Για το τι είναι μια δημιουργική μέθοδος, καλλιτεχνικό σύστημα και λογοτεχνική κατεύθυνση. Λογοτεχνική διαδικασία και την κατηγορία του

Καλλιτεχνική μέθοδος - Αυτή είναι η αρχή (μέθοδος) της επιλογής των φαινομένων πραγματικότητας, τα χαρακτηριστικά της αξιολόγησής τους και η πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής τους ενσάρκωσης. Δηλαδή, η μέθοδος είναι μια κατηγορία που σχετίζεται με το περιεχόμενο και την καλλιτεχνική μορφή. Είναι δυνατόν να καθοριστεί η πρωτοτυπία μιας ή άλλης μεθόδου, λαμβάνοντας υπόψη μόνο τις γενικές ιστορικές τάσεις στην ανάπτυξη της τέχνης. Σε διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης της λογοτεχνίας, μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι διαφορετικοί συγγραφείς ή ποιητές καθοδηγούνται από τις ίδιες αρχές της κατανόησης και της εικόνας της πραγματικότητας. Με άλλα λόγια, η μέθοδος είναι καθολική και δεν σχετίζεται άμεσα με συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες: μιλάμε για μια ρεαλιστική μέθοδο και σε σχέση με την κωμωδία Α. Griboedov, και σε σχέση με το έργο της F.M. Dostoevsky, και λόγω της πεζογραφίας Sholokhov. Και τα χαρακτηριστικά της ρομαντικής μεθόδου βρίσκονται στην ποίηση V.A. Zhukovsky και στις ιστορίες Α. Πράσινος. Ωστόσο, στην ιστορία της λογοτεχνίας υπάρχουν περιόδους όταν η μία ή η άλλη μέθοδος κατέχει κυρίαρχη και αποκτά πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες της εποχής και των τάσεων στον πολιτισμό. Και σε αυτή την περίπτωση μιλάμε ήδη λογοτεχνική κατεύθυνση . Οδηγίες σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών και αναλογιών μπορούν να εκδηλωθούν σε οποιαδήποτε μέθοδο. Για παράδειγμα, και L.N. Tolestoy, και M. Gorky - Realists. Αλλά, μόνο καθορίζοντας πώς το έργο είναι το έργο ενός ή ενός άλλου συγγραφέα, θα μπορέσουμε να κατανοήσουμε τις διαφορές και τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών τους συστημάτων.

Λογοτεχνικό ρεύμα - Εκδήλωση ιδεολογικής και θεματικής ενότητας, ομοιομορφία των οικόπεδων, χαρακτήρων, γλώσσας στο έργο πολλών συγγραφέων μιας εποχής. Συχνά, οι ίδιοι οι συγγραφείς γνωρίζουν αυτή την οικειότητα και εκφράζουν το στο λεγόμενο "λογοτεχνικό μανιφέστο", αναγγέλλοντας τον εαυτό τους με μια λογοτεχνική ομάδα ή ένα σχολείο και αναθέτουν ένα συγκεκριμένο όνομα στον εαυτό τους.

Κλασσικότης (από lat. Classicus - δείγμα) - κατεύθυνση που προέκυψε στην ευρωπαϊκή τέχνη και τη λογοτεχνία του XVII αιώνα, με βάση τη λατρεία του μυαλού και μια ιδέα απόλυτη (ανεξάρτητη από το χρόνο και την εθνικότητα) τη φύση του αισθητικού ιδανικού. Από εδώ το κύριο έργο της τέχνης γίνεται η υψηλότερη δυνατή προσέγγιση σε αυτό το ιδανικό, η πιο πλήρης έκφραση που ελήφθη στην αρχαιότητα. Επομένως, η αρχή της "δειγματοληπτικής εργασίας" είναι ένας από τους θεμελιώδεις κλασικισμούς στην αισθητική.

Αισθητική του κανονιστικού κλασικισμού. Η "ανόργατη και διαστημική" έμπνευση αντιπαραβάλλεται με την πειθαρχία, αυστηρή τήρηση μιας κάποτε και για όλους τους καθορισμένους κανόνες. Για παράδειγμα, ο κανόνας των "τριών μονάδων" στο δράμα: η ενότητα της δράσης, η ενότητα του χρόνου και της ενότητας του τόπου. Ή ο κανόνας της "καθαρότητας του είδους": το έργο της εργασίας στην "υψηλή" (τραγωδία, oode, κλπ.) Ή "Χαμηλή" (κωμωδία, μύθοι κ.λπ.) καθορίστηκε από το είδος και τα προβλήματά του, και τους τύπους ήρωων, ακόμη και την ανάπτυξη του οικοπέδου και του στυλ. Αντιθέτως το αίσθημα του χρέους, η ορθολογική - συναισθηματική, η απαίτηση να θυσιάζονται πάντα οι προσωπικές επιθυμίες για χάρη του δημόσιου αγαθού οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε ένα τεράστιο εκπαιδευτικό ρόλο, το οποίο οι κλασσικοί έλαβαν τέχνη.

Η πιο τελειωμένη μορφή του κλασικισμού παραλήφθηκε στη Γαλλία (κωμωδία Moliere, Basni Lafontaine, η τραγωδία της Cornel και Racina).

Ο Ρώσος κλασικισμός προέκυψε το 2ο τρίμηνο του αιώνα του XVIII και συνδέθηκε με την εκπαιδευτική ιδεολογία (για παράδειγμα, μια ιδέα της εξωστρεφής αξίας ενός ατόμου), χαρακτηριστικό των συνεχιστικών μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Ι. Για τον ρωσικό κλασικισμό, ένα σατιρικό, Η κατηγορία κατηγορίας χαρακτηρίστηκε από την αρχή της. Για τους Ρώσους κλασικιστές, το λογοτεχνικό έργο δεν είναι από μόνο του: είναι μόνο το μονοπάτι για τη βελτίωση της ανθρώπινης φύσης. Επιπλέον, είναι ο ρωσικός κλασικισμός που δίνει μεγαλύτερη προσοχή στις εθνικές ιδιαιτερότητες και τη λαϊκή δημιουργικότητα, χωρίς να επικεντρωθεί αποκλειστικά σε ξένα δείγματα.

Ένα μεγάλο μέρος στη βιβλιογραφία του ρωσικού κλασικισμού καταλαμβάνεται από ποιητικά είδη: Oy, Basni, Σαρίρα. Διαφορετικές πτυχές του ρωσικού κλασικισμού που πλήττονται Odach M.V. Lomonosov (υψηλό πολιτικό παθό, επιστημονικά και φιλοσοφικά θέματα, πατριωτικό προσανατολισμό), στην ποίηση G.R. Derzhavina, στο Basnya I.A. ΚΡΥΛΒ και Κωμωδία Δ.Ι. Fonvizin.

Συναισθηματισμός (από Santimentas - Αίσθημα) - η λογοτεχνική ροή στη Δυτική Ευρώπη και τη Ρωσία των καθυστερημένων XVIII - η αρχή του XIX αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την κατασκευή μιας αίσθησης στην κύρια αισθητική κατηγορία. Ο συναισθηματισμός έχει γίνει ένα είδος αντίδρασης στη βαφή του κλασικισμού. Η λατρεία των συναισθημάτων οδήγησε σε μια πληρέστερη αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, στην εξατομίκευση των εικόνων των ηρώων. Δημιούργησε μια νέα στάση απέναντι στη φύση: το τοπίο δεν ήταν μόνο ένα υπόβαθρο για την ανάπτυξη της δράσης, αποδείχθηκε ότι είναι σύμφωνη με τις προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα ή των ηρώων. Το συναισθηματικό όραμα του κόσμου ζήτησε άλλα ποιητικά είδη (Elegy, ποιμενική, μηνύματα) και άλλο λεξιλόγιο - μια εικονιστική λέξη ζωγραφισμένη με μια αίσθηση λέξεων. Από την άποψη αυτή, ο συγγραφέας του αφηγητή αρχίζει να διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στο έργο, εκφράζει ελεύθερα την «ευαίσθητη» στάση του απέναντι στους ήρωες και τις ενέργειές τους, σαν να καλεί τον αναγνώστη να διαιρέσει αυτά τα συναισθήματα (κατά κανόνα, το κύριο είναι το κύριο "Panting", δηλαδή, κρίμα, συμπόνια).

Το αισθητικό πρόγραμμα του ρωσικού συναισθηματισμού αντανακλάται περισσότερο στα γραπτά της Ν.Μ. Karamzin (ιστορία "κακή lisa"). Η επικοινωνία του ρωσικού συναισθηματισμού με τις εκπαιδευτικές ιδέες μπορεί να δει κανείς στο έργο του Α.Ν. Radishcheva ("Ταξιδεύοντας από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα").

Ρομαντισμός - Δημιουργική μέθοδος και καλλιτεχνική κατεύθυνση στη ρωσική και ευρωπαϊκή (καθώς και αμερικανική) λογοτεχνία του τέλους του XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. Το κύριο θέμα της εικόνας στον ρομαντισμό είναι το πρόσωπο, η προσωπικότητα. Ένας ρομαντικός ήρωας είναι πρωτίστως μια ισχυρή, εξαιρετική φυσική φύση, αυτό είναι ένα άτομο που φοριέται από πάθη και ικανά να αντιληφθούν δημιουργικά (μερικές φορές μετασχηματίζουν) τον κόσμο γύρω. Ο ρομαντικός ήρωας είναι ασυμβίβαστος με την κοινωνία ένας ρομαντικός ήρωας: είναι μόνος και συχνότερα σε σύγκρουση με την καθημερινή ζωή. Από αυτή τη σύγκρουση, ένας ιδιόμορφος ρομαντικός Dowemiriirier γεννήθηκε: η αντιπολίτευση του πανέμορφου κόσμου των ονείρων και της Dim, "Loomaness" πραγματικότητα. Στο "σημείο της διασταύρωσης" αυτών των χώρων και είναι ένας ρομαντικός ήρωας. Μια τέτοια εξαιρετική φύση μπορεί να ενεργεί μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις, οπότε τα γεγονότα των ρομαντικών έργων ξεδιπλώθηκαν σε ένα εξωτικό, ασυνήθιστο περιβάλλον: σε άγνωστες αναγνώστες χωρών, σε μακρινές ιστορικές εποχές, σε άλλους κόσμους ...

Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, ο ρομαντισμός απευθύνει έκκληση στην εθνική ποιητική αρχαιότητα όχι μόνο με εθνογραφικό, αλλά και με αισθητικούς σκοπούς, βρίσκοντας πηγή έμπνευσης στην Εθνική Λαογραφία. Στο ρομαντικό προϊόν, η ιστορική και εθνική γεύση, ιστορικές λεπτομέρειες, το φόντο της εποχής, αλλά όλα αυτά γίνονται μόνο ένα είδος σκηνικού για να αναδημιουργήσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τις εμπειρίες του, των φιλοδοξών του. Προκειμένου να μεταφέρετε με μεγαλύτερη ακρίβεια τις εμπειρίες ενός έκτακτου προσώπου, τους ρομαντικούς συγγραφείς τους έστειλαν στο φόντο της φύσης, οι οποίες είναι ιδιαιτέρως "διάθλασης" και αντανακλούσαν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ήρωα. Ειδικά ελκυστικό για το romantics ήταν ένα θυελλώδες στοιχείο - η θάλασσα, η χιονοθύελλα, καταιγίδα. Στον ήρωα με τη φύση, δύσκολες σχέσεις: αφενός, το φυσικό στοιχείο σχετίζεται με τον παθιασμένο χαρακτήρα του, από την άλλη πλευρά - ένας ρομαντικός ήρωας παλεύει τα στοιχεία, που δεν θέλει να αναγνωρίσει τους περιορισμούς της δικής τους ελευθερίας. Παθιασμένη επιθυμία για ελευθερία, καθώς η κύηση γίνεται ένας από τους κύριους για τον ρομαντικό ήρωα και συχνά το οδηγεί στον τραγικό θάνατο.

Η ρωσική ρομαντική χειρουργική Εξετάστε παραδοσιακά v.a. Zhukovsky; Ο πιο φωτεινός ρομαντισμός εκδηλώθηκε στην ποίηση M.yu. Lermontov, στο έργο του Α.Α. Φέτα και a.k. Tolestoy; Σε μια ορισμένη περίοδο του έργου του, αφιέρωμα στον ρομαντισμό έδωσε Α. Pushkin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Ρεαλισμός (Από τον Realis - Real) - η δημιουργική μέθοδος και η λογοτεχνική κατεύθυνση στη ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία των αιώνων XIX και XX. Η λέξη "ρεαλισμός" ονομάζεται συχνά διαφορετικές έννοιες (κρίσιμος ρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός, υπάρχει ακόμη και ο όρος "μαγικός ρεαλισμός"). Ας προσπαθήσουμε να διαθέσουμε τα κύρια σημεία του ρωσικού ρεαλισμού των αιώνων XIX-XX.

Ο ρεαλισμός βασίζεται στις αρχές του καλλιτεχνικού ιστορικισμού, δηλ. Αναγνωρίζει την ύπαρξη αντικειμενικών αιτιών, κοινωνικών και ιστορικών προτύπων που επηρεάζουν την ταυτότητα του ήρωα και βοηθούν να εξηγήσουν τον χαρακτήρα και τις ενέργειές του. Αυτό σημαίνει ότι ο ήρωας μπορεί να έχει διαφορετικό κίνητρο δράσεων και εμπειριών. Το πρότυπο δράσης και η αιτιώδης σχέση του ατόμου και οι περιστάσεις είναι μία από τις αρχές του ρεαλιστικού ψυχολογισμού. Αντί μιας εξαιρετικής, εξαιρετικής ρομαντικής προσωπικότητας, οι ρεαλιστές τοποθετούνται στο κέντρο του αφηγηματικού τυπικού χαρακτήρα - ο ήρωας, στα χαρακτηριστικά των οποίων (με όλη την ατομική μοναδικότητα της φύσης της) αντικατοπτρίζουν ορισμένα γενικά χαρακτηριστικά ή μια συγκεκριμένη γενιά ή μια συγκεκριμένη κοινωνική ομάδα. Οι συντάκτες των ρεαλιστών αποφεύγουν την αδιαμφισβήτητη αξιολόγηση των ηρώων, μην τα μοιράζονται θετικά και αρνητικά, όπως συμβαίνει συχνά σε κλασικά έργα. Οι χαρακτήρες δίδονται στην ανάπτυξη, υπό την επίδραση αντικειμενικών συνθηκών, η εξέλιξη των αξιοθέατων των ηρώων εμφανίζεται (για παράδειγμα, ο τρόπος της Quest Andrei Bolkonsky στο Roman L.N. Tolstoy "Πόλεμος και Ειρήνη"). Αντί των ασυνήθιστων αποκλειστικών περιστάσεων, έτσι αγαπημένο από τους Ρομαντικούς, ο ρεαλισμός επιλέγει τον τόπο ανάπτυξης των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων εργασίας συνηθισμένων, καθημερινών συνθηκών διαβίωσης. Τα ρεαλιστικά έργα προσπαθούν να απεικονίζουν πλήρως τις αιτίες των συγκρούσεων, την ατέλεια του ανθρώπου και της κοινωνίας, τη δυναμική της ανάπτυξής τους.

Οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Α.Ν. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, m.e. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolestoy, F.M. Dostoevsky, Α. Π. Chekhov.

Ρεβισμός και ρομαντισμός - Δύο διαφορετικοί τρόποι όραμα της πραγματικότητας, βασίζονται σε διαφορετικές έννοιες της ειρήνης και του ανθρώπου. Αλλά αυτές δεν είναι αμοιβαία αποκλειστικές μέθοδοι: πολλά επιτεύγματα ρεαλισμού έχουν γίνει δυνατή μόνο λόγω της δημιουργικής ανάπτυξης και της επανεξέτασης των ρομαντικών αρχών της εικόνας της προσωπικότητας και του σύμπαντος. Στη ρωσική λογοτεχνία, πολλά έργα συνδέονται από μόνα τους και για παράδειγμα η άλλη μέθοδος εικόνας, για παράδειγμα το ποίημα N.V. Gogol "Dead Souls" ή Ρωμαϊκή Μ.Α. Bulgakova "Master and Margarita".

Νεωτερισμός (από τον Franz. Moderne - το νεότερο, μοντέρνο) - το γενικό όνομα των νέων (μη ρεαλιστικών) φαινομένων στη βιβλιογραφία του πρώτου μισού του XX αιώνα. Η εποχή της εμφάνισης του μοντερνισμού ήταν μια κρίση, ένα σημείο καμπής που χαρακτηρίστηκε από τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, την άνοδο των επαναστατικών συναισθημάτων σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, υπό τις συνθήκες σύγκρουσης μιας παγκόσμιας τάξης και της προέλευσης του Άλλα, κατά την περίοδο της ενίσχυσης του ιδεολογικού αγώνα, της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας ήταν ιδιαίτερα σημαντικές. Αυτή η ιστορική και λογοτεχνική περίοδος (ειδικότερα, η ποίηση που δημιουργήθηκε μεταξύ 1890 και 1917) έλαβε το όνομα του ασημένιου αιώνα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο ρωσικός μοντερνισμός, παρά την ποικιλομορφία των αισθητικών προγραμμάτων, συνδυάστηκε με μια κοινή εργασία: την αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών εικόνων της εικόνας της νέας πραγματικότητας. Το πιο σταθερά και σίγουρα, αυτή η επιθυμία υλοποιήθηκε σε τέσσερις λογοτεχνικές ροές: συμβολισμός, φουτουρισμό, ο Aqmeism και η ίρις.

Συμβολισμός - Το λογοτεχνικό μάθημα, στη Ρωσία που προκύπτει στις αρχές της δεκαετίας του 1990 του 19ου αιώνα. Βασίζεται στις φιλοσοφικές ιδέες του Nietzsche και του Schopenhauer, καθώς και τη διδασκαλία του B.C. Solovyov για την "ψυχή του κόσμου". Η παραδοσιακή μέθοδος γνώσης της πραγματικότητας των συμβολιστών έθεσε σε αντίθεση με την ιδέα της δημιουργίας κόσμων στη διαδικασία δημιουργικότητας. Είναι τέχνη ότι, κατά τη γνώμη τους, μπορούν να διορθώσουν την υψηλότερη πραγματικότητα, η οποία είναι ο καλλιτέχνης κατά τη στιγμή της έμπνευσης. Επομένως, η δημιουργικότητα στην κατανόηση των συμβολιστών - η περισυλλογή των "μυστικών σημασιών" - μόνο ένας ποιητής του δημιουργού είναι διαθέσιμος. Η αξία της ποιητικής ομιλίας είναι σε δύσπνοια, κρύβοντας την έννοια της εν λόγω. Όπως μπορεί να φανεί από το ίδιο το όνομα της κατεύθυνσης, ο κύριος ρόλος σε αυτό δίνεται στο σύμβολο - το κύριο εργαλείο ικανό να μεταδίδει δει, "πιάστηκε" το μυστικό νόημα του τι συμβαίνει. Το σύμβολο και γίνεται η κεντρική αισθητική κατηγορία της νέας λογοτεχνικής ροής.

Μεταξύ των συμβολιστών, ήταν παραδοσιακά αποδεκτό να γίνει διάκριση μεταξύ των "ανώτερων" συμβόλων και "Junior". Μεταξύ των "ανώτερων" συμβολιστών είναι το πιο διάσημο Κ.δ. Balmont, v.ya. Bruce, F.K. Sogoub. Αυτοί οι ποιητές δήλωσαν για τη νέα λογοτεχνική κατεύθυνση στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα. "Οι νεώτεροι" συμβολιστές του Vyach. Ivanov, Α. Λευκό, Α.Α. Το μπλοκ ήρθε στη λογοτεχνία στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Οι "ανώτεροι" συμβολιστές αμφισβήτησαν τη γύρω πραγματικότητα, αντιτάχθηκαν στην πραγματικότητα του ονείρου και της δημιουργικότητας (συχνά για να καθορίσουν μια τέτοια συναισθηματική και ιδεολογική θέση χρήση της λέξης "δεκαετίες"). Ο "νεότερος" πίστευε ότι στην πραγματική πραγματικότητα του "Old World" που είχε εξαντληθεί ο ίδιος θα πεθάνει, και ο επόμενος "νέος κόσμος" θα κατασκευαστεί με βάση την υψηλή πνευματικότητα και τον πολιτισμό.

Άθυμος (Από τα ελληνικά. Akme - ανθισμένα δύναμη, ο υψηλότερος βαθμός κάτι) - η λογοτεχνική ροή στην ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού, η οποία αντιτίθεται στον συμβολισμό της αισθητικής "σαφής εμφάνιση" στη ζωή. Δεν είναι περίεργο τα άλλα ονόματα του Aqmeism - Clarizism (από το Lat. Clarus - Clear) και τον "Αδανισμός" που ονομάζεται BiBlical Forefather όλων των ανθρώπων του Αδάμ, ο οποίος έχει δώσει ονόματα γύρω από τα πάντα. Οι υποστηρικτές του Aqmeism προσπάθησαν να μεταρρυθμίσουν την αισθητική και την ποιητική διάσωση του ρωσικού συμβολισμού, εγκατέλειψαν την υπερβολική μεταφωρηση, επιπλοκές, μονόπλευρα χόμπι με συμβολισμό και ζήτησαν "επιστροφή" με την ακριβή έννοια της λέξης, "στο έδαφος". Πραγματική αναγνωρισμένη μόνο υλική φύση. Αλλά η Worldview "Γη" στο Apheests ήταν μόνο αισθητικός χαρακτήρας. Οι ποίοι ακμάζων συνήθως αναφέρονται σε ένα μόνο αντικείμενο ζωής ή το φαινόμενο της φύσης, την ποίηση των ενιαίων "πράξεων", την άρνηση των κοινωνικοπολιτικών θεμάτων. "Tosca στον παγκόσμιο πολιτισμό" - έτσι καθορισμένος Ακμέτικος Ο.Ε. Mandelshtam.

Εκπρόσωποι του Ακμεισμού ήταν η N.S. Gumilev, Α.Α. Akhmatova, O.E. Ο Mandelshtam και άλλοι, που ενωμένοι στους κύκλους "Plankaker's Poets" και ομαδοποιούνται γύρω από το περιοδικό του Απόλλωνα.

Φουτουρισμός (από lat. futurum - το μέλλον) - η λογοτεχνική ροή μιας πρωτοποριακής φύσης. Στο πρώτο προφανές τους ρωσικούς φουτουριστικούς φουτουριστικούς (που ονομάζονται συχνά "merlyans") ακούγονταν μια κλήση για να σπάσουν με τον παραδοσιακό πολιτισμό, αναθεωρήστε τη σημασία μιας κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς: "Επαναφορά του Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. Με ατμόπλοιο της εποχής μας. " Οι φουτουριστές δήλωσαν τους αντίπαλους αντιπάλους μιας υπάρχουσας αστικής κοινωνίας, επιδίωξε να συνειδητοποιήσουν και να προβλέψουν την τέχνη τους το επόμενο παγκόσμιο πραξικόπημα. Οι φουτουριστές υποστήριξαν την καταστροφή των καθιερωμένων λογοτεχνικών ειδών, στράφηκαν σκόπιμα στο λεξιλόγιο "μειωμένο, περιοχή", που καλούνται να δημιουργήσουν μια νέα γλώσσα χωρίς να περιορίζουν τη λέξη. Η φουτουριστική τέχνη στην πρόσθια πληγή βελτιώνει και ενημερώνει τη μορφή του έργου και το περιεχόμενο είτε πήγε στο παρασκήνιο είτε αναγνωρίστηκε ως ασήμαντη.

Ο ρωσικός φουτουρισμός έχει γίνει ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό κίνημα και σχετίζεται με τέσσερις κύριες ομάδες: "Giley" (Cubarofuturists V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burluk κ.λπ.), "Φυγοκεντρητής" (N.N. Aseev, Bl Pasternak et αϊ.), "Ένωση των Egofuturists "(Ι. Northernik et αϊ.), Mezonin της ποίησης (R. Ivnev, VG Shershevich, κλπ.).

Ινωζινισμός (από τα αγγλικά ή τον Franz. Εικόνα - Εικόνα) - Το λογοτεχνικό μάθημα που προκύπτει στη ρωσική λογοτεχνία κατά τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου. Ο πιο "αριστερός" Imazhinists διακήρυξε το κύριο καθήκον της ποίησης "τρώει έναν τρόπο νόημα," περπάτησε κατά μήκος της διαδρομής της αυτο-σκηνής, ύφανση της αλυσίδας μεταφοράς. "Το ποίημα είναι ... ένα κύμα εικόνων", έγραψε μία από τις θεωρητικές του Imazhinism. Στην πράξη, πολλοί imazhinists βρίσκονται στην οργανική εικόνα, έφυγαν στη διάθεση και σκέψεις με μια ολιστική αντίληψη του ποιήματος. Εκπρόσωποι της ρωσικής ανίχνευσης ήταν A.B. Mariengof, V.G. Shershevich. Ο πιο ταλαντούχος ποιητής, θεωρητικά και σχεδόν πολύ μακριά πέρα \u200b\u200bαπό το πλαίσιο των μανιταριών του imazhinism, ήταν S.A. Yesenin.

Τι δημιουργική μέθοδος που βασίζεται στις αρχές του καλλιτεχνικού ιστορικισμού οδηγεί στο έργο του M.E. Saltykov-shchedrin;

Απάντηση: Ρεαλισμός.

Καθορίστε το όνομα της λογοτεχνικής κατεύθυνσης που προκύπτει στη Ρωσία το 2ο τρίμηνο του XVIII αιώνα, στην οποία παραδοσιακά ανήκει στη δημιουργικότητα M.V. Lomonosova, Δ.Ι. Fonvizina και G.R. Κόρη.

Απάντηση: Κλασσισμός.

Ποιο από τα ονομασμένα ποιητικά είδη είναι ένα είδος συναισθηματικής ποίησης;

2) Ballad

3) Elegy

4) Basnya

Ο δικηγόρος του οποίου η λογοτεχνική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία ονομάζεται V.A. Zhukovsky;

Απάντηση: Ρομαντισμός.

Τι λογοτεχνική κατεύθυνση που αναγνωρίζει την ύπαρξη αντικειμενικών κοινωνικο-ιστορικών μοτίβων οδηγεί στο έργο του L.N. Tolestoy;

Απάντηση: Ρεαλισμός.

Καθορίστε το όνομα της λογοτεχνικής κατεύθυνσης που προκύπτει στη ρωσική λογοτεχνία σε 30 ~ 40s του 19ου αιώνα και η επιχείρηση απεικονίζει αντικειμενικά τους λόγους για την ατέλεια των κοινωνικο-πολιτικών σχέσεων. Τις οδηγίες στις οποίες η δημιουργικότητα του Μ.Ε. Saltykov-shchedrin.

Απάντηση: Ρεαλισμός / κρίσιμος ρεαλισμός.

Στο μανιφέστο του οποίου η λογοτεχνική ροή στις αρχές του 20ού αιώνα εγκρίθηκε: "Μόνο είμαστε το πρόσωπο της εποχής μας" και πρότειναν "να χάσουμε το Pushkin, τον Dostoevsky, το Tolstoy και άλλους από έναν ατμόπλοιο της νεωτερικότητας";

1) συμβολισμός

2) Ακμεισμός

3) φουτουρισμός

4) imazhinism

Στο πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας του Α.Α. Η Akhmatova πραγματοποιήθηκε ως ένας από τους εκπροσώπους της λογοτεχνικής κατεύθυνσης

1) Akmeism 2) συμβολισμός 3) Φουτουριστικό 4) ρεαλισμός

Ο ασημένιος αιώνας στη ρωσική λογοτεχνία είναι η περίοδος ανάπτυξης της λογοτεχνίας, ιδίως ποίησης

1) μετά το 1917.

2) από το 1905 έως το 1917

3) το τέλος του XIX αιώνα

4) μεταξύ 1890 και 1917.

Εκκίνηση ποιητικής δραστηριότητας, v.v. Το Mayakovsky εκτελείται ως ένας από τους ενεργούς εκπροσώπους

1) Ακμεισμός

2) συμβολισμός

3) φουτουρισμός

4) ρεαλισμός

Σε ένα από τα στάδια του δημιουργικού μονοπατιού S.A. Yesenin προσχώρησε στην ομάδα των ποιητών 1) ACMEYSTS

2) συμβολιστές

3) Φουτουριστικά

4) imazhinists

Στη ρωσική ποίηση K.D. Το Balmont εκτελείται ως ένας από τους αντιπροσώπους

1) Ακμεισμός

2) συμβολισμός

Υπάρχει μια αυστηρή δουλειά και στην αρχή της οικοδόμησης μιας εικόνας, οικόπεδο, σύνθεσης, γλώσσας. Η μέθοδος είναι μια κατανόηση και αναπαραγωγή της πραγματικότητας σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής σκέψης και της αισθητικής ιδανικής. "

Το πρόβλημα της εικόνας της πραγματικότητας πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και έλαβε την ολοκληρωμένη ενσωμάτωση στο έργο του Αριστοτέλη "Poetics" με την ονομασία "Θεωρία απομίμησης".

Η απομίμηση, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, αποτελεί τη βάση της ποίησης και του στόχου της - να αναδημιουργήσει τον κόσμο να μοιάζει με πραγματικά ή, πιο συγκεκριμένα, τι θα μπορούσε να είναι. Η αρχή αυτής της θεωρίας διατηρήθηκε μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII, όταν οι ρομαντικοί προσέφεραν μια άλλη προσέγγιση (έχοντας επίσης τις ρίζες του στην αρχαιότητα, με μεγαλύτερη ακρίβεια σε ελληνισμό) - επανεμφάνιση της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, και Όχι με τους νόμους του "σύμπαντος".

Αυτές οι δύο έννοιες, σύμφωνα με την εγχώρια λογοτεχνία, τα μέσα του περασμένου αιώνα, υπογραμμίζουν δύο "είδη δημιουργικότητας" - "ρεαλιστικά" και "ρομαντικά", στο πλαίσιο των οποίων "μέθοδοι" του κλασικισμού, ρομαντισμός, διάφοροι τύποι ρεαλισμού, ο μοντερνισμός στοιβάζεται. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί θεωρητικοί της λογοτεχνίας και των συγγραφέων χρησιμοποιήθηκαν από την έννοια της "Μέθοδος": Α. Watto, Δ. Didro, Lifting, I. V. Guete, S. T. Kalridge, ο οποίος έγραψε μια πραγματεία "με τη μέθοδο" (1818).

Η θεωρία της απομίμησης χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του φυσικού. "Εργασία στο" Teresa Raken, "- έγραψα Ε. Ζολά, - Ξέχασα για τα πάντα στον κόσμο, εμβάιμα σε μια επίπονη αντιγραφή της ζωής, δίνοντας εξ ολοκλήρου να μελετήσει το ανθρώπινο σώμα ..." 64 συχνά, ένα χαρακτηριστικό του Μια τέτοια μέθοδος προβληματισμού της πραγματικότητας είναι η πλήρης εξάρτηση του δημιουργού της εργασίας από την εικόνα της εικόνας, η καλλιτεχνική γνώση μετατρέπεται σε αντιγραφή.

Ένα άλλο μοντέλο μπορεί να οδηγήσει στην αυθαίρετη υποκειμενικότητα. Για παράδειγμα, ο F. Schiller ισχυρίστηκε ότι ο καλλιτέχνης, η ανάπαυση της πραγματικότητας ("υλικό"), "... λίγες στάσεις πριν από τη βία πάνω του ... το υλικό που επεξεργάζεται, σέβεται μόλις έναν μηχανικό. Θα προσπαθήσει μόνο να εξαπατήσει το φαινομενικά συναρπαστικό μάτι που προστατεύει την ελευθερία αυτού του υλικού. "

Σε πολλά έργα, οι επιστήμονες καλούνται να συμπληρώσουν την έννοια μιας μεθόδου μιας έννοιας της δημιουργικότητας, όπως η καλλιτεχνική σκέψη. Ταυτόχρονα, δύο τύποι δημιουργικότητας - επαναχρησιμοποίηση και αναψυχή - καλύπτουν όλο τον πλούτο των αρχών της καλλιτεχνικής προβληματισμού.

Αγγίζοντας το πρόβλημα της αναλογίας της μεθόδου και των κατευθύνσεων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως γενική αρχή της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από την κατεύθυνση ως φαινόμενο ιστορικά ειδικών.

Επομένως, εάν η μία ή μία άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος, ως μια ευρεία κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, μπορεί να επαναληφθεί στο έργο των συγγραφέων διαφορετικών χρόνων και λαών και επομένως διαφορετικές κατευθύνσεις και ροές.

Για παράδειγμα, τα στοιχεία της ρεαλιστικής αρχής της αντανάκλασης της πραγματικότητας βρίσκονται ήδη στις κατευθύνσεις του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, δηλαδή, ακόμη και πριν από την εμφάνιση της ίδιας της ρεαλιστικής μεθόδου, καθώς και ο υφιστάμενος ρεαλισμός αργότερα διεισδύει στο έργο του μοντερνισμού .

Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες (N.L. Vertinina, Ε.Β. Volkov, Α.Α. Ilyushin, κλπ.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005

Καλλιτεχνική μέθοδος - Αυτός είναι ένας τρόπος για να κυριαρχήσετε και να εμφανίσετε τον κόσμο, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών της εικονικής αντανάκλασης της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί για τη δομή της καλλιτεχνικής σκέψης ενός συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει την προσέγγισή της στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός ορισμένου αισθητικού ιδανικού. Μέσω της μεθόδου, κατανοούμε αυτές τις δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική υλοποίηση χαρακτήρων, φαινόμενα ζωής στην ιστορική διάθλαση. Η μέθοδος εκδηλώνεται σε αυστηρά σκέψεις και συναισθήματα των ηρώων του λογοτεχνικού έργου, σε κίνητρο της συμπεριφοράς τους, δράσεις, σε σχέση με τους χαρακτήρες και τα γεγονότα, σύμφωνα με τη διαδρομή ζωής, τη μοίρα των χαρακτηριστικών των κοινωνικο-ιστορικών συνθηκών της εποχής.

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα σύστημα των αρχών της επιλογής του υλικού ζωής, της αξιολόγησης, των αρχών και των επικρατώνσκων μορφών καλλιτεχνικής γενίψης και επανεξέτασης. Χαρακτηρίζει το συγκρότημα παραγόντων: μια ολιστική ιδεολογική, αξιολόγηση, ατομικά μοναδική, κοινωνική στάση του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, για συνειδητά ή αυθόρμητα αντανακλάται τις ανάγκες, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η καλλιτεχνική μέθοδος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας.

Στυλ τέχνης - ένα σύστημα γλωσσικών εργαλείων και ιδεών που χαρακτηρίζουν ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό έργο, είδος, συγγραφέα ή λογοτεχνική κατεύθυνση (στυλ γκόγκολ. Ρομαντικό στυλ). Σε αυτό το στυλ, επηρεάζει τη φαντασία και τα συναισθήματα του αναγνώστη, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα Χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο του λεξιλογίου, οι δυνατότητες των διαφόρων στυλ χαρακτηρίζονται από την εικόνα, τη συναισθηματικότητα της ομιλίας. Στο έργο τέχνης, η λέξη δεν φέρει μόνο ορισμένες πληροφορίες, αλλά επίσης χρησιμεύει για αισθητική επίδραση στον αναγνώστη χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες. Όσο πιο φωτεινότερη και η αληθινή εικόνα, τόσο ισχυρότερη επηρεάζει τον αναγνώστη. Στα έργα του, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν, όταν είναι απαραίτητο, όχι μόνο λέξεις και μορφές λογοτεχνικής γλώσσας, αλλά και ξεπερασμένες τηλεφωνικές και σπανικές λέξεις. Τα μέτρα της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας είναι διαφορετικά και πολυάριθμες. Αυτά είναι μονοπάτια: συγκρίσεις, προσωποποίηση, αλληγορία, μεταφορά, μετονιμονία, σύλλογο, κλπ. Και στυλιστικά στοιχεία: επιθετικά, υπερβολή, Litt, Anaphora, Epiphara, διαβάθμιση, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, προεπιλογή κλπ. Αλληγορία (Από τον Δρ Ελληνικό. Τόπος - Κύκλος Εργάρων) - Στο καλλιτεχνικό προϊόν της λέξης και των εκφράσεων που χρησιμοποιούνται σε μια εικονική τιμή προκειμένου να ενισχυθεί ο σχηματισμός εικόνας, η καλλιτεχνική εκφραστικότητα της ομιλίας.

Λογοτεχνική κατεύθυνση - Αυτός είναι ένας συνδυασμός των θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και ορισμένων ομαδοποιήσεων και σχολείων. Υπάρχουν οι ακόλουθες λογοτεχνικές κατευθύνσεις:

1. Μπαρόκ (Λιμάνι. Perola Barrocro - μαργαριτάρι από λάθος σχήμα).

Εμφανίζεται με γκρι. 16 - 17ος αιώνας στην τέχνη πολλών ευρωπαϊκών χωρών (ειδικά στην Ιταλία και την Ισπανία). Οι περισσότερες εκδηλώσεις σε ένα γράμμα γραφής ή μια γραφική εικόνα. Εξαλείψτε τα σημαντικά σημαντικά μπαρόκ χαρακτηριστικά:

Επισκεψηφία

Στόμφος,

Διακοσμητικότης

Εθισμός σε ισχυρισμούς, ισχυρισμός,

Πολύπλοκη μεταφωρηση

Κωμική και τραγική σύνδεση

Η αφθονία των στιλιστικών διακοσμήσεων στην καλλιτεχνική ομιλία.

Ο λαμπρός εκπρόσωπος του μπαρόκ ήταν ο Π. Calderon. Στη Ρωσία, τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ εκδηλώθηκαν στην ποίηση S.Polotsky, S. Medvedev, Κ. Stomin. Βασικά έργα του Barochko: E.Tesuro "σωλήνα Αριστοτέλειο σωλήνα", B. Grasian "Ostroitness, ή την τέχνη ενός εξελιγμένου μυαλού".

2.Κλασσικότης - (LAT. CLASCALLUS-FORMOUS) Λογοτεχνική κατεύθυνση εγκατεστημένη στην ευρωπαϊκή βιβλιογραφία του XVII αιώνα, η οποία βασίζεται στον S.P. Belokurova (3)):

1. Αναγνώριση της αρχαίας τέχνης με το υψηλότερο παράδειγμα, ιδανικό και τα έργα της αρχαιότητας - καλλιτεχνικός κανόνας.

2. Η αρχή του ορθολογισμού και της "απομίμησης της φύσης".

3. Η λατρεία του νου.

4. Ενεργός προσφυγή σε δημόσιους, πολιτικά προβλήματα.

5. Τόνισε την αφηγηματική αντικειμενικότητα.

6. Αυστηρή ιεραρχία του είδους

3.Συναισθηματισμός - (από το αίσθημα του αισθήματος - αίσθημα, ευαισθησία) - η λογοτεχνική κατεύθυνση του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα. - nach. Xix αιώνα (3). Σημαντικά είδη - συναισθηματικό μυθιστόρημα, ιστορία, ημερολόγιο, ταξίδια, γράμμα, Elegy, μήνυμα.

Στα έργα αυτής της κατεύθυνσης, ο άνθρωπος ερμηνεύτηκε ως ανταποκρινόμενος, ικανός για συμπόνια, ανθρώπινο, είδος, που διαθέτει υψηλές ηθικές αρχές. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας - L. Stern ("συναισθηματικό ταξίδι στη Γαλλία και την Ιταλία"), J.-ZH. Rousseau ("Γιούλια ή Νέα Ελαΐσα"), τον S. Richardson ("Padamla ή την ανανέωση της αρετής", "Clarissa ή την ιστορία της νεαρής κυρίας"), I.-V. Goethe ("υποφέρουν από έναν νεαρό verteter") και άλλοι. Στη ρωσική λογοτεχνία, το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. - M.N. Muravyev, Ν.Μ. Karamzin, v.v. Κοπνής, Ν.Α. Lviv, Α.Ν. Radishchev, νωρίς v.a. Zhukovsky.

Η συλλαβή σας με έναν σημαντικό τρόπο, τη διάθεση, ο δημιουργός φλόγας ήταν ο ήρωάς μας ως δείγμα τελειότητας.

("Evgeny Onegin" Ch.3 Stanza 11)

4. Ρομαντισμός (από τον Franz. Ο Ρωμαίος είναι έργο στις Ρωμαϊκές Γλώσσες). Ο ρομαντισμός αναφέρεται στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός της πατρίδας έγινε Γερμανία (Br. F. και Α. Schlegeli, L.Tik, Novalov). Για τον ρομαντισμό, είναι χαρακτηριστικό της "προσοχής στον άνθρωπο ως πνευματική ύπαρξη, η οποία έχει έναν κρατικό εσωτερικό κόσμο, ανεξάρτητα από τις συνθήκες ύπαρξης και ιστορικών συνθηκών" (1).

5. Ρεαλισμός- "(από το LAT. REALIS - REAL) - Καλλιτεχνική μέθοδος στη λογοτεχνία και την τέχνη, μετά, ο συγγραφέας απεικονίζει τη ζωή σύμφωνα με την αντικειμενική πραγματικότητα" (3). Το επίκεντρο του ρεαλισμού είναι τα γεγονότα, τα γεγονότα, οι άνθρωποι και τα πράγματα, τα πρότυπα που ενεργούν στη ζωή, τη σχέση του ανθρώπου και του περιβάλλοντος, του ήρωα και το χρόνο στον οποίο ζει. Ο συγγραφέας δεν σπάει από την πραγματικότητα, με την πιο επιλεγμένη επιλεγμένη Στη ζωή των χαρακτηριστικών και συνεπώς εμπλουτίζουν τη γνώση του αναγνώστη της ζωής.

6. Συμβολισμός "- (Fr. Symbollisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения" (3). Как отмечал Д.С.Мережковский, три главных элемента символизма - мистическое содержание, символы, расширение художественной впечатлительности.

7. Νεωτερισμός - (από τον Franz. Moderne - Modern, Newest). Για τον μοντερνισμό, ο "αντι-ιστορικός σκέψης (η ιστορία αντικαθίσταται από ένα συγκεκριμένο μοντέλο του κόσμου, στην οποία δεν αλλάζει τίποτα, η μυθολογία του παρελθόντος, το παρόν και το μέλλον), το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο γενικά, και όχι στον άνθρωπο ως προϊόν Η εποχή του (η συγκεκριμένη ιστορική κατάσταση στα έργα του νεωτερισμού δεν έχει καμία αξίες, για τον "άνθρωπο, όπως ένα άλογο, πάντα περπατά με κλειστά μάτια στους ίδιους κύκλους" (D. Joyce)), η έλλειψη κοινωνικής πληκτρολόγησης ".

8. Μεταμοντερνισμός(Από τον Franz. Δημοσίευση και τη σύγχρονη - μοντέρνα, νεώτερη) - κατεύθυνση στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Για αυτή την κατεύθυνση, η αντίληψη του κόσμου ως χάος χαρακτηρίζεται, χαρτογράφηση του ασυνείδητου, τυχαία στη συμπεριφορά των ηρώων, αφθονία ειρωνείας (ειρωνεία) και παρωρίες. Ένα χαρακτηριστικό των έργων του μεταμοντερνισμού είναι ότι συχνά αποτελούνται από λέξεις, καταστάσεις που ο συγγραφέας υποβάλλει την παρωδία του αναγνώστη. Για παράδειγμα, τα έργα του V. Velevine, D. Priegov ανήκουν σε αυτά.

Το λογοτεχνικό ρεύμα είναι ένας συνδυασμός δημιουργικών προσωπικότητας για τους οποίους η ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και η αισθητική λογισμικό. Με απλά λόγια, η λογοτεχνική ροή είναι ένα είδος λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Για παράδειγμα, στη ρωσική ρομαντισμό υπάρχουν τέτοιες τάσεις ως "φιλοσοφικές", «ψυχολογικές» και «πολιτικές» και στον ρωσικό ρεαλισμό, μερικοί εντοπίζουν «ψυχολογικά» και «κοινωνιολογικά» ρεύμα κλπ. και τα λοιπά...

Όσον αφορά τη λογοτεχνική κατανόηση "Το στυλ είναι ένα μεμονωμένα καθορισμένο και το κλειστό στοχευόμενο σύστημα μέσων λεκτικής και αισθητικής έκφρασης και της ενσωμάτωσης της καλλιτεχνικής πραγματικότητας. Ένας ευρύς λογοτεχνικός ορισμός του στυλ του καλλιτέχνη ως "κύρια ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενής στο έργο του (ιδεολογικές θέσεις, κύκλο χαρακτήρων και οικόπεδων, μια ιδιαιτερότητα της γλώσσας). Σύμφωνα με τις απόψεις του GN Pospelov, το στυλ Περιλαμβάνει τρία βασικά στοιχεία: γλώσσα, σύνθεση, αντικείμενα των αντικειμένων. Η γλώσσα είναι το πιο προφανές, απτό στοιχείο του στυλ. Αυτό περιλαμβάνει ρυθμό, τόνωση, λεξιλόγιο και μονοπάτια . Από την άποψη της γλωσσικής κατανόησης: Στυλ - μια ποικιλία από τη γλώσσα που κατοχυρώνεται σε αυτή την κοινωνία παράδοση για έναν από τους πιο κοινά τομείς της κοινωνικής ζωής και εν μέρει διαφορετικά από τους άλλους. Ποικιλίες της ίδιας γλώσσας σε όλες τις μεγάλες παραμέτρους - λεξιλόγιο, γραμματική, φωνητική.

Παρόμοιες πληροφορίες.

Ολοκληρωμένος στόχος

ξέρω

• Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου ως ένα σύνολο αρχών μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
• κατηγορία της λογοτεχνικής κατεύθυνσης ως ηγετική ιδεολογική και αισθητική τάση δημιουργικότητας ·
• Λογοτεχνικές ροές και σχολεία.
• Πληροφορίες καλλιτεχνικής ύλης ως σύνολο βιώσιμων στοιχείων της καλλιτεχνικής μορφής και το περιεχόμενο της δημιουργικότητας, των παραγόντων στυρολίου, τα στυλ της γλώσσας και της ομιλίας, την ιστορική ανάπτυξη της θεωρίας του στυλ.

ικανός για

Να αναλύσει τη βιβλιογραφία τόσο στο επίπεδο της δημιουργικότητας του συγγραφέα ως σύνολο και μεμονωμένα έργα.

τα δικά

• ορολογία και εννοιολογική συσκευή αυτού του προβλήματος.
• Δεξιότητες για τον προσδιορισμό του στυλ, εικονιστικές και μεθοδολογικές ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας ενός ξεχωριστού συγγραφέα.

Καλλιτεχνική μέθοδος

Θα πρέπει να εκπροσωπείται σαφώς στην οποία οι σχέσεις και οι σχέσεις είναι τέτοιες κατηγορίες της λογοτεχνικής διαδικασίας ως καλλιτεχνική μέθοδος, λογοτεχνική κατεύθυνση και το μάθημα, καλλιτεχνικό στυλ.

Η έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι η πιο κοινή, αρχική για τον προσδιορισμό όλων των κατηγοριών που χαρακτηρίζουν διάφορες κατευθύνσεις της βιβλιογραφίας που σχετίζονται με διαφορετικές πτυχές.

Καλλιτεχνική μέθοδος - Αυτός είναι ένας τρόπος για να κυριαρχήσετε και να εμφανίσετε τον κόσμο, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών της εικονικής αντανάκλασης της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί για τη δομή της καλλιτεχνικής σκέψης ενός συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει την προσέγγισή της στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός ορισμένου αισθητικού ιδανικού.

Η μέθοδος ενσωματώνεται στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου. Μέσω της μεθόδου, κατανοούμε αυτές τις δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική υλοποίηση χαρακτήρων, φαινόμενα ζωής στην ιστορική διάθλαση.

Η μέθοδος εκδηλώνεται σε αυστηρά σκέψεις και συναισθήματα των ηρώων του λογοτεχνικού έργου, σε κίνητρο της συμπεριφοράς τους, δράσεις, σε σχέση με τους χαρακτήρες και τα γεγονότα, σύμφωνα με τη διαδρομή ζωής, τη μοίρα των χαρακτηριστικών των κοινωνικο-ιστορικών συνθηκών της εποχής.

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα σύστημα των αρχών της επιλογής του υλικού ζωής, της αξιολόγησης, των αρχών και των επικρατώνσκων μορφών καλλιτεχνικής γενίψης και επανεξέτασης. Χαρακτηρίζει το συγκρότημα παραγόντων: μια ολιστική ιδεολογική, αξιολόγηση, ατομικά μοναδική, κοινωνική στάση του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, για συνειδητά ή αυθόρμητα αντανακλάται τις ανάγκες, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η καλλιτεχνική μέθοδος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας.

Η έννοια του "καλλιτεχνικού στυλ" συνδέεται στενά με την έννοια της "καλλιτεχνικής μεθόδου". Η μέθοδος υλοποιείται με στυλ, δηλ. Οι γενικές ιδιότητες της μεθόδου λαμβάνουν την εθνική τους ιστορική ιδιαιτερότητα στο ύφος του συγγραφέα.

Η έννοια της "μεθόδου" (από την ελληνική - η πορεία της μελέτης) δηλώνει η «γενική αρχή της δημιουργικής στάσης του καλλιτέχνη σε μια λογική πραγματικότητα, δηλαδή την επανασύνδεση της». Αυτός είναι ένας τύπος τρόπων να γνωρίζουμε τη ζωή που άλλαξαν σε διαφορετικές ιστορικές και λογοτεχνικές εποχές. Σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, η μέθοδος υπογραμμίζει τις ροές και τις κατευθύνσεις, αντιπροσωπεύει τη μέθοδο της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, η οποία είναι εγγενής στα έργα μιας κατεύθυνσης. Η μέθοδος είναι η αισθητική κατηγορία και βαθιά σημαντική. "Παίρνει μια ενσωμάτωση και των δύο ιδεολογικών έργων, καθώς και στην αρχή της οικοδόμησης της εικόνας, του οικοπέδου, της σύνθεσης, της γλώσσας. Η μέθοδος είναι μια κατανόηση και αναπαραγωγή της πραγματικότητας σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης και της αισθητικής ιδανικού".

Το πρόβλημα της εικόνας της πραγματικότητας πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και έλαβε την ολοκληρωμένη ενσωμάτωση στο έργο του Αριστοτέλη "Poetics" με την ονομασία "Θεωρία απομίμησης". Η απομίμηση, αλλά ο Αριστοτέλης, είναι η βάση της ποίησης και του στόχου της - να αναδημιουργήσει τον κόσμο να μοιάζει με πραγματική ή, πιο συγκεκριμένα, όπως θα μπορούσε να είναι. Η αρχή αυτής της θεωρίας διατηρήθηκε μέχρι το τέλος του XVIII αιώνα, όταν οι ρομαντικοί προσέφεραν μια διαφορετική προσέγγιση (έχοντας επίσης τις ρίζες του στην αρχαιότητα, με μεγαλύτερη ακρίβεια στον ερυιτισμό) - επαναπροσδιορισμός της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, και όχι με τους νόμους του "σύμπαντος". Αυτές οι δύο έννοιες, κατά τη γνώμη των εγχώριων λογοτεχνικών σπουδών των μέσων του περασμένου αιώνα, υπογραμμίζουν δύο "τύπους δημιουργικότητας" - "ρεαλιστικά" και "ρομαντικά", στο πλαίσιο του οποίου «μεθόδους» κλασικισμού, ρομαντισμός, διαφορετικοί τύποι Ο ρεαλισμός, ο μοντερνισμός στοιβάζονται. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί θεωρητικοί της λογοτεχνίας και των συγγραφέων χρησιμοποιήθηκαν από την έννοια της "Μέθοδος": Α. Watto, Δ. Didro, Ε. Μικροί, Ι. V. Götte, S. T. Kalridge, γράφοντας μια πραγματεία "με τη μέθοδο" (1818) .

Η θεωρία της απομίμησης χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του φυσικού. "Εργασία για το" Teresa Raken ", - έγραψα Ε. Ζολά, - Ξέχασα για τα πάντα στον κόσμο, εμβάιμα στην επίπονη αντιγραφή της ζωής, δίνοντας εξ ολοκλήρου να μελετήσει το ανθρώπινο σώμα ...". Συχνά ένα χαρακτηριστικό αυτής της μεθόδου προβληματισμού της πραγματικότητας είναι η πλήρης εξάρτηση του δημιουργού του έργου από το αντικείμενο της εικόνας, η καλλιτεχνική γνώση μετατρέπεται σε αντιγραφή. Ένα άλλο μοντέλο μπορεί να οδηγήσει στην αυθαίρετη υποκειμενικότητα. Για παράδειγμα, ο F. Schiller ισχυρίστηκε ότι ο καλλιτέχνης, η ανάπαυση της πραγματικότητας ("υλικό"), "... Σταματά λίγο πριν από τη βία πάνω του ... το υλικό που αντιμετωπίζει, σέβεται τόσο λίγο όσο ένας μηχανικός. Αυτός είναι Μόνο θα προσπαθήσει να εξαπατήσει το φαινομενικά συναρπαστικό μάτι που προστατεύει την ελευθερία αυτού του υλικού. " Σε πολλά έργα, οι επιστήμονες καλούνται να συμπληρώσουν την έννοια μιας μεθόδου μιας έννοιας της δημιουργικότητας, όπως η καλλιτεχνική σκέψη. Ταυτόχρονα, δύο τύποι δημιουργικότητας - επαναχρησιμοποίηση και αναψυχή - καλύπτουν όλο τον πλούτο των αρχών της καλλιτεχνικής προβληματισμού.

Αναφερόμενοι στο πρόβλημα της αναλογίας της μεθόδου και των κατευθύνσεων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως η γενική αρχή της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από την κατεύθυνση καθώς το φαινόμενο είναι ιστορικά σκυρόδεμα. Συνεπώς, εάν η μία ή μία άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος, ως ευρεία κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, μπορεί να επαναληφθεί στο έργο των συγγραφέων διαφορετικών χρόνων και λαών και επομένως διαφορετικές κατευθύνσεις και ροές. Για παράδειγμα, στοιχεία της ρεαλιστικής αρχής της αντανάκλασης της πραγματικότητας συναντάμε ήδη στις κατευθύνσεις του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, δηλ. Ακόμη και πριν από την επίτευξη της ρεαλιστικής μεθόδου, καθώς και ο σημερινός ρεαλισμός διεισδύει αργότερα στο έργο του μοντερνισμού.

• Glyaev Ν. Α. Θεωρία της λογοτεχνίας. Μ., 1985. Σελ. 174.
• Λογοτεχνικές εκδηλώσεις γαλλικών ρεαλιστών. L., 1935. Ρ. 98.
• Schiller F. Συλλέγονται έργα: Σε 8 τ. Τ. 6. Μ.; L., 1950. Σ. 296.

Η δημιουργική μέθοδος αντιστοιχεί στις γνωστικές δραστηριότητες (πλευρά της τέχνης).

Δημιουργική μέθοδος- Το αιθόσιοστημα των βασικών αρχών των καλλιτεχνικών γνώσεων / ανάπτυξης / αξιολόγησης της πραγματικότητας. Οι αρχές αναπτύσσονται υπό την επίδραση της έννοιας της ειρήνης και του ανθρώπου του συγγραφέα, η οποία, με τη σειρά του, αναπτύσσεται από την παροχή αυτού ή της εποχής αυτής.

Οι μέθοδοι είναι παραγωγικές (σχηματίζουν ένα καλλιτεχνικό σύστημα), για παράδειγμα ρομαντισμό, και μη παραγωγικές (μορφές μόνο μιας λογοτεχνικής κατεύθυνσης), για παράδειγμα, ο συναισθηματισμός.

Η κατηγορία της δημιουργικής μεθόδου σχετίζεται με την έννοια της κατεύθυνσης. Η μέθοδος αναπτύσσεται ακριβώς ως μέρος της κατεύθυνσης. Κατεύθυνση- Αυτό το στούντιο-λογοτεχνικό φαινόμενο, είναι τοπικά (υπάρχουν ορισμένα προσωρινά πλαίσια, το στάδιο ανάπτυξης (εμφάνιση, άνθηση, ξεθώριασμα)). Και η μέθοδος μπορεί να ασκηθεί και να συνεχίσει να υπάρχει και μετά την πτώση της κατεύθυνσης. Είναι καθολικό. Για παράδειγμα: μια ρομαντική μέθοδος είναι χαρακτηριστική της πρώιμης περιόδου δημιουργικότητας πολλών συγγραφέων (μπορούν να χρησιμοποιηθούν ξεχωριστά στοιχεία, τις αρχές της μεθόδου).

Τρεις κύριες δημιουργικές μεθόδους-Κτιστική, ρομαντική και ρεαλιστική.

Γενικές αρχές:

1) Ρ. Δημιουργική εφαρμογή. Χαρακτηρίζει μεταξύ της αισθητικά κυριαρχίας και του τρόπου με τον οποίο ανακατασκευάζεται στο έργο τέχνης (δηλαδή μεταξύ της πρωτοβάθμιας και δευτερεύουσας πραγματικότητας). Εκδηλώσεις: Βαθμός πίστης και μυθοπλασίας. ( Ρεαλιστική μέθοδος: Μέγιστος βαθμός πίστης, Κλασσικιστής. μέθοδος:Ο μέγιστος βαθμός σύμβασης (ομιλία επωνύλων, κυρίαρχα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα)) · ο βαθμός της κουκούλας "αυτο-ανάπτυξης". πραγματικότητα, υπαγόρευση του συγγραφέα πάνω από αυτό ( πραγματικός. μέθοδος: Υψηλός βαθμός αυτο-ανάπτυξης, η πραγματικότητα μπορεί να βγεί από τον έλεγχο του συγγραφέα. Ρούμι:Πλήρης υπαγόρευση και ελεύθερη βούληση του συγγραφέα, υψηλό βαθμό αυτο-έκφρασης. Κλασσικός:Η υπαγόρευση του συγγραφέα, αλλά όχι υποκειμενικότητα, όχι η δική του σκέψη, αλλά μάλλον μια ιδεολογία, η πολιτική θέση που εκφράζει ο συγγραφέας).

2) Π. Αισθητική αξιολόγησηΗ σχέση μεταξύ αισθητικής ιδανικής και πραγματικότητας χαρακτηρίζεται. Εκδηλώνεται στην αισθητική ιδανική σε έναν από τους πόλους (στους κερδοσκοπικούς κανονισμούς ή στην κοινωνιοειδείς αιτιότητα). Κλασσικός.: Η οδηγικότητα είναι η ρυθμιζόμενη. πραγματικός.:Η κύρια κοινωνική και ιστορική αιτιότητα, το ιδανικό γεννιέται από την ίδια τη ζωή και δεν μπορεί να εκφραστεί σε ένα χαρακτήρα. Συνήθως ενσωματώνονται σε 2 σχεδόν απέναντι εικόνες. Ρούμι:Το ιδανικό του συγγραφέα είναι η εικόνα του κύριου χαρακτήρα.

3) Π. Καλλιτεχνική γενίκευση. Χαρακτηρίζεται μεταξύ του δρόμου και ενσωματώνεται σε αυτό. Επιβάλλεται από τον υπνοδωμάτιο (η υλοποίηση χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών) της λίμπης (ενσάρκωση της ιδέας του συγγραφέα). Η εικόνα του ήρωα του χρόνου του - η τυποποίηση ρούμι. ήρωας- Γενίκευση.