Εορτασμός Σεναρίου Δημιουργικότητας για την Εβδομάδα Τέχνης. Το σενάριο της γιορτής στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο «Μύηση στον κόσμο της τέχνης
Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στο σύστημα επαγγελματικής κατάρτισης των εκπαιδευτικών πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.
Η αίθουσα διαλέξεων βίντεο "Art" έχει άφθονες ευκαιρίες όχι μόνο να εξοικειώσει τους μαθητές με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, αλλά επίσης καθορίζει πρακτικές δεξιότητες για την εκτέλεση εξωσχολικών δραστηριοτήτων στο σχολείο. Σε μια ενδιαφέρουσα συναρπαστική μορφή, λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη των μαθητών μέσω της καλλιτεχνικής κουλτούρας και η επίγνωσή τους για τη σημασία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη και την εκπαίδευση των νεότερων μαθητών. Δυστυχώς, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε το γεγονός ότι οι νέοι μας δεν έχουν ιδιαίτερη λαχτάρα για την καλλιτεχνική κουλτούρα και την τέχνη. Εξαιτίας αυτού, ο πνευματικός τους κόσμος φτωχαίνει, και το κενό σε αυτόν γεμίζει με χυδαιότητα και ανηθικότητα. Υπάρχουν προβλήματα τοξικομανίας, αλκοολισμού κ.λπ. Γι' αυτό ο δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, όπως κανείς άλλος, θα πρέπει να συνειδητοποιήσει τη σημασία της δουλειάς που ξεκίνησε στην οικογένεια, το νηπιαγωγείο για την ανάπτυξη της πνευματικότητας των παιδιών μέσω της εισαγωγής τους στον κόσμο της καλλιτεχνικής κουλτούρας και τέχνης.
Τι είναι η τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της στη ζωή ενός ανθρώπου, ενός μελλοντικού δασκάλου. Με αυτά τα ερωτήματα ξεκινάμε την εισαγωγή μας στον καλλιτεχνικό πολιτισμό.
Σκοπός της εκδήλωσης είναι εκπαιδευτικός και εκπαιδευτικός. Με έναν διασκεδαστικό τρόπο, παρουσιάστε την ιστορία της δημιουργίας των συλλογών ενός από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο - του Ερμιτάζ. Κατά τη διαδικασία επίτευξης αυτού του στόχου, επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες:
Εκπαιδευτικός:
- Να αποκαλύψει την ουσία της τέχνης ως μέσο εκπαίδευσης και πνευματικού εμπλουτισμού της προσωπικότητας των μελλοντικών δασκάλων.
- Συστηματοποίηση της γνώσης των μαθητών για την ιστορία της δημιουργίας και τη σημασία του Ερμιτάζ για τον παγκόσμιο πολιτισμό.
Εκπαιδευτικός:
- Να διαμορφώσει ενδιαφέρον για το εκπαιδευτικό έργο σε ενότητα με την αισθητική ανάγκη του ατόμου.
Ανάπτυξη:
- να αναπτύξει πρακτικές δεξιότητες στη διεξαγωγή εκπαιδευτικού έργου, την ικανότητα εφαρμογής αισθητικής αγωγής στο σχολείο.
Σχέδιο προετοιμασίας της συνάντησης της αίθουσας διαλέξεων βίντεο "Art"
- Ετοιμάστε μια παρουσίαση.
- Ετοιμάστε υλικό για την ιστορία της δημιουργίας του Ερμιτάζ.
- Πάρτε ποιητικό υλικό, αποσπάσματα για την τέχνη.
- Ετοιμάστε μια έκθεση λογοτεχνίας για την ιστορία του Ερμιτάζ.
Το πρωί της Κυριακής. Φθινοπωρινό τοπίο.
Και ο ουρανός είναι διάφανος και καθαρός.
Σήμερα με τον φίλο μου θα πάμε στο Ερμιτάζ!
Τα φύλλα πέφτουν κάτω από τα πόδια μας.
Ακούσαμε τόσα πολλά για αυτό το μουσείο
από τους φίλους, την οικογένεια και τους φίλους μας!
Και μας έγινε ντροπιαστικό ακόμα και το ότι δεν ήμασταν στο Ερμιτάζ.
Και εδώ βιαζόμαστε στο διάσημο μουσείο,
Πεσμένα φύλλα θροΐζουμε μαζί,
Και τώρα περνάμε κάτω από την καμάρα,
Και εδώ είμαστε στην πλατεία.
Και εδώ έχουμε το Winter Palace!
Τεράστια πράσινη εικονιστική κασετίνα!
O.Tarutin
Η επόμενη συνεδρία της αίθουσας βιντεοδιαλέξεων Art είναι αφιερωμένη στην 245η επέτειο της συλλογής Ερμιτάζ.
Φέτος το ακαδημαϊκό έτος, το έργο της αίθουσας βιντεοδιαλέξεων συνδέεται με τις επετείους των μεγαλύτερων μουσείων στον κόσμο: η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου γίνεται 185 ετών, το Εθνικό Μουσείο Ζωγραφικής και Γλυπτικής του Πράδο στην Ισπανία γιόρτασε τα 190 χρόνια από τη δημιουργία του. παλαιότερο και μεγαλύτερο μουσείο θεάτρου στη Ρωσία. Α.Α. Ο Μπαχρουσίν στη Μόσχα πέρασε το ορόσημο των 115 ετών και, τέλος, 245 χρόνια από την έναρξη της συλλογής της συλλογής Ερμιτάζ.
Η τέχνη είναι ένα από τα πιο εκπληκτικά δημιουργήματα της ανθρωπότητας. Αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα ως ένα είδος ζωτικής ακεραιότητας. Επηρεάζει ένα άτομο εξίσου ολιστικά, αιχμαλωτίζοντας ταυτόχρονα και το μυαλό και την καρδιά του. Κανένα άλλο δημιούργημα δεν διαθέτει τέτοια ικανότητα ολοκληρωμένης αντανάκλασης του κόσμου και ολοκληρωμένης επιρροής σε ένα άτομο.
Ακολουθούν αποσπάσματα για την τέχνη που επέλεξαν οι μαθητές. Κάθε μαθητής διάλεξε από μια ποικιλία αποσπασμάτων ένα που ήταν σύμφωνο με τις σκέψεις του για την τέχνη.
- Ο άμεσος σκοπός της τέχνης είναι να είναι παράγοντας στην εξέλιξη της νόησης.
(Πάβελ Φιλόνοφ). - Η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια. Αυτή είναι η μεγάλη χαρά της ζωής, το νερό της, τα χρώματα της, το άρωμα της...
(Αλέξανδρος Μπενουά). - Η τέχνη δεν είναι διασκέδαση ή ψυχαγωγία, αλλά ένας τρόπος ανώτερης συνομιλίας με τη φύση».
(Kuzma Petrov-Vodkin). - Η τέχνη έχει μια εκπληκτική ιδιότητα - να ανασταίνει το παρελθόν, να δείχνει το αύριο. Όμως όσο κι αν η τέχνη αποκαλύπτει το παρελθόν και τρέχει στο μέλλον, ανήκει στην εποχή της».
(Αλέξανδρος Νταϊνέκα) - Αυτό είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της αληθινής τέχνης, ότι είναι πάντα επίκαιρη, ζωτική, χρήσιμη. Η τέχνη δεν άφησε ποτέ έναν άνθρωπο, πάντα ικανοποιούσε τις ανάγκες του και το ιδανικό του, πάντα τον βοηθούσε να βρει αυτό το ιδανικό, γεννήθηκε με έναν άνθρωπο, αναπτύχθηκε παράλληλα με την ιστορική του ζωή.
(Φ. Ντοστογιέφσκι). - Μόνο η τέχνη κάνει τον άνθρωπο άντρα».
(Κ. Κοροβίν). - Η τέχνη λέει στον άνθρωπο τι ζει. Του αποκαλύπτει το νόημα της ζωής, φωτίζει τους στόχους της ζωής, τον βοηθά να κατανοήσει το επάγγελμά του».
(Auguste Rodin) - Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο».
(Φ. Ντοστογιέφσκι). - Ο άνθρωπος από τη φύση του είναι καλλιτέχνης. Παντού, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, προσπαθεί να φέρει την ομορφιά στη ζωή του.
(Μ. Γκόρκι). - Η τέχνη είναι ένα από τα μέσα που ενώνουν τους ανθρώπους.
(Λ. Τολστόι).
Ακούγεται ο στίχος του N. Zabolotsky “Ugly girl”.
Η τέχνη αντανακλά την πραγματικότητα, και από τότε Η πραγματικότητα είναι πολύπλοκη και συνεχώς εξελίσσεται, τότε η τέχνη που την αντικατοπτρίζει είναι επίσης πολύπλοκη. Η πολυπλοκότητα εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η τέχνη υπάρχει με πολλές μορφές: μυθοπλασία, αρχιτεκτονική, μουσική, ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, σχέδιο.
Ανάμεσα σε αυτό το σύνολο, διακρίνονται τρεις αρχαίες τέχνες, οι οποίες, επηρεάζοντας την όραση, την ακοή και την ομιλία, εκπαιδεύουν τα συναισθήματα ενός ατόμου. Αυτό εικόνα τέχνης(τέχνη), η τέχνη του ήχου(μουσική) και τέχνη των λέξεων(βιβλιογραφία). Χωρίς αυτές τις μεγάλες τέχνες, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα θεατρικό έργο, μια ταινία ή μια συναυλία βαριετέ. Αυτές οι τρεις τέχνες, κυριαρχώντας τον κόσμο σε μια εικονιστική μορφή, έχουν ως κύριο καθήκον τους, σύμφωνα με τον Χέγκελ, «να αποκαλύψουν την αλήθεια σε μια αισθησιακή μορφή».
Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε την ποικιλία των μορφών τέχνης.
Ανάλογα με τον τρόπο απεικόνισης της ζωής, η τέχνη χωρίζεται σε χωρική και χρονική.
Οι χρονικές τέχνες γίνονται αντιληπτές με το αυτί και διαρκούν στο χρόνο. Αυτή είναι η μουσική και η λογοτεχνία.
Οι χωρικές ή πλαστικές τέχνες (ονομάζονται επίσης ορατές, εικαστικές, χαριτωμένες) γίνονται αντιληπτές με την όραση και βρίσκονται στον πραγματικό χώρο, δεν αλλάζουν και δεν αναπτύσσονται στο χρόνο. Έχουν αντικειμενικό χαρακτήρα και δημιουργούνται με επεξεργασία υλικού υλικού. Οι χωρικές ή πλαστικές τέχνες χωρίζονται συμβατικά σε καλές τέχνες (γραφικά, ζωγραφική, γλυπτική) και τεκτονικές τέχνες (αρχιτεκτονική, καλές τέχνες και σχέδιο).
Εκτός όμως από τις τέχνες, χωρικές και χρονικές, υπάρχουν τέχνες που βασίζονται στη σύνθεση των τεχνών (λέξη, ήχος και εικόνα). Καλούνται χωροχρονικό, ή μικτό, ή συνθετικό.Αυτές περιλαμβάνουν: ψυχαγωγικές τέχνες (θέατρο, μπαλέτο, σκηνή, τσίρκο, κινηματογράφος) και τεχνικές τέχνες (φωτογραφία, έγχρωμη μουσική, τηλεόραση, σχέδιο).
Οι έννοιες είναι σημαντικές στην τέχνη. «καλλιτέχνης», «δημιουργικότητα», «έργα τέχνης».
Ρόλος καλλιτέχνηςσπουδαίος στην τέχνη. Η λέξη «καλλιτέχνης» έχει δύο έννοιες. Με μια στενότερη έννοια, αυτό αναφέρεται σε έναν δεξιοτέχνη που εργάζεται στον τομέα των πλαστικών τεχνών. Φανταζόμαστε ένα άτομο που δημιουργεί μια εικόνα με χρώματα και πινέλα.
Με μια ευρεία έννοια, ένας καλλιτέχνης είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος, ένας δεξιοτέχνης της τέχνης του, ένας ειδικός. Πρόκειται για ένα άτομο (είτε είναι συγγραφέας, ποιητής, μουσικός, χορευτής, αρχιτέκτονας, σκηνοθέτης) που δημιουργεί τέχνη.
Τα έργα τέχνης δημιουργούνται σε εργαστήρια και ζουν σε μουσεία. Τι είναι τα μουσεία;
Τα μουσεία είναι διαφορετικά: καλλιτεχνικά, λογοτεχνικά, μουσικά, ιστορικά, πολυτεχνικά... Θα γνωρίσουμε όμως μουσεία τέχνης, δηλ. με μουσεία όπου φυλάσσονται, εκτίθενται, μελετώνται και αποκαθίστανται έργα καλών τεχνών, τέχνες και χειροτεχνίες και αρχιτεκτονική.
Υπάρχουν πολλά μουσεία τέχνης στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Έχουμε πολλά μουσεία στην πόλη: το Εθνικό Μουσείο, το Μουσείο της Ανατολής, το Λογοτεχνικό Μουσείο. Σε οποιαδήποτε μουσειακή σύνθεση εκθέματα - αντικείμενα που εκτίθενται - συστηματοποιημένα κατά χρονολογία και εθνικά σχολεία. Μια τέτοια θεματική επιλογή και συστηματοποίηση των εκθεμάτων ονομάζεται έκθεση . Μουσεία κανονίζουν και ημέρες λειτουργίας - πανηγυρικά εγκαίνια της έκθεσης με ειδικά προσκεκλημένα άτομα. Τα μουσεία οργανώνουν συχνά προσωρινές εκθέσεις και ανταλλαγές συλλογές - Συλλογές έργων.
(Παρουσίαση σε εξέλιξη.)
Διαφορετικές είναι και οι συλλογές των μουσείων τέχνης. Συλλέγεται σε ορισμένα μουσεία τέχνη του λαού , ή εθνική τέχνη παρελθόν και παρόν . Για παράδειγμα, αυτές είναι οι συλλογές Γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα Και Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη . Άλλα μουσεία διαθέτουν τέχνη διάφορες χώρες του κόσμου, δηλ. ξένη τέχνη . Αυτό Ερμιτάζ στην Αγία ΠετρούποληΚαι Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα.
(Παρουσίαση σε εξέλιξη.)
Τα μουσεία διαφέρουν όχι μόνο στη σύνθεση, αλλά και στο μέγεθος των συλλογών τους. Μερικά στεγάζονται σε μικρές αίθουσες, άλλα καταλαμβάνουν πολλά παλάτια. Όμως κάθε μουσείο τέχνης διατηρεί τη μνήμη πολλών αιώνων και λαών, αντικατοπτρίζει τα καλλιτεχνικά γούστα της εποχής και την ιστορία της ανθρώπινης κοινωνίας σαν στον καθρέφτη. Συσσωρεύοντας τη σοφία της ομορφιάς, το μουσείο μας δίνει την ευκαιρία μέσα από τη γνωριμία με αυθεντικά έργα τέχνης συνδέστε το παρελθόν με το παρόν και προβλέψτε το μέλλον, καλλιεργήστε την ιστορική μνήμη και αναπτύξτε την αίσθηση της ομορφιάς.
Το μουσείο είναι ένα είδος "Μηχανή του χρόνου" . Άλλωστε, μπαίνοντας στο ναό των Μουσών και γνωρίζοντας τα έργα όλων των εποχών και των λαών, κάνουμε ένα ταξίδι όχι μόνο στο χώρο, αλλά και στο χρόνο.
Πώς και πότε εμφανίστηκαν τα μουσεία; Η λέξη «μουσείο» προέρχεται από την ελληνική λέξη μουσείο. Αυτό ήταν το όνομα του ιερού άλσους που επισκέφτηκαν εννέα αρχαίες Ελληνίδες μούσες - οι προστάτιδες θεές των τεχνών και των επιστημών. Το μουσείο είναι ο ναός των Μουσών.
Στην αρχαιότητα, έργα τέχνης βρίσκονταν σε ναούς, δημόσια κτίρια και ανάκτορα ηγεμόνων.
Στο Μεσαίωνα - σε εκκλησίες και μοναστήρια. Οι πρώτες συλλογές με μια συστηματική συλλογή έργων τέχνης εμφανίστηκαν τον 15ο αιώνα κατά την Αναγέννηση (για παράδειγμα, η συλλογή Φλωρεντινών τραπεζιτών και προστάτων της τέχνης των Μεδίκων). Συχνά, για καλύτερη συντήρηση, οι συλλογές τοποθετούνταν σε τζάμια - στοές.
Έτσι, τον δέκατο έκτο αιώνα στην Ιταλία και αργότερα στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, γκαλερί τέχνης - ειδικοί χώροι για την αποθήκευση πινάκων. Αλλά αυτές ήταν ιδιωτικές συλλογές.
Το πρώτο κρατικό μουσείο (δηλαδή μουσείο ληφθεί υπό την κηδεμονία και την προστασία του κράτους) ήταν Βρετανικό μουσείο στο Λονδίνο. Το 1791 η Βασιλική Συλλογή Τέχνης στο Κινητές γρίλιες έγινε διαθέσιμη στο ευρύ κοινό. Αργότερα, στις πόλεις της Ευρώπης (Μαδρίτη, Βουδαπέστη, Πράγα, Μόναχο, Στοκχόλμη) ιδρύθηκαν εθνικά μουσεία και γκαλερί.
Στη Ρωσία, οι πλουσιότερες συλλογές έργων τέχνης φυλάσσονταν σε εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς και μοναστήρια. Από τον 17ο αιώνα εμφανίστηκαν ιδιωτικές συλλογές που ανήκαν σε τσάρους και βογιάρους.
Το πρώτο ρωσικό δημόσιο μουσείο ήταν Kunstkamera (από τη γερμανική λέξη kunsthammetr) στην Αγία Πετρούπολη, που δημιουργήθηκε από τον Πέτρο Α' το 1714. Εκτός από έργα τέχνης, παρουσιάστηκαν εδώ φυσικά περίεργα αντικείμενα που συγκέντρωσε ο Peter. Αυτές ήταν ζωολογικές συλλογές, βοτανικά φυτά, ορυκτά (295 χρόνια από την ημερομηνία ίδρυσης).
Οι πλουσιότερες συλλογές έργων τέχνης συγκεντρώθηκαν στα βασιλικά ανάκτορα (Winter Palace, Peterhof, Tsarskoye Selo, Pavlovsk) και σε κτήματα και ανάκτορα ευγενών (Stroganovs, Shuvalovs, Yusupovs, Sheremetyevs, Golitsyns).
Από τον 19ο αιώνα στη Ρωσία, η αγαπημένη τοποθεσία των αιθουσών των μουσείων ήταν enfilade (από τη γαλλική λέξη enfiler - κορδόνι σε μια κλωστή). Μια συμπλοκή αιθουσών που αντικαθιστούν διαδοχικά η μία την άλλη, οι πόρτες των οποίων βρίσκονται στον ίδιο άξονα, δημιουργώντας μια διαμπερή προοπτική στο εσωτερικό ενός αρχοντικού ή παλατιού.
(Παρουσίαση σε εξέλιξη.)
Έτσι, ξεκινά η γνωριμία μας με ένα από τα μεγαλύτερα και πιο επισκέψιμα μουσεία στον κόσμο, το Ερμιτάζ. Το State Hermitage είναι ένα μουσείο παγκόσμιου πολιτισμού και αποθηκεύει περίπου 3 εκατομμύρια εκθέματα. μνημεία διαφορετικών εποχών, πολιτισμών, λαών. Το Ερμιτάζ έχει 6 τμήματα: πρωτόγονος πολιτισμός, πολιτισμός της τέχνης της αρχαιότητας, πολιτισμός της τέχνης των λαών της Ανατολής, ρωσικός πολιτισμός, δυτικοευρωπαϊκή τέχνη και νομισματική.Το Ερμιτάζ καταλαμβάνει 5 κτίρια παλατιών, τα οποία αποτελούν ένα υπέροχο αρχιτεκτονικό σύνολο του Ανάχωμα του Παλατιού του Νέβα. Τα εκθέματα του Ερμιτάζ καταλαμβάνουν 400 αίθουσες . Η συλλογή του Ερμιτάζ μπορεί να συγκριθεί με ένα παγόβουνο, η κορυφή του οποίου είναι οι αίθουσες έκθεσης, αλλά πιο ισχυρό. Το υποβρύχιο τμήμα του παγόβουνου είναι οι αποθήκες του, όπου δεν επιτρέπονται οι επισκέπτες και όπου αποθηκεύονται οι πιο πλούσιες συλλογές ζωγραφικής, πλαστικών και νομισματικών. Η αρχή της συγκρότησης των ταμείων του μουσείου χρονολογείται από τον 18ο αιώνα, όταν η Ρωσίδα αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna διέταξε την κατασκευή του Χειμερινού Παλατιού. Τα μεγάλα μπαρόκ κτίρια των διακοσίων μέτρων (ελισαβετιανό μπαρόκ) με τις λευκές κολόνες ανεγέρθηκαν από τον αρχιτέκτονα Ραστρέλι σε μόλις 8 χρόνια (1754-1762). Το 1762, η Αικατερίνη Β' ανέθεσε πολλά δωμάτια του Χειμερινού Παλατιού στο δικό της "ερμητήριο" - απομόνωση το 1764. (Αυτή η ημερομηνία θεωρείται η ίδρυση του Ερμιτάζ). Η αυτοκράτειρα απέκτησε 225 πίνακες δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Ανάμεσά τους οι Φρανς Χαλς, Τζορτζιόνε. Το μεγάλο πάθος της Αικατερίνης Β' ήταν η γλυπτική -η τέχνη της λάξεως πολύτιμων και ημιπολύτιμων λίθων- και τα βιβλία. Η βιβλιοθήκη που ίδρυσε είναι 38.000 τόμοι.
(Παρουσίαση σε εξέλιξη.)
Η αυτοκρατορική συλλογή μεγάλωσε πολύ γρήγορα και σύντομα χτίστηκε ένα ειδικό κτίριο για τη συλλογή - Μικρό Ερμιτάζ ή "Lomotov Pavilion" - που πήρε το όνομά του από τον αρχιτέκτονα Zh-B. Wallen-Dalamot (1764–1767). Με την περαιτέρω ανάπτυξη της συλλογής, εντάχθηκε στο μικρό Ερμιτάζ παλαιός Ερμιτάζ (Δεύτερο Ερμιτάζ) αρχιτέκτονας Yu.M. Feltten (1771–1787). Στυλ του 18ου αιώνα ενσωματώθηκαν σε καθένα από τα τρία κτίρια. - μπαρόκ (Χειμερινά Ανάκτορα), κλασσικότης (Μικρό Ερμιτάζ) και αυτοκρατορία (Παλιό Ερμιτάζ). Ολοκληρώθηκε το σύνολο των 3 κτιρίων του παλατιού που βρίσκονται στις όχθες του Νέβα κτίριο θεάτρου (αρχιτέκτων Quarenghi ) (1783–1787). Επαναλαμβάνοντας την αρχιτεκτονική των διαμερισμάτων του Πάπα στο Βατικανό, ο Quarenghi έχτισε ένα κτίριο Λότζια του Ραφαήλ . Εδώ τοποθετήθηκαν αντίγραφα των τοιχογραφιών του Ραφαήλ, κατασκευασμένες από Ρώσους δασκάλους στην τεχνική της ελαιογραφίας σε καμβά.
Το τελευταίο (πέμπτο) κτίριο χτίστηκε ήδη τον 19ο αιώνα σύμφωνα με το έργο ενός Βαυαρού αρχιτέκτονα Λέο Κλένζε . Αυτό νέο Ερμιτάζ (1839–1852). Το 1852, το «Αυτοκρατορικό Μουσείο» άνοιξε για κοινό. Η είσοδος του νέου Ερμιτάζ ήταν στολισμένη με δέκα αγάλματα των Ατλάντων που κρατούσαν την οροφή της στοάς στους ώμους τους. Αυτά τα υπέροχα αγάλματα από μονολιθικό γρανίτη κατασκευάστηκαν από Ο Ρώσος γλύπτης Ιβάν Τέρεμπνεφ .
Το Αυτοκρατορικό Μουσείο καταλάμβανε μόνο τους χώρους του Νέου Ερμιτάζ. Η σύγχρονη έκθεση βρίσκεται στις αίθουσες Μικρό, Παλιό και Νέο Ερμιτάζ, καθώς Χειμερινό Παλάτι , που μαζί με Θέατρο Ερμιτάζ ένα ενιαίο συγκρότημα μουσειακών κτιρίων.
(Συνοδεύεται από επίδειξη παρουσίασης).
Η κοινωνία συγκεντρώνει στα μουσεία τη σοφία της ομορφιάς, γιατί συνδέει τους ζωντανούς και τους χαμένους που άφησαν τις σκέψεις τους για τη ζωή, την κατανόηση του πιο σημαντικού πράγματος στη ζωή, την κατανόηση της ομορφιάς στα έργα τους. Δημιουργείται κοινόχρηστη μνήμη. Κοινές σκέψεις, κοινή ομορφιά. Χωρίς τέχνη δεν υπάρχει μνήμη, και χωρίς μνήμη δεν υπάρχει άνθρωπος, που σημαίνει ότι δεν υπάρχουν άνθρωποι. Γι' αυτό το κράτος, η κοινωνία, τα άτομα ή οι κοινότητές τους συλλέγουν έργα τέχνης, μεταφέροντάς τα σε ένα μουσείο τέχνης για αιώνια ζωή.
Ερωτήσεις και εργασίες
- Ποια μουσεία γνωρίζετε;
- Εξηγήστε την προέλευση της λέξης «μουσείο».
- Πού φυλάσσονταν τα έργα τέχνης στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα;
- Σε τι διαφέρει ένα μουσείο από μια γκαλερί;
- Ποια εγχώρια μουσεία τέχνης γνωρίζετε;
- Ποια μεγάλα ξένα μουσεία τέχνης μπορείτε να ονομάσετε;
- Σε ποια μουσεία έχεις πάει;
- Τι σημαίνει η λέξη "ερμιτάζ" στα Γαλλικά;
- Ποιος σχεδίασε το κτίριο του Χειμερινού Ανακτόρου;
- Ονομάστε το πρώτο ρωσικό δημόσιο μουσείο.
- Πώς ονομαζόταν ο αγαπημένος τύπος διευθέτησης αιθουσών μουσείων στη Ρωσία;
- Δοκιμάστε τον εαυτό σας, γνωρίζετε τις σημασίες των νέων λέξεων: «εκθέματα», «έκθεση», «ημέρα εγκαινίων», «συλλογή», «enfilade»;
Βιβλιογραφία
- Vachyants A.M.Εισαγωγή στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Παραλλαγές του ωραίου / Α.Μ. Vachyants. - Μ.: Iris-Press, 2004. - 224 σελ.
- Βέσνιν Σ.Μουσείο Ερμιτάζ. Μια βόλτα στις αίθουσες και τις γκαλερί / S. Vesnin, S. Kudryavtseva, Pashkova T. - Αγία Πετρούπολη, P-2 Publishing House, 2006. - 143 p.
- Suslov V.A. και τα λοιπά.Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ και η ιστορία των συλλογών του / V.A. Suslov, M. B. Shchukin, E. N. Khodza, I. V. Linnik. - Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1991. - 371 σελ.
- Schwartz W.Λένινγκραντ. Καλλιτεχνικά μνημεία / V. Schwartz. - Λένινγκραντ, Τέχνη, 1966. - 398 σελ.
ΣΕΝΑΡΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ "ΦΩΣ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ"
για μαθητές της Α΄ τάξης
Κύριος:
Ηρθε η ΣΤΙΓΜΗ. Και ξανασυναντηθήκαμε
Για να περάσετε μαζί διακοπές σε ένα ζεστό δωμάτιο.
Η σκηνή λάμπει, όλα είναι έτοιμα για δράση,
Καλλιτέχνες σε αναμονή ... Φέρνουν την τέχνη στον κόσμο.
Αφήστε τον τραγουδιστή να βάλει την ψυχή του στο τραγούδι,
Αφήστε τον χορευτή να ζήσει στο χορό,
Αφήστε τον ηθοποιό να ταράξει την καρδιά
Αφήστε το κοινό να καταλάβει.
Αφήστε τον καλλιτέχνη σε μια ταραχή χρωμάτων
Ο κόσμος θα σκεφτεί στον καμβά,
Και η πλοκή, αυτή από τα παραμύθια,
Μετατρέψτε τους ενήλικες σε παιδιά.
Υπάρχει ένα κομμάτι Θεού σε όλους μας,
Όλοι έχουμε το ταλέντο να δημιουργούμε.
Μας το έκαναν δώρο στο δρόμο,
Για να κάνουμε τη ζωή πιο εύκολη.
Είναι ταλέντο - είμαστε όλοι διαφορετικοί,
Απλά πρέπει να το ανοίξετε.
Ποιος θα καταλάβει ότι ο κόσμος είναι όμορφος,
Μπορεί να είναι ευτυχισμένος!
Δεν υπάρχει πολλή ευτυχία
Αν έχετε κάποιον να μοιραστείτε.
Ένα ταλέντο που δόθηκε σε όλους μας από τον Θεό,
Να φέρει χαρά στον κόσμο.
Παρουσιαστής (με φόντο τη λυρική μουσική):
Όμορφη αρμονία παντού
Είναι ένας θρίαμβος της τέχνης!
Γεννά ένα μαγικό θαύμα
Απλή θεότητα ομορφιάς!
Η πρώτη αχτίδα του ηλιακού φωτός, που έσπασε το φύλλωμα των δέντρων, άγγιξε απαλά τα πέταλα της κρυστάλλινης καμπάνας. Το κουδούνι χτυπούσε απαλά, καλωσορίζοντας τη νέα μέρα. Η χαρά ξύπνησε από το χτύπημα του κουδουνιού. Υποκλίθηκε στον ήλιο και, έχοντας λουστεί στην πρωινή δροσιά, όρμησε πάνω από τη γη, ξεσπώντας σε χαρούμενα γέλια. Στο δρόμο συνάντησε τρεις αδερφές: Πίστη, Ελπίδα και Αγάπη. Κέντησαν λουλούδια, χαμόγελα, πουλιά, ευτυχία και ένα παραμύθι σε ένα λεπτό διάφανο καμβά. Οι αδερφές βυθίστηκαν τόσο πολύ στη δουλειά τους, προετοιμάζοντας να καλύψουν ολόκληρη τη Γη με αυτόν τον καμβά, που δεν παρατήρησαν την προσέγγιση της Χαράς. Η Τζόι παρακολουθούσε τη δουλειά τους με ενθουσιασμό. Και τώρα η τελευταία βελονιά, και το πέπλο, που μαζεύτηκε προσεκτικά από ένα απαλό αεράκι, κατέβηκε αργά στη Γη.
Ο πλανήτης, παγωμένος στην ένταση, ανατρίχιασε, απορροφώντας το ζωογόνο φως, γέμισε με αυτό και έλαμψε ήδη από μέσα. Φαινόταν ότι η χάρη κατέβηκε στη Γη - έτσι έγινε δωρεάν και εύκολη για όλους. Και δεν ήταν πια αυτή η μικρή θλιμμένη Γη που χρειαζόταν βοήθεια. Μια ανανεωμένη, αγνή, ανθισμένη Γη επέπλεε στο διάστημα. Πίστευε στο άπειρο της ζωής, ανέπνεε ελπίδα για συνεχή ανανέωση, ένιωθε ότι την αγαπούν, η ίδια αγάπησε την όμορφη και σοφή Μητέρα Ζωή της! Η Χαρά αγκάλιασε τις αδερφές και στριφογύρισαν σε έναν χαρούμενο στρογγυλό χορό.
Κύριος: Σήμερα, στο Φεστιβάλ Δημιουργικότητας, χαιρετίζουμε καρδιές που φλέγονται από αγάπη, ψυχές εμπνευσμένες από ελπίδα και πίστη, χαρούμενα βλέμματα και λαμπερά χαμόγελα των παιδιών, των δασκάλων και των καλεσμένων μας.
Μουσικό παιχνίδι με το κοινό (οικοδεσπότης)
Πάμε μαζί μας
Ας χτυπήσουμε τα χέρια μας
Ας σηκώσουμε τα χέρια ψηλότερα
Και λέμε: "Είναι μια καλή μέρα!"
Θα πάρουμε τα χέρια
Ας στρίψουμε προς τα δεξιά, προς τα αριστερά,
Ας χαμογελάμε ο ένας στον άλλο
Θα πνιγούμε με τόλμη.
Μαζί θα φωνάξουμε δυνατά:
"Ας γίνουμε φίλοι με τη δημιουργικότητα!"
Στη συλλογή της σχολικής οικογένειας -
Γεια σε όλους, φίλοι!
Φωνητική σύνθεση "Song of Tim Thaler"
Κύριος:
Τα μεγάλα θαύματα δημιουργούνται από τη μουσική,
Η μουσική ζεσταίνει τις καρδιές των ανθρώπων,
Η μουσική τραγουδά ποιητικές γραμμές,
Η μουσική γεννά υψηλά συναισθήματα.
Παίζοντας πιάνο (Φ. Σοπέν. Πρελούδιο Νο. 4)
Κύριος:
Στα φτερά ενός βαλς η ζωή πετά,
Πλέκοντας το νήμα των γεγονότων στον κύκλο.
Και πάλι η ψυχή ανεβαίνει υπέροχα,
Ανοιχτό σε πολλές ανακαλύψεις.
Χορογραφική σύνθεση "Λευκός χορός"
Κύριος:
"Να ζεις καλά στον κόσμο!", -
Ας πούμε μέσα από την καρδιά μας.
Αφήστε το να λάμψει σε ένα άτομο
Ωραίες παιδικές ιστορίες.
Καλλιτεχνική ανάγνωση (S. Georgiev. Tanya + Sasha)
Κύριος:
Οι γονείς μπορούν πάντα να υποστηρίζουν και να καθησυχάζουν ένα παιδί,
Καπρίτσια, διάθεση, χαρακτήρας δύσκολα κατανοητός,
Να τιμάμε με υπερβολική προσοχή και υπερβολική φροντίδα,
Αποδεχτείτε το όπως είναι, μυαλό και καρδιά.
Καλλιτεχνική ανάγνωση (T. Bokova. Deuce)
Κύριος :
Γεννηθήκαμε για να ζούμε ευτυχισμένοι
Να παίζουμε μαζί, να είμαστε δυνατοί φίλοι,
Να χαρίζουμε ο ένας στον άλλο χαμόγελα και λουλούδια,
Για να πραγματοποιηθούν όλα τα όνειρά μας στη ζωή!
Φωνητική και χορογραφική σύνθεση "Young Horse"
Κύριος:
Αγαπητοί θεατές, προσοχή!
Πρέπει να ολοκληρώσετε την εργασία!
Ήρθε η ώρα, φίλοι, να παίξουμε
Και το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να επαναλάβετε!
Μουσικό παιχνίδι με το κοινό "Hands up and hands down"
(παίξτε τουλάχιστον 3 φορές, επιταχύνοντας σταδιακά τον ρυθμό)
Παρουσιαστής (τραγουδά και δείχνει κινήσεις):
Τα χέρια ψηλά και τα χέρια κάτω
Στρίψτε αριστερά, στρίψτε δεξιά
Σκύψτε και σηκωθείτε
Και χαμογελάστε ο ένας στον άλλο.
Κύριος:
Τραγουδήστε, παίξτε και χορέψτε
Και μην ξεχνάτε
Πλύνετε τα μάτια σας το πρωί.
Χορογραφική σύνθεση "Clean"
Κύριος:
Σήμερα είναι γιορτή δημιουργικότητας και ομορφιάς!
Είθε τα αγαπημένα σας όνειρα να γίνουν πραγματικότητα!
Το Χρυσό Κλειδί θα μας ανοίξει την πόρτα της τέχνης,
Που γεννά υπέροχα συναισθήματα.
Απόσπασμα της παράστασης "Χρυσό Κλειδί"
Κύριος:
Η δημιουργικότητα δεν γνωρίζει σύνορα
Γεμίζει τις καρδιές με αγάπη.
Να είμαστε πάντα επιτυχημένοι
Το λαϊκό τραγούδι ευχαριστεί όλους.
Φολκλόρ τραγούδι (R.n.p. "Lady")
Κύριος:
Σήμερα θα σας τραγουδήσουμε μια αφιέρωση,
Σας ευχόμαστε φωτεινή διάθεση
Και οι καλύτερες ελπίδες σας για ολοκλήρωση,
Είθε οι στιγμές της αγάπης να κρατήσουν για πάντα.
Φωνητικό σύνολο δασκάλων "Αφιέρωση"
Κύριος:
Δεν υπάρχει χώρος για πλήξη στη σχολική πόλη!
Οι άνθρωποί του είναι βαλέδες όλων των επαγγελμάτων!
Εκπλήσσουμε τους πάντες με ταλέντο και δημιουργικότητα,
Και μαζί φωτίζουμε τις καρδιές μας μαζί!
Χορογραφική σύνθεση "Lighting up together"
Κύριος:
Θα σας πω μια ιστορία
Σε μισή ντουζίνα φράσεις.
Θα ξεκινήσω - εσύ συνεχίζεις,
Απάντηση ομόφωνα.
Είναι υπέροχο για εμάς να ζούμε στον κόσμο,
Είμαστε ταλαντούχοι ... (παιδιά).
Προσπαθούμε πάντα για το καλύτερο
Το σχολείο μας ... (περήφανο).
Αφήστε τη χαρά να δώσει σε όλους
Τα ζωηρά παιδιά μας... (γέλιο).
Μας αρέσει να δουλεύουμε στο σχολείο
Καλή πίστη ... (μελέτη).
Διαβάζουμε έξυπνα βιβλία
Τα παιχνίδια είναι διαφορετικά ... (παίζουμε).
Ζούμε σύμφωνα με τους κανόνες
Και χορεύουμε, και ... (τραγουδάμε).
Όλα είναι πάντα εντάξει
Είμαστε υπέροχοι... (παιδιά).
Οι δημιουργικές ιδέες είναι αμέτρητες
Στο σχολείο νούμερο ... (σαράντα έξι).
Και βρες μας χωρίς προβλήματα
Επί Komarov ... (είκοσι επτά).
Κύριος:
Εμπνευσμένο από το πνεύμα της δημιουργικότητας, αγαπητό σχολείο!
Μεγάλωσες ταλαντούχους, λαμπερούς ανθρώπους!
Ανυψώνοντας την ψυχή με το φως των τεχνών πάνω από τη γη,
Δημιούργησε έναν αστερισμό από λαμπερές ιδέες!
Φωνητικό Παιδικό Σύνολο "Μουσικό Τραγούδι"
Εξωσχολική εκδήλωση με θέμα: «Η τέχνη είναι δίπλα μας»
Στόχοι της εξωσχολικής δραστηριότητας: επίλυση του προβλήματος του ελεύθερου χρόνου των μαθητών. να γνωρίσουν διάφορα είδη τέχνης, την ιστορία της εμφάνισής τους.
Προετοιμασία εξωσχολικής δραστηριότητας
1. Η τάξη χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες, καθεμία από τις οποίες προετοιμάζει μια ιστορία για την τέχνη της: τσίρκο, κινηματογράφο, θέατρο, ζωγραφική.
2. Ετοιμάζεται βίντεο, φιλμ, φωτογραφικό υλικό (αν είναι δυνατόν).
Χαρακτήρες
Μόλυβδος 1.
Μόλυβδος 2.
Ηχεία.
Πρόοδος εκδήλωσης
Παρουσιαστής 1. Καλησπέρα παιδιά!
Μόλυβδος 2. Γειά σου αγάπη μου!
Παρουσιαστής 1. Πώς να διασκεδάσετε το Σαββατοκύριακο; Πού να πάτε και τι να δείτε; Ο καθένας μας έχει κάνει ποτέ αυτή την ερώτηση.
Μόλυβδος 2. Και σήμερα θα μιλήσουμε για πολλά ενδιαφέροντα πράγματα, θα κοιτάξουμε στο μακρινό παρελθόν και θα ανακαλύψουμε τι είναι τσίρκο, κινηματογράφος και θέατρο.
Η πρώτη ομάδα εμφανίζεται στη σκηνή. Ντυμένος με στολή ενός γελωτοποιού ή ενός μπουφούν, ένας συμμετέχων στην παράσταση ξεκινά την αφήγηση.
Τσίρκο: πώς ξεκίνησαν όλα
Γιατί οι άνθρωποι αγαπούν το τσίρκο; Πρώτα από όλα για το γεγονός ότι το τσίρκο είναι πάντα αργία. Εδώ παίζει μουσική, τα φώτα αστράφτουν, οι καλλιτέχνες κάνουν πράγματα που δεν βλέπεις ποτέ στη συνηθισμένη ζωή. Εδώ ένα άτομο περπατά στα χέρια του, ιππεύει ένα άλογο, στέκεται όρθιο στη σέλα ή απλώς βάζει το κεφάλι του στο στόμα ενός αρπακτικού. Το τσίρκο αγαπιέται για ειλικρίνεια, για πλήρη ανοιχτότητα και θάρρος.
Αλλά πώς ξεκίνησαν όλα, ρωτάτε;
Η λέξη "τσίρκο" προέρχεται από το λατινικό circus - κύκλος. Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισής του δεν έχει εξακριβωθεί. Ίσως όμως αυτό να είναι υπέροχο, γιατί η τέχνη, που περιλαμβάνει ακροβατικά, σχοινάκι, ζογκλέρ, κλόουν, εκπαίδευση ζώων, παρά την προχωρημένη ηλικία της, είναι πάντα νέα. Ας κάνουμε ένα σύντομο ταξίδι στα βάθη των αιώνων, σε εκείνες τις πηγές από όπου προέρχεται το τσίρκο.
Στην αρχαιότητα, στις χώρες της Ανατολής, οι τεχνίτες, θέλοντας να αποδείξουν τη δύναμη του σχοινιού που έφτιαχναν, το τραβούσαν ανάμεσα σε μια κατσίκα (κούτσουρο για πριονιστές), περπατούσαν, έτρεχαν, ακόμη και πηδούσαν πάνω της. Στην αρχαία Περσία, ένας πολεμιστής, για να κοιτάξει γύρω του, σκαρφάλωσε σε έναν στύλο, τον οποίο ο σύντροφός του κρατούσε από τη ζώνη του ή στον ώμο του. Όταν μάζευαν φρούτα από δέντρα, οι συλλέκτες κρατούσαν την ισορροπία τους σε ανεξάρτητες σκάλες και ακόμη και πηδούσαν πάνω τους από το ένα δέντρο στο άλλο. Κατά την εκπαίδευση των πολεμιστών στην Αφρική, δόθηκε μεγάλη σημασία στις ακροβατικές κινήσεις (πραξικοπήματα στον αέρα, τούμπες στο έδαφος και στον αέρα), από τις οποίες αναπτύχθηκαν στη συνέχεια τα ακροβατικά άλματα.
Οι παραστάσεις επαγγελματιών καλλιτεχνών του τσίρκου ήταν ήδη γνωστές στην Αρχαία Αίγυπτο, στην Αρχαία Ελλάδα, στην Αρχαία Ρώμη, στο Βυζάντιο. Στην αρχαία Ρώμη, οι αρματοδρομίες γίνονταν σε τσίρκο και ακροβάτες, ζογκλέρ και εκπαιδευτές έπαιζαν μεταξύ τους αγώνες. Στην αρχή της εποχής μας, παραστάσεις τσίρκου γίνονταν στην αρχαία Αρμενία και τη Γεωργία. Οι τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο (1037) απεικονίζουν ένα αμφιθέατρο, όπου γίνεται παράσταση με τη συμμετοχή πυγμάχων, μουσικών, ισορροπιστών πόλων, καθώς και αγώνες αλόγων και δόλωμα άγριων ζώων.
Ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη του τσίρκου έπαιξαν οι περιπλανώμενοι λαϊκοί καλλιτέχνες: στη Γαλλία - ζογκλέρ, στη Γερμανία - shpilmans, στη Ρωσία - buffoons, στην Πολωνία - dandies, στην Κεντρική Ασία - dorboz και maskharaboz. Έπαιξαν κόμικς, έδειξαν κουκλοθέατρα, το πρόγραμμά τους περιελάμβανε παραστάσεις ονοματοποιίας, ακροβάτες και ζογκλέρ, εκπαιδευτές ζώων, μεταξύ των οποίων και άλογα. Το 1619, ο Τσάρος Μιχαήλ Φεντόροβιτς διασκέδασε από τον Γκριγκόρι Ιβάνοφ από το Ριαζάν, ο οποίος εξημέρωσε ένα λιοντάρι. Το 1625, ο τσάρος και η συνοδεία του έδειξαν «ελέφαντα διασκέδαση».
Στην Ιταλία (και στη συνέχεια σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες) τον 12ο αιώνα άρχισαν να δημιουργούνται σχολές ιππασίας. Η πρώτη γενιά ερμηνευτών τσίρκου μεγάλωσε εδώ, το θησαυροφυλάκιο, η ανώτερη σχολή ιππασίας, έγινε ευρέως διαδεδομένη. Οι Roughriders διεξήγαγαν επιδεικτικά μαθήματα, επιδεικνύοντας εκπαίδευση και ιππική τέχνη. Οι αναβάτες χρειάζονταν μια ειδική αρένα - περίπου 13 μέτρα σε διάμετρο (παραμένει έτσι και σήμερα), έτσι εμφανίστηκαν τα πρώτα ημιστάσιμα τσίρκο. Το πρώτο σταθερό τσίρκο στον κόσμο δημιουργήθηκε στο Λονδίνο το 1780 και ονομάστηκε αμφιθέατρο και το 1807 οι αδελφοί Franconi έχτισαν ένα νέο κτίριο στο Παρίσι, που το ονόμασαν Ολυμπιακό Τσίρκο. Στη Ρωσία, το πρώτο σταθερό τσίρκο άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 11 Δεκεμβρίου 1827.
Όλοι όσοι θέλουν να συμμετάσχουν στο κουίζ και να κερδίσουν ένα έπαθλο απαντούν στις ερωτήσεις του οικοδεσπότη.
Ερωτήσεις προς το κοινό
1. Κόλπο, νικώντας τον θεατή με μυστήριο. Επιδεξιότητα - στην επιδεξιότητα και την ταχύτητα των χεριών, τις κινήσεις του ερμηνευτή, καθώς και στην οπτική ψευδαίσθηση. Ένα άτομο που μας δείχνει θαύματα λέγεται χειριστής. (Συγκεντρώνω.)
2. Ένα είδος τσίρκου που βασίζεται στην ικανότητα να ρίχνεις και να πιάνεις πολλά ίδια ή διαφορετικά αντικείμενα ταυτόχρονα. (Ζογκλέρ.)
3. Αυτό το πουλί είναι πολύ έξυπνο, είναι εύκολο να το μάθεις να «μετράει» στον άβακα. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να βάλετε έναν άβακα στο κλουβί και να βάλετε φαγητό πάνω και κάτω από αυτά. Οι αρθρώσεις θα παρεμβαίνουν στο πουλί και μπορείτε να απαλλαγείτε από το εμπόδιο μόνο μετακινώντας τις, κάτι που θα κάνει το πουλί μας. (Κοράκι.)
4. Μία από τις πόζες του κλασικού χορού. Στο τσίρκο, μπορείτε συχνά να δείτε πώς μια χορεύτρια, που στέκεται πάνω σε ένα άλογο που καλπάζει, παίρνει το ένα πόδι πίσω με ένα τεντωμένο δάχτυλο και μεταφέρει όλο το βάρος του σώματός της στο άλλο. (Αραβούργημα.)
5. Ένα υπό όρους σήμα που δίνει ένας από τους ερμηνευτές στον σύντροφό του όταν είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί η στιγμή της εισαγωγής στο κόλπο ή η στιγμή της μετάβασης από το ένα μέρος του περάσματος στο επόμενο. ("Ενα!")
Παρουσιαστής 1. Μπράβο!
Μόλυβδος 2.Ω, αυτό το τσίρκο! Ευθυμία οποιονδήποτε! Τι να κάνεις όμως όταν η ψυχή ζητά δράμα, ασταμάτητα συναισθήματα, συναισθήματα...
Παρουσιαστής 1. Τότε, αγαπητέ μου φίλε, πρέπει να επισκεφτείς το θέατρο.
Η δεύτερη ομάδα καλείται στη σκηνή. Βγαίνει ένας συμμετέχων με μάσκα.
Θέατρο: πώς ξεκίνησαν όλα
Το θέατρο, όπως γνωρίζουμε, έχει διανύσει μια μακρά ιστορία ανάπτυξης. Η ίδια η ιδέα του δράματος προήλθε από τη θρησκεία.
Μεταξύ των Κινέζων, οι πρώτες παραστάσεις έμοιαζαν με χορούς στους κροτάφους τους. Αργότερα άρχισαν να χρησιμοποιούνται ειδικές πλατφόρμες. Αυτές ήταν απλές σκηνές χωρίς κουρτίνα ή φωτισμό, είχαν μόνο μια στέγη διακοσμημένη σαν στέγη ναού.
Το ιαπωνικό θέατρο ξεκινά την ιστορία του από τον 8ο αιώνα. Τα είδη Kabuki ήταν τα πρώτα που εμφανίστηκαν, αλλά. Παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν επίσης σε χώρους με στέγη σε μορφή ναού.
Στην αρχαία Ινδία, οι δραματικές παραστάσεις δίνονταν σε ειδικά κατασκευασμένες υπερυψωμένες πλατφόρμες με υφάσματα στο βάθος.
Το θέατρο όπως το ξέρουμε ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα ως μέρος μιας θρησκευτικής τελετής. Η σκηνή ήταν ένας κύκλος καλυμμένος με χλοοτάπητα, στον οποίο οι πιστοί χόρευαν γύρω από τον βωμό του Διονύσου. Η σκηνή συνήθως βρισκόταν στους πρόποδες του λόφου για να βλέπει τους χορευτές το κοινό που καθόταν στις πλαγιές του.
Αυτό σηματοδότησε την αρχή της παραδοσιακής διάταξης των ελληνικών θεάτρων - ένα ημικύκλιο από καθίσματα που βρίσκονται στις πλαγιές ενός λόφου. Η λέξη «θέατρο» είναι ελληνικής προέλευσης και σημαίνει τόπος θέασης.
Το θέατρο που χτίστηκε στην Αθήνα γύρω στο 500 π.Χ. ήταν στρογγυλό. Έξω από τον κύκλο χτίστηκαν ειδικά δωμάτια που έμοιαζαν μεγαλοπρεπή. Αυτό ήταν το πρωτότυπο της τρέχουσας σκηνής. Και αυτά τα δωμάτια χρησίμευαν ως καμαρίνι για τους συμμετέχοντες στην παράσταση. Ήταν και η οθόνη που έγινε το σκηνικό για τη δράση του έργου. Οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν ελάχιστα διακοσμητικά και δεν κατέφευγαν καθόλου στον τεχνητό φωτισμό, γιατί τα έργα ανέβαιναν κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο χτίστηκε το 52 π.Χ. μι. Τα ρωμαϊκά θέατρα έμοιαζαν πολύ με τα ελληνικά, αλλά ήταν χτισμένα σε μια επίπεδη πλατφόρμα. Οι Ρωμαίοι ήταν οι πρώτοι που εγκατέστησαν καθίσματα στους πάγκους και το κομμάτι παιζόταν σε μια υπερυψωμένη σκηνή πίσω από την οποία υπήρχε μια οθόνη. Αφού οι Ρωμαίοι ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό, δεν χτίστηκαν θέατρα για χιλιάδες χρόνια. Το πρώτο σύγχρονο θέατρο ήταν το θέατρο Farnese στην Πάρμα της Ιταλίας. Χτίστηκε το 1618 ή το 1619. Η σκηνή του δεν προχώρησε πολύ στην αίθουσα, στους πάγκους, αλλά βρισκόταν κατά μήκος ενός από τους τοίχους. Χρησιμοποιήθηκε μια κουρτίνα για να χωρίσει το αμφιθέατρο από τη σκηνή και η αλλαγή του σκηνικού μπορούσε να γίνει μακριά από το κοινό.
Έτσι γεννήθηκε η υψηλή τέχνη του σύγχρονου θεάτρου, αλλά η ιστορία της εξέλιξης και της βελτίωσής του δεν έχει τελειώσει.
Ερωτήσεις προς το κοινό
1. Επί ποιανού βασιλείας άνθισε το αγγλικό θέατρο; (Ελισάβετ Ι.)
2. Υπάρχουν τρία είδη θεατρικών παραστάσεων με τη συμμετοχή κουκλοθέατρων. Ονομάστε τουλάχιστον δύο. (Μαριονέτες, μαριονέτες «γάντι», μαριονέτες σε μπαστούνια.)
3. Θέατρο, το ρεπερτόριο του οποίου αποτελείται κυρίως από μικρά έργα για έναν ηθοποιό ή κάποιο άλλο είδος λεγόμενης μικρών μορφών τέχνης, όπως μονόλογος, δίστιχα, χορός της ποικιλίας, αριθμός τσίρκου. (Θέατρο μινιατούρας.)
Σενάριο εκδήλωσης
"ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ"
Δωρητής:Καλησπέρα αγαπητοί φίλοι! Σήμερα θα μπούμε σε ένα παραμύθι. Και η παλέτα θα μας πει αυτό το παραμύθι! Ας την καλωσορίσουμε!
Παλέτα:Γεια σας παιδιά! Δεν θέλω απλώς να σας πω ένα παραμύθι, αλλά να ζητήσω τη βοήθειά σας. (Ένα παραμύθι ανεβαίνει στη σκηνή)Μια φορά κι έναν καιρό στον κόσμο της Τέχνης ζούσε ένας Τσάρος Σούτι. Και είχε τρεις κόρες. Η μεγαλύτερη είναι μια κόκκινη ακουαρέλα, η μεσαία είναι μια μπλε ακουαρέλα και η μικρότερη είναι μια κίτρινη ακουαρέλα. Έζησαν, έζησαν και δεν γνώρισαν τη θλίψη. Ο βασιλιάς της ψυχής λατρεύει τις κόρες. Περπατούσαν στο χώρο του άλμπουμ, προκαλώντας γέλιο και χαρά γύρω τους και δημιουργώντας μια χαρούμενη πολύχρωμη παλέτα. Και όταν οι πριγκίπισσες διασκέδασαν, ένα ουράνιο τόξο εμφανίστηκε στον ουρανό. Όμως η ευτυχισμένη ζωή στο βασίλειο δεν κράτησε πολύ. Ένας κακός μάγος που ζούσε σε μια γειτονική πολιτεία επισκέφτηκε τις κόρες του Τσάρου Κόουλ. Ο θυμός και ο φθόνος τον κατέλαβαν. Δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον βασιλιά για την ευτυχία του. Και κάποτε μάγεψε τις πριγκίπισσες του. Και δεν ήταν πια τόσο αστείοι. Θλίψη η αγωνία κατέβηκε στο κράτος. Τα πάντα γύρω έγιναν γκρίζα και ζοφερά. Τίποτα δεν μπορούσε να ευχαριστήσει τον βασιλιά. Κάθε μέρα γινόταν όλο και πιο λυπημένος. Αλλά ξέρω πώς να βοηθήσω τον βασιλιά, πώς να τον ευχαριστήσω. Μόνο οι γενναίοι και γενναίοι θα μπορέσουν να σώσουν τις πριγκίπισσες, οι οποίες πρέπει να κάνουν ένα μαγικό ξόρκι, και για να μάθετε αυτό το ξόρκι, πρέπει να περάσετε από όλες τις δοκιμασίες του κακού μάγου.
Δωρητής:Παλέτα, νομίζω ότι τα παιδιά μας μπορούν να βοηθήσουν το βασίλειό σας! Δείτε πώς μπορούν να απαντήσουν σε ερωτήσεις αστείου!
ΚΟΥΙΖ ΑΝΕΚΔΟΤΟ
Πώς λέγονται οι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν χωρίς πινέλα και μπογιές; (Παγετός, Φθινόπωρο, Κυρ.)
Ονομάστε το μοναδικό ζωγραφικό πλάσμα στη Γη. (Ο άνθρωπος.)
Τι είδους υλικό για σχέδιο γεμίζει το πρόσωπο με ντροπή; (Βαφή.)
Ποιος Ρώσος καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα για τα περιτυλίγματα καραμελών των αγαπημένων σοκολατών των παιδιών "Mishek"; (.)
Πώς λέγεται μια γυναίκα που ποζάρει για καλλιτέχνες; (Μοντέλο.)
Πώς ονομαζόταν ο καλλιτέχνης, φίλος του Dunno, στην ιστορία του N. Nosov; (Σωλήνας.)
Η αυτοπροσωπογραφία είναι: (Πορτρέτο του καλλιτέχνη, φτιαγμένο από τον ίδιο.)
Παλέτα:Τι υπέροχοι τύποι! Νομίζω ότι θα αντεπεξέλθουν εύκολα σε όλες τις δοκιμασίες του κακού μάγου!
Δωρητής:Γενναίοι καλλιτέχνες, θέλετε να βοηθήσετε τον Ugolyok και είστε έτοιμοι να περάσετε το τεστ; Εντάξει. Μετά την ολοκλήρωση κάθε εργασίας, θα λάβετε κομμάτια του παζλ, ενώνοντάς τα, θα δείτε τις λέξεις που θα βοηθήσουν να επιστρέψουν οι πριγκίπισσες στο Ember.
1 ΤΕΣΤ
Σχεδιάστε μια αλογοουρά.
Κάθε ομάδα χρειάζεται 1 παίκτη.Για αυτό το παιχνίδι θα χρειαστείτε ένα φύλλο χαρτιού, ένα μαρκαδόρο, ένα δεμένα μάτια. Αρχικά, ο συντονιστής σχεδιάζει κάποιο είδος ζώου με ένα μολύβι σε ένα κομμάτι χαρτί. Σχεδιάζει τα πάντα εκτός από την ουρά. Οι παίκτες έχουν δεμένα τα μάτια. Πρέπει να σχεδιάσουν μια ουρά στα τυφλά. Αυτός με το πιο ακριβές σχέδιο κερδίζει.
2 ΤΕΣΤ
Κούπες διαφορετικών χρωμάτων.
Απέναντι από τις ομάδες υπάρχουν κύκλοι διαφορετικών χρωμάτων. Κάθε ομάδα έχει το δικό της χρώμα. Σε ένα σήμα, οι ομάδες τρέχουν να μαζέψουν κούπες του χρώματός τους. Η πιο γρήγορη ομάδα κερδίζει.
3 ΤΕΣΤ
Μαντέψτε τον ήρωα.
Για αυτό το παιχνίδι θα χρειαστείτε ένα φύλλο χαρτιού, μαρκαδόρους. Οι καπετάνιοι ζωγραφίζουν με κλήρο τον χαρακτήρα που πρέπει να ζωγραφίσουν. Άλλες ομάδες πρέπει να μαντέψουν αυτόν τον ήρωα.
4 ΤΕΣΤ
Παζλ.
Το κοτσιδάκι σου άφοβα
Βυθίζεται στη μπογιά.
Μετά μια βαμμένη κοτσιδίτσα
Στο άλμπουμ οδηγεί στη σελίδα. (Θύσανος)
Αν το ακονίσεις
Ζωγράφισε ό,τι θέλεις!
Ήλιος, θάλασσα, βουνά, παραλία.
Τι είναι αυτό?.. (Μολύβι)
Συγκέντρωση σε ένα στενό σπίτι
Πολύχρωμα παιδιά.
Απλώς απελευθερώστε το -
Πού ήταν το κενό
Κοίτα, υπάρχει ομορφιά! (Χρωματιστά μολύβια)
Αν της δώσεις δουλειά
Το μολύβι δούλεψε μάταια. (Καουτσούκ)
πολύχρωμες αδερφές
Βαρέθηκαν χωρίς νερό.
Θείος, μακρύς και λεπτός,
Μεταφέρει νερό με γένια.
Και αδερφές μαζί του
Σχεδιάστε ένα σπίτι και καπνίστε. (Πινέλο και χρώματα)
Οι μαθητές τους γράφουν
Απαντώντας στον πίνακα. (Ένα κομμάτι κιμωλία)
Είμαι έτοιμος να τυφλώσω όλο τον κόσμο - Σπίτι, αυτοκίνητο, δύο γάτες.
Κολλήστε το πλοίο, στρατιώτη,
Ατμομηχανή, αυτοκίνητο, σπαθί.
Βοηθήστε σας παιδιά
Πολύχρωμος… (Χαρτί)
5 ΤΕΣΤ
Γρίφοι Κινητό
Οι ομάδες πρέπει να παρατάσσονται ανάλογα με το χρώμα των μαλλιών. Από το πιο ανοιχτό έως το πιο σκοτεινό, από το πιο σκούρο στο πιο ανοιχτόχρωμο, από το μεγαλύτερο έως το πιο κοντό.
Παλέτα:Οι δοκιμασίες μας φτάνουν στο τέλος τους. Νέοι καλλιτέχνες, φτιάξτε ένα παζλ από τις κάρτες σας και διαβάστε τις λέξεις που θα μας βοηθήσουν!
Παιδιά μαζί: Κάθε κυνηγός θέλει να μάθει πού κάθεται ο φασιανός!
Τα χαρούμενα χρώματα ξυπνούν από τα κακά ξόρκια και, μαζί με τον Ugolyok, ευχαριστούν τα παιδιά!
Ώρα τάξης σεναρίου με θέμα "Γνώστης της Τέχνης"
Χαιρετίσματα. Οργάνωση χρόνου.
Γεια σας παιδιά! Χαίρομαι που σας καλωσορίζω στην ώρα του μαθήματος μας. Και σήμερα θα συνεχίσουμε να μιλάμε για τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες και τους πίνακές τους, τους οποίους δεν παύουμε να θαυμάζουμε. Ζουμερές νεκρές φύσεις, απολαυστικά τοπία φωτισμένα από τον ήλιο, ανάλαφροι διάφανοι πίνακες ζωγράφων της θάλασσας... Η ρωσική ζωγραφική έχει πάρει τη θέση που της αξίζει στον παγκόσμιο πολιτισμό. Οι αναγνωρισμένοι δάσκαλοί της μας δίνουν την ευκαιρία να ζήσουμε μια αξέχαστη περιπέτεια στον κόσμο της ζωγραφικής!
Σήμερα λοιπόν θα πάμε στον μαγικό κόσμο της ομορφιάς, στον κόσμο των χρωμάτων, των γραμμών, του φωτός και της σκιάς, στον κόσμο της μουσικής και των ποιητικών λέξεων, στον κόσμο της ομορφιάς. Θα περάσουμε το ταξίδι μας με τη μορφή ενός παιχνιδιού - ενός διαγωνισμού που ονομάζεται «Γνώμες της Ρωσικής Ζωγραφικής». Αυτό το παιχνίδι δεν είναι απλώς διασκεδαστικό. Πρώτον, θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε πόσο βαθιά είναι οι γνώσεις σας σε αυτόν τον τομέα, θα σας επιτρέψει να μάθετε πολλά νέα ενδιαφέροντα γεγονότα από την ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. δεύτερον, θα δείξει πώς μπορείτε να συλλογίσετε, να βγάζετε συμπεράσματα, να δουλεύετε καλά σε μια ομάδα, να επικοινωνείτε μεταξύ σας και να φέρετε τη δουλειά που ξεκινήσατε στο τέλος. Ο διαγωνισμός θα κριθεί από μια πολύ αξιοσέβαστη κριτική επιτροπή, που θα ονομαζόταν πιο σωστά καλλιτεχνικό συμβούλιο. Λοιπόν, μέλη του καλλιτεχνικού συμβουλίου, σας καλούμε να πάρετε τις θέσεις σας: (εκπροσώπηση των μελών της κριτικής επιτροπής).
Πρώτα πρέπει να χωριστούμε σε ομάδες. Τα πολύχρωμα κουπόνια θα μας βοηθήσουν να το κάνουμε αυτό. Πρέπει να πάρετε μια κάρτα και να καθίσετε στο κατάλληλο τραπέζι. (2 λεπτά). Έτσι, όλες οι ομάδες πήραν τις θέσεις τους, ήρθε η ώρα να ανακοινωθούν οι κανόνες του παιχνιδιού. (ανακοίνωση των κανόνων του παιχνιδιού).
Λοιπόν, λοιπόν, βλέπω ότι όλα είναι έτοιμα για την έναρξη ενός συναρπαστικού παιχνιδιού. Ξεκινάμε λοιπόν.
1 γύρος. Ζέσταμα.(1 ερώτηση-1 βαθμός)
1. Ένα έργο τέχνης ζωγραφισμένο με μπογιές. (Ζωγραφική)
2. Ολοκληρώστε το απόσπασμα χρησιμοποιώντας μια λέξη: Ο Γάλλος ζωγράφος Jean Baptiste Simeon Chardin είπε: «Χρειάζονται ένα πινέλο, ένα χέρι και μια παλέτα για να ζωγραφίσουν, αλλά η εικόνα δεν δημιουργείται καθόλου από αυτούς. Χρησιμοποιούν χρώματα, αλλά γράφουν… ..... (αισθήματα)».
3. Η βάση του ανθεκτικού υφάσματος για τη ζωγραφική. (Καμβάς)
4.Εξαιρετικό έργο του διάσημου δασκάλου. (Αριστούργημα)
5. Ένα είδος καλών τεχνών, τα έργα του οποίου γίνονται με οποιαδήποτε μπογιά. (Ζωγραφική)
Παιδιά, φυσικά, θυμάστε ότι υπάρχουν ορισμένα είδη ζωγραφικής.
6. Για ποιον από αυτούς μιλάμε; (1 απάντηση-1 βαθμός)
Αν βλέπετε στην εικόνα
Το ποτάμι τραβιέται
Ή έλατο και λευκό παγετό,
Ή κήπος και σύννεφα
Ή ένα χιονοπέδιο
Ή ένα χωράφι και μια καλύβα,
Φροντίστε να φωτογραφίσετε
Καλείται (Τοπίο)
Αν βλέπετε στην εικόνα
Ένα φλιτζάνι καφέ στο τραπέζι
Ή χυμός σε μια μεγάλη καράφα
Ή ένα βάζο σε κρύσταλλο
Ή ένα χάλκινο βάζο
Ή ένα αχλάδι, ή ένα κέικ,
Ή όλα τα αντικείμενα ταυτόχρονα,
Μάθετε τι είναι (νεκρή φύση)
Αν δείτε τι φαίνεται στην εικόνα
Κάποιος μας κοιτάζει
Ή ένας πρίγκιπας με έναν παλιό μανδύα,
Ή ένας ορειβάτης με μια ρόμπα,
Πιλότος ή μπαλαρίνα,
Ή ο Κόλκα είναι ο γείτονάς σου, -
Φροντίστε να φωτογραφίσετε
Κλήση (Πορτραίτο)
Θυμηθήκαμε μόνο 3 είδη ζωγραφικής.
7. Ονομάστε τα υπόλοιπα είδη ζωγραφικής (1 είδος-1 βαθμός-)
(ιστορική, καθημερινή, μάχη, παραμυθένια-μυθολογική, ζωώδης, θαλασσογραφία)
8. Πού αποθηκεύονται οι πίνακες; (Μουσείο Τέχνης, γκαλερί τέχνης)
9. Ονομάστε τα μουσεία/γκαλερί τέχνης που αποθηκεύουν πίνακες επιφανών Ρώσων ζωγράφων. (1 απάντηση - 1 βαθμός) (Ρωσικό Μουσείο, Ερμιτάζ, Πινακοθήκη Τρετιακόφ)
Λοιπόν παιδιά, κάνατε καλή δουλειά. Ας ζητήσουμε από το καλλιτεχνικό μας συμβούλιο να ανακοινώσει τα αποτελέσματα του διαγωνισμού «Προθέρμανση». (η κριτική επιτροπή ανακοινώνει τα αποτελέσματα του 1ου γύρου)
2 γύρος.
Παιδιά, στον προηγούμενο γύρο, ονομάσαμε τα μεγαλύτερα μουσεία και γκαλερί τέχνης, όπου συγκεντρώνονται οι μεγαλύτερες δημιουργίες Ρώσων καλλιτεχνών. Οποιοσδήποτε μπορεί να τα επισκεφτεί και να απολαύσει τα έργα που έχουν γίνει κλασικά της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ωστόσο, τον 19ο αιώνα, οι καλύτερες δημιουργίες καλλιτεχνών έπεσαν στις συλλογές των ευγενών, που εγκαταστάθηκαν στις αποθήκες της Ακαδημίας Τεχνών. Λίγοι τα έχουν δει. Η δημιουργία δημόσιων μουσείων τέχνης στη Ρωσία ξεκίνησε το 1852, όταν το Ερμιτάζ άνοιξε τις πόρτες του.
Ο έμπορος της Μόσχας Pavel Mikhailovich Tretyakov, ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος, ένας παθιασμένος συλλέκτης, για πολλά χρόνια συνέλεγε προσεκτικά και με αγάπη πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών. Είπε «Σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες υπάρχουν πλούσια μουσεία, όπου συγκεντρώνονται οι δημιουργίες των καλύτερων καλλιτεχνών αυτών των χωρών. Ήρθε η ώρα να έχουμε ένα». Το 1872, ο Tretyakov άρχισε να χτίζει τις πρώτες αίθουσες της μελλοντικής γκαλερί, προσθέτοντάς τις στο σπίτι στη Lavrushinsky Lane, όπου ζούσε ο ίδιος. Το 1892, ο Τρετιακόφ εκπλήρωσε το αγαπημένο του όνειρο - δώρισε την πλούσια συλλογή που είχε συγκεντρώσει στη Μόσχα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η συλλογή του αποτελούταν από περίπου 2.000 πίνακες. Τα εγκαίνια της γκαλερί έγιναν στις 16 Μαΐου 1893.
Τώρα θα κάνουμε μια σύντομη εκδρομή στην γκαλερί Tretyakov, μετά την οποία θα πρέπει να ξεπεράσετε τις δοκιμασίες του δεύτερου γύρου. (Δες το βίντεο)
Η περιοδεία μας έφτασε στο τέλος της. Αφαιρέσαμε τους καμβάδες που αποτελούν το χρυσό ταμείο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.
Τώρα θα ακούσετε μια περιγραφή μερικών από αυτά. Το καθήκον σας είναι να μαντέψετε τι είδους εικόνα είναι και να ονομάσετε τον συγγραφέα της. (1+1 βαθμοί για κάθε εικόνα).
1. «Ξημερώματα καλοκαιριού. Είναι δροσερό και ήσυχο μέσα στο πυκνό πευκοδάσος. Δροσιά στο γρασίδι. Μια λευκή ομίχλη υψώνεται. Ο ουρανός κοκκινίζει ελαφρά, φαίνεται ότι κοντεύει να φωτίσει. Ο ήλιος δεν φωτίζει το αλσύλλιο, χρυσώνει μόνο τις κορυφές των δέντρων. Τα πεύκα είναι ψηλά και δυνατά. Φαίνεται ότι αγγίζουν τον ήλιο με τα στραβά και απλωμένα κλαδιά τους. Το αλσύλλιο είναι χοντρό και δεν είναι βατό. Μερικά πεύκα κείτονται στο έδαφος, γκρεμισμένα από μια καταιγίδα. Δύο αδέξια αρκουδάκια πέφτουν σε ένα σπασμένο δέντρο. Ο τρίτος στέκεται σε ένα δέντρο και κοιτάζει κάπου μακριά. Η μητέρα φυλάει τα μωρά της, δεν της αρέσουν τα παιχνίδια τους και γρυλίζει.
(I.I. Shishkina "Πρωί σε ένα πευκοδάσος")
Αυτό είναι ενδιαφέρον: Σύμφωνα με τα αποτελέσματα μιας κοινωνιολογικής έρευνας, αυτή η εικόνα είναι η δεύτερη πιο δημοφιλής στη Ρωσία, δεύτερη μετά τους Bogatyrs του Vasnetsov. Υποτίθεται ότι η «πλοκή» του προτάθηκε στον συγγραφέα από τον Περιπλανώμενο Κ. Σαβίτσκι. Ζωγράφιζε και αρκούδες. Επιπλέον, αρχικά υπήρχαν δύο υπογραφές στον πίνακα - ο Shishkin και ο Savitsky, αλλά ο P. Tretyakov, που αγόρασε αυτό το έργο, αφαίρεσε την υπογραφή του Savitsky, θεωρώντας το πρωτότυπο έργο του Shishkin.
2. Τα σκοτεινά νερά ενός στενού ρυακιού, μέσα από το οποίο μια κοπέλα διασχίζει τη γέφυρα, κουβαλώντας στην πλάτη της το αδερφάκι της. Πίσω από τα παιδιά είναι ένα δάσος που πηγαίνει στον ορίζοντα, στο οποίο πήγαν για μανιτάρια. Η αναξιόπιστη γέφυρα πέφτει ελαφρώς κάτω από τα πόδια του κοριτσιού. Το ξανθό αγόρι τυλίγει δειλά τα χέρια του γύρω από το λαιμό της αδερφής του. Στηρίζει τα πόδια του, τα πιέζει πάνω της, εμποδίζοντας τον αδερφό της να πέσει. Ο φόβος στα μάτια των παιδιών. Το κορίτσι κοιτάζει γύρω του φοβισμένη την καταιγίδα που πλησιάζει. Ο αέρας αναστατώνει τα ξανθά μαλλιά και το μαντήλι της. Λίγο ακόμα και αρχίζει να βρέχει.
(Konstantin Makovsky "Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα")
3. Πρωί. Ένα νεαρό κορίτσι οδηγεί μέχρι την είσοδο του σπιτιού, καθισμένο σε ένα μαύρο άλογο. Το άλογο, ενθουσιασμένο από τη βόλτα, ρουθουνίζει και ανασηκώνεται, ο τριχωτός σκύλος γαβγίζει, κάνοντας κύκλους κάτω από τα πόδια του αλόγου. Ένα κοριτσάκι, ντυμένο με ροζ φόρεμα και πράσινα παπούτσια, τρέχει έξω να τη συναντήσει και κοιτάζει με θαυμασμό τη μεγαλύτερη αδερφή της.
(Karl Bryullov, Ιππέας)
4. Μια ομάδα κυνηγών απεικονίζεται με φόντο φθινοπωρινά χωράφια. Ένας ηλικιωμένος κυνηγός (προφανώς από φτωχούς ευγενείς) μιλάει για την απίστευτη κυνηγετική του επιτυχία, όπως ο βαρόνος Munchausen. Τα μάτια του καίνε, είναι τεντωμένος, γίνεται αντιληπτό ότι βάζει όλη του την ψυχή στην ιστορία του, πιθανότατα υπερβάλλοντας αυτό που συνέβη. Ο δεύτερος, ένας νεαρός κυνηγός ντυμένος μέχρι τα εννιά, ακούει προσεκτικά, πιστεύοντας κάθε του λέξη. με εμπιστοσύνη, με μεγάλο ενδιαφέρον τον ακούει - από την έκφραση του προσώπου του μπορεί κανείς να υποθέσει ότι πιστεύει ειλικρινά τον αφηγητή. Σπρώχνοντας το καπέλο του στη μια πλευρά, ο χωρικός, ξαπλωμένος στο κέντρο, γρατσουνίζει δύσπιστα πίσω από το αυτί του και χαμογελάει.
(Βασίλι Περόφ. Κυνηγοί σε ανάπαυση.)
Λοιπόν, παιδιά, ο δεύτερος γύρος τελείωσε. Ας ζητήσουμε από το καλλιτεχνικό μας συμβούλιο να ανακοινώσει τα αποτελέσματά του. (η κριτική επιτροπή ανακοινώνει τα αποτελέσματα του 2ου γύρου)
3 γύρος.
Τίτλος του πίνακα. Είδος. Αναγραμματισμοί. (Διαφάνεια 8) υπερσύνδεσμοι λέξεων.
Όνομα του πίνακα. (Διαφάνεια 11) υπερσυνδέσεις σε αριθμούς.
1) K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (Διαφάνεια 20) έλεγχος βέλους
2) A. Ivanov "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" (Διαφάνεια 21) έλεγχος βέλους
3) I. Kramskoy "Ο Χριστός στην Έρημο" (Διαφάνεια 22) έλεγχος βέλους
1) R. Reshetnikov "Again deuce" οικιακό είδος (Διαφάνεια 36) έλεγχος βέλους
2) V. Vasnetsov "Heroes" ιστορικό είδος (Διαφάνεια 38) έλεγχος βέλους
3) N. Ge "The sorceress of Endor calls the shadow of Samuel" μυθολογικό είδος (Διαφάνεια 37) έλεγχος βέλους
1) Έλεγχος βέλους νεκρής φύσης (Διαφάνεια 46).
2) Πορτραίτο (Διαφάνεια 47) Έλεγχος βέλους
3) Έλεγχος βέλους Landscape (Διαφάνεια 45).
1) "Barge haulers on the Volga" I. Repin (Slide 23) έλεγχος βέλους
2) "Boyarynya Morozova" V. Surikov (Slide 24) έλεγχος βέλους
3) "Morning of the Streltsy execution" V. Surikov (Διαφάνεια 25) έλεγχος βέλους
Μέρος ποιας εικόνας;(Διαφάνεια 18) υπερσυνδέσεις σε αριθμούς.
1) V. Surikov "Boyarynya Morozova" (Διαφάνεια 27) έλεγχος βέλους
2) I. Repin "Barge haulers on the Volga" (Slide 28) έλεγχος βέλους
3) K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (Διαφάνεια 29) έλεγχος βέλους
Το φθινόπωρο του 1833, ο πίνακας εμφανίστηκε σε μια έκθεση στο Μιλάνο και προκάλεσε έκρηξη απόλαυσης και θαυμασμού. Ένας ακόμη μεγαλύτερος θρίαμβος περίμενε τον Bryullov εντός έδρας. Εκτέθηκε στο Ερμιτάζ και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών, ο πίνακας έγινε θέμα πατριωτικής υπερηφάνειας. Την υποδέχτηκε με ενθουσιασμό ο Α.Σ. Πούσκιν:
Ο Vesuvius zev άνοιξε - καπνός ανάβλυσε σε ένα κλομπ - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως σαν πανό μάχης.
Η γη ανησυχεί - από τις συγκλονιστικές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Πλήθη, γέροι και νέοι, κάτω από φλεγμονώδεις στάχτες,
Κάτω από την πέτρινη βροχή τρέχει το χαλάζι.
1) Έλεγχος βέλους A. Rublev "Trinity" (Διαφάνεια 39).
2) Έλεγχος βέλους A. Rublev "Η Παναγία του Βλαντιμίρ" (Διαφάνεια 40).
3) Έλεγχος βέλους A. Rublev "Ascension" (Διαφάνεια 41).
5 γύρος.
Μαύρο τετράγωνο. Κόκκινη πλατεία. Γάτα σε μια τσάντα. (Διαφάνεια 10) Υπερσυνδέσεις εικόνας.
Μαύρο τετράγωνο. (Διαφάνεια 14) υπερσυνδέσεις σε αριθμούς.
1) V. Perov "Troika" σκύλος (Slide 30) έλεγχος βέλους
2) P. Fedotov "Major's matchmaking" cat (Slide 31) έλεγχος βέλους
3) V. Polenov "Moscow courtyard" άλογο (Slide 32) έλεγχος βέλους
Κόκκινη πλατεία.(Διαφάνεια 15) υπερσυνδέσεις σε αριθμούς.
1) V. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads" κοράκι (Διαφάνεια 33) έλεγχος βέλους
2) Έλεγχος βέλους A. Savrasov rooks (Διαφάνεια 34).
3) V. Vasnetsov "Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavovich with the Polovtsy" vulture eagles (Διαφάνεια 35) έλεγχος βέλους
Γάτα σε μια τσάντα. (Διαφάνεια 16) υπερσυνδέσεις σε αριθμούς.
1) Πόσα άτομα απεικονίζονται στον πίνακα του Β. Βασνέτσοφ «Ο Ιβάν Τσαρέβιτς σε έναν γκρίζο λύκο»; έλεγχος δύο βέλους (Διαφάνεια 42).
2) Πόσα άτομα εμφανίζονται στον πίνακα του R. Reshetnikov "Again deuce" έλεγχος τεσσάρων (Διαφάνεια 43) βέλους
3) Πόσα άτομα εμφανίζονται στον πίνακα του I. Repin "Barge haulers on the Volga" έντεκα (Διαφάνεια 44) έλεγχος βέλους
Συνοψίζοντας.Ανακοίνωση αποτελεσμάτων με βάση τον αριθμό των πόντων που σημείωσαν οι ομάδες. Συγχαρητήρια στους νικητές, απονομή. (Διαφάνεια 48)
Αυτό ολοκληρώνει το παιχνίδι μας, σας ευχαριστούμε!