Η περιγραφή της περιγραφής της Polenov κατάφυτη λίμνη. Κατά σειρά γενικής στροφής

Ο καμβάς χτύπησε με τον λυρισμό του και μια αίσθηση ειλικρινής αγάπης για τη ρωσική φύση, τη σιωπή και την ειρήνη. Η εικόνα "Η υπερβολική λίμνη" γράφτηκε από τον μεγάλο ρωσικό καλλιτέχνη Vasily Polenovyov το 1879 και στη συνέχεια αποδείχθηκε στη δέκατη έβδομη έκθεση, έχοντας αγαπούσε όλους τους γνώστες της αληθινής τέχνης.

Όταν γράφετε μια εικόνα των πόλων με ένα τεράστιο ταλέντο εγγενές σε ένα τεράστιο ταλέντο, εφαρμόζει όλα τα είδη αποχρώσεων ενός κορεσμένου σμαραγδένιου πράσινου χρώματος, που απεικονίζουν τη μυστηριώδη γωνιά του παλαιού πάρκου. Το σκούρο πράσινο χρώμα στη σκιά του πάρκου ξεχειλίζει ελεύθερα σε ένα απαλό gamut, που φωτίζεται από τις ακτίνες ενός μεσημεριανού ηλιοθεραπείας των δέντρων μακριά. Οι αποχρώσεις του Green-Emerald Gamma διακρίνονται από την περίεργη ομορφιά και πολλές απίστευτες αποχρώσεις. Στον καμβά του καλλιτέχνη δεν θα βρείτε δύο πανομοιότυπες αποχρώσεις.

Οι εικόνες του Vasily Polenov γοητεύουν μια φιλοσοφική θέα της ζωής, αγάπη για την ειρήνη και τη ρωσική φύση. Διδάξτε μας να εκτιμήσετε την ομορφιά του κόσμου γύρω μας.

Μυστηριώδες και ηρεμία είναι εγγενής σε μια λίμνη, κατάφυτη με απαλές και πράσινα πλοκάμια φύκια. Κοιτάς το τοπίο και φανταστείτε πόσο αργά το βράδυ περίπου τα μεσάνυχτα σε ένα ξύλινο φορείο κάθεται από γοργόνες, χαμηλώντας τις ομαλές ουρές στο σκοτεινό νερό, αργές ομαλές κινήσεις χτενώνουν τα μακρά μεταξένια μαλλιά τους και περιμένουν υπομονετικά ένα λείπει περαστικό.

Ένα άλλο μπερδέτ, αν και κατάφυτα με υψηλό χόρτο και μέτριο florals, φωτίζεται από φωτεινές ακτίνες, που έγιναν από το στέμμα των ψηλών δέντρων. Υπάρχει μια ανυπέρβλητη επιθυμία, για να βγούμε και να περπατήσετε στο γρασίδι, αίσθημα αδιαχώριστης επικοινωνίας με τη μητρική του γη.

Το βάθος είναι ορατό ένα φωτεινό θηλυκό σχήμα. Το κορίτσι κάθεται σε έναν πάγκο και στο απόρρητό του δεν παρατηρεί τίποτα γύρω, αφήνοντας για τις αναμνήσεις του από το παρελθόν και ίσως ήδη αντανακλά το μέλλον. Τι φέρει; Ποιός ξέρει? Τι ψιθυρίζει ένα ήσυχο αεράκι, γλίστρησαν ήσυχα ανάμεσα στα δέντρα, σε αυτή τη γωνία του πάρκου κοντά στην κατάφυτη λίμνη;

Ο τόπος πραγματικά πρέπει να αντλήσει: μια επιμέλεια είναι σφιχτά και μόνο μια ελαφρώς ακουστική βουτιά ψαριών, αριστερά στο βάθος, ή ένα μαλακό υπόδημα των picheeeks που υφαίνονται εύκολα στην ευαίσθητη σιωπή. Ακόμα και το ελαφρύ αεράκι δεν ενοχλεί αυτή την ειρήνη. Δεν υπάρχουν κυματισμοί στο νερό, ούτε φυλλάδια ούτε η έκδοση θα γελούν. Όλα φαίνονταν να πάγωνα.

Κοιτάζοντας στη γωνία ενός πολυετούς σκιερού πάρκου, σαν να διείωσε την αίσθηση της αρμονίας της ζωής, θαυμάζοντας την ομορφιά και το μεγαλείο της φύσης. Η ονειρική διάθεση ευνοεί την ψυχή. Αυτή η διάθεση αντιστοιχεί στο ειδώλιο της γυναίκας σε ένα ελαφρύ φόρεμα, το οποίο σαν μια ακτίνα κοιτάζει στο μοτίβο φόντου. Αιώνα δέντρα, ο οποίος σαν να περιβάλλεται από αυτήν, σαν να προσφέρει το άσυλο της από το λυπηρό καθημερινά. Οι στίχοι της εικόνας εκφράζονται στην ενότητα της φύσης και της γυναικείας ψυχής, ο σιωπηλός εσωτερικός τους διάλογος.

Από τα βάθη της μνήμης ακούσια υπάρχουν γραμμές από ποιήματα Pushkin A. - "Η θλίψη μου είναι ελαφριά".

Το τοπίο είναι χτισμένο σε μια εξαιρετικά συναισθηματική και οπτική εντύπωση. Ένα λαμπερό πράσινο γκαζόν, με μαργαρίτες, φωτισμένο από έναν μη άκαμπτο ήλιο, που βρίσκεται δίπλα στη μυστηριώδες των πηγών πάρκων.

Μέσα από τα δέντρα στριμμένα από τα κοτόπουλα είναι ορατά με έναν υψηλό ουρανό με αρνιά σύννεφα, όπως μια αντίθεση από ένα αιώνα δέντρα ενός παλιού πάρκου.

Τώρα η "κατάφυτη λίμνη" καμβά είναι αληθινός ο Ρώσος καλλιτέχνης Vasily Polenov βρίσκεται στην έκθεση της πολιτείας Tretyakov Gallery στη Μόσχα.

Ζωγραφική Vasily Polenova "Η κατάφυτη λίμνη" γράφτηκε το 1879 και τώρα για περισσότερα από 100 χρόνια ευχαριστεί την ειρήνη και την ειρήνη. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια λίμνη, έχασε εγκαίρως στη σκιά των αιώνα-παλιά δέντρα.

Ήσυχη γωνιά της ρωσικής φύσης, πνιγμού σε πράσινο. Το αίσθημα της δροσιάς παρέχει παχιά κορώνες, η αντανάκλαση τους στον καθρέφτη της δεξαμενής το αναβιώνει και δίνει ιδιαίτερη γοητεία. Τα νησιά της Πολωνίας και τα κυμαινόμενα φύλλα το νούφαρο φαίνεται ότι οι βινιέτες διακοσμούν τις "φωτογραφίες" των δέντρων.

Οι ακτές της λίμνης, η γέφυρα σχεδιάζεται με ιδιαίτερη προσοχή. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη διαγώνιο για να δημιουργήσει τον όγκο και την κατασκευή της προοπτικής.

Κοιτάζοντας στο βάθος της εικόνας, παρατηρήστε τη φιγούρα που κάθεται σε έναν πάγκο γυναίκας. Η παρουσία ενός ξένου δεν προκαλεί άγχος. Μεταφέρεται στην ευχαρίστησή της από την καλοκαιρινή μέρα και ένα ευγενικό μέρος.

Μπορείτε να παραγγείλετε την αναπαραγωγή αυτής της ζωγραφικής στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα. Το βλέπω, θα ξεκουραστείτε την ψυχή.

Ευνοϊκή προσφορά από το ηλεκτρονικό κατάστημα Bigartshop: Αγοράστε τη ζωγραφική της λίμνης του καλλιτέχνη Vasily Polenov σε ένα φυσικό καμβά σε υψηλή ανάλυση, διακοσμημένο σε ένα κομψό πλαίσιο μπαγκέτας, σε μια ελκυστική τιμή.

Ζωγραφική Vasily Polynova κατάφυτη λίμνη: Περιγραφή, Βιογραφία του καλλιτέχνη, κριτικές πελατών, άλλα έργα του συγγραφέα. Μεγάλο κατάλογο έργων ζωγραφικής από τον Vasily Polenov στην ιστοσελίδα του ηλεκτρονικού καταστήματος Bigartshop.

Το ηλεκτρονικό κατάστημα Bigartshop παρουσιάζει έναν μεγάλο κατάλογο έργων ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Vasily Polenov. Μπορείτε να επιλέξετε και να αγοράσετε τις αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής των ζωγραφιών του Polyenov σε φυσικό καμβά.

Ο Vasily Polenov γεννήθηκε στην παλιά οικογένεια ευγένειας. Ο πατέρας Vasily Dmitry Vasilyevich ήταν ένας διάσημος ιστορικός, αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Μητέρα Maria Alekseevna - έναν παιδιατρικό συγγραφέα και έναν ερασιτεχνικό καλλιτέχνη.

Στην Σπίτι της Αγίας Πετρούπολης, όπου καλλιτέχνες, καθηγητές του Πανεπιστημίου, μουσικών, επιστήμονων, βασιλεύονταν πνευματική και καλλιτεχνική ατμόσφαιρα, η οποία συνέβαλε στη δημιουργία της προσωπικότητας του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Οι πρώτες προσπάθειες να απεικονίσουν τον καμβά και η εντυπωσιακή φαντασία ανήκουν στα μέσα της δεκαετίας του 1850, όταν η οικογενειακή οικογένεια πήγε στο εξοχικό σπίτι στο βασιλικό χωριό.

Το 1855, ο Polenov μεταφέρθηκε στους εμπόρους της περιοχής Olonetsky, έχοντας λάβει τη γη στο οικογενειακό διαμέρισμα. Ανάμεσα στην παρθένα βόρεια φύση, ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη έχτισε ένα ευρύχωρο σπίτι στον ποταμό ποταμού. Εδώ βασίλησε με τον τρόπο της ζωής της ζωής και τη λαϊκή δημιουργικότητα. Το 1861-1863, ο Polenov σπούδασε στο Γυμνάσιο Olonets.

Επίσης, στην εργασία του Polenov, οι εντυπώσεις των εκδρομών στο κτήμα της μητέρας της στην επαρχία Tambov αντανακλήθηκαν επίσης. Είναι μια κόρη του διάσημου αρχιτέκτονα Nikolay Lviv, μετά το θάνατο των γονέων του που ανέκυψαν στο σπίτι του Gabriel Derzhavin, γνώριζαν τη ρωσική ποίηση καλά και αγαπούσε να πει στα εγγόνια των ρωσικών λαϊκών ιστοριών και των επικών.

Ένας κρίσιμος ρόλος στον προσδιορισμό της διαδρομής ζωής του Vasily έπαιξε μια συνάντηση με τον Pavel Chistyakov, ο οποίος διδάσκει τα βασικά της ζωγραφικής και το σχέδιο το 1859-1861.

Επιπλέον, η Vasily σπούδασε ταυτόχρονα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και στην Ακαδημία Τεχνών. Στο τέλος της μελέτης, αντιμετώπισε με επιτυχία το πρόγραμμα, ο Polenov έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα σε ένα ξένο ταξίδι.

Ο Polenov επισκέφθηκε μια σειρά από ιδιωτικές συλλογές ζωγραφικής στη Μόσχα, στο Κίεβο, στη συνέχεια πήγε στη Βιέννη, Μόναχο, Βενετία, Φλωρεντία, Νάπολη, Ρώμη.

Στην Ιταλία, συναντήθηκε με ένα μεγάλο βιομηχανισμό και έναν παθιασμένο καλλιτέχνη της τέχνης Savoy Ivanovich Mamontov, φιλία με το οποίο είχε μεγάλη σημασία στη ζωή του Polenov.

"Ευτυχισμένοι ταλαντούχοι άνθρωποι" και οι ευέλικτοι προικισμένοι, μαμούθοι και η σύζυγός του Ελισάβετ Γρηγορίου, επίσης προικισμένοι με μια ευαισθησία ευαίσθητη στην τέχνη με την ψυχή και σπάνια βαρετό, ήταν το κέντρο μιας ιδιόμορφης καλλιτεχνικής κούπα στην Ιταλία. Το Polenov έγινε ιδιαίτερα κοντά στην απάτη.

Εδώ, στην Ιταλία, η Polenov ερωτεύτηκε τον συμμετέχοντα πολλών καλλιτεχνικών ρητρών στο Mamontov Mamontov Mamontov Obolenskaya. Πέθανε ξαφνικά, μολυσμένο με χαριτωμένο από τα παιδιά του Mamontov. Το 1873, το Polenov στο νεκροταφείο, όπου το κορίτσι ήταν θαμμένο, έγραψε ένα etude "νεκροταφείο με κυπαρίσματα", ο οποίος έδωσε τη σύζυγο του Mamontov.

Την ίδια χρονιά πήρε διακοπές και επέστρεψε στη Ρωσία. Δύο μήνες έζησε στην Οιμία από τους γονείς.

Την πτώση, συνέχισε το συνταξιούχο ταξίδι στο Παρίσι. Η διαμονή του στο Παρίσι συνέπεσε με τις πρώτες παραστάσεις των ιμπρεσιονιστών. Υπήρξε μια επιθυμία να "ξεκινήσετε όλα στην αρχή". Η Polenov πηγαίνει στα βόρεια της Γαλλίας, στη Νορμανδία, στη θάλασσα, στη μικρή πόλη Völ. Για ένα μήνα και μισό από τον Ιούλιο έως τον Σεπτέμβριο 1874, ο Polenov έγραψε εκεί πολλά εξαιρετικά τοπία και enudes.

Οι περιόδους συνταξιούχου εργάστηκαν επίσης σε διάφορα σκίτσα σε διάφορες ιστορικές ιστορίες.

Σύνοψη της ζωής στο εξωτερικό, καρφίτσες ανάμεσα σε θλιβερή τοκετού: ιστορικό, είδος, τοπίο, μαρίνα, πορτραίτο, τα ζώα επέλεξαν ένα τοπίο νοικοκυριό, καθορίζοντας ότι το ταλέντο του είναι πιο κοντά σε αυτό.

Αλλά στις επόμενες εικόνες του, η εγγύτητα προς την κίνηση θα γίνει αισθητή (μετά από ένα ξένο ταξίδι, που στηρίζεται στις προσγειώσεις, έγραψε το πορτρέτο του δάσκαλου της επικής νικήτα bogdanova). Επίσης, επηρεάζει τα έργα και τη συμμετοχή του το 1876 ως μέρος του ρωσικού εθελοντικού στρατού στον αγώνα των Σέρβων για απελευθέρωση από τον Τούρκο ζυγό (θα γράψει μερικές σκηνές. Το 1880, η Polenov απευθύνει έκκληση στην αρχιτεκτονική δημιουργικότητα: έλαβε μέρος στο σχεδιασμό, την κατασκευή και το σχεδιασμό του εσωτερικού της εκκλησίας. Πραγματοποίησαν ένα σκίτσο του τέμπλου και αρκετή γραφική δουλειά γι 'αυτόν.

Το 1881, ο Polenov άρχισε να εργάζεται στην εικόνα "Χριστός και ο αμαρτωλός". Για να αναδημιουργήσετε την ιστορικά αληθινή κατάσταση των εκδηλώσεων που σχετίζονται με τη ζωή του Χριστού, ο Polenov πηγαίνει στην Αίγυπτο, τη Συρία, την Παλαιστίνη, στον τρόπο με τον οποίο επισκέπτεται η Ελλάδα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, δημιούργησαν πολλούς etudes που έχουν έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα. Αντικατοπτρίζουν την ατομική αντίληψη από τον καλλιτέχνη των αρχιτεκτονικών ή των μοτίβων τοπίου, γεμίζουν με συναισθηματική δύναμη, χάρη στις οποίες τα προσεκτικά κίνητρα έχουν αποκτήσει σχεδόν συμβολικό ήχο. Οι Etudes 1881-1882 παρουσιάστηκαν από μια ενιαία συλλογή στην έκθεση XIII του κινητού τηλεφώνου το 1885.

Το χειμώνα του 1883-1884, τα κέντρα ζούσαν στη Ρώμη, δημιουργώντας τους Erudes των ρωμαϊκών Εβραίων. Το 1885, στο κτήμα κοντά στο Podolsky, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε το καλοκαίρι, εργάστηκε σε ένα μοτίβο άνθρακα σε καμβά στο ποσό της μελλοντικής εικόνας. Η ίδια η ζωγραφική γράφτηκε κατά τη διάρκεια του 1886-1887 στη Μόσχα, στην καμπίνα Sava Mamontov στο σπίτι στον κήπο-Spasskaya.

Παράλληλα με το έργο για τη δημιουργία της ζωγραφικής από το 1882, ο Polenov οδηγήθηκε από διδακτικές δραστηριότητες στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, αντικαθιστώντας τον Σαβράσοφ και οδήγησε την τάξη της μέχρι το 1895.

Το 1899, ο Polenov άρχισε να εργάζεται στον κύκλο των ζωγραφων από τη ζωή του Χριστού.

Έκανε ένα δεύτερο ταξίδι στα ανατολικά. Το κύριο θέμα σχεδόν όλων των φωτογραφιών του κύκλου είναι μια ατμόσφαιρα συγκατάθεσης σε μια ιδανική όμορφη χώρα, την αρμονία των ανθρώπινων σχέσεων μεταξύ της αρμονίας της φύσης.

Ο Polenov προσπάθησε να κάνει την τέχνη και την ομορφιά στη ζωή, να εισαγάγει όλους τους ανθρώπους που ζουν στον πλανήτη σε αυτούς. Αυτός ο καλλιτέχνης με τον Savoy Mamontov, το 1900, μαζί μαζί του, ασχολήθηκε με τη δημιουργία ενός τμήματος προώθησης εργοστασίων και θεάτρων χωριών στη Μόσχα Εταιρεία Εθνικών Πανεπιστημίων.

Το 1908, ολοκληρώθηκε το έργο του για τις ζωγραφιές της Ευαγγελικής σειράς, την οποία εξέτασε «το κύριο πράγμα της ζωής του» ολοκληρώθηκε. 58 κύκλοι εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη, τότε 64 έργα ζωγραφικής εκτέθηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις. Οι εκθέσεις έχουν περάσει με μεγάλη επιτυχία.

Ο καλλιτέχνης ήταν μερικές φορές δύσκολος, και μερικές φορές είναι αδύνατο να μεταφερθούν οι σκέψεις και τα συναισθήματά του με τα μέσα της εικαστικής τέχνης και παράλληλα να εργάζονται σε μια σειρά έργων ζωγραφικής από τη ζωή του Χριστού, εργάστηκε στο χειρόγραφο "Ιησούς από τη Γαλιλαία", επίσης Όπως και στη λογοτεχνική και επιστημονική εργασία - εξηγώντας στην εικόνα "μεταξύ των εκπαιδευτικών". Κατά τη διάρκεια της περιόδου εργασίας στον Ευαγγελικό κύκλο, δημιουργήθηκαν πνευματικές μουσικές συνθέσεις - Vigil και Liturgy.

Το 1915, το έργο του POLENOV στο Presnya χτίστηκε ένα σπίτι για το τμήμα των λαϊκών θεάτρων με εργαστήρια διακόσμησης και κοστουμιών και την αίθουσα θεάτρου (το 1921, ονομάστηκε "το Σπίτι του Θεάτρου Διαφωτισμού που ονομάζεται μετά τον Βασίλη Ντμινέιτ Πωνένοφ"). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στην ενότητα μέχρι την επανάσταση του Οκτωβρίου.

Η διαφωτιστική δραστηριότητα του Polenov συνδέεται με το αρχοντικό του χτισμένο στο δικό του έργο στις όχθες της ΟΚΑ. Η σύνθετη χωρική λύση του σπιτιού δεν είχε αναλογίες στη ρωσική αρχιτεκτονική αρχοντικής του XIX αιώνα. Είναι τόσο ατομικό, καθένας από τους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού είναι πορτραίτο, βιβλιοθήκη, τραπεζαρία, γραφείο, εργαστήριο. Στο φινίρισμα καθενός από αυτούς, η γεύση και η ικανότητα του καλλιτέχνη, η δημιουργική του προσωπικότητα, ο αισθητικός του ενσωματώθηκε σε οποιοδήποτε στοιχείο. Η πρωτοτυπία των εσωτερικών χώρων υπογράμμισε τα αρχαία μουσικά όργανα από τη συλλογή, η οποία, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, συλλέχθηκε με επίγερτα τον καλλιτέχνη. Έτσι συνδεδεμένο στο σπίτι της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής Polyenov, τη μουσική και το θέατρο, την εφαρμοσμένη τέχνη.

Το σπίτι από την αρχή προοριζόταν όχι μόνο να φιλοξενήσει την πολυάριθμα οικογένεια του καλλιτέχνη και να έρθει σε αυτόν φίλους και φοιτητές, αλλά χτίστηκε ως μουσείο και γκαλερί τέχνης, όπου οι συλλογές αρκετών γενεών της οικογένειας Polenov έπρεπε να φιλοξενήσουν. Το σπίτι ήταν να γίνει το πολιτιστικό κέντρο ολόκληρης της περιοχής, μια περίεργη Ακαδημία Τέχνης των Λαϊκών. Όλος ο εξοπλισμός για το μουσείο (ντουλάπια, βιτρίνες, ράφια) έγιναν από τοπικούς πλοιάρχους σε σχέδια και σχέδια του Polenov.

Το μουσείο άνοιξε στους επισκέπτες και ο ίδιος ο καλλιτέχνης αγάπησε να οδηγήσει εκδρομές σε αυτόν, δείχνοντας την πολυάριθμη γκαλερί εικόνων, στην οποία θα μπορούσε να δει το έργο του Polenov των διαφορετικών ετών, έργα των φίλων και των μαθητών του. Μετά την επανάσταση του Polenov, διοργάνωσε έναν αριθμό θεατρικών κύκλων μεταξύ των αγροτών της Borka και Tarusa. Που κατασκευάστηκαν τακτικά και σε ένα αρχοντικό.

Το τελευταίο μεγάλο καλλιτεχνικό έργο της έβδομης ειδοποιημένης πολυνοϊκής ήταν ένα Diorama - ένα μικρό ελαφρύ θέατρο με στιγμιότυπα του κόσμου ταξιδιού, για να δημιουργήσει το οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τους enudes του που έφερε από ταξίδια σε διαφορετικές χώρες και τη Ρωσία. Σχεδίασε και έκανε τα χέρια του ένα φορητό πτυσσόμενο κουτί για τον Diorama και ο ίδιος ο ίδιος έδειξε στα περιφερειακά σχολεία.

Στο Borka το 1924 συναντήθηκε με την ογκηνή επέτειο του. Εδώ ήρθαν τα νέα σχετικά με την ανάθεση του τίτλου του καλλιτέχνη του λαού. Ο Vasily Dmitievich Polenov πέθανε το 1927.

Η υφή του καμβά, τα χρώματα υψηλής ποιότητας και η εκτύπωση ευρείας οθόνης επιτρέπουν τις αναπαραγωγές μας από την Vasily Polenov να μην δώσουν το πρωτότυπο. Ο καμβάς θα τεντωθεί σε ένα ειδικό υποπλαίσιο, μετά το οποίο η εικόνα μπορεί να αναστατωθεί στην επιλεγμένη μπαγκέτα.

Αυτή η εικόνα χαρακτηρίζει τέλεια τον Polenov ως χρωματιστό, εδώ παρουσιάζεται μια σειρά φιλοσοφικών εικόνων του φευγαλέα του χρόνου μας. Για το λόγο αυτό, αυτός ο καμβάς αντηχεί με τη φύση με το Web Garden Babushkaya, το οποίο γράφτηκε κατά τη διάρκεια του έτους πριν. Το είδος αυτής της εργασίας καθορίζεται συχνότερα από το "αφηγηματικό τοπίο". Η εικόνα έχει μια φανταστική προϊστορία. Σε γενικές γραμμές, η εικόνα είναι ένα μεγάλο σκελίδα, όπου ο καλλιτέχνης συνέλεξε όλες τις εντυπώσεις του. Ο Polenov ασχολείται με τον ιστό πριν πήγε στον Ρωσικό-τουρκικό πόλεμο. Το καλοκαίρι 1877 του Polenov ξοδεύει στο χωριό Petrushki κοντά στο Κίεβο, ήταν εδώ που δημιουργήθηκε το Eterude, το οποίο έγινε η βάση αυτής της καμβάς. Το Eterude καθορίζει το φθινόπωρο του 1878, είναι εκείνη τη στιγμή η Polenov μετακινείται από την Arbat στην τότε έκσταση της Μόσχας, στην Καμεθόνα. Λίγο αργότερα, το Lion Tolstoy εγκαταστάθηκε εδώ, έχοντας αγοράσει το κτήμα κοντά. Πολλοί που γνωρίζουν τις θανατηφόρες ιδέες που ήταν έτσι στην ψυχή του Polenov, το αποκαλούν σύμπτωση προφητικών. Αλλά συναντήθηκαν σημαντικά αργότερα.

Ήταν εδώ που ο καλλιτέχνης έκπληκτος από την ομορφιά του παλιού κήπου, αυτές οι εντυπώσεις εμφανίστηκαν επίσης στην εικόνα. Η εικόνα έδειξε το 1879 την 17η έκθεση κινητής τηλεφωνίας, το κοινό ήταν ευχάριστο. Ένας από τους μαθητές Polenov Levitan έγραψε την εικόνα του όπως αυτή, το καλεί επίσης.

Μπαλάντα του χρόνου

Παλιές γέφυρες με νοσταλγική συμπίεση, σκουπίστε εναλλασσόμενο μια διαδρομή, αποφύγετε. Το μοντέλο για το σχήμα της γυναίκας χρησίμευσε ως αδελφή του καλλιτέχνη, Β. Δ. Χρουστσόφ.

Η ακαδημαϊκή παράδοση καθιστά τον εαυτό του αισθάνθηκε στη σύνθεση κατασκευής και αυτή η πύλη εργασία.
Σύμφωνα με την ίδια, ο καλλιτέχνης χτίζει δύο σχέδια - το πίσω, γράφεται αρκετά "περίπου" και λεπτομερής μπροστά.

Τα sweatshops, καθώς και οι λεπτομέρειες της ακτής, γράφονται πολύ προσεκτικά. Αυτές οι καθημερινές εικόνες συμπληρώνουν αντίθεση την επίσημη εικόνα του πάρκου, αφήνοντας έξω από την εικόνα.

Μαργαριτάρι

1 Περιγραφή γραφής επιλογής

Ζωγραφική V. Polenova "Η κατάφυτη λίμνη" φέρει ειρηνικότητα, αρμονία και ηρεμία. Όταν δημιουργείται από τον καλλιτέχνη, χρησιμοποιήθηκαν σκοτεινά τόνοι, αλλά δεν το κάνει ζοφερές, μάλλον, αντίθετα, ζωντανό και ανοιχτό. Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά είναι πράσινο.

Αλλά τι φαίνεται σε αυτή την εικόνα; Τι προσελκύει τα μάτια σου; Το οικόπεδο είναι αρκετά απλό. Η παλιά λίμνη, με κρίνα που επιπλέουν σε αυτό και αφήνοντας τη γέφυρα στην οποία οδηγεί το μονοπάτι. Από όλες τις πλευρές, περιβάλλεται από ψηλά, παχιά και πράσινα, κορώνες δέντρων.

Αλλά ποιο συμπέρασμα μπορεί να γίνει, υποστηρίζοντας για την "κατάφυτη λίμνη" που απεικονίζεται στην εικόνα; Τι ώρα του έτους ήθελε να δείξει τον συγγραφέα; Ποια είναι η σημασία αυτού του πανιού; Μια δελεαστική λίμνη λίμνης ομαλά, και χειρίζονται ένα τυχαίο περαστικό. Κρίνοντας από το πράσινο πράσινο ανθοφορίας, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι τώρα η αρχή του καλοκαιριού ή το τέλος της άνοιξης. Είναι αυτή τη στιγμή ότι η φύση φτάνει στο αποκορύφωμα της ακμή του. Πιθανότατα, αυτή είναι μια χαριτωμένη καρδιά, ηρεμία, ήσυχα αποφεύγοντας φύλλωμα, καλοκαιρινό βράδυ. Η εικόνα της ρωσικής φύσης, τόσο που μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία, είναι κοντά σε κάθε άτομο και τον φέρνει βαθιά συλλογιστική για τη ζωή και τα αφελείς, ρομαντικά όνειρα του μέλλοντος.

2 επιλογές για το δοκίμιο 6 και 5η τάξη.

Το 1879, ο μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης Vasily Dmitievich Polenov επέστησε μια εικόνα της "κατάφυτης λίμνης". Και μέχρι στιγμής θεωρείται το πιο δημοφιλές έργο αυτού του συγγραφέα. Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της εικόνας είναι εκπληκτικά σίγουρα σίγουρα μεταδίδεται ομορφιά και ηρεμία της παρθένα φύσης. Για μια στιγμή μπορεί να φαίνεται ότι είστε τώρα εκεί: εισπνέετε φρέσκο \u200b\u200bαέρα, αισθάνεστε ζεστό από τον ήλιο, ακούστε όπως τα πουλιά τραγουδούν και απολαύστε την απίστευτη ομορφιά αυτού του τόπου.

Στο προσκήνιο της εικόνας σχεδιάζεται η ακτή που καλύπτεται με ένα νεαρό πράσινο χορτάρι και λευκό λουλούδι. Δίπλα σε αυτό σχεδιάζεται με μια δεξαμενή με σκούρο πράσινο αδιαφανές νερό. Αυτή είναι μια παλιά λίμνη. Και στην επιφάνεια του, μια ώθηση με ήδη θολή λουλούδια αυξάνεται. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε πώς η λεία επιφάνεια του νερού όπως στον καθρέφτη αντανακλά τα καλάμια, τα δέντρα, τη γέφυρα και ακόμα και τον γαλάζιο ουρανό. Καταπληκτικό με ποια ακρίβεια ο συγγραφέας μεταδίδει την ομορφιά της φύσης.

Στο βάθος, η ζωγραφική δείχνει μια άλλη ακτή. Ο Zaros Reed και είναι αδύνατο να τον πλησιάσει. Σχεδιάστηκε με ένα παχύ και πυκνό δάσος. Όταν το κοιτάς το πρώτο πράγμα που βιάζεται στα μάτια - αυτή είναι μια παλιά και ισχυρή λεύκα που μεγαλώνει από άλλα δέντρα. Δίπλα στην λεύκα είναι η γέφυρα. Έγινε πολύ επιδέξια και αμέσως δείχνει ένα άτομο που, που έκανε τον δάσκαλό του σε όλα τα χέρια του. Πιθανώς, σε εκείνους τους χρόνους, όταν τα πίστα δεν αναπτύσσονται στο νερό, και η λίμνη ήταν καθαρή και δεν εγκαταλείφθηκε εδώ, τα παιδιά έπρεπε να κολυμπήσουν και να πηδούν από αυτή τη γέφυρα.
Ο μόνος άνθρωπος που απεικονίζεται στην εικόνα είναι ένα κορίτσι. Κάθεται σε έναν πάγκο, και στα χέρια της έχει ένα αποκαλυπτό βιβλίο. Πιθανώς, το κορίτσι ήθελε να αποσυρθεί με τις σκέψεις της και επομένως ήρθε σε αυτό το εγκαταλελειμμένο μέρος. Ή απλώς ήθελε να θαυμάσει τη φύση. Ή ίσως αυτό είναι ένα μέρος συνάντησης για μια ρομαντική ημερομηνία και περιμένει κάποιον. Σε αυτό, η γοητεία αυτής της ζωγραφικής κάθε ίδια έρχεται με την περιγραφή του.

Όταν κοιτάζετε την εικόνα "Στην κατάφυτη λίμνη", αρχίζετε ακούσια να αισθάνεστε ήρεμοι και ειρηνοποίηση. Πιθανώς, αυτό ζητήθηκε ο συγγραφέας της ζωγραφικής. Και γι 'αυτό χρησιμοποιεί τόσα πολλά πράσινα. Ο συγγραφέας με αυτή την εικόνα προσπαθεί να δείξει τα συναισθήματά του: απόλαυση από το τοπίο, αγάπη για τη φύση, δίψα για τη ζωή.

Μου άρεσε πραγματικά αυτή η εικόνα. Αυτό είναι ακριβώς το έργο του Polenov, για το οποίο θέλετε να παρακολουθήσετε ώρες. Τι απίστευτη ακρίβεια, ο συγγραφέας μεταφέρει την ομορφιά αυτού του τόπου και κάνει αυτή την εικόνα σε μια ιδιαίτερη όμορφη.

6, βαθμού 5.

• Γράφοντας σχετικά με την εικόνα της Custodian Maslenitsa 5, Περιγραφή βαθμού 7
• Γράφοντας στην εικόνα των παχιών λουλουδιών, φρούτων, πτηνών 5 (Περιγραφή)

  Η εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη και το γράφημα Fyodor Tolstoy "λουλούδια, φρούτα, πουλί" από το είδος είναι ακόμα ζωή. Ο διάσημος καλλιτέχνης έγραψε το έργο του στην Αγία Πετρούπολη

, Ανταγωνισμός "Παρουσίαση στο μάθημα"

Παρουσίαση στο μάθημα

Πίσω προς τα εμπρός

Προσοχή! Προεπισκόπηση Οι διαφάνειες χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην παρέχουν ιδέες για όλες τις δυνατότητες παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Τύπος μαθήματος: Μάθημα ανάπτυξης ομιλίας χρησιμοποιώντας τις ΤΠΕ.

Σκοπός του μαθήματος: Μάθετε να γράφετε ένα δοκίμιο-περιγραφή στην εικόνα.

• εισάγετε το έργο του V. D. Polenova;
• να αναπτύξει την ικανότητα ακριβή λέξεων στην προφορική και γραπτή ομιλία ·
• Μάθετε να αντιλαμβάνουμε την ομορφιά της φύσης και να ανταποκριθείτε συναισθηματικά σε αυτό.

Εξοπλισμός:

• προβολέας πολυμέσων.
• οθόνη;
• ένας υπολογιστής;
• Παρουσίαση υπολογιστή.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

1. Οργανωτική στιγμή.

Γεια σας παιδιά! Κοίτα, έχετε τα πάντα έτοιμα για το μάθημα της ρωσικής γλώσσας; Και τώρα που είναι πιο ήσυχη κάθεται στη θέση - κορίτσια, αγόρια; Λοιπόν, προχωρήστε στο μάθημα.

2. Προπαρασκευαστικές εργασίες.

Ακούγεται μουσική Π. Ι. Τσαϊκόβσκι "εποχές. Barcarol " (Εφαρμογή).

W.- παιδιά, έχετε ακούσει μουσική. Τι είδους διάθεση είχατε; Αυτό είναι ένα αίσθημα ειρήνης, η ειρήνη σας προκάλεσε μουσική Π. Ι. Τσαϊκόβσκι "εποχές. Barcarol. " Και τώρα κοιτάξτε την οθόνη (Διαφάνεια 2). Ας διαβάσουμε τις γραπτές γραμμές.

"Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δώσει χαρά και ευτυχία, διαφορετικά δεν αξίζει τίποτα." Τι νομίζετε ότι θα μπορούσε να πει τέτοιες λέξεις;

ΡΕ.- Μουσικός, ποιητής, καλλιτέχνης.

W. - Ναι, θα μπορούσε να πει ένα δημιουργικό πρόσωπο. Αυτές οι λέξεις ανήκουν στον εξαιρετικό ρωσικό καλλιτέχνη V. D. Polenov. Ονειρευόταν ότι ο ρωσικός λαός γνώριζε τη ρωσική τέχνη, τους καλλιτέχνες τους.

Τι σημαίνει να δώσετε χαρά και ευτυχία;

Αυτό είναι σωστό, και σήμερα βιώνουμε αυτά τα συναισθήματα, θαυμάζοντας τις εικόνες του Polenov, επειδή κατάφερε να επιβεβαιώσει τα λόγια του με τη δημιουργικότητα.

3. Γνωριμία με το έργο του καλλιτέχνη V. D. Polenova.

W. - Κοιτάξτε την οθόνη (Διαφάνεια 3).

Ο Vasily Dmitevich Polenov γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1844 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας, ο Dmitry Vasilyevich, ήταν επίσης ένας ιστορικός, και ένας αρχαιολόγος και ένας βιβλιογράφος, συμμετείχε στην προετοιμασία των μεταρρυθμίσεων βοήθησε να ελευθερώσουν τους αγρότες. Η μητέρα, η Maria Alekseevna, ήταν μια κόρη ενός διάσημου αρχιτέκτονα, στη νεολαία του έγραψε πορτρέτα, καθώς και τα παιδικά βιβλία. Η ατμόσφαιρα που βασιλεύτηκε στην πατρίδα του, έσπρωξε το Polenov στο χόμπι με τις επιστήμες και τις ζωγραφιές. Η συστηματική ζωγραφική άρχισε γι 'αυτόν σε 12 χρόνια. Εκτέλεση της θέλησης του Πατέρα, ο Polenov εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, αλλά τα βράδια που ασχολούνταν με την Ακαδημία Τεχνών.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες, δημιούργησε διακοσμήσεις για παραστάσεις.

Το 1924 απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων του RSFSR.

W. "Όταν σπούδασα στο σχολείο, περπατήσαμε σε μια τριήμερη πεζοπορία στον ποταμό Oke." Στις όχθες αυτού του ποταμού υπάρχει ένα μουσείο-Manor Polenovo, όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του V. D. Polenov. Επισκεφθήκαμε αυτό το εκπληκτικό μουσείο. Κοιτάξτε την οθόνη, αυτό είναι που είδαμε εκεί (Διαφάνεια 3).

(Διαφάνεια 4) . Τώρα γνωρίστε μερικές φωτογραφίες αυτού του εξαιρετικού καλλιτέχνη.

Η "Μόσχα Dvorik" το 1878 έφερε τη φήμη του συγγραφέα, "Babushkin Garden", "Χρυσό Φθινόπωρο", "Χριστός και ο αμαρτωλός". Εδώ είναι ένα μικρό μέρος της πλούσιας κληρονομιάς του καλλιτέχνη.

4. Γνωριμία με την εικόνα "στην υπερβολική λίμνη".

W. - Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα (Διαφάνεια 5). Πώς θα το κάνατε;

Και τώρα επιλέξτε από 6 τίτλους περισσότερο, κατά τη γνώμη σας, κατάλληλο, ακριβές. Σχολιάστε την επιλογή σας.

Πριν από την αναπαραγωγή φωτογραφιών V. Δ. Πολύβαβα "στην κατάφυτη λίμνη"

5. Εξετάστε την εικόνα V. D. Polenova "Ingrown Pond".

W. "Για να μιλήσετε για την εικόνα, πρέπει να διαβαστεί, δηλαδή προσεκτικά και να σκεφτείτε. (Τα παιδιά εξετάζουν προσεκτικά την εικόνα Διαφάνεια 5.).

W. - Ποιο είδος ζωγραφικής μπορεί να αποδοθεί σε αυτή την εικόνα;

ΡΕ. - Νομίζω ότι αυτό είναι ένα τοπίο.

W. - Γυρίστε σε υλικά αναφοράς (λεξικό S. Ι. Ozhegova). Το τοπίο είναι μια γενική άποψη κάποιου εδάφους. Ναι έχεις δίκιο. Polenov - Master του τοπίου, θα ήθελε τη ζωή σε αυτό το είδος, έφερε νέες ευκαιρίες στη γραφική μεταφορά της φύσης.

W. - Ποια διάθεση εμφανίστηκε με την πρώτη γνωριμία σας με την εικόνα;

ΡΕ.- ανάπαυση, σιωπή. Φως, θυμήθηκε το ζεστό καλοκαίρι, διακοπές.

W.. - Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε γιατί η εικόνα προκαλεί μια τέτοια διάθεση. Τι παρατηρήσατε; Τι σας προσελκύει;

Το φως και ο αέρας είναι το κύριο πράγμα που έφερε τους καρφούς στην ζωγραφική του τοπίου. Ήταν ένας μάγος μιας ζωγραφικής ολομέλειας. Ας στραφούμε στο λεξικό: Plenuer - "υπαίθριος αέρας", μεταδίδοντας σε αλλαγές χρώματος ζωγραφικής, πολύχρωμο πλούτο της φύσης, που εκδηλώνεται σε φυσικές συνθήκες υπό την επίδραση του φωτός και του αέρα. Η ζωγραφική της Plannery περιλαμβάνει το έργο του καλλιτέχνη στον αέρα, όχι στο εργαστήριο.

- Περιγράψτε τη λίμνη, το πάρκο, την ακτή, τον ουρανό, τον οποίο τους έδειξε ο καλλιτέχνης.
- Τι θα νιώθετε αν ήταν σε αυτή τη γωνία της φύσης; Τι θα θέλατε να κάνετε;
- Σε ποια μέρα απεικονίστηκε ο καλλιτέχνης; Συγκρίνετε το γκάμα χρωμάτων και τη διάθεση της εικόνας.

6. Αντικατοπτρίζοντας την εικόνα.(Διαφάνεια 6)

Τα παιδιά απαντούν σε ερωτήσεις που εκτυπώνονται στην οθόνη. Καθορίστε και εμβαθύνετε τις εντυπώσεις σας στην εικόνα. Έρχονται στο συμπέρασμα ότι ένα δοκίμιο θα γράψει - περιγραφή.

W. - Ναι, παιδιά, θα κάνετε κείμενο - περιγραφή. Η περιγραφή είναι ένα κείμενο που περιγράφει στοιχεία, φαινόμενα, άτομα ... σε αυτή την περίπτωση, θα περιγράψουμε την εικόνα. Ένα τέτοιο δοκίμιο πρέπει να είναι κορεσμένο με επίθετο, συγκρίσεις, εικονιστικές εκφράσεις.

7. Επιλογή του επιγραφικού.(Διαφάνεια 7)

W. - Διαβάστε τα αποσπάσματα από τα ποιήματα Ι. Bunin και A. Feta. Ποιες γραμμές, κατά τη γνώμη σας, είναι πιο κατάλληλα για τη ζωγραφική "κατάφυτη λίμνη"; Εξήγησε την απάντησή σου. Καταγράψτε το επιγραφές που άρεσε στο σχέδιο του.

8. Σχεδίαση σχεδίου δοκίμιου.(Διαφάνεια 8)

W. - Γιατί να αρχίσουμε να γράφουμε ένα δοκίμιο;

ΡΕ.- Συμμετοχή, πρέπει να γράψουμε για τον καλλιτέχνη V. D. Polenov.

W. - Τι απεικονίζεται ο καλλιτέχνης στο προσκήνιο; Ποιο είναι το κύριο στην εικόνα;

ΡΕ. - κατάφυτη λίμνη.

W. - Τι γράφεται ο καλλιτέχνης στο βάθος; Δεν είναι τόσο λεπτομερή ανθεκτικό, αλλά ακόμα πολύ εκφραστικό;

ΡΕ. - Παλιό πάρκο.

ΡΕ. - Με την εντύπωση και τη στάση του στην εικόνα.

(Οι μαθητές καταγράφουν το σχέδιο εργασίας για τα σχέδια.)

9. Λεξική και ορθογραφία προετοιμασία.(Διαφάνεια 9)

W. - Η ομιλία μας πρέπει να είναι πλούσια σε περιεχόμενο, σωστό σχήμα, εικονιστικές. Είναι απαραίτητο να είστε προσεκτικοί στην ομιλία, να χρησιμοποιήσετε με ακρίβεια τις λέξεις, να αποφύγετε τις επαναλήψεις.

- Κοιτάξτε την οθόνη. Βλέπετε το τραπέζι. Για να σας διευκολύνει να εργαστείτε σε ένα δοκίμιο, ας το προσθέσουμε επίθετο, εικονιστικές εκφράσεις, συγκρίσεις.

(Οι μαθητές εκφράζουν τις επιλογές τους, συμπληρώνοντας τον πίνακα και καταγράφουν τις προτάσεις.)

W. - Επιλέξτε συνώνυμα για τις λέξεις:

Ο καλλιτέχνης είναι ένας ζωγράφος, ένας πλαστικός, κύριος βούρτσες.

Δημιουργεί - γράφει (αλλά δεν περιγράφει και δεν σχεδιάζει)

Εικόνα - καμβά, αναπαραγωγή.

Amazes - εκπλήξεις, Amazes.

10. Στοματικό δοκίμιο.(Διαφάνεια 10)

W.- Ποιος θέλει να προσπαθήσει να πει έναν φίλο για την εικόνα προφορικά; Μην ξεχάσετε να τηρήσετε το σχέδιο εργασίας.

11. Ανεξάρτητη γραπτή εργασία.

W.- Κοιτάξαμε την αναπαραγωγή της ζωγραφικής V. D. Polenov "κατάφυτη λίμνη". Τώρα ήρθε η ώρα να γράψετε ένα δοκίμιο. Μην ξεχνάτε τις παραγράφους. Εάν έχετε ερωτήσεις σχετικά με την ορθογραφία, σηκώστε το χέρι σας. Καλή τύχη!

(Οι μαθητές γράφουν ένα δοκίμιο στα σχέδια. Τερματίζει το έργο του ελέγχου της σύνθεσης από την άποψη της ορθογραφίας, των δομών και της πληρότητας της αποκάλυψης κειμένου. Μετά την παρακολούθηση του δασκάλου, ξαναγράφουν το κείμενο στο σημειωματάριο.)

12. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Βιβλιογραφία.

1. S. I. Ozhegov "Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας". Ekaterinburg, 1994.
2. O. V. Polenov"ΣΕ. Δ. ΠΟΛΕΝΟΒ και το Σώμα του - Μουσείο ". Μόσχα, 2004.
3. N.v. getashvili"500 αριστουργήματα ρωσικής ζωγραφικής". Μόσχα, 2010.