Μεταμοντέρνες τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία. Λογοτεχνία μετάmodernism
Διαβάστε επίσης
Γιατί η λογοτεχνία του ρωσικού μεταμοντερνισμού τόσο δημοφιλής; Σε έργα που σχετίζονται με αυτό το φαινόμενο, ο καθένας μπορεί να σχετίζεται διαφορετικά: κάποιος μπορεί να τους αρέσει, κάποιος - όχι, αλλά εξακολουθεί να διαβάζει τέτοια λογοτεχνία, οπότε είναι σημαντικό να καταλάβουμε, τι προσελκύει τόσο πολύ τους αναγνώστες; Ίσως οι νέοι, ως το κύριο ακροατήριο τέτοιων έργων, μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, "γεμάτη" κλασική λογοτεχνία, (που είναι αναμφισβήτητα όμορφη) θέλει να αναπνέει φρέσκο \u200b\u200b"postmodernism", αφήστε κάπου να αγενές, κάπου ατελής, αλλά ένα νέο Και πολύ συναισθηματική.
Ο Ρώσος μεταμοντερνισμός στη λογοτεχνία πέφτει στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, όταν οι άνθρωποι που αναφέρουν σε ρεαλιστική λογοτεχνία, έδωσε σοκ και αμηχανία. Εξάλλου, η σκόπιμη δεν λατρεύει τους νόμους της λογοτεχνικής και της εθιμοτυπίας ομιλίας, η χρήση άσεμνης λεξιλογίου δεν ήταν εγγενής στις παραδοσιακές κατευθύνσεις.
Τα θεωρητικά θεμέλια του μεταμοντερνισμού τοποθετούνται στη δεκαετία του 1960 από τους Γάλλους επιστήμονες και φιλόσοφους. Η ρωσική εκδήλωση διαφέρει από την ευρωπαϊκή, αλλά δεν θα ήταν τόσο χωρίς το "πρόγονο του". Πιστεύεται ότι η μεταμοντέρνα αρχή στη Ρωσία τέθηκε όταν το 1970. Το Venedict Erofeev δημιουργεί το ποίημα "Μόσχα-Petushki". Αυτό είναι ένα έργο που αποσυναρμολογήσαμε προσεκτικά αυτό, έχει ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού μεταμοντερνισμού.
Σύντομη χαρακτηριστική του φαινομένου
Ο μεταμοντερνισμός στη βιβλιογραφία είναι ένα μεγάλο πολιτιστικό φαινόμενο που κατέλαβε όλες τις σφαίρες της τέχνης πιο κοντά στα τέλη του 20ου αιώνα, το οποίο άλλαξε ένα εξίσου γνωστό φαινόμενο "Μοντερνισμός". Υπάρχουν αρκετές βασικές αρχές του μεταμοντερνισμού:
- Κόσμος ως κείμενο.
- Θάνατος του συγγραφέα.
- Γέννηση του αναγνώστη.
- Scriptor;
- Δεν υπάρχουν κανόνια: κανένα καλό και κακό?
- Σκατά;
- Διαδίκτη και διακειμενικότητα.
Δεδομένου ότι η κύρια σκέψη στον μεταμοντερνισμό είναι ότι τίποτα δεν είναι θεμελιωδώς νέο συγγραφέα δεν μπορεί πλέον να γράψει, δημιουργείται η ιδέα του "θάνατος του συγγραφέα". Αυτό σημαίνει ουσιαστικά ότι ο συγγραφέας δεν είναι ο συγγραφέας των βιβλίων του, καθώς όλα έχουν ήδη γραφτεί πριν από αυτό και η επακόλουθη είναι μόνο η παραπομπή προηγούμενων δημιουργών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συγγραφέας στον μεταμοντερνισμό δεν διαδραματίζει σημαντικό ρόλο, αναπαράγοντας τις σκέψεις του σε χαρτί, είναι ακριβώς αυτός που σε μια διαφορετική προσποίηση γράφτηκε νωρίτερα, σε συνδυασμό με το προσωπικό του στυλ γραφής, την αρχική τροφή και τους ήρωες του.
"Ο θάνατος του συγγραφέα" ως μία από τις αρχές του μεταμοντερνισμού δίνει την αρχή μιας άλλης σκέψης ότι στο κείμενο αρχικά δεν υπάρχει σημείο του συγγραφέα. Δεδομένου ότι ο συγγραφέας είναι μόνο ένας φυσικός αναπαραγωγός κάτι, το οποίο έχει ήδη γραφτεί νωρίτερα, δεν μπορεί να επενδύσει το υποκείμενο του όπου δεν μπορεί να είναι θεμελιωδώς θεμελιωδώς. Από εδώ γεννήθηκε μια άλλη αρχή - "η γέννηση του αναγνώστη", πράγμα που σημαίνει ότι είναι ο αναγνώστης, και όχι ο συγγραφέας επενδύει το νόημά του στην ανάγνωση. Η σύνθεση που επιλέγεται ειδικά σε αυτό το λεξικό στυλ, τον χαρακτήρα των ηρώων, του κύριου και δευτεροβάθμιου, της πόλης ή του τόπου όπου ξεδιπλώνεται η δράση, διεγείρει την προσωπική του αίσθηση από την ανάγνωση, το επιδιώκει στην αναζήτηση για το νόημα, το οποίο αρχικά θέτει ανεξάρτητα από την πρώτη Διαβάστε τις γραμμές.
Και αυτή η ιδιαίτερη αρχή της "γέννησης του αναγνώστη" φέρει μία από τις κύριες θέσεις του μεταμοντερνισμού - οποιαδήποτε ερμηνεία του κειμένου, οποιαδήποτε μειονότητα, οποιαδήποτε συμπάθεια ή αντιπάθεια σε κάποιον ή κάτι έχει το δικαίωμα να υπάρχει, δεν υπάρχει διαχωρισμός " Καλό "και" κακό ", όπως συμβαίνει σε παραδοσιακές λογοτεχνικές κατευθύνσεις.
Στην πραγματικότητα, όλες οι παραπάνω αρχές μετάmodern φέρουν ένα μόνο νόημα - το κείμενο μπορεί να γίνει κατανοητό με διαφορετικούς τρόπους, μπορεί να γίνει δεκτό με διαφορετικούς τρόπους, κάποιος μπορεί να συμπάσσει και κάποιον - όχι, δεν υπάρχει διαχωρισμός στο "καλό" και "κακό" , Όποιος διαβάζει αυτό ή αυτό το έργο το καταλαβαίνει με τον τρόπο του και, με βάση τις εσωτερικές αισθήσεις και τα συναισθήματά του, ξέρει τον εαυτό του, και όχι αυτό που συμβαίνει στο κείμενο. Ανάγνωση, ένα άτομο αναλύει τον εαυτό του και τη στάση του για την ανάγνωση, όχι ο συγγραφέας και η στάση του απέναντί \u200b\u200bτης. Δεν θα αναζητήσει το νόημα ή το υποκείμενο, που καθορίζεται από έναν συγγραφέα, επειδή δεν είναι και δεν μπορεί να είναι, αυτός, δηλαδή ο αναγνώστης θα προσπαθήσει να βρει το γεγονός ότι ο ίδιος επενδύει στο κείμενο. Το πιο σημαντικό πράγμα που είπαμε, το υπόλοιπο, συμπεριλαμβανομένων των κύριων χαρακτηριστικών του μεταμοντερνισμού, μπορεί να διαβάσει.
Εκπροσώπων
Οι εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού είναι αρκετά, αλλά θα ήθελα να μιλήσω για δύο από αυτούς: για τον Alexei Ivanovo και τον Pavel Sanaev.
- Ο Alexey Ivanov είναι ένας διακριτικός και ταλαντούχος συγγραφέας, ο οποίος εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία στον 21ο αιώνα. Ορίστηκε τρεις φορές στο Εθνικό Βεστέλλο. Laureate των λογοτεχνικών βραβείων "Eureka!", "Έναρξη", καθώς και ασφάλιστρα D.N. Ορυχείο-Σιβηρίας και όνομα σ.τ. Bazhova.
- Ο Pavel Sanaev δεν είναι λιγότερο φωτεινό και εξαιρετικό συγγραφέα 20-21 αιώνες. Το βραβείο των βραβείων του περιοδικού "Οκτώβριο" και "Triumph" για το μυθιστόρημα "με θάψει για την πλίνθο".
Παραδείγματα
Γεωγράφο Globe Propyl
Ο Alexey Ivanov είναι ο συγγραφέας τέτοιων γνωστών έργων ως "Geographer Globe Procil", "Touchscreen-on-blood", "Heart Parma", "Gold Bunt" και πολλοί άλλοι. Το πρώτο μυθιστόρημα ακούγεται κυρίως από το C / F με το Konstantin Khabensky στον ηγετικό ρόλο, αλλά το μυθιστόρημα σε χαρτί δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον και γοητευμένο από ό, τι στην οθόνη.
Το "Geographer Globe είναι το προπύλιο" είναι ένα μυθιστόρημα για το σχολείο συναρμόνισης, για τους δασκάλους, για άγνωστα παιδιά, και όχι λιγότερο άγνωστο γεωγράφο, το οποίο από το επάγγελμα και όχι έναν γεωγράφο. Το βιβλίο περιέχει πολλές ειρωνεία, θλίψη, καλοσύνη και χιούμορ. Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση πλήρους παρουσίας με συμβάντα που συμβαίνουν. Φυσικά, καθώς ταιριάζει με το είδος, υπάρχουν πολλά κουνισμένα άσεμνα και πολύ αρχικό λεξιλόγιο, καθώς και το κύριο χαρακτηριστικό είναι η παρουσία του Jarnong το χαμηλότερο κοινωνικό περιβάλλον.
Όλη η αφήγηση, όπως ήταν, διατηρεί τον αναγνώστη στην ένταση, και εδώ, όταν φαίνεται ότι κάτι πρέπει να πάρει στον ήρωα, πρόκειται να μοιάζει με αυτή την αόριστη ακτίνα του ήλιου λόγω των γκρίζων συμπυκνωμένων σύννεφων, καθώς ένας αναγνώστης αυξάνει και πάλι , επειδή η τύχη και η ευημερία των ηρώων περιορίζονται μόνο από την ελπίδα του αναγνώστη για την ύπαρξή τους κάπου στο τέλος του βιβλίου.
Αυτό χαρακτηρίζει την ιστορία του Alexei Ivanov. Τα βιβλία του αναγκάζονται να σκεφτούν, να παρακολουθήσουν, να συμπαθούν με τους ήρωες ή κάπου πάνω τους για να καλέσουν, αμηχανία ή να γελάσουν με την ευκρίνεια τους.
Με θάβει πίσω από το πλάντα
Λοιπόν, στην Pavel Sanaeva και η διάτρηση του έργου για τα συναισθήματα "Burry Me για την πλίνθο", είναι μια βιογραφική ιστορία που γράφτηκε από τον συγγραφέα το 1994 με βάση την παιδική ηλικία του όταν έζησε στην οικογένεια του παππού του εννέα. Ο κύριος χαρακτήρας είναι το αγόρι της Sasha, ένας δεύτερος γκρέιντερ, η μητέρα του, που δεν φροντίζει ιδιαίτερα για το γιο του, του δίνει στη φροντίδα της γιαγιάς της. Και, όπως όλοι γνωρίζουμε, τα παιδιά αντενδείκνυται στους παππούδες με τους παππούδες περισσότερο από μια συγκεκριμένη περίοδο, διαφορετικά υπάρχει είτε μια τεράστια σύγκρουση με βάση την παρεξήγηση, είτε, όπως ο κύριος χαρακτήρας αυτού του μυθιστορήματος, όλα πάνε πολύ περαιτέρω, σε προβλήματα με την ψυχική και χαλασμένη παιδική ηλικία.
Αυτό το μυθιστόρημα παράγει μια ισχυρότερη εντύπωση από ό, τι, για παράδειγμα, η "γεωγραφική σφαίρα είναι προπύλη" ή κάτι άλλο από αυτό το είδος, δεδομένου ότι ένα παιδί είναι ο κύριος χαρακτήρας, ένα παιδί δεν έχει ακόμη ωριμάσει. Δεν μπορεί να αλλάξει ανεξάρτητα τη ζωή του, βοηθά με κάποιο τρόπο τον εαυτό μου, καθώς θα μπορούσαν να κάνουν τους χαρακτήρες του προαναφερθέντος έργου ή "διοικητής-επί-αίματος". Ως εκ τούτου, η συμπάθεια γι 'αυτόν είναι πολύ περισσότερο από το υπόλοιπο, και δεν είναι θυμωμένος μαζί του γι' αυτό, είναι παιδί, η πραγματική θυσία των πραγματικών περιστάσεων.
Στη διαδικασία ανάγνωσης, και πάλι, το τελευταίο κοινωνικό επίπεδο βρίσκεται, άσεμνο λεξιλόγιο, πολυάριθμες και πολύ προσκολλητικές προσβολές προς το αγόρι. Ο αναγνώστης είναι συνεχώς σε αγανάκτηση του τι συμβαίνει, θέλω να διαβάσω την επόμενη παράγραφο, την επόμενη γραμμή ή τη σελίδα για να βεβαιωθώ ότι αυτή η φρίκη έχει τελειώσει, και ο ήρωας δραπέτευσε από αυτή την αιχμαλωσία πάθους και εφιάλτων. Αλλά όχι, το είδος δεν επιτρέπει σε κανέναν ευτυχισμένο, οπότε αυτή η τάση σφίγγεται με όλες τις 200 σελίδες βιβλίων. Οι διφορούμενες πράξεις των γιαγιάδων και των μητέρων, της ανεξάρτητης "πέψης" από όλα όσα συμβαίνουν από το πρόσωπο ενός μικρού αγοριού και η δειγματοληψία του κειμένου είναι ότι αυτό το μυθιστόρημα διαβάζεται.
Hostel αίματος
"Επικοινωνία-επί-αίμα" - Το βιβλίο του Alexey Ivanov ήδη γνωρίζει σε εμάς, η ιστορία μιας φοιτητικής κοινωνίας, αποκλειστικά στους τοίχους των οποίων, παρεμπιπτόντως, και το μεγαλύτερο μέρος της αφήγησης συμβαίνει. Ο Ρωμαίος εμποτίζεται με συναισθήματα, επειδή μιλάμε για φοιτητές που, στις φλέβες, βράζει και βράζει νεανικό μέγιστο. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι κάποιο είδος απελπισίας και απερισκεπτών, είναι μεγάλοι εραστές για τη διεξαγωγή φιλοσοφικών συνομιλιών, μιλούν για το σύμπαν και τον Θεό, κρίνουν ο ένας τον άλλον και να κατηγορήσουν, να μετανοήσουν τις ενέργειές τους και να δικαιολογήσουν τον εαυτό τους. Και ταυτόχρονα, δεν έχουν απολύτως καμία επιθυμία να βελτιωθούν και να ανακουφίσουν την ύπαρξή τους.
Η δουλειά κτύπησε κυριολεκτικά την αφθονία του άσεμνο λεξιλόγιο, το οποίο αρχικά κάποιος μπορεί να απομακρυνθεί από την ανάγνωση του μυθιστορήματος, αλλά και παρά το γεγονός αυτό, αξίζει να το διαβάσει.
Σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα, όπου η ελπίδα για κάτι καλό βγήκε στη μέση της ανάγνωσης, ανάβει τακτικά και διογκώνεται σε όλο το βιβλίο, οπότε ο τελευταίος κτύπησε τα συναισθήματα τόσο πολύ και τόσο πολύ ανησυχούν τον αναγνώστη.
Πώς είναι ο μεταμοντερνισμός δηλαδή σε αυτά τα παραδείγματα;
Τι ένας κοιλάς είναι ότι η πόλη της Perm είναι ότι η γιαγιά της Σπίτι Sasha Savelyev είναι η ακρόπολη όλων των κακών που ζει σε ανθρώπους, όλα αυτά που φοβόμαστε και τι προσπαθούμε πάντα να αποφύγουμε: φτώχεια, ταπείνωση, θλίψη, επιμένουν , καυστικός, χυδαιότητα και άλλα πράγματα. Οι ήρωες είναι αβοήθητοι, ανεξάρτητα από την ηλικία και την κοινωνική τους κατάσταση, είναι θύματα περιστάσεων, τεμπελιά, αλκοόλ. Ο μεταμοντερνισμός σε αυτά τα βιβλία εκδηλώνεται κυριολεκτικά σε όλα: στην ασάφεια των χαρακτήρων, και στην αβεβαιότητα του αναγνώστη στη στάση του προς αυτούς, και στο λεξιλόγιο των διαλόγων και στην ικανότητα να υφίστανται οι χαρακτήρες, στο κρίμα τους και απελπισία.
Αυτά τα έργα είναι πολύ βαριά για ευαίσθητους και σούπερ συναισθηματικούς ανθρώπους, αλλά δεν θα μπορέσω να διαβάσω, επειδή κάθε ένα από αυτά τα βιβλία περιέχει θρεπτικά και χρήσιμα τρόφιμα για προβληματισμό.
Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε στον τοίχο σας!Το λογοτεχνικό πανόραμα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1990. Που καθορίζεται από την αλληλεπίδραση δύο αισθητικών τάσεων: ρεαλιστικός ριζωμένη στην παράδοση της προηγούμενης λογοτεχνικής ιστορίας και νέων, Μετάmodernist. Ο Ρώσος μεταμοντερνισμός ως λογοτεχνική και καλλιτεχνική ροή συνδέεται συχνά με την περίοδο της δεκαετίας του 1990, αν και στην πραγματικότητα έχει μια σημαντική ιστορία, η οποία έχει τουλάχιστον τέσσερις δεκαετίες. Το περιστατικό του ήταν εντελώς φυσικό και καθορίστηκε τόσο από τους εσωτερικούς νόμους της λογοτεχνικής ανάπτυξης όσο και ένα συγκεκριμένο στάδιο της δημόσιας συνείδησης. Μεταμοντερνισμός - όχι τόσο αισθητική ως φιλοσοφία, Τύπος σκέψης, τρόπος αισθάνθηκε και σκέψης, που βρέθηκε στη λογοτεχνία την έκφρασή του.
Η αξίωση για τη συνολική ευελιξία του μεταμοντερνισμού τόσο στο φιλοσοφικό όσο και στη λογοτεχνική σφαίρα ήταν προφανές στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1990, όταν αυτή η αισθητική και καλλιτέχνες, το παρουσιάζουν, από το λογοτεχνικό Marginalov μετατράπηκε στους ηγέτες του Dum που πέρασε έντονα το κοινό ώσπου. Ήταν στη συνέχεια στη θέση των βασικών μορφών της σύγχρονης λογοτεχνίας, του Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Βίκτορ Pelevin, σκόπιμα συγκλονιστικό αναγνώστη. Η εντύπωση των σοκ των έργων τους σε ένα άτομο που φέρει σε ρεαλιστική λογοτεχνία συνδέεται όχι μόνο με εξωτερικά χαρακτηριστικά, μια σκόπιμη παραβίαση της λογοτεχνικής και γενικής πολιτιστικής εθιμοτυπίας (χρήση άσεμνης λεξιλογίου, αναπαραγωγή του Zhargon το χαμηλότερο κοινωνικό περιβάλλον), την απόσυρση όλων των ηθικών Ταμπού (λεπτομερή σκόπιμη υποτιμημένη πολλαπλή εικόνα σεξουαλικές πράξεις και αντι-σιωπτικές φυσιολογικές εκδηλώσεις), μια θεμελιώδη άρνηση ρεαλιστικού ή τουλάχιστον ζωτικής σημασίας ζωής - λόγω του κινήτρου του χαρακτήρα ή της συμπεριφοράς του χαρακτήρα. Το σοκ από μια σύγκρουση με τα έργα της Σοοκανίνας ή του Pelevin ονομάστηκε θεμελιωδώς διαφορετική από πριν, με την κατανόηση της πραγματικότητας που εμφανίζεται σε αυτά. Η αμφιβολία των συγγραφέων στην ίδια την ύπαρξη πραγματικότητας, ιδιωτικού και ιστορικού χρόνου, πολιτιστικής και κοινωνικο-ιστορικής πραγματικότητας (μυθιστορήματα "Chapaev και κενότητα", "Generation P" V. O. Pelevin). Η σκόπιμη καταστροφή των κλασικών ρεαλιστικών λογοτεχνικών μοντέλων, εξήγησε φυσιολογικά αιτιολογικές σχέσεις γεγονότων και φαινομένων, κίνητρο των ενεργειών των χαρακτήρων, την ανάπτυξη των συγκρούσεων οικοπέδου ("κανόνα" και "ρωμαϊκό" Β. Σοροκίνα). Τελικά - αμφιβολία για τη δυνατότητα ορθολογικής εξηγήσεως της ύπαρξης. Όλα αυτά συχνά ερμηνεύθηκαν στο λογοτεχνικό και κρίσιμο περιοδικό περιοδικό των παραδοσιακών ρεαλιστικών προσανατολισμένων εκδόσεων ως κοροϊδευτή του αναγνώστη, τη λογοτεχνία, ένα πρόσωπο γενικότερα. Πρέπει να ειπωθεί ότι τα κείμενα αυτών των συγγραφέων, γεμάτα με σεξουαλικά ή κοπράκια, έδωσαν πλήρως λόγους για μια τέτοια κρίσιμη ερμηνεία. Ωστόσο, οι αυστηροί επικριτές έγιναν ακούσια έγιναν θύματα πρόκλησης καταγραφής, πήγαν στο δρόμο την πιο προφανή, απλή - και λανθασμένη ανάγνωση του μεταμοντέρνου κειμένου.
Απαντώντας σε πολλές περιπτώσεις ότι δεν τους αρέσουν οι άνθρωποι που τους χλευάζουν στα έργα του, ο V. G. Sorokin υποστήριξε ότι η λογοτεχνία - "αυτός είναι ο νεκρός κόσμος", και οι άνθρωποι που απεικονίζονται στο μυθιστόρημα ή την ιστορία - δεν είναι μόνο γράμματα, σε χαρτί. " Η δήλωση του συγγραφέα περιέχει το κλειδί του NAH μόνο στην κατανόηση της λογοτεχνίας, αλλά και στη μεταμοντέρνα συνείδηση \u200b\u200bστο σύνολό της.
Η ουσία είναι ότι στην αισθητική της βάση, η βιβλιογραφία του μεταμοντερνισμού δεν είναι απλώς απότομα αντίθετα ρεαλιστική - έχει μια θεμελιωδώς διαφορετική καλλιτεχνική φύση. Παραδοσιακές λογοτεχνικές κατευθύνσεις, οι οποίες περιλαμβάνουν τον κλασικισμό, τον συναισθηματισμό, τον ρομαντισμό και, φυσικά, τον ρεαλισμό, τον ένα ή τον άλλο τρόπο, επικεντρώνονται στην πραγματικότητα, οι οποίες δρα ως εικόνα της εικόνας. Σε αυτή την περίπτωση, η στάση της τέχνης στην πραγματικότητα μπορεί να είναι η πιο διαφορετική. Μπορεί να καθοριστεί από την επιθυμία της λογοτεχνίας να μιμηθεί τη ζωή (Αριστοτέλη μιμισθία), να διερευνήσει την πραγματικότητα, να το μελετήσει από την άποψη των κοινωνικο-ιστορικών διαδικασιών, η οποία είναι χαρακτηριστική για τον κλασσικό ρεαλισμό, να δημιουργήσει μερικά ιδανικά μοντέλα κοινωνικών σχέσεων (κλασικισμός Ή ρεαλισμός NG Chernyshevsky, συγγραφέας του μυθιστορήματος "Τι να κάνετε;"), επηρεάζουν άμεσα την πραγματικότητα, αλλάζοντας το άτομο, "σχηματίζει", αντλώντας μια ποικιλία κοινωνικών μάσκες-τύπους της εποχής τους (κοινωνική ταυτότητα). Σε κάθε περίπτωση, η κύρια συσχέτιση και η συσχέτιση της λογοτεχνίας και της πραγματικότητας δεν υπόκεινται σε αμφιβολία. Ακριβώς
Ως εκ τούτου, ορισμένοι επιστήμονες προτείνουν να χαρακτηρίζουν παρόμοιες λογοτεχνικές κατευθύνσεις ή δημιουργικές μεθόδους ως Πρωταρχικός Αισθητικά συστήματα.
Η ουσία της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας είναι εντελώς διαφορετική. Δεν έχει καθόλου το καθήκον της (τουλάχιστον δηλωμένο) πραγματικότητα της έρευνας. Επιπλέον, δηλώνεται καταρχήν τη συσχέτιση της λογοτεχνίας και της ίδιας της ζωής, η σχέση μεταξύ τους (λογοτεχνία - "αυτός είναι ο νεκρός κόσμος", οι ήρωες - "απλά γράμματα σε χαρτί"). Σε αυτή την περίπτωση, το αντικείμενο της βιβλιογραφίας δεν αποτελεί γνήσια κοινωνική ή οντολογική πραγματικότητα, αλλά ο προηγούμενος πολιτισμός: λογοτεχνικά και μη κείμενα των διαφορετικών εποχών που θεωρούνται εκτός της παραδοσιακής πολιτιστικής ιεραρχίας, γεγονός που καθιστά δυνατή την ανάμειξη υψηλών και χαμηλώνοντας , Ιερή και λανθάνουσα, υψηλή και ημι-ένοπλη σπα, ποίηση και κενή φρασεολογία. Το θέμα της λογοτεχνίας είναι η μυθολογία, κυρίως κοινωνικά ανήκει, ασυμβίβαστες δυσκολίες, επανεξέταση ομίχλης και λογοτεχνικοί χαρακτήρες, τα οικιακά κλισέ και τα στερεότυπα, πιο συχνά απίστευτα σε επίπεδο συλλογικών ασυνείδητων.
Έτσι, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του μεταμοντερνισμού από, λέει, ρεαλιστική αισθητική είναι ότι είναι αυτός δευτερεύων Το καλλιτεχνικό σύστημα, η εξερεύνηση δεν είναι πραγματικότητα, αλλά προηγούμενες ιδέες γι 'αυτό, χαοτικό, περίεργο και μη συστηματικά ανακατεύοντας τους και επανεξέταση. Ο μεταμοντερνισμός ως λογοτεχνικό αναισθητικό σύστημα ή η δημιουργική μέθοδος είναι διαβεβαίωση αυτο-αντανάκλαση. Παράγει τη δική του metalayase, ένα συγκρότημα συγκεκριμένων εννοιών και όρων, σχηματίζει ένα ολόκληρο σώμα κείμενων που περιγράφουν το λεξιλόγιο και τη γραμματική του. Με αυτή την έννοια, εμφανίζεται ως ρυθμιστική αισθητική στην οποία οι θεωρητικοί κανόνες της ποιητικής της διατυπωμένοι θεωρητικοί κανόνες προηγουμένως προηγουμένως έχουν προηγουμένως καλλιτεχνική εργασία.
Τα θεωρητικά θεμέλια του μεταμοντερνισμού τοποθετούνται στη δεκαετία του 1960. Στο περιβάλλον των γαλλικών επιστημόνων, των μετα-δομικών φιλοσόφων. Η γέννηση του μεταμοντερνισμού φωτίζεται από την Αρχή του Rolan Barta, Jacques Derrida, Γιούλια Κρίσταβας, Ζιβί Deleaiza, ο Jean Francois Liotar, ο οποίος δημιούργησε μια επιστημονική διαρθρωτική και σημειωτική σχολή στη Γαλλία στη Γαλλία, η οποία προέβλεπε τη γέννηση και την επέκταση ολόκληρης της λογοτεχνικής κατεύθυνσης τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Ρώσος μεταμοντερνισμός είναι ένα φαινόμενο που είναι αρκετά διαφορετικό από την Ευρωπαϊκή, αλλά η φιλοσοφική βάση του μεταμοντερνισμού δημιουργήθηκε με ακρίβεια τότε και ο Ρώσος μεταμοντερνισμός θα ήταν αδύνατος χωρίς αυτό, ωστόσο, ως ευρωπαϊκή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, πριν μετατρέψει στην ιστορία της ρωσικής μεταμοντέρνας, είναι απαραίτητο να σταματήσετε με τους κύριους όρους και τις έννοιες που αναπτύχθηκαν σχεδόν μισό αιώνα πριν.
Μεταξύ των έργων που βάζουν τον ακρογωνιαίο λίθο της μεταμοντερνής συνείδησης, είναι απαραίτητο να επισημανθούν τα άρθρα R. Bart "Θάνατος του συγγραφέα" (1968) και Y. Kristeva "Bakhtin, λέξη, διάλογος και μυθιστόρημα" (1967). Σε αυτά τα έργα εισήχθησαν και τεκμηριώθηκαν οι βασικές έννοιες του μεταμοντερνισμού: Ειρήνη ως κείμενο, συγγραφέας θανάτου και Γέννηση του αναγνώστη, Scriptor, InterText και Διασκεδαστικότητα. Στο επίκεντρο της μεταμοντερνής συνείδησης, υπάρχει μια σκέψη σχετικά με την αρχή της ιστορίας, η οποία εκδηλώνεται στην εξάντληση των δημιουργικών δυνατοτήτων της ανθρώπινης κουλτούρας, την ολοκλήρωση του κύκλου ανάπτυξης του. Όλα όσα είναι τώρα, έχει ήδη υπάρξει και θα υπάρξει, η ιστορία και ο πολιτισμός κινούνται σε έναν κύκλο, κατ 'ουσίαν, καταδικασμένα να επαναλάβουν και να καταπατήσουν επί τόπου. Το ίδιο συμβαίνει με τη βιβλιογραφία: Όλα είναι ήδη γραμμένα, είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα νέο, το σύγχρονο Wisen της Will-Neils είναι καταδικασμένο να επαναλαμβάνεται και ακόμη και την προσφορά των κειμένων των μακρινών και στενών προκατοχών του.
Παρόμοια με τον κόσμο του πολιτισμού και παρακινεί την ιδέα θάνατος του συγγραφέα. Σύμφωνα με τη μεταμοντέρνα θεωρητικότητα, ο σύγχρονος συγγραφέας δεν είναι ο συγγραφέας των βιβλίων του, επειδή όλα όσα μπορεί να γράψει γράφεται πριν από αυτό, πολύ νωρίτερα. Μπορεί μόνο να παραθέσει, ελεύθερα ή άθελα, συνειδητά ή ασυνείδητα προηγούμενα κείμενα. Στην ουσία, ένας σύγχρονος συγγραφέας είναι μόνο ένας μεταγλωττιστής των κειμένων που δημιουργήθηκαν προηγουμένως. Ως εκ τούτου, στη μεταμοντέρνα κριτική, "ο συγγραφέας είναι μικρότερος από μια αύξηση όπως ένα σχήμα στα πολύ βάθη της λογοτεχνικής σκηνής". Τα σύγχρονα λογοτεχνικά κείμενα δημιουργούν υπηρέτης (eng. - υπηρέτης) Συγκέντρωση των κειμένων των πρώην EPOCHS:
"Το χέρι του<...> Κάνει μια αποκλειστικά σχεδιασμένη (και όχι εκφραστική) χειρονομία και περιγράφει ένα συγκεκριμένο εικονικό πεδίο που δεν έχει ένα αρχικό σημείο - σε κάθε περίπτωση, προέρχεται μόνο από τη γλώσσα ως τέτοια, και καλεί ακούραστα οποιαδήποτε ιδέα για το σημείο εκκίνησης ".
Εδώ συναντάμε τη θεμελιώδη ιδέα της μεταμοντέρνας κριτικής. Ο θάνατος του συγγραφέα θέτει αμφιβολία για το ίδιο το περιεχόμενο του κειμένου κορεσμένο με πνευματικά δικαιώματα. Αποδεικνύεται ότι το κείμενο δεν μπορεί αρχικά να τεθεί. Αυτός είναι ο "πολυδιάστατος χώρος όπου οι διάφοροι τύποι γραμμάτων συνδυάζονται και υποστηρίζονται μεταξύ τους. Το κείμενο είναι εκτός των εισαγωγών που αποστέλλουν σε χιλιάδες πολιτιστικές πηγές", και ο συγγραφέας (δηλ. Scriptor) "μπορεί να μιμηθεί μόνο τι γράφτηκε πριν και η ίδια δεν γράφτηκε για πρώτη φορά. " Αυτή η διατριβή Bart είναι το σημείο εκκίνησης για μια τέτοια έννοια της αισθητικής PostModern, όπως intertelextuality:
"... κάθε κείμενο είναι χτισμένο ως μωσαϊκό αποσπάσματα, οποιοδήποτε κείμενο είναι προϊόν απορρόφησης και μετασχηματισμού κάποιου άλλου κειμένου", έγραψε Y. Kristev, που δικαιολογεί την έννοια της internettainment.
Ταυτόχρονα, ο άπειρος αριθμός πηγών, "διηθήθηκε" η δοκιμή στερεί την αρχική του αξία, αν είχε ποτέ, εισάγεται ο ένας στον άλλο σε νέους σημασιολογικούς δεσμούς, για να λύσει το μόνο που μπορεί μόνο αναγνώστης. Μια τέτοια ιδεολογία που χαρακτηρίζεται από γενικές γαλλικές μεταπαραθέσεις:
"Ο δέκτης που ήρθε να αντικαταστήσει τον συγγραφέα δεν φέρει πάθος, διαθέσεις, συναισθήματα ή εντυπώσεις, αλλά μόνο ένα τόσο τεράστιο λεξικό από το οποίο αντλεί το γράμμα του, ο οποίος δεν γνωρίζει τη στάση. Η ζωή imites μόνο το βιβλίο, αλλά το ίδιο το βιβλίο είναι φοριέται από τα σημάδια, ο ίδιος βελτιώνει κάτι που έχει ήδη ξεχαστεί και τόσο επ 'αόριστον ».
Αλλά γιατί, διαβάζοντας το έργο, είμαστε σε συνδυασμό, τι έχει ακόμα νόημα; Επειδή η έννοια στο κείμενο δεν επενδύει τον συγγραφέα, αλλά αναγνώστης. Σε μέτρο που θα κυκλοφορήσει από το ταλέντο του λαβίζει όλες τις αρχές και τα άκρα του κειμένου, θέτοντας σε αυτό, έτσι το νόημά του. Ως εκ τούτου, ένα από τα αξιοθέατα των μεταμοντέρνων παγκόσμιων αγαθών είναι η ιδέα Πολλαπλότητα των ερμηνειών του έργου, Καθένα από τα οποία έχει το δικαίωμα να υπάρχει. Έτσι, η εικόνα του αναγνώστη, η σημασία του, αυξάνεται πάρα πολύ. Ο αναγνώστης που επενδύει το νόημα στο έργο, καθώς μπορεί να γίνει στη θέση του συγγραφέα. Ο θάνατος του συγγραφέα είναι η χρέωση της βιβλιογραφίας για τη γέννηση του αναγνώστη.
Στην ουσία, αυτές οι θεωρητικές διατάξεις βασίζονται στις άλλες έννοιες του μεταμοντερνισμού. Ετσι, postmodern ευαισθησία Υποθέτει ότι η συνολική κρίση της πίστης, η αίσθηση του σύγχρονου ανθρώπου του κόσμου ως χάος, όπου λείπουν όλοι οι αρχικοί σημασιολογικοί και προσανατολισμοί αξίας. Διεστέχνης Αξιολογείται από την χαοτική ευθυγράμμιση στο κείμενο των κωδίκων, των σημείων, των συμβόλων των προηγούμενων κειμένων, οδηγεί σε ειδική μετα-συγκεκριμένη μορφή της παρωδιά - Τακτικός Εκφράζοντας τη συνολική μεταμοντέρνα άρδευση για τη δυνατότητα ύπαρξης μιας ενιαίας, μόνιμης και μόνιμης σημασίας. Simulacra Γίνεται ένα σημάδι που δεν δείχνει τίποτα, ένα σημάδι μιας προσομοίωσης πραγματικότητας, που δεν συσχετίζεται με αυτό, σύμφωνα με μόνο άλλους simulats, οι οποίοι δημιουργούν έναν εξωπραγματικό μεταμοντέρνο κόσμο προσομοιώσεων και αστραπιαίας.
Η βάση της μεταμοντέρνας στάσης στον κόσμο του προηγούμενου πολιτισμού είναι η Αποδόμηση. Αυτή η έννοια συσχετίζεται παραδοσιακά με το όνομα του J. Derrida. Ο ίδιος ο όρος, η οποία περιλαμβάνει δύο αντίθετα προθέματα ( αφηρημένος - Καταστροφή Ι. ενάντιος Η δημιουργία) δηλώνει μια διάφορο σε σχέση με το αντικείμενο υπό μελέτη - κείμενο, λόγο, μυθολόγος, οποιαδήποτε έννοια του συλλογικού υποσυνείδητου. Η λειτουργία αποδόμησης συνεπάγεται την καταστροφή της αρχικής σημασίας και της ταυτόχρονης δημιουργίας του.
"Η έννοια της αποδόμησης<...> Είναι να προσδιορίσετε τις εσωτερικές αντιφάσεις του κειμένου, κατά την ανίχνευση σε αυτό κρυμμένο και μη υποκατεστημένο όχι μόνο με έναν άπειρο, τον "αφελές" αναγνώστη, αλλά και να ξεφύγει από τον συγγραφέα ("ύπνος", σύμφωνα με την έκφραση του Jacques Derrida) υπολειπόμενης Οι έννοιες, οι οποίες έλαβαν χώρα στην κληρονομιά από την ομιλία, διαφορετικά - οι ασυμβίβαστες, πρακτικές του παρελθόντος, που καθορίζονται με τη μορφή με τη μορφή ασυνείδητων στερεοτύπων σκέψης, οι οποίες με τη σειρά τους τόσο ασυνείδητα και ανεξάρτητα από τον συγγραφέα του κειμένου μετατρέπονται κάτω από το επιρροή των κλισέ γλώσσας της εποχής. "
Τώρα γίνεται σαφές ότι η περίοδος του εκδότη, ο οποίος συγκράγει ταυτόχρονα διαφορετικές εποχές, δεκαετίες, ιδεολογικά ορόσημα, πολιτιστικές προτιμήσεις, η διασπορά και η μητρόπολη, οι συγγραφείς, τώρα που ζουν πριν από πέντε έως επτά δεκαετίες, δημιούργησε το έδαφος για την ευαισθησία μετά την μεταμοντέρνα, εμποτισμένο περιοδικό σελίδες προφανές intertainment. Υπόκειται σε αυτές τις συνθήκες ότι η επέκταση της μεταμοντέρνας βιβλιογραφίας της δεκαετίας του 1990 ήταν δυνατή.
Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή, ο Ρώσος μεταμοντερνισμός είχε μια ορισμένη ιστορική και λογοτεχνική παράδοση, ανερχόμενη στη δεκαετία του 1960. Για αρκετά προφανείς λόγους μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '80. Ήταν ένα περιθωριακό, υπόγειο, κατακόμβημα φαινόμενο της ρωσικής λογοτεχνίας - και στο κυριολεκτικό, και με ειδική έννοια. Για παράδειγμα, το βιβλίο του Abraha Ters "Walking With Pushkin" (1966-1968), το οποίο θεωρείται ένα από τα πρώτα έργα του ρωσικού μεταμοντερνισμού, γράφτηκε στο συμπέρασμα και οδήγησε στην βούληση κάτω από το πρόσχημα των επιστολών στη σύζυγό του. Roman Andrei Bithova "Pushkin House" (1971) Σηκώθηκα σε μια σειρά με το βιβλίο του Abraha Terta. Αυτά τα έργα συγκέντρωσαν το γενικό θέμα της εικόνας - η ρωσική κλασική λογοτεχνία και οι μυθολογίες που παράγονται από περισσότερο από μια παράδοση του αιώνα της ερμηνείας του. Έγιναν το αντικείμενο της μεταμοντέρνας αποδόμησης. Ο Α. Ο Γ. Bihov έγραψε, σύμφωνα με τη δική του αναγνώριση, "Anti-Tech ρωσική λογοτεχνία".
Το 1970 δημιουργήθηκε το ποίημα του Venedikta Erofeev "Μόσχα - Petushki"που δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του ρωσικού μεταμοντερνισμού. Κινώντας ανακατεύοντας πολλούς λόγους της ρωσικής και της σοβιετικής κουλτούρας, βυθίζοντάς τους στην οικιακή και την κατάσταση της ομιλίας του σοβιετικού αλκοολούχου, το Erofeev, φαινόταν να είναι ένας τρόπος κλασικού μεταμοντερνισμού. Συνδυάζοντας την αρχαία παράδοση της ρωσικής επιστημονικής, ρητής ή κρυμμένης προσφοράς κλασικών κειμένων, που μελετήθηκε από την καρδιά σε σχολικά θραύσματα του Λένιν και του Μαρξ συνεργάζεται με τον συγγραφέα που βιώνει ο συγγραφέας-αφηγητής, η κατάσταση ενός ταξιδιού στο προαστιακό τρένο σε ένα κράτος της σοβαρής δηλητηρίασης, ζήτησε και την επίδραση της βόσκησης και του διεστρέψου κορεσμού του έργου, που διαθέτει πραγματικά απεριόριστο σημασιολογικό μη κατόπιν αιυνήθης που συνεπάγεται την πολλαπλότητα των ερμηνειών. Ωστόσο, το ποίημα "Μόσχα - Petushki" έδειξε ότι ο Ρώσος μεταμοντερνισμός δεν συσχετίζεται πάντα με μια κανόνα παρόμοιας δυτικής κατεύθυνσης. Ο Erofeev αρνούνταν θεμελιωδώς την έννοια του θανάτου του συγγραφέα. Ήταν η άποψη του συγγραφέα που ο αφηγητής που σχηματίστηκε στο ποίημα μια ενιαία άποψη στον κόσμο και η κατάσταση της δηλητηρίασης υπέγραψε την πλήρη απουσία μιας πολιτιστικής ιεραρχίας των σημασιολογικών στρωμάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό.
Ανάπτυξη του ρωσικού μεταμοντερνισμού 1970-1980. πήγε πρώτα στη γραμμή Εννοιολογία. Γενετικά, αυτό το φαινόμενο ήταν πίσω στην ποιητική σχολή "Lianozov" στα τέλη της δεκαετίας του 1950, στα πρώτα πειράματα του V. N. Nekrasov. Ωστόσο, ως ανεξάρτητο φαινόμενο μέσα στον ρωσικό μεταμοντερνισμό, η Μόσχα ποιητική έννοιας έλαβε σχήμα στη δεκαετία του 1970. Ένας από τους δημιουργούς αυτού του σχολείου ήταν ο Visevolod του Nekrasov, και οι πιο ζωντανοί εκπροσώπους - Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, λίγο αργότερα - Timur Kibirov.
Η ουσία της έννοιας που θεωρείται ως μια θεμελιώδης αλλαγή στο αντικείμενο της αισθητικής δραστηριότητας: ένας προσανατολισμός δεν είναι μια εικόνα πραγματικότητας, αλλά από τη γνώση της γλώσσας στη μεταμόρφωσή του. Ταυτόχρονα, το αντικείμενο της ποιητικής αποδόμησης ήταν η ομιλία και οι διανοητικοί κλισέ της σοβιετικής εποχής. Ήταν μια αισθητική αντίδραση στην καθυστερημένη, νεκρή και εγχυμένη κοινωνική ταυτότητα με τις εξόντωσε τους τύπους και τις ιδεολογίες, τα συνθήματα, τα αποξηραμένα κείμενα προπαγάνδας. Σκέφτηκαν ως Έννοιες Η αποδόμηση των οποίων έγινε από τους εννοιολόγους. Ο συγγραφέας "Εγώ" απουσιάζει, διαλύθηκε στις "τιμές", "φωνές", "απόψεις". Στην ουσία, η συνολική αποδόμηση υποβλήθηκε στη γλώσσα της Σοβιετικής Εποχής.
Με ιδιαίτερα στοιχεία, η στρατηγική εννοιολογίας εκδηλώθηκε σε δημιουργική πρακτική Dmitry Alexandrovich Prigova (1940-2007), Δημιουργός πολλών μύθων (συμπεριλαμβανομένου του μύθου για τον εαυτό σου ως σύγχρονο Πούσκιν), παρωδία τις σοβιετικές ιδέες για τον κόσμο, τη λογοτεχνία, τη ζωή, την αγάπη, τον άνθρωπο και την εξουσία κλπ. Στο έργο του, οι σοβιετικές ιδεολογίες για τη μεγάλη εργασία, η οικονομική δύναμη (η εικόνα του ιδιοσυγκραστικού) μεταμορφώθηκαν και μεταμοντέρνα. Εικόνες-μάσκες στα ποιήματα του PRIGOV, "Το τρεχούμενο αίσθημα της παρουσίας είναι η απουσία του συγγραφέα στο κείμενο" (ο L. S. rubinstein) ήταν η εκδήλωση της έννοιας του θανάτου του συγγραφέα. Παρουσιασμένο απόσπασμα, η απομάκρυνση της παραδοσιακής αντιπολίτευσης ειρωνειακής και σοβαρά λόγω της παρουσίας εκατό ποίησης του μεταμοντερνητικού εμβολιασμού και, όπως ήταν, οι κατηγορίες των κατηγοριών νοοτροπίας του Σοβιετικού "Little Man" αναπαράγονται. Σε ποιήματα "εδώ, οι γερανοί πετούν μια λωρίδα του Scarlet ...", "Βρήκα τον αριθμό στον πάγκο μου ...", "Είμαι κοτόπουλο καπνίσματος ..." Τα ψυχολογικά συγκροτήματα του ήρωα μεταδόθηκαν, ανιχνεύθηκαν Η μετατόπιση των πραγματικών αναλογιών των ζωγραφιών του κόσμου. Όλα αυτά συνοδεύθηκαν από τη δημιουργία οιονεί φρεσκάρων ποίησης PRIGOV: "Φιλοσοφίες", "Pseudochi", "Pseudocologist", "opus", κλπ.
Στη δημιουργικότητα Λιοντάρι semenovich rubinstein (R. 1947) Εκτυπώθηκε "μια αυστηρότερη έκδοση της εννοιολογίας" (Μ. Ν. Epstein). Έγραψε τα ποιήματά του σε ξεχωριστές κάρτες, με ένα σημαντικό στοιχείο της δημιουργικότητάς του έγινε Απόδοση - Παρουσίαση ποιημάτων, τα πνευματικά δικαιώματα τους. Κρατώντας και περνώντας από τις κάρτες στις οποίες γράφτηκε η λέξη, γράφτηκε μόνο μία γραμμή στίβου, δεν γράφτηκε, δεν γράφτηκε, σαν να τονίσει τη νέα αρχή της ποιητικής - ποιητών των "καταλόγων", ποιητικών "αρχείων καρτών". Η κάρτα έγινε μια στοιχειώδης μονάδα ποιημάτων που συνδέουν το κείμενο και πεζογραφία.
"Κάθε κάρτα", δήλωσε ο ποιητής, είναι το αντικείμενο και η μονάδα παγκόσμιου ρυθμού, η οποία ισοπεδεύει οποιαδήποτε χειρονομία ομιλίας - από την αναπτυσσόμενη θεωρητική επιλογή έως τις παρεμβολές, από τη φάση παρατήρηση στην τηλεφωνική συνομιλία. Το πακέτο των καρτών είναι ένα αντικείμενο, το αντικείμενο, το αντικείμενο Ο όγκος είναι μη-βιβλίο. Αυτός είναι ο πνευματικός χώρος "Extracepttenberg" ύπαρξη λεκτικής κουλτούρας ".
Ειδική θέση στο περιβάλλον των εννοιών καταλαμβάνεται Timur Yuryevich Kibirov (r. 1955). Χρησιμοποιώντας τεχνικές τεχνικές εννοιολογίας, έρχεται σε ένα άλλο από τους ανώτερους συντρόφους του στο εργαστήριο, την ερμηνεία του σοβιετικού παρελθόντος. Μπορούμε να μιλήσουμε για ιδιόμορφα Κρίσιμος αισθητισμός Ο Kibirov, ο οποίος εκδηλώθηκε σε τέτοια ποιήματα ως "καλλιτέχνης Semenu Faybisovich", "Μόνο σκουπίστε τη λέξη" Ρωσία "...", "είκοσι σονέτες για τη Sasha Weave". Τα παραδοσιακά ποιητικά θέματα και τα είδη δεν υποβάλλονται καθόλου σε μια συνολική και καταστροφική αποδόμηση του Cybirovy. Για παράδειγμα, το θέμα της ποιητικής δημιουργικότητας αναπτύσσεται στα ποιήματα με τα ποιήματα "LS Rubinstein", "αγάπη, Komsomol και άνοιξη. Da Privhet" και άλλα. Σχετικά με το θάνατο του συγγραφέα στην περίπτωση αυτή, δεν είναι απαραίτητο να μιλήσουμε: Η Αρχή του συγγραφέα "I" εκδηλώνεται σε ένα είδος λυρισμού ποιημάτων και ποιημάτων του Kibirov, στην τραγικμική ζωγραφική τους. Στην ποίηση του, η κοσμοθεωρία ενός ατόμου του τέλους της ιστορίας, ο οποίος είναι στην κατάσταση του πολιτιστικού κενού και που πάσχει από αυτό ("Chernovik της απόκρισης gugolev").
Η κεντρική φιγούρα του σύγχρονου ρωσικού μεταμοντερνισμού μπορεί να ληφθεί υπόψη Vladimir Georgievich Sorokina (r. 1955). Η αρχή του έργου του που έφτασε στα μέσα της δεκαετίας του 1980, συνδέει σταθερά τον συγγραφέα με τον ενιαία. Δεν έχασε αυτή τη σχέση στα επόμενα έργα, αν και το σύγχρονο στάδιο της δημιουργικότητάς του, φυσικά, είναι ευρύτερη από το εννοιολογικό κανόνα. Sorokin - ένας υπέροχος στυλίστας. Το θέμα της εικόνας και του προβληματισμού στο έργο του είναι ακριβώς στυλ - Τόσο η ρωσική κλασική όσο και η σοβιετική λογοτεχνία. Ο L. S. Rubinstein περιγράφει πολύ με ακρίβεια τη δημιουργική στρατηγική της Σοροκίνα:
"Όλα τα γραπτά του είναι μια ποικιλία θεματικών και ειδών - που χτίστηκε, στην ουσία, σε μια υποδοχή. Θα είχα εντοπίσει αυτή την τεχνική ως" υστερικό στυλ ". Το Sorokin δεν ασχολείται με την περιγραφή των λεγόμενων καταστάσεων ζωής - Γλώσσα (κυρίως λογοτεχνική γλώσσα), την κατάστασή του και την κίνηση του και υπάρχει το μόνο (γνήσιο) δράμα, το οποίο καταλαμβάνει εννοιολογική βιβλιογραφία<...> Γλώσσα των έργων του<...> Καθώς τρελαίνεται και αρχίζει να συμπεριφέρεται ανεπαρκώς, πράγμα που είναι στην πραγματικότητα μια επάρκεια μιας άλλης παραγγελίας. Είναι τόσο ανυπεράσπιστο όσο φυσικό. "
Πράγματι, η στρατηγική του Vladimir Sorokin συνίσταται σε μια αδίστακτη σύγκρουση δύο ομιλιών, δύο γλωσσών, δύο ασυμβίβαστες πολιτιστικές δεξαμενές. Ο φιλόσοφος και ο φιλόλογος Vadim Rudnev περιγράφει αυτή την τεχνική:
"Συχνότερα, οι ιστορίες του είναι χτισμένες στο ίδιο σχήμα. Αρχικά, υπάρχει ένα συνηθισμένο, ελαφρώς περιττό ζουμερό παρωδία sotaartov κείμενο: μια ιστορία για το κυνήγι, τη συνάντηση Komsomol, μια συνεδρία του εταίρου - αλλά ξαφνικά αρκετά απροσδόκητα και μη ανανεωμένα<...> Μια σημαντική ανακάλυψη σε κάτι τρομερό και τρομακτικό που υπάρχει, στο Sorokin, μια πραγματική πραγματικότητα. Όπως και αν ο Pulino έσπρωξε τη μύτη του με έναν καμβά με ζωγραφισμένη εστίαση, αλλά βρήκε μια πόρτα εκεί, αλλά κάτι για το τι έδειξε στις σύγχρονες ταινίες τρόμου. "
Τα κείμενα του V. G. Sorokina άρχισαν να δημοσιεύονται μόνο στη δεκαετία του 1990, αν και άρχισε να γράφει ενεργά 10 χρόνια νωρίτερα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, τα κύρια έργα του συγγραφέα, που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 1980. Και ήδη γνωστό στο εξωτερικό: η ουρά των μυθιστορήσεων (1992), "Norm" (1994), "Thirtie Love Marina" (1995). Το 1994, ο Sorokin γράφει την ιστορία "καρδιές τεσσάρων" και ρωμαϊκού "ρωμαϊκού". Ήδη, η σκανδαλώδης φήμη λαμβάνει το μυθιστόρημα του "Blue Salo" (1999). Το 2001, μια συλλογή νέων ιστοριών "PIR", και το 2002 - ο ρωμαϊκός "πάγος", όπου ο συγγραφέας φέρεται να σπάσει με την εννοιολογία. Τα πιο αντιπροσωπευτικά βιβλία της Σοροκίνας - "Ρωμαϊκή" και "προβλήτα".
Ilyin Ι. Π. PostModernism: λέξεις, όροι. Μ., 2001. Σ. 56.Η μεταμοντέρνα κατεύθυνση στη βιβλιογραφία γεννήθηκε κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Μεταφράστηκε από τις λατινικές και τις γαλλικές γλώσσες "postmodern" σημαίνει "σύγχρονο", "νέο". Αυτή η λογοτεχνική κατεύθυνση εξετάζει την αντίδραση στην παράβαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, των πολέμων και των μεταπολεμικών γεγονότων. Γεννήθηκε από την άρνηση των ιδεών της εποχής του Διαφωτισμού, του ρεαλισμού και του μοντερνισμού. Το τελευταίο ήταν δημοφιλές στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αλλά αν στον μοντερνισμό, ο κύριος στόχος του συγγραφέα είναι να βρούμε το νόημα στον μεταβαλλόμενο κόσμο, τότε οι μεταμοντερνητικοί συγγραφείς μιλούν για την σημασία του τι συμβαίνει. Αρρούν τα πρότυπα και βάζουν την υπόθεση πάνω απ 'όλα. Η ειρωνεία, το μαύρο χιούμορ, ο κατακερματισμός της αφήγησης, τα είδη ανάμειξης - Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τη βιβλιογραφία του μεταμοντερνισμού. Παρακάτω είναι ενδιαφέροντα γεγονότα και τα καλύτερα έργα εκπροσώπων αυτής της λογοτεχνικής ροής.
Τα πιο σημαντικά έργα
Η άνθηση της κατεύθυνσης θεωρείται ότι είναι 1960 - 1980. Αυτή τη στιγμή, δημοσιεύθηκαν Nonvels William Berrouza, Joseph Heller, Philip Dick και Kurt Vonnegut. Αυτοί είναι φωτεινά εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στην ξένη λογοτεχνία. "Ένας άνδρας σε ένα υψηλό κάστρο" Philip Dick (1963) θα σας μεταφέρει σε μια εναλλακτική έκδοση της ιστορίας, όπου η Γερμανία κέρδισε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το έργο απονεμήθηκε το διάσημο βραβείο "Hugo". Ο αντι-πολεμικός ρωμαϊκός Joseph Heller "Τροπολογία-22" (1961) κατατάσσεται στην 11η στη λίστα των καλύτερων βιβλίων σύμφωνα με το BBC. Ο συγγραφέας του Master είναι γελοιοποιημένος εδώ με τη γραφειοκρατία στο πλαίσιο των στρατιωτικών γεγονότων.Οι σύγχρονοι υπερπόντιοι μεταμοντερνιστές αξίζουν ξεχωριστή προσοχή. Αυτό είναι το Haruki Murakami και τα "Χρονικά του Πουλί" (1997) - γεμάτα μυστικιστές, προβληματισμοί και αναμνήσεις του μυθιστορήματος του ίδιου του Ιαπωνικού συγγραφέα στη Ρωσία. Ο «Αμερικανός ψυχοπαθής» της Britton Ellis (1991) είναι εντυπωσιακός με σκληρότητα και μαύρο χιούμορ ακόμη και γνώστες του είδους. Υπάρχουν λογισμικές προβολής με χριστιανική εγγύηση στο ρόλο του κύριου μανιακού (dir. Mary Herron, 2000).
Δείγματα μεταμοντερνισμού στη ρωσική λογοτεχνία - Βιβλία "Pale Flame" και "Ada" Vladimir Nabokova (1962, 1969), "Μόσχα-Petushka" Venedikta Erofeeva (1970), "Σχολή για ανόητους" Sasha Sokolova (1976), "Chapaev και κενότητα "Βίκτορ Pelevina (1996).
Στην ίδια φλέβα, ο πολλαπλός βραβευτής των εγχώριων και διεθνών λογοτεχνικών ασφάλιστρων Vladimir Sorokin γράφει. Το μυθιστόρημα του "Η δέκατη τρίτη αγάπη Μαρίνα" (1984) απεικονίζει σαρκαστικά το σοβιετικό παρελθόν της χώρας. Πριν από το παράλογο, υπάρχει έλλειψη ατομικότητας από αυτή τη δημιουργία. Η πιο προκλητική δουλειά Σοροκίνα - "Blue Salo" (1999) - θα γυρίσει όλες τις ιδέες για την ιστορία του κεφαλιού στο κεφάλι. Ήταν αυτό το μυθιστόρημα που ανέθεσε τη Σοροκίνα στην τάξη των κλασικών της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας.
Επίδραση των κλασικών
Τα έργα των μεταμορφωτικών συγγραφέων εντυπωσιάζουν τη φαντασία, διαγράψτε τα όρια των ειδών, αλλάζουν τις ιδέες για το παρελθόν. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον ότι τα κλασικά έργα του ισπανικού συγγραφέα Miguel de Cervantes, ο ιταλικός ποιητής Giovanni Bokcchcho, ο γαλλικός φιλόσοφος Voltoire, αγγλικός ρωμαϊκός Lorenzo πρύμνη και αραβικά παραμύθια από το βιβλίο "χιλιάδες νύχτες", είχε ισχυρή επιρροή στον μεταμοντερνισμό. Στις δημιουργίες αυτών των συγγραφέων υπάρχουν παρωδικές και ασυνήθιστες μορφές αφήγησης - οι προκάτοχοι της νέας κατεύθυνσης.Ποια από αυτά τα μεταμοντέρνα αριστουργήματα στη ρωσική και ξένη λογοτεχνία χάσατε; Αντίθετα, προσθέστε στο ηλεκτρονικό σας ράφι. Ευχάριστη ανάγνωση και εμβάπτιση στον κόσμο του σάτιρα, παιχνίδια λέξεων και ρεύμα συνείδησης!
Σε όλο τον κόσμο, πιστεύεται ότι ο μεταμοντερνισμός στη λογοτεχνία είναι ένα ειδικό πνευματικό στυλ, τα κείμενα των οποίων γράφονται όπως ήταν, και όπου ένας συγκεκριμένος ήρωας (όχι συγγραφέας) ελέγχει τα συμπεράσματά του, παίζοντας για τίποτα δεσμευτικό παιχνίδια, να πάρει σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής. Οι επικριτές του μεταμοντερνισμού θεωρούνται ως η αντίδραση της ελίτ στην ευρεία εμπορευματοποίηση του πολιτισμού, καθώς η αντιπολίτευση της γενικής κουλτούρας των φθηνών πούλιες και γυαλιστερό. Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι μια μάλλον ενδιαφέρουσα κατεύθυνση και σήμερα παρουσιάζουμε την προσοχή σας τα πιο διάσημα λογοτεχνικά έργα στο στυλ που αναφέρεται.
10. Samuel Biscket "Molloy, Malone Dies, το Unnameable"
Samuel Bekket - Ένας αναγνωρισμένος πλοίαρχος της αφηρημένης μινιμαλισμού, της οποίας η τεχνική της οποίας κρατάμε το στυλό μας επιτρέπει να παραβλέπουμε αντικειμενικά τον υποκειμενικό κόσμο μας, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία ενός ξεχωριστού χαρακτήρα. Ένα αξέχαστο έργο του συγγραφέα, το "Molloy, Malone Dies, το Unnamal", αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα - παρεμπιπτόντως, η μετάφραση μπορεί να βρεθεί στο lib.ru
9. Mark Danilevski "Σπίτι φύλλων"
Αυτό το βιβλίο είναι ένα πραγματικό προϊόν της λογοτεχνικής τέχνης, αφού ο Danilevsky παίζει όχι μόνο με λέξεις, αλλά και το χρώμα των λέξεων, συνδυάζοντας κείμενο και συναισθηματικές πληροφορίες. Οι ενώσεις που προκαλούνται από έναν συνδυασμό χρωμάτων διαφορετικών λέξεων βοηθούν στη διείσδυση στην ατμόσφαιρα αυτού του βιβλίου, στην οποία υπάρχουν και τα δύο στοιχεία της μυθολογίας και της μεταφυσικής. Με την ιδέα της ζωγραφικής τα λόγια του συγγραφέα ώθησαν τη διάσημη έγχρωμη δοκιμή της Rorschah.
8. Kurt Vonnegut "πρωινό των πρωταθλητών"
Αυτό λέει ο ίδιος ο συγγραφέας για το βιβλίο του: "Αυτό το βιβλίο είναι το δώρο μου στην πεντηκοστή επέτειο. Στα πενήντα χρόνια, έχω προγραμματίσει έτσι ότι συμπεριφέρεται στον κρατώντας. Μιλάω ασέβεια για τον αμερικανικό ύμνο, σχεδιάζω τη σημαία της ναζιστικής και να χτυπάει και οποιοδήποτε άλλο.
Νομίζω ότι πρόκειται για μια προσπάθεια να ρίξει τα πάντα από το κεφάλι, ώστε να γίνει εντελώς άδειο, όπως εκείνη την ημέρα πριν από πενήντα χρόνια, όταν εμφανίστηκα σε αυτόν τον έντονα κατεστραμμένο πλανήτη.
Κατά τη γνώμη μου, όλοι οι Αμερικανοί πρέπει να το κάνουν - και τα λευκά και τα μη λευκά, τα οποία μιμούνται λευκά. Σε κάθε περίπτωση, οι άλλοι μου άνθρωποι σημείωσαν όλα τα είδη όλων - πολύ εκεί και άχρηστα και άσχημη και ένα με ένα άλλο δεν ταιριάζει και εντελώς δεν ανταποκρίνεται και εντελώς δεν ανταποκρίνεται στην πραγματική ζωή που βγαίνει από μένα, έξω από το κεφάλι μου. "
7. Jorge Luis Borges "Labyrinths"
Αυτό το βιβλίο είναι αδύνατο να περιγραφεί χωρίς να καταφύγει σε βαθιά ανάλυση. Γενικά, αυτό το χαρακτηριστικό ισχύει για τα περισσότερα έργα του συγγραφέα, πολλά από τα οποία εξακολουθούν να περιμένουν μια αντικειμενική ερμηνεία.
6. Hunter Thompson "φόβος και ξαπλώστρα στο Λας Βέγκας"
Το βιβλίο λέει στις περιπέτειες των εραστών ψυχοτρόπων φαρμάκων στο Λας Βέγκας. Μέσω απλούς, φαίνεται, ο συγγραφέας δημιουργεί ένα πολύπλοκο πολιτικό σατρίτη της εποχής του.
5. Bret Easton Ellis "Αμερικανός Psycho"
Κανένα άλλο προϊόν δεν μπορεί να δείξει τη ζωή της συνηθισμένης Yappa από την Wall Street. Ο Patrick Beitman, ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ζει η συνηθισμένη ζωή στην οποία ο συγγραφέας επιβάλλει μια ενδιαφέρουσα εστίαση, προκειμένου να δείξει τη λανθασμένη πραγματικότητα ενός παρόμοιου τρόπου ύπαρξης.
4. Joseph Geller "Catch-22"
Πιθανώς, αυτό είναι το πιο παράδοξο μυθιστόρημα που γράφτηκε ποτέ. Το έργο του Geller είναι ευρέως αναγνωρίσιμο και το σημαντικότερο, αναγνωρίζεται από την πλειοψηφία των λογοτεχνικών κριτικών της εποχής μας. Μπορείτε να πείτε με την εμπιστοσύνη ότι ο Geller είναι ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της εποχής μας.
3. Thomas Pinchon "Rainbow's Rainbow's Gravity"
Όλες οι προσπάθειες να περιγράψουν το οικόπεδο αυτού του μυθιστορήματος σίγουρα θα αποτύχουν: Αυτή είναι η συμβίωση της Παραφίας, η ποπ κουλτούρα, το φύλο και η πολιτική. Όλα αυτά τα στοιχεία συγχωνεύονται με ειδικό τρόπο, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο λογοτεχνικό προϊόν της νέας εποχής.
2. William Burrow "Γυμνό μεσημεριανό γεύμα"
Πάρα πολλά γράφτηκαν για την επίδραση αυτού του έργου στο μυαλό της νεωτερικότητας να γράψουν ξανά. Αυτό το έργο καταλαμβάνει μια άξια θέση στη λογοτεχνική κληρονομιά των σύγχρονων της εποχής - εδώ μπορείτε να συναντήσετε στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, erotica και ντετέκτιβ. Αυτό το συνολικό άγριο μίγμα που φέρει μυστηριωδώς τον αναγνώστη, αναγκάζοντας τα πάντα από την πρώτη έως την τελευταία σελίδα - η αλήθεια δεν είναι το γεγονός ότι ο αναγνώστης θα το καταλάβει από την πρώτη φορά.
1. David Foster Wallace "Infinite Jest"
Αυτό το έργο είναι ένα κλασικό είδος, φυσικά, αν μπορείτε να πείτε για τη λογοτεχνία του PostModernism. Και πάλι, εδώ μπορείτε να βρείτε τη θλίψη και τη διασκέδαση, το μυαλό και την ηλιθιότητα, το ίντριγκ και χυδαιότητα. Η αντιπολίτευση δύο μεγάλων οργανισμών είναι η κύρια γραμμή του οικόπεδο, η οποία οδηγεί στην κατανόηση ορισμένων παραγόντων της ζωής μας.
Σε γενικές γραμμές, αυτά τα έργα είναι πολύ δύσκολα, και αυτό τους κάνει εξαιρετικά δημοφιλείς. Θα ήθελα να ακούσω από τους αναγνώστες μας που διαβάζουν μερικά από αυτά τα έργα, αντικειμενικές κριτικές - ίσως θα επιτρέψουν την υπόλοιπη προσοχή στα βιβλία ενός τέτοιου είδους.
Μεταμοντερνισμός
Το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου σηματοδότησε μια σημαντική στροφή στην κοσμοθεωρία του δυτικού πολιτισμού. Ο πόλεμος δεν ήταν μόνο μια σύγκρουση κρατών, αλλά και μια σύγκρουση ιδεών, καθένα από τα οποία υποσχέθηκε να κάνει τον κόσμο τέλειο και σε αντάλλαγμα έφερε τον ποταμό αίματος. Από εδώ - το αίσθημα της κρίσης της ιδέας, δηλαδή η δυσπιστία στη δυνατότητα οποιασδήποτε ιδέας να κάνει τον κόσμο καλύτερα. Υπήρξε επίσης μια κρίση ιδεών τέχνης. Από την άλλη πλευρά, ο αριθμός των λογοτεχνικών έργων έχει φθάσει σε μια τέτοια ποσότητα ότι η εντύπωση είναι ότι όλα είναι ήδη γραμμένα, κάθε κείμενο περιέχει συνδέσμους με τα προηγούμενα κείμενα, δηλαδή, είναι ένα metatext.
Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας, το χάσμα μεταξύ ελίτ και ποπ κουλτούρας έγινε πολύ βαθιά, εμφανίστηκε ένα φαινόμενο "έργων για φιλολόγους", για να διαβάσει και να καταλάβει ποια πρέπει να έχει μια πολύ καλή φιλολογιακή εκπαίδευση. Ο μεταμοντερνισμός έγινε μια αντίδραση σε αυτή τη διάσπαση, συνδέοντας και τους δύο τομείς πολλαπλών στρωμάτων εργασίας. Για παράδειγμα, το Zuskind "Perfumer" μπορεί να διαβαστεί ως ντετέκτιβ, και ίσως ως φιλοσοφικό μυθιστόρημα, αποκαλύπτοντας ερωτήσεις της ιδιοφυΐας, του καλλιτέχνη και της τέχνης.
Ο Μοντερνισμός, διερεύνησε τον κόσμο ως μια πραγματοποίηση ορισμένων απόλυτων, αιώνια αλήθειες, έδωσε τη θέση του στη μεταμοντέρνα για την οποία ολόκληρος ο κόσμος είναι ένα παιχνίδι χωρίς ευτυχισμένη ολοκλήρωση. Ως φιλοσοφική κατηγορία, ο όρος "μεταμοντερνισμός" εξαπλώθηκε μέσω των έργων των φιλοσόφων. Derrida, J. Batay, M. Foucault και ειδικά το βιβλίο του γαλλικού φιλόσοφου J.-F. Liotar "postmodern condition" (1979).
Οι αρχές της επαναληψιμότητας και της συμβατότητας μετατρέπονται στο ύφος της καλλιτεχνικής σκέψης με τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε αυτό, βαθμό, παραπομπή, αναδιατύπωση, ανάμνηση, Allyusia. Ο καλλιτέχνης ασχολείται με ένα "καθαρό" υλικό, αλλά με πολιτιστικά κατοχυρωθεί, επειδή η ύπαρξη τέχνης σε προηγούμενες κλασικές μορφές είναι αδύνατη στη μετα-βιομηχανική κοινωνία με το απεριόριστο δυναμικό της σειριακής αναπαραγωγής και αναπαραγωγής.
Η εγκυκλοπαίδεια των λογοτεχνικών οδηγιών και των ροών υποβάλλει μια τέτοια λίστα χαρακτηριστικών του μεταμοντερνισμού:
1. Η λατρεία ενός ανεξάρτητου προσώπου.
2. Οργός για την αρχαϊκή, στον μύθο, συλλογικό ασυνείδητο.
3. Η επιθυμία να συνδυαστεί, η αλήθεια (μερικές φορές πολική απέναντι) πολλών ανθρώπων, εθνών, πολιτισμών, θρησκειών, φιλοσοφιών, το όραμα της καθημερινής πραγματικής ζωής ως το θέατρο του παράλογου, το αποκαλυπτικό καρναβάλι.
4. Η χρήση του στυλ τυχερού παιχνιδιού υπογραμμίζεται προκειμένου να τονιστούν οι ανωμαλίες, όχι η αυθεντικότητα, ο κατάπρελος του τρόπου ζωής που κυριαρχεί στην πραγματικότητα.
5. Η σκόπιμα παράξενη αλληλοσύνδεση διαφορετικών μορφών της αφήγησης (υψηλής κλασικής και συναισθηματικής ή τραχιάς φυσιολογικής και υπέροχης, κλπ. Στο ύφος της καλλιτεχνικής, οι μορφές επιστημονικές, δημοσιογραφικές, επιχειρήσεις κ.λπ.) είναι συχνά αλληλένδετες.
6. Ένα μείγμα πολλών παραδοσιακών ειδών ισούται με.
7. Οικόπεδα έργων - μεταμφίεσε εύκολα από τις κατανομές (συμβουλές) σε γνωστά λογοτεχνικά οικόπεδα προηγούμενων οχημάτων.
8. Δανεισμός, παρατηρούνται κλήσεις που παρατηρούνται όχι μόνο σε σύνθετο υλικό οικόπεδο και στα επίπεδα έλασης, γλωσσών.
9. Κατά κανόνα, υπάρχει μια εικόνα ενός αφηγητή στο μεταμοντέρνο έργο.
10. Η νομιμότητα και η παρωδία.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποιητικής του μεταμοντερνισμού είναι μια διακειμενικότητα (δημιουργώντας το κείμενο του από τους ξένους). Κολάζ και εγκατάσταση ("κόλληση" των θραυσμάτων μέτρησης). Χρήση του Alluzi. μια περίπλοκη μορφή, ειδικότερα, με ελεύθερη σύνθεση. Το BrikoLazh (έμμεσο επίτευγμα πνευματικών δικαιωμάτων). Κορεσμός του κειμένου της ειρωνείας.
Ο μεταμοντερνισμός αναπτύσσεται στα είδη της φανταστικής παραμονής, της νέας ομολογίας, των αντι-νηπιανοειδών, των ιστοριών, των μυθολογικών ιστοριών, κοινωνικο-φιλοσοφικά και κοινωνικο-ψυχολογικά μυθιστόρημα, και άλλων. Τα έντυπα του είδους μπορούν να συνδυαστούν, ανοίγοντας νέες καλλιτεχνικές δομές.
Ο πρώτος μεταμοντερνολόγος θεωρείται ότι είναι Günther Grass ("τύμπανο κασσίτερου", 1959). Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, Μ. Kunder, P. Zyuskind, V. Pelєvіn, Ι. Brodsky, F. Bebedere.
Στο δεύτερο μισό του αιώνα xx. Το είδος της επιστημονικής φαντασίας είναι ενεργοποιημένη, η οποία με καλύτερα δείγματα της συνδυάζεται με προγνωστικά (προβλέψεις για το μέλλον) και antiutopia.
Στον προ-πολεμικό χρόνο, υπάρχει ένας υπαρξισμός στον Παγκόσμιο Πόλεμο, η υπαρξισμός αναπτύσσεται ενεργά. Υπαρξισμός (Lat, ύπαρξη - ύπαρξη) - κατεύθυνση στη φιλοσοφία και την πορεία του μοντερνισμού, στην οποία η πηγή καλλιτεχνικού έργου είναι ο καλλιτέχνης, η οποία εκφράζει τη ζωή της προσωπικότητας, δημιουργώντας μια καλλιτεχνική πραγματικότητα που αποκαλύπτει το μυστικό της ύπαρξης καθόλου. Οι πηγές υπαρξισισμού διατηρήθηκαν στα γραπτά του Γερμανού στοχαστή του XIX αιώνα. Από το Kierkegara.
Η υπαρξισμός σε καλλιτεχνικά έργα αντανακλά τη διάθεση της Intelligentia απογοητευμένος από τις κοινωνικές και ηθικές θεωρίες. Οι συγγραφείς προσπαθούν να κατανοήσουν τις αιτίες του τραγικού unpleasution της ανθρώπινης ζωής. Η πρώτη θέση παρουσιάζει κατηγορίες παραλογισμού, φόβου, απελπισίας, μοναξιάς, ταλαιπωρίας, θανάτου. Οι εκπρόσωποι αυτής της φιλοσοφίας ισχυρίστηκαν ότι ο μόνος είχε τον εσωτερικό του κόσμο, το δικαίωμα επιλογής, την ελευθερία της θέλησης.
Ο υπαρξισμός εκτείνεται στα γαλλικά (Α. ΚΑΜΑ, J.-P. SARTRE κ.ά.), Γερμανικά (Ε. Nosak, Α. Döblin), Αγγλικά (Α. Murdoch, V.Goldiσιμης), Ισπανικά (Μ. De UnoMuno), Αμερικανός (Ν. Maleler, J. Baldwin), Ιαπωνική Λογοτεχνία (Cobo Abe).
Στο δεύτερο μισό του αιώνα xx. Το "νέο μυθιστόρημα" αναπτύσσεται ("αντιρικά") - Είδη Ισότητας του γαλλικού σύγχρονου μυθιστορήματος του 1940-1970, η οποία προκύπτει ως άρνηση υπαρξισμού. Εκπρόσωποι αυτού του είδους - Ν. Σαρρ, Α. Rob-Grije, Μ. Bouotor, Κ. Simon, κλπ.
Ένα σημαντικό φαινόμενο του θεάτρου Avant-Garde του δεύτερου μισού του XX αιώνα. Είναι το λεγόμενο "Θέατρο παράλογο". Για το δράμα αυτής της κατεύθυνσης, δεν υπάρχει τόπος και χρόνος δράσης, η καταστροφή του οικοπέδου και της σύνθεσης, ο ερεθισμός, οι παράδοξες συγκρούσεις, το κράμα τραγικού και κόμικς. Οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι του "Θέατρο παράλογο" είναι ο S. Beckett, E. Ionessko, Ε. Albi, Frish, κλπ.
Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στο δεύτερο μισό του κόσμου του XX αιώνα. Ο μαγικός ρεαλισμός έγινε κατεύθυνση στην οποία τα στοιχεία έγκυρης και φανταστικής, πραγματικής και φανταστικής, καθημερινής και μυθολογικής, πιθανής και μυστηριώδους, καθημερινή ζωή και αιωνιότητα είναι οργανικά συνδυασμένα. Απόκτησε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στη Λατινική Λογοτεχνία (Α. Karent "єr, το ίδιο. Amada, Garcia Marquez, Βάργκας Los, Μ. Αστρίστρια κ.λπ.). Ένας ειδικός ρόλος στο έργο αυτών των συγγραφέων παίζεται από έναν μύθο Ποιος ενεργεί ως βάση του έργου. Ένα κλασικό παράδειγμα μαγικού ρεαλισμού είναι το μυθιστόρημα του Garcia Marquez "εκατό χρόνια μοναξιάς" (1967), όπου η ιστορία της Κολομβίας και όλη η Λατινική Αμερική αναδημιουργείται σε μυθητικά-πραγματικές εικόνες.
Στο δεύτερο μισό του αιώνα xx. Αναπτύσσεται ο παραδοσιακός ρεαλισμός, ο οποίος αποκτά νέα σημάδια. Μια εικόνα ατομικής ύπαρξης συνδυάζεται με την ιστορική ανάλυση, η οποία οφείλεται στην επιθυμία των καλλιτεχνών να συνειδητοποιήσουν τη λογική των κοινωνικών νόμων (Belle, E.-M. Remark, V. Bykov, Ν. Dumbadze κ.λπ.).
Τη λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του αιώνα xx. Καθορίζεται κυρίως από τη μετάβαση από τον μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό, καθώς και μια ισχυρή ανάπτυξη πνευματικών τάσεων, επιστημονικής φαντασίας, "μαγευτικό ρεαλισμό", πρωτοποριακά φαινόμενα κλπ.
Ο μεταμοντερνισμός στη Δύση μίλησε ευρέως στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Ορισμένοι ερευνητές θεωρούνται ότι η αρχή του μεταμοντερνισμού Ρωμαϊκή Τζόγγελση "Ρωμαϊκή" (1939), άλλοι - προκαταρκτικός JOYGEV Ρωμαίος "Οδυσσέας", η τρίτη - αμερικανική "νέα ποίηση" της δεκαετίας του '40 της δεκαετίας του '40, το τέταρτο πιστεύει ότι ο μεταμοντερνισμός δεν είναι Ένα σταθερό χρονολογικό φαινόμενο, και η πνευματική κατάσταση και "σε οποιαδήποτε εποχή υπάρχει μεταμοντερνισμός" (ECO), τα πέμπτα γενικά εκφράζουν τον μεταμοντερνισμό ως "μία από τις πνευματικές φαντασιώσεις του χρόνου μας" (Y. Andrukhukhovich). Ωστόσο, οι περισσότεροι επιστήμονες πιστεύουν ότι η μετάβαση από τον μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό έπεσε στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Στη δεκαετία του '60-70, ο μεταμοντερνισμός καλύπτει διάφορες εθνικές λογοτεχνίες και στη δεκαετία του '80 γίνεται η κυρίαρχη κατεύθυνση της σύγχρονης λογοτεχνίας και του πολιτισμού.
Οι πρώτες εκδηλώσεις του μεταμοντερνισμού μπορούν να θεωρηθούν τέτοιες τάσεις ως αμερικανική σχολή μαύρου χιούμορ (V. Berrowz, D. Vart, D. Barterm, D. Doniіvіvіtix, Κ. Kizi, K. Vonnegut, D. Heller κλπ.), Γαλλικά "Νέα Ρωμαϊκά" (Α. Rob-Grije, Ν. Sarrhrot, Μ. Buttor, Κ. Simon κ.λπ.), "Θέατρο παράλογο" (Ε. ΙΟΝΕΚΟ, με Beckett, J. Chapit, F. Afrabal, κ.λπ.).
Ο Βρετανός John Falez ("Συλλέκτης", "Γυναίκα του Γαλλικού Υποδοτικού"), Julian Barnes ("Η ιστορία του κόσμου σε εννέα και μισά κεφάλαια") και ο Peter Akreyd (Milton στην Αμερική), είναι οι Βρετανοί. Άρωμα "), Αυστριακό Karl Ransmire ("Τελευταίος Κόσμος"), Ιταλοί Ιταλοί Calvino ("Εσωτερότητα") και Umberto Eco ("Rose Name", "Foucot Pendulum"), Αμερικανοί Thomas Pitchon ("Εντροπία", "Πωλείται από το Νο. 49") και Vladimir Nabokov (αγγλόφωνοι μυθιστορήματα "Pale Fire" και άλλα), η Argentinee Jorge Louis Bruges (μυθιστορήματα και το δοκίμιο) και το Julio Cortasar ("παιχνίδι στα κλασικά").
Ένα εξαιρετικό μέρος στην ιστορία του νεώτερου μυθιστορήματος μεταμοντέρνου καταλαμβάνεται επίσης από τους σλαβικούς εκπροσώπους του, ιδίως στην Τσεχική Μιλάνο Kunder και το Serb Milorad Padice.
Το συγκεκριμένο φαινόμενο είναι ο Ρώσος μεταμοντερνισμός, που αντιπροσωπεύεται ως συγγραφείς της Μητρόπολης (Α. Bitov, V. Erofeev, φλέβες. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Podigov, Τ. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelєvіn) και εκπρόσωποι του Λογοτεχνική μετανάστευση (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Ο μεταμοντερνισμός ισχυρίζεται ότι εκφράζει μια κοινή θεωρητική "υπερκατασκευή" της σύγχρονης τέχνης, της φιλοσοφίας, της επιστήμης, των πολιτικών, των οικονομικών, των mods. Σήμερα λένε όχι μόνο για τη "μεταμοντέρνη δημιουργικότητα", αλλά και για την "μεταμοντέρνα συνείδηση", "PostModern Mentality", "PostModern Mindshlorism", κλπ.
Ο διογκωτικός πλουραλισμός έχει αισθητικό πλουραλισμό σε όλα τα επίπεδα (οικόπεδο, σύνθετα, γοητευτικά, χαρακτηριστικά, chronotopic κ.λπ.), την πληρότητα της παρουσίασης χωρίς εκτιμήσεις, διαβάζοντας το κείμενο στο πολιτιστικό πλαίσιο, τη δημιουργία του αναγνώστη και τον συγγραφέα, τον Miphologist του Σκέψη, συνδυασμός ιστορικών και διαχρονικών κατηγοριών, διαλόγου ειρωνεία.
Τα κορυφαία σημάδια της μεταμοντέρνα λογοτεχνίας είναι η ειρωνεία, "προσφορά σκέψης", internettendent, επικόλληση, κολάζ, αρχή του παιχνιδιού.
Στο PostModern, το σύνολο της ειρωνείας βασιλεύει, η συνολική γελοιοποίηση και η κοροϊδία από τα πάντα. Πολλά μεταμοντέρνα έργα τέχνης χαρακτηρίζονται από μια συνειδητή εγκατάσταση σε μια ειρωνική σύγκριση διαφόρων ειδών, στυλ, καλλιτεχνικών ροών. Το έργο του μεταμοντερνισμού είναι πάντα γελοιοποιεί τις προηγούμενες και απαράδεκτες μορφές αισθητικής εμπειρίας: ρεαλισμός, μοντερνισμός, μαζική κουλτούρα. Έτσι, η ειρωνεία κερδίζει μια σοβαρή νεωτεριστική τραγωδία, που είναι εγγενής, για παράδειγμα, εργάζεται από τον F. Kafki.
Μία από τις βασικές αρχές του μεταμοντερνισμού είναι ένα απόσπασμα και για εκπροσώπους αυτής της κατεύθυνσης, η προσφορά σκέψης είναι χαρακτηριστική. Ο Αμερικανός ερευνητής Β. Morrihssett κάλεσε τη μεταμοντερνή πεζογραφία "αναφερόμενη λογοτεχνία". Η συνολική μεταμοντέρνη προσφορά έρχεται να αντικατασταθεί η κομψή νεωτεριστική ανάμνηση. Ένα εντελώς μεταμοντέρνο είναι ένα αμερικανικό φοιτητικό αστείο για το πώς ένας φοιτητής φιλόλογου διαβάσει το "Hamlet" και ήταν απογοητευμένος: τίποτα ιδιαίτερο, να συναντήσετε κοινά φτερωτά λόγια και εκφράσεις. Ορισμένα έργα του PostModernism μετατρέπονται σε αποσπάσματα βιβλίων. Έτσι, το μυθιστόρημα του γαλλικού συγγραφέα Jacques Rive "Baryshni από Α." Πρόκειται για μια συλλογή από 750 αποσπάσματα από 408 συγγραφείς.
Με τη μεταμοντέρνα να σκεφτεί η σκέψη, μια τέτοια έννοια ως διακειμενικότητα συνδέεται. Ο γάλλος ερευνητής Julia Karstєva, ο οποίος εισάγει αυτόν τον όρο σε μια λογοτεχνική επανάσταση, σημείωσε: "Κάθε κείμενο είναι χτισμένο ως μωσαϊκό της παρατιθέσεως, οποιοδήποτε κείμενο είναι ένα προϊόν που απορροφά και μετατρέποντας κάποιο άλλο κείμενο." Γαλλική Semioik Roland Karaulov έγραψε: "Κάθε κείμενο είναι ένα redtek? Άλλα κείμενα είναι παρόντα σε αυτό σε διάφορα επίπεδα σε επίπεδο ή λιγότερο σε αναγνωρίσιμες μορφές: τα κείμενα της προηγούμενης κουλτούρας και κείμενα της γύρω καλλιέργειας. Κάθε κείμενο είναι ένα νέο ύφασμα που υφαίνεται από παλιά εισαγωγικά. " Το InterTICTEXY στην τέχνη του μεταμοντερνισμού είναι ο κύριος τρόπος για την οικοδόμηση κειμένου και είναι ότι το κείμενο είναι κατασκευασμένο από εισαγωγικά από άλλα κείμενα.
Εάν πολλά μοντέρνα μυθιστορήματα ήταν και πολλά μοντέρνα μυθιστορήματα ("Οδυσσέας", χαρές, "Master και Margarita" Bulgakov, "Dr. Faustus" T. Manna, "παιχνίδι σε χάντρες" Gesse) και ακόμη και ρεαλιστικά έργα (όπως ο Y. Tyanyan αποδείχθηκε, Το Roman Dostoevsky "Village Stepanchikovo και οι κάτοικοι του" είναι μια παρωδία του Gogol και των έργων του), τότε το επίτευγμα του Just PostModernism με υπερκειμένου. Αυτό είναι το κείμενο που χτίστηκε κατά τέτοιο τρόπο ώστε να μετατρέπεται σε ένα σύστημα, μια ιεραρχία κείμενων, η ταυτόχρονα συνιστούν ενότητα και πολλά κείμενα. Το παράδειγμα του είναι οποιοδήποτε λεξικό ή εγκυκλοπαίδεια, όπου κάθε άρθρο αναφέρεται σε άλλα άρθρα της ίδιας δημοσίευσης. Μπορείτε να διαβάσετε ένα τέτοιο κείμενο σε ίσο: από ένα άρθρο στο άλλο, αγνοώντας τους συνδέσμους υπερκειμένου. Διαβάστε όλα τα άρθρα σε μια σειρά ή μετακινήστε από έναν σύνδεσμο στο άλλο, ασκώντας "κολύμβηση υπερκειμένου". Κατά συνέπεια, μια τέτοια εύκαμπτη συσκευή, ως υπερκειμένου, μπορεί να χειριστεί τη διακριτική της ευχέρεια. Το 1976, ο αμερικανός συγγραφέας Reonon Federman δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα, το οποίο ονομάζεται - "στη διακριτική σας ευχέρεια". Μπορεί να διαβαστεί κατόπιν αιτήματος του αναγνώστη, από οποιοδήποτε μέρος, η Tasuya δεν είναι αριθμημένη και χαλαρές σελίδες. Η έννοια του υπερκειμένου συνδέεται με τις εικονικές πραγματικότητες του υπολογιστή. Η σημερινή g_petexts είναι λογοτεχνία υπολογιστή, το οποίο μπορεί να διαβαστεί μόνο στην οθόνη: με το πάτημα ενός πλήκτρου, μεταφορά στο ιστορικό του ήρωα, πατώντας το άλλο - να αλλάξετε το κακό τέλος για την καλή, κ.λπ.
Το πρόσημο της μεταμοντέρνας βιβλιογραφία είναι η λεγόμενη πάστας (από Ital Pasbiccio -. Opera, συγκείμενο των αποσπασμάτων άλλων όπερες, μίγμα, Popourry, Τυποποίηση). Πρόκειται για μια συγκεκριμένη παρωδία, η οποία με τη postmoderism αλλάζει τις λειτουργίες του. Από το parodiy Pastosch χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι τώρα δεν υπάρχει τίποτα να παρωδία, δεν υπάρχει καμία σοβαρή αντικείμενο που μπορεί να γελοιοποιηθεί. Ο Ο. Ο Freudenberg έγραψε ότι μόνο το γεγονός ότι το "ζωντανό και ιερό" μπορεί να παραμείνει. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, όχι μεταμοντερνισμός Τίποτα "Ζει", και ακόμη περισσότερο δεν "ιερό". Pastіsh επίσης να κατανοήσουμε την ίδια paroding.
Η τέχνη του μεταμοντέρνου στη φύση είναι αποσπασματική, διακριτική, εκλεκτική. Ως εκ τούτου, αυτό το σημάδι ως κολάζ. Το μεταμοντέρνο κολάζ μπορεί να φαίνεται νέα μορφή νεωτεριστικής εγκατάστασης, αλλά διαφέρει σημαντικά από αυτόν. Στον μοντέρνο, η εγκατάσταση, αν και αποτελούταν από μη συγκρίσιμες εικόνες, εξακολουθούσε να συνδυαστεί σε κάποια ενότητα στυλ, τεχνική. Στο μεταμοντέρνο κολάζ, αντίθετα, διάφορα θραύσματα των συλλεγείων αντικειμένων παραμένουν αμετάβλητα, μη μετασχηματισμοί σε ένα ενιαίο σύνολο, ο καθένας από αυτούς διατηρεί την απόσυρσή του.
Σημαντικό για τον μεταμοντερνισμό με την αρχή του παιχνιδιού. Κλασικά ηθικές αξίες μεταφέρονται στο επίπεδο του παιχνιδιού, όπως Μ Ignatenko σημειώνει, «το χθεσινό κλασικό πολιτισμό και πνευματικές αξίες ζουν στη μεταμοντέρνα νεκρούς - την εποχή του, δεν ζει μαζί τους, που τους παίζει, που να παίζει σε αυτά, είναι ο znedifysnyu. "
Μεταξύ άλλων χαρακτηριστικών του μεταμοντερνισμού - η αβεβαιότητα, deanonіzatsya, karyalivіzіya, θεατρικότητα, υβριδοποίηση των ειδών, η δημιουργία του αναγνώστη, ο κορεσμός των πολιτιστικών πραγματικοτήτων, «διάλυση της φύσης» (πλήρης καταστροφή της χαρακτήρα ως ψυχολογικά και κοινωνικό ντετερμινιστικό χαρακτήρα), η στάση στη λογοτεχνία ως προς την «πρώτη πραγματικότητας» (κείμενο δεν εμφανίζει την πραγματικότητα και δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα, ακόμη πολλή πραγματικότητα, συχνά ανεξάρτητα από το άλλο). Και οι πιο συνηθισμένες εικόνες των μεταφορών του μεταμοντερνισμού είναι ο Centaur, Carnival, Labyrinth, Βιβλιοθήκη, τρέλα.
Το φαινόμενο της σύγχρονης λογοτεχνίας και του πολιτισμού είναι επίσης πολυπολιτισμικότητα, μέσω των οποίων ένα πολυώροφο αμερικανικό έθνος εφαρμοστεί φυσικά μια έξυπνη αβεβαιότητα του μεταμοντερνισμού. Η πιο «γειωμένο» multicult) ήταν στο παρελθόν «εξέφρασε» χιλιάδες equidimate μοναδική διαβίωσης αμερικανική ψήφοι των εκπροσώπων των διαφόρων φυλετικών, εθνοτικών, τρυφερή, τοπικές και άλλες πίδακες σκυροδέματος. Λογοτεχνία Πολυπολιτισμικότητα περιλαμβάνει African American, της Ινδίας, Chicanos (Μεξικανοί και άλλοι Αμερικανοί λατινικά, ένας σημαντικός αριθμός των οποίων ζει στις ΗΠΑ), τη βιβλιογραφία των διαφόρων εθνοτικών ομάδων που κατοικούν Αμερική (συμπεριλαμβανομένου του Ουκρανοί), της Αμερικής απόγονοι των ανθρώπων από την Ασία, την Ευρώπη, των μειονοτήτων λογοτεχνία όλων των Majer.