Νόμπελ ομιλία Joseph Brodsky. Joseph brodsky

Εάν η τέχνη διδάσκει κάτι (και ο καλλιτέχνης είναι το πρώτο κεφάλι), τότε είναι ιδιαίτερη ανθρώπινη ύπαρξη. Όντας η πιο αρχαία - και η πιο κυριολεκτική μορφή της ιδιωτικής επιχειρηματικότητας, ενθαρρύνεται οικειοθελώς ή ακούσια σε ένα πρόσωπο, είναι η αίσθηση της ατομικότητας, της μοναδικότητας, ξεχωριστά - το μετατρέποντάς το από ένα δημόσιο ζώο αυτοπροσώπως. Πολλά μπορούν να χωριστούν: ψωμί, κρεβάτι, πεποιθήσεις, αγαπημένοι - αλλά όχι ένα ποίημα, ας πούμε, βροχεροί Mary rilke. Έργα τέχνης, λογοτεχνία ειδικότερα και ποιήματα ειδικότερα στροφή σε έναν άνθρωπο TET-A-Tet, που τον εισέρχονται σε ευθεία, χωρίς μεσάζοντες, σχέσεις. Σε γενικές γραμμές, η λογοτεχνία ειδικότερα και η ποίηση ειδικότερα, η λογοτεχνία ειδικότερα, οι άρχοντες των μαζών, οι προέλεις της ιστορικής αναγκαιότητας, δεν είναι αντιληπτές. Για εκεί, όπου διεξήχθη η τέχνη, όπου το ποίημα διαβάστηκε, εντοπίζοντας τον τόπο της αναμενόμενης συγκατάθεσης και της ενότητας - αδιαφορία και διαφορά, στη σκηνή της αποφασιστικότητας στη δράση - απροσδόκητη και τετραγωνιστική. Με άλλα λόγια, στη Νόλη, με την οποία οι υπερθερμαίοι του κοινού καλού και οι μάζες των μαζών μαθαίνουν να λειτουργούν, η τέχνη ταιριάζει στο "σημείο σημείο με ένα μείον", στρέφοντας κάθε Zolik, αλλά όχι πάντα ελκυστική, αλλά Ανθρώπινο πρόσωπο.

Μεγάλη Baratynsky, μιλώντας για τη μούσα του, το περιέγραψε ως ένα "πρόσωπο με μια ασταθή έκφραση". Κατά την απόκτηση αυτής της απαιτούμενης έκφρασης και αποτελείται, προφανώς, η έννοια της ατομικής ύπαρξης, διότι από την επίπτωση αυτού, έχουμε ήδη προετοιμάσει όπως ήταν γενετικά. Ανεξάρτητα από το αν το πρόσωπο είναι συγγραφέας ή αναγνώστης, το καθήκον του είναι να ζήσει το δικό του, και να μην επιβληθεί ή να συνταγογραφηθεί από το εξωτερικό, ακόμα και την πιο καλά εμφάνιση ζωή, γιατί έχει μόνο έναν από εμάς και γνωρίζουμε καλά από όλα τελειώνει. Θα ήταν ενοχλητικό να ξοδέψετε αυτή την μοναδική ευκαιρία να επαναλάβετε την εμφάνιση κάποιου άλλου, την εμπειρία κάποιου άλλου, στην ταυτολογία, ειδικά από την αναλογία της ιστορικής ανάγκης, από την οποία η κλίση του προσώπου στην ταυτολογία είναι έτοιμη να συμφωνήσει, δεν θα είναι που βρίσκονται μαζί με το φέρετρο και σας ευχαριστώ.

Η γλώσσα και, η λογοτεχνία είναι πιο αρχαία πράγματα, αναπόφευκτα, ανθεκτικά από οποιαδήποτε μορφή δημόσιου οργανισμού. Μια αγανάκτηση, ειρωνεία ή αδιαφορία, εκφρασμένη από τη λογοτεχνία σε σχέση με το κράτος, είναι ουσιαστικά μια μόνιμη αντίδραση, είναι καλύτερα να πούμε άπειρο, λαμβάνοντας υπόψη το προσωρινό, περιορισμένο. Τουλάχιστον όσο το κράτος επιτρέπει στον εαυτό του να παρεμβαίνει στις υποθέσεις της λογοτεχνίας, η λογοτεχνία έχει το δικαίωμα να παρεμβαίνει στις υποθέσεις του κράτους. Το πολιτικό σύστημα, η μορφή δημόσιας συσκευής, όπως κάθε σύστημα γενικά, είναι εξ ορισμού η μορφή του παρελθόντος χρόνου που προσπαθεί να επιβάλει ένα πραγματικό (και συχνά το μέλλον) και ένα πρόσωπο του οποίου το επάγγελμα είναι μια γλώσσα, το Τέλος που μπορεί να το ξεχάσει. Ο πραγματικός κίνδυνος για τον συγγραφέα δεν είναι μόνο η δυνατότητα (συχνά πραγματικότητα) δίωξη από το κράτος, πόσο η ευκαιρία να την υπνωτίσουν, δηλώνει, τερατώδη ή υποβληθεί σε αλλαγές προς το καλύτερο - αλλά πάντα προσωρινά - περιγράμματα.

Τη φιλοσοφία του κράτους, την ηθική του, για να μην αναφέρουμε την αισθητική του - πάντα "χθες". Γλώσσα, λογοτεχνία - πάντα "σήμερα" και συχνά - ειδικά στην περίπτωση της Ορθοδοξίας ενός συστήματος, ακόμη και "αύριο". Ένα από τα πλεονεκτήματα της λογοτεχνίας και είναι ότι βοηθά ένα άτομο να αποσαφηνίσει τον χρόνο της ύπαρξής του, να διακρίνει τον εαυτό του σε ένα πλήθος ως προκατόχους και στον εαυτό του, για να αποφευχθεί η ταυτολογία, δηλαδή η μοίρα που είναι γνωστή με το τιμητικό όνομα του "Θύμα της Ιστορίας". Ο πειρασμός γενικά και η λογοτεχνία ιδίως, και θαυμάσια, τόσο διαφορετική από τη ζωή, η οποία πάντα τρέχει επανάληψη. Στην καθημερινή ζωή, μπορείτε να πείτε στο ίδιο Anecdote τρεις φορές και τρεις φορές, προκαλώντας το γέλιο, να είναι ψυχή της κοινωνίας. Στην τέχνη, μια τέτοια μορφή συμπεριφοράς ονομάζεται "Cliché". Η τέχνη που τρώει ένα όργανο είναι αποτελεσματικό και η ανάπτυξή της καθορίζεται από την ατομικότητα του καλλιτέχνη, αλλά η δυναμική και η λογική του ίδιου του υλικού, το προηγούμενο ιστορικό κεφαλαίων που απαιτούνται να βρουν (ή να σας ζητηθεί) κάθε φορά που μια ποιοτικά νέα αισθητική λύση . Διαθέτοντας τη δική του γενεαλογία, τη δυναμική, τη λογική και το μέλλον, η τέχνη δεν είναι συνώνυμη, αλλά στην καλύτερη περίπτωση, παράλληλα με την ιστορία και η μέθοδος της ύπαρξής της είναι να δημιουργηθεί κάθε φορά μια νέα αισθητική πραγματικότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συχνά αποδειχθεί ότι είναι "μπροστά από την πρόοδο", πριν από την ιστορία, το κύριο μέσο του οποίου είναι να διευκρινιστεί εάν ο Μαρξ δεν διευκρινίζεται.

Σήμερα, η δήλωση είναι εξαιρετικά κοινή, σαν να ο συγγραφέας, ο ποιητής ειδικότερα, πρέπει να χρησιμοποιηθεί στα έργα του από τη γλώσσα του δρόμου, τη γλώσσα του πλήθους. Με όλη τη φαινομενική δημοκρατία και τα απτά πρακτικά οφέλη για τον συγγραφέα, αυτή η δήλωση είναι δικαιολογημένη και αντιπροσωπεύει μια προσπάθεια υποκείμενης τέχνης σε αυτή τη βιβλιογραφία, ιστορία. Μόνο αν αποφασίσαμε ότι η "Sapiress" είναι καιρός να κατοικήσουν στην ανάπτυξή της, η λογοτεχνία πρέπει να μιλήσει στη γλώσσα του λαού. Διαφορετικά, οι άνθρωποι πρέπει να μιλούν τη γλώσσα της λογοτεχνίας. Κάθε νέα αισθητική πραγματικότητα διευκρινίζει την πραγματικότητα της ηθικής. Για την αισθητική - μητέρα της ηθικής. Η έννοια του "καλού" και "κακής" - οι έννοιες της αισθητικής, οι προηγούμενες έννοιες του "καλού" και του "κακού". Στην ηθική, όχι "όλα επιτρέπονται", επειδή στην αισθητική δεν είναι "όλα επιτρέπονται", επειδή ο αριθμός των χρωμάτων στο φάσμα είναι περιορισμένος. Ένα απογοητευμένο μωρό, με ένα κλάμα που απορρίφθηκε από έναν άγνωστο ή αντίστροφο, που εκτείνεται προς αυτόν, τον απορρίπτει ή να του εκτείνεται, ενστικτωδώς να κάνει την επιλογή της αισθητικής και όχι ηθικής.

Η αισθητική επιλογή είναι ατομική και αισθητική εμπειρία - πάντα η εμπειρία του ιδιωτικού. Οποιαδήποτε νέα αισθητική πραγματικότητα κάνει ένα άτομο που το βιώνει, το πρόσωπο είναι ακόμα πιο ιδιωτικό, και αυτό το μέρος της λογοτεχνικής (ή άλλης) γεύσης, το οποίο λαμβάνει χώρα μερικές φορές, μπορεί να είναι από μόνη της, τουλάχιστον μια φόρμα της προστασίας από την υποδούλωση. Για ένα άτομο με γεύση, ιδιαίτερα λογοτεχνική, λιγότερο ευαίσθητη σε επαναλήψεις και ξόρκια περίεργες σε οποιαδήποτε μορφή πολιτικής δημαγωγίας. Το σημείο δεν είναι τόσο πολύ αυτή η αρετή δεν αποτελεί εγγύηση ενός αριστουργού, πόσο είναι ότι το κακό, ιδιαίτερα το πολιτικό, είναι πάντα ένας κακός στυλίστας. Η πλουσιότερη η αισθητική εμπειρία του ατόμου, τόσο πιο δύσκολο, η γεύση του, η σαφέστερη, η ρυθμιστική επιλογή, όσο πιο ελεύθερος - αν και, ίσως, όχι πιο ευτυχισμένος.

Ήταν σε αυτό το εφαρμοσμένο, όχι πλατωνικό, η έννοια θα πρέπει να γίνει κατανοητή από την παρατήρηση του Dostoevsky ότι "η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" ή η δήλωση του Matthew Arnold που "Poetry θα μας σώσει". Ο κόσμος είναι πιθανό να αποθηκεύσει πλέον να πετύχει, αλλά μπορείτε να σώσετε ένα ξεχωριστό άτομο. Η αισθητική αίσθηση στον άνθρωπο αναπτύσσεται πολύ γρήγορα, για ακόμη και χωρίς να δώσει πλήρως μια έκθεση σε αυτό που είναι και τι χρειάζεται πραγματικά, ένα άτομο, κατά κανόνα, γνωρίζει ενστικτωδώς ότι δεν του αρέσει και ότι δεν τον ταιριάζει. Στην ανθρωπολογική έννοια, επαναλαμβάνω, ένα άτομο είναι ένα αισθητικό πλάσμα πριν από ηθική. Συνεπώς, η τέχνη, ειδικότερα, η λογοτεχνία δεν αποτελεί υποπροϊόν ανάπτυξης ειδών, αλλά αντίθετα. Εάν αυτό που μας διακρίνει από άλλους εκπροσώπους του ζωικού βασιλείου, υπάρχει μια ομιλία, τότε η λογοτεχνία, ειδικότερα, η ποίηση, η οποία είναι η υψηλότερη μορφή βερνικιού, αντιπροσωπεύει, γκολ!

Είμαι μακριά από την ιδέα της έντονης μάθησης των ποιημάτων και της σύνθεσης, ωστόσο, η διαίρεση των ανθρώπων στο Intelligentsia και όλοι οι άλλοι μου φαίνεται απαράδεκτοι. Σε ηθικούς όρους, αυτή η διαίρεση είναι παρόμοια με τη διαίρεση της εταιρείας σε πλούσιους και ζητιάνοι. Αλλά, αν εξακολουθούν να υπάρχουν μερικές καθαρά φυσικές, σημαντικές αιτιολογήσεις για την ύπαρξη κοινωνικής ανισότητας και είναι αδιανόητες για την ανισότητα πνευματικής. Τι, και με αυτή την έννοια, η ισότητα είναι εγγυημένη σε εμάς από τη φύση. Δεν πρόκειται για την εκπαίδευση, αλλά για το σχηματισμό της ομιλίας, το παραμικρό κατά προσέγγιση του οποίου είναι γεμάτο εισβολή της ψευδούς επιλογής ενός ατόμου. Η απόφαση της λογοτεχνίας συνεπάγεται την ύπαρξη στο επίπεδο της λογοτεχνίας - και όχι μόνο ηθικά, αλλά και λεξικά. Εάν το μουσικό έργο εξακολουθεί να αφήνει ένα άτομο την ευκαιρία να επιλέξει μεταξύ του παθητικού ρόλου του ακροατή και του ενεργού καλλιτέχνη, το έργο της λογοτεχνίας - της τέχνης, σύμφωνα με το Montal, είναι απελπιστικά σημασιολογικό - ανησυχεί για το ρόλο μόνο του καλλιτέχνη.

Σε αυτόν τον ρόλο, ένα άτομο ενεργεί, νομίζω ότι θα ήταν πιο συχνά από οποιοδήποτε άλλο. Επιπλέον, νομίζω ότι ο ρόλος αυτός ως αποτέλεσμα μιας έκρηξης πληθυσμού και που συνδέεται με αυτήν είναι μια συνεχώς αυξανόμενη ατομοποίηση της κοινωνίας, δηλ. Με συνεχώς αυξανόμενη μόνωση του ατόμου, γίνεται όλο και πιο αναπόφευκτη. Δεν νομίζω ότι ξέρω για τη ζωή περισσότερο από οποιονδήποτε από την ηλικία μου, αλλά μου φαίνεται ότι ως πηγή, το βιβλίο είναι πιο αξιόπιστο από έναν φίλο ή αγαπημένο. Το μυθιστόρημα ή το ποίημα δεν είναι ένας μονόλογος, αλλά η συζήτηση του συγγραφέα με τον αναγνώστη είναι μια συζήτηση, επαναλαμβάνω, εξαιρετικά ιδιωτική, εξαλείφοντας όλους τους άλλους, αν σας αρέσει - αμοιβαία misantropic. Και κατά τη στιγμή αυτής της συζήτησης, ο συγγραφέας είναι ίσος με τον αναγνώστη, ωστόσο, αντίθετα, ανεξάρτητα από το αν είναι συγγραφέας ή όχι. Ισότητα Αυτή είναι η ισότητα της συνείδησης και παραμένει με ένα άτομο για μια ζωή με τη μορφή μνήμης, ασαφής ή διακριτά, και αργά ή γρήγορα, παρεμπιπτόντως, ή στο μέλλον, καθορίζει τη συμπεριφορά ενός ατόμου. Αυτό εννοώ, μιλώντας για το ρόλο του καλλιτέχνη, τόσο πιο φυσικό το μυθιστόρημα ή το ποίημα είναι το προϊόν της αμοιβαίας μοναξιάς του συγγραφέα και του αναγνώστη.

Στην ιστορία του είδους μας, στην ιστορία των "Sapires", το βιβλίο είναι ένα φαινόμενο ανθρωπολογικής, παρόμοιου με την εφεύρεση του τροχού. Έχει προκύψει για να μας δώσει μια παρουσίαση όχι τόσο για την προέλευσή μας, πόσο για το τι "Sapirens" είναι σε θέση να το κάνει αυτό, το βιβλίο είναι ένα μέσο για τη μετακίνηση του χώρου της εμπειρίας με την ταχύτητα της σελίδας που έγινε γρήγορα. Μετακινήστε αυτό, με τη σειρά τους, όπως κάθε κίνηση, μετατρέπεται σε πτήση από τον γενικό παρονομαστή, από μια προσπάθεια να επιβάλει τον παρονομαστή αυτής της γραμμής, η οποία δεν ανέβηκε πάνω από τη ζώνη, την καρδιά μας, τη συνείδησή μας, τη φαντασία μας. Η πτήση διαφεύγει προς την άγραφη έκφραση του προσώπου, προς τον αριθμητή, προς την κατεύθυνση του ατόμου, προς την κατεύθυνση ιδιαίτερης. Με τον τρόπο που δεν θα είχαμε δημιουργηθεί, είμαστε ήδη πέντε δισεκατομμύρια και ένα άλλο μέλλον, εκτός από την προκύπτουσα τέχνη, ένα άτομο δεν έχει. Στην αντίθετη περίπτωση, περιμένουμε το παρελθόν - πρώτα από όλα τα πολιτικά, με όλες τις μαζικές γοητείες της αστυνομίας.

Σε κάθε περίπτωση, η θέση στην οποία η τέχνη γενικά και η λογοτεχνία είναι ειδικότερα η ιδιοκτησία (προνόμια) μειονότητα, μου φαίνεται ανθυγιεινό και απειλητικό. Δεν ζητώ την αντικατάσταση του κράτους από τη βιβλιοθήκη - αν και αυτή η σκέψη με έχει επισκεφθεί επανειλημμένα, - αλλά δεν έχω καμία αμφιβολία ότι, επιλέξτε τους ηγέτες μας με βάση την εμπειρία ανάγνωσής τους και όχι τη βάση των πολιτικών τους προγραμμάτων, Θα υπήρχε λιγότερη θλίψη στη γη. Νομίζω ότι ο πιθανός κυβερνήτης των φαινομένων μας θα πρέπει να ζητηθεί πρώτα από όλα σχετικά με το πώς αντιπροσωπεύει μια πορεία εξωτερικής πολιτικής, αλλά για το πώς ανήκει να στέκεται, ο Dickens, Dostoevsky. Τουλάχιστον ένα από το ένα είναι το γεγονός ότι η ανθρώπινη ποικιλομορφία και η ντροπή είναι το επείγον ψωμί της λογοτεχνίας, αποδεικνύεται ότι είναι αξιόπιστο αντίδοτο από οποιοδήποτε - γνωστό και μέλλον - προσπάθειες συνολικής, μαζικής προσέγγισης για την επίλυση των προβλημάτων της ανθρώπινης ύπαρξης . Ως σύστημα ηθικής, τουλάχιστον ασφάλισης, είναι πολύ πιο αποτελεσματικό από τις εκδόσεις ή ένα φιλοσοφικό δόγμα και όχι ένα σύστημα.

Επειδή δεν μπορεί να υπάρξει νόμους που μας προστατεύουν από τον εαυτό τους, κανένας ποινικός κώδικας δεν προβλέπει τιμωρία για εγκλήματα κατά της λογοτεχνίας. Και μεταξύ των εγκλημάτων αυτών των πιο σοβαρά, δεν είναι περιορισμοί λογοκρισίας κ.λπ., όχι ένα μύθο των βιβλίων τη φωτιά. Υπάρχει ένα έγκλημα πιο σοβαρό - παραμέληση των βιβλίων, δεν διαβάζουν. Για ένα έγκλημα, αυτό το άτομο ασχολείται με τη δική του ζωή: αν το έγκλημα είναι ένα έθνος, πληρώνει για αυτή την ιστορία. Ζώντας στη χώρα στην οποία ζουν, θα είμαι πρώτα έτοιμος να πιστέψω ότι υπάρχει μια ορισμένη αναλογία μεταξύ της ευημερίας των υλικών ενός ατόμου και της λογοτεχνικής του άγνοιας. Με κρατά από αυτό, ωστόσο, η ιστορία της χώρας στην οποία γεννήθηκα και μεγάλωσα. Λόγω του αιτιώδους ελάχιστου, του ακαθάριστου τύπου, της ρωσικής τραγωδίας, είναι η τραγωδία της κοινωνίας, η λογοτεχνία στην οποία ήταν το προνόμιο της μειονότητας: η διάσημη ρωσική νοημοσύνη.

Δεν θέλω να εξαπλωθώ σε αυτό το θέμα, δεν θέλω να επισκιάσω το βράδυ με τις σκέψεις για δεκάδες εκατομμύρια ανθρώπινων ζωών που καταστράφηκαν από εκατομμύρια - για ό, τι συνέβη στη Ρωσία το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, έλαβε χώρα πριν Η εισαγωγή των αυτόματων μικρών όπλων - στο όνομα του εορτασμού του πολιτικού δόγματος, η ασυνέπεια των οποίων είναι ήδη στο γεγονός ότι απαιτεί τα ανθρώπινα θύματα για την εφαρμογή της. Θα το πω μόνο - όχι μόνο από την εμπειρία, δυστυχώς, αλλά μόνο θεωρητικά - πιστεύω ότι για ένα άτομο που διαβάζει Dickens, να πυροβολήσει μια παρόμοια ιδέα για ένα άτομο στο όνομα στο όνομα οποιασδήποτε ιδέας από ό, τι για ένα άτομο που δεν διαβάστηκε Διάβολος. Και λέω για την ανάγνωση του Dickens, Standard, Dostoevsky, Flaubert, Balzak, Melville, κ.λπ., δηλ. Λογοτεχνία, όχι για το γραμματισό, όχι για την εκπαίδευση. Το αρμόδιο, το πρόσωπο που σχηματίζεται, μπορεί να είναι, μια ή άλλη πολιτική ανάγνωση, σκοτώστε τον εαυτό του ένα παρόμοιο και ακόμη και να δοκιμάσετε την απόλαυση της πεποίθησης. Ο Λένιν ήταν ορατός, ο Στάλιν ήταν λαβινικός, ο Χίτλερ. Mao Zedong, έτσι έγραψαν τα ποιήματα. Ο κατάλογος των θυμάτων τους, ωστόσο, υπερβαίνει κατά πολύ τον κατάλογο που διαβάζουν.

Ωστόσο, πριν μετακινηθείτε στην ποίηση, θα ήθελα να προσθέσω ότι η ρωσική εμπειρία θα ήταν εύλογη να θεωρηθεί ως προειδοποίηση τουλάχιστον επειδή η κοινωνική δομή της Δύσης εξακολουθεί να είναι παρόμοια με αυτά που υπήρχε στη Ρωσία μέχρι το 1917. (Αυτό εξηγείται από τη δημοτικότητα του ρωσικού ψυχολογικού μυθιστορήματος του XIX αιώνα στη Δύση και τη συγκριτική αποτυχία της σύγχρονης ρωσικής πεζογραφίας. Οι δημόσιες σχέσεις που έχουν αναπτυχθεί στη Ρωσία τον 20ό αιώνα παρουσιάζονται, προφανώς, προφανώς, Ο αναγνώστης δεν ζητάει λιγότερο από τα ονόματα των χαρακτήρων, εμποδίζοντας τον εαυτό του να εντοπίσει τον εαυτό του. Με αυτούς.) Μόνο τα πολιτικά κόμματα, για παράδειγμα, την παραμονή του Παιδιού Oktyabrsky το 1917, στη Ρωσία υπήρχε λιγότερο από ό, τι υπάρχει τις Ηνωμένες Πολιτείες ή το Ηνωμένο Βασίλειο. Με άλλα λόγια, ένας ατρόμητος άνθρωπος θα μπορούσε να παρατηρήσει ότι με μια ορισμένη έννοια του 19ου αιώνα στη Δύση συνεχίζεται. Στη Ρωσία, τελείωσε. Και αν λέω ότι τελείωσε την τραγωδία, τότε αυτό οφείλεται κυρίως στον αριθμό των ανθρώπινων θυμάτων, οι οποίες προκάλεσαν την επόμενη κοινωνική και χρονολογική αλλαγή. Στην πραγματική τραγωδία, ο ήρωας δεν πεθαίνει - η χορωδία πεθαίνει.

Η γραφή

Στη ρωσική ποίηση του εικοστού αιώνα, ο καθημερινός προβληματισμός παίζει ειδικό ρόλο. Οι θεωρητικές έννοιες του Mandelstam, του Khlebnikova, Tsvetaeva καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την ποιητική τους και επηρεάζουν την επακόλουθη ανάπτυξη της ποιητικής σκέψης. Ο Brodsky ολοκληρώνει τη γραμμή της θεωρητικής της δικής της δημιουργικότητας. Οι αισθητικές του θέσεις αντανακλώνται στους στίχους, στο δοκίμιο, στη λογοτεχνική κριτική, στην ομιλία του Νόμπελ.
Το αισθητικό πιστοποιητικό του Joseph Brodsky εξετάζεται σε δύο υποσταχές: πρώτον, την υποβολή του συγγραφέα σχετικά με τις σχέσεις τέχνης και εγκυρότητας. σχέσεις ηθικής και αισθητικής · Από την ελευθερία της δημιουργικής προσωπικότητας, δεύτερον, η έννοια της γλώσσας ως το κύριο πράγμα στον κατηγορηματικό τομέα της αισθητικής του Brodsky, ως μια ολόκληρη προσεκτική έννοια της φιλοσοφικής τάξης.

Η ουσία της τέχνης, στο Brodsky, είναι η εναρμόνιση του ανθρώπινου πνεύματος και έτσι - στην εναρμόνιση του κόσμου, γιατί "διαθέτει τη δική του γενεαλογία, τη δυναμική, τη λογική και το μέλλον, η τέχνη δεν είναι συνώνυμη, αλλά στην καλύτερη περίπτωση παράλληλα με την ιστορία, και ο τρόπος ύπαρξης είναι να δημιουργηθεί οποιαδήποτε μια νέα αισθητική πραγματικότητα. "
Λαμβάνοντας υπόψη την κατηγορία τέχνης, ο Brodsky υπογραμμίζει την έννοια της αισθητικής, υπογραμμίζοντας τις πρωτογενείς λειτουργίες της σε σχέση με την ηθική: «Κάθε νέα αισθητική πραγματικότητα διευκρινίζει την πραγματικότητά της για ένα άτομο, για την αισθητική - μητέρα της ηθικής. Οι έννοιες του "καλού" και "κακές" - οι έννοιες είναι πρωτίστως αισθητικές, κορυφαίες κατηγορίες "καλών" και "κακού". Στην ηθική, όχι "όλα επιτρέπονται", επειδή ο αριθμός των χρωμάτων στο φάσμα είναι περιορισμένος. " Η αισθητική λειτουργία της τέχνης, πιστεύει ότι ο Brodsky, είναι η έμφαση του ατόμου από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ατομικότητάς του, της μοναδικότητας: "Αν η τέχνη διδάσκει / και ο καλλιτέχνης, στο πρώτο κεφάλι /, τότε είναι ιδιαίτερα στην ανθρώπινη ύπαρξη. Όντας η πιο αρχαία - και η πιο κυριολεκτική - μορφή ιδιωτικής επιχειρηματικότητας, είναι οικειοθελώς ή ακούσια ενθαρρύνεται από τον άνθρωπο ότι η αίσθηση της ατομικότητας, της μοναδικότητας, ξεχωριστά - το μετατρέποντάς το από ένα δημόσιο ζώο αυτοπροσώπως "στην αισθητική θέα του ποιητή , το αίσθημα της απομάκρυνσης της απομάκρυνσης αποτελεί πρωταρχική σημασία. Ήταν η πεποίθηση ότι το γραφείο του ποιητή θα πρέπει να σταθεί στο εξωτερικό "καθορίζει τη στάση του Brodsky στην τέχνη ως κάτι που ισχύει μέσα. Επιπλέον, η τέχνη είναι δωρεάν και κανείς δεν πρέπει να χρησιμεύσει. Η αισθητική του Brodsky συνεχίζει την παράδοση του Πούσκιν, ο οποίος είπε ότι η "ποίηση είναι ποίηση".

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η οντολογική πρωτογενής ολόκληρη όλη η καθημερινή έννοια του Brodsky (βλ. "NOBEL Speech") είναι στην πραγματικότητα μια γλώσσα, μια ζωντανή αυτοσανώσιμη λέξη, μπορούμε να μιλήσουμε για τις τρεις κατευθύνσεις της ανάπτυξης της γλώσσας, την επισήμανση ως συστατικά:
1. Η γλώσσα στη συσχέτιση του με τον ουρανό, που προσωποποιεί ταυτόχρονα τους συγγραφείς με την ίδια τη γλώσσα και - σε μια πιο ιδιωτική περίπτωση - με μια πολιτιστική παράδοση ως μορφή ύπαρξης λογοτεχνίας.

2. Η γλώσσα στη συσχέτιση της με την ύλη, η πρωταρχική εικόνα της ζωής, προσωποποιεί τον συγγραφέα ταυτόχρονα με τον πραγματικό κόσμο και αποτυπώνεται σε χαρτί με λογοτεχνικό κείμενο ως μέρος του πραγματικού κόσμου. με την ιστορία ως τρόπο ύπαρξης της λογοτεχνίας.
3. Το υπαρξιακό στοιχείο, το οποίο περιλαμβάνει τη συσχέτιση του δικού του συγγραφέα - το πρόσωπο και ο συγγραφέας - ο δημιουργός, η ασυνείδητη αρχιτεκτονική και η διάρθρωση της σε μια συνεκτική ομιλία. Η επιθυμία κάθε κανονικού προσώπου στην προσωπική ελευθερία και το υποψήφιο του ποιητή "υπαγόρευση της γλώσσας", μέχρι τη νηφάλια δήλωση, η οποία "δεν είναι μια γλώσσα είναι το εργαλείο του και είναι ένα μέσο για να συνεχίσει την ύπαρξή του" [T-in Kulé, Personal.137].
Απολιθωίδα της γλώσσας, η αναγνώριση της υπεροχής του σχετικά με τη σκέψη επέτρεψε τον Brodsky να ξεπεράσει την εξάρτηση από τις πολιτιστικές παραδόσεις, να σπάσει το δικαίωμα να μιλήσει με την ισότιμη βάση, να ξεφύγει από το βιβλίο, συνειδητοποιώντας ότι ο πολιτισμός αυτός έγινε μέλος της ζωής.
Δίνοντας τη γλώσσα μια καθολική αξία, ο Brodsky σημαίνει ότι η παραδοσιακή γλώσσα που ο ποιητής πραγματοποίησε στο ποιητικό κείμενο, αλλά πολύ πιο βαθιά πράγματα που σχετίζονται με την αρχική ουσία της γλώσσας. Η γλώσσα είναι μια αρχαία μούσα, εμπνευσμένους ποιητές. Η γλώσσα αντανακλά τη μεταφυσική σχέση και η μόνη αξία του ποιητή είναι να κατανοήσουμε τα πρότυπα που βρίσκονται στη γλώσσα, μεταφέρονται σε αρμονία.

Ξεπερνώντας τον λόγο της θείας φύσης, μπορεί να αποκαταστήσει το χρόνο, ο Brodsky χτίζει στη δική του κοσμοθεωρία, ορίζεται από τον Rarhius των αξιών και έρχεται στο βαθύ νόημα της διαδικασίας αλληλεπίδρασης χρόνου και τη λέξη ως γλώσσα του Γλώσσα: "Εάν ο χρόνος συλλέγεται από τη γλώσσα / γραμμή από το ποίημα της" μνήμης των εσόδων "σημαίνει ότι η γλώσσα είναι υψηλότερη ή μεγαλύτερη από την ώρα, η οποία με τη σειρά του, πάνω και άνω από το χώρο. Έτσι, δίδαξα, και φυσικά το πίστευα. Και αν ο χρόνος, ο οποίος είναι πανομοιότυπος με το θεϊκό - όχι, ακόμη απορροφά τον ίδιο, μετατρέπει την ίδια τη γλώσσα του, από πού προέρχεται η γλώσσα; Για το δώρο είναι πάντα λιγότερο από τον δότη. Και δεν υπάρχει η γλώσσα του χρόνου τότε; Και είναι επειδή τότε ο χρόνος τον λατρεύει; Και δεν υπάρχει ένα τραγούδι, ή ένα ποίημα, ή απλή ομιλία, με τις τυρί σας, τις παύσεις, τους συναγωνιστές κ.λπ., - ένα παιχνίδι στο οποίο η γλώσσα παίζει για να ανακατασκευάσει το χρόνο; / 10, C.168 /
Ο Brodsky χτίζει τη λέξη, τη γλώσσα στο βαθμό απόλυτης. Και έτσι, σύμφωνα με τον V.Polukhina, συμπεριλαμβανομένης της λέξης σε όλους τους τύπους μετασχηματισμού του πραγματικού κόσμου στο ποιητικό, μετατρέπει ένα κλασικό τρίγωνο σε μια πλατεία: ένα πνεύμα-άντρα - ένα πράγμα. Λόγω της συμπερίληψης της λέξης σε μια μεταφορική πλατεία, κάθε ένα από τα συστατικά του επισημαίνεται από το νέο φως και μπορεί να περιγραφεί με νέο τρόπο.

Ο σκοπός της ποιητικής δημιουργικότητας είναι ο ήχος, με την καθαρότητα της, η πίστη στη λέξη με την οποία εκφράζεται, το μόνο ακριβές, που επιλέγεται από το σωρό της κατά προσέγγισης σημασίας. Το ποίημα γραφής "Gnet, γύψο και απορρίμματα Η λέξη" δεν είναι καλή, καθώς είναι καλό, αλλά "ersums το μαχαίρι / τομή του μόλις βαθιά / και αισθάνονται ότι είναι στη δύναμη κάποιου".
Η γλώσσα του λογισμικού, του Brodsky, - αυτόνομη, υψηλή, ανεξάρτητη, δημιουργική κατηγορία, υπαγορεύοντας λυρική αφήγηση, είναι πρωταρχική: "Οι δημιουργικές διαδικασίες υπάρχουν στον εαυτό τους ... Το E είναι μάλλον ένα προϊόν της γλώσσας και τις δικές σας αισθητικές κατηγορίες, το προϊόν από ποια γλώσσα σας έχει διδάξει. Πούσκιν: "Είσαι βασιλιάς, ζουν ένα, ακριβό ελεύθερο πηγαίνετε, όπου το ελεύθερο μυαλό σας οδηγεί." Πράγματι, τελικά, είστε από μόνοι σας, το μόνο TET-A-Tet, το οποίο είναι στον συγγραφέα, και ακόμα περισσότερο στον ποιητή, είναι θεία-A-Tet \u200b\u200bμε τη γλώσσα του, καθώς ακούει αυτή τη γλώσσα. Η υπαγόρευση της γλώσσας είναι ότι στην έκπληξη ονομάζεται υπαγόρευση της μούσας, στην πραγματικότητα δεν είναι μια μούσα να σας υπαγορεύει, αλλά η γλώσσα που έχετε σε ένα ορισμένο επίπεδο της θέλησής σας "/ 20, C.7 /.
Και μόνο ο ποιητής γνωρίζει ποια γλώσσα είναι ικανή, δίνεται να ανοίξει την ικανότητα της γλώσσας, η οποία δεν υπήρχε μπροστά του. Για παράδειγμα, όπως ο Brodsky, εναιώρησε ότι τα τμήματα της ομιλίας δεν ήταν αλλοδαπή για τη μεταμόρφωση, τα ρήματα, τα ουσιαστικά και οι αντωνυμίες μπορούν να ζήσουν μια σύντομη στιγμή σύμφωνα με έναν νόμους.

"Και είπε."
"Και είπε σε απάντηση."
"Είπε εξαφανισμένος."
"Είπε ότι ήρθε στο Perron."
"Και είπε."
"Αλλά μόλις είπε - το θέμα
Που πρέπει επίσης να αναφέρεται σε αυτό. "

Μιλώντας ότι ο ποιητής είναι μόνο ένα "μέσο ύπαρξης της γλώσσας" / 18,7 /, Brodsky βλέπει στο έργο της πράξης κυρίως υπαρξιακής, η πράξη της γνώσης, της αυτογνωσίας, της άδειας των gnoseological προβλημάτων, δηλ. τελειώσει από μόνο του. Επομένως, το μόνο έργο του ποιητή είναι αυτό

Να βάλει τα δάχτυλά σας στο στόμα - αυτή η πληγή του thoma -
Και κάνοντας κλικ στη γλώσσα, με τον τρόπο του seraphim,
Οδηγήστε το ρήμα.
"Λιθουανικό Nocturne: Thomas Ventslova."

"Στην πραγματικότητα," αναγνωρίζει τον Brodsky ", δεν υπάρχει ρόλος στον ποιητή, εκτός από ένα: να γράψει καλά. Αυτό είναι το χρέος του προς την κοινωνία, αν μιλάει καθόλου για κάποιο είδος χρέους καθόλου. "/21,C.21/

Η δήλωση του ποιητή υπενθυμίζει στο άρθρο του μπλοκ σχετικά με το διορισμό του ποιητή. Για να πιάσει τους ήχους που τρέχουν από τα βάθη του σύμπαντος, και αυτός ο "θόρυβος" μετατρέπεται σε "μουσική" - όπως είναι το κύριο έργο του καλλιτέχνη. Ο Brodsky έχει ένα ποίημα που περιέχει ένα κρυφό απόσπασμα από την εργασία Block:
Κάπου για πάντα
Χρειάστηκε όλα αυτά. Έκρυψη. αλλά
Κοιτάζω έξω το παράθυρο και, γράφω "όπου",
Δεν θέτω ένα ερωτηματικό.
Τώρα τον Σεπτέμβριο. Προηγουμένως - Κήπος.
Μακριά βροντή βάζει τα αυτιά.
Στο παχύ φύλλωμα, ρίχνει αχλάδια
Πώς κρεμάστε τα αρσενικά σημάδια.
Και μόνο ντους στο αδρανές μυαλό μου,
Όπως και στην κουζίνα των μακρινών συγγενών - Scraired
Η φήμη μου για αυτή τη φορά χάνει:
Όχι η μουσική δεν είναι ακόμα θόρυβος.

Ωστόσο, η "μουσική" του Brodsky δεν είναι παρόμοια με το κλασικό κίνητρο, αν και το ίδιο το ποίημα στο σύνολό του και κατασκευάζεται στην κλασική φλέβα. Πιθανότατα, αυτή είναι η "μουσική" διαμαρτυρία εναντίον του υπέροχου εφευρεμένου κόσμου, ενάντια στην υπό όρους ιεραρχία των πραγμάτων, σύμφωνα με την οποία η φύση ή η αγάπη είναι προφανώς όμορφη, εναντίον ψευδαισθήσεων - στην οποία η ρωσική ποίηση αντιμετωπίζει πάντα πολύ σεβασμό. "Το σκοτάδι των χαμηλών αλήθειες είμαστε πιο ακριβά σε εμάς μια καθυστέρηση ανελκυστήρα", δήλωσε ο Πούσκιν, και αυτή η παρατήρηση ερμήνευσε μερικές φορές ως βίαιη απαίτηση της "ομορφιάς" σε βάρος της αλήθειας. Όχι τυχαία, ο Khodsevich επέτρεψε να αμφισβητήσει αυτή τη φράση / pushkinsky "αυξημένη αλήθεια", αναδιάρθρωση έναντι του δικαιώματος του ποιητή για να μολύνει την πραγματικότητα.

Ο Joseph Brodsky, και για την "Υψηλή Αλήθεια", οτιδήποτε επώδυνο και το χοντρό. Με αυτή την έννοια, πηγαίνει ακόμα περισσότερο, πιστεύοντας αυτή την αλήθεια αυτές τις πολυάριθμες "αυξημένες εξαπάτηση" που περιβάλλουν ένα άτομο. Επιπλέον, ο Brodsky επιχειρείται όχι μόνο σε μικρούς, αυθόρμητα αναδυόμενους μύθους, αλλά και τους κύριους αιώνες.
Υπό το πρίσμα των παραπάνω, εμφανίζεται η φυσική συχνότητα της γλώσσας στην ποίηση του Brodsky. Τα συστατικά του είναι εκτρέφονται στον τίτλο ("ρήματα, κύκλο" μέρη ομιλίας "), τα μεμονωμένα στοιχεία απευθύνονται στην" υπαγόρευση της γλώσσας "και η γλώσσα αρχίζει να" δημιουργεί "ιστορία, για να δημιουργήσει έναν πραγματικό κόσμο ("Αλλά ενώ είμαστε ζωντανοί, ενώ υπάρχει μια συγχώρεση και γραμματοσειρά ...", "Cyrillic, αμαρτωλή δουλειά, ξυπνήστε την επανεκκίνηση, είτε δεν ξέρει περισσότερο από αυτό το sivile για το μέλλον», Όποιος, έμαθα από την επιστολή, σε μαύρο χρώμα "). Η "αιτιολόγηση της γλώσσας" γίνεται η κυρίαρχη του αισθητικού κόσμου του ποιητή.

Έτσι, μιλώντας για την τέχνη και μολυσμένη από αυτόν, ο Brodsky θεωρεί ότι είναι βασικό για να αντικατοπτρίζει την καλλιτεχνική αλήθεια, η οποία επιτυγχάνεται από την ικανότητα να είναι ουδέτερη, αντικειμενική, πειστική. Η ίδια τέχνη, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι δωρεάν και κανείς δεν εξυπηρετεί, η ουσία της εκδηλώνεται με την εναρμόνιση του ανθρώπινου πνεύματος και στην ενδυνάμωση από τα χαρακτηριστικά της ατομικότητας, της μοναδικότητας. Η πίστη στη γλώσσα εισάγει τον Ι. Brodsky στην κλασική αισθητική, διατηρώντας παράλληλα το υπαρξιακό του δικαίωμα να είναι ποιητής, χωρίς να αισθάνεται τον παράλογο της θέσης του, υποψιάζοντας ένα σοβαρό και ανεξήγητο νόημα για τον πολιτισμό ως ένα μεγάλο μυστήριο που διαπράχθηκε από τη γλώσσα πάνω από ένα άτομο . Βλέποντας στη γλώσσα δημιουργική κατηγορία, ο Brodsky θεωρεί τον ποιητή μόνο ως μέσο ύπαρξης της γλώσσας. Αυτό, επαναλαμβάνεται σταθερά σκέψη του ποιητή της γλώσσας ως υψηλότερη δημιουργική δύναμη. Αυτόνομη από το θέμα της ομιλίας, για τη δημιουργικότητα, καθώς η παραγωγή μη ενός ατόμου που καταγράφει το κείμενο, αλλά της ίδιας της γλώσσας, δεν είναι μόνο ένα είδος επέκτασης των αρχαίων φιλοσοφικών θεωριών των λογότυπων και των ιδεών - Eidos (Primitivenity, Profy των πραγμάτων), καθώς και το χριστιανικό δόγμα των λογοτύπων, που έχουν γίνει σάρκα. Οι αναπαραστάσεις του Brodsky στη γλώσσα συσχετίζονται με τις ιδέες των στοχαστών και των γλωσσολόγων του εικοστού αιώνα στην αυτονομία της γλώσσας με τους δικούς τους νόμους γενιάς και ανάπτυξης.

<...>Η τέχνη του κάτι διδάσκει (και καλλιτέχνες στο πρώτο κεφάλι), τότε είναι ιδιαίτερη ανθρώπινη ύπαρξη.<...> Είναι εθελοντικά ή ακούσια ενθαρρύνει την αίσθηση της ατομικότητας, της μοναδικότητας, ξεχωριστά - την μετατρέποντάς το από ένα δημόσιο ζώο σε ένα άτομο. Πολλά μπορούν να χωριστούν: ψωμί, κρεβάτι, άσυλο - αλλά όχι ένα ποίημα, ας πούμε, βροχή Mary rilke. Το έργο τέχνης, η λογοτεχνία ειδικότερα και το ποίημα ειδικότερα, αναφέρεται στο πρόσωπο TET-A-TET, που τον εισέρχεται σε άμεσο, χωρίς μεσάζοντες, σχέσεις.

Ο Μεγάλος Baratyansky, μιλώντας για τη μούσα του, το περιέγραψε ως κατοχή "πρόσωπα με μια ασταθή έκφραση". Στην απόκτηση αυτής της ασταθούς έκφρασης και αποτελείται, προφανώς, η έννοια της ατομικής ύπαρξης.<...>Ανεξάρτητα από το αν το πρόσωπο είναι συγγραφέας ή αναγνώστης, το καθήκον του είναι κατά κύριο λόγο για να ζήσει το δικό του, και να μην επιβληθεί ή να συνταγογραφηθεί από το εξωτερικό, ακόμη και ο πιο ευγενής τρόπος εμφάνισης<...> Θα ήταν ένα ενοχλητικό να δαπανήσετε αυτή την ευκαιρία να επαναλάβετε την εμφάνιση κάποιου άλλου, την εμπειρία κάποιου άλλου, στην ταυτολογία.<...> Απασχολούμενος για να μας δώσει μια υποβολή όχι τόσο για την προέλευσή μας, πόσο για τα "sapirens" είναι ικανά, το βιβλίο είναι ένα μέσο για τη μετακίνηση στο χώρο της εμπειρίας με την ταχύτητα της σελίδας που περιστρέφεται. Μετακινήστε αυτό, με τη σειρά του, γυρίζει με έναν κοινό παρονομαστή<...> Προς την κατεύθυνση της μη έκφρασης του προσώπου, προς το άτομο, προς την κατεύθυνση ιδιαίτερα.<...>

Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι, επιλέξτε τους Λόρτερ μας με βάση την εμπειρία ανάγνωσής τους και όχι με βάση τα πολιτικά τους προγράμματα, θα υπήρχαν λιγότερα

πένθος.<...>Τουλάχιστον ένα μετά το γεγονός ότι η ανθρώπινη ποικιλομορφία και η ντροπή είναι το επείγον ψωμί της λογοτεχνίας, αποδεικνύεται ότι είναι ένα αξιόπιστο αντίδοτο από οποιοδήποτε - γνωστό και μέλλον - προσπάθειες συνολικής προσέγγισης για την επίλυση των προβλημάτων της ανθρώπινης ύπαρξης. Ως σύστημα ηθικής, τουλάχιστον ασφάλισης, είναι πολύ πιο αποτελεσματικό από τις εκδόσεις ή ένα φιλοσοφικό δόγμα και όχι ένα σύστημα.<...>

Κανένας ποινικός κώδικας δεν προβλέπει τιμωρίες για εγκλήματα κατά της λογοτεχνίας. Και μεταξύ των εγκλημάτων αυτών των πιο σοβαρών δεν είναι η δίωξη των συγγραφέων, όχι περιορισμοί λογοκρισίας κ.λπ., όχι να θρύσει τα βιβλία της φωτιάς. Υπάρχει ένα έγκλημα πιο σοβαρό - αδιαφορία για τα βιβλία, η μη ανάγνωσή τους. Για ένα έγκλημα, αυτό το άτομο πληρώνει όλη τη ζωή του. Εάν το έγκλημα είναι ένα έθνος - πληρώνει για αυτή την ιστορία. (Από τη διάλεξη Νόμπελ, διαβάστε ο I. A. Brodsky το 1987 στις ΗΠΑ).

Στάδια της εργασίας

1. Διαβάστε προσεκτικά το κείμενο. Διατυπώνεται το πρόβλημα (προβλήματα) που τίθενται στο κείμενο.

Που παρουσιάζεται κείμενο αναφέρεται σε στυλ δημοσίευσης. Συνήθως σε τέτοια κείμενα δεν είναι ένα, αλλά πολλά προβλήματα. Για να ορίσετε τα επηρεαζόμενα προβλήματα, πρέπει να διαβάσετε προσεκτικά κάθε παράγραφο και να θέσετε μια ερώτηση γι 'αυτόν.

Στο κείμενο 4 και, αντίστοιχα, 4 θέματα:

α) Τι βοηθάει ένα άτομο να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του με την ατομικότητα;

β) Ποιο είναι το νόημα της ατομικής ύπαρξης ενός ατόμου;

γ) Ποια είναι η έννοια της ανάγνωσης βιβλίων στην επίλυση των προβλημάτων της κοινωνίας;

δ) Ποια είναι η παραμέληση των βιβλίων;

Με αυτόν τον τρόπο, Το κύριο πρόβλημα είναι ο ρόλος της λογοτεχνίας στην ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας.

2 . Σχόλιο (εξηγήστε) Το βασικό πρόβλημα που διατυπώθηκε από εμάς.

Για να προσδιορίσετε τις πτυχές του προβλήματος, πρέπει να προσδιορίσετε (καλέστε) το θέμα κάθε παραγράφου και να σημειώσετε τα γεγονότα (εάν υπάρχουν), η οποία αναφέρεται από τον συγγραφέα.

α) σχετικά με τον ρόλο της τέχνης, ιδίως τη λογοτεχνία, στην απόκτηση του "του ατόμου" του ·

β) στα δεξιά ενός ατόμου για την ατομικότητα (το σημείο εκκίνησης αποτελεί προσφορά από τον Bratsynsky) ·

γ) σχετικά με την ανάγκη και τη δέσμευση μιας ηθικής προσέγγισης για την επίλυση των προβλημάτων της κοινωνίας ·

δ) Σχετικά με τον εξαιρετικό ρόλο των βιβλίων στη ζωή ενός ατόμου και μιας κοινωνίας.

α) η τέχνη βοηθά ένα άτομο να αποκτήσει εμπειρία και συνείδηση \u200b\u200bτης ατομικότητάς του ·

β) ένα άτομο δεν είναι ένα "δημόσιο ζώο" και η ατομικότητα, το καθήκον του είναι να ζήσει "τη ζωή του ·

γ) λογοτεχνία - ένα σύστημα ηθικής ασφάλισης της κοινωνίας ·

δ) "μη ανάγνωση" των βιβλίων - ένα έγκλημα έναντι του εαυτού του και της κοινωνίας.

4 . Εκφράστε τη δική σας γνώμη σχετικά με τα αναφερόμενα προβλήματα και τις θέσεις του συγγραφέα. Επιχείρημα τη γνώμη σας.

5 . Γράψτε ένα σχέδιο γραφής, επεξεργαστείτε το, ξαναγράψτε στο νομό, ελέγξτε το γραμματισμό.

"Αν η τέχνη διδάσκει κάτι (και τον καλλιτέχνη - στο πρώτο κεφάλι), τότε είναι ιδιαίτερη ανθρώπινη ύπαρξη. Όντας η πιο αρχαία - και η πιο κυριολεκτική - μορφή ιδιωτικής επιχειρηματικότητας, είναι εθελοντικά ή ακούσια ενθαρρύνεται στο πρόσωπο που είναι Η αίσθηση της ατομικότητας, της μοναδικότητας, ξεχωριστά - στρέφοντας το από ένα δημόσιο ζώο αυτοπροσώπως. Πολλά μπορούν να χωριστούν: ψωμί, κρεβάτια, πεποιθήσεις, αγαπημένοι - αλλά όχι ένα ποίημα, λένε, βροχή, λογοτεχνία, ειδικότερα και Ειδικά το ποίημα, στρίψτε σε ένα ανθρώπινο TET-A-Tet \u200b\u200bκατά την είσοδο σε απευθείας, χωρίς μεσάζοντες, σχέσεις. Για αυτό, οι τέχνες γενικά, η λογοτεχνία, ειδικά και η ποίηση ειδικότερα, τα καθολικά οφέλη, οι μάζες των μαζών, τα heralds της ιστορικής αναγκαιότητας. Γιατί η τέχνη διεξήχθη όπου το ποίημα ανιχνεύθηκε στο χώρο της αναμενόμενης συγκατάθεσης και ομοφωνίας - αδιαφορία και αποσύνδεση, στη σκηνή της αποφασιστικότητας στη δράση - απροσεξία Και σβησσία. Με άλλα λόγια, στη Νόλη, με την οποία οι υπερθερμαίοι του κοινού καλού και οι μάζες των μαζών βασανίζονται από τις μάζες, η τέχνη εισέρχεται στο "σημείο σημείο με ένα μείον", στρέφοντας κάθε nolik, αν και όχι πάντα ελκυστική, Αλλά το ανθρώπινο πρόσωπο. "Ιωσήφ Brodsky," Διάλεξη Νόμπελ "(1987)

Διάλεξη Νόμπελ

ΕΓΩ.
Για ένα πρόσωπο ιδιωτικό και ιδιαίτερο, όλη αυτή η ζωή οποιουδήποτε δημόσιου ρόλου προτιμάται, για ένα άτομο που προτιμάται είναι αρκετά μακριά - και ειδικότερα από την πατρίδα, γιατί είναι καλύτερο να είσαι ο τελευταίος ηττημένος στη δημοκρατία από τον μάρτυρα Ή ο ηγεμόνας του Dums στο Despoty - να είναι ξαφνική σε αυτό το tribune είναι μια μεγάλη αμηχανία και δοκιμή. Αυτό το συναίσθημα είναι επιδεινωμένο όχι τόσο από τη σκέψη εκείνων που στέκονταν εδώ μπροστά μου, πόση μνήμη για εκείνους που έχουν περάσει αυτή την τιμή, ο οποίος δεν μπορούσε να μετατρέψει αυτό που ονομάζεται "Urbi et orbi" από αυτή τη βάση και της οποίας η συνολική σιωπή όπως αυτή Ψάχνετε και δεν βρίσκει τον εαυτό σας σε σας έξοδο.

Το μόνο πράγμα που μπορεί να σας συμβιβάσει με μια παρόμοια θέση είναι ότι μια απλή εξέταση που - για λόγους, πρώτα απ 'όλα, ο στυλιστικός - ο συγγραφέας δεν μπορεί να μιλήσει για έναν συγγραφέα, ειδικά - ο ποιητής για τον ποιητή. Τι, θα είναι σε αυτό το tribune του Ostip Mandelstam, η Μαρίνα Τσβέταββα, ο Ρόμπερτς παγετός, η Άννα Ακχμώτη, ο Winston Oden, θα μιλούσαν άθελα τους εαυτούς τους για τον εαυτό τους και ίσως θα ζήσουν επίσης κάποια αμηχανία. Αυτές οι σκιές με συγχέουν συνεχώς, με ενοχλούν και σήμερα. Σε κάθε περίπτωση, δεν με ενθαρρύνουν να ευγλωττία. Στα τα καλύτερα μου λεπτά φαίνεται να είμαι εγώ ο ίδιος σαν το ποσό τους - αλλά πάντα λιγότερο από οποιοδήποτε από αυτά, ξεχωριστά. Γιατί είναι καλύτερο να είστε καλύτεροι στο χαρτί. Είναι αδύνατο να είσαι καλύτερος και στη ζωή, και αυτές είναι οι ζωές τους, δεν θα ήταν τραγικοί και πικρές, αναγκάσουν συχνά - προφανώς, πιο συχνά από ό, τι θα ήταν - λύπη για το κίνημα του χρόνου.

Εάν το φως υπάρχει - αλλά δεν είμαι πλέον σε θέση να αρνηθώ να μπορέσω να ξεχάσω για την ύπαρξή τους σε αυτό - αν υπάρχει αυτό το φως, τότε ελπίζουν ότι θα με συγχωρήσουν και η ποιότητα του τι θα κάνω: στο τέλος Λήγει, όχι συμπεριφορά στο βάθρο, μετράται η αξιοπρέπεια του επαγγέλματός μας. Κάλεσα μόνο πέντε - εκείνα των οποίων η δημιουργικότητα και της οποίας η μοίρα μου με τους δρόμους, τουλάχιστον για το γεγονός ότι, όχι να τους, θα ήθελα ένα άτομο και πώς ένας συγγραφέας θα κοστίσει λίγο: σε κάθε περίπτωση, δεν θα σταθώ εδώ σήμερα. Οι σκιές αυτές είναι καλύτερες: φωτεινές πηγές - λαμπτήρες; αστέρια; - Φυσικά, περισσότερο από πέντε, και οποιοσδήποτε από αυτούς μπορεί να εμποδίσει το απόλυτο μικρό. Ο αριθμός αυτών είναι μεγάλος στη ζωή οποιουδήποτε συνειδητή συγγραφέα. Στην περίπτωσή μου, διπλασιάζεται, χάρη στους δύο πολιτισμούς, στα οποία θα ήμουν μοίρα. Επίσης, διευκολύνει την ιδέα των σύγχρονων και των συναδέλφων στο Περού και στους δύο αυτούς τους πολιτισμούς, τους ποιητές και την Prosaika, των οποίων καταδύσεις, εκτιμώ τη δική του και ποια θα είναι σε αυτό το βάθρο, θα έρθουν στο βάθος περίπτωση για μεγάλο χρονικό διάστημα, γιατί έχουν περισσότερα τι να πουν τον κόσμο από ό, τι έχω.

Ως εκ τούτου, θα επιτρέψω τον εαυτό μου πολλά σχόλια - πιθανώς μη άκαμπτα, δάγκωμα και ισχυρή να σας θέσει με την ασυνέπεια σας. Ωστόσο, το χρονικό διάστημα που μου απελευθερώνεται για να συγκεντρωθούν με τις σκέψεις και το ίδιο το επάγγελμά μου θα με προστατεύσει, ελπίζω τουλάχιστον εν μέρει από τις επιρροές σε χαοτική. Ο άνθρωπος του επαγγέλματός μου σπάνια ισχυρίζεται ότι συστηματίζει τη σκέψη. Στη χειρότερη περίπτωση, ισχυρίζεται στο σύστημα. Αλλά, κατά κανόνα, δανείζεται: από το περιβάλλον, από τη δημόσια συσκευή, από τις τάξεις της φιλοσοφίας στην απαλή ηλικία. Τίποτα δεν πείθει τον καλλιτέχνη περισσότερο σε πιθανότητα κεφάλαια που απολαμβάνει να επιτύχει το ένα ή το άλλο - ακόμη και μόνιμους - στόχους από την πιο δημιουργική διαδικασία, τη διαδικασία γραφής. Τα ποιήματα, σύμφωνα με τη λέξη Akhmatova, αναπτύσσονται πραγματικά από τη Σόρα. Οι τιμές δεν είναι πλέον ευγενή.

Ii.
Εάν η τέχνη διδάσκει κάτι (και ο καλλιτέχνης είναι το πρώτο κεφάλι), τότε είναι ιδιαίτερη ανθρώπινη ύπαρξη. Όντας η πιο αρχαία - και η πιο κυριολεκτική μορφή της ιδιωτικής επιχειρηματικότητας, ενθαρρύνεται οικειοθελώς ή ακούσια σε ένα πρόσωπο, είναι η αίσθηση της ατομικότητας, της μοναδικότητας, ξεχωριστά - το μετατρέποντάς το από ένα δημόσιο ζώο αυτοπροσώπως. Πολλά μπορούν να χωριστούν: ψωμί, κρεβάτι, πεποιθήσεις, αγαπημένοι - αλλά όχι ένα ποίημα, ας πούμε, βροχεροί Mary rilke. Έργα τέχνης, λογοτεχνία ειδικότερα και ποιήματα ειδικότερα στροφή σε έναν άνθρωπο TET-A-Tet, που τον εισέρχονται σε ευθεία, χωρίς μεσάζοντες, σχέσεις. Σε γενικές γραμμές, η λογοτεχνία ειδικότερα και η ποίηση ειδικότερα, η λογοτεχνία ειδικότερα, οι άρχοντες των μαζών, οι προέλεις της ιστορικής αναγκαιότητας, δεν είναι αντιληπτές. Για εκεί, όπου διεξήχθη η τέχνη, όπου το ποίημα διαβάστηκε, εντοπίζοντας τον τόπο της αναμενόμενης συγκατάθεσης και της ενότητας - αδιαφορία και διαφορά, στη σκηνή της αποφασιστικότητας στη δράση - απροσδόκητη και τετραγωνιστική. Με άλλα λόγια, στη Νόλη, με την οποία οι υπερθερμαίοι του κοινού καλού και οι μάζες των μαζών μαθαίνουν να λειτουργούν, η τέχνη ταιριάζει στο "σημείο σημείο με ένα μείον", στρέφοντας κάθε Zolik, αλλά όχι πάντα ελκυστική, αλλά Ανθρώπινο πρόσωπο.

Μεγάλη Baratynsky, μιλώντας για τη μούσα του, το περιέγραψε ως ένα "πρόσωπο με μια ασταθή έκφραση". Στην απόκτηση αυτής της ασταθούς έκφρασης και αποτελείται, προφανώς, η έννοια μιας ατομικής ύπαρξης, διότι από την επίπτωση αυτού, έχουμε ήδη προετοιμάσει όπως ήταν σαν γενετικά. Ανεξάρτητα από το αν το άτομο είναι συγγραφέας ή αναγνώστης, το καθήκον του είναι να ζήσει το δικό του, και να μην επιβληθεί ή να συνταγογραφηθεί από το εξωτερικό, ακόμη και την πιο καλά αναζητούν ζωή. Γιατί έχει μόνο έναν από εμάς και γνωρίζουμε καλά από όλα όσα τελειώνει. Θα ήταν ενοχλητικό να ξοδέψετε αυτή την ευκαιρία να επαναλάβετε την εμφάνιση κάποιου άλλου, την εμπειρία κάποιου άλλου, στην ταυτολογία - όλο το πιο κακό που τα heralds της ιστορικής ανάγκης, από την οποία η κλίση ενός ατόμου στην ταυτολογία θα είναι έτοιμη να συμφωνήσει, δεν θα Να είστε μαζί με το φέρετρο και σας ευχαριστώ.

Η γλώσσα και, η λογοτεχνία είναι πιο αρχαία πράγματα, αναπόφευκτα, ανθεκτικά από οποιαδήποτε μορφή δημόσιου οργανισμού. Μια αγανάκτηση, ειρωνεία ή αδιαφορία, που εκφράζεται από τη λογοτεχνία σε σχέση με το κράτος, είναι ουσιαστικά μια μόνιμη απάντηση, είναι καλύτερα να πούμε άπειρα, σε σχέση με την προσωρινή, περιορισμένη. Τουλάχιστον, εφ 'όσον το κράτος επιτρέπει στον εαυτό του να παρεμβαίνει στις υποθέσεις της λογοτεχνίας, η λογοτεχνία έχει το δικαίωμα να παρεμβαίνει στις κρατικές υποθέσεις. Το πολιτικό σύστημα, η μορφή μιας κοινωνικής συσκευής, όπως κάθε σύστημα γενικά, είναι εξ ορισμού η μορφή του παρελθόντος χρόνου που προσπαθεί να επιβάλει ένα πραγματικό (και συχνά το μέλλον) και ένα πρόσωπο του οποίου το επάγγελμα είναι μια γλώσσα - η γλώσσα το τελευταίο που μπορεί να αντέξει οικονομικά να το ξέχασε. Ένας πραγματικός κίνδυνος για τον συγγραφέα δεν είναι μόνο η δυνατότητα (συχνά πραγματικότητα) δίωξη από το κράτος, πόσο η ευκαιρία να το υπνωτίσουν, δηλώνει, τερατώδη ή υποβληθεί σε αλλαγές προς το καλύτερο - αλλά πάντα προσωρινά - περιγράμματα.

Τη φιλοσοφία του κράτους, την ηθική του, για να μην αναφέρουμε την αισθητική του - πάντα "χθες"? Γλώσσα, λογοτεχνία - πάντα "σήμερα" και συχνά - ειδικά στην περίπτωση ορθοδοξίας ενός συστήματος - ακόμη και "αύριο". Ένα από τα πλεονεκτήματα της λογοτεχνίας και είναι ότι βοηθά ένα άτομο να αποσαφηνίσει τον χρόνο της ύπαρξής της, να διακρίνει τον εαυτό της στο πλήθος ως προκατόχους, και στον εαυτό της, για να αποφευχθεί η ταυτολογία, δηλαδή η τύχη γνωστή με το αξιότιμο όνομα του το "θύμα της ιστορίας". Ο πειρασμός γενικά και η λογοτεχνία ιδίως, και θαυμάσια, τόσο διαφορετική από τη ζωή, η οποία πάντα τρέχει επανάληψη. Στην καθημερινή ζωή, μπορείτε να πείτε στο ίδιο Anecdote τρεις φορές και τρεις φορές, προκαλώντας το γέλιο, να είναι ψυχή της κοινωνίας. Στην τέχνη, μια τέτοια μορφή συμπεριφοράς ονομάζεται "Cliché". Η τέχνη που τρώει ένα όργανο είναι απαραίτητο και η ανάπτυξή της καθορίζεται όχι από την ατομικότητα του καλλιτέχνη, αλλά η δυναμική και η λογική του ίδιου του υλικού, το προηγούμενο ιστορικό κεφαλαίων που απαιτούνται να βρουν (ή να σας ζητηθεί) κάθε φορά που μια ποιοτικά νέα αισθητική λύση. Διαθέτοντας τη δική του γενεαλογία, τη δυναμική, τη λογική και το μέλλον, η τέχνη δεν είναι συνώνυμη, αλλά στην καλύτερη περίπτωση, παράλληλα με την ιστορία και η μέθοδος της ύπαρξής της είναι να δημιουργηθεί κάθε φορά μια νέα αισθητική πραγματικότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συχνά αποδειχθεί ότι είναι "μπροστά από την πρόοδο", πριν από την ιστορία, το κύριο εργαλείο του οποίου είναι - να μην διευκρινιστεί ο Μαρξ; - Είναι το κλισέ.

Σήμερα, η δήλωση είναι εξαιρετικά κοινή, σαν να ο συγγραφέας, ο ποιητής ειδικότερα, πρέπει να χρησιμοποιηθεί στα έργα του από τη γλώσσα του δρόμου, τη γλώσσα του πλήθους. Με όλη τη φαινομενική της δημοκρατία και τα απτά πρακτικά οφέλη για τον συγγραφέα, η δήλωση είναι δικαιολογημένη και αποτελεί μια προσπάθεια να υποταχθούμε στην τέχνη, σε αυτή την περίπτωση, λογοτεχνία, ιστορία. Μόνο αν αποφασίσαμε ότι η "Sapiress" είναι καιρός να κατοικήσουν στην ανάπτυξή της, η λογοτεχνία πρέπει να μιλήσει στη γλώσσα του λαού. Διαφορετικά, οι άνθρωποι πρέπει να μιλούν τη γλώσσα της λογοτεχνίας. Κάθε νέα αισθητική πραγματικότητα διευκρινίζει την πραγματικότητα της ηθικής. Για την αισθητική - μητέρα της ηθικής. Η έννοια του "καλού" και "κακής" είναι οι έννοιες κυρίως οι αισθητικές, αρπακτικές κατηγορίες του "καλού" και του "κακού". Στην ηθική, όχι "όλα επιτρέπονται" επειδή στην αισθητική δεν είναι "όλα επιτρέπονται", επειδή ο αριθμός των χρωμάτων στο φάσμα είναι περιορισμένος. Ένα απογοητευμένο μωρό, με το κλάμα που απορρίπτει έναν ξένο ή, αντίθετα, να τεντώσει προς αυτόν, τον απορρίπτει ή να τεντώσει σε αυτόν, ενστικτωδώς κάνοντας την επιλογή της αισθητικής και όχι ηθικής.

Η αισθητική επιλογή είναι πάντα ατομική και αισθητική εμπειρία - πάντα η εμπειρία του ιδιωτικού. Οποιαδήποτε νέα αισθητική πραγματικότητα κάνει ένα άτομο που την ανησυχούσε, το πρόσωπο είναι ακόμα πιο ιδιωτικό, και αυτό το συγκεκριμένο, το οποίο παίρνει τη μορφή λογοτεχνικής (ή οποιασδήποτε άλλης) γεύσης, μπορεί να είναι ήδη από μόνη της, τουλάχιστον ένα μορφή προστασίας από την υποδούλωση. Για ένα άτομο με γεύση, ιδιαίτερα λογοτεχνικό, λιγότερο ευαίσθητο σε επαναλήψεις και ρυθμικά ξόρκια που είναι ιδιόμορφα σε οποιαδήποτε μορφή πολιτικής δημαγωγίας. Το σημείο δεν είναι τόσο πολύ αυτή η αρετή δεν αποτελεί εγγύηση ενός αριστουργού, πόσο είναι ότι το κακό, ιδιαίτερα το πολιτικό, είναι πάντα ένας κακός στυλίστας. Η πλουσιότερη την αισθητική εμπειρία ενός ατόμου, τόσο πιο δύσκολο, η γεύση του, η σαφέστερη, η ηθική επιλογή, όσο πιο ελεύθερος - αν και, ίσως, όχι πιο ευτυχισμένος.

Ήταν σε αυτό που ίσως εφαρμόζεται από την πλατωνική έννοια πρέπει να γίνει κατανοητή από την παρατήρηση του Dostoevsky ότι "η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" ή η δήλωση του Matthew Arnold που "Poetry θα μας σώσει". Ο κόσμος είναι πιθανό να αποθηκεύσει πλέον να πετύχει, αλλά ένα ξεχωριστό άτομο μπορεί πάντα να είναι. Η αισθητική αίσθηση σε ένα άτομο αναπτύσσει πολύ γρήγορα, ακόμη και χωρίς να δίνουμε πλήρως μια έκθεση σε αυτό που είναι και αυτό που το χρειάζεται πραγματικά, ένα πρόσωπο, κατά κανόνα, γνωρίζει ενστικτωδώς ότι δεν του αρέσει και ότι δεν ταιριάζει αυτόν. Στην ανθρωπολογική έννοια, επαναλαμβάνω, ένα άτομο είναι ένα αισθητικό πλάσμα πριν από ηθική. Συνεπώς, η τέχνη, ιδιαίτερα η λογοτεχνία, όχι ένα υποπροϊόν της ανάπτυξης των ειδών, αλλά ακριβώς το αντίθετο. Εάν σε αυτό που μας διακρίνει από άλλους εκπροσώπους του ζωικού βασιλείου, είναι μια ομιλία, τότε η λογοτεχνία, και ειδικότερα η ποίηση, η οποία είναι η υψηλότερη μορφή της βιολογίας, αντιπροσωπεύει, περίπου ο στόχος του είδους μας.

Είμαι μακριά από την ιδέα της έντονης μάθησης στα ποιήματα και τη σύνθεση. Παρ 'όλα αυτά, η διαίρεση των ανθρώπων στο Intelligentsia και όλοι οι άλλοι μου φαίνεται απαράδεκτοι. Σε ηθικούς όρους, αυτή η διαίρεση είναι παρόμοια με τη διαίρεση της εταιρείας σε πλούσιους και ζητιάνοι. Αλλά, αν εξακολουθούν να υπάρχουν μερικές καθαρά φυσικές, σημαντικές αιτιολογήσεις για την ύπαρξη κοινωνικής ανισότητας και είναι αδιανόητες για την ανισότητα πνευματικής. Τι, και με αυτή την έννοια, η ισότητα είναι εγγυημένη σε εμάς από τη φύση. Δεν πρόκειται για την εκπαίδευση, αλλά για το σχηματισμό της ομιλίας, το παραμικρό κατά προσέγγιση του οποίου είναι γεμάτο εισβολή της ψευδούς επιλογής ενός ατόμου. Η απόφαση της λογοτεχνίας συνεπάγεται την ύπαρξη στο επίπεδο της λογοτεχνίας - και όχι μόνο ηθικά, αλλά και λεξικά. Εάν το μουσικό έργο εξακολουθεί να αφήνει ένα άτομο την ευκαιρία να επιλέξει μεταξύ του παθητικού ρόλου του ακροατή και του ενεργού καλλιτέχνη, το έργο της λογοτεχνίας - της τέχνης, σύμφωνα με το Montal, είναι απελπιστικά σημασιολογικό - ανησυχεί για το ρόλο μόνο του καλλιτέχνη.

Σε αυτόν τον ρόλο, ένα άτομο ενεργεί, νομίζω ότι θα ήταν πιο συχνά από οποιοδήποτε άλλο. Επιπλέον, νομίζω ότι ο ρόλος αυτός ως αποτέλεσμα μιας έκρηξης πληθυσμού και που συνδέεται με αυτήν είναι μια συνεχώς αυξανόμενη ατομοποίηση της κοινωνίας, δηλ. Με συνεχώς αυξανόμενη μόνωση του ατόμου, γίνεται όλο και πιο αναπόφευκτη. Δεν νομίζω ότι ξέρω για τη ζωή περισσότερο από οποιονδήποτε από την ηλικία μου, αλλά μου φαίνεται ότι ως πηγή, το βιβλίο είναι πιο αξιόπιστο από έναν φίλο ή αγαπημένο. Το μυθιστόρημα ή το ποίημα δεν είναι ένας μονόλογος, αλλά η συζήτηση του συγγραφέα με τον αναγνώστη είναι μια συζήτηση, επαναλαμβάνω, εξαιρετικά ιδιωτική, εξαλείφοντας όλους τους άλλους, αν σας αρέσει - αμοιβαία misantropic. Και κατά τη στιγμή αυτής της συζήτησης, ο συγγραφέας είναι ίσος με τον αναγνώστη, ωστόσο, αντίθετα, ανεξάρτητα από το αν είναι συγγραφέας ή όχι. Ισότητα Αυτή είναι η ισότητα της συνείδησης και παραμένει με ένα άτομο για μια ζωή με τη μορφή μνήμης, ασαφής ή διακριτά, και αργά ή γρήγορα, παρεμπιπτόντως, ή στο μέλλον, καθορίζει τη συμπεριφορά ενός ατόμου. Αυτό εννοώ, μιλώντας για το ρόλο του καλλιτέχνη, τόσο πιο φυσικό το μυθιστόρημα ή το ποίημα είναι το προϊόν της αμοιβαίας μοναξιάς του συγγραφέα και του αναγνώστη.

Στην ιστορία του είδους μας, στην ιστορία των "Sapires", το βιβλίο είναι ένα φαινόμενο ανθρωπολογικής, παρόμοιου με την εφεύρεση του τροχού. Έχει προκύψει για να μας δώσει μια παρουσίαση όχι τόσο για την προέλευσή μας, πόσο για το τι "Sapirens" είναι σε θέση να το κάνει αυτό, το βιβλίο είναι ένα μέσο για τη μετακίνηση του χώρου της εμπειρίας με την ταχύτητα της σελίδας που έγινε γρήγορα. Μετακινήστε αυτό, με τη σειρά τους, όπως κάθε κίνηση, μετατρέπεται σε πτήση από τον γενικό παρονομαστή, από μια προσπάθεια να επιβάλει τον παρονομαστή αυτής της γραμμής, η οποία δεν ανέβηκε πάνω από τη ζώνη, την καρδιά μας, τη συνείδησή μας, τη φαντασία μας. Η πτήση διαφεύγει προς την άγραφη έκφραση του προσώπου, προς τον αριθμητή, προς την κατεύθυνση του ατόμου, προς την κατεύθυνση ιδιαίτερης. Με τον τρόπο που δεν θα είχαμε δημιουργηθεί, είμαστε ήδη πέντε δισεκατομμύρια και ένα άλλο μέλλον, εκτός από την προκύπτουσα τέχνη, ένα άτομο δεν έχει. Στην αντίθετη περίπτωση, περιμένουμε το παρελθόν - πρώτα απ 'όλα, πολιτικά, με όλες τις μαζικές γοητείες της αστυνομίας.

Σε κάθε περίπτωση, η θέση στην οποία η τέχνη γενικά και η λογοτεχνία είναι ειδικότερα η ιδιοκτησία (προνόμια) μειονότητα, μου φαίνεται ανθυγιεινό και απειλητικό. Δεν ζητώ την αντικατάσταση του κράτους από τη βιβλιοθήκη - αν και αυτή η σκέψη έχει επισκεφθεί επανειλημμένα - αλλά δεν έχω καμία αμφιβολία ότι, επιλέγουμε τον κυβερνήτη μας με βάση την εμπειρία του αναγνώστη και όχι τη βάση των πολιτικών τους προγραμμάτων, Θα υπήρχε λιγότερη θλίψη στη γη. Νομίζω ότι ο πιθανός κυβερνήτης των φαινομένων μας θα πρέπει να ζητηθεί πρώτα από όλα σχετικά με το πώς αντιπροσωπεύει μια πορεία εξωτερικής πολιτικής, αλλά για το πώς ανήκει να στέκεται, ο Dickens, Dostoevsky. Τουλάχιστον ένα από το ένα είναι το γεγονός ότι η ανθρώπινη ποικιλομορφία και η ντροπή είναι το επείγον ψωμί της λογοτεχνίας, αποδεικνύεται ότι είναι αξιόπιστο αντίδοτο από οποιοδήποτε - γνωστό και μέλλον - προσπάθειες συνολικής, μαζικής προσέγγισης για την επίλυση των προβλημάτων της ανθρώπινης ύπαρξης .

Ως σύστημα ηθικής, τουλάχιστον ασφάλισης, είναι πολύ πιο αποτελεσματικό από τις εκδόσεις ή ένα φιλοσοφικό δόγμα και όχι ένα σύστημα. Επειδή δεν μπορεί να υπάρξει νόμους που μας προστατεύουν από τον εαυτό τους, κανένας ποινικός κώδικας δεν προβλέπει τιμωρία για εγκλήματα κατά της λογοτεχνίας. Και μεταξύ των εγκλημάτων αυτών των πιο σοβαρών, δεν είναι περιορισμοί λογοκρισίας κ.λπ., όχι ένα μύθο των βιβλίων τη φωτιά. Υπάρχει ένα έγκλημα πιο σοβαρό - αδιαφορία για τα βιβλία, η μη ανάγνωσή τους. Για ένα έγκλημα, αυτό το πρόσωπο πληρώνει όλη τη ζωή του: αν το έγκλημα είναι ένα έθνος - πληρώνει γι 'αυτό με την ιστορία του. Ζώντας στη χώρα στην οποία ζουν, θα είμαι πρώτα έτοιμος να πιστέψω ότι υπάρχει μια ορισμένη αναλογία μεταξύ της ευημερίας των υλικών ενός ατόμου και της λογοτεχνικής του άγνοιας. Με κρατά από αυτό, ωστόσο, η ιστορία της χώρας στην οποία γεννήθηκα και μεγάλωσα. Για να ελαχιστοποιηθεί το ελάχιστο ελάχιστο, η ρωσική τραγωδία, η οποία είναι η τραγωδία της κοινωνίας, η λογοτεχνία στην οποία ήταν το προνόμιο της μειονότητας: η διάσημη ρωσική νοημοσύνη.

Δεν θέλω να εξαπλωθεί σε αυτό το θέμα, δεν θέλω να σκοτεινιάσω το απόγευμα για δεκάδες εκατομμύρια ανθρώπινων ζωών που καταστράφηκαν από εκατομμύρια, επειδή αυτό που συνέβη στη Ρωσία το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, έλαβε χώρα πριν από την εισαγωγή των αυτόματων μικρών όπλων - στο όνομα της εορτασμού του πολιτικού δόγματος η αποτυχία του οποίου είναι ήδη στο γεγονός ότι απαιτεί από τα ανθρώπινα θύματα για την εφαρμογή της. Θα το πω μόνο - όχι μόνο από την εμπειρία, δυστυχώς, αλλά μόνο θεωρητικά - πιστεύω ότι για ένα άτομο που διαβάζει Dickens, να πυροβολήσει μια παρόμοια ιδέα για ένα άτομο στο όνομα στο όνομα οποιασδήποτε ιδέας από ό, τι για ένα άτομο που δεν διαβάστηκε Διάβολος. Και λέω για την ανάγνωση του Dickens, Standard, Dostoevsky, Flaubert, Balzak, Melville, κ.λπ., δηλ. Λογοτεχνία, όχι για το γραμματισό, όχι για την εκπαίδευση. Το αρμόδιο, το πρόσωπο που σχηματίζεται, μπορεί να είναι, μια ή άλλη πολιτική ανάγνωση, σκοτώστε τον εαυτό του ένα παρόμοιο και ακόμη και να δοκιμάσετε την απόλαυση της πεποίθησης. Ο Λένιν ήταν ορατός, ο Στάλιν ήταν λαβινικός, ο Χίτλερ. Mao zedong, έτσι ώστε ακόμη και τα ποιήματα έγραψαν. Ο κατάλογος των θυμάτων τους, ωστόσο, υπερβαίνει κατά πολύ τον κατάλογο που διαβάζουν.

Ωστόσο, πριν μετακινηθείτε στην ποίηση, θα ήθελα να προσθέσω ότι η ρωσική εμπειρία θα ήταν εύλογη να θεωρηθεί ως προειδοποίηση τουλάχιστον επειδή η κοινωνική δομή της Δύσης εξακολουθεί να είναι παρόμοια με αυτά που υπήρχε στη Ρωσία μέχρι το 1917. (Αυτό εξηγείται από τη δημοτικότητα του ρωσικού ψυχολογικού μυθιστορήματος του XIX αιώνα στη Δύση και τη συγκριτική αποτυχία της σύγχρονης ρωσικής πεζογραφίας. Οι δημόσιες σχέσεις που έχουν αναπτυχθεί στη Ρωσία τον 20ό αιώνα παρουσιάζονται, προφανώς, προφανώς, Ο αναγνώστης δεν ζητάει λιγότερα από τα ονόματα των χαρακτήρων, εμποδίζοντας τον να εντοπίσει τον εαυτό του. Με αυτούς.) Μόνο τα πολιτικά κόμματα, για παράδειγμα, την παραμονή του πραξικοπήματος του Οκτωβρίου 1917 στη Ρωσία, δεν υπήρχε όχι λιγότερο από ό, τι υπάρχει Ηνωμένες Πολιτείες ή το Ηνωμένο Βασίλειο. Με άλλα λόγια, ένας ατρόμητος άνθρωπος θα μπορούσε να παρατηρήσει ότι με μια ορισμένη έννοια του 19ου αιώνα στη Δύση συνεχίζεται. Στη Ρωσία, τελείωσε. Και αν λέω ότι τελείωσε την τραγωδία, τότε αυτό οφείλεται κυρίως στον αριθμό των ανθρώπινων θυμάτων, οι οποίες προκάλεσαν την επόμενη κοινωνική και χρονολογική αλλαγή. Στην πραγματική τραγωδία, ο ήρωας δεν πεθαίνει - η χορωδία πεθαίνει.

ΙΙΙ
Αν και για ένα πρόσωπο του οποίου η μητρική γλώσσα είναι η ρωσική, η ομιλία για το πολιτικό κακό είναι εξίσου φυσικό με την πέψη, θα ήθελα να αλλάξω το θέμα τώρα. Η έλλειψη συνομιλιών σχετικά με το προφανές είναι ότι καταστρέφουν τη συνείδηση \u200b\u200bμε την ευκολία τους, το εύκολα αποκτώνται αίσθημα δεξιάς. Σε αυτό, ο πειρασμός τους, παρόμοιος χαρακτήρας με τον πειρασμό του κοινωνικού μεταρρυθμιστή, το κακό δημιουργεί. Η συνειδητοποίηση αυτού του πειρασμού και της απόρριψης από αυτήν σε κάποιο βαθμό που είναι υπεύθυνο για την τύχη πολλών συγχρόνων, για να μην αναφέρουμε τα ποσοστά σύμφωνα με το Περού, είναι υπεύθυνες για τη βιβλιογραφία, από τα φτερά τους που προκύπτουν. Αυτή, αυτή η λογοτεχνία, δεν ήταν πτήση από την ιστορία ή τη μνήμη που μπορεί να φανεί από την πλευρά. "Πώς μπορώ να γράψω μουσική μετά το Άουσβιτς;" - Adorno, και ένα άτομο που είναι εξοικειωμένο με τη ρωσική ιστορία μπορεί να επαναλάβει την ίδια ερώτηση, αντικαθιστώντας το όνομα του στρατοπέδου σε αυτό, - να το επαναλάβετε, ίσως, με μεγάλη ακόμη και σωστή, για τον αριθμό των ανθρώπων που γόνατα στα στρατόπεδα του Στάλιν ξεπερνούν τον αριθμό του CICRED στα γερμανικά. "Και πώς μετά το auswitz μπορείτε να φάτε το γεύμα;" - Παρατήρησα κάτι σε αυτόν τον αμερικανικό ποιητή Mark Starrange. Η δημιουργία στην οποία ανήκω, σε κάθε περίπτωση, αποδείχθηκε ότι είναι σε θέση να συνθέσει αυτή τη μουσική.

Αυτή η γενιά γεννήθηκε ακριβώς όταν το Crematorium του Auschwitz εργάστηκε σε πλήρη χωρητικότητα, όταν ο Στάλιν ήταν στο Zenith θεό, απόλυτη, η ίδια η φύση, φαινόταν να είναι εξουσιοδοτημένη δύναμη, εμφανίστηκε στον κόσμο, προφανώς να συνεχίσει τι θεωρητικά θα έπρεπε διακόπτεται σε αυτές τις κρεμάγιες και στους άθλιους κοινούς τάφους του σταλινικού αρχιπελάγους. Το γεγονός ότι δεν διακόπτονται όλα - τουλάχιστον στη Ρωσία, - υπάρχει μια σημαντική αξία της γενιάς μου και είμαι περήφανος γι 'αυτόν να συνεργαστεί όχι τουλάχιστον από αυτό που στέκομαι εδώ σήμερα. Και το γεγονός ότι στέκομαι εδώ σήμερα είναι η αναγνώριση της αξίας αυτής της γενιάς πριν από τον πολιτισμό. Θυμηθείτε Mandelstam, θα προσθέσω - μπροστά από τον παγκόσμιο πολιτισμό. Κοιτάζοντας πίσω, μπορώ να πω ότι ξεκινήσαμε με το άδειο - πιο συγκεκριμένα, με τον τρομακτικό κενό του τόπου και ότι σύντομα ήμουν διαισθητικός από ό, τι συνειδητά, προσπαθούσαμε για τη συμφιλίωση της επίδρασης της συνέχειας του πολιτισμού, να αποκαταστήσουμε το Μορφές και μονοπάτια, για να γεμίσουν τα λίγα επιζώντα και συχνά να διακυβεύονται εντελώς τις δικές μας, νέες ή φαινομενικά τέτοιου είδους, σύγχρονου περιεχομένου.

Υπήρχε ίσως ένας άλλος τρόπος - η διαδρομή της περαιτέρω παραμόρφωσης, της ποιητικής των θραυσμάτων και τα ερείπια, ο μινιμαλισμός, οι προεπιλογές αναπνέουν. Εάν το αρνήσουμε, δεν είναι καθόλου επειδή μας φαινόταν με αυτο-ανατροφοδότηση, ή επειδή είμαστε εξαιρετικά κινούμενοι την ιδέα της διατήρησης της κληρονομικής ευγενείας των μορφών πολιτισμού που ισοδυναμεί με τις μορφές της συνείδησης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας . Τον εγκαταλείψαμε, επειδή η επιλογή δεν ήταν πραγματικά δική μας, αλλά η επιλογή του πολιτισμού - και αυτή η επιλογή ήταν και πάλι αισθητική, και όχι ηθική. Φυσικά, ένα άτομο φυσικά υποστηρίζει τον εαυτό του ως μέσο πολιτισμού, αλλά, αντίθετα, ως για τον δημιουργό και το φύλλο του. Αλλά αν σήμερα υποστηρίζω το αντίθετο, τότε αυτό δεν συμβαίνει επειδή υπάρχει μια συγκεκριμένη γοητεία στην αναδιοργάνωση σχετικά με το αποτέλεσμα του φράγματος του XX αιώνα, ο Λόρδος Shaftsbury, Schelling ή Novalova, αλλά επειδή κάποιος, και ο ποιητής γνωρίζει πάντα τι είναι αυτό στο Έκπληξη που αναφέρεται ως η φωνή της μούσας, υπάρχει στην πραγματικότητα μια υπαγόρευση της γλώσσας. Αυτό που δεν είναι μια γλώσσα είναι το εργαλείο του, αλλά είναι μια γλώσσα γλώσσας για να συνεχίσει την ύπαρξή της. Γλώσσα - Ακόμη και αν το υποβάλετε ως ένα συγκεκριμένο κινούμενο σχέδιο (το οποίο θα ήταν δίκαιο) - δεν είναι ικανό ηθητική επιλογή.

Το άτομο λαμβάνεται για τη σύνταξη του ποιήματος για διάφορους λόγους: να κερδίσει την καρδιά του αγαπημένου να εκφράσει τη σχέση του με τη γύρω πραγματικότητα, είτε πρόκειται για ένα τοπίο ή ένα κράτος για να συλλάβει την ψυχική κατάσταση στην οποία βρίσκεται προς το παρόν Αφήστε - πώς σκέφτεται σε αυτό ένα λεπτό - ένα μονοπάτι στη γη. Είναι καταφύγει σε αυτή τη μορφή - στο ποίημα - για λόγους, πιθανότατα, ασυνείδητα-funidic: η μαύρη κατακόρυφη πάχυνση των λέξεων στη μέση ενός λευκού φύλλου χαρτιού, προφανώς, θυμίζει ένα άτομο για τη δική του θέση στον κόσμο, περίπου το ποσοστό του χώρου του σώματός του. Αλλά ανεξάρτητα από τις εκτιμήσεις στις οποίες αναλαμβάνει το στυλό και ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα, που παράγεται από το γεγονός ότι προέρχεται από το φτερό του, στο κοινό του, δεν θα ήταν κανένα μικρό στο κοινό του, - η άμεση συνέπεια του κοινού του, - Αυτή η επιχείρηση - το αίσθημα εισόδου σε άμεση επαφή με τη γλώσσα, με μεγαλύτερη ακρίβεια, το αίσθημα άμεσης επιβολής, ανάλογα με αυτό, από ό, τι έχει ήδη εκφραστεί, γράφτηκε, πραγματοποιήθηκε.

Αυτή η εξάρτηση είναι απόλυτη, δεσποτική, αλλά θα περιορίσει. Για, είναι πάντα μεγαλύτερης ηλικίας από έναν συγγραφέα, μια γλώσσα έχει μια άλλη κολοσσιαία φυγοκεντρική ενέργεια που τον αναφέρει από το προσωρινό του δυναμικό - δηλαδή, όλοι εκείνοι που βρίσκονται μπροστά στο χρόνο. Και αυτό το δυναμικό καθορίζεται όχι τόσο από την ποσοτική σύνθεση του έθνους, σε αυτό μιλώντας, αν και, επίσης, πόσο η ποιότητα του ποιήματος, σε αυτό γράφεται. Αρκεί να υπενθυμίσουμε τους συγγραφείς της ελληνικής ή της ρωμαϊκής αρχαιότητας, απλά να θυμάστε το Dante. Δημιουργήθηκε σήμερα στα ρωσικά ή στα αγγλικά, για παράδειγμα, εγγυάται την ύπαρξη αυτών των γλωσσών κατά την επόμενη χιλιετία. Ποιητής, επαναλαμβάνω, υπάρχει ένα μέσο για την ύπαρξη της γλώσσας. Ή, όπως είπε η Μεγάλη Οδέν, αυτός είναι αυτός που είναι ζωντανός ζωντανός. Δεν θα γίνω, αυτές οι γραμμές της γραφής δεν θα σας γίνουν, θα τους διαβάζουν, αλλά η γλώσσα στην οποία είναι γραμμένα και στα οποία τους διαβάζετε, θα παραμείνει όχι μόνο επειδή η γλώσσα είναι κάτι περισσότερο από ένα άτομο, αλλά και επειδή είναι καλύτερα προσαρμοσμένη στη μετάλλαξη.

Το γραπτό ποίημα, ωστόσο, γράφει όχι επειδή αναμένει για μεταθανάτηση φήμη, αν και συχνά ελπίζει ότι το ποίημά του θα επιβιώσει, αφήστε τον να μην είναι καιρό. Το γραπτό ποίημα το γράφει επειδή η γλώσσα του λέει ή απλά υπαγορεύει την επόμενη γραμμή. Ξεκινώντας ένα ποίημα, ο ποιητής, κατά κανόνα, δεν ξέρει πώς θα τελειώσει, και μερικές φορές αποδεικνύεται ότι είναι πολύ έκπληκτος από το τι συνέβη, γιατί συχνά αποδεικνύεται καλύτερα από ό, τι σκόπευε, συχνά η σκέψη του έρχεται περισσότερο από τον υπολογισμό του, . Αυτή είναι η στιγμή που το μέλλον της γλώσσας παρεμβαίνει στο παρόν του. Υπάρχουν, όπως γνωρίζουμε, τρεις μέθοδοι γνώσης: αναλυτική, διαισθητική και μέθοδος που χρησιμοποιούνται από βιβλικούς προφήτες - από την Αποκάλυψη. Η διαφορά μεταξύ της ποίησης από άλλες μορφές λογοτεχνίας είναι ότι απολαμβάνει ταυτόχρονα και στις τρεις (κυρίως στο δεύτερο και το τρίτο), διότι και τα τρία δίδονται στη γλώσσα. Και μερικές φορές με τη βοήθεια μιας λέξης, ένα ρυθμικό ένα γράψιμο ποίημα είναι σε θέση να είναι εκεί, όπου κανείς δεν υπήρξε ποτέ σε αυτόν - και περαιτέρω, ίσως από τον εαυτό του θα ήθελε. Το ποίημα γραφής γράφει κυρίως επειδή το ποίημα είναι ένας κολοσσιαίος επιταχυντής της συνείδησης, της σκέψης, της μετομής. Έχοντας βιώσει αυτή την επιτάχυνση της μία φορά, ένα άτομο δεν είναι πλέον σε θέση να εγκαταλείψει την επανάληψη αυτής της εμπειρίας, ρέει σε εξάρτηση από αυτή τη διαδικασία, ως η εξάρτηση από τα ναρκωτικά ή το αλκοόλ. Ένα άτομο που βρίσκεται σε μια τέτοια εξάρτηση από τη γλώσσα, υποθέτω, και ονομάζεται ποιητής.