... Στην εικόνα μιας γλώσσας νεολαίας, αυτό το banner απεικονίζεται από το δικό μου πρόσωπο. "

"Tsarevna-Swan" Mikhail Vrubel

Η εικόνα γράφτηκε το 1900 με βάση τη γραφική εικόνα της ηρωίδας της όπερας της Όπερας Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ "ιστορία του Tsar Saltan" στην οικόπεδο της ιστορίας του ίδιου ονόματος Α. S. Pushkin. Ο Vrubel αποτελούσε αυτή την απόδοση και το κόμμα του Princess-Swan πραγματοποιήθηκε από τη σύζυγο του καλλιτέχνη Nadezhda Barrule. "Όλοι οι τραγουδιστές τραγουδούν, όπως τα πουλιά, και η Nadia - σαν ένας άνθρωπος!" - μίλησε ένα vrubel γι 'αυτήν.

Η κρατική γκαλερί Tretyakov είναι το πιο διάσημο μουσείο της πρωτεύουσας, ένα μοναδικό θησαυροφυλάκιο καλλιτεχνικών αριστουργημάτων. Σχετικά με ενδιαφέροντα γεγονότα από την ιστορία των διάσημων ζωγραφιών γκαλερί - στο υλικό μας

"Ο Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581"

Αυτή η μάλλον τρομερή εικόνα της Ilya Repin γράφτηκε το 1885 και είναι επίσης γνωστή ως "Ο Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει το γιο του". Αυτό το έργο τέχνης δεν μου άρεσε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ, ως αποτέλεσμα της οποίας απαγορεύτηκε να δείξει για τρεις μήνες, να γίνει η πρώτη εικόνα στη ρωσική αυτοκρατορία, η οποία έπεσε υπό λογοκρισία.

Το 1913, η εικόνα χτύπησε τον ψυχικά ασυμβίβαστο εικονίδιο ζωγράφου τρεις φορές.

Με την εκμάθηση του τι συνέβη, ο φύλακας της Γκαλερί Ε. Μ. Χουλούλ έσπευσε κάτω από το τρένο. Η repin ίδιος έφτασε ειδικά στην πόλη για να αναδημιουργήσει τα πρόσωπα που απεικονίζονται, αλλά δεν ήταν πολύ καλά σε σχέση με τις αλλαγμένες καλλιτεχνικές απόψεις. Οι αποκαταστητές έπρεπε να δουλέψουν λίγο για να φέρουν το αριστούργημα στην αρχική του εμφάνιση. Και η Repin δεν παρατηρήθηκε καν τις αλλαγές, βλέποντας αργότερα το αποκατασταθείσα πανί.

Και πρόσφατα, το 2013, μια ομάδα ιστορικών και ορθόδοξων ακτιβιστών απαίτησε να αφαιρέσει την εικόνα από τη γκαλερί tretyakov, όπως, σύμφωνα με αυτούς, προσβλήθηκε τα πατριωτικά συναισθήματα του ρωσικού λαού. Ο καμβάς αρνήθηκε να αφαιρέσει.

Και σε μια κοροϊδία σε ένα τέτοιο αίτημα, η ομάδα τέχνης "Mitki" ανέφερε ότι άρχισα να εργάζομαι στην εικόνα "Mitki δίνει στον Ιβάν τον Grozny New Son", η οποία θα είναι η αντικατάσταση του "ακατάλληλου" καμβά.

"Τα Rooks έχουν φτάσει"

Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του αριστουργήματος που έχει γίνει μια από τις κορυφές του ρωσικού τοπίου, μυστηριώδη και όχι ιδιαίτερα καλυμμένα. Η διάσημη εικόνα του Alexey Savrasov δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη την περίοδο μετά το θάνατο μιας νεογέννητης κόρης και κατά τη διάρκεια της ασθένειας της συζύγου του. Ο συγγραφέας του θρησκευτικού τοπίου προσπαθούσε να επαναλάβει το αριστούργημά του πολλές φορές αργότερα αργότερα και τελείωσε το γεγονός ότι οι τοίχοι των εστιατορίων ζωγράφισαν ένα αντίγραφο της εικόνας του.

"Μαύρη πλατεία"

Λοιπόν, πώς να το κάνετε χωρίς έναν από τους πιο συζητημένους και πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής στη ρωσική τέχνη; Ο συγγραφέας της "Μαύρης Πλατείας" Καζιμίρ Μαλβίτιτ υποστήριξε ότι αρκετοί μήνες έμειναν για τη δημιουργία του διάσημου πνευματικού σκάφους. Επιπλέον, σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, το αριστούργημα βγήκε λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει την εικόνα και έκλεψε το έργο της μαύρης βαφής.

Και μετά την ολοκλήρωση του έργου, έχοντας λάβει την αναγνώριση του κοινού, το Avant-Garde πήρε μερικά ακόμη αντίγραφα του αριστουργικού του (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, ο αριθμός τους φτάνει επτά). Είναι γνωστό περίπου τέσσερα "μαύρα τετράγωνα" με διάφορες υφές, απόχρωση, πρότυπο και διαστάσεις, δύο από τις οποίες μπορούν να βρεθούν στη γκαλερί Tretyakov, ένα - στο Ερμιτάζ και ένα άλλο στο ρωσικό μουσείο.

Μετά από μια εμπεριστατωμένη μελέτη της "Μαύρης Πλατείας" με τη βοήθεια μικροσκοπίου και ακτινογραφίας, διαπιστώθηκε ότι κάτω από αυτό τα δύο έργα του καλλιτέχνη ήταν κρυμμένα. Επιπλέον, διαπιστώθηκε ότι ένας από αυτούς αναφέρεται στην Cubaceuturistic περίοδο της δημιουργικότητας του Casimir Malevich και το δεύτερο στο πρωτο-απορροφητικό. Υπήρξε μια επιγραφή που έγινε από το χέρι του συγγραφέα: "Μάχη των μαύρων το βράδυ". Είναι μια αναφορά στο καμβά Alla του Alpton, γραμμένο νωρίτερα και σε ένα αστείο έκανε εντελώς σε μαύρο χρώμα. Και η θέση αυτής της επιγραφής προτείνει ότι το αριστούργημα του Malevich κρέμεται στη γκαλερί ανάποδα.

Πορτρέτο ενός Anton Pavlovich Chekhov Writer

Ο ιδρυτής της Γκαλερί, Pavel Tretyakov για χάρη της κατάθεσης της σωστής εικόνας που καταβάλλεται για τους καλλιτέχνες το δρόμο προς το αντικείμενο της δημιουργικότητας, το οποίο μερικές φορές ήταν σε πολύ αξιοπρεπή απόσταση από τη Μόσχα. Αυτό συνέβη με το πορτρέτο του Anton Chekhov, για τη δημιουργία της οποίας αποστέλλεται το Osip Braz στη Νίκαια το 1898. Αλλά τότε ένας ένας άλλος νέος νεαρός αρχάριος ζωγράφος δεν κατάφερε να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του διάσημου συγγραφέα στον καμβά. Η πρώτη επιλογή, που γράφτηκε στη Ρωσία το 1897, απέρριψε τόσο τον καλλιτέχνη όσο και το Tretyakov. Το δεύτερο, που δημιουργήθηκε στη Νίκαια, δυστυχώς, δεν μου άρεσε ο ίδιος ο Chekhov, ο οποίος έγραψε γι 'αυτόν σε ένα από τα γράμματα τα εξής: "Η έκφραση είναι τέτοια, απλά κρέμονται Hellow."

"Πρωί σε πευκοδάσος"

Ποιος δεν γνωρίζει τη διάσημη εικόνα του Ivan Shishkin "το πρωί στο πευκοδάσος"; Πολλοί συνηθίζουν να την καλούν ευκολότερα - "Τρία αρκούδα", αν και τέσσερις αρκούδες απεικονίζονται σαφώς στον καμβά. Και το δημοφιλές όνομα συνδέεται με τη δημοτικότητα των σοβιετικών καραμελών "Bear Kosolapy" με την αναπαραγωγή αυτού του έργου στην καραμέλα, όπου η τέταρτη αρκούδα απλά δεν ταιριάζει.

Το ενδιαφέρον είναι και η υπογραφή της εικόνας, γιατί στην πραγματικότητα οι αρκούδες ζωγράφισαν τον καλλιτέχνη Κωνσταντίν Σματσίτσκυ - φίλος Shishkin, και ο ίδιος ο Shishkin δημιούργησε ένα όμορφο δασικό τοπίο. Δηλαδή, έχουμε το αποτέλεσμα της κοινής δημιουργικότητας των δύο συγγραφέων. Υπάρχει μια ιστορία που όταν το αριστούργημα που απέκτησε από τη Σανσκάνα για 4 χιλιάδες ρούβλια του Tretyakov, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Σαβίτσκυ από αυτόν, επειδή είδε το χαρακτηριστικό του Sishkin της εργασίας στην εικόνα.

Έχοντας μάθει για ένα τέτοιο γενναιόδωρο ποσό που καταβάλλεται για τον καμβά, ο Κωνσταντίνος Σαβίτσκυρσε ο ένας στον άλλο για να πάρει το μερίδιό του. Ο Shishkin του προσφέρθηκε επίσης χιλιάδες ρούβλια. Το γεγονός ότι το έργο του βαθμολογήθηκε σε ένα τέταρτο του κόστους της εικόνας ήταν πολύ hijling την υπερηφάνεια του Savitsky, ο οποίος δήλωσε με αγανάκτηση, το οποίο είναι το κύριο πράγμα σε αυτήν - ήταν οι αρκούδες και ο Shishkin έβαλε μόνο το φόντο. Προσβληθεί από το Shishkin ήδη σε αυτή τη δήλωση, ο οποίος θεωρούσε τον καμβά με ένα ανεξάρτητο προϊόν και χωρίς θηρία. Επιπλέον, ο ίδιος ο καλλιτέχνης έσυρε σκίτσα της οικογένειας αρκούδων. Ως αποτέλεσμα των κοινών έργων ζωγραφικής, οι πρώην φίλοι δεν δημιουργούνται πλέον.

"Πορτρέτο ενός άγνωστου στο Triangne"

Αυτό το πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με πολύ απαλά χαρακτηριστικά του προσώπου δημιουργήθηκε από τον Fedor Rocky στις αρχές της δεκαετίας του 1770. Όσον αφορά την προσωπικότητα του ήρωα που απεικονίζεται σε μια από τις πιο μυστηριώδεις δημιουργίες του καλλιτέχνη, υπάρχουν δύο εκδόσεις. Σύμφωνα με την πρώτη, ο καμβάς είναι ένα πορτρέτο της Count A. G. Bobrinsky, ο γιος της Catherine II και το αγαπημένο του στην πόλη Orlov.

Η δεύτερη έκδοση είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα, εξάλλου, με βάση τα δεδομένα ακτίνων Χ. Τα αποτελέσματα της μελέτης έδειξαν ότι μια γυναίκα απεικονίστηκε στην εικόνα: ένα καρφίτσα και το ντεκολτέ ανακαλύφθηκαν κάτω από το ανώτερο στρώμα. Το πρόσωπο παραμένει ανέγγιχτο. Η ακόλουθη ιστορία κατέληξε: Μόλις ένας στενός φίλος του Rockot διέταξε τον πορτρέτο του συζύγου του, αλλά πέθανε και όταν ο άνδρας παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά, ρώτησε τον καλλιτέχνη να τραβήξει μια εικόνα, έτσι ώστε να μπορεί να το θαυμάσει τα συναισθήματα του ο δεύτερος σύζυγος. Οι Rockots αποφάσισαν να αλλάξουν το πάτωμα του χαρακτήρα της εικόνας, ως αποτέλεσμα της οποίας το πορτρέτο ενός άγνωστου μόλις αποδείχθηκε.