Γιατί ο λευκός κύκλος σε μαύρο φόντο. Οφθαλμαπάτη

Ρίξε μια ματιά από μακριάΣχετικά με το σχέδιο και πείτε μου: Πόσοι μαύροι κύκλοι θα μπορούσαν να χωρέσουν στο ελεύθερο χάσμα μεταξύ του κατώτερου κύκλου και ενός από τους κορυφαίους κύκλους - τέσσερα ή πέντε; Πιθανότατα θα απαντήσετε ότι τέσσερις κούπες θα ταιριάζουν ελεύθερα, αλλά για το πέμπτο, ίσως, τα μέρη θα χάσετε. Πότε θα πείτε ότι ακριβώς τρεις κούπα τοποθετούνται στο διάστημα, δεν είναι πλέον - δεν θα πιστέψετε. Πάρτε ένα κομμάτι χαρτί ή ένα κύκλωμα και βεβαιωθείτε ότι κάνετε λάθος.

Αυτή η παράξενη ψευδαίσθηση, λόγω των οποίων τα μαύρα οικόπεδα φαίνεται να είναι μικρότερα από τα ίδια από το ίδιο μέγεθος, ονομάζεται "ακτινοβολία". Εξαρτάται από την ατέλεια του ματιού μας, το οποίο ως οπτική συσκευή δεν πληροί πλήρως τις αυστηρές απαιτήσεις οπτικών. Τα διαθλαστικά μέσα του δεν δίνουν στον αμφιβληστροειδή σε αυτά τα αιχμηρά περιγράμματα που λαμβάνονται στο ματ γυαλί μιας καλά καθορισμένης φωτογραφικής συσκευής: Λόγω του λεγόμενου σφαιρική εκτροπήΚάθε περίγραμμα φωτός περιβάλλεται από ένα φωτεινό σύνορο, το οποίο αυξάνει τις διαστάσεις του στο κέλυφος των ματιών του ματιού. Ως αποτέλεσμα, οι φωτεινές περιοχές φαίνονται πάντα περισσότερο σε εμάς από ό, τι το μαύρο.

Στη "διδασκαλία για τα χρώματα" Μεγάλη ποιητή Götte, ο οποίος ήταν πνευματικός παρατηρητής της φύσης (αν και όχι πάντα αρκετός δικαστικός ιατρός), γράφει για αυτό το φαινόμενο ως εξής:

"Το σκοτεινό θέμα φαίνεται μικρότερο από το μοναχικό της ίδιας αξίας. Εάν εξετάσουμε την ίδια στιγμή ένας λευκός κύκλος σε μαύρο φόντο και ένας μαύρος κύκλος της ίδιας διαμέτρου σε λευκό φόντο, το τελευταίο θα μας φανεί περίπου 1/5 λιγότερο από το πρώτο. Εάν ο μαύρος κύκλος γίνει αναλόγως περισσότερο, θα φαίνονται ίσοι. Ο νέος δρεπάνι του φεγγαριού φαίνεται ότι ανήκει σε έναν κύκλο μεγαλύτερης διαμέτρου από το υπόλοιπο σκοτεινό τμήμα του φεγγαριού, το οποίο μερικές φορές συμβαίνει να διακριθεί ("φως τέφρας" του φεγγαριού. - Ya. Σ.). Σε ένα σκοτεινό φόρεμα, οι άνθρωποι φαίνονται λεπτότερο από το φως. Πηγές φωτός, ορατό λόγω άκρων, παράγουν μια φαινομενική διακοπή. Ο χάρακας, λόγω του οποίου εμφανίζεται η φλόγα του κεριού, παρουσιάζεται με ένα σκόνη σε αυτό το μέρος. Ο ανερχόμενος και ο ήλιος σκηνής κάνει σαν εσοχή στον ορίζοντα. "

Σε αυτές τις παρατηρήσεις, όλα είναι αληθινά, εκτός από την έγκριση, σαν να ο λευκός κύκλος φαίνεται να είναι πιο ίσος με το μαύρο και το ίδιο μερίδιο. Η αύξηση εξαρτάται από την απόσταση, από την οποία λαμβάνεται υπόψη η κούπα. Τώρα θα είναι σαφές γιατί είναι.

Μετακινήστε το σχέδιο με μαύρους κύκλους από το μάτι, - η ψευδαίσθηση θα γίνει ακόμα πιο δυνατή, ακόμα και εντυπωσιακή. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι το πλάτος του προσθέτου KAYMA παραμένει πάντα το ίδιο. Εάν, κατά συνέπεια, σε κοντινή απόσταση, αυξήθηκε το πλάτος της περιοχής φωτός κατά 10%, στη συνέχεια, στη μακρινή απόσταση, όταν η ίδια η εικόνα μειώνεται, το ίδιο πρόσθετο δεν θα είναι 10%, αλλά, να πω, 30% ή ακόμα και 50 % του πλάτους του. Αυτό το χαρακτηριστικό του ματιού μας εξηγείται συνήθως από την παράξενη ιδιοκτησία του παρακάτω σχεδίου. Λαμβάνοντας υπόψη κοντά, βλέπετε πολλούς λευκούς κύκλους σε ένα μαύρο πεδίο. Αλλά σπρώξτε το βιβλίο μακριά και ρίξτε μια ματιά στο σχέδιο από την απόσταση 2-3 βημάτων και αν έχετε πολύ καλή όραση, στη συνέχεια από την απόσταση των βημάτων 6-8. Το σχήμα θα αλλάξει αισθητά την εμφάνισή του: θα δείτε σε αυτό αντί για λευκά εξάγωνα, όπως κύτταρα μελισσών.

Δεν ικανοποιεί αρκετά την εξήγηση αυτής της ψευδαίσθησης με την ακτινοβόληση, αφού το παρατήρησα ΜαύροςΟι κούπες σε λευκό φόντο φαίνεται να δημοσιεύουν εξάγωνα (βλέπε εικ. Παρακάτω), αν και η ακτινοβολία δεν αυξάνεται εδώ, αλλά ΜειώνεταιΚούπες. Πρέπει να ειπωθεί ότι γενικά οι υφιστάμενες εξηγήσεις των οπτικών ψευδαισθήσεων δεν μπορούν να θεωρηθούν τελικά. Οι περισσότερες από τις ψευδαισθήσεις και δεν έχουν καν εξηγήσεις.

Ψευδαίσθηση του χρώματος και της αντίθεσης

Κοιτάξτε το κέντρο της εικόνας.
Στη διασταύρωση όλων των λευκών λωρίδων είναι ορατά μικρούς μαύρους κύκλους. Ταυτόχρονα, αν συγκεντρώσετε την εμφάνιση οποιασδήποτε από αυτές τις διασταυρώσεις, ο κύκλος εξαφανίζεται. Η ψευδαίσθηση είναι γνωστή ως "gerting lattice"

Βλέπετε μια σκακιέρα με λευκά και μαύρα τετράγωνα;
Γκρίζα μισά μαύρα και λευκά κύτταρα μιας σκιάς. Το γκρίζο θεωρείται μαύρο, τότε σαν λευκό.

Δώστε προσοχή στις αποχρώσεις των κύκλων.
Περιτριγυρισμένο από πράσινο γκρι, γκρίζο φαίνεται να είναι λιλά-ροζ, και περιβάλλεται από κόκκινο - μπλε-πρασινωπό.

Πόσα χρώματα χρησιμοποιούνται για να γράψετε αυτήν την εικόνα;
Τρία: Λευκό, πράσινο και ροζ. Η παρουσία στην εικόνα των διαφόρων αποχρώσεων του πράσινου και του κόκκινου είναι απλά μια ψευδαίσθηση. Η εμφάνισή του εξαρτάται από το αν τα πράσινα και ροζ τετράγωνα είναι γειτονικά μεταξύ τους, ή υπάρχει επίσης λευκό μεταξύ τους.

Ποιοι από τους κύκλους είναι ελαφρύτερο;
Εδώ οι κύκλοι έχουν απολύτως την ίδια σκιά γκρι. Αλλά σε σύγκριση με τον πλούτο του φόντου, φαίνονται φωτεινότερες ή πιο σκούρες σκιά.

Κοιτάξτε αυτά τα δύο τετράγωνα. Ποια από τα τετράγωνα φωτεινότερα;
Το χρώμα των αριθμών φαίνεται πιο φωτεινό και πλούσιο εάν τα σχήματα είναι άκρα με μαύρα πλαίσια. Στην πραγματικότητα, τόσο σε ένα, όσο και σε μια άλλη πλατεία, τα χρώματα είναι εντελώς τα ίδια.

Κοιτάζοντας το σημείο στο κέντρο της εικόνας.
Πλέγμα. Στις διασταυρώσεις όλων των λευκών λωρίδων, εκτός από τη διασταύρωση στην οποία καταγράφετε τη ματιά προς το παρόν, είναι ορατά μικρά γκρίζα σημεία. Καθώς καταλαβαίνετε, πραγματικά δεν υπάρχουν.

Ποιο είναι ένα πλούσιο χρώμα;
Ο τόνος του κατώτερου μισού φαίνεται πιο κορεσμένος, παρά τον απόλυτο χαρακτήρα των χρωμάτων και των δύο ημίσεων. Η ψευδαίσθηση συμβαίνει λόγω της παρουσίας ενός λευκού περιγράμματος στην κορυφή του σχήματος.

Γνωστό στους φυσικούς και τους γιατρούς.
Mach λωρίδες. Η ομαλή μετάβαση χρώματος γίνεται αντιληπτή ως λωρίδες. Στα σύνορα του λευκού, υπάρχει μια ακόμα πιο λευκή μπάντα, και στο μαύρο περίγραμμα - ακόμα πιο μαύρο. Ο λόγος για την εμφάνιση αυτής της ψευδαίσθησης είναι η πλευρική φρενάρισμα στον αμφιβληστροειδή, με άλλα λόγια, τα χαρακτηριστικά των διαδικασιών και τη δομή των ματιών μας.

Κοιτάξτε την εικόνα και δώστε προσοχή στα αναδυόμενα κόκκινα σημεία στη διασταύρωση των μαύρων γραμμών.
Ο λόγος για την εμφάνιση αυτής της ψευδαίσθησης περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά της δομής του αμφιβληστροειδούς του οφθαλμού.

Ποιο μέρος του δακτυλίου είναι πιο σκούρο;
Μέρος του δακτυλίου σε λευκό φόντο φαίνεται πιο σκούρο. Εάν αφαιρέσετε το μολύβι, τότε η ψευδαίσθηση εξαφανίζεται. Προσπαθήστε να πραγματοποιήσετε ένα πείραμα με πραγματικό χαρτί και μολύβι.

Δώστε προσοχή στο διοικητικό συμβούλιο.
Είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά τα λευκά κύτταρα στη σκιά και το μαύρο στο φως είναι ένα χρώμα. Ταυτόχρονα, ο εγκέφαλός μας δεν αντιλαμβάνεται αυτό. Η αντίληψή μας σε μια αιώνες-παλιά συνήθεια κάνει έκπτωση στη σκιά που φέρεται να δημιουργεί ένα μπαρ και σερβίρει αυτόματα στα σήματα του εγκεφάλου για να "χαλαρώσει" στα τετράγωνα της συνείδησης στη σκιά για να τα συγκρίνετε με λουλούδια στο υπόλοιπο χώρο.

Το 1972, ο αγγλικός κριτικός Henry Weight έγραψε:
"Φαίνεται ότι μπορεί να είναι ευκολότερο: σε μια μαύρη πλατεία λευκού φόντου. Ο καθένας, πιθανώς, μπορεί να το καταλάβει. Αλλά εδώ είναι ένα αίνιγμα: μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο - η εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Casimir Malevich, που δημιουργήθηκε στις αρχές του αιώνα, που δημιουργήθηκε στις αρχές του αιώνα, εξακολουθεί να προσελκύει τον εαυτό του και τους ερευνητές, και τους λάτρεις της ζωγραφικής ως κάτι ιερό ως μύθος, ως α Σύμβολο της ρωσικής avant-garde. Τι εξηγεί αυτό το μυστήριο; ".
Και συνεχίζει:
"Λένε ότι το Malevich, γράφοντας" μαύρη πλατεία ", για πολύ καιρό είπε σε όλους ότι δεν μπορούσε ούτε να τρώει ή να κοιμηθεί. Και δεν καταλαβαίνει τι έκανε αυτό. Και πράγματι, αυτή η εικόνα είναι το αποτέλεσμα, προφανώς, κάποια δύσκολη δουλειά. Όταν κοιτάζουμε τη μαύρη πλατεία, στη συνέχεια, κάτω από ρωγμές βλέπουμε τα κατώτατα πολύχρωμα στρώματα - ροζ, μοβ, ώχρα, - προφανώς υπήρχε μια συγκεκριμένη σύνθεση χρώματος, αναγνωρισμένη σε κάποιο σημείο απέτυχε και καταγράφεται με ένα μαύρο τετράγωνο. "

Η τομογραφική υπέρυθρη σάρωση έδειξε τα ακόλουθα αποτελέσματα:

Ο Kazemir Severinovich Malevich γεννήθηκε στο Κίεβο23 Φεβρουαρίου 18. 79 χρόνια. Αυξήθηκε από ένα παιδί, και στο σχολικό δοκίμιο έγραψε: "Ο μπαμπάς μου δουλεύει διαχειριστές σε ένα εργοστάσιο ζάχαρης. Αλλά η ζωή του δεν είναι γλυκιά. Όλη την ημέρα ακούει πώς οι εργαζόμενοι ανησυχούν όταν πηγαίνουν στις πλεξούδες από τη ζάχαρη. Επομένως, η επιστροφή του μπαμπά στο σπίτι συχνά αποκάλυψε στη μαμά. Επομένως, όταν μεγαλώσω, θα γίνω καλλιτέχνης. Αυτή είναι μια καλή δουλειά. Δεν είναι απαραίτητο να συζητήσετε με τους εργαζόμενους, δεν είναι απαραίτητο να μεταφέρετε τη βαρύτητα και ο αέρας μυρίζει τα χρώματα, και όχι τη σκόνη ζάχαρης, πολύ επιβλαβής για την υγεία. Μια καλή εικόνα είναι πολλά χρήματα, και μπορείτε να το τραβήξετε σε μια μόνο μέρα. ".
Μετά την ανάγνωση αυτού του δοκίμιου, η μητέρα Kozy, Ludwig Alexandrovna (στο Galinovskaya Maiden) του έδωσε ένα σύνολο χρωμάτων στην 15η επέτειο. Και στην ηλικία των 17 ετών, ο Malevich εισήλθε στο σχολείο σχεδίασης Κίεβο Ν.Ι. Murashko.

Τον Αύγουστο του 1905 έφτασε στη Μόσχα από το Kursk και κατέθεσε μια αναφορά για την είσοδο στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Αποκατάσταση και Αρχιτεκτονική. Ωστόσο, δεν έγινε δεκτό στο σχολείο. Επιστροφή στο Kursk Malevich δεν ήθελε, εγκαταστάθηκε στην καλλιτεχνική επικοινωνία στο Lefortovo. Εδώ, στο μεγάλο σπίτι του καλλιτέχνη Kurdyumov, έζησε περίπου τριάντα "κοινές". Πληρώστε για το δωμάτιο που αντιπροσωπεύει επτά ρούβλια ανά μήνα - πρότυπα της Μόσχας, πολύ φθηνή. Αλλά αυτά τα χρήματα, η Malevich έπρεπε συχνά να δανειστούν. Το καλοκαίρι του 1906, υπέβαλε και πάλι έγγραφα στο σχολείο της Μόσχας, αλλά δεν έγινε δεκτή και τη δεύτερη φορά.
Από το 1906 έως το 1910, ο Casimir επισκέφθηκε μαθήματα στο Studio F.I. Rerberg στη Μόσχα. Για αυτή την περίοδο της ζωής του, το φως της επιστολής του καλλιτέχνη Α.Α. Επιπλέον μουσική M.v. Matyushina. Ένα από αυτά περιγράφει τα ακόλουθα.
Για την τροποποίηση της χρηματοδότησής του, ο Kazimir Malevich άρχισε να εργάζεται στον κύκλο ταινιών για το θηλυκό λουτρό. Οι εικόνες δεν εκδιώχθηκαν ακριβά και ζήτησαν πρόσθετο κόστος για προσομοιωτές, αλλά αυτά ήταν τουλάχιστον κάποια χρήματα.
Κάποτε εργάστηκε με τους ταυτόχρονους όλη τη νύχτα, ο Malevich κοιμήθηκε στον καναπέ στο εργαστήριό του. Το πρωί η σύζυγός του μπήκε εκεί για να πάρει χρήματα από αυτόν για να πληρώσει για λογαριασμό μπακάλων. Βλέποντας τον επόμενο καμβά του μεγάλου κύριου, βράστηκε από αγανάκτηση και ζήλια, άρπαξε μια μεγάλη βούρτσα και ζωγράφισε τον καμβά της μαύρης βαφής.
Ξυπνήστε, ο Malevich προσπάθησε να σώσει την εικόνα, αλλά ανεπιτυχώς - η μαύρη βαφή έχει ήδη στεγνώσει.
Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ήταν εκείνη τη στιγμή η Malevich είχε την ιδέα της μαύρης πλατείας.

Το γεγονός είναι ότι πολλοί καλλιτέχνες πολύ πριν το Malevich προσπάθησε να δημιουργήσει κάτι τέτοιο. Αυτοί οι πίνακες δεν ήταν ευρέως γνωστοί, αλλά ο Malevich, ο οποίος σπούδασε την ιστορία της ζωγραφικής, ήταν αναμφισβήτητα γνώριζε. Εδώ είναι μερικά παραδείγματα.

Robert Fladd, "Μεγάλο σκοτάδι" 1617

Bertal, "Άποψη του La Hog (νυχτερινή εφέ), Jean-Louis Petit", 1843

Ο Paul Bilhod, "Negro Night Dravel στο υπόγειο", 1882

Alfons alla, "Οι φιλόσοφοι πιάσουν μια μαύρη γάτα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο", 1893

Allephon Alla, γαλλικός δημοσιογράφος, συγγραφέας και εκκεντρικός χιούμορ, ο συγγραφέας της λαϊκής απώλειας "Μην καθυστερείτε ποτέ ότι μπορείτε να κάνετε την ημέρα που μπορείτε να κάνετε την επόμενη μέρα.
Από το 1882 έως το 1893, ζωγράφισε μια ολόκληρη σειρά παρόμοιων έργων ζωγραφικής, χωρίς να κρύβει τη χιουμοριστική του στάση απέναντι σε αυτές τις "δημιουργικές σπουδές της δηλητηριαστικής πραγματικότητας".
Για παράδειγμα, απολύτως λευκό καμβά στο πλαίσιο ονομάστηκε "κορίτσια Malok, πηγαίνοντας στον πρώτο διοικητή σε ένα χιονισμένο Bere." Ο κόκκινος καμβάς ονομάστηκε "αποπληκτικοί καρδινάλιας, συλλέγοντας ντομάτες στις ακτές της Ερυθράς Θάλασσας", και τα παρόμοια.

Το Malevich αναμφίβολα κατανοητό ότι το μυστικό της επιτυχίας τέτοιων ζωγραφιών δεν φωτίζεται στην ίδια την εικόνα, αλλά στη θεωρητική του αιτιολόγηση. Ως εκ τούτου, δεν έδειξε το "Black Suprematic Square" μέχρι έγραψε το διάσημο μανιφέστο του "από κυβισμό στον υπερεκτιμισμό το 1915. Νέος γραφικός ρεαλισμός. "

Ωστόσο, δεν ήταν αρκετό. Η έκθεση ήταν αρκετά αργή, επειδή διάφοροι "υπερεκτιμοί", "Cubists", "Futurists", "Dadaist" "Conceptualists" και "μινιμαλιστές" από εκείνη τη στιγμή στη Μόσχα διαζευγμένοι αρκετά, και έχουν ήδη κουραστεί από το κοινό.
Η πραγματική επιτυχία ήρθε στο Malevich μόνο μετά το 1929, ο Lunacharsky τον διόρισε "Λαϊνεία από το Narkompros". Ως μέρος αυτής της ανάρτησηςΟ Malevich πήρε τη "μαύρη πλατεία" του και άλλες εργασίες στην έκθεση "αφηρημένη και σουρεαλιστική ζωγραφική και πλαστική" στη Ζυρίχη. Τότε οι προσωπικές του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στη Βαρσοβία, στο Βερολίνο και στο Μόναχο, όπου δημοσιεύθηκε επίσης το νέο βιβλίο του "Ειρήνη ως Freeness". Η δόξα για τη μαύρη πλατεία Malevich πήγε σε όλη την Ευρώπη.

Από τους συναδέλφους της Μόσχας δεν κάλυπταν το γεγονός ότι η Malevich χρησιμοποίησε τη θέση του όχι τόσο για τη διεθνή προπαγάνδα της Σοβιετικής Τέχνης, όπως και για την προπαγάνδα της δικής του δημιουργικότητας. Και στην επιστροφή από το εξωτερικό το φθινόπωρο του 1930 Ο Malevich συνελήφθη από το NKVD στην καταγγελία ως "Γερμανική κατασκοπεία".
Ωστόσο, χάρη στην μεσολάβηση του Lunacharsky, πέρασε μόνο 4 μήνες στη φυλακή, αν και έσπασε για τη θέση του "Επιτρόπου των Καλών Τεχνών" για πάντα.

Έτσι, το πρώτο"Black Suprematic Square", για το οποίο εδώ και συζητήθηκε, χρονολογείται από το 1915, τώρα βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov.
Η δεύτερη "μαύρη πλατεία" Malevich επέστησε το 1923 ειδικά για το ρωσικό μουσείο.
Τρίτον - το 1929. Είναι επίσης στο Tretyakov.
Και το τέταρτο - το 1930, ειδικά για το Ερμιτάζ.

Άλλα έργα του Malevich αποθηκεύονται σε αυτά τα μουσεία

Kazemir malevich, "Κόκκινο Suprematic Square, 1915

Casemere Malevich, "Black Suprematic Circle", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematic Cross", 1923

Casemir Malevich, "Μαύρο και άσπρο", 1915

Kazemir Malevich, αυτοπροσωπογραφία, 1933,
Κρατικό ρωσικό μουσείο

Τι προσελκύει πρωταρχικό υπερεκτιμισμό Malevich; Είναι ακριβώς ότι είναι πρωτόγονος στην ντροπή. Η στοιχειώδης, η απλούστερη εικόνα είναι σε θέση να γεννήσει τις εκδόσεις του, τις εικασίες και τις προσθήκες αν υπάρχει ελάχιστο φαντασία. Αυτό ισχύει και για τον "μαύρο κύκλο", το οποίο δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον για τον τετράγωνο συναδέλφό του, και για μένα και για μένα.

Η μαύρη πλατεία Casimir Malevich ξέρει τα πάντα. Ποιος είναι ο "μαύρος κύκλος" του;
Η δεύτερη έκδοση αυτού του έξυπνου, η πιο δύσκολη δουλειά του Malevich έγραψε (καθώς και τη 2η έκδοση της μαύρης πλατείας) με τη βοήθεια των μαθητών του Α. Leporskaya, Κ. Χριστούγεννα και Ν. Suetin. Κάποιος δεν θα είχε αντιμετωπίσει με κανέναν τρόπο. Προφανώς, τα Χριστούγεννα σφίγγονταν το υποπλαίσιο, ο καμβάς υδατοποίησης Leporskaya, και η αυλή πήρε μια κυκλική. Το Malevich παραμένει μόνο για να πάρει μαύρο χρώμα και να κάνει πέντε λεπτά για να συνεργαστεί με το Malyar. Η πρώτη επιλογή γράφτηκε από οκτώ χρόνια νωρίτερα, αλλά ο κύκλος βγήκε από την καμπύλη, προφανώς η κυκλοφορία στο Malevich δεν ήταν ακόμα, οπότε έπρεπε να καλύψω τον καμβά με μια χάλκινη λεκάνη και κάπως να το περιβάλλει γύρω από την άκρη.

Τι είναι αυτό το έργο; Είναι δύσκολο να το πιστέψεις σε αυτό, αλλά παρ 'όλα αυτά, ... για τον μαύρο κύκλο! Για να δηλώσει ότι η έννοια του έργου του Malevich δεν έκανε πολλή δουλειά, ήταν ένας αξεπέραστος κύριος του κυματισμού noodle. Η κλήρωση γεωμετρικών σχημάτων θα είναι σε θέση να είναι σε θέση να τα παρουσιάσει ως κάτι εξαιρετικό - οι μονάδες θα είναι σε θέση να.

Ο Malevich γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου, από ετησίως επισκιάζει την ημέρα του Σοβιετικού Στρατού, συνδέεται με τη φοροδιαφυγή του στρατιωτικού δασμού. Πέθανε στις 15 Μαΐου, από ό, τι ανέρχονται ετησίως τα γενέθλιά μου και το Mikhail Bulgakov. Σύνολο, έζησε μόλις 56 ετών, δεν είχε χρόνο να απεικονίσει όλες τις παραλλαγές των γεωμετρικών σχημάτων. Συγκεκριμένα, έχει μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο, λευκό τετράγωνο σε λευκό φόντο, ένας μαύρος κύκλος σε λευκό φόντο ... αλλά όχι "μαύρος κύκλος σε μαύρο φόντο"! Και αποφάσισα να συμπληρώσω αυτόν τον χώρο (αν μπορείτε να βάψετε αυτό το μαύρο κενό). Είναι μπροστά σας.

"Δείτε τον Suslik; Και δεν βλέπω. Και είναι!" (Gera Lieberman) Δείτε τον μαύρο κύκλο; Και δεν βλέπω. Αλλά είναι. Και ο σχολαστικός θεατής θα το παρατηρήσει. Αυτό είναι το όλο σημείο της εικόνας, δηλαδή, δεν είναι ό, τι δεν βλέπετε - όχι. Ένα άλλο όνομα είναι "μια μαύρη τρύπα σε μια μαύρη πλατεία ή ένας γρασμένος άνθρακας σε έναν αφρικανικό αμερικανικό κώλο κάθεται σε ένα σκοτεινό σπήλαιο ανιδιοτελής νύχτα". Το όνομα είναι πολιτικά σωστό; Αρκετά. Αλλά το μυθιστόρημα "δέκα negreat" είναι ο ρατσισμός, πρέπει να μετονομαστεί στα "δέκα αφρικανικά αμερικανικά παιδιά".

Δεν ξέρω πώς τα υπόλοιπα, αλλά είμαι τρομερά βαρετή για να σκεφτώ αυτά τα "αριστουργήματα" Malevich, έτσι παρουσιάζω τις παραλλαγές μου του "μαύρου κύκλου". Πώς είναι το ελάχιστο μέσο για να "αναβιώσει" έναν μαύρο κύκλο, να κάνει ένα ελεύθερο θέμα ζωγραφικής; Εδώ τα παραδείγματα σας. Δεν υπάρχει μακρά η απόσυρση της έννοιας εδώ, όλα είναι τόσο ξεκάθαρα όσο η λευκή νύχτα στην Αγία Πετρούπολη. Όχι κάθε θεατής είναι ανόητο βρέφος, και με τη ματιά στα αριστουργήματα του Malevich, πολλά από αυτά δεν συμβαίνουν. Έτσι σχεδιάστησα να βοηθήσω έναν τέτοιο θεατή κοιτάζοντας τον μαύρο κύκλο.

"Μαύρο μπαλόνι". Δεν θυμάμαι αν τα μαύρα μπαλόνια έρχονται; Λοιπόν, για παράδειγμα, στη συγκέντρωση είναι έτοιμη, ή στο φεστιβάλ του πετρελαίου, ή μπορείτε να δεσμεύσετε τον Καταφώνο, έτσι ώστε να μην ήταν τόσο θλιβερό ...

Και αυτή είναι μια παράδοξη έκδοση της μαύρης μπάλας: "Black Gyry". Είναι πέρα \u200b\u200bαπό και ταυτόχρονα, η αγνοησία του, είναι σόγια. Αλλά αν το νήμα σπάσει - τότε τρέξτε μακριά ποιος είναι όπου!

"Konnepad ή rolling stones". Η εικόνα του Malevich δεν έχει αγγίξει, αλλά η εικόνα της πετώντας πέτρας είναι προφανής.

"Μαύρο χαμόγελο". Το Malevich ήταν σε βήμα μέχρι την εφεύρεση των emoticons. Τουλάχιστον μαύρο.

"Παρακολουθήστε το ρολόι". Μπορεί να υπάρχουν περισσότερες επιλογές εδώ, αλλά πολλοί πιθανότατα χρησιμοποιούνται ήδη στο σχεδιασμό ρολογιών.

"Υπόνομος". Και θυμάμαι, ο Malevich υποστήριξε ότι απεικόνισε τα βάθη του σύμπαντος. Είναι ότι τα λύματα είναι επίσης ένα είδος σύμπαντος των βάθους των κόσμων.

"Μαύρο φεγγάρι". Χρησιμοποίησε την πραγματική φωτογραφία του φεγγαριού αρνητικά. Υπενθυμίζει τα υπέροχα, διακοσμητικά λουλούδια με τον τρόπο του Μ. Vrubel. Υπάρχει κάτι που πρέπει να κοιτάξουμε, σε αντίθεση με το πρωτότυπο.

"Black Malevich κάτω από ροζ Picasso". Σημαίνει τη ροζ περίοδο της δημιουργικότητας Pablo Picasso. "Το κορίτσι στην μπάλα" γράφτηκε δέκα χρόνια νωρίτερα από την "μπάλα", ενδεχομένως να έχει αντίκτυπο στο τελευταίο.

"Πυρήνας". Εάν αφαιρέσετε το όπλο, θα έρθει για ένα tracker, τόσο ως πυρήνα όσο και δίσκος.

Πριν από την υπερμετρική σύνθεση "τέσσερις λευκοί κύκλοι σε έναν μαύρο κύκλο σε μια λευκή πλατεία". Ωστόσο, εάν έχετε ένα λευκό πουκάμισο με μαύρα κουμπιά, μπορείτε να εξετάσετε πολλά αντίγραφα αυτής της σύνθεσης τουλάχιστον ένα ρολόι.

Παρόμοια με τον προηγούμενο, "λευκό κύκλο σε μαύρο κύκλο σε μια λευκή πλατεία". Υπερεκτισμός σε όλη τη δόξα της! Γράψτε τον Malevich - Θα υπήρχε ένα αριστούργημα για τον αιώνα! Εάν δεν θα ήταν ένα πράγμα - αυτό το αριστούργημα δημοσιεύεται τώρα παντού, σε οποιοδήποτε πρώτο τερματικό ελαστικών. Και λυπάμαι, ένα τόσο όμορφο, κομψό όνομα, όχι ότι η ανόητη "Τυρέλη"!

"Μαύρος στόχος". Αυτή η έκδοση του "μαύρου κύκλου", οποιοσδήποτε στρατιωτικός θα αναβοσβήνει πολύ περισσότερο, για να μην αναφέρουμε τους Biathletes. Και αν οι πίνακες πρέπει να αναστατώσουν τον τόπο για ένα μικρό ελαστικό, τότε το κέρδος από την προβολή αυτού του "Malevich" θα αυξηθεί σημαντικά.

Και αυτή η σύνθεση ονομάζεται "κρίση". Είναι ήδη Navis και θα είναι έτοιμος να ξεφύγει. Η κρίση δεν είναι λευκή ή ροζ, είναι πάντα μαύρη.

Πώς να απαλλαγείτε από την κρίση; Είναι πολύ απλό. Η κρίση πρέπει να γυρίσει και να δαγκώσει. Θα προσθέσω ένα φύλλο - και τώρα δεν είμαστε κρίση, αλλά ένα κομψό, αγαπητό μήλο συσκευής. Τώρα το κύριο πράγμα δεν είναι να γυρίσετε πίσω, αλλά η κρίση θα επιστρέψει, αλλά ήδη σπασμένη!

"Όπλο του προλεταριάτου". Σύνθεση του suprematic συμβολισμού. Ο κύκλος, η απόκτηση ενός εργαλείου ταχυτήτων, συμβολίζει τη μηχανική και τον ήλιο της Σοβιετικής Βιομηχανίας. Ένα άλλο αντικείμενο - συμβολίζει το όργανο, το κλειδί του εργαζομένου, την ταυτόχρονα υπενθυμίζει τις περιγράμματα του σταυροδρόμι του δρεπανιού και του σφυριού - τα όπλα των εργαζομένων και των συλλογικών γεωργών. Εάν μόνο το Malevich απεικόνισε μια τέτοια εικόνα στο χρόνο - το οικόσημο της ΕΣΣΔ σίγουρα θα φαινόταν διαφορετικό. Ίσως θα μοιάζει με ένα προς ένα. Λοιπόν, για εκείνους των οποίων οι αστικοί, οι οποίοι δεν θα δοκιμάσουν τα σύμβολα του Σοβιετικού προλεταρικού, είναι το όνομα και απλούστερη: "μπύρα".

"Kutuzov suprematic. Πορτρέτο του ορεκτικού πεδίου." Κάποιος θα πει: Δεν είναι ένα πορτρέτο - πού είναι ο ίδιος ο Kutuzov; Θα απαντήσω: πρώτον, ο επίδεσμος βρίσκεται στη σωστή απουσία των ματιών του Kutuzov. Δεύτερον, κάθε δεύτερος θεατής φροντίζει ακριβώς με τον Kutuzov, και επομένως το πορτρέτο φαίνεται αρκετά.

Ελάχιστες ενέργειες με την προηγούμενη εικόνα - και έχουμε ήδη τηγανητά αυγά για πρωινό. Ας την καλέσουμε "Glazing Kutuzovskaya". Εάν το κλασικό τζάμι έχει τα δύο "μάτια", τότε το τζάμι Kutuzovskaya είναι αναγκαστικά προετοιμασμένο από ένα αυγό! Επιστημονικά έκφραση: Monoyaire. Για όσους βρίσκονται σε μια διατροφή.

Sisif. Λοιπόν, αυτό το γνωρίζουν. Αυτό είναι ένα τόσο βαρύ, αλλά ηλίθιο αρχαίο εργαλείο, ο οποίος δεν μαντέψανε να εφαρμόσει το μοχλό. Το ρητό "η δύναμη είναι - το μυαλό δεν είναι απαραίτητο" το αρχαίο εργαλείο δεν διαφωνούσε ντροπή.

Υπάρχουν έργα τέχνης που όλοι γνωρίζουν. Για αυτούς τους πίνακες, οι τουρίστες είναι σε μεγάλες ουρές σε οποιοδήποτε καιρό και στη συνέχεια, που πέφτουν μέσα, απλά κάνουν selfie στο παρασκήνιο τους. Ωστόσο, εάν ζητήσετε από τον τουρίστησα που έχει επιλέξει από την ομάδα, γιατί είναι τόσο σκισμένο σε ένα αριστούργημα, "είναι απίθανο να εξηγήσει, για αυτό που υπέφερε, έσπρωξε και υπέστη ένα εστιακό μήκος. Είναι συχνά το γεγονός ότι λόγω του μόνιμου θορύβου πληροφοριών γύρω από ένα συγκεκριμένο έργο ξεχαστεί από την ουσία του. Το καθήκον μας στην επικεφαλίδα "Μεγάλη και ακατανόητη" μπορεί να θυμάται γιατί ο καθένας πρέπει να πάει στο Ερμιτάζ, το Λούβρο και το Ουφίζσι.

Η πρώτη εικόνα στην επικεφαλίδα μας ήταν ο καμβάς Casimir Malevich "Black Square". Είναι ίσως το πιο διάσημο και αμφιλεγόμενο έργο της ρωσικής τέχνης και ταυτόχρονα το πιο αναγνωρίσιμο στη Δύση. Έτσι, στο Λονδίνο είναι τώρα μια έκθεση μεγάλης κλίμακας αφιερωμένη στη δουλειά του καλλιτέχνη. Η κύρια έκθεση ήταν, φυσικά, "μαύρη πλατεία". Μπορεί ακόμη και να υποστηριχθεί ότι οι ευρωπαϊκοί επικριτές, η ρωσική τέχνη δεν συσχετίζεται με σφαίρα Karlom και Ilya Ripin, δηλαδή, Malevich. Ταυτόχρονα, δυστυχώς, λίγοι από τους επισκέπτες της γκαλερί tretyakov ή του ερημίτη μπορούν να πούμε σαφώς, τι είναι τόσο γνωστό αυτόν τον καμβά. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να το διορθώσουμε.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Αυτοπροσωπογραφία". 1933.

1. Είναι Ν."Μαύρη πλατεία", αλλά"Μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο"

Και είναι σημαντικό. Αυτό το γεγονός θα πρέπει να θυμόμαστε ως θεώρημα του Πυθαγόρεοντος: στη ζωή, είναι απίθανο να είναι χρήσιμο, αλλά να μην την γνωρίζουμε κατά κάποιον τρόπο άσεμνο.

Κ. Malevich "Μαύρη Πλατεία σε λευκό φόντο". 1915 χρόνια. Αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov

2. Δεν είναι τετράγωνο

Αρχικά, ο καλλιτέχνης κάλεσε την εικόνα του "τετράκλινο", το οποίο επιβεβαιώνεται από τη γραμμική γεωμετρία: δεν υπάρχουν άμεσες γωνίες, τα μέρη δεν είναι παράλληλα μεταξύ τους και οι γραμμές είναι άνιση. Έτσι, δημιούργησε μια κινούμενη μορφή. Αν και, φυσικά, για να χρησιμοποιήσετε τη γραμμή ήταν σε θέση.

3. Γιατί ο Malevich επέστησε ένα τετράγωνο;

Στα απομνημονεύματά του, ο καλλιτέχνης γράφει ότι το έκανε ασυνείδητα. Ωστόσο, η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης μπορεί να εντοπιστεί στις εικόνες του.

Ο Malevich εργάστηκε το σχέδιο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αρχικά συναρπάζει ο κυβισμός με τις σωστές μορφές του. Για παράδειγμα, μια εικόνα του 1914 - "Σύνθεση με Joconda". Τα ασπρόμαυρα ορθογώνια εμφανίζονται ήδη εδώ.

Αριστερά - Kazimir Malevich "Σύνθεση με Joconda". Δεξιά - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", αυτή "Joconda"

Στη συνέχεια, κατά τη δημιουργία διακοσμήσεων για την όπερα "νίκη πάνω στον ήλιο", μια τετράγωνη ιδέα εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο στοιχείο. Ωστόσο, η εικόνα "μαύρη πλατεία" εμφανίστηκε μόνο δύο χρόνια αργότερα.

4. Γιατί ακριβώς ακριβώς το τετράγωνο;

Ο Malevich πίστευε ότι ήταν η πλατεία που είναι η βάση όλων των μορφών. Εάν ακολουθήσετε τη λογική του καλλιτέχνη, ο κύκλος και ο σταυρός είναι ήδη δευτερεύοντα στοιχεία: η περιστροφή του τετραγώνου σχηματίζει έναν κύκλο, και η κίνηση των λευκών και μαύρων αεροπλάνων είναι ένας σταυρός.

Εικόνες "Μαύρος κύκλος" και "Μαύρος Σταυρός" γράφτηκαν ταυτόχρονα με τη μαύρη πλατεία. Μαζί, αντιπροσώπευαν τη βάση του νέου συστήματος τέχνης, αλλά η υπεροχή ήταν πάντα πάνω από την πλατεία.

"Μαύρη πλατεία" - "Μαύρος Κύκλος" - "Μαύρος Σταυρός"

5. Γιατί είναι το τετράγωνο μαύρο;

Για το Malevich, το μαύρο είναι το μείγμα όλων των υφιστάμενων χρωμάτων, ενώ το λευκό είναι η απουσία κάθε χρώματος. Αν και είναι εντελώς αντίθετη προς τους νόμους των οπτικών. Όλοι θυμούνται πώς στο σχολείο είπαν ότι το μαύρο χρώμα απορροφά τα υπόλοιπα και το λευκό - συνδέει ολόκληρο το φάσμα. Και τότε έχουμε κάνει εμπειρίες με φακούς, κοιτάζοντας το προκύπτον ουράνιο τόξο. Αλλά η Malevich έχει το αντίθετο.

6. Τι είναι ο υπερμετατισμός και πώς να το καταλάβετε;

Ο Malevich ίδρυσε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη στα μέσα της δεκαετίας του 1910. Τον αποκαλούσε υπερεκτισμός που μεταφράστηκε από το Λατινικό σημαίνει "υψηλότερο". Δηλαδή, κατά τη γνώμη του, αυτό το μάθημα θα έπρεπε να γίνει μια κορυφή όλων των δημιουργικών αναζήτησης καλλιτεχνών.

Ο υπερεκτισμός είναι εύκολος να γνωρίζουμε: διάφορα γεωμετρικά σχήματα συνδυάζονται σε μία δυναμική, συνήθως μια ασύμμετρη σύνθεση.

Κ. Malevich "Suprematism". 1916.
Ένα παράδειγμα μιας από τις πολλές διαμορφωμένες συνθέσεις του καλλιτέχνη.

Τι σημαίνει? Παρόμοιες φόρμες από τον θεατή συνήθως θεωρούνται ότι οι πολύχρωμοι κύβοι των παιδιών διάσπαρτοι κατά μήκος του δαπέδου. Συμφωνώ, είναι αδύνατο για δύο χιλιάδες χρόνια να τραβήξουν τα ίδια δέντρα και σπίτια. Η τέχνη θα πρέπει να βρει νέες μορφές έκφρασης. Και δεν είναι πάντοτε σαφείς για τους δήμους. Για παράδειγμα, το μικρό ολλανδικό ύφασμα ήταν κάποτε επαναστατικό και βαθιά εννοιολογικό. Σε ακίνητες ζωές, η ζωτική φιλοσοφία εμφανίστηκε μέσω αντικειμένων. Ωστόσο, τώρα είναι αντιληπτές, μάλλον, σαν όμορφες εικόνες, ο σύγχρονος θεατής απλά δεν σκέφτεται πάνω από τη βαθιά έννοια των έργων.

Jan Davids de Hem "Πρωινό με φρούτα και Omar." Το δεύτερο τρίμηνο του XVII αιώνα.
Κάθε στοιχείο των ολλανδικών ακινήτων φέρει μια συγκεκριμένη συμβολική έννοια. Για παράδειγμα, το λεμόνι είναι ένα σύμβολο της μετριοπάθειας.

Αυτό το λεπτό σύστημα καταρρέει όταν εξοικειωθεί με τις εικόνες των πρωτοποριακών κήπων. Εδώ το σύστημα δεν λειτουργεί "όμορφα - όχι όμορφο", "ρεαλιστικό - όχι ρεαλιστικό". Ο θεατής πρέπει να σκεφτεί ότι μπορεί να σημαίνει αυτές τις παράξενες γραμμές και κούπες στον καμβά. Παρόλο που, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν λιγότερα λεμόνια στα ολλανδικά, απλά οι επισκέπτες στο μουσείο δεν τον κάνουν να τον λύσει. Στις φωτογραφίες του XX αιώνα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε αμέσως την ιδέα του έργου τέχνης, το οποίο είναι πολύ πιο περίπλοκο.

7. Πάντα μόνο το Malevich ήταν τόσο έξυπνο;

Ο Malevich δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που άρχισε να δημιουργεί παρόμοιες ζωγραφιές. Πολλοί δάσκαλοι της Γαλλίας, η Αγγλία και η Ρωσία ήταν κοντά στην κατανόηση της απεριόριστης τέχνης. Έτσι, ο Mondrian το 1913 - 1914 δημιούργησε γεωμετρικές συνθέσεις και ο σουηδικός καλλιτέχνης Hilma AF Clint έγραψε λεγόμενους χρωματικούς χάρτες.

HILMA AF CLINT. Από τη σειρά SUW (αστέρια και σύμπαν). 1914 - 1915.

Ωστόσο, η γεωμετρία του Malevich απέκτησε ένα σαφές φιλοσοφικό υποκείμενο. Η ιδέα του προέκυψε σαφώς από την προηγούμενη καλλιτεχνική ροή - κυβισμός, όπου τα αντικείμενα συνθλίβονται σε γεωμετρικές μορφές και κάθε ένας από αυτούς ζωγραφίζεται χωριστά. Στον υπερεκτιμία έπαψε να απεικονίζει την αρχική φόρμα, οι καλλιτέχνες μεταφέρθηκαν σε καθαρή γεωμετρία.

Pablo Picasso "τρεις γυναίκες". 1908 έτος.
Δείγμα κυβισμού. Εδώ ο καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη απορρίψει το πρωτότυπο της μορφής - το ανθρώπινο σώμα. Τα στοιχεία είναι παρόμοια με το έργο ενός γλύπτη ενός ξυλουργού, η οποία σαν να δημιουργήθηκε το έργο του με ένα τσεκούρι. Κάθε "κομμένο" γλυπτό είναι ζωγραφισμένο με μια σκιά κόκκινου και δεν υπερβαίνει τα σύνορα.

8. Πώς μπορεί να κινηθεί ένα τετράγωνο;

Παρά το εξωτερικό στατικό, αυτή η εικόνα θεωρείται μία από τις πιο δυναμικές στην ιστορία της ρωσικής avant-garde.

Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, η μαύρη πλατεία συμβολίζει το καθαρό σχήμα και το λευκό φόντο είναι ένας άπειρος χώρος. Ο Malevich χρησιμοποίησε το επίθετο "δυναμικό" για να δείξει ότι αυτή η φόρμα είναι στο διάστημα. Μοιάζει με έναν πλανήτη στο σύμπαν.

Έτσι το υπόβαθρο και η μορφή είναι αδιαχώριστα μεταξύ τους: ο Malevich έγραψε ότι «το πιο σημαντικό πράγμα στον υπερεκτιμό είναι δύο λόγοι - η ενέργεια του ασπρόμαυρου, που εξυπηρετεί την αποκάλυψη της μορφής δράσης». (Malevich Κ. Συλλογή έργων σε 5 τόμους. Μ., 1995. Τόμος 1. P.187)

9. Γιατί η "μαύρη πλατεία" δύο ημερομηνίες δημιουργίας;

Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1915, αν και ο ίδιος ο συγγραφέας γράφτηκε το 1913 από τον συγγραφέα. Αυτό έγινε, προφανώς για να πάρει γύρω από τους ανταγωνιστές της και να εγκρίνει το πρωτάθλημα στη δημιουργία μιας υπερεκτιακής σύνθεσης. Στην πραγματικότητα, το 1913 ο καλλιτέχνης ασχολείται με το σχεδιασμό της όπερας "νίκη πάνω στον ήλιο", και στα σκίτσα του, πράγματι, υπήρχε μια μαύρη πλατεία ως σύμβολο αυτής της νίκης.

Αλλά στη ζωγραφική, η πρόθεση ενσωματώθηκε μόνο το 1915. Η εικόνα παρουσιάστηκε στην Avant-Garde Έκθεση "0, 10", και ο καλλιτέχνης το έβαλε σε μια κόκκινη γωνία, ένα μέρος όπου τα εικονίδια συνήθως κρέμονται σε ένα ορθόδοξο σπίτι. Αυτό το βήμα, ο Malevich ανακήρυξε τη σημασία του καμβά και ήταν σωστό: η εικόνα έγινε ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη της Avant-Garde.

Η φωτογραφία που ελήφθη στην έκθεση "0, 10". "Μαύρη πλατεία" κρέμεται στην κόκκινη γωνία

10. Γιατί είναι η "μαύρη πλατεία" και στο Ερμιτάζ και το Tretyakovka;

Ο Malevich ενήργησε αρκετές φορές στο θέμα της πλατείας, αφού γι 'αυτόν είναι η κύρια υπερμετρική μορφή, μετά την οποία ο κύκλος και ο σταυρός είναι κατά σειρά σπουδαιότητας.

Υπάρχουν τέσσερα "μαύρα τετράγωνα" στον κόσμο, αλλά δεν είναι πλήρη αντίγραφα ο ένας τον άλλον. Διαφέρουν σε μέγεθος, αναλογίες και δημιουργία χρόνου.

"Μαύρη πλατεία". 1923. Αποθηκεύονται στο ρωσικό μουσείο

Η δεύτερη "μαύρη πλατεία" δημιουργήθηκε το 1923 για τη Μπιενάλε στη Βενετία. Στη συνέχεια, το 1929, ένας καλλιτέχνης δημιουργεί μια τρίτη εικόνα ειδικά για την προσωπική του έκθεση. Πιστεύεται ότι του ρώτησε διευθυντής του μουσείου, επειδή το αρχικό 1915 ήταν ήδη καλυμμένο με ένα πλέγμα ρωγμών, ένα cracker. Ο καλλιτέχνης δεν μου άρεσε η ιδέα, αρνήθηκε, αλλά στη συνέχεια άλλαξε το μυαλό του. Έτσι στον κόσμο έγινε ένα τετράγωνο περισσότερο.

"Μαύρη πλατεία". 1929 έτος. Αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov

Η τελευταία επανάληψη δημιουργήθηκε υποτιθέμενη το 1931. Κανείς δεν γνώριζε για την ύπαρξη της τέταρτης επιλογής, ενώ το 1993 ένας συγκεκριμένος πολίτης δεν έφτασε στο υποκατάστημα της Samara της Inkombank και δεν άφησε αυτή την εικόνα με εγγύηση. Περισσότερος μυστηριώδης ανεμιστήρας της ζωγραφικής δεν έβλεπε: Ποτέ δεν επέστρεψε για τον ιστό. Η εικόνα άρχισε να ανήκει στο βάζο. Αλλά όχι για μεγάλο χρονικό διάστημα: σε πτώχευση το 1998. Η εικόνα αγοράστηκε και μεταφέρθηκε στην αποθήκευση στο Ερμιτάζ.

"Μαύρη πλατεία". Τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ

Έτσι, η πρώτη εικόνα του 1915 και η τρίτη επιλογή του 1929 αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov, η δεύτερη επιλογή βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο και το τελευταίο - στο Ερμιτάζ.

11. Πώς αντιδρούν οι σύγχρονοι στη μαύρη πλατεία;

Εάν οι ελπίδες για την κατανόηση της δημιουργικότητας του Malevich δεν αφήνονται πλέον, μην είναι λυπημένος. Ακόμα και οι οπαδοί του ρώσου πρωτοποριακού κηπουρική δεν απειλούν εντελώς τη βαθιά πρόθεση του καλλιτέχνη. Μέχρι να φτάσει ο χρόνος μας στα ημερολόγια ενός από τους συγχρόνους του Δασκάλου - την πίστη του Pestel. Αυτή γράφει:

"Ο Malevich απλώς έγραψε ένα τετράγωνο και το συνθλίβισε εντελώς με ροζ χρώμα, και το άλλο μαύρο χρώμα και έπειτα πολλά άλλα τετράγωνα και τρίγωνα διαφορετικών χρωμάτων. Το κομψό ήταν το δωμάτιό του, όλο το μοτίβο, και ήταν καλό να διασχίσουμε το μάτι από το ένα χρώμα στο άλλο - όλα τα διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα. Πόσο ήρεμα ήταν να κοιτάξουμε διαφορετικά τετράγωνα, τίποτα δεν σκέφτηκε, δεν ήθελα τίποτα. Το ροζ χρώμα ευχαριστημένο, και το επόμενο μαύρο πάρα πολύ ευχαριστημένο. Και μας άρεσε. Επίσης, έγινε υπερεκτιμός. " (Malevich για τον εαυτό του. Σύγχρονοι για την Malevic. Επιστολές. Έγγραφα. Αναμνήσεις. Critica. Σε 2 τόμους. Μ., 2004. Τόμος 1. Π. 144-145)

Είναι σαν να λέτε για την ακόμα ζωή των μικρών ολλανδικών - γιατί σκέφτονται.

Ωστόσο, υπάρχουν πιο αξιομνημόνευτα σχόλια. Παρά το γεγονός ότι δεν κατάλαβε όλοι το φιλοσοφικό υποκατάστημα του καμβά, η σημασία του εξακολουθεί να εκτιμήθηκε. Ο Andrey White είπε έτσι για τον υπερεκτιμό:

"Η ιστορία της ζωγραφικής και όλων αυτών που κόβονται μπροστά από τέτοια τετράγωνα - μηδέν!" (Malevich για τον εαυτό του. Σύγχρονοι για το Malevic. Επιστολές. Έγγραφα. Αναμνήσεις. Critica. Σε 2 όγκους. Μ., 2004. Τόμος 1. P. 108).

Ο Αλέξανδρος Benoit, ο ιδρυτής του κινήματος "World of Art", ήταν εξαιρετικά εξοργισμένος από την είσοδο του Malevich, αλλά κατάλαβε ακόμα τη σημασία που αποκτήθηκε η εικόνα:

"Η μαύρη πλατεία στο λευκό πλαίσιο είναι το ίδιο" εικονίδιο ", το οποίο προσφέρουν οι φουρουνιστές του Λόρδου αντί της Madonn και του ξεδιάντροπου. Αυτό δεν είναι ένα απλό αστείο, όχι μια απλή πρόκληση, και αυτή είναι μια από τις πράξεις αυτοεπιβεβαίωσης της έναρξης, η οποία έχει το όνομά της με την ικανότητα να γελάει ... ". (Benoita A. Τελευταία φουτουριστική έκθεση. Από το "Malevich για τον εαυτό του ...". T.2. P.524)

Σε γενικές γραμμές, η εικόνα έκανε μια διπλή εντύπωση στους συγχρόνους του καλλιτέχνη.

12. Γιατί δεν μπορώ να κάνω "μαύρη πλατεία" και να γίνω διάσημος;

Μπορείτε να σχεδιάσετε, αλλά δεν θα είναι δυνατή η προσφυγή. Η έννοια της σύγχρονης τέχνης δεν είναι μόνο να δημιουργήσει κάτι εντελώς νέο, αλλά και να το παρουσιάσει σωστά.

Για παράδειγμα, τα μαύρα τετράγωνα επέστησαν στο Malevich. Το 1882, ο Paul Bilhold δημιούργησε μια εικόνα με μη κατακρημνισμένο όνομα "νυχτερινή πάλη του Negro στο υπόγειο". Ακόμα νωρίτερα, στον XVII αιώνα, ο αγγλικός καλλιτέχνης Flady έγραψε το "μεγάλο σκοτάδι" καμβά. Αλλά ήταν ο ρωσικός πρωτοπόρος που σηματοδότησε την εικόνα μια νέα φιλοσοφία και την εκμεταλλεύτηκε για αρκετές δεκαετίες. Μπορείς? Τότε προς τα εμπρός.

Robert φορές "μεγάλο σκοτάδι". 1617 χρόνια.

Paul Bilhold "Negro Night Dravel στο υπόγειο". 1882 έτος.