Περιγραφή του πίνακα του Durer Grass. Παρουσίαση για την εκδρομή στο μάθημα της ανάγνωσης στο «σπίτι του μουσείου».εικονογράφηση α

Ενότητες: Δημοτικό σχολείο

Churakova N.A., Λογοτεχνική ανάγνωση: εγχειρίδιο για την τάξη 3: Σε 2 μέρη. Μέρος δεύτερο, σελίδες: 41 - 42.

Σκοπός του μαθήματος:

• εκπαιδευτικό: να καθοδηγήσει μια γραμμή που σχετίζεται με την επιβεβαίωση της ποίησης ως μια ειδική άποψη του κόσμου (η κατανόηση του ποιητή για την ομορφιά και την ευθραυστότητα του κόσμου· η επιθυμία του ποιητή να διατηρήσει, να προστατεύσει τον κόσμο από την καταστροφή: με βάση το ποίημα του I. Bunin «Ένα πυκνό πράσινο δάσος ερυθρελάτης κοντά στο δρόμο ...», έργα του A. Dürer «Hare», «Herbs»); να σχηματίσουν την ικανότητα σύγκρισης και σύγκρισης εικόνων και ποιημάτων, επιλέγοντας αποσπάσματα και εικονιστικές εκφράσεις για την περιγραφή της εικόνας. Συνέχιση του σχηματισμού εκφραστικών δεξιοτήτων ανάγνωσης.
• ανάπτυξη: να αναπτύξουν την ομιλία των μαθητών, μια συναισθηματική στάση στα έργα τέχνης και την ικανότητα να αντιλαμβάνονται την ομορφιά μιας ποιητικής λέξης, να εκφράζουν με συνέπεια τις εντυπώσεις τους.
• εκπαίδευση: καλλιέργεια ενδιαφέροντος για λογοτεχνική δημιουργικότητα, σεβασμός για τη φύση, ενστάλαξη αγάπης για την πατρίδα.

Εξοπλισμός: λογοτεχνική ανάγνωση, εγχειρίδιο για την τάξη 3. πορτρέτο του I. Bunin; λόγια ευγνωμοσύνης.

Εξοπλισμός πολυμέσων: αναπαραγωγές που απεικονίζουν τη φύση. τίτλος του θέματος «Ο κόσμος χρειάζεται την προστασία μας»· πορτρέτο του I. Bunin; λεξιλογικό και λεξιλογικό έργο, αναπαραγωγές που απεικονίζουν ένα ελατόδασος και ένα ελάφι. γραφική εργασία σε ένα ποίημα. εργασία για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Ανοίγει 1 διαφάνεια (Μάθημα λογοτεχνικής ανάγνωσης Παράρτημα 1)

1. Οργανωτική στιγμή.

– Καλό απόγευμα. Χαίρομαι που σε γνωρίζω. Σήμερα είναι μια υπέροχη μέρα. Να χαμογελάτε ο ένας στον άλλον. Χαίρομαι που ξεκινάω το μάθημα.

Ελπίζω να παραμείνετε ενεργοί. Περιμένω τις όμορφες απαντήσεις σας.

2. Πραγματοποίηση βασικών γνώσεων.

Ανοίγει παρουσίαση 2 διαφανειών (3 - 4 αναπαραγωγές για τη φύση)

- Τι θα θέλατε να μιλήσουμε σήμερα στο μάθημα, κοιτάζοντας αυτά τα τοπία;

(για τη φύση, για τα φυτά, για τα ζώα, για τα ποτάμια κ.λπ.)

– Πιστεύετε ότι αυτός ο υπέροχος φυσικός κόσμος χρειάζεται την προστασία μας; Και γιατί?

– Έχετε δίκιο: Ο ΚΟΣΜΟΣ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΤΗΝ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΜΑΣ.

Ανοίγει 3 διαφάνεια (το όνομα του θέματος του μαθήματος)

«Εσύ και εγώ θα πάμε σε έναν κόσμο που χρειάζεται την προστασία μας.

«Νομίζω ότι έκανα τη σωστή επιλογή πηγαίνοντας μαζί σου στο δρόμο.

- Και τι θα πάρουμε μαζί μας στο δρόμο;

(Βγάζω διάφορα αντικείμενα από το σακίδιο μου: σφεντόνα, σημειωματάριο, μεγεθυντικό φακό, στυλό, βούρτσα, βιβλίο, κιάλια, μπαλόνι, δίχτυ .... Τα παιδιά επιλέγουν ότι είναι απαραίτητο για την παρατήρηση της φύσης. )

Τι είδους άτομο είναι ικανό να είναι προστάτης της φύσης;

(Ευγενικός. Προσεκτικός. Δυνατός. Αγαπώντας τη φύση. Έχοντας καρδιά και ψυχή.)

– Εδώ είναι ένα άτομο που αγαπά τη φύση με όλη του την καρδιά και την ψυχή, που ξέρει πώς να προστατεύει τη φύση, μπορεί να γράφει όμορφα ποιήματα και εκπληκτικές εικόνες.

3. Προετοιμασία για αντίληψη.

Σας προσκαλώ να γνωρίσετε τα υπέροχα έργα τέχνης...

4. Εργαστείτε με το "Picture Gallery".

Εργασία με τον πίνακα του A. Durer «Λαγός» (αίθουσα 8).

Ανοίγει 4 διαφάνειες (Πίνακας του A. Dürer «Hare»)

- Ας επισκεφτούμε την «Picture Gallery» και ας δούμε μια αναπαραγωγή ενός πίνακα ακουαρέλας του Γερμανού καλλιτέχνη Άλμπρεχτ Ντύρερ.

- Κοιτάξτε προσεκτικά τον λαγό.

- Τι παρατήρησε και απεικόνισε ο καλλιτέχνης, ποια χαρακτηριστικά της εμφάνισής του, τις συνήθειές του, δηλώνει;

(Τι αυτιά, κεραίες, νύχια κ.λπ.)

- Τι ακούς?

(η καρδιά χτυπά, ο αέρας θροΐζει, ο λαγός αναπνέει ...)

- Πού είδε ο καλλιτέχνης τον λαγό και τον απεικόνισε;

- Ο καλλιτέχνης απεικονίζει έναν λαγό σε ουδέτερο φόντο (δηλαδή, όχι σε δωμάτιο, όχι σε γρασίδι, αλλά σε "άδειο σημείο"). Και γιατί?

- Και τι πιστεύεις, σε ποιο περιβάλλον θα είναι ο λαγός πιο άνετος, όπου θα νιώθει ήρεμος, «σαν στο σπίτι του»;

(Φυσικά, στο γρασίδι)

Εργαστείτε με τον πίνακα του A. Dürer «Grasses» (αίθουσα 8).

Ανοίγει 5 διαφάνειες (Πίνακας A. Dürer «Herbs»)

- Κοιτάξτε προσεκτικά τα βότανα στις αναπαραγωγές των πινάκων του Dürer.

Ποια φυτά αναγνωρίζετε;

(Πικραλίδες, που ήδη πετούν τριγύρω, με λαμπερά κίτρινα στελέχη και σκαλισμένα φύλλα, λιβάδι, του οποίου τα μικρά λουλούδια είναι κρυμμένα σε στάχυα που σχηματίζουν έναν πανικό που απλώνεται, σαρκώδη φύλλα πλάτανου, φωτισμένα από τον ήλιο, πράσο, στενά, λεπτά και μακριά φύλλα εκ των οποίων μοιάζουν με κρεμμύδια.)

Γιατί αναγνωρίσατε αυτά τα φυτά;

(Αυτά τα φυτά φύονται στην περιοχή μας.)

- Μπράβο παιδιά, που ξέρετε τόσο καλά τα φυτά της περιοχής σας.

- Φαντάσου για μια στιγμή ότι ήρθε το καλοκαίρι, κι εσύ κι εγώ βρεθήκαμε σε αυτό το λιβάδι.

- Τι ήχους άκουσες;

(Οι ακρίδες κελαηδούν. Το γρασίδι θροΐζει. Τα πουλιά τραγουδούν.

– Μπορείτε να νιώσετε τα χαρακτηριστικά του αέρα;

(Μυρίζει βότανα. Ο αέρας είναι ζεστός, καλοκαιρινός.)

Νιώθετε κοντά στο νερό;

(Τα φυτά είναι ψηλά, χυμώδη)

«Είναι νωρίς το πρωί, το απόγευμα ή αρχίζει το σούρουπο;»

(Είναι σούρουπο. Οι πικραλίδες έχουν κλείσει)

Ανοίγει 6 διαφάνειες (2 εικόνες μαζί)

Περίληψη εικόνων.

– Αγαπά ο καλλιτέχνης τον φυσικό κόσμο, αν κρίνουμε από τις δύο αναπαραγωγές του;

(Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ αγαπούσε πολύ τη φύση.)

- Μπορείτε να φανταστείτε πόσο πρέπει να αγαπάτε και να εκτιμάτε τον φυσικό κόσμο για να γράψετε με τόση προσοχή κάθε λεπίδα χόρτου, κάθε τρίχα σε δέρμα λαγού;

Τι ήθελε να μας δείξει ο καλλιτέχνης;

(ομορφιά της φύσης)

– Τι σας κάνουν να σκεφτείτε αυτές οι αναπαραγωγές;

(Περί σεβασμού προς τη φύση. Σχετικά με την αγάπη για τα ζώα.)

- Ο Ντύρερ πίστευε ότι δεν υπάρχει τίποτα ασήμαντο στον κόσμο: κάθε μικροσκοπική λεπτομέρεια της ζωής είναι πνευματικοποιημένη και γεμάτη νόημα.

5. Θεματική συνεδρία φυσικής αγωγής «Ταξίδι στο Δάσος»

6. Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος του I. Bunin «Πυκνό πράσινο ελατοδάσος κοντά στο δρόμο ...» (σελ. 42.)

– Η φύση δεν θαυμάζεται μόνο από καλλιτέχνες, αλλά και ποιητές, συγγραφείς και εσύ κι εγώ.

Ανοίγει η 7η διαφάνεια (Πορτρέτο και χρόνια ζωής του I.A. Bunin)

- Παιδιά! Το έργο που θα διαβάσουμε σήμερα περιέχει τα βιώματα, τις σκέψεις και την ψυχή του ποιητή που τα έγραψε.

- Ο Ivan Alekseevich Bunin γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1870 στο Voronezh, σε μια παλιά ευγενή οικογένεια. Ταξίδευε πολύ και ήξερε καλά ρωσικά, αγγλικά, γαλλικά. Τα ποιήματα του Bunin χαρακτηρίζονται από ειλικρινή τόνο. Αντικατόπτριζαν την αγάπη του ποιητή για τη Ρωσία, την πατρίδα του.

– Ανοίξτε τα σχολικά σας βιβλία στη σελίδα 42.

- Ακούστε ένα ποίημα του Ι.Α. Bunin και προσπαθήστε να κατανοήσετε την προσεκτική και προσεκτική στάση του ποιητή στον φυσικό κόσμο.

(Εκφραστική ανάγνωση του ποιήματος.)

- Σου άρεσε αυτό το ποίημα; Γιατί;

Τι διάθεση σου προκάλεσε αυτό το ποίημα;

(χαρά, θαυμασμός)

Τι σε κάνει να νιώθεις αυτή τη χαρά;

Ποια λόγια βοήθησαν τον ποιητή να μεταφέρει αυτή τη διάθεση;

Ω, πόσο εύκολα έφυγε από την κοιλάδα!
Πόσο τρελά, σε αφθονία φρέσκων δυνάμεων,
Στην ταχύτητα ενός χαρούμενου κτηνώδους
Πήρε την ομορφιά από τον θάνατο!

Διαβάστε μόνοι σας το ποίημα, βρείτε τις λέξεις που σας δυσκολεύουν και υπογραμμίστε τις.

Λεξικό-λεξικό έργο.

(Δουλέψτε σε ζευγάρια)

Ταίριαξε τη λέξη και τη σημασία της.

- Ελέγξτε εάν έχετε ολοκληρώσει σωστά την εργασία.

Ανοίγει η διαφάνεια 8 (1η, 2η, 3η, 4η στροφή με σειρά προτεραιότητας)

Elnik - ένα δάσος στο οποίο φυτρώνουν έλατα.
Ένα ελάφι με λεπτά πόδια είναι ένα ελάφι που έχει λεπτά πόδια.
Βαριά κέρατα - βαριά κέρατα

Ξύστρα - ροκανισμένο δόντι
Ostinka - υποκοριστικό - χαϊδευτικό σχήμα της λέξης "awn": μια λεπτή μακριά τρίχα σε ένα αυτί από δημητριακά. σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για βελόνες κωνοφόρων.
Η κορυφή του δέντρου - η κορυφή του δέντρου

Μετρημένο ίχνος - ένα συγκεκριμένο μέτρο για το ίχνος
Dog rut - (οδηγώ - κυνήγι, οδηγώ.)

Κοιλάδα - ανοιχτός χώρος
Με μανία - με όλη σου τη δύναμη
Σε περίσσεια φρέσκων δυνάμεων - πολλές νέες δυνάμεις
Ευκινησία - ταχύτητα

- Ποιος από εσάς ολοκλήρωσε την εργασία χωρίς λάθη; - Σκεφτείτε έναν τίτλο για αυτό το ποίημα.

("Όμορφο ελάφι", "Η ομορφιά νικάει τον θάνατο", "Πυκνό πράσινο ελατοδάσος δίπλα στο δρόμο ...", "Ομορφιά")

(Στερεί από τον αναγνώστη την ευκαιρία να εμποτιστεί με μια αίσθηση θαυμασμού για την ομορφιά του θηρίου.)

Συνομιλία.

- Γιατί το ποίημα ξεκινά με μια περιγραφή ενός πυκνού πράσινου ελατοδάσους;

- Μπροστά μας ξεδιπλώνεται η ήρεμη ζωή του δάσους, όμορφη στην καθημερινότητά του.

Παχύ πράσινο έλατο δίπλα στο δρόμο,
Βαθύ αφράτο χιόνι.

Ανοίγει η διαφάνεια 9 (εμφανίζεται τοπίο ελατοδάσους)

- Τι πιστεύετε, παρατήρησε πραγματικά ο ήρωας - αφηγητής αυτού του ποιήματος τα γεγονότα που περιέγραψε;

Πώς κατάλαβε τι συνέβη στο δάσος; (ΕΠΟΜΕΝΟ.)

Τι ίχνη είδε; Ποιανού τα ίχνη ήταν αυτά; (Ίχνη ελαφιού.)

Πώς αλλάζουν τα ίχνη των ελαφιών; ("Και ξαφνικά - ένα άλμα!")

- Ποιανού τα ίχνη εμφανίζονται στο χιόνι; (κυνηγετικά σκυλιά)

- Πού οδηγεί τώρα το μονοπάτι από το δάσος; (Στα λιβάδια, στην κοιλάδα)

- Ποιο τοπίο είναι τώρα μπροστά μας στο τέλος του ποιήματος;

(Λεκτικό σχέδιο παιδιών.)

10 ανοίγματα τσουλήθρας (ελάφια)

Πώς τελείωσε το κυνηγητό;

(Το ελάφι δραπετεύει.)

- Ποια είναι η ομορφιά ενός ελαφιού;

(«Δυνατό, με αδύνατα πόδια, που ρίχνει πίσω βαριά κέρατα»)

- Τι να πει κανείς για τον αφηγητή, που μπόρεσε να αποκαταστήσει τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν στα χνάρια; (Είναι παρατηρητικό άτομο.)

Λατρεύει τη φύση;

Πού και γιατί συμβαίνει μια εναλλαγή διάθεσης; Πού είναι η κορύφωση αυτού του ποιήματος; Προσδιορίστε την ακριβή γραμμή.

("Και ξαφνικά - ένα άλμα!" - το νόημα της μονομαχίας της ζωής και του θανάτου, της ομορφιάς και του θανάτου.)

- Υπάρχει η άποψη ότι δύο άνθρωποι συνυπάρχουν σε έναν λυρικό ήρωα: ένας ποιητής και ένας κυνηγός.

- Ποιος είναι λυρικός ήρωας; (Ορισμός)

Ανοίγει 11 διαφάνεια (ορισμός "λυρικός ήρωας")

Ένας λυρικός ήρωας είναι ένας ήρωας-αφηγητής ή ένα καλλιτεχνικό «διπλό» του συγγραφέα-ποιητή, που αναδύεται από το κείμενο του έργου, ως άτομο προικισμένο με βεβαιότητα, ατομικότητα της μοίρας, ψυχολογική ιδιαιτερότητα του εσωτερικού κόσμου.

- Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος, ο ήρωας του αφηγητή δεν κατονομάζεται, αλλά είναι διαρκώς παρών. Άλλωστε, αν ξαναδιαβάσετε προσεκτικά το κείμενο, αποδεικνύεται ότι ο λεπτόποδας όμορφος άντρας με τα βαριά κέρατα, αυτό το πανίσχυρο, ασπροδόντιο ελάφι, υπάρχει μόνο στη φαντασία του λυρικού ήρωα, γιατί φαντάζεται ολόκληρη την εικόνα του συμβαίνει στα χνάρια.

Μπορείτε να το βρείτε στο κείμενο;

- Ποιος κερδίζει στην ψυχή ενός λυρικού ήρωα: ένας ποιητής ή ένας κυνηγός;

Ομαδική δουλειά.

(Δίνω κάρτες με λέξεις-διάθεση.)

(Λύπη, θαυμασμός, προσδοκία, λύπη, χαρά, ειρήνη, άγχος, αγανάκτηση, απόλαυση, θαυμασμός, ελαφρότητα, ενθουσιασμός, παρατήρηση, ευχαρίστηση, γνώση, απογοήτευση ...)

Μοιράστε αυτές τις λέξεις σε κάθε άτομο.

Ένα άτομο κάθε φορά πηγαίνει στον πίνακα και γράφει τις λέξεις.

(Υπάρχει ανάλυση των λέξεων που χτύπησαν και τον ποιητή και τον κυνηγό.)

Πράγματι, ο ποιητής κερδίζει. Ο ποιητής εξέφρασε τη στάση του για τη σωτηρία του ελαφιού στις τελευταίες γραμμές: «Πήρε την ομορφιά από τον θάνατο!». Στη σωτηρία ενός ελαφιού, βλέπει περισσότερα από το να σώσει τη ζωή ενός ζώου, - ΣΩΤΗΡΙΑ ΤΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ.

6. Εργαστείτε για την εκφραστική ανάγνωση του ποιήματος.

Ποιες γραμμές διαβάζονται πιο αργά και ποιες πιο γρήγορα;

Εκφραστική ανάγνωση του ποιήματος με ενδιάμεσες παύσεις.

Ανοίγει 12 διαφάνειες (ποίημα με παύσεις σε απόσταση)

7. Αναστοχασμός (αποτέλεσμα του μαθήματος)

– Τι ενδιέφερε ιδιαίτερα τον καθένα από εσάς στο μάθημα;

(Μου άρεσαν πολύ οι πίνακες του Albrecht Dürer. Μου άρεσε το ποίημα του I. A. Bunin.)

(Ο καλλιτέχνης και ο ποιητής αγαπούν τον φυσικό κόσμο και μας το διδάσκουν αυτό.)

– Τι σας ενθουσίασε; Τι σκεφτόσουν;

(Τέτοιοι άνθρωποι ξέρουν πώς να αγαπούν και να εκτιμούν τη φύση, γι' αυτό ζωγράφισαν εκπληκτικές εικόνες με χρώματα και λέξεις.)

– Αυτό το ποίημα γράφτηκε πριν από 100 χρόνια, αλλά σήμερα, σχεδόν έναν αιώνα μετά, μελετάμε αυτό το ποίημα και θαυμάζουμε αυτούς τους πίνακες. Γιατί;

– (Η επιθυμία να σωθεί η ομορφιά από την καταστροφή είναι ακόμα σχετική, και ως εκ τούτου το όμορφο ποίημα του Bunin ακούγεται πολύ μοντέρνο.)

- Σας ευχαριστώ για τη δουλειά σας στο μάθημα. Σε ανάμνηση αυτού του μαθήματος, θα ήθελα να σας δώσω αυτά τα σημειωματάρια με μια εικόνα της φύσης και ένα στυλό. Και όταν ένας ποιητής ή ένας καλλιτέχνης ξυπνά στις ψυχές σας, φροντίστε να βάλετε τα συναισθήματά σας σε ένα τετράδιο.

8. Εργασία για το σπίτι.

Ανοίγει 13 διαφάνειες (εργασία για το σπίτι)

Αναγνώστες: Εκφραστική ανάγνωση ποιήματος του I. Bunin.

Καλλιτέχνες: Κάντε δύο εικονογραφήσεις για αυτό το ποίημα σε ένα τετράδιο.

Ποιητές: Βρείτε ή συνθέστε ποιήματα για τη φύση.

Ανοίγει 14 διαφάνεια (Ευχαριστώ)

* * *
πυκνό πράσινο ελατοδάσοςαπό το δρόμο Εγώ
βαθύ αφράτο χιόνι. II
Περπάτησε μέσα τους ελάφι,Εγώισχυρός, Εγώ αδύνατος, Εγώ
Πετώντας πίσω στην πλάτη σοβαρόςκέρατα. II

Εδώ πίστατου. IIποδοπατήθηκε εδώ μονοπάτια,Εγώ
Εδώ χριστουγεννιάτικο δέντρολυγισμένο και λευκό δόντιξύστρα - II
Και πολλά κωνοφόρα σταυρούς, ΕγώΌστινοκ +
Ντους από την κορυφή του κεφαλιού χιονοστιβάδα. II

Πάλι εδώ πίστα, Εγώμετρημένο και σπάνιο, Εγώ
ΚΑΙ ξαφνικά – IIπήδημα! IIIΚαι μακριά στο λιβάδι +
Χαμένος σκύλος σκύλος – IIΚαι κλαδια δεντρου, Εγώ
ταπετσαρισμένα κέραταστο τρέξιμο... III

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ, Εγώπως εύκολακατέβηκε την κοιλάδα! III
Πως μανιωδώς, Εγώάφθονο φρέσκο δυνάμεις, Εγώ
Στην ταχύτητα χαρούμενα κτηνώδης +
Αυτός ομορφιάαπό του θανάτουσυνεπαρμένος! III

Η παρουσίαση θα βοηθήσει στην πληρέστερη παρουσίαση του πίνακα του A. Dürer "Grasses", θα δείξει ότι παρόλο που ο Dürer ζωγράφιζε μεγάλους πολύχρωμους πίνακες για ναούς, όλα αυτά δεν τον εμπόδισαν να θαυμάσει τα συνηθισμένα, ασυνήθιστα βότανα με μια επιφανειακή ματιά. Μόνο μια τέτοια προσεκτική στάση σε κάθε λεπίδα γρασιδιού που βρίσκεται κάτω από τα πόδια επιτρέπει στον καλλιτέχνη να ανακαλύψει την ιδιαιτερότητά του, την πρωτοτυπία του, να ανακαλύψει την ομορφιά στα απλά για τις μελλοντικές γενιές.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

A. DURER «HERBS» Ο καλλιτέχνης Dürer ζωγράφισε μεγάλους πολύχρωμους πίνακες για ναούς, αλλά όλα αυτά δεν τον εμπόδισαν να θαυμάσει τα συνηθισμένα, απαράμιλλα, με την πρώτη ματιά, βότανα. Την παρουσίαση έκανε η δασκάλα δημοτικού MBOU Lyceum No 6 in Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "HERBS" Μπορείτε να σύρετε το δάχτυλό σας κατά μήκος του κοτσανιού, μπορείτε να λερωθείτε από το κολλώδες γάλα και μπορείτε να κόψετε τον εαυτό σας σε ένα κοφτερό φύλλο. Θυμάστε πώς μυρίζει το γρασίδι; Μπορείτε να φανταστείτε τις μυρωδιές των βοτάνων για τα μέσα του καλοκαιριού; – Σκεφτείτε ένα κομμάτι από τα «Βότανα» Τι συνειρμούς έχετε όταν κοιτάτε αυτό το κομμάτι της φύσης;

Δώστε προσοχή στον διαφορετικό φωτισμό: μερικά φύλλα χόρτου πήραν μια ακτίνα ήλιου και μερικά ήταν στη σκιά. Και όλα αυτά έγιναν αντιληπτά από τον καλλιτέχνη.

Μια τέτοια προσεκτική στάση σε κάθε λεπίδα γρασιδιού που βρίσκεται κάτω από τα πόδια επιτρέπει στον καλλιτέχνη να ανακαλύψει την ιδιαιτερότητά του, την πρωτοτυπία του, να ανακαλύψει την ομορφιά στα απλά για τις μελλοντικές γενιές.

Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471 - 1528) ήταν γνωστός ως "μεγάλος από τους σπουδαιότερους"καλλιτέχνες της εποχής τους, όχι μόνο στην πατρίδα τους, στη Γερμανία, αλλά και στο εξωτερικό. Η φήμη ενός εξαιρετικού ζωγράφου, γραφίστα και χαράκτη δεν έσβησε ούτε μετά το θάνατό του. Στην ιστορία των καλών τεχνών, εμφανίστηκε ακόμη και ένας ειδικός όρος - «Η αναγέννηση του Ντύρερ».

Στο έργο του Dürer, με τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική δύναμη και πρωτοτυπία, ενσωματώθηκε η τάση που χαρακτηρίζει τη γερμανική τέχνη στο πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα - ένας συνδυασμός μεσαιωνικών εθνικών παραδόσεων με την ανάγκη της Αναγέννησης για ορθολογιστική γνώση και μια ρεαλιστική απεικόνιση του γύρω κόσμου. . Η πνευματική ένταση της Μεταρρύθμισης και η ισορροπημένη ομορφιά της αρχαιότητας, η επιδέξια επιτήδευση και η γερμανική απλότητα και αγένεια αντικατοπτρίζονται στο πρωτότυπο στυλ του.

Από την τέχνη της χαρακτικής στην τέχνη της χαρακτικής

Ο Ντύρερ ήταν το τρίτο από τα 18 παιδιά της οικογένειας του χρυσοχόου και αργυροχοΐας της Νυρεμβέργης Άλμπρεχτ Ντύρερ του Πρεσβύτερου. Μεταξύ 1486 και 1489 μαθήτευσε στον χαράκτη Michael Wolgemuth, ο οποίος συνεργάστηκε με τον μεγάλο τυπογράφο A. Koberger, του οποίου τα βιβλιοπωλεία ήταν διάσπαρτα σε όλη την Ευρώπη.

Η επιθυμία των γονιών να κάνουν τον γιο τους χαράκτη ήταν αρκετά κατανοητή. Με την έλευση της τυπογραφίας, αυτό το έργο είχε μεγάλη ζήτηση και καλοπληρωμένο. Στο εργαστήριο του Wolgemut, ο αρχάριος καλλιτέχνης σπούδασε τεχνικές χαρακτικής και σχεδίασης και, κάνοντας αντίγραφα, γνώρισε δείγματα ευρωπαϊκής καλών τεχνών. Εδώ ο νεαρός είδε το έργο του διάσημου Γερμανού χαλκογράφου Martin Schongauer.

Την εποχή του Dürer, η ζωγραφική, η γλυπτική, και ακόμη περισσότερο, τα γραφικά δεν περιλαμβάνονταν, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με την αστρονομία ή τη φιλοσοφία. "ελεύθερες τέχνες"και θεωρείται τέχνη. Για να γίνει δεκτός στο εργαστήριο χειροτεχνίας, ο καλλιτέχνης έπρεπε να αποδείξει το δικαίωμά του να αποκαλείται πλοίαρχος, παρακάμπτοντας την πατρίδα του πόλη μετά την άλλη και επιβεβαιώνοντας την επαγγελματική του βιωσιμότητα με τα δικά του προϊόντα. Το 1490 - 1494.

Ο Ντύρερ έκανε το ταξίδι απαραίτητο για να αποκτήσει τον τίτλο του πλοιάρχου. Δεν έχουν διατηρηθεί αξιόπιστες πληροφορίες για τη διαδρομή του καλλιτέχνη. Εικάζεται ότι σκόπευε να συναντηθεί με τον Schongauer, ο οποίος όμως πέθανε λίγο πριν την άφιξή του. Ο Dürer πέρασε πολύ καιρό στη Βασιλεία, παράγοντας, κατόπιν παραγγελίας του εκδότη-τυπογράφου Johann Amerbach, ξυλόγλυπτες * εικονογραφήσεις για τις κωμωδίες του Terentius, The Knight of Turn του Joffre de la Tour-Landry και The Ship of Fools του Sebastian Brant .

Το πλοίο των ανόητων του Σεμπάστιαν Μπραντ, που γελοιοποίησε τα ήθη των συγχρόνων του, ήταν μπεστ σέλερ της δεκαετίας του 1490. κυρίως χάρη στις εικονογραφήσεις του Dürer. Προφανώς, κατά την τελευταία αυτή περίοδο μαθητείας, ο καλλιτέχνης απέκτησε τις δεξιότητες της χαρακτικής σε χαλκό και εξοικειώθηκε με την τεχνική της χαρακτικής.

Το 1496, ο Dürer δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά για την Αποκάλυψη, εκπληκτικά με έντονο δράμα. Το τέλος του αιώνα συνδέθηκε πάντα, και ιδιαίτερα στον Μεσαίωνα, στο μυαλό των ανθρώπων με την προσδοκία του επικείμενου τέλους του κόσμου. Οι Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης έπρεπε να εμφανιστούν το 1500.

Ο Dürer έγραψε έναν αριθμό αυτοπροσωπογραφίες. Ένα από τα πιο όμορφα χρονολογείται από το 1498, όταν ο καλλιτέχνης ήταν 28 ετών. Ακριβά δανδά ρούχα, πρόσωπο γεμάτο αξιοπρέπεια, προσεγμένο βλέμμα - τέτοιος είναι ο άνδρας της Αναγέννησης που πιστεύει στη δύναμη. ευφυΐα και ομορφιά.

Ταξίδι στην Ιταλία

Στο γύρισμα των XV-XVI αιώνων. Ο Dürer έκανε το πρώτο του ταξίδι στην Ιταλία. Τα ακουαρέλα τοπία του καλλιτέχνη καθιστούν δυνατή την ανακατασκευή της διαδρομής του: ταξίδεψε μέσω του Άουτσμπουργκ και του Ίνσμπρουκ, πέρασε από το πέρασμα του Μπρένερ και τελικά έφτασε στη Βενετία. Εδώ ο Dürer συναντήθηκε με τους διάσημους αδερφούς Bellini και με τον Jacopo de Barbari, με τη συμβουλή του οποίου άρχισε να μελετά τις αναλογίες.

Με την επιστροφή του από την Ιταλία, ο Dürer άνοιξε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να πουλάει ο ίδιος τα χαρακτικά του. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε αρκετούς πίνακες βωμού κατά παραγγελία, για τους οποίους, σύμφωνα με ολλανδικά και ιταλικά μοντέλα, επέλεξε τη μορφή ενός τρίπτυχου. Είναι γνωστό ότι ένας από τους πελάτες ήταν ο αξιωματούχος της Νυρεμβέργης Paumgartner, του οποίου τους γιους ο καλλιτέχνης απεικόνισε ως ιππότες στις πόρτες που απεικόνιζαν τον Αγ. Γιώργος και Αγ. Evstafiya.

Ο Durer δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος και χαράκτης, αλλά και ένας εξαιρετικός ακουαρέλας και γραφίστας. Άφησε πάνω από 1.000 σχέδια και ακουαρέλες. Βασικά, ο καλλιτέχνης δούλευε με ασημένιο μολύβι, πινέλο, μελάνι, στυλό και κάρβουνο. Τα τοπία με ακουαρέλα του Durer είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική τους ακρίβεια. Μπορείτε να προσδιορίσετε αξιόπιστα το μέρος που καταγράφει ο καλλιτέχνης, να ορίσετε την ώρα του έτους και την ημέρα.

Ο Dürer έκανε τα περισσότερα από τα σκίτσα του με ακουαρέλα τοπίων το 1494-1496, ειδικά κατά το πρώτο του ταξίδι στην Ιταλία. Ήταν 23-25 ​​ετών.

Η γλυπτική πλαστικότητα των μορφών που μοιάζουν με αγάλματα προμηνύει το χαρακτηριστικό στυλ των μεταγενέστερων έργων του δασκάλου. Ανάμεσα στα έργα της αλλαγής του αιώνα ξεχωρίζει αυτοπροσωπογραφία, ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη το 1500.

Η αυτοπροσωπογραφία του Dürer του 1500 είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο της προσωπογραφίας. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης δεν είναι απλώς ένα ολοκληρωμένο άτομο, αλλά ένας προφήτης, ένας μεσσίας. Η συμμετρική μετωπική του σύνθεση θυμίζει μεσαιωνικές απεικονίσεις του Χριστού. Αυτή η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως μια αντανάκλαση του πλοιάρχου για τη μοίρα του καλλιτέχνη και τη θέση του στον κόσμο. Ένας σοφός άνθρωπος που έχει περάσει από ένα μακρύ μονοπάτι οδύνης και αναζήτησης, τέτοιος είναι ο δημιουργός στην κατανόηση του ώριμου Dürer.

Η Παναγία στην εικόνα του Dürer (1503) είναι μάλλον ένας συνηθισμένος κάτοικος της πόλης, ένας σύγχρονος του καλλιτέχνη, παρά η κανονική εικόνα της Μητέρας του Θεού.

Οι σύγχρονοι Dürer, προφανώς, θεωρούνταν κυρίως ως χαράκτης. Η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη περιλαμβάνει 350 ξυλογραφίες, 100 χαλκογραφίες και αρκετά χαρακτικά**. Ο Ντύρερ κατάφερε να πετύχει την ενότητα του χώρου και του σωματικού όγκου των χαρακτήρων και να πετύχει σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια στα χαρακτικά του.

Ο αναγεννησιακός θαυμασμός της ομορφιάς του γύρω κόσμου, ακόμη και στις πιο «εντυπωσιακές» του μορφές, σε συνδυασμό με τη γερμανική σχολαστικότητα και προσοχή στη λεπτομέρεια, επηρέασαν τα γραφικά και τα ακουαρέλα έργα του Dürer. Ένας από τους πρώτους, τονίζοντας την ανεξάρτητη αξία τέτοιων έργων, ο καλλιτέχνης άρχισε να χρονολογεί και να υπογράφει τα σχέδια και τα σκίτσα του. "Βότανα"(1503) σχεδιάζονται από τον Dürer με την ακρίβεια ενός βιολόγου.

Ζωγραφική "Αδάμ και Εύα"γράφτηκε το 1507. Σχεδιάζοντας αυτήν την εικόνα, ο Dürer έδειξε μια πολύ μη τυποποιημένη τεχνική, καθώς δεν απεικονίζεται εδώ μια ολόκληρη εικόνα, αλλά δύο χαρακτικά. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη με λαδομπογιές. Ως προς το μέγεθος, αυτά τα χαρακτικά ήταν αρκετά ογκώδη και καταλάμβαναν πολύ χώρο, οι διαστάσεις τους ήταν 200 μέτρα επί 80 μέτρα. Το έργο αυτό εκτέθηκε στο Εθνικό Μουσείο Πράδο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα ειδικά για το βωμό, αλλά, δυστυχώς, δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Ο πίνακας «Αδάμ και η Εύα» και η πλοκή του δημιουργήθηκαν στο πνεύμα των αρχαίων χρόνων. Ο καλλιτέχνης ανέδειξε την έμπνευση στα ταξίδια του στην Ιταλία. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στον καμβά είναι εντελώς γυμνοί, όλα είναι γραμμένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, ακόμα και το ύψος τους, απεικονίζονται στο πραγματικό τους μέγεθος. Αυτό είναι πολύ σημαντικό γιατί, σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Αδάμ και η Εύα είναι οι πρόγονοι της ανθρωπότητας, οι πρώτοι άνθρωποι που κατέβηκαν από τον ουρανό στη γη και δημιούργησαν το ανθρώπινο γένος.

Η Βίβλος λέει ότι ο Αδάμ και η Εύα είχαν πολλές διαφορές μεταξύ τους, γι' αυτό ο συγγραφέας τους απεικόνισε χωριστά. Αλλά κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι η εικόνα είναι ένα ενιαίο σύνολο - ο Αδάμ κρατά το κλαδί και η Εύα το φρούτο που κρεμόταν σε αυτό. Κοντά είναι ένα φίδι που ώθησε τους ανθρώπους να μαζέψουν τον ιερό καρπό. Ακόμη και στην εικόνα μπορείτε να δείτε ένα πιάτο στο οποίο υποδεικνύεται ο συγγραφέας και η ημερομηνία συγγραφής του καμβά.

Το 1508 - 1509. Ο Dürer εργάστηκε για τη δημιουργία ενός από τα καλύτερα θρησκευτικά έργα του - «Ο βωμός του Γκέλερ».Δυστυχώς, ο κεντρικός πίνακας, που ανήκε στο πινέλο του ίδιου του καλλιτέχνη και απεικόνιζε την Ανάληψη της Μαρίας, μας έχει φτάσει μόνο σε αντίγραφο. Ωστόσο, σύμφωνα με πολλά προπαρασκευαστικά σχέδια, μπορεί κανείς να κρίνει ποια εντύπωση έπρεπε να κάνει αυτή η μεγαλειώδης σύνθεση.

Κύριος

Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του XV αιώνα. ο καλλιτέχνης κέρδισε αναγνώριση και υλική ευημερία. Το 1509, ο Ντύρερ έγινε μέλος του Μεγάλου Συμβουλίου της Νυρεμβέργης, το οποίο ήταν προνόμιο ευγενών πολιτών. Ως μάστορας χαράκτης, δεν γνωρίζει όμοιό του. Το 1511 ο καλλιτέχνης δημοσίευσε μια σειρά από ξυλογραφίες: «Μεγάλα και μικρά πάθη», «Βίος Μαρίας», «Αποκάλυψη».

Το 1515, λαμβάνει διαταγή από τον αυτοκράτορα Μαξιμιλιανό και εκτελεί αλληγορικούς ανθρωπιστικούς κύκλους - "Αψίδα του Θριάμβου"Και "Πομπή".Ο Ντύρερ ήταν ο μόνος καλλιτέχνης στον οποίο ο Μαξιμιλιανός όρισε ισόβια πρόσοδο 100 φλωρινών.

Ο ρινόκερος συγκλόνισε τους Ευρωπαίους τον 16ο αιώνα. Παρουσιάστηκε το 1512 από τον Πορτογάλο βασιλιά Εμανουήλ στον Πάπα. Ένα σκίτσο ενός τερατώδους θηρίου φτιαγμένο στο λιμάνι παραδόθηκε στον Dürer, ο οποίος αναπαρήγαγε αρκετά αξιόπιστα το ζώο στη γκραβούρα του. "Ρινόκερως" (1515). Η γκραβούρα γίνεται σε ξύλο. Ήταν αυτή η εικόνα που είχε μεγαλειώδη επίδραση στην τέχνη.

Ο Ντύρερ προίκισε τον ρινόκερο με υπέροχα χαρακτηριστικά. Έτσι, για παράδειγμα, στην πλάτη του μπορείτε να δείτε ένα άλλο κέρατο. Έχει μια ασπίδα μπροστά και θρυλική πανοπλία κάτω από το ρύγχος. Ορισμένοι ερευνητές είναι σίγουροι ότι αυτές οι πανοπλίες δεν είναι προϊόν της φαντασίας του καλλιτέχνη. Πριν παρουσιαστεί ο ρινόκερος στον μπαμπά, σχεδιάστηκε μια ολόκληρη παράσταση. Ο ρινόκερος έπρεπε να πολεμήσει τον ελέφαντα. Είναι πιθανό ότι ήταν γι' αυτό το σκοπό ότι αυτή η πανοπλία φορέθηκε στο ζώο. Ένας αυτόπτης μάρτυρας τον είδε μέσα τους και σκίτσαρε.

Η δημιουργία του Dürer έγινε διάσημη. Πούλησε μεγάλο αριθμό αντιτύπων. Πριν XVIII αιώνα, αυτή η εικόνα χρησιμοποιήθηκε σε όλα τα εγχειρίδια βιολογίας. Ο Σαλβαδόρ Νταλί δημιούργησε ένα γλυπτό που απεικονίζει αυτό το ζώο. Ο Rhinoceros του Durer είναι γοητευτικός ακόμα και σήμερα. Πιθανότατα, το μυστικό βρίσκεται στην έκπληξη που προκαλεί αυτή η ασυνήθιστη εικόνα.

Το 1520, ο Dürer πήγε στην Ολλανδία για να λάβει άδεια να συνεχίσει να πληρώνει ενοίκιο από τον νέο αυτοκράτορα Κάρολο Ε'. Αυτό το ταξίδι ήταν θρίαμβος για τον καλλιτέχνη. Όπου συναντήθηκε με μια απαράλλαχτη ενθουσιώδη υποδοχή, συναντούσε τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της δημιουργικής ελίτ εκείνης της εποχής: τους καλλιτέχνες Luke of Leiden, Jan Provost και Joachim Patinir, τον συγγραφέα και φιλόσοφο Erasmus του Ρότερνταμ. Μετά την επιστροφή του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πίνακες και χαρακτικά διασημοτήτων της εποχής, τους οποίους γνώρισε προσωπικά.

Η εικόνα μιας ανοιχτής πόρτας στην ασπίδα δείχνει το όνομα "Dürer". Τα φτερά αετού και το μαύρο δέρμα ενός άνδρα είναι σύμβολα που απαντώνται συχνά στην εραλδική της Νότιας Γερμανίας. χρησιμοποιήθηκαν επίσης από την οικογένεια της Νυρεμβέργης της μητέρας του Dürer, Barbara Holper. Ο Dürer ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που δημιούργησε και χρησιμοποίησε το οικόσημό του και το περίφημο μονόγραμμα (ένα κεφαλαίο γράμμα Α και ένα D αναγράφονται σε αυτό), και στη συνέχεια είχε πολλούς μιμητές σε αυτό.

Ο Dürer άφησε όχι μόνο μια καλλιτεχνική, αλλά και μια θεωρητική κληρονομιά. Το 1523 - 1528. δημοσίευσε τις πραγματείες του «Οδηγός μέτρησης με πυξίδα και χάρακα», «Τέσσερα βιβλία για τις ανθρώπινες αναλογίες».Άλμπρεχτ Ντύρερ. " Πορτρέτο ενός άγνωστου "(1524)

Ανάμεσα στα έργα του μαέστρου των τελευταίων χρόνων της ζωής του ξεχωρίζει ένα δίπτυχο «Τέσσερις Απόστολοι»(1526). Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει το αρχαίο ιδανικό της ομορφιάς με τη γοτθική αυστηρότητα. Η σταθερή και ήρεμη πίστη με την οποία γεμίζει αυτή η δημιουργία, σύμφωνα με τους ερευνητές, εκφράζει την αλληλεγγύη του Ντύρερ με τον Λούθηρο και τη Μεταρρύθμιση. Ο Ιωάννης, τοποθετημένος σε πρώτο πλάνο, ήταν ο αγαπημένος απόστολος του Λούθηρου και ο Παύλος η αδιαμφισβήτητη αρχή όλων των Προτεσταντών. Το δίπτυχο «Τέσσερις Απόστολοι» Ντύρερ έγραψε δύο χρόνια πριν από το θάνατό του και το παρουσίασε ως δώρο στο Δημοτικό Συμβούλιο της Νυρεμβέργης.

Στην Ολλανδία, ο Dürer έπεσε θύμα μιας άγνωστης ασθένειας (πιθανώς ελονοσίας), από κρίσεις από τις οποίες υπέφερε μέχρι το τέλος της ζωής του. Τα συμπτώματα της νόσου - συμπεριλαμβανομένης μιας σοβαρής μεγέθυνσης της σπλήνας - ανέφερε σε επιστολή του στον γιατρό του. Ο Dürer σχεδίασε τον εαυτό του δείχνοντας τη σπλήνα, σε μια εξήγηση στο σχέδιο που έγραψε: Όπου υπάρχει μια κίτρινη κηλίδα, και όπου δείχνω με το δάχτυλό μου, εκεί με πονάει.Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πατρίδα του στη Νυρεμβέργη. Ο Willibald Pirckheimer, όπως υποσχέθηκε, συνέθεσε έναν επιτάφιο για τον αγαπημένο του φίλο: Κάτω από αυτόν τον λόφο στηρίζεται ό,τι ήταν θνητό στο Άλμπρεχτ Ντύρερ.

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), Γερμανός ζωγράφος, σχεδιαστής, χαράκτης, θεωρητικός της τέχνης. Ο ιδρυτής της τέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης, ο Durer σπούδασε κοσμήματα με τον πατέρα του, ο οποίος κατάγεται από την Ουγγαρία, ζωγραφική - στο εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης M. Wolgemut (1486-1489), από τον οποίο υιοθέτησε τις αρχές των Ολλανδών και Η γερμανική ύστερη γοτθική τέχνη, γνώρισε τα σχέδια και τα χαρακτικά των πρώιμων Ιταλών δασκάλων της Αναγέννησης (συμπεριλαμβανομένου του A. Mantegna). Τα ίδια χρόνια, ο Dürer γνώρισε έντονη επιρροή του M. Schongauer. Το 1490-1494, κατά τη διάρκεια των ταξιδιών κατά μήκος του Ρήνου, που ήταν υποχρεωτικά για έναν μαθητευόμενο συντεχνίας, ο Dürer έκανε πολλά καβαλέτα χαρακτικά στο πνεύμα της ύστερης γοτθικής εποχής, εικονογραφήσεις για το «Πλοίο των ανόητων» του S. Brant και άλλων. Ιταλία ( 1494-1495), εκδηλώθηκε με την επιθυμία του καλλιτέχνη να κυριαρχήσει στις επιστημονικές μεθόδους κατανόησης του κόσμου, σε μια εις βάθος μελέτη της φύσης, στην οποία η προσοχή του προσελκύθηκε ως τα πιο φαινομενικά ασήμαντα φαινόμενα ("Grass Bush", 1503, Συλλογή Albertina, Βιέννη), καθώς και σύνθετα προβλήματα σύνδεσης στη φύση μεταξύ χρώματος και περιβάλλοντος φωτός-αέρα (“The House by the Pond”, ακουαρέλα, περίπου 1495-1497, Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο). Ο Dürer υποστήριξε μια νέα αναγεννησιακή κατανόηση της προσωπικότητας σε πορτρέτα αυτής της περιόδου (αυτοπροσωπογραφία, 1498, Prado).

«Γιορτή των Αγίων Πάντων»
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Βιέννη

Συλλογή Thyssen-Bornemitz "Ο Χριστός ανάμεσα στους γραφείς", 1506, Μαδρίτη

"Adam and Eve" 1507, Prado, Μαδρίτη (η πιο όμορφη εικόνα του Αδάμ και της Εύας!!)

"Αυτοπροσωπογραφία" 1493

"Αυτοπροσωπογραφία" 1500

"Madonna with a Pear" 1512, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη

"Προσευχή Μαρία"

Το κλίμα της προ-μεταρρύθμισης εποχής, την παραμονή των ισχυρών κοινωνικών και θρησκευτικών μαχών, ο Dürer εξέφρασε σε μια σειρά ξυλογραφιών «Apocalypse» (1498), στην καλλιτεχνική γλώσσα της οποίας οι τεχνικές της γερμανικής ύστερης γοτθικής και της ιταλικής τέχνης της Αναγέννησης συγχωνεύτηκαν οργανικά. . Το δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία (1505-1507) ενίσχυσε περαιτέρω την επιθυμία του Dürer για σαφήνεια των εικόνων, την τάξη των συνθετικών κατασκευών (“The Feast of the Rosary”, 1506, National Gallery, Prague; “Portrait of a Young Woman”, Museum of Art , Βιέννη), μια προσεκτική μελέτη των αναλογιών του γυμνού ανθρώπινου σώματος («Αδάμ και Εύα», 1507, Πράδο, Μαδρίτη). Ταυτόχρονα, ο Dürer δεν έχασε (ειδικά στα γραφικά) την επαγρύπνηση της παρατήρησης, την υποκειμενική εκφραστικότητα, τη ζωτικότητα και την εκφραστικότητα των εικόνων χαρακτηριστικών της ύστερης γοτθικής τέχνης (κύκλοι ξυλογραφιών "Great Passions", περίπου 1497-1511, "Life of Mary », περίπου 1502-1511, «Μικρά Πάθη», 1509-1511). Η εκπληκτική ακρίβεια της γραφικής γλώσσας, η καλύτερη ανάπτυξη των σχέσεων φωτός-αέρα, η σαφήνεια γραμμής και όγκου, η πιο περίπλοκη φιλοσοφική βάση του περιεχομένου διακρίνουν τρεις «αριστουργηματικές γκραβούρες» στον χαλκό: «The Horseman, Death and the Devil ” (1513) - μια εικόνα ακλόνητης προσήλωσης στο καθήκον, σταθερότητας απέναντι στις δοκιμασίες της μοίρας. ως ενσάρκωση της εσωτερικής σύγκρουσης του ανήσυχου δημιουργικού πνεύματος του ανθρώπου. "Saint Jerome" (1514) - η εξύμνηση της ανθρωπιστικής ερευνητικής σκέψης.

«Melancholy I» (1514)

"Ιππότης, θάνατος και διάβολος" 1513

«Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης»

«Γιορτή του Ροδαρίου» 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα

«Άγιος Ιερώνυμος» 1521

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Dürer είχε κερδίσει μια τιμητική θέση στη γενέτειρά του Νυρεμβέργη, κέρδισε φήμη στο εξωτερικό, ειδικά στην Ιταλία και την Ολλανδία (όπου ταξίδεψε το 1520-1521). Ο Dürer ήταν φίλος με τους πιο εξέχοντες ουμανιστές στην Ευρώπη. Μεταξύ των πελατών του ήταν πλούσιοι μπέργκερ, Γερμανοί πρίγκιπες και ο ίδιος ο αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός Α', για τον οποίο, μεταξύ άλλων σημαντικών Γερμανών καλλιτεχνών, έκανε σχέδια με στυλό για ένα βιβλίο προσευχής (1515).
Σε μια σειρά από πορτρέτα της δεκαετίας του 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, και τα δύο στην γκαλερί τέχνης, Berlin-Dahlem, κ.λπ.), ο Dürer αναδημιουργούσε τον τύπο ενός άνδρα της εποχής της Αναγέννησης, εμποτισμένο με περήφανη συνείδηση ​​της αυτοεκτίμησης της προσωπικότητάς του, φορτισμένη με έντονη πνευματική ενέργεια και πρακτική σκοπιμότητα. Μια ενδιαφέρουσα αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ σε ηλικία 26 ετών με γάντια. Τα χέρια του μοντέλου που βρίσκονται στο βάθρο είναι μια πολύ γνωστή τεχνική για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της εγγύτητας μεταξύ του προσώπου που απεικονίζεται και του θεατή. Ο Dürer μπορεί να έμαθε αυτό το οπτικό τέχνασμα από έργα όπως η Μόνα Λίζα του Leonard, που είδε ταξιδεύοντας στην Ιταλία. Το τοπίο που είναι ορατό μέσα από το ανοιχτό παράθυρο είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα καλλιτεχνών του Βορρά όπως ο Jan van Eyck και ο Robert Campin. Ο Dürer έφερε επανάσταση στην τέχνη της Βόρειας Ευρώπης συνδυάζοντας την εμπειρία της ολλανδικής και της ιταλικής ζωγραφικής. Η ευελιξία των φιλοδοξιών εκδηλώθηκε επίσης στα θεωρητικά έργα του Dürer (“A Guide to Measurement…”, 1525; “Four Books on Human Proportions”, 1528). Η καλλιτεχνική αναζήτηση του Dürer ολοκληρώθηκε με τον πίνακα «The Four Apostles» (1526, Alte Pinakothek, Μόναχο), ο οποίος ενσαρκώνει τέσσερις χαρακτήρες-ιδιοσυγκρασίες ανθρώπων που συνδέονται με ένα κοινό ανθρωπιστικό ιδανικό ανεξάρτητης σκέψης, δύναμης θέλησης, αντοχής στον αγώνα για δικαιοσύνη και αλήθεια. .

Ecce Homo (Γιος του ανθρώπου)
Γύρω στο 1495, Kunsthalle, Καρλσρούη

«Τέσσερις Απόστολοι»

"Πορτρέτο του πατέρα Dürer στα 70" 1497

"Λατρεία των Μάγων" 1504

"Αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός Α'" 1519

«Βωμός του Paumgartner» 1500-1504

"Επτά θλίψεις της κοπέλας" 1497

"Αυτοκράτορες Κάρολος και Σιγισμούνδος" 1512

«Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα» περ. 1504

«Πορτρέτο ενός νεαρού Βενετού» 1505

«Η Παναγία με το παιδί και η Αγία Άννα» 1519

«Πορτρέτο γυναίκας» 1506

«Πορτρέτο του Ιερώνυμου Χόλτζουερ» 1526

Βωμός του Γιαμπάχ, εξωτερική πλευρά της αριστερής πτέρυγας «Ο Ιώβ υποφέρει από την ταπείνωση από τη γυναίκα του» Περίπου 1500-1503

«Πορτρέτο άγνωστου άνδρα με κόκκινη ρόμπα» (Άγιος Σεβαστιανός) Γύρω στο 1499

"Πορτρέτο του Όσβαλντ Κρελ" 1499

"Alliance Coat of Arms of the Dure and Holpe Families" 1490

Δίπτυχο «Πορτρέτο του Φελισίτας Τούχερ», δεξιά πλευρά 1499

Δίπτυχο «Πορτρέτο του Hans Tucher», αριστερή πλευρά 1499

«Θρήνος Χριστού»

"Πορτρέτο ενός άνδρα σε πράσινο φόντο" 1497

"Πορτρέτο του Michael Wolgemuth" 1516

«Απόστολος Φίλιππος» 1516

"Madonna with an Apple" 1526

"Bush of grass" 1503

«Η Μαρία με το μωρό μπροστά στην καμάρα της πύλης» 1494-97

«Πορτρέτο του Φρειδερίκου του Σοφού, εκλέκτορα της Σαξονίας»

«Δύο Μουσικοί»

«Ο μετανοημένος άγιος Ιερώνυμος»

«Μαντόνα με καρδερίνα»

"Portrait of Barbara Durer, nee Holper" 1490-93

«Πορτρέτο του Άλμπρεχτ Ντύρερ» ο πατέρας του καλλιτέχνη 1490-93
Μήνυμα προσφοράς

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ (γερμανικά: Albrecht Dürer, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) ήταν Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης. Αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος Ευρωπαίος μάστορας ξυλογραφίας, που το ανέβασε στο επίπεδο της πραγματικής τέχνης. Ο πρώτος θεωρητικός της τέχνης μεταξύ των καλλιτεχνών της Βόρειας Ευρώπης, ο συγγραφέας ενός πρακτικού οδηγού για τις καλές και διακοσμητικές τέχνες στα γερμανικά, ο οποίος υποστήριξε την ανάγκη για την ευέλικτη ανάπτυξη των καλλιτεχνών. Ιδρυτής της συγκριτικής ανθρωπομετρίας. Εκτός από τα παραπάνω, άφησε αξιοσημείωτο στίγμα στη τέχνη της στρατιωτικής μηχανικής. Ο πρώτος Ευρωπαίος καλλιτέχνης που έγραψε αυτοβιογραφία.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη, στην οικογένεια του κοσμηματοπώλη Άλμπρεχτ Ντύρερ, που έφτασε σε αυτή τη γερμανική πόλη από την Ουγγαρία στα μέσα του 15ου αιώνα, και της Μπάρμπαρα Χόλπερ. Οι Ντύρερ απέκτησαν δεκαοκτώ παιδιά, μερικά, όπως έγραψε ο ίδιος ο Ντύρερ ο νεότερος, πέθαναν «στα νιάτα τους, άλλα όταν μεγάλωσαν». Το 1524, μόνο τρία από τα παιδιά του Ντύρερ ζούσαν - ο Άλμπρεχτ, ο ​​Χανς και ο Έντρες.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν το τρίτο παιδί και ο δεύτερος γιος της οικογένειας. Ο πατέρας του, Άλμπρεχτ Ντύρερ ο Πρεσβύτερος, μετέφρασε κυριολεκτικά το ουγγρικό επώνυμό του Aytosi (ουγγρικά Ajtósi, από το όνομα του χωριού Aytosh, από τη λέξη ajtó - «πόρτα.») στα γερμανικά ως Türer. στη συνέχεια μεταμορφώθηκε υπό την επίδραση της φράγκικης προφοράς και άρχισε να γράφεται Dürer. Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ο νεότερος θυμόταν τη μητέρα του ως μια ευσεβή γυναίκα που έζησε μια δύσκολη ζωή. Πιθανώς αποδυναμωμένη από τις συχνές εγκυμοσύνες της, ήταν πολύ άρρωστη. Νονός του Dürer ήταν ο διάσημος Γερμανός εκδότης Anton Koberger.

Για κάποιο διάστημα, οι Dürers νοίκιαζαν το μισό σπίτι (δίπλα στην κεντρική αγορά της πόλης) από τον δικηγόρο και διπλωμάτη Johann Pirckheimer. Εξ ου και η στενή γνωριμία δύο οικογενειών που ανήκουν σε διαφορετικές αστικές τάξεις: των πατρικίων Pirckheimer και των τεχνιτών Durer. Με τον γιο του Johann, Willibald, ενός από τους πιο φωτισμένους ανθρώπους στη Γερμανία, ο Dürer ο νεότερος ήταν φίλος σε όλη του τη ζωή. Χάρη σε αυτόν, ο καλλιτέχνης μπήκε αργότερα στον κύκλο των ανθρωπιστών της Νυρεμβέργης, αρχηγός των οποίων ήταν ο Πιρκχάιμερ, και έγινε δικό του πρόσωπο εκεί.

Από το 1477 ο Άλμπρεχτ φοίτησε σε λατινικό σχολείο. Στην αρχή, ο πατέρας προσέλκυσε τον γιο του να εργαστεί σε ένα εργαστήριο κοσμημάτων. Ωστόσο, ο Άλμπρεχτ ήθελε να ζωγραφίσει. Ο πρεσβύτερος Dürer, παρά το γεγονός ότι μετάνιωσε για τον χρόνο που αφιέρωσε για τη διδασκαλία του γιου του, υπέκυψε στα αιτήματά του και σε ηλικία 15 ετών ο Άλμπρεχτ στάλθηκε στο στούντιο του κορυφαίου καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης εκείνης της εποχής, Michael Wolgemuth. Ο ίδιος ο Dürer μίλησε για αυτό στο «Οικογενειακό Χρονικό», που δημιούργησε ο ίδιος στο τέλος της ζωής του, μια από τις πρώτες αυτοβιογραφίες στην ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.

Ο Wolgemut Dürer κατέκτησε όχι μόνο τη ζωγραφική, αλλά και τη χαρακτική σε ξύλο. Ο Wolgemuth, μαζί με τον θετό του γιο Wilhelm Pleidenwurff, έφτιαξαν χαρακτικά για το Βιβλίο Χρονικών του Χάρτμαν Σέντελ. Στην εργασία για το πιο εικονογραφημένο βιβλίο του 15ου αιώνα, το οποίο οι ειδικοί θεωρούν το Βιβλίο των Χρονικών, ο Wolgemut βοήθησαν οι μαθητές του. Ένα από τα χαρακτικά αυτής της έκδοσης, ο «Χορός του Θανάτου», αποδίδεται στον Άλμπρεχτ Ντύρερ.

Σύμφωνα με την παράδοση, οι σπουδές το 1490 τελείωσαν με περιπλανήσεις (γερμανικά: Wanderjahre), κατά τις οποίες ο μαθητευόμενος μάθαινε δεξιότητες από δασκάλους από άλλες περιοχές. Το μαθητικό ταξίδι του Dürer συνεχίστηκε μέχρι το 1494. Το ακριβές δρομολόγιό του είναι άγνωστο, ταξίδεψε σε πολλές πόλεις στη Γερμανία, την Ελβετία και (σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές) την Ολλανδία, συνεχίζοντας να βελτιώνεται στις καλές τέχνες και στην επεξεργασία υλικών. Το 1492 ο Ντύρερ έμεινε στην Αλσατία. Δεν πρόλαβε, όπως ήθελε, να δει τον Martin Schongauer, που ζούσε στο Colmar, έναν καλλιτέχνη του οποίου το έργο επηρέασε πολύ τον νεαρό καλλιτέχνη, έναν διάσημο χαράκτη χαλκού. Ο Schongauer πέθανε στις 2 Φεβρουαρίου 1491. Ο Dürer έγινε δεκτός με τιμή από τα αδέρφια του εκλιπόντος (Kaspar, Paul, Ludwig) και ο Άλμπρεχτ είχε την ευκαιρία να εργαστεί για κάποιο διάστημα στο στούντιο του καλλιτέχνη. Πιθανώς με τη βοήθεια του Ludwig Schongauer κατέκτησε την τεχνική της χάραξης σε χαλκό, την οποία εκείνη την εποχή ασκούσαν κυρίως οι κοσμηματοπώλες. Αργότερα, ο Ντύρερ μετακόμισε στη Βασιλεία (πιθανώς πριν από τις αρχές του 1494), που εκείνη την εποχή ήταν ένα από τα τυπογραφικά κέντρα, στον τέταρτο αδερφό του Μάρτιν Σόνγκαουερ, τον Γκέοργκ. Γύρω σε αυτή την περίοδο, σε βιβλία που τυπώθηκαν στη Βασιλεία, οι εικονογραφήσεις εμφανίστηκαν σε ένα νέο, παλαιότερα αχαρακτήριστο ύφος. Ο συγγραφέας αυτών των εικονογραφήσεων έλαβε από ιστορικούς τέχνης το όνομα "Τυπογραφείο Master Bergman". Μετά την ανακάλυψη του χαραγμένου πίνακα της σελίδας τίτλου για την έκδοση των Επιστολών του Αγ. Jerome» του 1492, υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος με το όνομα Dürer, του αποδίδονταν τα έργα του «τεχνογράφου Bergman». Στη Βασιλεία, ο Dürer μπορεί να συμμετείχε στη δημιουργία των περίφημων ξυλογραφιών για το «Καραβίο των ανόητων» του Sebastian Brant (πρώτη έκδοση το 1494, 75 χαρακτικά για αυτό το βιβλίο αποδίδονται στον καλλιτέχνη). Πιστεύεται ότι στη Βασιλεία ο Dürer εργάστηκε σε χαρακτικά για τη δημοσίευση των κωμωδιών του Terence (παρέμεινε ημιτελής, μόνο 13 από τις 139 σανίδες κόπηκαν), The Knight of Turn (45 χαρακτικά) και ένα βιβλίο προσευχής (20 γκραβούρες). (Ωστόσο, ο κριτικός τέχνης A. Sidorov πίστευε ότι δεν άξιζε να αποδοθούν όλα τα χαρακτικά της Βασιλείας στον Dürer).

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →