Το πρόβλημα που η τέχνη επηρεάζει τα επιχειρήματα του ανθρώπου. Επιρροή της τέχνης στον άνθρωπο
Κάθε άτομο συνειδητοποιεί ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο στις ΗΠΑ. Είμαστε άμεσα εξαρτώμενοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Αλλά λίγοι θα θαυμάσουν την ιδέα ότι η τέχνη δεν είναι λιγότερο σημαντική. Παρ 'όλα αυτά, αυτό συμβαίνει. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της τέχνης στη ζωή μας.
Τι είναι η τέχνη;
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία της δημιουργίας του), η οποία εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη στον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια τι μπορεί να αντλήσει.
Σε άλλη ερμηνεία, αυτή είναι μια διαδικασία δημιουργικότητας, δημιουργώντας κάτι. Η υλοποίηση της ανάγκης να γίνει ο κόσμος είναι πιο όμορφη.
Επίσης, η τέχνη είναι ένας τρόπος να γνωρίζετε τον κόσμο. Για παράδειγμα, για ένα παιδί, ο οποίος, σχέδιο ή τραγούδι τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.
Από την άλλη πλευρά, είναι μια κοινωνική διαδικασία της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο πολυιγόρα, η οποία είναι αδύνατο να πούμε, σε ποιο μέρος της ζωής μας είναι παρούσα, και στην οποία δεν υπάρχει. Εξετάστε τα επιχειρήματα: Η επίδραση της τέχνης ανά άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Εξάλλου, είναι υπό επιπτώσεις που ονομάζουμε ηθική και ανατροφή.
Τύποι τέχνης και επιρροή στην ανθρώπινη ζωή
Ποια είναι η πρώτη έλευση στο μυαλό; Ζωγραφική? ΜΟΥΣΙΚΗ? Μπαλέτο? Όλα αυτά είναι τέχνη, kaki φωτογραφία, τσίρκο, διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη, γλυπτική, αρχιτεκτονική, σκηνή και θέατρο. Ο κατάλογος μπορεί ακόμα να αναπληρωθεί. Με κάθε δεκαετία, τα είδη αναπτύσσονται και νέα, δεδομένου ότι η ανθρωπότητα δεν παραμένει ακίνητη.
Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: Η επίδραση της τέχνης σε μια ανθρώπινη ζωή εκφράζεται στην αγάπη για παραμύθια. Ένα από τα πιο σημαντικά είδη είναι η λογοτεχνία. Η ανάγνωση μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ ψίχουλα, η μητέρα μου διαβάζει αμερικανικές παραμύθια. Τα κορίτσια και τα αγόρια λαμβάνουν κανόνες για τη συμπεριφορά και τον τύπο σκέψης στο παράδειγμα των υπέροχων ηρωμάτων και των ηρώων. Στα παραμύθια, μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι είναι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει μια ηθική που μας διδάσκει πώς να κάνουμε.
Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε τα υποχρεωτικά έργα κλασικών συγγραφέων που περιέχουν πιο πολύπλοκες σκέψεις. Εδώ οι ήρωες μας κάνουν να σκεφτούμε και να ρωτήσουμε τις ερωτήσεις σας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη ακολουθούν τους στόχους τους, είναι πολύ διαφορετικοί.
Λειτουργίες τέχνης: Πρόσθετα επιχειρήματα
Η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι εκτεταμένο, έχει διάφορες λειτουργίες και στόχους. Ένας από τους κύριους στόχους είναι εκπαιδευτικός.Αυτό το ηθικό στο τέλος των παραμυθιών. Προφανή αισθητική λειτουργία: έργα τέχνης Όμορφη και αναπτύσσει γεύση. Κοντά σε αυτή είναι μια ηδονιστική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Ορισμένα λογοτεχνικά έργα συχνά φέρουν μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδελφούς Strugatsky και τα φανταστικά μυθιστορήματά τους. Ένα άλλο πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό είναι αντισταθμιστικό. Από τη λέξη "αποζημίωση" όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα μας αντικαθιστά το κύριο. Εδώ συχνά μιλάμε για ψυχικούς τραυματισμούς ή ζωτικές δυσκολίες. Όταν ενεργοποιούμε την αγαπημένη σας μουσική για να ξεχάσετε ή να πάτε στις ταινίες για να αποσπάσετε την αποσπά την προσοχή από δυσάρεστες σκέψεις.
Ή ένα άλλο επιχείρημα - το αποτέλεσμα της τέχνης ανά άτομο μέσω μουσικής. Ακούγοντας ένα συμβολικό τραγούδι για τον εαυτό σας, κάποιος μπορεί να αποφασίσει για μια σημαντική πράξη. Εάν απομακρυνθείτε από την ακαδημαϊκή σημασία, η επίδραση της τέχνης ενός ατόμου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ένα άτομο στην έκθεση είδε μια όμορφη εικόνα, ήρθε στο σπίτι και άρχισε να σχεδιάζει.
Εξετάστε ένα άλλο επιχείρημα: Το αποτέλεσμα της τέχνης ανά άτομο είναι ορατό στον τρόπο με τον οποίο το χέρι-meid αναπτύσσεται ενεργά. Οι άνθρωποι δεν μίλησαν απλά με μια αίσθηση όμορφη, αλλά και με τα χέρια τους είναι έτοιμα να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Διάφορες κατευθύνσεις της τέχνης του σώματος και τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργηθεί ένα έργο τέχνης στο δέρμα του.
Τέχνη γύρω μας
Μήπως κάποιος σκέφτηκε να κάνει το διαμέρισμά της και να σκεφτεί το σχέδιο που τη στιγμή που τη στιγμή μπορείτε να παρατηρήσετε την επίδραση της τέχνης σε σας; Δημιουργία επίπλων ή εξαρτημάτων - μέρος της διακοσμητικής και της εφαρμοσιμότητας. Η επιλογή των χρωμάτων, οι αρμονικές μορφές και η εργονομία του χώρου είναι ακριβώς οι σχεδιαστές που μελετούν. Ή ένα άλλο παράδειγμα: Βρίσκεστε στο κατάστημα, επιλέγοντας ένα φόρεμα, προτιμάται από εκείνο που είναι σωστά προσαρμοσμένο και σκέφτεται τον σχεδιαστή. Ταυτόχρονα, τα σπίτια μόδας δεν ενοχλούν, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή των φωτεινών διαφημίσεων.Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή, κοιτάζοντας τη διαφήμιση, είμαστε επίσης υπό την επιρροή του.Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επίδραση της γνήσιας τέχνης σε ένα άτομο δεν αποκαλύπτεται λιγότερο σε υψηλότερες σφαίρες. Σκεφτείτε τους.
Αντίκτυπος της τέχνης ανά άτομο: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία
Η λογοτεχνία επηρεάζεται απείρως από εμάς. Θυμηθείτε πώς στο έξυπνο έργο του λιονταριού του Τολστόι "Πόλεμο και Ειρήνη", η Natasha Rostov τραγούδησε τον αδελφό του και τον θεραπεύει από την απελπισία.
Ένα άλλο κομψό παράδειγμα, καθώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει τη ζωή, περιγράφει τον Ο. Henry στην ιστορία "Τελευταίο φύλλο". Το άρρωστο κορίτσι αποφάσισε ότι θα πεθάνει όταν έπεσε το τελευταίο φύλλο του κισσού έξω από το παράθυρο. Δεν περίμενε την τελευταία μέρα της, καθώς το φυλλάδιο τραβήχτηκε σε αυτήν στον τοίχο από τον καλλιτέχνη.
Ένα άλλο παράδειγμα του αντίκτυπου της τέχνης ανά άτομο (τα επιχειρήματα της λογοτεχνίας είναι πολύ ενδεικτική) είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Ray Bradbury "χαμόγελο", το οποίο σώζει την εικόνα με τον Jockond, πιστεύοντας ότι έχει μεγάλη σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι, μόνο ανάγνωση βιβλίων, ένα άτομο θα γίνει μορφωμένο.
Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του επιδιώκει πολλούς καλλιτέχνες, ιδιαίτερα υπάρχουν αρκετοί θαυμάσιοι πίνακες με το ίδιο όνομα "αγόρι με ένα βιβλίο".
Σωστή επιρροή
Όπως κάθε αντίκτυπος, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Ορισμένα σύγχρονα έργα προτείνουν λαχτάρα, δεν μεταφέρουν μεγάλο αισθητικό. Όχι όλες οι ταινίες διδάσκονται καλά. Ιδιαίτερα χρειάστηκε προσεκτικά για να ακολουθήσει το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, η μουσική, οι ταινίες, και ακόμη και τα ρούχα θα μας δώσουν μια καλή διάθεση και θα οδηγήσουν τη σωστή γεύση.
Μερικές φορές είναι μια ντροπή για τους συνομηλίκους που δίνουν λίγο χρόνο να διαβάσουν, και τελικά, το άτομο ανάγνωσης σκέφτεται, αντανακλά! Το πρόβλημα της επιρροής της τέχνης ανά άτομο, που ορίζεται από τον συντάκτη του προτεινόμενου κειμένου, προσελκύει την προσοχή πολλών συγγραφέων και δημοσίων γειώσεων. Και ο V. Astafyev σκέφτηκε γι 'αυτήν, δηλώνει την προτεραιότητά της για τους προσεγμένους αναγνώστες.
Για να μεταδώσει τη σημασία του προβλήματος, λέει για το κορίτσι που ζει αρκετά. Η Λίνα, που είναι φοιτητής του Ιατρικού Ινστιτούτου, γνώριζε τι ήταν καταδικασμένο , Και έζησε σε είκοσι χρόνια. Το κορίτσι παρακολούθησε τα θέατρα και κατάλαβε: ο κόσμος θα χωριστεί πάντα σε δύο πόλους - ζωή και θάνατο. Αυτές οι ιδέες βοήθησαν να δει μια λεπτή γραμμή ανάμεσα σε δύο σύντομες λέξεις. Ο συγγραφέας σχεδιάζει τους αναγνώστες στο επόμενο γεγονός: η Lina χτύπησε το πλανητάριο, στο οποίο οι οδηγοί μίλησαν για την αλλαγή της ημέρας και της νύχτας, τις εποχές στη Γη. Είδε ένα αστέρι θόλο : "Από κάπου με ύψος μουσικής". Για μια στιγμή, το κορίτσι παρουσίασε τους κύκνους και τη σκοτεινή δύναμη που τους στηρίζεται, σκέφτηκε για την αιώνια ζωή. Ήταν η μουσική που έκανε την ανόδου της, βιαστικά επάνω, ζωντανά!
Ο συγγραφέας δεν δίνει μια έτοιμη λύση στο πρόβλημα. Κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί , Να ολοκληρώσει ένα συμπέρασμα. Και όμως, παρακολουθώντας αυτό που ο V. Astafyev γράφει ότι τον ανησυχεί, επιτρέψτε τον εαυτό του να υποθέσει ότι η θέση έχει ως εξής: η τέχνη έχει τεράστιο αντίκτυπο στη ζωή μας, ενθαρρύνει τις καλές ενέργειες, κάνει να σκεφτεί καλά και ευγενικά. Είναι απαραίτητο να συμβουλευτείτε την τέχνη εγκαίρως και μόνο τότε η τεράστια δύναμη του θα μας εγείρει τον «τεράστιο συμβόνο κόσμο».
Αναμφισβήτητα, V. Astafiev δικαιώματα! Διατηρώ επίσης μια παρόμοια άποψη, επειδή η τέχνη είναι σε θέση να επηρεάσει όλους τους τομείς της ζωής μας, πρέπει μόνο να μάθετε πώς να αισθάνεστε και να κατανοήσετε τη γλώσσα των έργων.
Η σημασία αυτού του ζητήματος αποδεικνύει επίσης το γεγονός ότι είναι ιδιαίτερα έντονο που εκπροσωπείται στον ρωμαϊκό L. N. Tolstoy "πόλεμος και ειρήνη". Η Natasha Rostov απέχει πολύ από την ομορφιά και δεν είχε υπέροχη εμφάνιση. Η ηρωίδα ήταν σε θέση να χτυπήσει τον Andrei Bolkonsky με το τραγούδι του. Η φωνή του τον επηρέασε, ένιωσε την εσωτερική ομορφιά του κοριτσιού και είδε τη Natasha με ένα εντελώς διαφορετικό άτομο. Εδώ είναι μια τεράστια δύναμη τέχνης!
Η ορθότητα της θέσης μου επιβεβαιώνει ένα άλλο επιχείρημα. Πόσα τραγούδια γράφτηκαν κατά τη διάρκεια των χρόνων πολέμου! Αυτές οι μελωδίες έθεσαν τους ανθρώπους, περπάτησε μια αίσθηση του πατριωτισμού, αναγκάστηκε να πάει στην υπεράσπιση της πατρίδας. Όλοι γνωρίζουν το τραγούδι "Ιερό Πόλεμος". Έγινε το μουσικό έμβλημα του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Με αυτό το τραγούδι, οι σοβιετικοί άνθρωποι που καλύπτονται από την "οργή του ευγενή" πήγαν στον αγώνα θανάτου. Η μουσική του πολέμου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην αντίσταση των στρατιωτών μας σε μάχες, την επιθυμία τους για νίκη.
Συμπερασματικά, θα τονίσω τη βαθιά σημασία του κειμένου του V. Astafieva, ο οποίος εξέτασε την προσοχή στο πρόβλημα της επιρροής της τέχνης ανά άτομο. Πρέπει μόνο να στραφούμε στον τεράστιο κόσμο της όμορφης, το οποίο θα βοηθήσει στη βρήση του σωστού μονοπατιού και θα δώσει απαντήσεις σε πολλές ερωτήσεις.
Κάθε άτομο συνειδητοποιεί ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο στις ΗΠΑ. Είμαστε άμεσα εξαρτώμενοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Αλλά λίγοι θα θαυμάσουν την ιδέα ότι η τέχνη δεν είναι λιγότερο σημαντική. Παρ 'όλα αυτά, αυτό συμβαίνει. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της τέχνης στη ζωή μας.
Τι είναι η τέχνη;
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία της δημιουργίας του), η οποία εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη στον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια τι μπορεί να αντλήσει.
Σε άλλη ερμηνεία, αυτή είναι μια διαδικασία δημιουργικότητας, δημιουργώντας κάτι. Η υλοποίηση της ανάγκης να γίνει ο κόσμος είναι πιο όμορφη.
Επίσης, η τέχνη είναι ένας τρόπος να γνωρίζετε τον κόσμο. Για παράδειγμα, για ένα παιδί, ο οποίος, σχέδιο ή τραγούδι τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.
Από την άλλη πλευρά, είναι μια κοινωνική διαδικασία της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο πολυιγόρα, η οποία είναι αδύνατο να πούμε, σε ποιο μέρος της ζωής μας είναι παρούσα, και στην οποία δεν υπάρχει. Εξετάστε τα επιχειρήματα: Η επίδραση της τέχνης ανά άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Εξάλλου, είναι υπό επιπτώσεις που ονομάζουμε ηθική και ανατροφή.
Τύποι τέχνης και επιρροή στην ανθρώπινη ζωή
Ποια είναι η πρώτη έλευση στο μυαλό; Ζωγραφική? ΜΟΥΣΙΚΗ? Μπαλέτο? Όλα αυτά είναι τέχνη, kaki φωτογραφία, τσίρκο, διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη, γλυπτική, αρχιτεκτονική, σκηνή και θέατρο. Ο κατάλογος μπορεί ακόμα να αναπληρωθεί. Με κάθε δεκαετία, τα είδη αναπτύσσονται και νέα, δεδομένου ότι η ανθρωπότητα δεν παραμένει ακίνητη.
Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: Η επίδραση της τέχνης σε μια ανθρώπινη ζωή εκφράζεται στην αγάπη για παραμύθια. Ένα από τα πιο σημαντικά είδη είναι η λογοτεχνία. Η ανάγνωση μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ ψίχουλα, η μητέρα μου διαβάζει αμερικανικές παραμύθια. Τα κορίτσια και τα αγόρια λαμβάνουν κανόνες για τη συμπεριφορά και τον τύπο σκέψης στο παράδειγμα των υπέροχων ηρωμάτων και των ηρώων. Στα παραμύθια, μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι είναι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει μια ηθική που μας διδάσκει πώς να κάνουμε.
Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε τα υποχρεωτικά έργα κλασικών συγγραφέων που περιέχουν πιο πολύπλοκες σκέψεις. Εδώ οι ήρωες μας κάνουν να σκεφτούμε και να ρωτήσουμε τις ερωτήσεις σας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη ακολουθούν τους στόχους τους, είναι πολύ διαφορετικοί.
Λειτουργίες τέχνης: Πρόσθετα επιχειρήματα
Η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι εκτεταμένο, έχει διάφορες λειτουργίες και στόχους. Ένας από τους κύριους στόχους είναι εκπαιδευτικός. Αυτό το ηθικό στο τέλος των παραμυθιών. Προφανή αισθητική λειτουργία: έργα τέχνης Όμορφη και αναπτύσσει γεύση. Κοντά σε αυτή είναι μια ηδονιστική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Ορισμένα λογοτεχνικά έργα συχνά φέρουν μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδελφούς Strugatsky και τα φανταστικά μυθιστορήματά τους. Ένα άλλο πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό είναι αντισταθμιστικό. Από τη λέξη "αποζημίωση" όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα μας αντικαθιστά το κύριο. Εδώ συχνά μιλάμε για ψυχικούς τραυματισμούς ή ζωτικές δυσκολίες. Όταν ενεργοποιούμε την αγαπημένη σας μουσική για να ξεχάσετε ή να πάτε στις ταινίες για να αποσπάσετε την αποσπά την προσοχή από δυσάρεστες σκέψεις.
Ή ένα άλλο επιχείρημα - το αποτέλεσμα της τέχνης ανά άτομο μέσω μουσικής. Ακούγοντας ένα συμβολικό τραγούδι για τον εαυτό σας, κάποιος μπορεί να αποφασίσει για μια σημαντική πράξη. Εάν απομακρυνθείτε από την ακαδημαϊκή σημασία, η επίδραση της τέχνης ενός ατόμου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ένα άτομο στην έκθεση είδε μια όμορφη εικόνα, ήρθε στο σπίτι και άρχισε να σχεδιάζει.
Εξετάστε ένα άλλο επιχείρημα: Το αποτέλεσμα της τέχνης ανά άτομο είναι ορατό στον τρόπο με τον οποίο το χέρι-meid αναπτύσσεται ενεργά. Οι άνθρωποι δεν μίλησαν απλά με μια αίσθηση όμορφη, αλλά και με τα χέρια τους είναι έτοιμα να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Διάφορες κατευθύνσεις της τέχνης του σώματος και τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργηθεί ένα έργο τέχνης στο δέρμα του.
Τέχνη γύρω μας
Μήπως κάποιος σκέφτηκε να κάνει το διαμέρισμά της και να σκεφτεί το σχέδιο που τη στιγμή που τη στιγμή μπορείτε να παρατηρήσετε την επίδραση της τέχνης σε σας; Δημιουργία επίπλων ή εξαρτημάτων - μέρος της διακοσμητικής και της εφαρμοσιμότητας. Η επιλογή των χρωμάτων, οι αρμονικές μορφές και η εργονομία του χώρου είναι ακριβώς οι σχεδιαστές που μελετούν. Ή ένα άλλο παράδειγμα: Βρίσκεστε στο κατάστημα, επιλέγοντας ένα φόρεμα, προτιμάται από εκείνο που είναι σωστά προσαρμοσμένο και σκέφτεται τον σχεδιαστή. Ταυτόχρονα, τα σπίτια μόδας δεν ενοχλούν, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή των φωτεινών διαφημίσεων. Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή, κοιτάζοντας τη διαφήμιση, είμαστε επίσης υπό την επιρροή του. Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επίδραση της γνήσιας τέχνης σε ένα άτομο δεν αποκαλύπτεται λιγότερο σε υψηλότερες σφαίρες. Σκεφτείτε τους.
Αντίκτυπος της τέχνης ανά άτομο: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία
Η λογοτεχνία επηρεάζεται απείρως από εμάς. Θυμηθείτε πώς στο έξυπνο έργο του λιονταριού του Τολστόι "Πόλεμο και Ειρήνη", η Natasha Rostov τραγούδησε τον αδελφό του και τον θεραπεύει από την απελπισία.
Ένα άλλο κομψό παράδειγμα, καθώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει τη ζωή, περιγράφει τον Ο. Henry στην ιστορία "Τελευταίο φύλλο". Το άρρωστο κορίτσι αποφάσισε ότι θα πεθάνει όταν έπεσε το τελευταίο φύλλο του κισσού έξω από το παράθυρο. Δεν περίμενε την τελευταία μέρα της, καθώς το φυλλάδιο τραβήχτηκε σε αυτήν στον τοίχο από τον καλλιτέχνη.
Ένα άλλο παράδειγμα του αντίκτυπου της τέχνης ανά άτομο (τα επιχειρήματα της λογοτεχνίας είναι πολύ ενδεικτική) είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Ray Bradbury "χαμόγελο", το οποίο σώζει την εικόνα με τον Jockond, πιστεύοντας ότι έχει μεγάλη σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι, μόνο ανάγνωση βιβλίων, ένα άτομο θα γίνει μορφωμένο.
Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του επιδιώκει πολλούς καλλιτέχνες, ιδιαίτερα υπάρχουν αρκετοί θαυμάσιοι πίνακες με το ίδιο όνομα "αγόρι με ένα βιβλίο".
Σωστή επιρροή
Όπως κάθε αντίκτυπος, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Ορισμένα σύγχρονα έργα προτείνουν λαχτάρα, δεν μεταφέρουν μεγάλο αισθητικό. Όχι όλες οι ταινίες διδάσκονται καλά. Ιδιαίτερα χρειάστηκε προσεκτικά για να ακολουθήσει το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, η μουσική, οι ταινίες, και ακόμη και τα ρούχα θα μας δώσουν μια καλή διάθεση και θα οδηγήσουν τη σωστή γεύση.
Εξετάσεις δοκίμιου:
Διάσημο γεγονός: Ακόμη και πριν από την εποχή μας, οι αρχαίοι Πέρσες, η κατανόηση της δύναμης της καλλιτεχνικής εικόνας, απαγόρευσαν τους αιχμάλωτους λαούς να διδάξουν παιδιά-σκλάβους στη μουσική. Το πρόβλημα του αντίκτυπου των έργων τέχνης στην κοσμοθεωρία ενός ατόμου θέτει στο προτεινόμενο κείμενο και τον διάσημο συγγραφέα του 19ου αιώνα G.I. Sucansky.
Για να προσελκύσει την προσοχή του αναγνώστη στο πρόβλημα, ο συγγραφέας απευθύνεται στο κομμάτι από τον ήρωά του, ο οποίος πρώτα είδε το άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου. Δεν είναι τυχαίο ότι η κύρια υιοθεσία της σύνθεσης του κειμένου είναι η Αντίθεση: Για να δείξει την επίδραση του έργου τέχνης, ο συγγραφέας έρχεται σε αντίθεση με την κατάσταση του αφηγητή πριν επισκεφτεί το Λούβρο και μετά τη συνάντηση με το αριστούργημα. Και αν ο αρχικός ήρωας αναστέλλει το "κάτι πικρό, τρομερό και αναμφισβήτητα δεν είναι πλέον", τότε το άγαλμα "ισιώνει την ψυχή του πιερινού, εκτεταμένου πλάσματος." Ο συγγραφέας αναλύει τις συνέπειες στις οποίες η αλληλεπίδραση ενός ατόμου με το έργο τέχνης: ο ήρωας έχει αλλάξει τόσο πολύ που αισθάνεται την ανάγκη να επανεξετάσει τη συμπεριφορά του: γι 'αυτόν υπήρχε «αδιανόητος να πω κάτι λάθος, προσβάλλει ένα άτομο». Και ο λόγος για αυτή την "σταθερή, αργά, χαρούμενη κατάσταση", η οποία σάρωσε τον ήρωα - στην επικοινωνία με το έργο του γλύπτη.
Η θέση του συγγραφέα δεν έχει αμφιβολίες: Ο G.I. Supenssky ορθώς πιστεύει ότι η επικοινωνία με την τέχνη μπορεί να αλλάξει το άτομο εντελώς, ισιώνει την ψυχή του. Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι οι δημιουργίες των Μεγάλων Δασκάλων είναι σε θέση να ανοίξουν "ατελείωτες προοπτικές ανθρώπινης βελτίωσης".
Το συμπέρασμα στο οποίο έρχεται η G.I. Supenssky, είμαι κοντά και σαφής για μένα. Νομίζω ότι η τέχνη είναι ικανή όχι μόνο να αλλάξει τον κόσμο, αλλά και να κάνει ένα άτομο ισχυρότερο.
Για να βεβαιωθείτε για τη δικαιοσύνη των προτάσεών του, στρίβω στη μινιατούρα του v.p. astafieva "ο ύμνος της ζωής" από τον κύκλο "slaye". Στο κέντρο της προσοχής μας, η εικοστόχρονη ηρωίδα, είναι καταδικασμένη στο θάνατο και το γνωρίζοντας. Βλέπουμε ότι η Λίνα δεν ζει, αλλά ζει, δεν μπορεί να ξεχάσει την ασθένεια ακόμη και για μια στιγμή, αποσπά την προσοχή από τις καταπιεστικές σκέψεις. Υπάρχει μια δύναμη ικανή να σπάσει αυτόν τον κύκλο, αλλάξτε την κοσμοθεωρία του κοριτσιού; Ανάγνωση της εργασίας, συνειδητοποιείτε ότι ήταν κάτω από τη δύναμη του Great P.I. Tchaikovsky. Μαζί με τη Λίνα, ακούμε μουσική που δοξάζουμε τη ζωή, δίνοντας ελπίδα, που επιδιώκουν προς τα πάνω, και νιώθουν τη μεγάλη, αναζωογονητική τέχνη.
Βεβαιωθείτε ότι οι δημιουργίες των Δασκάλων είναι σε θέση να "ισιώσουν", να κάνουν ένα άτομο ισχυρότερο, μπορείτε, μετά από να διαβάσετε Roman F.M.Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία". Ο συγγραφέας εισάγει τον αναγνώστη με την κόρη ενός μικρού επίσημου Marmaladov Sonya. Γίνεται γνωστό ότι βοηθώντας τον ασθενή με ένα Cahhota, μισό χεριού, τα μικρά παιδιά της, αιώνια μεθυσμένος πατέρας, η ηρωίδα αναγκάζεται να ζήσει στο "κίτρινο εισιτήριο". Μαζί με έναν άλλο ήρωα του μυθιστορήματος, τον Ρότζιον Ράασσολικοφ, είμαστε εκπληκτικοί πώς παίρνει μαζί στο Sona "μια τέτοια ντροπή και μια τέτοια χαμηλωρία" με υψηλά, άγρια \u200b\u200bσυναισθήματα! Τι προχωράει τις δυνάμεις του "μεγάλου αμαρτωλού", επειδή θα ήταν σοφόπως "κεφάλι στο νερό" και τελειώνει με μια ανέντιμη ζωή; Τι υποστηρίζει; Παραδόξως, η πηγή της υπομονής της, η πραϋντικότητα, οι ανησυχίες για τους άλλους είναι το βιβλίο "Ευαγγέλιο"! Στα μάτια μας, μια δειλή, αδύναμη, ανυπεράσπιστη ηρωίδα, διαβάζοντας την ανάσταση του Λαζάρου, γίνεται ισχυρότερη από τον κύριο χαρακτήρα και η πηγή της δύναμης της είναι στο βιβλίο. Αυτός είναι ο αντίκτυπος της τέχνης. Το κείμενο του G.I. Supenssky αποτυγχάνει, φυσικά, σε καθέναν από εμάς. Μια φορά με τον κύριο χαρακτήρα μπροστά από κάτι "εξαιρετικό, ακατανόητο", αρχίζετε να καταλαβαίνετε ποια είναι η τέχνη ρόλων στη βελτίωση του ανθρώπου.
Κείμενο: Uspensky
(1) Χωρίς στόχο και χωρίς την παραμικρή επιθυμία να ακολουθήσει αυτόν ή έναν άλλον δρόμο, ήρθα μία φορά στο Παρίσι από τον Luzst, φορώντας ένα φορτίο κάτι πικρό και τρομερό στην ψυχή μου, και εντελώς απροσδόκητα σταμάτησε το Λούβρο. (2) Δεν πήγα στο μουσείο χωρίς την παραμικρή ηθική ανάγκη, στράφηκα στο αντίκες γλυπτό, στην οποία δεν κατάλαβα τίποτα ακριβώς, αλλά ένιωσα μόνο κόπωση και θόρυβο στα αυτιά - και ξαφνικά, πλήρως, Απώλεια, χωρίς να γνωρίζει γιατί, χτύπησε κάτι εξαιρετικό, ακατανόητο, σταμάτησε μπροστά από τη Venus Milos.
(3) Στάθηκα μπροστά της. Κοίταξα την και αδιάκοπα ρώτησα: (4) "Τι συνέβη σε μένα;" (5) ρώτησα τον εαυτό μου γι 'αυτό από την πρώτη στιγμή, μόλις είδα ένα άγαλμα, επειδή από την ίδια στιγμή ένιωσα ότι είχα μια μεγάλη χαρά ... (6) Μέχρι τώρα ήμουν σαν (ένιωσα ξαφνικά) Εδώ σε αυτό το γάντι τσαλακωμένο στο χέρι μου. (7) Μοιάζει με ανθρώπινη άποψη του ανθρώπου; (8) Όχι, είναι απλώς ένα είδος δερμάτινων κομματιών. (9) Αλλά εδώ το έλεγα σε αυτό, και έγινε σαν ανθρώπινο χέρι. (10) Κάτι που δεν μπορούσα να καταλάβω ότι φυσάει στα βάθη του τσαλακωμένου, του τυφλού, εξαντλημένου πλάσματος και με ισιώσει, χήνες των σωματικών σώματος εκεί, όπου φαινόταν ότι δεν υπήρχε ευαισθησία, ανάγκασαν τα πάντα να "εξαπατήσουν" ακριβώς πότε Ένα άτομο μεγαλώνει, έκανε επίσης χαρούμενα ξυπνήσει, ούτε καν σημάδια πρόσφατου ύπνου, και γεμίζει το επεκταμένο στήθος, ολόκληρο τον καλλιεργημένο οργανισμό με φρεσκάδα και φως.
(11) Ήμουν και στα δύο μάτια κοίταξε αυτό το πέτρινο αίνιγμα, προετοιμάζοντας, γιατί συνέβη έτσι; (12) Τι είναι αυτό; (13) Πού και ποιο είναι το μυστήριο αυτού του στερεού, αργά, η χαρούμενη κατάσταση όλων μου το πλάσμα, άγνωστο ως τρομερό μέσα μου; (14) και αποφασιστικά δεν θα μπορούσε να απαντήσει για τον εαυτό του. Ένιωσα ότι δεν υπήρχε τέτοια λέξη στην ανθρώπινη γλώσσα που θα μπορούσε να καθορίσει τη ζωή-δίνοντας το μυστικό αυτής της πέτρας. (15) Αλλά δεν ήθελα να αμφισβητήσω ένα λεπτό στο γεγονός ότι ο παρατηρητής, ο διερμηνέας των μασκών του Λούβρου, λέει την περισσότερη αλήθεια, υποστηρίζοντας ότι αυτός είναι ένας στενός καναπές, με ένα κόκκινο βελούδο, ήρθε να καθίσει την Heine που καθόταν όλο το ρολόι και φώναξε.
(16) Από αυτή την ημέρα, δεν ένιωσα το γεγονός ότι η ανάγκη, αλλά αν είναι απαραίτητο, η αναπόφευκτη θέση του, έτσι να μιλήσει, άψογη συμπεριφορά: να πω κάτι που δεν πρέπει, τουλάχιστον ακόμη και για να μην προσβάλει ένα πρόσωπο, Για να θεραπεύσει το "όχι κακό, να το πηχόμαστε στον εαυτό σου, λέγοντας ένα άδειο, τίποτα που γνωρίζει τη φράση είναι η μόνη ευπρέπεια τώρα, από αυτή την αξέχαστη μέρα, έχει γίνει αδιανόητο. (17) Σκοπός να χάσει την ευτυχία να νιώθει σαν ένας άνθρωπος που μου έγινε εξοικειωμένος και ότι δεν τολμούσα να επιθυμεί ακόμη και στις τρίχες. (18) Ο κ. Η ψυχική μου χαρά είναι δαπανηρή, δεν τολμούσα να πάω στο Λούβρο και πήγα εκεί μόνο σε αυτή την περίπτωση, αν ένιωσα ότι θα μπορούσα με μια καθαρή συνείδηση \u200b\u200bνα πάρουν ένα μυστικό της ζωής. (19) Συνήθως, ξύπνησα νωρίς για τέτοιες μέρες, έφυγα από το σπίτι χωρίς συνομιλίες με κανέναν και ήρθα στο Λούβρο πρώτα, όταν δεν υπήρχε κανένας άλλος. (20) Και τότε φοβόμουν τόσο να χάσουν λόγω τυχαίων τυχαίων. Η ικανότητα σε πλήρη κατανόηση να αισθανθεί αυτό που ένιωσα εδώ ότι δεν μειώνομαι στο άγαλμα με το παραμικρό ψυχικό, και θα έρθετε, θα ζεσταθεί ., το ίδιο, θα πείτε τον εαυτό σας: (21) "Λοιπόν, ευχαριστώ τον Θεό, μπορείτε ακόμα να ζήσετε σε λευκό φως!" - και αφήνοντας. (22) Και όμως δεν μπορούσα να καθορίσω ποιο είναι το μυστήριο αυτού του καλλιτεχνικού έργου και τι ακριβώς ποια χαρακτηριστικά, ποιες γραμμές μαθαίνουν, ισιώστε και επεκτείνουν την τσαλακωμένη ανθρώπινη ψυχή.
(23) Στην πραγματικότητα, κάθε φορά που ένιωσα την επανή ανάγκη να ισιώσω την ψυχή μου και να πάω στο Λούβρο για να κοιτάξουμε, αν όλα είναι ασφαλή εκεί, ποτέ δεν κατάλαβα τόσο σαφώς, τόσο κακά, κακά και πικρά ζουν ένα άτομο σε λευκό φως. (24) Δεν υπάρχει έξυπνο βιβλίο, μια γραφική σύγχρονη ανθρώπινη κοινωνία, δεν μου δίνει ευκαιρίες τόσο πολύ, τόσο συμπιεσμένα και, επιπλέον, είναι απολύτως σαφές στο βουνό της ανθρώπινης ψυχής, το βουνό όλης της ανθρώπινης κοινωνίας, όλες οι ανθρώπινες εντολές, Καθώς μια ματιά σε αυτό το πέτρινο γρίφο. (25) Και αυτό συνέβαινε γι 'αυτό χάρη στο πέτρινο αίνιγμα, ανέθεσε την τσαλακωμένη ζωή της ψυχής της ανθρώπινης ψυχής σε μένα, γνωστοποίησε, άγνωστο, όπως και με τη χαρά και το εύρος αυτής της αίσθησης.
(26) Ο καλλιτέχνης πήρε ό, τι ήταν απαραίτητο γι 'αυτόν, και σε αρσενική ομορφιά και στη θηλυκή, αλίευση σε όλα αυτά μόνο ανθρώπινα. Από αυτό το διαφορετικό υλικό, δημιούργησε κάτι αληθινό στον άνθρωπο, ο οποίος είναι σε κάθε άνθρωπο, είναι πλέον παρόμοιο με ένα τσαλακωμένο γάντι, και όχι στο απλό.
(27) Και η ιδέα του πότε, πώς, πώς ένας άνθρωπος είναι ισορροπημένος στα όρια που υπόσχεται το πέτρινο αίνιγμα, δεν επιτρέπει στο θέμα, ωστόσο αντλεί ατελείωτες προοπτικές της ανθρώπινης βελτίωσης, το ανθρώπινο μέλλον στη φαντασία και τα σημάδια σας στη φαντασία και τα σημάδια σας ζουν στην καρδιά θλίψη της ατέλειας του παρόντος προσώπου. (28) Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα δείγμα ενός ανθρώπου. (29) Και οι σκέψεις σας, να σφραγιστούν για την άπειρη "Yudoli" του παρόντος, δεν μπορεί να ανησυχείτε με το Sacre σε κάποιο απείρως λαμπρό μέλλον. (30) Και η επιθυμία να ισιώσει, να ελευθερώσει το παρθένο σημερινό πρόσωπο για αυτό το λαμπρό μέλλον, ακόμη και τα περιγράμματα των ήδη καθορισμένων που δεν έχουν, ευτυχώς προκύπτουν στο ντους.
(Στην πόλη του Asspensky *)