Το Palee είναι η ιστορία μιας υπέροχης ζωγραφικής. Τέσσερις αιώνες Παλαιού: Μοναδική ρωσική εικονογραφία και βερνίκια γραφική μινιατούρα, τα οποία δεν υπάρχουν ανάλογα στον κόσμο Ρωσικά βερνίκια Μινιατούρα Palee
Ιστορία
Το Palee από τον Doparyrovsky Times ήταν διάσημο για τους ζωγράφους της εικόνας. Η μεγαλύτερη άνθηση παλαιά εικονογραφία που έφτασε στο 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Το τοπικό στυλ επηρεάστηκε από τα σχολεία της Μόσχας, Novgorod, Stroganovskaya και Yaroslavl. Εκτός από τη ζωγραφική εικονιδίων, τα παλάμενα ασχολήθηκαν με τη μνημειώδη ζωγραφική, που συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αποκατάσταση των εκκλησιών και των καθεδρικών
Μετά την επανάσταση του 1917, η εικονογραφική αλιεία στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Στις 5 Δεκεμβρίου 1924 διοργανώθηκε το "Αρχιτεκτονικό Αρχαίο Ζωγραφική" στο Palekh, σε προϊόντα ζωγραφικής από Papier-Masha. Οι ιδρυτές της έγιναν I.I. Golikov, im Μπακάνοφ, Α. Kotukhin, v.v. Kotukhin, i.v. Markachev, I.I. Zubkov, a.i. Δόντια. Ως αποτέλεσμα, για μεγάλες δημιουργικές αναζητήσεις, οι πρώην ζωγράφοι εικονιδίων έδειξαν το παγκόσμιο συγκλονισμένο χρώματα ουράνιου τόξου και συνθέσεις χρυσού βιρτουόζου σε κουτιά Paper-Mache. Το Paleshans δεν αρνήθηκε τη συνηθισμένη επιστολή γραφής με τα χρώματα αυγών με τη χρήση δημιουργικού χρυσού. Στην εικονιστική λύση νέων έργων, συνέχισαν να χρησιμοποιούν μεσαιωνικές τεχνικές στυλό, τη Σύμβαση των εντύπων. Οι πιο δημοφιλείς και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Παλαιούχ ήταν η Τρόικα, "Κυνήγι", "Μάχη", "Ζευγάρια", "Custlians", "Idylliya", "Gulyanka". Σε αυτά τα έργα, δεν υπήρχε ούτε ένα αναπτυγμένο οικόπεδο ούτε μια φωτεινή εικόνα, μόνο μια ισχυρά έντονη διακοσμητική αρχή. Η άμεση, η ειλικρίνεια και η ποίηση έδωσαν γοητεία και ζεστασιά πρώτη δουλειά Palaneshan.
Ένας από τους λαμπρότερους και ταλαντούχους καλλιτέχνες του Phane ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Ονομάστηκε η κυριαρχία του αλόγου, της μάχης και της τρόικας. Τα υπέροχα άλογα με εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες Golikov ανθίζουν από όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και η "μάχη" και η "κυνήγι" είναι η εκδήλωση της μηδενόμενης φαντασίας του καλλιτέχνη Phane. Golikovsky "Τρόικα" είναι δυναμικά, poushers, αλλά μερικές φορές εξαιρετικά και επίσημα. Σε αυτό το κίνητρο I.i. Golikov γύρισε πολλές φορές, σχεδιάζοντας χειμωνιάτικα και καλοκαιρινά στρατεύματα σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, καραμέλες, τσιγάρα, δίσκοι.
ΤΟΥΣ. Ο Μπακάνοφ θεωρήθηκε στο Pleum ως ο καλύτερος γνώστης των επεμβάσεων ζωγραφικής εικονιδίων. Ανέβηκε άψογα τις αρχικές συσκευές της επιβολής πολύχρωμων στρωμάτων. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων των χρωμάτων μέσω λεπτών, διαφανών άνω στρωμάτων, δημιουργείται η επίδραση της εσωτερικής λάμψης της ζωγραφικής, η επίδραση της υπερχείλισης ενός τόνου σε άλλη. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει μια κλασική τέχνη παλαιά. Εφαρμόστηκε στα θέματα του τραγουδιού ("Stepan Razin", "στη γέφυρα του δρόμου"), κυνηγώντας την εικόνα της μητρικής του Phane. Το καλύτερο από το έργο του είναι γραμμένο στα θέματα των έργων Pushkin - "Παραλία του Golden Cockerel", "Από το κατώφλι της καλύβας μου", "Bakhchisarai Fountain".
Ο Ιβάν Ivanovich Zubkov ήταν ένας λεπτός γνώστης της μητρικής του αγροτικής φύσης. Στις μινιατούρες του δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση, ο καλλιτέχνης όπως μπορεί να εξετάσει τη φύση. Τα στοιχεία έχουν ομαλή, αρκετούς ρυθμούς αργής κίνησης, οι οποίοι δίνουν μια αίσθηση σιωπής και ειρήνης. Καλλιτεχνική σκέψη I.I. Ο Zubkov ήταν γραφικό πλαστικό και όχι διακοσμητικό διακοσμητικό. Ο καλλιτέχνης χτίζει ένα πολύχρωμο γκάμα σε λεπτούς τόνους, στις ευαίσθητες μεταβάσεις του ίδιου χρώματος στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του "ζευγάρι", "στο ποτάμι", "τοπίο".
Πρώιμες ρομαντικές εργασίες π.μ. Ο Gorky, χτισμένος σε ένα τραγούδι, είναι κοντά και το σύμφωνο με τα στυλιοσκόπια μικρογραφίες. Που τους απεικονίζουν, τα παλάμενα πρακτικά δεν γνώριζαν την αποτυχία. Μεταξύ των καλύτερων έργων - καλάθι I.P. Vakurova "Petrel". Η κόκκινη σιλουέτα του εργαζομένου με το σφυρί σαν να μεγαλώνει από ένα πέτρινο μπλοκ. "Ήθελα αυτό το άτομο να μοιάζει με έναν εργαζόμενο και έναν συγγραφέα, και στον οικοδόμο, και έτσι ώστε να μπορεί να διαχειριστεί με σύνεση το κράτος" - έτσι εξηγεί την ιδέα του i.p. Vakurov στο βιβλίο Ε. Vekhera "Paleshan". Σε αυτή τη μινιατούρα, όπως σε άλλες δραματικές συνθέσεις του Vakurov, ένα μαύρο φόντο έχει μεγάλη σημασία. Ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει το μεγάλο επίπεδο του φόντου που δεν έχει αποσυνδεθεί με τη δέσμευση τους με έντονα χρωματικούς λεκέδες.
Ένας από τους πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες του Παλαιούχ είναι ο Αριστέκρη Αλεξάντφορμα Dyddykin. Στις συνθέσεις του, συνδυάζει επιδέξια τα αρχαία εικονογραφικά κίνητρα και τις νέες τεχνικές, καταφέρεται κατά τη διάρκεια της εργασίας για τη μινιατούρα. Για τα έργα αυτού του πλοιάρχου, μια ιδιαίτερη ερμηνεία του τοπίου χαρακτηρίζεται, άφθονο χρυσό επικάλυψη σε στολίδι και χώρους. Τις καλύτερες μινιατούρες A.A. Dydykina: "Είσαι, η Vanya, σούρουζε το κεφάλι," Το αυτί του Demyanova "," γλυκιά γυναίκα "," Volga ρωσικό ποτάμι "- είναι στις συλλογές GMPI. Thumbnails "Είσαι, η Vanya, κατέβηκε το κεφάλι" γράφεται στο θέμα του παλιού ρωσικού τραγουδιού. Στο κέντρο της σύνθεσης φορώντας ένα κλάμα κορίτσι στην πόλη του γαμπρού του. Η πτώση της από τη θλίψη του σχήματος INVAS τα δέντρα που κλίνει και απαλά περιγράφουν διαφάνειες, μεταδίδοντας ομαλότητα, τον τίτλο της ρωσικής μελωδίας.
Στην τέχνη των μινιατούρων βερνικιών Phaneshish, καθώς ένα ανεξάρτητο είδος αναπτύσσει ένα πορτρέτο. Οι ιδρυτές του ήταν οι πρώην εικονογραφήσεις ταυτότητας: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Οι εικόνες πορτρέτου δημιουργούνται σε διάφορα αντικείμενα Pier-Mache: πλάκες, κουτιά, καρφίτσες, τσιγάρο. Οι καλλιτέχνες του Fulykh γράφουν πορτρέτα των πολιτικών, τα ιστορικά άτομα και τους συγχρόνους τους.
Στα μέσα του 20ού αιώνα, ρεαλιστικές τάσεις εκφράζονται από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών στην εξωτερική αλήθεια στην αποκάλυψη του οικόπεδο και μεμονωμένες εικόνες στην τέχνη του Palen. Για πολλές συνθέσεις εκείνων των ετών, η παρέλαση, η υπερβολική μνημειικότητα και η διακόσμηση.
Οι ακόλουθες γενιές μικροεπιστημών επιδιώκουν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιουργήθηκαν από τους ιδρυτές των μινιατούρων Phahi. Η τέχνη των μινιατούρων λάκας δεν εξαντλείται, έχει τεράστιο δυναμικό.
Οι καλλιτέχνες του Παλαιού δείχνουν τη χρονολόγηση τους σε πολλά είδη τέχνης: μνημειώδη ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, θέατρο.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατο κάτοικος της Phane είναι πτυχιούχος της καλλιτεχνικής σχολής του παλατιού. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: Συνεταιρισμός "Σύλλογος Καλλιτεχνών", JSC "Partnership Palen", LLC "καλλιτέχνης Palen", εικονογραφικά και ζωγραφισμένα σε εικονίδια εργαστήρια.
Τσιγάρο "μάχη", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Δέντρο, θερμοκρασία, χρυσό, ασήμι, βερνίκι. 16,2 x 24,7 x 3.2
Casket "ιστορία του Golden Petushka", 1934
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26,9 x 4.5
Πλάκα "και τη θάλασσα ρίχνει την ...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα. 22.7 x 35.
Κουτί "Crane και Heron" Casket, 1941
Bazhenov Pavel Dmitievich 1904 - 1941
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 9 x 17 x 4.5
Πλάκα "Flewing, Land of Colkhozny", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. D - 32. H - 2.5
Larz Cover "Λόγος για το σύνταγμα του Igor", 1956
Kotukhina Anna Aleksandrovna γεννήθηκε το 1915
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 11,5 x 19.
Πλάκα "παλάμη"
Chikurin Alexander Vasilyevich 1875 - 1965
Πεπιεσμένος χάρτης. Τηλεόραση, χρυσό.
Casket "Chikchiki στο κουτί", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 19,6 x 26.7 x 4,4
Καλάθι "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 6,2 x 8 x 4
Η κασετίνα "ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς και ένα γκρίζο λύκο", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich 1951
Κρήτης "Γάμος", Casket 1994
Lopatina Nina Pavlovna 1948
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 14,5 x 9,5
Πλάκα "Τραγούδι", 1979
Perekov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. D - 26, H - 2.5
Κουτί "Faust", 1957
Golikov n.i.
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι.
Πλάκα "Rider on the White Kone", 1984
Yermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. D - 23,5, Η - 2,5
Κασέτα "Ρωσικό Λεν", 1974
Kukuliev Kalery Vasilyevna 1937.
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26 x 8
Κουτί "Nastya" 1993 - 1994
Sollyan Ekaterina Fedorovna 1947 R.
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 12 x 3
Casket "έμπορος Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 g.
Κουτί "Χειμώνας" 1993
Ivanova A.N.
Casket "Καταπολέμηση του Checky με Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 18 x 23 x 7
Casket "ιστορία του Golden Petushka", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 20 x 26,5 x 5,5
Portsig "Gvidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich Γεννήθηκε το 1945
Χαρτί-Masha, θερμοκρασίες, χρυσός, βερνίκι. 12,5 x 10 x 2.5
Το παλαιά μινιατούρα είναι γνωστό για ολόκληρο τον κόσμο και υπάρχουν σχεδόν εκατό χρόνια. Αλλά στην περίπτωση αυτής της καλλιτεχνικής παράδοσης αρκετών αιώνων. Ο Palee έγινε το κέντρο στον XVII αιώνα. Το Icon Palekh πριν από την επανάσταση δεν ήταν λιγότερο από μια γνώση-Ni-One από τη φακική κασέτα σήμερα, και αυτοί οι δύο τύποι τέχνης αποτελούνται σε άμεση σχέση. Το 1924, επτά χρόνια μετά την επανάσταση, ο Phahi Offacarious Icon ζωγράφιζε με το πώς να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους και να διατηρήσουν τις θεραπείες-μη-ρωσική καλλιτεχνική καλλιτεχνική παράδοση σε μια νέα αθεϊκή κουλτούρα. Ο Maste-Ra Ivan Bakanov, ο Ivan Vakurov, ο Ιβάν Γκολόφ, ο Αλέξανδρος Κοτσούκ, ο Ιστορικοί της Ιβάν Μαρούσεσκι και ο Αλέξανδρος Glazunov δημιούργησε το Phane Artel της αρχαίας ζωγραφικής και την επανεμφάνιση εικονιδίων στυλ χρώματος στις μινιατούρες Laco Ένας παρόμοιος τρόπος ήταν οι κύριοι των Holoi και Msteli, αλλά, αν και αυτά τα τρία κέντρα μινιατούρες βερνικιών συχνά τοποθετούνται σε μια σειρά, καθένα από αυτά είναι πρωτότυπο. Το Palee είναι ένας πυροκροτητής καλλιτεχνικού στυλ και μοναδικούς συγγραφείς σε μινιατούρα, Monuumen-Talny Art, γραφικά βιβλίων, σκηνικά-γραφικά και διακόσμηση της Κίνας. Το Holly και το MSTE-RA ασχολούνται αποκλειστικά από το Varnish Mi-Natyura. Το γαμημένο στις συνθέσεις του είναι πιο λακωνικό και προσανατολισμένο σε μαζική αντιγραφή με δείγματα. Υπήρχε ένα είδος μινιατούρα τοπίου. Το Mstera αγαπά μια πρόσφατη ζωγραφική, γεμίζει εντελώς σε μαύρο φόντο και προτιμά το ζεστό χρυσό-τόσο παλιό ή μπλε-γκρι χρώμα-τύμπανο.. Φυσικά, η σοβιετική κυβέρνηση δεν έλεγε τους καλλιτέχνες του Παλαιούχ από τους κληρονόμους της αιώνειας παράδοσης, γι 'αυτήν την τέχνη του Palen έγινε λαϊκή αλιεία και καλλιτέχνες - Creastani. Οι "άνθρωποι" που επηρεάζονται από την ιδεολογία υπαγορεύτηκαν από τα οικόπεδα και την προ-αποδοχή τους: εν πάση περιπτώσει, αν πετάει στο διάστημα ή τη συγκομιδή, είδε ένα υπέροχο παραμύθι. Στην μετα-σοβιετική μυθολογία, η διαφορετική τέχνη του Phane είναι η "Agitlak", η μαζική παραγωγή προϊόντων με το σοβιετικό sim-little και το θέμα. Και στην πραγματικότητα, οι μινιατούρες του Παλαιούχ του Παλαιούχ γράφτηκαν στα ολισθηρά οικόπεδα όπως "Znitva" ή "πατέρας-Luya" και είχαν τεθεί σε εξαγωγή. Η Δύση, για πρώτη φορά πριόνισμα της παλαιάς τέχνης-υπερηχογράφημα σε εσένα στη Βενετία το 1924, από τότε τακτικά παραγγέλθηκαν κασέτες και δεν περίμεναν τα agitlak, αλλά απολιτικά οικόπεδα. Τα επαναστατικά θέματα του έργου ήταν κυρίως η κατάστασή του: Watly-Tuluks δημιουργήθηκε σε όλους τους νεότερους ή ως αποκλειστικές οδηγίες δώρων. Για παράδειγμα, μία από τις πιο ενδιαφέρουσες συνθέσεις με το θέμα του Συμβουλίου - πλάκα Πλάκα - Εσωτερική διακόσμηση από Papier-Mâché. Pavel Bazhenova "στην φρουρά των συνόρων του ΕΣΣΔ" 1935.
Καθώς οι μινιατούρες Phanekhsky κληρονομούν ζωγραφιές
Εικόνα τεσσάρων μετωτών με αγίους στα πεδία. Παλαιά γράμματα. Το δεύτερο μισό του XVIII αιώναΣπίτι-Μουσείο Π. Δ. Κορίνα, Μόσχα / Παλαιόχ.Narod.ru
Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovich. Φέρετρο. 1934Μουσείο-διαμέρισμα A. M. Gorky, Μόσχα / Βικιμεεδάλια Commons
Κάθε Master Master του Palekh στο λακαρισμένο μινιατούρα εφάρμοσε την αγάπη της, εξ ου και η ποικιλία της νέας τέχνης. Στα έργα του Ivan Vakurova - τις προφανείς παραδόσεις του στυλ Novgorod του XV αιώνα. Στα τέλη του Ιβάν Γκολόββα, Αλέξανδρος Κοκουτσίνο και Ντμίτρι Βουτορίνα - Story-Novaya School του XVII αιώνα. Στα έργα του Ivan Markicheva, ο Ιβάν Μπακάνοβα μπορεί να είναι οι παραδόσεις των τοιχογραφιών του Σωτήρος στο NereTric, Andrei Rublev, οι πλοίαρχοι του Kostroma και Rostov του XVII αιώνα. Το Aristarkh Dydykin πηγαίνει από τις παραδόσεις του σχολείου Συμεών Ushakov και του XVIII αιώνα Phahi. Ivan Zubkov - από την επιστολή του Fryazh του Ύστερη XIX αιώνα. Τα στυλιστικά χαρακτηριστικά των διαφορετικών ζωγραφισμένων εικονικών στυλ ray είναι ακριβώς ορατά στις εικόνες ενός λόφου, δέντρων και αρχιτεκτονικής. Αλλά η iso-συγνώμη των ανθρώπων και των αλόγων υποβλήθηκαν σε μεγαλύτερους μετασχηματιστές, επειδή η Auto-RY ακολούθησε τα οικόπεδα και τα σύνθετα καθήκοντα του 20ού αιώνα.
Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Εικονίδιο "Ορυχείο με την Ανάσταση και τα πάθη του Κυρίου". Xix αιώναΠαλαιό κρατικό μουσείο
Ivan Golikov. Beading με τη ζωγραφική "μάχη". 1926 έτος
Beaded μέγεθος - μόνο 4 κατά 5 cm.
Sergiev-Posad State Historical και Art Museum-Reserve / PaleKh.Narod.ruΟ προ-επαναστατικός παλαίους ήταν διάσημος για τις εικόνες της μινιατούρας, ή, όπως ήταν καρφωμένα, μικρά, δουλειά. Αυτά ήταν μικρά εικονίδια παρεκκλήσι στα οικόπεδα μου Ορυχείο (από τα ελληνικά "τον περασμένο μήνα") - ένα βιβλίο με κείμενα για εκκλησιαστικές ή εκείς ετήσιες υπηρεσίες., διακοπές δύο αλυσίδων, μικρά ζωντανά εικονίδια, τα σύνθετα με την εικόνα του τέμπλου. Το χαρακτηριστικό αυτού του τύπου εικονιδίων ήταν η συν-αυστηρότητα της καθαρότητας και της αυστηρότητας του Canon, η φροντίδα κοσμημάτων του γράμματος, ο εξοπλισμός ζωγραφικής εικονιδίων Vir-Tousand, αλλά η κύρια - σε μια μικρή επιφάνεια του εικονιδίου, Υπήρχαν πολλές λεπτότερες συνταγογραφούμενες συνθέσεις ή τόνους. Αυτή η ικανότητα είναι ένα από τα θεμέλια του στυλ Phane. Οι δάσκαλοι των γεμισμένων χάντρες και καρφίτσες, που γνωρίζουν πώς να έχουν επικές ιστορίες με τους ήρωες που έχουν τεθεί.
Akathist στον Άγιο Νικολάου. Σφραγίδα "Σωτηρία πνιγμού". Παλαιά γράμματα. Μέσος XVIII αιώνα
Η σφραγίδα είναι ένα οικόπεδο και σύνθετο ανεξάρτητο μέρος του εικονιδίου.
Παλαιό κρατικό μουσείοIvan Zubkov. Πορτρέτο με ζωγραφική "λόγω του νησιού στο Strazhen ...". 1927 έτοςΠαλαιό κρατικό μουσείο
Η εικονογραφία του Phanek Akathists έδωσε πολλές επιλογές για οπτικές λύσεις για μια ποικιλία χώρων και οικόπεδων: η θάλασσα, τα βουνά, τα κτίρια μέσα και έξω, οι άνθρωποι στην πλατεία της πόλης, ένας μοναχικός ταξιδιώτης στο δάσος ή στην έρημο. Οι καλλιτέχνες δανείστηκαν σε αυτές τις εικονογραφικές αποφάσεις και ανέπτυξαν το ρουστίκ - ρουστίκ και πλάκα για να λύσουν νέα καθήκοντα.
Εικονίδιο "Velikomarter Varvara". Παλαιά γράμματα. Το δεύτερο μισό του XVIII αιώναΠαλαιό κρατικό μουσείο
Ντμίτρι βουτερρίνη. "Στο Lukomorye Oak Green ..."Παλαιό κρατικό μουσείο
Τα μικρά εικονίδια της Palekh διακρίνονται από μια πολύ πολύπλοκη διαρθρωτική περιοδεία σύνθεσης με ένα πλήθος μίνι σκηνών σε ένα εικονίδιο και ένα σαφές κέντρο της σύνθεσης. Για παράδειγμα, αυτή η αρχή χρησιμοποιεί τον καλλιτέχνη Dmitry Butorin στη μινιατούρα "στο Lukomorye Oak Green ...". Χτίζει ένα τραγούδι στο Kano-Well: Στο κέντρο αποδεικνύεται ότι ο Πούσκιν, τα αρχεία των ιστοριών της γάτας και όλες οι άλλες ομάδες χαρακτήρων από σύνθετο σημείο προβολής υπόκεινται σε αυτό το κέντρο.
Εικονίδιο του "όλων των θλιβερών χαράς". Παλαιά γράμματα. Το πρώτο μισό του XVIII αιώναΠαλαιό κρατικό μουσείο
Ivan Bakanov. Κάρτα με ζωγραφική "χλωμό". 1934Παλαιό κρατικό μουσείο
Η βάση της παλαιάς τέχνης Lacquer ήταν η πολύπλοκη γραφική τεχνική Plave, που επίσης αποθηκεύτηκε από το Iconopys. Σε αυτή την τεχνική, εφαρμόζονται διαφανή χρώματα διαφορετικών τόνων σε διάφορα στρώματα, κάθε ιλύς είναι υπεύθυνη για το τμήμα της εικόνας. Σε εικονίδια, μια τέτοια μέθοδος συνταγογραφήθηκε. Ως αποτέλεσμα, οι μεταβάσεις από το σκοτάδι έως το φωτεινό είναι αόρατες και αιχμηρές μηχανές προεξοχής, τελική εργασία στην εικόνα, δίνουν μια δυναμικότητα.
Εικονίδιο "Η μητέρα του Θεού του Pokrov". Παλαιά γράμματα. Μέση του XIX αιώναΠαλαιό κρατικό μουσείο
Alexander Kukhin. Κάρτα με ζωγραφική "ιστορία του Tsar Saltan". 1946Παλαιό κρατικό μουσείο
Σε παλαιά εικονίδιο, ζωγραφίζοντας οργανικά συνδεδεμένα με χρυσά φόντα. Asko-Tom ζωγραφισμένα ρούχα κενά Χώρος - την υποδοχή της ζωγραφικής εικόνας και της Phhhhni Yum, με την οποία επιτυγχάνεται ο όγκος των αριθμών. Strokes, γραμμένο από Bellyl, χρυσό ή χρώμα σε στρώματα μη τριαντάφυλλου., Patrony των Lattices, Κουρτίνες, Riz. Η ζωγραφική του χρυσού χρησιμοποιείται επίσης σε μια μινιατούρα βερνικιού, η επίλυση μιας ποικιλίας διακοσμητικών καθηκόντων (αυτή είναι μια άλλη σημαντική διαφορά μεταξύ του Phane από άλλα κέντρα μινιατούρων λάκας - Holoi, MSteur και Fedoskina).
Akathist Savior. Εικονίδιο Phahi γράμμα. Τέλος του XVIII αιώνα
Παλαιό κρατικό μουσείο
Παλάμη. - Μικρό χωριό της περιοχής Ivanovo, η πρώτη αναφορά της οποίας αναφέρεται στην αρχή του XVII αιώνα. Και σήμερα αυτό είναι το διάσημο κέντρο εικονογράφησης και εκκίνησης του κόσμου, το οποίο δεν έχει ανάλογα σε καμία γωνία του πλανήτη μας. Τα έργα των Master Palekhovsky δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορη,
Που τους είδε μία φορά.
Στις αρχές του 16ου αιώνα, οι δάσκαλοι εμφανίστηκαν, που έγραψαν άγια εικόνες, ζωγραφισμένους ναούς και καθεδρικούς ναούς, αποκατασταθεί παλιές τοιχογραφίες. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η άνθηση του εικονιδίου Phane, η οποία έχει τεράστια ζήτηση όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Όλοι, η κομψή τέχνη των μικροσφαιρών της Phane ενοποιεί τις αρχές της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής και της λαϊκής τέχνης.
Εάν σε ορισμένες πόλεις, η δημιουργία ενός εικονιδίου είχε σχεδόν βιομηχανική εξάπλωση, στη συνέχεια στο Παλαιό, στο Palek, διατηρήθηκε η αρχική ορθογραφία των ιερών εικόνων, των οποίων τα μέλη συμμετείχαν στα μέλη των αγροτικών οικογενειών στην ελεύθερη από τον ελεύθερο χρόνο εργασίας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι στις αγροτικές οικογένειες των ζωγράφων της εικόνας υπήρχε μια κατανομή της εργασίας: ένα "ZNONGER", ρούχα και θάλαμοι έγραψαν μια "βαλβίδα" και αντιμετωπίζει - "προσωπικά". Τα παλαιά εικονίδια δημιουργήθηκαν μακρά και σχολαστικά, ξεπεράστηκαν κατά μήκος των κανόνων των αντίκα δείγματα, οπότε η αξία τους ήταν υψηλή.
Αλλά μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, στη Ρωσία, ο αριθμός των εικονογραφικών αυξήθηκε έντονα, ο οποίος ήταν ο λόγος για τη μείωση του κόστους και της επιδείνωσης της ποιότητας της ζωγραφικής εικονιδίων και η ζήτηση για τα εικονίδια Phakhsky μειώθηκε απότομα λόγω του υψηλού κόστους.
Και η επανάσταση του 1917 που συνέβη στη Ρωσία άλλαξε όχι μόνο ολόκληρο τον τρόπο της Ρωσίας, αλλά και τη στάση απέναντι στην εκκλησία. Η παραγωγή εικόνων έγινε αζήτητος και οι ζωγράφοι εικονογράφησης καλλιτέχνες παρέμειναν χωρίς εργασία.
Αλλά η γραφική μινιατούρα του Phane είναι μια σχετικά μικρή κατεύθυνση που προέκυψε μόνο περίπου δύο αιώνες πριν. Το υπόβαθρο της εμφάνισης ήταν ότι στα τέλη του 18ου αιώνα, ο έμπορος της Μόσχας των κιβωτίων ιδρύθηκε η παραγωγή λακαρισμένων γείων για το καπάκι του Στρατού. Και όταν ένα καραμέλα του καπνού μπήκε στη μόδα, άρχισε να παράγει βερνίκια λάκα-tobacker.
Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα κουτιά αγόρασαν ένα πολυτελές και πλούσιο είδος, άρχισαν να χρησιμεύουν για να διακοσμήσουν τις εγκαταστάσεις. Χρησιμοποιώντας μια πολύχρωμη γεύση και τα ρωσικά λαϊκά θέματα, ο παλαιάς δάσκαλος στο έργο τους χρησιμοποίησε διάφορα οικόπεδα παραμύθια, επικά και ιστορίες.
Στο τέλος του εμφυλίου πολέμου, οι δάσκαλοι του Παλαιού επανέλαβαν την αλιεία τους, έκαναν πλέον υποστήριξη, περιποίηση, φανατικά και άλλα αντικείμενα από Papier-Masha. Εικονογραφημένα οικόπεδα από ρωσικά λαϊκά παραμύθια πάνω τους, σκηνές ρουστίκ ζωής, και χρησιμοποίησε επίσης το έργο των ρωσικών συγγραφέων και ποιητών.
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έκανε επίσης τα οικόπεδα της στη ζωγραφική του Παλαιούχ - πολύχρωμες στρατιωτικές σκηνές. Την εποχή της σοβιετικής εξουσίας, το παλαιά χαρακτηρίστηκε από την Πάφο, ιδεολογικό, μνημειισμό. Και μόνο χρόνια αργότερα, οι καλλιτέχνες κατάφεραν να επιστρέψουν τον ρομαντισμό και την ανύψωση, την ποιητική και την αλληλοσυγκορική.
Μέχρι σήμερα, οι μινιατούρες λάκας διακρίνονται από φωτεινά χρώματα σε μαύρο φόντο, η επιμήκυνση των φωτογραφιώνς, η λεπτότητα των γραμμών. Το διακοσμητικό των τοπίων και της αρχιτεκτονικής, ένα κομψό στολίδι χρυσού, πλαισιώνει τη σύνθεση - όλα καθιστούν τη ζωγραφική του Plyhan μοναδική.
Κάθε ένας από τους μικροσκοπικούς δασκάλους έχει το επαγγελματικό του χειρόγραφο. Αυτή η επίπονη εργασία τους απαιτεί όχι μόνο έμπνευση, αλλά και τεράστια ακρίβεια και ακρίβεια, καθώς ολόκληρη η ζωγραφική εκτελείται με το χέρι, και πολύ συχνά απαιτείται μεγεθυντικό φακό για αυτό. Το μεγαλύτερο μέρος της μικρογραφίας είναι μοναδικό ή παράγεται σε πολύ μικρές ποσότητες.
Ένα μικρό κουτί ή κιβώτια, τα οποία έχουν συχνότερα το σχήμα ορθογωνίου παραλληλεπίπεδου, είναι συνηθισμένο με το κασετίνα ή το κασετίνα. Είναι βολικό να αποθηκεύετε κοσμήματα, χρήματα, χαρτί και άλλα μικρά πολύτιμα αντικείμενα. Πιστεύεται ότι οι κασέτες εμφανίστηκαν πολύ καιρό πριν και εμφανίζονται από τα στήθη στα οποία διατηρήθηκαν τα ρούχα. Στη τσαρική Ρωσία στη μέση του XVIII αιώνα, μια τέτοια λαϊκή αλιεία όπως μια μινιατούρα λάκας έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής.
Caskets που κατασκευάζονται σε αυτή την τεχνική τεχνικές από το Ivanovo Village Palch αποτελούν ένα εξαιρετικό παράδειγμα της δεξιότητας και της ταυτότητας του ρωσικού λαού.
Ιστορική αναφορά
Η ιστορία των μικροσκοπικών μικροσκοπικών ουσιών ως λαϊκής τέχνης είναι στενά συνδεδεμένη με την εικόνα ζωγραφικής. Οι πλοίαρχοι, οι επιδέξια γραφή εικονίδια, στο XVIII αιώνα ζούσαν στο χωριό Παλαιών, ο οποίος εκείνη την εποχή ανήκε στην περιοχή Vyaznikovsky της επαρχίας Βλαντιμίρ. Μαζί με την εικονογραφία, οι τοπικοί τεχνίτες έλαβαν μέρος στη ζωγραφική και την αποκατάσταση του θαλάμου σιτηρών του Κρεμλίνου και των εκκλησιών που βρίσκονται στην Τρίτη-Σέργιο Λαύρα και στην επικράτεια του μοναστηριού Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, ήταν αδύνατο να συνεχίσουμε να ασχολούνται με την εικόνα ζωγραφικής, έτσι σε ένα χρόνο δημιουργήθηκε διακοσμητικό τέχνης Phane Art. Οι καλλιτέχνες που εισέρχονται άρχισαν να εμπλέκονται σε ξύλινη ζωγραφική. Οι ιδρυτές των μινιατούρων Phanekhsky θεωρούνται ότι ο Ivan Golikova και ο Αλέξανδρος Glazunov.Οι δάσκαλοι έχουν καταφέρει το νέο υλικό - Papier-Mâché, το οποίο βασίζεται σε μια μάζα που λαμβάνεται από χαρτί ανάμειξης και χαρτονιού με γύψο, άμυλο και άλλες ουσίες. Το 1923, τα μινιατούρες της Παλαιών αποστέλλονταν στη all-ρώσικα αγροτική και ιστορία και βιομηχανική έκθεση, όπου έλαβαν δίπλωμα ΙΙ.
Τον Δεκέμβριο του 1924, επτά πλοίαρχοι από την Palen ίδρυσε το αρκουδάκι της αρχαίας ζωγραφικής.Το έργο αυτής της ένωσης το 1925 αποστέλλεται στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Το 1932 σχηματίστηκε η Ένωση Καλλιτέχνες της Ένωσης Παλαινής και το 1935 το αρκουδάκι μετατράπηκε σε μια εταιρική σχέση καλλιτεχνών Phane. Το 1954, προέκυψαν καλλιτεχνικά και βιομηχανικά εργαστήρια του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ. Επί του παρόντος, είναι δυνατό να μάθετε την τέχνη αυτής της μικρογραφίας σε 4 χρόνια στο σχολείο της παλαιάς τέχνης που ονομάζεται Af M. Gorky.
Τεχνολογία κατασκευής
Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, οι κασετίνες στις παραδόσεις μιας μινιατούρας βερνικιού είχαν τη βάση του Papier-Mache. Το κενό από το χαρτόνι συμπιέζεται και στη συνέχεια ξηραίνεται αρκετές ημέρες. Στη συνέχεια, πρέπει να εμποτιστεί σε λάδι κατά τη διάρκεια της ημέρας και να στεγνώσει σε ένα ζεστό φούρνο 2 ημέρες.Το ημιτελικό προϊόν επεξεργάζεται χρησιμοποιώντας ένα γυαλόχαρτο, γυαλισμένο και τα απαραίτητα εξαρτήματα συνδέονται σε αυτό. Στο τέλος αυτού του σταδίου, το κουτί είναι έδαφος με μια ειδική σύνθεση, επικαλυμμένη με μαύρο βερνίκι σε διάφορα στρώματα και 7 στρώματα ελαφρού βερνικιού, προσεκτικά ξηράνθηκε στον κλίβανο κάθε στρώμα.
Η ζωγραφική έχει μια αυστηρή ακολουθία στην εναπόθεση των Tempers.Χρησιμοποιήθηκαν ταίρια χρώματα από τους αρχαίους χρόνους, οι καλλιτέχνες τους έκαναν χρωστικές με ξηρά σκόνη, ένα συνδετικό υλικό στο οποίο το γαλάκτωμα εξυπηρετούσε: φυσικό (κρόκος κοτόπουλου) και τεχνητό (έλαια σε υδατική λύση κόλλας). Η ικανότητα της εργασίας με Tever πρέπει να εκπαιδευτεί εδώ και αρκετά χρόνια, μόνο τότε μπορείτε να επιτύχετε την τέλεια ομαλότητα των γραμμών, την ακρίβεια και τον ορισμό των μικροσκοπικών σιλουέτες.
Στο αρχικό στάδιο της μουσικής ζωγραφικής, η σύνθεση του δέρματος ήταν ζωγραφισμένη, έμφαση στα σκοτεινά και φωτεινά μέρη. Στη συνέχεια, εφαρμόζουν χρώματα απαραίτητα για τη ζωγραφική του κουτιού.Οι τεχνίτες είναι οδυνηρά από τα οστά σκίουρων των χειροποίητων περιγραμμάτων όλων των στοιχείων, δίνοντας έμφαση στο χρώμα κάθε λεπτομέρεια και συχνά χρησιμοποιώντας ένα μεγεθυντικό φακό. Στο τελικό της ζωγραφικής εφαρμόζουν χρυσό (το χρυσό φύλλο είναι θρυμματισμένο και αναμιγνύεται με κόλλα), δίνει το μοτίβο με θερμότητα και φωτεινότητα, το συναίσθημα δημιουργείται ότι η εικόνα φωτίζεται από το εσωτερικό.
Το χρυσό φινίρισμα δανείζεται από τους δασκάλους Phahi από την ζωγραφική εικονιδίων, όπου ο χρυσός είναι σύμβολο θεϊκού φωτός.
Στο τελευταίο στάδιο της κατασκευής, το κασετίνα καλύπτεται με βερνίκι πετρελαίου και βερνίκι. Η στίλβωση λαμβάνει χώρα εφαρμόζοντας διάφορα στρώματα λάκας, τα οποία στεγνώνουν καλά σε δεδομένη θερμοκρασία ορισμένου χρόνου. Στη συνέχεια, η επιφάνεια ισοπεδωθεί με γυαλί και ελαφρόπετρα και στη συνέχεια γυαλίζεται σε ένα ειδικό κινούμενο κύκλο, το οποίο καλύπτεται με βελούδο.
Πρωτοτυπία του στυλ
Το υπόβαθρο για τα σχέδια στα κουτιά Phakhsky είναι μαύρο - είναι ένα σύμβολο του σκοταδιού, από το οποίο γεννιούνται η ζωή και η βαφή, δίνει το βάθος ολόκληρης της σύνθεσης. Μέσα στο προϊόν είναι πάντα μια κόκκινη σκιά. Για τη ζωγραφική Phane, οι φωτεινές θερμοκρασίες και η ζωγραφική του χρυσού είναι επίσης χαρακτηριστικά. Κομψά ζωγραφισμένα επιμήκη στοιχεία είναι η Echo Icon Painting Traditions. Οι ήρωες είναι οι χαρακτήρες των παραμυθιών και των επικών, καθώς και τα κλασικά έργα και τραγούδια. Οι κασέτες έχουν τα δικά τους ονόματα, για παράδειγμα, "Τρόικα", "Hike Ermak", "Stone Flower", "Ruslan and Lyudmila", "Βασίλισα υπέροχη".
Πώς να διακρίνετε το πρωτότυπο από το ψεύτικο;
Painch Painting Boxes είναι μια εξαιρετική εσωτερική διακόσμηση και ένα μοναδικό δώρο. Αλλά για να μην αγοράσετε ένα ψεύτικο, όταν η αγορά πρέπει να δώσει προσοχή στις ακόλουθες λεπτομέρειες.
- Οι πρωτότυποι κουκέτες Phane Art είναι συνήθως μαύροι έξω (μερικές φορές μπορούν να βαφτούν σε πράσινες ή μπλε αποχρώσεις) και πάντα βαμμένα με κόκκινο χρώμα από το εσωτερικό.
- Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από σκιές αναπαραγωγής πολλαπλών άκρων, ελαφρώς επιμήκυνση με χαρακτήρες, ακριβές σχέδιο όλων των στοιχείων και εξαρτημάτων.
- Τα προϊόντα Palen χαρακτηρίζονται από τέλεια στίλβωση έξω και μέσα. Οι γρατζουνιές, οι λεκέδες και οι φούσκες είναι ένα σημάδι ενός μη πρωτότυπου κουτιού.
- Το καπάκι του κουτιού είναι πάντα στενά δίπλα στη βάση - το λεγόμενο αμάξωμα.
- Στο αρχικό πράγμα, η επιγραφή επιγραφής "Paleh" πρέπει να υπάρχει, η οποία είναι πάντα στην κάτω αριστερή γωνία, και στην κάτω δεξιά γωνία μπορείτε να διαβάσετε το επώνυμο του πλοιάρχου.
- Ένα πραγματικό κουτί Phakhkaya συσκευάζεται σε ένα κουτί κασσίτερου, στο οποίο υπάρχει ένα στρώμα βραχυπρόθεσμου μαλλιού, ικανό να προστατεύει το λάκα και τη ζωγραφική από ζημιές.
- Χαμηλή τιμή για ένα τέτοιο προϊόν είναι πάντα ένας δείκτης που μπροστά σας ψεύτικο. Το Fulalkh Miniature είναι πολύ εργασία, λαϊκή αλιεία, έτσι ώστε τα πράγματα να εκτιμούνται ιδιαίτερα και δεν μπορούν να κοστίζουν φθηνά.
Τα παλαιά χρωματισμένα κουτιά είναι μοναδικά έργα τέχνης στα οποία ο πλοίαρχος βάζει την ψυχή του και όλα τα πολυετή εμπειρία του. Οι κασέτες που κατασκευάζονται στην τεχνική της παλαιάς είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του αρχικού ρωσικού πολιτισμού.
Όλα σχετικά με τα κουτιά παλαιά κοιτάξτε στο βίντεο.
Ο. Α. ΚΟΛΟΒΟΒΑ, Αναπληρωτής Διευθυντής του Κρατικού Μουσείου της Παλαιών Τέχνης
Το Palee είναι ένα μικρό γραφικό χωριό που βρίσκεται στην καρδιά της Κεντρικής Ρωσίας. Στον XIV αιώνα, ο Παλαιός έγινε το κέντρο του συγκεκριμένου πριγκιπάτου Palestsky, οι φεουδαρχικές πρωτογενείς πρίγκιπες του Palestsky, στη συνέχεια πάχυνση της βασιλικής οικογένειας. Ωστόσο, πηγαίνοντας στην υπηρεσία στους πρίγκιπες της Μόσχας, ο Palestsky έχασε την αρχική τους γη, έχοντας λάβει άλλα vodobs σε αντάλλαγμα. Στην πνευματική διαθήκη του 1572, ο Ιβάν Γκρόζς καθόρισε το χωριό Palee στην τοπική ιδιοκτησία του γιο του Ιβάν. Το 1627, ο Παλαιός χορηγήθηκε στον Mikhail Romanov Zavtilin και τους γιους του που συμμετείχαν στην πολιτοφυλακή της εξόρυξης Kuzma και του πρίγκιπα Dmitry Pozharskoy, "για την έδρα της πολιορκίας της Μόσχας του Korolevo.
Η φήμη Palene έφερε ζωγράφο εικονιδίων, η οποία προέκυψε εδώ στον XVII αιώνα. Πολλά παλάμενα, που είναι ο Serf αγελάδες των γαιοκτημόνων Bankurlin, που περιείχαν Yaman ναυπηγεία, που ασχολούνται με την απελευθέρωση του Sheepskin, το εμπόριο, αλλά, κατά κανόνα, το χειμώνα, από τον Νοέμβριο έως τον Απρίλιο, κάποιος στην οικογένεια έλαβε σίγουρα το "γράψιμο των εικόνων" και τα δύο σε παλίρροια και πέρα. Η Buturlin θα εκδώσει πρόθυμα άδεια για την αναχώρηση στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και περισσότερες επαρχίες απομάκρυνσης με τους αγρότες τους. Τα παλαιά εικονίδια εξάγονται στο εξωτερικό - στους Σέρβους και τους Βουλγάρους, τουρκικά και αυστριακούς αγαθούς.
Το Paleshane ήταν διάσημο όχι μόνο ως ζωγράφοι εικονίδια, αλλά και ως δάσκαλοι μνημειακών ζωγραφιών. Είναι γνωστά για την εργασία τους για την επανάληψη των αρχαίων τοιχογραφιών στους καθεδρικούς ναούς του Βλαντιμίρ - Κοίμηση της Θεοτόκου και του Ντμιτφύκσκι, Σόφια Νόβγκοροντ, στα Συμβούλια του Κρεμλίνου της Μόσχας και της Τριάδας-Σερργίε Λαύρας. Οικογένεια του εικονιδίου της Παλαιών ζωγράφων Belousovoy το 1882 ζωγραφίστηκε στο θάλαμο της Μόσχας Κρεμλίνου Granovitu. Τα παλάμαν ήταν διακοσμημένα με τοιχογραφίες και μετριοπαθούς επαρχιακών ναών σε γειτονικές πόλεις και χωριά: Kineshme, Vichug, Lenjnev, ετικέτα, Mugreevsky.
Παρά την εγγύτητα των αναβιώσεων δρόμων, το παλάμο έζησε έκλεισε, διατηρώντας την πατριαρχική αγροτική ζωή, τις αρχαίες παραδόσεις της στοματικής λαϊκής δημιουργικότητας και της λαογραφίας. Σε πολλές κριτικές, οι σημειώσεις, τα δοκίμια των ερευνητών της ρωσικής επαρχίας σημείωσαν τον ιδιαίτερο τρόπο ζωής παλάμες, την υψηλή ηθική τους και την πνευματικότητα. Στη μέση του XIX αιώνα, ο διάσημος γνώστης της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής Γ. Δ. Φιλομοόφ, που επισκέπτεται τον Pleeh, τον κάλεσε "Saille Academy of People". Αυτός ο ορισμός δεν έχασε τη σημασία του και επί του παρόντος.
Η επανάσταση του Οκτωβρίου 1917 για μεγάλο χρονικό διάστημα διέκοψε την ανάπτυξη παραδοσιακών ζωγράφων εικονογράφησης στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων σε χλωμό. Τον Δεκέμβριο του 1924 διοργανώθηκε το άρθρο της αρχαίας ζωγραφικής σε προϊόντα ζωγραφικής από Papier-Masha. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην ζωγράφοι εικονιδίων: ο Ι. Ι. Golikov, Ι. Μ. Μπακάνοφ, Α. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, Α. Ι. Zubkov. Αυτό έδωσε την έναρξη της νέας τέχνης της Phane, η οποία έχει γίνει ένα σημαντικό φαινόμενο παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Ως αποτέλεσμα των επιτυχημένων δημιουργικών αναζητήσεων, το Paleshans έδειξε τον κόσμο που συγκλονίστηκε από τα χρώματα ουράνιου τόξου και τις συνθέσεις Virtuoso "Golden Pattering" σε διάφορα θέματα από Papier-Masha. Οι ταλαντούχοι δάσκαλοι χρησιμοποίησαν επιδέξια διακοσμητικές δυνατότητες φόντου, υλικού, μορφών αντικειμένων. Οι καλλιτέχνες του Palekh διατήρησαν μια σταθερή σύνδεση με τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Δεν αρνήθηκαν τη συνήθη τεχνική της γραφής με τα χρώματα αυγών και τη ζωγραφική "δημιουργικό χρυσό". Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των μινιατούρων λακκούβας Phaneshish έγινε μεσαιωνικές τεχνικές για τον στύλο φυσικών και αρχιτεκτονικών μορφών, συμβατικά στην εικόνα των στοιχείων των ανθρώπων και των ζώων.
Οι περισσότερες πολυάριθμες και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Παλαιούχ ήταν η τρόικα, το "κυνήγι", "θωρηκτό", "ζευγάρια", "Custlians", "Idylliya", "Guliana". Χαρακτηρίζονται από την απουσία ενός αναπτυγμένου οικόπεδο, γεγονότα, αλλά ταυτόχρονα προφέρεται μια διακοσμητική αρχή.
Ο Ιβάν Ivanovich Golikova θεωρείται ένας μοναδικός και ασυνήθιστα ταλαντούχος καλλιτέχνης. Golikovsky "Τρόικα" είναι δυναμικές, poushers, μερικές φορές εξαιρετικές και επίσημες. Σε αυτό το κίνητρο, ο πλοίαρχος Phakhsky έγινε πολλές φορές, σχεδιάζοντας χειμωνιάτικα και καλοκαιρινά στρατεύματα σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, φανατικά, τσιγάρα, δίσκοι. Τις "μάχες" και το "κυνήγι" με υπέροχα άλογα γλώσσας, παράξενους αναβάτες - εκδήλωση πραγματικά μηδενόμενης φαντασίας.
Ο Ivan Mikhailovich Bakanov περπάτησε στο Pleum το καλύτερο εικονίδιο του Connoisseur ζωγραφίζει τις παραδόσεις ζωγραφικής. Ανέβηκε άψογα τις αρχικές συσκευές της επιβολής πολύχρωμων στρωμάτων. Χάρη στη διαφάνεια των χαμηλότερων στρωμάτων της βαφής μέσω λεπτών, τα διαφανή ανώτερα στρώματα προκύπτουν την επίδραση της κινητικότητας χρώματος κηλίδας, την επίδραση της υπερχείλισης ενός τόνου σε άλλη. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει μια κλασική τέχνη παλαιά. Εφαρμόστηκε στα θέματα του τραγουδιού - "Stepan Razin", "στο δρόμο PortoVoy", η εικόνα της μητρικής του Phane. Αλλά τα καλύτερα έργα γράφονται στα θέματα των έργων Pushkin - "ιστορία του χρυσού κοκτέιλ", "Από το κατώφλι της καλύβας μου", "Bakhchisarai Fountain".
Ο Ιβάν Ivanovich Zubkov ήταν ένας λεπτός γνώστης της αγροτικής φύσης. Στις μινιατούρες του δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση, ο καλλιτέχνης όπως μπορεί να εξετάσει τη φύση. Τα στοιχεία έχουν ομαλή, αρκετή αργή κίνηση, η οποία δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής και ειρήνης. Ο καλλιτέχνης χτίζει ένα πολύχρωμο γκάμα σε λεπτούς τόνους, στις ευαίσθητες μεταβάσεις του ίδιου χρώματος στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του "ζευγάρι", "στο ποτάμι", "ένα παραμύθι για τον ψαρά και τα ψάρια".
Ένας από τους πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες του Παλαιούχ είναι ο Αριστέκρη Αλεξάντφορμα Dyddykin. Στις συνθέσεις του, συνδυάζει επιδέξια τα αρχαία εικονογραφικά κίνητρα και τις νέες τεχνικές, καταφέρεται κατά τη διάρκεια της εργασίας για τη μινιατούρα. Για τα έργα αυτού του πλοιάρχου, μια ιδιαίτερη ερμηνεία του τοπίου χαρακτηρίζεται, άφθονο χρυσό επικάλυψη σε στολίδι και χώρους. Οι καλύτερες μινιατούρες του Α. Α. Dydykina - "Είσαι, η Vanya, κατέβηκε το κεφάλι", "Το αυτί του Demyanova", "Γλυκό Γυναίκα", "Βόλγα - Ρωσικό Ποταμός" - βρίσκονται στη συλλογή του κρατικού μουσείου της τέχνης του Παλαιούχ.
Τρομερός πολεμιστής, ο χρόνος δοκιμής των ηθικών δυνάμεων του λαού, οδήγησε στην εμφάνιση πολλών εργασιών στην τέχνη του Palen σε ιστορικά θέματα. Το 1945, ο P. Chalunin γράφτηκε από μια υπέροχη μινιατούρα, ένα από τα καλύτερα στο έργο του - "αγώνας του checky με το perestem". Η έλλειψη λεπτομερειών οικιακής χρήσης, οι ρυθμίσεις της κατάστασης δίνουν στον μικροσκοπικό συμβολικό ήχο. Τα ανυψωμένα άλογα προσωποποιούν τις δυνάμεις του σκοτεινού και του φωτός, ο αιώνιος αγώνας της καλοσύνης με το κακό. Αλλά η αλληλογραφία, ο συμβολισμός συνδυάζεται εδώ με ένα αξιόπιστο χαρακτηριστικό των εικόνων. Wildlocking με διαγώνια μάτια Το πρόσωπο του Μογγολικού πολεμιστή εκφράζει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων: κακία, μίσος, δηλητηρίαση της μάχης. Η ηρεμία, το φωτισμένο πρόσωπο των εσόδων μιλά επίσης για τη μοναστική ημερότητα και την καλοσύνη και για την ηθική δύναμη του φοιτητή Sergius Radonezhsky. Μόνο η τρομερή εμφάνιση του αλόγου Rebeling και το πτερυγισμό μοναστικό Schipa, που μοιάζει με τα φτερά ενός φανταστικού πτηνού θήρας, δίνουν να καταλάβουν πόσο μεγάλη η επιθυμία του μοναχικού πολεμιστή χτύπησε τον εχθρό.
Στις μινιατούρες Ν. Μ. Zinoviev "Η μάχη των προγόνων για τη Ρωσική Γη", Α. Μ. Κούρκιν «Οι πρόγονοί μας», Α. Α. Dydykina »Ιστορία της Μόσχας», Α. Ι. Βαταγκίνα "Ρωσικός Διοικητής" απεικόνισε νίκες του Αλεξάνδρου Νέβσκι, Ντμίτρι Πόζσον, Ντμίτρι Πόζσον. Δεδομένου ότι οι στρατιωτικές επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια της καταπολέμησης των Πολωνών και των Λιθουανών που κατέλαβαν τη Μόσχα και άλλες ρωσικές εδάφη άγγιξαν στη γη μας, τα γεγονότα της ιστορικής εποχής αντικατοπτρίζονταν ευρέως στην τέχνη του Palaneshan. Η συλλογή των Μουσείων αποθηκεύεται Miniatures A. Α. Dydykina ", καλεί την καταπολέμηση της πολωνικής παρεμβάσεων", Α. Ι. Βαταγκίνα "Minin", Ν. Μ. Parilova "για Schiszna", Ν. Ι. Golikova "Ivan Susanin". Ο ρωσικός λαός μυθολογίζει τις εικόνες των υπερασπιστών τους, τους δίνει τα χαρακτηριστικά των επικών ήρωων. Αυτά βλέπουν τους και τους καλλιτέχνες Phahi.
Το πορτρέτο αναπτύσσεται ως ένα ανεξάρτητο είδος της μινιατούρας Phaneshish Lacqual. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην ζωγράφοι εικονιδίων ταυτότητας: Ν. Α. Pravdin, Ι. F. Palikin, Ι. Γ. Serebryakov. Σε διάφορα αντικείμενα από Papier-Masha - Πλάκες, Κουτιά, Καρφίτσες, Τσιγάρα - Καλλιτέχνες Παλαιών γράφουν πορτρέτα των πολιτών, τα ιστορικά άτομα και τους συγχρόνους τους.
Το νέο στάδιο στην ιστορία της τέχνης του παλατιού ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια εκπληκτική δημιουργική απογείωση πολλών πλοιάρχων. Η ψυχή της ομάδας των καλλιτεχνών της Παλαιών εκείνη την εποχή ήταν ένας καλά άξιος καλλιτέχνης RSFSR V. M. Stepov (1942-1988). Το διακοσμητικό πιάτο "τραγούδι" είναι ένα σημάδι στο έργο του. Στο Pine Bor, στις όχθες του ποταμού Palavelka, μια φιλική εταιρεία καλλιτεχνών που συγκεντρώθηκαν. Σπάζουν μεμονωμένα. Αλλά σε αυτό το απλό οικόπεδο, ένας βαθτός συμβολικός ήχος ολοκληρώνεται: V. Μ. Βίζας ταυτόχρονα παρουσίασε καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών. Στο κέντρο - ο Ι. Ι. Γολίκοβ, οι σύγχρονοι του Ι. Μ. Μπακάνοφ, Ι. Β. Markichev, Α. Β. Κοτσουφίν, Ι. Ι. Ζούκκοφ, Δ. Ν. Μπάτριο, στα δεξιά - Μελιτζιστές του Khodov Pore G. M. Melnikov, Ni Golikov, BM Ermolaev, ανώτεροι σύγχρονοι, Καθώς το VF Morokin, ένα κλιπ, ο οποίος ξεκίνησε τον δημιουργικό του τρόπο μαζί με το VM Khodov.
Η συνέχεια των γενεών, η πίστη στις παραδόσεις έγινε τα κύρια κριτήρια στη δημιουργική αναζήτηση νέων ταλαντούχων πλοιάρχων. Μεταξύ των εικονικών έργων αυτών των ετών πολλοί μικρές Lar της απλής μορφής. Η ιδέα της πραγματικής μινιατούρας καθώς η τέχνη των μικρών μορφών δίνει τη δημιουργικότητα του Ε. F. Shchazynaya, Ι. V. Livanova, Ν. Β. Gribova. Μικρά μακαρόνια, χάντρες, μικροσκοπικά Lars Διακοσμήστε τις συνθέσεις πολλών συγγραφέων για τραγούδια, ιστορικά, λαϊκά θέματα.
Στο κάταγμα της δεκαετίας του 1990, οι καλλιτέχνες της Παλαιών ποιητικής για την αγροτική εργασία, μετατρέπουν ένα συνηθισμένο αποτέλεσμα σε ένα σύμβολο, το ιδανικό της αρμονίας και της ομορφιάς, τραβήξτε την εικόνα της μητρικής άκρης.
Πρόσφατα, όλο και περισσότερες συνθέσεις χωρίς καμία δράση. Κρατούν σαφώς τη συμβολική αρχή που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία της πνευματικότητας της γήινης ύπαρξης. Σε μινιατούρα, Α. Ν. Clipov "Melody" Τα πιο κοινά σημάδια του φθινοπώρου - φωτεινά τσαμπιά της Ryabina, λάτρευαν τα φύλλωμα, τα ώριμα μήλα, ένα μπουκέτο χρυσάνθεμα - γυρίστε σε μια σειρά λίγο θλιβερή δευτερεύουσα ή ήσυχη μουσική.
Μία από τις οδηγίες στην τέχνη της Phane τις τελευταίες δεκαετίες είναι μια θρησκευτική ζωγραφική. Αυτό είναι ή πραγματικά εικονίδιο, ή μικρογραφία σε θρησκευτικό οικόπεδο. Οι σύγχρονοι ζωγράφοι παλατιών εκτελούν παραγγελίες για την κατασκευή του τέμπλου, ζωγραφίζοντας τους ναούς, γράφουν μικρές εικόνες. Το παλτό, ως ο πιο σταθερός φύλακας των στιλιστικών χαρακτηριστικών της τέχνης της ζωγραφικής της εικόνας στη διαδικασία της αναβάτης του, δίνεται ειδικός ρόλος.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατο κάτοικο του Phane - ένας απόφοιτος του σχολείου τέχνης του παλατιού που ονομάζεται Af M. Gorky. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: Συνεταιρισμός "Σύλλογος Καλλιτεχνών", JSC "Partnership Palen", LLC "καλλιτέχνης Palen", εικονογραφικά και ζωγραφισμένα σε εικονίδια εργαστήρια.
Με μεγάλη σημασία στη διατήρηση και την ανάπτυξη της μοναδικής αλιείας ανήκει στο κρατικό μουσείο της τέχνης Phane, όπου βρίσκονται τα καλύτερα δείγματα της ζωγραφικής ζωγραφικής Painting Painting Painting Painting Painting Chalkh και Lacquer. Ο καλλιτέχνης της αρχαίας ζωγραφικής δημιουργήθηκε δωμάτιο δειγμάτων, τα οποία έθεσαν την αρχή της συλλογής του μουσείου. Στη δεκαετία του 1930, ο σχηματισμός της συνέχισε να είναι ένας γνωστός ιστορικός τέχνης, ο πρώτος διευθυντής του κρατικού μουσείου του Παλαιούχ της τέχνης G. V. Locine με τη συμμετοχή του Α. Μ. Γκυνί, Π. Δ. Κορίνα, Ε. Φ / ΒΕΚΕΡΑΣ, Α. Β. Μπακουσμίνσκι. Το άνοιγμα του κρατικού μουσείου της τέχνης του Παλαιούχ πραγματοποιήθηκε στις 13 Μαρτίου 1935, τις ημέρες της εορτασμού της 10ης επέτειας του Areel της αρχαίας ζωγραφικής.