Η έννοια της "αιώνιας εικόνας" στη λογοτεχνία και την τέχνη. Οι αιώνιες εικόνες παρακολουθούν τι είναι "αιώνια εικόνες" σε άλλα λεξικά

1. Το σύστημα εικόνας είναι ένας συνδυασμός όλων των εικόνων στο καλλιτεχνικό έργο (χαρακτήρες, σύμβολα, λεπτομέρειες, φύση). Μαζί σχηματίζουν μια ολιστική εικόνα. (Το σύστημα των εικόνων στο μυθιστόρημα "Obleov" Ι. Α. Goncharov, απεικονισμένο τοπίο, σύμβολα, λεπτομέρεια, ήρωες)
2. Το σύστημα εικόνας είναι ένας συνδυασμός όλων των χαρακτήρων στη δουλειά, την αλληλεπίδρασή τους. (Το σύστημα των εικόνων στο μυθιστόρημα "obbomov" Ι. Α. Goncharov (Περιλαμβάνει Ilya Ilyich, Stolz, Olga Ilinskaya, Αγαφάτη Pshetitsyn κλπ.)).

Αιώνια θέματα

Αιώνια θέματα - μόνιμη Τα θέματα της μυθοπλασίας αντικατοπτρίζουν τα ανεξάντλητα προβλήματα του φωτός.

Αιώνια θέματα στη λογοτεχνία:

• Οικογένειες ("Πατέρες και παιδιά" Ι. Σ. Turgenev).
• Η ζωή ("άνθρωπος στην περίπτωση" Α. Π. Chekhov);
• Θάνατος (Svetlana V. A. Zhukovsky).
• καλό (Matrenin Dvor A. Solzhenitsyn);
• κακό ("Master and Margarita" Μ. Α. Bulgakov).
• Πόλεμοι (επίσης επαναστάσεις) ("Vasily Terkin" Α. Τ. TVARDOVSKY).
• Αγωνισμός για την Ειρήνη ("Πόλεμος και Ειρήνη" Λ. Ν. Τολστόι).
• αγάπη ("βραχιόλι ροδιού" Ι. Α. Bunin).
• Μίσος ("πόλεμος και ο κόσμος" L. N. tolestoy).
• πνευματική ανάπτυξη ή υποβάθμιση ("obleov" i.a. goncharov;
• zealing στην εξουσία ("κόρη του καπετάνιου" Α. Bushkin).
• Φιλία ("Eugene Onegin" Α. S. Pushkin).
• gordini ("" Εγκλήματα και τιμωρία "F. M. Dostoevsky).
• sIN ("καταιγίδα" Α. Ν. Ostrovsky).
• δειλοί ("σιωπηλοί don" m.a. sholokhov);
• Ηρωισμός ("Δρ. Zhivago" B. L. Pasternak).

Αιώνια εικόνες

Αιώνια εικόνες - χαρακτήρες έργου που έχουν επιζώντες. Αντικατοπτρίζουν όλες τις κύριες ιδιότητες και τις ιδιότητες ιδιοκτησίας.

Αιώνια εικόνες στη λογοτεχνία:

• Προμηθέας (μυθολογία, λαογραφία).
• Οδύσσεια (μυθολογία, λαογραφία);
• Κάιν (μυθολογία, λαογραφία);
• Faust (Faust »Johanna Wolfgang Goethe).
• Mephistopheles (μυθολογία, λαογραφία);
• Hamlet ("Hamlet" William Shakespeare).
• Υφηγητής Zhuan ("Σεβίλλη Libertine και ο πέτρινος επισκέπτης" Tirsco de Molina).
• Υφηγητής Kiheot ("don quixote" miguel de servantes)?
• Tartuf I. Ταξίδι ("Tartuf" και "Prosporann στην αριστοκρατία" J. B. Moliere);
• Carmen (Carmen P. Μεριμά);
• Solvelin ("Αλλαγή από το Wit" με . Griboedov);
• Khlestakov, Plushkin ("Ελεγκτής" και "Νεκρά Ψυχές" Ν. Σε . Γκόρ).

"Αιώνια εικόνες" στη λογοτεχνία και τις ρωσικές αντανακλάσεις τους

R. G. Nazirov

1. Προμηθέας. Ο μεγαλύτερος πολιτιστικός ήρωας.

2. EDIP (και σφίγγα). Απαγόρευση της αιμομιξίας. - Δράμα Atrides.

3. Pygmalion. Η τέχνη της νίκης πάνω από την ύλη.

4. Ορφέας. Τραγωδία της δημιουργικότητας.

5. Οδύσσεια. Η δοξασία του τυχοδιώκτη.

6. Έλενα. Ροκ ομορφιά ή σοφία σάρκας.

7. Fedra. (Κοντά στην Frina). Προσθήκες: Σάμος Πολύδροπος.

8. Μωυσής. Μύθος για το μεγάλο επιλεγμένο.

9. Δαβίδ και Σολομών.

10. Ηρώδης, Ιωδεία, Ιωάννης ο πρόδρομος.

11. Παρθένος Μαρία. Ηρωική μητέρα.

12. Ιησούς Χριστός. Bohelovka. Αυτοθυσία για χάρη των ανθρώπων.

13. Maria Magdalene. Επαναλαμβανόμενος αμαρτωλός. + Μαρία Αιγυπτιακή.

14. Άγιο Δισκοπότηρο. Lancelot και Fata Morgana.

15. Agasfer. Μύθος για το αιώνιο σκι.

16. Paolo και Francesca. Η αγάπη είναι ισχυρότερη από το θάνατο.

17. Faust. Αντιμετωπίστε τον διάβολο ή τον δαιμονισμό της επιστήμης.

18. Don Juan. Ο αιώνιος αναζητητής της νεολαίας. + CELESTINE.

19. Αχυρώνες από Hamelna.

20. Suppets.

21. Hamlet. Primportor της προσωπικής δικαιοσύνης.

22. Don Quixote.

23. Tartuf.! -24. Golem- στο frankenstein. -! + Ρούur.

25. Σταχτοπούτα (+ τύποι παραμύθια παραμύθια).

26. Flying Dutchman (+ λευκή κυρία). + Φάντασμα γαμπρού.

27. Melm.

28. Quasimodo .; 29. Ο αναβάτης του χαλκού.

30. Tragic Jester.

31. Βασιλιάς της πανώλης, ή ποίηση του καθολικού θανάτου.

32. Achill, αήττητο ήρωα.

33. Γοργόνες. Σειρήνες. Melzin. Νεράιδα.? 34. Madame Bovalar .; 35. Ο ευγενής ληστής.

36. Φυλακισμένος. Διάσημους κρατούμενους.

37. Περσέους και Αγ. Georgy. + CADM.

38. Δράκοι.

40. Mephisthophelle.

41. Χρυσή εποχή.

42. Vampire.

Θέματα: Orest, Hamlet και Raskolnikov.

Τι είναι "αιώνια εικόνες"; Αυτές είναι οι λογοτεχνικές εικόνες της λαϊκής μυθολογικής προέλευσης, οι οποίες, λόγω των τεράστιων τυπικών, είναι καλλιτεχνικές γενικεύσεις τεράστιας κλίμακας, κοινή θησαυρό τέχνης. Η μυθολογική τους προέλευση τους παρέχει αθανασία. Μπορούν να μετακινηθούν από τη χώρα στη χώρα, από μια εθνική λογοτεχνία στην άλλη, δεδομένου ότι ο μύθος από τη φύση είναι γενικά κοινός (μύθος είναι το γενικό στάδιο του πολιτισμού μέσω του οποίου περνάει κάθε λαός, μύθος με την ανάγκη να βγει σε όλους τους τομείς του πολιτισμού εκτός από τη θρησκεία και την artistva).

Στην ευρωπαϊκή κουλτούρα, οι αιώνιες εικόνες είναι agasfer, ο Don Juan, ο Faust (και ο Faust (και ο Pan Tvardovsky), ο Golem (και ο Frankenstein), το Melmot, το Pozuppet (Shey Lok, Harpagon), Prometheus, Cirque, Noble Lickber, Pygmalion (καλλιτέχνης, κερδίζοντας Φύση), καθώς και μάγοι (μύθος για την επιστήμη), εκδικητές, σύμβουλοι ...

Ίσως δεν είναι όλα, και θα προσθέσω επίσης.

Οιδίπους. Σφίγγα. Οδυσσέας. Ορφέας. Elena Troyanskaya.

Κάιν. Ιούδας. Μωυσής. Herod (Irodada).

Don Quixote και Sancho Pansy.

Χριστός και έχοντας το Magdalene. Σταχτοπούτα.

Garun al rashid. Ο κλέφτης της Βαγδάτης (χαλίφ ανά ώρα).

Ένας έξυπνος σκλάβος (υπάλληλος δύο κύριων).

Τραχύ από το Hamelna. Panurge. Paolo και Francesca.

Joseph υπέροχο.

King-plague. Δείτε την πανούκλα σε Εγκυκλοπελεσία, Edgar By, Mitskevich.

1. Προμηθέας (στην παλιά Ρωσία - PROMI ^ σε αυτό).

Κυριολεκτικά αυτό το όνομα σημαίνει "πάροχοι". Ο λεγόμενος ΤΙΤΑΝ, ο οποίος εντάχθηκε στον αγώνα ενάντια στον Δία. Abduppings από τις κατοικίες της πυρκαγιάς του Θεού, ο Προμηθέας τον έφερε στους ανθρώπους. Ήδη ο Ησίοδος στα "γραπτά και τις ημέρες" απεικονίζεται ο Προμηθέας ως φίλος ανθρώπων, τιμωρούσε σοβαρά από τον Δία: ήταν αλυσοδεμένος σε ένα βράχο, και ο αετός πέταξε για να πετάξει το συκώτι του κάθε μέρα. Όλα τα στοιχεία αυτού του μύθου έχουν πολυάριθμες αντιστοιχίες στα μυθολογικά συστήματα διαφορετικών λαών και επιστρέφουν στην βαθιά αρχαιότητα. Συγκριτικό-ιστορικό σχολείο θεωρείται γενέθλια

fa για την Προμηθεία του Καυκάσου, όπου υπήρχαν πολλοί μύθοι για το τιτάνιο αλυσοδεμένο στα βουνά. [MOTTING το συναγερμό της πυρκαγιάς αρχαία εξόρυξη από την τριβή του].

Η εικόνα του Προμηθέα, ο οποίος έλαβε αλεύρι, για χάρη των ανθρώπων διάσωσης από την τυραννία Zeus δημιουργήθηκε στην τραγωδία της eshil. Ο Προμηθέας του δεν είναι μόνο ένας απαγωγέας της ουράνιας πυρκαγιάς, αλλά και ένας μέντορας των ανθρώπων που τους δίδαξαν χειροτεχνίες, τη γεωργία, την πλοήγηση, τη γραφή, τον λογαριασμό, τις τέχνες και την εξημέρωση των ζώων. Ο αρχαίος μύθος του αγώνα ενός ατόμου με τις δυνάμεις της φύσης έδωσε τον Προμηθέα - Δημιουργό πολιτισμού. Βαθιά μπορεί να περιέχει το γεγονός ότι ο δημιουργός του πολιτισμού είναι και ο ήρωας της ελευθερίας. Ο πολιτισμός είναι το κλειδί για την ανθρώπινη ελευθερία: Αυτή είναι η ορθολογική έννοια του μύθου1.

Ο Ovid στην "Μεταμόρφωση" έδειξε τον Προμηθέα τον υπερασπιστή ενός ατόμου που δημιουργεί τα αγάλματα των ανθρώπων, "τέτοιοι θεοί". Τους απήγαγε τη φωτιά αναβίωσε αυτά τα αγάλματα. [Εικόνες επιστροφής] 2. Στο κέντρο του ημιτελούς δράματος Goethe "Prometheus" (1773) είναι μια υπερήφανη εξέγερση και ατομικιστής Prometheus, ήρωας στο πνεύμα της καταιγίδας και την επίθεση.

Η πίστη στον τελικό εορτασμό της ηρωικής θα διακρίνει το Bayronovsky "Prometheus" (1816). Ο Byron τον ονομάζει τον "προφήτη του καλού".

Shelley στο Δράμα "Prometheus Χωρίς Δικαιώματα" (1820) Prometheus, σε αντίθεση με τον Eschilovsky, αφού η απελευθέρωσή του δεν συμφιλιωθεί με τον Δία.

"Wet" - ρομαντικοί ήρωες, μαχητές για την ελευθερία της ανθρωπότητας.

Στη Ρωσία: Ograv, ποίηση. Το "Prometheus" (1841) είναι μια εικόνα ενός φιλανθρωπικού, καλώντας ένα κατόρθωμα.

Το ποίημα του Vyacheslav Ivanov "Prometheus" (1919) Titan απεικονίζεται από έναν επαναστάτη, σωστά τιμωρείται για να προσπαθήσει να βοηθήσει την "περιφρονητική ανθρωπότητα".

1. Α. Veselovsky. Eterudes και χαρακτηριστικά, 3η έκδοση, Μ., 1907.

2. Ι. Μ. Nosikov. Ιστορία του λογοτεχνικού ήρωα, Μ., 1958.

3. Ε. Μ. Μελτήρια. Ο Προμηθέας Προγόνων ("Πολιτιστικός Ήρωας στον μύθο και το EPOS"). Δελτίο της ιστορίας της παγκόσμιας κουλτούρας, 1958, № 3.

4. S. Mindish. Μύθος για την Προμηία, Μ., 1967.

5. L. Zhukovsky. Προμηθέας της ανθρωπότητας, Almanac "Prometheus", 1969, Νο. 7.

2. EDIP και Sphinx.3

Edipus (Oidipus) -fivan ήρωας, γιος της Laia και Okasta (Επιλογή: Επικαστερική). Ο πατέρας της ODIP προέβλεψε ότι θα σκότωσε το δικό του γιο. Όταν γεννήθηκε ο Oedip, το πόδι τράβηξε τα πόδια ("Oedip" σημαίνει "κονιοποιημένη", με πρησμένα πόδια) και διέταξε έναν σκλάβο να ρίξει ένα παιδί στα έρημη βουνά για να φάει τα ζώα. Ο σκλάβος, η Spraul A αγόρι, του έδωσε έναν βοσκότοπο του κορινθιακού βασιλιά Polyba (για την αρχαία επιλογή, ο Oedip ρίχτηκε από τον Πατέρα

1 cm. Τελική "σχηματισμός μύθων ..."

2 cm. Το θέμα της αναζωογόνησης εικόνων και των αγαλμάτων της Nasirova: το οικόπεδο του άγαλμα αναβιαστικής // Λαογραφία των λαών του RSFSR. Τόμος. 18. UFA, 1991. Σελ. 24-37.

3ος με την επικεφαλίδα - επιγραφή από άλλα μελάνια, με απαλλαγή: "Incest".

Στη θάλασσα, αλλά σώζονται και υιοθετήθηκαν από τον βασιλιά του Σικιόν). Κίνητρο της θαυμάσιας σωτηρίας "παιδί (βλ. Επίσης Μωυσής) .4

Ο Oedip αυξήθηκε, είναι σίγουρος ότι είναι ο γιος του βασιλιά Πολύβα. Junior έλαβε την πρόβλεψη του δελφικού μαντείου που θα σκοτώσει τον πατέρα του και θα παντρευτεί τη μητέρα της. Μια φοβισμένη πρόβλεψη, ο Oedip αποφάσισε να φύγει από το Polyba και τη σύζυγό του Meropu για πάντα και πήγε να περιπλανηθεί. Στο σταυροδρόμι του δρόμου, συναντήθηκε με τον Lai και, έχοντας τον προσχώρησε σε μια διαφορά, τον σκότωσε και όλους τους συντρόφους του, με εξαίρεση έναν που κατόρθωσε να ξεφύγει.

Το OEDIP ήρθε από τα μαλλιά, που υπέφεραν από τη Σφίγγα, ο οποίος ρώτησε από τους ταξιδιώτες που πήγαν στην πόλη, το αίνιγμα και τους καταδικάστηκαν, καθώς δεν μπορούσαν να την μαντέψουν. Η EDIP ήταν η πρώτη που λύσει το αίνιγμα της Σφίγγας και απελευθέρωσε τους κατοίκους από το τέρας. Οι ευγνώμονες Fivans επέλεξαν τον βασιλιά Edipa και τον έδωσε στη χήρα Liai Iocasta. Από αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν οι γιοι του Etookl και το πολυωνυμικό και κόρη της Αντιγόνης και της Isken (επιλογή: όλα τα παιδιά γεννήθηκαν με τη δεύτερη σύζυγο της ODIP).

Μετά τα μακρά χρόνια της επιτυχημένης κυριαρχίας του EDIP, η πείνα και η πανούκλα ξεκίνησαν στον Φιλανά. Το Delphic Oracle προέβλεψε ότι αυτές οι καταστροφές θα σταματήσουν όταν αποβάλλεται ο Killer King Liaia. Ο Oedip άρχισε να ψάχνει σθεναρά για έναν εγκληματία. Βρίσκοντας τον μόνο καθυστερημένο σύντροφο της Λωείας, έμαθε ότι ο ίδιος ο ίδιος ήταν δολοφόνος. Ο μόνος μάρτυρας του εγκλήματος αποδείχθηκε ότι ήταν ένας σκλάβος, ο οποίος κάποτε έδωσε την καταδικασμένη πολυπαρόπολη μωρό. Τώρα ο Oedip έμαθε ότι η πρόβλεψη ήταν αλήθεια ότι ήταν πατέρας και ο σύζυγος του συζύγου της. Ο Oedip κοίταξε τον εαυτό του, και η βασίλισσα της Ορκίστα διέπραξε τη ζωή της αυτοκτονίας.

Υπάρχουν διάφοροι θρύλοι για το τέλος της ζωής του EDIP. Ο αρχαιότερος μύθος λέει ότι η τυφλή κατεύθυνση του θανάτου παρέμεινε βουτιά. Οι αργά μύθοι μιλούν για την εξορία του Edip του γιους του. Αφήνοντας τις περικοπές, ο Oedip κατέβηκε τους γιους του, και η κατάρα του πατέρα ήταν η αιτία της διαμάχης και του θανάτου τους. Για άλλη επιλογή, η αιτία του θανάτου της Etecla και της Polinika ήταν η κατοχή του κολιέ αρμονίας. Η Αθηναϊκή παράδοση που ονομάζεται χρώμα (το προάστιο της Αθήνας) από τον τόπο του τελευταίου οικισμού και το θάνατο της ODIP.

Ο μύθος του EDIP είναι μια επιλογή κοινή για πολλούς λαούς της ιστορίας ενός παιδιού που φέρνει ατυχία. Η τιμωρία, κατανοητή από την EDIP, αντανακλούσε την απαγόρευση των σχέσεων γάμου μεταξύ γονέων και παιδιών. Ban Incest \u003d οικογενειακή βάση. Ήταν η παγκόσμια επανάσταση.

Είναι πιθανό ότι ο Oedip ήταν μια θεότητα σκυλιών, επειδή Στη Νότια και στην Κεντρική Ελλάδα διατηρούνται τα ερείπια της λατρείας EDIP.

Ο μύθος της Έντπεπας αναπτύχθηκε από την Sophokl τραγωδίες "Edip-Tsar", "Oedip στο Colon", αργότερα Seneca, και σε νέες στιγμές - Cornel, Voltaire, Shelley, και άλλοι. - Ο Igor Stravinsky έγραψε μια ωφελεία "EDIP". Ο Sigmund Freud ανακοίνωσε το "Edipov Complex" τον πυρήνα της ανθρώπινης ψυχής.

Megrgorically, Oedip - σημαίνει ένα σοφό, διορατικό πρόσωπο. Pushkin στο ποίημα "ο οποίος στο χιόνι κατέλαβε fekrite λεπτή τριαντάφυλλα;" Λέει: "Εδώ είναι το αίνιγμα μου: Sunny Oedip, επιτρέψτε!" - Αυτό οφείλεται στο πλευρικό κίνητρο του μύθου, με το κίνητρο Sphinx.

4cm. Επίσης το κατάλληλο άρθρο του παιδιού Nazirov στο καλάθι και τις επιπλοκές της επιλεγμένης. Εμπειρία της ανακατασκευής του εθνογραφικού υποστρώματος των μύθων // Αρχείο Nazirovsky. 2016. № 4. Σ. 11-27.

Η Σφίγγα (Ελληνικά. Stitcher) είναι ένα φτερωτό τέρας με ένα Lion Torso και ένα κεφάλι μιας γυναίκας, ένα λυμάτων ενός πίνακα και οχιδνα (ή Chimeras και PS Ortra). Η Σφίγγα πέθανε κοντά στο βράχο και σκοτώθηκαν ταξιδιώτες που δεν μπορούσαν να απαντήσουν στο μυστήριο του: «Τι περπατάει το πρωί σε τέσσερα πόδια, το μεσημέρι σε δύο, και το βράδυ στα τρία;» "Το OEDIP έχει λύσει ένα αίνιγμα: Αυτός είναι ένας άνθρωπος στην παιδική ηλικία, την ωριμότητα και την ηλικία (δύο πόδια και ραβδί). Η Σφίγγα έσπευσε από το βράχο, και σε μια άλλη επιλογή - σκοτώθηκε από τον Oedip.

Η εικόνα της Σφίγγας δανείστηκε από Έλληνες από την αρχαία Αίγυπτο (όπου απεικονίστηκε χωρίς φτερά).

"Για αυτά τα έξυπνα μάτια και ένα μυστηριώδες χαμόγελο, ήταν παρατσούκλι από τη Σφίγγα" (Goncharov, "Λογοτεχνική Βραδινή").

Αφίσα: Δράμα Atrides, μύθος για γενική εκδίκηση.

Η πηγή του δράματος -MIF για τον αγώνα των αδελφών στην Tiesta και Atreya (King Mygensky). Ο Thiest παρακάμπτει τη σύζυγο του αδελφού του Eropo και με τη βοήθειά της προσπάθησε να φτάσει στο θρόνο. Ο ZEUS άνοιξε το καρυκεύμα της Atre, και εκδιώχθηκε από τις Μυκήνες. Τότε ο Tway προετοιμασμένος plsphen, ο γιος του Atere-Eva, σκοτώσει τον πατέρα του. Atray, χωρίς να γνωρίζει ότι ο γιος του, σκότωσε την Plsphen. Για το σκοπό αυτό, το Mount Atii απέρριψε την τρομερή εκδίκηση: όταν ο Tiest έφτασε στις μυκηναίες για συμφιλίωση, η Atraya έβαλε τους γιους της TiesTa και τον έφτασε (τίποτα ύποπτο) το κρέας τους. Ο Eropou έριξε στη θάλασσα. Για αυτά τα εγκλήματα, οι θεοί κατέβαλαν ολόκληρο το γένος Atre.

Με τη σειρά της Oracle, η Atraya πήγε στο περιτύλιγμα της ρεμβάλης Tiesta και κατά τη διάρκεια των περιπλάνησης παντρεύτηκε την κόρη του Πελοπία, χωρίς να γνωρίζει τι "συμπίεσε" τη μητρική του ανιψιά. Είχε επίσης μια σύνδεση με έναν ξένο σύντομα πριν, χωρίς να γνωρίζει ότι αυτός είναι ο πατέρας του Twiest της. Η Πελοπία γεννήθηκε ο γιος του Egista (ο καρπός της "διπλής" αιμομιξίας). Μέσα από πολλά χρόνια, η Atraya διέταξε τον Αιθιστή να σκοτώσει την Tiesta, αλλά ο τελευταίος αναγνώρισε το γιο, και όλα αποκαλύφθηκαν. Η Πελοπία καρφωμένη, και το ίδιο σπαθί του Egish σκότωσε την ΑΤΕRE. Η ιδέα του σωρού των παιδιών για τις αμαρτίες των πατέρων και τη δολοφονία των γονέων στη μητρική πλακέτα (αντανάκλαση του Matriarchate) κυριαρχείται στον μύθο.

Αλλά το δράμα Atrides συνεχίζεται. Οι γιοι του Atreya είναι agamemenon και mineli. Μετά το θάνατο της TiesTa, ο οποίος αποσύρθηκε στη Μύκχεχία, ο Αγαμέλενας πήρε το θρόνο του πατέρα. Πηγαίνοντας στη Trojan πεζοπορία, άφησε τη σύζυγό του στη σύζυγό της για να αναρριχηθεί ο Lee (η όμορφη αδελφή της Έλενας). Με την επιστροφή στη Μυκήνα, ο βασιλιάς σκοτώθηκε από την Clipennest και ο εραστής της στον συντηρητή, γιο του Tiesta. Ορέστρος, ο γιος του Αγαμέμνονα, έφυγε και 8 ετών ζούσε στην εξορία, όπου η φιλία του ξεκίνησε με χάπι. Έχοντας φτάσει στην ηλικία της πλειοψηφίας, αποφάσισε να εκδικηθεί στον πατέρα του. Το Δελφικό Oracle τον διέταξε να σκοτώσει τις κλίκες και το νέο σύζυγό της του Egista.

Μετά από αυτή τη σφαγή, η Erinnia επιδιώκει τα μεταλλεύματα, και τρέχει στους Δελφούς, στον προστάτη του Απόλλωνα. Που τον ρίχνει στην Αθήνα. Εκεί η Αφρική Pallada συλλέγει το Areopag. Το Oest δικαιολογείται από το γεγονός ότι η μητέρα του σκότωσε τον σύζυγό της και ήταν υποχρεωμένη να κάνει το χρέος της εκδίκησης του αίματος. Ernia Απάντηση: κανένα έγκλημα δεν είναι πιο σοβαρό από τις μητέρες, η εκδίκηση πρέπει να είναι μόνο εκδίκηση (συγγενείς από τη μητέρα). Η κληματιζέτα "με τον σύζυγό της, σκοτώθηκε, στη σχέση αίματος δεν ήταν". Ο Απόλλων προστατεύει τις μεταλλεύσεις: ο πατέρας είναι πιο σημαντικός από τη μητέρα ("παιδί δεν δημιουργεί μητέρα, αλλά πατέρα"). Η πλακιδική κλίμακα έσπασε την αγιότητα του γάμου

uz και σκότωσε τη σύζυγό της-κ. Οι φωνές των αθηναϊκών πρεσβυτέρων χωρίστηκαν και μόνο τα λευκά βότσαλα (δηλαδή η αποκλειστική ψηφοφορία) της Αθήνας αποφάσισε την υπόθεση υπέρ του Ορέστου. - Η Αθηνά εγκατέστησε τη λατρεία της Ερίννης στην πόλη του, η οποία άρχισε να ονομάζεται Evmeniami (ευνοϊκός).

Η επιστημονική ερμηνεία των μύθων για πρώτη φορά έδωσε τον Bakhofen ("μητρική νομοθεσία", 1861). Ο Ένγκελς τον θεωρούσε ένα βιβλίο από την αρχή της μελέτης της ιστορίας των οικογενειακών σχέσεων. Η βάση του μύθου επιστρέφει στη βαθύτερη αρχαιότητα και αντικατοπτρίζει τη μετάβαση από τη μητρική νομοθεσία στο πατρικό. Η Ερίννη (η αρχαιότερη, και όχι η Ολυμπιακή Θρησκεία) ανέθεσε τις αρχές της εκδίκησης του αίματος, υποχρεωτική για την εποχή της μητέρας. Ο Απόλλων εκφράζει τις ιδέες του νικηφόρου Πατριαρχείου. Η απόφαση του Αρεοπάου είναι η νίκη του καταλόγου του πατέρα πάνω από τη μητέρα.

Ο Eschil είναι η τριλογία "Ορεστία". Sofokl - "Electra". Euripid- "Oest", "Electra". Σε νέες ώρες-Rasin, Squirrelon, Voltaire, Alfiera, κλπ.

Σχετικά με την Electra επίσης Hoffmanstal και Hauptman.

3. Pygmalion.1.

Ο θρυλικός γλύπτης, ο βασιλιάς της Κύπρου, ο οποίος ερωτεύτηκε το άγαλμα μιας όμορφης κοπέλας που δημιούργησε από αυτόν από το ελεφαντόδοντο. Η Αφροδίτη πραγματοποίησε προσευχές του πυγμαίου και αναβίωσε το άγαλμα που έγινε η σύζυγός του [το κίνητρο του ερχόμενου άγαλμα2].

Διαφορετικά, το άγαλμα αναβίωσε την αγάπη του πυγμαίου. Μια άλλη επιλογή: ο πυγμαίος επαίνεσε το άγαλμα της Αφροδίτης ή του Neread Galatei.

Ο μύθος του πυγμαίου, προφανώς, συνδέεται με τη λατρεία της Αφροδίτης (Astarta), του οποίου ο ιερέας ήταν. Σε γενικές γραμμές, ο μύθος αντικατοπτρίζει ένα από τα αρχαία στάδια της θρησκείας-φετιχισμού (η λατρεία των πραγμάτων που έγιναν ο ίδιος ο άνθρωπος).

Με την εικονιστική αίσθηση του πυγμαίου - ένα άτομο που ερωτεύτηκε τη δημιουργία του. Η έννοια του μύθου: η νίκη της τέχνης πάνω από το λοξό θέμα, πνευματισμός της φύσης από τον άνθρωπο.

Η πλοκή του μύθου για το πυγμαίο και το Γαλάτερο βρίσκεται συχνά στη λογοτεχνία και την τέχνη: για παράδειγμα, ένα άγαλμα του Falcone "Pygmalion" (Ερμιτάζ), Piez Gilbert, Pygmalion και Ga Latea, κωμωδία της εμφάνισης χοιριδίων.

Ο θρύλος ξεχάστηκε στον Μεσαίωνα, ήρθε στη ζωή και πάλι στην αναγέννηση εποχή και η μη υπολειπόμενη δημοτικότητα αποκτήθηκε στα XVIII - XIX αιώνες ως σύμβολο των δυνάμεων ζωικής σημείωσης της καλλιτεχνικής έμπνευσης.

Falcone "Pygmalion και Galatia", 1768 (Λένινγκραντ).

Francois Bush "Triumph Galatei", 1740 (Gallery Versailles).

Jege Bendy (!) Pygmalion, 1778 (Όπερα).

J.-H. Rousseau, δράμα "pygmalion" (1761).

Claris de Feorian, Galatee, 1783.

Α. V.Shlegel, στίχους (1796).

1 στα δεξιά της επικεφαλίδας της επίθεσης από άλλα μελάνια, με απαλλαγή: "φετιχισμό".

2 Περίληψη του ερχόμενου άγαλμα // Λαογραφικές λαοί του RSFSR. Τόμος. 18. UFA, 1991. - Σελ. 24-37.

W. Morris, ποιήματα (1868).

Berkard Shaw, Pygmalion .1

Θρακικός τραγουδιστής, γιος του θεού ποταμού που είναι πρόθυμος και μουσική callopa. Σύμφωνα με τον πιο κοινό μύθο, ο Ορφέας εφευρέθηκε μουσική και ποιήματα, οπότε ήταν μερικές φορές ο γιος του Απόλλωνα. Η Ορφέα μουσική ανάγκασε τα φυτά σε κλαδιά κλίσης, και τη μετατόπιση των λίθων. Προστατευμένα άγρια \u200b\u200bθηρία. Ο Ορφέας έλαβε μέρος στην εκστρατεία των Αργοναυτών και το μαγικό του παιχνίδι στο Κίβροχο και το τραγούδι είχε πολλές σημαντικές υπηρεσίες σε αυτούς (για παράδειγμα, αφαιρέστε την προσοχή τους από τη σειρήνα).

Η σύζυγος του Ορφέου, η νύμφη Euridic, πέθανε από δάγκωμα φιδιού. Για να επιστρέψει τη σύζυγό του, κατέβηκε να βοηθήσει (κάθοδος ενός ζωντανού προσώπου στην κόλαση. Μωβυλωνικός μύθος για το σεμινιτό). Η μουσική του είπε στον Kerber (Cerber, ένα σκυλί τριών κεφαλών, φύλαξη εισόδου για να βοηθήσει), νίκησε τα δάκρυα από την Ερινιά και τον έσκαψαν την Perfaeson. Η βασίλισσα του κάτω από τον υπόκοσμο επέτρεψε την αρπαγή να επιστρέψει τον νεκρό Euidic στη γη, αλλά με την κατάσταση δεν έβλεπε τη σκιά της συζύγου του και να μην μιλήσει μαζί της πριν πάει στο φως της ημέρας. Ο Ορφέας έσπασε την απαγόρευση και έχασε τη σύζυγό του για πάντα (ένας από τους μύθους, ο Ορφέας επέστρεψε το Euidic στη γη).

Πέθανε από τα χέρια του menad, θυμωμένος με το γεγονός ότι αρνήθηκε να συμμετάσχει στο όργιο: μετά την απώλεια του Euridic, άρχισε να αποφεύγει τις γυναίκες (δηλαδή, τα κρασιά της αποχής). Η επιλογή είναι από τα όντα του Διονύσου, θυμωμένος στον Ορφέα για το γεγονός ότι ο τραγουδιστής πρόδωσε την υπηρεσία του Απόλλωνα και παραμένει τη λατρεία της Διονύσης (ενδεχομένως αντανάκλαση του διαγωνισμού δύο λατρείας). Το κεφάλι και το ήπαρ του Ορφέους ρίχτηκαν από τους Μενάδες στη θάλασσα.

Ένας από τους πιο δημοφιλείς μύθους της αρχαιότητας. Πολυάριθμες σκηνές από αυτό διατηρούνται σε αγγεία, τοιχογραφίες κ.λπ. - Μια εικόνα του Ορφέα, που περιβάλλεται από υπάκουους και τα ζώα του Krobroi, βρίσκεται συχνά στις κατακόμβες: Ο Χριστιανισμός είδε τον Ορφέα του ειρηνευτή, της οποίας η άφιξη της Παλιάς Διαθήκης Προφήτη Ισαία.

Ο ορφικός μύθος είναι ένας μύθος μουσικής, για τη μεγάλη δύναμη καθαρισμού της τέχνης. Ταυτόχρονα, ο Ορφέας είναι ένα σύμβολο της υψηλής τέχνης απολυτατισμού και τον κίνδυνο της φροντίδας του από τη ζωή. Η τραγωδία της δημιουργικότητας (η επιθυμία για την τελειότητα είναι απαραίτητη για την τέχνη, αλλά αντιφορτίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης θυσιάζει πάντα τη ζωή του, χάρη της τέχνης).

Ο μύθος του Orfe εμπνεύστηκε από τον Eschil και το Euripid, Glitch, Gaidna, φύλλο και Stravinsky.

Ο Tennessee Williams έγραψε μια εκπληκτική τραγωδία "Ορφέα προς τα κάτω" ("Ορφέας κατέβαλε"), επιβάλλοντας το οικόπεδο του μύθου στη ζωή και το ηθικό του Αμερικανικού Νότου.

5. Οδύσσεια (Ρωμαίους Οδυσσέας).

Μυθικό βασιλιά Ιθάκη (μικρό νησί). Η Πηνελόπη έλαβε τη σύζυγό του ως ανταμοιβή από το Tyndaray ως ανταμοιβή για το σοφό συμβούλιο. Λίγο μετά τη γέννηση του γιου του Telemach

1 στα δεξιά στο κάτω μέρος των σελίδων Phanta: "Ελληνικά. Pygmalion \u003d "Αγάπη αναβίωση". "

Συμφώνησε να συμμετάσχει στην εκστρατεία των Ελλήνων εναντίον της Τροίας, παρά τον δυσμενές όμιλο.

Κάτω από την Οδύσσεια της Τροίας ήταν διάσημη για το θάρρος, την επιχείρηση, την πονηριά και το μυαλό (μόνιμα επιθετικά: "πολλαπλά", "σαφή"). Στο δέκατο έτος του πολέμου, έπεισε τους Έλληνες να συνεχίσουν την πολιορκία, συμμετείχαν στη διακεκριμένη πρεσβεία στον Αχλάλη μετά την τελευταία διαμάχη με τον Αγαμέμνονα. Οδύσσεια αρκετές φορές έγινε ο δρόμος του με μια στρογγυλή στρίψιμο στην Τροία, συνήθως ενεργώντας με κάποιον από τους ήρωες. Κατάφερε να συλλάβει τον Trojan και το απαγωγό του Trojan Lazon (κατά μήκος των μεταγενέστερων θρύλων) το άγαλμα του παλλαδίου του Pallades, Patroness Troy. Σε όλες τις περιπτώσεις, η Αθηνά βοήθησε την Οδύσσεια.

Μετά το θάνατο του Odille Odyssey, με απόφαση των στρατευμάτων, πήγε το όπλο του πεσμένου ήρωα. Σύμφωνα με τις συμβουλές της Οδύσσειας, οι Έλληνες έχτισαν το Trojan Horse.

Μετά την καταστροφή της Τροίας, επιστρέφοντας στην Ιθάκη, η Οδύσσεια επέζησε πολλές παραπλανητικές. Αρχικά επισκέφθηκε τη γη του Kikon (Frace), όπου έχασε 72 δορυφόρους, και στη συνέχεια στη χώρα Lottone, οι καταναλωτές του λωτού, οι οποίοι τους έδωσαν τη λήθη του παρελθόντος. - Μετά από αυτό, τα πλοία οδύσσεια έφτασαν στους Κύκλωπους. Η Οδύσσεια με 12 δορυφόρους μπήκε στο σπήλαιο του γιγαντιαίου πολυφημιού, οι οποίοι σταδιόξαν σταδιακά. Ένας φασκόμηλος με επιζώνες σύντροφος μόλις διαφεύγει από εκεί πίνοντας το κρασί πολυφημίας και το τυφλώνει. Έκτοτε, ο πατέρας του Polyfem Poseidon, ο Θαλάσσιος Θεός, επιδίωξε την Οδύσσεια. Στο νησί της Βλαδάκκα των ανέμων της Οδύσσειας του Eol έλαβε μια τσάντα με κόμπους με όλους τους ανέμους, εκτός από το πέρασμα, τα ταφικά πλοία σχεδόν στα ιταλικά. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια, όμως, κατά τη διάρκεια του ύπνου Odyssey, οι δορυφόροι του απεριόρισαν από μια τσάντα και οι άνεμοι αποφεύγουν να ελευθερώσουν τους ανέμους στην ανοικτή θάλασσα, στο έδαφος των Cannibal Lednigons που καταστρέφουν όλα τα πλοία εκτός από ένα. Η Οδύσσεια έφτασε στο νησί του ΕΙ, όπου ο υπέροχος μάγος του Kirk (Cirque), η κόρη του Helios και η πίσσα έζησαν. Έστρεψε δορυφόροι οδύσσεια σε χοίρους και τον κρατούσε τον εαυτό του για ένα χρόνο (γεννήθηκε τον γιο του Τελιγέν). Μόνο με τον Ερμή, η Οδύσσεια κατάφερε να επιτύχει την επιστροφή της ανθρώπινης εμφάνισης από τους δορυφόρους.

Στη συνέχεια, η Οδύσσεια επισκέφθηκε το Βασίλειο των νεκρών, όπου η Tiresia έμαθε από τη σκιά του πονηρού πράκτορα, ότι αυτός και οι σύντροφοί του θα φτάσουν με ασφάλεια στην Ιθάκη, αν το κοπάδι του Ήλιου είναι εφεδρικά. Μετά την έξοδο από το EY, το νησί Kirk, το πλοίο Odyssey πέρασε με ασφάλεια από τα νησιά της Siren, Silla και Charibda και έφτασε στο νησί Τρινάκια, όπου πέρασε το κοπάδι του Ήλιου. Οι πεινασμένοι δορυφόροι του ήρωα, παραβιάζοντας τον όρκο, σκοτώθηκαν και έτρωγαν τους καλύτερους ταύρους. Κατά την τιμωρία του Δία χτύπησε το αστραπή από το οποίο μόνο η Οδύσσεια δραπέτευσε.

Επτά χρόνια που πέρασε στο νησί της ΟΕίγιι, αιχμάλωται στην όμορφη νύμφη Καλπάσο, η οποία προσπάθησε να κάνει την Οδύσσεια του συζύγου του, υποσχόμενη για αυτή την αιώνια νεολαία και αθανασία. Αλλά η Οδύσσεια ζήτησε την πατρίδα. Η Αθηνά απουσία του Ποσειδώνα πέτυχε τους θεούς να επιλύσουν την επιστροφή του ήρωα στην ITAK.

Την τελευταία φορά που ο Poseidon έσπασε την Οδύσσεια της σχεδία, αλλά δραπέτευσε το νησί της Schoryia. Στην ακτή, γνώρισε μια εξαιρετική πριγκίπισσα για τίποτα, κόρη Alkinoa, Tsar Feakov. Η Αθηνά, που εμφανίζεται σε ένα όνειρο στη Ναβάα, της είπε να πάει το πρωί με σκλάβους ως ακτή της θάλασσας. Εκεί, η Τσαρέβνα βρήκε την Οδύσσεια, τον ντυμένος και έστειλε τον Alkino στο σπίτι. Ήλπιζε ότι ο ήρωας θα ήταν ο σύζυγός της.

Όταν η Navikova έμαθε για την επιθυμία του να επιστρέψει στην ITAK, αυτή, λέγοντας αντίο σε αυτόν, τον ζήτησε να θυμηθεί εκείνο που τον έσωσε. Ένα από τα καλύτερα επεισόδια ολόκληρης της "Οδύσσεια, εμπνευσμένη από την Sophokla να δημιουργήσει μια τραγωδία.

Ο φιλόξενος και γενναιόδωρος βασιλιάς της Αλικής Αλκίνας βοήθησε την Οδύσσεια να επιστρέψει στην ITAK, όπου ο ήρωας έφτασε μετά από 20χρονη απουσία.

Η Οδύσσεια μαθαίνει ότι 100 σύζυγοι, λαμβάνοντας υπόψη τους νεκρούς του, ψάχνοντας τα χέρια της γυναίκας του Πηνελόπη και συνεχώς γιορτάζουν στο σπίτι του, φύτευση περιουσίας. Η Πηνελόπη υποσχέθηκε να επιλέξει έναν νέο σύζυγο μετά την ολοκλήρωσε ύφανση για να καλύψει τον πατέρα του στο φέρετρο, ο πατέρας Odineeva - Laerta. Ωστόσο, τη νύχτα απέρριψε όλα όσα είχε χρόνο να ωθήσει την ημέρα ("Πηνελόπη νήματα" είναι άπειρη δουλειά). Μετά την αποκαλύφθηκε η προδοσία της κοπέλας, οι γαμπροί που αναγκάστηκαν την Πηνελόπη να τελειώσουν το έργο. Στη συνέχεια ανακοίνωσε ότι θα ήταν για εκείνον που θα κερδίσει τον ανταγωνισμό με τη λήψη της Οδύσσειας Luka. Η πιστή σημαία ελπίζει ότι κανείς δεν θα μπορούσε να τραβήξει ακόμη και τα κρεμμύδια του Bogatyr.

Κατά την αποφασιστική ημέρα του διαγωνισμού επέστρεψε την Οδύσσεια. (Το οικόπεδο είναι ευρέως διαδεδομένο στη λαογραφία σχετικά με την επιστροφή μιας μακράς ελλείπουσας συζύγου για την ημέρα του γάμου της συζύγου του). Επέστρεψε κάτω από το πρόσχημα ενός παλιού ζητιάνο, άνοιξε μόνο από τον υπηρέτη του του Evmey και του Son Telemakhu. Μία από τις καλύτερες, ποιητικές σκηνές "Odyssey" είναι μια σκηνή της συνάντησης της Πηνελόπης με την Odysseem και το αναγνωρίζει.

Έχοντας θεωρήσει το σχέδιο για την εκδίκηση των γαμπρών, η Οδύσσεια, η Evmey και η Telem ήρθαν στο παλάτι, όπου η Οδύσσεια έπρεπε να αντέξει μια σειρά προσβολών από τους γαμπρούς. Όταν κανείς δεν μπορούσε καν να τραβήξει τη σκηνή, "ο ζητιάνος" πήρε το τόξο, ήταν εύκολο να τραβήξει τη σκηνή και να μπήκε στον στόχο και στη συνέχεια με τη βοήθεια του emune και telemach διέκοψε τους γαμπρούς.

Ο θρύλος του στελέχωρου δίνει τη Odyssey δίπλα στον διάβολο (δειλία, εξαπάτηση, πονηριά).

Μύθος για την Odysheushese - η δοξασία του τυχοδιώκτη, το πνεύμα του ταξιδιού. Η εικόνα της Οδύσσειας αντανακλάται στις τραγωδίες της Σοφοκλάς "Philoktt" και "ραφής", Euripid - "Ιφιγένεια στην Αβλίδα" και σε άλλους. Σε αγγεία και τοιχογραφίες (Pompeii) Η Οδύσσεια απεικονίζεται με τη μορφή γενειοφόρου άνδρα σε οβάλ καπέλο, που φορούσε Έλληνες ναυτικούς.

Telemas - γιος, ο πατέρας, συνώνυμοι γιοι της αγάπης? Στον XVII αιώνα, ο Phenelon έγραψε το μυθιστόρημα "οι περιπέτειες του Telemach", το οποίο μετατοπίστηκε στο ρωσικό Tredyakovsky ("Telemakhid").

Ο μύθος για την Οδύσσεια και το Telemacure είναι η βάση του μνημειώδους μυθιστορήματος "Ulysses" Jones. Α. Ν. Veselovsky: "... ο τύπος του άμεσου λαϊκού ηρωισμού με την πραγματική του δύναμη και η Lukeva Snorzka, ο οποίος δεν γνωρίζει τους λογαριασμούς με συνείδηση, όπως ο Οδυσσέας. . . "(" Ιστορική ποιητική ", Gichl, L., 1940) (σελ. 70).

6. Elena Lovely (Elena Trojan Spartan).

Αρχαία βάζοντας της θεότητας της βλάστησης. Λιγότητα της γονιμότητας και του φωτός της Πελοποννήσου. Σε μεταγενέστερα θρύλους - η κόρη του Δία και ο πάγος, οι σύζυγοι Tyndaray, οι πιο δημοφιλείς

Ελληνικά Epic. Η πιο όμορφη γυναίκα στον κόσμο. Στη νεολαία του, απήχθη από το Teshem, αλλά οι αδελφοί της (Dioskurs) το απελευθέρωσαν και επέστρεψε στη Σπάρτη. Πολλοί ήρωες ζήτησαν τα χέρια Έλενα, αλλά η Tyndarey της έδωσε για γεύμα, λαμβάνοντας από όλους τους ήρωες (με τη συμβουλή της Οδύσσειας) έναν όρκο που δεν θα αυξήσουν τα όπλα ενάντια στη σύζυγό της και θα τον βοηθήσουν. Η Έλενα γεννήθηκε στην κόρη της κόρης του Menel.

Όταν το Παρίσι απήγαγε την Έλενα, η Melaly ζήτησε τη βοήθεια των ελληνικών ήρωων και έκαναν μια εκστρατεία εναντίον της Τροίας. Μετά το θάνατο του Παρισιού, η Έλενα βγήκε για τον αδελφό του Deiffa, και την ημέρα της πτώσης, η Τροία έδωσε Deifoba στα χέρια των ματιών, με τον οποίο επέστρεψε στη Σπάρτη.

Μετά το θάνατο του Menel, η Έλενα, που εκδιώχθηκε από τη Σπάρτη, έφυγαν στη Ρόδο, όπου σκοτώθηκε.

Η λατρεία της Έλενας υπήρχε στη Λακωνία, συσχετίστηκε με τις ιδέες για τη φύση που πεθαίνει και η ανάσταση. Όπως οι αδελφοί της Daizkours, η Έλενα θεωρήθηκε μια υποστήριξη των ναυτικών. Η εικόνα της Elena ενσωματώνει το αρχαίο ιδανικό της παθητικής θηλυκότητας, καθαρά αισθησιακή ομορφιά χωρίς σκέψη και θα το κάνει. Αυτή η ομορφιά δίνεται στο ισχυρότερο, δεν είναι σε θέση να αγαπά κανέναν και προκαλεί καθολική λαγνεία, προκαλώντας τρομερή διαφωνία και πόλεμο. Η Έλενα είναι μια βραχώδης ομορφιά. Η αιτία του θανάτου της Τροίας και των πολλών ηρώων.

Τραγωδία του Euripid "Έλενα". Δεν μας φτάσαμε την τραγωδία της Σοφοκλά "Πρεσβεία για την Έλενα", "Lankänka". Pealigics Gorgia και Isocrat.

Goethe στο 2ο μέρος της "Fausta" έκανε τη σύζυγο της Έλενας του Faust. Ο William Falkner υπό την επιρροή του μύθου της Έλενας δημιούργησε την εικόνα του Γιούλα, της θανατηφόρας παθητικής γυναίκας. Η σοφία της σάρκας, ισχυρό ένστικτο (χωρίς νοημοσύνη).

<Вставка>

Frina (RCTUA) -Αποκλειστικός αρχαίος ελληνικός ρυτής που άκμασε σε 4 V. R. KH. Γεννήθηκε στον μαχητή (Beochia), ο πρώτος ήταν κακή έμπορος, ονομάστηκε "Frina", που σημαίνει "φρύνος", για πόρτας. Έχοντας ταξιδέψει στην Αθήνα, η Frina έγινε διάσημη ετεία. Η ομορφιά του έκλεινε τις εικόνες των θεών, τα ξόρκια της κατέκτησαν όλους, έπαιξε τέλεια σε μουσικά όργανα. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών Enerhie, στο μπάνιο στη θάλασσα, το πτερύγιο εκτέθηκε και άρχισε να συγκρίνει δημόσια τον εαυτό της με την Αφροδίτη, λέγοντας ότι ήταν πιο όμορφη από τους Αφροδίτες. Κάποιος προήλθε γι 'αυτό και κατηγόρησε τον Frin σε βλασφημία. Και ο Fina εμφανίστηκε μπροστά από το Αθηναϊκό Αρεοπαγικό (Πρεσβύτεροι Trill) σχετικά με τις κατηγορίες των Wormless. Απειλόταν με τη θανατική ποινή, αλλά η Syndic (Defender) ομιλητής Iperer (υπερδιόφωνο) την έσωσε, τόνισε με το Frinne που καλύπτεται και να εκθέσει τα στήθη της. Οι πρεσβύτεροι δικαιολόγησαν την ομορφιά της. Η Frina ήταν τόσο πλούσια ώστε σύμφωνα με τον θρύλο που προσέφερε να ανοικοδομήσει τα μαλλιά, με την προϋπόθεση ότι η επιγραφή έγινε στους τοίχους: "Ο Αλέξανδρος δεν επέτρεψε, και η Frina ανακτήθηκε". Η προσφορά απορρίφθηκε. Ο ζωγράφος των ΑΠΕΛΛΩΝ έγραψε την ανόθειά του μαζί της, ο μεγάλος Πράκτορας πήρε τον αγαπημένο του - Frin από την Festia - ένα μοντέλο για το άγαλμα της Αφροδίτης του βιβλίου. Στο ναός του Faispi βρισκόταν δίπλα σε δύο αγάλματα Praxitelev: Άγαλμα της Αφροδίτης και Frine Statue.

Το Ateney μιλάει για ένα άλλο ετερογραφικό όνομα, διάσημο για την απληστία του.

Ο δεύτερος σύζυγος του Tereus, η μητέρα του Demophone και της Ακαμάντα, φλεγμονή της αγάπης για την αυτοκρατοειδή του. Απέρριψε το πάθος της. Στη συνέχεια, ο Fedra σκοτώνει τον νεαρό πριν από τον πατέρα του, κατηγορώντας την Ιππολλή στη βία πάνω της. Ο Tsar Tesove ζήτησε τον Ποσειδώνα να μετατρέψει τον Ιππολύτη. Όταν ο νεαρός άνδρας στο άρμα έσπευσε κατά μήκος της παραλίας, ο Ποσειδών έστειλε ένα ταύρο από τη θάλασσα, ο οποίος φοβήθηκε τα άλογα της Ιππολίτ. Τα άλογα έπεσαν τον Ιππόλι στο έδαφος και ο νεαρός πέθανε. Αλλά αυτός ο θάνατος των όμορφων και αθώων νέων ανδρών δεν μπορούσε να σταθεί στο Fedra και αυτοκτονία. Ο μύθος επεξεργάζεται στην τραγωδία του Euripid ("Ippolit"), αργότερα Seneca και στον Racin XVII αιώνα στη διάσημη τραγωδία του Fedra.

Συμπλήρωμα: Πολύκρινο Samossky ή παράλογο αυτο-αποκλεισμό της επιτυχίας. Ιστορία και το μύθος.1

Πολύκρυμα - Τυράννα Σάμος, κατασχεθέν εξουσία γύρω στο 537: πλούσιος τεχνίτης, δραπετεύει στην εξουσία, χρησιμοποιώντας τον αγώνα του demos ενάντια στη γη αριστοκρατία. Οι κανόνες του Πολύκριτου εύλογα, σωστά και με επιτυχία, ανέπτυξαν τα χειροτεχνήματα και το εμπόριο, χτίστηκαν πολλά και διακοσμημένα στη Σάμο. Σύμφωνα με το μύθο, ο φίλος του ήταν ο ποιητής Anacreon. Έχοντας ένα σημαντικό στόλο και τον μισθωμένο στρατό, το πολυκριβάνι υποτάσσεται σε πολλά νησιά του Αιγαίου και χρεώνει ένα μεγάλο αφιέρωμα μαζί τους.

Σύμφωνα με τον θρύλο, ο αιγυπτιακός βασιλιάς του amazis, ένας φίλος και ένας σύμμαχος της πολυδράτας, έγραψαν σε αυτόν ότι το Πολυκτήριο θα προκαλέσει κάποια ατυχία να προειδοποιήσει εκείνους που τον προετοιμάζουν την έγχρωμη τύχη. (Έννοια του Συμβουλίου της Amazis: Η μόνιμη ευτυχία είναι επικίνδυνη, χρειάζεστε ένα θύμα να διαταράξει το φθόνο των θεών). Το Polycrat πραγματοποίησε αυτή τη συμβουλή: έριξε το πιο πολύτιμο δαχτυλίδι του στη θάλασσα. Λίγες μέρες αργότερα, ο μάγειρας της Τίρανα βρήκε ένα δαχτυλίδι στο στομάχι ενός μεγάλου ψαριού που έφερε στους ψαράδες. Οι θεοί δεν έλαβαν τα θύματα του πολυδρύου.

Λίγο μετά από αυτό, αυτό που συνέβη με το Amazis φοβόταν. Παρά την Ένωση με την Περσία, το Πολυκτήριο ενέπνευσε τους φόβους της με τη δύναμή του. Oront, ένα από τα Cambiza Satraades (ή Darius), που οδηγεί μαζί τους ο στρατός στις Σαρκέδες, αποφάσισε να πάρει τη Σάμο. Τον γοητευόταν από το polycrata κάτω από το πρόσχημα ότι ήθελε να του δώσει μερικούς από τους θησαυρούς του για να τον βοηθήσει να τον βοηθήσει, oronta, σε έναν σύντροφο εναντίον του Cambiz. Ένα πολυσύχναστο πυρήνα εμφανίστηκε στη Σάρδα και η Oront αμέσως τον έλεγε στο σταυρό (524 ή 522 π.Χ.). - Σύμφωνα με άλλες ιστορίες, η Oront έχει καταγράψει τη Σάμο και σταυρωμένα πολυδρύου.

Το οικόπεδο χρησιμοποιείται από το Schiller ("Πολύξεων εκτέλεσης"). "Το Balzac στο" Seragreen Skin "χρησιμοποιεί το κίνητρο μιας δυσοίωνης επιστροφής του απορριφθέντος φετίχ (Rafael ρίχνει shaggy δέρμα σε ένα πηγάδι, αλλά το βρίσκει και φέρνει έναν κηπουρό).

8. Μωυσής (Μύθος Νομοθετικής) .2

1 Nazirov R. G. Η αυθεντική έννοια του Polykratov Parssnya // Ανθρωπιστικές μελέτες στην Ανατολική Σιβηρία και την Άπω Ανατολή. 2010. № 4. 147-149.

2 Nazirov R. G. Παιδί στο καλάθι και τα εκλογικά δείγματα. Εμπειρία της ανακατασκευής του εθνογραφικού υποστρώματος των μύθων // Αρχείο Nazirovsky. 2016. № 4. Σ. 11-27.

"Ο μεγαλύτερος προφήτης και ο ιδρυτής της εβραϊκής θρησκείας", ένας από τους μεγαλύτερους ήρωες της Βίβλου. Ο μύθος για τον Μωυσή ξεκινά με μια θαυμάσια σωτηρία: Ένα νεογέννητο μωρό ξεκίνησε σε ένα καλάθι στα κύματα του Νείλου, αλλά πήρε την κόρη του Φαραώ και τον έθεσε. Ο Μωυσής μεγάλωσε ο Μωυσής έγινε ο ηγέτης του εβραϊκού λαού και υπό την καθοδήγηση του ίδιου του Θεού έφερε τους Εβραίους από την αιγυπτιακή αιχμαλωσία. Η Βίβλος μιλάει για τη συνεχή επαφή του Μωυσή με τον Ιεχωβά (Γιαχβέ): Είναι ο μόνος που είδε τον Γιαχβέ.

Κατά τη διάρκεια του αποτελέσματος της Αιγύπτου, ο στρατός του TharaOH έχει ήδη ξεπεράσει τους Εβραίους στην ακτή της περίεργης (κόκκινου) της θάλασσας, αλλά στη μανία του Μωυσή, η θάλασσα σπάστηκε και οι Εβραίοι διεξήχθησαν στο βάθος του. Όταν οι Αιγύπτιοι έσπευσαν πίσω τους, η θάλασσα έκλεισε και τους απορρόφησε (την αντανάκλαση των παλίρροιας και τραγουδάει της Ερυθράς Θάλασσας). Στην έρημο, οι Εβραίοι πέθαναν από τη δίψα, αλλά ο Μωυσής χτύπησε τη ράβδο στο βράχο και σκαλιστό από το νερό της.

Ο Θεός ήταν ο Μωυσής με τη μορφή καύσης, αλλά όχι καίει τον Μπους ("Unalitable Bunk"). Στο Όρος Σινά, ο Θεός υπαγόρευσε τον Μωυσή για τους Εβραίους "Νόμος" (Πεντάτεχας, αλλιώς). Οι δέκα εντολές του Μωυσή - το άθροισμα της εβραϊκής θρησκευτικής ηθικής, η καθυστέρηση των κανόνων της πρώιμης κοινωνίας ιδιοκτήτη.

Αρχικά, ο Μωυσής λατρευόταν από τους Εβραίους νομάθι όχι ως προφήτη, αλλά ως θεότητα, αλλά αργότερα η λατρεία του απορροφήθηκε από τη λατρεία του Ιεχωβά. Αναφέρεται στη Βίβλο: "Το πρόσωπο του προσώπου του ήταν κέρατο" - επιβεβαιώνει ότι το πρωτότυπο του Μωυσή συνδέεται με μια λατρεία ταύρων. Προφανώς, υπήρχε ένας μακρύς ανταγωνισμός λατρείας του Μωυσή και του Ιεχωβά (ο πρώτος ήταν ο Θεός στους Φοίνικες και η μυθολογία τους αρχαία βιβλική). Η βιβλική εικόνα του Μωυσή είναι ένα σύμβολο του μεγάλου ηγέτη, του διοργανωτή, του θαυματουργού νομοθέτη. Αυτή είναι η προσωποποίηση της ισχύος και σοφός, εξοικονομώντας ενέργεια. Αυτός είναι ο "Μωυσής" του Michel-Angelo. Οι βιβλικοί μύθοι για τον Μωυσή έδωσαν μια σειρά από οικόπεδα Pussena και πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

Ο δεύτερος βασιλιάς του Ισραήλ, ένας νεαρός βοσκός, μια πέτρα από το Prazche, ο οποίος χτύπησε τον Giant Goliaf και ο οποίος βαρεθεί το κεφάλι του με το σπαθί του ως σπαθί, το οποίο οδήγησε στη μεγάλη νίκη των Εβραίων πάνω στους εχθρούς τους ("Saul έσπασε χιλιάδες και τον Δαβίδ - σκοτάδι"). Οι Εβραίοι διακήρυξαν τον νεαρό ήρωα του βασιλιά και δημιούργησε ένα μόνο κράτος με την πρωτεύουσα της Ιερουσαλήμ. Zion (βουνό, μέρος της Ιερουσαλήμ) έγινε η κατοικία του "βασιλιάδα". Εδώ ήταν ο ναός του Yahweh (Zion -this "σπίτι του Θεού").

Ο Δαβίδ κατέστρεψε τον στρατιωτικό του ηγέτη Uriju να κυριαρχήσει την όμορφη σύζυγό του Vir Savia, την οποία ο βασιλιάς από την οροφή του παλατιού του είδε κατά τη διάρκεια της κολύμβησης στον κήπο. - Αλλά η Βίβλος δοξάζει τον Δαβίδ για το φόβο του Θεού, την υπακοή στους ιερείς και τους προφήτες. Αποδίδεται στη συγγραφέα των Ψαλμών.

Όταν ο David Odreaclel, και το αίμα δεν το άρπαξε, γι 'αυτόν άρχισε να βάζει στο κρεβάτι των νεαρών κοριτσιών, με τους οποίους πέρασε τη νύχτα, αλλά δεν τους γνώριζε (το σύμβολο του γεροντικού πλάσματος). - Γενικά, μια πολύ πολύπλευρη εικόνα.

Με την ανάπτυξη της πίστης στην έλευση του Μεσσίας στον Ιουδαϊσμό, οι προφητείες φάνηκαν ότι ο Μεσσίας θα προέλθει από το "Σπίτι του Δαβίδ", δηλαδή, θα υπάρξει ένας απόγονος του Δαβίδ. Σύμφωνα με αυτό, ο Χριστιανισμός εξέρχεται από τον Δαβίδ τον Γελεαίο του Ιησού Χριστού.

Ο τρίτος βασιλιάς του Ισραήλ ήταν ο Σολομών, ο γιος του Δαβίδ, του οποίου το όνομα έγινε συνώνυμο με τη σοφία στη Μέση Ανατολή (Suleiman Ibn daud από τους Άραβες). Χτισμένο το υπέροχο ναό του Yahweh στην Ιερουσαλήμ, αλλά χτίστηκε τους ναούς της Astarta, τους άρρωστους και άλλους θεούς. Είχε 700 συζύγους και 300 concubines. "Τραγούδι του τραγουδιού". Σοφία και πλάσμα.

10. Βασιλιάς Ηρώδης, Ιωδεία, Salome

Το όνομα Herod φορούσε αρκετούς ελληνιστικούς βασιλιάδες των Εβραίων υπό τη ρωμαϊκή κυριαρχία. Herod Great - Tsar Judea από 39 έως 4 χρόνια πριν από τη Γεννήση του Χριστού, υποστηρίχθηκε από τους Ρωμαίους. Αποδόθηκε στον κτύπημα των μωρών. Το όνομα αυτού του βασιλιά έγινε συνώνυμο με τη σκληρότητα. Στο Pushkin, ο Yurozhva λέει στο Boris Godunov: "Είναι αδύνατο να προσευχηθείτε για τον βασιλιά Ηρώδη, την Παναγία."

Ο γιος του ήταν ο Herod Philip, πέθανε το έτος 34 της νέας εποχής. Ο αδελφός του τελευταίου, ο Ηρώδης Αντίπα, ήταν η Γαλιλαία Tetrarch από 4 χρόνια π.Χ. μι. Μέχρι 39 χρόνια μι.; Κρίθηκε ο Ιησούς Χριστός και διέταξε τους Βεβαιωμένους του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (είναι ο πρόδρομος) -Prorok, προέβλεψε τη στενή έλευση του Μεσσίας (Χριστό) και τον Σταυρό πολλών Εβραίων στον ποταμό Ιορδάνη. Θεωρείται ο γιος του Zechariah και της Ελισάβετ. Ο John Bestley και ο ίδιος ο Ιησούς και τον παρουσίασε ως Μεσσίας. Όταν ο Ηρώδης Αντίπα, ο Tetrarch Galilee, πήρε το φράκτη του Herodada, χήρα του εγγενούς αδελφού του, την Iroda Philippe, ο John έντονα εξαγοράστηκε αυτόν τον γάμο μπροστά στους ανθρώπους και κατευθύνθηκε η IRODADA ως Bludnitsa. Καταγράφηκε και διατηρήθηκε σε φυλάκιση, αλλά η Αντίπα δεν τολμούσε να τον αγγίξει. Τότε, η Ιωδιάδα σκουριάσει την κόρη της από τον Ηρώδη Φίλιππο, το Salome ομορφιάς. Στην γιορτή, το κορίτσι με τους χορούς του προκάλεσε την τρελή απόλαυση του θείου της Αντίπα και της είπε να ζητήσει οποιαδήποτε ανταμοιβή, την οποία επιθυμεί. Ο Salome για το μωρό της μητέρας ζήτησε από το κεφάλι του John The Forerunner. Η Αντίπα αναγκάστηκε να κρατήσει τη λέξη, ο Ιωάννης έκοψε το κεφάλι του, το οποίο ο Salome έφερε στο πιάτο της μητέρας του. - Οι χριστιανικές ιστορίες ανήκουν στις 31 Ν. μι.

Ο Joseph Flavius \u200b\u200bστις "εβραϊκές αρχαίες" λέει ότι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής έζησε με τον Tetrarch Herrode Antipa, ο οποίος εκτελέστηκε. Έτσι, ο Ιωάννης είναι ένα ιστορικό πρόσωπο, ένας από τους πολυάριθμους Εβραίους προφήτες αυτής της ταραγμένης εποχής. Προφανώς, η λατρεία του Ιωάννη του Βαπτιστή εισήλθε σε χριστιανισμό ως αποτέλεσμα της αφομοίωσης της προηγουμένως υπάρχοντος εβραϊκού αίρου, η οποία σεβασόταν στον προφήτη αυτό. Τα ίχνη των πεποιθήσεων αυτής της αίρεσης διατηρούνται και σήμερα: Mandei, ο μικρός αριθμός των οποίων διατηρείται στο Ιράν και στο Ιράκ, τιμά τον Ιωάννη τον Βαπτιστή (καλούν τον Yahya) και ο Ιησούς θεωρείται ως απατεώνας (για τους, ο Μωυσής, ο Αβραάμ, Ιησούς -Αυτό ψεύτικο επίπεδο) .1

1 Βλ. Roman Nazirova "αστέρι και συνείδηση": Nazirov R. G. αστέρι και συνείδηση. Φανταστικό μυθιστόρημα // Αρχείο Nazirovsky. 2016. Νο. 1. Σελ. 16-114

Ο δραματικός θρύλος της εκτέλεσης του Ιωάννη του Βαπτιστή αναπτύχθηκε από τον Gustave Flaubert στο μυθιστόρημα της Νόμποςδας.

11. Παρθένος Μαρία, Παναγία1

Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, η κόρη του Αγίου Ιωαχείμ και της Αγίας Άννας, η σύζυγος του Ιωσήφ (που της γνώριζε) και η μητέρα του Ιησού Χριστού. Που ονομάζεται πολύ θεότο, το θεμέτρωμα. Latin Mater dei.

Στην αρχαιότητα, η λατρεία της Παναγίας ήταν ευρέως διαδεδομένη από πολλά έθνη της Μέσης Ανατολής, ειδικά γεωργικά. Ένας αιγυπτιακός Isis, Βαβυλώνας Ishtar, φοινικική άστρα, ανήκε στο Viroditz, Ishtar, Phoenician Astarta. Κοντά τους και οι ελληνικές προβολείς. Η λατρεία της θεάς της μητέρας συσχετίστηκε στενά με τον κύκλο των ιδεών για το πεθαίνει και να αναβιώσει τη θεότητα. Το ασυνήθιστα απαριθμείται η Παναγία θεωρήθηκε ταυτόχρονα θεότητες γονιμότητας.

Στον Χριστιανισμό, η λατρεία της Παναγίας έχει αναπτυχθεί υπό την προφανή επιρροή παρόμοιων παγανιστικών λατρειών. Η εξέλιξη των χριστιανών ιδεών για την Παναγία ήταν παράλληλη με την ανάπτυξη του μύθου του κοχλία του κόλου. Στο αρχαίο χριστιανικό δοκίμιο, η "αποκάλυψη του Ιωάννη" εμφανίζεται η μητέρα του αρνιού, το οποίο είναι ακόμα καθαρά κοσμικό πλάσμα: "σύζυγος, ντυμένος στον ήλιο. κάτω από τα πόδια της Σελήνης και στο κεφάλαιο της κορώνας της από δώδεκα αστέρια ". Πετάει τα φτερά του αετού από τη Ζύνεια και κρύβεται για μεγάλο χρονικό διάστημα στην έρημο. Καθώς ο μύθος αναπτύσσεται για την υλοποίηση του θεϊκού σε ένα άτομο, η εικόνα της Παναγίας απέκτησε όλο και περισσότερα ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Στο Ευαγγέλιο του Λουκά λεπτομερή συνομιλία του Αρχαγγέλου Γαβριήλ με τη Μαρία ("Ευαγγελισμός"), η τετράμηνη παραμονή της Elizabeth κ.λπ., που δεν σε άλλα Ευαγγέλια, περιγράφεται.

Η ευαγγελική ιστορία για την άψογη σύλληψη της Μαρίας Ιησού Χριστού βρίσκει πολλές αναλογίες σε έναν σημαντικά νωρίτερα μύθο της σύλληψης της Παναγίας του Βούδα. Οι πρώιμες χριστιανικές εικόνες της Παναγίας με ένα μωρό είναι πολύ παρόμοιες με τις εικόνες των Isids με ένα βουνό και Maya με έναν Βούδα.

Επίσημα, η Εκκλησία αναγνώρισε τη Μαρία Η Παναγία στον καθεδρικό ναό του ΙΙΙ (Εφέσου, 431). Η λατρεία της Παναγίας, η ευγένεια, η πιο ακριβής, πήρε μια μεγάλη διανομή. Η "Αγία Οικογένεια" (Ιωσήφ, Μαρία, Ιησούς) αποδείχθηκε πιο κατανοητός για τους πιστούς από μια αφηρημένη Τριάδα (Θεός-Πατέρας, Θεός-Υιός και Θεό-Πνεύμα). Η μητέρα του Θεού, καθιστώντας πρακτικά μια γυναικεία και θηλυκή θεότητα για τους ανθρώπους, θεωρήθηκε ως καθολική μεσολάβηση και μια δέσμη αγαθών (στις πεποιθήσεις των αγροτών - μια γονιμότητα, συγκομιδή).

Η εκκλησία, φοβούμενος να διαφωνήσει με τις ισχυρές παραδόσεις των παγανιστικών μύθων, έλαβε μια διπλή θέση σε σχέση με τη λαϊκή λατρεία της Παναγίας: η μητέρα του Θεού αναγνωρίζεται ως μια σωματική ανάληψη από την αλληλοσυνδεσία των ανθρώπων μπροστά από τον Πατέρα του Θεού και Ο Χριστός, πολλές διακοπές έχουν καθιερωθεί προς τιμήν της, η εικόνα της έχει γίνει το ιδανικό της αγάπης για τους ανθρώπους και την ταπεινοφροσύνη.

1 Nazirov R. G. Μύθος και μια αίσθηση ιστορίας. Στο παράδοξο της Παναγίας // Αρχείο Nazirovsky. 2015. № 4. P. 32-42.

Ταυτόχρονα, η εκκλησία αντιτίθεται προσεκτικά την ανοικτή γενίκευση της Παναγίας, καθώς διασπάται με το δόγμα της Τριάδας.

Η Ελληνορθόδοξη Εκκλησία χτυπά τον Καθολικό για την υπόθεση των υπερβολών στη λατρεία της Madonna, απορρίπτει το δόγμα της άψογης σύλληψης της Μαρίας Άννα και υποστηρίζει ότι η Μαρία, μαζί με άλλους ανθρώπους, έφερε το βάρος της αρχικής αμαρτίας.

Η εικόνα του meek του παπλώματος ("η θλίψη μου") είχε τεράστιο αντίκτυπο στη λογοτεχνία και την τέχνη όλων των χριστιανικών λαών. Η αθάνατη εικόνα της πενιχρής και ηρωικής μητέρας δημιούργησε τον Rafael στη "Σικσταντινική Μαδόνια" του. Με αγάπη και σεβασμό έγραψε για τους μεγαλύτερους ποιητές της Mary. Ο Πούσκιν έχει μια ερωτική παρωδία του μύθου για την "άψογη σύλληψη" (το ποίημα "Gabrialyada"), και μια σοβαρή εικόνα της Madonna (για παράδειγμα, στο ποίημα "έζησε τον ιππότη του ιππότη". Ωστόσο, η μεσαιωνική μυστικιστική αγάπη του Ο ιππότης προς την Παναγία απεικονίζεται περισσότερο εδώ).

Η Μαρία έχει ένα τεράστιο νόημα στο έργο του Dostoevsky. Ένας από τους χαρακτήρες του λέει: "Η μητέρα του Θεού είναι η Γη του Μητέρα." Έτσι, η ταυτοποίηση της Mary με την παγανιστική θρησκεία της γης συμβαίνει εδώ, η οποία είναι η επιστροφή στην προέλευση του μύθου (το Vetolovsk Pormoika, στην πραγματικότητα Dostoevsky Heretic, η θρησκεία του είναι ο αρχαίος Χριστιανισμός, καθώς και η θρησκεία του ρωσικού λαού ).

"Δεν υπάρχει ένας τέτοιος αμαρτωλός, ο οποίος δεν θα κάλυπτε τη μητέρα του Θεού του Ομοφόρου, αν μόνο δεν είχαν τρέξει από την εμφάνιση του καλύμματος με τις δραστηριότητές τους, τέλεια σε πλέξιμο."

Δημοφιλή Chanting μία από τις υπηρεσίες: "Αποθηκεύστε τους σκλάβους σας από την κοιλιά σας, την Παναγία".

12 Ιησούς Χριστός

Στο III - II αιώνες π.Χ. μι. Στον Ιουδαϊσμό, λόγω της κατάρρευσης των ελπίδων για την αποκατάσταση του ανεξάρτητου εβραϊκού βασιλείου και την ενίσχυση της εκμετάλλευσης των μάζων των ανθρώπων, σχηματίστηκε η ιδεολογία του Μεσσιανισμού, η πίστη στην έλευση του Μεσσία, στους εβραϊκούς "Masters" - "Χρίων"; Αυτός είναι ο "θεϊκός σωτήρας", τον οποίο ο Θεός θα στείλει τους ανθρώπους. Μεσιανισμός στην Ιουδαία εντατικοποιήθηκε ιδιαίτερα μετά την ίδρυση ρωμαϊκής κυριαρχίας. Ο εβραϊκός μεσσιανισμός ήταν μία από τις πηγές σχηματισμού ενός μουσικού μύθου για τον Ιησού Χριστό.

Ο Ελληνικός Χρήστος σημαίνει "χρισμένος", "Μεσσίας". Σύμφωνα με τον Ευαγγελικό Μύθος, ο Ιησούς Χριστός - ο Υιός του Θεού, ο Θεός, ο Σωτήρας, ο οποίος ήταν άνοσμος στην Παναγία Μαρία, γεννήθηκε στη Βηθλεέμ το 749 από την ίδρυση της Ρώμης, κήρυξε μια νέα θρησκεία στην Παλαιστίνη Πολλά θαύματα, σταυρώθηκε στον Σταυρό, και την τρίτη ημέρα, μετά το θάνατο, αναστήθηκαν 40 ημέρες στον ουρανό και η δεύτερη έρευνά της στη γη θα πραγματοποιηθεί στο μέλλον για την τελική νίκη στις δυνάμεις του κακού, για το Ανάσταση των νεκρών στη σάρκα και το επόμενο τρομερό δικαστήριο στο οποίο θα εξαργυρωθούν οι αξίες και οι δίκαιοι και κακοί.

Το αρχικό δοκίμιο της Νέας Διαδεινών - η "Αποκάλυψη του Ιωάννη" - ο Ιησούς ονομάζεται Αρνί, καθώς "απλώνεται θύμα για τις αμαρτίες του κόσμου". Αυτό το αρνί του Θεού απεικονίζεται από ένα διάστημα πλάσματος και μερικές φορές φαίνεται να είναι ένας ειδικός φανταστικός χαρακτήρας: εδώ είναι ο Θεός και όχι το Bohell, το οποίο παρουσιάζεται στα Ευαγγέλια. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ο χριστιανικός μύθος ανέπτυξε όχι μέσω της ανθρώπινης ανάπτυξης, αλλά στις γραμμές της ανθρωπότητας στη θεότητα. Ως εκ τούτου, η πηγή της ευαγγελικής ιστορίας του Χριστού δεν μπορούσε να είναι αναμνήσεις του πραγματικού "ιδρυτή του Χριστιανισμού".

Η γνήσια πηγή του μύθου για τον Χριστό ήταν πρωτίστως οι Πρωτοβάθμιες προφητείες της διαθήκης για τον Μεσσία. Μεγάλες επιλογές προφητείων βρέθηκαν μεταξύ του Papirus στο Oksinhek (Αίγυπτος), βρίσκονται σε kumranian χειρόγραφα. Η γενεαλογία του Ιησού, ο τόπος γέννησής του, ξεφύγουν από την Αίγυπτο, εισόδου στην Ιερουσαλήμ και το θάνατό του, όλοι δήλωσαν στα Ευαγγέλια για να κάνουν την εντύπωση ότι ο Ιησούς ήταν ένας Μεσσίας που προβλέπεται από τους προφήτες.

Η δεύτερη πηγή του Ευαγγελικού μύθου, ειδικότερα την ιστορία για το μαρτύριο του Χριστού και την ανάστασή του, είναι τεράστιες αφρικανικές ασιατικές ιδέες για το θάνατο και αναστάτωση του Θεού (Adonis, Attis και άλλοι) και ότι ο εθελοντικός θάνατος του Θεού ή του Υιού του είναι εκτοξεύοντας τις αμαρτίες των πιστών και των φυλών. Τα ίχνη τέτοιων πεποιθήσεων βρίσκονται στους θρύλους του θανάτου του Κωδικοποιητή Τσάρων της Αθήνας, για την ταλαιπωρία και την νίκη του Μεσσίας στο Ταλμούδ, στις ιδέες του Κουμάραν για τον «μέντορα της δικαιοσύνης» κλπ.

Υπάρχουν αρκετά δεδομένα σχετικά με την προχριστιανική λατρεία του Θεού Ιησού (Yeshua). Αυτή η λατρεία, προφανώς, ήταν επίσης μια από τις πηγές του ευαγγελικού μύθου.

Ορισμένα στοιχεία του μύθου (η γέννηση του Χριστού) συνδέονται με τους μύθους για το Mitter. Φτάνοντας τον τελευταίο αιώνα π.Χ. μι. Στο Ιράν, ο Μιτριαισμός πήρε μια μεγάλη διανομή και ασχολήθηκε με τον Χριστιανισμό, στο σχηματισμό της οποίας επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό. Στο Mitraism, τα αρθρικά γεύματα με γεύση και το κρασί υπενθύμισαν το χριστιανικό μυστήριο της κοινωνίας. Οι θέσεις και οι προκλήσεις ήταν ομοιότητα με τις εγκαταστάσεις του χριστιανικού ασκητισμού. Συνεδριάσεις σε σπηλιές και μπουντρούμια που μοιάζουν με τελετουργίες σε χριστιανικές κατακόμβες. Ακόμα και το "ιερό σημάδι" με τη μορφή διαφορετικών ακτίνων συγκρίσιμων με τον οκταπλωμένο σταυρό των Χριστιανών.

Ο Mitraism έχει ήδη κρατήσει τις διδασκαλίες στην άψογη αντίληψη της Mitra, για το τέλος του κόσμου και για το δικαστήριο μετά τη ζωή. Οι διακοπές του Χριστουγέννου Χριστού ανεβαίνουν στη διδασκαλία του Mitraist για την αναβίωση του ήλιου στις 25 Δεκεμβρίου (την ημέρα του χειμερινού ηλιοστάτη). Σε αντίθεση με τον Χριστιανισμό, ο Mitraism σχεδόν δεν εξαπλώθηκε μεταξύ των γυναικών, παραμένοντας στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κυρίως από τη θρησκεία των στρατιωτών. Ως αποτέλεσμα ενός επίμονου αγώνα σε IV - V αιώνες, ο Mitraism νίκησε ο Χριστιανισμός.

Μέλη της αίρεσης Kumran στην ακτή της Νεκράς Θάλασσας ήδη στα μέσα του αιώνα π.Χ. Πιστεύουν ότι ο «μέντορας της δικαιοσύνης», που εκτελείται από τον κακό υψηλό ιερέα, θα αυξηθεί και όλα τα έθνη θα κριθούν. Πιθανώς, αυτό είναι ένα άλλο (και μπορεί να είναι το πιο σημαντικό) την πηγή του μύθου του Χριστού.

Ο Χριστός γεννήθηκε στη Βηθλεέμ, η πόλη κοντά στην Ιερουσαλήμ. Στην ίδια Βηθλεέμ, γεννήθηκε ο Δαβίδ, και στην Παλαιά Διαθήκη προβλεπόταν ότι ο επερχόμενος Μεσσίας γεννήθηκε εδώ. Χριστούγεννα

Ο Χριστός είχε 25 Δεκεμβρίου (γενέθλια της Μίρα και την ημέρα του χειμερινού ηλιοστάτη). Γεννήθηκε στο νηπιαγωγείο της Hleva, ο ταύρος και πέθανε τον ζεσταμένο με την αναπνοή του, και το "Αστέρι της Βηθλεέμ" έλαμψε "Βηθλεέμ".

Την εποχή της γέννησης του Ιησού, της μητέρας του, της Παναγίας, άκουσε τη φωνή του αγγέλου από τον ουρανό: "Δόξα στο ψηλό του Θεού και στη Γη, τον κόσμο, στον άνθρωπο υπέρ". (Όχι, αυτοί οι βοσκοί ακούγονται. Λουκά, 2, 14).

Λίγο μετά τη γέννηση του Ιησού, οι γονείς του είναι ένας παραλαμβανόμενος πατέρας ξυλουργός Ιωσήφ και η Παναγία - έφυγε με ένα μωρό στην Αίγυπτο, για να παραγγείλει τον Ιωσήφ που ήρθε σε αυτόν σε ένα άγγελο ονείρου: για τον βασιλιάρο που ο μεγάλος ψάχνει για τα γενέθλια είχε ήδη γεννηθεί στη Βηθλεέμ να καταστρέψει. Στο ευαγγέλιο του Ματθαίου για την πτήση του Ιωσήφ και του γιου του και ο γιος της στην Αίγυπτο, είναι αλήθεια: "Και ο Tamo στο θάνατο της orodova, θα γίνει πραγματικότητα από τον Κύριο τον Προφήτη, το λεκτικό: από την Αίγυπτο, ο γιος μου." (Προφήτης Ασίας).

Στη συνέχεια, ο Angry Herod διέταξε να σκοτώσει όλα τα μικρά αγόρια στη Βηθλεέμ, από δύο χρόνια και λιγότερο. (Σφαγή των αθώων).

Όταν ο Ηρώδης πέθανε, ένας άγγελος σε ένα όνειρο ήταν ο Ιωσήφ, πρώην στην Αίγυπτο και διέταξε να επιστρέψει στο Ισραήλ, γιατί πέθανε από μια ψυχή της ψυχής του πατέρα του. Ο Ιωσήφ πήγε στην πατρίδα του, αλλά ακούγοντας ότι ο Αρχαιέι, ο γιος του Ηρώου, βασιλεύει στην Ιουδαία, φοβόταν να επιστρέψει στην Ιουδαία και πήγε στο Galileo (τη βόρεια περιοχή του Ισραήλ, κοντά στη λίμνη Gennisarsk), όπου εγκαταστάθηκε στην πόλη του Ναζαρέτ. (Ως εκ τούτου, ο Ιησούς ονομάστηκε Galileanin, Ναζωαενείνη, Norreham).

Αυτές τις μέρες, ο Johann ο Βαπτιστής είχε ήδη κηρύξει στην εβραϊκή έρημο: "Skay, η βασιλεία του ουρανού πλησιάζει". Τα πλήθη των ανθρώπων από όλη τη χώρα συρρέουν, ομολογήθηκαν σε αμαρτίες και τους βαφτοποίησε στην Ιορδανία, λέγοντας ότι κάποιος ήταν ισχυρότερος από αυτόν και σε ποιον, ο Johann, δεν άξιζε τις μπότες να υποφέρουν ":" βαφτίζει το Άγιο Πνεύμα και τη φωτιά. "Είναι ένα φτυάρι στο χέρι του και συμπιέζει τα χέρια του, και το σιτάρι του θα συγκεντρώσει το σιτάρι του σε έναν κάτοικο, οι Σπάδες θα καούν με τη φωτιά με το κακό."

Ο Ιωάννης ήρθε στο Johann και βαφτίστηκε από αυτόν, και όταν ο Ιησούς βγήκε από το νερό. Ο ουρανός απορρίφθηκε πάνω του και πέταξε με τη μορφή του περιστέρι του Αγίου Πνεύματος και η φωνή είπε στον ουρανό: «Αυτό υπάρχει ένας γιος του αγαπημένου μου, γι 'αυτό υπέρ της ομάδας». (Όλα τα παραπάνω - Ευαγγέλιο από τον Ματθαίο).

Στο ευαγγέλιο του Λουκά, περιγράφεται ότι ο Simeon, ο κάτοικος της Ιερουσαλήμ, προέβλεπε ότι δεν θα πεθάνει μέχρι ο Χριστός βλέπει. Κάποτε, έχοντας έρθει στο ναό, όπου οι γονείς έφεραν το μωρό Ιησού, ο Σιμόνον τον πήρε στην αγκαλιά του και είπε: "Τώρα αφήστε τον σκλάβο σας, Βλαντκό, στο ρήμα της δικής σας με τον κόσμο ..." (Έγινε ένας θάνατος Προσευχή "Τώρα ας το εμβολιασμό", λατινικό "Mipe & T1shv". στην καθημερινή ζωή, το θαυμαστικό "τώρα εμβολιασμού" χρησιμοποιήθηκε κατά την επίτευξη κάτι για πολύ καιρό).

Μετά το βάπτισμα του Ιησού (τις διακοπές του βαπτίσματος στις 6 Ιανουαρίου), το πνεύμα τον πήρε στην έρημο "Artsi-Tsyuzi από τον διάβολο". Ο Ιησούς νηστεύτηκε 40 ημέρες και 40 διανυκτερεύσεις, μετά την οποία το φαινόταν ο πειρατής

Και είπε: "Ο γιος του Υιού του Θεού, τα RT, και η σιέστα αυτού του ψωμιού θα είναι". Αλλά ο Ιησούς απάντησε στον πρώτο πειρασμό: "Είναι γραμμένο: Θα υπάρξει ένα άτομο που δεν είναι ζωντανό για το ψωμί, αλλά κάθε ρήμα, το οποίο είναι εξερχόμενο από το στόμα του Θεού."

Δεύτερο πειρασμό. Ο διάβολος τον μετακόμισε στην Ιερουσαλήμ και, βάζοντας την πτέρυγα του ναού, προσφέρεται να βιάζεται κάτω: οι άγγελοι θα τον πάρουν στα χέρια τους. Ο Ιησούς απάντησε: "Το Paki γράφεται: όχι ο πειρασμός του Κυρίου του Θεού σας."

Τρίτος πειρασμός. Ο διάβολος υπέστη τον Ιησού σε ένα τεράστιο βουνό, του έδειξε όλα τα βασίλεια του κόσμου και τη δόξα τους και του είπε: "Αυτό είναι το καλύτερο για εσάς, αν ονειρευόσασταν." ("Όλα αυτά θα σας δώσουν, αν πέσετε, αν πέσετε, αν πέσετε και να με κλίνει "). Ο Ιησούς απάντησε στο τρίτο απόσπασμα από τη Γραφή: "στον Κύριο Θεό να βαρεθεί και το ίδιο άμφιασμα". - και ο διάβολος άφησε τον Ιησού.

Άκουσε τη σύλληψη του Ιωάννη του Βαπτιστή, άφησε τον Ναζαρέτ και μετακόμισε στο Kapernaum, η πόλη στην ακτή της λίμνης GeniSaret (Tiberiatic). Αυτή είναι μια λίμνη στη Γαλιλαία, μέσω της οποίας ο ποταμός Ιορδάνης προχωρά. Ονομάζεται από την πόλη της Tiberiad στην ακτή του. Εδώ άρχισε να κηρύττει και να συναντήσει δύο αδελφούς - ψαράδες, ρίχνοντας δίκτυα στη λίμνη, τον Άντεϊ και τον Simon, που παρατίθενται από τον Πέτρο. Τους είπε: "διάθεση για μένα, και θα δημιουργήσετε ένα catcher" ("πηγαίνετε μετά από μένα, και θα σας φτιάξω τους καθεστώτες του λαού"). Αυτός ήταν ο πρώτος σπουδαστής, ο Πέτρος και ο Αντρέι. Οι ακόλουθοι δύο αποστόλοι Jacob και John, επίσης ψαράδες. Ο Ιησούς πέρασε όλη την Γαλιλαία, κήρυξε και θεραπεύει όλες τις ασθένειες.

Επιπλέον, το διάσημο Nagorny Sermon ακολουθεί: Ματθαίος Κεφάλαιο 5 - 7, ο Λουκάς έχει 6. Σύμφωνα με τον Ματθαίο, εκφωνήθηκε στο βουνό και απευθύνθηκε στους τέσσερις πρώτους αποστόλους. Πρόκειται για μια συμπιεσμένη δήλωση των κύριων ηθικών αρχών του πρώιμου χριστιανισμού και ταυτόχρονα άμεση διαμάχη με τις εντολές της Παλαιάς Διαθήκης, ο οποίος ο Ιησούς αναφέρει και αναθέτει.

"Δεν μπορείτε να εργαστείτε τον Θεό και το Mamon" \u003d "Δεν μπορείτε να υπηρετήσετε (ταυτόχρονα) στον Θεό και το Mamon." Τους κάλεσε να μην σκεφτούν είτε για φαγητό είτε για τα ρούχα. "Ψάχνω επίσης για το Βασίλειο του Θεού και την αλήθεια του, και αυτό είναι όλα θα σας αποδώσουν. Δεν παίρνω φόβο το πρωί, τα πρωινά boves ... prochet το αυλάκι του. "

"Μην κρίνετε, μην κρίνετε.

Ζητούν επίσης το δικαστήριο, σας κρίνουν, και στο NYU το ίδιο μέτρο, για να το πάρετε μακριά.

Αυτό που βλέπουμε τους αποξηραμένους, το ίδιο στη σκηνή του αδελφού σας, Bervnoy, σκαντζόχοιρος υπάρχει δικός σας στην OCE, όχι Coleshi. "

"Μην δίνετε ένα ιερό σκυλί, μην επισημάνετε τις χάντρες σας πριν από τους χοίρους, αλλά μην πάτε τα πόδια σας με δική σας. . . "

Όταν ο Ιησούς κατέβηκε από το βουνό, άγγιξε το χέρι του και με μια λέξη ("καθαρισμός") επουλώθηκε το ζαρωμένο, ο άρρωστος, γιος του Κέντρου (Centurion) θεραπευμένος στο Kapernahum και ούτε καν εισέρχεται στο σπίτι. Αργότερα, ένα άγγιγμα θεραπείας της μητέρας Πέτρου, εκδιώξαμε το λόγο των κακών πνευμάτων στη λέξη από τους ανθρώπους της θέσης, κλπ.

Όταν ένας από τους μαθητές τον ζήτησε να πάει για να θάψει τον πατέρα του, ο Ιησούς απάντησε: "Πηγαίνετε για μένα και δώστε στους νεκρούς να θάψει τους νεκρούς μας".

Κάλεσε τους μαθητές πίσω από τον Ματ Ματθαίον, βλέποντάς τον να κάθεται στη μητέρα μου. (Μυτάρι (Lat ricknsapie) είναι συλλέκτες φίλτρων, το πιο σχεδιασμένο επάγγελμα στο Ισραήλ εκείνης της εποχής).

Δώδεκα Απόστολοι: Ο Andrei και ο αδελφός του Πέτρου, ο Ιακώβ και ο αδελφός του Νόβαν, ο Φίλιππος και ο Βαρθολομαίος, ο Θωμάς και ο Ματθέρ Μέρταρ, ο Ιακώβ (Son alpharey) και οι αριστερόστροφοι, που ονομάζονται Faddeem, Simon Channel (δηλαδή ένας κάτοικος της Cana) και του Ιούδα Iskariotsky, " izh και να το βρείτε. "

"Πηγαίνετε σε μένα, ενημέρωση και επιβαρύνονται, και σας κάνετε ακόμα." (Με άλλα λόγια, οι προλετάριοι όλων των χωρών, συνδεθείτε!)

"Πάω το καλό μου, και το βάρος μου είναι εύκολο".

Οι εχθροί του Ιησού είναι οι γραφείς και οι Φαρισαίοι. Οι γραφοί είναι οι Εβραϊκές Αρκτιστές που εξήγησαν το νόμο της Παλαιάς Διαθήκης. Οι Φαρισαίοι είναι μια θρησκευτική και πολιτική αίρεση ή εβρα (δηλαδή η «εταιρική σχέση»), η αντιπολίτευση σε σχέση με την ευγένεια του ναού, αλλά το περιφρονητικό των απλών ανθρώπων ως "ακάθαρτων". Οι άνθρωποι χλευάζουν την απόρριψή τους την ευσέβεια και τους κάλεσαν "ζωγραφισμένα" (δηλαδή, από τον Χανζάμη). Στο Ευαγγέλιο του Ματθαίου Ιησού λέει: "Στρέψτε εσάς, γραφεία και φαρισαίους, υποκριτές που τρώνε τα σπίτια των χήρων και υποκριτικά προσεύχονται για μεγάλο χρονικό διάστημα." Τους κάλεσε - "όνειρα του Echidnov". Πρόβλεψε μια αιώνια κατάρα σε αυτούς.

Περαιτέρω, το Επεισόδιο του Ματθαίου της εκτέλεσης του Ιωάννη του Βαπτιστή στο αίτημα του Salome, στην γιορτή για τα γενέθλια του τέταρτου του Ηρώου (π.χ. Tetrarch Galilee). Ο Ιησούς, έχοντας μάθει γι 'αυτό, αποσύρθηκε στην έρημο, όπου οι άνθρωποι ήρθαν γι' αυτόν. Εδώ θεραπεύτηκε, και στη συνέχεια πέντε χιλιάδες άνθρωποι τροφοδοτούσαν πέντε ψωμί και δύο ψάρια και 12 καλάθια ήταν ακόμα γεμάτα με υπολείμματα.

Αυτό ακολουθεί το δεύτερο θαύμα - περπατώντας στο νερό της λίμνης Tiber.

Στη συνέχεια πηγαίνει στην πόλη της Magdala στην ίδια λίμνη, στη συνέχεια στην Καίσαρα. Εδώ ανακοίνωσε στους μαθητές που είναι ο Χριστός (δηλαδή ο Μεσσίας) ότι πρέπει να πάει στην Ιερουσαλήμ, πολλά να υποφέρουν από τους πρεσβύτερους, τους επισκόπους και τους γραφείς, "σκοτώθηκαν από τη ζωή και την τρίτη μέρα να επανασυνδέσουν". Και μετά από έξι ημέρες, ο Ιησούς πήρε τον Πέτρο, τους αδελφούς του Ιωάννη και τον Ιωάννη, έχοντας τα ανεγίσει σε ένα ψηλό βουνό και μετασχηματίστηκαν εναντίον τους: το πρόσωπό του έγινε σαν τον ήλιο και οι αυξήσεις έγιναν λευκές ως φως. Τρεις Απόστολοι είδαν τον Ηλία και τον Μωυσή που μίλησαν με τον Ιησού. Στη συνέχεια, ζωγράφισαν το φωτεινό σύννεφο και η φωνή είπε από αυτόν: "Αυτό έχει ένα γιο του αγαπημένου μου, γι 'αυτόν από το ίδιο με το καλό ή το Lichni." Οι Απόστολοι με φόβο έπεσαν φόβο για τον Νίκο, ο Ιησούς τους άγγιξε, λέγοντας: "Σταθείτε και μην φοβάστε". Ήταν μόνος, και κανείς δεν είχε κανέναν. Σύμφωνα με το μύθο, συνέβη στο όρος χάρη. Προς τιμήν της εκδήλωσης, η χριστιανική εκκλησία καθιέρωσε αργότερα μια γιορτή του "Transfigratio) -6 Αύγουστος. Οι Ρώσοι τον αποκαλούν επίσης "δεύτερη άγρια".

Ο Ιησούς απαγόρευσε τρεις αποστόλους να μιλήσει για αυτό το θαύμα μέχρι να αναβιώσει από τους νεκρούς. Εδώ είπε ότι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ήταν ο ίδιος ο Ilya-Προφήτης.

Μετά από αυτό, ο Ιησούς πήγε στην Ιουδαία. Εδώ, είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο τη συνάντησή του με πλούσιους νέους άνδρες που αναζητούν τη βασιλεία του ουρανού. Ο Ιησούς του είπε: "Εκείνοι του Khoshcheshi που εκτελούνται στη ζωή, πηγαίνετε, που πωλούν το κτήμα σας και πηγαίνουν στους φτωχούς: και έχουν imash θησαυρό στον ουρανό: και τις κορυφογραμμές μετά από μένα." Ο πλούσιος νεαρός άνδρας έφυγε, θλίψη και ο Ιησούς είπε στους μαθητές: "Εύκολο να

Το πιάτο περνά μέσα από τα αυτιά της βελόνας από πλούσια σε βασιλεία του ουρανού. " Και προέβλεψαν ότι σε μια διαφορετική ζωή, πολλοί πρώτοι θα είναι οι τελευταίοι και οι τελευταίοι πρώτοι. [Ευαγγελικός σοσιαλισμός]

"Πολλές ψυχές, λίγες επιλεγμένες".

Όταν εισήλθε στην Ιερουσαλήμ, οι άνθρωποι εξαπλώθηκαν τα ρούχα και τα κλαδιά των δένδρων μπροστά του: "Οσιάνθηκε ο γιος του Davidov! Ευλογημένο παντοπωλείο στο όνομα του Κυρίου. Οριζόντωσε στο υψηλότερο! "

Στην Ιερουσαλήμ, ο Ιησούς εκδιώχθηκε το εμπόριο από το ναό, κλίση στο ναό των "γευμάτων" των ατού (τα τραπέζια αλλάζουν και οι έμποροι ονομάστηκαν τα παγίδες) και τα Sedals των πωλητών των περιστεριών. Είπε: "Είναι γραμμένο: ο ναός του ναού της προσευχής θα διευθετηθεί, το κάνατε τους ληστές Vertel (θα συντονίσετε και τα tweeters του ληστή)."

Στη συνέχεια βγήκε από την πόλη στη Βθάγια και ανέβηκε εκεί (στη Βεφένη υπήρχε ένα σπίτι Maunda και Mary Magdalene, αν δεν ήταν λάθος). Εδώ ξεκούρασε και πήγε ξανά στην Ιερουσαλήμ.

Μόλις, οι Φαρισαίοι τον ρώτησαν (θέλοντας να τελειώσει στην υποκίνηση ενάντια στη Ρώμη): "Πληρώνετε στο Caesar άξια ή όχι;" Ο Ιησούς τον διέταξε να τον υποβάλει ένα νόμισμα και να ρώτησε: "Ποια εικόνα είναι και γράφει;" - "cesarev". Τότε είπε: "Επιστρέψτε τον Cesareese Cesarean και τους θεούς του Θεού (έτσι πληρώνουν Cesarean Cesar, και τον Θεό του Θεού)". Caesar Denarium. Ηθικό: υπακούει όλη την κοσμική δύναμη.

Σύντομα, ο Sadduki, ο οποίος δεν πίστευε στην ανάσταση των ψυχών, προσπάθησε να τον πιάσει με μια δύσκολη ερώτηση: υπήρχαν επτά αδέλφια, ο μεγαλύτερος πέθανε άνετα, στη χήρα του στο νόμο του Μωυσή παντρεύτηκε τον δεύτερο αδελφό, τότε πέθανε , και έτσι το έβδομο, μετά από όλη τη σύζυγό του πέθανε. Έτσι, της οποίας η σύζυγος θα είναι στην ανάσταση, "vsi bo έχοντας yu"; "Ο Ιησούς απάντησε:" Στην αναστάτωση, δεν είναι παντρεμένοι, ούτε καταπατούν, αλλά οι άγγελοι του Θεού στον ουρανό ".

Για την υποκρισία και τη δολοφονία των προφητών, ο Ιησούς ορκίζομαι φθαριστά, γράφουν, "τυφλούς ηγέτες": "φίδια, η γενιά του Echidnov, πώς δέχονται από το γήπεδο του Geensky;"

Οι πρεσβύτεροι, οι επισκόποι και οι γραφοί πηγαίνουν στην αυλή (υψηλό ιερέα) Caia-Fium. Μια συνωμοσία εναντίον του Χριστού καταρτίζεται και εδώ ο Judas Iskariotsky έρχεται σε αυτούς (στρέβλωση του ελληνικού Ισχρακωρίου-άντρας από το είδος του Ισχάρ ή τον απόγονο του Ισχάρ). Λέει: "Μήπως ο ιππότης των δεδομένων και ο Az τον προδώνεις". Δίνουν jude τριάντα silventmen. Ήταν μια διακοπές Πάσχα.

Ο Ιησούς έρχεται με φοιτητές το βράδυ (εορταστικό δείπνο) και επανυπολογισμός στο τραπέζι, ανακοινώνει: "Ένας από εσάς να με προδώσει". Όλοι ερωτήθηκαν: "Δεν είμαι, Κύριε;" Ο Ιούδας ρώτησε επίσης: "Δεν είναι ο ραβίνος;" Ο Ιησούς απάντησε: "είπατε."

Πήρε το ψωμί της, τον ευλόγησε και αποτρέπει και έδωσε στους μαθητές: "Τύπου, το κάνετε, αυτό είναι το σώμα μου".

Τότε πήρα το μπολ και, ανταμείψτε τον έπαινο, έδωσε στους μαθητές: "Piyti από το Ney DSi, αυτό το αγόρι είναι το αίμα μου, μια νέα διαθήκη, Laja για πολλές από τις αμαρτίες". Έτσι, στο μυστικό βράδυ, ιδρύει την κοινότητα της Κοινότητας (Ευχαριστία), το πιο σημαντικό στην χριστιανική εκκλησία μαζί με το βάπτισμα.

Αυτό ακολουθεί μια από τις ισχυρότερες σελίδες του Ματθαίου-χθες το βράδυ με τους μαθητές στον κήπο του κήπου. Λαμβάνοντας τον Πέτρο, τον Ιωάννη και τον Ιακώβ μαζί του, απομακρύνθηκε να τους προσευχηθεί. Άρχισε να θρηνεί και θλίψη: "Η ψυχή του ORY θανάσιμα θανάσιμα, περιμένετε εδώ και σημαίνει μαζί μου".

Jesus Pal Nits, προσεύχεται: "Ο πατέρας μου, αν είναι δυνατόν, τότε το μπολ αυτού του μπολ, και ωστόσο, αφήστε το να συμβεί, όχι όπως θέλω, αλλά σαν εσένα."

Επιστρέφοντας στους μαθητές που άφησαν σε διάφορα βήματα, τους βρήκε να κοιμάται.

Προσευχήθηκε δύο φορές. Οι μαθητές κοιμήθηκαν. Τέλος, είπε: "Σταματήστε, πηγαίνετε. Που προσέγγισαν να με προδίδουν. "

Ο Gudeximania περιελάμβανε τον Ιούδα με πολλούς ένοπλους ανθρώπους. Συμφώνησε μαζί τους για το σήμα: "Ποιος φιλάω, αυτός είναι, το πάρει." - Στη συνέχεια ήρθε στον Ιησού με τις λέξεις: "Χαίρομαι, ο ραβίνος!" -Και τον φίλησε.

Ο Ιησούς απάντησε: "Φίλος, αν ήρθατε;" Και αμέσως συλλήφθηκε από εκείνους που ήρθαν.

Ένας από τους αποστόλους άρπαξε το σπαθί και τους χτύπησε τον σκλάβο του Bishiyeva, χτυπώντας το αυτί του. Ο Ιησούς διέταξε: "Επιστρέψτε το σπαθί σας στη θέση του, για όλους όσους πήραν το σπαθί, ένα σπαθί και χάθηκαν. Ή φανταστείτε ότι δεν μπορώ να φοβάμαι τουλάχιστον τον πατέρα μου τώρα; Θα με παρουσιάσει περισσότερο από δώδεκα λεγεώνες αγγέλων. Αλλά φαίνεται να είναι έτσι ώστε οι Γραφές να γίνουν πραγματικότητα. "

Οι μαθητές τον άφησαν και έφυγαν. Οι πολεμιστές πήραν τον Ιησού στο υψηλό ιερέα Caiafe, όπου περιμένουν οι γραφείς και οι πρεσβύτεροι. Τον χάσουν στο πρόσωπό του, τον χτύπησαν στα μάγουλα και τον "Zahaukha του", ζητώντας: "Προφήτης σε εμάς, Χριστό, ο οποίος σας έχει χτυπήσει;" [Παιδικό παιχνίδι]

Το πρωί, ο Ιησούς αφιερώθηκε στον Ρωμαϊκό Κυβερνήτη (IMEMON, δηλαδή ο Χεγνώμος) Πόντιος Πιλάτος.

Η σκηνή της σύλληψης του Χριστού, όλο αυτό το κεφάλαιο είναι ένα από τα καλύτερα στην παγκόσμια λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένης μιας τριετούς παραίτησης του Πέτρου σε αυτό το βράδυ. Kiss Judah ("Lobzia Judino") και την ίδια την εικόνα του Ιούδα - σύμβολα της προδοσίας.

Έτσι, σε αυτό το βράδυ, το Sedrinion, το οποίο συγκεντρώθηκε στο Kaiaf, αποφάσισε να εκτελέσει τον Ιησού. "Αρσενικό θάνατο!" - αυτοι ειπαν. Αλλά το Σανντεδρίον (Ελληνικό. Το Συμβούλιο) ήταν το υψηλότερο ιρίκριο ίδρυμα και για την εφαρμογή της ποινής του, χρειάστηκε πολιτικό δικαστήριο και η κύρωση των ρωμαϊκών αρχών. Ως εκ τούτου, ο Ιησούς μεταφέρθηκε στον προμηθευτή της Ιουδαίας Πόντιος Πιλάτος, ο οποίος ονομάστηκε στα Ευαγγέλια από τον ελληνικό τίτλο του ΙΜομών.

[Ιστορικός Pontius Pilatus ήταν ο προμηθευτής της Ιουδαίας από 26 έως 36 χρόνια. μι., ήταν γνωστό για σκληρότητα, κλίση και περιφρόνηση για τον τοπικό πληθυσμό. Ανάληψη στη Ρώμη λόγω της γενικής διαταραχής της επαρχίας της κυριαρχίας του].

Στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη περιγράφει λεπτομερώς τη συνομιλία του Πιλάτου με τον Χριστό, που δίνεται στον κυβερνήτη στην Πρετόρια. Ο Πιλάτος ρώτησε: "Ο βασιλιάς Ιουδαίος;" Και στη συνέχεια: "Τι κάνατε;" Η απάντηση του Ιησού: "Η βασιλεία μου δεν είναι από αυτόν τον κόσμο."

Ο Πιλάτος ρώτησε ξανά: "Έτσι βασιλιάς;" Ο Ιησούς απάντησε: "Λες ότι ο βασιλιάς. Γεννήθηκα και ήρθα στον κόσμο για να μαρτυρήσω την αλήθεια: ο καθένας, ο Θεός, είναι από την αλήθεια, ακούει τα μάτια μου ".

Ο Πιλάτος ρώτησε ξανά: "Ποια είναι η αλήθεια;" (Προφανώς ένα ρητορικό ζήτημα του σκεπτικιστικού-αδιάφορες ρωμαϊκές, καθώς δεν περιμένει μια απάντηση). Και αμέσως πήγε στους Εβραίους, περιμένοντας έξω από το κτίριο, και τους είπε: "Δεν βρίσκω καμία ενοχή σε αυτό. Υπάρχει επίσης ένα έθιμο που πρέπει να κάνετε έναν από εσάς για το Πάσχα: έτσι, θέλετε να σας αφήσω να πάτε στον βασιλιά του Ιουδα; " Σε απάντηση, υπήρχε μια φιλική κλέβια: "όχι αυτός, και Zarable!" - Ο τροχός ήταν ο ληστής.

Τότε ο Ιησούς κτύπησε και έπειτα οι πολεμιστές έσπασαν το στέμμα από τα αγκάθια και τον έβαλαν στο κεφάλι του και τον ντύνονταν στην εγκληματική ρόμπα (δηλαδή στο Purpur, το σημάδι της βασιλικής δύναμης). Είπαν: "Χαίρομαι, ο βασιλιάς Ιουδαίος!" - και το χτύπησε στα μάγουλα. Ο Πιλάτος βγήκε πάλι και είπε σε εκείνους που περίμεναν: «Εδώ, το φέρω, έτσι ώστε να καταλάβετε ότι δεν βρίσκω καμία ενοχή μέσα του».

Ο Ιησούς απομακρύνθηκε στο Royal Purple και σε έναν Terns. Άγγιξε από την υπομονή και την ηρεμία του, ο Πιλάτης είπε: "Ο άνθρωπος CE". (Lat. Ecce homo! ")

Οι επισκόπους και οι υπηρέτες τους φώναζαν: "Κοπή, κόψτε το!" Ο Πιλάτης απάντησε: "Πάρτε το, και CPU, γιατί δεν βρίσκω την ενοχή σε αυτό."

Απαντήθηκε: "Έχουμε ένα νόμο, και σύμφωνα με το νόμο, πρέπει να πεθάνουμε, γιατί ο γιος του Θεού δημιούργησε τον εαυτό του." Ο Πιλάτος φοριέται και ζήτησε τον Ιησού: "Από πού είσαι;" Ο Ιησούς δεν απάντησε. Ο Πιλάτος διστάζει, να μην θέλει το θάνατο του Ιησού, αλλά οι Εβραίοι άρχισαν να τον φωνάζουν: "Αν τον αφήσεις να πάει, δεν είσαι φίλος Caesarem: όλοι που δημιουργούν τον εαυτό του στον βασιλιά, αντίθετα το Cesare."

(Φυσικά, ήταν μια τρομερή απειλή: ο ύποπτος και ο αιματηρός ο Τίμπις εξακολουθούσαν να φροντίζουν, οι Ρωμαίοι τρόμοι μπροστά του).

Ο Πιλάτος κάθισε στο Sudilice, επί τόπου, που ονομάζεται Gavwafa, στο ελληνικό Lifostrtoton. Υπήρχε η 5η ημέρα του Πάσχα, περίπου 6 ώρες. Ο Πιλάτος είπε: "Εδώ είναι ο βασιλιάς σου". - "Πάρτε, πάρτε το, κόψτε το!" - "Tsar κάνει το χρόνο σας;" - Αλλά οι Επισκόποι απάντησαν: "Δεν έχουμε κανένα βασιλιά εκτός του Caesar."

Στη συνέχεια, ο Πιλάτος τους έδωσε τον Ιησού, και οδηγήθηκε. Φέρνω τον σταυρό μου, πήγε στον τόπο εκτελέσεων, που ονομάζεται Γολγοθά. Εδώ σταυρώθηκε στη μέση μεταξύ δύο εγκληματιών.

Στον Σταυρό, γράφτηκε (στο τραπέζι) σε εβραϊκό, στα ελληνικά και στα Λατινικά από τον Πιλάτο: "Ο Ιησούς Ναζόρνος, ο βασιλιάς του Εβραίου". Οι επίσκοποι των Ιερουσαλήμ με αγανάκτηση έδειξαν ένα σφάλμα - πρέπει να γράφονται: "καλώντας τον εαυτό του βασιλιά Τζούντα". Αλλά ο Πιλάτος απάντησε: "Hegey Ofps, Τροχοί (αυτό που έγραψα, έγραψα)" 1.

Ο σταυρός στάθηκε η μητέρα του Ιησού Ντέγκα Μαρία, την αδελφή της και τη Μαρία Μαγδαληνή, καθώς και έναν από τους αγαπημένους μαθητές. Την εποχή της άφιξης ή ήδη στον Σταυρό, ο Ιησούς προσευχήθηκε στον Θεό για τους ισχυρισμούς του: "Πατέρας! Αφήστε τους να πάνε, μην κυριαρχήστε Bo, τι κάνουν. " (Ευαγγέλιο από τον Λουκά).

Ο Ματθαίος μιλάει για καταχρήσεις του Χριστού, για το πώς, στην ενορία στο Γολγοθά, δόθηκε να πίνει ξύδι, αναμειγνύεται με τη χολή, και πίνει λίγο, απορρίπτεται. "Αν είσαι ο Υιός του Θεού, πηγαίνετε από το σταυρό!" "Άλλο αποθηκεύτηκε, οπότε αν δεν μπορείτε να αποθηκεύσετε; Αν είναι ο βασιλιάς του Ισραήλ, αφήστε τον να απομακρυνθεί από το σταυρό, και θα το πιστέψουμε σε αυτό! " Ακόμη και οι σταυρωμένοι ληστές τον έριξαν. Από την 6η ώρα πριν το 9ο σκοτάδι ήταν σε όλη τη γη. Την 9η ώρα, ο Ιησούς φώναξε το ποτήρι της Μεγάλης: "Ή, ή, η Λίμα Σαραβάκη (" ο Θεός μου, ο Θεός μου, γιατί είσαι εσύ

1 στον Ματθαίον, ο Πιλάτος μετά τη δοκιμή πήρε το νερό, πλύθηκε τα χέρια του ενώπιον του λαού και είπε: «Είμαι δυσαρεστημένος με το αίμα του».

αριστερά! "). Ένας από τους βοηθούς της εκτέλεσης υγρό ένα σφουγγάρι ξύδι, κολλημένο σε ένα ζαχαροκάλαμο και οδήγησε τον Ιησού. Και σύντομα ο Ιησούς, και πάλι φώναξε πολύ, ήμουν αδειάσει το πνεύμα. Στην περίπτωση αυτή, εμφανίστηκε σεισμός. Φοβισμένος Centurion και Guardians, μαζί του πρώην με εκτέλεση, αναφώνησε: "Πραγματικά, ο Υιός ήταν πραγματικά". Το σώμα του Ιησού λίγο αργότερα, ο Πιλάτος που εκδόθηκε για την ταφή Joseph Arimafi, πλούσιος άνθρωπος, ο οποίος μελετήθηκε επίσης στον Ιησού.

Σημειώστε βασικά όλα αυτά περιγράφονται ως Ματθαίος, αλλά το διάσημο καταγγελία για τους Σταυροί ήχους: "ΕΛΙΙ, ΕΛΙΙ, Λάμα Σαραβάντη.

Ο Λούκα λέει ότι ένας από τους δύο ληστές σταυρωθεί με τον Χριστό, τον έριξε, λέγοντας: "Αν είσαι Χριστός, εξοικονομήστε τον εαυτό σας και μας!" Ένας άλλος τον απέρριψε γι 'αυτό, λέγοντας ότι οι δύο εκτέλεσές τους "σύμφωνα με τη Delwm" και ο Ιησούς δεν δημιούργησε κανένα κακό. Τότε είπε ο Ιησούς: "Να με θυμάσαι, Κύριε, όταν έρχεστε στο βασίλειό σας." Ο Ιησούς απάντησε: "Αμήν, σας λέω, σήμερα θα είναι στον παράδεισο μαζί μου". - την επόμενη περιγραφή του σκότους σε όλη τη γη και την έκλειψη του ήλιου. Ο Ιησούς φώναξε: "Πατέρας, στα χέρια σου, προσποιούμαι το πνεύμα μου". Και με αυτές τις λέξεις πέθαναν.

Σύμφωνα με τον Ιωάννη, η τελευταία του λέξη ήταν: "συνέβη".

Ο Joseph Arimafi, ένας φοιτητής του Ιησού, ο οποίος έκρυψε την πίστη του, "φόβος για χάρη του εβραϊκού", πήρε το σώμα του Ιησού με την άδεια του Πιλάτου. Ο Nicodemus παρέδωσε τα αρώματα (ένα μείγμα Smirns και Aloe), το σώμα EN κυριαρχεί σε κηδεία και θαμμένα σε ένα φέρετρο.

Αλλά σε τρεις μέρες το φέρετρο ήταν άδειο. Ο Ιησούς έχει αναστηθεί. Εμφανίστηκε η Mary Magdaline, έντεκα αποστόλους, αργότερα από 500 αδελφούς συγκεντρώθηκαν στον τομέα των Αποστόλων ... διέταξε τους αποστόλους: "Πηγαίνετε σε όλο τον κόσμο και κηρύττουν το ευαγγέλιο ολόκληρου του πλάνου". (Mark, XVI, 15). Στη συνέχεια, τα φαινόμενα σταμάτησαν. Αυξήθηκε στον ουρανό για το αποτέλεσμα των 40 ημερών.

Η εικόνα του Ιησού Χριστού, ο καρπός της μόλυνσης των εβραϊκών θρύλων με τον Μιτρουισμό, τη λατρεία του Διονύσου κλπ., Το τελικό αποτέλεσμα της ελληνιστικής ανάμειξης των καλλιεργειών, είχε τεράστιο αντίκτυπο στη λογοτεχνία και την τέχνη της Ευρώπης.

Ποίηση Dante, Milton και πολλούς άλλους.

Στη ρωσική λογοτεχνία, η άμεση εικόνα του δόθηκε ο Dostoevsky στο "Legend of the Great Inquisitor" και Mikhail Bulgakov στο μυθιστόρημα "Master and Margarita".

Ο θρύλος της ερείπιας της κόλασης και η μεσαιωνική εικόνα του Χριστού

Στον Μεσαίωνα, η ιστορία του ερείπια της κόλασης απολαμβάνονταν σε τεράστια δημοτικότητα: για το πώς ο Ιησούς ανάμεσα στη σταυρωσία του και η ανάσταση κατέστρεψαν την κόλαση, έχοντας οδηγήσει την ψυχή των νεκρών από τον Muk.

Σε μερικές ενσωματώσεις, ο Ιησούς εξαλείφει το αλεύρι των αναχωρημένων, σε άλλες - όλες τις ψυχές στην κόλαση. Δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο στην κανονική Βίβλο. Ο θρύλος χρονολογείται από μια λεπτομερή ιστορία γι 'αυτό στο Αποκρυφή "Ευαγγέλιο Νικοδημίας".

Πολλές επιλογές για τους θρύλους, από το μεσαιωνικό θαύμα στο Poemland του Langland "Peter Pahar", ζωγραφίστε τον Χριστό ως αμυντικό καταπιεσμένο, ο οποίος να νικήσει τον θάνατο και σώζει τις ψυχές από το υπερηχογράφημα. Είναι συνδεδεμένος στα χαρακτηριστικά ενός άλλου εν μέρει του βαρβαρικού επικού ήρωα, ενεργεί ως πολεμιστής, αν και έρχεται στο γάιδαρο. Συντρίβει την πύλη της κόλασης, η οποία

Που απεικονίζεται ως ένα τυπικό φεουδαρχικό κάστρο που προστατεύεται από τους ισχυρούς βαρόνους. Ο Χριστός καταστρέφει και επαινεί την κόλαση.

13. Maria Magdalina

Μαρία Μαγδαλίνα - Μαρία από την πόλη Magdala1, πολύ όμορφη Harlot, εξαιρετικά φαύλα. Ο Ιησούς την θεραπεύει, οδήγησε επτά δαίμονες από αυτό, μετά από το οποίο μετανόησε στη διακανονισμένη ζωή του και έγινε μια από τις πιστές του ακολουθίες.

Στο ευαγγέλιο του Λουκά περιέχει μια τέτοια ιστορία για το Magdaline: "Προσευχήθηκε για τη δική του από τους Φαρισαίους, ώστε να είναι μαζί του. Και εισάγοντας το σπίτι της φάρσας, κόλπο. Και εδώ είναι η γυναίκα αυτής της πόλης, που ήταν ένας αμαρτωλός και ο οποίος έμαθε ότι θα αντιμετωπίσει στο σπίτι του Φαρισάι, φέρνοντας την Ala-σπατάλη του κόσμου και ήξερε τα πόδια του πίσω, κλάμα, άρχισε να πλύνει τα πόδια του με τα δάκρυα του και τα δάκρυα του Σκουπίστε το κεφάλι του με τα κεφάλια του, και τυλίγει τα πόδια του, και έτσι έκανε ο κόσμος.

Βλέποντας αυτό, ο οποίος τον προσκάλεσε ο Pharisee είπε στον εαυτό του: «Αν ήταν προφήτης, θα ήξερε ποιος και τι γυναίκα τον αγγίζει: γιατί είναι αμαρτωλός».

Και σε απάντηση, ο Ιησούς του είπε: "Simon, πρέπει να σας πω κάτι." Απαντήθηκε: "Μιλήστε, δάσκαλος".

Ο Ιησούς είπε: "Δύο έπρεπε να έχουν έναν ορισμένο δανειστή, ένα πεντακόσιες δείπνα, ένα άλλο πενήντα. Δεδομένου ότι δεν μπορούσαν να πληρώσουν, συγχαίρουν τα χρέη και στις δύο. Ποιοι είναι από αυτούς, πείτε μου, θα τον αγαπήσει πια; "

Ο Simon απάντησε: "Πολλοί, που συγχωρείτε περισσότερο". Ο Ιησούς του είπε: «Έχετε κρίνει το σωστό».

Και, γυρίζοντας στη γυναίκα, είπε ο Simono: "Βλέπετε αυτή τη γυναίκα; Εισήγαγα το σπίτι σας, δεν δώσατε στο νερό για να πλύνετε τα πόδια μου: χύθηκε τα πόδια μου με δάκρυα και πήγε το κεφάλι του με τα κεφάλια του. "

"Η Lobzia δεν μου έδωσε: αυτή, όπως εισήλθε, ποτέ δεν παύει να μου πεις τα πόδια."

"Το πετρέλαιο δεν εμπνέει το κεφάλι σε μένα: μύριζε επίσης τα πόδια μου ειρήνη."

"Αυτός ο λόγος, σας λέω, οι αμαρτίες της πολλών τόνων απελευθερώνονται, γιατί αγαπούσε πολλά. Και το ίδιο, που αγαπά λιγότερο, είναι λιγότερο αριστερά. "

Και της είπε: "Οι αμαρτίες απελευθερώνονται".

(Αυτό το επεισόδιο από τη Λούκα χρησίμευσε ως θέμα του Rubens και Van Diek "Pier στο Simon Farisay", στο Ερμιτάζ του Λένιντ).

Η διάσημη ζωγραφική του Titian "Crawling Magdalen", οι πίνακες του Corredago, Guido Reni και άλλοι.

Σύμφωνα με τις ευαγγελικές ιστορίες, το Magdalene ήταν στο Γολγοθά κατά τη διάρκεια του σταυρού. Έσκυψα τον Ιησού μετά το θάνατό του. Και εμφανίστηκε για πρώτη φορά μετά την ανάσταση. Στο απολυφικό ευαγγέλιο, ο FOMA λέει ότι ο Ιησούς αγάπησε τη Μαρία από το Magdala περισσότερο από όλους τους μαθητές του και συχνά την φίλησε στα χείλη του.

1 Η Magdala είναι μια πόλη στη Γαλιλαία, στην ακτή της Τερμεριαστικής Λίμνης, όπου ο Χριστός κήρυξε.

Μαγδαληνή - Αδελφή Μάρθα και Λάζαρος, αναστήθηκε από τον Ιησού (αλλά ο Λαζάρης έζησε στο VIPH, και όχι στο Magdale).

Η εικόνα ενός αμαρτωλού, της οποίας η μετάνοια εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει την πρώην αμαρτία της, πάντα διατηρήθηκε τη διάσημη αμφισημία: η σχέση του Χριστού και του Μαγδαληνίου - το μυστικό σεξουαλικό ψυχολογικό κίνητρο του Ευαγγελίου (μια επιθυμία αγάπης, συγκλονισμένη από θρησκευτική ευλάβεια, ξαναγεννίζεται στο Magdalene ακραία μαζοχισμό).

Αυτή η εικόνα του θρύλου αναπτύχθηκε εξαιρετικά το Dostoevsky στο μυθιστόρημα "Idiot" (Prince Myshkin και Nastasya Filippovna).

14. Ιερό Grail

Ο μύθος του Ευαγγελίου στον Μεσαίωνα, μολύνοντας με πολλούς κελτικούς και γερμανικούς μύθους, προκάλεσαν πολλά αποζρυθύσκα και εθνικούς χριστιανικούς θρύλους. Ένας από τους πρώτους τέτοιους θρύλους ήταν ο μύθος του Αγίου Διαστήματος.

Την προέλευση του, στα Ευαγγέλια. Μιλάει για το αξιοσημείωτο Φαρισαίο Νικοδημία, χωρίς την αξιοπρέπειά του για την ταφή του Χριστού, και για το πλούσιο χωριό Ιερουσαλήμ Josepha από την Ari-Mafia, ο μαθητής του Χριστού, ο οποίος έκλεψε την έκκλησή του για χάρη του Judaisk. " Ο Ιωσήφ ανακάμπτει το σώμα του Χριστού μετά το πάθος και τον έθαψε μαζί με τον Nicodemus στον κήπο του. Αυτό είναι το μόνο που λέει στα Ευαγγέλια.

Σύμφωνα με τις παραδόσεις του Μεσαίωνα, ο Ιωσήφ Αϊριμαφί έπεσε στη θάλασσα από την Ιουδαία στην Προβηγκία και από εδώ κατευθύνθηκε προς τη Βρετανία, η οποία έφερε τη χριστιανική πίστη και το Άγιο Δισκοπότηρο. Έβαλε αυτό το λείψανο από τη χώρα στη χώρα, κήρυξε τον Χριστιανισμό. Το grail (η λέξη αρχαία-γαλλική) είναι το όνομα του μυστηριώδους μπολ από στερεά πέτρα - σμαράγδι. Φέρθηκε στη γη των αγγέλων και ο Χριστός έπινε από την τελευταία βραδιά. Κατά τη διάρκεια των πάθους, ο Joseph Arimafi συνέλεξε το αίμα σε αυτό το κύπελλο υποστήριξε από την πληγή στο πλάι του σταυρωμένου Χριστού, όπου τράβηξε με ένα δόρυ Centurion. Το Grail με το ιερό αίμα έδωσε στον ιδιοκτήτη της την ικανότητα να δουλέψει θαύματα, αλλά θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο από έναν παρθένο ιππότη. Οι μύθοι για την αναζήτηση του Αγίου Δικτυακού Χώρου αποτελούν ένα σημαντικό μέρος του κύκλου Arturovsky (όταν χάθηκε το grail, οι ιππότες της στρογγυλής τραπέζης έκαναν αρκετές αποστολές με στόχο την εύρεση του).

Οι πιο διάσημοι ιππότες στρογγυλής τραπέζης είναι ο Lancelot del lac. Έφερε το Fai της λίμνης, από εδώ και το ψευδώνυμο του. Lancelot - αγαπημένη βασίλισσα Ginevra, σύζυγοι βασιλιάς Arthur. Σε μάταιο, συμμετέχει στην αναζήτηση του Αγίου Δακτυλίου: Για να πάρετε ένα μεγάλο λείψανο. Αποτρέπει την αμαρτία της μοιχείας πάνω του. Lancelot - το θύμα του μαγικού ξόρκι του False Jinear. Ο γιος της Lancelota, καθαρός από την αμαρτία Galaad, καταφέροντας το Άγιο Γκρι.

Η μετάνοια και ο θάνατος της Lancelicota ολοκληρώνουν την θυελλώδη μοίρα του. Fata Morgana (δηλ. Νεράιδα Morgana) - Στη Breton Legend, η συνοπτική αδελφή του βασιλιά Άρθουρ, απέρριψε την αγαπημένη του Lancelot. Αυτός είναι ένας μάγος που ζει στο κάτω μέρος της θάλασσας, σε ένα κρυστάλλινο παλάτι. αυτή είναι

Εξαπατά πλοηγούς με φανταστικά οράματα και τους καταστρέφουν. Με την εικονική αίσθηση του "Fata Morgan" - μια παραπλανητική όραση, ένα mirage.

Ο Ιππότης, αναχώρησε σε αναζήτηση ενός νεκροταφείου, πρέπει να φτάσει στο παρεκκλήσι των κινδύνων και να ζητήσει από αυτά τα μαγικά ζητήματα που να το κάνουν τον ιδιοκτήτη του μπολ και τα δόρατα και να απελευθερώσει τη χώρα από την ομιλία. Στις προσεγγίσεις στο παρεκκλήσι των κινδύνων του αιτούντος ιππότη του Grail, οι φρίκες είναι πολιορκημένοι, και μεταξύ άλλων - νυχτερίδες με κεφαλές μωρών.

Ο αγγλικός λαϊκός λαϊκός του Jesse L. Weston στο βιβλίο "από το τελετουργικό έως τον Ιππότη Ρωμαίο" πήρε την ανακατασκευή του μύθου για την ιερή γεύση. Κατά τη γνώμη της, το Grail είναι ένα μαγικό φυλακί, ανακούφιση του οράματος της στειρότητας που επιβάλλεται στην υπέροχη χώρα του Tsar-Fisherman, χαρακτήρα πολλών "μύθων γονιμότητας". Η βάση της αναζήτησης της Graveyla είναι ένας από αυτούς τους παλαιότερους μύθους που συνδέονται με τη λατρεία του θανάτου και αναστολής του Θεού και με την πρωτόγονη ιεροτελεστία της έναρξης (σκληρές δοκιμές όταν αφιερώνονται στην αξιοπρέπεια των ανδρών). Έτσι, η ιστορία του ιερού glaye - με βάση τον παγανιστικό, αρχαίο και όχι χριστιανικό της.

15. Agasfer ή τιμωρία της αθανασίας

Agasver (Ahasverus) - Είναι το αιώνιο υγρό, το Le Juif σφάλμα. Ένας άλλος αργότερο θρύλος, που προστέθηκε στον χριστιανικό μύθο. Σύμφωνα με αυτόν τον θρύλο, η Agasfer κάλεσε τον Ιερουσαλήμ Bashman, ο οποίος δεν δέχτηκε τον Ιησού, ο οποίος ήθελε να χαλαρώσει στο δρόμο του προς το Γολγοθά. Για άλλες εκδόσεις, η Agasfer κάλεσε τον υπάλληλο του Pilate (Cartvil), το οποίο είχε χτυπήσει τον Ιησού μετά τη δοκιμή. Σε γενικές γραμμές, το Agasfer ("πρίγκιπας") - αυτή η λέξη ονομάζεται Midiy και Persian Kings στη Βίβλο.

Είπαν ότι ο Ιησούς, που φέρει τον σταυρό του και κάμψη κάτω από το βάρος του, ήθελε να χαλαρώσει μπροστά από την πόρτα του Shoeman του Agasfer, αλλά τον έσπευσε. Ο Ιησούς είπε: «Θέλω να μείνει, πώς θα έρθω». (Ή: "Θα περιπλανηθείτε γύρω από το έδαφος, ενώ δεν έρχομαι"). Έτσι, ο Agasfer καταδικάστηκε να περιπλανηθεί στο έδαφος στη δεύτερη έλευση του Χριστού. Δεν υπάρχει θάνατος γι 'αυτόν, αλλά δεν υπάρχει ηρεμία. Αυτή η τιμωρία της αιώνιας αθαναίας και η αιώνια περιπλάνηση συμβολίζει τη μοίρα του εβραϊκού λαού, καταδικάστηκε να περιπλανηθείτε στο φως μακριά από την πατρίδα τους.

Σύμφωνα με τους θρύλους, το Agasfer, μετά τα λόγια του Χριστού, βγήκε αμέσως και δεν μπορούσε πλέον να σταματήσει.

Ο θρύλος έχει αναπτυχθεί στον XIII αιώνα και έχει αποκτήσει ευρεία δημοτικότητα. Σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, ειδικά στον XVII αιώνα στις γερμανικές πόλεις, οι φήμες εξαπλώθηκαν για την εμφάνιση του εκεί, τότε εδώ είναι μια περιπλανώμενη γάτα, για συναντήσεις ανθρώπων μαζί του. Στη βιβλιοθήκη της πόλης της Βέρνης έδειξε ακόμη και τα παπούτσια και το ζαχαροκάλαμο του Agasfer.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε μια σειρά από λαϊκά βιβλία σχετικά με το Agasfer στις γαλλικές και τις αρχαίες γλώσσες στη Γερμανία. Στον XVIII αιώνα, το τραγούδι του λαού "La Complainte du Juif σφάλμα" ("καταγγελία του αιώνιου Εβραίου") απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα στην Αγγλία και το Βέλγιο.

Η ευρεία δημοφιλής δημοτικότητα του μύθου, λόγω του γεγονότος ότι η τύχη της Agasfera συμβολικά συνδέεται με την τύχη όλων των στελεχών της πατρίδας, η οποία ήταν στο "διάσπαρτα

Ο ΝΙΙ "του Εβραϊκού λαού, οδήγησε σε πολυάριθμα επεξεργασία στη βιβλιογραφία σχεδόν όλων των ευρωπαϊκών λαών. Μία γερμανικές θεραπείες είναι πάνω από 60. Το οικόπεδο του Agasfer ενδιαφέρεται έντονα για τις γερμανικές «θυελλώδεις μεγαλοφυίες» (το ποίημα του Shubart) και γενικά τους ρομαντικούς ποιητές (Shelly, Lenaau, Zhukovsky κλπ.). Οι νεαροί goethe έμαθαν από τα λαϊκά βιβλία ένας μύθος για το Agasfer και άρχισε να γράφει ένα ευρέως σχεδιασμένο ποίημα γι 'αυτόν, που θέλουν να «απεικονίζουν τις πιο εξαιρετικές στιγμές στην ιστορία της θρησκείας και της εκκλησίας». Στη διάσημη αυτοβιογραφία του "Dichtung und Wahrheit", το Gooett λέει λεπτομερώς για την ιδέα του να "επεξεργαστεί την επίστρωση της αιώνιας Εβραίου". Τα αποσπάσματα από το άγραφο ποίημα Goethe δημοσιεύθηκαν το 1836. (Είναι αλήθεια?)

Ως δευτερεύουσα, αλλά ένας λεπτομερής χαρακτήρας που σχεδιάστηκε από τον Jan Pototsky στο περίφημο μυθιστόρημα του "χειρόγραφο που βρέθηκε στο Saragoss". Αυτό το βιβλίο γνώριζε και αγάπησε τον Pushkin, το οποίο D. D. καλό στην έρευνά του "δημιουργικός τρόπος Pushkin".

Το 1823, ο γαλλικός ιστορικός Edgar Kina δημοσίευσε το σατιρικό ποίημα "Tablettes du Juif Sprant" ("Σημειώσεις του Αιώνιου Εβραίου), κοντά στην προοδευτική απόψεις του Madame de Stelle και του Benjan Konstan και στοχεύει ενάντια σε θρησκευτικά δόγματα και δεισιδαιμονίες. Η Κίνα ήταν λάτρης της γερμανικής φιλοσοφίας και την μελετήθηκε στη Χαϊδελβέργη. Μεταφράστηκε από τη Γερμανίδα, προσπάθησε να μιμηθεί ο Wolfgangu Goethe στο φιλοσοφικό δράμα του "Agasfer" ("Ahasverus", 1833), η ενσωμάτωση στη θρυλική εικόνα του αιώνιου εβραϊκού το νυχτερινό πνεύμα της ανθρωπότητας.

Ο Eugene Xu περιέγραψε τις περιπέτειες του Agasfer με τη μορφή ενός περιπετειώδους μυθιστορήματος "Juif Slar" ("περιπλανώμενο μαρμελάδα", 1844), κατευθύνθηκε εναντίον των ιησών. Η Γαλλία στη Γαλλία έλαβε ένα τραγούδι ρουλεμάν με το ίδιο όνομα. Η καλλιτεχνική επεξεργασία των θρύλων συνέχισε να συνεχίζεται μέχρι τον 20ό αιώνα.

Όπως ανακάλυψα το καλό, το ημιτελές σκίτσο της Πούσκιν "στην εβραϊκή λινέλα" (Boldinskaya το φθινόπωρο του 1830) είναι η αρχή του ποίημα ή ένα μεγάλο ποίημα για το Agasfer, που δεν γράφτηκε από τον ποιητή. Ο Francishek Malevsky το βράδυ N. Α. Polevoye άκουσε την ιστορία του Pushkin για αυτό το σχέδιο: "Ένα παιδί πεθαίνει στην εβραϊκή καλύβα. Μεταξύ του κλάματος, ένα άτομο λέει η μητέρα: "Μην κλάψετε, όχι ο θάνατος, η ζωή είναι τρομερή υγρή. Είδα τον Ιησού, που μεταφέρουν ένα σταυρό και χλευαστεί". Με αυτό πεθαίνει εκατόν είκοσι έτη άνθρωπος. Έκανε μια πιο εντυπωσιακή γι 'αυτόν από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. " Το ημερολόγιο του Malevsky πήρε τη φήμη μόνο το 1952.

Στο μυθιστόρημα του, οι σοβιετικοί συγγραφείς της "Golden Challenge" Ο Ilf και ο Petrov δημιούργησε την αρχική "ολοκλήρωση" του μύθου του Agasfer: Σύμφωνα με την ιστορία του Bender, το αιώνιο υγρό σκοτώθηκε από τον Makhnovtsy (ή Petlisters;) κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου Ουκρανία.

Περισσότερα για την προέλευση του μύθου. Στην ανατολική λαογραφία, το Κοράνι πληροί ήδη το θέμα της τιμωρίας του αμαρτωλού της αθανασίας, ο θρύλος τελικά αναπτύχθηκε στην εποχή των Σταυροφών, προσκυνήματος στην Παλαιστίνη, οι διαφωνίες των ζητιάνων, ψήνονται από φεουδαρχικές και διώξεις των Εβραίων στα μεσαιωνικά Ευρώπη.

Μια από τις πρώτες ευρωπαϊκές επιλογές θρύλων οδηγεί τον ιταλικό αστρολόγο του Guido Bonatti ("αστρονομική πραγματεία", που δημοσιεύθηκε το 1491).

Οι προβλεψικοί και οι Ιταλοί θρύλοι του αιώνα του XV διήγησαν τον αθάνατο Εβραίο που περιπλανήθηκε γύρω από τις πόλεις της Ιταλίας. Πολλοί που βίωσαν, έδωσε σοφούς συμβουλές σε απλούς ανθρώπους. Οι ηγέτες προσπάθησαν να τον εκτελέσουν, αλλά παρέμεινε άτρωτοι.

Ο εβραϊκός Bashman, που τιμωρείται από τις αιώνιες περιπλανήσεις, εμφανίζεται στο γερμανικό λαϊκό βιβλίο 1602 ετών.

Η μυστηριώδης εικόνα της Agasfera, η αιώνια κυρίαρχη, που ζει μεταξύ των ανθρώπων, που παρατηρεί τα λάθη τους, τις ταλαιπωρίες και τη χαρά τους και όχι από οπουδήποτε αλλού, ενέπνευσε πολλούς συγγραφείς.

Shubart - "Αιώνια μαρμελάδα", 1783.

Goethe - "Αιώνια μαρμελάδα", 1773.

Zhukovsky -

Jan Pototsky - "χειρόγραφο στο Saragoss", 1804.

Edgar Kina- "Σημειώσεις του Αιώνιου Εβραίου", 1823.

Pushkin- "Στην Εβραϊκή Λαμπάντ Hut", 1830.

Edgar Kina -tram "Agasfer", 1833.

Lenaau- "Αιώνια μαρμελάδα", 1833.

Eugene Su- "περιπλάνηση υγρό", 1844.

Η επιδερμίδα είναι "περιπλανώμενο υγρό".

Gofman στην ιστορία "Η επιλογή της νύφης" είναι η αιώνια γρίπη - ο ιδιοκτήτης, μια εμπορική υπόθεση στο Βερολίνο.

POEM V. KYHEHELBecker "Agasver" (1832-1844), όπου απεικονίζεται η περίεργη τραγωδία του παγκόσμιου κόσμου.

16. Paolo και Francesca

Στον "Signor" (δηλαδή, ο Τίραν) της πόλης της Ραβαινίας, Guido da Polenta, είχε μια όμορφη κόρη που ονομάζεται Francesca (Francesco da Polenta). Ο πατέρας της προδίδει για τους πιο αξιοσημείωτους και πλούσιους, αλλά το άσχημο και χονδροειδές γεύμα (Lianciotto), γιος του Malatet, "Signora" της πόλης Ri-Mini. Ο μικρότερος αδελφός του Broxotto ήταν ένας υπέροχος νεαρός άνδρας Paolo. Ο Francesca τον αγάπησε. Το μεσημέρι τους βρήκε μαζί και σκοτώθηκαν και τα δύο.

Αυτή η ιστορία ήταν γνωστή χάρη στον Dante. Στο "Ade" (τραγούδι V), ο ποιητής αφιερώθηκε περίπου 70 ποιήματα από την εικόνα της απεριόριστης αγάπης των Frances και του Paolo. Η προσοχή του Dante προσελκύεται από δύο αγκαλιάζοντας σκιές που φοριούνται μαζί στην εολή στροβιλισμού, χωρίς να διαχωρίζονται ακόμη και μεταξύ του μαρτύρου. Το όνομα της αγάπης Dante τους καλεί στον εαυτό τους. Η Francesca είναι βαθιά αγγίζεται από τη συμπάθειά του και λέει για τη μόνη του αγάπη που τον οδήγησε εδώ. Μόλις διαβάσουν μαζί με τον Paolo για την αγάπη Lanchelot και Queen Ginevra. Όταν διαβάζουν ότι ο Lanchelot φίλησε Ginevore, Paolo φίλησε Francescu - "και σε αυτό

Δεν διάβασα την ημέρα. " Και στην κόλαση (λέει η Francesca) "Δεν με αφήνει ακόμα." Αγάπη και θα διαρκέσει για πάντα, όπως για πάντα και τιμωρία. Και ο ποιητής, ο κατάρρευση, πέφτει χωρίς συναισθήματα. Στο πνεύμα της μεσαιωνικής ασκητικότητας, ο Dante τοποθετήθηκε στην κόλαση αυτών των παθιασμένων εραστών, αλλά ο ίδιος τους ένιωσε και τους εξέφρασε μια συμπάθεια φλόγας.

Η εικόνα του Franni και του Ρίμινι και αργότερα εμπνευσμένων ζωγράφων, μουσικοί (συμπεριλαμβανομένου του Ρ. Ι. Τσαϊκόφσκι). Το Silvio Pelliko έγραψε μια τραγωδία για αυτή την αγάπη, και το Bayron το μεταφράζει στα αγγλικά. Στον XIX αιώνα, ο Ρίμινι έδειξε ακόμα ένα δωμάτιο όπου σκοτώθηκαν ο Paolo και η Francesca.

17. Faust. Αντιμετωπίστε τον διάβολο

Ο Δρ. Johann Faust είναι ένα ιστορικό πρόσωπο, ένα Warlock, περιπλάνηση στη Γερμανία στις αρχές του 16ου αιώνα. Η θρυλική του βιογραφία ήταν ήδη στην εποχή της αναμόρφωσης και έγινε το μεγάλο θέμα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.

Το ιστορικό Faust γεννήθηκε, προφανώς, περίπου το 1480 στην πόλη του Kkittlingen, το 1508, με τον Franz, το Von Zickkengen έλαβε χώρα στο Creitsna, αλλά έπρεπε να τρέξει από τη δίωξη των συμπολιτών. Ως warlock και αστρολόγος, ο Faust οδήγησε στην Ευρώπη, έκδοσης για τον σπουδαίο επιστήμονα και να καυχηθεί ότι θα μπορούσε να δημιουργήσει όλα τα θαύματα του Ιησού Χριστού. Το 1539 χάνεται το ίχνος. Στην εποχή της Αναγέννησης, όταν η Βέρα ήταν ακόμα ζωντανή στη μαγεία και θαύματα, και από την άλλη, η επιστήμη προσπάθησε εξαιρετικές νίκες, ο αριθμός του Δρ Faust απέκτησε γρήγορα τα θρυλικά περιγράμματα και την ευρεία δημοτικότητα.

Το 1587, στη Γερμανία, η πρώτη λογοτεχνική επεξεργασία του θρύλου εμφανίστηκε στη Γερμανία - το λαϊκό βιβλίο του Faust: "Historai Von Dr. Iohann Fausten, Dem Weitbeschreite Zauberer und Schwartzkunstler κλπ. - Τα βιβλία είναι γεμάτα με επεισόδια που περιορίζονται σε διάφορους μάγους (Simon Volkhv, Albert Great, κλπ.) Και σχετίζονται με το κερί. Ο συγγραφέας, προφανώς, ο κληρικός του Λουθηρανίου, απεικονίζει τον Faust από τον τολμηρό Wickey, ο οποίος εισήλθε στην Ένωση, από τον διάβολο, από τον διάβολο για την απόκτηση μεγάλων γνώσεων και δύναμης ("ο Faust αντανακλά τα φτερά του αετού και ήθελε να διεισδύσει και να διερευνήσει όλα τα θεμέλια του ουρανού και τη γη "). Ο τελικός επικεφαλής του βιβλίου λέει για το "τρομερό και τρομακτικό άκρο" του Faust: έχει σπάσει από τους δαίμονες και την ψυχή που πηγαίνει στην κόλαση. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Faust έδωσε τα χαρακτηριστικά του ανθρωπιστή.

Αυτά τα χαρακτηριστικά ενισχύονται αισθητά στη δημοσίευση του 1589: η Faust διαβάζει διαλέξεις για την ομάδα του Πανεπιστημίου ER -WHWER, κατόπιν αιτήματος των φοιτητών προκαλεί τις σκιές των ηρώων της κλασικής αρχαιότητας. Η αγάπη των ανθρωπιστικών στην αρχαιότητα εφαρμόζεται στο βιβλίο ως μια "άσχημη" σύνδεση του λιμνούλα και την όμορφη Έλενα. Παρά την επιθυμία του συγγραφέα να καταδικάσει τον Faust για την αδράνεια και την υπερηφάνεια του, η εικόνα του είναι ακόμα ο Ίνιαν διάσημος ηρωισμός. Αντικατοπτρίζει την εποχή της Αναγέννησης με τη δίψα για απεριόριστες γνώσεις, τη λατρεία των απεριόριστων ευκαιριών προσωπικότητας, μια ταραχή μεσαιωνικού ησυχασμού.

Ο αγγλικός συγγραφέας του Christopher Marlo εκμεταλλεύτηκε το λαϊκό βιβλίο για τον Fauste, το οποίο δημιούργησε την πρώτη δραματική θεραπεία των θρύλων. Αυτή είναι η τραγωδία του "Η τραγική ιστορία της ζωής και του θανάτου του γιατρού Faustus", 1588-1589, που δημοσιεύθηκε το 1604. Ο Marlo γνώριζε την περιγραφή του βιβλίου, μεταφράστηκε στα αγγλικά το 1588. Η γνώση για τον ήρωα της αγγλικής τραγωδίας είναι πάνω απ 'όλα, και για χάρη αυτό αρχίζει εναντίον της θρησκείας. Η τραγωδία του Marlo για το Faust-κορυφή του ανθρωπιστικού του δράματος, αν και η γνώση πρέπει να είναι από το Faast ως μέσο για την επίτευξη δύναμης και πλούτου.

Ο Γκρόλο ενίσχυσε τα ηρωικά χαρακτηριστικά του μύθου, μετατρέποντας τον Faust στον φορέα των ηρωικών στοιχείων της Αναγέννησης. Σχεδιάζει το τιτάνιο που καλύπτεται από τη δίψα για τη γνώση, τον πλούτο και την εξουσία. Από το λαϊκό βιβλίο, ο Marlo κληρονόμησε την εναλλαγή σοβαρών και κωμικών επεισοδίων, καθώς και τον Τραγικό τελικό θρύλου, εκφράζοντας την καταδίκη του Faust και τις ανατολικές ανακαλύψεις του.

Προφανώς, στις αρχές του 17ου αιώνα, η τραγωδία του Marlo εισάγεται από τους αγγλικούς αδέσποους κωμικούς στη Γερμανία, όπου μεταμορφώνεται σε μια κουρασμένη κωμωδία, η οποία λαμβάνει σημαντική διανομή (σε αυτό, παρεμπιπτόντως, πολλοί πρέπει και να δημιουργούν το " Faust ").

Το λαϊκό βιβλίο βρίσκεται επίσης στο επίκεντρο του εκτεταμένου δοκίμιου του Vidman στο Faust, που δημοσιεύθηκε στο Αμβούργο το 1598. Η Vimmana ενίσχυσε τις ηθικές και γραφικές και διδακτικές τάσεις του λαϊκού βιβλίου, δημιούργησε μια ιστορία για τις "τρομερές και αηδιαστικές αμαρτίες και ενέργειες" του διάσημου πολεμιστούχου. Στα βήματα, ο Vidman πήγε ο Pfitzer (Pfitzer), ο οποίος απελευθέρωσε την επεξεργασία του λαϊκού βιβλίου για τον Faust το 1674.

Faustic θέμα εξαιρετική δημοτικότητα που ελήφθη στη Γερμανία, κατά το δεύτερο εξάμηνο του 18ου αιώνα ("καταιγίδα και natisk"). Κόμμα αριστερά θραύσματα του ανεκπλήρωτου παιχνιδιού σχετικά με τον Faust. Ο Friedrich Muller (καλλιτέχνης και ποιητής, κάλεσε τον εαυτό του "Maler Muller" και εισήλθε στην ιστορία ως "Muller - ζωγράφος") άφησε μια ημιτελή τραγωδία "ζωή του Faust" (Fausts Leben Dramatisiert, 1178). Έχει μια τιτανική εικόνα του Faust αποδείχθηκε ότι είναι πολύ μονόπλευρη, γιατί Ο λόγος για την ένωσή του με το Mephishofel Muller έκανε μόνο διψαστή για ευχαρίστηση. Στην περιγραφή της κόλασης, δίδονται τα αιχμηρά σκίτσα των σύγχρονων ηθών Muller. Το 1791, ο Friedrich Maximilian Klinger δημοσίευσε το φιλοσοφικό του μυθιστόρημα "Fausts Leben, Thatn und Hollenfart" ("ζωή του Faust, πράξεις και απαιτήσεις στην κόλαση"), η οποία συνδυάζει τον θρύλο με μια απότομη κριτική του απολυτατισμού και της φεουδαρχικής κοινωνίας (την αυθαιρεσία του Φυτικά, μονάρχες και εγκλήματα κληρικών, βλάβη κυρίαρχων μαθήματα, πορτρέτα του Louis Xi, Pope Alexander Bordjia, κλπ.).

Η μεγαλύτερη κορυφή αυτής της παράδοσης ήταν η τραγωδία Goethe "Faust" (για την επόμενη). Δημιουργήθηκε από το 1774 έως το 1831.

Ως περιπλάνηση του 16ου αιώνα, ο Faust βρίσκεται στο μυθιστόρημα της Arima "Die Kronenwatcher" ("φύλακες του Crown", 1817). Ο θρύλος του Faust αναπτύχθηκε από grabbs ("Don Juan und Faust", 1829), Lenae (Faust, 1835-1836) και Heine ("Der Docus Faust. Ein Tazpoem, 1851).

Στη Ρωσία, Pushkin - "Σκηνή από το Faust". Εκροές του Gothev "Faust" που βρίσκουμε στο "Donjuan" Α. Κ. Τολστόι (Prolog, Faustsky χαρακτηριστικά του Don-Zhuana) και σε μια επισιτιστική ιστορία

Turgenev "Faust". - "Ρώσικος Faust" που ονομάζεται Ivan Karamazov από το τελευταίο μυθιστόρημα του Dostoevsky. Τον 20ο αιώνα - Bryusov και Lunacharsky (Δράμα για την ανάγνωση του Faust και της πόλης).

"Faust" goethe, ή το πνεύμα της αιώνιας φροντίδας

Η τραγωδία Goethe είναι η κορυφή της γερμανικής λογοτεχνίας. Στην επεξεργασία του οικοπέδου, ο ποιητής βασίστηκε στο εθνικό βιβλίο για την Fausta (1587), στα κείμενα αυτού του βιβλίου στη δημοσίευση του φυτικού (1674) και ονομάζεται "πιστός του χριστιανικού" (ανώνυμος 1725), όπως καθώς και στο μαριονέτα δράμα.

Η πρώτη επιλογή (το χειρόγραφο ανιχνεύθηκε το 1887) που ονομάζεται "urfaust" ("prafaust" εμφανίστηκε το 1773-1775). Παρέμεινε ημιτελή. Μεγαλύτερη ενάντια στη "σκόνη και δεκάδες" του βιβλίουCholasticism, προσπαθώντας για την πληρότητα της ζωής, η Faust εκφράζει εδώ μόνο μια ασαφή ώθηση, χαρακτηριστική της εποχής των "καταιγίδων και της natika".

Ένα κάπως εξομάλυνον ιστορικό στυλ, η Goethe δημοσιεύει ένα κομμάτι από το Faust το 1790.

Η πιο εντατική εργασία για το "Faust" (1797 Ιουνίου - Ιανουαρίου 1801) συνδέεται με την κατανόηση της Γαλλικής Επανάστασης. Σε αυτά τα χρόνια, η φιλοσοφική έννοια της τραγωδίας αναπτύσσεται, το πρώτο του μέρος τελειώνει (που δημοσιεύεται το 1808). Το 1825-1831 γράφτηκε το δεύτερο μέρος, με εξαίρεση το επεισόδιο με την Έλενα, η οποία προέκυψε το 1800.

Εάν η τραγωδία εξακολουθεί να είναι αποσπασματική στην "Prafaust", στη συνέχεια, με την έλευση του Προγράμματος "στον ουρανό" (γραμμένο το 1797), αποκτά το μεγαλοπρεπές περίγραμμα των ανθρωπιστικών μυστηρίων, πολυάριθμα επεισόδια των οποίων συνδέονται με την ενότητα του μεγάλου καλλιτεχνικού σχέδιο. Στο πνεύμα του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης, η Goethe θέτει το ζήτημα της αξιοπρέπειας και του διορισμού του ατόμου, για την απελευθέρωσή του από τους κοινωνικούς και ηθικούς κανόνες του Μεσαίωνα. Αφήνει την έννοια της εκκλησίας μιας ακυρότητας του ανθρώπου και του αμνηματοποιικού μυαλού. Με τη μορφή του Faust, η πίστη ενσωματώνεται στις απεριόριστες δημιουργικές δυνατότητες ενός ατόμου.

Το περίεργο μυαλό και η τολμηρή του Faust αντιτίθενται στις άκαρπες προσπάθειες του ξηρού πεντάλ του Wagner, σβήστηκαν από τη ζωή, από την πρακτική, από τους ανθρώπους. Η Goethe εκφράζει τη σκέψη του στον περίφημο Faustic Aphorism: "Seres Theory, φίλε μου. Αλλά για πάντα πράσινο δέντρο της ζωής. " Ξεπερνώντας τη σκέψη της γερμανικής κοινωνικής σκέψης, ο Faust προτείνει την πράξη ως βάση της ύπαρξης. Δεν δέχεται την βιβλική έγκριση: "Στην αρχή ήταν μια υπόθεση". Είναι ένας γενικός αναζητητής του "πιστού τρόπου", αλλοδαπός ανάπαυση. Το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι η συνεχής δυσαρέσκεια, πεθαίνει Unzufriedrnheit.

Στην τραγωδία αντικατοπτρίζονται λαμπρές μεταγραφές διαλεκτικών. Η Gota αφαιρεί το μεταφυσικό αντίθετο του καλού και του κακού. Η άρνηση και ο σκεπτικισμός που ενσωματώνονται στο σχηματισμό του μεφιστοφαίου γίνεται μια κινητήρια δύναμη που βοηθά το FOUST στην αναζήτηση της αλήθειας. Η διαδρομή για τη δημιουργία περνά μέσα από την καταστροφή - αυτό είναι το συμπέρασμα στο οποίο, σύμφωνα με τον Chernyshevsky, έρχεται Goethe, συνοψίζοντας την ιστορική εμπειρία της εποχής του. Στο πρώτο μέρος της τραγωδίας, αναπαράγονται συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της γερμανικής ζωής. Η ιστορία Gretchen γίνεται ένας σημαντικός σύνδεσμος στη διαδικασία εύρεσης του Faust. Η τραγική κατάσταση προκύπτει ως αποτέλεσμα μιας αδιάλυτης αντίφασης μεταξύ του ιδανικού ενός φυσικού προσώπου, το οποίο φαίνεται να είναι

ust Margarita, και την πραγματική εμφάνιση περιορισμένης διατήρησης. Ταυτόχρονα, το θύμα Margarita των δημόσιων προκαταλήψεων και ο δογματισμός της εκκλησιαστικής ηθικής. (Η πείρα του πείρου είναι επίσης μια αιώνια εικόνα).

Το πρώτο φαινόμενο του Mephisthofel θυμάται με τη μορφή ενός μαύρου πόδι, μια ιστορία με ένα πεντάγραμμα στο κατώφλι, μεθυσμένος Burshi στο θρυλικό Zucchop Auerbach, το τραγούδι του Mofistofel για το Flea, τη διάσημη νύχτα Valpurgiyev (Shabash στο Mount Brown), γυμνές μάγισσες, και με κάθε λέξη μάγισσα συντρίβεται κόκκινο ποντίκι ... Όλα είναι εκπληκτικά σε αυτή τη μεγάλη τραγωδία!

Στο δεύτερο μέρος, η συγκεκριμένη οικιακή σκηνή είναι κατώτερη από την Renice των επεισοδίων του Sim-Volico-Allegorical χαρακτήρα. Οι σκηνές στο αυτοκρατορικό δικαστήριο μιλούν για την αναπόφευκτη κατάρρευση του φεουδαρχικού συστήματος. Στην επιθυμία να εγκρίνει την ανθρωπιστική ιδανική έκκληση στο Faust στην αρχαιότητα. Ο γάμος του Faust και της Έλενας γίνεται το σύμβολο της Ένωσης δύο εποχών. Η αντίκες ομορφιά εισέρχεται σε μια σύνθεση με μια νέα ποίηση: Η Έλενα μελετά στο Faust για να μιλήσει ομοιοκαταληξία. Χρειάζεται ένα θαυμάσιο γιο, είναι η Euforene (Byron). Όταν ο νεαρός πεθαίνει, η Έλενα εξαφανίζεται, και μόνο τα ρούχα της παραμένουν στα χέρια του Faust. Μια ένωση με αντίκες ομορφιά είναι μόνο αισθητική ορατότητα.

Ο Faust προσπαθεί να δημιουργήσει μια τεχνητή ζωή, που αναπτύσσεται στο αντίδρασμα ενός μικρού ανθρώπου - έτσι ονομάστηκε Latin Icotipsey. Αυτή είναι μια μικρή ετοιμότητα που είναι προικισμένη με την υπερφυσική δύναμη της μαγείας ...

Το αποτέλεσμα της αναζήτησης του Faust είναι η πεποίθηση ότι το ιδανικό πρέπει να πραγματοποιηθεί σε πραγματική γη. Ταυτόχρονα, ο Götte κατανοεί ήδη ότι η νέα αστική κοινωνία, που δημιουργήθηκε στα ερείπια της Feugal Europe, απέχει πολύ από το ιδανικό.

Ληστεία, εμπόριο και πόλεμο.

Οχι όλα? Ο στόχος τους είναι μόνος! -

Δηλώνει τον Mephishofel. Το στόμα του Goethe εκθέτει την άκρη της αστικής προόδου. Αλλά γι 'αυτόν, σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, όχι μια απογοήτευση και τραγική διαταραχή με τον αστικό κόσμο και η πίστη στη δυνατότητα να ξεπεράσει το κοινωνικό κακό στη Γη. Ο 19ος αιώνας που εκδόθηκε πριν από το πολύπλοκο συγκρότημα του 19ου αιώνα, η Goethe διατηρεί την εκπαιδευτική αισιοδοξία, αλλά το μετατρέπει σε μελλοντικές γενιές, όταν η ελεύθερη εργασία θα είναι δυνατή στην ελεύθερη γη. Στο όνομα αυτού του μέλλοντος, ένα άτομο πρέπει να ενεργεί και να αγωνίζεται, χωρίς να γνωρίζει την ειρήνη:

Μόνο που αξίζει τη ζωή και τις ελευθερίες,

Ποιος πηγαίνει για τους κάθε μέρα!

Η τραγωδία διεισδύεται από το PATOS της δημιουργικότητας. Σε αυτό, όλα είναι σε κίνηση, στην ανάπτυξη. Μια ισχυρή δημιουργική διαδικασία που αναπαράγει τον εαυτό σας σε όλο και υψηλότερα βήματα.

Στο τέλος της τραγωδίας, η βαφή και ο ήδη τυφλός Faust είναι ένας ευεργετικός ηγέτης μιας ελεύθερης γης. Ο υπουργός του, ο Mephishofel, εξαπατά τον Faust: Με την παραγγελία του, τάφος

Οι λεμούροι σκάβουν για τον Faust τον τάφο και ο ελεγκτής φαντάζεται ότι είναι ο λαός του, σύμφωνα με την παραγγελία του, σκάβουν ένα κανάλι. Είναι βαθιά χαρούμενος με τη νίκη της ιδέας του, γιορτή πάνω από τα στοιχεία (εδάφη στη θάλασσα). Τυφλός, βλέπει ήδη το βασίλειο της ελευθερίας και την καθολική επαγγελματική ευημερία. Με τη χαρά του Faust, τις θανατηφόρες λέξεις που καθορίζονται στη Συνθήκη με το MephisTofel: "Stop, Instant, είσαι καλά!"

Και πέφτει νεκρός. Σύμφωνα με τους όρους της Συμφώνου, κατά τη στιγμή της ικανοποίησης, η ψυχή του γίνεται η ιδιοκτησία των Μηψείθυμων.

Αλλά στον συμβολικό τελικό, η μάχη μεταξύ των δαίμων και των αγγέλων για την ψυχή του Faust παίζεται. Ο Mephishofel καθισμένος και δεν έχει το δικαίωμα της. Οι άγγελοι ήττα τη δύναμη του κακού, χτυπώντας τα με τριαντάφυλλα. Ο νεκρός Faust τιμήθηκε με τη "Space" Απόκριση: Οι άγγελοι σηκώνουν την ψυχή του στην κατοικία της ευδαιμονίας και με τον τρόπο που η (Soul) μιλάει με την ψυχή του Gretchen.

Το δημιουργικό πνεύμα του Faust συγχωνεύθηκε με τις δημιουργικές δυνάμεις του σύμπαντος. "Αιώνια και θηλυκή καλώντας μας!"

Ένα τέτοιο γιγαντιαίο έργο δημιούργησε αναπόφευκτα σε πολλές ερμηνείες και διάφορες προσεγγίσεις.

Η μεγαλύτερη μετά την ανάπτυξη του θέματος είναι το δραματικό ποίημα του Νικολάου Λεναάου "Faust" (1836). Ο αυστριακός ποιητής ήταν ένας ρομαντικός-απαισιόδοξος, ο Ein Weltschmerzer και ο Faust του είναι ο ήρωας της πνευματικής ανάκαμψης. Ποίημα Lenaau Fragmennna: Epic αφήγηση, λυρικά μονόλογοι, δραματικές σκηνές - επεισόδια της ζωής ενός στοχαστή που περιφρονεί τον κόσμο των καταπιεστών και ενός Boredrals, αλλά ο Dusing σε αναζήτηση της αφηρημένης αλήθειας. Αυτός ο Faust δεν μπορεί να δημιουργήσει δημιουργική δραστηριότητα, αυτό είναι ένα διπλό, διστακτικό, καταδικασμένο αντάρτικο. Ονειρευόταν να "συνδέει τον κόσμο, τον Θεό και τον εαυτό του". Η ανικανότητα να νικήσει τις σκοτεινές δυνάμεις τον μετατρέπει σε απελπισία. Σε αντίθεση με την τραγωδία Goethe, η Lena κερδίζει όχι τον Faust και το Mephishofel - άρνηση χωρίς έγκριση, χωρίς δημιουργικότητα, κακό και διαβρωτικό σκεπτικισμό (μοιάζει με το Mephistofel Goethe). Το πνεύμα της άρνησης και του σκεπτικισμού θριαμβεύει πάνω από την εξέγερση, πάνω από το πνεύμα του φρουρού. Από το ποίημα Lenae ξεκινά την κατάρρευση της ανθρωπιστικής έννοιας του θρύλου για τον Faust.

Στο "ηλιοβασίλεμα της Ευρώπης" (1918-1922) Ο Oswald Spengler απορρίφθηκε την αισιοδοξία που ενσωματώνεται στο "Fauste" Goethe και καλεί "Faustic" ανώτερο τρίψιμο και φιλοσοφία κόπωσης.

Σήμερα η αρχή του Faustian (πνεύμα της αναζήτησης) αντιτίθεται στην ασιατική παθητικότητα και ορίζεται ως η έμφυτη διαφορά μεταξύ του Ευθεόπους.

Η αρχική κατανόηση της μεγάλης παράδοσης εκφράστηκε στο διάσημο μυθιστόρημα του Thomas Mann "Doktor Faustus" (1947), στην οποία η ιδέα της Ένωσης με τον Διάβολο για χάρη της δημιουργικότητας διαζευγνύεται ως τραγικό λάθος που οδηγεί στο Θάνατος του καλλιτέχνη. Αντιφωφύω

Η πηγή ολόκληρης της φουσκωμένης παράδοσης-λαϊκής λατρείας λατρείας πριν από τους μάγους της επιστήμης, ο μύθος της δήμων της επιστήμης, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα της θρησκευτικής απαγόρευσης της γνώσης του κόσμου.

Ο προκάτοχος του Faust στις ευρωπαϊκές μυθολογίες είναι ο σοφός μάγος του Merlin (κακής θέλησης και τρομακτική μακροζωία).

Το "ρομαντικό Faust" ονομάζεται Bayronovsky Manfred.

"Monk" Lewis.

"Melm skalets".

18. Don-Zhuan

Ο ισπανικός μεσαιωνικός θρύλος δημιούργησε την εικόνα του Don Juan, μια τολμηρή βλάβη των ηθικών και θρησκευτικών κανόνων, ένας αναζητητής αισθησιακών απολαύσεων. Ο θρύλος έχει αναπτυχθεί γύρω από το ιστορικό πρόσωπο - ο Don Juan Tenorio, το δικαστήριο Castilian King, αναφέρεται στα Χρονικά και στον κατάλογο των Ιπποτών της εντολής Garter. Σύμφωνα με το θρύλο, ο Don Juan μακρά διασκορπισμένος με ατιμωρησία, αλλά κάποτε σκότωσε τον διοικητή της τάξης που υπερασπίστηκε την τιμή του στην κόρη του. Στη συνέχεια, οι φραγκισκανικοί μοναχοί τον δήφτηκαν στον κήπο του μοναστηριού και σκοτώθηκαν, εξαπλώντας τη φήμη ότι ο Don Juan τον ξεκίνησε στην κόλαση που του προσφέρθηκε από αυτόν το άγαλμα του διοικητή.

Η εικόνα της φεουδαρχίας όλων των Ρωσίας, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή στην απόσυρση των γυναικών και αγώνα, ήταν τόσο χαρακτηριστική για την εποχή, η οποία σύντομα έγινε ένας από τους ήρωες κάθε ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Μία από τις πρώτες θεραπείες του μύθου ανήκει στο Περού Τίρκο De Molina. Ήταν το ψευδώνυμο του μοναχού Gabriel Tellalles (1571 - 1B48), ένας εξέχων θεατρικός συγγραφέας από το Lope de Vega. Έγραψε ένα έργο "Seville Naughty, ή Stone Guest" ("El Burlador de Sevilla Y Convidado de Piedra", 1B30), όπου ο ήρωας από την παρεξήγηση προσκαλεί το άγαλμα του πατέρα της Άννας που σκοτώθηκε από αυτόν για δείπνο, και μόνο τα πέτρινα σκεύη του Το πέτρινο χέρι τον εμπνέει φρίκη και μετάνοια. Φυσώντας ηθικούς κανόνες, ο Don Juan πέφτει στην κόλαση.

Το έργο του Tirsco de Molina δεν διέφερε σε ιδιαίτερα μεγάλα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, αλλά ο τύπος του Don Juan είχε μια τέτοια κοινωνική σημασία που απέκτησε αμέσως μεγάλη δημοτικότητα. Η εποχή της Αναγέννησης, η εικόνα του Don Juan δημιουργήθηκε ταυτόχρονα από μια ανθρωπιστική διαμαρτυρία ενάντια στα σκυλιά της εκκλησίας για την αμαρτία όλων των γειτονικών. Από αυτή την άποψη, ο Don Juan μοιάζει με ένα freestyle, ένας ήρωας που δακρύνει τη μεσαιωνική ασκητική ηθική. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο θρύλος του Don Juan οδήγησε σε τέτοιους πολλούς λογοτεχνικούς απογόνους.

Το οικόπεδο μεταναστεύει στην Ιταλία: κωμωδία J. Chiconini (περίπου 1B50) και Gilibrato (1B52), Comedy del Arte (1B57-1B58). Τα κέρδη του DORIMON εμφανίστηκαν στη Γαλλία (1B58) και De Ville (1B59). Σε 1BB5 στο Θέατρο του Παρισιού Pale-Piano, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της κωμωδίας του Moliere "Don Juan Ou Festin de Pierre" ("Don Juan, ή Stone Pier". Ο Moli-Rovsky Don Juan - ταυτόχρονα τόσο το ελεύθερο-refumen όσο και ένας αποδέκτης κυνικός αριστοκράτης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήδη στην 1BB, η κωμωδία της Moliere για πολλά χρόνια αφαιρέθηκε από τη σκηνή. Moliere δημιούργησε έναν κλασικό τύπο τύπου.

Το 1669, που δημοσιεύθηκε στη Γαλλία "Le Nouveau Festin de Pierre, Ou l" athee foudroyé "; ο συγγραφέας ήταν ο συγγραφέας ήταν ο Ρετάκτο-θησαυρός Laroz (ψευδώνυμο Jean-Baptiste Du Mesnil). Το 1677 ο Tom Cornelre δημιούργησε το" Le Festin de Pierre "του Ήταν ένας αδελφός μεγάλος Pierre Cornel, αλλά χωρίς τη μεγαλοφυία του.

Στην ίδια εποχή, το οικόπεδο πηγαίνει στην Αγγλία: th. Shadwell, "The Limbrtine", 1676.

Το 1736, ο Βενετσιάνικος θεατρικός συγγραφέας, δημιούργησε το "Don Giovanni Tenorio Ossia Il Dissoluto". Ήταν ακόμη σχετικά νέος, το πράγμα του δεν έχει σημασία πολύ.

Το 1787, το Mozart "Don Giovanni" τέθηκε στην Πράγα, γραμμένο στο Libretto του ιταλικού συγγραφέα Lorenzo da Ponte "Il Donsoluto Puinto Ossia Il Don Giovanny" 1787. Η μουσική του Μότσαρτ τόνισε τα ανθρωπιστικά χαρακτηριστικά της εικόνας του Don Juan, ο οποίος είναι ανεξέλεγκτος από τις χαρές της ζωής. Η σύγκρουση που χαρακτηρίζει τις προηγούμενες ερμηνείες (προσωπικότητα - κοινωνία) Το Μότσαρτ αντικατέστησε την τραγική σύγκρουση της γυναικείας υποψήφιας, αν και η τολμηρή αυθαιρεσία ενάντια στην αντικειμενική ανάγκη και το θάνατο. Η κατανόηση του Μοζάρτοφ του Don Juan οδήγησε στην ερμηνεία του ως μοναχικού επαναστάτη, τον καταδικασμένο αιτούντα του ιδανικού της ανοιξιάτικης νεολαίας και της θηλυκότητας. Ήταν αυτή η ερμηνεία ότι αναπτύχθηκε ο ρομαντισμός του 19ου αιώνα.

Η αστική κοινωνία έδωσε φαγητό στην κριτική του φιλελευθερισμού και τον έπαινο του ατομικισμού, η οποία οδήγησε σε ένα ολόκληρο πλούσιο από απογοητευμένο και τιτανικό Don Juanov. Ο Hoffman στο μυθιστόρημα του "Don-Zhuan" (1814) δίνει μια καθαρά ρομαντική ερμηνεία της όπερας Mozart, δημιουργώντας την ιστορία του ως "υπερκατασκευή" πάνω από το οικόπεδο της Όπερας. Οι Χριστιανοί Dietrich Grabbs, ο γιος της φυλακής χαϊδεύει, "ομιλία της μεγαλοφυίας" από τον Detmold, έγραψε την τραγωδία "Don Juan και Faust" (1829), στην οποία απεικονίζεται η σύγκρουση μεταξύ της επιθυμίας για τη γνώση και τη λατρεία των απολαύσεων.

Ο Βύρωνας, ο ίδιος ο Buntar Singleman και ένας παθιασμένος εραστής, δεν μπορούσαν να περάσουν από αυτό το οικόπεδο. Το σατιρικό ποίημά του "Don-Zhuan" (Publ. 1819-1823) παρέμεινε ημιτελή. Αλλά αυτό το υπέροχο πανόραμα της Ευρώπης του 18ου αιώνα έχει κερδίσει τεράστια και τιμημένη δόξα. Το Bayro-NRV Don-Zhuan είναι ένας ισπανικός ευγενής, μια έγκαιρη και θυελλώδης, παραβιάζοντας τους απαγορεύσεις της ηθικής κρεμάστρας, αλλά αρκετά ηθικές και δύσκολες στιγμές της ζωής (επεισόδιο με το Γουντίδη, τη σωτηρία του κοριτσιού-Τουρκάνου μετά τη λήψη του Izmoil Suvorov, και τα λοιπά.). Ο σκεπτικισμός του ήρωα του Bai-Ronovsky προκαλείται από την αίσθημα της κοινωνίας, την απογοήτευση του Don Juan - τις δαπάνες της κοινωνικής εξέγερσης στο όνομα των προσωπικών δικαιωμάτων.

Το ποίημα του Bayron είναι ένα από τα καλύτερα στην παγκόσμια ιστορία των έργων για τον Don Juan. Αυτό το πράγμα που έχει επηρεάσει το "Eugene Onegin" είναι συγκρίσιμο μόνο με την κωμωδία του Moliere και την αθάνατη όπερα Mozart.

Μεγάλη ανάπτυξη έλαβε το οικόπεδο στη Γαλλία. Ο Onor de Balzac τον χρησιμοποίησε εντελώς στο μυθιστόρημα "L" Elixir de Longue Vie (1830). Το Alfred de Mouse γράφτηκε από το POEM του NAMUN (1832), ο Alexander Duma-Father - "Don Juan de Marana Ou La Chute d" Un ange "(1836). Η Poskere Merim στο μυθιστόρημα "Soul Purgatory" προσπάθησε να εξηγήσει τη ματαιοδοξία του Don-Jouan με τις ιδιαιτερότητες της ζωής και του μέσου.

Η θαυμάσια εικόνα του αδιάφορου-περήφανου Don Juan, ο οποίος δεν επιδιώκει ακόμη και μετά το θάνατο, ακόμη και στο πάτωμα στο πάτωμα, δημιούργησε τον Charles Baudleigh στο ποίημα "Don Juan Aux enfers" (1857). Στην πρώτη έκδοση του περιοδικού, ονομάστηκε "μη αναγνωρισμένο".

Οι έννοιες των ρομαντικών αναπτύσσουν το Barba d "Orevili (" η πιο όμορφη αγάπη του Donzhuana ", 1874). Ήδη τον 20ό αιώνα, το αιώνιο οικόπεδο για την ανάπτυξη ενός ευαίσθητου Estet, ακαδημαϊκός του Henri de Rainier (" Don Juan Au Tombeau ", 1910 ).

Από έργα άλλης βιβλιογραφίας πρέπει να σημειωθεί ότι οι Ισπανοί "Don Juan Tenorio" (1844), ο οποίος γράφτηκε από το Zorrilla Y ηθικό. Δραματουργικό ποίημα Lenaão Don-Zhuan (1844), οι πιο ενδιαφέρουσες φιλοσοφικές και αισθητικές στίχοι της Sereya Kirkegore "Don Juan Mozart".

Στη Ρωσία, στις αρχές του 18ου αιώνα, στο πρώτο δημόσιο θέατρο που διοργάνωσε ο Πέτρος Ι στη Μόσχα, παραδόθηκε η κωμωδία για τον Don Yane και Don Pedre. Ήταν η ρωσική μεταβολή της γαλλικής μετατροπής του ιταλικού gilibrato (1B52), η οποία, με τη σειρά του, διέγερσε το παιχνίδι Tirsco de Molina. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη προσοχή αυτής της ρύθμισης, προφανώς δεν προσελκύει και στη Ρωσία εκείνης της εποχής "η τραγωδία Donjuan" δεν εντατικοποιήθηκε.

Στην αρχή του XIX αιώνα, ένα αθάνατο παιχνίδι της Moliere τίθεται στα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, δύο μπαλέτο για την Όπερα του Ντον Χουάν και του Μότσαρτ. Πολύ ευρεία φήμη λαμβάνει το ποίημα του ποταμού. Από αυτό το σημείο, η εικόνα του Don Juan περιλαμβάνεται σταθερά στη ρωσική καθημερινή ζωή. Το 1830, ο Πούσκιν δημιουργεί τη λαμπρή "μικρή τραγωδία" "Stone Guest". Η επαναφορά της πραγματικής Ισπανίας της Αναγέννησης, ο Πούσκιν έδειξε το "Don Guana" (προσπάθησε να περάσει σε αυτό το όνομα της ταινίας) τον ζωντανό ήρωα αυτής της εποχής.

Don Guan τολμήστε, γοητευτικό, πνευματικά προικισμένο, χαρούμενο, αλλά γεμάτο εγωιστικές ριπές. Σε μια προσπάθεια να απολαύσετε, δεν διαθέτει κανέναν. Η παραδοσιακή σύγκρουση της προσωπικότητας και της κοινωνίας στην ανθρωπιστική ερμηνεία της Πούσκιν αναπτύσσεται στην τραγωδία των πάθους. Χρειαζόμουν τους ανθρώπινους νόμους, ο Don Guan είναι καταδικασμένος στο θάνατο.

Η BM Tomashevsky έδειξε πλήρως ότι όλα τα μεγαλύτερα έργα για τον Don Juan Pushkin γνώριζαν τέλεια καλά: φυσικά και η κωμωδία του Moliera, και το ποίημα του Byrona, και Lorienzo του Libretto και το Ponte για να ορκιστεί ο Mozart, και - πολύ πιθανός - Novallla Hoffman, Και πολλά άλλα (δείτε το σχόλιο του Tomashevsky στον 7ο Τόμο του πλήρους κάτου. Ε.Π., Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1935, σ. 184-185).

Ο Alexey Tolestoy έγραψε το δραματικό ποίημα "Don Juan" (1859), Alexander Blok - Poem "Βήματα Commander" (1912). Το δράμα της Λέσιας Ουκρανικής "Ιδιοκτήτης Stone" (1912) κατευθύνεται εναντίον της Nietzshan φιλοσοφία, εναντίον του ατομικισμού.

Ο Don Juan είναι ο αιώνιος αναζητητής της αγάπης, ούτε σε μια γυναίκα δεν είναι ένα καλό ιδανικό. Ο τραγικός θάνατός του (το κίνητρο ενός ερχόμενου άγαλμα) εκφράζει τις δεσμεύσεις της "αναζήτησης απόλυτης" στην αγάπη. Η εικόνα που, μετά τον ρομαντισμό, ήταν κανονισμένη στην ευρωπαϊκή συνείδηση, υπάρχει μια εικόνα του απόλυτου αιτούντος, παρόμοιων με όλους τους μη διαβρωτικούς αιτούντες, όπως ο Balzaki Claus ("ψάχνοντας για absolut"). Η απόλυτη αγάπη είναι αδύνατη, καθώς και απόλυτη γνώση.

Lepogello (στην παράδοση Moliere του Sganarel) - ο υπηρέτης και ο μόνιμος δορυφόρος της Donjuana, ο συνεργός όλων των σαλονιών και της αγάπης του.

Στην Ισπανία, στην πατρίδα του Don Juan, σχεδόν πάντοτε ερμηνεύεται με τον θαυμασμό και τη συμπάθεια του Seducer Seducer, τον οποίο η Ζόριλα δημοφιλής και ακόμη και αποφάσισε να σώσει. Από τη διάσημη «γενιά των 98 ετών» που έγραψαν δύο συγγραφείς για τον Don Juan: ο Ramiro Maeztu, ο οποίος τον ανακοίνωσε, μαζί με τον Don Quixote και την Celestina, μία από τις ενσωματώσεις της ισπανικής ψυχής (γνωστό δοκίμιο "Don Quijote, Don Juan Y La Celestina "), Και ο Δρ. Gregorio de Maranon, ο οποίος ερμηνεύει την εικόνα του Don Juan από επιστημονική άποψη, αποδίδοντας τις ομοφυλοφιλικές κλίσεις σε αυτόν.

Το 1970, το πρώτο για τον Don Juan δημοσιεύθηκε, γράφτηκε από μια γυναίκα: αυτό είναι η Mercedes Saenz Alonso, μια περίφημη πολιτιστική δραστηριότητα από το Σαν Σεμπαστιάν. Το βιβλίο της "Don Juan Y El Donjuanismo" απονέμεται το βραβείο της επαρχίας GVIPO στη χώρα των Βάσκων. Η Mercedes Saens Alonso αντιτίθεται στην ερμηνεία του Δρ. Gregorio de Maranyon, που επεξεργάζεται όλα τα είδη υποθέσεων σχετικά με την ομοφυλοφιλία. Γράφει: "Αγαπητέ Don Juan, από τη στιγμή που παύει να ψάξει την ευχαρίστηση από μια πόρνη, στην πρώτη γυναίκα, τον οδηγεί στις αναζητήσεις μιας γυναίκας, σε μια συνάντηση με μια γυναίκα, είναι από αυτό, θα ήταν Όπως και ... τυφλά περπατώντας προς τη μόνη γυναίκα, ο Don Juan υποδηλώνει, τονίζει τη θέλησή του, έτσι ώστε το σεξ να υποτάξει την κατοχή αυτής της γυναίκας. . . Και εδώ δεν παίζει ρόλο που τον ώθησε η αδιαδρομή του κάθε φορά σε μια άλλη γυναίκα που πρέπει να του δώσει ικανοποίηση. Ωστόσο, δεν είναι αυτή η ικανοποίηση που μπορεί να δώσει στον πρώτο μετρητή. . . "

Γράφει για τη ζωή του γνήσιου Don Juanov, όπως, για παράδειγμα, το Μαράνι (διάσημο για την ιστορία του Merim), Wilmedins και άλλοι που θα μπορούσαν να εμπνεύσουν ποιητές και cums σύγχρονοι Don Juans, όπως ο Rudolf Valentino και ο James Bond. Κατά τη γνώμη της, ο ιδανικός Don Juan, ο άξιος αγάπης, ήταν ο Marquis de Bradovin, ο ήρωας Valle Inclan. - Υπάρχει λίγο αρχικό βιβλίο στο βιβλίο.

Ramon Maria del Valle-Inclan (18B9 - 183B) - ένα ταλαντούχο ρομαντικό από την "γενιά του 1898". Το 1902 - 1905, δημιούργησε έναν κύκλο μυθιστορημάτων με έναν ήρωα, αυτό είναι το Marquis de Bradovin, "Knight Saving Heart Dream Card", μια ξεχωριστή εικόνα ενός ασυμβίβαστου εχθρού του αστικού γραφειοκρατία.

19. Ακατέργαστα από το Hamelna

Ένας θαυμάσιο γερμανικό μύθο, αντανακλάται στην ποίηση διαφορετικών χωρών και βρήκε το δεύτερο νόημα στο XX αιώνα. Στον Μεσαίωνα, υπήρξε μια ιστορία για το πώς ο τρομακτικός αριθμός αρουραίων διαζευγνύθηκε στην πόλη Hamelna, ο οποίος έτρωγε όλα τα προμήθειες και απείλησε την πείνα τους. Ο δικαστής ανακοίνωσε ένα τεράστιο βραβείο σε αυτόν που θα ανακουφίσει την πόλη από τους αρουραίους. Τότε ένα άγνωστο άτομο με ένα λάκτισμα πίσω από τους ώμους του εμφανίστηκε. Έβγαλε ένα σκυλί (ή ένα φλάουτο) από την Kotomka και έπαιξε σε αυτό. Σε αυτή τη μελωδία άρχισε να ενοχλεί τους αρουραίους και περπάτησε πίσω από τον φλατίστα, όπως το επιθυμητό. Παλιούς, άρρωστοι αρουραίοι που έσπασαν στον εαυτό τους. Όλοι οι αρουραίοι Hamelna περπάτησαν πίσω από τον μουσικό και δεν σταμάτησε να παίζει. Έτσι έφτασε στον ποταμό Weser. Στην ακτή ταλαντεύτηκε

Το σκάφος, εντάχθηκε, χωρίς να σταματήσει να παίζει, έσπρωξε τον εαυτό του και κολλήσει κάτω από το ποτάμι. Και όλοι οι ασυμβίβαστοι αρουραίοι Halior πήγαν πίσω του και πνίγηκαν στο Weer (η αντανάκλαση της διάσημης βιολογίας. Γενικές μαζικές μεταναστεύσεις των τρωκτικών, για παράδειγμα, lemming).

Όταν οι αρουραίοι επέστρεψαν στην πόλη που τον έσωσε για το βραβείο, ο δικαστής αν τον αρνήθηκε, είτε του δόθηκε το ίδιο ποσό σε ασήμι αντί του υποσχόμενου χρυσού. Στη συνέχεια, ο μυστηριώδης ξένος πήγε έξω και έπαιξε μια διαφορετική μελωδία στο δίδυμο του. Υποβολή σε αυτήν με μια τοποθετημένη δύναμη, όλα τα παιδιά της Hamelna πήγαν μετά από αυτόν. Ο μαγικός μουσικός βγήκε μαζί τους από την πόλη, εισήλθε στη σπηλιά, είναι πίσω του. Η είσοδος του σπηλαίου έκλεισε και οι κάτοικοι της πόλης δεν έχουν δει πια τα παιδιά τους πια. - Η έννοια αυτού του θλιβερού θρύλου διδακτική: είναι αδύνατο να παραβιάσουμε αυτή την υπόσχεση. Ενάντια στην απληστία.

Αλλά στον εικοστό αιώνα "άνοιξε" πιο τρομερή αίσθηση του μύθου, η εστίαση έγινε στον οδηγό, λιπαντικά παιδιά, όπως οι αρουραίοι (σε \u200b\u200bενήλικες, η μουσική του δεν λειτουργεί). Οι ακατέργαστες από το Hamelna είναι ο φασισμός.

Για τους αρουραίους, βλέπε: Roman Belousov, "Ποια βιβλία ήταν σιωπηλά".

Στην καρδιά του θρύλου των αρουραίων - ένα ιστορικό γεγονός. Πίσω στο XIV αιώνα, ένας συγκεκριμένος Johannes Pomarius, αναφερόμενος στον θρύλο, έγραψε το βιβλίο "Ο θάνατος των παιδιών της Hamelna". Από τότε, έχει γραφτεί ένα τεράστιο ποσό έρευνας σχετικά με αυτό. Αλλά στην καρδιά των οτιδήποτε - μια καταχώρηση στο παλιό γαϊδινό χρονικό: "το 1284, την ημέρα του Johann και του Παύλου, αυτή ήταν 26 ημέρα του μήνα τον Ιούνιο, ντυμένος με την Persisa του Flotist έφερε έξω από την πόλη των εκατόν και τριάντα γεννημένα στα παιδιά του Gameln σε καταστήματα κοντά στην Calvaria, όπου λείπουν. " Οι λεπτομέρειες της τραγωδίας δεν μας έχουν φτάσει, για εκείνους που το επέζησαν με το μεγαλύτερο μέρος που πέθανε σε λίγα χρόνια κατά τη διάρκεια της πανώλης. Ίσως τα παιδιά και η φλούτα πνίγηκε σε ένα βάλτο κοντά στο χωριό Koppenbrugg για το βουνό Kalvarienberg. Στο μέλλον, η ιστορική προϊστορία των αρουραίων για τον ιστορικά εύλογο θρύλο του "κινδύνου". Οι γείτονες του Gameln σημείωσαν τον πλούτο της πόλης και ήθελαν να δημοσιεύσουν την πονηρή και την απληστία του Γαμέλς του Δημοτικού Συμβουλίου. Τον 17ο αιώνα, ο θρύλος πήρε τη κανονική του μορφή. Η προφορική παράδοση και η λαϊκή μπαλάντα πήγαν στη Γερμανία.

Το τραγούδι του δρόμου για τους αρουραίους, σύμφωνα με το Goethe, στερήθηκε από τη χάρη και συνέθεσε σε αυτό το οικόπεδο της διάσημης μπαλάντας. Heinrich Heine και Possere Merim ("Χρονικό του Charles IX", όπου ο θρύλος λέει το χαρούμενο Παρθένο, περπατώντας με βόλτες), Robert Browning ("Flutist από Gamelna", ποίημα, μεταφρασμένο από τον S. Marshak), Valery Bryusov ("Krysolov" ), Marina Tsvetaeva (ποίημα στο ίδιο θέμα), Victor Soak (Czechoslovak ποιητής, παραμύθι), συνθέτης Friedrich Gofman (Opera).

Στο τέλος του αιώνα xvi στο Marzkirche, με εντολή μιας από τις Burgomistrics του Gamelna, εγκαταστάθηκε ένα παράθυρο βιτρό, το οποίο δεν διατηρήθηκε μέχρι σήμερα, αλλά περιγράφει περισσότερες από μία φορές (συμπεριλαμβανομένου του ποίημα του Browning). Σύμφωνα με την εκκαθάριση που απεικονίζεται, δεν ήταν παιδιά, αλλά οι έφηβοι που είχαν έναν ορισμένο προσκεκλημένο πείθει να μετακινηθούν σε άλλες γη. Η απροσδόκητη φυλή, ο οποίος μίλησε στα γερμανικά, εμφανίστηκε πολύ στην Τρανσυλβανία.

Ο Herman Caulbach έγραψε μια διάσημη εικόνα της "φροντίδας των παιδιών από το gamelna".

Στο Gamelna, υπάρχει αυτή τη μέρα "Σπίτι Krysol" και "Silent Street", στην οποία δεν είναι κοντά να παίξει μουσικά όργανα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όταν τα έργα του συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή για τη ζωή του, αλλά περάσει ο χρόνος, και τους ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: Ο συγγραφέας δεν αναγνώρισε τους συγχρόνους και η πραγματική αξία των έργων του άνοιξε τις ακόλουθες γενιές.

Αλλά στη βιβλιογραφία υπάρχουν πολύ λίγα έργα, η αξία των οποίων είναι αδύνατο να υπερεκτιμά, καθώς δημιουργούν εικόνες που μετατρέπουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τις δημιουργικές αναζητήσεις για καλλιτέχνες διαφορετικών χρόνων. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται "αιώνια", επειδή είναι μεταφορείς των χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς σε ένα άτομο.

Στη φτώχεια και η μοναξιά έζησε ο Miguel Cervantes de Saoven, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός ως συγγραφέας ενός ταλαντούχου, φωτεινό μυθιστόρημα "Don Quixote". Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοι του γνώριζαν ότι θα περάσει αρκετούς αιώνες, και οι ήρωές του δεν θα ξεχαστούν μόνο, αλλά θα γίνουν "οι πιο δημοφιλείς Ισπανοί" και οι συμπατριώτες θα τους έβαλαν ένα μνημείο. Αυτό που βγαίνουν από το μυθιστόρημα και θα φωτιστούν από την ανεξάρτητη ζωή τους στα έργα του Prosaikov και των θεατών, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι ακόμη δύσκολο να απαριθμήσουμε πόσα έργα τέχνης δημιουργούνται υπό την επιρροή των εικόνων του Don Quixote και του Sancho Panese: Goya και Picasso, Massne και Minkus άσκησή τους.

Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από το σχέδιο για να γράψει μια παρωδία και γελοία ιπποδρομίες, τόσο δημοφιλής στην Ευρώπη του XVI αιώνα, όταν ζούσε και εργάστηκε σερβέτες. Αλλά το σχέδιο του συγγραφέα αυξήθηκε και η Ισπανία του βιβλίου ήρθε στη ζωή στις σελίδες του βιβλίου, ο ίδιος αλλάζει τον εαυτό του: από τον παρωδία ιππότη μεγαλώνει αστείο και τραγικό σχήμα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος ταυτόχρονα ιστορικά σκυρόδεμα (αντανακλά τον σύγχρονο συγγραφέα στην Ισπανία) και το Universal (επειδή υπάρχει σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση των ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την πιο πραγματικότητα δεν είναι το τέλειο, "γήινο".

Η εικόνα του Don Quixote έγινε αιώνια, χάρη στην ευελιξία του: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές καλής και δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν είναι σε θέση να συνειδητοποιήσουν την πραγματικότητα. Ακόμη και η έννοια της "Donctivity" συνέβη. Συνδυάζει μια ανθρωπιστική επιθυμία για ιδανικό, ενθουσιασμό, διαταραχές, αφενός, και αφέλεια, άκρο, η δέσμευση των ονείρων και των ψευδαισθήσεων - από την άλλη. Η εσωτερική ευγένεια του Don Quixote συνδυάζεται με την κοινότητα των εξωτερικών της εκδηλώσεων (είναι σε θέση να αγαπά ένα απλό αγρόκτημα, αλλά βλέπει μόνο μια ευγενή όμορφη κυρία σε αυτό.

Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι πνευματώδης και επίγεμος Sancho Pansa. Είναι το πλήρες αντίθετο του Don Quixote, αλλά οι ήρωες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, είναι παρόμοιοι μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Cervantes δείχνει τους ήρωες της ότι η πραγματικότητα είναι αδύνατη χωρίς ιδανικά, αλλά θα πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα.

Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην Maeyagedia Shakespeare "Hamlet". Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο Hamlet καταλαμβάνει την πραγματικότητα, αξιολογεί τα ό, τι συμβαίνει γύρω του, στέκεται σταθερά στην πλευρά του καλού ενάντια στο κακό. Αλλά η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί να μετακινηθεί σε αποφασιστικές ενέργειες και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφάσισή του δεν είναι μια εκδήλωση της δειλίας, είναι ένας τολμηρός, ειλικρινής άνθρωπος. Οι ταλαντώσεις του - το αποτέλεσμα της βαθιάς αντανάκλασης για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις του απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Κύριε, επειδή αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως μια εκδήλωση του κακού: η δολοφονία θα είναι πάντα δολοφονία, ακόμα και όταν σκοτώνουν τον κακοποιό. Η εικόνα του Hamlet είναι μια εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη της για την επίλυση της σύγκρουσης του καλού και του κακού, το οποίο βρίσκεται στην πλευρά του καλού, αλλά οι εσωτερικοί ηθικοί της νόμοι δεν επιτρέπουν να μεταβούν σε αποφασιστικές ενέργειες. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα αυτή απέκτησε έναν ειδικό ήχο τον 20ό αιώνα - η εποχή των κοινωνικών αναταραχών, όταν κάθε άτομο αποφάσισε τον εαυτό του μια αιώνια "Hamletovsky ερώτηση".

Μπορείτε να φέρετε μερικά ακόμα παραδείγματα "αιώνιας" εικόνων: Faust, Mephisthofel, Othello, Romeo και Juliet - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μελετά σε αυτές τις εικόνες για να καταλάβουν όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν.

Εναλλακτικά, είναι συνηθισμένο να καλέσετε εικόνες των λογοτεχνικών χαρακτήρων, οι οποίοι, όπως ήταν, βγαίνουν από τα όρια ενός λογοτεχνικού έργου ή ενός μύθου που τους έδωσαν και λαμβάνουν μια ανεξάρτητη ζωή, ενσωματώνεται στα γραπτά άλλων συγγραφέων, αιώνες και πολιτισμούς. Αυτές είναι πολλές βιβλικές και ευαγγελικές εικόνες (Cain και Abel, Judah), Antique (Prometheus, Fedra), Novoe European (Don Quixote, Faust, Hamlet). Προσδιορίστηκε με επιτυχία τα περιεχόμενα της έννοιας της "αιώνιας εικόνων" ρωσικός συγγραφέας και φιλόσοφος DS Memerhkovsky: "Υπάρχουν εικόνες των οποίων η ζωή συνδέεται με τη ζωή όλων των ανθρωπισμένων. Αυξάνονται και μεγαλώνουν μαζί του ... Don Juan, Faust, Hamlet - Αυτές οι εικόνες έκαναν μέρος του ανθρώπινου πνεύματος, ζουν μαζί του και πεθαίνουν μόνο μαζί του. "

Ποιες ιδιότητες παρέχουν λογοτεχνικές εικόνες την ποιότητα του αιώνιου; Αυτό ενσωματώνεται κυρίως από το περιεχόμενο της εικόνας στον ρόλο που καθορίζεται πίσω της σε ένα συγκεκριμένο οικόπεδο και το άνοιγμα του για νέες ερμηνείες. Οι "αιώνιες εικόνες" πρέπει να είναι σε κάποιο βαθμό "μυστηριώδη", "απύθμες". Δεν μπορούν να καθοριστούν πλήρως από ένα κοινωνικό και οικιακό μέσο, \u200b\u200bή τον ψυχολογικό τους χαρακτήρα.

Όπως μύθος, η αιώνια εικόνα έχει ρίζες σε περισσότερο από ένα μακρύ, μερικές φορές αρχαϊκά στρώματα του πολιτισμού. Σχεδόν κάθε ώρα, ο δισολογικός, λαϊκός ή λογοτεχνικός προκάτοχος υπολογίζεται στο αιώνιο.

Τρίγωνο "Karpman": Εκτελεστής, θύμα και διασώστης

Υπάρχει ένα τρίγωνο σχέσεων - το λεγόμενο τρίγωνο Carpman, που αποτελείται από τρεις κορυφές:

Σωτήρας

Περπτικότητα (τύραννος, εκτελεστής, επιτιθέμενος)

Θύμα

Αυτό το τρίγωνο ονομάζεται επίσης μαγικό, όπως αξίζει να φτάσουμε σε αυτό, οπότε οι ρόλοι του αρχίζουν να υπαγορεύουν τις εκλογές, τις αντιδράσεις, τα συναισθήματα, την αντίληψη, την ακολουθία των κινήσεων και ούτω καθεξής.

Και το σημαντικότερο, οι συμμετέχοντες είναι ελεύθεροι "πλωτήρας" σε αυτό το τρίγωνο στους ρόλους.

Το θύμα στρέφεται πολύ γρήγορα στο πλαίσιο (επιτιθέμενος) για τον πρώην Σωτήρα και ο Σωτήρας - πολύ γρήγορα γίνεται θύμα του πρώην θύματος.

Για παράδειγμα, υπάρχει κάποιος που πάσχει από κάτι ή κάποιον (αυτά τα "κάτι" ή "κάποιος" είναι ο επιτιθέμενος). Και ο πάσχων (πάσχειρ) είναι σαν το θύμα.

Το θύμα βρίσκει γρήγορα τον Σωτήρα (ή τον Σωτήρα), το οποίο (για διάφορους λόγους) προσπαθεί (ή μάλλον, προσπαθεί) για να βοηθήσει το θύμα.

Τίποτα, αλλά το τρίγωνο είναι μαγικό και το θύμα δεν χρειάζεται απολύτως να απαλλαγεί από τον επιτιθέμενο και ο Σωτήρας δεν είναι απαραίτητος ότι το θύμα παύει να είναι θύμα. Διαφορετικά, δεν θα την χρειαστεί. Ποιος είναι ο Σωτήρας χωρίς θύμα; Το θύμα "θα θεραπεύσει", "θα απαλλαγεί", ποιος να το σώσει;

Αποδεικνύεται ότι ο Σωτήρας και το θύμα ενδιαφέρονται (ασυνείδητα, φυσικά) στο γεγονός ότι όλα παρέμειναν πριν.

Το θύμα πρέπει να υποφέρει και ο Σωτήρας πρέπει να βοηθήσει.

Όλα ικανοποιημένοι:

Το θύμα λαμβάνει τη σταθερότητα της προσοχής και της φροντίδας, και τον Σωτήρα - Γκόρ, ποιο ρόλο παίζει στη ζωή του θύματος.

Το θύμα πληρώνει τον Σωτήρα στην αναγνώριση της αξίας και του ρόλου του και ο Σωτήρας πληρώνει για αυτό το θύμα στην προσοχή, τον χρόνο, την ενέργεια, τα συναισθήματα κλπ.

Και λοιπόν? - εσύ ρωτάς. Αλλά ικανοποιημένος!

Πόσο λάθος!

Αυτό το τρίγωνο δεν σταματάει. Το θύμα δεν είναι αρκετό που παίρνει. Ξεκινά όλο και περισσότερο να ζητήσει και να καθυστερήσει την προσοχή και την ενέργεια του Σωτήρα. Ο Σωτήρας προσπαθεί (στο συνειδητό επίπεδο), αλλά δεν λειτουργεί. Φυσικά, δεν ενδιαφέρεται για το ασυνείδητο επίπεδο για να βοηθήσει τελικά, δεν είναι ένας ανόητος, χάσει μια τόσο νόστιμη διαδικασία!

Δεν λειτουργεί, η κατάστασή του και η αυτοεκτίμηση (αυτοεκτίμηση) μειωμένη, γίνεται κακή και το θύμα συνεχίζει να περιμένει και να ζητήσει προσοχή και βοήθεια.

Σταδιακά και ο απαρατήρητος ο Σωτήρας γίνεται θύμα, και το πρώην θύμα γίνεται διωγμένος (επιτιθέμενος) για τον πρώην Σωτήρα Του. Και όσο περισσότερο ο Σωτήρας επένδυσε σε αυτόν που έσωσε, από τη στιγμή, γίνεται περισσότερο. Οι προσδοκίες αναπτύσσονται και είναι υποχρεωμένη να τα εφαρμόσει.

Το πρώην θύμα είναι όλο και πιο δυσαρεστημένο με τον "Σωτήρα που δεν δικαιολογεί τις προσδοκίες του". Είναι όλο και περισσότερο σύγχυση, ο οποίος είναι στην πραγματικότητα ο επιτιθέμενος. Για αυτήν, ένας πρώην Σωτήρας είναι να φταίει για τα προβλήματά της. Κάπως, η μετάβαση συμβαίνει χωρίς δυσδιάκριτα και είναι σχεδόν συνειδητά δυσαρεστημένος με τον πρώην ευεργέτη και έχει ήδη κατηγορηθεί σχεδόν περισσότερο από αυτό (δηλαδή) που είχε προηγουμένως θεωρεί τον επιθετικό του.

Ο πρώην σωτήρας γίνεται για ένα πρώην θύμα από έναν εξαπατητή και έναν νέο επιτιθέμενο και η πρώην θυσία διοργανώνει ένα πραγματικό κυνήγι για έναν πρώην Σωτήρα.

Αλλά αυτό δεν είναι όλα.

Το πρώην είδωλο νικήθηκε και δεν είναι διάσπαρτα.

Το θύμα ψάχνει για νέους Saviors, επειδή ο αριθμός των επιτιθέμεων της αυξήθηκε - ο πρώην Σωτήρας δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες, από και μεγάλες, το εξαπάτησε και θα έπρεπε να τιμωρηθεί.

Ο πρώην Σωτήρας, που είναι ήδη θύμα του πρώην θύματος του, εξαντλημένος σε προσπάθειες (όχι, όχι βοήθεια, τώρα ανησυχεί μόνο ένα πράγμα - θα είστε σε θέση να ξεφύγετε από το "θύμα") - αρχίζει (ήδη ως αληθινό θύμα) Ψάξτε για άλλους σωληνώσεις - και για τον εαυτό σας και για την πρώην θυσία του. Με την ομιλία, μπορεί να είναι διαφορετικοί σωληνάρια - για τον πρώην Σωτήρα και την πρώην θυσία.

Ο κύκλος επεκτείνεται. Γιατί ένα τρίγωνο ονομάζεται μαγεία που:

1. Κάθε συμμετέχων συμβαίνει σε όλες τις γωνιές της (παίζει όλο το ρόλο στο τρίγωνο).

2. Το τρίγωνο είναι διατεταγμένο έτσι ώστε να περιλαμβάνει νέα και νέα μέλη του orgy.

Ο πρώην Σωτήρας, που χρησιμοποιείται, ρίχνεται, εξαντλείται, και το θύμα δεν μπορεί πλέον να είναι χρήσιμο, και το θύμα αρχίζει στην αναζήτηση και στην κυνηγηση του νέου Σωτήρα (μελλοντικά θύματα)

Από την άποψη του επιτιθέμενου, υπάρχουν επίσης ενδιαφέροντα πράγματα εδώ.

Ο επιτιθέμενος (πραγματικός επιτιθέμενος, αυτός που θεωρεί τον εαυτό του έναν επιθετικό, τον επιδιωκόμενο) κατά κανόνα, δεν γνωρίζει ότι το θύμα δεν είναι πραγματικά θύμα. Ότι δεν είναι πραγματικά ανυπεράσπιστη, χρειάζεται μόνο αυτόν τον ρόλο.

Το θύμα βρίσκει πολύ γρήγορα τους αποθηκούς, οι οποίοι «ξαφνικά» εμφανίζονται στην πορεία του «επιτιθέμενου» και γίνονται πολύ γρήγορα το θύματά τους και οι διαταραχές μετατρέπουν τους επιδιώκοντες του πρώην επιτιθέμενου.

Αυτό περιγράφεται σημαντικά Eric Bern στο παράδειγμα ενός παραμυθιού για ένα κόκκινο καπέλο.

Καπάκι - "Θυσία", Wolf - "Congrosor", κυνηγοί - "Σωτήρας".

Αλλά το παραμύθι τελειώνει με μια κοιλιά λύκου.

Αλκοολικό - το θύμα του αλκοόλ. Η σύζυγός του είναι ο Σωτήρας.

Από την άλλη πλευρά, ένας αλκοολικός είναι ένας επιτιθέμενος για τη σύζυγό του και ψάχνει για τον Σωτήρα - έναν ναρκιστή ή ψυχοθεραπευτή.

Από το τρίτο μέρος, για μια αλκοολική σύζυγο - ο επιτιθέμενος, και ο σωτήρας του από τη σύζυγό του είναι αλκοόλ.

Ο γιατρός γρήγορα από τον Σωτήρα μετατρέπεται στη θυσία, επειδή υποσχέθηκε να σώσει τόσο τη σύζυγό του όσο και τον αλκοόλ του, και ακόμη και πήρε χρήματα γι 'αυτό, και η αλκοολική σύζυγος γίνεται ο επιδιωκόμενος του.

Και η σύζυγος ψάχνει για έναν νέο Σωτήρα.

Και παρεμπιπτόντως, η σύζυγος αποκτά έναν νέο δράστη (επιτιθέμενο) που εκπροσωπείται από έναν γιατρό, επειδή προσβάλλει και εξαπατήθηκε και δεν εκπλήρωσε τις υποσχέσεις του, λαμβάνοντας τα χρήματα.

Ως εκ τούτου, η σύζυγος μπορεί να ξεκινήσει τη δίωξη του πρώην Σωτήρα (γιατρού), αλλά τώρα ο επιτιθέμενος, να βρουν νέους σωληνώσουν με τη μορφή:

1. ΜΜΕ, δικαστικές αρχές

2. Οι φίλες με τις οποίες μπορείτε να μετακινήσετε τα οστά ήδη και τον γιατρό ("Ω, αυτοί οι γιατροί!")

3. Ένας νέος γιατρός που, μαζί με τη σύζυγό του, καταδικάζει την "ανικανότητα" του προηγούμενου ιατρού.

Παρακάτω είναι χαρακτηριστικά για τα οποία μπορείτε να μάθετε όταν βρίσκεστε σε ένα τρίγωνο.

Τα συναισθήματα που αντιμετωπίζουν συμμετέχοντες στα γεγονότα:

Θύμα:

Αίσθημα αδυναμίας

ανευθυνότητα

εξαναγκασμό και αιτία

απελπισία

ανικανότητα

Αρχοντιά,

Κανείς δεν χρειάζεται

Ίδια λανθαστικότητα

σύγχυση

ασάφεια

σύγχυση

συχνός λάθος

Η ίδια αδυναμία και αδυναμία στην κατάσταση

Σε μένα

Σωτήρας:

Αίσθημα κρίματος

Επιθυμούν να βοηθήσουν

δική ανωτερότητα πάνω από το θύμα (σε όσους θέλουν να βοηθήσουν)

Πολλή ικανότητα, μεγάλη δύναμη, μυαλό, μεγαλύτερη πρόσβαση στους πόρους ", ξέρει περισσότερα για το πώς να ενεργήσει"

η συγκατοίκηση στον οποίο θέλει να βοηθήσει

Το αίσθημα ευχάριστης εξερχόμενης και παντοδυναμίας προς μια συγκεκριμένη κατάσταση

εμπιστοσύνη που μπορεί να βοηθήσει

Την πεποίθηση ότι ξέρει (ή τουλάχιστον, μπορεί να μάθει) πώς μπορεί να γίνει

η αδυναμία να αρνηθεί (απορρίπτεται άβολα να βοηθήσει ή να ρίξει ένα άτομο χωρίς βοήθεια)

Η συμπόνια, μια απότομη αφοσίωση αίσθηση της ενσυναίσθησης (δώστε προσοχή, αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο: ο Σωτήρας συνδέεται με το θύμα! Και επομένως δεν θα μπορέσει ποτέ να την βοηθήσει!)

Ευθύνη για ένα άλλο.

Επιδρομέας:

Το αίσθημα του ίδιου του

ευγενική διαταραχή και δίκαιος θυμός

Επιθυμία να τιμωρήσουν τον εισβολέα

Επιθυμία να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη

Προσβολή υπερηφάνειας

πεποίθηση ότι μόνο ξέρει πώς να

Ερεθίζει την θυσία και ειδικά στον Σωτήρα, που αντιλαμβάνεται, ως ο προληπτικός παράγοντας (οι αποταμιευτές είναι λανθασμένες, επειδή μόνο ξέρει πώς να κάνει τώρα!)

Το κυνήγι Azart, ο ενθουσιασμός κυνηγούν.

Το θύμα υποφέρει.

Ο Σωτήρας - εξοικονομεί και έρχεται να βοηθήσει και τα έσοδα.

Ο επιτιθέμενος τιμωρεί, επιδιώκει, διδάσκει (εξετάσεις).

Εάν βρίσκεστε σε αυτό το "μαγικό" τρίγωνο, τότε γνωρίζετε ότι πρέπει να επισκεφθείτε όλες τις "γωνίες" αυτού του τριγώνου και να δοκιμάσετε όλους τους ρόλους του.

Τα γεγονότα στο τρίγωνο μπορούν να συμβούν όσο το δυνατόν περισσότερο - ανεξάρτητα από τις συνειδητές επιθυμίες των συμμετεχόντων τους.

Μια αλκοολική σύζυγος δεν θέλει να υποφέρει, ένας αλκοολικός δεν θέλει να είναι αλκοολικός, και ο γιατρός δεν θέλει να εξαπατήσει την αλκοολική οικογένεια. Αλλά όλα καθορίζονται από το αποτέλεσμα.

Μέχρι στιγμής, τουλάχιστον κάποιος δεν θα εμφανιστεί από αυτό το καταραμένο τρίγωνο, το παιχνίδι μπορεί να συνεχίσει αυθαίρετα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Πώς να εμφανιστεί.

Συνήθως στα εγχειρίδια δίνουν τις ακόλουθες συμβουλές: Αναστέλλουν ρόλους. Δηλαδή, αντικαταστήστε τους ρόλους σε άλλους:

Ο επιτιθέμενος πρέπει να είναι δάσκαλος για σένα. Η φράση, η οποία μιλώ στους μαθητές μου: "Οι εχθροί μας, και εκείνοι που" παρεμβάλλουν "είναι οι καλύτεροι προπονητές και οι δάσκαλοι μας)

Σωτήρας - Βοηθός ή Μέγιστος - αγωγός (μπορεί να είναι προπονητής, όπως σε ένα γυμναστήριο: κάνετε και προπονητή)

Και το θύμα είναι φοιτητής.

Αυτές είναι πολύ καλές συμβουλές.

Εάν πιάσατε τον εαυτό σας για το ρόλο του θύματος - αρχίστε να μαθαίνετε.

Εάν πιάσατε τον ρόλο του Σωτήρα - πετάξτε τις ηλίθιες σκέψεις που αυτός, "ο οποίος χρειάζεται βοήθεια" είναι αδύναμη και αδύναμη. Λαμβάνοντας τις σκέψεις του, κάνετε υπηρεσία αρκούδας. Κάνεις κάτι γι 'αυτόν. Τον αποτρέπετε να μάθει να μαθαίνει κάτι σημαντικό γι 'αυτόν.

Είναι αδύνατο να κάνουμε οτιδήποτε για ένα άλλο άτομο. Η επιθυμία σας να βοηθήσετε - την τέχνη, η θυσία είναι ο Tempter σας, και στην πραγματικότητα, είστε ένας δελεαστής και ένας προ-προσάγων που θέλει να βοηθήσει.

Δώστε ένα άτομο να το κάνει μόνοι σας. Αφήστε τον να είναι λάθος, αλλά θα είναι τα λάθη του. Και δεν θα μπορέσει να σας κατηγορήσει όταν προσπαθείτε να μετακινηθείτε στον επιδιωκόμενο σας. Ένα άτομο πρέπει να περάσει το δρόμο του.

Ο μεγάλος ψυχοθεραπευτής Αλέξανδρος Ευφημώιχ Αλέκασεκ λέει:

"Μπορείτε να βοηθήσετε μόνο κάποιον που κάνει κάτι."

Και συνέχισε, στρέφοντας σε αυτόν που ήταν εκείνη τη στιγμή σε ανικανότητα:

"Τι κάνεις, έτσι ώστε αυτός (κάποιος που βοηθά) να σας βοηθήσει;"

Πανέμορφα λόγια!

Για να σας βοηθήσει, πρέπει να κάνετε κάτι. Μπορείτε να βοηθήσετε μόνο τι κάνουν. Δεν μπορείτε - δεν μπορείτε να βοηθήσετε.

Τι κάνεις - σε αυτό που σας βοηθά και είναι δυνατόν.

Εάν είστε ψέματα, μπορείτε να σας βοηθήσουμε να βρεθείτε. Εάν στέκεστε - μπορείτε να βοηθήσετε μόνο να σταθείτε.

Είναι αδύνατο να βοηθήσουμε να πάρετε έναν άνθρωπο που βρίσκεται.

Είναι αδύνατο να βοηθήσουμε να πάρετε έναν άνθρωπο που δεν σκέφτεται να σηκωθεί.

Είναι αδύνατο να βοηθήσουμε να πάρετε ένα άτομο που σκέφτεται μόνο να σηκωθεί.

Είναι αδύνατο να βοηθήσουμε να πάρετε ένα άτομο που θέλει μόνο να σηκωθεί.

Μπορείτε να σηκωθείτε μπορεί ο άνθρωπος που σηκώνεται.

Μπορείτε να βρείτε μόνο ένα άτομο που ψάχνει.

Μπορείτε να βοηθήσετε μόνο κάποιον που πηγαίνει.

Τι κάνει αυτό το κορίτσι από αυτό που προσπαθείτε να την βοηθήσετε;

Προσπαθείτε να την βοηθήσετε σε αυτό που δεν το κάνει;

Αναμένει ενέργειες από εσάς σε αυτό που δεν κάνει;

Έτσι χρειάζεται πραγματικά αυτό που περιμένει από εσάς αν δεν το κάνει;

Μπορείτε να βοηθήσετε μόνο ένα άτομο που σηκώνεται.

"Σηκώνεται" - εφαρμόζει προσπάθειες για να σηκωθεί.

Αυτές οι προσπάθειες και οι συγκεκριμένες και αναμφισβήτητες δράσεις παρατηρούνται, έχουν συγκεκριμένα και αδιαίρετα σημάδια. Είναι εύκολο να μάθουν και να προσδιορίσουν ακριβώς για τα σημάδια ότι το άτομο προσπαθεί να σηκωθεί.

Και ακόμη και κάτι τέτοιο, κατά τη γνώμη μου σημαντική.

Ένα άτομο μπορεί να βοηθήσει να σηκωθεί, αλλά αν δεν είναι έτοιμος να σταθεί (δεν είναι έτοιμος να καταργήσετε την υποστήριξη), θα πέσει ξανά, και θα πέσει πολλές φορές πιο οδυνηρή από αν συνέχισε να βρίσκεται.

Ποιο άτομο θα κάνει αφού αποδειχθεί να βρίσκεται σε κάθετη θέση;

Τι θα κάνει κάποιος μετά από αυτό;

Τι θα κάνει με αυτό;

Γιατί χρειάζεται να σηκωθεί;

Πώς να εμφανιστεί.

Το πιο σημαντικό είναι να καταλάβετε ποιος ρόλος εισάγετε το τρίγωνο.

Ποιες από τις γωνίες του τριγώνου ήταν για εσάς να εισαγάγετε σε αυτό.

Αυτό είναι πολύ σημαντικό, και αυτό δεν περιγράφεται στα εγχειρίδια.

Σημεία εισόδου.

Κάθε ένας από εμάς έχει εξοικειωμένους ή αγαπημένους ρόλους στις εισόδους σε τέτοια μαγικά τρίγωνα. Και συχνά σε διαφορετικά πλαίσια κάθε εισόδους έχει τη δική τους. Ένα άτομο στην εργασία μπορεί να είναι μια αγαπημένη είσοδος στο τρίγωνο - ο ρόλος του επιτιθέμενου (καλά, αγαπά να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη ή να τιμωρήσει τους ανόητους!), Και στο σπίτι, για παράδειγμα, μια τυπική και αγαπημένη είσοδος είναι ο ρόλος του Σωτήρος.

Και ο καθένας από εμάς αξίζει να γνωρίζουμε το "σημείο αδυναμίας" της προσωπικότητάς σας, το οποίο απλά μας κάνει να εισέλθουμε σε αυτούς τους αγαπημένους ρόλους μας.

Είναι απαραίτητο να μελετήσετε εξωτερικούς χερουλιούς που μας δέουν εκεί.

Ένα από αυτά είναι το πρόβλημα κάποιου ή η "ανικανότητα" ή μια αίτηση για βοήθεια ή μια χαρούμενη προβολή / φωνή:

"Ω, υπέροχο!"

"Μόνο εσείς μπορείτε να με βοηθήσετε!"

"Εξαφανίζομαι χωρίς εσένα!"

Φυσικά, μάθατε τον Σωτήρα στα λευκά ρούχα.

Άλλοι έχουν ένα λάθος, ηλιθιότητα, αδικία, εσφαλμένη ή ατιμωρησία. Και βιάζουν γενναία να αποκαταστήσουν τη δικαιοσύνη και την αρμονία, που πέφτουν στο τρίγωνο για το ρόλο του επιτιθέμενου.

Τρίτον, μπορεί να είναι ένα σήμα από τη γύρω πραγματικότητα που δεν το χρειάζεστε, ή είναι επικίνδυνη, ή είναι επιθετική, ή είναι άκαρπη (αδιάφορο για εσάς, τις επιθυμίες σας ή τα προβλήματα), ή είναι κακές πόροι για Εσύ, είναι αυτή τη στιγμή. Αυτοί οι λάτρεις είναι θύματα.

Κάθε ένας από εμάς έχει το δικό τους κλείσιμο, της οποίας η λίπανση είναι πολύ δύσκολη για να αντέξουμε. Γίνουμε σαν ζόμπι, που δείχνουν ανομία και ηλιθιότητα, ζήλο και η απερισκεψία, που πέφτουν σε ανικανότητα και αισθάνονται τη δικαιοσύνη τους, ή την υποχρέωση τους.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του Σωτήρα στο ρόλο του θύματος είναι μια αίσθηση ενοχής, η αίσθηση της αδυναμίας, το αίσθημα της αναγκαστικής και δέσμευσης να βοηθήσει και η αδυναμία της άρνησης κάποιου ("Πρέπει να βοηθήσω! "," Δεν έχω κανένα δικαίωμα να βοηθήσω βοήθεια! "," Τι θα σκεφτεί για μένα πώς θα κοιτάξω, αν αρνηθώ να βοηθήσω; ").

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του Σωτήρα στο ρόλο του επιπέδου - η επιθυμία να τιμωρήσει το "κακό", την επιθυμία να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη που στοχεύει σε εσάς, μια αίσθηση απόλυτων λαθών και ευγενής δίκαιης διαταραχής.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του θύματος στον ρόλο του επιτιθέμενου (επιρροή) αποτελεί αίσθημα δυσαρέσκειας και αδικίας, δημιουργώντας σε σχέση με εσάς προσωπικά.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του θύματος στον ρόλο του Σωτήρα είναι η επιθυμία να βοηθήσει, κρίμα για τον πρώην επιτιθέμενο ή τον Σωτήρα.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του επιτιθέμενου στο ρόλο του θύματος είναι ξαφνική (ή αναπτυσσόμενη) αίσθηση ανικανότητας και σύγχυσης.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του επιτιθέμενου στο ρόλο του Σωτήρα είναι μια αίσθηση ενοχής, αίσθηση ευθύνης για ένα άλλο άτομο.

Πράγματι:

Ο Σωτήρας είναι πολύ ευχάριστος για να βοηθήσει και να σώσει, ωραίο να ξεχωρίσετε "σε λευκά ρούχα" μεταξύ άλλων ανθρώπων, ειδικά πριν από το θύμα. Ναρκισσισμός, αυτοπεποίθηση.

Το θύμα είναι πολύ ευχάριστο να υποφέρει ("όπως στις ταινίες") και να σωθεί (να πάρει βοήθεια), να αισθάνεστε κρίμα για τον εαυτό σας, κερδίζοντας το μέλλον της μη ειδικής "ευτυχίας". Μαζοχισμός.

Ο επιτιθέμενος είναι πολύ ευχαριστημένος που είναι πολεμιστής, τιμωρεί και αποκατασταθεί η δικαιοσύνη, για να είναι ένας μεταφορέας προτύπων και κανόνων που εντυπωσιάζει τους άλλους, είναι πολύ ευχάριστο να μείνετε στην αφρώδη πανοπλία με ένα φλογερό σπαθί, είναι ευχάριστο να αισθανθείτε τη δύναμή του, αήττητο και δεξιά. Μεγάλο, το λάθος κάποιου άλλου και λάθος για αυτό είναι ένας νόμιμος (νόμιμος και "ασφαλής") λόγος (άδεια, δικαίωμα) να διαπράξει βία και ατιμωρησία να προκαλέσει έναν άλλο πόνο. Σαδισμός.

Ο Σωτήρας γνωρίζει πώς ...

Ο επιτιθέμενος γνωρίζει ότι είναι αδύνατο ...

Το θύμα θέλει, αλλά δεν μπορεί, αλλά πιο συχνά τίποτα άλλο δεν θέλει, γιατί όλα πήραν τα πάντα ...

Και έναν άλλο ενδιαφέρον τρόπο διάγνωσης. Διαγνωστικά με συναισθήματα παρατηρητών / ακροατών

Τα συναισθήματα των παρατηρητών μπορούν να προτείνουν ποιο ρόλο ένα άτομο παίζει ένα που σας λέει ή ένα πρόβλημα μαζί σας.

Όταν διαβάζετε (ακούστε) τον Σωτήρα (ή τον παρακολουθείτε) - η καρδιά γεμίζει με υπερηφάνεια γι 'αυτόν. Ή - γέλιο, σε ό, τι ένας ανόητος έφερε τον εαυτό του στην επιθυμία του να βοηθήσει τους άλλους.

Όταν διαβάσετε τα κείμενα που γράφονται από τον επιτιθέμενο - ευγενή κάλυψη αγωγών - είτε σε εκείνους, για τους οποίους γράφει ο επιτιθέμενος ή - στον ίδιο τον επιτιθέμενο.

Και όταν διαβάζετε τα κείμενα που γράφτηκαν από το θύμα ή ακούστε το θύμα - καλύπτει έναν οξύ πόνο ψυχής για τη θυσία, οξεία κρίμα, η επιθυμία να βοηθήσει, την πιο ισχυρή συμπόνια.

Και μην ξεχνάτε

ότι δεν υπάρχει σωτήρας, ούτε θύματα, χωρίς επιτιθέμενους. Υπάρχουν ζωντανοί άνθρωποι που μπορούν να παίξουν διαφορετικούς ρόλους. Και κάθε άτομο πέφτει στην παγίδα των διαφορετικών ρόλων και συμβαίνει σε όλες τις κορυφές αυτού του μαγεμένου τριγώνου, αλλά ακόμα, κάθε άτομο έχει κάποια κλίση προς μία ή άλλη κορυφή, την τάση να παραμείνει σε μια κορυφή.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το σημείο εισόδου στο τρίγωνο (που είναι, αυτό που εμπλέκονται στην παθολογική σχέση) - τις περισσότερες φορές συμβαίνει και το σημείο στο οποίο ένα άτομο έχει καθυστερήσει, και για την οποία και «πέταξε» σε αυτό το τρίγωνο. Αλλά όχι πάντα είναι.

Επιπλέον, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι το άτομο δεν παίρνει πάντα ακριβώς την "κορυφή" στην οποία παραπονιέται.

Το "θύμα" μπορεί να είναι ένας επιτιθέμενος (κυνηγός).

Ο "Σωτήρας" μπορεί πραγματικά να παίξει, τραγικά και θάνατο για να παίξει το ρόλο του θύματος ή του επιτιθέμενου.

Σε αυτούς τους παθολογικούς όρους, όπως και στο διάσημο Carrolovsky "Alice ..." όλα είναι τόσο συγκεχυμένα, μετατράπηκαν και ψευδώς, ότι σε κάθε περίπτωση απαιτεί μια αρκετά προσεκτική παρατήρηση όλων των συμμετεχόντων αυτού του "τριγωνικού χορού", συμπεριλαμβανομένων και των δύο, επίσης - ακόμα κι αν δεν συμμετέχετε σε αυτό το τρίγωνο.

Η δύναμη της μαγείας αυτού του τριγώνου είναι τέτοιο ώστε οποιοσδήποτε παρατηρητής ή ακροατής - αρχίζει να σφίγγει σε αυτό το τρίγωνο της Βερμούδας των παθολογικών σχέσεων και των ρόλων (γ.)

Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όταν τα έργα του συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή για τη ζωή του, αλλά ο χρόνος πέρασε και τους ξέχασαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνώρισε τους σύγχρονους και η πραγματική αξία των έργων του άνοιξε τις ακόλουθες γενιές. Αλλά στη βιβλιογραφία υπάρχουν πολύ λίγα έργα, η αξία των οποίων είναι αδύνατο να υπερβάλλουμε, καθώς έχουν δημιουργήσει εικόνες που αφορούν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπλέκονται στη δημιουργική αναζήτηση καλλιτεχνών διαφορετικών χρόνων. Τέτοιες εικόνες είναι το όνομα του "αιώνιου", καθώς είναι οι μεταφορείς παλτό που είναι πάντα εγγενείς σε ένα άτομο.

Στη φτώχεια και η μοναξιά έζησε την ηλικία της η ηλικία Miguel Servantes de SaoOveovena, αν και ήταν γνωστή για τη ζωή του ως συγγραφέα ενός ταλαντούχου, φωτεινό μυθιστόρημα "Don Quixote". Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοι του γνώριζαν ότι θα περάσει αρκετούς αιώνες και οι ήρωές του δεν θα ξεχαστούν μόνο, αλλά θα γίνουν "δημοφιλείς Ισπανοί" και οι συμπατριώτες θα έβαλαν ένα μνημείο σε αυτούς. Αυτό που βγαίνουν από το μυθιστόρημα και θα φωτιστούν από την ανεξάρτητη ζωή τους στα έργα του Prosaikov και των θεατών, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι ακόμη δύσκολο να επανυπολογίσουμε πόσα έργα δημιουργούνται τεχνητά υπό την επίδραση των εικόνων του Don Quixote και του Sancho Pancona: Goya και Picasso, Massk και Minkus άσκησε έφεση σε αυτούς.

Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από το σχέδιο για να γράψει μια παρωδία και γελοία μυθιστορήματα ιππότες, τόσο δημοφιλής στην Ευρώπη XVI αιώνα, όταν ζούσε και δημιούργησε τον Cervantes. Και η γραφή του συγγραφέα επεκτάθηκε και στις σελίδες του βιβλίου, η σύγχρονη Ισπανία ήρθε στη ζωή, άλλαξε επίσης τον ίδιο τον ήρωα: από τον παρωδία ιππότη μεγαλώνει αστείο και τραγικό σχήμα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος ταυτόχρονα ιστορικά ειδικά (χτυπά τον σύγχρονο συγγραφέα στην Ισπανία) και το Universal (όπως υπάρχει σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση των ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την πιο πραγματικότητα δεν είναι τέλεια, "γήινα". Η εικόνα του Don Quixote έγινε αιώνια, επίσης, χάρη στην ευελιξία του: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές καλής και δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν είναι δυνατόν να συνειδητοποιήσουμε την πραγματικότητα. Ακόμη και η έννοια της "Donctivity" συνέβη. Ενοποιεί την ανθρωπιστική επιθυμία για τον ιδανικό, ενθουσιασμό, αδιαφορία, αφενός, και αφέλεια, άκρο, αγαπημένων σε όνειρα και ψευδαισθήσεις - από την άλλη. Η εσωτερική ευγένεια του Don Quixote συνδυάζεται με την κοινότητα των εξωτερικών της εκδηλώσεων (είναι σε θέση να αγαπά ένα απλό αγρόκτημα, αλλά βλέπει μόνο μια ευγενή όμορφη κυρία σε αυτήν).

Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι πνευματώδης και γήινος Sancho Pacck. Είναι το πλήρες αντίθετο του Don Quixote, αλλά οι ήρωες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, είναι παρόμοιοι μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Cervantes δείχνει τους ήρωες της ότι η πραγματικότητα είναι αδύνατη χωρίς ιδανικά, αλλά θα πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα. Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα προκύπτει μπροστά μας στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Hamlet". Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Το Hamlet καταλαβαίνει καλά την πραγματικότητα, εκτιμά τα ό, τι συμβαίνει γύρω του, στέκεται σταθερά στην πλευρά του καλού ενάντια στο κακό. Αλλά η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί να μετακομίσει σε αποφασιστικές ενέργειες και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφάσισή του δεν είναι μια εκδήλωση της δειλίας, είναι ένας τολμηρός, ειλικρινής άνθρωπος. Η αναποφάσισή του είναι συνέπεια της βαθιάς σκέψης για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις του απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Κύριε, καθώς αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως μια εκδήλωση του κακού: η δολοφονία θα είναι πάντα δολοφονία, ακόμα και όταν σκοτώνουν τον κακοποιό.

Η εικόνα του Hamlet είναι μια εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης του καλού και του κακού, το οποίο βρίσκεται στην πλευρά του καλού, αλλά οι εσωτερικοί ηθικοί της νόμοι δεν επιτρέπεται να πάνε σε αποφασιστικές ενέργειες. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα αυτή απέκτησε έναν ειδικό ήχο στο XX αιώνα - τους πόρους των κοινωνικών αναταραχών, όταν κάθε άτομο αποφάσισε τον εαυτό του την αιώνια "Hamletovsky ερώτηση". Μπορείτε να φέρετε άλλα παραδείγματα των "αιώνιας" εικόνων: Faust, Mephisthofel, Othello, Romeo και Juliet - όλα αποκαλύπτουν τα αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και την επιθυμία. Και κάθε αναγνώστης μελετά σε αυτές τις εικόνες για να καταλάβουν όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το σύγχρονο.

Δοκίμιο για το ελεύθερο θέμα "Αιώνια εικόνες" στον κόσμο της λογοτεχνίας

Άλλα δοκίμια στο θέμα:

1. Η αγάπη είναι μια αίσθηση ότι ο Θεός έδωσε μόνο το καλύτερο της δημιουργίας του - ένα άτομο, ερωτευμένο τα πάντα είναι τέλεια στη γη ....
2. Αιώνια Εικόνες - Λογοτεχνικοί χαρακτήρες που έλαβαν πολλαπλή ενσωμάτωση στην τέχνη διαφορετικών χωρών, διαφορετικές εποχές και έγιναν "σημάδια" του πολιτισμού: πρεμιέρες, ...
3. Αιώνια εικόνες στο μυθιστόρημα "embomov" αιώνια εικόνες - χαρακτήρες των λογοτεχνικών έργων, οι οποίες πέρασαν πέρα \u200b\u200bαπό τη δουλειά. Βρίσκονται σε άλλους ...
4. Πιστεύεται ότι το δοκίμιο στο ελεύθερο θέμα είναι ευκολότερο να γράψει από ένα δοκίμιο από το λογοτεχνικό έργο. Αυτό δεν είναι έτσι. Φυσικά, δωρεάν ...
5. Πάνω από το προσκόλλημα πέρασε από τότε που η ώρα ακούγεται χαιρετισμούς προς τιμήν της νίκης πάνω από έναν κακό εχθρό στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο ....
6. Ένα δοκίμιο σε ένα ελεύθερο θέμα είναι ένα δοκίμιο με σχετικά ελεύθερο τύπο ομιλίας, που επιλέγεται ανάλογα με την κατανόηση της γραφής του προτεινόμενου θέματος ....
7. Η γραπτή "ιστορία του παλιού φροντιστηρίου" είναι ένα δοκίμιο σε ένα ελεύθερο θέμα, ο ήρωας του οποίου ήταν το βιβλίο της Γεωγραφίας. Ο γραπτός συγγραφέας αναφέρει την ιστορία του παλιού ...
8. Ένα δημοσιογραφικό θέμα μπορεί να αποκαλυφθεί στο μέγεθος της ιστορίας, του δοκίμιου, του ποίημα, τα ποιήματα, τις λέξεις, άρθρα. Στην επιλογή του είδους, η γραφή καθοδηγείται, πρώτα, ...
9. Δοκίμιο μια ιστορία στο ελεύθερο θέμα τα χόμπι μου. Κάθε άνθρωποι, ανησυχώντας για το μέλλον τους, επιδιώκει να μεταφέρει όλες τις γνώσεις τους στην επόμενη γενιά ...
10. Ένα δοκίμιο στην εικόνα του Perov Troika στο μάθημα της λογοτεχνίας ο δάσκαλος μας είπε κάποτε και έδειξε την εικόνα της Τρόικα Perov. Μετά εμείς...
11. V. Pukirev. "Άνισος γάμος" \u200b\u200b(ένα δοκίμιο στην εικόνα) vasily vladimirovich pukirev - ένας διάσημος ρωσικός ζωγράφος, διάσημος για το είδος ζωγραφικής "άνισο γάμο", γραμμένο ...
12. Στην κωμωδία "Mount από το μυαλό", ο Ο. Σ. Griboedov απεικόνισε την εικόνα της ζωής και των τελωνείων της ευγενικής περιόδου της Μόσχας 1815-1825. Είναι αδύνατο ...
13. Η ειρήνη είναι μια από τις βασικές εικόνες στον καλλιτεχνικό κόσμο της ιστορίας Shukshinsky. Αντιμετωπίζει τη φασαρία. Αλλά δεν υπάρχει ειρήνη εδώ ...
14. Ο τόπος του μυθιστορήματος "Master and Margarita" στη ζωή και το έργο του συγγραφέα του. Πάνω από το μυθιστόρημα "Master and Margarita" Bulgakov εργάστηκε για ... "ρεαλισμό ως η κύρια δημιουργική μέθοδος". Ποιο είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα; Κάθε ιστορική εποχή δημιουργεί τον προβληματισμό του ...