Παιδαγωγικές συνθήκες για τη μελέτη της δημιουργικότητας Yana Sibelius. Βιογραφία Yang Sibelius Cycle δέντρα δημιουργώντας ιστορία

Βόρεια δεν είναι μόνο η μαγεία των λευκών βραδιών του πολικού φωτός, όχι μόνο η ομορφιά της λάμψης στην απόσταση των βουνοκορφών, αλλά αυτή είναι και η συναρπαστική μουσική των θαλάσσιων κυμάτων. Βόρεια - Αυτό είναι το θάρρος, ο αγώνας, είναι πάντα ένα έργο, και επομένως το παραδοσιακό έπος του βορρά δεν είναι λεκτικό και το Surov. Ακόμα κι αν διηγείται τους ήχους της μουσικής. Θα το θυμόμαστε, ανοίγοντας την εκδρομή μας στη μουσική του Suomi, η οποία καλούσαμε τη Φινλανδία.

Ο Jan Sibelius ο ιδρυτής της φινλανδικής εθνικής μουσικής σχολής και του μεγαλύτερου αντιπρόσωπου του. Η τέχνη του Σιμπελίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το παρελθόν και τον πραγματικό φινλανδικό λαό, με τη φύση της Φινλανδίας, με τα τραγούδια και τους θρύλους του. Στη μουσική του Sibelius, αισθανόμαστε το κτύπημα του παλμού της μητρικής χώρας του. Στο έργο του, βρήκα τον προβληματισμό και την σκληρή φύση της Φινλανδίας, τις χώρες των "χιλιάδων λιμνών", τα βράχια γρανίτη και τα παλιά δάση ηλικίας. Για να αισθανθείτε ευτυχισμένος, ο συνθέτης χρειάστηκε πάντα τον ήλιο, το φως, το τραγούδι των πουλιών. Αλλά από τη νεαρή ηλικία αγάπησε την άλλη εμφάνιση της μητρικής γης: παγωμένα, παστέλ χρώματα του χιονισμένου βόρειου τοπίου, το μυστηριώδες λυκόφως των μακρών πολικών νυχτών, ανεμοστρόβιλοι και ουρλιάζει τις καταιγίδες χιονιού.

Yang (Yuhan) Julius Christian Sibelius γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στη μικρή φινλανδική πόλη της Hemeenlinna στην οικογένεια ενός προγράμματος. Στην Hemerenin, υπήρχαν ερασιτέχνες χορωδίες και μουσικοί κύκλοι, οι καλλιτέχνες από το Rossi, το Ελσίνκι και το Τούρκου έφτασαν συχνά. Είναι σαφές ότι μεταξύ ενός τέτοιου περιβάλλοντος, το συμφέρον της Yanne στη μουσική αυξήθηκε.

Από πέντε χρόνια άρχισε να εκπαιδεύει το παιχνίδι πιάνου, αλλά η γάμμα και οι ασκήσεις καταργήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα από το αγόρι ένα κυνήγι για μουσικές τάξεις. Ωστόσο, με όλες τις εξαιρετικές μουσικές ικανότητές του, ο μικρός Σιμπελάλιος δεν εντυπωσιάσε καθόλου το Vunderkind. Ήταν ένα συνηθισμένο, χαρούμενο παιδί, που αγαπά τη βεράντα και τον Frolic με τους συντρόφους του. Το μόνο πράγμα που τον διακρίνει είναι μια εξαιρετική αγάπη της φύσης. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, κατώτερη από την καινοτομία της μητέρας και της γιαγιάς, η οποία, αν και ενθάρρυνε την εργασία της στην Janne με τη μουσική, αλλά δεν ήθελε να ακούσει για το επάγγελμα του μουσικού, ο νεαρός εισήλθε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου Ελσίνκι. Ταυτόχρονα, ασχολήθηκε στο μουσικό ινστιτούτο για τις τάξεις του βιολιού και της θεωρίας της μουσικής. Σύντομα η μουσική ζωή της πρωτεύουσας είναι τόσο συναρπασμένη από τον νεαρό Σιμπελάνιο που ξέχασε για τη νομολογία. Στο μουσικό ινστιτούτο Sibelius πήρε τα μαθήματα να παίζει το βιολί και τη θεωρία της σύνθεσης. Αρχικά, ο Jan περισσότερος λάτρης του βιολιού, αλλά σταδιακά ανακατασκευάστηκε η σύνθεση. Συνθέσεις διατριβής του Sibelius - Trio String Trio, κουαρτέτο χορδών - εκτέθηκαν δημόσια το 1889 στο Ελσίνκι και είχαν μεγάλη επιτυχία. Το Ινστιτούτο ακολούθησε τη φιλία του Σιμπελήλιου με ένα διάσημο πιανίστας και συνθέτη Ferruccio Buzoni, ο οποίος το 1888 - 1889 ήταν δάσκαλος πρόσοψης. Το φθινόπωρο του 1889, ο Sibelius πήγε στην ολοκλήρωση της εκπαίδευσης στο Βερολίνο. Μια διετής διαμονή στη Γερμανία, η Αυστρία έφερε πολλές ενδιαφέρουσες εντυπώσεις. Στο Βερολίνο, πήρε μαθήματα στη διάσημη θεωρητή της Albrecht Becker. Έχουν έρθει νέους γνωστούς: με νέους μουσικούς με γερμανικά και φινλανδικά, με τη μουσική τους. Άκουσε τον Don Juan Richard Strauss και τη Συμφωνία Aino.

Η διαμονή του Σιμπελίου στην πατρίδα του το 1890 χαρακτηρίστηκε από ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του - ξύπνησε από το Aino Yarnefelt. Σε αυτή την ευτυχισμένη περίοδο της ζωής του, ο νεαρός συνθέτης γίνεται ένας από τους κεντρικούς αριθμούς της καλλιτεχνικής ζωής της Φινλανδίας. Επικοινωνεί μαζί της τα μεγαλύτερα στοιχεία της, συναντά τον διάσημο θεματοφύλακα του ορυχείου, εξακολουθεί να συναντώται με τον προστάτη του και τον σύμβουλο R. Kajanus, έναν πιανίστας - συνθέτης Ο. Mericoto, και άλλοι. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης έγινε ο ίδιος φίλος του, προσέλκυσε Του ζωγραφίζει την προσοχή της όλης Ευρώπης, Axel Galen - Callel. Οι φίλοι πέρασε ολόκληρες ώρες σε ζωντανές συνομιλίες για τα καίγοντας έργα τέχνης κάπου σε ένα καφενείο ή ένα εστιατόριο Ελσίνκι. Όλοι τους ήταν θερμάς του εθνικού προορισμού στην τέχνη, η απείθεια πηγή της έμπνευσής τους ήταν οι εικόνες της "Καλυβάλιας".

Πολλές ενδιαφέρουσες εντυπώσεις έκαναν τον Σιμπελάνιο από ένα ταξίδι στην Ιταλία. Έχοντας επισκεφθεί τη Ρώμη, τη Βενετία και άλλες πόλεις, ήταν, με δική του αναγνώριση, "πολύ αιχμάλωτος από τη φύση, εντυπωσιακά ιστορικά αξιοθέατα και πληθυσμό της χώρας". Χάρη στη φιλική βοήθεια του Καϊανού, ο Σιμπελήλιος ήταν σε θέση να βελτιώσει την αυτο-εκπαίδευση για να βελτιώσει τις ορχηστρικές του δεξιότητες.

Σχεδόν όλα τα έργα αυτής της περιόδου σχετίζονται άμεσα με τις εικόνες της μητρικής τους χώρας, της ιστορίας της, της λαϊκής ποίησης, ειδικά "kalevlava". Ο Σιμπελήλιος παραμένει μια προσκόλληση της μουσικής που σχετίζεται με ποιητικό κείμενο, φωνητικό και λογισμικό. Σε μια επιστολή προς τον ποιητή Y. X Erkko, λέει: «Πιστεύω ότι η ίδια η μουσική είναι, έτσι να μιλήσει - η απόλυτη μουσική δεν μπορεί να ικανοποιήσει. Προκαλεί ορισμένες αισθήσεις, συναισθήματα, αλλά ταυτόχρονα κάποιο είδος δυσαρέσκειας. . Η μουσική μπορεί να δείξει πλήρως τον αντίκτυπό του μόνο όταν δίνει την κατεύθυνση οποιουδήποτε ποιητικού οικόπεδο, με άλλα λόγια, όταν η σφαίρα, η δημιουργία της μουσικής, αποσαφηνίζει και λέξεις, σαν να είναι όμορφο, αυτοί οι ίδιοι είναι ακόμα πιο σημαντικοί. ". Σύντομα έφυγε και πάλι για περαιτέρω βελτίωση, αυτή τη φορά στη Βιέννη. Η αυστριακή πρωτεύουσα, η οποία ήταν το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο, διέθετε μια τεράστια ελκυστική δύναμη για όλους τους εμπλεκόμενους στην τέχνη.

Όταν ένας 26χρονος συνθέτης επέστρεψε στο σπίτι το 1891, ήταν πεπεισμένος ότι μερικά από τα γραπτά του εκτελέστηκαν με ανυπομονησία και απολαμβάνουν αναγνώριση. Σύντομα μιλούσε ο Σιμπτέλιος με μια μεγάλη δουλειά, στην οποία αποκαλυφθεί αποκαλυφθεί ευρέως, - ένα συμφωνικό ποίημα "Coollervo" για δύο σολίστες, αρσενική χορωδία και ορχήστρα. Τα πρώτα σκίτσα έγιναν πίσω κατά τη διάρκεια της παραμονής στο εξωτερικό.

Ο K. Flodin έγραψε: "... προσπάθησε να δημιουργήσει μια φινλανδική μουσική από την αρχή μέχρι το τέλος. Σε μια περίεργη φύση των στόχων των Runes, στους ρυθμούς του λαϊκού χορού, στις μελωδίες των κέρατων βοσκών, βρήκε τις διαθέσεις του κοντά του. Στα σουβλάκια που χρησιμοποιούνται από αυτούς, στη χρήση του μεγέθους πέντε-δολολίνης, ακολούθησε πλήρως παλιές ρουλεμάν ... Η εμφάνιση του έργου μιας τέτοιας σκούπας και σημασίας μετά από τα καθαρά σχολικά πειράματα και λίγες δημοσιευμένες ή εκπληρωμένες συνθέσεις του δημόσιου θαλάμου και ορχηστρικά παιχνίδια, μετά από χαμηλή τάση "χρόνια περιπλανήσεων" στο εξωτερικό, αντιπροσωπεύει ένα αίνιγμα για τον βιογράφο.

Από το φθινόπωρο του 1892, ο Sibelius αρχίζει να διδάσκει στο μουσικό ινστιτούτο στο Ελσίνκι. Οδηγεί την τάξη της σύνθεσης παράλληλα συμμετέχει στο έργο του κουαρτέτου String του Ινστιτούτου, εκτελώντας ένα δεύτερο πάρτι βιολιού. Αυτή τη στιγμή, ένα ορχηστρικό σχολείο άνοιξε στο Ελσίνκι με πρωτοβουλία του Kayanus. Ο Σιμπελήλιος προσκλήθηκε και εκεί ως δάσκαλος της σύνθεσης.

"Και δεν ήταν η μόνη απόδειξη του ενεργού ενδιαφέροντος του Καγιάνους μέσα μου", δήλωσε ο συνθέτης. "Ήταν μια μεγάλη σημασία για μένα ότι έβαλε εντελώς την ορχήστρα για να εξυπηρετήσει την τέχνη μου, παρέχοντας τον τόπο μου όταν ήθελα να Δοκιμάστε την επίδραση κάποιων συνδυασμών Timbre. Ή ακούστε τον πραγματικό ήχο του σκορ μου. Η ενθάρρυνση του Kayanus σε πολύ μεγάλο βαθμό συνέβαλε στην ανάπτυξή μου ως ορχηστρικός συνθέτης κατά την τελευταία δεκαετία του δέκατου ένατου αιώνα. Είμαι μπροστά του Για όλα όσα έκανε για μένα όχι μόνο κατά τη διάρκεια της νεολαίας μου, αλλά αργότερα για την τέχνη, ήταν πολύ μικρό. "

Παρά το γεγονός ότι το Ινστιτούτο και το σχολείο έφυγαν από τον Σιμπελάνιο έως τριάντα ώρες την εβδομάδα, κατάφερε να συνθέσει πολλά. .

Οι καλοκαιρινές μήνες του 1893 έδωσαν τη ζωή σε άλλες δημιουργίες του Σιμπελίου. Προφανώς, την άνοιξη, η φοιτητική κοινωνία του Βιμποργκ τον έδιωξε με ένα αίτημα να γράψει μουσική συνοδεία σε μια σειρά από "ζωντανές ζωγραφιές" που λέει για κάποιες στιγμές ιστορικού παρελθόντος καρέλια. Ο συνθέτης απάντησε πρόθυμα στην πρόταση αυτή. Τα επόμενα χρόνια κρατούνται σε ακούραστα και καρποφόρα έργα. Ο Sibelius ολοκληρώνει το κοστούμι "Lemminkäinen", συνθέτει τη μοναδική του όπερα μιας πράξης "κορίτσι στον πύργο".

Τα τελευταία χρόνια, μέχρι το τέλος του αιώνα, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας χρόνος μεγάλης δημιουργικής ανύψωσης για τον Σιμπελάνιο. Ακόμα ο συνθέτης λειτουργεί σε διαφορετικά είδη.

Ο χειμώνας το 1903/04 ήταν ο τελευταίος, που διεξήχθη από τον Σιμπελάνιο στο Ελσίνκι. Η ζωή στην πρωτεύουσα άρχισε να είναι όλο και περισσότερο. Υπήρχαν διάφοροι λόγοι - και προσωπικοί και δημόσιοι. Η επιθεωρημένη πολιτική κατάσταση στη χώρα, η εθνική καταπίεση, ειδικά αισθάνθηκε στις πόλεις, προκάλεσε συνθέτη - πατρίδα βαριά ηθική ταλαιπωρία. Η σωματική ασθένεια αναμίχθηκε για αυτό: η ασθένεια των χρηστών ξεκίνησε το 1901 το 1901 και προκάλεσε σοβαρό άγχος. Επιπλέον, η ζωή στο Ελσίνκι συνεχώς παρεμβαίνει σε όλη τη διανοητική δύναμη στη δημιουργικότητα, στην οποία ο Σιμπελάσιος είδε την αποστολή του και την εκπλήρωση του δημόσιου χρέους.

Η δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη προσέγγισε σταδιακά το τέλος. Οι δηλώσεις του για τη μουσική είναι γεμάτα βαθιά σημασία. Βλέπουν έναν μεγάλο και σοφό καλλιτέχνη, φαρδύ και τολμηρό στοχαστικό, ποτέ δεν περπατούν για τις τάσεις της μόδας. "Έχοντας ζήσει μια τέτοια μεγάλη ζωή ως δική μου", είπε ο Σιμπτέλιος, "και βλέποντας πώς γεννήθηκε μια κατεύθυνση μετά από άλλη, ανθίζει και πεθαίνει, ήδη λιγότερο έντονα καταλαμβάνει μια θέση. Προσπαθείτε να βρείτε καλό όπου ψάχνετε. Ελάτε συχνά αυτό Σχεδόν κάθε μουσικό "σχολείο" σε ένα σημείο έχει κάτι καλό από μόνο του. Αν είχα γίνει και πάλι νέοι, αλλά με μια τέτοια εμπειρία, όπως τώρα, τότε νομίζω, για παράδειγμα, αυτό θα ήταν πιο ανεκτικό για το vagneru από ό, τι όταν αυτό. Η στάση μου προς τον Vagneur είναι σε μεγάλο βαθμό, νομίζω ότι εξαρτώνται από το γεγονός ότι όλοι οι φίλοι μου υπέκυψαν στην επιρροή και το παλιό. Και όμως έβαλα ακόμα την Verda πάνω από το Wagner ... "

Κατόπιν αιτήματος του Yana Sibelius E. Gileels έπαιξε δύο προσφορές και φουσκάλες του Shostakovich. "Ο Σιμβεελιάς άκουσε μισό-κλειστά, εν όλω, σε πλήρη ανεψήφιες. Όταν οι ήχοι του πιάνου πάγωσαν, σταμάτησε για λίγο και στη συνέχεια είπε, κάνοντας μια ευρεία χειρονομία:" Εδώ είναι η μουσική, ακούγοντας την οποία οι τοίχοι Διαδώστε το δωμάτιο και η οροφή έχει γίνει υψηλότερη ... "

Μέχρι το τέλος της ζωής του Σιμπελίου (20 Σεπτεμβρίου 1957, στο ενενήντα χρονών χρόνο ζωής), διατήρησε ένα φωτεινό, διορατικό μυαλό, μια θαυμάσια αίσθηση χιούμορ, φυσικό φρούριο και σθένος, μια εξαιρετική στεγανότητα.

Οι φινλανδοί άνθρωποι φώναξαν τη μεγάλη τραγουκέτα της.

Το 1985 ιδρύθηκε το βραβείο Yana Sibelius Yana Sibelius.

Η αρχή των δραστηριοτήτων του συνθέτη του Σιμπελάνου συνέπεσε με την εμφάνιση των χωρών της Ευρώπης των εθνικών μουσικών σχολείων.

Η καθολική αναγνώριση κατακτά μια νέα ρωσική σχολή, η οποία έχει πάει στον κόσμο αυτών των έξυπνων καλλιτεχνών - ρεαλιστές, όπως το Mussorgsky, Borodin, Roman - Korsakov, Tchaikovsky. Στην Τσεχική Δημοκρατία, οι θαυμάσιοι συνθέτες της ξινιάς κρέμας και αηδιασμού παρουσιάζονται. Στη Νορβηγία - Grieg.

Η τέχνη του Σιμβεελίου αμφισβητήθηκε επίσης με το Εθνικό Πνεύμα, αλλά τον εξέφρασε διαφορετικά από τους προκατόχους του στη Φινλανδία.

Μια περίεργη βόρεια γεύση του τραγουδιού του φινλανδικού λαού ενέπνευσε πάντα τον Σιμπελάνιο. Όμως, όπως έχουμε ήδη πει, στα έργα μας ο συνθέτης δεν παραθέτησε τις λαϊκές μελωδίες, σώζοντάς τους για να πιάσει το χαρακτήρα τους, χρησιμοποιώντας ξεχωριστές μελωδικές και αρμονικές intonations, ρυθμικά χαρακτηριστικά.

Η ιστορία των τραγουδιών του φινλανδικού λαού πηγαίνει βαθιά μέσα στις ηλικίες. Στο ανατολικό τμήμα της Φινλανδίας, τα υπέροχα τραγούδια προέκυψαν - Runes. Τα runes είναι ένα στανικοειδές τραγούδι, με κυριαρχία του οδοντωτού μεγέθους (εναλλαγή μιας μακράς και μιας σύντομης συλλαβής), με μια πλούσια, διαφορετική μελωδία, με ένα συγκεκριμένο καθαρό ρυθμό. Τις περισσότερες φορές, 5/4 και 7/4 μεγέθη. Η τέχνη των runes έχει επιβιώσει. Και σήμερα, σε περισσότερες απομακρυσμένες περιοχές της Φινλανδίας, μπορείτε να συναντήσετε τους τραγουδιστές, που θυμάται τους πολλούς από αυτούς τους φανέλους, συμπληρώνοντάς τους όλους τους νέους αυτοσχεδιασμούς. Τα Runes που περιλαμβάνονται στη συλλογή "Kalevala" είναι γνήσια λαϊκή δημιουργικότητα.

Ολόκληρος ο πόλεος των ταλαντούχων φινλανδικών συνθέτες ομαδοποιήθηκε στα τέλη του 20ού αιώνα γύρω από τον Μάρτιν Vegelius, διευθυντής του μουσικού Ινστιτούτου του Ελσίνκι, τον συγγραφέα της συμφωνικής, πιάνου και της φωνητικής μουσικής, τον μεταγλωττιστή πολλών θεωρητικών έργων. Αυτοί ήταν - Jan Sibelius, Armas Yernefelt, Erkki Melvitt και άλλοι.

Η ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας του Σιμπελάνου συνέβαλε επίσης στο περιβάλλον στο οποίο περιστράφηκε στα νεαρά χρόνια. Οι φίλοι του συνθέτη, οι νέοι ποιητές και οι συγγραφείς προκάλεσαν τον Σιμπελάνιο να δουλέψουν στον τομέα των φωνητικών στίχων και της θεατρικής μουσικής. Είναι αυτή η περίοδος ότι η δημιουργία "Courery - Symphony" σε πέντε μέρη για τη μεγάλη ορχήστρα, τη χορωδία και τους σολίστες. Το οικόπεδο για την εξυπηρετήθηκε από κάποια επεισόδια της Καλυβάλιας.

Με τη συμβουλή του φίλου του, ο R. Kayanus, ο Σιμπελάσιος γράφει ένα συμφωνικό ποίημα το 1892 για μια μεγάλη ορχήστρα.

Το 1893, σε ένα από τα καλοκαιρινά του παραμένει στο Κουόπιο, στα βόρεια της Φινλανδίας, ο Σιμπελήλιος, εμπνευσμένος από το επεισόδιο της "Καλυβάλιας" αποφάσισε να γράψει μια όπερα. Πήγε να συνεργαστεί με το χόμπι, δημιούργησε μια μεγάλη ορχηστρική σουίτα "Lamminkäinen".

Το πρώτο ποίημα είναι ο θρύλος - "Lyamminkyainen και κορίτσια στο νησί Saari". Το περιεχόμενο του λογισμικού του δεύτερου θρύλου είναι το "Lamminanienne in Tionel" είναι αφιερωμένο στα τρία Fets του ήρωα, την οποία εκτελεί για να επιτύχει το χέρι του αγαπημένου του κοριτσιού.

Βλέπουμε ότι σχεδόν από την αρχή το έργο του Σιμπελάνι κέρδισε ευρεία δημόσια αναγνώριση. Αυτή η αναγνώριση της αξίας του Σιμπελάνι πριν από την εθνική κουλτούρα εκφράστηκε, παρεμπιπτόντως, και στο γεγονός ότι η απόφαση της φινλανδικής Γερουσίας το 1897, ο Σιμπελάσιος διορίστηκε ετήσια υποτροφία, η οποία του έδωσε την ευκαιρία να μειώσει σημαντικά τις παιδαγωγικές του δραστηριότητες.

Ο Sibelius άρχισε να δημιουργεί την "πρώτη" Συμφωνία του σε ηλικία 34 ετών.

Η δραματική μουσική έχει πάντα προσελκύσει έναν συνθέτη. Αλλά καμία εργασία του Σιμπελάνι δεν είχε τέτοια διαδεδομένη, ως "λυπημένος βαλς" από τη μουσική στο δράμα Arvid Yernefelt "θάνατος", γραμμένο το 1903.

Πολυάριθμα Sybelius Solo τραγούδια πολύτιμη συμβολή στους στίχους του ρομαντισμού - ζωγραφισμένα κυρίως στα σουηδικά κείμενα, από τους ποιητές του 19ου αιώνα της Φινλανδίας.

Runberg, Rudbeg, Tophetius - έγραψε στη Σουηδική.

Το πιο κοντινό εργαλείο θαλάμου Sibelius είναι βιολί. Τα κύρια δοκίμια βιολιού του Σιμπιλίου περιλαμβάνουν τη συναυλία του για την Ορχήστρα Βιολί.

Η ρωσική μουσική κοινότητα τιμά βαθιά το έργο του υπέροχου φινλανδικού συνθέτη. Η μουσική του συνεχώς ακούγεται σε αίθουσες συναυλιών πόλεων και στο ραδιόφωνο. Στη χώρα μας, παρατηρούνται πάντα οι σημαντικές ημερομηνίες της ζωής του Σιμπελίου.

Ο Jan Sibelius είναι ένας φινλανδός συνθέτης, των οποίων τα έργα ανήκουν στην κατηγορία των πιο πολύτιμων θησαυρών της κλασικής μουσικής. Πολλά από τα έργα του είναι σεβαστά από μουσικούς, κριτικούς και λάτρεις της μουσικής σε όλο τον κόσμο. Η μουσική του ανήκει στο ύφος του πρώιμου ρομαντισμού και του σχολείου.

Βιογραφία

Ο Jan Sibelius, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1865, στη Φινλανδία. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν στρατιωτικός γιατρός. Όταν ήμουν 3 ετών, ο επικεφαλής της οικογένειας πέθανε από την αύξηση της μητέρας του αγοριού. Ο Γκουσβός είχε χρέη, εκτός από την κηδεία κοστίζει πολύ ακριβό. Η χήρα δεν μπορούσε να περιέχει ένα σπίτι. Το αρχοντικό και το μεγαλύτερο μέρος της ιδιοκτησίας δόθηκαν στους δανειστές στο λογαριασμό των χρεών. Η χήρα και τα τρία παιδιά των γιατρών μετακόμισαν να ζήσουν στο σπίτι της γιαγιάς της.

Ο μελλοντικός συνθέτης Jan Sibelius από την παιδική ηλικία είχε μια πολύ ζωντάνια. Συνεχώς εφευρέθηκε ιστορίες για τη μανία. Η μητέρα Ι. Σιμπελάλιος έπαιξε στο πιάνο και εντάχθηκε στη μουσική των παιδιών. Επισκέφθηκαν συναυλίες σε όλη την οικογένεια. Από νεαρή ηλικία, παιδιά στην οικογενειακή οικογένεια Sibelius. Η αδελφή Yana έμαθε να παίζει πιάνο. Αδελφός - τσέλο. Ο ίδιος ο Yang σπούδασε για να παίξει το πιάνο, αλλά στη συνέχεια εξέφρασε την επιθυμία να αλλάξει το εργαλείο και μετακόμισε στο βιολί. Το αγόρι ήταν παράλογο και για να τον κάνει επιμελώς να εμπλακεί, ο πρώτος δάσκαλος τον χτύπησε στα χέρια των βελόνων πλεξίματος. Ο Γ. Σιμπελάσιος έγραψε την πρώτη του δουλειά σε 10 χρόνια. Το ενδιαφέρον του στη μουσική με την πάροδο του χρόνου αυξήθηκε και άρχισε να ασκεί το πνεύμα της ορχήστρας. Στο σχολείο το Γιανγκ ήταν πολύ διάσπαρτο. Στα πεδία των φορητών σημειωματάριών τους, καταγράφηκε συνεχώς τη μουσική. Αλλά, ταυτόχρονα έλαβε καλά σημάδια για τη βοτανική και τα μαθηματικά. Το πάθος ενός άλλου αγόρι διαβάζει.

Το 1885 ο Jan Sibelius εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Σχολής. Αλλά σύντομα έριξε τις σπουδές του, δεν τον ενδιαφέρει. Μπήκε στο Ινστιτούτο Μουσικής. Ο δάσκαλός του ήταν ο Martin Vegelius. Ο Janu ήθελε πραγματικά να μάθει. Ήταν ο καλύτερος φοιτητής στον δάσκαλό του. Έργα που ο Ι. Σιμπελάσιος έγραψε στα φοιτητικά χρόνια, έκανε καθηγητές και φοιτητές του Ινστιτούτου. Το 1889 ο νεαρός άνδρας μελέτησε τη σύνθεση και τη θεωρία της μουσικής στο Βερολίνο. Aven ένα χρόνο αργότερα - στη Βιέννη.

Δημιουργικός τρόπος

Μετά την αποφοίτησή τους και την επιστροφή στη Φινλανδία, ο Jan Sibelius σηκώθηκε επίσημα ως συνθέτης. Το πρώτο δημόσιο από το έργο του ήταν το συμφωνικό ποίημα "Kullervo", ο οποίος βασίστηκε στους οφθαλμικούς φινλανδικούς ανθρώπους. Ο Γιανγκ έγινε αμέσως δημοφιλής, κηρύχθηκε μουσική ελπίδα της χώρας. Ο πρώτος συνθετικός συνθέτης έγραψε το 1899. Πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Ελσίνκι. Χάρη στην Συμφωνία του, ο συνθέτης έλαβε διεθνή φήμη.

Ο Σιμπελίος ολοκλήρωσε την δημιουργική του δραστηριότητα το 1926. Στα επόμενα τριάντα χρόνια της ζωής, ο κόσμος περίμενε τα νέα δοκίμια του, αλλά έγραψε μόνο μικρότερα έργα, τα οποία δεν έχουν μεγάλη σημασία για την πολιτιστική κληρονομιά. Παρόλο που υπάρχουν στοιχεία που αποτελούσαν, αλλά τα περισσότερα από τα χειρόγραφα τους κατέστρεψαν αυτή την περίοδο. Ίσως μεταξύ τους υπήρχαν σημαντικά έργα, αλλά για κάποιο λόγο ο συγγραφέας δεν τους ολοκληρώσει. Στη δεκαετία του '40 του 20ού αιώνα, το ενδιαφέρον για τη μουσική του συνθέτη στον κόσμο ήταν πολύ χαμηλή. Αλλά στη Φινλανδία, εκτιμάται αυτή τη μέρα ως σύμβολο του μεγαλείου της χώρας.

Κατάλογος έργων

Εκείνοι που αρχίζουν να γνωρίσουν το έργο αυτού του φινλανδικού συνθέτη, τίθεται το ερώτημα: "Ο Jan Sibelius έγραψε πόση συμφωνία έγραψε;" Συνολικά, συνέθεταν πολλά έργα. Και η Συμφωνία ήταν επτά.

Συμφωνία Jan Sibelius:

• Νο 1, e-moll.
• № 2, D-Dur.
• № 3, C-DUR.
• Νο. 4, A-Moll.
• Νο. 5, es-dur.
• № 6, D-Moll.
• № 7, C-DUR

Συμφωνικά ποιήματα:

• "Επος".
• "Φινλανδία".
• "Νυχτερινό άλμα και ανατολή."
• "Βάρδος".
• "Ωκεανίδες".
• "Tapiol".
• "Δασική νύμφη".
• "Η κόρη των μαχητών".
• "Δρυάς".

Κοστούμια Yana Sibelius:

• "Καρέλια".
• "Σουίτα για βιολί και πιάνο".
• "Αγαπητός".
• "Μικρή σουίτα".
• "Για βιολί, βιόλα και τσέλο."
• "Είδη σουίτα".
• "Αγροτικός".

Μουσική για παιχνίδια και δράμα:

• "Σαύρα".
• "Καταιγίδα".
• "War Valtasar".
• "Βασιλιάς Χριστιανούς Β '."
• Σκάρραμα.
• "Λευκός κύκνος".
• "Θάνατος".
• "Ολοι".
• PELLEAS και MELIZANDA.

Και έγραψε επίσης μια εγγύηση, τις μελωδίες, τις συναυλίες, τις πορείες, τις σκηνές, τις οργανωμένες σερενάδες, ρομαντισμό για ορχήστρα, θρύλους, χνουδωτά, χορό, κουαρτέτα, impromptu, sonata, έργα για χορωδίες, καντάδες, μπαλάντες, ύμνους, τραγούδια για φωνή συνοδευόμενη , Arioso, παραλλαγές, όπερα, και ούτω καθεξής.

Τοιχοποιία

Ο Yang Sibelius για πολλά χρόνια ήταν στην Τεκτονική Τάξη και ήταν ένα από τα προεξέχοντα στοιχεία του. Είναι ένας από τους ιδρυτές του καταλύλου στο Ελσίνκι. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε ο κύριος οργανισμός των φινλανδικών μαστόρων. Το 1927, ο Ι. Σιμπελάσιος έγραψε εννέα έργα, τα οποία συνδυάστηκαν από τον ίδιο τον συνθέτη σε ξεχωριστή συλλογή. Φορούσε το όνομα "Τεκτονική μουσική για τις τελετουργίες". Για πρώτη φορά, η συλλογή δημοσιεύθηκε το 1936. Τα έργα προορίζονταν για διανομή μεταξύ των μαστόρων. Το 1950, η συλλογή διορθώθηκε, συμπληρώθηκε με νέες συνθέσεις και εκδόθηκε ξανά. Το περίφημο συμφωνικό ποίημα "Φινλανδία" και το περίφημο συμφωνικό ποίημα "Φινλανδία", η οποία κατά τη διάρκεια των τελετουργιών συνοδεύτηκε από ειδικό κείμενο.

Σπίτι συνθέτης

Ο Jan Sibelius εγκαταστάθηκε στο Järvennaya το 1904, δίπλα στη λίμνη Tusulu, μαζί με την οικογένειά του. Ο συνθέτης έγραψε τα τελευταία έργα του εδώ. Ο ΙΙΕΛΙΟΣ αγαπούσε πάρα πολύ το σπίτι του. Εδώ οι δημιουργικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν συχνά, με τους οποίους ο συνθέτης ήταν φιλικός. Ο Yang Sibelius πέθανε στις 20 Σεπτεμβρίου 1957 στο αγαπημένο του σπίτι. Ο σύζυγός του συνέχισε να ζει εκεί μετά το θάνατό του πριν τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Το 1972, οι απόγονοι του συνθέτη πώλησαν το Σώμα στο κράτος. Τώρα υπάρχει ένα μουσείο. Ανακαλύφθηκε για επισκέψεις το 1974.

Μουσείο Ι. Σιμπελάλιος

Αυτό είναι το μοναδικό μουσικό μουσείο στη Φινλανδία. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Το μουσείο άνοιξε χάρη στις προσπάθειες του Καθηγητή Μουσικολογίας Οτό Ανδέρσον. Παρουσίασε τη συλλογή του συλλογή μουσικών οργάνων. Στις 30 του 20ου αιώνα, το Μουσείο έγινε ιδιοκτήτης των χειρογράφων του συνθέτη Ι. Σιμπελάνι, καθώς και λεπτομερή στοιχεία για τις βιογραφίες και το έργο του συνθέτη. Όλα αυτά παραδίδονται από τον φίλο Yana - Adolf Pume. Αρχικά, το Μουσείο ονομάστηκε "Μουσική και Ιστορική Συνέλευση abo Academy". Το 1949, μετονομάστηκε σε τιμή του συνθέτη που προσωπικά έδωσε αυτή τη συγκατάθεση. Στο μουσείο μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη δημιουργικότητα του Ya. Sibelius, δείτε τη συλλογή 350 μουσικών οργάνων, καθώς και επίσκεψη συναυλιών και εκθέσεων.

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - Φινλανδός συνθέτης. Η σύνθεση που μελετήθηκε στο Ωδείο Ελσίνκι στον Μ. Vegelius - Pioneer της φινλανδικής εθνικής μουσικής. Συνέχισε τα μαθήματα το 1889-1891 στο Βερολίνο στο A. Becker και στη Βιέννη στο R. Fuks και το K. Goldmark. Μετά την επιστροφή στην πατρίδα, οι τάξεις της θεωρίας της σύνθεσης και του βιολιού στο ωδείο οδηγήθηκαν, τότε χάρη σε μια μόνιμη κρατική υποτροφία ήταν σε θέση να αφιερώσει τον εαυτό του αποκλειστικά στη δημιουργικότητα. Από το 1904 έζησε και εργάστηκε στην πόλη Järvennaya, κοντά στο Ελσίνκι.

Μην δίνετε προσοχή στις κριτικές των κριτικών. Κανείς δεν επέκρινε ακόμα ένα μνημείο.

Σιμπελάλιος Ιανουαρίου

Το 1892 πραγματοποιήθηκε η συναυλία του Σιμπελάνου του πρώτου συγγραφέα στο Ελσίνκι, στα οποία το πρώτο από τα συμφωνικά ποιήματα του "Coollervo", η οποία σηματοδότησε την προέλευση του φινλανδικού εθνικού ρομαντικού μουσικού στυλ. Τις επόμενες δεκαετίες, μέχρι τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, η μουσική του Σιμπελίου κατακτά την πλήρη αναγνώριση στην πατρίδα του και πέρα \u200b\u200bαπό τα όριά του, ειδικά τα συμφωνικά ποιήματα στα οικόπεδα από τη φινλανδική ποίηση της παίκτης, την ιστορία, τη μυθολογία και τον EPOS ("Finland") , και επίσης συμφωνίες, μια συναυλία βιολιού, "Sad Waltz" (από τη μουσική μέχρι το φασματικό "Kolema" του Yarnefelt). Η μουσική του Σιμπελίου προσελκύει μια περίεργη βόρεια γεύση, θαρραλέα και συγκρατημένο πάθος, την αμεσότητα του συναίσθημα, πολύχρωμο, μελωδία.

Μετά το τέλος του πολέμου, ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των αντι-γρασιδτωτικών και μοντερνιστικών τάσεων, η μουσική του συνδρομητή χάνει κάπως τη σημασία τους στην Ευρώπη, στη σειρά των δύο εποχών. Η αβεβαιότητα της θέσης του ως μουσικός αντανακλάται στη δημιουργική δραστηριότητα του Σιμπελήλιου. Τα τελευταία σημαντικά δοκίμια - η 6η και η 7η Συμφωνία και το συμφωνικό ποίημα "Tapiol" είναι μεταξύ των πρώτων 20 ετών. Μετά το 1929, ο Sibelius σχεδόν δεν συνθέτει. Με την πάροδο του χρόνου, η μουσική του έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα.

Η έννοια της μουσικής Sibelius για την πατρίδα του είναι να δημιουργήσετε τα πρώτα εξαιρετικά δοκίμια στο εθνικό στυλ.

Συμφωνικά ποιήματα σε φινλανδικά εθνικά θέματα, που γράφτηκαν από το χέρι ενός ταλαντούχου πλοιάρχου, υιοθετήθηκαν με ενθουσιασμό από τους συμπατριώτες του και προκάλεσε το ζωντανό ενδιαφέρον για τη φινλανδική κουλτούρα στον υπόλοιπο κόσμο. Για τη δημιουργική προσωπικότητα του Sibelius, είναι χαρακτηριστικό ότι ο συνθέτης, η αντιμετώπιση των λαϊκών θρύλων, σχεδόν δεν χρησιμοποίησε λαογραφικά αποσπάσματα. Τα στοιχεία του φινλανδικού λαϊκού τραγουδιού βρίσκονται στη μουσική του σε δημιουργικά αναπτυγμένη μορφή.

Έξω από τη Φινλανδία, οι ρωσικοί μουσικοί ήταν μεταξύ των πρώτων που εκτιμούν τον Σιμπελάνιο. Η πνευματική εγγύτητα των ιδανικών ήταν η βάση της φιλίας του Σιμπελίου με τον Ρωμαϊκό-Κορσάκοφ, το Glazunov και άλλους εξαιρετικούς εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Jan Sibelius (Σουηδός. Jean Sibelius., Σουηδία. Joan Christian Julius Sibelius; 8 Δεκεμβρίου 1865, Hämeenlinna, Grand Princitals Φινλανδία, Ρωσική Αυτοκρατορία - 20 Σεπτεμβρίου 1957, Järvennia, Φινλανδία) - Φινλανδικός συνθέτης της σουηδικής προέλευσης.

Βιογραφία

Jan Sibelius Γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στον Ταβασκικό στο Μεγάλο Δουκάτο της Φινλανδίας. Ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά του Δρ Christian Gustava Σιμπελήλιος Και Mary Charlotte Borg. Ήταν νωρίς ότι χάθηκε ο πατέρας του, πέρασε την παιδική του ηλικία με τη μητέρα του, τον αδελφό και την αδελφή της στο σπίτι της γιαγιάς της στην πατρίδα του.

Η οικογένεια μίλησε σουηδικά και υποστήριξε τις σουηδικές πολιτιστικές παραδόσεις. Ωστόσο, οι γονείς έδωσαν Yana στο γυμνάσιο Finnoad. Από το 1876 έως το 1885, σπούδασε στο φυσιολογικό λυκείο Hämeenlinna.

Μετά την οικογενειακή παράδοση, τα παιδιά εκπαιδεύτηκαν το παιχνίδι σε μουσικά όργανα. Η αδελφή της Linda ασχολήθηκε με το πιάνο, αδελφός Χριστιανός - στο τσέλο, Ιανουαρίου- Πρώτα στο πιάνο, αλλά μετά την επέλεξε το βιολί.

Ήδη δέκα χρόνια Ιανουαρίου Συνέχισα ένα μικρό παιχνίδι.

Στη συνέχεια, η έλξη του στη μουσική αυξήθηκε και άρχισε συστηματικές τάξεις υπό την ηγεσία του ηγέτη της τοπικής Brandy Orchestra Levander.

Οι πρακτικές και θεωρητικές γνώσεις που σας επέτρεψαν να γράψετε μερικά δοκίμια του θαλάμου.

Το 1885 εισήλθε στη νομοθεσία του αυτοκρατορικού πανεπιστημίου στο Ελσίνκι, αλλά δεν προσελκύτηκε από το επάγγελμα ενός δικηγόρου και σύντομα μετακόμισε στο Ινστιτούτο Μουσικού, όπου έγινε ο πιο λαμπρός φοιτητής Martin Vegelius. Πολλά από τα πρώιμα δοκίμια του για τα στελέχη του θαλάμου εκτελούνται από φοιτητές και καθηγητές του Ινστιτούτου.

Το 1889. Σιμπελήλιος Έλαβε μια κρατική υποτροφία για την εκμάθηση της σύνθεσης και της θεωρίας της μουσικής μεταξύ του Albert Becker στο Βερολίνο. Την επόμενη χρονιά πήρε μαθήματα από το Karl Goldmarka και τον Robert Fuchs στη Βιέννη.

Κατά την επιστροφή Σιμπελήλιος Στη Φινλανδία, το επίσημο ντεμπούτο του κρατήθηκε ως συνθέτης: πραγματοποιήθηκε ένα συμφωνικό ποίημα "Coollervo" (Kullervo), Or. 7, για σολίστες, αρσενική χορωδία και ορχήστρα - ένα από τα δάκρυα των φινλανδικών λαϊκών οφθαλμών του Kaleval. Αυτά ήταν τα χρόνια της πρωτοφανής πατριωτικής ανύψωσης, και Σιμπελήλιος Αμέσως διακήρυξε τη μουσική ελπίδα του έθνους. Σύντομα παντρεύτηκε τον Aino Yarnefelt, ο πατέρας του οποίου ήταν ο διάσημος υπολοχαγός και κυβερνήτης που συμμετείχαν στο εθνικό κίνημα - Αύγουστος Αλέξανδρος Yarnefelt.

Το συμφωνικό ποίημα "παραμύθι" ακολουθήθηκε για το coulack (en saga), Or. 9 (1892). Σουίτα "Καρέλια" (Καρέλια), ΕΠ. 10 και 11 (1893). "Spring Song", Or. 16 (1894) και σουίτα Lemminkyainen (Lemminkissarja), Or. 22 (1895). Το 1897. Σιμπελήλιος Συμμετείχε στον διαγωνισμό για τη θέση του δασκάλου μουσικής στο πανεπιστήμιο, αλλά απέτυχε, μετά την οποία οι φίλοι έπεισαν τη Γερουσία να δημιουργήσουν μια ετήσια υποτροφία 3.000 φινλανδικών σημάτων γι 'αυτόν.

Αξιοσημείωτη επίδραση στην πρώιμη δημιουργικότητα Σιμπελήλιος Δύο φινλανδικοί μουσικοί δόθηκαν: ο Robert Kayanus, ο αγωγός και ο ιδρυτής της Ένωσης Ορχήστρας του Ελσίνκι και ο μέντορας στον τομέα της συμφωνικής μουσικής, διδάχθηκε η τέχνη της ορχήστρας και η μουσική Karl Flodine ήταν μέντορας. Πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας Σιμπελήλιοςπου πραγματοποιήθηκε στο Ελσίνκι (1899). Σε αυτό το είδος, ο συνθέτης έγραψε άλλα 6 γραπτά - η τελευταία ήταν η έβδομη Συμφωνική (ένα κομμάτι Fantasia Sinfonica), Or. 105, πρώτα εκπληρώθηκε το 1924 στη Στοκχόλμη. ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΗΜΗΣ Σιμπελήλιος Απόκτησε ακριβώς χάρη στην Συμφωνία, αλλά η συναυλία του βιολιού και τα πολυάριθμα συμφωνικά ποιήματα, όπως η "κόρη των σπόρων", είναι επίσης δημοφιλής (πτερύγιο. Pohjolan tytär), "νυχτερινό άλμα και ανατολή" (Swede Nattlig ritt och soluppgang), "Tionelsky Swan" (Tuonelan Joutsen) και Tapiol (Tapiola).

Τα περισσότερα γραπτά Σιμπελήλιος Για το δραματικό θέατρο (όλα αυτά δεκαέξι) - πιστοποιητικό της ειδικής τάσης της για θεατρική μουσική: ειδικότερα, αυτό είναι το συμφωνικό ποίημα "Φινλανδία" (Φινλανδία) (1899) και "Sad Waltz" (Valse Triste) από τη μουσική το παιχνίδι Shurin του συνθέτη Arvid Yarnefelt "Θάνατος" (Kuolema). Το έργο τέθηκε για πρώτη φορά στο Ελσίνκι το 1903. Πολλά τραγούδια και χορωδιακά έργα Σιμπελήλιος Συχνά ακούγεται στην πατρίδα του, αλλά είναι σχεδόν άγνωστο έξω από αυτό: προφανώς, η εξάπλωσή τους παρεμποδίζεται από το γλωσσικό φράγμα και επιπλέον στερείται από τα χαρακτηριστικά πλεονεκτήματα της συμφωνίας και των συμφωνιών της συμφωνίας. Εκατοντάδες παιχνίδια πιάνου και βιολιού και λίγη σουίτα για την ορχήστρα είναι επίσης κατώτερα από τα καλύτερα συνθέτη δοκίμια.

Μια ειδική θέση στη φινλανδική εθνική κουλτούρα καταλαμβάνεται από το συμφωνικό ποίημα Φινλανδία, η οποία είναι μια μουσική απεικόνιση της ιστορίας του λαού και έχει έναν αντι-ρωσικό προσανατολισμό. Η μελωδία ήταν επιτυχής και έγινε εθνικός ύμνος. Η εκτέλεσή του, συμπεριλαμβανομένης της μελωδίας ούρων σε δημόσιους χώρους, τιμωρείται από τις ρωσικές αρχές.

Δημιουργική δραστηριότητα Σιμπελήλιος Στην πραγματικότητα, έληξε το 1926 ένα συμφωνικό ποίημα της Tapiol, Or. 112. Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο μουσικός κόσμος περίμενε τον συνθέτη νέων έργων - ειδικά τις όγδοες συμφωνίες του, οι οποίες είπε τόσο πολύ (το 1933 η πρεμιέρα της δεν ανακοίνωσε καν). Ωστόσο, οι προσδοκίες δεν πραγματοποίησαν πραγματικότητα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών Σιμπελήλιος Έγραψε μόνο μικρά παιχνίδια, όπως η μασονική μουσική και τα τραγούδια, που δεν έγραψαν την κληρονομιά του. Ωστόσο, υπάρχουν ενδείξεις ότι το 1945 ο συνθέτης κατέστρεψε μεγάλο αριθμό χαρτιών και χειρόγραφα - ίσως μεταξύ τους δεν έφθασαν ακόμη και την τελική υλοποίηση.

Το έργο του αναγνωρίζεται κυρίως στις αγγλοσαξονικές χώρες. Το 1903-1921 ήρθε στην Αγγλία πέντε φορές στην Αγγλία και το 1914 επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου η πρεμιέρα του συμφωνικού ποίημα των ωκεανών (Aallottaret) πραγματοποιήθηκε υπό τον έλεγχό του στο πλαίσιο του μουσικού φεστιβάλ στο Κοννέκτικατ. Δημοτικότητα Σιμπελήλιος Στην Αγγλία και οι Ηνωμένες Πολιτείες έφτασαν στην κορυφή της στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Τέτοιοι μεγάλοι αγγλικοί συγγραφείς όπως η Rosa Newmarch, ο Cecil Gray, ο Ernest Newman και η συνεχής Lambert, τους θαύμαζαν ως έναν εξαιρετικό συνθέτη της εποχής τους αξίζει τον διάδοχο του Μπετόβεν. Μεταξύ των πιο ένφορων προσκολλών Σιμπελήλιος Στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο Ο. Downs, ο μουσικός κριτικός "New York Times" και ο S. Kusiewitsky, ο αγωγός της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. Το 1935, όταν η μουσική Σιμπελήλιος Ακούστηκε στο ραδιόφωνο που εκτελείται από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, οι ακροατές εξέλεξαν τον συνθέτη με την "αγαπημένη συμφωνία" τους.

Από τη δεκαετία του 1940, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Σιμπτέλη εμπίπτει αισθητά: υπάρχουν φωνές που αμφιβάλλουν την καινοτομία της στον τομέα της μορφής. Σιμπελήλιος Δεν δημιουργούσε το σχολείο του και δεν επηρέασε άμεσα τους συνθέτες επόμενης γενιάς. Σήμερα, συνήθως τίθεται σε μια σειρά με τέτοιους εκπρόσωποι του καθυστερημένου ρομαντισμού, όπως ο R. Strauss και ο Ε. Elgar. Ταυτόχρονα, στη Φινλανδία, δόθηκε και απέρριψε έναν πολύ σημαντικό ρόλο: εδώ αναγνωρίστηκε ως ένας μεγάλος εθνικός συνθέτης, ένα σύμβολο της μεγαλοπρέπειας της χώρας.

Ακόμα κατά τη διάρκεια της ζωής ΣιμπελήλιοςΤον τιμήθηκε με τις τιμές, οι οποίες ανταμείφθηκαν μόνο από μικρούς καλλιτέχνες. Αρκετά για να αναφέρουμε πολλούς δρόμους ΣιμπελήλιοςΠάρκα Σιμπελήλιος, Ετήσιο Φεστιβάλ Μουσικής "Εβδομάδα Σιμπελήλιος" Το 1939 η Alma Mater, ο συνθέτης, το Ινστιτούτο Μουσικής, έλαβε το όνομα της Ακαδημίας Όνομα Σιμπελήλιος.

Σιμπελήλιος στο Τεκτονισμό

Ήταν το Mason εδώ και πολλά χρόνια και ήταν σωστά ένα από τα εξαιρετικά πρόσωπα της φινλανδικής Ελευθερονίας. Σιμπελήλιος Ήταν ένας από τους ιδρυτές του Suomi's Lodges Νο. 1 στο Ελσίνκι. Στο μέλλον, ήταν ο κύριος οργανισμός του Great Lodge της Φινλανδίας. Το 1927. ΣιμπελήλιοςΚαταχωρήθηκε από εννέα φωνητικές και οργανικές συνθέσεις που συλλέγονται από αυτόν υπό τον γενικό τίτλο "Τεκτονική μουσική για τις τελετουργίες". Η πρώτη έκδοση των βαθμολογιών που προορίζονται για διανομή μεταξύ των μαστόρων είδε το φως το 1936. Η δεύτερη έκδοση δημοσιεύθηκε το 1950, μια αναθεωρημένη και συμπληρωμένη από τον συγγραφέα σε βάρος νέων συνθέσεων, συμπεριλαμβανομένου του γνωστού συμφωνικού ποίημα "Φινλανδία", συνοδευόμενη κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του τοιχοποιίας με ειδικό κείμενο.

Κύρια έργα

Συμφωνία

• "Coollervo", Συμφωνία για Σολίστρες, Χορωδία και Ορχήστρα, ΕΠ.7 (1899)
• Συμφωνική Αριθμός 1 E-Moll, OP.39 (1899)
• Συμφωνική Αριθμός 2 D-Dur, OP.43 (1902)
• Συμφωνική Αριθμός 3 C-Dur, OP.52 (1907)
• Συμφωνική Αριθμός 4 A-Moll, OP.63 (1911)
• Συμφωνική Αριθμός 5 ES-DUR, OP.82 (1915)
• Συμφωνική Αριθμός 6 D-Moll, OP.104 (1923)
• Συμφωνική Αριθμός 7 C-Dur, OP.105 (1924)

Συμφωνικά ποιήματα

• Saga, OP.9 (1892, δεύτερους συντάκτες 1901)
• "Δασική νύμφη", ΕΠ. 15 (1894)
• Spring Song, Op. 16 (1894)
• Φινλανδία, ΕΠ.26 (1899)
• "Κόρη των ξυπνημοκρατικών", op.49 (1906)
• "Νυχτερινό άλμα και ανατολή", OP.55 (1907)
• Driada, OP.45 (1910)
• "Lonnotar" για τη σοπράνο με ορχήστρα, ΕΠ. 70 (1913)
• Bard, OP.64 (1914)
• Oceanids, OP.73 (1914)
• Tapiol, Or.112 (1926)
• "TIONEL SWAN"

Συμφωνία Σουίτα

• Lemminkäinen (τέσσερις συμφωνικοί θρύλοι: "Lemminkyainen και κορίτσια στο νησί Saari", "Lemminkyainen στο Tionel", "Tionelle Swan", "Επιστροφή Lemminkäinena". 1893-1895)
• Καρέλια, σουίτα, ΕΠ. 11 (1893)
• PELLEAS και MELIZANDA (1905, από τη μουσική στο παιχνίδι Maurice Meterlinka)
• "Ιστορικές σκηνές" i, op. 25 (1. Overture 2. Σκηνή 3. Φεστιβάλ) (1899)
• "Αγάπη σουίτα" για χορδές, litavr και τρίγωνο (rakastava), op. 14 (1911)
• "Ιστορικές σκηνές" ΙΙ, ΕΠ. 66 (1. Κυνήγι 2. Αγάπη τραγούδι 3. Στη γέφυρα ανύψωσης) (1912)
• "Τρία παιχνίδια για την Ορχήστρα, ΕΠ. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Ποιμαντική), 3. Waltz του Knight) (1920)
• "Μικρή σουίτα" για 2 φλάουτα και ορχήστρα χορδών, ΕΠ. 98a (1921)
• "Αγροτική σουίτα" για ορχήστρα χορδών, ΕΠ. 98b (1921)
• "Suite caracteristique), op. 100 (1922)

Συναυλία

• Concerto για βιολί με ορχήστρα D-Moll, OP.47 (1903)
• Δύο serenades για βιολί με ορχήστρα, op. 69 (1912)
• Δύο επίσημες μελωδίες για βιολί ή τσέλο με ορχήστρα, OP. 77 (1914, 1915)
• Έξι άτομα για βιολί με ορχήστρα, ΕΠ. 87 και 89 (1917)
• Σουίτα για βιολί και ορχήστρα χορδών (1929)

Θεατρικά έργα

• "Δημιουργία σκάφους", όπερα (1894, μη τελειωμένο. Στο υλικό της επένδυσης γράφεται από ένα έργο "Tionel Swan")
• "Παρθένος στον Πύργο", Όπερα σε μια ενέργεια (1896)
• Βασιλιάς Christian II, μουσική για το παιχνίδι του Α. Paula (1898)
• PELLEAS και MELIZANDA, μουσική στο παιχνίδι Μ. Materlinka (1905)
• "Θάνατος", μουσική στο δράμα Α. Yarnefelt, op. 44 (συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "Sad Waltz") (1903)
• Skaramush, μπαλέτο παντομίμα στο παιχνίδι P. Knudsen, Or. 71 (1913)
• "War Valtasar", μουσική στο δράμα του Yalmar Proccop (1906) op. 51.
• "Λευκό, όπως ο κύκνος", η μουσική στο δράμα του Αύγουστο Strindberg (1908) op. 54.
• "Lizard", μουσική στο παιχνίδι Mikael Libek (1909) op. οκτώ
• "Όνομα", μουσική στο παιχνίδι Hugo Background Hoffmanstal (1916) op. 83.
• "Storm", μουσική στο παιχνίδι του William Shakespeare, op. 109 (1925)

Άλλα έργα

• Karelia - Overture, OP.10 1893
• Pan και Echo, OP.53A 1906

Γραπτά του θαλάμου

• Δύο κομμάτια (ρομαντισμό και επίλογος) για βιολί και πιάνο (1888) op. 2.
• String κουαρτέτο b-dur (1889) op. τέσσερα.
• "Μελαγχολία" για το τσέλο και το πιάνο (1901) op. είκοσι.
• "Εγκαταστάσεις" ("ανεστραμμένες ψήφοι"), κουαρτέτο D-Moll String (1909) OP. 56.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί (ή τσέλο) και πιάνο (1915) op. 78.
• Έξι κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) op. 79.
• Sonatina e-dur για βιολί και πιάνο (1915) op. 80.
• Πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) op. 81.
• Βιολί και πιάνο (1923) op Memelty. 102.
• "Ρουστίκ χοροί", πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1925) op. 106.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) op. 115.
• Τρία κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) op. 116.

Για πιάνο

• Έξι εκμεταλλεύσεις op. πέντε.
• Sonata f-dur (1893) op. 12.
• Δέκα τεμάχια (1894-1903) op. 24.
• Δέκα Buggers (1914-1916) op. 34.
• Pensees Lyriques, 10 Plays (1912-1914) op. 40.
• "Coolkki", τρία λυρικά παιχνίδια (1904) op. 41.
• Δέκα παιχνίδια (1909) op. 58.
• Τρεις Sonatins (1912) op. 67.
• Δύο μικρά Rondo (1912) op. 68.
• Τέσσερα λυρικά παιχνίδια (1914) op. 74.
• Πέντε παιχνίδια (1914) op. 75.
• Δεκατρία τεμάχια (1914) op. 76.
• Πέντε παιχνίδια (1916) op. 85.
• Έξι έργα (1919) op. 94.
• Έξι buggers (1920) op. 97.
• Οκτώ σύντομα παιχνίδια (1922) op. 99.
• Πέντε ρομαντικά παιχνίδια (1923) op. 101.
• Πέντε χαρακτηριστικές εμφανίσεις (1924) op. 103.
• Πέντε σκίτσα (1929) op. 114.

Για όργανο

• Δύο παίζουν op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Μουσική πένθος (1931)

Για χορωδία

• Έξι Χορωδίες Ανδρών Μια Cappella για τα κείμενα "Καλυβιά", "Kanttelear" και με τα λόγια του Ακτινίου (1893-1901) op. δεκαοχτώ.
• Imprompt για τη γυναικεία χορωδία και την ορχήστρα για τα λόγια του Ridberg (1902) op. δεκαεννέα.
• "Natus σε cuas". Ο ύμνος για την αρσενική χορωδία ένα cappella (ed. 1899) op. 21.
• "Πανεπιστήμιο Cantata του 1897" για μικτή χορωδία ένα cappella (1897) op. 23.
• "Sandels", αυτοσχεδιασμός για την αρσενική χορωδία και την ορχήστρα με τα λόγια του Runeberg (1898) op. 28.
• "Η προέλευση της φωτιάς" για τον Bariton, την αρσενική χορωδία και την ορχήστρα (1902) op. 32.
• "Captive Queen", Μπαλάντα για Χορωδία και Ορχήστρα (1906) ΕΠ. 48.
• Δύο τραγούδια για μικτή χορωδία ένα cappella (1911-1912) op. 65.
• Πέντε χορωδία ανδρών ένα cappella (1915) op. 84.
• "Η άκρη ενός μητρικού", καντάτα για τη χορωδία και την ορχήστρα, τα λόγια του Callio (1918) op. 92.
• Το "τραγούδι της Γης", η Cantata για τη χορωδία και την ορχήστρα στο κείμενο του Yemmer Yarma - για να τιμούμε το άνοιγμα του Πανεπιστημίου στο Turku (1919) op. 93.
• "Ο ύμνος της γης", Cantata για τη χορωδία και την ορχήστρα στο κείμενο Eino Leino (1920) op. 95.
• "Hymn" για τη χορωδία και το όργανο (1925) op.107.
• Δύο χορωδία ανδρών Μια Cappella (1925) op.108.
• "Hymn Veches" ("Καλυβάλα") για τη Χορωδία και την Ορχήστρα (1926) OP.110.
• "Τεκτονική τελετουργική μουσική", κύκλος χώρων για σολίστες, αρσενική χορωδία και όργανο (1926-1948) op.113.

Για τη φωνή συνοδευόμενη

Πέντε τραγούδια Χριστουγέννων για φωνή και πιάνο (1895-1913) op.1
Arioso με τα λόγια του Runeberg για την ορχήστρα φωνής και χορδών (1911) OP.3.
Επτά τραγούδια με τα λόγια του Runeberg με τη συνοδεία του πιάνου (1891-1892) OP.13.
Επτά τραγούδια με τα λόγια του Runeberg, του Tavatran και άλλων για φωνή και πιάνο (1894-1899) OP.17.
"Νύφη μεταφορέα" για Bariton ή Mezzo-Soprano και Ορχήστρα (1897) OP.33.
Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (1907) op.35.
Έξι τραγούδια για τη φωνή και το πιάνο (1899), μεταξύ τους - "March Snow" (Νο. 5), "Διαμάντια στο Χιόνι" (Νο. 6) (η δεύτερη έκδοση του συγγραφέα - για φωνή και ορχήστρα) OP.36.
Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1898-1902), μεταξύ τους - "Το κορίτσι επέστρεψε από την ημερομηνία" (Νο. 5) με τα λόγια του Runeberg op. 37.
Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1904) op. 38.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1906), μεταξύ τους - η "ήσυχη πόλη" (Νο. 5) με τα λόγια του Demmel Op.50.
Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο με τα λόγια του Izexton (1909) op.57.
Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (ή κιθάρες) στα κείμενα από το "δωδέκατο βράδυ" Shakespeare (1909) op.60.
Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο στην Tavatranna, Runeberg, κλπ. (1910) OP.61.
"Lonnotar", το ποίημα για τη σοπράνο και την ορχήστρα (1913) op.70.

Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο με τα λόγια της Hopelus, Ridberg, κλπ. (1914-1915) OP.72.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1916) op.86.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο στις λέξεις Francen και Runeberg (1917) OP.88.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο με τα λόγια του Runeberg (1917) op.90.

Τηλεπικοινωνία

• Η Δρυάδα (λέξεις του Rydberg), συνοδευόμενη από πιάνο, δύο ορχήστρες κέρατος και χορδών (1894) op.15.
• "Snow Rest" (τα λόγια του Rydberg), συνοδευόμενη από χορωδία και ορχήστρα (1900) OP.29.
• "Iceshop στον ποταμό Oulu" (λέξεις του Topelus), συνοδευόμενη από αρσενική χορωδία και ορχήστρα (1899) op.30.

Δοκίμια χωρίς αναφορά

• Trio A-Moll (1881-1882)
• Πιάνο κουαρτέτο e-moll (1881-1882)
• Σουίτα για βιολί και πιάνο (1883)
• Andanto για το τσέλο και το πιάνο (1884)
• Quartet es-dur (1885)
• Sonata για βιολί και πιάνο F-Dur (1886)
• Πιάνο Trio (1887)
• "Tranaden" ("Επιθυμία"), μελωδία για τα λόγια του Σβαλήνουου, συνοδευόμενη από πιάνο (1887)
• "Νύχτα της ζήλιας", μελωδία με τα λόγια του Runeberg, συνοδευόμενη από το πιάνο Trio (1888)
• Serenade για τη φωνή και το πιάνο με τα λόγια του Runeberg (1888)
• "Νερό πνεύμα", δύο τραγούδια με ένα τρίο πιάνο που συνοδεύεται από το παιχνίδι του Vernnerberg (1888)
• Θέμα με παραλλαγές για κουαρτέτο χορδών (1888)
• Σουίτα για βιολί, βιόλα και τσέλο Α-Dur (1889)
• A-Moll Trade Κουαρτέτο (1889)
• Piano Quintet G-Moll (1889)
• Overture a-moll (1890-1891)
• Estrah e-dur (1890-1891)
• Πιάνο Κουαρτέτου C-Dur (1891)
• Ocet για φλάουτο, κλαρίνο και χορδή (1891), που χρησιμοποιείται αργότερα στο "Saga"
• Σκηνή μπαλέτου για ορχήστρα (1891)
• "Tiera", παίξτε για την ορειχάλκινη ορχήστρα (1894)
• Driada, Συμφωνικό Ποίημα (1894)
• "Πανεπιστήμιο Cantata 1894", για χορωδία και ορχήστρα (1894)
• "Min Rastas", για την αρσενική χορωδία μια Cappella (1894)
• Rondo για βιόλα και πιάνο (1895)
• "Ατελείωτη μέρα" (λέξεις του Erkko), για ψήφους παιδιών μια Cappella (1896)
• "Ενοποιημένη δύναμη" (λέξεις του Cayander), για την αρσενική χορωδία ένα cappella (1898)
• "Κολύμβηση", για φωνή και πιάνο (1899)
• "Ύμνος στο Tais", για τα λόγια του Borgstrem, για φωνή και πιάνο (1900)
• "County", για ορχήστρα (1901)
• "Πορτρέτα", για ορχήστρα χορδών (1901)
• "Rider", για πιάνο (1901)
• Έξι φινλανδικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο (1903)
• "Μη καταγγελίες" (για τα λόγια του Runeberg), για τη μικτή χορωδία μια Cappella (1905)
• "Carminalia" για τη χορωδία των αγοριών (1905)
• "Γλώσσα πουλιών", μουσική στο παιχνίδι του Αδόλφου Παύλα (1911)
• "Drommarna", για μικτή χορωδία (1912)
• "Uusimaa", για μικτή χορωδία (1912)
• "Juhlamarsi", για μικτή χορωδία (1912)
• Spagnuolo, PIA PIA (1913)
• "Dream" (για τα λόγια του Runeberg), για δύο σοπράνο και πιάνο (1915)
• "Mandolinata", για πιάνο (1917)
• "Η απερισκεψία του Fredolina" (για τα λόγια του Carlfeldt), για την αρσενική χορωδία μια Cappella (1917)
• "Νάρκισσος" (για τα λόγια του Gripenberg), για φωνή και πιάνο (1918)
• "Ιστιοφόρα" για φωνή και πιάνο (1918)
• "Κορίτσια" (για τις λέξεις παρακέντησης), για φωνή και πιάνο (1918)
• "Ugasy", για φωνή και πιάνο (1918)
• Δύο τραγούδια για αρσενική χορωδία ένα cappella (1918)
• "Αδελφότητα" (για λόγια AHO), για την αρσενική χορωδία μια καπλαλά (1920)
• "Ομοιότητα" (για τα λόγια του Runeberg), για την αρσενική χορωδία ένα cappella (1920)
• "Jugan Journey" (για Freuding Words), για χορωδία και Cappella (1920)
• "Ρομαντικό κομμάτι", για πιάνο (1920)
• "Επιθυμία πάθους" για πιάνο (1920)
• "Ισχυρή Μάρτιος της Αδελφότητας Τραγουδώντας στο Βίμποργκ" Ι, για την αρσενική χορωδία (1920)
• "Andante Festivo" για κουαρτέτο χορδών (1922). Υπάρχει επεξεργασία ενός συγγραφέα για την ορχήστρα συμβολοσειράς και το Litavre Ad Libitum, το 1938.
• "Andante Lirico", για ορχήστρα χορδών (1924)
• Μπλε πάπια, για φωνή και πιάνο (ed. 1925)
• "Lone Trail Ski", μελωδικό (για τα λόγια του Gripenberg), συνοδευόμενη από πιάνο (1925). Υπάρχει επεξεργασία ενός συγγραφέα για τον αναγνώστη, την άρπα και την ύφεση, το 1948.
• Δύο Ψαλμοί για Μικτή Χορωδία ένα Cappella (1925-1927)
• "Φαραγγάρια στη γέφυρα" για την αρσενική χορωδία ένα cappella (1929)
• "Η επίσημη πορεία της τραγουδώντας αδελφότητα στο Βίμποργκ", για την αρσενική χορωδία ένα cappella (1929)
• "Fate of Karelia", για αρσενική χορωδία και πιάνο (1930)

Εκτέλεση μουσικής Sibelius

Μεταξύ των αγωγών που πραγματοποίησαν τα αρχεία όλων των συμφωνιών Sibelius (συμπεριλαμβανομένου ή εξαιρουμένου του "Coollervo"), - Vladimir Ashkenazi (δύο φορές), John Bargiroll, Paavo Berglund (τρεις φορές), Leonard Bernstein (δύο φορές), Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Ο Sir Colin Davis (τρεις φορές), Kurt Zanderling, Lorin Maazel, Gennady Χριστούγεννα, Simon κουδουνίστρα, Petri Sakari, Yucca Pekka Saraste, Leif Segerstam (δύο φορές), Neme Yarvi (δύο φορές).

Σημαντικά αρχεία κάποιων συμφωνιών Sibelius διεξήχθησαν επίσης από την Karel Anryryl (Νο. 1), την παραλία Θωμά (Νο. 4, 7), Herbert Von Καρατιά (Νο. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (Νο. 1 -3, 5), Kirill Kondrashin (№ 2, 3, 5), Sergey Kosvitsky (№ 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (Νο. 3, 7), Eugene Ormandi (Νο. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (Νο 1), Georg Tintner (Νο. 7), Sergiu Chelibidak (Νο. 2, 5), Georg Shneewgt (Νο. 6), Paavo Yarvi ("Coollervo"). Άλλα ορχηστρικά έργα του Sibelius καταγράφηκαν επίσης από τους Cerizers Hans Rosbood, Wilhelm Furtvengler.

Τα αρχεία της Συναυλιών Violin έκαναν το Violel Kamilla Vix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie mutter, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Herrik Shreting.

Ο Sibelius έγραψε περισσότερα από 150 έργα πιάνου, περίπου 115 από τα οποία δημοσιεύθηκαν. Ένα σημαντικό μέρος των οποίων εξακολουθεί να χρησιμεύει ως ευάλωτος στόχος για τους κριτικούς. Ο Sibelius ο ίδιος ενάντια δήλωσε ότι γράφει, μικρά πράγματα για πιάνο σε ελεύθερες στιγμές, όπως στηρίζεται από μεγάλα ορχηστρικά πράγματα, και στην πραγματικότητα το πιάνο δεν ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για αυτό. Παρ 'όλα αυτά, ήδη στην πλαγιά των ετών, προβλεπόταν αστεία: " Ξέρω ότι το πιάνο μου παίζει ένα ασφαλές μέλλον, παρά το γεγονός ότι έπεσαν εντελώς στη λήθη - μια μέρα θα γίνουν τα ίδια δημοφιλή με τα έργα του Shuman"Και πράγματι, πολλοί πιανίστες, μεταξύ των οποίων ο Glenn Guld φροντίζει να μάθουν τη μουσική πιάνου του Σιμπελήλιου, αναγνωρίζοντας την πρωτοτυπία και την ικανότητά του για το όργανο. Γκουλντ, έμφαση στην κυριαρχία του συνθέτη, δήλωσε ότι" στα έργα πιάνου του Σιμπελήλιου - Όλη η μουσική, τα πάντα τραγουδούν ..a, το κύριο πράγμα είναι μια σημαντική προσθήκη στον καθυστερημένο ρομαντισμό που επίσης περιορίζεται στο ρεπερτόριο πιάνου. "Ένα σύνολο αρχείων της μουσικής πιάνου του Sibelius εμφανίστηκε σε μια ψηφιακή εποχή. Φινλανδός πιανίστας Eric Tavastscherna ( P.1951), του οποίου ο πατέρας ήταν επίσης πιανίστας (φοιτητής Nigause, δικαστήριο και ερευνητής της δημιουργικότητας του Sibelius) που καταγράφηκε στις αρχές της δεκαετίας του '80 το πιο διεξοδικό τους. Σύμφωνα με αυτόν, " Πολλές από τις πέτρες πιάνου του Σιμπελάνι είναι πολύ αξιοσημείωτες όπως στο σχήμα τους, έτσι με την έννοια του μουσικού υλικού και του στυλ, το οποίο είναι κατάλληλο για τη φύση του οργάνου. Στα γραπτά του υπάρχουν σημαντικές τεχνικές δυσκολίες, ενδιαφέρουσα για τον καλλιτέχνη, η υφή γενικά είναι μελωδική και πολύχρωμη, που είναι ενδιαφέρον για τον ακροατή ..."

Μερικές περιόδους μπορούν να διακριθούν στον στυλίστα του συνθέτη. Το πρώτο αφορά τα νεαρά χρόνια του Sibelius (1881-1891), όταν έμαθε τις διαφημίσεις κλασικού και ρομαντικού στυλ. Στη δεύτερη, η «εθνική ρομαντική» περίοδος (1891-1902), η μουσική του Σιμπελάνι έγινε πιο χρωματικός και ο συνθέτης δημιούργησε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση της μελωδικής των χωρών της Κεντρικής Ευρώπης και των φινλανδικών στοιχείων. Κατά τη διάρκεια της τρίτης της, νεοκλασικής περιόδου (1908), ο Σιμπελείας, ενώ υπό την έντονη επιρροή του ρομαντισμού του Kaleval και το συμβολισμό χρησιμοποίησε ενεργά κλασικά ιδιώματα. Κατά την τέταρτη περίοδο του λεγόμενου «σύγχρονου κλασικισμού» (1908-1919) έγραψε νεοκλασικά σαγιάνες και ταυτόχρονα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον ιμπρεσιονισμό. Η πέμπτη και η τελευταία ενεργός δημιουργική περίοδος (1919-1929) ήταν η εποχή του "καθολικού συνθετικού στυλ", η οποία συνδυάζει τα θεμέλια της κλασικής παράδοσης, των ριζοσπαστικών στοιχείων του μοντερνισμού, του μυστικισμού, του πανθερισμού, του τόνου διαλογισμού.

ΣΕ Έξι έκφραση, ΕΠ. 5 (1890-93)- Νωρίς, αλλά αρκετά σημαντικό στο περιεχόμενο της διαρροής του πιάνου ενός νεαρού συνθέτη, βρίσκουμε μαζί με τις επιρροές της ρωσικής μουσικής Echo Impressions για το Sibelius Travel to Karelia, όπου συνέλεξε παραδοσιακά φινλανδικά Runes. Το θέμα του πρώτου Impromptu. Το νησί θεωρείται ως "μουσικό σύμβολο της Φινλανδίας". 2ο παιχνίδι - ο χορός της διαμάχης με ένα γρήγορο μεσαίο μέρος, 3D - Fabulous, στο πνεύμα της Migra, 4ο - μελαγχολικό, βασίζεται στην εναλλαγή και την επανάληψη δύο μοτίβων, 5ο παιχνίδι - αφρώδη Arpeggio, γραμμένο σαν να είναι λαούτο, Harp ή Kantele, την τελευταία 6η σχάρα - κομψό βαλς.

Εκπληκτικός Sonata fa major, op. 12 (1893) - Συνδυάζει τα σημάδια της επιστολής Piano Orchest και Virtuoso. Το πρώτο μέρος ανοίγει με ισχυρούς σχεδόν "Brooknenian" ήχους με ηχώ "Coollervo", "Sagi" και Μουσική "Καρέλια". Το Tremolo και το Austinato διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Στο 2ο μέρος των σονάτων - λυρική και λυπημένος, ο Σιμπελήλιος χρησιμοποίησε τη μελωδία ενός ημιτελούς τραγουδιού για μια αρσενική χορωδία, διότι διέκοψε το ήρεμο χορό. Το τρυπάνι Dizzying Finale βασίζεται σε εναλλασσόμενα δύο μοτίβα - και πάλι το Trepak και το λυρικό θέμα που ακολουθήθηκε σε μια εκκωφαντική Forte. Το ασυνήθιστο "karelian style" Sibelius sonata δεν έχει ένα προφανές μοντέλο σε έναν σύγχρονο συνθέτη στην ακαδημαϊκή μουσική, αν και, ίσως, υπάρχει κάτι από το Grieg και το Τσαϊκόφσκι.

Δέκα παιχνίδια για το Piano Op. 24 (1895-1903) - Πολύ δημοφιλές και συχνά εκτελέσιμο Sibelius opus. Εδώ, ο συνθέτης αναπτύσσει κυρίως παραδοσιακές ρομαντικές παραδόσεις και όχι ένα είδος εθνικού στυλ καρέλου, αν και αναμφισβήτητα λαογραφικά ευρήματα βάζουν το αποτύπωμα και σε αυτό το δοκίμιο. Ο κύκλος ανοίγματος αριθ. 1 - η έκφραση επιβάλλει σκέψεις σχετικά με τον Schubert, μερικές στιγμές μοιάζουν με τα μελλοντικά κίνητρα του "Sad Waltz". Νο. 2 - Ρομαντισμός, δραματική σκηνή αγάπης με ορχηστρικό klimming στο στυλ του Wagner. №3 Capris - ένα βιρτουόζο παιχνίδι με βιολί αξιοθέατα σαφώς από την Paganini. Νο 4 - Και πάλι, μια δραματική ρομαντική αγάπη, αριθ. 5 - Waltz Mi-B επίπεδη με το πνεύμα του Chopin, αριθ. 6 - Idyll, το οποίο θυμίζει το Ballad του Chopin Fa Major (στη μέση του παιχνιδιού εντυπωσιάζει ένα απόσπασμα που απεικονίζουν μια καταιγίδα συναισθημάτων και απομίμηση βιολιού έλασης). № 7 - μέσω μελωδικού Andantino, Νο. 8 - Nocturne με μελωδία Cello, Νο. 9 - Πολύ αγαπημένη από φινλανδικά πιατιάστες Ρομαντικό στο πνεύμα του φύλλου, αριθ. 10 - Bararoll.

Έξι φινλανδικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο (1902-1903) - Ένα πολύ ενδιαφέρον πρότυπο επεξεργασίας λαογραφικών μελωδών. Δεν είναι δύσκολο το μόνο opus, όπου ο Sibelius, ο οποίος καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του αναγνώρισε ανοιχτά την επιρροή της μελωδίας και του τρόπου του λαϊκού τραγουδιού και του δρόμου στη μικρογραφία του, χρησιμοποίησε γνήσιες λαϊκές μελωδίες. Ο συνθέτης εναρμονίζει τις μελωδίες με τέτοιο τρόπο ώστε να απομακρυνθεί από ένα ρομαντικό στυλ. Αποφεύγει κυρίαρχες και παραδοσιακές τόνους λειτουργίες, υπογραμμίζοντας την πρωτοτυπία της μελωδίας.

"Cooliki", τρία λυρικά παιχνίδια. 41 (1904)- Opus λογισμικού που βασίζεται στην Καλέβαλα, ένα είδος προσθήκης στο ορχηστρικό "Lemminkäinenu". Μουσική "Culiki" συνδυάζει τον Caleval ρομαντισμό του Sibelius και τις κλασικές τάσεις Beethoven. Το πρώτο παιχνίδι είναι ένα κάπως μαχητικό, γεμάτο δράμα - η ιστορία της απαγωγής της φινλανδικής ομορφιάς του Cul Millikki Lemminkäinen. Ο κυνηγός την απήγησε και απειλούσε καλά: αν τα κορίτσια του Σάαρι λένε, που θα αφαιρέσει το Coolikki, τότε θα έχει έναν πόλεμο και θα καταστρέψει όλους τους συζύγους και τους τύπους τους. Το Coolikki αντιστάθηκε για πρώτη φορά, αλλά στη συνέχεια συμφώνησε να γίνει η σύζυγός του Lemminäinen και πήρε έναν όρκο από αυτόν ότι δεν θα πάει ποτέ στον πόλεμο στην γη της. Lemminkäinen ορκίστηκε και πήρε μια αντίποινα όρκο από τη Coolikka ότι ποτέ δεν θα πάει στο χωριό της για να χορέψει με κορίτσια. Η Lemminkäinen έζησε ευτυχώς με τη σύζυγό του. Κάπως ο κυνηγός πήγαινε ψάρεμα και έμεινε, και εν τω μεταξύ, χωρίς να περιμένει τον σύζυγό της, ο Kulikki πήγε στο χωριό. Το δεύτερο σκεπτόμενο παιχνίδι μιλάει μόνο για τη ζωή - να είναι ένα coolikki με το Lemminkyainen, και τον τελικό στο ρυθμό της Polka - την αναχώρησή της από αυτόν.

Δέκα μικρά παιχνίδια, ΕΠ. 58 (1909) - Ένα κάπως πειραματικό δοκίμιο γραμμένο κατά τη διάρκεια των ενεργών δημιουργικών αναζητήσεων του συνθέτη. Το παραδοσιακό λεξιλόγιο του ρομαντισμού συμπληρώνεται εδώ με σύγχρονες πολυφωνικές υιοθεσίες και αρμονίες, ακόμη και διαφωνίες. Όχι 1 "όνειρο" - ο γάλλος τίτλος της εργασίας και ο ρυθμός δείχνει αδιαμφισβήτητα τον εντυπωσιακό και εξπρεσιονιστική γεύση (Debussy, Scriabin). Όχι. 2 - Χαρούμενος Schercino. Ο συνθέτης είδε σε αυτόν την εικόνα του Benvenuto Chellin, έχοντας κατά νου, ίσως ο ζωντανός χαρακτήρας και η σιγαλία ενός πνευματικού καλλιτέχνη της Αναγέννησης. Νο. 3 Aria - Αστεία Tonal Adventures με βάση την τοποθεσία Baha. Όχι. 4 "Shepherd" - ένα γρήγορο παιχνίδι στο πνεύμα του γαλλικού μπαρόκ του 18ου αιώνα, που θυμίζει το Paspier από το Bergamas Suite Debussy. Νο. 5 "το βράδυ" γράφτηκε στο πνεύμα του Shuman. Η φαινομενική απλότητα του παιχνιδιού κρύβει απρόβλεπτες αλλαγές στις βασικές στιγμές, αριθ. 6 "- διάλογος", Νο. 7 "με ρυθμό του Mustomet" - POLON σύμφωνα με τον συνθέτη νοσταλγικών ονείρων και "μελαγχολία στο στυλ του Long- διαρκείς μέρες. " Όχι. 8 "Τραγούδι ψαράδων", στο οποίο το ιταλικό μελωδικό υλικό συνδυάζεται με τα στοιχεία του Harp-Arpeggio. Νο. 9 - Serenad με δοκιμές βιολιού. Όχι. 10 "καλοκαιρινό τραγούδι" με μελωδία χορωδίου - γεμάτη με επίσημη ή ακόμα και θρησκευτική ατμόσφαιρα.

Τρεις Sonatins, Op. 67 (1912) - Αναδρομικά έργα που αποδεικνύουν το ενδιαφέρον του Sibelius στον κλασικισμό, το οποίο ήταν αρκετά στο πνεύμα του χρόνου (θυμηθείτε το Releger, Buzoni, τον στυλιζαρισμό των γαλλικών). Θα ήταν δύσκολο να βρεθεί στη μουσική εκείνης της εποχής πιο συμπιεσμένα και ευγενή θέματα από ό, τι στο Sonatine Number 1 Fa Diez Minor με ένα όμορφο πρώτο μέρος, αργή χορωδική Largo και αφρώδη τελικά. Ένα δείγμα για Sonatina Νο. 2 Mi-Barol Major σερβίρεται μουσική Bach. Αλλά οι εικόνες Sagatine απέχουν πολύ από τις κυβιστικές προσαρμογές (Bach με λανθασμένες γραμμές μπάσων, ιδιότροπες διαρροές και TP), είναι κλασικά με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης - υγιείς πολυφωνικές, σαφείς διατονικές μελωδίες, γεμάτο φως και καθαρή χαρά. Σε μια δευτερεύουσα Sonatina №3 Si-Bell Minor Sibelius δίνει φόρο τιμής στο αργότερο Beethoven. Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα μορφή στον τομέα της μορφής: ένα δείγμα του μετασχηματισμού του βιρτουόζου και τη συγχώνευση των θεμάτων, τη χρήση των τεχνικών του Arpeggio, του στολίδι, των καταχωρητών παιχνιδιών.

Δύο μικρά Rondo, ΕΠ. 68 (1912) Κοντά στο στυλ στο Sonatinam, γραμμένο επίσης στο νεοκλασικό κλειδί, αλλά με πιο ελεύθερο τρόπο. Στο πρώτο Rondo, οι υπέροχοι ανιχνευτές μοιάζουν με τις βαλς του φύλλου, το δεύτερο βασίζεται στον χαρούμενο ρυθμό polka και περιέχει μερικές αιχμηρές διαφωνίες στο πνεύμα της Poilka και Prokofiev.

10 αποσκευές, op. 34 (1913-16)και Lyrical Plays, Op. 40 (1912-16) Μαζί αποτελούν κάτι σαν ένα άλμπουμ για τη νεολαία. Αυτά είναι τα σαλόνια, αρκετά απλή, πολύ μελωδική και ευχάριστη για τη φήμη, δίνουν φόρο τιμής στο Pianismu Chopin, Shumana, φύλλο και Tchaikovsky. Op.34 Ενδιαφέρεστε το Νο. 2 - Γοητευτικό Στυλ Γκαύττα, πρωτότυπο κομμάτι αριθ. 8 "arfitka" στο πνεύμα του ποίημα "Bard" - Λεπτή εργασία με Arpeggio, Νο. 9 "Αναγνώριση" - Στυλ στο πνεύμα του Shuman. Στο Lyric παίζει ενδιαφέρον αριθμό 4 - Χορός στο πνεύμα Rococo, αριθ. 5 Lullaby - Μελωδικός κύκλος μαργαριταριών, Νο. 7 Rondetto - Βιέννη Polka σε μέτρια Tempe, Νο. 10 - Εορταστικό Πολωνάι.

Τέσσερα λυρικά παιχνίδια. 74 (1914) - Συλλογή όμορφων λογισμικών ποιητών πινακίδων που σημειώνονται με την επίδραση του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. 1ο - "Eclog" αντλεί την έμπνευσή της από την κλασική αρχαιότητα και καθαρή αθωότητα του κλασικισμού. Κομμάτι Νο. 2 - "Απαλή Δυτική Wind" θυμίζει τη διάθεση των γραπτών του Debussy και Ravel. 3D - "Στον χορό", 4ο - "στο παλιό σπίτι".

Πέντε κομμάτια, op. 75 (1914-19) "δέντρα" - Ένα από τα καλύτερα δείγματα της ευαίσθητης πανθειστικής αντίληψης του συνθέτη, η οποία ομολόγησε ότι "τα δέντρα μιλούν μαζί του". № 1 - "Όταν η Rowan ανθίζει" μια αναστατωμένη λυρική ένωση στο πνεύμα του Τσαγόβσκι. Όχι. 2 "Lonely Pines" δημιουργεί μια εντύπωση απόλυτης αντίστασης ως σύμβολο της φινλανδικής αντίστασης κατά του ανέμου πάγου από την ανατολή. № 3 "Osina" αναπνέει τη μυστηριότητα του ιμπρεσιονισμού. № 4. "Bereza" - Αγαπημένο δέντρο Finns, πρωτότυπο παιχνίδι στο Mixolidian Lada. Όχι 5. Το "El" είναι ένα από τα αδιαμφισβήτητα χτυπήματα Sibelius, ένα αργό Waltz συγκρίσιμο με την ομορφιά με μια θλιβερή βαλς. Το γρήγορο arpeggio πραγματικά ακούγεται καταπληκτικό.

Πέντε κομμάτια, op. 85 (1916-17) φοράει το υπότιτλο "λουλούδια".Κάθε παιχνίδι του κύκλου, η έντονη σοβαρότητα και η ποίηση είναι αφιερωμένη σε ένα συγκεκριμένο λουλούδι: Νο. 1 "Μαργαρίτα", Νο. 2 - "Γαρύφαλλο", Νο. 3 - "Ίρις", Νο. 4 - "Νερό-Qoam" ( Akvilia), Νο. 5 - "Bell" - Φωτεινό, αφρώδες φινάλε.

13 τεμάχια, op. 76 (1911-19)- Και πάλι, μια συλλογή απλών μινιατούρων, μερικοί από αυτούς είναι πολύ δημοφιλείς στους πιανίστες (№2 - Etude, Νο. 9 - Αραβικά, Νο. 11 - Linnei (λουλούδι), Νο. 12 - Capricitytto, Νο. 13 - Harlekinda) .

Έξι παιχνίδια, op. 94 (1914-1919), έξι buggers, op. 97 (1920) και οκτώ σύντομα παιχνίδια, ΕΠ. 99 (1922) - Ενδιαφέρουσες κύκλοι στους οποίους ο Sibelius προσεγγίζει τη γαλλική αισθητική του στυλιζαριστή, δείχνοντας σχέσεις με το Sati και το Polenkom, εν μέρει με τον Prokofiev με το Perky Gavot και Marchs. Τα έργα που γράφονται κάτω από την επιρροή του γαλλικού μπαλέτου και του νεοκλασικισμού μοιάζουν με την καμπίνα ανήκουν στο Beethoven, Shumanan, Brahms, Griga, και άλλοι. Κλασικά.

Τα τελευταία έργα πιάνου του Σιμπελάνι χαρακτηρίζονται από λεπτή και εξαιρετική υφή, μοτίβα εφηβείας μπροστά από τη φινλανδική φύση, ορχηστρική υπερπληθυσμό, που σχετίζονται με την τελευταία Συμφωνία.

Πέντε ρομαντικά παιχνίδια, ΕΠ. 101 (1923-1924):Νο. 1 - Ρομαντική, η αρμονία των οποίων είναι πιο τολμηρή από ό, τι στις τάξεις του έργου. Όχι 2 - "Βραδινά τραγούδι" και αριθ. 3 - "Λυρικές σκηνές" - Μουσικοί πίνακες στο μελωδικό κλειδί της έκτης συμφωνίας. Όχι. 4 - Humorreska στο ρυθμό του Mazurki, αριθ. 5 - "Ρομαντικές σκηνές" υπενθυμίζει στα διπλώματα πιάνου.

Πέντε χαρακτηριστικές εντυπώσεις, ΕΠ. 103 (1924) - Δείγμα ισχυρού ορχηστρικού πιατισμού Sibelius, κοντά στο πλάτος της έβδομης συμφωνίας. Κομμάτι № 1. Η "ρουστίκ εκκλησία" βασίζεται στο Andante Festivo Sibelius για κουαρτέτο χορδών (1922). Σύνθετα μηχανήματα δείχνουν την ομοιότητα με τα παράπυπα του Debussy, ειδικά στο τμήμα Arpeggio. № 2. "Skripach" - Stylization του μυυλισμού των λαϊκών μουσικών. № 3 "κωπηλασία" - ένα διατονικό παιχνίδι στο πνεύμα της 7ης συμφωνίας, αριθ. 4 "καταιγίδα" μπορεί να συσχετιστεί με τη μουσική στο "Bure" του Σαίξπηρ, τον οποίο έγραψε αργότερα ο Σιμπελάσιος. Όχι. 5 "στη θλιβερή διάθεση" - η κηδεία πορεία σε μικρογραφία.

Πέντε σκίτσα, op. 114 (1929) - Το τελευταίο δοκίμιο του Sibelius για το πιάνο είναι ένα αποχαιρετιστήριο εργαστήριο με ένα εργαλείο. Ο συνθέτης εδώ ήταν σε θέση να βρει νέες πτυχές, ένα νέο είδος πιανιστικού ήχου κοντά στα ορχηστρικά έργα του. Πέντε πανθειστικές εντυπώσεις της φύσης δείχνουν το ύφος του Ύστερη Σιμπελάνι στην καθαρή του μορφή και περιέχουν ενδιαφέρουσες καινοτομίες τόνων και αρμονικών. Το Opus δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά μόνο το 1973. Όχι 1. Τοπίο - Ευαίσθητη λιχουδιά εδώ δημιουργείται από απλά μελωδικά στοιχεία. # 2. "Χειμερινό μέρος" είναι μια εναλλαγή της Ιονίου και της Θολιανικής κυρίας, ενός συνδυασμού γλυκών και ξινών, χαρούμενων και λυπητών. Όχι. 3 "Δασική λίμνη" βασίζεται σε τροποποίηση του Dorian Lada. Όχι. 4 "Τραγούδι στο δάσος" - ένα άπειρο τραγούδι για την αιωνιότητα του δάσους. Εδώ ο Sibelius καταδεικνύει σύγχρονες και συναρπαστικές τεχνικές τόνων. № 5. "Όραμα στην άνοιξη" - η φευγαλέα εικόνα, και πάλι ο συνδυασμός των δυνατοτήτων Mixolidian Lada και Ionic-Eoli, η τεχνική Sibelius εδώ είναι εντυπωσιακή με την εκπληκτική πλαστικότητα.

Η πρώτη τάξη γνώση του εργαλείου Sibelius εκδηλώνεται σε πολλά Μεταγραφές πιάνουΟρχηστρικά έργα που ο συνθέτης έκανε - ξέρει.

Αρχικά γραπτά για πιάνο:
Έξι έκφραση, ΕΠ. 5 (1890-93)
Sonata fa major, op. 12 (1893)
Δέκα παιχνίδια, op. 24 (1894-1903)
Έξι φινλανδικά λαϊκά τραγούδια (1902-1903)
Coolikki, τρία λυρικά παιχνίδια, op. 41 (1904)
Δέκα παιχνίδια, op. 58 (1909)
Τρεις Sonatins, Op. 67 (1912)
Δύο μικρά Rondo, ΕΠ. 68 (1912)
Δέκα αποσκευές, ΕΠ. 34 (1913-1916)
Lyrical Plays, 10 Plays, Op. 40 (1912-1916)
Τέσσερα λυρικά παιχνίδια (1914) op. 74.
Πέντε κομμάτια, op. 75 "δέντρα" (1914-1919)
Πέντε κομμάτια, op. 85 "λουλούδια" (1916-1917)
Δεκατρία τεμάχια (1911-1919) op. 76.
Έξι παιχνίδια, op. 94 (1914-1919)
Έξι buggers, op. 97 (1920)
Οκτώ σύντομα παιχνίδια, ΕΠ. 99 (1922)
Πέντε ρομαντικά παιχνίδια, ΕΠ. 101 (1923-1924)
Πέντε χαρακτηριστικές εντυπώσεις, ΕΠ. 103 (1924)
Πέντε σκίτσα, op. 114 (1929)

Πιάνο Μεταγραφή των ορχηστρικών δοκίμων:
Καρέλια, σουίτα, ΕΠ. 11 (1893)
Δασική νύμφη, ΕΠ. 15 (1894)
Φινλανδία, ΕΠ.26 (1899)
Ο βασιλιάς Christian II, από τη μουσική έως το παιχνίδι του Α. Puela (1898)
Δύο τραγούδια, ΕΠ. 31 (№ δεσμούς 2.3) (1899-1904)
Sad Waltz, από τη μουσική στο δράμα Α. Yarnefelt, Op. 44 (1903)
PELLEAS και MELIZANDA, από τη μουσική στο παιχνίδι M.Terlinka (1905)
Ο φόβος του Wallalasar, από τη μουσική στο δράμα i.prokop, op. 51 (1906)
Driada, op.45, Όχι. 1 (1910)
Dance Intermezzo, ΕΠ. 45, Όχι. 2 (1910)
Bell Tune Melody Callio, ΕΠ. 65B (1912)
Σκάραντα, από μουσική έως μπαλέτο-παντομίμα, ΕΠ. 71 (1913)
Φινλανδική Μάρτιος, ΕΠ. 91a (1918)
Σκωτσέζικο Μάρτιο, ΕΠ. 91B (1918)
Τρία παιχνίδια, ΕΠ. 96 (1920)
Μικρή σουίτα, ΕΠ. 98a (1921)
Αγροτική σουίτα, ΕΠ. 98b (1921)
Είδος Σουίτα, ΕΠ. 100 (1922)
Θύελλα, από τη μουσική στο παιχνίδι του W. Wawpiera, Op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)

Πλήρης αρχική μουσική πιάνου

Erik Tawaststjerna, πιάνο

Τόμος. ένας

Kyllikki,Τρία κομμάτια λυρικά, Op. 41.
1. Ι. Legnamente. Γοργά.
2. ΙΙ. Andantino.
3. III. Commodo.
6 impromptus, op. πέντε
4. I. Moderato.
5. II. LENTO - IVACE.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. VIVACE.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata στο F Major, Op. 12
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 Φινλανδικά λαογραφικά.
13. Ι. Minun Kultani
14. II. Sydamestani Rakastan.
15. III. Ilta Tuleee, Ehtoo Joutuu
16. IV. Tuopa Tytto, Kaunis Tytto Kanteletta Soithaa
17. V. Velisurmaaja.
18. VI. Haamuistelma.

Τόμος. 2.

10 κομμάτια πιάνου, ΕΠ. 24.
1. Ι. Impromptu.
2. ΙΙ. Ρομαντικό σε ένα σημαντικό
3. III. Καπρίτσιο.
4. IV. Ρομαντισμό στο d ήσσονος σημασίας
5. V. Waltz.
6. VI. Ίδιος
7. VII. Andantino.
8. VIII. Νυχτερινό.
9. IX. Ρομαντικό σε D Flat Major
10. X. Barcarole
10 bagatelles, op. 34.
11. I. Valse.
12. II. Air de danse
13. III. Μαζούρκα.
14. IV. Δίστιχο.
15. V. Boutade
16. VI. Ονειροπόληση
17. VII. Danse pastorale.
18. VIII. Jouur de Harpe.
19. IX. Αναγνώριση.
20. Χ. Σουβενίρ

Τόμος. 3.

10 τεμάχια, op. 58.
1. I. Reverie
2. ΙΙ. Scherzino.
3. III. Air Varie.
4. IV. Le berger
5. V. Le Soir
6. VI. Διάλογος.
7. VII. Tempo di menuetto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Σερενάτα
10. X. chant d "et
10 pensees lyriques, op. 40.
11. I. Valsette
12. II. Chant Sans Paroles.
13. III. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
14. IV. Μενέτο.
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee Melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Σερενάτα
20. P. Polonais

Τόμος. τέσσερις

Piano Sonatina F Sharp Minor, ΕΠ. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. ΙΙ. Αργά.
3. III. Allegro Moderato.
Piano Sonatina E major, op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Γοργά.
Πιάνο Sonatina B Minor, ΕΠ. 67, № 3
7. Ι. Ανδάντης. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 Rondinos, Op. 68.
9. Ι. Rondino στο G Sharp Minor
10. ΙΙ. Rondino στο C Sharp Minor
4 κομμάτια λυρικών, ΕΠ. 74.
11. I. Ekloge.
12. II. Sanfter westwind.
13. III. Auf dem tanzvergnugen.
14. IV. Im alten heim
13 τεμάχια, op. 76.
15. I. Esquisse.
16. II. Etude.
17. III. Μουσικοί κωδώνες.
18. IV. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
19. V. Παράγοντας
20. VI. Romanzetta.
21. VII. Affetuoso.
22. VIII. Κομμάτι προφάντινου.
23. IX. Αραβούργημα
24. X. Elegioco.
25. Xi. Linnaea.
26. XII. Capriccietto.
27. XIII. Παντομίμα

Τόμος. πέντε

5 τεμάχια, op. 75, "τα δέντρα"
1. Ι. Όταν τα άνθη της Rowan
2. ΙΙ. Το μοναχικό πεύκο
3. III. Το Aspen.
4. IV. Η σημύδα.
5. V. Το ερυθρό
5 τεμάχια, op. 85, "τα λουλούδια"
6. Ι. Bellis
7. II. Oillet.
8. III. Ιρις.
9. IV. Aquileja.
10. Β. Campanula
11. Mandolinato, Wort op., 1917
12. Μέχρι το Tranaden (έως το έτος), με OP., 1913
13. Spagnuolo, χωρίς op., 1917
6 τεμάχια, op. 94.
14. Χορός
15. II. Νεφελοποίηση
16. III. Σονέττο.
17. IV. Berger et bergerette.
18. V. Melody
19. VI. Γκαβόττα
6 bagatelles, op. 97.
20. 1. Humoreque i
21. 2. ψέματα.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu.
25. 6. Humoresque II

Τόμος. 6.

8 κομμάτια πιάνου, ΕΠ. 99.
1. I. Κομμάτι Humoristique
2. ΙΙ. Esquisse.
3. III. Ενθύμιο.
4. IV. Αυτοσχέδιος.
5. V. COUPLET
6. VI. Animoso.
7. VII. Στιγμή de valse
8. VIII. Petite Marche.
5 κομμάτια πιάνου, op. 101.
9. I. ρομαντισμός
10. ΙΙ. Ψάλλω
11. III. Σκηνή Lyrique.
12. IV. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
13. V. Scene Romantique
5 κομμάτια πιάνου, op. 103.
14. Ι. Η εκκλησία του χωριού
15. II. Το fiddler.
16. III. Ο κωμικός.
17. IV. Η καταιγίδα
18. V. Στην θλιβερή διάθεση
19. Morceau Romantique Sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, Wort op., 1909
5 Esquisses, ΕΠ. 114.
21. Ι. Τοπίο.
22. ΙΙ. Χειμερινή σκηνή.
23. ΙΙΙ. Δασική λίμνη
24. IV. Τραγούδι στο δάσος
25. V. Ανοιξιάτικη όραση

Τόμος. ένας

Karelia Σουίτα, ΕΠ. 11 (Arr. Για πιάνο)
1. I. Intermezzo.
2. ΙΙ. Balde.
3. Ξύλο Νύμφη, ΕΠ. 15 (Arr. Για πιάνο)
4. Φινλανδία, ΕΠ. 26 (Arr. Για πιάνο)
King Kristian II, OP. 27 (Arr.for Piano)
5. I. Elegy.
6. II. Μενουέτο.
7. III. Μουσείο.
8. Har du mod (Έχετε θάρρος), OP. 31, Όχι. 2 (Arr.For Piano)
9. Atenarnes Sang (τραγούδι των Αθηναίων), ΕΠ. 31, Όχι. 3 (Arr. Για πιάνο)
10. Valse Triste, Op. 44 (Arr. Για πιάνο)
11. Το dryad, op. 45, Όχι. 1 (Arr. Για πιάνο)
12. Χορός-Internezzo, ΕΠ. 45, Όχι. 2 (Arr. Για πιάνο)
PELLEAS και MELISANDE, OP. 46 (Arr. Για πιάνο)
13. Όχι. 1: PRELUDE για να δράσω Σκηνή 1, στο κάστρο - Πύλη
14. Όχι. 2: PRELUDE για δράση Ι Σκηνή 2, MELISANDE
15. Όχι. 3: PRELUDE για δράση II Σκηνή 1, μια άνοιξη στο πάρκο
16. Όχι. 4: Τραγούδι σε δράση III Σκηνή 2, τις 3 τυφλές αδελφές
17. Όχι. 5: Melodrama σε δράση III Σκηνή 4, Pastorale
18. Όχι 6: PRELUDE για δράση III Σκηνή 1, Melisande στο περιστρεφόμενο τροχό
19. Όχι. 7: PRELUDE για να ενεργήσετε IV σκηνή 1, Enter "Acte
20. Όχι. 8: PRELUDE για δράση V σκηνή 2, ο θάνατος της Melisande

Τόμος. 2.

Belshazzars γιορτή, ΕΠ. 51 (Arr. Για πιάνο)
1. Ι. Ανατολική πομπή
2. ΙΙ. Μοναξιά
3. III. Νυχτερινό.
4. IV. Ο χορός του Khadra
5. Bell Melody της Berghall Church, ΕΠ. 65B (Arr. Για πιάνο)
Scaramouche, op. 71 (Arr. Για πιάνο)
6. Ι. Danse elecique
7. II. Σκηνή D "Amour
8. Finnish Jager Μάρτιος, ΕΠ. 91a (Arr. Για πιάνο)
9. Scout March, Op. 91B (Arr. Για πιάνο)
3 Κομμάτια, op. 96 (Arr. Για πιάνο)
10. I. Valse Lyrique
11. II. Autofois
12. III. Valse chevaleresque
Σουίτα Mignonne, ΕΠ. 98a (Arr. Για πιάνο)
13. Εγώ.
14. II. Πόλκα.
15. III. Επίλογος.
Σουίτα Champetre, ΕΠ. 98b (Arr. Για πιάνο)
16. I. Piece Caracteristique
17. ΙΙ. Melodie Elegique.
18. III. Δρόμος
Σουίτα Caracteristique, ΕΠ. 100 (Arr. Για πιάνο)
19. I. vivo
20. II. Βραδέως.
21. III. Commodo.
Το tempest, op. 109 (Arr. Για πιάνο)
22. Ι. Επεισόδιο.
23. ΙΙ. Scena.
24. III. Χορός των Νυμφών

Καλύπτει
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Προστέθηκε

Junior έργα για πιάνο

Παραγωγή νέων για Solo Piano, Vol.1

1. Scherzo στο E Major με το Trio in e Minor, JS 134K1A 2"34
2. Con Moto, Semper Una Corda σε D Flat Major (1885), JS 52 3"34
Τρία κομμάτια (1885)
3. Andante στο E Flat Major, JS 74 3 "00
4. Μηχανή σε ένα μικρό, JS 5 1 "16
5. Tempo di valse σε ένα σημαντικό, JS 2 0 "55
6. Scherzo στο e major με τρίο σε ένα μικρό, JS 134K1B 2 "04
11 Παραλλαγές σε αρμονική φόρμουλα στο D Major (1886)
7. Δείκτης 1 - 11 10 "12
Ένας κατάλογος θεμάτων, 50 μικρά κομμάτια (1887)
8. Δείκτης 1 - 10 1 "26
9. Δείκτης 11 - 20 1 "39
10. Δείκτης 21 - 30 2 "10
11. Δείκτης 31 - 40 4 "18
12. Δείκτης 41 - 50 5 "52
Tranaden (Suckarnas Myster) (λαχτάρα - το μυστήριο των στεναγμών)
13. POEM: TVenne Lagar Styra Menniskolifvet ... - Πιάνο: Largo - Andante 5 "13
14. Poem: Ser du Hafvet; ... - Πιάνο: Andantino 4 "19
15. POEM: HOR DU Vinden; ... - Πιάνο: Μόλολο Σπάγσο - Ανδάντης - Adagio Cantabile 4 "08
16. POEM: HVAD AR VAREN; ... - Πιάνο: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Poem: Menska, Vill du Liftets Vishet Lara ... - Πιάνο: Largo 3 "03
18. Andante στο E Flat Major (1887), JS 30A 4 "02
19. Aubade σε ένα επίπεδο μεγάλο (1887), JS 46 2 "48
20. Au Repuscull (στο λυκόφως) στο F Sharp Minor (1887), JS 47 1 "52
Πέντε σύντομα κομμάτια (1888)
21. Tempo di MeneEtto στο F Sharp Minor 0 "24
22. Allegro στο e Major 0 "27
23. Moderato σε f ανοχή 0 "57
24. Vivace στο e Flat Major 0 "16
25. Andantino στο C Major 1 "17
Τρία μικρά κομμάτια (1888)
26. Andantino στο B Major, JS 44 1 "22
27. Allegretto στο B Flat Minor, JS 18 1 "02
28. Allegro στο FRINT 0 "43

Παραγωγή νέων για Solo Piano, Vol.2

Τρία Walzes (1888)
1. Waltz στο e Major 1 "03
2. PIU LENTO - Tempo di Valse στο E Flat Major, JS 150 3 "19
3. Waltz, θραύσμα στο FRIUN 0 "31
Δύο κομμάτια (1888)
4. Andantino στο e Major, JS 41 1 "59
5. Δύο σκίτσα, Presto σε ανήλικο, JS 6 1 "00 00
2 τεμάχια (1888)
6. Allegretto σε G ανηλίκου, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto στο D Minor, JS 133 1 "30
8. Allegro, θραύσμα στο E Major (1888) 0 "18
Τρεις κινήσεις Sonata (1888)
9. Largo σε ένα σημαντικό, JS 117 4 "07
10. IVACE στο D Minor, JS 221 2 "36
11. Adagio στο D Major, JS 11 4 "04
12. Τρεις εκθέσεις Fugue στο D Minor (1888-89) 1 "35
13. Polka in e Flat Major, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Σουίτα για πιάνο, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto Moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. Allegretto στο e Major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Ένα betsy lerche σε ένα επίπεδο μεγάλο, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro Exposition and Development στο D Minor (1889) 6 "51
Θραύσματα Sonata για Becker 1889 J.S.
21. Δύο σκίτσα σονάτα 0 "47
22. Έντεκα σκίτσα σονάτα 2 "17
23. Sonata Allegro Exposition στο FRIUN, JS 179A 4 "04
24. Sonata Allegro Exposition στο C Major, JS 179B 1 "29
25. Sonata Allegro στο E Major, JS 179C 5 "00
26. Sonata Allegro Έκθεση στο C Minor, JS 179D 3 "38
27. Polka, θραύσμα στο e ανήλικο (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, σκίτσο στο D Minor (1891-94) 0 "23
29. Scherzo στο F Sharp Minor, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, πιάνο

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD με βιβλιολογική