Σχετικά με την εμφάνιση των ναών δύο στηλών στη ρωσική αρχιτεκτονική του XVIII αιώνα. Συνεχίζεται

Σχετικά με την εμφάνιση των ναών δύο στηλών στη ρωσική αρχιτεκτονική του XVIII αιώνα. Συνεχίζεται
08.03.2020

Που σχετίζονται με το έργο του αρχιτεκτονικού-Ra Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Τα κτίρια που χτίστηκαν σε αυτό το στυλ είναι εγγενές σε εξαιρετικές μεγαλοπρέπεια και κομψότητα. Τα τείχη των παλατιών και των ναών είναι πλούσια διακοσμημένα με φανταχτερό γυψοσανίδα, γλυπτά, στήλες που δεν υποστηρίζουν τίποτα. Στην αρχιτεκτονική, δεν υπάρχουν πρακτικά οριζόντιες γραμμές. Το ιδανικό του Ba-Rocco είναι μια ομαλή καμπύλη καμπύλη. Η γραμμή της πρόσοψης είναι δυναμική: οι προεξοχές των κτιρίων αντικαθίστανται επίσης από την εμβάθυνση. Μια πολύχρωμη ζωγραφική προσαρτήθηκε στη γοητεία των μπαρόκ κτιρίων: η ολοκλήρωση των στηλών και η γλυπτική-ra έλαμψε και οι χιονισμένες στήλες επισημάνθηκαν σαφώς σε μπλε, τυρκουάζ, κίτρινη ή ροζ επιφάνεια των τοίχων.

Οι σε τεριέρες μπαρόκ παλάτια διέφεραν ιδίως το Pomp. Τα τείχη των αίθουσων καλύφθηκαν με μεταξωτό ύφασμα, διακοσμημένα με καθρέφτες, σκαλιστό επιχρυσωμένο γυψομάρμαρο. Τα δάπεδα διαχωρίστηκαν από ένα παρκέ με ένα σύνθετο μοτίβο. Τα ανώτατα όρια ήταν ζωγραφισμένα με επιδέξια ζωγράφους. Κρυσταλλικοί πολυέλαιοι, βελτιωμένες λαβές πόρτας, περίπλοκες τζάκια, ρολόγια, αγγεία, πολυτελή έπιπλα συμπληρώνουν όλα αυτά τα ve-lichape. Οι εγκαταστάσεις του παλατιού ψήθηκαν σε μια μακρά σειρά περασμένων δωματίων και αίθουσες έτσι ώστε η πόρτα pro-es να βρίσκεται σε έναν άξονα. Μια τέτοια διάταξη ανταποκρίθηκε στο θέμα της PA-Random Pressions, το οποίο σίγουρα εκδηλώθηκε όχι μόνο στον διάσημο "άτακτο μονάρχη", αλλά και σε όλες τις τελετουργίες, ακόμη και χορό.

Πολεοδομικός σχεδιασμός

Στη βασιλεία της Catherine πραγματοποιήθηκε ένα πρόγραμμα οικοδόμησης μεγάλου χώρου. Οι εκατοντάδες πόλεις χτίστηκαν και ξαναχτίστηκαν. Στα Ουράλια, στη Σιβηρία, η Νοβορωσία βασίστηκε σε εποχές. Ένα δείγμα της τέχνης αστικού σχεδιασμού ήταν η Petersburg με την τακτική διάταξη του.

Το 1762 δημιουργήθηκε Επιτροπή σχετικά με την πέτρινη δομή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Έπρεπε όχι μόνο να ασχοληθεί με τα περιφερειακά προβλλήματα των δύο ρωσικών πρωτευουσών, αλλά και τον προγραμματιστή να δώσει τα γενικά σχέδια των επαρχιακών και νομαρχιακών πόλεων. Μέχρι το 1775, η Επιτροπή Stone Building ενέκρινε τα σχέδια των 216 πόλεων. Πρώιμη σημείωση ότι, η ανοικοδόμηση των παλιών πόλεων, οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να διατηρήσουν τα μνημεία της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής: ναοί, συν-λεωφόροι, φρουράς.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII. Αύξησε σημαντικά τον αριθμό των δημόσιων (μη οικιακών) δομών, που ανεγέρθηκαν σε πόλεις. Τα κτίρια χτίζονται για ιδρύματα αστικής αυτοδιοίκησης (Roby Duma, Noble Συλλογές κ.λπ.), Νοσοκομεία, Σχολές, Τ-Κομψές αυλές, δημόσια λουτρά, αποθήκες. Σε μεγάλες πόλεις, εκτός από τα παλάτια και τα αρχοντικά, εμφανίζονται τα πρώτα σε θαλάσσια σπίτια, στην οποία τα διαμερίσματα ενοικιάζονται στο HIR.

Κλασσικότης

Αρχιτεκτονική αλλαγή στυλ: Ο κλασσικισμός έρχεται να αντικαταστήσει το πλούσιο μπαρόκ. "Η ευγενή απλότητα και η ήρεμη Velosha" - έτσι χαρακτηρίζουν ένα νέο στυλ, που ιδρύθηκε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα. Υπερισχύει άμεσες οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Όλα τα μέρη των κτιρίων είναι συμμετρικά, προ-λιμάνια, ισορροπημένα. Οι στήλες όχι μόνο χρησιμεύουν ως διακόσμηση, αλλά επίσης έχουν εποικοδομητικό σκοπό. Οι στέγες γίνονται με απαλή. Πρόσοψη των αρχιτεκτονικών κτιρίων προτιμούν τη ζωγραφική σε συγκρατημένα χρώματα - κίτρινο, καφές, γκρι, fawn ... Υλικό από την τοποθεσία.

Αντιπροσώπους στην Αγία Πετρούπολη

Οι μεγαλύτεροι αρχιτέκτονες του κλασικισμού στην Αγία Πετρούπολη ήταν Jean-Batist Wallen-Demotam (Ακαδημία Τέχνων, Κάθισμα σε Nevsky Prospect), Ivan egorovich παλαιότερο (Troitsky Co-Bor Alexander Nevsky Lavra, Tavrichesky Palace), Charles Cameron (Pavlovsky Palace, Cameronova Gallery του Tsarist Village), Jacomo kurangi (Ερμιτάζ Θέατρο, Awnign Bank), Nikolay Alexandrovich Lviv (Petersburg Post Office, Nevskie πύλες του φρουρίου Petropavlovsk, εκκλησία "Kulich και Πάσχα").

Ο Ν. Α. Lvov (1751 - 1803) ήταν γνωστός όχι μόνο ως ταλαντούχος AR-Τέχτη, αλλά και ως εξαιρετικός επιστήμονας, συγγραφέας, πρόγραμμα, μουσικολόγος. Δημιούργησε το πρώτο καλλιτεχνικό σαλόνι (κύκλος), ο οποίος περιλάμβανε εσάς, τους συγγραφείς, τους συνθέτες, τους καλλιτέχνες. Ο Lviv έβαλε την ιδιοφυΐα.

Αντιπροσώπους στη Μόσχα

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737 / 178-1799) (1737 / 178-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) (1737/1738-1799) και Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812 / 1813) (κτίρια της Γερουσίας στο Κρεμλίνο, ευγενής ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ - Τώρα η αίθουσα της στήλης των συνδικάτων, το νοσοκομείο Golitsyn - τώρα η 1η Gradskaya).

Εικόνες (φωτογραφίες, σχέδια)

  • Χειμερινό παλάτι στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτονας F.-B. Rastrelli. 1750-1762
  • Καθεδρικός ναός του Μονή Smolny στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτονας F.-B. Rastrelli. 1748-1764
  • Μεγάλο παλάτι Ekaterininsky στο χωριό Tsarskoye κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτονας F.-B. Rastrelli. 1752-1756
  • Βαμμένο δωμάτιο στο Big Peterhof Palace. Ακουαρέλα L. O. Premazzi. 1855
  • Enfilade των προσωρινών δωματίων στο παλάτι Catherine στο Tsarskoye Selo. Αρχιτέκτονας F.-B. Rastrelli. 1750s.
  • Παρέλαση σκάλα στο χειμερινό παλάτι. Αρχιτέκτονας F.-B. Rastrelli. Ακουαρέλα Κ.Α. Ukhtomsky. Xix αιώνα
  • Σχέδιο της Αγίας Πετρούπολης 1776
  • Το κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτονες Α. F. Kokorinov και Jean-Batist Wallen-Demotam
  • Tavrichesky Palace στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτονας Ι. Ε. Παλιά
Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική του καθυστερημένου XVI-XVIII αιώνες που δημοσιεύθηκε 04/07/2017 15:31 Προβολές: 3113

Στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XVII-XVIII. Οι κύριες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και τα ρεύματα ήταν ο μπαρόκ και ο κλασικισμός. Πολλές ευρωπαϊκές χώρες δημιούργησαν την Ακαδημία Τεχνών και Αρχιτεκτονικής. Αλλά κανένα από αυτά τα στυλ δεν υπήρχε στην τέχνη της Αγγλίας XVII-XVIII αιώνες. σε καθαρή μορφή, επειδή Ήρθαν στο αγγλικό έδαφος πολύ αργότερα από άλλες χώρες.

Για την αγγλική τέχνη αυτής της περιόδου, η προσοχή χαρακτηρίζεται από τη συναισθηματική ζωή των ανθρώπων, ειδικά αυτή η ανησυχία ζωγραφική πορτρέτου. Επιπλέον, η αγγλική εκπαίδευση έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις ιδέες της ηθικής εκπαίδευσης της προσωπικότητας, τα προβλήματα της ηθικής και της ηθικής. Ένα άλλο κορυφαίο είδος της αγγλικής ζωγραφικής αυτής της περιόδου ήταν το είδος του νοικοκυριού. Σχετικά με τους πιο διάσημους καλλιτέχνες (T. Gainesboro, D. Reynolds, W. Hogart) που είπαμε στην ιστοσελίδα μας.

Αρχιτεκτονική

Στους αιώνες XVII και XVIII. Η Αγγλία ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Αλλά διάφορα αρχιτεκτονικά στυλ και κατευθύνσεις υπήρχαν μερικές φορές ταυτόχρονα.
Κατά την προέλευση της βρετανικής αρχιτεκτονικής παράδοσης στάθηκε Inigo Jones (1573-1652), Αγγλικός αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης.

Πορτραίτο του Inigo Jones William Hogarth (γραμμένο σε ένα πορτρέτο της ζωής του Wang Dequee)

Ο Inigo Jones γεννήθηκε το 1573 στο Λονδίνο στην οικογένεια του Sukonchik. Το 1603-1605 Ο Τζόουνς στην Ιταλία σπούδασε σχέδιο και ερευνητική τέχνη. Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους, ασχολήθηκε για τη δημιουργία διακοσμήσεων για θεατρικές ιδέες, διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του Ευρωπαϊκού Θεάτρου.
Το 1613-1615 Ο Τζόουνς και πάλι στην Ιταλία, μελετά το έργο της Ανδρέα Παλλάδιο, αρχαία και αναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Το 1615, ο Jones έγινε ο κύριος φροντιστής των βασιλικών κτιρίων, στο Greenwich σύντομα αρχίζει να χτίζει ένα αρχοντικό της βασίλισσας της Βασίλισσας Άννα, τη σύζυγο του Yakov I.

Queens House

Ένα διώροφο Queens House είναι ένας μονολιθικός κύβος, εντελώς λευκό και σχεδόν χωρίς αρχιτεκτονικά κοσμήματα. Το κέντρο της πρόσοψης του πάρκου είναι μια λογαγία. Το Queens House ήταν το πρώτο αγγλικό κτίριο στο στυλ του κλασικισμού.

Tulip-Like Quinz Σκάλα σπίτι στο Greenwich

Επόμενο έργο του αρχιτέκτονα - Bankening House στο Λονδίνο (1619-1622). Η διώροφη πρόσοψή του είναι σχεδόν όλα καλυμμένα με αρχιτεκτονική διακόσμηση. Στο εσωτερικό, η κουκέτα που αναπαράγει την εμφάνιση ενός παλαιά ναού. Τα κτίρια του Johns αντιστοιχούσαν στα γούστα της αγγλικής αυλής εκείνης της εποχής. Αλλά το έργο του Jones εκτιμήθηκε μόνο στο XVIII αιώνα: ανοίγει εκ νέου από τους οπαδούς Palladio και το έργο της έγινε δείγματα για τα κτίρια του αγγλικού παλαδίου.

Τραπεζικό σπίτι

Στα τέλη του XVI νωρίς XVII αιώνες. Ένας σημαντικός ρόλος στην ιστορία του παλατιού έπαιξε θεατρικές παραστάσεις ("μάσκες"). Το τοπίο και τα κοστούμια που δημιουργήθηκαν από τον Inigo Jones, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης θεάτρου ήταν ιδιαίτερα διάσημος.
Το τραπεζογραμμάτιο Hauz έχει μήκος 34 m, πλάτους 17 μ. Και τόσο ύψος. Δύο ορόφους αυξάνονται πάνω από το υψηλό υπόγειο. Ρυθμικά τοποθετημένο στα παράθυρα της πρόσοψης. Το κέντρο του κτιρίου επισημαίνεται από 8η στήλες της ιοντικής τάξης στην κάτω σειρά, το Κορινθιακό - στο άνω μέρος. Πάνω από τα παράθυρα του τελευταίου ορόφου δημιούργησε μια ζωφόρο με τη μορφή ενός σκαλισμένου σκαλισμένου σε πέτρα. Το κομψό κιγκλίδωμα ολοκληρώνει ολόκληρη τη σύνθεση. Η μόνη αίθουσα αυτού του κτιρίου ήταν διακοσμημένο Rubens.
Στο τέλος του 19ου αιώνα. Το κτίριο έβαλε την έκθεση του στρατιωτικού ιστορικού μουσείου.

Το νέο στάδιο στην ιστορία της αγγλικής αρχιτεκτονικής ξεκίνησε το δεύτερο μισό του XVII αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα κτίρια sir Christopher Rena (1632-1723), μία από τις πιο διάσημες και σεβαστές αγγλικές αρχιτεκτονικές.

Gottfried Kneller "Πορτρέτο του Christopher Rena" (1711)

Ο Sir Christopher Ren, ο αρχιτέκτονας και ο μαθηματικός, ξαναχτίστηκε το κέντρο του Λονδίνου μετά τη μεγάλη πυρκαγιά του 1666. Δημιούργησε το εθνικό στυλ της αγγλικής αρχιτεκτονικής - Renov Classicism.
Ο Ren ήταν επιστήμονας, που ασχολείται με τα μαθηματικά και την αστρονομία, ζήτησε από την αρχιτεκτονική όταν ήταν ήδη τριάντα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της μακράς και γόνιμης δραστηριότητας, κατάφερε να υλοποιήσει σχεδόν όλα τα σχέδιά του. Χτίστηκε παλάτια και ναούς, βιβλιοθήκες και θέατρα, νοσοκομεία και δημαρχεία, εξοπλισμένες οικιστικές γειτονιές του Λονδίνου. Συλλέγονται μαζί, πολλά κτίρια RENA θα μπορούσαν να σχηματίσουν μια μεσαίου μεγέθους πόλη. Μετά την "μεγάλη πυρκαγιά" του 1666, ο Ren πήρε το πιο ενεργό ρόλο στην αποκατάσταση του Λονδίνου: ήταν πλέον έγινε πάνω από 50 από τις 87 καμένες εκκλησίες. Το στέμμα αυτής της δραστηριότητας ήταν ο μεγαλοπρεπής και μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός του Αγίου Ο Παύλος, ο οποίος έγινε η μεγαλύτερη λατρευτική εγκατάσταση του προτεσταντικού κόσμου.

Βρίσκεται στις όχθες του Τάμεση, το Βασιλικό Νοσοκομείο στο Γκρήνουιτς είναι το τελευταίο σημαντικό κτίριο του Christopher Rena. Το μεγάλο συγκρότημα του νοσοκομείου αποτελείται από 4 κτίρια που σχηματίζουν ορθογώνιες αυλές με μια ευρύχωρη περιοχή μεταξύ των μπροστινών περιπτώσεων που αντιμετωπίζουν το ποτάμι της πύλης των προσόψεων. Μεγάλα βήματα, και στις δύο πλευρές των οποίων είναι μαγευτικά κτίρια θόλου, οδηγούν στη δεύτερη περιοχή μεταξύ του δεύτερου ζεύγους ναυπηγείων. Το πλαίσιο της κιονοστοιχίας από τις διπλές στήλες αποτελούν μια πολύ θεαματική προοπτική που τελειώνει με το Queens House Inigo Jones. Ο αρχιτέκτονας συμμετείχε επίσης στην κατασκευή του Νοσοκομείου του Γκρήνουιτς. Nicholas hawksmour (1661-1736). Άρχισε να εργάζεται ενώ η ζωή της Rena και τους συνέχισε μετά το θάνατο του αρχιτέκτονα.
Ο Ren περπάτησε κατά μήκος της διαδρομής του Inigo Jones. Αλλά ο Jones απορρόφησε το πνεύμα της ιταλικής αναγέννησης και ο Ren εργάστηκε στο στυλ του κλασικισμού.
Η Christopher Rena παράδοση συνεχίστηκε James Gibbs (1682-1754) - Το πιο φωτεινό και πρωτότυπο σχήμα της αγγλικής αρχιτεκτονικής του πρώτου μισού του XVIII αιώνα, ένας από τους λίγους εκπροσώπους του μπαρόκ στυλ στη βρετανική αρχιτεκτονική. Χτίστηκε επίσης σε παλέτα στυλ, δανείζοντας ξεχωριστά στοιχεία από αυτόν.

Α. Soldi "Πορτρέτο του James Gibbs"

Το έργο του Christopher Rena ήταν το μεγαλύτερο αντίκτυπο στο έργο του Gibbs, αλλά ο Gibbs ανέπτυξε σταδιακά το δικό του στυλ. Η διάσημη βιβλιοθήκη του Radcliffe στην Οξφόρδη, αυστηρά και μνημειώδη, καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη ανάμεσα στα καλύτερα μνημεία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.

Η βιβλιοθήκη είναι η πιο σημαντική από τα κτίρια του Gibbs κατά μήκος της κλίμακας και στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα. Αυτή η περίεργη κεντρική δομή αποτελείται από μια βάση 16-βαθμίδων, κυλινδρικό κύριο μέρος και θόλο. Η βάση κόβεται μέσα από μεγάλες τοξωτές πόρτες και ανοίγματα παραθύρων. Το στρογγυλό βασικό τμήμα διαιρείται με στήλες ζεύγους σε 16 κοινούς, στις οποίες τα παράθυρα και οι κόγχες τοξωτά σε δύο επίπεδα είναι εναλλακτικές. Πάνω από το κιγκλίδωμα ανεβαίνει στεφανωμένο φανάρι θόλου.
Η βιβλιοθήκη είναι ένα από τα καλύτερα μνημεία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.
Ένα άλλο αριστούργημα του Gibbs - εκκλησία του Αγίου Μαρτίνου στα πεδία ZE.

Εκκλησία του Αγίου Μαρτίνου σε ζ.μους

Διαθέτει την πλατεία Τραφάλγκαρ στο Λονδίνο. Στο St. Martin στα πεδία ζ.Ε., η επιρροή του Christopher Rena εντοπίζεται, αλλά ο καμπαναριό δεν τονίζεται σε ένα ξεχωριστό κτίριο, είναι ένας ενιαίος ακέραιος με το κτίριο της εκκλησίας. Αρχικά, αυτή είναι η απόφαση του αρχιτέκτονα που επικρίνει, αλλά αργότερα η εκκλησία έγινε ένα μοντέλο για πολλές αγγλικές εκκλησίες στην ίδια την Αγγλία και πέρα

Αγγλικός παλλιαδία

Ο Αγγλικός Palladianism συνδέεται με το όνομα William Kent (Εντάξει, 1684-1748), αρχιτέκτονας, αρχαιολόγος, ζωγράφος και εκδότης.

Βίλα στην Chizika (1723-1729)

Η βίλα ανεγέρθηκε από τον Λόρδο Burlington με άμεση συμμετοχή William Kent. Αυτό είναι το πιο διάσημο κτίριο αγγλικού παλαδίου. Επαναλαμβάνει σχεδόν κυριολεκτικά τη βίλα "Rotonda" Andrea Palladio, με εξαίρεση τις προσόψεις.

Villa Park στο Chiniticus

Η πρόσοψη του πάρκου είναι διακοσμημένη με ένα Portico με ένα fronton, μια πολύπλοκη και εξαιρετική σκάλα οδηγεί στο Portic. Η βίλα δεν προοριζόταν για να ζήσει, δεν έχει υπνοδωμάτιο, καμία κουζίνα, υπάρχουν μόνο δωμάτια για καλλιτεχνικές συλλογές του Burlington.
Χάρη στην αιγίδα του Λόρδου Burlington, ο Κεντ επέτρεψε τις παραγγελίες για την κατασκευή δημόσιων κτιρίων στο Λονδίνο, για παράδειγμα, αλόγων.

Αλόγου.

Horsa Gardes - τα στρατώνες του Connogvardeisian Crument στο Λονδίνο. Αυτή είναι η πιο ώριμη δουλειά του William Kent.
Ο William Kent έχτισε πολλά παλάτια στο Λονδίνο. Πραγματοποίησα εντολές για το σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων της χώρας κατοικιών των αγγλικών ευγενείς. Το κύριο έργο του Κεντ ήταν το αρχοντικό της Holkem Hall στο νομό Norfolk.

Manor Hall Hall στην κομητεία Norfolk

Προοριζόταν για την καλλιτεχνική συλλογή του Lorter Leterter. Ιδιαίτερα διάσημοι εσωτερικοί χώροι της Halkem Hall, το πλήρες μετάξι, βελούδο και επιχρυσωμένο. Στα σχέδια του Κεντ, έγινε επίσης έπιπλα.

Αγγλικό πάρκο

Το τοπίο English Park είναι ένα σημαντικό επίτευγμα της αγγλικής αρχιτεκτονικής του XVIII αιώνα. Το τοπίο του τοπίου δημιούργησε την ψευδαίσθηση της πραγματικής, ανέγγιχτης φύσης, δεν υπήρχε παρουσία ενός ατόμου και σύγχρονου πολιτισμού.
Το πρώτο πάρκο τοπίου διοργανώθηκε στην εποχή Palladian στο κτήμα του Poet Alexander Top στο Twitch (προάστιο του Λονδίνου). Το γαλλικό τακτικό πάρκο φάνηκε σε αυτόν από την προσωποποίηση της κρατικής τυραννίας, η οποία ακόμη και στη φύση της (Versal Park). Ο ποιητής της Αγγλίας εξέτασε την ελεύθερη χώρα. Ένας καινοτόμος στον κήπο και το πάρκο τέχνης της Αγγλίας έγινε William Kent.. Δημιούργησε τα καλύτερα τοπικά πάρκα της εποχής: Villa Park Chisik House, το πάρκο "Champs Elysees" στο Stow στην Κεντρική Αγγλία.

Πάρκο "πεδία Elysee"

Μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση έγινε από τεχνητά, ειδικά χτισμένα ερείπια που φορούσαν το όνομα του ναού της σύγχρονης αρετής. Προφανώς, τα ερείπια συμβόλιζαν τη μείωση των ηθών στη σύγχρονη κοινωνία και αντιτάχθηκαν στον πολυτελές ναό της αρχαίας αρετής, που χτίστηκε από τον W. Kent σε αντίκες στυλ.

Ο ναός της αρχαίας αρετής, που χτίστηκε από τον W. Kent σε αντίκες στυλ, είναι ένα κτίριο στρογγυλών θόλων, που περιβάλλεται από μια στήλη 16 ομαλών ιονικών στηλών που τοποθετούνται σε ένα χαμηλό βάθρο. Ο ναός έχει δύο εισόδους με τη μορφή τοξωτά ανοίγματα, καθένα από τα οποία οδηγεί μια σκάλα 12 ταχυτήτων. Μέσα στο ναό των 4 θέσεων στις οποίες τα αγάλματα των αρχαίων ελληνικών διασημοτήτων εγκαθίστανται στην ανθρώπινη ανάπτυξη.
Ήδη στη μέση του αιώνα XVIII. Τα τοπικά πάρκα διανεμήθηκαν στην Αγγλία, στη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία.

Ο τελευταίος σημαντικός εκπρόσωπος του παλαδίου στην αγγλική αρχιτεκτονική ήταν William Cheymbers (1723-1796) - Σκωτσέζικος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική.

F. Kotest "Πορτρέτο του W. Cheimber"

Η Cheymbars συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της τέχνης του κήπου. Χάρη στην Chaimburst στο παραδοσιακό πάρκο αγγλικού τοπίου, εμφανίστηκαν εξωτικά (κινέζικα) κίνητρα.

Μεγάλη παγόδα - Το πρώτο κτίριο στο πνεύμα της κινεζικής αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη. Χτίστηκε στους κήπους Richmond Kew το 1761-1762. Σύμφωνα με το έργο του δικαστηρίου αρχιτέκτονα William Chembers σύμφωνα με την επιθυμία της μητέρας του βασιλιά Γιώργου ΙΙΙ, Αύγουστος. Το ύψος είναι 50 m, η διάμετρος της κάτω βαθμίδας είναι 15 μ. Μέσα στο παγόδα, η σκάλα 243 βημάτων είναι διατεταγμένη, η οροφή είναι επενδεδυμένη με κεραμίδια.
Η απομίμηση παγόδων στο Kew εμφανίστηκε στον αγγλικό κήπο του Μονάχου και άλλων γωνιών της Ευρώπης. Σύμφωνα με το Whim των Catherine II Confatriot Chembers, Charles Cameron, σχεδίασε μια παρόμοια δομή στο κέντρο του κινεζικού χωριού του Tsarist Village, αλλά το έργο δεν ενσωματώθηκε. Αλλά τα κινεζικά σπίτια εξακολουθούσαν να χτίστηκαν.

Κινέζικα σπίτια. Κινέζικο χωριό στο πάρκο Alexander του Tsarist Village

Αρχιτεκτονική του νεοκλασικισμού

Όταν στη μέση του αιώνα XVIII. Στην Ιταλία ξεκίνησε οι πρώτες αρχαιολογικές ανασκαφές των αρχαίων μνημείων, όλοι οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της αγγλικής νεοκλασικότητας πήγαν στη Ρώμη για να δουν τα ερείπια αρχαίας δομών. Άλλοι αγγλικοί αρχιτέκτονες πήγαν στην Ελλάδα για να μελετήσουν τα αρχαία ελληνικά κτίρια. Στην Αγγλία, ο νεοκλαστισμός διακρίθηκε από το γεγονός ότι έλαβε ευκολία και κομψότητα από την ύπαιθρο, ειδικά τους αγγλικούς νεοκλασικούς εσωτερικούς εσωτερικούς χώρους. Το ίδιο, αντίθετα, όλα τα κτίρια ήταν πιο εύκολα και κομψά.

Γ. Willison "Πορτρέτο του Robert Adam"

Ένας ειδικός ρόλος στην αρχιτεκτονική του αγγλικού νεοκλασικισμού έπαιζε Robert Adam (1728-1792), Σκωτσέζος αρχιτέκτονας από τη Δυναστεία Παλαδάδων Adamov, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του βρετανικού κλασοκρατία του XVIII αιώνα. Ο Αδάμ βασίστηκε στη μελέτη της αρχαίας αρχιτεκτονικής και χρησιμοποίησε αυστηρές κλασικές μορφές. Η αρχιτεκτονική δραστηριότητα του Αδάμ ήταν πολύ μεγάλη. Μαζί με τους αδελφούς James, John και William, ανέκυψαν αρχοντικά και δημόσια κτίρια, δημιουργούσαν ολόκληρους δρόμους, τετράγωνα, μπλοκ της πόλης του Λονδίνου. Η δημιουργική της μέθοδος είναι ο ορθολογισμός, ντυμένος με τη μορφή της ελληνικής αρχαιότητας.

Σπίτι στο Manor of Sayon House στο Λονδίνο. Αψίδα. R. Adam (1762-1764). Ρεσεψιόν Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία)

Η αίθουσα υποδοχής στο Σπίτι Saion - ένας από τους πιο διάσημους εσωτερικούς χώρους του Αδάμ. Το δωμάτιο είναι διακοσμημένο με δώδεκα κίονες από ένα μπλε μάρμαρο με επιχρυσωμένα κεφαλαία και γλυπτά στην κορυφή. Οι κορμούς αυτών των στηλών είναι πραγματικά αντίκες - βρίσκονται στο κάτω μέρος του ποταμού Τίβερης στη Ρώμη, τα πρωτεύουσες και τα γλυπτά γεμίζουν με τα σχέδια του ίδιου του Αδάμ. Οι στήλες εδώ δεν υποστηρίζουν την οροφή, αλλά μόλις συνδέονται με τον τοίχο, αλλά δίνουν στο δωμάτιο μια μαγευτική εμφάνιση.

Οι εσωτερικοί χώροι του Αδάμ εξακολουθούν να βρίσκονται στη ζωή του πλοιάρχου, πολλοί θεωρούνταν το υψηλότερο επίτευγμα της αγγλικής αρχιτεκτονικής. Οι παραδόσεις της τέχνης τους έχουν διατηρήσει καιρό τη σημασία τους στην αγγλική αρχιτεκτονική.
Αλλά σε νεοκλασικό του XVIII αιώνα. Υπήρχαν δύο αρχιτέκτονες, ο τρόπος που ήταν διαφορετικός από το "στυλ Adam": George Dance Jr. (1741-1825) και sir John Sun. (1753-1837). Η πιο διάσημη κατασκευή του χορού ήταν η φυλακή Newgate στο Λονδίνο (δεν επιβίωσε). Ο Ιωάννης σύντομα ταξίδεψε με πολλούς τρόπους, ο τρόπος χορού ήταν ο αρχιτέκτονας του κτιρίου της αγγλικής τράπεζας (1795-1827) και αφιερώθηκε στην κατασκευή του ένα σημαντικό μέρος της ζωής.

"Γοτθική αναβίωση" (Neoochik)

Στη μέση του XVIII αιώνα. Στην Αγγλία, τα κτίρια εμφανίστηκαν, στα οποία χρησιμοποιήθηκαν τα κίνητρα της γοτθικής αρχιτεκτονικής: οι καμάρες τοξοβολίας, οι υψηλές στέγες με απότομα βράχια, τα παράθυρα από βιτρό. Αυτή η περίοδος ενθουσιασμού με ένα γοτθικό ονομάζεται "γοτθική αναβίωση" (νεογέννηση). Δήλωσε μέχρι την αρχή του αιώνα xx. Και έγινε ένα δημοφιλές στυλ μέχρι σήμερα: στην Αγγλία, τα κτίρια στο γοτθικό στυλ είναι συχνά χτισμένα).
Ο ιδρυτής της "γοτθικής αναγέννησης" ήταν ένα γράφημα Horace Walpol. (1717-1797) - Ο συγγραφέας, ο συντάκτης του πρώτου μυθιστορήματος φρίκης "Otranto Castle". Το 1746-1790 Ανακατασκευάστηκε στο γοτθικό στιλ της βίλα του στο Zasuberry Hill Manor (κλαδιά, προάστιο του Λονδίνου).

Βίλα

Το λόφο γραμματοσειράς της Abbey στην κεντρική Αγγλία χτίστηκε το 1796-1807. Αρχιτέκτονας James White (1746-1813).

Abbey Font Hill (δεν έχει ακόμη διατηρηθεί)

Ήδη στο XIX αιώνα. Το γοτθικό στυλ έχει γίνει κράτος. Σε αυτό το στυλ στη μέση του 19ου αιώνα. Ένα κοινοβουλευτικό κτίριο στο Λονδίνο (Arch Charles Barry) χτίστηκε - ένα από τα κύρια κτίρια της αγγλικής αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

Ο αιωνός XVIII είναι ένα πολύ σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της Ρωσίας και στην ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας. Οι μεταρρυθμίσεις Peter I επηρεάστηκαν από όλα τα μέρη της οικονομίας, του κράτους, των στρατιωτικών υποθέσεων, της εκπαίδευσης, της κοινωνικής σκέψης, της επιστήμης και του πολιτισμού. Αυτοί οι μετασχηματισμοί απέκτησαν τη Ρωσία για να επιτύχει το χρόνο μας, βοήθησε να ξεπεράσει την καθυστέρηση, θέτει τη χώρα σε μια σειρά με επιρροές δυνάμεις της Ευρώπης.

Η Ρωσία θαυμάζει, κατακτήθηκε και ανακυκλώθηκε η εμπειρία των χωρών της Δυτικής Ευρώπης σε διαφορετικούς τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας, μεταξύ άλλων στον τομέα της τέχνης. Αυτή η διαδικασία ήταν διάφορους τρόπους: απόκτηση στο εξωτερικό έτοιμα έργα τέχνης. προσελκύοντας ξένους ειδικούς να εργάζονται στη Ρωσία και να προετοιμάσουν το εγχώριο προσωπικό. Αγροτεμάχιο του ρωσικού λαού για τον κρατικό λογαριασμό στο εξωτερικό ως λεγόμενοι συνταξιούχοι για τη διδασκαλία ή τη βελτίωση της επιχείρησής τους.

Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του XVIII αιώνα. Προσδιορίστηκε από το γεγονός ότι, έρχονται στην αλλαγή του Μεσαίωνα, ήταν ο πρώτος σύνδεσμος σε μια ποιοτικά νέα κουλτούρα της νέας ώρας.

Εάν ορίζεται σχηματικά για ακραίες κρίσεις που επιστρέφουν στην έννοια του 19ου αιώνα, ένας από αυτούς μπορεί να σημειωθεί, επιμένοντας στον πλήρη διαχωρισμό της τέχνης του XVIII αιώνα. από την προηγούμενη ανάπτυξη. Από αυτό συνεπάγεται μια ιδέα της τέχνης του αιώνα XVIII. Ως αλλοδαπός, βίαια εμβολιασμένος, αδιάθετα και μειονεκτούσα από τη φύση. Η αντίθετη όψη εκφράζει την επιθυμία να εξομαλύνει τα όρια μεταξύ της αρχαίας Ρωσίας και του XVIII αιώνα, εξηγεί τον XVIII αιώνα κυρίως με βάση τη μεσαιωνική ιστορία της, να βρούμε όλους τους αρχάριους των νέων στα βάθη της, μειώστε έτσι τη σημασία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού εμπειρία. Αυτό το ακραίο οδηγεί στο γεγονός ότι η διαδικασία ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης σχεδιάζεται από τη συνολική ροή της ευρωπαϊκής τέχνης της νέας εποχής.

Η σοβιετική επιστήμη, βασισμένη σε μια διαλεκτική κατανόηση της αναπτυξιακής διαδικασίας, βασίζεται στην αναγνώριση του σημαντικότερου ρόλου του κάταγμα. Το τελευταίο αντικατοπτρίζει τη διεθνή διαδικασία μετάβασης από τη μεσαιωνική τέχνη στην τέχνη μιας νέας εποχής, χαρακτηριστικό των άλλων χωρών. Στη Ρωσία, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ιστορικής ανάπτυξής της, δεσμεύθηκε 200-300 χρόνια αργότερα από ό, τι, ας πούμε, στην Ιταλία ή στη Γαλλία, δηλαδή, όταν τελείωσε σε άλλες χώρες, και πραγματοποιήθηκαν υπό τη μεγάλη τους επιρροή. Αυτή η επιρροή, φυσικά, δεν έμαθε με τον δανεισμό σκλάβων. Αντίθετα, η "Μαθητεία" μάλλον ήταν η δημιουργική διαδικασία δημιουργίας μιας νέας μεθόδου καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Πηγές είναι διφορούμενες. Αυτό είναι πρωτίστως το συνολικό υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής κουλτούρας του έθνους και εκείνων που βήματα προς μια νέα στιγμή που έκανε στο τελευταίο στάδιο της μεσαιωνικής τέχνης - στο τέλος του XVII αιώνα.

Οι δραστηριότητες των Δυτικών Ευρωπαϊκών Δασκάλων διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο. Τέλος, ένα είδος παγκόσμιας περιουσίας ήταν σημαντικό - που κατοχυρώνεται σε θεραπείες και τρίψιμο (χαραγμένα σχέδια), η οποία συμπεριλήφθηκε στη σάρκα της μεθόδου τέχνης από την αναγέννηση ζυγισμένη εμπειρία της τέχνης της νέας ώρας. Η σημασία αυτών των πηγών, φυσικά, δεν είναι η ίδια για διαφορετικά ρωσικά σχολεία και μεμονωμένα έργα, τα οποία απαιτούν τη σύνθετη φύση της τέχνης του XVIII αιώνα., Ειδικά το πρώτο του μισό. Η γενική κατάσταση της τέχνης εξαρτάται από την αλληλεπίδραση αυτών των στοιχείων και όχι από το απόλυτο πρωτάθλημα ενός από αυτά.

Αργότερα, η είσοδος σε νέες θέσεις οδήγησε σε ορισμένα ειδικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Για τα τελευταία πενήντα χρόνια, το κόστος μιας τεράστιας έντασης, η εγχώρια τέχνη κατάφερε να περάσει το δρόμο, το οποίο πολλές χώρες έχουν γίνει σε δύο ή τρεις αιώνες. Ωστόσο, οι ταχείες τιμές και, όπως ήταν, μια σειρά από "εκπλήξεις" απείλησαν το μάθημα εγκαίρως, ιδίως την παράλληλη ύπαρξη πολλών κατευθύνσεων στυλ, οι οποίες στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης αντικαταστάθηκαν ο ένας τον άλλον. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης του πρώτου μισού του XVIII αιώνα. Οι ασυνήθιστες καλλιτεχνικές καταστάσεις ήταν, ιδίως, η εμφάνιση τέτοιων πολιτιστικών στοιχείων, για την αντίληψη της οποίας οι αντικειμενικές συνθήκες δεν έχουν ωριμάσει. Ωστόσο, από τα μέσα του ενός αιώνα, η οποία σηματοδότησε τη νίκη των αρχών της τέχνης της νέας εποχής και η ευρέως διαδεδομένη εξάπλωση του μπαρόκ, η πορεία της ρωσικής τέχνης αποκτά έναν πιο ομοιόμορφο χαρακτήρα. Πίσω από την εποχή του αναπτυγμένου μπαρόκ (40-50) και μια σύντομη, αποκαλυφθεί ασθενώς στη Ρωσία, το στάδιο Rococo (σύνορα των 50-60) είναι μια μπάντα κλασικισμού. Αυτό το στυλ, ο εσωτερικός ηχείο του οποίου θα χαρακτηρίζεται παρακάτω, κυριαρχεί μέχρι τις δεκαετίες του 19ου αιώνα.

Το πρώτο τρίμηνο του XVIII αιώνα. Έπαιξε ειδικό ρόλο στη ρωσική καλλιτεχνική ανάπτυξη. Η τέχνη καταλαμβάνει μια θεμελιωδώς νέα θέση στη ζωή της κοινωνίας, γίνεται μια κοσμική και εθνική επιχείρηση. Υπάρχει μια αποσύνθεση του παλιού συστήματος καλλιτεχνικής ζωής και το σχηματισμό μιας νέας ενότητας. Αυτή η διαδρομή χαρακτηρίζεται από σημαντικές βάρδιες που είναι αναπόφευκτες με απότομη διάσπαση μιας παλιάς δημιουργικής μεθόδου. Οι νέες σχέσεις μεταξύ του καλλιτέχνη και του πελάτη γεννιούνται και η συνειδητοποίηση του τελευταίου για το πώς θα πρέπει να μοιάζει η σύγχρονη δουλειά, συχνά ο ρόλος του καθορίζει. Η νέα τέχνη δεν συναντάται πάντα καλοπροαίρετα και ως εκ τούτου απαιτεί ευρεία κρατική στήριξη και εξήγηση. Η εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης σε μια ευθεία και πιο αφηρημένη αίσθηση αυτής της λέξης είναι εξαιρετικά αυξανόμενη. Και στην παρέλαση και στον επιχειρηματικό πρακτικό υποκατάστημα, διεισδύει επίμονα τη δημόσια συνείδηση. Η σύνθεση των δημιουργικών δυνάμεων αλλάζει. Μαζί με τους ξένους δασκάλους, μια νέα γενιά ρωσικών καλλιτεχνών λειτουργεί (οι λεγόμενοι συνταξιούχοι που σπούδασαν στο εξωτερικό). Και εκείνοι και οι άλλοι εργάζονται κυρίως στην Αγία Πετρούπολη, όπου βρίσκεται το κέντρο των δημιουργικών προσπαθειών του έθνους. Η Petersburg διαδραματίζει το ρόλο μιας σχέσης μεταξύ της Ρωσίας και της Δύσης.

Η Μόσχα εκτελεί τον ίδιο ρόλο στις σχέσεις μεταξύ της Πετρούπολης και της επαρχίας. Το υπόλοιπο έργο στην παλιά πρωτεύουσα, τους παλαιότερους δασκάλους και τους νέους καλλιτέχνες που δεν διέρχονταν τη μαθητεία ενός νέου τύπου συνθέτουν το σχολείο τους. Πηγαίνει επίσης σε έναν νέο τρόπο, αλλά το καθιστά πιο αργό ρυθμό και κάτω από ένα πολύ απτό αποτέλεσμα της παραδοσιακής μεθόδου. Η επαρχία το πρώτο τρίμηνο του αιώνα βιώνει πολύ αδύναμο αντίκτυπο των καινοτομιών, δίνοντας συχνά τη συνέχιση των αρχαίων ρωσικών μορφών. Υπάρχει μια άλλη "διαταραχή" στους αιώνες της καθιερωμένης καλλιτεχνικής ζωής. Λόγω της έλλειψης ευκαιριών ή απροθυμίας, ένας αριθμός ζωγράφων του εμπορικού θαλάμου και των πλοιάρχων της σειράς των υποθέσεων, δηλαδή των θεσμικών οργάνων που υπήρχαν στον XVII αιώνα παραμένουν από την τάξη των καλλιτεχνών στην κατώτερη θέση των τεχνιτών . Αναγκάστηκε να αναζητήσει εργασία σε μικρές πόλεις και χωριά, που ζουν σε κυρίως εντολές εκκλησίας, διατηρούν φυσικά τις παλιές μορφές. Μετά από παραδοσιακές τεχνικές κατασκευής και εικονογραφικά προγράμματα, καθώς και η συνήθεια της επανειλημμένη επανάληψη, εμβαθύνει τα χειροτεχνήματα της δημιουργικότητάς τους.

Οι καλλιτέχνες σταδιακά πηγαίνουν στο "κοινό" με καθιερωμένες γεύσεις και τάσεις, κατά κανόνα, αντιπολίτευση στις καινοτομίες της Μόσχας.

Στην αρχή του αιώνα xviii. Η προηγούμενη ιδέα της ομορφιάς και των μορφών στις οποίες ενσωματώνεται καταστρέφεται. Ο καλλιτέχνης του παλιού τύπου μετατρέπεται στα μάτια των Εταιρειών του νέου στην ανάρμοστη οικιακή αναπτυσσόμενη πλοίαρχος. Η "παιδεία" στην κατανόηση του νέου χρόνου γίνεται αντιληπτή ως προκαταβολή ασφάλειας priori, εν τω μεταξύ, καθώς ένα πολύ δεν σημαίνει απαραίτητα το δεύτερο. Είναι πιθανό ότι αυτό εξηγεί την απίστευτη εμφάνιση πιο καινοτόμων σύμφωνα με τη μέθοδο, αλλά μάλλον αδύναμη στους καλλιτεχνικούς όρους των έργων των αλλοδαπών που εργάστηκαν στη Ρωσία.

Η διαφορά στα τρόφιμα, οι τεχνικές στυλ και τα τυπολογικά συστήματα, η οποία είναι φυσική για την άγνωστη τέχνη του χρόνου Petrovsky από κάθε άποψη. Νέες ιδέες και εικόνες, είδη και οικόπεδα, εικονογραφικά δείγματα στη ζωγραφική και τη γλυπτική με ένα ισχυρό ρεύμα στην καλλιτεχνική πρακτική. Φυσικά, αυτή η ποικιλομορφία δεν ήταν συνέπεια μιας φυσικής διαδικασίας, ως αποτέλεσμα της οποίας διεισδύουν σε όλα τα είδη των δυτικών τάσεων χωρίς ανάλυση. Ωστόσο, δεν υπήρχε αυστηρή επιλογή, ένα είδος φίλτρου, το οποίο υποβλήθηκε σε ξένες επιπτώσεις. Αναμφισβήτητα ένα πράγμα: Το ευρύ ρεύμα προσπαθήθηκε να προσαρμοστεί με βάση τις εσωτερικές ανάγκες και τις προτιμήσεις. Η τελική τροποποίηση έκανε μια ζωή, επιλέγοντας τι θα μπορούσε να δώσει βλαστούς σε ρωσικό έδαφος και να απορρίψει τυχαία ή πρόωρη, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο δεν ανταποκρίθηκε στις εθνικές ανάγκες. Αυτή η δύσκολη, αλλά βαθιά προοδευτική διαδικασία πήρε τη ρωσική τέχνη σε έναν ευρύ δρόμο πανευρωπαϊκών σκέψεων και εντύπων, πραγματοποίησε την απόρριψη της μεσαιωνικής ντουλάπιας, η CoSiness μιας θρησκευτικής κοσμοθεωρίας, ήταν μια μεγάλη κρατική περίπτωση. Η εποχή του Διαφωτισμού, η οποία ανήκει στον αιώνα XVIII, η ρωσική τέχνη πραγματοποίησε τη λειτουργία που συνήθως παίρνει η αναβίωση.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης αυτής της περιόδου είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη συνολική πορεία της ιστορικής διαδικασίας. Οι σημαντικότερες μεταρρυθμίσεις στον τομέα της οικονομικής, στρατιωτικής και πολιτικής ζωής της χώρας οδήγησαν σε ένα νέο είδος κρατικής δυνατότητας - το τελικό στάδιο της προσθήκης της απολυτακτικής αυτοκρατορίας. Η κοινωνική ζωή καθορίζεται τώρα από νέα ιδεολογικά ιδρύματα. Η ανάπτυξη της επιστήμης και η συμβολή της στο σχηματισμό ενός νέου εκπαιδευτικού συστήματος, η δημιουργία στο τέλος της βασιλείας Petrovsky της Ακαδημίας Επιστημών, οι σημαντικότερες μετατοπίσεις στην τυπογραφία συμβάλλουν στο σχηματισμό μιας θεμελιωδώς νέας, κοσμικής βάσης για τη φύση του πολιτισμού και των σημαντικότερων ειδών της - οπτικής τέχνης και αρχιτεκτονικής.

Αρχιτεκτονική

Στρέφοντας σε μια συγκεκριμένη εξέταση της τέχνης του πρώτου μισού του XVIII αιώνα, θα πρέπει να ειπωθεί ότι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά αποτελούνται στην επάρκεια στους βασικούς νόμους της ευρωπαϊκής τέχνης της νέας ώρας. Στον τομέα της αρχιτεκτονικής, προτείνουν μια θεμελιώδη αλλαγή σε κοσμοθεωρίες, καλλιτεχνική γλώσσα, εν μέρει το εποικοδομητικό σύστημα και σημαίνει τη μετάβαση σε ένα νέο σύστημα σκέψης. Το πιο σημαντικό καθήκον είναι να εισαχθούν στους γενικούς νόμους της αρχαίας, της Αναγέννησης, του μπαρόκ και προέρχονται από την αρχιτεκτονική της Γαλλίας του κλασικισμού. Παρά την αναμφισβήτητη διαφορά στα τρία τελευταία στυλ, όλοι έχουν μια κοινή "ράβδο", η οποία ορίζει τα σύνορα μεταξύ τους και του μεσαιωνικού συστήματος καλλιτεχνικής σκέψης, αφενός, και την τέχνη του σύγχρονου ένα - από την άλλη. Εννοούμε τις τεχνικές και τις αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού με χαρακτηριστικές ορθογώνιες, ακτινοβολίες και προγραμματιστές ανεμιστήρων, αυστηρή ευθεία των δρόμων, συμμόρφωση με γραμμές "κόκκινες" ή "πρόσοψη" και τυπολογικά χαρακτηριστικά μεμονωμένων κτιρίων - παλάτια, δημόσιες και βιομηχανικές δομές. Οι γενικές στιγμές σχηματισμού αφορούν την προγραμματισμένη και ογκομετρική κατασκευή, τη σύνθεση των προσόψεων, τη διαμόρφωση των εσωτερικών χώρων και τη σύνδεσή τους μεταξύ τους. Μεταξύ αυτών των μοτίβων είναι οι σημαντικότερες: η σχέση των αμετάκλητων και εδράνων στοιχείων με βάση τον προσδιορισμό της κλασικής τάξης, τη χρήση των μορφών πύλης και παραθύρων, διακοσμητικά μέρη και διακοσμητικά, καθώς και την τοποθέτηση διακοσμήσεων στα συστήματα σύλληψης , Τις καθιερωμένες τεχνικές συνδυασμών των κύριων και δευτερογενών χώρων.

Αρχιτεκτονική του πρώτου τριμήνου του αιώνα XVIII

Τα πρώτα βήματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής του XVIII αιώνα. Σχετικά με τη βάση το 1703 της νέας πρωτεύουσας - Αγία Πετρούπολη. Η πόλη του μεγάλωσε ανάμεσα στους χρωματισμένους βάλτους και το διαδεδομένο δέλτα δέλτα της Νέβα, διάσπαρτα σε πολλά νησιά, διείσδυμαν από κανάλια που φυσούν με άγριους ανέμους και αποθηκευμένους. Ήταν μια πόλη που βρίσκεται μακριά από τα παλιά ρωσικά πολιτιστικά κέντρα. Σε αντίθεση με τις περισσότερες μεσαιωνικές πόλεις που προέκυψαν γύρω από το Κρεμλίνο στο σύστημα προγραμματισμού ακτινικού δακτυλίου, η Πετρούπολη συνέβη σε πολλά νησιά, συνθετικά συνδεδεμένα Neva. Η πόλη σταδιακά σταδιακά, καθώς η ζωή πρότεινε, συχνά απαιτούν τα ανεπτυγμένα έργα των πλοιάρχων. Το γνήσιο κέντρο του σχεδιασμού έγινε ένα τριγωνισμένο, απευθύνθηκε στην κορυφή του ναυαρχείου, - η λεωφόρος Nevsky και της Ascension και στη συνέχεια η οδός μπιζελιού προσχώρησε. Όλοι τους διασχίζουν τα ημικύκλια του πλυσίματος και των σιντριβάνι, των οποίων τα ανάχωμα διακοσμημένα με τα συγκροτήματα παλάτι και αρχοντικά. Αργότερα εδώ ήταν μία από τις αριστοκρατικές περιοχές της Αγίας Πετρούπολης.

Στο νησί Vasilievsky, βρέθηκε η αρχή ενός πολιτιστικού και εκπαιδευτικού και διοικητικού κέντρου. Σε αντίθεση με τις παλιές πόλεις, η Αγία Πετρούπολη ήταν πλούσια σε δημόσια κτίρια. Έβαλαν το σελιδοδείκτη το 1703 του φρουρίου Petropavlovsk. Το σύνθετο κέντρο του έχει μια τεράστια πόλη σχεδιασμού ήταν ο καθεδρικός ναός Petropavlovsky. Το κτίριο αυτό είναι αρχικά ξύλινο, και στη συνέχεια ενσωματώνεται στην πέτρα, είναι το μεγαλύτερο έργο του αρχιτέκτονα Domenico Trezini (περίπου 1670-1734), που γεννήθηκε στην Ελβετία και προσκλήθηκε στη Ρωσία από τη Δανία. Η αξία του καθεδρικού ναού είναι μεγάλη και από την άποψη των τυπολογικών χαρακτηριστικών της αρχιτεκτονικής της που ήταν ένα μοντέλο για τις πολυάριθμες εκκλησίες της Αγίας Πετρούπολης αυτού και την επόμενη περίοδο. Σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς Ρώσους ναούς, ο καθεδρικός ναός είναι μια βασιλική τριών Penette. Ο πύργος του καμπαναριού εντυπωσιάζει όχι έναν πύργο που αποτελείται από αρκετές μειωμένες μειώνουν τους όγκους, αλλά σαν να είναι ένας ενιαίος πίνακας, να διαχωριστεί στις βαθμίδες αλεπού. Αυτή η λειτουργία δανείζεται από τη δυτική αρχιτεκτονική (καμπαναριό, πύργοι δημαρχείων). Η απουσία πλούσιων διακοσμητικών λεπτομερειών και ένα νέο χρωματικό γκάμα - μπλε με λευκό σε προσόψεις και ασήμι με χρυσό σε στέγες. Από άλλες δομές αυτού του χρόνου, θα πρέπει να ονομάζεται διοικητικό κτίριο δώδεκα κολέγια, σχεδιάστηκε επίσης από τον D. Trezini μαζί με το MG Zemtsov Αποτελείται από πανομοιότυπα κύτταρα που επικαλύπτονται με ανεξάρτητες στέγες και συνδέονται με εκτεταμένους διάδρομους. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των προσόψεων είναι να εισαγάγει έναν Pilaster, ενώνει οπτικά τους κύριους ορόφους, λόγω της κατασκευής της κλίμακας της δομής. Τα περισσότερα κτίρια είναι πολύ καινούργια και με σκοπό, και με αρχιτεκτονική. Τέτοια, για παράδειγμα, το πρώτο ρωσικό μουσείο - Kunstkamera, στην κατασκευή των αρχιτεκτονικών Γ.Ι. Mattarnovy, N.F. Gerbel, Kyavury, Μ.χ. Λόγους.

Η δημιουργία της πόλης είναι εκ νέου και με ένα τέτοιο πεδίο ήταν αδιανόητο χωρίς τυπικό, ή, όπως κλήθηκε εκείνη την εποχή, "υποδειγματικός" σχεδιασμός. Ο ηγετικός ρόλος σε αυτή την επιχείρηση ανήκε επίσης στον Δ. Τρέζιν, με επικεφαλής το Γραφείο των Διακοπών (από το 1723 - το γραφείο από τα κτίρια) είναι ο σημαντικότερος οργανισμός που έκανε το κτίριο της νέας πρωτεύουσας. Τα κτίρια που σχεδιάστηκαν στο εργαστήριό του είναι το μικρό Mazankovy για το "Bitten", πιο μεγαλύτερο για "ευημερούσα" και διώροφα σπίτια για "διάσημο" (αρχιτέκτονας έργου J.B. Leblona) - Μιμιτισμένα πέτρινα κτίρια. Τις περισσότερες φορές, στάθηκαν στα βάθη των αυλών, αλλά βγήκαν προσόψεις στο δρόμο. Σχετικοί φράκτες και πύλες, δημιούργησαν ένα ενιαίο τακτικό μέτωπο των δρόμων και των επιχωμάτων. Μαζί με πολυάριθμες ενοριακές εκκλησίες, αυτά τα σπίτια ενσωματώνουν την επιχείρηση Petersburg. Μαζί με αυτό, από την αρχή υπήρχε μια άλλη Πετρούπολη - Βόρεια Βενετία, ο παράδεισος του Πέτρου Ι, ο οποίος προσπαθούσε να δημιουργήσει έναν "κήπο όχι χειρότερο από τα Βερσαλλίες". Αυτό το τμήμα παρέλασης έχει αναπτυχθεί κυρίως στην πλευρά του ναυαρχείου και αποτελείται από σπίτια που γνωρίζουν τα παλάτια του ίδιου του Πέτρου και τον διάσημο καλοκαιρινό κήπο του. Οι αρχές της σύνθεσης αυτού του κανονικού συνόλου αναπτύχθηκαν περαιτέρω στη δημιουργία υπέροχες προαστιακές κατοικίες - Peterhof, Oranienbaum και Strelna.

Αρχιτεκτονική των 30-40 ετών του XVIII αιώνα

30-40s XVIII αιώνα. - Αυτός είναι ο χρόνος που χαρακτηρίζεται από τη συνέχιση των επιχειρήσεων Petrovsky. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Yeropkin και οι συντρόφιμοι του - οι συνταξιούχοι Petrov που επέστρεψαν πρόσφατα από το εξωτερικό εργάστηκαν ως αστικοί αρχιτέκτονες, μερικές φορές αντικατέστησαν σταθερά ο ένας τον άλλον σε αυτή τη θέση. Κατάλαβαν καλά την κοινωνική σημασία του επαγγέλματός τους, ισχυρίστηκε προσωπική ελευθερία, στην κρίσιμη σημασία των λέξεων τους σε θέματα αρχιτεκτονικής. Η δημιουργική έρευνα για αυτούς τους δασκάλους αποσκοπούσε στην ανάπτυξη πολεοδομικού σχεδιασμού στις θεωρητικές, πρακτικές και διοικητικές και οργανωτικές πτυχές της. Οι διατάξεις αυτές κατοχυρχίστηκαν στον Κώδικα της Συνθήκης "Θέση της αρχιτεκτονικής αποστολής", που ολοκληρώθηκε το 1740

Τα έργα πολεοδομικού σχεδιασμού των 30-40 αποσκοπούσαν στην επέκταση του πυρήνα του κτιρίου, ο οποίος σχηματίστηκε κατά το πρώτο τρίμηνο του XVIII αιώνα. Νέα σπίτια τεντωμένα κατά μήκος της Fontanka, της ακτινοβολίας και των εγκάρσιων δρόμων, σχηματίζοντας μεγάλα γεωμετρικά σωστά τέταρτα. Η θέα των δρόμων ήταν πολύ εντυπωσιακή χάρη στα μεγάλα 3-4-ορόφους κτίρια, με μεζανίνες, με φτερά ερυθρελάτης, αφήνοντας για στενά πεζοδρόμια. Στεγαστικά ξηρά από την αρχιτεκτονική, που στερούνται της αρχής του πλαστικού, αυτά τα κτίρια φέρουν την απόχρωση της τυπικής κατανόησης της αρχιτεκτονικής της Πετρούπολης. Η εστίαση είναι στην κύρια πρόσοψη, χωρισμένη από τους Pilasters και τις πλατφόρμες σε ομοιόμορφες τοποθεσίες. Τα ίδια χαρακτηριστικά είναι εγγενή στα δημόσια κτίρια - ο πύργος του ναυαρχείου και του θαλάσσιου συντάγματος, που δημιουργήθηκε από τον I. K - Korobovy.

Στη μέση του αιώνα XVIII, η Ρωσία βιώνει την εποχή του εθνικού ανελκυστήρα. Τα υψηλά επίπεδα επιτυγχάνουν την επιστήμη και τον πολιτισμό. Στην ανάπτυξη, η Ακαδημία Επιστημών παίζει τον τεράστιο ρόλο τους. Ειδικά θα πρέπει να ειπωθεί για τις δραστηριότητες του M.V. Ο Lomonosov, ο οποίος ενσωμάτωσε την καθολική γνώση, την αφοσίωση της επιστημονικής σκέψης και το βαθιά ενημερωμένο Υπουργείο του υψηλότερου στόχου - την ευημερία της εγχώριας επιστήμης και του πολιτισμού. Η ανακάλυψη στον τομέα των ακριβών και των ανθρωπιστικών επιστημών, ιδίως η μεταρρύθμιση της ρωσικής γλώσσας, αποτελούν μια από τις πιο αξιοσημείωτες σελίδες στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Με την άμεση συμμετοχή του M.V. Ίδρυμα Lomonosov του Πανεπιστημίου της Μόσχας (1755), Ακαδημία Τεχνών (1757), η εμφάνιση του ρωσικού θεάτρου είχε άμεσο αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική και την οπτική τέχνη. Ο συνολικός πατριωτικός παθός του χρόνου, ένας συνδυασμός ομορφιάς και μεγαλειότητας αναφέρεται στις ένδοξες εθνικές πράξεις στην τέχνη.

Αρχιτεκτονική του μέσου του XVIII αιώνα

Σε όλη τη δεκαετία του '40 της δεκαετίας του '40, η ρωσική τέχνη περνάει τη στιγμή της ακμή του. Για πρώτη φορά, η εγχώρια αρχιτεκτονική του νέου χρόνου φτάνει τα αισθητικά ύψη στα οποία προσπάθησε να προηγηθεί από μισό αιώνα. Η δημιουργική διαδικασία χαρακτηρίστηκε από μια μεγάλη ωριμότητα σε κυκλοφορία με τις αρχές της τέχνης της νέας ώρας. Ταξιδέψτε τα τόσο πολύ για να ξεχάσουμε τη φροντίδα των φοιτητών, οι δάσκαλοι εργάζονται πιο προσεκτικοί και πιο σίγουροι. Κατανόηση μεταξύ του αρχιτέκτονα και εκτέλεσης πλοιάρχων, οι οποίες μπορούν τώρα να ενσωματώσουν επαρκώς στο υλικό το πιο περίπλοκο, αλλά ήδη κατανοητό σε αυτούς. εξαλείφει το χάσμα μεταξύ διαφορετικών σχολείων · Λιγότερο σημαντικά τη διαφορά μεταξύ των έργων των Δυτικών Δασκάλων και των ρωσικών καλλιτεχνών της νέας γενιάς, ο οποίος πέρασε τους συνταξιούχους ή εκπαιδεύονται στην πατρίδα τους.

Η συνολική ισοπέδωση της διαδικασίας ανάπτυξης τέχνης συμβαίνει με βάση το μπαρόκ - στυλ, όχι μόνο καλύπτοντας διάφορα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά ευρέως εξαπλωθεί σε όλη τη Ρωσία. Αυτή η βασική ενωμένη βάση αναπτύσσει έναν συνθετικό χαρακτήρα της τέχνης - μια πρακτικά μια ανεπιτήδευτη ένωση αρχιτεκτονικής, διακοσμητικά γλυπτά και ζωγραφική.

Ένα ενδεικτικό χαρακτηριστικό της ρωσικής τέχνης στα μέσα xviii αιώνα. Είναι το κράτος, το κοινό, φυσικά μέσα στα όρια του χρόνου, χαρακτήρα. Όσον αφορά την κλίμακα, μια μνημειικότητα, η ρωσική εκδοχή του μπαρόκ στην αρχιτεκτονική διαφέρει από παρόμοιες εκδηλώσεις των σχολείων της Δυτικής Ευρώπης. Ανάπτυξη εκεί με ξεχωριστές πριονιστικές κατοικίες και έχοντας έναν "τοπικό" σκοπό, το τελευταίο δίνει μια περισσότερη αίθουσα, ιδιωτική και τραυματισμένη έκδοση αυτού του στυλ, το οποίο μπορεί να χαρακτηριστεί ως rococo. Η εθνική ιδιαιτερότητα του Ρωσικού Μπαρόκου οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην προϊστορία της - την επιρροή της εγχώριας παράδοσης. Αυτή η εγγύτητα με τις αρχές της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής αποτελεί το σημαντικότερο μέρος της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, υπαγορεύεται από τα συμφέροντα της εποχής και πάνω απ 'όλα την αλλαγμένη στάση απέναντι στην κληρονομιά γενικά. Εάν φανταστείτε τη στάση σας προς το μεσαιωνικό μέχρι τα 40s του XVIII αιώνα, θα φανεί κυρίως αρνητική. Η επιθετική καινοτομία Pathos επικρατεί, αλλά δεν έχει ακόμη πλήρως στερεωμένη, εξηγεί αυτή την κατάσταση. Μέχρι τα μέσα ενός αιώνα, παλιά τέχνη, πηγαίνοντας στην περιοχή του μύθου, γυρίζει από τον εχθρό και αντίπαλο σε ένα είδος σύμμαχου. Οι παλιές ρωσικές παραδόσεις παρουσιάζουν τώρα στην ερμηνεία της νέας τέχνης - το πιο δημιουργικό στην Σχολή Αγίας Πετρούπολης, πιο ντεμοντέ στη Μόσχα και μερικές φορές φτάνει στην άμεση συνέχιση της επαρχίας.

Fb Rastrelli

Η κοινωνική και πολιτική κατάσταση των μέσων του αιώνα προβάλλει τη δημιουργία παλατιών και εκκλησιαστικών δομών στην πρώτη θέση, δηλ. Αυτές οι τυπολογικές ποικιλίες που οδηγούν και στο Δυτικό Ευρωπαϊκό Μπαρόκ. Το πιο σημαντικό από αυτά συνδέονται με το όνομα του Francesco Bartolomeo Rastrellli (1700 - 1771). Οι καλύτερες εγκαταστάσεις χώρας - Peterhof και Big Tsarskoye Palaces είναι εκτεταμένα κτίρια, ηλικίας με το είδος της συλλογής μπλοκ και αποτελούνται από συμμετρικά περιβλήματα και δεσμευτικές γκαλερί. Σε αυτή την περίπτωση, κάθε τμήμα της πρόσοψης είναι μια σύνθεση με το κέντρο και τους δευτερεύοντες άξονες. Αυτή η αρχή της εσωτερικής ολοκλήρωσης κάθε στοιχείου και η άνευ όρων υποταγής όλων των πρωτογενών κεντρικού άξονα παρατηρείται στο παλάτι Bolshoi Tsarskoye (1752-1757). Ο όγκος του κτιρίου αφήνει την εντύπωση ενός διαβίωσης και πλαστικού και η σύνθεση των προσόψεων είναι δυναμική. Οι ισχυροί οριζόντιοι ορίζοντες των ενδιάμεσων ενώσεων και του Cornice Cornice φαίνεται να υποστηρίζουν με τις σειρές των Windows, τις στήλες και τα αγάλματα, "κατάρρευση" για τη γραμμή του cornice πολλαπλών σταδίων.

Τα μεγάλα εσωτερικά συγκροτήματα είναι μια από τις υπέροχες ανακαλύψεις του Rastrelli. Με τη θυσία της συμμετρίας του σχεδίου, χτίζει ένα μαγευτικό enfilade στον θεατή της μη εξουσιοδοτημένης αίθουσας. Αναπτύσσονται ως επεισόδια λαμπερής δράσης. Στο παλάτι Tsarskoselsky το μέγεθος και τα αποτελέσματά τους αυξάνονται σταδιακά από ένα δωμάτιο στο άλλο, μέχρι να φτάσουν στην κορύφωση σε μια εκπληκτική μεγάλη αίθουσα. Στους εσωτερικούς χώρους του, τα κοσμήματα του φινιρίσματος είναι θριαμβευτική: το καλύτερο χρυσό επιχρυσωμένο σκάλισμα και γυψοσανίδα, κεχριμπαρένιο και χάλκινο, αφρώδη μοτίβα παρκέ και πολύχρωμα ζωγραφική μετατρέπουν τις αίθουσες στο φανταστικό βασίλειο του στολίδι. Οι ελαστικοί βλαστοί και τα κοχύλια (Rokaili) αφήνουν σχεδόν ελεύθερα πεδία τοίχου. Οι εσωτερικοί χώροι του Rastrelli γεμίζουν με το φως, το οποίο χύνεται σε τεράστια παράθυρα, αντανακλάται στους καθρέφτες της απλότητας, στους καθρέφτες Pilasters. Τα βράδια, τα φώτα των κεριών είναι αμέτρητα, γέννοντας χιλιάδες λάμψη στην επιχρύσωση του στολίδι, τρέμουν από την κίνηση του αέρα, δημιουργώντας μια μαγική υπέροχη ρυτίδα με την μεταβλητή εμφάνιση της αίθουσας. Το παιχνίδι του φωτός και το ανυπολόγιστο βάθος των τριών παράλληλων θυμάτων, που ρέει σε μια μεγάλη αίθουσα, στην πραγματικότητα, καταστρέφουν το υλικό κέλυφος των τοίχων, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του άπειρου του χώρου. Οι ανακαλύψεις αίματος και οι καθρέφτες πληρούν τις ψευδείς ανακαλύψεις των plafoons που απεικονίζουν σε μια πολλά υποσχόμενη μείωση των πολύπλοκων συστημάτων καμάρες, που ενδείκνυνται με τις κιονοστοιχίες. Αυτοί, σαν να συνεχίσουν τους τοίχους της αίθουσας, το άνοιγαν προς την λαμπερή κρίση του ουρανού με αυξανόμενες ιδιοφυΐες και αντίκες θεότητες.

Εκτός από την κατασκευή παλατιών και πλούσιων ιδιωτικών κατοικιών, η Rastrelli ασχολείται με τη θρησκευτική μοναστική κατασκευή. Ξεκινώντας από 40 χιλιάδες, ένα κεντρικό σύστημα έρχεται στην αλλαγή της βασιλικής σύνθεσης του ναού. Σχεδόν ένας σταυρός ισορροπίας χρησιμεύει ως βάση του καθεδρικού ναού που στεφάνησε με ένα ή πέντε κεφάλαια. Με τον καλύτερο δυνατό, ο καθεδρικός ναός της Μονής Smolny - Rastrelli χρησιμοποίησε τις πιο αρμονικές αναλογίες (η αρχή του "χρυσού τμήματος"). Λόγω αυτού, ολόκληρο το κτίριο αποτελείται με βάση την πολυ-φωνή κατασκευή. Αυτή η λειτουργία διακρίνει τον καθεδρικό ναό Smolny από άλλες κεντρικές εκκλησίες της ώρας, συμπεριλαμβανομένης της Μόσχας. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του καθεδρικού ναού της Μονής Smolny είναι επίσης σημαντικό: Τα πλευρικά κεφάλαια εδώ πιέζονται στενά στον κεντρικό θόλο, στηρίζονται στις δεσμευτικές καμάρες και, δεν ανακαλύπτονται μέσα, χρησιμοποιούνται για δευτερεύουσα ανάγκη. Σε πέντε-απατιστείς καθεδρικοί ναυσιπλοΐες που χτίστηκαν από άλλους αρχιτέκτονες, τα πλευρικά κεφάλαια μακριά από το κεντρικό. Σύμφωνα με την παλιά παράδοση, είναι ανοιχτά μέσα στο κτίριο και επικαλύπτονται τα γωνιακά κύτταρα του ναού Cross-Dome. Η εποικοδομητική λήψη που εισήχθη από τον Rastrelli δίνει μια πρωτοφανή συμπαγή συμπαγής πέντε κλειδιών, συνδυάζοντας οπτικά τον γιγαντιαίο μέσο θόλο σε μία μόνο συστοιχία με τις πλευρικές κεφαλές των πυργίσκων. Σε γενικές γραμμές, η επιλογή του πέντε τμήματος, προτεινόμενη Rastrelli, υποδηλώνει ότι η αναβίωση της παράδοσης έχει ήδη μετατραπεί από την ιστορική Herita. Η αλληλεπίδρασή του με την εμπειρία του παρελθόντος είναι χαρακτηριστική του σχολείου της Μόσχας.

Αρχιτεκτονική της Μόσχας

Η αρχιτεκτονική της Μόσχας πριν από τη γέννηση της Αγίας Πετρούπολης ανακάλυψε μια νέα μορφή. Στην έκδοση της, η Μόσχα πραγματοποίησε πολλά από αυτά που ενσωματώθηκαν στη συνέχεια στις μορφές αρχιτεκτονικής της νέας εποχής στη βόρεια πρωτεύουσα: προέκυψαν νέοι τύποι διοικητικών κτιρίων (Arsenal στο Κρεμλίνο, Δ. Χογκόφ, Μ. Choglockov και X. Conrad), το Palace και το Park Ensembles (Estate Goluzu στο Lefortovo, μέχρι το 1702, ο αρχιτέκτονας Δ. Ιβάνοφ), η Cult Builds ολοκληρώνεται με το Spire (Εκκλησία του Αρχαγγέλου Gabriel, ο λεγόμενος πύργος Menshikova, 1701 -1707, που χτίστηκε υπό την ηγεσία του Ι. Zherryny).

Στο μέλλον, στις δεκαετίες της δεκαετίας του '30 και ιδιαίτερα στις δεκαετία του '50 του XVIII αιώνα. Η Μόσχα έχει καταφέρει τις αρχές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, δημιουργώντας τον τύπο της κοινοτικής αρχιτεκτονικής, ιδίως την κατανόησή της για τη μπαρόκ μορφή. Μια εισαγωγή στην παλιά ρωσική κληρονομιά πήρε πιο άμεσα έντυπα σε αντίθεση με την Αγία Πετρούπολη. Ξεκίνησε τη στιγμή της δραστηριότητας i.f. Michurin (1700-1763), ανήκε σε StarOmoshkovskaya παράδοση. Δεν παραβιάζει τον τρέχοντα σχεδιασμό, περιορίζεται στη ρύθμιση των δρόμων, δεν επέβαλε τον τύπο της Πετρούπολης του βασιλικού ναού με την παλιά πόλη. Ταυτόχρονα, η κατανόηση που βασίζεται μόνο από την εγχώρια κληρονομιά, η αρχιτεκτονική της Μόσχας κινδυνεύει να αποθηκευτεί σε παλιές δεξιώσεις και μορφές, ο Michurin ίδρυσε μια αρχιτεκτονική σχολή. Τους μαθητές του - Α.Ρ.. Evlashev, Κ.Ι. Κενό και ιδιαίτερα τον D.V. Ukhtomsky (1719-1774) κατάφερε να συνδυάσει τα βασικά της σύγχρονης επαγγελματικής παιδείας, ιδέες για την αρχαία και αναγεννησιακή αρχιτεκτονική με τοπικές έννοιες της ομορφιάς, οι οποίες συνέχισαν στην καλλιτεχνική πρακτική καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου Pastrovsky. Κρατώντας στις παλιές αρχές της Μόσχας, οι αρχιτέκτονες βασίζονται σε πιο σύγχρονες τεκτονικές και αναλογικές παραστάσεις, τα παραδοσιακά στοιχεία των δομών είναι με νέο τρόπο, αναγκάζοντάς τους να αλληλεπιδρούν στις αναλογίες πλησιέστερα στην κλασική.

Στο κεφάλι της αρχιτεκτονικής της Μόσχας ήταν ο D.V. Ukhtomsky. Το πιο διάσημο από τα κτίριά του είναι ένας πολλαπλών κλιμακωτών καμπαναριό της Τριάδας-Sergius Lavra, η οποία εισήλθε οργανικά στο πολύχρωμο σύνολο ενός μεσαιωνικού μοναστηριού.

Στη Μόσχα, εκείνα τα χρόνια υπήρχαν πολλά πλούσια αστικά κτήματα. Μερικοί από αυτούς, όπως τα σπίτια Bestumev-Ryumin και Demidov, επιμηκύνουν τους δρόμους των δρόμων και οι αντίθετες προσόψεις αντιμετωπίζονται με τον ποταμό. Ένας τέτοιος συνδυασμός λειτουργιών αστικών και χώρων κτημάτων σχεδόν δεν βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη και είναι απολύτως υποχρεωμένη στις συνθήκες της Μόσχας. Σε άλλες περιπτώσεις, το κεντρικό κτίριο τοποθετείται στη γραμμή του δρόμου και η καλλιτεχνική οργανωμένη αυλή είναι πίσω από το Σώμα (Estate Aproarious στην κάλυψη). Οι περισσότεροι από τους ναούς αυτού του χρόνου διατηρούν την παραδοσιακή κατασκευή τριών μέρους και αποτελείται από μια εκκλησία, ένα τωρακικό και καμπαναριό. Συνεχίζει να αυξάνει την τάση να αυξάνεται το μέγεθος του ίδιου του ναού και τους θόλους του σε σχέση με τον καμπαναριό. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν συγκρίνουμε τις εκκλησίες της Μόσχας με τη Βασιλική της Αγίας Πετρούπολης. Ο θόλος συνήθως επικαλύπτει ένα μεγάλο χώρο και τελειώνει με ένα μικρό διακοσμητικό φακό. Ένα τυπικό παράδειγμα μιας τέτοιας εκκλησίας της Μόσχας είναι η εκκλησία του Nikita Marty (1751) στην Παλιά Basmannaya (τώρα St. Karl Marx). Η εκτεταμένη κατανόηση της φόρμας δίνει αυτό το κτίριο και τα περισσότερα άλλα κτίρια της Μόσχας οπτικά βάρη. Ο Cholist Gamma παραμένει συχνότερα το ίδιο - κόκκινο-λευκό, και μια αφθονία και η δειγματοληψία POMP επιστρέφεται στο διακοσμητικό σκαλιστό και γυψομάρμαρο.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της μέσης του XVIII αιώνα

Το ύφος των μέσων του αιώνα επηρεάζει τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Για τα προϊόντα από μια πορσελάνη, όπως η "δική της" εξυπηρέτηση της Elizabeth Petrovna και άλλα υλικά χαρακτηρίζονται από καμπυλόγραμμες μορφές, καθώς και ένα χυμώδες στολίδι από γυψομάρμαρο, ανερχόμενη στο σχέδιο στο νεροχύτη και ευέλικτες βλαστοί φυτών. Η φανταχτερή σιλουέτα των αντικειμένων συνδυάζεται οργανικά με φωτεινά χρώματα, αφθονία επιχρυσών, λάμψη επιφανειών καθρέφτη που συμπληρώνουν την εορταστική εικόνα του εσωτερικού.

Ζωγραφική του πρώτου μισού του XVIII αιώνα

Ξεκινώντας από την εποχή Petrovsk, οι τεράστιες αλλαγές υφίστανται ζωγραφική. Η τέχνη της μηχανής ζωγραφικής με τα σημασιολογικά και σύνθετα χαρακτηριστικά του συνίσταται. Μια αντικατάσταση της αντίστροφης προοπτικής έρχεται άμεση και σχετική μετάδοση του βάθου του χώρου. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η εικόνα του σχήματος σύμφωνα με τις αρχές της ανατομικής ορθότητας. Εμφανίζονται νέοι όγκοι μετάδοσης όγκου. Σε βασική ποιότητα υπάρχει ένα ελαφρύ σημείο που ξεθωριάζει μια υπό όρους συμβολική γραμμή περιγράμματος. Η τεχνική της ελαιογραφίας με χαρακτηριστικές συγκεκριμένες τεχνικές και το σύστημα σχέσεων συστήματος είναι σταθερά, αν και όχι αμέσως, εισέρχεται στην καλλιτεχνική χρήση. Η αίσθηση της υφής επιδεινώνεται. Ο καλλιτέχνης αποκτά την ικανότητα να μεταδίδει συγκεκριμένες ιδιότητες μαλακού βελούδου, σκληρού ορεινού γούνα, σοβαρή χρυσή μπροκάρ και λεπτή δαντέλα. Στην ιστορία της ιστορίας, μπορείτε να εντοπίσετε νέες αρχές της διασύνδεσης των αριθμών. Μια εικόνα ενός γυμνού σώματος είναι ένα νέο και πιο δύσκολο έργο. Η δομή της ζωγραφικής γίνεται πιο διακλαδισμένη. Από την αρχή του αιώνα XVIII, η κοσμική τέχνη καλλιεργεί διαφορετικούς τύπους έργων μηχανημάτων, μνημειώδη ζωγραφική με τη μορφή πάνελ και plafones, μικροσκοπική επιστολή. Το πορτρέτο περιλαμβάνει όλες τις γνωστές ποικιλίες - το μπροστινό μέρος, το θάλαμο, στη συνήθη και κοσμική έκδοση, το δίκλινο και ατμόλουτρο. Καλλιτέχνες Κύρια αλληγορικά και μυθολογικά οικόπεδα. Η παρουσία αυτών των χαρακτηριστικών, αν και αποκαλυφθεί αρχικά σε συμβιβασμό, σας επιτρέπει να μιλήσετε για την εμφάνιση της ζωγραφικής ενός νέου τύπου.

Τα πρώτα βήματα για το να γίνουν πορτραίτο συνδέονται με τις δραστηριότητες του γραφικού εργαστηρίου του οπλισμού. Τα έργα που εκτελούνται από τους Ρώσους και τους ξένους τεχνίτες, στη φύση τους, βρίσκονται σε επίπεδα. Από όλες τις τυπολογικές επιλογές, η Parsuna προτιμά ένα πορτρέτο παρέλασης και βρίσκεται σε αυτή την ικανότητα σε διάφορες ποικιλίες. Μεταξύ αυτών, η "πορτρέτα-διατριβή" είναι η πιο αρχαϊκή. Συνδυάζει εικόνες πορτρέτου και πολλές επεξηγηματικές επιγραφές στο πλαίσιο του υπό όρους εικονικού χώρου. Μπορείτε να μιλήσετε για την "πορτρέτα-απόθεση". Αυτοί είναι οι ζωγραφιές πορτρέτων, που συμβολίζουν τα σφιχτά επιτεύγματα του Πέτρου Ι. Είναι κοινά και τα συνηθισμένα πορτρέτα του Πέτρου, του Μενσικού, το sheremetev στην ανάπτυξη και με άλογο.

Ο χώρος ερμηνεύεται παντού πολύ στερεότυπος και η γενική θέση των αντικειμένων χρησιμεύει μάλλον ως συμβολική ονομασία πραγματικών χωρικών σχέσεων. Το πρόβλημα του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου είναι εξίσου υπό όρους στη σχέση σημασιολογικού και μεγάλης κλίμακας. Το Parsun είναι κάπως απομακρυνόμενο από πολύχρωμο πλούτο χαρακτηριστικό της εικόνας ζωγραφικής XVII αιώνα. Ωστόσο, η σχολαστική μετάδοση της διακόσμησης των ρόμπων και των διαφόρων εξαρτημάτων δίνει στον καμβά ανυψωμένο διακοσμητικό ήχο.

Ο πλοίαρχος εξακολουθεί να μην κατέχει πλήρως τις νέες αρχές της μετάδοσης του όγκου, η σύνδεση υπογραμμίστηκε έμφαση από τα γραπτά πρόσωπα και τα στρογγυλά επίπεδα. Τα μεγάλα μεγέθη καμβά, το εντυπωσιακό πνεύμα τους, ο πλούτος της κατάστασης και τα αναπαραγωγημένα κοσμήματα έχουν σχεδιαστεί για να απεικονίζουν την κοινωνική σημασία των απεικονισθέντων. Μια εικόνα ενός αυτόνομου, επικεντρώνεται στον εαυτό του και είναι αδιάφορο για τους άλλους. Η ζωγραφική, που δεν έχει ακόμη ωριμάσει πριν από τη μεταφορά του ατόμου, με τον δικό του τρόπο προσπαθεί να παρατηρήσει τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε αυτόν τον χαρακτήρα. Ωστόσο, το Γενικό και το άτομο δεν είναι ακόμη συντηρημένο στη βιολογική ενότητα και οι συγκεκριμένες ιδιότητες της καθυστέρησης εμφανίζονται κάτω από την ενοποιημένη μάσκα γραφομηχανής.

Η γραμμή ParsUna, η οποία υπήρξε σχετικά μακρύ, κυρίως στη δεκαετία του '80 και ειδικά στη δεκαετία του '90 του XVII αιώνα, στη συνέχεια αντιμετωπίζει πολύ ισχυρό, πρακτικά στερεώθηκε η ροή των προϊόντων αλλοδαπών και καλλιτεχνών συνταξιοδότησης. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι αποδείχθηκε ότι ήταν ένα τυχαίο επεισόδιο στη γενική διαδικασία της ανάπτυξης του ρωσικού πορτρέτου. Που ωθούνται από τις κύριες θέσεις, η Persuna συνέχισε να υπάρχει. Επιπλέον, τα χαρακτηριστικά της εκδηλώθηκαν στο έργο πολλών προηγμένων καλλιτεχνών ως απόδειξη μιας ημιτελή μετάβασης από τη μεσαιωνική γραφή με νέο τρόπο. Υπό την ικανότητα αυτή, μπορεί να βρεθεί στα έργα της Ι. Νικήτίνης, Ι. Vishnyakova και Α. Antropova.

Φιλμ μικρού μήκους του Persanny και στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, ειδικά στα έργα των Serfs ή των επαρχιακών καλλιτεχνών που έφτασαν ανεξάρτητα στη νέα τέχνη, κατά κανόνα, προχωρώντας από την εικονογραφία. Σημειώστε ότι η ασυνήθιστη ως καλλιτεχνικό φαινόμενο δεν είναι μόνο στη ρωσική σχολή, αλλά και στην Ουκρανία και στην Πολωνία. Επίσης, συναντά τη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία, ακόμη και στις χώρες της Μέσης Ανατολής, δηλαδή, όπου η ζωγραφική σε μια στενή ιστορική κατάσταση αντιμετωπίζει θεμελιωδώς παρόμοια προσκόλληση στην τέχνη της νέας ώρας και της κοσμικής τέχνης.

Ι. Νικήτίνη

Ο ιδρυτής της νέας ρωσικής ζωγραφικής XVIII αιώνα. Είναι η Ivan Nikitin (περίπου 1680 - όχι νωρίτερα από το 1742). Η βιογραφία αυτού του οδηγού είναι χαρακτηριστική για τους ανθρώπους της γενιάς του. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες της Νικήτης άρχισαν στη Μόσχα. Πορτρέτα της αδελφής Peter I - Natalia Alekseevna, Zesarean Anna Petrovna και άλλα έργα της πρώτης περιόδου λένε ότι η Nikitin είναι ήδη εξοικειωμένη με το ευρωπαϊκό σύστημα σύνθεσης, σκεπτικώς και σχετίζεται παραθεραπευτικά με το μοντέλο. Ταυτόχρονα, η δυσκαμψία εξακολουθεί να είναι απτή στα σχήματα και τα χαρακτηριστικά των παλαιών τεχνικών εμφανίζονται με γραφικό τρόπο. Τα έργα που εκτελούνται από την Nikitin στην επιστροφή από το ταξίδι συνταξιούχου στην Ιταλία διακρίνονται από την εκπληκτική ωριμότητα. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να είναι εγγενής σε μια σοβαρή και αντικειμενική άποψη του κόσμου. Διαθέτει πλήρως ένα σύγχρονο σύστημα ζωγραφικής. Ο τρόπος του είναι μακριά από επιφανειακά κόλπα. Οι περισσότεροι από τους καμβά δεν χαρακτηρίζονται πρακτικά από την επιθυμία για "χαριτωμένη". Σοβαρές, ακόμη και λίγες puritan globilleds καθιστούν τη Νικήτίνα να φροντίζει το κύριο περιεχόμενο, παραμέληση της εξωτερικής διαφοροποίησης της αποσπάσσεως. Είναι πολύ πιθανό ότι αυτό το χαρακτηριστικό κάνει τα πορτρέτα του αισθητά παρόμοια μεταξύ τους. Είναι κοντά σε μέγεθος, μορφή, σύνθεση του σχήματος, τη φύση των ρούχων και ακόμη και το πολύχρωμο εύρος. Στα πορτραίτα του καγκελάριο Golovkin και υπαίθρια Hetman Nikitin, η Nikitin είναι πολύ μπροστά από τους συγχρόνους της εργάστηκε στη Ρωσία. Τα πορτρέτα του ανακαλύπτουν το βάθος της διείσδυσης στον χαρακτήρα - μια γραμμή που θα γίνει ένα προσιτό σχολείο στο σύνολό του στο δεύτερο μισό του αιώνα. Σε αυτή την πρόοδο, γενικά χαρακτηριστικό ενός θυελλώδους χρόνου Petrovsky, η ταλάντωση του καλλιτέχνη επηρεάζει τα πιο φωτεινά. Είναι πολύ πιθανό ότι η επιρροή της Νικήτίνης στη ρωσική ζωγραφική θα μπορούσε να εκδηλωθεί ισχυρότερη και πιο συνεπής αν όχι τις τραγικές συνθήκες της ζωής του. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Άννας Ιωαννοβαλίας, ο καλλιτέχνης συνελήφθη, πέντε χρόνια ήταν υπό την έρευνα, και στη συνέχεια στη σύνδεση (που επιστρέφει από την αναφορά, πέθανε).

Α. Matveyev

Ένας άλλος κύριος κύριος αυτής της εποχής ήταν ο Α. Matveyev (1701 / 02-1739). Δημοσιεύτηκε για να μελετήσει στην Ολλανδία, επέστρεψε στην πατρίδα του μετά τον θάνατο του Peter I και πήρε ένα σημαντικό μέρος στην τέχνη της δεκαετίας του '30. Μεταξύ των έργων του - "Venus and Amur" και "Αλληγορία της ζωγραφικής", μαρτυρούν το δύσκολο για τη ρωσική τέχνη να κυριαρχήσει το άγνωστο μυθολογικό οικόπεδο, μάλλον πολύπλοκα σύνθετα συστήματα και εικόνες του γυμνού σώματος. Η καλλιτεχνική αρχή που είναι εγγενής σε αυτό το μικρό καμβά είναι επίσης χαρακτηριστικό του "αυτόματου αστυνομικού με τη σύζυγό του" (1729;) - το πιο δημοφιλές έργο του Matveev. Έχουμε μια ολόκληρη σύνθεση στο φόντο της στήλης και του τοπίου. Χρησιμοποιώντας ένα αρκετά κοινό είδος διπλού πορτρέτου, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνεται όχι μόνο από την εξωτερική λογική μιας σύνθετης σχέσης, αλλά και μια βαθύτερη πνευματική κοινότητα. Οι χαρακτήρες συνδυάζονται με αμοιβαίο σεβασμό και προσοχή. Αυτό αισθάνεται τέλεια στην έκφραση των προσώπων και των ματιών, σε ένα κάπως σκηνικό, αλλά εσωτερικά δικαιολογείται με την αφή των χεριών. Η ζεστασιά και η ηρεμία του μικρού "κόσμου" υπογραμμίζει μια μαλακή γεύση, χτισμένη στην κυριαρχία των κιτρινωπό και κοκκινωπό λουλούδια. Ο πλοίαρχος είναι έξυπνος και σοβαρά δείχνει ένα νέο είδος σχέσης. Είναι επίσης σημαντικό: ένα λεπτό στενό συναίσθημα για πρώτη φορά είναι ανοιχτό και ταυτόχρονα παρουσιάζεται για να επανεξετάσει. Υπήρξε μια σημαντική μετατόπιση στην καλλιτεχνική συνείδηση, η κατάκτηση της ποιότητας, θεμελιωδώς νέα για τη ρωσική ζωγραφική.

Πολύ καλό, και ζευγαρωμένα πορτρέτα του Claus του Ivan Golitsyn και τη σύζυγό του (1728), επιτρέποντας να μιλήσει για ένα ειδικό πρόθυρο να πάρει ένα master. Σε αντίθεση με τη Nikitin, η οποία δεν συμβάλλει στο πορτρέτο που περιπλέκει μια καθαρά θετική έννοια της εικόνας, η Matveyev επιδιώκει μεγαλύτερη ευκρίνεια στη μετάδοση του ατόμου. Η χάρη που έχει εγγραφεί στις τάξεις της σύνθεσης, η υπερηφάνεια της περιστασιακής διαμόρφωσης του σχήματος, κομψό, σχεδόν μονόχρωμο χρώμα μας επιτρέπει να μιλάμε για τις προσεγγίσεις στο επόμενο στάδιο της ρωσικής ζωγραφικής.

Αρχιτεκτονική Ζωγραφική Διακοσμητικά Rastrelli

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

...

Παρόμοια έγγραφα

    Χαρακτηριστικά της ρωσικής αρχιτεκτονικής του XVIII αιώνα, τους λαμπερό αντιπροσώπους και τα μνημεία, την ιστορία και τα στάδια του σχηματισμού. Προαπαιτούμενα για την ανάπτυξη στη Ρωσία Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, ρόλο FB Rastrelli στη διάταξη του. Ανάπτυξη και οδηγίες της εικαστικής τέχνης.

    Εξέταση, προστέθηκαν 14.04.2009

    Ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του μπαρόκ XVIII αιώνα. Μπαρόκ διακοσμητικές μορφές. Γερμανική παράδοση τέχνης. Ρεαλιστική τάση στη ζωγραφική της Γερμανίας. Η τέχνη του σόλο τραγουδώντας. Εκκλησία Cantata Bach. Λογοτεχνική κίνηση της "καταιγίδας και natisk" του αιώνα xviii.

    Περίληψη, πρόσθεσε 10.07.2012

    Η κατάσταση της ρωσικής κουλτούρας στο XVIII αιώνα, η επίδραση στη διαμόρφωση των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Ι και των ευρωπαϊκών τάσεων. Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης αυτής της περιόδου, η σχέση τους με την πορεία της ιστορικής διαδικασίας. Φωτεινό εκπρόσωπο της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής.

    Περίληψη, πρόσθεσε 07/27/2009

    Α. Matveyev ως ο πρώτος ρωσικός καλλιτέχνης, συγγραφέας αλληγορικών, διακοσμητικών μνημειών συνθέσεων. Χαρακτηριστικά της βιογραφίας I. Nikitin. Γνωριμία με τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής πορτρέτου ζωγραφικής του XVIII αιώνα. Ανάλυση της δημιουργικής δραστηριότητας Δ. Λεβίτσκι.

    Παρουσίαση, προστέθηκε 13.02.2014

    Δυναμική του στυλ του στυλ της ρωσικής αρχιτεκτονικής του XVIII αιώνα. Η ανάπτυξη των Δυτικών Ευρωπαϊκών Στυλ: Μπαρόκ, κλασικισμός και Rococo. Δημιουργία Francesco Bartolmeo Rastrelli και Trezini. Νόμοι για το σχηματισμό της ρωσικής κοσμικής ζωγραφικής στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

    Παρουσίαση, προστέθηκε 04/06/2014

    Καλλιτεχνική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης στο XIX αιώνα. Ρομαντισμός στη λογοτεχνία ως ένα πολύπλοκο πολύπλευρο φαινόμενο, που καλύπτει εξωτερικά τα έργα τέχνης. Χαρακτηριστικά διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, ζωγραφικής, μουσικής και αρχιτεκτονικής του XIX αιώνα.

    Περίληψη, πρόσθεσε 12/10/2009

    Κάταγμα της ιστορίας της ρωσικής τέχνης στην αρχή του αιώνα XVIII. Τις επιτυχίες του πορτρέτου. Εικόνες που δημιουργούνται από Rocky, Nikitin, Levitsky, Borovikovsky και άλλους συγγραφείς εκείνης της εποχής. Το ενδιαφέρον για το εγχώριο είδος και τα τοπία. Χαρακτηριστικά της ρωσικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

    Παρουσίαση, προστέθηκε 11/29/2011

    Μελέτη της ιστορίας της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης στον κόσμο και τη Ρωσία. Τη διαδικασία κίνησης των τεχνών και των βιοτεχνιών. Το πρόβλημα της παραγωγής μηχανών παραγωγής διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης. Τον τόπο και τη σημασία της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης στο δημόσιο νοικοκυριό.

    Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 06/16/2014

    Μελέτη των χαρακτηριστικών της αρχιτεκτονικής του Αγίου Πετρούπολου XVIII αιώνα. Ο καθεδρικός ναός Petropavlovsky και το κτίριο των δώδεκα κολλεγίων είναι οι σημαντικότερες δημιουργίες κρεμινών. Οι δραστηριότητες του Rastrelli στην αναδιάρθρωση του παλατιού και του Park Ensemble του Peterhof. Αρχιτεκτονική της Βοononikhina.

    Περίληψη, προστέθηκε 01/25/2011

    Ανάλυση της αρχιτεκτονικής, των γλυπτών και της ζωγραφικής της αρχαίας Αιγύπτου. Ανακοίνωση της τέχνης με τα θρησκευτικά τελετουργικά έθιμα των Αιγυπτίων. Η ανθοφορία του πολιτισμού στην εποχή του μέσου βασιλείου (XXI-XVI αιώνες. Π.Χ.). Καλλιτεχνικός πολιτισμός κατά την περίοδο του νέου Βασιλείου (XVIII-XVI αιώνες π.Χ.).

Τον δέκατο έβδομο αιώνα, ολοκληρώνεται η επταετής περίοδος της μεγάλης πέτρας παλιάς ρωσικής κατασκευής. Στη συνέχεια, δεν θα ταιριάζει σε μια συναρπαστική σελίδα του chronicle της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Και η ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα θα δοξαστεί από διάφορες καινοτομίες στην τέχνη και την κατασκευή. Αυτές οι αλλαγές οφείλονταν κυρίως στις σημαντικές απαιτήσεις της κυβέρνησης. Πρώτα απ 'όλα, η αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα στη Ρωσία έπρεπε να εκφράσει όλη τη δύναμη, τη δύναμη και το μεγαλείο μιας τεράστιας αυτοκρατορίας με τη μορφή αρχιτεκτονικών δομών.

Με την πολιτική και οικονομική ανάπτυξη της Ρωσίας, παρουσιάζονται νέες απαιτήσεις και πολεοδομία. Υπό όρους, ολόκληρη η ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα μπορεί να εκπροσωπείται κυρίως από αρκετές αρχιτεκτονικές κατευθύνσεις. Αυτό είναι πρωτίστως μπαρόκ και rococo, και, φυσικά, κλασικισμός.

Ρωσική αρχιτεκτονική 18ος αιώνας: Βασικά στυλ

Σύμφωνα με τον ορισμό " μπαρόκ"Αυτή είναι μια μοναδική κατεύθυνση της ζωγραφικής και της τέχνης, τα διακριτικά χαρακτηριστικά των οποίων είναι μια έκτακτη πομπή, ένα είδος αντίθεσης, καθώς και ένας ειδικός συνδυασμός του παρόντος και του ψευδαίσθητου. Αναγνωρισμένοι πλοίαρχοι του 18ου αιώνα στο μπαρόκ στυλ, εξετάστηκαν Trezini, Sluts, Muchti, Zemtsov, Rastrelli, Chevsky και Ukhtomsky. Ήταν στα έργα τους ότι η αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα στη Ρωσία προφέρεται, τα ονόματά τους θα παραμείνουν για πάντα στην ιστορία της μεγάλης εξουσίας.

Η σημαντικότερη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας και της ρωσικής αρχιτεκτονικής ήταν η ενημέρωση της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ της ποικιλίας των αρχιτεκτονικών δομών εκείνης της εποχής, οι πιο εντυπωσιακές ήταν: το χειμερινό παλάτι, το παλάτι του Stroganov, καθώς και ένα κλειστό μοναστήρι και το χωριό Tsarskoye. Η Πετρούπολη θα μπορούσε να μπορέσει να καλέσει την πολιτιστική πρωτεύουσα εκείνης της εποχής. Μετά από όλα, είναι εκεί Η ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα φορούσε έναν χαρακτήρα μεγάλης κλίμακας. Σε αντίθεση με τη Μόσχα και όλες τις άλλες πόλεις της Ρωσίας, ήταν στην Αγία Πετρούπολη ότι η κατασκευή των πολιτικών κτιρίων δεν διεξήχθη πρακτικά - ανεγέρθηκαν μόνο σε περίπτωση ακραίας αναγκαιότητας.

Αρχιτεκτονική στη Ρωσία του 18ου αιώνα, ειδικότερα, στο δεύτερο εξάμηνο αρχίζει να μεταμορφώνεται σημαντικά. Διακοσμητικό μπαρόκ και σαφάνη Rococo αντικατέστησε αρχιτεκτονικό καλλιτεχνικό στυλ - κλασικισμός. Ήταν αρκετά γρήγορα ιδρύθηκε όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, αλλά επίσης εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα.

Κλασσισμός στη Ρωσία

Κλασσικότης (σε trans. Με το Lat. - Παραδειγματικό) - το στυλ τέχνης που δημιουργήθηκε από συνοπτική ενοποίηση εντύπων, δειγματοληψίας και συνθέσεων τέχνης του αρχαίου κόσμου και αριστούργημα της ιταλικής αναγέννησης.

Η αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα στη Ρωσία σχηματίζεται επίσης στα επιδέξια χέρια αυτών των δοξασμένων ιδρυτών του ρωσικού κλασικισμού, όπως: V. Ι. Bazhenov, Α. F. Kokorinov, Μ. F. Kazakov, Ι. Ε. Starov. Οι ταλαντούχοι αρχιτέκτονες ανέβηκαν εξαιρετικά μνημεία στα οποία ήταν και οι κλασικές αρχιτεκτονικές αρχές και στοιχεία των παγκόσμιων κλασικών, και οι παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής κληρονομιάς ήταν σαφώς εκπαιδευμένοι. Οι αρχιτεκτονικές δομές αυτών των αρχιτεκτόνων επισημαίνονται με χαρακτηριστική απλότητα και αυστηρότητα, καθώς και ορθολογισμός.

Αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα στη Ρωσία Έγινε διάσημος για τέτοιες δημιουργίες αρχιτεκτονικής του πρώιμου ρωσικού κλασικισμού: Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, έργα V. Ι. Bazhenova στη Μόσχα - Σπίτι Pashkov και μη πραγματοποιηθέν έργο του μαγευτικού παλατιού του Κρεμλίνου στο Tsaritsyn. Νοσοκομείο Γολίτσεν, Γερουσία της Μόσχας στο Κρεμλίνο, καθώς Tauridic Palace Στην Αγία Πετρούπολη, ο Ι. Ε. Starov και άλλοι.

Οι προοδευτικές παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα είχαν μεγάλη σημασία για την πρακτική της μεταγενέστερης αρχιτεκτονικής. Κάθε χρόνο, η αρχιτεκτονική μεταμορφώθηκε, αλλά ορισμένα χαρακτηριστικά της ρωσικής αρχιτεκτονικής αναπτύχθηκαν καθ 'όλη τη διάρκεια των μελλοντικών αιώνων, διατηρώντας παράλληλα τις παραδόσεις και τη βιωσιμότητα μέχρι το XX αιώνα.

A.i.venediktov

Τα μεγαλύτερα φαινόμενα της αγγλικής αρχιτεκτονικής της εξεταζόμενης περιόδου αναφέρονται στο τελευταίο τριάντα έτος 17ου αιώνα. Ο Christopher Ren (1632-1723), ο οποίος παρέμεινε ο κορυφαίος κύριος της αγγλικής αρχιτεκτονικής, ήταν επίσης ο διάδοχος των κλασικών αγγλικών αρχιτεκτονικής του Inigo Jones (1632-1723).

Ο Ren έχει μια πολύ εκτεταμένη εκπαίδευση: προτού γυρίσει εξ ολοκλήρου στην αρχιτεκτονική, ασχολήθηκε με τα μαθηματικά και την αστρονομία. Έχοντας κάνει ένα ταξίδι στη Γαλλία το 1665, γνώρισε την Juel Arduen-Mansar και άλλους γαλλικούς αρχιτέκτονες και με τα έργα τους, καθώς και από το Bernini, έφερε το έργο του Λούβρου.

Μετά την "μεγάλη φωτιά" του 1666, η οποία κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος του Λονδίνου, ο Ren δημιουργεί ένα έργο για μια θεμελιώδη αναδιάταξη της πόλης, που απορρίφθηκε, ωστόσο, από τις αντιδραστικές αρχές. Ταυτόχρονα, ο Ren έλαβε τη μεγαλύτερη σειρά για την κατασκευή ενός νέου καθεδρικού ναού του Αγίου Αγίουρου. Παύλος και να συγκεντρώσει έργα εκατό καμένων εκκλησιών, εκ των οποίων χτίστηκε περισσότερο από πενήντα.

Καθεδρικός Ναός του Αγίου Ο Παύλος στο Λονδίνο, που χτίστηκε από το Ren για τριάντα έξι χρόνια (1675-1710), έγινε η μεγαλύτερη θρησκευτική κατασκευή του Προτεσταντικού Κόσμου (υπερβαίνει τον καθεδρικό ναό της Κολωνίας, το ύψος του τμήματος τρούλου - ο καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας της Sanga Maria del Fiore). Ρωμαιοκαθολικός καθεδρικός ναός του Αγίου Ο Πέτρος, που χτίστηκε από πολλούς αρχιτέκτονες ηλικίας άνω του ενός και μισού, σαν να αντιτίθεται σκόπιμα στον προτερυντικό καθεδρικό ναό του Λονδίνου, που χτίστηκε από έναν κύριο σε μια οικοδομική περίοδο, σε μόλις τρεις και μισές δεκαετίες. Το πρώτο έργο renneled με ένα κεντρικό σχέδιο με τη μορφή ισόπλευρου σταυρού με ένα φεστιόν απορρίφθηκε από έναν συντηρητικό κλήρο. Το δεύτερο, το έργο που πραγματοποίησε είναι ένα πιο παραδοσιακό επιμηκυμένο σχήμα με διαχωρισμένους πυλώνες και καμάρες σε τρεις νέες, κύριες εγκαταστάσεις και με ευρύχωρο χώρο δωροδοκίας στη διασταύρωση της μη μετάδοσης.

Η μαθηματική γνώση της Rena ήταν χρήσιμη γι 'αυτόν σε ένα δύσκολο καθήκον της κατασκευής του θόλου, λύθηκε από τον εξαιρετικά, με τον υπολογισμό της λεπτής και βαθιάς. Ο σχεδιασμός του τριπλού θόλου που βασίζεται σε οκτώ πυλώνες είναι πολύπλοκη και ασυνήθιστη: πάνω από το εσωτερικό κέλυφος τούβλου ενός ημισφαιρικού σχήματος είναι ένας κώνος κολοβωμένου με τούβλα, ο οποίος φέρει τη λάμπα και ένα σταυρό, και το τρίτο, ξύλινο, φρικτό να οδηγεί το εξωτερικό κέλυφος του θόλου.

Αποτελεσματική εμφάνιση του καθεδρικού ναού. Δύο πορεία ευρείας βημάτων συνοψίζονται από δυτικά έως έξι ζεύγη κορινθιακών κολώνων της τοποθεσίας εισόδου, πάνω από τα οποία τα τέσσερα ακόμη ζευγάρια βρίσκονται με σύνθετα πρωτεύοντα, που φέρουν το μπροστινό μέρος με μια γλυπτική ομάδα στο τυμπάνιο. Οι πιο περιορισμένοι ημικυκλικοί ήπλοι παραδίδονται και στα δύο άκρα της μετάδοσης. Πλευρική όψη Η κύρια πρόσοψη ανεγέρθηκε από τους Slender Towers (ένα για καμπάνες, ένα άλλο για ρολόγια), πίσω από αυτά, πάνω από τα μεμονωμένα του καθεδρικού ναού, ένας τεράστιος μεγαλοπρεπής θόλος ανεβαίνει. Το τύμπανο θόλου που περιβάλλεται από στήλες φαίνεται ιδιαίτερα ισχυρό επειδή κάθε τέταρτη διεξαγωγή κιονοστοιχία (η λεγόμενη πέτρινη γκαλερί) έβαλε μια πέτρα. Πάνω από το ημισφαίριο του ίδιου του θόλου, η δεύτερη, η λεγόμενη χρυσή γκαλερί σχηματίζεται παράκαμψη γύρω από το φανάρι με ένα σταυρό. Η ομάδα των θόλων και των πύργων που κυνηγούν πάνω από το Λονδίνο είναι αναμφισβήτητα το πιο επιτυχημένο μέρος του καθεδρικού ναού, η κύρια σειρά του οποίου ήταν δύσκολο να αντιληφθεί εξ ολοκλήρου, καθώς παρέμεινε ένα κρυμμένο τυχαίο αστικό κτίριο (που καταστράφηκε έντονα από τους βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του ΒΑΘΜΟΥ II).

Η δημιουργική ατομικότητα του REN δεν είναι λιγότερο φωτεινή και σε τέτοια. Έργα, όπως, για παράδειγμα, ενοριακές εκκλησίες του Λονδίνου. Ανταγωνίζει μια ποικιλία και ένα πνεύμα τετράγωνο, ορθογώνιο, ωοειδές σχέδια αυτών των κτιρίων, συνήθως μικρά μεγέθη, η ίδια η διαμόρφωση συχνά οφείλεται στο εργαστήριο χρησιμοποιώντας στενές, δυσάρεστες περιοχές που διατίθενται για την κατασκευή τους. Η αρχιτεκτονική των ίδιων των εκκλησιών και τα ίδια τα κουδούνια τους είναι εξαιρετικά διαφορετικά, στη συνέχεια κοντά στη μορφή του γοτθικού, τότε αυστηρά κλασική. Αρκεί να ονομάσετε το πρωτότυπο στη σύνθεση της εκκλησίας του εσωτερικού χώρου θόλου του Αγίου Στεφάνου (1672-1679) ή την εκκλησία της Αγίας Μαρίας Le Bow (1671-1680) με την υπέροχη σιλουέτα του ενός λεπτού καμπαναριού.

Από τις πολιτικές δομές, ο Ren είναι ένα από τα πιο λαμπρά - νέα μέρη του παλατιού Hampton Court. Το 1689-1694. Χτίστηκαν από τα κύτη γύρω από τη λεγόμενη αυλή με ένα σιντριβάνι και μια πρόσοψη με θέα στο πάρκο. Σε αυτή την αρχική εργασία, ο αρχιτέκτονας έχει δείξει υψηλή κυριότητα, αυστηρή γεύση και ικανότητα να χρησιμοποιεί αποτελεσματικά υλικά - τούβλα και λευκή πέτρα Πόρτλαντ.

Ο παραγωγικός πλοίαρχος, ο Ren χτίστηκε μόνο τα παλάτια και τις εκκλησίες. Τελικά αναπτύχθηκε από το Σχέδιο του Νοσοκομείου του Γκρήνουιτς (η αρχική πρόθεση του οποίου ανήκει φαίνεται να φαίνεται στον Inigo Jones), καθώς και το άλλο νοσοκομείο στην Τσέλσι χτίστηκε. Φορούσε την περιοχή του ναού στο Λονδίνο, έχτισε το δημαρχείο στο Windsor. Στο Cambridge, ανήκει στο κτίριο της Βιβλιοθήκης Κολλεγίων Trilotits (Trinity-Number), το πρωτότυπο του οποίου χρησίμευε ως βιβλιοθήκη του Αγίου Αγίου Μάρκα στη Βενετία. Στην Οξφόρδη, όπου δίδαξε το ren στη νεολαία αστρονομία, έχτισαν το λεγόμενο θεατρικό θέατρο - ένα μεγάλο στρογγυλό δωμάτιο για διαλέξεις και αναφορές, η οποία χρησιμοποίησε τα κίνητρα της αρχιτεκτονικής του αρχαίου ρωμαϊκού θεάτρου Marcello. Εκεί έχτισε μια βιβλιοθήκη στο Queens-College και έχτισε την αυλή στο Trinity College. Χρησιμοποιούνται σε αυτά τα κτίρια, τα κίνητρα της βενετικής και της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής έλαβαν την αρχική ερμηνεία στο Ren και εισήλθαν στην ιστορία της αγγλικής αρχιτεκτονικής ως δημιουργώντας μια εθνική ιδιοφυΐα.

Σε κατοικίες και στα σπίτια της πόλης αυτή τη στιγμή, ένας τύπος κατασκευής από τούβλα δημιουργείται με μια λευκή πέτρινη επένδυση, η οποία έχει γίνει ένα μοντέλο για αργότερα αγγλική κατασκευή. Παραδείγματα μπορούν να χρησιμεύσουν όπως αναφέρεται στο κτήμα του Grumbridge-Place στο Κεντ και στο "Σπίτι με κύκνους" (Swan-Hauz) στο Chichester.

Σε αντίθεση με τον Inigo, ο Jones Renu, καθ 'όλη τη διάρκεια της μακράς και γόνιμης δραστηριότητάς του, κατάφερε να υλοποιήσει σχεδόν όλα τα σχέδιά του. Ως αληθινός ανθρωπιστής, ο Ren εργάστηκε για τον φώτιση και τους ανθρώπους, χτίστηκε όχι μόνο εκκλησίες, αλλά και νοσοκομεία, βιβλιοθήκες, όχι μόνο παλάτια, αλλά και μέτρια κτίρια κατοικιών. Ο Ren πήγε στην πορεία, που παρουσίασε ο Τζόουνς, αλλά, σε αντίθεση με τον Jones, ο οποίος είχε απορροφήσει το πνεύμα της Αναγέννησης στην Ιταλία, στον κλασικισμό του Ren, ο οποίος επέζησε από την εποχή της Πριμιτανίας, εκφράζεται σαφέστερα, η υποχρέωση άρχισε.

Στην αγγλική αρχιτεκτονική 18 V. Με μεγάλη σημασία ήταν το πρόσφατα ξύπνημα πάθος για το έργο του Palladio. Μέχρι το 1742, έχουν ήδη κυκλοφορήσει τρεις εκδόσεις της αρχιτεκτονικής αρχιτεκτονικής Palladio. Από τα μέσα του αιώνα, αρχίζει η δημοσίευση ανεξάρτητης έρευνας για την αρχαιότητα αντίκες. Robert Wood το 1753-1757 Ενημερώθηκε αφιερωμένο στα ερείπια της Palmyra και του Baalbek, Robert Adam που δημοσιεύθηκε σε 1764 σκίτσα και μετρήσεις του παλατιού του Διοκλητιανού στο Σπλιτ στη Δαλματία. Όλες αυτές οι εκδόσεις συνέβαλαν στην ανάπτυξη της θεωρίας της αρχιτεκτονικής και επηρέασαν την αρχιτεκτονική πρακτική εκείνης της εποχής. Οι νέες ιδέες αντανακλώνται σε μεγάλες εκδηλώσεις πολεοδομίας, για παράδειγμα, στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη της πόλης Bata (1725-1780), τα οποία είναι τα πιο πλήρη κλασικά σύνολα της Αγγλίας. Αρχιτέκτονες 18 V.- Αυτό είναι ήδη στις περισσότερες περιπτώσεις επαγγελματίες και θεωρητικοί.

John Vanbru (1664-1726) καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ των ευέλικτων προικισμένων και διαμορφωμένων πλοιάρχων του 17ου αιώνα και των στενών ειδικών του 18ου αιώνα. Ένας λαμπρός αξιωματικός, δικαστήριο πνεύμα, μοντέρνος θεατρικός συγγραφέας, παρέμεινε μια προικισμένη ερασιτεχνική αρχιτεκτονική.

Το κύριο και το μεγαλύτερο έργο του είναι 18 V που χτίστηκε τα πρώτα χρόνια. Howard Palaces (1699-1712) και Blenheim (1705-1724).

Ήδη, προσπαθώντας να συνδυάσει τις Βερσαλλίες με την αγγλική άνεση, χτύπησε τους σύγχρονους κυρίως από το μέγεθος της κατασκευής του, το μήκος του οποίου ήταν 200 μέτρα, το βάθος είναι σχεδόν 130 μέτρα, το ύψος του κεντρικού θόλου υπερέβη τα 70 m. Σε μια ακόμη πιο φιλόδοξη όσον αφορά τον αρχιτέκτονα Blenheim Palace προσπάθησε να βελτιώσει την πρώτη σύγχυση αρχιτέκτονα για να βελτιώσει τον πρώτο αρχιτέκτονα κτίριο (259 x 155 m). Παρατηρώντας αυστηρή συμμετρία, έβαλε δύο ακόμη αυλές και στις δύο πλευρές του τεράστιου kurdoner, οι οποίες συνδέονται με το κεντρικό κτίριο με γκαλερί διακοσμημένα με κιονοστοιχία. Στην εξωτερική αρχιτεκτονική του παλατιού Blenheim ούτε ένα βαρύ πόρτα της κύριας εισόδου, ούτε η θριαμβευτική αψίδα της πρόσοψης του πάρκου, ούτε οι γωνίες, καθώς και οι πύργοι δεν ευχαριστούν τα μάτια: τα έντυπα είναι βαριά και αγενής εδώ. Οι εσωτερικές εγκαταστάσεις του παλατιού είναι άβολα και άβολα. Έμφυτο στον κλασικισμό, η επιθυμία για αυστηρή παρέλαση συνδυάζεται αρκετά μηχανικά με το Vanbru με μια αυξανόμενη επιφανειακή πομπή. Στην αρχιτεκτονική του, σύμφωνα με την έκφραση ενός από τους συγχρόνους, "σοβαρούς σε μορφή και ελαφρύ ουσιαστικά", δεν είναι δύσκολο να ανιχνεύσουμε προφανή σημάδια εκλεκτικισμού.

Ο Nicholas Hawksmur (1661-1736) ήταν ένας πιο μέτριος, αλλά πιο άξιος διάδοχος RENA. Οδήγησε την κατασκευή εκκλησιών του Λονδίνου, εκ των οποίων η πιο ενδιαφέρουσα εκκλησία της Αγίας Μαρίας Woolnos (1716-1719) με πρόσοψη, διακοσμημένη με σκουριά και περιβάλλεται από στήλες ορθογώνια όσον αφορά τον καμπαναριό που ολοκληρώθηκε με δύο πυργίσκους με κιγκλίδωμα. Ο Hawksmur εργάστηκε μετά τον δάσκαλό του στην Οξφόρδη, όπου χτίστηκε ένα νέο Cynes-College Corps με μια πρόσοψη μνημειώδους αυλής και ένα είδος εισόδου (1710-1719). Τέλος, κατά τη διάρκεια της ζωής του Ren και μετά το θάνατό του Hoxmur το 1705-1715. συνέχισε την κατασκευή του νοσοκομείου του Γκρήνουιτς. Βρίσκεται στην όχθη του Τάμεση, αυτό το πιο σημαντικό και το μέγεθος και στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των μνημείων της αγγλικής αρχιτεκτονικής αποδέχτηκε την τελική μορφή στο Hoxmur.

Ένα μεγάλο συγκρότημα του νοσοκομείου, όπου βρίσκεται τώρα η ναυτική σχολή, αποτελείται από τέσσερα κτίρια που σχηματίζουν ορθογώνια αυλές με ευρύχωρη περιοχή ανάμεσα στις μπροστινές περιπτώσεις που βλέπουν στον ποταμό Portica των προσόψεων. Μεγάλα βήματα, και στις δύο πλευρές των οποίων είναι μαγευτικά κτίρια θόλου, οδηγούν στη δεύτερη περιοχή μεταξύ του δεύτερου ζεύγους ναυπηγείων. Ο Hawksmur ολοκλήρωσε επαρκώς την κατασκευή που ξεκίνησε ο Jones και συνέχισε ο Ren.

Ο William Kent (1684-1748) ήταν ένας προεξέχον Αγγλικός Παλλάδιο του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Μαζί με τον Κύριο Burlington, ο οποίος έφερε τον αρχιτέκτονα, σχεδίασε και έχτισε μια βίλα στη Χησσέβκα (1729,) το πιο επιτυχημένο από τις πολυάριθμες αγγλικές επιλογές της Palladievskaya Villa Rotonda. Πιο ελεύθερα το Kent κατά τη διάρκεια της κατασκευής του κάστρου Halkham Hall (1734), όπου τέσσερις σημαίες συνδέονται βιολογικά με το κεντρικό σώμα (με ένα παρεκκλήσι, βιβλιοθήκη, κουζίνα και δωμάτια) Δείτε το πάρκο τους. Ειδικά η αξία του Kent στην τέχνη του κήπου, όπου είναι γνωστός ως ο «πατέρας του σύγχρονου κήπου».

Το πιο ώριμο έργο του αρχιτέκτονα είναι μια μορφή Free Free Founds του Συντάγματος Konnogvardeysky (Horz-Gardes, 1742-1751) στο Λονδίνο.

Ο αρχιτέκτονας και η θεωρητική της αρχιτεκτονικής James Gibbs (1682-1765) είναι η πιο φωτεινή προσωπικότητα στην αγγλική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Περνώντας το σχολείο στο Philippe Yuvara στο Τορίνο, έμαθε επίσης το ένταλμα και το αναλογικό παλαλαδιο σύστημα. Το σημαντικότερο από τα κτίριά του και στην κλίμακα και τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα είναι η λεγόμενη βιβλιοθήκη Redcliffian στην Οξφόρδη (1737-1749), μια εξαιρετική στην πρωτοτυπία μιας κεντρικής δομής που αποτελείται από μια δεκαεξινόμενη βάση, ένα κυλινδρικό κύριο μέρος και ο ΘΟΛΟΣ. Η τεράστια σκασμένη βάση κόβεται σε μεγάλες τοξωτά ανοίγματα και ανοίγματα παραθύρων. Το στρογγυλό μέρος διαδίδεται από το ζεύγος τριών τετάρτων στηλών για δεκαέξι άγιο με δύο επίπεδα εναλλασσόμενων παραθύρων και κόγων. Πάνω από το κιγκλίδωμα, ο τελικός κυλινδρικός όγκος, ο φανός του θόλου αυξάνεται. Εκφράζοντας πλήρως το ραντεβού του, η αυστηρή και μνημειώδη βιβλιοθήκη του πανεπιστημίου καταλαμβάνει, αναμφισβήτητα, ένα από τα πρώτα μέρη ανάμεσα στα καλύτερα μνημεία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.

Λονδίνο Γκίμπς Εκκλησίες, η κατασκευή της οποίας συνέχισε μετά από Renom και Hoxmur, - η St. Mary δίνει διώροφη εκκλησία (1714-1717) με ημικυκλικό πόρτα της εισόδου και του λεπτού καμπαναριού και της εκκλησίας του Αγίου Μαρτίνου στο-de-de (1721-1726) με εντυπωσιακό κορινθιακό πόρτο.

Ο William Chembers (1723-1796) ήταν ένας συνεπής εκπρόσωπος του Palladianism στην Αγγλία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν λιγότερο σημαντικοί αγγλικοί αρχιτέκτονες έχουν ήδη εγκαταλείψει ανεπιτυχείς προσπάθειες προσαρμογής των σχεδίων της Villa Palladio στις συνθήκες του αγγλικού κλίματος και του Απαιτήσεις της αγγλικής άνεσης.

Chebers συνοψίστηκαν στην αρχιτεκτονική του πραγματεία και τη μεγαλύτερη κατασκευή του, γνωστή ως Somerset Hauz στο Λονδίνο (1776-1786). Αυτό το μνημειώδες κτίριο, που χτίστηκε στις στοές των υποδομών, βγαίνει με τις βιαστικές προσόψεις του σε διευθύνσεις και στο ανάχωμα του Τάμεση (που αντιμετωπίζει ο ποταμός πρόσοψης ολοκληρώνεται αργότερα, τον 19ο αιώνα). Στις εγκαταστάσεις του Somerset-Hauza το 1780, βρισκόταν η Βασιλική Ακαδημία.

Ο τελευταίος Palladian, Chambers ήταν ο πρώτος εκπρόσωπος του ακαδημαϊκού προορισμού στην αγγλική αρχιτεκτονική.

Αλλά ο Somerset Hauz, ειδικά η πρόσοψη με μια είσοδο τριών ωρών από την ξήρανση και την υπέροχη αυλή του κτιρίου, ολοκληρώνει επαρκώς μια μεγάλη και λαμπρή εποχή στην ιστορία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.

Οι μαυγόροι είναι αναμφισβήτητοι και στον τομέα της αρχιτεκτονικής κηπουρικής, όπου προώθησε το αγγλικό διαμορφωμένο πάρκο. Μετά τον Κεντ, εργάστηκε σε ένα πάρκο Kew, όπου, εκτός από τα κλασικά περίπτερα, χτίστηκε κινεζική παγόδα ως αφιέρωμα στην ευρωπαϊκή μόδα για "Κινέζικα" και ως μνήμη του ταξιδιού της Άπω Ανατολής.

Ο Robert Adam (1728-1792), ένας άλλος Virident English αρχιτέκτονας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, συχνά αντιτίθεται σε Chembers. Ενώ οι συντηρητικοί θάλαμοι ήταν ένας αυστηρός θεματοφύλακας των παλαδίνων παραδόσεων στην αρχιτεκτονική, ο Αδάμ, ένας ιεροκήρυκας "νέων προτάσεων", ήταν σε κάποιο βαθμό σε έναν καινοτόμο στην αγγλική τέχνη. Έχοντας αντιληπτή αρχαιότητα, ενώ παράλληλα δίνει ιδιαίτερη προσοχή στα διακοσμητικά κίνητρα, σύμφωνα με τη δική του έκφραση, "επανάσταση στο στολίδι". Οι προχωρημένοι αγγλικοί αρχιτέκτονες οδήγησαν πολλά για να εξασφαλίσουν πολλά για να εξασφαλίσουν ότι οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις εκτείνονται από την εσωτερική διακόσμηση (το δείγμα τους μπορεί να χρησιμεύσει ως αρχιτέκτονας James Pain Lobby Wardator στο Wiltshire, Seeillo.) Σε έπιπλα, υφάσματα, πορσελάνη.

Το χαρακτηριστικό δείγμα της δημιουργικότητας του Adam - Κάστρο Kedlston-Hall (1765-1770), χτισμένο και διακοσμημένο μέσα στο Palladian Plan που αποτελείται από άλλους αρχιτέκτονες (με ημικυκλικά φτερά δίπλα στο κεντρικό κτίριο). Αλλά που βρίσκεται στον κύριο άξονα οι μεγαλύτερες μπροστινές εγκαταστάσεις του κάστρου ανήκουν στην αναμφισβήτητα Αδάμ. Η πρόθεση της μεγάλης αίθουσας, όπου, για τους αερομεταφορείς της οροφής από γυψομάρμαρο, στήλες Corinf από τεχνητό μαρμάρινο στάση στις κόγχες των τειχών αρχαίων αγαλμάτων και ένα μπλοκαρισμένο θόλο καμπίνας, τα τείχη των οποίων διαλύονται από κόγχες και πίνακες, εμπνευσμένες , πιθανώς αντίκες μνημεία με τα οποία ο Αδάμ γνώρισε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Δαλματία, όπου σπούδασε το Παλάτι του Διοκλητιανού στο Σπλιτ. Ένας ακόμη μεγαλύτερος βαθμός απαντήθηκε από νέες βελτιωμένες γεύσεις τελείωμα άλλων, μικρότερων εγκαταστάσεων - οροφές και τοίχους από γυψομάρμαρο, διακόσμηση τζακιών. Η κομψή πρόσοψη του Club Bundle στο Λονδίνο (1765) δίνει μια ιδέα για το πώς λυθεί ο Αδάμ την εμφάνιση του κτιρίου.

Η αρχιτεκτονική δραστηριότητα του Robert Adam ήταν εξαιρετικά μεγάλη. Μαζί με τους αδελφούς James, John και William, τους μόνιμους υπαλλήλους του, φορούσε ολόκληρους δρόμους, τετράγωνα, τέταρτα του Λονδίνου. Ξεπερνώντας το πρώην κλειστό παλάδικο, έναν απομονωμένο αρχιτεκτονικό όγκο, οι αδελφοί του Αδάμ αναπτύχθηκαν τεχνικές για τη διαμόρφωση ολιστικών αστικών συνοικιών (κυρίως οικοδόμησης κατοικιών) με βάση ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό σύνολο. Αυτός είναι η περιοχή της πλατείας Fitzroy, η ασυμβίβαστη τρίμηνο, που ονομάστηκε έτσι προς τιμήν των ίδιων των αδελφών του Αδάμ ("Άδολφος" - "αδελφός"). Ως αποτέλεσμα των μεταγενέστερων ανακατασκευών και των αναδιατάξεων της πόλης (καθώς και μετά την αεροπορική βομβιστική χώρα κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου), ο Αδάμ επέζησε τις εκτεταμένες κατασκευαστικές δραστηριότητες των αδελφών του Αδάμ επέζησαν. Αλλά οι παραδόσεις της τέχνης τους διατηρούν καιρό τη σημασία τους στην αγγλική αρχιτεκτονική. Ήδη ένα έντονα εξαντλημένο στυλ των αδελφών του Αδάμ βρήκε μια συνέχιση της λεγόμενης "ελληνικής αναβάτης", η αρχή της οποίας αναφέρεται στα τέλη του 18ου αιώνα, η κατεύθυνση δεν είναι αρκετά δημιουργική και σε μεγάλο βαθμό εκλεκτική. Από την πλήρη ανάπτυξή της, αυτή η κατεύθυνση έφθασε στις επόμενες δεκαετίες του επόμενου 19ου αιώνα στην αγγλική αρχιτεκτονική.