Γερμανοί συνθέτες 1920 αιώνες. Γερμανοί συνθέτες: James Last, Johann Sebastian Bach και άλλοι

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν - ο μεγαλύτερος συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Requiem και Lunar Sonata αναγνωρίσιμα αμέσως από οποιοδήποτε άτομο. Τα αθάνατα έργα του συνθέτη ήταν πάντα και θα είναι δημοφιλή λόγω του μοναδικού στυλ του Μπετόβεν.

- Γερμανικός συνθέτης του 18ου αιώνα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ο ιδρυτής της σύγχρονης μουσικής. Τα έργα του βασίστηκαν στην πολύπλευρη κατανομή διαφόρων εργαλείων. Δημιούργησε το ρυθμό της μουσικής, σε αυτό το έργο του είναι εύκολα επιδεκτικό σε σύγχρονη επεξεργασία εργαλείων.

- ο πιο δημοφιλής και κατανοητός αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου αιώνα. Όλα τα έργα του είναι απλά και έξυπνα. Είναι πολύ μελωδικά και ευχάριστα. Μικρή Serenade, καταιγίδα και πολλές άλλες συνθέσεις στην επεξεργασία βράχου θα σταθούν σε μια ειδική θέση στη συλλογή σας.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου, αρχές του 19ου αιώνα. Αληθινός Classic Componser. Το βιολί για την Haidna ήταν σε μια ειδική θέση. Σε σχεδόν όλα τα έργα του συνθέτη, σποράζει. Πολύ όμορφη και συναρπαστική μουσική.

- Ιταλός συνθέτης του πρώτου μισού του 18ου αιώνα αριθ. 1. Η εθνική ιδιοσυγκρασία και η νέα προσέγγιση της συμφωνίας κυριολεκτικά ανατίναξε την Ευρώπη στα μέσα του 18ου αιώνα. Symphonies "Seasons" είναι μια επαγγελματική κάρτα του συνθέτη.

- Πολωνικός συνθέτης του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, ο ερευνητής του συνδυασμένου είδους συναυλιών και λαϊκής μουσικής. Οι πολυτελείς και οι μουσικές του συνδυάζονται ομαλά με ορχηστρική μουσική. Το μόνο μείον στο έργο του συνθέτη θεωρείται πολύ μαλακό στυλ (έλλειψη ισχυρών και εμπρηστικών κινήτρων).

- Γερμανικός συνθέτης των τελευταίων 19ου αιώνα. Απαντήθηκε γι 'αυτόν ως ένα μεγάλο ρομαντισμό του χρόνου τους, και το "γερμανικό repiem" του εκλείσσει με τη δημοτικότητά του των σύγχρονων. Το στυλ στη μουσική του Brahms είναι ποιοτικά διαφορετικό από τα στυλ άλλων κλασικών.

- Αυστριακός συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ένα από τα μη αναγνωρισμένα στη διάρκεια ζωής των μεγαλύτερων συνθετών. Ένας πολύ πρώιμος θάνατος στα 31 χρονών δεν επέτρεψε την πλήρη ανάπτυξη του δυναμικού του Schubert. Τα γραπτά τραγούδια ήταν η κύρια πηγή εισοδήματος όταν η μεγαλύτερη σκόνη των συμφωνιών στα ράφια. Μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη, τα έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.

- Αυστριακός συνθέτης των τέλους του 19ου αιώνα. Ερευνητή Waltz και Marsh. Λέμε Strauss - εννοώ το Waltz, λέμε το Waltz - εννοώ τον Strauss. Ο Johann Jr. μεγάλωσε στην οικογένεια του πατέρα - συνθέτης. Ο Strauss Senior ανήκε στα έργα του Υιού με Disgrave. Πιστεύει ότι ο γιος ασχολήθηκε με ανοησίες και τόσο ταπεινώθηκε στον κόσμο. Αλλά ο Johann Junior με επιμονή συνέχισε να συμμετέχει στην αγαπημένη του επιχείρηση, και την επανάσταση και γράφτηκε από τον Strauss March στην τιμή της, αποδείχθηκε η ιδιοφυΐα του γιου στα μάτια της Ευρωπαϊκής Ανώτατης Εταιρείας.

- Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Master of Opera Art. Το "Aida" και το "Othello" Verdi είναι εξαιρετικά δημοφιλές σήμερα χάρη στο πραγματικό ταλέντο του ιταλικού συνθέτη. Η τραγική οικογενειακή απώλεια στην ηλικία των 27 που πιπιλίζουν τον συνθέτη, αλλά δεν μειώνει τα χέρια του και εμβάπτισε στη δημιουργικότητα, γράφοντας αρκετές όπερες ταυτόχρονα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η υψηλότερη κοινωνία εκτιμάται ιδιαίτερα το ταλέντο των Βερντίων και οι όπερες του τέθηκαν στα πιο διάσημα θέατρα της Ευρώπης.

- Σε ηλικία 18 ετών, αυτός ο ταλαντούχος ιταλικός συνθέτης έγραψε αρκετές όπερες, το οποίο έγινε πολύ δημοφιλές. Το στέμμα της δημιουργίας του ήταν το ανακυκλωμένο παιχνίδι "Seville Barber". Μετά την παρουσίασε στο κοινό, ο Joakino φορούσε κυριολεκτικά στα χέρια της. Η επιτυχία ήταν μεθυστική. Μετά από αυτό, ο Rossini έγινε καλωσόρισμα στο υψηλότερο φως και απέκτησε μια σταθερή φήμη.

- Γερμανικός συνθέτης στις αρχές του 18ου αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της όπερας και της μουσικής εργαλείων. Εκτός από τη σύνταξη του Handel Opero, έγραψε μουσική και για τους "ανθρώπους", το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές σε αυτές τις στιγμές. Εκατοντάδες τραγούδια και χορευτικά μελωδίες του συνθέτη που βυθίστηκαν στους δρόμους και τα τετράγωνα σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους.

- Πολωνός πρίγκιπας και συνθέτης - αυτοδίδαξε. Έχοντας καμία μουσική εκπαίδευση έγινε ένας διάσημος συνθέτης. Το διάσημο Polonais είναι γνωστό παγκοσμίως. Την εποχή του συνθέτη, πραγματοποιήθηκε μια επανάσταση στην Πολωνία και οι πορείες που γράφτηκαν από αυτούς έγιναν οι ύμνοι των αντάρτων.

- Εβραϊκός συνθέτης που γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο Μάρτιος του γάμου και το "ύπνο νύχτα" είναι δημοφιλείς όχι εκατό χρόνια. Οι συμφωνίες και τα γραπτά συμφωνητά αντιλαμβάνονται με επιτυχία παγκοσμίως.

- Γερμανικός συνθέτης του 19ου αιώνα. Η μυστικιστική του - η αντισημιτική ιδέα της ανωτερότητας του αγώνα "Ariyev" σε σχέση με άλλους αγώνες υιοθετήθηκε από τους φασίστες. Η μουσική του Wagner είναι πολύ διαφορετική από τη μουσική των προκατόχων του. Στόχος είναι πρωτίστως στη σύνδεση του ανθρώπου και της φύσης με μια πρόσμιξη μυστικισμού. Η περίφημη όπεδα του "Nibelung δαχτυλίδια" και το "Tristan και το Isolde" - επιβεβαιώνουν το επαναστατικό πνεύμα του συνθέτη.

- Γάλλος συνθέτης των μέσων 19ου αιώνα. Δημιουργός "Carmen". Από τη γέννηση ήταν ένα λαμπρό παιδί και σε 10 χρόνια εισήλθε ήδη στο ωδείο. Για μια σύντομη ζωή (πέθανε χωρίς να επιβιώσει μέχρι 37 χρόνια) έγραψε δεκάδες όπερες και Operetta, διάφορα ορχηστρικά έργα και μια συμφωνία.

- Νορβηγικός συνθέτης - Lirik. Τα έργα του είναι απλά κορεσμένα με μελωδία. Για τη ζωή του, έγραψε ένα μεγάλο αριθμό τραγουδιών, ειδύλλων, σουίτα και etudes. Η σύνθεσή του "Το σπήλαιο του βασιλιά του βουνού" χρησιμοποιείται πολύ συχνά στον κινηματογράφο και τη σύγχρονη σκηνή.

- Αμερικανός συνθέτης των αρχών του 20ού αιώνα - ο συγγραφέας της "Ραψάδων σε Blues Tones", το οποίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές και σήμερα. Στην ηλικία των 26 ετών, ήταν ήδη ο πρώτος συνθέτης Broadway. Η δημοτικότητα του Gershwin ήταν πολύ γρήγορα διασκορπισμένη σε όλη την Αμερική, χάρη σε πολλά τραγούδια και μια δημοφιλής παράσταση.

- Ρώσος συνθέτης. Η όπερα του "Boris Godunov" είναι μια επαγγελματική κάρτα πολλών θεάτρων του κόσμου. Ο συνθέτης βασίστηκε στη λαϊκή λαογραφία στα έργα του, λαμβάνοντας υπόψη τη λαϊκή μουσική - τη μουσική της ψυχής. "Η νύχτα στο Bald Mount" Modest Petrovich είναι μεταξύ των δέκα πιο δημοφιλών συμφωνικά σκίτσα στον κόσμο.

Ο πιο δημοφιλής και ο μεγαλύτερος συνθέτης της Ρωσίας είναι σίγουρα. "Swan Lake" και "Sleeping Beauty", "Slavic Marsh" και "Nutcracker", "Evgeny Andgin" και "Peak Lady". Αυτά και πολλά περισσότερα αριστουργήματα της μουσικής τέχνης δημιουργήθηκαν από τον ρωσικό συνθέτη μας. Το Tchaikovsky είναι η υπερηφάνεια της Ρωσίας. Σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Σοβιετικός συνθέτης. Κατοικίδια του Στάλιν. Η όπερα "ιστορία αυτού του ανθρώπου" συνιστάται έντονα να ακούσει τον Mikhail Zadornov. Αλλά κυρίως Sergey Sergeych σοβαρή και βαθιά δουλειά. "Πόλεμος και Κόσμος", "Σταχτοπούτα", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", πολλή έξυπνη συμφωνία και εργάζεται για την ορχήστρα.

- Ρώσος συνθέτης που δημιούργησε το απεριόριστο στυλ του στη μουσική. Ήταν ένας βαθιά πιστός άνθρωπος και μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του δόθηκε στη γραφή της θρησκευτικής μουσικής. Ο Rachmaninov έγραψε επίσης μια πολλή μουσική συναυλία και αρκετές συμφωνίες. Το τελευταίο του έργο "Συμφωνικοί Χοροί" αναγνωρίζονται ως το μεγαλύτερο προϊόν του συνθέτη.

Οι Γερμανοί συνθέτες συνέβαλαν μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μεταξύ αυτών είναι ένας τεράστιος αριθμός αυτών που ονομάζουμε το μεγάλο. Τα αριστουργήματα τους ακούγονται σε ολόκληρο τον κόσμο. Στα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, το έργο πολλών από αυτά περιλαμβάνει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Μουσική Γερμανία

Η ανθοφορία της μουσικής σε αυτή τη χώρα ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. Στη συνέχεια άρχισαν να δημιουργούν τέτοιους μεγάλους Γερμανούς συνθέτες ως Robert Schuman, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven. Ήταν οι πρώτοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού.

Μεγάλοι συνθέτες που ζούσαν στην Αυστρία: Ferrenz Leaf, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Αργότερα έγινε διάσημος Karl Orf, Richard Wagner, Max Reger. Έγραψαν μουσική, αναφερόμενα στις εθνικές ρίζες.

Διάσημοι Γερμανοί συνθέτες του 20ού αιώνα: Arnold Schönberg, Paul Hindemite, Carlhainz Shatokhausen.

James Last.

Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης James Last γεννήθηκε στη Βρέμη το 1929. Το πραγματικό του όνομα Hans. Εργάστηκε στο είδος της τζαζ. Για πρώτη φορά, ο James πήδηξε στη σκηνή το 1946 ως μέρος της Ορχήστρας Ραδιόφωνο της Βρέμης. Μετά από 2 χρόνια, δημιούργησε το σύνολο του, ο οποίος τον οδήγησε και υποστήριξε. Στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα, το τελευταίο θεωρήθηκε ο καλύτερος μπασίστας τζαζ. Το 1964, ο James δημιούργησε τη δική του ορχήστρα. Ασχολήθηκε με τη διάταξη των λαών μελωδίες την εποχή εκείνη. Το πρώτο άλμπουμ του συνθέτη κυκλοφόρησε το 1965, μετά από το οποίο ήταν ένα άλλο 50. Αποκλούσαν εκατομμύρια κυκλοφορίες. Δεκαοκτώ δίσκοι έγιναν πλατίνα, 37 - χρυσό. Ο James δημιούργησε τις ρυθμίσεις για τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε εντελώς διαφορετικά μουσικά είδη από τη λαϊκή μουσική έως σκληρό βράχο. Ο συνθέτης πέθανε στις ΗΠΑ τον Ιούνιο του 2015.

Johann Sebastian Bach

Μεγάλες Γερμανοί μπαρόκ συνθέτες εποχής: Georg Beech, Nicaus Bruns, Dietrich BuxThehude, Georg Friedrich Handel και άλλα. Αρχίζει αυτή τη λίστα του Johann Sebastian Bach. Ήταν ένας σπουδαίος συνθέτης, δάσκαλος και οργανισμός βιρτουόζο. I. Bach είναι ο συγγραφέας περισσότερων από χίλιες εργασίες. Έγραψε τη μουσική των διαφορετικών ειδών. Όλα όσα ήταν σημαντικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, εκτός από όπερες. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν μουσικός, όπως πολλοί άλλοι συγγενείς και προγόνους.

Ο Johann Sebastian αγαπούσε μουσική από την παιδική ηλικία και ποτέ δεν έχασε την ευκαιρία να ρίξει. Ο μελλοντικός συνθέτης τραγούδησε στη χορωδία, έπαιξε τη κλασίνη και το όργανο, μελέτησε το έργο των συνθετών. Περίπου 15 ετών έγραψε τα πρώτα του έργα. Μετά την αποφοίτηση, ο νεαρός άνδρας χρησίμευσε ως μουσικός δικαστηρίου, τότε ένας οργανισμός στην εκκλησία. Ο Johanna Sebastian Bach είχε επτά παιδιά, δύο από αυτούς έγιναν διάσημοι συνθέτες. Ο πρώτος σύζυγος πέθανε και παντρεύτηκε και πάλι. Η δεύτερη σύζυγος ήταν ο νεαρός τραγουδιστής, ο οποίος κατέλαβε υπέροχη σοπράνο. Στην ηλικία της ηλικίας Ι. Bach, η γη, αλλά συνέχισε να συνθέτει τη μουσική, οι σημειώσεις κατέγραψαν τον τεράστιο νόμο του συνθέτη υπό την υπαγόρευση. Μεγάλη Johann Sebastian είναι θαμμένος στην πόλη της Λειψίας. Στη Γερμανία, η εικόνα του αποθαρρύνεται σε μεγάλο αριθμό μνημείων.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Πολλοί γερμανοί συνθέτες ήταν οι υποστηρικτές της κλασικής σχολής της Βιέννης. Η φωτεινότερη φιγούρα τους είναι ο Ludwig van Beethoven. Έγραψε τη μουσική όλων των ειδών που υπήρχαν τη στιγμή που έζησε. Συνέχισε ακόμη και έργα για δραματικά θέατρα. Ο L. Beethoven είναι ένας συνθέτης του οποίου τα έργα εκτελούνται από όλους τους μουσικούς του κόσμου. Τα πιο σημαντικά είναι τα όργανα έργα του L. Betoven.

Ο συνθέτης γεννήθηκε το 1770. Ήταν ο γιος ενός τραγουδιστή του δικαστηρίου του παρεκκλησίου. Ο πατέρας ήθελε να σηκώσει τον γιο του δεύτερο V. Mozart και τον δίδαξε το παιχνίδι ταυτόχρονα σε πολλά μουσικά όργανα. Στην ηλικία των 8 ετών, ο Ludwig δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Σε αντίθεση με τις προσδοκίες του Πατέρα, ο L. Beetoven δεν έγινε αγόρι θαύμα, ο οποίος ήταν ο Wolfgang Amadeus Mozart. Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν 10 ετών, ο πατέρας σταμάτησε ανεξάρτητα ασχολημένος με την εκπαίδευσή του, το αγόρι είχε έναν πραγματικό δάσκαλο - συνθέτης και οργανισμό - Κ.Κ.Σ.ν. Ο δάσκαλος είδε αμέσως το ταλέντο στο L. Busoven. Δίδαξε έναν μικρό άνθρωπο, τον εισήγαγε στη δημιουργικότητα του Μεγάλου σε εκείνη τη στιγμή συνθέτες. Ο L. Beethoven μίλησε πριν από την V.A. Motzart, και εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του, εκφράζοντας την εμπιστοσύνη ότι ο Ludwig περιμένει ένα μεγάλο μέλλον, και θα κάνει ακόμα τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του. Στην ηλικία των 34 ετών, ο συνθέτης έγινε κωφός, αλλά συνέχισε να γράφει μουσική, αφού είχε εξαιρετική εσωτερική ακρόαση. Ο L. Beethoven είχε μαθητές. Ένας από αυτούς είναι ο διάσημος συνθέτης Karl Mobile. Ο L. Beethoven πέθανε στην ηλικία των 57 ετών.

Kurt wail

Πολλοί γερμανοί συνθέτες του 20ού αιώνα θεωρούνται κλασικά. Για παράδειγμα, ο Kurt Weil. Γεννήθηκε το 1900 στη Γερμανία. Το πιο διάσημο έργο του είναι η Opera Trekhgroshova. Ο K. Väil ήταν ο γιος του Kantor στη Συναγωγή. Ο συνθέτης εκπαίδευσης έλαβε στη Λειψία. Σε πολλά από τα έργα τους, έκανε στοιχεία τζαζ. Ο Kurt Vail συνεργάστηκε με τον θεατρικό συγγραφέα B.Brcht και έγραψε μουσική σε μεγάλο αριθμό παραγωγών από τα έργα του. Επίσης, ο συνθέτης συνέθεσε 10 μουσικά. Ο Kurt Wail πέθανε το 1950 στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η οποία από το 1847 δικαιολογείται στη Γερμανία. Η ευέλικτη δραστηριότητα του φύλλου σημειώνεται από μια μεγάλη σάρωση, ιδεολογική σκόπιμη.

Υπάρχει μια αναβίωση στη θεατρική και τη διάρκεια της συναυλίας. Στις σκηνές της όπερας, στην καταπολέμηση της αλλοδαπής κυριαρχίας, εγκρίνονται τα έργα των γερμανών συγγραφέων. Στη συνέχεια αναπτύσσονται οι αρχές της ρομαντικής όπερας που επεκταθούν από τον Weber. Η πρακτική συναυλιών γίνεται όλο και πιο δημοκρατική στη φύση. Ορισμένες πόλεις είναι διάσημες για ορχηστρικές ή χορωδιαές ομάδες, στο κεφάλι των οποίων είναι σημαντικοί σύγχρονοι συνθέτες και αγωγοί. Η μουσική ερασιτέχνης εκδηλώνεται εντατικά: οι ενώσεις τραγουδιού καλύπτουν δεκάδες χιλιάδες χοντροί. Η συνολική άνοδος της καλλιτεχνικής κουλτούρας επηρεάζει την αναζωογόνηση της μουσικής και θεωρητικής και κριτικής σκέψης. Στον Τύπο, ειδικά στο "New Music Journal" (Γενικά αποδεκτή στο ρωσικό όνομα "Νέα Μουσική Εφημερίδα" δίνει ανακριβή μετάφραση του ονόματος αυτού του περιοδικού.), που οργανώθηκε το 1834 με θόρυβο, τα πραγματικά προβλήματα της ενσάρκωσης της εθνικής εθνικής έναρξης και τα ηρωικά-επικά θέματα, αντανακλώντας την πραγματικότητα στη μουσική.

Οι καλύτερες παραδόσεις των ιδεών του Διαφωτισμού και του ανθρωπισμού ανανεώνονται μετά από μια μακρά περίοδο αντίδρασης. Όπως η Heine, Schumann (κατά τη διάρκεια της ακμή των δημιουργικών δυνάμεων), και μετά από αυτόν, Wagner και το φύλλο, ο κύριος πόρος στις δραστηριότητές τους θα θεωρηθεί ότι η προετοιμασία του νέου πόρου στην τέχνη, απελευθερωμένη από την κοινωνική καταπίεση, ηθική προκατάληψη. Αυτή είναι η κύρια κατεύθυνση της καλλιτεχνικής τους αναζήτησης. Και παρά την ασαφή της κοινωνικοπολιτικής πλατφόρμας και της ρομαντικής ασάφειας των θεωρητικών διατάξεων, η προοδευτική τους φιλοδοξία είναι αναμφισβήτητα.

Μια τέτοια αύξηση της μουσικής κουλτούρας της Γερμανίας της δεκαετίας του '40 οφείλεται στις ιστορικές διαδικασίες ανάπτυξης από αυτή την προς τα πίσω στην κοινωνικοπολιτική στάση της χώρας, η οποία διατηρείται ακόμα ίχνη φεουδαρχικού κατακερματισμού από τη μέση του 19ου αιώνα. Το καθήκον της ήταν η ανίχνευση τρόπων σε εθνική ένωση. Μέχρι τις 40, όπως ανέφερε ο Κ. Μαρξ, η ανάγκη εφαρμογής αυτού του στόχου προέλευσαν ενεργό αύξηση των προοδευτικών, δημοκρατικών δυνάμεων και γερμανικών προϋπολογισμών "έφτασε ότι περίπου το στάδιο στο οποίο η γαλλική αστική τάξη ήταν το 1789." Το κέντρο του επαναστατικού κινήματος στην Ευρώπη μετακόμισε στη Γερμανία. Έγινε η γενέτειρα του επιστημονικού σοσιαλισμού.

Ωστόσο, η προδοσία της μπουρζουαζίας, ο οποίος εγκατέλειψε τη Δημοκρατική Ένωση της Γερμανίας, καθυστέρησε και πάλι την ανάπτυξη προοδευτικών δυνάμεων. Η ήττα της επανάστασης του 1848-1849 οδήγησε στην υπεροχή των τάσεων της αντίδρασης στην ιδεολογική διάρκεια ζωής της χώρας. Τις επόμενες δεκαετίες, η επίδρασή τους έγινε όλο και περισσότερο εντατικοποιημένη.

"... 1848-1871. Στη Γερμανία, ο V. I. Lenin έγραψε, - ήταν η εποχή του επαναστατικού και αντισταθμιστικού αγώνα δύο τρόπων συνδυασμού (\u003d αποφάσεις Εθνικός Προβλήματα της αστικής ανάπτυξης της Γερμανίας) διά μέσου Μεγάλο μπιφτέκι και τρόπος διά μέσου Πρωσική Μοναρχία. " Το προοδευτικό στρατόπεδο αγωνίστηκε για την Ένωση της Επαναστατικής Χώρα, για την ανατροπή της μοναρχίας και τη δημιουργία μιας μοναδικής δημοκρατίας στη Γερμανία. Αλλά η συνθηκολόγηση της γερμανικής αστικής τάξης πριν από τη φεουδαρχική αντίδραση συνέβαλε στον συνδυασμό της Γερμανίας "από ψηλά", το μετατρέποντάς το σε ιμπεριαλιστικό, ένα αστικό κράτος Juncro-Bourgeois. Τα συμβατικά ορόσημα με βάση την έγκριση του καπιταλισμού του Πρωσίας ήταν ο πόλεμος με τη Δανία (1864), την Αυστρία (1866) και τη Γαλλία (1870- 1871).

Ο Κ. Μαρξ και ο Φ. Engels στα γραπτά του κτύπησε ακούραστα ιδεολογική αδυναμία, ηθική αστάθεια, περιορισμένη και δειλία της γερμανικής αστικής τάξης. Έδειξαν ότι τα μικρά συμφέροντα των μπιφτέκια δεν ήταν ποτέ σε θέση να αναπτυχθούν πριν από την κατανόηση των γενικών εθνικών συμφερόντων της τάξης, οι οποίες σε όλο τον 19ο αιώνα, η γερμανική αστική τάξη άλλαξε τον λαό και διακυβεύεται με τον ευγενή απολεσθέντα. Μια αποτυχημένη επανάσταση, διακόπτεται και καθυστερεί από την αντίδραση της ανάπτυξης της χώρας γεννήθηκε απότομο έντονο τύπο γερμανικού πλέγματος, το οποίο, όπως έγραψε ο F. Engels, "όχι καθόλου το στάδιο της κανονικής ιστορικής ανάπτυξης, αλλά μια καρικατούρα που έχει εξοικειωθεί, ένα είδος εκφυλισμό ... ". Το πνεύμα του πλέγματος διεισδύθηκε σε όλους τους πόρους της γερμανικής κουλτούρας, έβαλε ένα συγκεκριμένο αποτύπωμα σε αυτό, οι δημιουργικές δυνάμεις του λαού πυροβολήθηκαν.

Αυτό, ειδικότερα, επηρέασε τη βιβλιογραφία, που δεν δόθηκε κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα της XIX, μετά την Heinrich Heine δεν είναι ένας ενιαίος συγγραφέας της παγκόσμιας σημασίας. Στο έργο των γερμανών συγγραφέων, η εικόνα του αγρότη ή των burghers, της Φιλιστείνης, η αναπαύεται σε συντηρητικά πράγματα αρχίζει να επικρατεί. Αυτή η βιβλιογραφία (εκπροσώπους του - ο Bertold Auerbach, εν μέρει Friedrich Spielgagen και άλλοι) έλαβε το όνομα "περιφερειακό", καθώς είναι αφιερωμένο στα επαρχιακά θέματα, δεν υπερβαίνει την τοπική ζωή, δεν δίνει μια εικόνα πραγματικότητας από την άποψη της πραγματικότητας των εθνικών συμφερόντων (Μόνο η δημιουργικότητα Gottfried Κουτσός (1819-1890) - Ελβετοί, γράφοντας στα γερμανικά, - συνέχισε τις παραδόσεις κρίσιμου ρεαλισμού, πέρασε τους εθνικούς περιορισμούς, απόκτησε ευρεία αναγνώριση.).

Με όλους τους ιδεολογικούς περιορισμούς και τον εκλεκτικισμό, εκπρόσωποι των "περιφερειακών" τάσεων που εξακολουθούν να προσκομίζουν σε δημοκρατικά θέματα και οικόπεδα και μερικοί από αυτούς, όπως ο Θεόδωρος Καταιγίδα (1817-1888), που υποβλήθηκαν ως μεγάλοι μαγευτικοί συγγραφείς, κύριοι ρεαλιστικών σκίτσων της σύγχρονης ζωής. Ταυτόχρονα, οι ροές που σχετίζονται με την επίπλεψη του σαλόνι, την αισθητή, μια λατρεία καθαρής μορφής. Η δραστική-ρομαντική ουσία αυτής της κατεύθυνσης με τη μεγαλύτερη διαφωνία αποκαλύφθηκε στα λογοτεχνικά και φιλοσοφικά και αισθητικά έργα της Friedrich Nietzsche - ο Rodonarchist της αστικής-παρακμής-παρακμιακής λογοτεχνίας, ο απολογητής του μαχητικού ατομικού, με την αριστοκρατική περιφρόνηση του λαού και της αριστοκρατικής περιφρόνησης του λαού και Δημοκρατία.

Παρά την κοινότητα των ιστορικών συνθηκών, η γερμανική μουσική της ίδιας περιόδου, σε αντίθεση με τη βιβλιογραφία, εισήγαγε σημαντικές σελίδες στην ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, προχώρησε εξαιρετικά συνθέτες και ερμηνευτές των οποίων η δημιουργική δραστηριότητα έχει αποκτήσει διεθνή σημασία.

Αντιφάσεις στην ανάπτυξη της γερμανικής μουσικής. Τις εκδηλώσεις τους στον εχθρό των σχολείων της Βαϊμάρης και της Λειψίας

Μέχρι τα μέσα του αιώνα υπήρχαν σημαντικές αλλαγές στη διάταξη των δημιουργικών δυνάμεων. Ο Mendelssohn πέθανε το 1847. Η ψυχική ασθένεια μειώθηκε αμείλικτα από το Shuman - μετά το 1849 μετακόμισε μακριά από τη μουσική και τη δημόσια ζωή (πέθανε το 1856). Ο Wagner κοίταξε μετανάστευση και επέστρεψε στη Γερμανία μόνο στη δεκαετία του '60, αν και η επιρροή των αισθητικών ιδεών και δημιουργικότητάς του αυξήθηκε σταθερά. Για μια δεκαετία μετά την ήττα της επανάστασης, 1848-1849, ηρωική εποχή της δραστηριότητας του φύλλου στη Βαϊμάρη πέφτει: συμπληρώνεται από τον οργανισμό το 1859 - σε σχέση με την είκοσι-FIVETH επέτειο του New Music Journal Shumanovsky "- Οι Σύλλογοι Γερμανών Μουσικών (" Serechertman Music Union "). Τέλος, από τις αρχές της δεκαετίας του 1950, το αστέρι του πρώτου μεγέθους τίθεται προς τα εμπρός - ο Johannes Brahms, η ιδεολογική και καλλιτεχνική αρχή της οποίας ενισχύθηκε στη δεκαετία του '60 και του 1970.

Ωστόσο, είναι αδύνατο να ξεχνάμε ότι η ατμόσφαιρα της ακμής του φιλελευθερισμού δεν επέτρεψε να αποκαλύψει εντελώς στους μεταρρυθμιστικούς τόπους του φύλλου - αναγκάστηκε να φύγει από τη Γερμανία, ο οποίος νικήθηκε στην καταπολέμηση του γερμανικού ματιού. Πολλοί είχαν πολλά δύσκολο να βιώσουν σε αυτόν τον αγώνα και τον Wagneru, που εκδήλωσαν ότι η εντυπωσιακή βούληση στην προπαγάνδα των γραπτών του, και ο Brahms, ο οποίος δεν κατέχει τέτοια ενέργεια και ως εκ τούτου άφησε την πατρίδα στη δεκαετία του '60, όπου έζησε τριάντα χρόνια. Ταυτόχρονα, στη Γερμανία, εκπρόσωποι της μέτριας, "United" ρομαντισμού, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές φιλοδοξίες, έχουν αποκτήσει μεγάλη επιρροή με τις "περιφερειακές" τάσεις στη λογοτεχνία.

Η πολυπλοκότητα της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης προκάλεσε την ένταση του αγώνα δημιουργικών κατευθύνσεων στη γερμανική μουσική, ιδεολογική νοημοσύνη μεταξύ των ηγετών της. Στη δεκαετία του '50, αυτός ο αγώνας επικεντρώθηκε σε δύο μουσικά σχολεία. Η πρώτη οδήγησε το φύλλο, ο Wagner ήταν δίπλα του. Στον τόπο κατοικίας, ονομάστηκε "Weimar" (ή "Novonesec"). Στο κεφάλι του δεύτερου σχολείου - ονομάστηκε "Λειψία" - στάθηκαν τα στοιχεία του διάσημου Ωδείου που δημιουργήθηκαν από τον Mendelssohn με τη συμμετοχή του Shuman, στην πραγματικότητα - εκπρόσωποι του "μέτρια" ρομαντισμό.

Το φύλλο, μόνωση Η «ανικανότητα ανικανότητας» και η "μετριοπάθεια" στην τέχνη, υπέβαλαν τις αρχές του προγραμματισμού και των ιδεολογικών, φιλοσοφικών βάθη και την έννοια της μουσικής δημιουργικότητας. Αλλά αυτά τα ερωτήματα συχνά ερμηνεύθηκαν από τους υποστηρικτές του σχολείου του (τέτοιοι κριτικοί ως Franz Brendel, Richard Paul και άλλοι) στην απόσπαση από τις αισθητικές απαιτήσεις του Δημοκρατιατισμού και την εθνική μορφή, η οποία οδήγησε στην υποεκτίμηση του ρόλου της λαϊκής τέχνης και Κλασική κληρονομιά, για ψευδώς κατανοητή καινοτομία. Από την άλλη πλευρά, με εκπροσώπους της Σχολής Λειψίας, τα καλλιτεχνικά κριτήρια της γενικής προσβασιμότητας και της εθνικής σιγουριά ερμηνεύονταν από τις επιφάνειες του Mendelssohn (μεταξύ των οποίων οι συνθέτες του Karl Reinek, Robert Folkman, ο Franz Abt, ο Cornellius Gurlit και άλλοι) , δογματικά, για τις απαιτήσεις των ιδεών και το περιεχόμενο της τέχνης αγνοήθηκε.

Ωστόσο, δεν πρέπει να υπερβάλλει την έννοια των δύο σχολείων στην ιστορία της γερμανικής μουσικής. Αυτό είναι ένα από τα ιδιωτικά επεισόδια που είναι εγγενή στον αγώνα των ομάδων και των τάσεων. Σύντομα ο αγώνας έγινε αποδέχτηκε άλλες μορφές: οι αντασφαλιστές καθυστέρησης σχηματίστηκαν γύρω από τις δημιουργικές μορφές των δύο μεγαλύτερων μουσικών της Γερμανίας - Wagner και Brahms.

Πίσω στα χρόνια της ύπαρξης της Σχολής της Βαϊμάρης (έσπασε στις αρχές της δεκαετίας του '60 λόγω της αναχώρησης των φύλλων), οι εκπρόσωποί της εξέτασαν το κύριο καθήκον τους να προωθήσουν τη δημιουργικότητα του Wagner ("Η υποστήριξη του Wagner είναι ο κύριος στόχος μας", έγραψε το 1852 το "νέο περιοδικό μουσικής", το οποίο πέρασε στα χέρια των "ιστιμηρίων". Την ίδια στιγμή, για το φύλλο ως συνθέτης, αυτός ο μάγος δεν έγραψε τίποτα.).

Στη δεκαετία του '70, οργανώθηκε η "κοινωνία Wagner". Υποστηρικτές της "Μουσικής του μέλλοντος" ("Μουσική του μέλλοντος" ο Wagner κάλεσε τις δημιουργίες του) Ήταν απότομα επιτέθηκαν σε όλους αυτούς τους συνθέτες που δεν θεωρούσαν τον εαυτό τους στη λαϊκή κατεύθυνση. Πρώτον, η επιλεξάμηση του Mendelssohn, που σχετίζεται με το σχολείο της Λειψίας, χρησίμευσε ως αντικείμενο επιθέσεων, - παρεμπιπτόντως, ήταν πολύ κακό γελοιοποίησε το φύλλο. Αλλά στη συνέχεια, χωρίς τη συμμετοχή του φύλλου, η πυρκαγιά της διαμάχης κατευθύνθηκε εναντίον των Brahs - έντονα, ο Vagner ξεκίνησε ασυμβίβαστο. Όλοι όσοι πίστευαν στην ιδιοφυΐα του μοιράστηκαν μαζί του για να φιλοξενήσουν στους Brahms.

Εκτός από τη θέλησή του, ο Brahms, ο οποίος προσωπικά δεν συμμετείχε στη διαμάχη, έγινε ένα banner για όσους υποστήριζαν με τον Wagner στον τομέα του μουσικού δράματος και με ένα φύλλο στον τομέα του Symophonism λογισμικού. Οι ερωτήσεις ήταν ευρέως διαδεδομένες: οι παραδόσεις της λαϊκής μουσικής, των εθνικών κλασικών και τα επιτεύγματα του μουσικού ρομαντισμού, τα εκφραστικά μέσα μουσικής, οι δυνατότητες διατήρησης και ανάπτυξης καθιερωμένων μουσικών μορφών κλπ. Για όλα αυτά τα θέματα, ο Wagner και ο Brahms είχαν θεμελιώδεις αποκλίσεις . Αλλά οι "βαγόνια", αφενός, και "Bramsians" (κατάλαβαναν το ψευδώνυμο "Brahmins") - από την άλλη πλευρά, εξαιρετικά, υπερβάλλουν αυτές τις αποκλίσεις και, λατρεύοντας ένα από τα αντιπηκτικά, μείωσε τα πάντα που σχετίζονται με την άλλη.

Το περιβάλλον του Wagner και του Brahms δεν συνέβαλε μόνο στις διαμάχες άσκοπα οξεία υποκειμενικούς τόνους, αλλά επίσης διακρίνονταν την ουσία της ιδεολογικής αναζήτησης αυτών των δύο μεγαλύτερων καλλιτεχνών στη Γερμανία. Οι εκπρόσωποι της Εταιρείας Wagner προσπάθησαν να μεταφέρουν τα αντιδραστικά χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του Wagner για το έργο του - οι Vagneryans στις πρακτικές τους δραστηριότητες έκλεισαν με τους εθνικούς-σοβινικούς κύκλους του Terry-Chanvinistic των Prussian Junkers, έγιναν αγωγοί των ιδεών του γερμανικού ιμπεριαλισμού. Την ίδια στιγμή, οι Brahsians, ειδικά από τον αριθμό των βιεννέζικων κριτικών (πρώτα απ 'όλα, ο Edward Ganslik), έχοντας πέσει στο φύλλο και το Wagner (και ταυτόχρονα στο Anton Brookner, ο Hugo Wolf, ο οποίος υποκύπτει στο Wagner), αντιπροσωπεύει τον Brahms Ως ισχυρό "καθαρό" μουσικό, μακριά από τη σύγχρονη πραγματικότητα που δημιούργησε κάποια "αφηρημένη" μουσική (Όσον αφορά τον Wagner ήταν ενεργό στις πολεμικές επιθέσεις του, οπότε ο Brahms έκλεισε και σιωπηλός. Δεν έδωσε ενεργό υποστήριξη στους απολογητές του - Βιεννέζους κριτικούς, αλλά ήταν δημόσια και δεν τους απογοητεύει. Παρ 'όλα αυτά, δεν συμπάθεσε με τους "Χανσλίκια ", επειδή, αγωνιζόμενος ρεαλιστικός περιεχόμενο της τέχνης, αρνήθηκε τη δυνατότητα ύπαρξης" αφηρημένης "μουσικής.).

Έτσι, και τα δύο αυτά περιβάλλοντα έφεραν την αδιαμφισβήτητη βλάβη στην ανάπτυξη της γερμανικής μουσικής: η πολεμική θάρρος των στρατόπεδων εντολών επιδεινώθηκε την ιδεολογική ποικιλομορφία στις τάξεις των μουσικών, δεν έδωσε την ευκαιρία να αναγνωρίσει τον γενικό εχθρό. Για τον Wagner και τον Brahms, υπήρχε μια γερμανική φιλανθρωπία, παλαιά επαρχισμός. Όλοι με τον τρόπο του, υπερασπίστηκαν τις αρχές του υψηλού ιδεολογικού και ανθρωπισμού. Αντανακλάται στο έργο τους διαφορετικός οι πλευρές της γερμανικής πραγματικότητας, ανέπτυξαν διάφορος Οι μέθοδοι της οθόνης της, έγραψαν διαφορετικός Γενικά της μουσικής τέχνης. Αλλά ένας συνθέτης δεν απέκλεισε το άλλο, αλλά, αντίθετα, συμπληρωμένο, εμπλουτισμένο με την ατομικότητά του στην εγχώρια κουλτούρα. Αυτό έγινε σαφές μέχρι το τέλος του αιώνα, μετά το θάνατο του Wagner, όταν ψύχθηκε η πολεμική σκόνη και τα έργα και των δύο δασκάλων ελήφθησαν από την καθολική αναγνώριση.

Την άνθηση της μουσικής ζωής στο τέλος του αιώνα του XIX

Μέχρι αυτή τη φορά, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Mendelssohn και του Shumanan, του φύλλου, του Wagner και της Bramsa έφεραν τα φρούτα τους: μετακινήθηκαν διάφορα νέα ονόματα συνθέτη (Μεταξύ αυτών τα πιο σημαντικά - Richard Strauss (1864-1949), ο οποίος μίλησε με το έντονα πολύχρωμο, λαμπερό στην ορχηστρική ικανότητα με συμφωνικά έργα στη δεκαετία του '90 (το καλύτερο - Til Unelenshpigel, Don Juan). Αλλά γενικά, το έργο του R. Strauss, αργότερα αντανακλούσε μερικώς τις αισθητικές επιρροές, ανήκει σε μια νέα στιγμή, καθώς και τη δημιουργικότητα ενός άλλου μεγάλου γερμανικού συνθέτη του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα Max rehea (1873-1916).) ; Το θέατρο και η διάρκεια της Γερμανίας της Γερμανίας έφθασε σε υψηλό επίπεδο. Μια άλλη ευρύτερη ήταν η πρακτική των ερασιτεχνικών χορωδιαίων ενώσεων και από τη δεκαετία του '90, η εργασία "Pewing Union" απέκτησε μεγάλη σημασία. V.I. Λένιν στο άρθρο "Ανάπτυξη εργαζομένων στη Γερμανία", που γράφτηκε το 1913, έδωσε μεγάλη αξιολόγηση του κοινωνικοπολιτικού ρόλου αυτών των χορωδών στη γερμανική επαναστατική και προλεταριακή κίνηση.

Ορισμένες γερμανικές πόλεις ανταγωνίζονται στην προπαγάνδα της μουσικής τέχνης. Μαζί με το Βερολίνο, τη Λειψία, τη Δρέσδη, δροσερό να αποκτήσουν τη σημασία των μεγάλων μουσικών κέντρων της Βαϊμάρης (τη στιγμή που το φύλλο δούλεψε εκεί), το Μόναχο, όπου βάζουν οι όπερες του Wagner και άλλοι. Η ορχήστρα "Gevandhauz" (υπήρχε από το 1781) στη Λειψία και εκεί - χρησιμοποιούνται "Tomuna Servers", δηλαδή, μια εκκλησία του Cantor στην εκκλησία του Αγίου Thomas, που κάποτε οδήγησε τον Ι. S. Bach; Στο Βερολίνο - Τραγούδι Ακαδημία (από το 1790), Φιλαρμονική Ορχήστρα (από το 1881).

Το ένδοξο pleiad των σελίδων και το πρώτο μεταξύ τους είναι ένας εξαιρετικός αγωγός και ένας πιανίστας, η προπαγάνδα του Wagner και του Brahms, ένας οπαδός της ρωσικής μουσικής και πάνω απ 'όλα η δημιουργικότητα της όπερας της Glinka, Hans bulley (1830-1894). Γενικά, ο γερμανός αγωγός, με επικεφαλής τον Richard Wagner, αναπτύσσεται σε ένα φαινόμενο μιας διεθνούς κλίμακας. Μεταξύ των καλύτερων εκπροσώπων της Arthur Nikish (Ουγγρική με προέλευση, 1855-1922), Felix Waingartner (1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Ορισμένοι μεγάλοι τραγουδιστές παρουσιάζονται, ειδικότερα, οι εκτελεστές του ρεπερτορίου του Wagner Joseph Alois Tikhachakek (από την προέλευση της Τσεχίας, 1807-1886), Albert nyman (1831-1917). Μεταξύ των τραγουδιστών - Wilhelmina Shredder-Delrient (1804-1860; διάσημος ως καλλιτέχνης Leonora στην Όπερα Beethoven "Fidelio"), Henrietta Zontag. (1806-1854), Lily Lehman. (1848-1929). Οι υπέροχοι βιολιστές εργάζονται επίσης στη Γερμανία Ferdinand David. (1810-1873), Joseph joachim (Δεξιά από την Ουγγαρία, 1831-1907), πιανιστές (κυρίως μαθητές φύλλων) Eugen d "Albert (1864- 1932), Σοφία (1846-1918), Frederick Λονδίνο. (1868-1948) και άλλοι.

Όλοι αυτοί είναι οι δείκτες μιας μεγάλης, ευπροσάρμοστης ακμή του γερμανικού μουσικού πολιτισμού, το οποίο έφθασε στις προσπάθειες αρκετών γενεών των καλύτερων, προοδευτικών στοιχείων του XIX αιώνα.

Ο Richard Wagner είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη όχι μόνο της μουσικής της ευρωπαϊκής παράδοσης, αλλά και στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό στο σύνολό της. Ο Wagner δεν έλαβε μια συστηματική μουσική εκπαίδευση και στο σχηματισμό του ως μουσικό μάστερ σε καθοριστικό βαθμό. Συγκριτικά σημείωσε τα συμφέροντα του συνθέτη, εστιασμένη πλήρως στο είδος της όπερας.

Σε πολύ μεγαλύτερο από όλους τους ευρωπαίους συνθέτες του XIX αιώνα, ο Wagner εξέτασε την τέχνη τους ως σύνθεση και ως τρόπος έκφρασης μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής έννοιας. Η ουσία της είναι ντυμένη με τη μορφή αφορίσεως στο επόμενο απόσπασμα από το άρθρο του Wagner "έργα τέχνης του μέλλοντος": "Ως άτομο, μέχρι τότε, δεν θα κυκλοφορήσει, μέχρι να υιοθετήσει μια χαρά, τη σύνδεση με τη φύση και την τέχνη να μην είναι ελεύθερη μέχρι να εξαφανιστούν οι λόγοι που πρέπει να είναι οι εξής με τη ζωή. " Από αυτή την έννοια, υπάρχουν δύο θεμελιώδεις ιδέες: η τέχνη πρέπει να γίνει από την κοινότητα των ανθρώπων και να ανήκει στην κοινότητα αυτή. Η υψηλότερη μορφή τέχνης είναι ένα μουσικό δράμα, κατανοητό ως η βιολογική ενότητα της λέξης και του ήχου. Το Baireait έγινε η ενσάρκωση της πρώτης ιδέας, όπου η Όπερα αρχικά άρχισε να ερμηνεύεται ως ναός της τέχνης και όχι ως ίδρυμα ψυχαγωγίας. Η υλοποίηση της δεύτερης ιδέας είναι η νέα μορφή της όπερας "Μουσικό Δράμα" που δημιουργήθηκε από τον Wagner. Ήταν η δημιουργία της και έγινε ο στόχος της δημιουργικής ζωής του Wagner. Ξεχωριστά στοιχεία ενσωματώθηκαν στους πρώτους φορείς του συνθέτη του 1840-C- "Future Dutchman", "Tangayizer" και "Lojengrin".

Η πιο ολοκληρωμένη ενσωμάτωση της θεωρίας του μουσικού δράματος ελήφθη στα ελβετικά είδη του Wagner ("όπερα και δράμα", "τέχνη και επανάσταση", "μουσική και δράμα", "έργα τέχνης του μέλλοντος"), και στην πράξη - Στις μεταγενέστερες λειτουργίες του: "Tristan και Isolde", δαχτυλίδι του Nibelung "Ring Nibelung" και το μυστήριο "Parsifal". Σύμφωνα με τον Vagneur, το μουσικό δράμα είναι ένα έργο στο οποίο πραγματοποιείται η ρομαντική ιδέα της σύνθεσης τέχνης (μουσική και δράμα), η έκφραση του προγράμματος στην όπερα. Για την εφαρμογή αυτού του σχεδιασμού, ο Wagner εγκατέλειψε τις παραδόσεις των εντύπων της Όπερας που υπήρχαν εκείνη την εποχή - πρώτα απ 'όλα, ιταλικά και γαλλικά. Αρχικά επικρίθηκε για τις υπερβολές, το δεύτερο - για ρουφηξιά. Με έντονη κριτική, κατέρρευσε το έργο των κορυφαίων εκπροσώπων της κλασικής όπερας (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), καλώντας τη μουσική τους από την "Candy Boredom". Προσπαθώντας να φέρει την όπερα στη ζωή, ήρθε στην ιδέα της δραματουργίας - από την αρχή μέχρι να τερματιστεί όχι μόνο μία πράξη, αλλά και ολόκληρη την εργασία και ακόμη και ο κύκλος των έργων (και οι τέσσερις όπερες "Ring Nibelung") .

Στην κλασική Opera Verdi και Rossini, μεμονωμένα δωμάτια (Arias, ντουέτα, σύνολα με χορωδία) διαιρέστε ένα μόνο μουσικό κίνημα σε θραύσματα. Ο Wagner τους εγκατέλειψε εντελώς υπέρ των μεγάλων μέσω φωνητικών συμφωνικών σκηνών, που ρέει μόνοι στην άλλη, και οι arias και τα ντουέτα αντικαταστάθηκαν με δραματικούς μονόλογους και διάλογους. Overtures Wagner αντικατέστησε τις πρεμιές - σύντομη μουσική εισόδου σε κάθε πράξη, στο σημασιολογικό επίπεδο άρρηκτα συνδεδεμένο με τη δράση. Επιπλέον, ξεκινώντας από την όπερα "δάνειο", αυτά τα πλεονέκτημα πραγματοποιήθηκαν όχι μέχρι να ανακαλυφθεί η κουρτίνα, αλλά ήδη με το ανοιχτό στάδιο. ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΣΕ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟΙ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΕΛΑΧΙΣΤΩΝ (Ειδικά στο Tristan και Isolde) ελαχιστοποιείται, μεταφέρθηκε στην ψυχολογική πλευρά, στην περιοχή της αίσθησης χαρακτήρων. Ο Wagner πίστευε ότι η λέξη δεν ήταν σε θέση να εκφράσει ολόκληρο το βάθος και το νόημα των εσωτερικών εμπειριών, επομένως, ο ηγετικός ρόλος στο μουσικό δράμα είναι η ορχήστρα και όχι το φωνητικό κόμμα. Το τελευταίο είναι εντελώς υποδεέστερο στην ορχήστρα και θεωρείται από το Wagner ως ένα από τα εργαλεία της συμφωνίας ορχήστρας. Ταυτόχρονα, το φωνητικό κόμμα στο μουσικό δράμα αντιπροσωπεύει το ισοδύναμο της θεατρικής δραματικής ομιλίας. Σχεδόν στερείται τραγούδι, αρυζυζικότητα. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων των φωνητικών στη μουσική της όπερας του Wagner (εξαιρετικό μήκος, η υποχρεωτική απαίτηση των δραματικών δεξιοτήτων, η μη αντιδράσαμε την εκμετάλλευση των περιθωριακών μητρώων ψήφων) στην ατομική εκτελεστική πρακτική δημιουργήθηκε νέα στερεότυπα τραγουδιών - Wagner Tenor, Wagner Soprano .

Ο Wagner επισύναψε την εξαιρετική αξία της ορχήστρας και του ευρύτερου - του Simphonism. Η Ορχήστρα Wagner συγκρίνεται με μια αντίκες χορωδία, η οποία σχολίασε τι συνέβαινε και πέρασε το "κρυμμένο" νόημα. Μεταρρύθμιση της ορχήστρας, ο συνθέτης δημιούργησε το κουαρτέτο του σωλήνα, εισήγαγε το σωλήνα μπάσων, το διπλό μπάσο, επεκτάθηκε την ομάδα συμβολοσειρών, χρησιμοποίησε έξι HDPS. Σε ολόκληρη την ιστορία της όπερας, πριν από το Wagner, κανένας συνθέτης δεν χρησιμοποίησε την ορχήστρα αυτής της κλίμακας (για παράδειγμα, ο "δακτύλιος του Nibelung" εκτελεί την τετραπλή σύνθεση της ορχήστρας με οκτώ κέρατο). Γενικά αποδεκτή καινοτομία του Wagner και στον τομέα της αρμονίας. Ο τόνος που κληρονόμησε τον από τους Βιεννέζους κλασικούς και πρώιμους Ρομαντικούς, επεκτείνει εξαιρετικά την εντατικοποίηση των χρωματιστών και των μεταβολών του Λάτδους. Το Oslabiv (απλό μεταξύ των κλασικών) η μοναδικότητα των δεσμών του κέντρου (τονωτικό) και η περιφέρεια, αποφεύγοντας σκόπιμα την άμεση επίλυση της διαφοράς στη σύνδεση, έδωσε ένταση διαμόρφωσης, δυναμισμό και συνέχεια. Το Tristan-Accord θεωρείται η κάρτα επίσκεψης της αρμονίας Wagner (από το πρελούτο του Tristan της Όπερας και το Isolde) και το Leitmotif της μοίρας από το "δαχτυλίδι του Nibelung". Ο Wagner εισήγαγε ένα αναπτυγμένο σύστημα Leitmotifs. Κάθε ένα τέτοιο leitmotif (σύντομο χαρακτηριστικό μουσικής) είναι ο χαρακτηρισμός κάτι: ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας ή ζωντανός που είναι (για παράδειγμα, η λινάτσα του Ρήνου στο "χρυσό rhine"), αντικείμενα που είναι συχνά ως χαρακτήρες χαρακτήρων (δαχτυλίδι, σπαθί και χρυσός Στο "δαχτυλίδι", το Love Drink στο Tristan και το Isolde), ο τόπος δράσης (Graveyla Leitmotifs στη Loengrine και Valhalla στο "Golden Rhine") και ακόμη και μια αφηρημένη ιδέα (πολλά λεμόνιες μοίρα και βράχου στο "δαχτυλίδι του nibelung" , Tomny, αγάπη θέα στο "Tristan και Isolde").

Η πληρέστερη εξέλιξη του συστήματος Wagner των Leitmotifs ελήφθη στο "δαχτυλίδι" - συσσωρεύοντας από την όπερα στην όπερα, η αλληλοσυνδέρωση, λαμβάνοντας νέες επιλογές ανάπτυξης κάθε φορά, όλα τα leitmotifs αυτού του κύκλου συνδυάζονται και συνδυάζονται και Αλληλεπίδραση στη σύνθετη μουσική υφή της τελικής όπερας "Θάνατος των Θεών". Η κατανόηση της μουσικής ως πλαστοπροστασία της συνεχούς κίνησης, η ανάπτυξη συναισθημάτων οδήγησε στο Wagner στην ιδέα της συγχώνευσης αυτών των leitmotifs σε ένα μόνο ρεύμα συμφωνικής ανάπτυξης, στην "ατελείωτη μελωδία" (Unentliche Melodie). Η απουσία τονωτικού στήριξης (σε όλη την όπερα "Tristan και Isold"), η ατέλεια κάθε θέματος (σε ολόκληρο τον κύκλο "δαχτυλίδι Nibelung", με εξαίρεση την αναρρίχηση πένθους πένθους στο "θάνατο της όπερας" του θεού ") Συμβάλλετε στη συνεχή αύξηση των συναισθημάτων που δεν λαμβάνουν άδεια, η οποία επιτρέπει τη διατήρηση ενός ακροατή σε συνεχή ένταση (όπως στο Pludes to Tristan και Isolde Opera και Lojengrin). Η φιλοσοφική και αισθητική βάση της δημιουργικότητας Wagner A. F. LOSEV καθορίζει ως ένα "μυστικιστικό συμβολισμό".

Το κλειδί για την κατανόηση της οντολογικής έννοιας του Wagner είναι το Tetraldogy "Ring of Nibelung" και το Opera Tristan και το Isolde. Πρώτον, στο "δαχτυλίδι" ενσωμάτωσε εντελώς το όνειρο του Wagner για το μουσικό οικουμενισμό. "Στο" δαχτυλίδι ", αυτή η θεωρία ενσωματώθηκε χρησιμοποιώντας leitmotifs όταν κάθε ιδέα και κάθε ποιητική εικόνα οργανώνεται αμέσως με τη βοήθεια ενός μουσικού κινήτρου", γράφει χάσει. Επιπλέον, στη γοητεία "δαχτυλίδι" με τις ιδέες του Schopenhauer πλήρως επηρεάζονται. Ωστόσο, θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η γνωριμία μαζί τους συνέβη όταν το κείμενο της τετραγίας ήταν έτοιμο και άρχισε να εργάζεται στη μουσική. Όπως ο Schopenhauer, ο Wagner αισθάνεται τη δυσμενή και ακόμη νόημα της θεμελίωσης του σύμπαντος. Η μόνη έννοια της ύπαρξης σκέφτεται να παραιτηθεί από αυτό το παγκοσμίως και, βυθισμένο στο Peuchin της καθαρής νοημοσύνης και της αδράνειας, βρείτε μια πραγματική αισθητική ευχαρίστηση στη μουσική. Ωστόσο, ο Wagner, σε αντίθεση με τον Schopenhauer, πιστεύει ότι είναι δυνατόν και ακόμη και ένας προκαθορισμένος κόσμος, στον οποίο οι άνθρωποι δεν θα ζουν στο όνομα μιας συνεχούς κυνηγιού για το χρυσό, το οποίο στη μυθολογία του Wagner και συμβολίζει τον κόσμο. Τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτόν τον κόσμο, αλλά στην εμφάνισή του μετά την παγκόσμια καταστροφή δεν υπάρχει καμία αμφιβολία. Το θέμα της παγκόσμιας καταστροφής είναι πολύ σημαντικό για την οντολογία των "δαχτυλιδιών" και, προφανώς, είναι μια νέα επανεξέταση της επανάστασης, η οποία δεν κατανοείται πλέον ως αλλαγή στο κοινωνικό σύστημα, αλλά μια κοσμολογική δράση, αλλάζοντας την ίδια την ουσία του σύμπαντος.

Όσον αφορά το Tristan και το Isolde, τότε οι ιδέες που αγκιστράζαν σε αυτό επηρεάζουν σημαντικά το Buddhism και ταυτόχρονα μια δραματική ιστορία αγάπης για τον Matilde Wendonk. Εδώ είναι ένας μακρύς επιθυμητός Wagner συγχώνευση της διαιρεμένης ανθρώπινης φύσης. Αυτή η ένωση εμφανίζεται με την αναχώρηση του Tristan και του Isold σε μη ύπαρξη. Η ρίψη ως μια αρκετά βουδιστική συγχώνευση με έναν αιώνιο και ενοχλητικό κόσμο, επιτρέπει, σύμφωνα με την LostV, μια αντίφαση μεταξύ του θέματος και του αντικειμένου στον οποίο βασίζεται ο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Το πιο σημαντικό είναι το θέμα της αγάπης και του θανάτου, το οποίο για το Wagner είναι άρρηκτα συνδεδεμένο. Η αγάπη είναι εγγενώς περίεργη για ένα άτομο, εντελώς υποταγεί ο ίδιος, όπως ο θάνατος είναι το αναπόφευκτο τέλος της ζωής του. Είναι σε αυτή την έννοια ότι το ποτό αγάπης Wagner θα πρέπει να γίνει κατανοητό. "Ελευθερία, ευδαιμονία, ευχαρίστηση, θάνατος και μοιρολατρικός προνομιούχος - αυτό είναι που ένα ποτό αγάπης, τόσο λαμπερά απεικονίζεται από το Wagner", γράφει ο Lishv. Η μεταρρύθμιση της όπερας του Wagner είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική, που υποδηλώνει το υψηλότερο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού και ταυτόχρονα θέτει το ίδρυμα για μελλοντικές νεωτεριστικές τάσεις. Απευθείας ή μεσολαβούμενη από την αφομοίωση της αισθητικής λειτουργίας του Wagner (ειδικά καινοτόμα "μέσω" μουσικού δράματος) Σημαντικό μέρος των επόμενων έργων της Όπερας σημειώνεται. Η χρήση του συστήματος Leitmotive στις λειτουργίες μετά το Wagner έχει γίνει ασήμαντη και καθολική. Όχι λιγότερο σημαντικό ήταν η επιρροή της καινοτόμου μουσικής γλώσσας του Wagner, ειδικά της αρμονίας του, στην οποία ο συνθέτης αναθεώρησε τους "παλιούς" (προηγουμένως θεωρημένους ασυμβίβαστους) κανόνους του τόνου.

Μεταξύ των ρωσικών μουσικών, ο φίλος του Α. Ν. Serov ήταν ειδικός και προπαγανδιστής Wagner. Ο N. A. Rimsky-Korsakov, ο οποίος επικρίνει δημόσια τον Wagner, ωστόσο, έμπειρο (ειδικά στην καθυστερημένη δημιουργικότητα) την επιρροή του Wagner σε αρμονία, ορχηστρικό γράμμα, μουσικό δράμα. Πολύτιμα αντικείμενα σχετικά με τον Wagner άφησε ένα μεγάλο ρωσικό μουσικό κριτικό Γ. Α. Λάρο. Γενικά, το "Wagnerovskoye" αισθάνεται πιο άμεσα στα γραπτά των "φιλορεθνικών" συνθέσεων της Ρωσίας του 19ου αιώνα (για παράδειγμα, Α. Γ. Ρουμπινστάιν) απ 'ό, τι μεταξύ των εκπροσώπων της Εθνικής Σχολής. Η επιρροή του Wagner (Μουσική και Αισθητική) σημειώνεται στη Ρωσία και τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, στα γραπτά του Α. Ν. Σκεργίν. Στη Δύση, το κέντρο της λατρείας Wagner ήταν η λεγόμενη Σχολή της Βαϊμάρης (αυτο-ταλέντο - μια νέα γερμανική σχολή), η οποία προσποιήθηκε γύρω από το F. Sheet στη Βιιμάρα. Οι εκπρόσωποί της (Π. Cornelius, η πόλη βολβεύων, ο Ι. Raff, κλπ.) Υποστήριξαν το Wagner, πρώτα απ 'όλα, στην επιθυμία του να επεκτείνει το πλαίσιο της μουσικής εκφραστικής εκφόρτωσης (αρμονία, ορχηστρικές επιστολές, όπερα Δραματουργία).

Μεταξύ των δυτικών συνθέσεων που βίωσαν την επιρροή του Wagner - Anton Bruckner, Gogo Wolf, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bokok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (στην πρώιμη δημιουργικότητα). Η αντίδραση στη λατρεία του Wagner ήταν αντίθετη σε αυτόν τον "αντιολισθητικό" την τάση, οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι των οποίων ήταν ο συνθέτης Johannes Brahms και η μουσική αισθητική Ε. Ganslik, υπερασπίζοντας την ατυχία και την αυτάρκεια της μουσικής, χωρίς περιορισμούς με εξωτερικό, άκρο " ερέθισμα"

Στη Ρωσία, οι διαθέσεις Antivagner είναι χαρακτηριστικές της εθνικής πτέρυγας των συνθετών, πρώτα απ 'όλα, ο Μ. Ρ. Μουσούργσκι και Α. Ρ. Borodin. Η στάση απέναντι στο Vagneur των Nemizkants (που δεν αξιολόγησε τη μουσική του Wagner, πόσες αντιφατικές δηλώσεις και οι "αισθητικές" δημοσιεύσεις) διφορούμενα. Έτσι, ο Friedrich Nietzsche στο άρθρο "Casus Wagner" έγραψε:

"Ήταν ο Wagner γενικότερος από έναν μουσικό; Σε κάθε περίπτωση, ήταν περισσότερο από ένα άλλο ... τη θέση του σε κάποια άλλη περιοχή, και όχι στην ιστορία της μουσικής: με τους μεγάλους ακραίους εκπροσώπους της, δεν πρέπει να αναμειγνύεται. Ο Wagner και ο Beethoven είναι βλασφημία ... "Σύμφωνα με τον Thomas Mann, Wagner" είδε ένα ιερό Saint μυστικό στην τέχνη, μια πανάκεια έναντι όλων των ελκών της κοινωνίας ... ".

Οι μουσικές δημιουργίες του Wagner στους αιώνες XX-XXI συνεχίζουν να ζουν στις πιο διάσημες σκηνές της Όπερας, όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο (με εξαίρεση το Ισραήλ).Ο Wagner έγραψε το "δαχτυλίδι του Nibelung", σχεδόν χωρίς να ελπίζει ότι το θέατρο εμβαθύνει, ικανό να βάλει το λάθος επικό και να μεταφέρει στον ακροατή της ιδέας της. Ωστόσο, οι σύγχρονοι κατάφεραν να αξιολογήσουν την πνευματική της ανάγκη και το επικό βρήκε το δρόμο προς τον θεατή. Ο ρόλος των "δαχτυλιδιών" στο σχηματισμό του γερμανικού εθνικού πνεύματος δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Στη μέση του 19 αιώνα, όταν γράφτηκε το "δαχτυλίδι του Nibelung", το έθνος παρέμεινε χωρισμένο. Στη μνήμη, οι Γερμανοί είχαν ταπείνωση των ναπολετωνώνουν εκστρατείες και τις βιεννέζικες συμφωνίες. Πρόσφατα, η επανάσταση βυθίστηκε, κούνησε τους θρόνους των συγκεκριμένων βασιλιάδων - όταν ο Wagner εγκατέλειψε τον κόσμο, η Γερμανία ήταν ήδη ενωμένη, έγινε μια αυτοκρατορία, ένας μεταφορέας και ένα επίκεντρο όλων της γερμανικής κουλτούρας. Το "Nibelung δαχτυλίδι" και το έργο του Wagner στο σύνολό τους, αν και όχι είναι ένα, εμφανίστηκε για τον γερμανό λαό και τη γερμανική ιδέα της κινητοποίησης ώθησης, ο οποίος επισυνάπτεται πολιτικούς, Intelligentsia, στρατιωτική και όλη την κοινωνία για το ράλι.

Το 1864, έχοντας επιτύχει την εύνοια του βαυαρικού βασιλιά Ludwig II, ο οποίος πλήρωσε τα χρέη του και τον υποστήριξε περαιτέρω, μετακόμισε στο Μόναχο, όπου έγραψε την κωμική όπερα της Νυρεμβέργης Masonzinger και τα τελευταία δύο μέρη των δαχτυλιδιών NIBELUNG: "Siegfried" και "θάνατος του Θεού". Το 1872 πραγματοποιήθηκε το ίδρυμα της πέτρας του Ιδρύματος για το Σπίτι των Φεστιβάλς στο Bayreuth, το οποίο άνοιξε το 1876, όπου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του δακτυλίου Tetralogy Nibelung στις 13-17 Αυγούστου 1876. Το 1882 παραδόθηκε η όπερα-μυστήριο "Parsifal" στο Bayreyte. Την ίδια χρονιά, ο Wagner έφυγε για την υγεία στη Βενετία, όπου πέθανε το 1883 από καρδιακή προσβολή. Ο Wagner είναι θαμμένος στο Bayreuth.

Γερμανία - Πατρίδα των Μεγάλων Συνθετών

Η δημιουργικότητα των γερμανικών κλασικών συνθέσεων για πολλούς αιώνες αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς. Οι διάσημες συμφωνικές και χορωδιακές ομάδες εκτελούν τα έργα τους στο υψηλότερο επίπεδο. Ένα αναπόσπαστο συστατικό της μουσικής Γερμανίας είναι οι αίθουσες συναυλιών και τα θέατρα της όπερας, όπως η Όπερα του Wagner στο Bayreuth ή η υπόγεια αίθουσα της Φιλαρμονικής Κολωνίας.
Οι οπαδοί των πιο σύγχρονων μουσικών κινήσεων μπορούν εύκολα να εισέλθουν σε συναυλίες ροκ και ποπ ομάδων που συλλέγουν χιλιάδες ακροατές, καθώς και διάφορα μουσικά, δείχνουν και ρίζες. Γερμανικά τζαζ κλαμπ, μια άλλη υπόθεση της μουσικής Γερμανίας, δημιουργεί προσεκτικά μια ατμόσφαιρα όπου οι μουσικοί και οι ακροατές διαμορφώνονται μεταξύ τους, σαν να συντονίζουν. Τακτικό σε τρία τέταρτα, Waltz ή Techno-bit: Η μουσική στη Γερμανία ακούγεται παντού!
Το 1943-47, ζητώντας τον Ρωμαίο "Δρ. Faustus" για το γερμανικό πνεύμα, ο Thomas Mann δεν έκανε τυχαία τον αρχηγό του μυθιστόρημα του συνθέτη. Ξεκινώντας από την μπαρόκ εποχή, η Γερμανία θεωρείται η «χώρα των συνθέσεων». Οι ντόπιοι της ήταν ο μεγάλος Bahh, ο Beethoven και ο Brahms - καθώς και πολλοί άλλοι εξαιρετικοί συγγραφείς και μουσικοί.
Παλαιστής και εργαζόμενος από τον Felix Mendelssohn-Bartholdi(1809-1847) Γεννήθηκε στις 3 Φεβρουαρίου στο Αμβούργο.

Ήρθε από μια πλούσια και φωτισμένη εβραϊκή οικογένεια. Ο εγγονός του Μωυσή Mendelssohn (Γερμανικός διαφωτιστής, φιλόσοφος-ιδεαλιστής, δημοφιλής του σχολείου Leibniza - χριστιανικός λύκος, κατευθυντήρια γραμμή βίας). Το 1816, η οικογένειά του μετακόμισε στη Λουθηρανική πίστη, υιοθετώντας το δεύτερο όνομα Bartholdi. Όλη η ζωή, ο Mendelssohn υπέφερε από επιθέσεις αντισημίτες. Την εποχή του Τρίτου Ράιχ, η εκτέλεση των γραπτών του απαγορεύτηκε - ωστόσο, ένα αξιοπρεπές υποκατάστατο μιας συναυλίας βιολιού του συνθέτη και του overtoo του "ύπνου στο καλοκαιρινό βράδυ" οι εθνικοί σοσιαλιστές δεν κατάφεραν.
Ο Mendelssohn μεγάλωσε στο Βερολίνο, όπου πέρασε η παιδική ηλικία και η νεολαία της μητέρας του, ο οποίος ήταν επίσης μουσικά ταλαντούχος. Οι μουσικές ικανότητες του νεαρού Felix εκδηλώθηκαν νωρίς, έγινε διάσημος ως παιδί ως Wunderkind. Σε αυτή την ικανότητα, ο Mendelssohn αντιπροσωπεύτηκε ακόμη και από το Grand Goethe. Στην ηλικία των δεκαεπτά, ο συνθέτης δημιούργησε το πρώτο αριστουργηματικό του - Overture στην κωμωδία Shakespeare "κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ". Η οικογένεια του Mendelssohn εκείνη τη στιγμή κατέλαβε ένα τεράστιο αρχοντικό στη διεύθυνση Λειψία-Strasse 3, όπου συναντήθηκε αργότερα ο ανώτερος θάλαμος του Κοινοβουλίου της Πρωσίας, και σήμερα το ομοσπονδιακό συμβούλιο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας - Bundesrat δημοσιεύεται.
Ο πιανίστας, ο συνθέτης και ο αγωγός, ο Mendelssohn έδωσε πολυάριθμες περιοδεία στην Ευρώπη, μεταξύ άλλων στο Λονδίνο, το Παρίσι και την Ιταλία. Κατέφερε τη θέση του Διευθυντή Dropsuser στο Βερολίνο και το Ντίσελντορφ, που διεξήχθη στο Gevandhaus Leipzig και στην κοινωνία της μουσικής "Cecylienfence" στη Φρανκφούρτη. Η κατεύθυνση που δόθηκε από την Mendelssone αποδείχθηκε ότι είναι το κλειδί για τη γερμανική μουσική του XIX αιώνα: το 1829, υπό την ηγεσία του συνθέτη στο Βερολίνο, μετά από σχεδόν 90χρονη διακοπή, το "Πάθος για τον Ματθαίον" εκπληρώθηκε για πρώτη φορά. Το 1843, με τη βοήθεια του Mendelssohn στη Λειψία, το πρώτο ωδείο ιδρύθηκε στη Γερμανία.
Οι θέσεις που λένε για τη ζωή και τη δημιουργικότητα του συνθέτη και οι μουσικά ταλαντούχοι του Fanny είναι κυρίως στο Βερολίνο και στη Λειψία, καθώς και στην πατρίδα του Mendelssohn Hamburg. Στη Λειψία, στο σπίτι, όπου ζούσε ο Mendelssohn τα τελευταία χρόνια και πέθανε, σήμερα το συνθέσιο μουσείο είναι ανοιχτό. Ο Felix και ο Fanny Mendelssohn, ο οποίος πέθανε σε ένα χρόνο, θάφτηκαν στο Βερολίνο.
Master of Baroque Opera: Georg Friedrich Handel
Writer 42 Operas και 25 Orals, συμπεριλαμβανομένης της σιτηρέσεως "Μεσσίας", η χορωδία Aliluya του οποίου όλοι γνωρίζουν: Georg Friedrich Handel (1685-1759). Τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη περιλαμβάνουν επίσης τη "Water Music" και "πυροτεχνήματα μουσικής", που γράφτηκε από το Ghendel για τους Βρετανούς Μονάρχους του Γιώργου Ι και του Γιώργου Β.
Το Handel γεννήθηκε το ίδιο έτος με τον Johann Sebastian Bach και μόλις 150χλμ. Από το Eisenach, στην πόλη Galle. Παρόλο που στην ηλικία των 18 ετών, ο συνθέτης άφησε τη γενέτειρά του για πάντα, σήμερα στο Galle οι υπενθυμίσεις του Gandelee βρίσκονται σε κάθε βήμα.

Κάθε χρόνο τον Ιούνιο, το φεστιβάλ Gellek πραγματοποιείται στο Galle. Οι συναυλίες πραγματοποιούνται σε διάφορες σκηνές, μεταξύ άλλων στην αίθουσα συναυλιών του Handel, ανοιχτή το 1998. Στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο μελλοντικός συνθέτης ταυτόχρονα, το 1948 άνοιξε τις πόρτες του του μουσικού μουσείου. Φυσικά, στο κέντρο του Galle, στην πλατεία της αγοράς του Marktplatz, ένα μνημείο για τους Handel Towers: ο συνθέτης κοιτάζει δυτικά, προς το Λονδίνο, όπου έφτασε στις κορυφές της δόξας.
Η δυνατότητα να γίνει ένας μουσικός Gendel είναι υποχρεωμένος στην εντολή του δούκα του Σάξον-Weisenfels, το οποίο ένας επταχάς μουσικός έπαιξε πολλά παιχνίδια στο σώμα. Σχετικά με αυτή τη σημαντική συναυλία μοιάζει με μια πλάκα μνημείων στο παλάτι του Αυγούστου στην πόλη Weisenfels.
Οι πρώτες δάφνες στο Composer Board Handel έφτασαν στο Αμβούργο. Όταν η Almira τέθηκε στο Hansatic Capital, η πρώτη όπερα του συνθέτη, το Handel δεν πληρούσε και είκοσι ετών. Ωστόσο, η μεγαλύτερη δημοτικότητα της όπερας του, καθώς και τα γραπτά άλλα είδη που χρησιμοποιούνται στην Αγγλία, όπου το Handel πέρασε σχεδόν 50 χρόνια. Μαζί με τη Γερμανία, η Αγγλία είναι σωστά υπερήφανη για το Headema από τον George Fritron.
Στη Ρωσία, το Genendel σπάνια ήταν σπάνιο. Έτσι, για παράδειγμα, μόνο το 1979 η ρωσική πρεμιέρα μιας από τις καλύτερες συνθέσεις του συνθέτη πραγματοποιήθηκε - όπερα "Julius Caesar" (θέατρο Bolshoy).
Karl orf, ή ο μεγάλος βαυαρικός πειραματιστής
Η παγκόσμια φήμη στον συνθέτη Karl Orfu (1895-1982) έφερε καντάτα "Carmina Burana".
Η εκφραστική εργασία για τη χορωδία, που δημιουργήθηκε ως ανάμνηση της μεσαιωνικής μουσικής, χρησιμοποιείται συχνά στις ταινίες και βρήκε μια απάντηση ακόμη και σε ροκ και ποπ μουσική.

Η ζωή του Orfa είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το Μόναχο. Εδώ σπούδασε στο Γυμνάσιο, στη συνέχεια στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικών Τεχνών και αργότερα πήρε τη θέση του Kammerswpil Theatre. Στην πρόσοψη του σπιτιού στην οδό Mailingerstras, όπου ζούσε ο συνθέτης και μέχρι το 1939 ιδρύθηκε μια μνημόσυνη πλάκα και μια αίθουσα συναυλιών ονομάστηκε στο πολιτιστικό και μουσικό κέντρο του Heaseig.
Το διάσημο γραφικό Cantata Orph "Carmina Burana" εκπληρώθηκε για πρώτη φορά το 1937 στη Φρανκφούρτη am Main. Αυτή η σύνθεση βασίστηκε σε ποιήματα από την ποιητική συλλογή της μέσης ηλικίας, που εντοπίστηκαν για πρώτη φορά και επεξεργάστηκαν στο XIX αιώνα. Η συλλογή βρέθηκε στο Μοναστήρι Benedictrobyern, οπότε το όνομα της Cantata στη μετάφραση ακούγεται σαν "Booriery τραγούδια". Εκτός από τη σύνθεση ORF, ενεργά ασχολούνται με μουσικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες.
Το 1955, ο συνθέτης μετακόμισε στην πόλη να διασκεδάσει στη σημύδα της λίμνης Ammesee, όπου εξακολουθεί να είχε μια παιδική καλοκαιρινή διακοπές. Το 1991, το Μουσείο Orfa άνοιξε στις διαφωνίες. Ο συνθέτης είναι θαμμένος στην επικράτεια του μοναστηριού της Ανδίας, όπου βρίσκεται σήμερα η Μουσική Ακαδημία. Orfa και ετησίως στην τιμή του υποδηλώνει το μουσικό φεστιβάλ.
Οι ιδέες του Ορρι στη Ρωσία εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στις αρχές της δεκαετίας του '60, όταν η Oksana Timofeevna Leontief κυκλοφόρησε το πρώτο του βιβλίο σχετικά με τον συνθέτη, στη συνέχεια επεξεργαστεί στη μονογραφία "Karl Orf" (Ed Music, 1984). Αυτό το βιβλίο έχει ένα μεγάλο κεφάλαιο στην παιδαγωγική έννοια του Ορμ. ΑΠΟ. Ο Λεοντίεβ 27 ετών ξαναγράφηκε με τον συνθέτη, ο οποίος είχε ονειρευτεί να δημιουργήσει ένα σουτ με τη βάση της ρωσικής λαογραφίας στην πλαγιά των ετών.