Τα έργα του Joakkino Rossini. Βιογραφίες, ιστορίες, γεγονότα, φωτογραφίες πλησιάζουν στη δημιουργική κορυφή

Joakkino Rossini

Δρομολόγηση Rossini στο Pesaro, στο σημάδι, το 1792, σε μια μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν ένα φεστιβάλ, και η μητέρα - τραγουδιστής.

Σύντομα, το μουσικό ταλέντο βρέθηκε επίσης σε ένα παιδί, μετά την οποία στάλθηκε για να αναπτύξει τη φωνή του. Τον έστειλα στη Μπολόνια, στο Angelo Tesi. Εκεί άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι.

Επιπλέον, πολλά μαθήματα του έδωσαν διάσημο Tenor Mateo Babbini. Κάπως αργότερα, έγινε φοιτητής της Abbot Matee. Τον δίδαξε μόνο τη γνώση του απλού αντικειμένου. Σύμφωνα με τον ηγούμενο, η γνώση του αντιστάθμιστου ήταν αρκετά για να γράψει την ίδια την όπερα.

Ετσι κι εγινε. Το πρώτο ντεμπούτο του Rossini ήταν το One-act Opera La Cambile di Matrionio, το "Bill", το οποίο, όπως και την επόμενη όπερα του, έβαλε στο Ενετικό Θέατρο, έδωσε προσοχή στο ευρύ κοινό. Τους άρεσε, και τους άρεσαν τόσο πολύ που ο Rossini ήταν κυριολεκτικά γεμάτος δουλειά.

Μέχρι το 1812, ο συνθέτης έγραψε πέντε όπερες. Αφού παραδοθούν στη Βενετία, οι Ιταλοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο Rossini είναι ο μεγαλύτερος από τους πλέον ζωντανούς συνθέτες της όπερας στην Ιταλία.

Περισσότερο από όλους, μου άρεσε το κοινό της "Σεβίλλη Μπερμπέρ" του. Υπάρχει μια άποψη ότι αυτή η όπερα είναι η πιο έξυπνη δημιουργία όχι μόνο rossini, αλλά και η καλύτερη δουλειά στο Opero Buffy Genre. Ο Rossini το δημιούργησε σε είκοσι ημέρες στο παιχνίδι της Boualersche.

Η όπερα έχει ήδη γραφτεί σε αυτό το οικόπεδο και επομένως η νέα όπερα θεωρήθηκε ως θάλαμος. Ως εκ τούτου, η πρώτη φορά που θεωρήθηκε αρκετά κρύο. Αναστατωμένος Joakkino, η δεύτερη φορά αρνήθηκε να διεξαγάγει στην όπερα του και στην πραγματικότητα ήταν η δεύτερη φορά που έλαβε την πιο υπέροχη ανταπόκριση. Διαθέτησε ακόμη και μια πομπή φλόγας.

Νέες όπερες και ζωή στη Γαλλία

Κατά τη σύνταξη της όπερας του "Othello", ο Rossini κοστίζει εντελώς χωρίς το Recitativo Secco. Και συνεχίσαμε να γράφουν τις όπερες. Σύντομα κατέληξε σε σύμβαση με το Domenico Barbaya, ο οποίος δεσμεύτηκε να προμηθεύσει δύο νέες όπερες κάθε χρόνο. Στα χέρια του, εκείνη τη στιγμή δεν ήταν μόνο μη πολιτικές όπερες, αλλά και La Rock στο Μιλάνο.

Την ίδια στιγμή, ο Rossini παντρεύτηκε τον τραγουδιστή Isabelle Kolbran. Το 1823 πηγαίνει στο Λονδίνο. Προσκλήθηκε από τον Διευθυντή του Θεάτρου της Μεγαλειότητας. Εκεί, σε περίπου πέντε μήνες, κερδίζει περίπου 10.000 λίβρες στερλίνας.

Σύντομα εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Εκεί έγινε ο Διευθυντής του Ιταλικού Θέατρο στο Παρίσι.

Ταυτόχρονα, ο Rossini δεν κατέχει καθόλου οργανωτικές ικανότητες. Ως αποτέλεσμα, το θέατρο έπεσε σε μια πολύ ξεχωριστή θέση.

Σε γενικές γραμμές, μετά τη Γαλλική Επανάσταση, ο Rossini έχασε όχι μόνο αυτό, αλλά τις υπόλοιπες θέσεις τους και αποσύρθηκε.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο Παρίσι, έγινε istit Γάλλος και το 1829 έγραψε το "Wilhelm Tell", το τελευταίο του σκηνικό.

Ολοκλήρωση μιας δημιουργικής καριέρας και τα τελευταία χρόνια της ζωής

Σύντομα, το 1836, έπρεπε να επιστρέψει στην Ιταλία. Αρχικά έζησε στο Μιλάνο, στη συνέχεια μετακόμισε και έζησε στη βίλα του κοντά στη Μπολόνια.

Το 1847, η πρώτη του γυναίκα πέθανε, και στη συνέχεια, δύο χρόνια αργότερα, παντρεύτηκε την Olympia Pelisc.

Για κάποιο χρονικό διάστημα αναβίωσε και πάλι λόγω της μεγάλης επιτυχίας του τελευταίου έργου του, αλλά το 1848, οι ενθουσιασμό έλαβαν χώρα πολύ άσχημα επηρέασε την ευημερία του, και τελείωσε μακριά από τα πράγματα.

Έπρεπε να τρέξει στη Φλωρεντία και στη συνέχεια ανέκαμψε και επέστρεψε στο Παρίσι. Έκανε το σπίτι του ένα από τα πιο μοντέρνα σαλόνια εκείνη την εποχή.

Ο Rossini πέρασε το 1868, από την πνευμονία.

Rossini, Joakkino(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), Ιταλική Όπερα Συνθέτης, συγγραφέας του αθάνατου Χωριό της Σεβίλλης. Γεννημένοι 29 Φεβρουαρίου, 1792 στο Pesaro στην οικογένεια του αστικού Trumpeter (Herald) και του τραγουδιστή. Πολύ νωρίς αγαπημένη μουσική, ειδικά τραγούδι, αλλά ξεκίνησε σοβαρά σε ηλικία 14 ετών, εγγραφής σε ένα μουσικό λυκείο στη Μπολόνια. Εκεί σπούδασε το παιχνίδι του Cello και το αντίθετο σημείο μέχρι το 1810, όταν η πρώτη αξίζει να αναφέρετε το δοκίμιο του Rossini είναι ένας ενιαίος χειριστής λειτουργίας Opera-Fleece Νομοσχέδιο στο γάμο (La Cambile di Matrimonio, 1810) - παραδόθηκε στη Βενετία. Ακολούθησε μια σειρά από όπερες του ίδιου τύπου, μεταξύ των οποίων δύο - Λύδια λίθος (La Pietra del Paragone, 1812) και Σκάλες μεταξιού (La scala di seta, 1812) - Ακόμα απολαύστε δημοφιλή.

Τέλος, το 1813, ο Rossini συνέθεσε δύο όπερες, η οποία τεράστια το όνομά του: Τριβής (Tancredi.) στο Tasso και στη συνέχεια δύο καυτή όπερα-Buff Ιταλικά στην Αλγερία (L "Ιταλικά στο Αλγερή), Θριαμβευτικά αποδεκτή στη Βενετία και στη συνέχεια σε όλη τη Βόρεια Ιταλία.

Ο νεαρός συνθέτης προσπάθησε να συνθέσει πολλές όπερες για το Μιλάνο και τη Βενετία, αλλά κανένας από αυτούς (ακόμη και να διατηρήσει τη γοητεία του Τούρκοι στην Ιταλία, Ιώδης Turco στην Ιταλία., 1814) - ένα είδος "ζευγάρι" στην όπερα Ιταλικά στην Αλγερία) Δεν υπήρχε επιτυχία. Το 1815, ο Rossini συνοδεύτηκε και πάλι τύχη, αυτή τη φορά στη Νάπολη, όπου υπέγραψε σύμβαση με το Impresario του θεάτρου San Carlo. Μιλάμε για την Όπερα Ελισάβετ, βασίλισσα Αγγλικά (Elisabetta, Regina D "Inghilterra), ένα δοκίμιο Virtuoso, γραμμένο ειδικά για την Isabella Kolbran, η Ισπανική Primaudonna (Soprano), η οποία βρισκόταν στο φθινόπωρο και το Impresario Loveman (λίγα χρόνια αργότερα, η Isabella έγινε σύζυγος του Rossini). Ο συνθέτης πήγε στη Ρώμη, όπου θα έγραψε και θα έβαλε μερικές όπερες. Το δεύτερο από αυτά ήταν η όπερα Σεβίλλη Μπερμπέρ (Il barbiere di siviglia), για πρώτη φορά που παραδόθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Η αποτυχία της όπερας στην πρεμιέρα ήταν τόσο δυνατή όσο το θρίαμβο του στο μέλλον.

Επιστρέφοντας, σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, στη Νάπολη, ο Rossini έθεσε εκεί τον Δεκέμβριο του 1816, η οποία, ίσως, ήταν η πιο ιδιαίτερα εκτιμήθηκε από τους σύγχρονους, - Ottelllo Σύμφωνα με τον Σαίξπηρ: υπάρχουν πραγματικά όμορφα θραύσματα σε αυτό, αλλά το έργο κυβερνάται από ένα λιμπρέτο, στρέβλωση της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Η επόμενη Opera Rossini συνέθεσε και πάλι για τη Ρώμη: του Σταχτοπούτα (La Cenentola., Το 1817) εγκρίθηκε στη συνέχεια από το κοινό. Η πρεμιέρα δεν έδωσε κανένα λόγο για υποθέσεις σχετικά με τη μελλοντική επιτυχία. Ωστόσο, ο Rossini γνώρισε πολύ πιο ήρεμη. Στο ίδιο 1817 ταξίδεψε στο Μιλάνο για την Όπερα Soroka-Thief (La Gazza Ladra.) - κομψά ενορχηστρωμένα μελοδράμα, τώρα σχεδόν ξεχαστεί αν δεν θεωρείται υπέροχες αναταραχές. Μετά την επιστροφή στη Νάπολη Rossini εκεί στο τέλος της χρονιάς όπερας Εμπορίου (Armida.), η οποία ήταν θερμά αποδεκτή και εξακολουθούσε να εκτιμάται πολύ υψηλότερη από Soroka-Thief: Κατά την ανάσταση Armids Σήμερα, εξακολουθεί να αισθάνεται τρυφερότητα, αν δεν το πω - η αισθησιασμό που αυτή η μουσική ακτινοβολείται.

Κατά τη διάρκεια των επόμενων τεσσάρων ετών, ο Rossini κατάφερε να συνθέσει δέκα περισσότερες όπερες, κυρίως όχι ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Ωστόσο, πριν τερματίσει τη σύμβαση με τη Νάπολη, παρουσίασε δύο εκκρεμή έργα στην πόλη. Το 1818 έγραψε την όπερα Μωυσής στην Αίγυπτο (Mosé στο Egitto.), η οποία σύντομα κέρδισε την Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα γένος μιας Oratorio, υπέροχες χορωδίες και μια δοξασμένη "προσευχή" είναι αξιοσημείωτα εδώ. Το 1819, ο Rossini παρουσίασε Λίμνη (La donna del lago), ο οποίος είχε μια επιτυχία κάπως πιο μέτρια, αλλά περιείχε γοητευτική ρομαντική μουσική. Όταν τελειώσει, ο συνθέτης εγκατέλειψε τη Νάπολη (1820), πήρε τον Isabelle Kolbran και την παντρεύτηκε, αλλά στο μέλλον η οικογενειακή ζωή τους προχώρησε πολύ χαρούμενη.

Το 1822, ο Rossini, συνοδευόμενος από μια σύζυγο πρώτα έφυγε από την Ιταλία: κατέληξε σε σύμβαση με τον παλιό φίλο του, το Impresario του Θέατρο του Αγίου Κάρλο, το οποίο τώρα έγινε ο διευθυντής της Όπερας της Βιέννης. Ο συνθέτης έφερε το τελευταίο του έργο στη Βιέννη - Όπερα Zelmir (Zelmira.) που κατέκτησαν έναν πρωτοφανή συγγραφέα επιτυχίας. Αληθινή, μερικοί μουσικοί, με επικεφαλής τον K.M.FON, ο Weber επικρίθηκε απότομα Rossini, αλλά άλλοι και μεταξύ τους, ο F. Shubert, έδωσαν μια ευνοϊκή αξιολόγηση. Όσον αφορά την κοινωνία, πήρε άνευ όρων την κατεύθυνση του rossini. Το πιο αξιοσημείωτο γεγονός της βόλτας της Rossini στη Βιέννη ήταν η συνάντησή του με τον Beethoven, το οποίο αργότερα υπενθύμισε σε μια συνομιλία με τον R. Vagner.

Την πτώση του ίδιου έτους, ο συνθέτης κάλεσε τον πρίγκιπα των μεθόδων στη Βερόνα: Ο Ροσίνι ήταν να τιμήσει την Ιερή Ένωση από τους Κενάτους. Τον Φεβρουάριο του 1823 συνέθεταν για τη Βενετία μια νέα όπερα - Ημιραμίδα (Σηράμιδα.), από τις οποίες τώρα παρέμεινε στο ρεπερτόριο συναυλιών. HOWGEIT, Ημιραμίδα Μπορεί να αναγνωριστεί ως το αποκορύφωμα της ιταλικής περιόδου στη δημιουργικότητα του Rossini, αν μόνο επειδή ήταν η τελευταία όπερα, ο οποίος έγινε για την Ιταλία. Εξάλλου, Ημιραμίδα Με μια τέτοια λαμπρότητα, σε άλλες χώρες, οι οποίες, μετά τη φήμη του Rossini, καθώς ο μεγαλύτερος συνθέτης της όπερας της εποχής δεν ήταν πλέον αμφιβολίες. Κανένα περίεργο STENTAL συνέκρινε το θρίαμβο του Rossini στον τομέα της μουσικής με τη νίκη του Ναπολέοντα στη μάχη της Austerlice.

Στο τέλος του 1823, ο Rossini ήταν στο Λονδίνο (όπου έμεινε μισό χρόνο), και πριν από αυτό πέρασε ένα μήνα στο Παρίσι. Ο συνθέτης φιλοξενούσε το King Georg Vi, με τον οποίο τραγούδησε ντουέτα. Ο Ροσίνι πιάστηκε σε κοσμική κοινωνία ως τραγουδιστής και συνοδευόμενος. Το σημαντικότερο γεγονός εκείνης της εποχής ήταν η παραλαβή μιας πρόσκλησης στο Παρίσι ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας "Θέατρο Ιταλικά". Η έννοια της παρούσας σύμβασης, καταρχάς, είναι ότι καθόρισε τον τόπο κατοικίας του συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών του και, δεύτερον, στο γεγονός ότι επιβεβαίωσε την απόλυτη υπεροχή του Rossini ως συνθέτη όπερας. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το Παρίσι ήταν τότε το κέντρο του μουσικού σύμπαντος. Η πρόσκληση στο Παρίσι ήταν η υψηλότερη τιμή για τον μουσικό, το οποίο θα μπορούσε κανείς να φανταστεί κανείς.

Ο Rossini ξεκίνησε τα νέα της καθήκοντα την 1η Δεκεμβρίου 1824. Προφανώς, κατάφερε να βελτιώσει τη διαχείριση της ιταλικής όπερας, ιδίως όσον αφορά τις παραστάσεις. Με μεγάλη επιτυχία, πραγματοποιήθηκαν απόψεις των δύο προηγουμένως γραπτής όπερας, το οποίο ο Rossini επεξεργάστηκε ριζικά για το Παρίσι, και το σημαντικότερο, συνέθεταν μια γοητευτική κόμικς Μετράτε ή. (Le comte ory.). (Είχε, όπως περίμενε, μια τεράστια επιτυχία στην επανέναρξη το 1959.) Το επόμενο προϊόν της Rossini, το οποίο εμφανίστηκε τον Αύγουστο του 1829, ήταν η όπερα Wilhelm tel (Το Guillaume λέει.), ένα δοκίμιο που θεωρείται συνήθως το μεγαλύτερο επίτευγμα του συνθέτη. Αναγνωρίζονται από τους ερμηνευτές και τους κριτικούς ένα απόλυτο αριστούργημα, αυτή η όπερα δεν ξεκίνησε ποτέ τον ενθουσιασμό μεταξύ του κοινού Σεβίλλη Μπερμπέρ, Ημιραμίδα ή ακόμη και Μωυσής: Οι συνηθισμένοι ακροατές εξέτασαν Τηλ Η όπερα είναι πολύ μεγάλη και κρύα. Ωστόσο, είναι αδύνατο να αρνηθεί ότι η δεύτερη πράξη περιέχει την πιο όμορφη μουσική και ευτυχώς αυτή η όπερα δεν εξαφανίστηκε εντελώς από το σύγχρονο ρεπερτόριο του κόσμου και ο ακροατής των ημερών μας έχει την ευκαιρία να κάνει τη δική της κρίση γι 'αυτό. Σημειώνουμε μόνο ότι όλη η όπερα Rossini που δημιουργήθηκε στη Γαλλία γράφονται στο γαλλικό Libretto.

Μετά Wilhelm Tella Ο Rossini δεν έγραψε καμία άλλη όπερα και τις επόμενες δεκαετίες δημιουργούσαν μόνο δύο σημαντικές συνθέσεις σε άλλα είδη. Περιττό να πούμε, μια τέτοια διακοπή της δραστηριότητας του συνθέτη στο πολύ zenit της ικανότητας και της δόξας είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Υπήρχαν πολλές ποικίλες εξηγήσεις σε αυτό το φαινόμενο, αλλά, φυσικά, κανείς δεν ξέρει την πλήρη αλήθεια. Κάποιοι δήλωσαν ότι η αναχώρηση του Rossini προκλήθηκε από την απόρριψή του της νέας όπερας του Παρισιού Kumir - J. Mareer. Άλλοι επισημαίνουν την προσβολή ότι η Rossini προκλήθηκε από τις ενέργειες της γαλλικής κυβέρνησης, ο οποίος προσπαθούσε μετά την επανάσταση το 1830 να τερματίσει τη σύμβαση με τον συνθέτη. Η επιδείνωση της ευημερίας του μουσικού και ακόμη και η φερόμενη απίστευτη τεμπελιά του αναφέρθηκε. Ίσως όλοι οι παράγοντες που αναφέρονται εκτός από τους τελευταίους έπαιξαν τον ρόλο. Πρέπει να σημειωθεί ότι αφήνοντας το Παρίσι μετά Wilhelm Tella, Ο Rossini είχε μια σταθερή πρόθεση να πάρει για μια νέα όπερα ( Φρεσκάδα). Είναι επίσης γνωστό ότι συνέχισε και κέρδισε μια εξαετή αγωγή ενάντια στη γαλλική κυβέρνηση για τη σύνταξή του. Όσον αφορά την κατάσταση της υγείας, επέζησε ένα σοκ σε σχέση με το θάνατο της αγαπημένης του μητέρας το 1827, ο Rossini αισθάνθηκε πραγματικά ασθένειες, πρώτα όχι πολύ ισχυρή, αλλά αργότερα προοδευτική με απειλητική ταχύτητα. Οτιδήποτε άλλο είναι περισσότερο ή λιγότερο πιστευτή κερδοσκοπία.

Κατά τη διάρκεια της επόμενης Κτυπώ Οι δεκαετίες του Rossini, αν και το διαμέρισμα που άφησε το διαμέρισμα στο Παρίσι, έζησε κυρίως στη Μπολόνια, όπου ήλπιζε να βρει την ειρήνη που απαιτείται μετά την νευρική ένταση των προηγούμενων ετών. Είναι αλήθεια, το 1831 πήγε στη Μαδρίτη, όπου υπήρχε τώρα ευρέως γνωστή Stabat mater. (Στην πρώτη έκδοση), και το 1836 - στη Φρανκφούρτη, όπου συναντήθηκε με τον F. Madelson και χάρη σε αυτόν ανακάλυψε το έργο του I.S. Bach. Αλλά ακόμα, η Μπολόνια (χωρίς να υπολογίζει τακτικές εκδρομές στο Παρίσι λόγω διαφορών) παρέμεινε σταθερή θέση του συνθέτη. Μπορεί να θεωρηθεί ότι όχι μόνο δικαστικές υποθέσεις που καλούνται στο Παρίσι. Το 1832, ο Rossini συναντήθηκε η Olympia Pelisc. Οι σχέσεις rossini με τη σύζυγό του έχουν παραμείνει πολύ καιρό για να είναι επιθυμητό. Τελικά, ο σύζυγος αποφάσισε να χωρίσει και ο Rossini παντρεύτηκε την Ολυμπία, ο οποίος έγινε μια καλή σύζυγος για άρρωστη rossini. Τέλος, το 1855, μετά το σκάνδαλο στη Μπολόνια και την απογοήτευση της Φλωρεντίας, η Ολυμπία έπεισε τον σύζυγό της να προσλάβει το πλήρωμα (δεν αναγνώρισε τα τρένα) και πηγαίνει στο Παρίσι. Πολύ αργά η σωματική και ψυχική του κατάσταση άρχισε να βελτιώνεται. Επέστρεψε σε αυτόν αν όχι η ευθυμία, τότε πνεύμα? Η μουσική που ήταν ένα απαγορευμένο θέμα για πολλά χρόνια, άρχισε και πάλι να έρχεται στο μυαλό του. 15 Απριλίου 1857 - Όνομα Ημέρα της Ολυμπίας - έγινε ένα είδος καμπής: Την ημέρα αυτή, ο Rossini αφιέρωσε τη σύζυγό του έναν κύκλο ρομαντισμών, που αποτελούσε κρυφά από όλους. Ακολούθησε μια σειρά μικρών παιχνιδιών - ο Rossini τους κάλεσε Αμαρτίες της γήρας μου; Η ποιότητα αυτής της μουσικής δεν απαιτεί σχόλια για τους οπαδούς Μαγικό κατάστημα (La boutique φαντασία) - Μπαλέτο για τους οποίους τα έργα χρησίμευαν ως βάση. Τέλος, το 1863 εμφανίστηκε τελευταία - και πραγματικά σημαντική - το έργο του Rossini: Μικρή επίσημη μάζα. (Petite Messe Solennelle). Αυτή η μάζα δεν είναι πολύ επίσημη και όχι καθόλου μικρή, αλλά όμορφη στη μουσική και εμπίπτει με βαθιά ειλικρίνεια, η οποία προσέλκυσε την προσοχή των μουσικών στο δοκίμιο.

Ο Rossini πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868 και θάφτηκε στο Παρίσι στο νεκροταφείο ανά Lashez. Μετά από 19 χρόνια, κατόπιν αιτήματος της ιταλικής κυβέρνησης, το φέρετρο με το σώμα του συνθέτη μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και έτρεξε στην εκκλησία της Santa Croce κοντά στη στάχτη της Galilee, Michelangelo, Machiavelli και άλλων μεγάλων Ιταλών.

Ο Joakkino Rossini (Joakkino Rossini) γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στο Pesaro στην οικογένεια του αστικού Trumpeter (Herald) και των τραγουδιστών.

Πολύ πρώιμη αγαπημένη μουσική, ειδικά τραγούδι, αλλά άρχισε σοβαρά μόνο στην ηλικία των 14 ετών, εισήλθε στο μουσικό λυκείο στη Μπολόνια. Εκεί σπούδασε το παιχνίδι στο τσέλο και το αντίθετο μέχρι το 1810, όταν η πρώτη αξίζει το δοκίμιο του Rossini είναι η όπερα One-Act Opera Parca di Matrimonio (La Cambile di Matrimonio, 1810) - παραδόθηκε στη Βενετία.

Ακολούθησε μια σειρά από μια σειρά από όπερες του ίδιου τύπου, μεταξύ των οποίων δύο - "δοκιμαστική πέτρα" (La Pietra del Paragone, 1812) και η "σκάλα μεταξιού" (La Scala di Seta, 1812) - ακόμα δημοφιλής.

Το 1813, ο Rossini συνέθεσε δύο όπερες, ο οποίος συνειδητοποίησε το όνομά του: "Tancredi" (Tancredi) στο Tasso και στη συνέχεια δύο ζεστά όπερα-Buff "Ιταλικά στο Αλγερή" (L "Italiana στο Algeri), και στη συνέχεια αποδεκτή στη Βενετία, Στη συνέχεια, σε όλη τη βόρεια Ιταλία.

Ο νεαρός συνθέτης προσπάθησε να συνθέσει μερικές όπερες για το Μιλάνο και τη Βενετία. Αλλά κανένας από αυτούς (ακόμη και να διατηρήσει τη γοητεία του από την όπερα "Τούρκου" στην Ιταλία (Il Turco στην Ιταλία, το 1814) - ένα είδος "ζευγάρι" στην όπερα "Ιταλικά στην Αλγερία") δεν ήταν επιτυχής.

Το 1815, ο Rossini συνοδεύτηκε και πάλι τύχη, αυτή τη φορά στη Νάπολη, όπου υπέγραψε σύμβαση με το Impresario του θεάτρου San Carlo.

Μιλάμε για την Opera "Elisabeth, τη βασίλισσα των αγγλικών" (Elisabetta, Regina d "Inghilterra), μια σύνθεση virtuoso που έγραψε ειδικά για την Isabella Kolbran, η Ισπανική Primateonna (Soprano), η οποία βρισκόταν στο Νταπλοποιημένο Δικαστήριο (αρκετά χρόνια αργότερα, αργότερα, Η Izabella έγινε η σύζυγος του Rossini).

Ο συνθέτης πήγε στη Ρώμη, όπου θα έγραψε και θα έβαλε μερικές όπερες.

Το δεύτερο από αυτά - σε καιρό της γραφής - ήταν η όπερα "Σεβίλλη Μπαρμπίν" (Il Barbiere di Siviglia), για πρώτη φορά που παραδόθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Η αποτυχία της όπερας στην πρεμιέρα ήταν τόσο δυνατή όσο το θρίαμβο του στο μέλλον.

Επιστρέφοντας, σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, στη Νάπολη, ο Rossini έβαλε εκεί τον Δεκέμβριο του 1816, η όπερα, η οποία, ίσως, ήταν η πιο ιδιαίτερα εκτιμήθηκε από τους σύγχρονους, "Othello" στον Σαίξπηρ. Έχει πραγματικά όμορφα θραύσματα, αλλά το έργο κυβερνάται από το Libretto, στρέβλωση της τραγωδίας του Σαίξπηρ.

Η επόμενη Opera Rossini συνέθεσε και πάλι για τη Ρώμη. Η "Σταχτοπούτα" (La Cenentola, 1817) εγκρίθηκε στη συνέχεια από το κοινό, αλλά η πρεμιέρα δεν έδωσε κανένα λόγο για τις υποθέσεις σχετικά με τη μελλοντική επιτυχία. Ωστόσο, η Rossini επέζησε αυτή η αποτυχία πολύ πιο ήρεμη.

Στο ίδιο 1817 ταξίδεψε στο Μιλάνο για να εκτελέσει την όπερα "Soroka-Worp" (La Gazza Ladra) - κομψά ενορχηστρωμένα μελωδράμα, τώρα σχεδόν ξεχαστεί αν δεν θεωρείται υπέροχη υπεράσπιση σε αυτήν.

Με την επιστροφή στη Νάπολη, ο Rossini έβαλε εκεί στο τέλος του έτους η όπερα "Armida" (Armida), η οποία ήταν θερμά αποδεκτή και εξακολουθεί να αξιολογείται πολύ υψηλότερο από τον "σαράντα κλέφτη".

Κατά τα επόμενα τέσσερα χρόνια, ο Rossini συνέθεσε σε δώδεκα όπερες, κυρίως όχι ιδιαίτερα γνωστές επί του παρόντος.

Ταυτόχρονα, πριν τερματίσει μια σύμβαση με τη Νάπολη, παρουσίασε δύο εκκρεμή έργα στην πόλη. Το 1818 έγραψε την όπερα "Μωυσή στην Αίγυπτο" (MOS στο Egitto), το οποίο σύντομα κατέκτησε την Ευρώπη.

Το 1819, ο Rossini εισήγαγε τη "λίμνη λίμνης" (La Donna del Lago), η οποία είχε μια πιο μέτρια επιτυχία.

Το 1822, ο Rossini, συνοδευόμενος από μια σύζυγο, την Isabella Kolbran, πρώτα αριστερά Ιταλία: κατέληξε σε συμφωνία με τον παλιό φίλο του, το Impresario του Θέατρο San Carlo, το οποίο τώρα έγινε ο διευθυντής της Όπερας της Βιέννης.

Ο συνθέτης έφερε το τελευταίο του έργο στη Βιέννη - την Όπερα "Zelmir" (Zelmira), ο οποίος κατέκτησε μια πρωτοφανή επιτυχία στον συγγραφέα. Αν και μερικοί μουσικοί, με επικεφαλής τον K.M.Font, ο Weber επικρίνει έντονα τον Rossini, αλλά άλλοι, μεταξύ τους F. Scheubert, έδωσαν ευνοϊκές αξιολογήσεις. Όσον αφορά την κοινωνία, πήρε άνευ όρων την κατεύθυνση του rossini.

Το πιο αξιοσημείωτο γεγονός του ταξιδιού Rossini στη Βιέννη ήταν η συνάντησή του με τον Μπετόβεν.

Την πτώση του ίδιου έτους, ο συνθέτης κάλεσε τον πρίγκιπα των μεθόδων στη Βερόνα: Ο Ροσίνι ήταν να τιμήσει την Ιερή Ένωση από τους Κενάτους.

Τον Φεβρουάριο του 1823, συνέθεσε στη Βενετία μια νέα όπερα - "Σμιραμίδα" (ημιραμίδα), από την οποία τώρα παρέμεινε στο ρεπερτόριο συναυλιών μόνο της Overture. Το "Semiramid" μπορεί να αναγνωριστεί από το αποκορύφωμα της ιταλικής περιόδου στη δημιουργικότητα του Rossini, αν μόνο επειδή ήταν η τελευταία όπερα, ο οποίος έγινε για την Ιταλία. Επιπλέον, αυτή η όπερα με μια τέτοια γυαλάδα έλαβε χώρα σε άλλες χώρες, η οποία μετά τη φήμη της Rossini, καθώς ο μεγαλύτερος συνθέτης της όπερας της εποχής δεν ήταν πλέον αμφιβολίες. Κανένα περίεργο STENTAL συνέκρινε το θρίαμβο του Rossini στον τομέα της μουσικής με τη νίκη του Ναπολέοντα στη μάχη της Austerlice.

Στο τέλος του 1823, ο Rossini βρέθηκε στο Λονδίνο (όπου έμεινε μισό χρόνο), και πριν από αυτό πέρασε ένα μήνα στο Παρίσι. Ο συνθέτης χαιρέτισε τον βασιλιά του Γεωργίου VI, με τον οποίο τραγούδησε ντουέτα, ο Rossini πιάστηκε σε μια κοσμική κοινωνία ως τραγουδιστής και συνοδευόμενος.

Το σημαντικότερο γεγονός εκείνης της εποχής ήταν η απόκτηση του συνθέτη στο Παρίσι ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας "Θέατρο Ιταλικά". Η σημασία αυτής της σύμβασης είναι ότι καθόρισε τον τόπο κατοικίας του συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών του. Επιπλέον, επιβεβαίωσε την απόλυτη υπεροχή του Rossini ως συνθέτη όπερας. (Πρέπει να θυμόμαστε ότι το Παρίσι στη συνέχεια το κέντρο του "μουσικού σύμπαντος", η πρόσκληση στο Παρίσι ήταν πολύ υψηλή τιμή για τον μουσικό).

Κατάφερε να βελτιώσει τη διαχείριση της ιταλικής όπερας, ιδίως όσον αφορά τις παραστάσεις. Με μεγάλη επιτυχία, πραγματοποιήθηκαν οι απόψεις των δύο προηγουμένως γραπτών όπερων, οι οποίες Rossini επεξεργάστηκαν ριζικά για το Παρίσι. Και το σημαντικότερο, συνέθεσε την κωμική όπερα "GRAF ORI" (le comte ory), η οποία είχε, όπως αναμενόταν, μια τεράστια επιτυχία.

Το επόμενο προϊόν της Rossini, το οποίο εμφανίστηκε τον Αύγουστο του 1829, ήταν η όπερα "Wilhelm Tel" (Juillaume Tell), ένα δοκίμιο που θεωρείται το μεγαλύτερο επίτευγμα του συνθέτη.

Ένα απόλυτο αριστούργημα που αναγνωρίζεται από τους ερμηνευτές και τους κριτικούς, αυτή η όπερα δεν ξεκίνησε ποτέ έναν ενθουσιασμό μεταξύ του κοινού, όπως ο "Sevilian Barber", "Semiramid" ή "Μωυσής": οι συνηθισμένοι ακροατές που θεωρούσαν ότι η όπερα "TV" είναι πολύ μεγάλη και κρύα. Ωστόσο, είναι αδύνατο να αρνηθεί ότι η όπερα περιέχει μια πιο όμορφη μουσική και ευτυχώς δεν εξαφανίστηκε εντελώς από το σύγχρονο ρεπερτόριο του κόσμου. Όλα τα Opera Rossini που δημιουργήθηκαν στη Γαλλία γράφονται στο γαλλικό Libretto.

Μετά το Wilhelm Telly, ο Rossini δεν έγραψε πια όπερα και τις επόμενες δεκαετίες δημιουργούσαν μόνο δύο σημαντικές συνθέσεις σε άλλα είδη. Μια τέτοια παύση της συνθετικής δραστηριότητας στον ίδιο το ζενίθ των δεξιοτήτων και δόξας είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Για την επόμενη "Tellem" των δεκαετιών του Rossini, αν και το διαμέρισμα στο Παρίσι, έζησε κυρίως στη Μπολόνια, όπου ήλπιζε να βρει την ειρήνη που απαιτείται μετά την νευρική τάση των προηγούμενων ετών.

Είναι αλήθεια, το 1831 πήγε στη Μαδρίτη, όπου υπήρχε πλέον ευρέως γνωστή "Stabat mater" (στην πρώτη έκδοση), και το 1836 - στη Φρανκφούρτη, όπου συναντήθηκε με τον F. Mendelssohn, χάρη στην οποία ανακαλύφθηκε το έργο του . Baha.

Μπορεί να θεωρηθεί ότι όχι μόνο δικαστικές υποθέσεις που καλούνται στο Παρίσι. Το 1832, ο Rossini συναντήθηκε η Olympia Pelisc. Δεδομένου ότι οι σχέσεις του Rossini με τη σύζυγό του έχουν αφήσει πολύ καιρό να είναι επιθυμητό, \u200b\u200bτελικά, οι σύζυγοι αποφάσισαν να χωρίσουν, και ο Rossini παντρεύτηκε την Ολυμπία, ο οποίος έγινε μια καλή γυναίκα για έναν άρρωστο συνθέτη.

Το 1855, η Ολυμπία έπεισε τον σύζυγό της να προσλάβει το πλήρωμα (δεν αναγνώρισε τα τρένα) και πηγαίνει στο Παρίσι. Πολύ αργά η σωματική και ψυχική του κατάσταση άρχισε να βελτιώνεται, το μερίδιο της αισιοδοξίας επέστρεψε στον συνθέτη. Η μουσική που ήταν ένα απαγορευμένο θέμα για πολλά χρόνια, άρχισε και πάλι να έρχεται στο μυαλό του.

Στις 15 Απριλίου 1857 - Ημέρα της Ολυμπίας - έγινε ένα είδος καμπής: Την ημέρα αυτή, ο Rossini αφιέρωσε τη σύζυγό του έναν κύκλο ρομαντισμού, το οποίο αποτελούσε κρυφά από όλους. Ορισμένα μικρά παιχνίδια τον ακολούθησαν - Rossini τους κάλεσαν "αμαρτίες της γήρας μου". Αυτή η μουσική έχει γίνει η βάση για το μπαλέτο "μαγικό κατάστημα" (La Boutique Fantasque).

Το 1863 εμφανίστηκε το τελευταίο έργο του Rossini - "Little Solennelle" (Petite Messe Solennelle). Αυτή η μάζα δεν είναι ουσιαστικά πολύ επίσημη και όχι καθόλου μικρή, αλλά η δουλειά τέλεια στη μουσική και εμπίπτει με βαθιά ειλικρίνεια.

Μετά από 19 χρόνια, κατόπιν αιτήματος της ιταλικής κυβέρνησης, το φέρετρο με το σώμα του συνθέτη μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και έτρεξε στην εκκλησία της Santa Croce κοντά στη στάχτη της Galilee, Michelangelo, Machiavelli και άλλων μεγάλων Ιταλών.

Πορτρέτο του Rossini

Joakino Rossini

Joakkino Antonio Rossini (Ital. Gioachino Antonio Rossini, 29 Φεβρουαρίου, Pesaro, Ιταλία - 13 Νοεμβρίου, Ryolely, Γαλλία) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας 39 Operas, πνευματική και δωματίων.

Βιογραφία

Ο πατέρας του Rossini ήταν ένας φεστιβάλ, μητέρα-τραγουδιστής. Το αγόρι μεγάλωσε από τους νέους στη μουσική ατμόσφαιρα και, μόλις ανακαλύψει το μουσικό του ταλέντο, αποστέλλεται στην ανάπτυξη της φωνής του στο Angelo Tesi στη Μπολόνια. Το 1807, ο Rossini εισήλθε στον φοιτητή της Abbot Mathei στη σύνθεση στο Liceo Filarmonico στη Μπολόνια, αλλά διέκοψε τη διδασκαλία του, μόλις περάσει η πορεία του απλού αντιστάθμιστου, δεδομένου ότι, σύμφωνα με τον Mattei, η γνώση του τελευταίου ήταν αρκετά για να να είναι σε θέση να γράψει όπερες.

Η πρώτη εμπειρία του Rossini ήταν η 1-ενεργεί την όπερα: "La Cambile di Matrimonio" ("1810 Bill") (1810 στο θέατρο San Mose στη Βενετία), η οποία έγινε λίγη προσοχή, καθώς και το δεύτερο: "L" Equivoco Stravagante "(" περίεργη περίπτωση ") (Μπολόνια 1811) (Μπολόνια 1811). Ωστόσο, τους άρεσε τόσο πολύ που η Rossini ήταν γεμάτη με δουλειά και μέχρι το 1812 έγραψε ήδη 5 Operas. Το επόμενο έτος, μετά την παραδοχή του στη σκηνή του θεάτρου Fenice Στη Βενετία, οι Ιταλοί έχουν ήδη αποφασίσει ότι η Rossini είναι η μεγαλύτερη από τους συνθέτες της Λογιστικής Όπερας της Ιταλίας, η γνώμη ότι η όπερα "Ιταλικά στην Αλγερία" έχει ενισχυθεί.

Αλλά το μεγαλύτερο θρίαμβο που παραδόθηκε rossini το 1816, στο στάδιο του θεάτρου "Argentin" στη Ρώμη του "Seville Village". Στη Ρώμη, συναντήθηκαν με τη μεγάλη δυσπιστία, καθώς θεωρούσαν τον εαυτό της να είναι πρόθυμοι, έτσι ώστε κάποιος να τολμήσει να γράψει, μετά το Phazzielo, την όπερα στο ίδιο οικόπεδο. Κατά την πρώτη παρουσίαση, η Όπερα Rossini ήταν ακόμη κρύα. Η δεύτερη ιδέα ότι ο ίδιος ο ίδιος ο Rossini δεν διεξήγαγε, αντιθέτως, είχε την επιτυχημένη επιτυχία: το κοινό είχε ακόμη μια πομπή φακό.

Την ίδια χρονιά, ακολούθησε στη Νάπολη "Othello", όπου οι Ρώσοι πρώτα εκδιώχθηκαν εντελώς το Recitativo Secco, τότε "Σταχτοπούτα" στη Ρώμη και τη Σορόκο-Torovka 1817 στο Μιλάνο. Το 1815-23, ο Rossini κατέληξε σε σύμβαση με τον επιχειρηματία του θεάτρου της Barbayia, σύμφωνα με την οποία για την ετήσια ανταμοιβή των 12.000 λιναρούς (4450 ρούβλια), ήταν υποχρεωμένη να προμηθεύσει 2 νέες όπερες κάθε χρόνο. Το Barbaiwa δεν είχε μόνο το Neapolitan θέατρα στα χέρια τους, αλλά και το βράχο στο Μιλάνο και την ιταλική όπερα στη Βιέννη.

Η πρώτη σύζυγος του συνθέτη πεθαίνει το έτος. Στην πόλη του Rossini παντρεύεται την Olympia Pelisc. Στην πόλη, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, κάνοντας το σπίτι του με ένα από τα πιο μοντέρνα μουσικά σαλόνια.

Ο Rossini πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868 στην περασμένη πόλη κοντά στο Παρίσι. Το 1887, οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντία.

Το όνομα του Rossini φορούσε ένα ωδείο στην πατρίδα του, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με την διαθήκη του.

Όπερες

• "La Cambile di Matrimonio) - 1810
• "Περίεργη περίπτωση" (L'Equivoco Stravagante) - 1811
• Demetriy και Polybii (Demetrio E Polibio) - 1812
• "Ευτυχισμένη εξαπάτηση" (L'Inganno Felice) - 1812
• "Κύρος στη Βαβυλώνα ή την πτώση της Βελαλωνίων" (La Caduta di Baldassare)) - 1812
• "Silk Ladder" (La Scala di Seta) - 1812
• "Δοκιμαστική πέτρα" (La Pietra del Paragone) - 1812
• "Η υπόθεση κάνει τον κλέφτη" (l'secresse fa il ladro (il cambio della valigia)) - 1812
• Signor Bruschanino (Il Signor Bruschino (ή Il Figlio ανά Azzardo)) - 1813
• Tancredi (Tancredi) - 1813
• "Ιταλικά στην Αλγερία" (L'Italiana στο Algeri) - 1813
• "Aureliano in Palmira" (Aureliano στην Palmira) - 1813
• "Τούρκος στην Ιταλία" (Il Turco στην Ιταλία) - 1814
• Sigismondo (Sigismondo) - 1814
• Elisabetta Regina d'Inghilterra) - 1815
• Torvald και Dorliska (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "Almaviva, ή μάταιες προφυλάξεις" (Seville Barber) (Almaviva (Ossia l'Entile Precauzione (IL Barbiere di SiviGlia)) - 1816
• Εφημερίδα (La Gazetta (Il Matrimonio ανά Concorso) - 1816
• "Othello ή βενετσιάνικο Mavr" (Otello o Il Moro di Venezia) - 1816
• "Σταχτοπούτα ή γιορτή της αρετής" (La Cenentola O Sia La Bontà στο Trionfo) - 1817
• "Soroka-Thief" (La Gazza Ladra) - 1817
• "Armida" (Armida) - 1817
• "Αδελαΐδα Βουργουνή, ή Οθωτονί, ο βασιλιάς της Ιταλίας" (Adelaide di Borgogna ή Ottone, Re d'Italia) - 1817
• "Μωυσής στην Αίγυπτο" (Mosè στο Egitto) - 1818
• Adina ή Il Califfo di Bagdad) - 1818
• Richchardo και ZoRaida (Ricciardo E Zoraide) - 1818
• "Ερμιόνη" (Ερμιόνη) - 1819
• Eduardo E Cristina (Eduardo E Cristina) - 1819
• "La Donna del Lago") - 1819
• Bianca και Faleeo ("Δέντρο Συμβούλιο") (Bianca e Falliero (Il Consiglio Dei Tre)) - 1819
• "Magometo Secondo" (Maometto Secondo) - 1820
• "Matilda di shabran, ή καρδιά ομορφιάς και σιδήρου" (Matilde di Shabran, ή Bellezza E Cuor di Ferro) - 1821
• Zelmir (Zelmira) - 1822
• "Σιμεραμίδη" (Σιβαμίδη) - 1823
• "Ταξίδι στα reims, ή το ξενοδοχείο" Golden Lilia "(Il Viaggio A Reims (L'Albergo Del Giglio D'Oro)) - 1825
• Ο Όσάδα Κόρινθος (Le Siège de Corinthe) - 1826
• "Μωυσής και Φαραώ, ή η μετάβαση μέσω της Ερυθράς Θάλασσας" (Moïse et Phaaron (Le Passage de la Mer Rouge) - 1827 (Μωυσή Επεξεργασία στην Αίγυπτο)
• "Count Ori" (le comte ory) - 1828
• Wilhelm Τηλ (λέει το Guildame) - 1829

Άλλα μουσικά έργα

• Il pianto d'armonia per la morte d'orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat mater.
• Duet Cats (Attr.)
• Bassoon Concerto.
• Messa di gloria

Σημειώνει

Συνδέσεις

• Σύντομο περιεχόμενο (Σύνοψη) Opero Rossini στην περιοχή "100 Operas"
• Joakino Antonio Rossini: Σημειώσεις έργων στο έργο της Διεθνούς Μουσικής Βιβλιοθήκης

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι το "rossini" σε άλλα λεξικά:

- (Gioachino Rossini) Ο διάσημος Ιταλός συνθέτης (1792 1868), ο οποίος ήταν η εποχή στην ιστορία της ανάπτυξης της ιταλικής όπερας, η ζεστή διάμετρος των όπερων του ξεχάστηκε σήμερα. Στη νεολαία R. που ασχολούνται με το ωδείο του μωρού στο Stanislav Mattei και ήδη ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Ephron

Joakino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Composer Ημερομηνία Γέννησης: 29 Φεβρουαρίου, 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Joakkino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 xi 1868, Passy, \u200b\u200bκοντά στο Παρίσι). συνθέτης. Ο πατέρας του, ο άνθρωπος των προηγμένων, δημοκρατικών πεποιθήσεων, ήταν μουσικός των βουνών. πνεύμα. Ορχήστρα, τραγουδιστής μητέρων. Σπούδασε το παιχνίδι εν κινήσει ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής

- (Rossini) Joakkino Antonio, Ιταλός συνθέτης. Γεννήθηκε στην οικογένεια των μουσικών (πατέρας Trumpeter και ο Γάλλος, η μητέρα τραγουδιστής). Από την παιδική ηλικία, σπούδασε τραγούδι, ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (Gioachino Rossini) Ο διάσημος ιταλικός συνθέτης (1792 1868), ο οποίος ήταν μια εποχή στην ιστορία της ανάπτυξης της ιταλικής όπερας, αν και πολλές από τις όπερες του ξεχνούν σήμερα. Στη νεολαία R. που ασχολούνται με το Ωδείο Μπολόνια στο Stanislav Mattei και ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Εφρον

Rossini. - (Joakkino Antonio R. (1792 1868) Ital. Συνθέτης, δείτε το TJ Pesar) τώρα και το αφρισμό Rossini με έναν νέο τρόπο γράφω ξανά και να δω μόνο μέσα από την αγάπη που ο ουρανός είναι τόσο παιδικός μπλε. KUZ915 (192) ... Ονομασία σε ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα: Λεξικό προσωπικών ονομάτων

Ο Joakkino Rossini θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία. Η περίφημη όπεδα του "Σεβίλλη Κυρία" θυμάται, πιθανώς, κάθε άτομο εξοικειωμένο με τη μουσική. Αυτό το άρθρο θα περιγράψει λεπτομερώς για τη ζωή του Joakkino Rossini, καθώς και για τα πιο διάσημα μουσικά έργα του.

Ρωσική παιδική ηλικία

Σχετικά με τον Rossini γράφτηκε πολλά διάφορα βιβλία και δημοσιεύσεις. Το πιο συνηθισμένο μεταξύ τους είναι το βιογραφικό έργο της Έλενας Bronchin 1973. Όλα αυτά τα γεγονότα περιγράφονται λεπτομερώς σε αυτό το βιβλίο ότι, ο ένας ή ο ένας άλλος, συνδέθηκε με τη ζωή και τις δραστηριότητες του συνθέτη του Rossini. Η Έλενα Bronchin περιγράφει λεπτομερώς τα παιδιά των παιδιών του Little Joakkino, εντοπίζοντας το μονοπάτι του προς τη δημιουργική κορυφή.

Ο Joakkino Antonio Rossini γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στην μικρή ιταλική πόλη Pesaro. Οι γονείς Joakkino ήταν μουσικοί. Ο πατέρας έπαιξε σε αιολικά όργανα και η μητέρα του είχε μια υπέροχη φωνή με μια εκφραστική σοπράνο. Φυσικά, οι γονείς προσπάθησαν να ερωτευτούν με το μικρό joakkino στη μουσική.

Δεσμεύει την παιδική ηλικία του Joakkino επισκίασε τη γαλλική επανάσταση. Επιπλέον, ο ίδιος ο μελλοντικός συνθέτης, σύμφωνα με πολλές πηγές, ήταν πολύ τεμπέλης και ακόμη και ένα άτακτο αγόρι. Οι γονείς έσωσαν την κατάσταση εγκαίρως, δίνοντας στον Joakkino να μάθει ο τοπικός πάστορας. Ήταν ο ιερέας που διδάσκει Rossini όλα τα απαραίτητα μαθήματα σύνθεσης.

Οι πρώτες δημιουργικές επιχειρήσεις του νέου Joakkino

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η ρωσική οικογένεια μετακόμισε στο Lugo. Είναι σε αυτή την πόλη ότι ο νέος Joakkino έδωσε την πρώτη συναυλία της όπερας. Διαθέτοντας μια πολύ υψηλή έκπτωση, ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης προκάλεσε ένα καλό ενδιαφέρον μεταξύ του κοινού.

Ορισμένες πηγές δείχνουν ότι το πρώτο τους έργο ως συνθέτης της Rossini άρχισε να παράγει για 12 χρόνια. Σε αυτούς τους μικρούς αγγελιοφόρους που γράφτηκαν από έναν πολύ νεαρό Joakkino, μπορείτε να εντοπίσετε πολύ αρμόδιους περιβλήματα των τάσεων της όπερας.

Μεγάλης σημασίας για τις μελλοντικές δημιουργικές εκδηλώσεις, ο Joakkino είχε φιλία με το διάσημο ιταλικό τενόρ. Έγραψαν μουσικούς αριθμούς μαζί, αποτελούσαν το Libretto και ανέπτυξαν θεατρικές παραγωγές. Το 1808, ο συνθέτης του Rossini και έγραψε σε όλη τη μάζα. Ήταν μια αρσενική χορωδία, συνοδευόμενη από μια φωτεινή συνοδεία του οργάνου και της ορχήστρας.

Σχετικά με την πρώιμη δημιουργική περίοδο

Το 1810, η τύχη του Joakkino άλλαξε ριζικά: παρατηρήθηκε από δύο διάσημους Ιταλούς μουσικούς: Moranley και Morolley. Αυτό το ζευγάρι έγραψε rossini μια επιστολή στην οποία εξέφρασε την επιθυμία να δούμε νεαρά joakkino στη Βενετία. Ο συνθέτης αρχαρίων συμφώνησε αμέσως. Το έργο του Joakkino ήταν να γράψει ένα μουσικό θέμα στο θεατρικό λιμπρέι. Η ρύθμιση ονομάστηκε "Γάμος στο λογαριασμό". Ήταν αυτό το έργο που έγινε το λαμπρότερο ντεμπούτο του Rossini ως συνθέτης.

Η κύρια ποιότητα που κατέλαβε η Composer Rossini ήταν μια απίστευτη ταχύτητα και ευκολία της γραφής μουσικής. Αυτό σημειώθηκε από πολλούς συγχρόνους του μουσικού: Joakkino σαν να είχε ήδη γνωρίσει και κατάλαβε πώς πρέπει να χτιστεί η μία ή άλλη σύνθεση. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο μουσικός, καθώς πολλές πηγές υποστηρίζουν, οδήγησαν έναν πολύ ασταθές και αδρανές τρόπο ζωής. Στη Βενετία, περπάτησε πολύ και είχε διασκεδάσει, αλλά ταυτόχρονα κατάφερε πάντα να γράψει την επιθυμητή εντολή από την προθεσμία.

"Σεβίλλη Μπράμπερ"

Το 1813, ο συνθέτης του Rossini έγραψε ένα πραγματικά μεγάλο δοκίμιο που γύρισε τη ζωή του όλη τη ζωή του είναι "Ιταλικά στην Αλγερία". Εξαιρετική μουσική, βαθιά περιεχόμενο του Libretto, φωτεινές πατριωτικές διαθέσεις που θέτουν το έργο - όλα αυτά ήταν τα καλύτερα που επηρεάζονται από τη μελλοντική καριέρα του συνθέτη.

Ωστόσο, ο μουσικός ξεκίνησε κάτι πιο φιλόδοξο. Η μνημειώδης διπλή όπερα, η οποία θα γινόταν μαργαριτάρια της ιταλικής μουσικής, είναι αυτό που ζητήθηκε ο Joakkino Rossini. Η Σεβίλλη Μπερμπέρ έγινε μια τέτοια όπερα. Το έργο παραδόθηκε σύμφωνα με την κωμωδία του Boualem διάσημη τον 19ο αιώνα.

Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου του Joakkino στο έργο ήταν, και πάλι, απίστευτη ευκολία. Γράφτηκε σε λιγότερο από ένα μήνα, η Σεβίλλη Berber έγινε το πρώτο έργο του Rossini, διάσημη έξω από την Ιταλία. Έτσι, ένα καταπληκτικό γεγονός συνέβη με τον Joakkino στην Αυστριακή Αυτοκρατορία: ήταν εκεί που ο συνθέτης συναντήθηκε με τον ίδιο τον Μπετόβεν, ένα θετικά απάντησε για το "Ciry".

Νέες Ιδέες Rossini

Η κύρια εξειδίκευση του Joakkino ήταν η κωμωδία. Ο συνθέτης του Rossini αποτελούσε μουσικά θέματα για τους πνεύμονες, Comedy Libretto. Ωστόσο, το 1817, ο μουσικός πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό το κωμικό είδος, το οποίο συχνά συνδέεται με το όνομα του Joakkino Rossini. Η όπερα "Soroka-Worp" ήταν ένα από τα πρώτα έργα του συνθέτη, η οποία φαινόταν, μάλλον, αρκετοί δραματικοί χαρακτήρες. Γράφτηκε το 1816 Opera "Othello" και ήταν σε όλη τη τραγωδία του Σαίξπηρ.

Ο Joakkino έγινε όλο και περισσότερες ιδέες και νέες ιδέες. Το πιο σημαντικό ορόσημο για το δημιουργικό μονοπάτι του Joakkino ήταν η μνημειώδης σειρές όπερας, η οποία ονομάζεται "Μωυσής στην Αίγυπτο". Ο Rossini εργάστηκε σε αυτό το έργο το μήνα και ένα μισό. Η πρεμιέρα του "Μωυσή" έλαβε χώρα στη Νάπολη, όπου συνοδεύτηκε από τεράστια επιτυχία.

Ο συνθέτης του Rossini συνέχισε περαιτέρω από τα είδη "φωτός", που συνθέτουν βαρύτερα και μνημειώδη έργα. Μια τέτοια διάσημη ιστορική Serias, όπως το "Magomet II", "Zelmir", "Semiramid", είχε μεγάλη επιτυχία τόσο στην Ιταλία όσο και πέρα.

Βιέννη, Λονδίνο και Παρίσι

Οι περιόδους της Αυστρίας, της Αγγλίας και του Παρισιού διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο στη ζωή του Rossini. Ο λόγος για την αποστολή του συνθέτη στη Βιέννη ήταν η εκκωφαντική επιτυχία της όπερας "Zelmir". Στην Αυστρία, ο συνθέτης συναντήθηκε για πρώτη φορά μια μαγευτική κριτική: πολλοί γερμανοί συνθέτες πίστευαν ότι οποιαδήποτε όπερα Rossini δεν αξίζει την επιτυχία αυτή που συνοδεύτηκε από το Joakkino σχεδόν σε όλη την Ευρώπη. Ωστόσο, δεν υπήρχε ο Μπετόβεν μεταξύ των HATES. Ήδη εντελώς, η λήψη του Ludwig παρακολουθούσε προσεκτικά τα έργα του Rossini, διαβάζοντας τη μουσική του, με την κυριολεκτική έννοια, σε χαρτί ειδοποίησης. Ο Beethoven έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το Joakkino. Είναι εξαιρετικά κολακευτικός σχεδόν για όλα τα έργα του.

Το 1823, ο συνθέτης έλαβε μια πρόσκληση στο Βασιλικό Λονδίνο Θέατρο. Η όπερα Rossini "Ιταλικά στην Αλγερία" και κάποια άλλα έργα έπαιξαν εδώ. Ήταν στην Αγγλία ότι ο Joakkino απέκτησε τόσο τους πιστούς θαυμαστές όσο και τους βίαιους εχθρούς. Ακόμη περισσότερο μίσος Rossini έλαβε στο Παρίσι: οι ζηλιάρης μουσικοί προσπάθησαν να τρίβουν τον συνθέτη με κάθε τρόπο. Για τον Rossini, τους χρόνους οξείας διαμάχης με τους κριτικούς.

Σχεδόν όλοι οι μουσικοί αριθμοί 19, 20 ή 21ος αιώνες μιλούν για ένα πράγμα: Rossini "που έθεσε από τα γόνατά του" ένα ασυνήθιστα χαμηλό επίπεδο μουσικής δημιουργικότητας στην Αγγλία και τη Γαλλία. Εμπνευσμένο από τα έργα του Joakkino, οι μουσικοί τελικά άρχισαν να εκδηλώνονται, παρέχοντας την ειρήνη όλο και πιο όμορφη.

Πλησιάζοντας στη δημιουργική κορυφή

Στο τέλος των είκοσι, ο Rossini του 19ου αιώνα συμφώνησε να εργαστεί ως επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας στο Παρίσι. Ωστόσο, καθυστέρησε σε αυτή τη θέση για λίγο: μετά από μερικά χρόνια, το έργο του Rossini έχει γίνει ευρέως γνωστό σε όλη την Ευρώπη και ως εκ τούτου ο συνθέτης αποφάσισε να λάβει τον τίτλο της "Επιθεώρησης του Επιθεωρητή Τραγούδι και Συνθέτη Του Μεγαλειότητα στη Γαλλία. " Ο Joakkino έλαβε μια αξιότιμη θέση στο βασιλιά.

Στο Παρίσι, ο Rossini έγραψε ένα άλλο μουσικό αριστούργημα, το οποίο ονομάζεται "ταξίδι στο Reims, ή ένα ξενοδοχείο Golden Line." Αυτή η όπερα έπαιξε στην κορωνία του Karl X. Ωστόσο, η επιτυχία του κοινού δεν είχε.

Μετά το "ταξίδι", ο Rossini ασχολείται με την ανάπτυξη της μνημειακής όπερας Magomet II. Αυτή η ηρωική τραγική δουλειά διακρίθηκε από πολλά καινοτόμα στοιχεία που δεν μπορούσαν να παρατηρήσουν πολλούς κριτικούς. Στη συνέχεια, γράφτηκαν "Μωυσής στην Αίγυπτο" και "Osad Κόρινθος". Όλα αυτά τα έργα είχαν ισχυρότερη επιρροή στους νέους γάλλους συνθέτες: Beroker, Bualdier, Gerold και άλλοι.

"Wilhelm εργαλείο"

Rossini, που εργάζονται αμέσως σε δύο κατευθύνσεις της γαλλικής όπερας - κόμικς και τραγικού, σχεδιάστηκαν τη διαμόρφωση μιας μεγάλης εργασίας, εντελώς πρωτότυπο και καινοτόμο. Κάτι νέο, όχι παρόμοιο με κανέναν πρώην δοκίμιο - αυτό ζητήθηκε ο Joakkino Rossini. Έργα του παρελθόντος, αν και θεωρούνται καινοτόμες, αλλά μόνο σε μέρη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει την όπερα σε γενναίο βέλος Wilhelme - έναν ήρωα ενός παλιού ελβετικού μύθου.

Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου ήταν ο δανεισμός των στοιχείων του τοπικού ελβετικού χρώματος: οι σήραγγες των ανθρώπων, σε συνδυασμό με τα ιταλικά κλασικά τραγούδια, ήταν μια ασυνήθιστα πρωτότυπη όπερα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι "Wilhelm" ήταν όλοι περιμένουν με ανυπομονησία. Το έργο ήταν στην ανάπτυξη περίπου έξι μηνών. Η πρεμιέρα αυτής της όπερας τεσσάρων διαδρομών έλαβε χώρα το 1828.

Η αντίδραση τόσο του κοινού όσο και των κριτικών ήταν πολύ κρύο. Το έργο φαινόταν σε πολλά κουραστικά, πολύπλοκα και απλά βαρετά. Επιπλέον, ένα δοκίμιο περίπου 4 ωρών κράτησε. Όπερα σχεδόν κανείς δεν επισκέφθηκε. Η ηγεσία του θεάτρου, προσπαθώντας να σώσει με κάποιο τρόπο την κατάσταση, μείωσε έντονα το έργο και άρχισε να το καταθέτει σε μια στρεβλωμένη μορφή. Φυσικά, ο Rossini δεν ταιριάζει. Άφησε το θέατρο, υποσχόμενος τον εαυτό του να μην συνεχίσει ποτέ τη δραστηριότητα του συνθέτη.

Ωστόσο, η όπερα δεν ήταν καθόλου. Πολλοί συνθέτες αρχάριων είδαν κάτι εκπληκτικό και υπέροχο στο Wilhelm. Με την πάροδο του χρόνου, το έργο εξακολουθούσε να απέκτησε την κατάσταση ενός αριστούργματος, μία από τις λατρευτικές όπερες Joakkino Rossini.

Βιογραφία του πρώην συνθέτη

Joakkino "Silent" στην ηλικία των 37 ετών. Για την πλάτη του υπάρχουν περίπου 40 όπερες, τεράστια φήμη και εκκωφαντική επιτυχία. Η ταχεία ανάπτυξη του ρομαντισμού στην Ευρώπη επηρέασε επίσης την αναχώρηση του Rossini από την τέχνη.

Αφού ήταν στη λήθη για αρκετά χρόνια, ο Joakkino άρχισε να σπάνια να γράψει μια μικρή χρέωση. Ωστόσο, σχεδόν τίποτα δεν παρέμεινε από την προηγούμενη ένταση. Έχοντας μετακινηθεί στην Ιταλία, ο συνθέτης ενδιαφέρεται για παιδαγωγικές δραστηριότητες. Ο Rossini οδήγησε τη λυκεία της Μπολόνια, ο μαθητής του οποίου ο ίδιος ήταν στην παιδική ηλικία. Χάρη στο Joakkino ότι μια μουσική εκπαίδευση έλαβε την ταχεία και υψηλής ποιότητας ανάπτυξη.

Το 1855, ο Rossini αποφασίζει και πάλι να επιστρέψει στο Παρίσι. Είναι εδώ που κατέχει τα τελευταία 13 χρόνια της ζωής του.

Rossini-μαγειρική

Τι θα μπορούσε να περάσει το Joakkino Rossini; Overtures, σουίτες και όπερα που έχουν ήδη μείνει πίσω. Ο μεγάλος συνθέτης αποφάσισε να απομακρυνθεί από τη γραφή της μουσικής. Ωστόσο, παραβιάστηκε μόνο μερικές φορές. Έτσι, το 1863, γράφτηκε μια "μικρή επίσημη μάζα" - το δοκίμιο είναι αρκετά διάσημο και μέχρι σήμερα.

Ο Joakkino ήταν εξαιρετικός γαστρονομικός. Η ρωσική Ρωσία εφευρέθηκε απίστευτο αριθμό μεγάλης ποικιλίας πιάτων. Ο συνθέτης ήταν επίσης ένας μεγάλος οπαδός της οινοποίησης. Το κελάρι του έσκυψε απλά από μια μεγάλη ποικιλία κρασιών, όλους τους τύπους και ποικιλίες. Ωστόσο, η μαγειρική καταστράφηκε rossini. Ο πρώην συνθέτης άρχισε να υφίσταται παχυσαρκία και ασθένειες στομάχου.

Θάνατος του συνθέτη

Κανείς στο Παρίσι δεν ήταν διάσημος για μια τέτοια διασημότητα με τον Joakkino Rossini. "Seville Barber", "Wilhelm Tel" - Συγγραφέας όλων αυτών των έργων, αν και αυτός που έχει απομακρυνθεί από τις υποθέσεις, απολάμβανε μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία.

Ο Rossini διευθετείται φιλόδοξες τεχνικές. Οι πιο διάσημες προσωπικότητες και οι πολιτικές μορφές πέτυχαν ευκαιρίες για να τους επισκεφθούν. Μερικές φορές η Ρωσία διεξάγεται ενώ εξακολουθεί να προσελκύει αυτή την προσοχή στο ευρωπαϊκό μουσικό κοινό. Η προσωπικότητα του Joakkino ήταν πραγματικά μεγάλη: Wagner, Franz Leaf, Saint-Sans και πολλοί άλλοι σημαντικοί συνθέτες που επικοινωνούνταν μαζί του.

Ο συνθέτης πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Όλος ο συνθέτης ιδιοκτησίας κληροδότησε την ιταλική πόλη Pesaro, τον τόπο όπου γεννήθηκε ο μουσικός.

Κληρονομία

Ο Joakkino έφυγε πίσω από τη σειρά των 40 μεγάλων όπερων και ακόμη πιο ανατρέψει με μικρά δοκίμια. Η πρώτη του πραγματική όπερα, "Γάμος", ο Rossini έγραψε ηλικίας 18 ετών. Είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε ένα άλλο μεγάλο προϊόν που δημιουργήθηκε το 1817 - η όπερα "Σταχτοπούτα". Ο Joakkino Rossini έγραψε μια χαρούμενη και ελαφριά κωμωδία με βάση το διάσημο παραμύθι. Η όπερα απολάμβανε μεγάλη επιτυχία τόσο των κριτικών όσο και του κοινού.

Εκτός από την όπερα, ο Joakkino ασχολήθηκε με τη γραφή μιας ποικιλίας Ψαλμών, Messes, Kant και Hymf. Η κληρονομιά του Rossini είναι πραγματικά μεγάλη. Το εφευρετικό και πρωτοποριακό στυλ του μελετάται από πολλούς συνθέτες εδώ και πολλά χρόνια. Η τρέχουσα μουσική του Rossini παραμένει σήμερα.