Πρόγραμμα εργασίας στην Κρητική. Πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική στο πρόγραμμα Κρητική Σχολή της Ρωσίας
Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
"Buzhadu δευτερεύουσα σχολείο"
Υποστηρίζω:
Διευθυντής του MBou "Buktowskaya Sosh"
Lb Μπολτίνα
"____" ____________________ 2015
Πρόγραμμα εργασίας
στη μουσική
4η τάξη
Μεταγλωττιστής:
Mitrofanova Tatiana Aleksandrovna,
ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ,
2015
Επεξηγηματικό σημείωμα
Το πρόγραμμα εργασίας στη μουσική βασίζεται σε:
Το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, η έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και της εκπαίδευσης ενός πολίτη της Ρωσίας.
Μουσική του προγράμματος του συγγραφέα.1-4 Μαθήματα. "Προγράμματα εργασίας. Θέμα Γραμμή Sergeeva G.P., E.D. Krit, Ts Shmagina: Εγχειρίδιο για δάσκαλο των γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων »Μόσχα, Εκδοτικός Οίκος" Διαφωτισμός ", 2011;
Το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης MBOU "Bukometsk School".
Πρόγραμμα σπουδών MBOU "Bukometsk Sosh" για το ακαδημαϊκό έτος 2016-2017.
Tutorial: Critsky E.D., Sergeeva G.P., Shmagin Ts "Μουσική": Βαθμός 1 - Μ. Διαφωτισμός, 2013
Το πρόγραμμα εργασίας προγραμματίζεται να διεξάγει μαθήματα χρησιμοποιώντας το Netbook, την εισαγωγή τεχνολογιών πληροφοριών σε διαφορετικά στάδια του μαθήματος.
Σκοπός:Σχηματισμός του Ιδρύματος της μουσικής κουλτούρας των φοιτητών ως μέρος της κοινής και πνευματικής σας κουλτούρας, καθώς και η εισαγωγή των παιδιών σε έναν διαφορετικό κόσμο μουσικής κουλτούρας μέσω της γνωριμίας με τα μουσικά έργα που είναι διαθέσιμα στην αντίληψή τους.
Πρόγραμμα εγκατάστασης στόχου Επιτυγχάνεται με την εισαγωγή ενός παιδιού σε έναν διάφορο κόσμο της μουσικής κουλτούρας μέσω του Intonation, Θέματα, τα μουσικά γραπτά διαθέσιμα στην αντίληψή του. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις δυνατότητες που προβλέπονται από το πρότυπο σχηματισμού από φοιτητές γενικών εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων, καθολικών τρόπων δραστηριότητας και βασικών ικανοτήτων. Οι αρχές της επιλογής του κύριου και πρόσθετου περιεχομένου συνδέονται με τη συνέχεια των εκπαιδευτικών στόχων σε διάφορα βήματα και επίπεδα κατάρτισης στη λογική των ενδογωγών σχέσεων, καθώς και με τα ευκαθαριστικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των φοιτητών.
Κατά τη διάρκεια της επίτευξης στόχων, επιλύονται τα ακόλουθα καθήκοντα:
Ενσταλάζοντας την αγάπη και το σεβασμό της μουσικής ως θέμα της τέχνης. Ενσταλονούμε τα θεμέλια της καλλιτεχνικής γεύσης, το ενδιαφέρον για τη μουσική και τη μουσική δραστηριότητα, την εικαστική και συσχετιστική σκέψη και τη φαντασία, τη μουσική μνήμη και την ακοή, το τραγούδι
Διδάξτε να αντιληφθεί η μουσική ως ένα σημαντικό μέρος της ζωής κάθε ατόμου. Διδάξτε να δείτε τη σχέση μεταξύ μουσικής και άλλων τύπων τέχνης.
Προώθηση του σχηματισμού μιας συναισθηματικά ολιστική στάση απέναντι στην τέχνη, καλλιτεχνική γεύση, ηθικά και αισθητικά συναισθήματα: Αγάπη σε γείτονα, στους ανθρώπους τους, στην πατρίδα τους. Σεβασμός για την ιστορία, τις παραδόσεις, τη μουσική κουλτούρα των διαφόρων λαών του κόσμου. Ανταπόκριση, αγάπη για το περιβάλλον ειρήνη.
Διδάξτε τα βασικά στοιχεία των πιστοποιητικών μουσικής: τραγουδώντας, ακούγοντας και αναλύοντας μουσικά έργα, παιχνίδι στα στοιχειώδη μουσικά όργανα,
Η εφαρμογή των καθηκόντων πραγματοποιείται μέσω διαφόρων τύπων μουσικής δραστηριότητας, η κύρια η οποία είναι χορωδιακή τραγουδώντας, ακούγοντας μουσική και σκεφτόμαστε για αυτό, παίζοντας μουσικά όργανα παιδιών, καθώς και μουσικά και ρυθμικά
Κίνηση, πλαστική αντιμετώπιση, αυτοσχεδιασμός και μουσική και δραματική θεατρική.
Χαρακτηριστικό του θέματοςΕφαρμόζει το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης και βασίζεται σε μια αναπτυσσόμενη μουσική εκπαίδευση και ένα εργαστήριο τέχνης. Ως εκ τούτου, το πρόγραμμα και η μεθοδολογική υποστήριξη λογισμικού του θέματος (ένα εγχειριδίων-σημειωματάριο, αναγνώσεις μουσικής και ηχογραφήσεις) πληρούν τις απαιτήσεις που ορίζονται στο πρότυπο της πρωτογενούς γενικής εκπαίδευσης:
- Γενικοί στόχοι εκπαίδευσης - Προσανατολισμός σχετικά με την ανάπτυξη της προσωπικότητας των φοιτητών με βάση την αφομοίωση των καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων, της γνώσης και της ανάπτυξης του κόσμου, την αναγνώριση του αποφασιστικού ρόλου του περιεχομένου της εκπαίδευσης, τρόποι οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και της αλληλεπίδρασης των συμμετεχόντων στην εκπαιδευτική διαδικασία.
- Καθήκοντα εκπαίδευσης - Ανάπτυξη ικανοτήτων στην καλλιτεχνική μορφή, συναισθηματική και αξία της μουσικής ως τύπου τέχνης, έκφραση σε δημιουργική δραστηριότητα της στάσης τους απέναντι στον κόσμο σε όλο τον κόσμο, υποστήριξη για θέματα, μετα-υποψήφια και προσωπικά μαθησιακά αποτελέσματα.
Ειδικότητα του προγράμματος
Η μουσική βάση του προγράμματος αποτελεί τα έργα των συνθέσεων - κλασικών, από την μπαρόκ εποχή μέχρι τη σημερινή μέρα, τη λαϊκή μουσική της Ρωσίας και τις χώρες του κοντινού και μακρινού στο εξωτερικό, τα δείγματα πνευματικής μουσικής, καθώς και ένα σημαντικά ενημερωμένο ρεπερτόριο συνθέσεων τραγουδιού.
Το πρόγραμμα εργασίας λαμβάνεται υπόψη το εθνικό-περιφερειακό στοιχείο, το οποίο προβλέπει την γνωριμία πρώτων σχημάτων με μουσικές παραδόσεις της εθνικής πνευματικής κουλτούρας του Κοζά και είναι το 10% του προγράμματος σπουδών.
Η επιλογή των μουσικών έργων πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τη διαθεσιμότητα, την καλλιτεχνική εκφραστικότητα, τον προφανή εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό προσανατολισμό.
Ορίζονται προγραμματισμός προγράμματος και αγοράς ΑρχέςΌταν χτίζονται το περιεχόμενο και οι παιδαγωγικές τεχνολογίες της διδασκαλίας του θέματος "Μουσική", λαμβάνοντας υπόψη την αλληλεπίδρασή της με άλλα εκπαιδευτικά αντικείμενα, όπως "λογοτεχνική ανάγνωση", "γύρω από τον κόσμο", "Fine Art", "Φυσική κουλτούρα". Ο ευρεία πολιτιστικός χώρος του θέματος "Μουσική", η χρήση ποικίλων μορφών και τύπων δραστηριοτήτων φοιτητών σε μουσικές τάξεις επιτρέπει την ενσωμάτωση του περιεχομένου του θέματος και των μεθόδων μουσικής εκπαίδευσης στο χώρο άλλων εκπαιδευτικών περιοχών, χωρίς να παραβιάζεται τη λογική τους μελέτης, τις ιδιαιτερότητες της διδασκαλίας άλλων σχολικών θεμάτων, τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας της ανάπτυξης των παιδιών.
Το βιβλίο βαθμολογίας 1 εισάγει τα μουσικά λαογραφία των παιδιών (Lullaby τραγούδι, αινίγματα, παροιμίες. Λαϊκά παιχνίδια). Αυτό καθιστά δυνατή τη φυσικά να εισαγάγει τους μαθητές σε πιο περίπλοκα καλλιτεχνικά φαινόμενα, για παράδειγμα, επικά, υπέροχα θραύσματα της όπερας (Ruslan και Lyudmila, Μ.i. Glinka).
Στον προτεινόμενο σχεδιασμό διδαγμάτων στον βαθμό 1, μερικές από τις σημαντικότερες τεχνικές για τα έργα τέχνης και οι τεχνικές της μουσικής μάθησης, οι οποίες λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητες του μουσικού υλικού, της ουσιαστικής της βάσης, των χαρακτηριστικών της ηλικίας και της μουσικής ανάπτυξης της πρώτης - Οι γκρέιντερ περιγράφονται.
Μέθοδος καλλιτεχνικής, ηθικής και αισθητικής γνώσης της μουσικής.
Μέθοδος συναισθηματικού δράματος.
Μέθοδος δημιουργίας "συνθέσεων", της μεθόδου του παιχνιδιού, τη μέθοδο του καλλιτεχνικού πλαισίου.
Τη μέθοδο της ομοκεντρικότητας της οργάνωσης του μουσικού υλικού.
Το πρόγραμμα και το διδακτικό υλικό των μουσικών εγχειριδίων είναι χτισμένες στα ακόλουθα Αρχές:
Μάθηση της μουσικής ως ζωντανή καλλιτεχνική τέχνη.
Συνοψίζοντας τη γνώση.
Θεματική κατασκευή του περιεχομένου της εκπαίδευσης που προκύπτει από τη φύση της τέχνης και τα σχέδιά του.
Υπάρχει μια ιδέα της μουσικής κουλτούρας της πολυεθνικής Ρωσίας. Εδώ, ειδικά στο αρχικό στάδιο της διδασκαλίας στο σχολείο, είναι σημαντικό να αναπτυχθεί η ικανότητα της ικανότητας να παρατηρεί, να δείτε και να ακούσετε τον κόσμο γύρω μας, να εκφράσετε τις εντυπώσεις σας στο σχέδιο, το τραγούδι, το παιχνίδι σε στοιχειώδη μουσικά όργανα, καλλιτεχνικό κίνημα, καλλιτεχνικό κίνημα .
Η συντήρηση τεχνολογιών εξοικονόμησης υγείας χρησιμοποιείται σε κάθε στάδιο του μαθήματος.
Ii. . Περιεχόμενα του υποκειμένου της μελέτης
Τμήμα 1. "Μουσική γύρω μας" -16 ώρες.
Μουσική και ο ρόλος του στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου. Συνθέτης - καλλιτέχνης - ακροατής. Τα τραγούδια, οι χοροί και οι πορείες αποτελούν τη βάση των ποικιλιών ζωής-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. Μούσες χορός. Μελωδία - Μουσική ψυχή. Εικόνες της φθινοπωρινής φύσης στη μουσική. Λεξικό συναισθημάτων. Μουσικό αλφάβητο. Μουσικά όργανα: στροβιλισμού, duffa, horb, husli, φλάουτο, άρπα. Ηχητικές ζωγραφιές. Ρωσική επική ιστορία για τον Huslar Sadko. Μουσική στον εορτασμό της Γεννήσεως του Χριστού. Μουσικό Θέατρο: Μπαλέτο.
Τα πρώτα πειράματα φωνητικών, ρυθμικών και πλαστικών αυτοσχεδιαστών. Εκφραστική εκτέλεση των γραπτών διαφορετικών ειδών και στυλ. Εκτέλεση δημιουργικών εργασιών που παρουσιάζονται στα σημειωματάρια εργασίας.
Και μούσα αιώνια μαζί μου!
Συνθέτης - καλλιτέχνης - ακροατής. Η γέννηση της μουσικής ως φυσική εκδήλωση του ανθρώπινου κράτους.
Η Muse είναι ένας οδηγός, μια καλή νεράιδα που πέφτει μπροστά από τους μαθητές έναν υπέροχο κόσμο ήχων που γεμίζουν με τα πάντα γύρω. Συνθέτης - καλλιτέχνης - ακροατής.
Horovod Mus.
Η μουσική είναι σαν ένας τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, του συναισθηματικού του αντίκτυπου στους ακροατές. Ο ήχος της γύρω ζωής, η φύση, οι διαθέσεις, τα συναισθήματα και ο χαρακτήρας του ανθρώπου.
Μουσική που ακούγεται σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των τραγουδιών και των χορών διαφορετικών λαών του κόσμου. Φρίκη, χορωδία. Ο χορός είναι ένα παλαιότερο είδος τέχνης που έχει κάθε έθνος. Η ομοιότητα και η διαφορά μεταξύ του ρωσικού χορού, της Ελληνικής Συρτάκας, της Μολδαβίας Χορωδίας.
Παντού ακούει η μουσική.
Ο ήχος της γύρω ζωής, η φύση, οι διαθέσεις, τα συναισθήματα και ο χαρακτήρας του ανθρώπου. Την προέλευση της εμφάνισης μουσικής.
Μουσική και ο ρόλος του στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου. Δείξτε ότι κάθε περίσταση της ζωής βρίσκει μια απάντηση στη μουσική. Γνωριμία με τα λαϊκά τραγούδια-ηχεία. Προσδιορισμός του χαρακτήρα, διάθεση του τραγουδιού, της βάσης του είδους. Το παιχνίδι ρόλων "Παίξτε στον συνθέτη".
Μουσική ψυχή - μελωδία.
Τραγούδι, χορός, Μάρτιος. Βασικοί τρόποι μουσικής εκφραστικότητας (μελωδία).
Τα τραγούδια, οι χοροί και οι πορείες αποτελούν τη βάση των ποικιλιών ζωής-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. Η μελωδία είναι η κύρια ιδέα κάθε μουσικής εργασίας. Ανίχνευση χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών των ειδών: Τραγούδι, χορός, Μάρτιος στο παράδειγμα των παιχνιδιών από το "Παιδικό άλμπουμ" P.I. Tchaikovsky. Την Μάρτιο - ένα Taire, Intonation και Rhythms του βήματος, κίνησης. - Κρατήστε την ευρεία αναπνοή, την ομαλότητα των μελωδικών μοτίβων. Χορευτική κίνηση και ρυθμός, ομαλότητα και στρογγυλότητα της μελωδίας, αναγνωρίσιμο τριών δοκιμασμένων μεγέθους στην Waltz, την κινητικότητα, τις σαφείς τόνους, μικρά "βήματα" στην Polka. Στο τραγούδι, οι μαθητές παίζουν ένα φανταστικό βιολί. Στα δάχτυλα του Μαρτίου, οι "στρατιώτες" πορεύονται στο τραπέζι, παίζοντας το φανταστικό τύμπανο. Στο Walla, οι μαθητές απεικονίζουν τη μαλακή κούνημα της στέγασης.
Φθινόπωρο μουσική.
Ισχυρή-εικονιστική φύση της μουσικής τέχνης. Εκφραστικότητα και εικόνα στη μουσική.
Συνδέστε τις εντυπώσεις της ζωής των μαθητών για το φθινόπωρο με καλλιτεχνικές εικόνες ποίησης, σχέδια του καλλιτέχνη, μουσικά έργα του P.I. Tchaikovsky και G.V. Sviridova, παιδικά τραγούδια. Ο ήχος της μουσικής στη γύρω ζωή και μέσα στον ίδιο τον άνθρωπο. Κινούμενα σχέδια τραγουδιών.
Σοχίνι μελωδία.
Ισχυρή μουσική και ομιλία. Ομοιότητα και διαφορά. Η αντιμετώπιση είναι μια πηγή μουσικών ομιλιών. Περιφερειακές μουσικές - ποιητικές παραδόσεις.
Ανάπτυξη του θέματος της φύσης στη μουσική. Βάση των στοιχείων της σύνθεσης της σύνθεσης της μελωδίας. Φωνητική αυτοσχεδιασμός των παιδιών. Το παιχνίδι ρόλων "Παίξτε στον συνθέτη". Τις έννοιες της "μελωδίας" και "συνοδεία".
"Azbuka, Χρειάζομαι ένα αλφάβητο ...".
Πολύ μούχλα ως μέθοδος για τον καθορισμό μουσικής ομιλίας. Στοιχεία γραμματοσειράς σημειώσεων. Σύστημα γραφικών σημείων για την καταγραφή της μουσικής.
Ο ρόλος της μουσικής στην αντανάκλαση των διαφόρων φαινομένων της ζωής, συμπεριλαμβανομένου του σχολείου. Γοητευτικό ταξίδι στη σχολική χώρα και τη μουσική επιστολή.
Μουσικό αλφάβητο.
Πολύ μούχλα ως μέθοδος για τον καθορισμό μουσικής ομιλίας. Στοιχεία γραμματισμού σημειώσεων. Σύστημα γραφικών σημείων για την καταγραφή της μουσικής. Σημειώσεις εγγραφής - Σημάδια για τον χαρακτηρισμό μουσικών ήχων.
Η μουσική ABC είναι η σχέση όλων των μαθημάτων του σχολείου μεταξύ τους. Ο ρόλος της μουσικής στην αντανάκλαση των διαφόρων φαινομένων της ζωής, συμπεριλαμβανομένου του σχολείου. Γοητευτικό ταξίδι στη σχολική χώρα και τη μουσική επιστολή. Στοιχεία μουσικής Πιστοποιητικά: Σημειώσεις, Αρχική, Treble Clef.
Συνοψίζοντας το μάθημα.
Μουσική και ο ρόλος του στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου.
Παιχνίδι "Μαντέψτε τη μελωδία" για να καθορίσετε τα μουσικά έργα και τους συνθέτες που έγραψαν αυτά τα έργα. Γενίκευση μουσικών εντυπώσεων πρώτων γκρέτρων για 1 τρίμηνο.
Μουσικά όργανα.
Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της πατρίδας. Περιφερειακές μουσικές παραδόσεις.
Μουσικά όργανα του ρωσικού λαού - στροβιλίζεται, θαμπό, κέρατο, Χούλη. Εμφάνιση, τη φωνή σας, τους καλλιτέχνες χειροτεχνίας και τους κατασκευαστές λαϊκών οργάνων. Γνωριμία με την έννοια του "timbre".
Sadko. Από τη ρωσική επική ιστορία.
Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης.
Γνωριμία με το λαϊκό θύμα "Sadko". Γνωριμία με τα είδη μουσικής, το συναισθηματικά σε σχήμα περιεχομένου τους, με τον ήχο ενός λαϊκού οργάνου - Husls. Γνωριμία με τις ποικιλίες λαϊκών τραγουδιών - Lullabies, χορός. Στο παράδειγμα της μουσικής n.a. Rimsky -Corsakov Δώστε μια ιδέα "Συνθέτης μουσικής".
Μουσικά όργανα.
Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της πατρίδας. Μουσικά όργανα. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.
Σύγκριση του ήχου των λαϊκών οργάνων με τον ήχο επαγγελματικών οργάνων: Βελλισμένα φλάουτα, Husli - Harp - πιάνο.
Ηχητικές ζωγραφιές.
Μουσικά όργανα . Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.
Επέκταση των καλλιτεχνικών εντυπώσεων των φοιτητών, την ανάπτυξη της συνεταιρισμένης σκέψης τους στο παράδειγμα αναπαραγωγών γνωστών έργων ζωγραφικής, γλυπτών διαφορετικών εποχών. Η κατεύθυνση για την εκπαίδευση των φοιτητών είναι μια αίσθηση στυλ - στην οποία ζωγραφιές "ηχητική" λαϊκή μουσική και η οποία είναι επαγγελματίας, συνθέτης συνθέτης.
Παίξτε ένα τραγούδι.
Πολλαπλότητα της μουσικής ομιλίας, της εκφραστικότητας και της σημασίας. Κατανόηση γενικών προτύπων μουσικής: Η ανάπτυξη της μουσικής είναι η κίνηση της μουσικής. Την ανάπτυξη της μουσικής που εκτελείται.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων και δεξιοτήτων της εκφραστικής εκτέλεσης από τα τραγούδια του L. Bookper "Γιατί η αρκούδα στον χειμώνα κοιμάται". Προσδιορισμός των σταδίων της ανάπτυξης των οικόπεδων. Πηγαίνετε στο συνειδητό τμήμα της μελωδίας στη φράση, η ουσιαστική εκτέλεση της φράσης. Βασικά στοιχεία της κατανόησης της ανάπτυξης της μουσικής.
Τα Χριστούγεννα ήρθαν, η γιορτή αρχίζει. Ιθαγενής έθιμο της αρχαιότητας.
Λαϊκές μουσικές παραδόσεις της πατρίδας. Μουσική δημιουργικότητα των ανθρώπων διαφόρων χωρών του κόσμου. Πνευματική μουσική στο έργο των συνθετών. Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης.
Την εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Γνωριμία με θρησκευτικές αργίες, παραδόσεις, τραγούδια. Γνωριμία με το οικόπεδο για τη γέννηση του Ιησού Χριστού και τα λαϊκά έθιμα της εορτασμού των διακοπών της Εκκλησίας - η Γεννήσιμη του Χριστού. Ευαισθητοποίηση σχετικά με τις εικόνες των τραγουδιών των Χριστουγέννων, τα λαϊκά τραγούδια-Carol.
Συνοψίζοντας το μάθημα. Καλές διακοπές μεταξύ του χειμώνα.
Η γενικευμένη ιδέα των βασικών εικονιστικών συναισθηματικών σφαίρων της μουσικής και του μουσικού είδους - μπαλέτο.
Το μάθημα είναι αφιερωμένο σε μία από τις πιο αγαπημένες διακοπές. Συσκευές - Νέο Έτος. Η εξοικείωση με το Traight Traight και Ballet Music P.I. Tchaikovsky "Καρυοθραύστης", ο οποίος οδηγεί τα παιδιά στον κόσμο των θαυμάτων, μαγεία, ευχάριστες εκπλήξεις.
Τμήμα 2. "Μουσική και εσείς" -17 ώρες
Μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Εικόνες της μητρικής άκρης. Ο ρόλος του ποιητή, του καλλιτέχνη, συνθέτης στην εικόνα των ζωγραφιών της φύσης (χρώματα λέξεων). Εικόνες του πρωινού και το βράδυ στη μουσική. Μουσικά πορτρέτα. Παίζοντας ένα μουσικό παραμύθι. Εικόνες των υπερασπιστών της πατρίδας στη μουσική. Οι διακοπές της μητέρας και τα μουσικά έργα. Η πρωτοτυπία του μουσικού έργου στην έκφραση των αισθήσεων του ανθρώπου και του περιβάλλοντος κόσμου. Αντίσταση-ουσιαστική αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Μουσικά όργανα: Lute, Harpsichine, πιάνο, κιθάρα. Μουσική στο τσίρκο. Μουσικό Θέατρο: Όπερα. Μουσική σε ταινίες. Η αφίσα της μουσικής απόδοσης, ένα πρόγραμμα συναυλιών για τους γονείς. Μουσικό λεξικό.
Εκφραστική, εσωτερική σημαντική εκτέλεση των γραπτών διαφορετικών ειδών και στυλ. Εκτέλεση δημιουργικών εργασιών που παρουσιάζονται στα σημειωματάρια εργασίας.
Την άκρη στην οποία ζείτε.
Σύνθεση οικιακών συνθετών για την πατρίδα τους.
Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου. Στάση απέναντι στην πατρίδα, τη φύση, τους ανθρώπους, τον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τα έθιμα. Την ιδέα της πατριωτικής εκπαίδευσης. Η έννοια της "πατρίδας" - μέσα από τη συναισθηματική και ανοιχτή, θετική - σεβαστή στάση απέναντι στα αιώνια προβλήματα της ζωής και της τέχνης. Γενικοί χώροι, γονικό σπίτι, θαυμασμός για την ομορφιά της μητρότητας, λατρεία των εργαζομένων και υπερασπιστές της μητρικής γης. Υπερηφάνεια για την πατρίδα σας. Μουσική για τη μητρική πλευρά, παρηγορώντας σε λεπτά θλίψης και απελπισίας, που συνδέονται με τις δυνάμεις στις ημέρες των δοκιμών και των δυσκολιών, έχοντας κάνει πίστη στην καρδιά ενός ατόμου, ελπίδα, αγάπη ... τέχνη, είτε μουσική, λογοτεχνία, ζωγραφική , έχει ένα κοινό ίδρυμα - η ίδια η ζωή. Ωστόσο, κάθε τύπος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα, το εκφραστικό της μέσο για να μεταφέρει διάφορα φαινόμενα ζωής, να τους καταγράψει σε φωτεινούς αξέχαστους ακροατές, αναγνώστες, ακροατήριο καλλιτεχνικών εικόνων.
Καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης.
Ο ήχος της γύρω ζωής, η φύση, οι διαθέσεις, τα συναισθήματα και ο χαρακτήρας του ανθρώπου. Η γέννηση της μουσικής ως φυσική εκδήλωση του ανθρώπινου κράτους.
Τέχνη, είτε η μουσική, η λογοτεχνία, η ζωγραφική, έχει ένα κοινό ίδρυμα - η ίδια η ζωή. Ωστόσο, κάθε τύπος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα, το εκφραστικό της μέσο για να μεταφέρει διάφορα φαινόμενα ζωής, να τους καταγράψει σε φωτεινούς αξέχαστους ακροατές, αναγνώστες, ακροατήριο καλλιτεχνικών εικόνων. Προσφυγή στο είδος του τοπίου, σκίτσα της φύσης σε διάφορα είδη τέχνης. Τα μουσικά τοπία είναι η αξιοπρεπής σχέση των συνθετών σε αυτό που είδε, "άκουσε με την καρδιά", ο οποίος γοητεύτηκε από τη φύση τους. Λογική συνέχιση του θέματος διασύνδεσης διαφόρων τύπων τέχνης, απευθύνεται στο είδος του τραγουδιού ως η ενότητα της μουσικής και της λέξης.
Πρωινή μουσική.
Ισχυρισμός - εικονιστική φύση της μουσικής τέχνης. Εκφραστικότητα και εικόνα στη μουσική.
Η ιστορία της μουσικής για τη ζωή της φύσης. Η σημασία της αρχής των ομοιοτήτων και των διαφορών που οδηγούν στην οργάνωση της αντίληψης της μουσικής από τα παιδιά. Αντίθεση των μουσικών έργων που ζωγραφίζουν το πρωινό μοτίβο. Η μουσική έχει ένα εκπληκτικό ακίνητο - χωρίς λόγια να μεταδώσει συναισθήματα, σκέψεις, χαρακτήρα ενός ατόμου, την κατάσταση της φύσης. Η φύση της μουσικής εντοπίζεται ιδιαίτερα κατά τη σύγκριση των παιχνιδιών. Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών του μελωδικού μοτίβου, της ρυθμικής κίνησης, του ρυθμού, των χρημάτων Timbre των εργαλείων, της αρμονίας, τις αρχές της ανάπτυξης της μορφής. Την έκφραση της εντύπωσης σας από τη μουσική στο σχέδιο.
Τη μουσική του βράδυ.
Ισχυρισμός ως εσωτερική έκφραση, έκφραση συναισθημάτων και αντανάκλαση των σκέψεων. Η αντιμετώπιση είναι μια πηγή μουσικών ομιλιών.
Την είσοδο στο θέμα μέσω του τραγουδιού του είδους - Lullaby. Χαρακτηριστικά της μουσικής Lullaby. Χαρακτηριστικό της φωνητικής και οργανικής μουσικής του βράδυ (χαρακτήρα, ένωση, διάθεση). Απόδοση της μελωδίας που χρησιμοποιεί πλαστική αντιμετώπιση: μιμείται τη μελωδία σε ένα φανταστικό βιολί. Ονομασία δυναμικής, το ρυθμό, το οποίο υπογραμμίζει τη φύση και τη διάθεση της μουσικής.
Μουσικά πορτρέτα.
Εκφραστικότητα και εικόνα στη μουσική. Ισχυρή μουσική και ομιλία. Ομοιότητα και διαφορά.
Η ομοιότητα και η διαφορά μουσικής και ομιλούμενη ομιλία στο παράδειγμα της φωνητικής μινιατούρας "Boltunya" s.prokofyeva σε ποιήματα Α. Barto. Αντίσταση-ουσιαστική αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Το μυστήριο του σχεδίου του συνθέτη στον τίτλο του μουσικού έργου. Η στάση των συγγραφέων των έργων των ποιητών και των συνθετών στους κύριους χαρακτήρες των μουσικών πορτρέτων.
Παίξτε ένα παραμύθι. Το Baba Yaga είναι ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι.
Παρατήρηση της λαϊκής τέχνης. Μουσική και ποιητική λαογραφία της Ρωσίας: Παιχνίδια - Dramatization.
Γνωριμία με το παραμύθι και το λαϊκό παιχνίδι "baba yaga". Συνάντηση με τις εικόνες της ρωσικής λαογραφίας.
Οι Μούσες δεν σιωπηλοί.
Γενικευμένη αναπαράσταση του ιστορικού παρελθόντος στις μουσικές εικόνες. Θέμα της προστασίας της πατρίδας.
Θέμα της προστασίας της πατρίδας. Τα επιτεύγματα των ανθρώπων στα έργα καλλιτεχνών, ποιητών, συνθετών. Μνήμη και μνημείο - Κοινότητα σε σχετικές λέξεις. Η μνήμη του διοικητή, των ρωσικών πολεμιστών, των στρατιωτών, για τα γεγονότα των δύσκολων ημερών των δοκιμών και του άγχους, διατηρώντας σε λαϊκά τραγούδια, εικόνες που δημιουργούνται από συνθέτες. Μουσικά μνημεία στους υπερασπιστές της Πατρίδας.
Τις διακοπές της μητέρας.
Ισχυρισμός ως εσωτερική έκφραση, έκφραση συναισθημάτων και αντανάκλαση των σκέψεων.
Το μάθημα είναι αφιερωμένο στο πιο ακριβό πρόσωπο - μαμά. Η διάσκεψη του περιεχομένου είναι χτισμένη σε σύγκριση της ποίησης και της μουσικής. Άνοιξη διάθεση στη μουσική και έργα της Fine Art. Ευκαιρία, Cantilene στα τραγούδια Lullaby, τα οποία μπορούν να μεταφέρουν την αίσθηση της ειρήνης, της τρυφερότητας, της καλοσύνης, χαϊδεύουν.
Συνοψίζοντας το μάθημα.
Γενίκευση μουσικών εντυπώσεων πρώτων βαθμίδων για 3 τρίμηνα.
Μουσικά όργανα. Ο καθένας έχει το δικό της μουσικό όργανο.
Μουσικά όργανα.
Εργαλεία και σύρετε τραγούδια. Τραγούδια παιχνιδιών, με έντονο χαρακτήρα χορού. Ο ήχος των λαϊκών μουσικών οργάνων.
Μουσικά όργανα.
Μουσικά όργανα.
Συνάντηση με μουσικά όργανα - άρπα και φλάουτο . Εμφάνιση, το timbre αυτών των εργαλείων, εκφραστικές ευκαιρίες. Γνωριμία με την εμφάνιση, τους timbs, εκφραστικές δυνατότητες μουσικών οργάνων - lute, Cabloy. Σύγκριση του ήχου των έργων που εκτελούνται στο Clazeside και το πιάνο. Η ικανότητα του καλλιτέχνη είναι μουσικός.
"Υπέροχο λαούτο" (στο Algerian Fairy Tale). Ηχητικές ζωγραφιές.
Η μουσική είναι σαν ένας τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, του συναισθηματικού του αντίκτυπου στους ακροατές.
Γνωριμία με μουσικά όργανα, μέσω της αλγερινής παραμύθι "υπέροχο μικρό". Αντανάκλαση σχετικά με τις απεριόριστες δυνατότητες μουσικής στη μεταφορά αισθήσεων, ανθρώπινων σκέψεων, τη δύναμη των επιπτώσεών του. Το γενικευμένο χαρακτηριστικό της μουσικής, ο οποίος δίνει μια ιδέα για τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής παραδοσιακής τέντωσης, λυρικό τραγούδι του απόγονου χορού. Εκτελώντας μια εργασία και την ταυτοποίηση της κύριας ερώτησης: Τι είδους μουσική μπορεί να βοηθήσει έναν ξένο επισκέπτη να μάθει καλύτερα μια άλλη χώρα; Καλλιτεχνική εικόνα. Στερεώστε την ιδέα των μουσικών οργάνων και των ερμηνευτών. Η φύση της μουσικής και η συμμόρφωσή του είναι η διάθεση της εικόνας.
Μουσική στο τσίρκο.
Μια γενικευμένη ιδέα των βασικών εικονιστικών συναισθηματικών σφαίρων μουσικής και της πολλαπλής μουσικών ειδών. Τραγούδι, χορό, πορεία και τις ποικιλίες τους.
Η πρωτοτυπία του μουσικού έργου στην έκφραση των αισθήσεων του ανθρώπου και του περιβάλλοντος κόσμου. Θέα τσίρκου με μουσική που δημιουργεί μια εορταστική διάθεση. Η μουσική που ακούγεται στο τσίρκο και βοηθά καλλιτέχνες να εκτελούν πολύπλοκους αριθμούς και το κοινό προτείνει την εμφάνιση ορισμένων φορέων της παρουσίασης του τσίρκου.
Το σπίτι που ακούγεται.
Μια γενικευμένη ιδέα των βασικών εικονιστικών συναισθηματικών σφαίρων μουσικής και της πολλαπλής μουσικών ειδών. Όπερα, Μπαλέτο. Αίσθηση, χορός, πορεία.
Την εισαγωγή των πρώτων γκρίνια στον κόσμο του μουσικού θεάτρου. Ταξιδέψτε σε μουσικές χώρες, όπως η όπερα και το μπαλέτο. Όπερα Ηρώων - Τραγουδήστε, Heroes μπαλέτου - Χορεύοντας. Το τραγούδι και το χορό ενώνει τη μουσική. Οι σκηνές Οι όπερες και τα μπαλέτα είναι διάσημες λαϊκές ιστορίες. Σε επιχειρήσεις και μπαλέτα, "υπάρχει" τραγούδι, χορός και πορεία μουσική.
Opera Fairy Tale.
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Αίσθηση, χορός, πορεία. Διάφορα είδη μουσικής: φωνητικά, όργανα. Σόλο, χορωδία, ορχηστρία.
Μια λεπτομερής γνωριμία με τη χορωδία από τις ωραίες των παιδιών. Οι λειτουργίες Operas έχουν τα φωτεινά μουσικά χαρακτηριστικά τους - μελωδία-θέματα. Οι ήρωες της Opero μπορούν να τραγουδήσουν ένα από ένα - σολίστ και μαζί - χορωδία συνοδεύεται από πιάνο ή ορχήστρα. Σε επιχειρήσεις μπορεί να υπάρχουν επεισόδια όταν ακούγεται μόνο η μουσική μουσική.
"Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο."
Μουσική για παιδιά: Κινούμενα σχέδια.
Αγαπημένα κινούμενα σχέδια και μουσική που ακούγεται καθημερινά στη ζωή μας. Γνωριμία με τραγουδοποιούς, δημιουργώντας μουσικές εικόνες.
Συνοψίζοντας το μάθημα. (Μάθημα-συναυλία.)
Γενίκευση των μουσικών εντυπώσεων των πρώτων γκρίντρων για 4 τρίμηνα και ένα χρόνο.
Εκτέλεση εκπαιδευμένων τραγουδιών καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους. Συλλογή αφισών και προγραμμάτων συναυλιών.
Τμήμα 1. "Μουσική γύρω μας"
"Καρυοθραύστης", θραύσματα από μπαλέτο. P. Tchaikovsky.
"Οκτώβριος" ("Τραγούδι του φθινοπώρου") από τον κύκλο "εποχές του έτους". P. Tchaikovsky.
"Lullaby Volkhov", το τραγούδι του Sadko ("παιχνίδι, το gobelki μου") από την όπερα "Sadko". Ν. Ρίσκι - Κορσάκοφ.
Petya και λύκος, θραύσματα από μια συμφωνία παραμύθι. S. Prokofiev.
Το τρίτο τραγούδι Leller από την όπερα "Snow Maiden". Ν. Rimsky-Korsakov.
"Husarry Sadko". V. Kickta.
"Τοιχογραφίες της Σόφιας Κίεβο", ένα κομμάτι του 1ου μέρους της συμφωνίας συναυλιών για την άρπα με την ορχήστρα. V. Kickta.
"Το αστέρι έλασης." V. Kitchty, οι λέξεις V. Tatarinov.
"Μελωδία" από την Όπερα "Ορφέως και Ευρυδικά". Κ. Glitch.
"Joke" από την σουίτα αριθ. 2 για την ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Καπέλο
"Φθινόπωρο" από τις μουσικές απεικονίσεις μέχρι την ιστορία του Α. Πούσκιν "Misel". Sviridov.
"Shepherd Song" για το θέμα του 5ου μέρους της Συμφωνικής Νο. 6 ("ποιμενική"). L. Beethoven, οι λέξεις Κ. Αλεομασώβα.
"Σταγονίδια". V. Pavlenko, οι λέξεις Ε. Bogdanova; "Το Squabster λέει αντίο." Τ. Popatenko, οι λέξεις Μ. Ivensen; "Φθινόπωρο", ρωσικό λαϊκό τραγούδι κλπ.
"ΑΛΦΑΒΗΤΟ". Α. Ostrovsky, λέξεις Ζ. Petrova; "Αλφάβητο". R. PAULS, λέξεις I. REZNIK; "ΔΟΜΗΛΑΚΑ". O. Yudakhin, οι λέξεις V. Kleisnikova; "Επτά φίλες". V. Drocets, οι λέξεις V. SergeeEva; "Τραγούδι για το σχολείο." Δ. Kabalevsky, λέξεις V. Viktorova, κλπ.
"Dudochka", ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Dudochka, Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι.
"Shepherd", Γαλλικό λαϊκό τραγούδι. Dudariki-Dudari, Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο S. Leskevich; "Merry Shepherd", Φινλανδικό λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο V. Guryan.
"Γιατί είναι η αρκούδα στον ύπνο του χειμώνα." L. Knipper, οι λέξεις Α. Kovalenkova.
"Χειμερινό παραμύθι." Μουσική και λέξεις S. Krylova.
Χριστουγεννιάτικα κάλαντα και τα Χριστούγεννα τραγούδια των λαών του κόσμου.
Τμήμα 2. "Μουσική και εσείς"
Κομμάτια από το "παιδικό άλμπουμ". P. Tchaikovsky.
"Πρωί από σουίτα" ανά gunt ". Ε. Grieg.
"Καλή μέρα". Ya. Ντουμπράβιν, λέξεις V. Souslova.
"Πρωί". Α. Patzhaladze, οι λέξεις Y. Pochina.
"Sun", γεωργιανό λαϊκό τραγούδι, διαδικασία. Δ. Αρακισσβίλι.
"Ποιμενική" από τις μουσικές απεικονίσεις μέχρι την ιστορία του Α. Πούσκιν "Misel". Sviridov.
"Ποιμενική" από τη σουίτα στο παλιό στυλ. Α. Shnitke.
"Naigrysh". Α. Shnitke.
"Πρωί". Ε. Denisov.
"Καλημέρα" από το Cantati "πρωινά τραγούδια, την άνοιξη και την ειρήνη". D. Kabalevsky, λέξεις C. Solidayary.
"Βράδυ" από τη Συμφωνική Δράση "Chimes" (σύμφωνα με τον V. Shukshina). V. Gavrilin.
"Βράδυ" από τη "Παιδική Μουσική". S. Prokofiev.
"Απόγευμα". V. Salmanov.
"Βραδινό παραμύθι." Α. Καχστατούρι.
"Μενουέτο". L. Mozart.
"Boltunya". S. Prokofiev, λέξεις Α. Barto.
"Baba Yaga". Παιδικό λαϊκό παιχνίδι.
"Όλοι έχουν το δικό τους μουσικό όργανο," Εσθονικό λαϊκό τραγούδι. Θεραπευτική αγωγή. X. Kyrvita, λωρίδα. Μ. Ivensen.
Η κύρια μελωδία από τη Συμφωνία Νο. 2 ("Bogatyr"). Α. Borodin.
"Οι στρατιώτες, ο Bravings των παιδιών", το ρωσικό λαϊκό τραγούδι.
"Τραγούδι για ένα μικρό trumpeter." S. Nikitin, λέξεις S. Krylov.
"Δίδαξε Σουβοροφή". Α. Novikov, Λόγοι Μ. Levashova.
"Bagpipes". Ι. S. Bach.
"Νανούρισμα". Μ. Krynyev.
"Νανούρισμα". Gladkov.
"Χρυσόψαρο" από το μπαλέτο "Konk-Gorbok". R. Shchedrin.
Μικρή μουσική. Francesco και Milano.
"Κούκος". Κ. Daken.
"Σας ευχαριστώ". I. Armeyev, οι λέξεις Ζ. Petrova.
"Οι γιαγιάδες και οι μητέρες των διακοπών". M. Slavkin, τις λέξεις Ε. Καργανόβα.
"Κλόουν". Δ. Καμπαλέβσκι.
"Επτά Κόζα", η τελική χορωδία από την όπερα "λύκος και επτά kozdyat". M. Koval, οι λέξεις Ε. Μανουνκοβάβα.
Τελική χορωδία από την όπερα "Fly-Codochuha". Μ. Κρασόφ, οι λέξεις Κ. Chukovsky.
"Καλοί ελέφαντες". Α. Zhrub, λέξεις V. Schelensky.
"Βόλτα ένα πόνι." Γ. ΚΡΥΛΒ, Λόγια M. Sadovsky.
"Ελέφαντας και βιολί". V. Kitchty, οι λέξεις V. Tatarinov.
"Bubakers", American Folk Song, Ρωσικό κείμενο Y. Khazanova.
"Από πού είσαι, μουσική;". Ya. Ντουμπράβιν, λέξεις V. Souslova.
"Bremen μουσικοί" από τη μουσική φαντασία για το θέμα των παραμυθιών των αδελφών grimm. Gladkov, τις λέξεις Y. entin.
Πεδίο εφαρμογής και όρους μελέτης
Η μελέτη της μουσικής δίνεται 1 ώρα την εβδομάδα, μόνο 33 ώρες:
Όγκος προγράμματος σύμφωνα με το Sanpines Και με το βασικό πρόγραμμα σπουδών στο βαθμό 1 στο θέμα μάθησης "Μουσική" δίνεται 33 ώρες (με ρυθμό 1 ώρας την εβδομάδα) και έχει σχεδιαστεί για 1 έτος σπουδών.
Προνομιούχος Έντυπα και τύποι οργανισμού της εκπαιδευτικής διαδικασίας Το μάθημα είναι:
- Μετωπική, ομάδα, ατομική, συλλογική, δροσερή και εξωσχολική, εκδρομή, ταξίδια, έκθεση Ένωση με εκπαιδευτικούς, εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, ένα μάθημα - μια συναυλία, ένα μάθημα γενικότητας.
Έντυπα και τύποι οργανισμού της εκπαιδευτικής διαδικασίας:
Οι μαθητές μαθαίνουν να συνεργάζονται όταν εκτελούν εργασίες σε ένα ζευγάρι και στην ομάδα (δραστηριότητες έργου). Ελέγξτε τις δικές τους και τις δραστηριότητες κάποιου άλλου, πραγματοποιούν βήμα-βήμα και τελικό έλεγχο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών. Εγκαταστήστε τις συσχετιστικές συνδέσεις μεταξύ της μουσικής και της ζωής της ακρόασης.
Καθώς και παρέχεται Μη παραδοσιακές μορφές Διεξαγωγή μαθήματα: Μαθήματα ταξιδιού, μαθήματα-παιχνίδι, εκδρομή μαθήματος, μαθήματα συναυλιών.
Οι στοιχειώδεις έννοιες από την περιοχή των μουσικών επιστολών απορροφούνται από τα παιδιά στη διαδικασία μιας ποικιλίας είδη μουσικής δραστηριότητας: Αντιλήψεις μουσικής και σκέψης γι 'αυτό, τραγούδι, πλαστική αντιμετώπιση και μουσικά και ρυθμικά κινήματα, συμβουλές, διάφορα είδη αυτοσχεδιασμών (ομιλία, φωνή, ρυθμική, πλαστική, καλλιτεχνική), "αναπαραγωγή" και δραματοποίηση έργων ενός χαρακτήρα λογισμικού, Εκτέλεση δημιουργικών εργασιών.
Η σφαίρα των εκτελεστικών δραστηριοτήτων των φοιτητών περιλαμβάνει:
Χορωδία και σύνολο τραγουδιού.
Πλαστική αντιμετώπιση και μουσικές και ρυθμικές κινήσεις.
Παίζοντας μουσικά όργανα.
Σχέδιο (αναπαραγωγή) τραγούδια, οικόπεδα παραμύθια, μουσικές πλάκες.
Να γνωρίζετε τα στοιχεία των μουσικών επιστολών ως μέσο για τον καθορισμό της μουσικής ομιλίας.
Επιπλέον, τα παιδιά δείχνουν τη δημιουργική αρχή σε αντανακλάσεις μουσικής:
Αυτοσχεδιασμούς (ομιλία, φωνή, ρυθμική, πλαστική).
Στα σχέδια σχετικά με τα θέματα των αγαπημένων μουσικών έργων, στην προετοιμασία ενός τελικού προγράμματος συναυλιών.
Έντυπα και τύποι ελέγχου:
Τύποι ελέγχου:
Τρέχουσα, θεματική, τελική.
Μετωπική, συνδυασμένη, προφορική.
Έντυπα (δεξιώσεις) ελέγχου: προφορική έρευνα · Παρατήρηση, ανεξάρτητη εργασία, δοκιμές
ΙΙΙ . Πρακτικά καθήκοντα σχετικά με το θέμα "Μουσική" κλάση 1.
Η ενδιάμεση πιστοποίηση πραγματοποιείται σύμφωνα με τις απαιτήσεις για την προετοιμασία του φοιτητή μιας κατηγορίας δημοτικού σχολείου με τη μορφή τελικών δοκιμών στο τέλος κάθε τμήματος. Στο τέλος της σχολικής χρονιάς με τη μορφή τελικού μαθήματος-συναυλίας (33 μαθήματα).
Iv . Απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου στην εκπαιδευτική διαδικασία.
Που σχηματίζονται από γενικές εκπαιδευτικές δεξιότητες και δεξιότητες.
Η ανάπτυξη αρχικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων είναι προγραμματισμένη:
Μουσικό - Οργάνωση, Μουσική - Ομιλία, Μουσικό - Παιχνίδι, Μουσικό - Μηχανοκίνητο και μουσικό - οπτικό αυτοσχεδιασμό.
Οι δεξιότητες και οι δεξιότητες της εκφραστικής εκτέλεσης των παιδικών λαογραφικών, καθώς και εκείνοι που εισήλθαν στα τραγούδια των συνθέσεων - κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων για παιδιά.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: δραματοποίηση μουσικών έργων, πλαστικές κινήσεις για τη μουσική, γνωριμία με τη μουσική λαογραφία των λαών της Ρωσίας, με τα κέντρα ενός εγχώριου μουσικού πολιτισμού.
Απαίτηση των αποτελεσμάτων:
Υποδιαίρεση:
Ο σχηματισμός των αρχικών ιδεών για το ρόλο της μουσικής στη ζωή ενός ατόμου, στην πνευματική και ηθική του ανάπτυξη.
Ο σχηματισμός των βασικών μουσικών κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένου του υλικού της μουσικής κουλτούρας της γης, η ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης και ενδιαφέροντος για τη μουσική τέχνη και τη μουσική δραστηριότητα.
Οι ιθαγενές ρίζες, η μητρική ομιλία, η μητρική μουσική γλώσσα είναι η βάση στην οποία φέρεται η αγάπη της ρωσικής κουλτούρας και του καλκούσα καλλιέργεια.
Προσωπικά αποτελέσματα:
Η ικανότητα των σπουδαστών να αναπτύξουν την αυτοπεποίθηση, το σχηματισμό κινήτρων για τη μάθηση και τη γνώση, τα σημασιολογικά συνημμένα των σπουδαστών, αντανακλώντας τις προσωπικές τους προσωπικές θέσεις, τις κοινωνικές ικανότητες, τις προσωπικές ιδιότητες. Το σχηματισμό των θεμελίων της αστικής ταυτότητας.
Αποτελέσματα MetroPremenity:
Εφαρμογή εικονικών συμβολικών και ομιλιών, για την επίλυση των επικοινωνιακών και των γνωστικών καθηκόντων.
Συμμετοχή σε κοινές δραστηριότητες που βασίζονται στη συνεργασία, αναζήτηση συμβιβασμών, διανομής λειτουργιών και ρόλων.
Μέχρι το τέλος της μάθησης, οι μαθητές θα σχηματιστούν:
Προσωπικός
Οι μαθητές θα σχηματιστούν:
Θετική στάση και ενδιαφέρον για τη μάθηση της μουσικής.
Εμπειρία μουσικών και εκτελεστικών δραστηριοτήτων ·
Αρχικές δεξιότητες αναζήτησης και ανάλυσης των πληροφοριών της μουσικής τέχνης.
Ικανότητα να ακούτε μουσική.
Σύστημα πνευματικών και ηθικών αξιών.
Μπορεί να διαμορφωθεί:
Την αντίληψη της μουσικής στο πλαίσιο της γενικής κουλτούρας του ατόμου.
Την ανάγκη για ανεξάρτητη μουσική και δημιουργική δραστηριότητα.
Επαρκή αυτοεκτίμηση ·
Αίσθηση ευθύνης για την εκτέλεση του μέρους της εργασίας στην ομάδα (φωνητικό σύνολο) ·
Θετικό εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό κίνητρο για μάθηση.
Θέμα
Οι μαθητές θα μάθουν:
Κατέχουν τα βασικά της μουσικής γνώσης.
Τις δικές του αρχικές δεξιότητες και τις δεξιότητες τραγουδιού.
Εκτέλεση εκφραστικά λαϊκά και συνθέσια τραγούδια.
Να διακρίνει τα μουσικά όργανα του αέρας και των χορδών.
Κατέχει τις αρχικές δεξιότητες των μουσικών οργάνων θορύβου παιχνιδιού ·
Αναγνωρίζουν τη φήμη το κύριο μέρος των μουσικών έργων ·
Εκφράστε τη στάση σας στη μουσική στη λέξη, την πλαστική, τη χειρονομία, τις εκφράσεις του προσώπου.
Συνδέστε την καλλιτεχνική και διαμορφωμένη συντήρηση μουσικών έργων με συγκεκριμένα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου.
Αξιολογήστε τις μουσικές εικόνες των ανθρώπων και τους υπέροχους χαρακτήρες στα κριτήρια της ομορφιάς, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης κλπ.
Συντονιστική κίνηση και τραγούδι, αντανακλώντας τη διάθεση της μουσικής
Να ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική μιας διαφορετικής φύσης χρησιμοποιώντας τις απλούστερες κινήσεις. Πλαστική αντιμετώπιση.
Κατέχει τις δεξιότητες της "ελεύθερης διεξαγωγής" ·
Να κατανοήσουν τα στοιχεία των μουσικών επιστολών ως μέσο συνειδητοποίησης της μουσικής ομιλίας ·
Συναισθηματικά και συνειδητή για τη μουσική των διαφόρων κατευθύνσεων: λαογραφία, θρησκευτική μουσική, κλασική και σύγχρονη.
Κατανοήστε το περιεχόμενο, το εσωτερικό και εικονογραφικό νόημα των απλούστερων έργων (τραγούδι, χορός, πορεία) και έργων πιο σύνθετων ειδών (όπερα, μπαλέτο).
Εκφράστε τις προσωπικές εντυπώσεις επικοινωνίας με τη μουσική διαφορετικών ειδών, στυλ, εθνικών και συνθέσεων σχολείων.
Αυτοσχεδιάζει (φωνητική, φωνητική, ρυθμική, όργανο, πλαστικό, καλλιτεχνικό αυτοσχεδιασμό).
Αναλύστε το περιεχόμενο, τη μορφή, τη μουσική γλώσσα των διαφορετικών ειδών.
Χρησιμοποιήστε τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας σε διαφορετικούς τύπους και μορφές της γης των παιδιών.
Γνωρίζετε τους κορυφαίους εκτελεστικούς μουσικούς και την εκτέλεση ομάδων.
Αναγνωρίζουν τη δημιουργική χειρόγραφη των ρωσικών και των ξένων συνθέσεων ·
Αναγνωρίζουν τη μουσική διαφόρων ειδών (απλή και περίπλοκη) ·
Κατανοήστε τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης της μουσικής με άλλους τύπους τέχνης (λογοτεχνία, από, κινηματογράφος, θέατρο).
Αξιολογήστε προσωπικά τη μουσική που ακούγεται στην τάξη και εκτός του σχολείου.
Αποκτήστε τις δεξιότητες της καλλιτεχνικής, της μουσικής και της αισθητικής αυτο-εκπαίδευσης.
Μέταλλο
Κανονιστικές ενέργειες καθολικής εκπαίδευσης
Η μελέτη μαθαίνει:
Πάρτε ένα έργο μάθησης.
Κατανοήστε τη θέση του ακροατή, συμπεριλαμβανομένης της αντίληψης των εικόνων των ηρώων των μουσικών ιστοριών και των μουσικών σκίτσων από τη ζωή των παιδιών.
Να εκτελεί τον αρχικό έλεγχο της συμμετοχής τους στους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων ενδιαφέροντος γι 'αυτόν ·
Να αντιληφθούν επαρκώς τις προτάσεις του δασκάλου.
Πάρτε μια μουσική και την εργασία.
Αντιλαμβάνονται τη γνώμη (σχετικά με την άγνωστη εργασία) και τις προτάσεις (σχετικά με την εκτέλεση μουσικής) συνομηλίκων, γονείς.
Πάρτε τη θέση του εκτελεστή μουσικών έργων.
Γνωστικές δραστηριότητες καθολικής εκμάθησης
Η μελέτη μαθαίνει:
Πλοηγηθείτε στο υλικό πληροφοριών για το βιβλίο, αναζητήστε τις απαραίτητες πληροφορίες (μουσικό λεξικό).
Βρείτε διαφορετικά μέρη στο μουσικό κείμενο.
Κατανοήσουν το περιεχόμενο των σχεδίων και σχετίζονται με τις μουσικές εντυπώσεις.
Χρησιμοποιήστε γραφικές και απλές συμβολικές επιλογές μουσικής ..
Ο φοιτητής θα έχει την ευκαιρία να μάθει:
Αναφέρουν διάφορα έργα με τη διάθεση, τη φόρμα, σύμφωνα με ορισμένα μέσα μουσικής εκφραστικής εκφόρτωσης (Tempo, Dynamics).
Χρησιμοποιήστε κάρτες ρυθμού.
Κατανοήστε μια εγγραφή σημείωσης.
Δημιουργήστε επιχειρήματα σχετικά με τις διαθέσιμες οπτικά αντιληπτές μουσικές ιδιότητες.
Διορθώστε το περιεχόμενο των σχεδίων με μουσικές εντυπώσεις.
Επικοινωνιακές ενέργειες καθολικής εκμάθησης
Η μελέτη μαθαίνει:
Αντιλαμβάνονται το μουσικό έργο και τη γνώμη άλλων ανθρώπων για τη μουσική.
Να λάβουν υπόψη τη διάθεση άλλων ανθρώπων, τα συναισθήματά τους από την αντίληψη της μουσικής.
Να συμμετέχουν στην ομαδική ενότητα, σε συλλογικά στάδια.
Κατανοήστε τη σημασία της εκπλήρωσης από ομάδες (αγόρια Clap, τα κορίτσια είναι εναλλαγμένα, οι συνοδίες των εκπαιδευτικών, τα παιδιά τραγουδούν κλπ.).
Ελέγξτε τις ενέργειές σας στη συλλογική εργασία
Ο φοιτητής θα έχει την ευκαιρία να μάθει:
Εκτελέστε μουσικά έργα με συνομηλίκους, ενώ παράλληλα εκτελεί διαφορετικές λειτουργίες.
Χρησιμοποιήστε απλά εργαλεία ομιλίας για να μεταφέρετε την εντύπωση από τη μουσική.
Ακολουθήστε τις ενέργειες άλλων συμμετεχόντων στη διαδικασία του χορωδιακού τραγουδιού και άλλων τύπων κοινών μουσικών δραστηριοτήτων.
V. Εγγραφή στο επίπεδο της κατάρτισης των φοιτητών:
Mastering Μουσική Γνώση:
Μάστε τη βάση της μουσικής γνώσης.
Ιδιοκτησία αρχικά, δεξιότητες τραγουδιού.
Εκφράζει εκφραστικά τα δημοφιλή και συνθέτη τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα.
Να διακρίνει τους τύπους μουσικών οργάνων.
Διαθέστε τις αρχικές δεξιότητες του παιχνιδιού σε μουσικά όργανα θορύβου.
Αναγνωρίστε τη φήμη το κύριο μέρος των μουσικών έργων, καθορίστε τα ονόματά τους.
Να είστε σε θέση να εκφράσει τις μουσικές μας εντυπώσεις με λόγια.
Για να μπορέσετε να αξιολογήσετε τις μουσικές εικόνες των ανθρώπων και των παραμυθιών χαρακτήρων στα κριτήρια της ομορφιάς, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης.
Λάβετε αρχικές γνώσεις στον τομέα της μουσικής γραμματισμού.
Για να μπορέσετε να ανταποκριθείτε στη μουσική χρησιμοποιώντας τις απλούστερες κινήσεις και την πλαστική αντιμετώπιση, τη δραματοποίηση ενός λογισμικού ενός χαρακτήρα λογισμικού.
Τα εκπαιδευτικά και πρακτικά καθήκοντα πρέπει να λύσουν:
Εντοπίστε το ενδιαφέρον για την ακρόαση των ανθρώπων και της κλασικής μουσικής ·
Να αποκτήσουν εμπειρία στη μουσική και την εκτέλεση του πολιτισμού (χορωδιαία, σύνολο και σόλο τραγούδι), καθώς και δεξιότητες στο παιχνίδι για τα εργαλεία μουσικής - θορύβου.
Διακρίνει τη φύση της μουσικής, του δυναμικού μητρώου, το timbre, το metrohymic, τα intonational χαρακτηριστικά.
Διακρίνει τη μουσική των διαφορετικών ειδών.
Διακρίνετε μουσικά όργανα με όνομα και εκτέλεση.
Αντιλαμβάνονται τα μουσικά έργα με έντονη ζωή, προσδιορίζοντας τον χαρακτήρα και τη διάθεσή τους.
Για να σχηματίσουν την ικανότητα να εκφράζουν τη σχέση σας με τη μουσική στη λέξη (συναισθηματικό λεξικό), πλαστικό, καθώς και εκφράσεις του προσώπου.
Αναπτύξτε δεξιότητες και δεξιότητες τραγουδιού (συντονισμός μεταξύ της ακοής και της φωνής, της ομοιότητας, της Cantilenial, της ηρεμίας αναπνοής), η εκφραστική απόδοση των τραγουδιών.
Μετά την ανάπτυξη της κλάσης του προγράμματος 1, οι μαθητές πρέπει
Γνωρίζουν / καταλάβουν:
Διακριτικά χαρακτηριστικά μουσικών και θεατρικών ειδών - Operas και μπαλέτου.
Βασικά στοιχεία της μουσικής και των μουσικών γράμματα: Μεγαλύτερος και εξόρυξη, μελωδία, ονόματα σημειώσεων, ρυθμός (γρήγορα αργή), ηχεία (δυνατά-ήσυχα).
ικανός για:
Μάθετε σε εικόνες μερικά μουσικά όργανα (πιάνο, πιάνο, βιολί, φλάουτο, αρμονία), καθώς και λαϊκά όργανα (ακορντεόν, ακορντεόν Balalaika)
Καθορίστε τη φύση και τη διάθεση της μουσικής που λαμβάνει υπόψη τους όρους και τους εικαστικούς ορισμούς που παρουσιάζονται στο εγχειρίδιο κλάσης 2.
Βρείτε τις απλούστερες ενώσεις μεταξύ μουσικών, γραφικών και ποιητικών έργων (θέμα γενικής γραμμής, διάθεση).
Για να μεταφέρετε τη διάθεση της μουσικής και της αλλαγής του: στο τραγούδι (εκτελέστε Lebato, Non Lebato, διανέμουν σωστά την αναπνοή σας στη φράση, κάντε κλικ), μουσική και πλαστική κίνηση, παιχνίδι στα μουσικά όργανα των παιδιών.
Στην αρχή έναρξη και φινίρισμα τραγουδιού, μπορείτε να τραγουδήσετε σε φράσεις, να ακούσετε παύσεις. Σαφώς και σαφώς προφέροντα λέξεις κατά την εκτέλεση. Κατανοήστε τη χειρονομία του αγωγού.
Εκτελέστε φωνητικά έργα με συνοδευόμενη και μη συνοδεία.
Χρησιμοποιήστε τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες στην πρακτική δραστηριότητα και την καθημερινή ζωή για:
Εκτέλεση γνωστών τραγουδιών.
Συμμετοχή σε συλλογικό τραγούδι.
Συνιστώντας τα μουσικά όργανα των παιδιών ·
Μεταφορά μουσικών εντυπώσεων από πλαστικές εγκαταστάσεις.
Δημιουργικά μελετώντας τη μουσική τέχνη, μέχρι το τέλος της κλάσης 1
Οι μαθητές θα μάθουν:
Αντιλαμβάνονται τη μουσική διαφόρων ειδών.
Αισθητικά απαντούν στην τέχνη, εκφράζοντας τη στάση τους απέναντί \u200b\u200bτου σε διάφορα είδη μουσικών δημιουργικών δραστηριοτήτων.
Προσδιορίστε τους τύπους μουσικής, συγκρίνετε τις μουσικές εικόνες στον ήχο διαφόρων μουσικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένων σύγχρονων ηλεκτρονικών,
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΩ αλληλεπιδρώστη διαδικασία του συνόλου, συλλογικής (χορωδιακής και ενόργανος)Την ενσάρκωση διαφόρων καλλιτεχνικών εικόνων.
Επιδείξτε μια κατανόηση της διαμονής της μουσικής τέχνης, της σχέσης της εκφραστικότητας και της εικόνας στη μουσική, τη μουσική ομιλία πολλών κινδύνων σε μια κατάσταση σύγκρισης έργων διαφόρων τύπων τέχνης.
Αναγνωρίζουν τα μελετημένα μουσικά γραπτά, καλέστε τους συγγραφείς τους.
Εκτελέστε μουσικά έργα μεμονωμένων μορφών και ειδών (τραγούδι, δραματοποίηση, μουσική και πλαστική κίνηση, συμβουλές, αυτοσχεδιασμό κ.λπ.).
Αξιολόγηση των αποτελεσμάτων των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων των φοιτητών στο μάθημα "Μουσική"
1 τάξη
ΕκτίμησηΜουσική και πρακτικές δραστηριότητες των μαθητών του βαθμού 1 σε μαθήματα μουσικής φοράει μόνο κίνητρο, διεγερτικό χαρακτήρα. Θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη το ατομικό αρχικό επίπεδο της γενικής και μουσικής ανάπτυξης ενός μαθητή, την ένταση του σχηματισμού μουσικών και ακουστικών επιδόσεων, πρακτικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων, τη συσσώρευση της κύριας γνώσης της μουσικής.
Έτσι, η αξιολόγηση του επιπέδου της μουσικής ανάπτυξης των φοιτητών, η οποία προτεινόμενη κατωτέρω είναι η υπόθεση:
Συναισθηματική ανταπόκριση ως δείκτης της ανάπτυξης ενδιαφέροντος, την επιθυμία να ακούτε μουσική.
Εκδήλωση οποιασδήποτε δημιουργικής δραστηριότητας, ανεξαρτησία.
Το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικής σκέψης (έντυπο εικόνας, συσχετισμό) ·
Ικανότητα εφαρμογής "βασικών γνώσεων" για τη μουσική.
Εκτελέστε επίπεδο πολιτισμού (δημιουργική προσέγγιση, συναισθηματικότητα).
Το μάθημα μουσικής απαιτεί μεγάλο δημιουργικό δυνητικό δάσκαλο, τη δυνατότητα δημιουργίας συνθηκών για την αυτο-έκφραση του παιδιού. Οι δικές δραστηριότητες, η συναισθηματική εκφραστικότητα για να ξυπνήσει το ενδιαφέρον, τη γεύση, την ανάγκη, τις ιδέες για την ομορφιά.
Ένας δείκτης του σχηματισμού της μουσικής κουλτούρας των μαθητών μπορεί να είναι η εμπειρία της αντίληψης της μουσικής, η εσωτερική ακρόαση των αριστουργημάτων της παγκόσμιας μουσικής και της προσωπικής ανησυχίας για τη μουσική γενικά και το άτομο που αγαπούσε τα γραπτά του παρελθόντος και μας μέρες.
Συμπερίληψη της εθνικής περιφερειακής συνιστώσας στο περιεχόμενο του μαθήματος "Μουσική"
Επί του παρόντος, ο δάσκαλος της μουσικής δεν θα μπορέσει να αξιοποιήσει πλήρως τις μουσικές ικανότητες των μαθητών εκτός της έκκλησης με τα καλύτερα δείγματα της εθνικής τέχνης. Αντικατάσταση και επέκταση της μουσικής που δίνεται στο πρόγραμμα είναι σημαντικό να εξοικειωθούν οι φοιτητές με διακριτική λαϊκή μουσική των επαγγελματικών και ερασιτεχνικών εξαρτημάτων. Η ανάπτυξη του εθνικού μουσικού υλικού στο σχολείο θα συμβάλει στην επέκταση του μουσικού ορίζοντα των φοιτητών, ο σχηματισμός μιας έγκυρης στάσης απέναντι στη μουσική άλλων λαών, προσδιορίζοντας τις διαδικασίες των σχέσεων και των αλληλεπιδράσεων των πολιτισμών. Στη διαδικασία της μουσικής κατάρτισης, ο φοιτητής συναντά ότι υπάρχουν πολυάριθμοι δεσμοί μεταξύ μουσικής και συνθέτη, τις οποίες η τέχνη άλλων χωρών και λαών επηρεάζει το σχηματισμό και την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας. Το κύριο καθήκον σε αυτό το στάδιο είναι να αποκαλυφθεί η ομορφιά της μουσικής των διαφόρων εθνών, για να προσδιορίσει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των δημοφιλών συνθέτη έργων, αποκαλύπτουν την πρωτοτυπία και την κοινότητα των μουσικών πολιτισμών.
Θεματικός σχεδιασμός
ΕνότηταΔραστηριότητες φοιτητών
την ημερομηνία του
Τμήμα 1:
« Μουσική γύρω μας "-16 ώρες
Μουσική και ο ρόλος του στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου. Συνθέτης - καλλιτέχνης - ακροατής. Τα τραγούδια, οι χοροί και οι πορείες αποτελούν τη βάση των ποικιλιών ζωής-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. Εικόνες της φθινοπωρινής φύσης στη μουσική. ΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ Εγγραφή ως μέθοδος για τον καθορισμό της μουσικής ομιλίας. Στοιχεία γραμματισμού σημειώσεων.
Ισχυρισμός ως κρατική κατάσταση, έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μουσική στον εορτασμό της Γεννήσεως του Χριστού. Μουσικό Θέατρο: Μπαλέτο.
Κατά προσέγγιση μουσικό υλικό
Καρυοθραύστης. Μπαλέτο (θραύσματα). P. Tchaikovsky.
Παιδικό άλμπουμ. P. Tchaikovsky.
Οκτώβριος (Φθινόπωρο Τραγούδι). Από τον κύκλο "εποχές του έτους". P. Tchaikovsky.
Lullaby Volkhov, Sadko τραγούδι "Παίξτε, Gobelki μου". Από την όπερα "Sadko". Ν. Ρωμαίος Κορσάκοφ.
Το τρίτο τραγούδι Leller από την όπερα "Snow Maiden". Ν. Rimsky-Korsakov.
Husar Sadko. V. Kickta.
Τοιχογραφίες της Σόφιας Kievskaya. Συμφωνία συναυλίας για άρπα με ορχήστρα (I-i μέρος "στολίδι"). Β. ΚΙΚΤΑ
Το αστέρι έλασης. V. Kickta. Λέξεις V. Tatarinova.
Μελωδία. Από την όπερα "Ορφέως και Ευρυδικά". Κ.-v. Μικροβλάβη.
Αστείο. Της σουίτας αριθ. 2 για την ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Καπέλο
Πτώση. Από τις μουσικές απεικονίσεις μέχρι την ιστορία του Α. Πούσκιν "Misel". Sviridov.
Shepherd τραγούδι. Σχετικά με το θέμα του 5ου μέρους της συμφωνίας αριθ. 6 ("ποιμενική"). L. Beethoven, οι λέξεις Κ. Αλεομασώβα. Droplets V. Pavlenko. Οι λέξεις Ε. Bogdanova; Το Squabble λέει αντίο. Τ. Potapenko. Ελέφαντας Μ. Ivensen; Φθινόπωρο, ρωσικό λαϊκό τραγούδι κλπ.
Αλφάβητο L. Ostrovsky, λέξεις 3. Petrova: αλφάβητο. R. PAULS, λέξεις I. REZNIK; ΔΟΜΗΛΑΚΑ. O. Yudakhin. Λέξεις v. kleisnikova; Επτά φίλες.
Παρακολουθώ Για τη μουσική στη ζωή ενός ατόμου.
Να διακρίνω Η διάθεση, τα συναισθήματα και ο χαρακτήρας του ανθρώπου που εκφράζονται στη μουσική.
προβολή Συναισθηματική ανταπόκριση, προσωπική σχέση στην αντίληψη και την εκτέλεση μουσικών έργων. Λεξικό συναισθημάτων.
Εκτελώ Τραγούδια (σόλο, σύνολο, χορωδία), παίζουν για τα στοιχειώδη μουσικά όργανα των παιδιών (και το σύνολο, στην ορχήστρα).
Συγκρίνω Μουσικές και ομιλίες για να καθορίσουν την ομοιότητά τους και τις διαφορές τους.
Συνειδητοποιώ Οι πρώτες εμπειρίες αυτοσχεδιασμού και δοκίμιου και τραγουδιού, παιχνιδιού, πλαστικού.
Ακάρω Για σχολικές διακοπές, μουσικές εικόνες τραγουδιών, παιχνιδιών περιεχομένου λογισμικού, λαϊκές παραμύθια.
Συμμετέχω Σε κοινές δραστηριότητες (στην ομάδα, το ζεύγος) στην υλοποίηση διαφόρων μουσικών εικόνων.
Συναντώ Με στοιχεία φορητού υπολογιστή. Προσδιορίστε τις ομοιότητες και τη διάκριση μουσικών και γραφικών εικόνων.
Μαζεύω Ποιήματα και ιστορίες που αντιστοιχούν στη διάθεση μουσικών παιχνιδιών και τραγουδιών.
Μοντέλο Στο γράφημα διαθέτει ένα τραγούδι, χορός, Μάρτιος.
2.09.-30.12.
Τομέας 2:
« Μουσική και εσείς "-17 ώρες
Μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Εικόνες της μητρικής άκρης. Ο ρόλος του ποιητή, του καλλιτέχνη, συνθέτης στην εικόνα των ζωγραφιών της φύσης (λέξεις - χρώματα - ήχοι). Εικόνες του αμυντικού της πατρίδαςΜΟΥΣΙΚΗ. Μουσικά χαιρετισμούς. Μουσικά όργανα: Lute, Harpsichine, πιάνο, κιθάρα. Υπάρχουν επίσης παραμύθια σχετικά με τον αντίκτυπο της μουσικής.
Μουσική στο τσίρκο. Μουσικό Θέατρο: Όπερα.Μουσική σε ταινίες. Αφίσα της μουσικής απόδοσης,υπέρΓράμμαΣυναυλία για τους γονείς
Κατά προσέγγιση μουσικό υλικό.
Παιδικά Α.ΜΕΓΑΛΟ.ΒΒ. Κομμάτια. P. Tchaikovsky.
Πρωί. Από σουίτα.- ανά γείσο. Ε. Grieg.
Καλή μέρα. Μ. Ντουμπράβιν. Elephant V. Souslova:Πρωί. Α. Patzhaladze, λέξεις του Yu Canhin:Ο ήλιος. Γεωργιανό λαϊκό τραγούδι, διαδικασία. L. Arakishvili.
Πacmopa.μεγάλο.Από τις μουσικές απεικονίσεις μέχρι την ιστορία Α. Πούσκιν "Misel" G.Sviridov: NaigryrΑ. Shnitke:Πρωί στο δάσος. V. Salmanov.Καλημέρα. Από την Cantata "τραγούδια του πρωινού, την άνοιξη και την ειρήνη". D. Kabalevsky, λέξεις C. Solidayary.
Απόγευμα. ΤουΣυμφωνικές πράξεις "χτυπήματα" (διαβάστε στο Shukshina) V. Gavrilin: το βράδυ. Από τη "Παιδική Μουσική". Σ. Prokofiev.Απόγευμα. V. Salmanov.Βραδινή ιστορία. Α. Καχστατούρι.
Μενουέτο. Σε ένα. Μότσαρτ.
Βολτατώ S. Prokofiev, λέξεις Α. Barto.
Baba yag. Παιδικό λαϊκό παιχνίδι.
Ο καθένας έχει το δικό τους μουσικό όργανο Εσθονικό λαϊκό τραγούδι. Θεραπευτική αγωγή. X. kyrvitu. ανά. Μ. Ivensen.
Συμφωνία № 2 ("Bogatyr").1 - Είμαι μέρος (θραύσμα). Και τον Borodin.
Στρατιώτης ΜπράβοΠαιδικά παιδιά Ρωσικό λαϊκό τραγούδι.Τραγούδι του Little Trumpeter. S. Nikitin, λέξεις S. krylova:Δίδαξε Σουβοροφή Α. Novikov, Λόγοι Μ. Levashova.
Bagpipes. ΚΑΙ.-ΑΠΟ. ΣΙ.Ω.
Νανούρισμα. Μ. Krynyev;Νανούρισμα.Γονίδιο. Λείος.
Χρυσόψαρο. Από το μπαλέτο "Konk Gorbok". R. Shchedrin.
Κούκος. Κ. Daken.
Σας ευχαριστώ. I. Armeyev, λέξεις3. Petrova;Holiday Grandmothers και Μητέρες. M. Slavkin, τις λέξεις Ε. Καργανόβα.
Έξοδος Μάρτιος; Νανούρισμα (Elephant V. Lebedev - Kumacha). Από τη μουσική στην ταινία "τσίρκο". Ι. Dunaevsky:.
Κλόουν. Δ. Καμπαλέβσκι.
Επτά κατσίκι. Τελική χορωδία από την όπερα "λύκος και επτά κατσίκια". M. Koval, οι λέξεις Ε. Μανουνκοβάβα.
Τελική χορωδία.Από την όπερα "Fly-Cocotuha". Μ. Κρασόφ. Οι λέξεις Κ. Chukovsky
Καλούς ελέφαντες. ΑΛΛΑ. Zhurbin, οι λέξεις V. Schlensky;Οδηγούμε ένα πόνι.Γ. ΚΡΥΛΒ, οι λέξεις Μ. Sadovsky;Ελέφαντας και βιολί.V. Kickta, Elephant V. Tatarinova: Bubbers. Αμερικανικό λαϊκό τραγούδι, ρωσικό κείμενο Y. Khazanova;Πού είσαι από τη μουσική;Ya. Ντουμπράβιν, λέξεις V. Souslova.
Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης.Από τη μουσική φαντασία στο θέμα των παραμυθιών των αδελφών Grimm. Γονίδιο. Gladkov, τις λέξεις Y. entin.
Συγκρίνω Μουσικά έργα διαφορετικών ειδών.
Εκτελώ Διάφορα μουσικά γραπτά χαρακτήρα.
Συγκρίνω Ομιλία και μουσικός τόνος,αναγνωρίζω Που ανήκουν σε διάφορα είδη μουσικής και επαγγελματικής δημιουργικότητας.
Αυτοσχεδιάζω (φωνητικό, όργανο, αυτοσχεδιασμός χορού) στη φύση των κύριων ειδών μουσικής.
Μάθετε και εκτελέστε Δείγματα μουσικής και ποιητικής δημιουργικότητας (Patters, χορός, παιχνίδια, ποιήματα).
Παίζω παραδοσιακά τραγούδια, συμμετέχω σε συλλογικά παιχνίδια δραματοποίησης.
Μαζεύω Εικόνες από γνωστά μουσικά όργανα στην κατάλληλη μουσική
Ενσαρκώνω Στα σχέδια, οι εικόνες εκείνων που αγαπούσαν τους ήρωες των μουσικών έργων καιυποβάλλουν Βρίσκονται στις εκθέσεις της δημιουργικότητας των παιδιών.
Ακάρω Τραγούδια, χορούς, πορείες από τις παιδικές όπερες και από τη μουσική για ταινίες και τις επιδείκουν σε συναυλίες για γονείς, σχολικές διακοπές κ.λπ.
Μακιγιάζ Poshit και πρόγραμμα συναυλιών, μουσική απόδοση, σχολικές διακοπές.
Συμμετέχω Στην προετοιμασία και τη συγκράτηση της συναυλίας του τελικού μαθήματος.
13.01.-19.05.
ΣΥΝΟΛΟ
33 ώρες
Ημερολόγιο - Θεματικός σχεδιασμός
στη μουσική 1 τάξη
Ταχύτηταtyanted μαθήματος
Μουσική γύρω μας – 16 ώρες
Και μούσα αιώνια μαζί μου!
p.8-9
Καταλαβαίνουν : Κανόνες συμπεριφοράς στο μάθημα της μουσικής. Κανόνες τραγουδιού. Η έννοια των εννοιών του "συνθέτη - ο καλλιτέχνης είναι ένας ακροατής", muza. Για να προσδιορίσετε τη διάθεση της μουσικής, παρατηρήστε την εγκατάσταση τραγουδιού. Τις δικές του αρχικές δεξιότητες τραγουδιού. Συμμετέχετε στο συλλογικό τραγούδι. Αντιμετωπίστε συναισθηματικά το μουσικό έργο και εκφράζοντας την εντύπωση του στο τραγούδι, το παιχνίδι ή το πλαστικό.
2.09.
Horovod Mus.
p.10-11
Αναγνωρίστε τη φήμη το κύριο μέρος των μουσικών έργων. Μεταφέρετε τη μουσική διάθεση στο τραγούδι. Διαθέστε μεμονωμένα σημάδια του θέματος και συνδυάζουν το συνολικό χαρακτηριστικό.
9.09.
Παντού ακούει η μουσική.
p.12-13
Προσδιορίστε τον χαρακτήρα, τη διάθεση, τη βάση του είδους των ηχείων τραγουδιών. Να συμμετέχουν σε στοιχειώδεις αυτοσχεδιασμό και απόδοση.
16.09.
Μουσική ψυχή - μελωδία.
p.14-15
Εντοπίζουν χαρακτηριστικά Χαρακτηριστικά των ειδών: Τραγούδια, χορός, Μάρτιος. Για να ανταποκριθεί στη φύση της μουσικής των πλαστικών χεριών, του ρυθμικού βαμβακιού. Προσδιορισμένος και συγκρίνει τον χαρακτήρα, τη διάθεση σε μουσικά έργα.
23.09.
Φθινόπωρο μουσική.
p.16-17
Η αυτορρύθμιση του Vollage, ο έλεγχος με τη μορφή σύγκρισης της μεθόδου δράσης και του αποτελέσματός της με ένα δεδομένο σημείο αναφοράς
30.09.
Σοχίνι μελωδία.
p.18-19
Σε στοιχεία της σύνθεσης της σύνθεσης της μελωδίας. Ανεξάρτητες ασκήσεις.
Δείξτε μια προσωπική σχέση στην αντίληψη των μουσικών έργων, της συναισθηματικής ανταπόκρισης.
7.10
Αλφάβητο, το αλφάβητο χρειάζεται ... Μουσικό αλφάβητο.
p20-23
Αναγνωρίζουν τα έργα που μελετούν. Συμμετέχετε στη συλλογική εκτέλεση του ρυθμού, της εικόνας του ήχου της μελωδίας από την κίνηση των χεριών. Κατάλληλη για τη μεταφορά της μελωδίας τραγουδιού.
21.10.
Μουσικά όργανα (Dudge, Horn, Husli, στροβιλισμού)
p.24-25
Συγκρίνετε τον ήχο των λαϊκών και επαγγελματικών εργαλείων. Διαθέστε μεμονωμένα σημάδια του θέματος και συνδυάζουν το συνολικό χαρακτηριστικό. Μεταφορά μουσικής διάθεση σε πλαστική κίνηση, τραγουδώντας. Δώστε ορισμούς της γενικής φύσης της μουσικής.
28.10.
Εκτελέστε γνωστά τραγούδια.
4.11.
"Sadko" (από τη ρωσική επική ιστορία).
p.26-27
Ακούστε προσεκτικά Μουσικά θραύσματα και βρείτε τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής στην ηχητική λογοτεχνική θραύσματα.
Προσδιορίστε τον ήχο των λαϊκών οργάνων.
11.11.
Μουσικά όργανα (φλάουτο, άρπα).
p.28-29
Αναγνωρίστε τα εργαλεία ορείχαλκου και χορδών.
Εξαλείψτε και δείξτε (απομίμηση του παιχνιδιού) κατά τη διάρκεια του ήχου των λαϊκών οργάνων.
Εκτελέστε φωνητικά έργα χωρίς μουσική συνοδεία.
Βρείτε ομοιότητες και διαφορές στα εργαλεία διαφορετικών εθνών.
18.11.
Ηχητικές ζωγραφιές.
pp .30-31
Μουσικά όργανα. Λαϊκή και επαγγελματική μουσική.
Αναγνωρίστε τα μουσικά όργανα στις εικόνες.
Συμμετέχετε στο συλλογικό τραγούδι, ξεκινήστε και φινίρισμα τραγουδώντας εγκαίρως, ακούστε τις παύσεις, κατανοήστε τις διεξαγόμενες χειρονομίες.
2 .12.
Παίξτε ένα τραγούδι.
p.32-33
Σχεδιάστε τις δραστηριότητές σας, Εκτέλεσε εκφραστικά ένα τραγούδι και συντάσσει ένα φωνητικό σύνθετο σχέδιο με βάση την ιστορία του ποιητικού κειμένου.
Βρείτε τον επιθυμητό χαρακτήρα του ήχου.
Βελτιώστε τις "μουσικές συνομιλίες" διαφορετικού χαρακτήρα.
9.12.
Τα Χριστούγεννα ήρθαν, η γιορτή αρχίζει.
p.34-35
Παρατηρήστε με το τραγούδι Τραγουδώντας εγκατάσταση, τραγουδήστε εκφραστικά, ακούστε τον εαυτό σας και τους συντρόφους.
Ξεκινήστε και φινίρισμα τραγουδώντας εγκαίρως.
Κατανοήστε τις χειρονομίες του αγωγού.
16.12.
Ιθαγενής έθιμο της αρχαιότητας. Καλές διακοπές μεταξύ χειμώνα.
p.36-37
Αναγνώριση Mastered Musical Works.
Δώστε ορισμούς της γενικής φύσης της μουσικής.
Πάρτε μέρος στα παιχνίδια, χορός, τραγούδια.
23.12.
Μουσική γύρω μας (γενίκευση).
p.38-41
Για να εκφράσετε τη στάση σας σε διάφορα μουσικά γραπτά, φαινόμενα.
Δημιουργήστε τη δική σας ερμηνεία.
Εκτελέστε γνωστά τραγούδια.
30.12.
Μουσική και εσείς - 17 ώρες
1(17)
Την άκρη στην οποία ζείτε.
p.42-43
Ποια συναισθήματα προκύπτουν, Όταν εκτελείτε τραγούδια Πατρίδα.
Διακρίνετε εκφραστικές ευκαιρίες - Βιολίδες.
13.01.
2(18)
Ποιητής, καλλιτέχνης, συνθέτης.
p.44-45
Δώστε ορισμούς της γενικής φύσης της μουσικής.
Ακρίβεια ρυθμικής και ιχνηλάτησης κατά τη διάρκεια της σύνδεσης στο τραγούδι.
20.01.
3(19)
Πρωινή μουσική. Τη μουσική του βράδυ.
p.46-49
Στο ηχητικό κομμάτι Προσδιορίστε το μουσικό έργο, που απορροφάται με μια αίσθηση ενσυναίσθησης.
Βρείτε τις επιθυμητές λέξεις για να μεταφέρετε τη διάθεση. Να είστε σε θέση να συγκρίνετε, να συγκρίνετε, διάφορα είδη μουσικής.
27.01.
4(20)
Μουσικά πορτρέτα.
p.50-51
Ακούστε τον μουσικό ιστό της εργασίας.
Για τη φήμη να καθορίσει τη φύση και τη διάθεση της μουσικής.
Συνδέστε τις εντυπώσεις της ακοής των παιδιών με οπτικά.
3.02.
5(21)
Παίξτε ένα παραμύθι (Baba Yaga. Ρωσικό παραμύθι).
p.52-53
Επιλέξτε ειδικά Διακοσμητικά μουσικά χαρακτηριστικά της μουσικής σύνθεσης: οπτική και εκφραστική.
10.02.
6(22)
Ο καθένας έχει το δικό της μουσικό όργανο.
p.54-55
Επιλέξτε ειδικά
17.02.
7(23)
Οι Μούσες δεν σιωπηλοί.
p.56-57
Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής και μεταφέρετε τη διάθεσή της.
Περιγράψτε την εικόνα των ρωσικών πολεμιστών.
Ενεργεί μια μουσική εικόνα, ακούστε προσεκτικά.
3.03.
8(24)
Μουσικά όργανα.
p.58-63
Συγκρίνετε τον ήχο των μουσικών οργάνων.
Αναγνωρίστε τα μουσικά όργανα στην εμφάνιση και τον ήχο.
Οι κινήσεις προσομοίωσης απεικονίζουν το παιχνίδι σε μουσικά όργανα.
10.03.
9(25)
Τις διακοπές της μητέρας.
p.60-61
Μεταδίδει συναισθηματικά κατά τη διάρκεια της χορωδιακής εκτέλεσης διαφορετική στη φύση του τραγουδιού, αυτοσχεδιάζει.
17.03.
10(26)
Υπέροχο λαούτο (στο παραμύθι της Αλγερίας).
p.64-65
Αντικατοπτρίζουν τις μουσικές δυνατότητες στη μεταφορά συναισθημάτων, ανθρώπινων σκέψεων, τη δύναμη του αντίκτυπου του.
Γενικεύουν τα χαρακτηριστικά των μουσικών έργων.
Αντιλαμβάνονται καλλιτεχνικές εικόνες της κλασικής μουσικής.
Να επεκτείνετε τις λέξεις γνώσεις.
Μεταφορά μουσικής διάθεση σε πλαστική κίνηση, τραγουδώντας.
24 .03.
11(27)
Ηχητικές ζωγραφιές. Γενίκευση του υλικού.
p.66-67
31.03.
12(28)
Μουσική στο τσίρκο.
P.68-69
Αναγνωρίζουν τα μελετημένα μουσικά έργα και καλέστε τα ονόματα των συγγραφέων τους.
Μεταφέρετε τη διάθεση μουσικής και την αλλαγή του: σε τραγούδι, μουσική και πλαστική κίνηση.
14.04.
13(29)
Το σπίτι που ακούγεται.
p.70-71
Ακούστε τη μουσική και καθορίστε τη φύση της εργασίας.
Επιλέξτε ειδικά Ισχύει μουσικά χαρακτηριστικά της μουσικής σύνθεσης.
Αντιμετώπιση συναισθηματικά στο μουσικό έργο και εκφράστε την εντύπωση σας στο τραγούδι, το παιχνίδι ή το πλαστικό.
21.04.
14(30)
Opera Fairy Tale.
p.72-73
Καλέστε το αγαπημένο σας, δώστε το χαρακτηριστικό.
Να είστε σε θέση να συγκρίνετε, να συγκρίνετε, διάφορα είδη μουσικής.
28.04.
15(31)
Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο ...
p.74-75
Μέσω διαφόρων μορφών δραστηριότητας για τη συστηματοποίηση του λεξιλογίου των παιδιών.
5.05.
16(32)
Αφίσα. Πρόγραμμα. Το μουσικό σου λεξικό.
p.76-77
Κάντε μια αφίσα και ένα πρόγραμμα συναυλιών, μια μουσική παράσταση, σχολικές διακοπές
12.05.
17(33)
Μουσική και εσείς. Γενίκευση του υλικού.
p.78-79
Για να εκφράσετε τη δική σας στάση απέναντι από διάφορα μουσικά φαινόμενα, γραπτά.
Δημιουργήστε τις δικές σας ερμηνείες.
19.05.
Συνολικές 33 ώρες
Εκπαιδευτική και μεθοδική διάταξη
Για δάσκαλο:
1. Kritskaya E.D. ΜΟΥΣΙΚΗ. Βαθμός 1: Μελέτες. Για τη γενική εκπαίδευση. ιδρύματα / E.D. Critskaya, G.P. Sergeeva, Τ. Shmagin. - M.: Διαφωτισμός, 2015
2.Music. Μουσικό υλικό αναγνώστη. Βαθμός 1: Εγχειρίδιο για δάσκαλο / SOST. Ε.Δ. Κρητικός. - M.: Διαφωτισμός, 2011
Για τους μαθητές:
Cretskaya E.D. ΜΟΥΣΙΚΗ. Βαθμός 1: Μελέτες. Για τη γενική εκπαίδευση. ιδρύματα / E.D. Critskaya, G.P. Sergeeva, Τ. Shmagin. - M.: Διαφωτισμός, 2015
Ο επικεφαλής των δασκάλων του αρχικού αναπληρωτή διευθυντή για το UTI των τάξεων και των εκπαιδευτικών της ΣΔΣ συμφωνείται εποχή. Μωσονένκο
______________ /e.n.bondina/
Αριθμός πρωτοκόλλου ΟΤ. 2016 "____" ____________ 2016
Επεξηγηματικό σημείωμα
Το πρόγραμμα σπουδών εργασίας αναπτύσσεται με βάση τοΟμοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου της βασικής εκπαίδευσης στην τέχνη.Το κατά προσέγγιση πρόγραμμα σπουδών της κύριας εκπαίδευσης που εγκρίθηκε από το Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, σύμφωνα με το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού προτύπου της βασικής γενικής εκπαίδευσης και έχει σχεδιαστεί για 2 χρόνια σπουδών. Που αναπτύχθηκε με βάση το πρόγραμμα του συγγραφέα"Τέχνη 8-9 Μαθήματα" , Συγγραφείς του προγράμματοςΓ. Π. Sergeeva, Ι. Ε. Κασεβόβα, Ε. Δ. CRT. Συλλογή: "Προγράμματα για τα γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα:"Μουσική 1-7 μαθήματα. Art 8-9 μαθήματα » Μόσχα, Διαφωτισμός, 2010.Το πρόγραμμα αναπτύχθηκε με βάση τα ομοσπονδιακά κρατικά γενικά εκπαιδευτικά πρότυπα, που προορίζονταν για τη βασική σχολή γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και έχει σχεδιαστεί για δύο χρόνια σπουδών - σε 8 και 9 μαθήματα. Το πρόγραμμα αυτό αναπτύχθηκε σύμφωνα με το εκπαιδευτικό ίδρυμα στο πλαίσιο ενός ολοκληρωμένου εκπαιδευτικού θέματος "τέχνης για 8-9 κατηγορίες". Η ροή του εκπαιδευτικού υλικού παρέχεται στον καθηγητή μουσικής και τις εικαστικές τέχνες από θέματα σύμφωνα με το θεματικό σχέδιο. Η δημιουργία αυτού του προγράμματος προκαλείται από τη σημασία της ενσωμάτωσης της σχολικής εκπαίδευσης στον σύγχρονο πολιτισμό και οφείλεται στην ανάγκη να εισαχθεί ένας έφηβος σε σύγχρονες πληροφορίες, κοινωνικοπολιτισμένο χώρο. Το περιεχόμενο του προγράμματος εξασφαλίζει ότι οι μαθητές κατανοούν τις αξίες της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας, τον αντίκτυπο στον πνευματικό του κόσμο, τον σχηματισμό των ονομαστικών προσανατολισμών.Σκοπός του προγράμματος - την ανάπτυξη της εμπειρίας μιας συναισθηματικά αξίας στάση απέναντι στην τέχνη ως κοινωνικοπολιτιστική μορφή της ανάπτυξης του κόσμου, επηρεάζοντας ένα άτομο και μια κοινωνία.
Χαρακτηριστικά του προγράμματος εργασίας σχετικά με το θέμα
Το περιεχόμενο του προγράμματος βασίζεται σε ένα εκτεταμένο υλικό που καλύπτει διάφορους τύπους τέχνες, οι οποίοι δίνουν στους μαθητές να κυριαρχήσουν την πνευματική εμπειρία των γενεών, τις ηθικές και αισθητικές αξίες της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ο πολιτισμός εμφανίζεται πριν από τους μαθητές ως ιστορικό ανάπτυξης της ανθρώπινης μνήμης, η μεγαλύτερη ηθική σημασία της οποίας, σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό DS Lihachev, "στην ξεχασμένη ώρα".
Η στάση απέναντι στα μνημεία οποιασδήποτε από τις τέχνες αποτελεί δείκτη της κουλτούρας ολόκληρης της κοινωνίας στο σύνολό της και κάθε άτομο ξεχωριστά. Η διατήρηση του πολιτιστικού περιβάλλοντος, η δημιουργική ζωή σε αυτό το μέσο θα εξασφαλίσει την προσκόλληση σε γηγενείς χώρους, ηθική πειθαρχία και κοινωνικοποίηση της προσωπικότητας των φοιτητών.
Το πρόγραμμα σπουδών εργασίας για την Τέχνη 8 αναπτύσσεται με βάση το κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο του προγράμματος"Art 8-9 Μαθήματα", Συγγραφείς: G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya M., Διαφωτισμός, 2007. Το πρόγραμμα αυτό έχει ένα όρνιο "Συνιστάται από το Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας".Το πρόγραμμα αποτελεί μέρος ενός εκπαιδευτικού σετ για 8 - 9 κατηγορίες εκπαιδευτικών ιδρυμάτων διαφορετικών τύπων, η οποία θα περιλαμβάνει ένα εγχειρίδιο, φωνολογία και λογοτεχνικό υλικό (σε MP3) και εγχειρίδιο για τον δάσκαλο.Γενικοί στόχοι στόχοι
Στόχοι της εκπαίδευσης τέχνης και της αισθητικής εκπαίδευσης στο κεντρικό σχολείο:
- ανάπτυξη
Συναισθηματική-αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας, καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των φοιτητών, εικονιστικές και συσχετιστικές σκέψεις, φαντασία, μνήμη οπτικής μορφής, γεύση, καλλιτεχνικές ανάγκες. Εκπαίδευση
Πολιτισμός Αντίληψη έργων πρόστιμο, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική και σχεδιασμού, λογοτεχνία, μουσική, κινηματογράφος, θέατρο? Ανάπτυξη της εικονικής γλώσσας αυτών των τεχνών με βάση τη δημιουργική εμπειρία των μαθητών. Σχηματισμός
Βιώσιμο ενδιαφέρον για την τέχνη, την ικανότητα να αντιλαμβάνονται τα ιστορικά και εθνικά της χαρακτηριστικά. Απόκτηση
η γνώση της τέχνης ως μέθοδος συναισθηματικής πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου και του μετασχηματισμού του. Σε εκφραστικά μέσα και κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής, της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, των γραφικών, των διακοσμητικών και των εφαρμοσμένων τεχνών, των γλυπτών, του σχεδιασμού, της αρχιτεκτονικής, του κινηματογράφου, του θεάτρου. Κυριαρχία
δεξιότητες και δεξιότητες διαφόρων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων · Παροχή ευκαιριών για δημιουργική αυτο-διαμόρφωση και αυτοπεποίθηση, καθώς και ψυχολογική εκφόρτωση και χαλάρωση μέσω τέχνης.
Εργασίες για την εφαρμογή αυτού του μαθήματος :
- την πραγματοποίηση της εμπειρίας των σπουδαστών με την τέχνη με την τέχνη. Πολιτιστική προσαρμογή των μαθητών σε σύγχρονο χώρο πληροφοριών γεμάτο με διάφορα φαινόμενα μαζικής κουλτούρας. Το σχηματισμό ολιστικής κατανόησης του ρόλου της τέχνης στην πολιτιστική και ιστορική διαδικασία της ανθρώπινης ανάπτυξης · εμβάθυνση των καλλιτεχνικών και γνωστικών συμφερόντων και την ανάπτυξη πνευματικών και δημιουργικών ικανοτήτων εφήβων · Εκπαίδευση της καλλιτεχνικής γεύσης. την απόκτηση πολιτιστικής και γνωστικής, επικοινωνιακής και κοινωνικής και αισθητικής ικανότητας · Σχηματισμός δεξιοτήτων και δεξιοτήτων της καλλιτεχνικής αυτο-εκπαίδευσης.
Έντυπα προτεραιότητας και μέθοδοι συνεργασίας με φοιτητές
Τύποι εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων:- ανεξάρτητη εργασία Δημιουργική εργασία ανταγωνισμός κουίζ
- Διαφοροποίηση στάθμης, Συλλογικές μεθόδους μάθησης, Θεατρική δραστηριότητα Εκπαιδευτικές και σχεδιαστικές τεχνολογίες κ.λπ.
Π Τύποι δημιουργίας και μορφές ελέγχου
Κύριοι τύποι ελέγχου- εισαγωγικός ρεύμα Σύνολο άτομο Γραφή Δάσκαλος παρακολούθησης
- Παρατήρηση ανεξάρτητη εργασία δοκιμή
Περίοδοι εφαρμογής του προγράμματος
Ο όρος του προγράμματος μουσικής 8 CL-1 έτοςΓενικά χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού θέματος
Αναπτύχθηκε με βάση το καλλιτεχνικό πρόγραμμα "Art 8-9 Μαθήματα", τους συντάκτες του προγράμματος του Π. Sergeeeva, Ι. Ε. Κασκοβάβα, Ε. Δ. CRT. Συλλογή: "Προγράμματα για τα γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα:" Μουσική 1-7 Μαθήματα. Art 8-9 Μαθήματα »Μόσχα, Διαφωτισμός, 2010. Η μεθοδολογική βάση του προγράμματος είναι οι σύγχρονες έννοιες στον τομέα της αισθητικής (yu.b. borev, n.i. kiyashchenko, l.n. starpovich, b.a. errengross, κλπ.), Πολιτιστικές (A.i. Arnold, M.M. Bakhtin, Vs Bebler, Yu.M.Lotman , Afloshev, κλπ.), Ψυχολογία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (Lsvigotky, DK Kirnarskaya, Aa Melik-Pashaev, V. G. Razhnikov, SL Rubinstein, κλπ.), Εκπαιδευτική κατάρτιση (VV Dvalov, DB Elkonin κλπ.), Εκπαίδευση Τέχνης (DB Kabalevsky, Bmnensensky, L. M. Pretechchenskaya, B.P. Yushov, κλπ.). Ιδιαίτερη σημασία στην οργάνωση των επειγόντων και εξωσχολικών μορφών εργασίας με τους φοιτητές πρέπει να αποκτήσουν πληροφορίες και τεχνολογίες πληροφόρησης και υπολογιστών, υλικά ήχου και βίντεο.Ερμηνευμένες συνδέσεις από Μάθηση Λογοτεχνία, ιστορία, βιολογία, τα μαθηματικά, τη φυσική, την τεχνολογία, την επιστήμη των υπολογιστών. Γνώση των φοιτητών σχετικά με τους κύριους τύπους και για τα είδη μουσικής, χωρικών (πλαστικών), τεχνών στην οθόνη, για το ρόλο τους στον πολιτιστικό σχηματισμό της ανθρωπότητας και το νόημα για τη ζωή ενός ξεχωριστού ατόμου θα βοηθήσει στην πλοήγηση στο κύριο Φαινόμενα των εγχώριων και των ξένων τεχνών, να μάθουν τα σημαντικότερα έργα. αξιολογητικά αξιολογημένα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου, έργα τέχνης και εκφράζουν κρίσεις γι 'αυτούς. να αναλύσει το περιεχόμενο, τη εικονιστική γλώσσα των έργων διαφορετικών τύπων και ειδών τέχνης. Εφαρμόστε τα καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα διαφόρων τεχνών στο έργο τουςΚατά προσέγγιση υλικό τέχνης Το πρόγραμμα που συνιστά το πρόγραμμα αναλαμβάνει τη μεταβλητική χρήση της στην εκπαιδευτική διαδικασία, καθιστά δυνατή την πραγματοποίηση της γνώσης, των δεξιοτήτων και των δεξιοτήτων, των δημιουργικών δραστηριοτήτων, που αποκτήθηκαν από τους σπουδαστές στα προηγούμενα στάδια της κατάρτισης στα αντικείμενα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου.Κατά την επιλογή του υλικού τέχνης, οι συντάκτες του προγράμματος βασίστηκαν σε τέτοια κριτήρια ως καλλιτεχνική αξία, εκπαιδευτική σημασία, παιδαγωγική σκοπιμότητα, η σημασία των σύγχρονων μαθητών, η πολλαπλότητα της ερμηνείας του από τον δάσκαλο και τους μαθητές.Στη διάρθρωση του καλλιτεχνικού υλικού του προγράμματος, αντανακλάταιΑρχή της ομοκεντρικότητας , δηλ., Επαναλαμβανόμενη έκκληση στα σημαντικότερα φαινόμενα πολιτισμού και έργων διαφόρων ειδών και ειδών τέχνης σχετικά με αντικείμενα "Λογοτεχνία", "Μουσική", "Καλές Τέχνες". Η εφαρμογή αυτής της αρχής σας επιτρέπει να δημιουργήσετε βιώσιμες συνδέσεις με την προηγούμενη καλλιτεχνική και αισθητική εμπειρία των μαθητών.Το περιεχόμενο του προγράμματος εισάγει τους μαθητές στον σύγχρονο κοινωνικοπολιτιστό χώρο, βοηθά να το μεταφέρουν, να κατανοήσουν τη φύση πολλών φαινομένων μαζικής κουλτούρας και να τους δώσει μια αξιολόγηση. Το ενδιαφέρον και η έκκληση των μαθητών στην τέχνη και καλλιτεχνική δραστηριότητα παρακινείται από την εγκατάσταση στην προσωπική αναζήτηση και την ανακάλυψη αξιών της τέχνης.Το πρόγραμμα βασίζεται στην κατανόηση της ιδέας της πολυλειτουργικότητας της τέχνης, η σημασία της στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία, επομένως η ράβδος του περιεχομένου του είναι να προσδιορίσει τις λειτουργίες της τέχνης: γνωστική-ευρετική, επικοινωνιακή και σημειωμένη, αισθητική, αξία- Προσανατολισμένο, κοινωνικο-οργανωτικό, πρακτικό, εκπαιδευτικό, θεαματικό, εμπνευσμένο, ηδονιστικό κ.λπ. Η αποκάλυψη αυτών των λειτουργιών πραγματοποιείται σε έρευνα και καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες όταν ασχολούνται με πολιτιστικά φαινόμενα στο υλικό των κύριων τύπων τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη υπόψη το γεγονός ότι το ίδιο περιεχόμενο μπορεί να εκφραστεί με διαφορετικά μέσα.Σε συγκεκριμένα έργα τέχνης (μουσικές, εικαστικές τέχνες, θέατρο, λογοτεχνία, κινηματογράφος), ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και ενός ξεχωριστού προσώπου, η γενικότητα των εκφραστικών μέσων και οι ιδιαιτερότητες του καθενός από αυτά αποκαλύπτονται.Καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα Στο επίπεδο του αρμόδιου αναγνώστη, ο θεατής, ο ακροατής, ο ακροατής, αντιλαμβάνοντας επαρκώς και αξιολογεί μια ποικιλία καλλιτεχνικών / αντιβαίνοντας φαινόμενα της σύγχρονης ζωής, προκαλεί την επιθυμία να ενσωματώσει τις δικές τους προθέσεις στην καλλιτεχνική μορφή (οπτική, λογοτεχνική, μουσική, θεατρική , και τα λοιπά.).
Ρυθμίσεις στόχου για την τάξη
- Έχετε μια ιδέα για τα είδη και τα στυλ της κλασικής και σύγχρονης μουσικής, τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας και της μουσικής. Ramaturgy?
Για τον εντοπισμό του ανήκουν στη μουσική. Παρουσιάσεις σε ένα από τα είδη βάσει των χαρακτηριστικών του MUZ. Προσδόκιμο.
γνωρίζουν τα ονόματα των εκκρεμών εγχώριων και ξένων συνθέσεων και αναγνωρίζουν τα πιο σημαντικά έργα.
Αντανακλούν τις μεθόδους μουσικής
δώστε μια προσωπική αξιολόγηση της μουσικής.
Εκτελέστε λαϊκά και σύγχρονα τραγούδια, γνωστά μελωδίες των κλασικών έργων που μελετούν.
Εκτελέστε δημιουργικά καθήκοντα, συμμετέχετε σε ερευνητικά έργα.
Χρησιμοποιήστε τη γνώση της μουσικής και των μουσικών, που λαμβάνονται στα μαθήματα, κατά την κατάρτιση στο σπίτι Phonothek, εγγραφές βίντεο κ.λπ.
Ο αριθμός των ωρών ετησίως είναι 34 ώρες
Αριθμός ωρών την εβδομάδα -1CH
Αριθμός ωρών σε 1 μισό έτος -16ch
Αριθμός ωρών σε 2 μισό έτος-18
Περιγραφή του προσανατολισμού της αξίας του περιεχομένου του εκπαιδευτικού θέματος
Η συστηματοποίηση και η εμβάθυνση της γνώσης που αποκτήθηκαν
Διεύρυνση της εμπειρίας της μουσικής και δημιουργικής δραστηριότητας
Γνωριμία με το είδος του είδους και του στυλ των συνθετών
Μια ποικιλία τύπων μουσικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων
Εμπλουτισμός του τομέα των καλλιτεχνικών συμφερόντων των φοιτητών
Ενεργή ανάπτυξη της μουσικής αυτο-εκπαίδευσης
Δημιουργία βιώσιμου ενδιαφέροντος σε εγχώριες και παγκόσμιες πολιτιστικές παραδόσεις
Προσωπικά, metapred και θεματικά αποτελέσματα της ανάπτυξης ενός συγκεκριμένου εκπαιδευτικού θέματος
Κατά τη μελέτη ορισμένων θεμάτων, η ίδρυση τουΕρμηνευμένες συνδέσεις Με μαθήματα λογοτεχνίας, ιστορία, βιολογία, τα μαθηματικά, τη φυσική, την τεχνολογία, την επιστήμη των υπολογιστών.Προσωπικά αποτελέσματα Οι απόφοιτοι mastering της κύριας σχολικής σχολικής μουσικής είναι:
- Σχηματισμός μιας ολιστικής ιδέας μιας πολυπολιτισμικής εικόνας του σύγχρονου μουσικού κόσμου. Η ανάπτυξη ενός μουσικού και αισθητικού αίσθησης που εκδηλώνεται σε μια συναισθηματικά αξία, ανησυχώντας για τη μουσική σε όλη την ποικιλία των στυλ, των μορφών και των ειδών της. Βελτίωση της καλλιτεχνικής γεύσης, βιώσιμες προτιμήσεις στον τομέα των αισθητικά πολύτιμων έργων της μουσικής τέχνης. mastering δεξιότητες τέχνης και δεξιότητες στη διαδικασία παραγωγικής μουσικής και δημιουργικής δραστηριότητας · Την παρουσία ενός ορισμένου επιπέδου ανάπτυξης κοινών μουσικών ικανοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της εικονιστικής και της συνεταιριστικής σκέψης, της δημιουργικής φαντασίας · την απόκτηση βιώσιμων δεξιοτήτων ανεξάρτητων, σκόπιμων και ουσιαστικών μουσικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων · Συνεργασία κατά την εφαρμογή συλλογικών δημιουργικών έργων, επίλυση διαφόρων μουσικών και δημιουργικών καθηκόντων.
- Η ικανότητα να ορίζει ανεξάρτητα νέα εκπαιδευτικά καθήκοντα που βασίζονται στην ανάπτυξη των γνωστικών κινήτρων και των συμφερόντων. Η ικανότητα να σχεδιάζει ανεξάρτητα τρόπους για την επίτευξη στόχων, συνειδητά να επιλέξουν τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους επίλυσης εκπαιδευτικών και ενημερωτικών καθηκόντων. Η ικανότητα να αναλύει τις δικές της δραστηριότητες κατάρτισης, αξιολογεί επαρκώς την ορθότητα ή την λανθασμένη εφαρμογή της εφαρμογής του έργου μάθησης και τους δικούς του τρόπους να καταστήσει τις απαραίτητες προσαρμογές για την επίτευξη των προγραμματισμένων αποτελεσμάτων. την κατοχή της αυτο-παρακολούθησης, της αυτοαξιολόγησης, της λήψης αποφάσεων και την εφαρμογή μιας συνειδητικής επιλογής στην εκπαιδευτική και γνωστική δραστηριότητα · Η ικανότητα προσδιορισμού των εννοιών, της γενικοποίησης, της δημιουργίας αναλογιών, ταξινομεί, ανεξάρτητα επιλέγουν τους λόγους και τα κριτήρια για την ταξινόμηση. την ικανότητα καθορισμού αιτιολογικών σχέσεων · να αντικατοπτρίζει, να υποστηρίζει και να συνάγει συμπεράσματα · Σημασιολογική ανάγνωση κειμένων διαφόρων στυλ και είδη. Η δυνατότητα δημιουργίας, εφαρμογής και μετατροπής των σημείων και των συμβόλων του μοντέλου και του καθεστώτος για την επίλυση εκπαιδευτικών και γνωστικών καθηκόντων. Η ικανότητα να οργανώνουν εκπαιδευτική συνεργασία και κοινές δραστηριότητες με εκπαιδευτικό και συνομηλίκους: να καθορίσουν τους στόχους, να διανέμουν τις λειτουργίες και τους ρόλους των συμμετεχόντων, για παράδειγμα, σε ένα καλλιτεχνικό έργο, αλληλεπιδρούν και εργάζονται στην ομάδα. σχηματισμός και ανάπτυξη αρμοδιότητας στη χρήση τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών · Η επιθυμία για ανεξάρτητη επικοινωνία με την τέχνη και την καλλιτεχνική αυτο-εκπαίδευση
- Γενική άποψη του ρόλου της μουσικής τέχνης στην κοινωνία και σε κάθε άτομο. συνειδητή αντίληψη συγκεκριμένων μουσικών έργων και διαφόρων γεγονότων στον κόσμο της μουσικής. Βιώσιμο ενδιαφέρον για τη μουσική, καλλιτεχνικές παραδόσεις του λαού τους, διάφοροι τύποι μουσικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων. Κατανόηση της αντίληψης-εικονιστικής φύσης της μουσικής τέχνης, καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα. Κατανόηση των βασικών ειδών της μουσικής και ποιητικής λαϊκής τέχνης, της εγχώριας και της ξένης μουσικής κληρονομιάς. συλλογισμός σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής, τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας, των μεμονωμένων έργων και των στυλ της μουσικής τέχνης στο σύνολό της. τη χρήση ειδικής ορολογίας για την ταξινόμηση διαφόρων φαινομένων μουσικής κουλτούρας · κατανοώντας τις μουσικές και πολιτιστικές παραδόσεις του λαού τους και των διαφόρων λαών του κόσμου · Επέκταση και εμπλουτισμός της εμπειρίας σε μια ποικιλία μουσικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των τεχνολογιών της πληροφορίας και της επικοινωνίας. Να γνωρίζουν τη γνώση της μουσικής, να καταρρεύσουν πρακτικές δεξιότητες και δεξιότητες για την εφαρμογή του δικού τους δημιουργικού δυναμικού.
- Χρησιμοποιήστε τις δυνατότητες ΤΠΕ σε δημιουργικές δραστηριότητες που σχετίζονται με τις τεχνικές ουσίες και τους συντάκτες μουσικής. Χρησιμοποιήστε προγράμματα εγγραφής ήχου και μικρόφωνα. Οργανώστε μηνύματα με τη μορφή γραμμικής ή περιλαμβάνοντας συνδέσμους παρουσίασης για αυτοβολία μέσω του προγράμματος περιήγησης. Χρησιμοποιήστε εσωτερικούς και εξωτερικούς συνδέσμους όταν αντιλαμβανόμαστε τα μηνύματα. Διατυπώστε ερωτήσεις στο μήνυμα, δημιουργήστε μια σύντομη περιγραφή του μηνύματος. Παραθέστε τα θραύσματα μηνυμάτων. Ανατρέξτε επιλεκτικά στις πληροφορίες στον περιβάλλοντα χώρο πληροφοριών, αρνούνται να καταναλώσουν περιττές πληροφορίες.
- να εκτελέσετε με υποστήριξη ήχου, συμπεριλαμβανομένης της απόδοσης πριν από το απομακρυσμένο κοινό. Εκπαιδευτική αλληλεπίδραση στον χώρο ενημέρωσης ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος (απόκτηση και εκπλήρωση καθηκόντων, λαμβάνοντας σχόλια, βελτίωση της εργασίας τους, σχηματίζοντας χαρτοφυλάκιο, παρουσιάσεις). να συμμορφώνονται με τους κανόνες της πληροφοριακής κουλτούρας, της δεοντολογίας και των δικαιωμάτων · Αναφέρεται με σεβασμό στις ιδιωτικές πληροφορίες και τα δικαιώματα πληροφόρησης άλλων ανθρώπων.
- Χρησιμοποιήστε διάφορες αναζητήσεις για αναζήτηση πληροφοριών σχετικά με το Διαδίκτυο, αναζητήστε τις υπηρεσίες, δημιουργήστε αιτήματα για αναζήτηση πληροφοριών και αναλύστε τα αποτελέσματα αναζήτησης. Χρησιμοποιήστε πληροφορίες για αναζήτηση πληροφοριών σχετικά με έναν προσωπικό υπολογιστή, στο πληροφοριακό περιβάλλον του ιδρύματος και στον εκπαιδευτικό χώρο. Χρησιμοποιήστε διάφορες βιβλιοθήκη, συμπεριλαμβανομένων ηλεκτρονικών, καταλόγων για αναζήτηση απαραίτητων βιβλίων. Αναζήτηση πληροφοριών σε διάφορες βάσεις δεδομένων, δημιουργήστε και συμπληρώστε τις βάσεις δεδομένων, ιδίως χρήσης διαφόρων αναγνωριστικών στοιχείων. Για να δημιουργήσετε το δικό σας χώρο πληροφόρησης: Δημιουργήστε συστήματα φακέλων και τοποθετήστε τις απαραίτητες πηγές πληροφοριών σε αυτά, τοποθετήστε τις πληροφορίες στο Διαδίκτυο.
- να δημιουργήσετε και να γεμίσετε διάφορους καθοριστικούς παράγοντες. Χρησιμοποιήστε διάφορες αναζητήσεις για αναζήτηση πληροφοριών στο Διαδίκτυο κατά τη διάρκεια των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.
Θέμα του έτους: Τύποι μουσικής τέχνης
№ p / P.
- ,
2014
- Συλλογή κανονιστικών εγγράφων. Τέχνη, Μ., Drop, 2008.
Το βασικό πρόγραμμα σπουδών των γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, που εγκρίθηκε με τη διάταξη του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας αριθ. 1312 από τις 09. 03. 2004;
Το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου που εγκρίθηκε με τη σειρά του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας του 05. 03. 2004 Νο. 1089;
Βιβλιογραφία
Κριτήρια αξιολόγησης των καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων των φοιτητών στους βαθμούς 8:
Συναισθηματικότητα της αντίληψης των διαφόρων φαινομένων του πολιτισμού και της τέχνης, η επιθυμία για τις γνώσεις τους, το ενδιαφέρον για το περιεχόμενο των διδαγμάτων και των εξωσχολικών μορφών εργασίας.
Σχέση των σχέσεων με μελετημένα φαινόμενα, τα γεγονότα του πολιτισμού και της τέχνης (mastering τα κύρια πρότυπα, τις κατηγορίες και τις έννοιες της τέχνης, τα στυλ, τα είδη, τα είδη, τα χαρακτηριστικά της γλώσσας, την ενσωμάτωση των καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδεών).
Η αναπαραγωγή της γνώσης που αποκτήθηκε σε ενεργητική δραστηριότητα, σχηματισμός πρακτικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων, μεθόδους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.
Οι αποφάσεις προσωπικής αξιολόγησης σχετικά με τον ρόλο και τον τόπο του πολιτισμού και της τέχνης στη ζωή, για τις ηθικές αξίες και τα ιδανικά τους, τον σημερινό ήχο των αριστουργημάτων του παρελθόντος
(αφομοίωση της εμπειρίας παραγωγής) αυτές τις μέρες ·
Μεταφορά γνώσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν στη διαδικασία της αισθητικής εκπαίδευσης και της τέχνης εκπαίδευσης, στη μελέτη άλλων σχολικών θεμάτων. Την εκπροσώπηση τους στην διαπροσωπική επικοινωνία και τη δημιουργία του αισθητικού περιβάλλοντος της σχολικής ζωής, του ελεύθερου χρόνου κλπ.
Κριτήρια και κανόνες αξιολόγησης των αποτελεσμάτων
Σύμφωνα με το σύστημα αξιολόγησης της γνώσης πέντε σημείων, εκτιμάται:
Εκδήλωση ενδιαφέροντος στη μουσική, άμεση συναισθηματική απάντηση σε αυτό.
Μια δήλωση σχετικά με την ακούσια ή εκτελεσθείσα εργασία, τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί κυρίως βασικές γνώσεις στη διαδικασία της ζωντανής μουσικής αντίληψης.
Η αύξηση των δεξιοτήτων που αξιολογούνται λαμβάνοντας υπόψη το αρχικό επίπεδο προετοιμασίας του φοιτητή και της δραστηριότητάς του στις τάξεις.
Οι ακόλουθες δραστηριότητες των φοιτητών βαθμολογούνται επίσης:
Εργαστείτε σε κάρτες (Γνώση του μουσικού λεξικού).
Σταυρόλεξα.
Δοκίμια και δημιουργική εργασία σε ειδικά καθορισμένα θέματα ή επιλέγοντας έναν φοιτητή.
Ο Blitz απαντά (γραπτώς και προφορικά) στα θέματα του δασκάλου για την επανάληψη και την εδραίωση του θέματος.
"Μαντέψτε τη μελωδία" (κατακερματισμένο καλειδοσκόπιο από έργα που ακούγονται σε μαθήματα ή αρκετά δημοφιλή).
Η χρήση ενός ευρέος φάσματος δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού στη μεταφορά μουσικών εικόνων μέσω της ακουστικής μουσικής ή εκτελέσιμης από τον ίδιο το παιδί (σχέδια, χειροτεχνία κλπ.)
Διατηρώντας ένα δημιουργικό σημειωματάριο στη μουσική.
Δραστηριότητες έργων.
Σημείο
Σημείωση.
Ο δάσκαλος έχει το δικαίωμα να θέσει τον φοιτητή στην αξιολόγηση πάνω από αυτή που προβλέπεται από τους κανόνες, εάν ο φοιτητής αρχικά εκτελείται.
Η ανάλυση με ανάλυση φέρεται στην προσοχή των φοιτητών, κατά κανόνα, σε ένα επόμενο μάθημα, προβλέπεται να εργαστεί σε σφάλματα, εξαλείφοντας τα κενά.
Κριτήρια για εκτιμήσεις για τις δοκιμές επαλήθευσης.
1.Η δοκιμή, που αποτελείται από 10 ερωτήσεις. Μόνιμη εργασία: 10-15 λεπτά. Zotesman "5" - 10 από τις σωστές απαντήσεις "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - λιγότερο - λιγότερο από 5 σωστές απαντήσεις. 2. Μια δοκιμή, που αποτελείται από 20 ερωτήσεις. Μόνιμη εργασία: 30-40 λεπτά. Zotset "5" - 18-20 από τις σωστές απαντήσεις "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - λιγότερο - λιγότερο από 10 σωστές απαντήσεις (Πηγή: Α.Ε. Frojberg - Πρακτικές και δοκιμαστικές εργασίες για τη γεωγραφία: Βαθμός 10 / kn. Για δάσκαλο - M.: Διαφωτισμός, 2003.)
Περιγραφή του εκπαιδευτικού και υλικού και της τεχνικής υποστήριξης της εκπαιδευτικής διαδικασίας
Αναφορές για δάσκαλο και μάθηση
Κανονισμοί
Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Πράξη εκπαίδευσης "
Σύμβαση για τα δικαιώματα του παιδιού
Δήλωση των δικαιωμάτων του παιδιού.
Σύμβαση για τα δικαιώματα του παιδιού.
Ο νόμος "σχετικά με τις βασικές εγγυήσεις των δικαιωμάτων του παιδιού στη Ρωσική Ομοσπονδία".
Έννοια του εκσυγχρονισμού της ρωσικής εκπαίδευσης
Το ομοσπονδιακό συστατικό του κρατικού προτύπου της κύριας και μέσης (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης στη μουσική.
Παραδειγματικά μουσικά προγράμματα με βάση την ομοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού προτύπου της κύριας και δευτερογενούς (πλήρους) γενικής εκπαίδευσης
Εκπαιδευτικό και μεθοδικό σύνολο "Μουσική 8 μαθήματα" των συγγραφέων G.P. Sergeyeva,Δηλ. Καστέκοβα E.D. KRIT:
Σ.Ρ. Sergeeva, δηλ. Κασεβόβα, Ε.Δ. κρητικόςΚείμενο για φοιτητές 8-9 κατηγορίας των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων "Τέχνη" Μόσχα "Εκπαίδευση, 2014
Σ.Ρ. Sergeeva, δηλ. Κασεβόβα, Ε.Δ. Κρητικό επίδομα για δάσκαλο "Τέχνη" 8-9 τάξη Μόσχα "Εκπαίδευση 2011
Σ.Ρ. Sergeeva, δηλ. Κασεβόβα, Ε.Δ. Cripky Παρουσίαση του υλικού μουσικής υλικού "Art" 8-9 τάξη Μόσχα "διαφωτισμός2011
Βιβλιογραφία
Aksenov Yu. G. Χρώμα και γραμμή. / Yu. G. Aksenov, Μ. Μ. Λεβιδόφα. - Μ., 1986.
Borey Yu. Β. Αισθητική / Yu. Β. Borev. - Μ., 2005.
Κασκόββα Ι. Ε. Από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη / Ι. Ε. Κασόβα. - Μ., 2000.
Kiyashchenko Ν. Ι. Αισθητική - Φιλοσοφική Επιστήμη / Ν. Ι. Κισσχένκο. - Μ., SPB.; Κίεβο, 2005.
Lotman Yu. Μ. ΣΤΗΝ ART / YU. Μ. Lotman. - Αγία Πετρούπολη., 1998.
MIRIMANOV V. B. Τέχνη και μύθος: η κεντρική εικόνα της εικόνας του κόσμου / V. B. Mirimanov. - Μ., 1997.
Nazaykin Ε. V. Στυλ και είδη στη μουσική / Ε. V. Nazaykin. - Μ., 2003.
Florensky P. A. Ο ναός ενεργεί ως σύνθεση τέχνης. // Επιλεγμένα έργα σχετικά με το άρθρο / Π. Α. Florensky. - Μ., 1996.
Rychkova yu. V. Εγκυκλοπαίδεια του μοντερνισμού / Yu. V. Richkov. - Μ., 2002
Λογοτεχνία για τους μαθητές
tutorial "Μουσική. 8-9 τάξη ", M., Διαφωτισμός, 2014.
Gulianz E.I. "Μουσικό ABC για παιδιά" Μ.: Ενυδρείο 1997
Vladimirov. V.n. "Μουσική λογοτεχνία"
Razumovskaya εντάξει Ρώσοι συνθέτες. Βιογραφίες, κουίζ, σταυρόλεξα. - Μ.: IIRIS-PRESS, 2007 - 176C.
Τυπωμένα οφέλη
Πορτρέτα των συνθετών.
Σημάδια χαρακτήρων ήχου
Διάρκεια
Μουσικό εκφραστικό τραπέζι
Σχέδιο: Θέση των οργάνων και ορχηστρικές ομάδες σε διάφορους τύπους ορχήστρας.
Άλμπουμ με υλικό επίδειξης που αποτελείται σύμφωνα με τις θεματικές γραμμές του προγράμματος σπουδών.
Transparente "Συμφωνική Ορχήστρα"
Transparente "Magic World Opera"
Εγχειρίδια οθόνης
Οι ηχογραφήσεις και η Φοχρέσετς μουσικής.
Βίντεο αφιερωμένα στο έργο των εξαιρετικών εγχώριων και ξένων συνθέσεων.
Βίντεο με ένα αρχείο θραυσμάτων από τις επιδόσεις της όπερας.
Βίντεο με ρεκόρ των θραυσμάτων από παραστάσεις μπαλέτου.
Βίντεο ταινίες με αντικατάσταση διάσημων ομάδων ορχήστρας.
Ταινίες με ρεκόρ από θραύσματα από μουσικά.
Καλό και ποιητικό κείμενο τραγουδιών.
Εικόνες μουσικοί που παίζουν διάφορα εργαλεία.
Φωτογραφίες και αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής των μεγαλύτερων κέντρων παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.
Τεχνικά μέσα μάθησης
Μουσικό κέντρο
Ενας υπολογιστής
Προβολέας πολυμέσων
Μικρόφωνα
Πόροι Διαδικτύου
Wikipedia. Παρέχεται Εγκυκλοπαίδεια - Λειτουργία πρόσβασης: http. :// ru . wikipedia. / org. . wik.
Κλασσική μουσική πρόσβασης: http. :// Κλασσικός. .από hubrrik. . ru
Μουσικό Λεξικό - Πρόσβαση: http. :// Σ . Ακαδημαϊκός. . ru
Πρόγραμμα πολυμέσων "Ιστορία των μουσικών οργάνων"
Ενοποιημένη συλλογή -
Ρωσική Πύλη Γενικής Εκπαίδευσης
Παιδικά ηλεκτρονικά βιβλία και παρουσιάσεις -
Ημερολόγιο-θεματικός σχεδιασμός
Επεξηγηματικό σημείωμα
Το πρόγραμμα για το θέμα "Μουσική" για 1-4 κατηγορίες τετραετούς δημοτικής σχολής γενικά εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καταρτίζεται σύμφωνα με τις βασικές διατάξεις της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής έννοιας της DB Kabalevsky και "Παραδειγματικά προγράμματα πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης" . Το πρόγραμμα αυτό αντανακλάται στις ένστικες περιβαλλοντικές συνθήκες των σύγχρονων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, τις ανάγκες των παιδαγωγικών μουσικών στην ενημέρωση του περιεχομένου και των νέων τεχνολογιών της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης.
Σκοπός της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης και
Σύγχρονη κοινωνία στην ανάπτυξη του πνευματικού δυναμικού της αυξανόμενης παραγωγής.
1 Το πρόγραμμα μουσικής για 1- 4 βαθμούς ενός τετραετούς δημοτικού σχολείου παρέχεται από εκπαιδευτικά και μεθοδικά συγκροτήματα (συγγραφείς: Ε. Δ. Κριτσκόγια, Γ. Π. Sergeeva, Τ. S. Shmagin)
Για κάθε τάξη. Τα εκπαιδευτικά και τα μεθοδολογικά κιτ περιλαμβάνουν ένα εγχειρίδιο, ένα βιβλίο εργασίας, το readbook του μουσικού υλικού και της φωνολογίας του μουσικού υλικού για κάθε τάξη, καθώς και κατευθυντήριες γραμμές για το έργο της εργασίας με το UMC για το δημοτικό σχολείο (M.: Διαφωτισμός, 1998-2001) .
Τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών Junior διατυπώνονται με βάση το σύνολο στόχων της Novki:
- Εκπαίδευση ενδιαφέροντος και αγάπη για τη μουσική τέχνη, καλλιτεχνική γεύση, τα συναισθήματα της μουσικής ως βάση της μουσικής παιδείας.
- Η ανάπτυξη του ενεργού, αισθητή και διανείμει της συνεχιζόμενης αντίληψης των καλύτερων παραδειγμάτων του παγκόσμιου κόσμου μουσικής κουλτούρας του παρελθόντος και του παρόντος και τη συσσώρευση στη βάση του, Αποσκευές μουσικών σχολίων, αρχικές γνώσεις για τη μουσική, την εμπειρία των μυϊκών, τις επιδόσεις της χορωδίας, που χρειάζονται για να παραμείνετε το παιδί σε έναν πολύπλοκο κόσμο της μουσικής τέχνης.
Περιεχόμενα του προγράμματοςΒασίζεται σε μια καλλιτεχνική-εικονιστική, ηθική και αισθητική κατανόηση των μαθητών Junior των κύριων δεξαμενών της μουσικής μουσικής τέχνης μέντας: λαογραφία, πνευματική μουσική, έργα συνθετικών-κλασικών ("χρυσό ταμείο"), γραπτά σύγχρονα cowrs. Η προτεραιότητα σε αυτό το πρόγραμμα είναι η εισαγωγή ενός παιδιού στον κόσμο της μουσικής μέσω του Intonation, εκείνων που εμείς και οι εικόνες της ρωσικής μουσικής κουλτούρας - "από το εγγενές όριο", σύμφωνα με την έκφραση του καλλιτέχνη λαού, Ka Ρωσία BM Nemensky . Ταυτόχρονα, τα έργα της εγχώριας μουσικής τέχνης θεωρούνται στο πλαίσιο της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Η ανάπτυξη δειγμάτων μουσικής λαογραφίας ως συνθετικής τέχνης διαφορετικών λαών του κόσμου (στην οποία τα γεγονότα της ιστορίας, η στάση ενός ατόμου στην πατρίδα του, η φύση του, η εργασία των ανθρώπων) συνεπάγεται τη μελέτη των κύριων ειδών των λαϊκών δοκίμιων, των λαϊκών τελετών, των τελωνείων και των παραδόσεων, είναι υπέρτατες και γραπτές μορφές ύπαρξης της μουσικής της μουσικής ως προέλευση της δημιουργικότητας των συνθετών-κλασικών. Η συμπερίληψη στο πρόγραμμα έργων του πνευματικού Muzki βασίζεται σε μια πολιτιστική προσέγγιση, η οποία
Ορισμένοι δίνουν την ευκαιρία να μάθουν το άρωμα, αλλά τις ηθικές αξίες ως αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.
Το πρόγραμμα αποσκοπεί στην κατανόηση των νόμων της εμφάνισης και της ανάπτυξης μουσικών χρήσεων στις σχέσεις της με τη ζωή, την ποικιλομορφία των μορφών εκδήλωσης και ύπαρξης στον κόσμο σε όλο τον κόσμο, τη φαντασία του αντίκτυπου στον πνευματικό κόσμο ενός Πρόσωπο με βάση τη διείσδυση στο εσωτερικό-προσωρινό δρόμο της μουσικής, τα στυλ του είδους. Μέσω της εμπειρίας της επικοινωνίας με τη μουσική ως "Τέχνη της επένδυσης" (BV Asaiv), με ένα συγκεκριμένο μουσικό έργο σε παιδιά, την εμπειρία της δημιουργικής δραστηριότητας και των συναισθηματικών τιμών του πλούτου της σχέσης με τη μουσική και τη ζωή είναι σχηματίζεται? Μορφοποιεί τις κύριες σφαίρες της μουσικής τέχνης, τύποι μουσικής δραστηριότητας (εκτέλεση, δοκίμιο, κλίση), ο τόνος ως φορέας της εικονιστικής σημασίας του μουσικού έργου. Αρχές ανάπτυξης MU (επανάληψη, παραλλαγή, αντίθεση), χαρακτηριστικά της μορφής μουσικών δοκίμων (ένα κομμάτι, δύο ιδιωτικά, τρία μέρη, εισιτήριο, Rondo, παραλλαγές), είδη μουσικής (τραγούδι, χορός, πορεία, σουίτα, σουίτα, Η όπερα, η Συμφωνία, η συμφωνία, η συναυλία, η Cantata, η Sonata, η Operetta, το μουσικό κ.λπ.), τα πάγια περιουσιακά στοιχεία της μουσικής εκφραστικότητας και η πρωτοτυπία τους, η ειδικότητα της διάθλασης τους στη μουσική ομιλία του υπολογιστή του Sinter σε μια συγκεκριμένη εργασία.
Τα κριτήρια για την επιλογή του μουσικού υλικού σε αυτό το πρόγραμμα δανείζονται από την έννοια του Δ. Β. ΚΑ
Γραμμάρια είναι: τόκος? Η Τριάδα του συνθέτη του συνθέτη - ο καλλιτέχνης - άκουσε το LA. "Ταυτότητα και αντίθεση". τονισμός; Υποστήριξη της εγχώριας μουσικής κουλτούρας.
Η αρχή του πάθους, σύμφωνα με την οποία υπάρχει μια συναισθηματική αντίληψη της μουσικής στη νέα μουσική δραστηριότητα, υποδηλώνει την ανάπτυξη της προσωπικής σχέσης του παιδιού με τα φαινόμενα της μουσικής τέχνης, την ενεργό ένταξη της στη διαδικασία της καλλιτεχνικής και αρθρωτής μοσχευμάτων και η ίδια η δημιουργική έκφραση.
Η αρχή της Τριάδας των δραστηριοτήτων ενός σύνθετου εκτελεστή - ένας ακροατής δρομολόγια καθηγητών για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης των μαθητών σε όλες τις μορφές επικοινωνίας με τη μουσική. Είναι σημαντικό να γνωρίζουν οι μαθητές, η αντίληψη της μουσικής συνδέεται πάντα με την ιδέα του ποιος και πώς συνέθεσε, ποιος και πώς να την εκπληρώσει. Ομοίως, η απόδοση του MU οφείλεται πάντοτε στη συνειδητή αντίληψή του και την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο οι ίδιοι είναι γεμάτοι.
Η αρχή της "ταυτότητας και της αντίθεσης" εφαρμόζεται στη διαδικασία προσδιορισμού του Intonational, του είδους, των κόσκων των δεσμών των φύλλων μουσικών έργων και του συστήματος της μουσικής γλώσσας. Αυτή η αρχή είναι η πιο σημαντική όχι μόνο για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των φοιτητών, αλλά και από τον πολιτισμό της αντίληψης της ζωής και της συνειδητοποίησης της ζωής τους εντυπωσιακούς.
Ο Ιδερνισμός ενεργεί ως ηγετική αρχή που ρυθμίζει τη διαδικασία της ανάπτυξης μουσικής κουλτούρας των μαθητών και ενός σκάφους ειδικά μουσικής με το κοινό. Η μουσική διαδικασία ανοίγει μπροστά από ένα παιδί ως μια διαδικασία να γίνει μια στασιμότητα μιας καλλιτεχνικής σημασίας μέσω διαφορετικών αιχμαλωτών της καλλιτεχνικής εικόνας (λογοτεχνικά, μουσικά και ακουστικά, οπτικά) σε μια υποστήριξη για την ταυτοποίηση της ζωής ζωής της μουσικής.
Η Mastering Το μουσικό υλικό που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα από αυτές τις θέσεις αποτελεί τη μουσική κουλτούρα των νεότερων μαθητών, φέρνει τη μουσική τους γεύση, την ανάγκη επικοινωνίας με ένα ιδιαίτερα
Κοσμήματα μουσικής στις σύγχρονες συνθήκες είναι ευρύ από τους οποίους να εξαπλωθούν δείγματα ποπ υποκόσμησης σε περιβάλλοντα μέσων.
Τύποι μουσικής δραστηριότητας Στα διδάγματα, ο ζυγός σύμφωνα με το πρόγραμμα αυτό είναι διαφορετικός και αποστέλλεται στην εφαρμογή των αρχών της αναπτυσσόμενης μάθησης (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) στη μάζα της μουσικής εκπαίδευσης και της ανατροφής. Η κατανόηση του ίδιου μουσικού έργου της Πιονίας των διαφόρων μορφών επικοινωνίας του παιδιού με τη μουσική του Koy. Η σφαίρα της εκτελεστικής δραστηριότητας των φοιτητών, η ΣΙΑ περιλαμβάνει: χορωδιακό και σύνολο τραγουδιών. Πλαστική αντιμετώπιση Ι. Μουσική και ρυθμική κίνηση; παίζοντας μουσικά όργανα. Σηματοίνοντας (παίζοντας) τραγούδια, οικόπεδα παραμύθια, μούσες του λογισμικού ενός χαρακτήρα λογισμικού. Να γνωρίζετε τα στοιχεία των μουσικών επιστολών ως μέσο για τη στερέωση της μουσικής ομιλίας.
Επιπλέον, η δημιουργική αρχή, τα παιδιά δείχνουν σε αντανακλάσεις για τη μουσική, τους αυτοσχεδιασμούς (ομιλία, φωνητικές, ρυθμικές, πλαστικές), σε σχέδια για τα θέματα των αγαπημένων μουσικών έργων, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικού σε επιχειρήσεις, μάζες μπαλέτου, μουσικές παραστάσεις, Η κατάρτιση κολλαγμάτων τέχνης, ποιητικά ημερολόγια, προγράμματα συναυλιών, επιλογή μουσικών "συλλογών" στο Mashnya, στη "Δημιουργία" των ζωγραφισμένων ταινιών κινουμένων σχεδίων, που εκφράζονται από γνωστή μουσική, μικρά λογοτεχνικά γραπτά για τη μουσική, τους μουσικούς, τα μουσικά όργανα, τα μουσικά όργανα, και τα λοιπά.
Το μάθημα μουσικής σε αυτό το πρόγραμμα ερμηνεύεται ως μάθημα τέχνης, η ηθική και αισθητική ράβδος είναι μια καλλιτεχνική και παιδαγωγική ιδέα. Αποκαλύπτει το σημαντικότερο για το σχηματισμό των προσωπικών ποιοτήτων του παιδιού "αιώνια θέματα" τέχνης: καλό και κακό, αγάπη και μίσος, ζωή και θάνατο, μητρότητα, η υπεράσπιση της πατρίδας κλπ., Αποτυπωμένη σε καλλιτεχνικές εικόνες. Καλλιτέχνης
Ανεναζόμενη παιδαγωγική ιδέα Αφήστε τον δάσκαλο και την ανανέωση να κατανοήσουν τη μουσική μέσω του ναρκωτικού τους με τις γνωστές αξίες, οδηγούν μόνιμη αναζήτηση για απαντήσεις στην ερώτηση: ποια είναι η αλήθεια, η καλή και η ομορφιά στον κόσμο της γειτονιάς;
Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης Οι νεότεροι μαθητές αντικατοπτρίζουν το στόχο, τα καθήκοντα και το περιεχόμενο αυτού του προγράμματος:
Καλλιτεχνική μέθοδος ηθική και αισθητική γνώση της μουσικής.
Τη μέθοδο της κατανόησης του stylation-style του mu zyki ·
Συναισθηματική μέθοδος DRAMATURG-II;
Τη μέθοδο της ομοκεντρικότητας της οργάνωσης του μουσικού υλικού ·
Μέθοδος "Εκτέλεση προς τα εμπρός και επιστροφή στον ιερέα" (προοπτικές και αναδρομικά στην εκπαίδευση).
Μέθοδος δημιουργίας "συνθέσεων" (% του διαλόγου, των μουσικών σύνολο κ.λπ.) ·
Μέθοδος παιχνιδιού.
Μέθοδος του πλαισίου τέχνης (εκτός μουσικής).
Δομή του προγράμματοςΣτατικά τμήματα στα οποία αναφέρονται τα βασικά περιεχόμενα, υποδεικνύονται τα μουσικά έργα. Τα ονόματα των τμημάτων είναι μια έκφραση της τέχνης και του πεντάρου των Gogic ιδέες της τάξης των μαθημάτων, ένα τέταρτο, έτος. Οι τιμές στο βαθμό 1 φορούν Propaedeutic, εισαγωγική ha rank και εμπλέκουν τη γνωριμία των παιδιών με μουσική σε ένα ευρύφαλο πλαίσιο. Στο πρόγραμμα αυτής της τάξης, δύο τμήματα: "Μουσική γύρω μας" και "μουσική και εσείς". Στο πρόγραμμα 2-4 μαθήματα, επτά τμήματα: "Ρωσία - η πατρίδα μου", "Ημέρα, γεμάτη γεγονότα", "Τραγουδήστε τη Ρωσία για τη Ρωσία - τι να προσπαθήσουμε σε * Κορνίζες", "Gori, Gori είναι σαφές, έτσι ώστε να μην είναι Για να βγείτε! "," στο μουσικό θέατρο Real ", στην αίθουσα συναυλιών" και "να είσαι μουσικός που πρέπει να είναι, τόσο πρόκληση ...".
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του προγράμματος και το σύνολο του UMC ως σύνολο - κάλυψη ευρέως διαδεδομένων πολιτιστικών
Πλατεία, η οποία συνεπάγεται μόνιμες εξόδους εκτός της μουσικής τέχνης και της ένταξης στο πλαίσιο των μουσικών μαθημάτων πληροφόρησης από την ιστορία, τη λογοτεχνία (ποιητική και προπαρασκευαστική) και εικαστικές τέχνες. Η εικονική σειρά εκτελεί τη λειτουργία ενός συναισθηματικού-αισθητικού ιστορικού που ενισχύει την κατανόηση των παιδιών από τη συγκράτηση του μουσικού έργου. Η βάση της ανάπτυξης της μουσικής σκέψης των παιδιών γίνεται η ασάφεια των αντιλήψεων τους, η πλειονότητα των μεμονωμένων ερμηνειών, μια ποικιλία "ακρόασης", "όραμα" συγκεκριμένων μουσικών γραπτών, που αντικατοπτρίζονται, για παράδειγμα, σε σχέδια, στενά από το εικονιστικό τους ουσία της μουσικής διαδικασίας. Όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη της συνεταιριστικής σκέψης των παιδιών, την «εσωτερική οπτική τους» και την «εσωτερική όραση».
Στα βιβλία και τα βιβλία εργασίας, τα προβληματικά ζητήματα των δροσεών και των καθηκόντων στοχεύουν τους μαθητές για ανεξάρτητη εργασία στην τάξη και στο σπίτι, η απόδοση των τραγουδιών και τα κύρια έργα μεγάλων ειδών, η διεξαγωγή, τα μουσικά παιχνίδια κλπ.
Οι βασικές έννοιες και οι μουσικοί όροι (κοινός και ιδιωτικοί) εισάγονται στις σελίδες των σχολικών βιβλίων και των φορητών υπολογιστών, οι σταδιακοί φοιτητές αρχίζουν να τους κυριαρθούν και να χρησιμοποιήσουν στις μουσικές τους δραστηριότητες.
Το πρόγραμμα αυτό δεν συνεπάγεται ένα άκαμπτο ρυθμιζόμενο, συνταγογραφούμενο διαχωρισμό μουσικού υλικού σε εκπαιδευτικά θέματα, μαθήματα. Δημιουργικός σχεδιασμός καλλιτεχνικού υλικού στο πλαίσιο του μαθήματος, η διανομή του μέσα σε ένα τέταρτο, ακαδημαϊκό έτος, ανάλογα με την ερμηνεία ενός δασκάλου μιας ή άλλης καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ιδέας, της βάσης και του επιπέδου της μουσικής ανάπτυξης των φοιτητών του Κάθε συγκεκριμένη τάξη θα συμβάλει στη μεταβλητότητα της μουσικής εκπαίδευσης. Η δημιουργική προσέγγιση του δασκάλου μουσικής σε αυτό το πρόγραμμα είναι το κλειδί για την επιτυχία της μουσικής και παιδαγωγικής δραστηριότητάς του.
Βαθμός 1 (30 ώρες)
Τμήμα 1. "Μουσική γύρω μας"
Μουσική και ο ρόλος του στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου. Τραγούδια, χορούς και πορείες αποτελούν τη βάση των ποικιλιών ζωής-μουσικών εντυπώσεων των παιδιών. Μουσικά όργανα.
"Καρυοθραύστης", θραύσματα από μπαλέτο. Π. Κορίτσια ουρανό.
Κομμάτια από το "παιδικό άλμπουμ". P. Tchaikovsky. "Οκτώβριος" ("Φθινόπωρο τραγούδι") από τον κύκλο "Times
της χρονιάς". P. Tchaikovsky.
"Lullaby Volkhov", το τραγούδι του Sadko ("παίζει αυτά, το κομμάτι μου") από την όπερα "Sadko". Ν. Rimskyikovakov.
"PETYA και WOLF", θραύσματα από μια συμφωνία συμφωνίας |
||||
Κι. S. Prokofiev. | ||||
Τρίτο τραγούδι Lelle | "Snow Maiden". |
|||
Rimsky-Korsakov. | ||||
"Husarry Sadko". V. PISTA. | ||||
"Τοιχογραφίες της Σόφιας Κίεβο", θραύσμα που μέρος του |
||||
Συμφωνία συναυλίας. | με ορχήστρα. |
|||
V. Kickta.
"Το αστέρι έλασης." V. Kitchty, το Ναυτικό. Tatarinova.
"Μελωδία" από την Όπερα "Ορφέως και Ευρυδικά".
K.V. Glitch.
"Joke" από την σουίτα αριθ. 2 για την ορχήστρα. Ι. S. Bach. "Φθινόπωρο" από μουσική εικονογραφήσεις για την ιστορία
ΑΛΛΑ. Pushkin "misel".Sviridov.
"Shepherd τραγούδι" για το θέμα του τμήματος της συμφωνίας
№ 6 ("ποιμενική").L. Beethoven, Σλοβακία. Alema-
"Σταγονίδια". V. Pavlenko, οι λέξεις Ε. Bogdanova.189
Skwarushka | λέει αντίο. " | Τ. Popatenko, λέξεις |
||
Μ. Ivensen; | "Φθινόπωρο", ρωσικό λαϊκό τραγούδι. |
|||
"ΑΛΦΑΒΗΤΟ". Α. Ostrovsky, λέξεις 3. Petrov; "al |
||||
favit. R. pauls, | Λέξεις I. Reznika; | "ΔΟΜΗΛΑΚΑ". |
||
O. Yudakhin, | Λέξεις v. kleisnikova; "Επτά φίλες". |
|||
Β. Drotetsych, | Λέξεις v.sergeeva; | "Τραγούδι για το σχολείο." |
||
Δ. Kabalevsky, λέξεις V. Viktorova | ||||
"Dudochka", ρωσικό λαϊκό τραγούδι. "Dudochka", Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι. "Shepherd", το τραγούδι του γαλλικού λαού. "Kamyshinka-Dud σημείο" .. Plonov, οι λέξεις V. Tatarinova; "Merry Shepherd", Φινλανδικό λαϊκό τραγούδι, Ρώσους ναούς. Ο Γουρήνας.
"Γιατί είναι η αρκούδα στον ύπνο του χειμώνα." L. Πινακίδες, λέξεις. Kovalenkova; "Χειμερινό παραμύθι." Ποιήματα και μουσική. ΚΡΥΛΒΑ. Χριστουγεννιάτικα κάλαντα και τα Χριστούγεννα τραγούδια των λαών του κόσμου.
Τμήμα 2. "Μουσική και εσείς"
Μουσική στη ζωή ενός παιδιού. Η πρωτοτυπία του μουσικού έργου στην έκφραση των αισθήσεων του ανθρώπου και του περιβάλλοντος κόσμου. Αντίσταση-ουσιαστική αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών εικόνων. Μουσικά όργανα.
Κομμάτια από το "παιδικό άλμπουμ". P. Tchaikovsky. "Πρωί από σουίτα" ανά gunt ".e. Ζωηρός.
"Καλή μέρα". Είμαι ντουμπράβιν, ο ναυτικός. Suslova. Πρωί". A.Parzkhaladze, η λέξη. Pochina.
"Sun", Γεωργιανό λαϊκό τραγούδι, επεξεργασία
Δ. Αρακισσβίλι.
"Ποιμενική" από τη σουίτα στο παλιό στυλ.
Α. Shnitke.
"Naigrysh". Α. Shnitke.
"Πρωί". Ε. Denisov.
"Καλημέρα" από το Cantati "πρωινά τραγούδια, την άνοιξη και την ειρήνη". Δ. Καμπαλέβσκι, Σλοβακία. Μαλοδαρία.
"Μενουέτο". L. Mozart.
"Boltunya". S. Prokofiev, λέξεις Α. Barto; "Baba Yaga". Παιδικά λαϊκά παιχνίδια ^.
"Ο καθένας έχει το δικό τους μουσικό όργανο", το λαϊκό τραγούδι. Επεξεργασία X. Kyrvita, NE
"Οι στρατιώτες, οι βραχίονες των παιδιών", ο Ρώσος λαός του τραγουδιού.
"Τραγούδι για ένα μικρό trumpeter." S. Nikitin, λέξεις
S. Krylova.
"Δίδαξε Σουβοροφή". Α. Novikov, λέξεις ^ m. Levashova. "Volyanka". S. Bach.
"Νανούρισμα". Μ. Krynyev; "Νανούρισμα".
Gladkov.
"Χρυσόψαρο" από το μπαλέτο "έως<шек-Горбунок».
R. Shchedrin.
Ι. Dunaevsky.
"Κλόουν". Δ. Καμπαλέβσκι.
"Επτά Κόζα", η τελική χορωδία από την όπερα "λύκος και επτά kozdyat". Μ. Koval, η λέξη. Μάνικα
191 τελική χορωδία από την όπερα "Fly-Codochuha".
Μ. Κρασόφ, οι λέξεις Κ. Chukovsky.
"Καλοί ελέφαντες". Α. Zhrbin, Ναυτικό. Schlensky.
"Βόλτα ένα πόνι." Γ. ΚΡΥΛΒ, Λέξεις. Ca dovsky.
"Ελέφαντας και βιολί". V. Kitchty, το Ναυτικό. Tatarinova.
"Bubakers", American Folk Song, Rus Sky Text Y. Khazanova.
"Από πού είσαι, μουσική;". Ya. Ντουμπράβιν, το ναυτικό. Sus αγάπη.
"Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης". Από τον μουσικό ανεμιστήρα της Ταζίας στο θέμα των παραμυθιών των αδελφών Grimm. Gladkov,
poems y. Entin.
Βαθμός 2 (34 ώρες)
Μουσικές εικόνες της μητρικής άκρης. Ανίχνευση ως διακριτικό χαρακτηριστικό της ρωσικής μουσικής. Τραγούδι. Μελωδία και συνοδεία. Μελωδία.
"Αυγή στον ποταμό Μόσχα", ενώνει την Όπερα του Hvenshina .. Mussorgsky.
Κόσμος του παιδιού σε μουσικό intonation, εικόνες. Παιδικά παίζει P. Tchaikovsky και S. Prokofiev. Mu σκόνη εργαλεία: πιάνο.
Κομμάτια από το "παιδικό άλμπουμ". P. Tchaikovsky. Κομμάτια από τη "παιδική μουσική". S.prokofiev. "Περπατήστε" από τη σουίτα "Εικόνες από την έκθεση".
M. Mussorgsky.
"Ξεκινάμε το πάθος". S. Sosnin, Σλοβακία. Αμαρτίες.
"Sleepy Song." R. Pauls, λέξεις. Λασμμανή. "Τα κουρασμένα παιχνίδια κοιμούνται". A.osostrovsky, λέξεις
3. Petrova.
"Ay, Zhu, Λετονικό λαϊκό τραγούδι. "Τρελή αρκούδα". Φτερωτά, λέξεις
Yu. Yakovlev.
Οι γλώσσες της Ρωσίας. Άγιος γης. Διακοπές της Ορθόδοξης Εκκλησίας: Χριστούγεννα του Χριστού. Προσευχή. Χορικός.
"Μεγάλη κουδούνι" από την όπερα "Boris Gog Dunov". M. Mussorgsky.
Cantata "Alexander Nevsky", θραύσματα: "Τραγούδι για την Αλεξάνδρα Νέβσκι", "Σταματήστε, Ρώσοι άνθρωποι!". S. Prokofiev.
Λαμπερό ψαλίδι για την Sergia Radonezh. "Πρωινή προσευχή", "στην εκκλησία". P. Tchaikovsky. "Βραδινό τραγούδι.". Tom, Σλοβακία. Ushinsky. Λαϊκοί Σλαβικοί Chants: "Καλό σας
Το βράδυ "," Χριστουγεννιάτικο θαύμα ".
"Χριστουγεννιάτικο τραγούδι". Λέξεις και μουσική P. Si Navsky.
Κίνητρο, ενθουσιασμό, naigersh. Ορχήστρα ρωσικών εργαλείων πλήθους. Παραλλαγές στο Muzka του ρωσικού λαού. Μουσική σε λαϊκό στυλ. Rites και διακοπές του ρωσικού λαού: χειμώνας του χειμώνα, τη συνάντηση της άνοιξης. Οι εμπειρίες της μελωδίας στα κείμενα των λαϊκών τραγουδιών, της αλυσίδας, μύγες.
Χορός του Naigershi: "λάμπει ένα μήνα", "Camarin Skye".
"Naigrysh". Α. Shnitke.
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Η μουσική του Devi Tsy", "Boyar, και ήμασταν σε σας."
"Περπατά πάνω από τα λιβάδια". S. Prokofiev. "Kamarinskaya". Tchaikovsky. "Υποστηρίζει". Comrakov, Λόγοι Λήψη.
Maslenitsa. Καρναιστικά τραγούδια.
Άνοιξη συνάντηση. Τραγούδια-κουνήματα, παιχνίδια, χορός.
Όπερα και μπαλέτο. Αίσθηση, χορός, πορεία σε όπερα και μπαλέτο. Συμφωνική ορχήστρα. Ο ρόλος του αγωγού, του διευθυντή, καλλιτέχνη για τη δημιουργία μιας μουσικής απόδοσης. Θέματα - Χαρακτηριστικά των ενεργειών. Παιδικό μουσικό θέατρο.
"Λύκος και επτά κατσίκια", θραύσματα από τις παραμύθια της όπερας των παιδιών. Μ. Koval.
Σταχτοπούτα, θραύσματα από μπαλέτο. S. Prokofiev. "Marsh" από την όπερα "Αγάπη για τρία πορτοκάλια".
S. Prokofiev.
"Μάρτιος" από το μπαλέτο "Καρυοθραύστης". P. Tchaikovsky. Ruslan και Lyudmila, θραύσματα από την όπερα.
Μ. Glinka.
"Διαφωνία τραγουδιού". Glukkov, λόγια του V. Ulugoe.
Ενότητα 6. "Στην αίθουσα συναυλιών"
Μουσικά πορτρέτα και εικόνες σε συμφωνική μουσική και πιάνο. Ανάπτυξη μουσικής. Αμοιβαία αποτέλεσμα. Αντίθεση. Τιμές εργαλείων και ομάδων οργάνωσης οργάνων ορχήστρας. Par Titura.
Συμφωνική παραμύθι "Peter και Wolf". S. proco fieve.
"Εικόνες από την έκθεση". Κομμάτια από την σουίτα πιάνου. M. Mussorgsky.
Συμφωνική αριθ. 40, έκθεση i μέρος. V. Α. ΜΟ Κάρτα.
Overture στην όπερα "Γάμος Figaro". V. Α. Mozart. Overture στην όπερα Ruslan και Lyudmila ... Glinka. "Τραγούδι για τις εικόνες ... Λείες λέξεις. Entin.
Συνθέτης - καλλιτέχνης - ακροατής. Μουσική διαλύτη και μουσική γλώσσα. Εκφραστικότητα και εικονογραφημένη μουσική. Μουσικά είδη. Μέρος των διεθνών διαγωνισμών.
"Volyanka", "MUSHET" από το "Notebook * ANNA MAGDALEN BACH", "MUSHET" από σουίτες Νο. 2, "Toccat" του ήσσονος σημασίας για το σώμα, "Aria" από τις σουίτες Νο 3, το τραγούδι "για το Ποτάμι παλιό σπίτι ", ρωσικό κείμενο D. Tonsky.
Ι. S. Bach.
"Ανοιξη". V. Α. Mozart, αποσκευές, μετάφραση
Τ. ΣΙΚΟΡΑ.
"Νανούρισμα". Β. Flis - V. A, Mozart, Rus S. S. Sviridko.
"Backway", "Lark". Μ. Glinka, λέξεις
Ν. Puppetor.
"Lark τραγούδι". P. Tchaikovsky.
Concerto για πιάνο με ορχήστρα Νο. 1, Frag of Cops I Μέρος. P. Tchaikovsky.
Τρόικα, "Άνοιξη. Φθινόπωρο "από τη μουσική απεικόνιση στην ιστορία του Α. Πούσκιν" Misel ". G. Svirov Dov.
"Cavalry", "κλόουν", "καρουσέλ". Δ. Caba Levsky.
"Μουσικός". Ε. Zaritsky, Σλοβακία. Oorlova. "Αφήστε τον ήλιο να είναι πάντα". A.osostrovsky, λέξεις
L, Oshanin.
"Big Horovod". B. Savelyev, λέξεις Lena gigalkinaia. Heita.
Βαθμός 3 (34 ώρες)
Τμήμα 1. "Ρωσία - Η πατρίδα μου"
Μελωδία - Μουσική ψυχή. Αισθάνοντας τη μουσική από τους Rusky συνθέτες. Λυρικές εικόνες στο ρομαντισμό και πίνακες ζωγραφικής των ρωσικών συνθετών και καλλιτεχνών. σχηματίστηκε
Απειλή μητρική χώρα, υπερασπιστές της πατρίδας σε διάφορες μουσικές Jean Rah.
Συμφωνική Αριθμός 4, Κύρια μελωδία των εξαρτημάτων II. Τσάι του Π. Kovsky.
"Κορυδαλλός". M. Glinka, οι λέξεις Ν. Puppetelo.
"Σας ευλογώ, τα δάση." P. Tchaikovsky, λέξεις
Α. Τολστόι.
"Κλήση Lark Singie." Ν. Rimsky-Korsakov,
Οι λέξεις του Α. Τολστόι.
"Ρομαντική" από τις μουσικές απεικονίσεις μέχρι την ιστορία του Α. Πούσκιν "Misel". Sviridov.
Vivatany Kanta: "Χαίρομαι, Rosko Earth", "Orel ρωσική".
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Σλάβοι ήταν οι de dy", "θυμηθείτε, αδέρφια, η Ρωσία και η δόξα!"
S. Prokofiev.
Τμήμα 2. "Ημέρα, γεμάτη γεγονότα"
Εκφραστικότητα και εικόνες στη μουσική διαφορετικών ειδών και στυλ. Πορτρέτο στη μουσική.
"Νανούρισμα". P. Tchaikovsky, λέξεις Α. Maikov. "Πρωί από σουίτα" ανά gunt ".e. Ζωηρός.
"Η δυση του ηλιου". Ε. Grieg, λέξεις A.Munk, μετάφραση
S. Sviridenko.
"Βραδινό τραγούδι". M. Mussorgsky, λέξεις Α. Ple Scheeva.
"Boltunya". S. Prokofiev, λέξεις Α. Barto. Σταχτοπούτα, θραύσματα από μπαλέτο. S.prokofiev. "Juliet-κορίτσι" από το μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα
ότι. S. Prokofiev.
"Με νταντά", "με κούκλα" από τον κύκλο "παιδιών". Λέξεις και μουσική Μ. Mussorgsky.
"Περπατήστε", "Tuilry Garden" από τις σουίτες "Αυτοκίνητο Tinki από την έκθεση". M. Mussorgsky.
Κομμάτια από το "παιδικό άλμπουμ". P. Tchaikovsky.
Τμήμα 3. "Σχετικά με τη Ρωσία να τραγουδήσει - τι να προσπαθήσει για το ναό"
Αρχαίο τραγούδι μητρότητας. Η εικόνα της μητέρας στη μουσική, ποίηση, οπτική τέχνη. Η εικόνα των διακοπών στην τέχνη. Κυριακή των βαϊων. Αγία Γη Ρωσία.
"Virgin Delo, χαίρεται", αριθ. 6 από το "Vesnignny". S. Rachmaninov. +.
Εικονίδιο τροποποίησης της μητέρας του Βλαντιμίρ του Θεού. "Ave Maria". F. Schubert, το ναυτικό. Scott, PE.
revod A. Plescheyev.
PRELUDE αριθ. 1 (έως major) από το tom "καλό θέμα perea." Ι. S. Bach.
"Μαμά" από τον φωνητικό κύκλο της Γης .. Gavrilin, το ναυτικό. Σχουγίνα.
"Osaned", η χορωδία από την όπερα Rock "Ιησούς Χριστός - Su Pershni". Webber.
"Verbochka". Α. Grechanineov, ποιήματα Α. Blok. "Verbochka" .r. Gliere, ποιήματα A. Block. Το μέγεθος του πρίγκιπα Βλαντιμίρ και της πριγκίπισσας Όλγα.
"Μπαλάντα για τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ." Οι λέξεις του Α. Τολστόι.
Τμήμα 4. "Γκόρι, Γκόρι σαφώς, να μην βγαίνει!"
Είδος των επικών. Houch τραγουδιστές. Εικόνες των επικών καταχωρίσεων, λαϊκές παραδόσεις και τελετουργίες στη μουσική των ρωσικών συνθετών.
"Οι έπιπες για το Dobryna Nikitich". Θεραπευτική αγωγή
Ν. Roman Corsakov.
"Sadko και ο βασιλιάς της θάλασσας". Ρωσικά έπη (Pechora
skye παλαιότερος).
Τα τραγούδια της Bayana από την Όπερα Ruslan και Lyudmila.
Μ. Glinka.
Sadko τραγούδια, χορωδία "Ύψος Lee, ύψος" από την όπερα "Sadko". Ν. Rimsky-Korsakov.
"Το τρίτο τραγούδι Lelia", "Καρναβάλι καλώδια", η χορωδία από την Prolog Opera "Snow Maiden". Ν. Rimsky-Korsakov.
Δυτικά. Ρωσικά, ουκρανικά λαϊκά τραγούδια. 197.
Ya. Ντουμπράβιν, λέξεις 199
Τμήμα 5. "Στο μουσικό θέατρο"
Μουσικά Θέματα - Χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων. Ανάπτυξη-εικονιστική ανάπτυξη στην Opera και Ba Leet. Αντίθεση. Μουσικό ως είδος της "Εύκολης" μουσικής: Χαρακτηριστικά του περιεχομένου, της μουσικής γλώσσας, είναι-1 πλήρης.
"Ruslan και Lyudmila", θραύσματα από την όπερα
Μ. Glinka.
"Ορφέας και Ευριδίκη", θραύσματα από την όπερα.
K.V. Glitch.
"Snow Maiden", θραύσματα από την όπερα. Ν. Rimskyikovakov.
"Ocean Sea είναι μπλε", ενώνει την όπερα "Garden Co.", αν. Rimsky-Korsakov.
"Sleeping Beauty", θραύσματα από μπαλέτο.
P. Tchaikovsky.
Μουσικοί ήχοι, θραύσμα μουσικήςR. Rod Zersh, ρωσικά κείμενα. Zeitlin.
Λύκος και επτά κατσίκι με έναν νέο τρόπο ", ένα κομμάτι από το μουσικό.Α. Rybnikov, σενάριο. Entin.
Ενότητα 6. "Στην αίθουσα συναυλιών"
Είδος συναυλίας οργάνου. Την ικανότητα των συνθετών και των ερμηνευτών. Εκφραστική μιμισθότητα των φλάουτων, βιολί. Εξαιρετικοί κύριοι και καλλιτέχνες βιολιού. Αντίθετα εικόνες του Ju, Συμφωνία. Μουσική μορφή (τριών κατοικιών, παραλλαγής). Ώριμα από αυτά, οικόπεδα και εικόνες μουσικής Beethoven.
Συναυλία Αριθμός 1 για πιάνο με ορχήστρα, τμήματα III. P. Tchaikovsky.
Αστείο "από τον αριθμό της σουίτας 2 για την ορχήστρα. Ι. S. Bach.
Μελωδία "από την Όπερα Ορφέου και το Euidic".
K.V. Glitch.
Μελωδία". L. Tchaikovsky.
Αριθμός CAPRICE 24 ". Ν. Παγανήνη.
Ανά gynt, θραύσματα από το κοστούμι.Ε. Grieg.
Συμφωνική Αριθμός 3 (ηρωική "), θραύσματα.
L. Beethoven.
Sonata αριθμός 14 (σεληνιακό "), θραύσμα που μέρος. Λ. Στοιχήματος.
Συμβουλές ", να elise," διασκέδαση. Λυπημένος. "
L. Beethoven.
Αρκτόμυς". L. Beethoven, ρωσικό κείμενο Ν. Paradisk.
"Magic Bow", Νορβηγικό λαϊκό τραγούδι. "Βιολί". R. Boyko, οι λέξεις. Mikhailova.
Τμήμα 7. "Για να είναι μουσικός, έτσι πρόκληση ..."
Ο ρόλος του συνθέτη, ο καλλιτέχνης, ο ακροατής στο κτίριο και η ύπαρξη μουσικών γραπτών. Την ομοιότητα και τη διάκριση της μουσικής ομιλίας των διαφορετικών μάζων του tori. Τζαζ - Μουσική του XX αιώνα. Χαρακτηριστικά του ρυθμού και της μελωδίας. Αυτοσχεδίαση. Διάσημοι τζαζ mu \u200b\u200bασθενείς. Η μουσική αποτελεί πηγή έμπνευσης και χαράς.
"Μελωδία". P. Tchaikovsky.
"Πρωί από σουίτα" ανά gunt ". Ε. Grieg.
"Ηλιακή πομπή" από το κοστούμι Ala και Lolly.
S. Prokofiev.
"Ανοιξη. Φθινόπωρο "," Τρόικα "από τη μουσική απεικόνιση μέχρι την ιστορία του Α. Pushkin" Maltel ". G. Svirov Dov.
"Το χιόνι περπατάει" από το "Little Cantata". Sviridov,
Ποιήματα Β. Pasternak.
"Εσοδα". Sviridov, ποιήματα Ι. Northerner.
"Δόξα στον ήλιο, δόξα στον κόσμο!". Κανόνας. V. Α. Mozart. Symphonyn ¡40, θραύσμα του τελικού. Α. Mozart. Συμφωνικός αριθμός 9, θραύσμα του τελικού. Μπετόβεν.
Είμαστε φίλοι με μουσική. "I. Gaidn, Ρωσικό κείμενο
Π. Sinyavsky.
Miracle Music. " Δ. Καμπαλέβσκι, λέξεις 3.
sandlow.
Παντού ζει μουσική. "
V. Suslova.
"Μουσικοί", γερμανικό λαϊκό τραγούδι. "Camerton", νορβηγικό λαϊκό τραγούδι.
"Οξεία ρυθμός." J. Gershvin, λέξεις arshwin,
Ρωσικό κείμενο V. Strukov.
"Lullaby Clara" από την όπερα "Porgi και Bess".
J. Gershvin.
4η τάξη (34 ώρες)
Τμήμα 1. "Ρωσία - Η πατρίδα μου"
Η κοινότητα του Ισώνει τη λαϊκή μουσική και τη μουσική των ρωσικών συνθετών. Τα είδη λαϊκών τραγουδιών, τα διαμορφωμένα χαρακτηριστικά τους. Λυρικώς και πατριωτικά θέματα στα ρωσικά κλασικά.
Αριθμός συναυλιών 3 για πιάνο με ορχήστρα, κύρια μελωδία που μέρος μου μέρος. S. Rachmaninov.
"Vocaliz". S. Rachmaninov.
"Εσύ, ο ποταμός, ο ποταμός", το ρωσικό λαϊκό τραγούδι.
"Τραγούδι για τη Ρωσία." V. Loktev, οι λέξεις. Υψος.
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Lullaby" στη διαδικασία του Botke A. Lyadov, "Στο Ζόρι," Η αυγή "," Soldatshsi, Brava των παιδιών "," Αγαπητέ μου χορός "," και έχουμε φτάσει "(στην επεξεργασία Μ. Balakirev, Ν. RIM skogo-Korsakov).
"Αλέξανδρος Νέβσκι", θραύσματα από την Cantata.
S. Prokofiev.
"Ιβάν Susanin", θραύσματα από την όπερα. Μ. Glinka.
"Ιδρικά μέρη". Yu. Antonov, οι λέξεις Μ. Danzkovsky.
Τμήμα 2. "Ημέρα, γεμάτη γεγονότα"
"Στην άκρη της μεγάλης έμπνευσης ..." Μια μέρα με
Α. S. Pushkin. Μουσική και ποιητικές εικόνες. "Στο χωριό.". Mussorgsky.
"Φθινόπωρο τραγούδι" (Οκτώβριος) από τον κύκλο "φορές ναι". P. Tchaikovsky.
"Ποιμενική" από μουσική εικονογραφήσεις μέχρι να οδηγήσει το A. Pushkin "Misel". Sviridov.
"Χειμερινό πρωινό" από το "παιδικό άλμπουμ". Π. Κορίτσια ουρανό.
"Στο Camelka" (Ιανουάριος) από τον κύκλο "Seasons".
P. Tchaikovsky.
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Μέσα από τα κυματιστά tums", "το βράδυ του χειμώνα".
"Χειμερινό δρόμο". V. Shebalin, ποιήματα Α. Pushkin. "Χειμερινό δρόμο" γ. Kyu, ποιήματα Α. Pushkin.
"Χειμερινό βράδυ". Μ. Yakovlev, ποιήματα + pushkin.
"Τρία θαύματα", την είσοδο της λειτουργίας της όπερας "ιστορία του Tsar Saltan". Ν. Rimsky-Korsakov.
"Ομορφιά-ομορφιά", "Όπως και η γέφυρα-Brischu Ku", η χορωδία από την όπερα "Eugene Anegin". Γλάροι ουρανό.
Εισαγωγή και "Μεγάλη κουδούνι" από την όπερα "Boris Godunov". M. Mussorgsky.
"Βενετική νύχτα". M. Glinka, τις λέξεις. Αιγοειδή ψάρια.
Τμήμα 3. "Σχετικά με τη Ρωσία να τραγουδήσει - τι να προσπαθήσει για το ναό"
Αγία Γη Ρωσία. Διακοπές ρωσικού νόμου της ένδοξης εκκλησίας - Πάσχα. Εκκλησία Chants: Internit, Tropar, Προσευχή, Mastering.
"Γη Ρωσικά". Διεγείρουν.
"Οι έπιπες για το Ilya Muromster", οι επικές περιοχές των παραγόντων της Ryabinini.
Συμφωνικός αριθμός 2 ("Bogatyr"), θραύσμα Ι μέρος.
Α. Borodin.
"Bogatyr πόρτες" από τη σουίτα "εικόνες μαζί σας." M. Mussorgsky.
Τη μουσική του Αγίου Κυρίλλου και του Μεθοδίου. Χρήσιμη προκατάληψη.
"HYMN KIRILL ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΙΟΣ." Π. Pipkov, Λέξεις
S. Mikhailovski.
Το μέγεθος του πρίγκιπα Βλαντιμίρ και της πριγκίπισσας Όλγα. "Ballada για τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ", τις λέξεις Α. Τολστόι. Αγρότης διακοπών Πάσχα.
Υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής, Επικεφαλής του Εργαστηρίου Μουσικής Τέχνης Ινστιτούτο Τέχνης Εκπαίδευση της Ρωσικής Ακαδημίας Παιδείας, Αναπληρωτής. Επεξεργαστή και αρχηγός της τέχνης στο σχολείο, Μέλος του Συμβουλίου για τη μουσική και την αισθητική εκπαίδευση της Ρωσικής Ακαδημίας Παιδείας.
Εμπορική εμπειρία στο εκπαιδευτικό σύστημα για περίπου 50 χρόνια (από το 1961). Εργάστηκε ως δάσκαλος μουσικής στις σχολές γενικής εκπαίδευσης στη Μόσχα, με το 1971 - Μεθοδιστία και το κεφάλι (από το 1972) το Υπουργικό Συμβούλιο του Τραγουδιού και της Μουσικής του Ινστιτούτου Μόσχας Βελτίωσης των Καθηγητών, από το 1975 - Ανώτερος Ερευνητής του Εργαστηρίου Ινστιτούτου Εργαστηρίου Μουσικής Κατάρτισης σχολείων του Υπουργείου Παιδείας της RSFSR, όπου υπό την καθοδήγηση της Δ Β Το Kabalevsky αναπτύσσει ένα νέο πρόγραμμα και η εφαρμογή του μέσω μαθημάτων για τη βελτίωση των προσόντων των ρωσικών δασκάλων στο Κεντρικό Ινστιτούτο Ινστιτούτου Βελτίωσης των εκπαιδευτικών, καθώς και στην ΕΕ σε GG. Votkinsk (Udmurtia), Σαμάρα. Krasnodar και μαθήματα στη διαδικασία εκμετάλλευσης διεθνών διασκέψεων (G.Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku κ.λπ.)
Από το 1989, έχει μετακινηθεί στην εργασία στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας του APN (τώρα το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας RAO) ως ανώτερος ερευνητής, από το 2000 - το κεφάλι. Εργαστήριο μουσικής τέχνης.
Υπό την ηγεσία του E.D. Kritsky, προστατεύονται οι διατριβές για τον βαθμό υποψηφίου παιδαγωγικών επιστημών 4 μεταπτυχιακών φοιτητών και οι αιτούντες της Δημοκρατίας του Εμιράτα.
Τα αποτελέσματα των ερευνητικών εργασιών από ΕΔ Krit, που σχετίζονται με τα προβλήματα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης των παιδιών σε επιτονισμένος βάση, η επιτονισμένος στιλ κατανόηση της μουσικής, ο σχηματισμός της μουσικής εξέτασης των μαθητών του, αντικατοπτρίστηκε στα άρθρα και επιστημονικές και μεθοδολογικές και διδακτικά βοηθήματα ( «Θεωρία και Μέθοδοι της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών», 1999, «μουσική εκπαίδευση στη Σχολή», 2001? «Μουσική παιδεία», M.2014). Το 1994-1996 Συμμετείχε στην ανάπτυξη κρατικών εκπαιδευτικών προτύπων της πρώτης γενιάς, τη δεκαετία του 2000. - στην ανάπτυξη του GEF της γενικής εκπαίδευσης της δεύτερης γενιάς.
Από το 1998, άρχισαν οι εργασίες για τη δημιουργία εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών ουσιών μουσικής. Σε συν-συγγραφέα (Sergeeva G.P., TS Schmagin) δημιούργησε CMC για 1-4 μαθήματα, με Sergeyeva - UMC για 5-7 μαθήματα. Περιλαμβάνουν ένα βιβλίο, εργατικό / δημιουργικό σημειωματάριο, φοκριστιαθεμία (σε CD), στενές αναγνώσεις, μεθοδικοί οδηγοί "μαθήματα μουσικής" - 1-4 μαθήματα, 5-6 κλάσεις, βαθμού 7). Επιπλέον, αναπτύχθηκε και εκδόθηκε ένα εγχειρίδιο, φλεενετωματολογία και μεθοδολογικό εγχειρίδιο για το θέμα "ART". 8-9 τάξεις (σε συνεργασία με Kashekova Ι.Ε. και Sergeyeva G.P.). Τα μαθήματα εκπροσωπούνται στον ομοσπονδιακό κατάλογο του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών. Επί του παρόντος, πολλά σχολεία της Ρωσίας ασχολούνται με εκπαιδευτικά και μεθοδικά σύνολα.
Έχει περισσότερες από 100 δημοσιεύσεις σχετικά με τα προβλήματα της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένων των προγραμμάτων συγγραφέων ("μουσική", "τέχνη"), εγχειρίδια, εργαζόμενοι / δημιουργικοί φορητοί υπολογιστές για ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, μεθοδολογικά εγχειρίδια για τους δασκάλους: τις εξελίξεις, τις μουσικές συλλογές, τη φωνοχρωματολογία του μουσικού υλικού,
Cretskaya E.D. Είναι εκπρόσωπος του σχολείου D.B. επιστημονική Ο Kabalevsky, αναπτύσσει τις ιδέες της μουσικής και παιδαγωγικής της έννοιας. Με την ενεργό συμμετοχή της, διεθνείς επιστημονικές-πρακτικές διασκέψεις αφιερωμένες στην 90η επέτειο, η 95η επέτειος, η 100η επέτειος και η 110η επέτειος της γέννησης της DB πραγματοποιήθηκαν. Ο Kabalevsky, με βάση τα αποτελέσματα των οποίων δημοσιεύθηκαν οι συλλογές των υλικών (είναι ο μεταγλωττιστής και ο επιστημονικός συντάκτης των άρθρων των συμμετεχόντων). Το τελευταίο από αυτά «μουσικής παιδείας στη σύγχρονη πολιτιστικό χώρο» βγήκε το 2015.
Απονεμήθηκαν τα διπλώματα του Υπουργείου Παιδείας του RSFSR · Διεθνής Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση Παιδιά ISME (2004), ο Πρόεδρος της RAO (2009) και ΜΝ. Δρ. "Εξαιρετική Λαϊκής Διαφωτισμού" (1979), "Αριστεία του Διαφωτισμού της ΕΣΣΔ" (1982), το μετάλλιο "στη μνήμη της 850ής της Μόσχας" (1997), έχει τον τίτλο "Βετεράνος εργασίας" (2000) .