Σύνθεση τραγουδιού. Ποια είναι η σύνθεση στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική; Ιστορικό και νεωτερικότητα

Το θέμα του οποίου θέλω να μιλήσω σήμερα είναι σημαντική για διευθυντές, συνθέτες και ερμηνευτές. Από τη μία πλευρά, είναι πολύ απλό για κατανόηση, αλλά είναι πολύ δύσκολο να μάθετε. Τα προβλήματα περιπλέκουν ότι παρά την αφθονία των εγχειριδίων από τον αριθμό των βιβλίων που θεωρούν αυτό το πρόβλημα ολιστικά απλώς. Το πιο δημοφιλές βιβλίο είναι ίσως η "Λογική της μουσικής σύνθεσης" Nazaykin. Και καθώς καταλαβαίνετε, αυτό που θέλω να μιλήσω είναι μια μουσική σύνθεση.

Τι είναι μια μουσική σύνθεση;

Εδώ είναι ένας από τους ορισμούς της σύνθεσης σε οποιαδήποτε τέχνη - οικοδόμηση ενός καλλιτεχνικού έργου, οργάνωση, δομή της μορφής εργασίας.

Ακόμη και η ουσία των σύνθετων τεχνικών μειώνεται στη δημιουργία ορισμένων πολύπλοκων ενότητας, πολύπλοκου ακέρατος και η αξία τους καθορίζεται από το ρόλο που παίζουν στο πλαίσιο αυτού του συνόλου στην κατάσχεση των τμημάτων του.

Δηλαδή, αυτή η δομή είναι ένα κομμάτι εργασίας που έχει μια συγκεκριμένη λογική σε όλα τα επίπεδα και τα στρώματα της μουσικής σύνθεσης.

Πώς συμβαίνει αυτό;

Για να το περιγράψω όσο το δυνατόν απλούστερα - είναι καλύτερο να πάτε από το αντίθετο, δηλαδή, να κοιτάξετε όταν η σύνθεση πέσει μακριά. Αυτό είναι ένα αρκετά συνηθισμένο λάθος ακόμη και σε ένα περιβάλλον έμπειρων συγγραφέων. Πώς παραβιάζει τους νόμους της σύνθεσης στη μουσική οποιουδήποτε στυλ δηλωτή;

Πρώτα απ 'όλα, αυτό εκδηλώνεται κατά παράβαση των συνδέσμων μεταξύ των επιπέδων της σύνθεσης.

Επιτρέψτε μου να διευκρινίσω τι εννοείται στο επίπεδο της σύνθεσης.

Υπάρχει ένα μικρο επίπεδο - αυτό είναι ο Intonation. Κατά κανόνα, μια καλή σύνθεση βασίζεται σε αρκετούς βασικούς τομείς.

Το επίπεδο μελωδίας είναι το κύριο θέμα ή οποιοδήποτε επίπεδο κατασκευής.

Πώς είναι το μικρο-επίπεδο και το επίπεδο της μελωδίας;

Η βάση οποιασδήποτε μακράς μελωδίας θα είναι ο κύριος τόνος, ο οποίος θα μαντέψει ακόμα και στην ίδια τη φλούδα - εξασφαλίζει το ενδιαφέρον του ακροατή και από την άλλη πλευρά, την ενσυναίσθηση και την αναγνώριση.

Το πιο δημοφιλές σφάλμα είναι η παρουσία μεγάλου ποσού stonation και η έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ των επιπέδων.

Το τρίτο επίπεδο είναι ένα μακροοικονομικό επίπεδο - το επίπεδο μιας μικρής εργασίας ή μέρος μιας σύνθετης μορφής (σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να μιλήσετε για το επικό επίπεδο - αλλά υπό όρους έννοιες, εδώ ο καθένας μπορεί να χρησιμοποιήσει μια βολική ορολογία για αυτό).

Σε μια καλά κατασκευασμένη σύνθεση, η σταθερή διαδικασία ενημέρωσης με τις επαναλήψεις ορισμένων στοιχείων είναι ένας από τους σημαντικότερους κανόνες της σύνθεσης.

Και παρόλο που η σύγχρονη μουσική βασίζεται πολύ συχνά στις επαναλήψεις, μπορεί να σημειωθεί ότι οι αρμόδιοι παραγωγοί και διευθυντές παρέχουν συνεχή μη γραμμική αλλαγή στο μουσικό υλικό χρησιμοποιώντας αυτοματοποίηση, μικρές τροποποιήσεις, παραλλαγές κλπ.

Είναι σημαντικό η μη γραμμική αλλαγή να είναι σημαντική.

Κατά κανόνα, προστίθενται άπειροι συνθέτες οποιασδήποτε φρέσκιας ιδέας στο κούνημα της μορφής, για παράδειγμα, μετά από 4-8, κλπ., Τα ρολόγια. Για να δημιουργήσετε μια ολόκληρη σύνθεση, είναι πολύ πιο πολύτιμο να εισαγάγετε αλλαγές στη μέση των ρολογιών και των κτιρίων. Και παρόλο που υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός μουσικής τετραγωνικού τύπου ακόμη και μεταξύ των κλασικών, μπορείτε σχεδόν πάντα να βλέπετε πάντα το μη γραμμικό συστατικό σε μια μορφή ή άλλη.

Σκέφτομαι τους νόμους και τα τσιπ της μουσικής σύνθεσης, θα γράψω ένα ξεχωριστό άρθρο, αλλά για τώρα θα συνεχίσουμε.

Έτσι, η λογική εκδηλώνεται σε όλα τα επίπεδα και τα στρώματα, όπως έγραψε παραπάνω - αυτό σημαίνει ότι δεν θα είναι μόνο στη μελωδία, αλλά και σε αρμονία, γραμμές μπάσων κλπ.

Για άλλη μια φορά διευκρινίστε ότι κάτω από τη λογική εννοώ, πρώτα απ 'όλα, με την εμπιστοσύνη. Δεδομένου ότι ο Intonation μπορεί να είναι ρυθμικός, τότε πολύ συχνά το ρυθμικό πρότυπο θα οργανώσει την κατασκευή.

Σύνθεση καθώς η διαδικασία καλύπτει όλα τα επίπεδα της εργασίας. Από την αρχή της εργασίας για το έργο και πριν από την ολοκλήρωσή του, κάθε συνθέτης ακολουθεί αυτό το ή αλλιώς με μια συγκεκριμένη λογική της σύνθεσης. Κάποιος χρησιμοποιεί ήδη δικαιολογημένα από τα συστήματα, κάποιος απλά αντιγράφει αυτά που ξέρει - αλλά ίσως υπάρχει μια ενιαία προσέγγιση στην οποία ο μουσικός θα πρέπει να αγωνιστεί είναι να δημιουργήσει μια μοναδική σύνθεση δομή βασισμένη σε υπάρχοντα πρότυπα. Στην περίπτωση αυτή, το πρότυπο εδώ συνεπάγεται οποιοδήποτε γνωστό σχήμα της μουσικής μορφής, το οποίο χρησιμοποιείται από έναν συνθέτη ως σημείο εκκίνησης για εργασία. Σε αυτή την περίπτωση, η δομή μπορεί να γνωρίζει αμέσως τον συνθέτη ή να εκδηλωθεί όπως κινείται στη σύνθεση.

Μάθημα στόχων:

Μάθημα μουσικού υλικού:

Ø L. Beethoven.

Ø Μ. Ravel. Παιχνίδι νερού. Θραύσμα (ακρόαση).

Ø Λ. Ντουμπράβιν, ποίημα Μ. Pleakkovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτα των συνθετών.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Θέμα του μαθήματος: "Μουσική σύνθεση. Ποια είναι η μουσική σύνθεση ".

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Προσπαθώντας να κατανοήσουμε και να εξηγήσουμε οποιοδήποτε μουσικό έργο, είμαστε πεπεισμένοι ότι το περιεχόμενό του είναι αδιαχώριστο από τη μορφή που ολόκληρο το σύστημα εικόνων, χαρακτήρων και διαθέσεων ανιχνεύεται στη σύνθεση (δομή των γραπτών). Με πολυπλοκότητα ή απλότητα της σύνθεσης, από την κλίμακα της, κρίνουμε την πολυπλοκότητα και την κλίμακα του περιεχομένου, η οποία είναι επίσης πολύ διαφορετική, στη συνέχεια στρέφοντας σε μικρά προβλήματα της ζωής, στη συνέχεια, τοποθετώντας παγκόσμια, καθολικά καθήκοντα.

Σου θυμίζω:

"Καλούμε έναν καλλιτεχνικό τρόπο ενός φαινομένου στη μουσική, τη λογοτεχνία ή την εικαστική τέχνη που παρουσιάζει κάποιο σημαντικό γεγονός στη ζωή." Δ. Καμπαλέβσκι.

1. Στην εικόνα ενσωματώνεται ορισμένα φαινόμενα ζωής, αλλά η προσωπικότητα συνδέεται πάντα με την ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία ζει.

2. Η εικόνα αντικατοπτρίζεται πάντα από την προσωπικότητα του καλλιτέχνη και την εποχή, στην οποία ζει.

Μεγάλη τέχνη, η τέχνη των μεγάλων σκέψεων και τα βαθιά συναισθήματα μπορεί να ξυπνήσει στον άνθρωπο τις καλύτερες ιδιότητές του.

"Η μουσική πρέπει να χαράξει φωτιά από την ανθρώπινη ψυχή" - δήλωσε ο ίδιος ο Beethoven. Το σύνθημά του - "Μέσα από τον αγώνα - στη νίκη!" - πολύ σαφώς εκφρασμένη στην πέμπτη συμφωνία. Σε αυτό - οι πίνακες των τεταμένων μάχες στο όνομα της φωτεινής ζωής, το όνειρο που πάντα ζει σε ανθρώπους και που θέλουν οι ίδιοι να δημιουργήσουν.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Οι ίδιοι οι άνθρωποι χτίζουν τη μοίρα τους!" - Υποστήριξε τον Μπετόβεν.

Η πίστη Beethoven στη ζωή, στη νίκη είναι εκπληκτική. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο που θα προκαλέσει μοίρα τόσο πολύ χτυπήματα: ανεπαρκής παιδική ηλικία (μεθυσμένος οργισμένος του πατέρα, της ασθένειας και του θανάτου της αγαπημένης μητέρας του, πλήρης εξυπηρέτηση από έντεκα χρόνια), σταθερά προβλήματα, απώλεια φίλων και τέλος το πιο τρομερό χτύπημα - κώφωση. Για να κατανοήσουμε το σύνολο του μέτρου της δυστυχίας ενός κωφού συνθέτη, αρκεί να φανταστούμε έναν τυφλό καλλιτέχνη. Αλλά ο Beethoven δεν εγκατέλειψε. Συνέχισε τη μουσική. Και τι! Το "Spacesionate", το πέμπτο, ένατο συμφωνίες, κλπ. Στην πιο δύσκολη ώρα, έγραψε: "Θέλω να προσκολληθώ στη μοίρα σε ένα λαιμό, για να με ενοχλήσω εντελώς στη γη, σίγουρα θα αποτύχει". Η ζωή επιβεβαίωσε το σύνθημα του συνθέτη. Πολέμησε και κέρδισε. Κέρδισαν επειδή πολέμησαν.

Ο Romain Rollan έγραψε: "Είναι ο καλύτερος, ο πιο καταπολέμηση φίλος όλων που υποφέρει και παλεύει."

Ø L. Beethoven. Συμφωνική Αριθμός 5. Τον μέρος. Θραύσμα (ακρόαση).

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ø Λ. Ντουμπράβιν, ποίημα Μ. Pleakkovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

"Η μουσική των συμφωνιών είναι τόσο ισχυρή ώστε να είναι τόσο ισχυρή ώστε να είναι σε θέση να ενσωματώσει τον αγώνα όλης της ανθρωπότητας με όλες τις αδικίες που εισήχθησαν στο δρόμο του. Και όχι μόνο ο αγώνας, αλλά και η εικόνα της ερχόμενης νίκης! "

Δ. Καμπαλέβσκι.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε ένα τραγούδι και προετοιμαστείτε για την απάντηση.

Μάθημα 21.

Θέμα: Μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι Tackah (περίοδος).

Μάθημα στόχων:

Ø Μάθετε να αντιλαμβάνουμε τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Ø να αναπτύξει μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Ø RIP συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, χρειάζονται μουσικές εμπειρίες.

Ø Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώνεται σε αντανακλάσεις στη μουσική, τη δική τους δημιουργικότητα.

Ø Δημιουργία καλλιέργειας ακροατών με βάση την είσοδο σε επιτεύγματα της κορυφής της μουσικής τέχνης.

Ø Σημαντική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσων μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και μορφής στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Ø F. Chopin.

Ø Λ. Ντουμπράβιν, ποίημα Μ. Pleakkovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτο του F. Chopin.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

"POLONAIZ" F. SOPEN.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: ένα μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι καρφιά (περίοδο).

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

Σήμερα θα έχουμε μια άλλη συνάντηση με την τέχνη: τον κόσμο των συναισθημάτων και τη σκέψη, τις αποκαλύψεις και τις ανακαλύψεις.

Δήλατε προσοχή σε αυτό το σημερινό μάθημα ξεκίνησε αμέσως από τη μουσική; Σας ξέρει; Τι είναι αυτό το έργο; Ποιος είναι ο συγγραφέας του;

Δ: - Ναι, αυτή η μουσική μας είναι εξοικειωμένη. Αυτό είναι το "Polonais" του πολωνικού συνθέτη Freedar Chopin.

U: - Αληθινή, πραγματικά, είναι "Polona", και ξέρετε τι είναι;

Δ: - Αυτή είναι μια ευπρόσδεκτη πομπή χορού που γεννήθηκε στην Πολωνία και ανακάλυψε μπάλες σε διάφορες χώρες τον 19ο αιώνα.

Δ: - Αυτό είναι το πρώτο εξάμηνο του συνθέτη του 19ου αιώνα, ένα λαμπρό πιανίστας. Η μουσική του διακρίνεται από τη μεγάλη δεξιοτεχνία, τη χάρη, το χορό και το Dreametime.

AT: - Καλά, πράγματι, ο Chopin ονομάστηκε ο πιο ποιητικός συνθέτης. Αλλά θα ήθελα να σας υπενθυμίσω ότι η τύχη αυτού του ατόμου έχει αναπτύξει τραγικά, επειδή Το μεγαλύτερο μέρος του μικρού του (περίπου 40 ετών!) Η ζωή και οι τελευταίες μέρες που πέρασε σε μια ξένη γη, μακριά από την καυτή αγαπημένη πατρίδα, την οποία αγάπησε πάρα πολύ, imeasieled γι 'αυτήν και αφιέρωσε όλη τη μουσική του.

"Chopin σε απόσταση από την ονομαστική του άκρη,

Στην αγάπη με την όμορφη Πολωνία του,

Θυμάμαι γι 'αυτό, είπε ο Diya:

"Βαρσοβία δίνω την καρδιά μου!"

Προσπαθήστε να θυμάστε τι λειτουργεί Chopin "έδωσε την καρδιά σας", τι λειτουργεί; Οι αφίσες σε μαυροπίνακα μπορούν να σας βοηθήσουν, να επιλέξετε από αυτούς το επιθυμητό (στο διοικητικό συμβούλιο αρκετές αφίσες με τα ονόματα μουσικών ειδών):

Δ: - Friderik Chopin σύνθεσε Wals, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPrelude, Nocturren.

Στις: - Καλά Έγινε θαυμάσια με την εργασία, σωστά αποκαλούμενα όλα τα είδη.

AT: - Σήμερα, η εκπληκτική μουσική του Fritrik Chopin θα μας βοηθήσει να καταλάβουμε ένα άλλο μυστήριο της μουσικής - το μυστήριο της μουσικής μορφής, το οποίο συνεχίζουμε τη συζήτηση για πολλά μαθήματα. Τώρα γυρίζουμε σε μια από τις πιο απλές μορφές μουσικής. Ρίξτε μια ματιά στο διοικητικό συμβούλιο και διαβάστε το όνομα του θέματος του σημερινού μαθήματος - "Music Masterpiece σε 16 Tack" (γράψτε).

Η καλλιτεχνική παιδαγωγική ιδέα του σημερινού μαθήματος λαμβάνεται από τα λόγια του γαλλικού συγγραφέα των αρχών του Ρωμαίου του 20ού αιώνα Romen Rollan, διαβάστε τους, σκεφτείτε και πείτε μου πώς τους καταλαβαίνετε σε σχέση με τη μορφή της μουσικής, με την οποία εμείς Πρέπει να γνωρίσετε σήμερα;

Δ: - Μάλλον η μορφή μουσικής που θα είναι πολύ μικρή και απλή.

U: - Το έργο που ακούσαμε, ονομάζεται "Prelude No. 7". Θυμηθείτε τι είναι το "Prelude";

Δ: - Το Prelude είναι ένα μικρό έργο που εκτελεί το ρόλο της εισόδου ή μιας ανεξάρτητης μινιατούρας.

U: - TRUE. Έτσι, το έργο του F.Sopen, το οποίο θα ακούγεται σήμερα, είναι πραγματικά πολύ μικρό, ταιριάζει σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας (που δείχνει στο εγχειρίδιο P.78).

Τώρα θα ακούσετε αυτό το έργο και θα εκτελέσετε ένα μικρό δημιουργικό καθήκον, χωρισμένο σε 3 ομάδες (μπορείτε από τις σειρές).

Θα βρείτε και θα καταγράψει τους ορισμούς από το λεξιλόγιο των αισθητικών συναισθημάτων, αντανακλώντας τα συναισθήματα και τις εμπειρίες αυτού του έργου.

Θα σκεφτώ και θα καθορίσω μια μουσική σκέψη εδώ ή πολλά από αυτά. Βρείτε την κορύφωση αυτού του έργου, σημειώστε το με ένα χέρι.

Ας υποθέσουμε ότι αυτή η μουσική μπορούσε να πει στον συνθέτη στον ακροατή.

Έτσι, ακούστε και εργάζεστε.

Η εκτέλεση των "προσάγων" και η έρευνα και η ανάλυση των απαντήσεων των τύπων.

Στις: - Καλά, ορίσατε πραγματικά τη χάρη και την αισλεία της εμπιστοσύνης, της αποθήκης χορδής του ήχου, ευγενή και φωτεινή ηρεμία της μουσικής. Σε αυτό το μικρό προϊόν, οι ευγενές ιστορικές παραδόσεις της ευρωπαϊκής μουσικής, ο συνδυασμός και η ανυψωμένη πνευματική και απαλή χορευτική προέλευση συγχωνεύθηκε, συγχωνεύθηκε.

Φαινόταν να ακούσουμε το μουσικό μήνυμα του συνθέτη. Αυτό είναι ένα μήνυμα, όπως έχουμε πείσει, πολύ συνοπτική: στη μουσική πήρε μια περίοδο ονόματος.

Η περίοδος είναι ένα από τα στοιχεία της μουσικής μορφής, στην κατασκευή της οποίας εκφράζεται μία μουσική σκέψη. Η περίοδος χωρίζεται σε 2 ίσες προτάσεις. (Δείξτε τους, καταγράψτε τον ορισμό της περιόδου στο σημειωματάριο.)

Ας ακούσουμε αυτό το έργο ξανά, αλλά τώρα με το μήνυμα του ίδιου του συγγραφέα.

Στο φόντο της μουσικής που διαβάζει ένα κομμάτι του γράμματος F.Shopen:

"... Αγαπητέ μου, μακρινό, μόνο!

Γιατί η ζωή μας είναι τόσο διατεταγμένη ότι θα πρέπει να είμαι μακριά από εσάς, να είστε σε διαχωρισμό από εσάς; Θυμάμαι το σκουριασμένο από κάθε φύλλο, κάθε από τις λεπίδες σας, βλέπω το αγαπητό μου πρόσωπο, νιώθω εσύ, αγαπημένη πατρίδα μου ...

Κάθε βράδυ έρχεστε σε μένα η ασαφής μελωδία δεν είναι το τραγούδι, όχι ο αγαπημένος χορός - Mazuriki, και έτσι θέλω αυτό το όνειρο να μην τελειώσει ποτέ ... "

Στις: - Τι σκέφτηκε στο μουσικό αριστούργημα από 16 ιστορίες από το Chopin;

Δ: - Αγάπη και μνήμη της πατρίδας, Πολωνία.

U: - Μάλλον να θυμάστε, παιδιά, από τις προηγούμενες συνομιλίες μας για το έργο του Frederic Chopin, ότι η αγάπη της πατρίδας αυτού του ταλαντούχου ατόμου ήταν τόσο μεγάλη που μετά το θάνατό του, κατόπιν αιτήματος του F.Sopen, η καρδιά του ελήφθη Από το στήθος του και, ως ιερό λείψανο, μεταφέραμε στην πατρίδα σας, στη Βαρσοβία. Σήμερα χυτεύεται στον τοίχο μιας από τις κύριες εκκλησίες (ναούς) Βαρσοβία και αυτό αποδεικνύεται από τέτοιες ποιητικές γραμμές:

"Βρίσκεται στην εκκλησία της Βαρσοβίας,

Εκεί το τοίχος κρύβει το ιερό ανθρωπότητα -

Chopin καρδιά -

Η σιωπή είναι γεμάτη από καρδιές αυτού του πράγματος σήμερα! "

... εδώ είναι μια τόσο σύντομη ζωή, αλλά φωτεινό, ολόκληρο, στο όνομα της αγάπης για την πατρίδα. Η ζωή είναι μια στιγμή, μια στιγμή.

Σήμερα, το μάθημα θα δώσει ένα άλλο έργο, το οποίο θα επιβεβαιώσει τη σκέψη του πρόσχημα της ζωής.

Ø F. Chopin. Prelude στο La Major, OP. 28 Νο. 7 (Ακρόαση).

Αυτό το πρελούριο είναι τόσο μικρό που όλα τα εξ ολοκλήρου μπορούν να ταιριάζουν σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας.

Η περίοδος, μια μικρή ολοκληρωμένη μουσική αφήγηση, μπορεί να εισέλθει σε όλα τα είδη αποκλίσεων, επέκτασης, προσθήκης, αλλά δεν υπάρχει τίποτα στο ποσοστό του Chopin. Η φόρμα του διακρίνεται από μια επανειλημμένη δομή: δηλαδή, η μελωδία στη δεύτερη πρόταση αρχίζει με το ίδιο κίνητρο όπως και στο πρώτο, ίσο με τη διάρκεια των προτάσεων που αποτελείται από οκτώ ρολόγια (στη μουσική ονομάζεται quadacity), απλότητα του Δήλωση κειμένου.

Σύνθεση μουσικής (LAT. Compositio - συλλογή, δοκίμιο) - κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής, χαρακτηρίζοντας την ενσωμάτωση της μουσικής με τη μορφή μιας ολοκληρωμένης μουσικής εργασίας, σε αντίθεση με τη μεταβλητότητα της λαϊκής τέχνης και της αυτοσχεδιασμού ορισμένων τύπων μουσικής.

Ο όρος "σύνθεση" χρησιμοποιείται επί του παρόντος ευρέως σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας: στην εικαστική τέχνη (γλυπτική και γραφικά) και λογοτεχνία (παρακινημένη θέση των εξαρτημάτων της εργασίας), κατασκευή (σύνθετα υλικά) κλπ. Στην τέχνη, ο όρος αυτός είναι συχνά αναγνωρίσιμος τόσο με το οικόπεδο όσο και με το σύστημα εικόνων και τη δομή του καλλιτεχνικού έργου. Για το σκοπό αυτό, εφαρμόζονται οι όροι - αρχιτεκτονική, κατασκευή, σχεδιασμός. Τέλος, αυτός ο όρος αναφέρεται σε έργα που περιλαμβάνουν διάφορους τύπους τέχνης (λογοτεχνική και μουσική σύνθεση) ή αποτελούνται από τις συνθέσεις διαφορετικών ειδών που αποτελούνται από θραύσματα.

Η μουσική σύνθεση περιλαμβάνει:

• ο συνθέτης και η στοχοθετημένη δημιουργική της δραστηριότητα.
• χωριστά από τον δημιουργό και το έργο που υπάρχει ανεξάρτητα από αυτό.
• την ενσωμάτωση του περιεχομένου στην αντικειμενική δομή ήχου.
• Μια πολύπλοκη συσκευή τεχνικών μέσων συστηματοποιήθηκε από τη μουσική θεωρία.

Κάθε τύπος τέχνης χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο σύνθετο τεχνικές τεχνικές, η αφομοίωση των οποίων είναι απαραίτητη για τη δημιουργική εργασία. Η μουσική είναι ένας από τους πιο χρονοβόρους τύπους τέχνης. Ως εκ τούτου, ο δημιουργός της μουσικής είναι ένας συνθέτης - ειδικά χρειάζεται τεχνικό εξοπλισμό. "Χωρίς δεξιότητα στην τέχνη", λέει ο Δ. Kabalevsky, - μην κάνετε ένα βήμα. " Επιπλέον, πιστεύει ότι στο σώμα του συνθέτη, η δημιουργικότητα δεν διαρκεί περισσότερο από δέκα τοις εκατό και η υπόλοιπη είναι η τεχνική - γνώση και ικανότητα να εφαρμόζουν τεχνικές τεχνικές.

Ο όρος "δημιουργική μέθοδος" χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τη μέθοδο της γραφής μουσικής που είναι ιδιόμορφη σε έναν ή έναν άλλον συνθέτη. Όλοι οι εξαιρετικοί συνθέτες που έγραψαν ορχηστρική μουσική κατέστρεψαν μια αναπτυγμένη εσωτερική ακρόαση Timbre, δηλ. Εσωτερικές ιδέες για τον πραγματικό ήχο. "Η μουσική σκέψη δεν είναι διαφορετική από μένα, όπως στην εξωτερική μορφή που αντιστοιχεί σε αυτό. ... Ελάφιγα την πιο μουσική σκέψη ταυτόχρονα με τα όργανα ", έγραψε έτσι για τη δημιουργική του μέθοδο P.I. Tchaikovsky. Οι εσωτερικές ιδέες για τον πραγματικό ήχο επιτρέπονται V. Α. Mozart για να γεμίσει το ορχηστρικό σκορ δοκίμιο σε τέτοιο βαθμό που παρέμεινε μόνο για να καταγράψει το μουσικό κείμενο.

Συνεπώς, η σύνθεση είναι το δόγμα της αλληλεπίδρασης όλων των μέσων της εκφραστικότητας Muzkal στη μουσική μορφή (σύνθετη δομή). Ομοίως, η οποία ενεργεί ως οργανωμένη την αρχή του καλλιτεχνικού χώρου, το σχέδιο φόρμας γίνεται συμβαλλόμενο μέρος στον μουσικό ακέραιο που συνδέεται με τους νόμους της προσωρινής ανάπτυξης του έργου.

Φυσικά, η δημιουργική μέθοδος του συνθέτη σχηματίζεται στη διαδικασία της δικής της έντονης εργασίας. Ένας συνθέτης μπορεί να δημιουργήσει και να βελτιώσει το δοκίμιο με τη βοήθεια εσωτερικής προβολής του πραγματικού ήχου, να χρησιμοποιήσετε το βιβλίο εργασίας (σκίτσο), καθώς και ένα πιάνο ή έναν υπολογιστή.
Η αρχή της εργασίας για τη γραφή πρέπει να θεωρείται το σχηματισμό ενός κοινού σχεδίου στο οποίο μπορούν να διακριθούν τρία στάδια:

• Προσδιορισμός του μουσικού είδους και διευκρίνιση της εικόνας (οικόπεδο).
• Αιτιολόγηση του κλασικού σχήματος σχήματος.
• Επιλέγοντας μια δημιουργική μέθοδο: ένα δοκίμιο (σύμφωνα με προκαταρκτικά παρασκευάσματα ή σταδιακή "συσσώρευση") μιας μορφοποιημένης μελωδίας που αντιστοιχεί σε αυτή την εικόνα της αρμονίας, υφές, πολυπόδες προχωρημένες πρόσθετες ψήφους.

Για τη μουσική εργασία, αυτή η πτυχή είναι εξαιρετικά σημαντική ως προσβασιμότητα για την αντίληψη. Η ικανότητα του συνθέτη να λάβει υπόψη τις κανονικότητες της ακουστικής αντίληψης του Β. Asafyev καλεί το "mideos της εντύπων στον ακροατή". Είναι να καλύψει την προσοχή του ακροατή στα σημαντικότερα σημεία του έργου, να παράσχει έγκαιρο υπόλοιπο ακρόασης μετά από μια μεγάλη ένταση, να προκαλέσει ορισμένες προσδοκίες, να τους δικαιολογήσουν ή να διαταράξουν την αδράνεια της ακουστικής αντίληψης, να στείλει αντίληψη μέσω της αντίληψης μέσω της αντίληψης τις απαραίτητες διαδρομές κ.λπ.

Με τον όρο "Σύνθεση" συναντάμε σχεδόν κάθε μέρα. Σε μεγαλύτερο βαθμό, σχετίζεται με διάφορα κλαδιά τέχνης: στη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, και ούτω καθεξής. Και τώρα θα μάθουμε λεπτομερώς τι είδους σύνθεση σε διάφορες υποτατάτες, ποιες πτυχές είναι καθορισμένη και πώς δημιουργείται.

Βιβλιογραφία

Σε αυτόν τον κλάδο, η εξαιρετική σύνθεση καθορίζεται ως εξής. Αυτή είναι η κατασκευή, η διανομή και ο λόγος μεταξύ τους, διάφορα επεισόδια, ήρωες, δράσεις και άλλα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας μέσα σε ένα μόνο έργο. Όταν μιλάμε για ποια σύνθεση είναι στη βιβλιογραφία, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι όλα τα στοιχεία του συνδέονται με ένα ενιαίο σύνολο. Η λογοτεχνική δημιουργία μπορεί να αποτελείται από τοπία, ακόμα μήνες, πορτραίτα, διάλογους και μονόλογους, λυρικές αποκλίσεις, μεταφορές και hyperball, υπερβολές και αμπέλια και ούτω καθεξής. Όλα αυτά γενικά είναι στην ιστορία, ένα μυθιστόρημα, ποίημα ή ακριβώς σε ένα μικρό ποίημα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλώντας για το είδος της σύνθεσης στη μουσική, για παράδειγμα, μπορείτε να πάρετε ένα απολύτως οποιοδήποτε προϊόν και δεν έχει σημασία αν θα είναι ένα etude για μια τρίτη τάξη ή μια ολόκληρη συμφωνία που αποτελείται από πολλά μέρη. Σε αυτή την περίπτωση, η σύνθεση είναι μια ουσιαστική σύγκριση, διανομή και έκφραση με έναν ορισμένο τόντο ήχους. Η κύρια διαφορά αυτού του τύπου τέχνης από τη λαογραφία είναι η απουσία αυτοσχεδιασμών. Οι μουσικές συνθέσεις (πιο συχνά ονομάζονται "άδειο") καταγράφονται σε ένα όχι ένα. Επιπλέον, όχι μόνο ακούγεται, αλλά και οι αποχρώσεις, τα εγκεφαλικά επεισόδια, η δυναμική, ο ρυθμός και ο ρυθμός εμφανίζονται στις σημειώσεις.

Ιστορικό και νεωτερικότητα

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι μουσικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται από τη σταθερότητα και την αμελητικότητα λόγω εξαιρετικά ακριβής σημείωσης. Το δεύτερο σημαντικό στοιχείο του Opus είναι ο συγγραφέας του. Ο συνθέτης πρέπει να γνωρίζει τέλεια όχι μόνο το εργαλείο του, αλλά και το Solfeggio, καθώς και τους μουσικούς Canons που ανήκουν στο στυλ στο οποίο δημιουργεί. Στους πρώην χρόνους, ο όρος "σύνθεση" ονομάζεται μόνο εκείνα τα έργα που υποτίθεται σε ένα μόνο ρυθμό, ρυθμό και τόνο. Ήταν σύντομα, αλλά πολύ όμορφα, μελωδικά. Τα πρώτα μουσικά γραπτά που καταγράφηκαν στη μουσική εμφανίστηκαν στην εποχή της αναβώλησης. Στη συνέχεια, τα πρότυπα για τη σύνταξη μουσικής ήταν υποχρεωτικά για όλους - αυτό είναι ένα απόσπασμα για το Lada, το ρυθμό και το μέγεθος. Με την έναρξη της εποχής του ρομαντισμού, έγινε η διαμόρφωση - η μετάβαση από έναν τόνο σε άλλο. Οι συνθέτες των 19-20 αιώνων άρχισαν να αλλάζουν κατά τη διάρκεια του έργου όχι μόνο τρόπο, αλλά και το μέγεθος, το ρυθμό. Έτσι, οι μουσικές συνθέσεις έχουν γίνει πιο κορεσμένες, φωτεινές. Σήμερα δεν υπάρχουν σαφή πλαίσια για τους συγγραφείς μουσικής. Το κύριο πράγμα είναι ότι ως αποτέλεσμα, το έργο ήταν ωραίο να φήμεις.

Ζωγραφική

Γίνεται ακριβώς αυτό το είδος σύνθεσης, μας επιτρέπει να είμαστε εντελώς τέχνη. Στους πίνακες, οι καλλιτέχνες μεταδίδουν πάντα την ιδέα τους, τη διάθεση, η οποία είναι κάποια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα. Τύποι γραφικών συνθέσεων είναι γνωστές σε όλους - αυτά είναι τοπία, πορτρέτα, ακόμα μήνες. Μεταξύ των έργων των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα και οι σύγχρονοι μας είναι εξπρεσιονιστικοί καμβάς, σουρεαλιστές και άλλοι. Σχήμα, όποια και αν είναι πάντα μια διάθεση σε βάρος του χρώματος, του φωτός και των σκιών, των μορφών (γωνιακές ή στρογγυλεμένες), καθώς και μέσω των κύριων υφιστάμενων αντικειμένων ή ατόμων. Για παράδειγμα, μια γραφική σύνθεση γεωμετρικών σχημάτων είναι ένα σύνολο διαφόρων κώνων, πυραμίδων, μπάλες και κύβους που έχουν φως και σκιά και πάντοτε σχεδιάζονται σε όγκο. Ένα σχέδιο βασισμένο σε τέτοια γεωμετρία μπορεί να είναι πιο περίπλοκη: στο σπίτι, τα τρένα, τις εκκλησίες. Σε μια λέξη, όλα όσα πηγαίνουν στο μέλλον. Στη ζωγραφική, οι φωτεινό εκπρόσωποι που απεικονίζουν μη τυποποιημένες συνθέσεις είναι οι καλλιτέχνες Salvador Dali, Pablo Picasso, Edward Munk και άλλοι.

Σουβενίρ ως μέρος της τέχνης

Οι συνθέσεις του νέου έτους είναι μοναδικές και μοναδικές στο είδος του. Αυτές είναι μια ποικιλία από ανθοδέσμες, ρυθμίσεις, στεφάνια, μίνι-τσίλι και πολλά άλλα. Τέτοιες δημιουργίες φαίνονται, χαμογελώντας, υπέροχα. Αποτελούνται από κλαδιά, κώνους, κορδέλες, λείανση rowan. Τα κηροπήγια συχνά συνδέονται με αυτά, και τα ίδια τα κεριά τοποθετούνται σε αυτά. Επίσης, η σύνθεση του νέου έτους μπορεί να αποτελείται από δώρα και λεπτομέρειες (αφρός τυλιγμένο σε χαρτί δώρου), καμπάνες, μπάλες, τόξα κλπ. Τέτοιες δημιουργίες μπορούν να αγοραστούν σε καταστήματα και μπορείτε να κάνετε τα χέρια σας. Είναι σημαντικό μόνο να ληφθεί υπόψη ο κύριος κανόνας της σύνθεσης - όλα τα στοιχεία πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους. Αυτό ισχύει και για σχήματα και χρώματα και μεγέθη.

Κάντε τις συνθέσεις του νέου έτους το κάνουν μόνοι σας

Το απλούστερο καζάνι του νέου έτους είναι ένα στεφάνι για κεριά. Έχει στρογγυλεμένη μορφή και αποτελείται από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της διακοπής - κλαδιά, κώνους και ούτω καθεξής. Επειδή χρειαζόμαστε τα ακόλουθα συστατικά: η βάση είναι ο κύκλος της επιθυμητής διαμέτρου του πυκνού χαρτονιού ή του πλαστικού. Λεπτά κλαδιά πεύκου. κώνοι. Διάλειμμα του Ryabina (προαιρετικά), μικρογραφίες μπάλες σε κόκκινα σχέδια χρωμάτων (ή μίνι δώρα με τόξα). Κάνουμε εστίαση στο κόκκινο, επειδή υπάρχει ένα rowan στη σύνθεση. Στο κέντρο της βάσης, θέτουμε τα κεριά και σφιχτά από τον καθορισμό. Στη συνέχεια, κολλάμε όλα τα στοιχεία σε χαοτική σειρά. Το κύριο πράγμα είναι να κοίταξε όμορφα. Voila! Το μπουκέτο της Πρωτοχρονιάς μας είναι έτοιμο!

Να εμπνεύσει και να δημιουργήσει όμορφη

Παρόμοιες συνθέσεις με τα χέρια τους μπορούν να γίνουν σε οποιεσδήποτε διακοπές ή ακριβώς κάτω από τη διάθεση. Για παράδειγμα, το Απόκριες είναι κάτι παρόμοιο, όπως και για το νέο έτος, κατασκευάζεται από μικρές κολοκύθες, στοιχεία φαντασμάτων, καπέλα μάγισσας και αράχνες. Ακριβώς στις διακοπές του φθινοπώρου, μπορείτε να φτιάξετε εκπληκτικές συνθέσεις από φύλλα του φθινοπώρου και να λάβετε ως βάση όχι μόνο ένα στρογγυλό στεφάνι, αλλά και ένα απλό χαρτί Α4, κάνοντας ενδιαφέρουσες εφαρμογές σε αυτό. Η θερινή σύνθεση μπορεί να φιλοξενήσει φρούτα, μούρα, φύλλα, κόκκινες και πράσινες κορδέλες. Λοιπόν, τα κίνητρα για το θαλάσσιο θέμα δημιουργούνται εύκολα μέσω τυρκουάζ χρώματος, κοχύλια και δίκτυα αλιείας.

Με την πρώτη ματιά, η δημιουργία μουσικής μπορεί να φαίνεται απίστευτα δύσκολο έργο. Και το πρώτο ερώτημα που συμβαίνει από την επιθυμία να δημιουργήσει τη δική του μελωδία είναι "Πού να ξεκινήσετε;". Αλλά η ομορφιά της μουσικής σύνθεσης είναι ότι δεν υπάρχουν σαφείς κανόνες εδώ, δεν υπάρχουν περιορισμοί που σας υποδεικνύουν πού να ξεκινήσετε και πώς να ολοκληρώσετε την εργασία σας. Αλλά, φυσικά, υπάρχουν αρκετές μέθοδοι που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε τη δημιουργική διαδικασία.

Παρά το γεγονός ότι υπάρχουν αρκετές προσεγγίσεις στη σύνθεση, πρέπει να θυμάστε τρία πράγματα:

• Αρμονία
• Μελωδία

Αυτές είναι τρεις θεμελιώδεις μουσικές. Μπορείτε να τα έχετε για τον εαυτό σας με οποιαδήποτε σειρά, ανακατέψτε μερικά από αυτά ή να αγνοήσετε κάτι από αυτό. Πολλοί συνθέτες πειραματίζονται χωρίς να λαμβάνουν υπόψη την αρμονία και / ή τη μελωδία ή το χρόνο.

Μπορείτε να προσθέσετε ένα άλλο στοιχείο - ταλάντευση. Και ακόμη και συνήθως η ταλάντευση ανήκει στην τζαζ και αυτοσχεδιασμένη μουσική, δεν πρέπει να το πετάξετε αν δημιουργήσετε μια άλλη μουσική στυλ.

Αξίζει επίσης να θυμηθούμε ότι πρέπει να έχετε κάποιες δεξιότητες για να δημιουργήσετε μουσική:

1. Η δυνατότητα ανάγνωσης των σημειώσεων.

Αυτό είναι το πρώτο και πιο σημαντικό σημείο. Ακόμα κι αν χρησιμοποιείτε ορισμένα προγράμματα που γράφουν σημειώσεις για εσάς, θα πρέπει να είστε σε θέση να διαβάσετε από το φύλλο. Και, φυσικά, θα πρέπει να γνωρίζετε μια μουσική επιστολή. Αυτό είναι το πιο βασικό πράγμα που ο μουσικός πρέπει να μπορεί να είναι σε θέση να. Πρέπει να ξέρετε πώς μοιάζει η πινακίδα παύσης, ποια πινακίδες υποδεικνύουν διάφορα εφέ (Stakkato, Tremolo, πιάνο, Forte κ.λπ.).

2. Πρέπει να γνωρίζετε διάφορα μουσικά στυλ

Μπορεί να θεωρήσετε άσκοπο να μελετήσετε άλλα στυλ στη μουσική, εκτός από αυτό που σας αρέσει, και αυτό είναι ένα τεράστιο λάθος. Μην νομίζετε ότι το σκληρό μέταλλο δεν ακούει τα κλασικά - πολλά αστέρια βράχου έχουν επανειλημμένα μιλήσει για το τι αγαπούν την κλασική μουσική και την ακούν. Ο εραστής της τζαζ δεν πρέπει να αγνοεί απλούστερα μουσικά στυλ και ο εκλεπτυσμένος ακροατής των κλασικών δεν αξίζει τη μύτη από το rap και το hip-hop. Και όχι λόγω του γεγονότος ότι όλη η μουσική αξίζει την προσοχή, αν και είναι. Ακούγοντας διάφορα στυλ, επεκτείνουμε τους ορίζοντές σας και αναγνωρίζετε τις νέες τεχνικές στη μουσική. Επίσης, προσπαθήστε να μην ακούσετε μόνο τη μουσική για χάρη της απόλαυσης, αλλά κυριολεκτικά "αποσυναρμολογείτε" κατά νου σε ξεχωριστά εργαλεία. Αναλύστε τι ακούει. Προσπαθήστε να καταλάβετε πώς να δημιουργήσετε αυτό ή αυτόν τον ήχο.

3. Γνωρίστε πώς ηχητικά εργαλεία

Προσπαθήστε να μάθετε πώς κάθε υπάρχον εργαλείο ακούγεται (τουλάχιστον το πιο συνηθισμένο). Πρέπει να ξέρετε πώς ακούγονται ένα ή και άλλα αποτελέσματα, "βόσκηση" και ούτω καθεξής. Φυσικά, μπορείτε να πείτε ότι δεν πρόκειται να δημιουργήσετε σύνθετα μουσικά έργα, αλλά ακόμα η γνώση του εργαλείου ήχου θα σας βοηθήσει τουλάχιστον να αναπτύξετε την ακοή σας και να επεκτείνουμε τους ορίζοντες. Λοιπόν, ίσως στο μέλλον που θέλετε να προσθέσετε σε ένα έως ένα εργαλείο όλο και άλλες.

Παρασκευή

Ακούστε όλες τις αγαπημένες σας συνθέσεις και προσπαθήστε να καταλάβετε αν υπάρχει κάποιο πρότυπο, κάτι κοινό. Υπάρχουν αντίθεση με πέρασμα; Πόσοι από αυτούς; Πόσο καιρό είναι; Είναι επαναλαμβανόμενες δεξαμενές; Είναι ο ρυθμός της μελωδίας επαναλάβει; Ποια διάθεση δημιουργεί αυτές τις συνθέσεις; Πώς το κάνουν; Τηρούν τον ίδιο τόπο;

Αναλύστε και σημειώστε, τα οποία στη συνέχεια σας εξυπηρετούν μια πηγή ιδεών.

Βήμα 1: Στυλ

Αποφασίστε ποιο στυλ πηγαίνετε για να δημιουργήσετε μουσική. Ακούστε τις συνθέσεις σε αυτό το στυλ και αναλύστε ποιες τεχνικές χρησιμοποιούνται, όπως συχνά, ολόκληρη η σύνθεση διατηρεί τον ίδιο μετρητή (4/4, για παράδειγμα). Σκεφτείτε αν θα κάνετε κάτι παρόμοιο ή θα πειραματιστείτε.

Βήμα 2: Μορφή

Αποφασίστε με το σχήμα της σύνθεσής σας. Οι περισσότερες μουσικές συνθέσεις αποτελούνται από ίσες ενότητες (επαναλαμβανόμενα τμήματα) ή από διαφορετικά μεταξύ τους (αντιθέσεις). Αποφασίστε με το μήκος της σύνθεσης, με πόσα τμήματα θα είναι σε αυτό. Θυμηθείτε ότι κάθε στυλ έχει το δικό του σύνολο κοινών μορφών, όπως το έντυπο AAAVA 32 ρολού στην τζαζ ή μια περίοδο Blues που αποτελείται από τρεις φράσεις, καθένα από τα οποία περιέχει 4 tact. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα από τα υπάρχοντα ή να καταλήξετε με τη δική σας. Δοκιμάστε να μην το κάνετε πολύ περίπλοκο.

Βήμα 3: Δημιουργήστε την ιδέα σας

Χρησιμοποιήστε οποιαδήποτε συσκευή για να καταγράψετε τις ιδέες σας. Παιχνίδι μερικές μελωδίες που έρχονται στο μυαλό σας. Ή να τους χαλάσει. Αυτές οι μελωδίες δεν πρέπει να είναι τέλειες, κανείς δεν τους ακούει, εκτός από εσάς.

Βήμα 4: πρώτο μουσικό κίνητρο

Τώρα ακούστε τι καταγράφηκαν. Υπάρχει κάτι που σας αρέσει, τι θα μπορούσατε να αναπτύξετε σε μια πλήρη μελωδία; Εάν δεν μπορείτε να επιλέξετε κάτι που θα θέλατε πάρα πολύ, μπορείτε πάντα να επικοινωνήσετε με τους ήδη υπάρχοντες ρυθμούς και σημειώσεις. Θυμηθείτε ότι αυτό το σκίτσο που δημιουργείτε σε αυτό το στάδιο δεν πρέπει να είναι δύσκολο. Ο στόχος σας είναι να δημιουργήσετε το ίδρυμα που θα αναπτύξετε.

Βήμα 5: Μετατρέψτε το μοτίβο σας

Τώρα που έχετε ένα κίνητρο, μπορείτε να κάνετε ως εξής: Μπορείτε να το επεκτείνετε, να κόψετε, να παίξετε το αντίθετο, να επαναλάβετε. Μπορείτε να το αλλάξετε λίγο και μπορείτε να την αλλάξετε πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Κάνοντας το, δημιουργείτε μια μουσική φράση - μια πληρέστερη σκέψη ή μια ιδέα.

Βήμα 6: Τμήμα αντίθεσης

Σχεδόν όλα τα στυλ μουσικής έχουν ένα τμήμα αντίθεσης, το οποίο προσθέτει ένα σημείο στην εργασία. Αυτή η λειτουργία εκτελείται με γέφυρα σε ποπ ή βράχο, τμήμα στην τζαζ, ανάπτυξη σε κλασικό σονάτα. Για να γράψετε μια ενότητα αντίθεσης, επαναλάβετε τα βήματα 4 και 5, προσπαθώντας να μην παίξετε το κύριο κίνητρό σας. Μπορείτε να το κάνετε σε άλλο ρυθμό, να την δώσετε μια άλλη διάθεση και ούτω καθεξής.

Βήμα 7: Συνδυάστε όλα μαζί

Αυτή τη στιγμή έχετε ένα ζευγάρι αντιθέτων τμήματα, τώρα πρέπει να συνδυαστούν. Σκεφτείτε τη φόρμα στην οποία ήθελες να δημιουργήσετε τη μελωδία σας θα είναι αυτό που συνέβη για να την πλησιάσει; Μην φοβάστε να αλλάξετε τίποτα. Κοιτάξτε, είτε η μελωδία σας φαίνεται ολιστική, είτε πρέπει να προσθέσετε κάτι άλλο. Πιστεύετε ότι πρέπει να προσθέσετε κάτι άλλο;

Βήμα 8: Σύνθεση

Γυρίστε τη μελωδία σε μια πλήρη μουσική σύνθεση προσθέτοντας διακοσμήσεις και ενισχύοντας την μελωδία της αριστερά, για παράδειγμα (εάν παίζετε το πιάνο). Σκεφτείτε αν πρέπει να προσθέσετε άλλα εργαλεία ή φωνητικά. Σε γενικές γραμμές, κάνετε τα πάντα έτσι ώστε η σύνθεσή σας να ακούγεται ανάλογα με τις ανάγκες. Μπορείτε να ζητήσετε βοήθεια σε γνωστούς μουσικούς, ώστε να προσθέσουν κάτι ενδιαφέρον στη σύνθεσή σας.