Μην χάσετε τον Ισπανό σας. Τι λέει ο ρυθμός μουσικής
1ROK. 2%.
Την ακεραιότητα της εικόνας της ποίησης και της ζωής.
Μ. Ravel. Μπολερό. Η εικόνα του χορού ενός λαού.
“ Ω, μπολερό,
Μάχη ιερού χορού! "
"Bolero - Ισπανικός λαϊκός χορός προέρχεται από την Ισπανία στο τέλος του αιώνα XVIII.
Ένα τέτοιο μπολερό χορεύει κάτω από την συνοδεία της κιθάρας και του τυμπάνου και οι ίδιοι οι χοροί επαναλαμβάνονται στους Cassay επιπλέον πολύπλοκες ρυθμικές μορφές που πετούν σε ένα ασυνήθιστα καταπληκτικό μοτίβο.
Από την εγκυκλοπαίδεια της τέχνης
Ο Joseph Maurice Ravel (Εξυφαίνω)
(1875-1937)
Καταπληκτική δυναμική δύναμη, η ταχεία ώθηση της μουσικής του δείχνει ότι ο πρώτος ήταν ο τέλειος πλοίαρχος της τέχνης του.
Emil vetermoz.
Ο Ravel Maurice Joseph γεννήθηκε 7 Μαρτίου 1875 Σε μια μικρή γαλλική πόλη Siburn, όχι μακριά από τα ισπανικά σύνορα. Δεν υπάρχει τίποτα που προκαλεί έκπληξη στις ισπανικές προσφορές του Γάλλου συνθέτη. Μετά από όλα, η μητέρα του Maria Delurg ήταν ισπανικά.
Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, ο διάσημος ρωσικός θεατρικός εργάτης Sergey Pavlovich Dyagilev Με το "ρωσικό μπαλέτο" και "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι.
Το "Bolero" ο Maurice Ravel είναι μια συμφωνική στεναύρωση του εικοστού αιώνα. Το "Bolero" εμφανίστηκε μέσα 1928. . Στη γραφή "Bolero" Raid ανήλθε Ida rubinstein - Διάσημη Ρωσική Μπαλαρίνα, φοιτητής Mikhail Φωκίνα, ο διάσημος Ρώσος Balletmaster-καινοτόμος.
Αλλά οι άνθρωποι ζωντανοί, και το τραγούδι είναι ζωντανό,
Χορός, ακατέργαστος, ο γιγαντιαίος χορός σου.
Χορός, σειρά! Μην είστε λυπημένοι, Ισπανοί!
Περιστροφική, ιστορία, χυτοσίδηρος,
Να είναι melnichikha στην τρομερή ώρα του surf!
Ω, Bolero, ιερός χορός μάχης!
Ν. Zabolotsky
- Ποιο είναι το κύριο πράγμα στη μουσική αυτού του έργου;
- Ποιος είναι ο χαρακτήρας; Αλλάζει ή όχι;
- Πόσα θέματα βρίσκονται στη δουλειά;
- Ποιο από τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας παραμένει αμετάβλητη, και ποιες αλλαγές; (Intonation, Tempo, Timbre, Dynamics, Ισχύς, Εγγραφή, Ρυθμός, Κατασκευή).
Σας ευχαριστώ ανά Προσοχή!
"Bolero" ra
Αλέξανδρος Μακάπραρα
Γράψτε: 1928.
Τι είναι: εργασία για την ορχήστρα. Αρχικά σχεδιάστηκε ως μουσική για τη διαμόρφωση του μπαλέτου. Η δημοτικότητα έχει αποκτήσει ως λαμπρό ορχηστρικό παιχνίδι.
Διάρκεια: περίπου 15 λεπτά.
Ο λόγος έκτακτης δημοτικότητας: υπνωτικός αντίκτυπος μιας σταθερής πολλαπλής εποχής μιας επαναλαμβανόμενης ρυθμικής φιγούρας, στο πλαίσιο του οποίου διεξάγονται δύο φορές δύο θέματα, επιδεικνύοντας την εξαιρετική ανάπτυξη της συναισθηματικής τάσης και την εισαγωγή νέων και νέων εργαλείων στον ήχο.
Nikolay zabolotsky
Τόσο ωμά, χορός Bolero!
Για όσους δεν αλλάζουν τη μουσική στο φτερό,
Υπάρχει μια γιορτή του κόσμου σε αυτόν τον κόσμο -
Αντλία βιολιού τρομακτικά και λυπημένα
Και αυτός ο χορός των αργών χωρητών ...
Ισπανία! Πάω πάλι μεθυσμένος!
Λουλούδι όνειρα ύψος τρέμουλο,
Και πάλι η εικόνα σας είναι μαζί μου
Για το απομακρυσμένο Grand Pyreneev!
Δυστυχώς, σιωπή, ασυνήθιστα Μαδρίτη,
Και δεν υπάρχει μαζί του Dolores Ibarrury!
Αλλά οι άνθρωποι ζωντανοί και το τραγούδι είναι ζωντανοί.
Χορός, ακατέργαστος, ο γιγαντιαίος χορός σου.
Χορός, σειρά! Μην είστε λυπημένοι, Ισπανοί!
Περιστροφική, ιστορία, χυτοσίδηρος,
Να είναι melnichikha στην τρομερή ώρα του surf!
Ω, Bolero, ιερός χορός μάχης!
Ravel το 1928
Φέτος, πενήντα τρία χρόνια αργότερα. Πίσω από την πρόσφατη περιοδεία της Αμερικής - "Crazy Tour", όπως το περιέγραψε ο ίδιος ο ίδιος, στον Καναδά και τις Ηνωμένες Πολιτείες ("βλέπω υπέροχες πόλεις, νόστιμα τοπία, αλλά κουρασμένοι από τα θριάμβους" - από την επιστολή στην Ελένη Jourdan-Moramon από τις 10 Φεβρουαρίου 1928). Το μέλλον απονέμεται ο τιμητικός βαθμός του Πανεπιστημίου του Δρ. Οξφόρδη. Ravel στην κορυφή της δεξιοτεχνίας συνθέτη. Τα αριστουργήματα του όπως οι κύκλοι πιάνου "αντανάκλαση" (1905) και "Night Gaspar" (1908) και σουίτα "Cucumbnic Cuppene" (1917), Opera Ισπανική ώρα (1907), "Ισπανική RhaseoDia" (1907), Ballet "Daphnis and Chloe "(1912), Rapseody" Gypsy "(1924) και άλλα έργα. Μετά το 1928, θα πρέπει να γράψει δύο από τη συναυλία του πιάνου (1931) - ένα για το αριστερό χέρι, το οποίο θα βαθμολογηθεί από τον αυστριακό πιανίστα Paul Wittgenstein (ο οποίος έχασε το δεξί του χέρι στον πόλεμο - τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο) και το Δεύτερον - Sol Major - "Όχι μόνο για ένα δεξί χέρι" (ως συνθέτης αστειεύεται) - ένα εκπληκτικό αριστούργημα με τον οποίο ο κόσμος εισήγαγε ένα υπέροχο πιανίστα Margarita μακρύ και ο αξεπέραστος διερμηνέας του οποίου είναι ο ιταλός πιανίστα Arturo Benedetti Miklangelget. Ετοιμάθηκε μια συναυλία υπό την ηγεσία του συγγραφέα και με το θρίαμβο του πραγματοποίησε κατά τη διάρκεια της περιοδείας συναυλιών του στην Ευρώπη και την Αμερική, μαζί με τον ακατέργαστο, ο οποίος στη συνέχεια πέρασε ως αγωγός.
Αλλά αυτό το ένα - το 28ο έτος ήταν το έτος "bolero".
Ισπανικά και ρωσικά επιτόκια
Με τη γέννηση αυτού του έργου, είμαστε υποχρεωμένοι να πλέξουμε δύο γραμμές ζωής στην τύχη του Ravel, αυτός ο Γάλλος είναι οι γραμμές των Ισπανών και, παράξενα ... Ρωσικά. Οι Ρώσες Τιμές Δεσμών έδωσαν μια εξωτερική ώθηση για να γράψουν το δεύτερο μέρος αυτής της παρουσίασης του μπαλέτου. Ισπανικά - Η εσωτερική δύναμη που ώθησε τον Ravel να γράψει ακριβώς το "Bolero", με άλλα λόγια, καθώς είχε ήδη κάνει, να απευθυνθεί στο ισπανικό θέμα, ισπανική λαογραφία, προσπαθήστε να περάσετε το ισπανικό πνεύμα και το χρώμα. Αλλά θα σας πω για να ξεκινήσω και να ξεκινήσω με τους πιο εξωτερικούς λόγους, που σπινθήρα που έθαψα την έμπνευση του Ravel.
Για πολλά χρόνια, η σπάνια συνδέεται με τα στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας, ειδικά με τους συνθέτες που κατέκτησαν το Παρίσι στις αρχές του 900. Αυτό είναι, καταρχάς, ένα ρωσικό θέατρο Sergey Pavlovich Dyagilev με το "ρωσικό μπαλέτο" και "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι. Ήταν με εντολή της Dyagileeva Ravel το 1912 έγραψε ένα μπαλέτο "Daphnis και Chloe". Αλλά όχι μόνο ο πελάτης ήταν ο Ρώσος προστάτης, αν και ο ρόλος του, τόσο σε αυτό το έργο όσο και σε πολλούς άλλους που συνδέονται με τους μεγαλύτερους συνθέτες εκείνης της εποχής, εντελώς εξαιρετικά. Δεν είναι περίεργο η περιοχή μπροστά από το θέατρο της μεγάλης όπερας στο Παρίσι φοράει το όνομά του - τοποθετήστε το DiaghileV! Το Libretto του μπαλέτου γράφτηκε επίσης από τον ρωσικό Balletmaster Mikhail Fokin. Ο Δάφνης πραγματοποίησε ρωσική χορευτής Vaclav Nizhinsky, το τοπίο έγραψε το Leon Bakst. Μπορείτε να πείτε πολλά για την εντύπωση ότι η ρωσική τέχνη και, ιδιαίτερα, ο μουσικός πολιτισμός έχει γίνει στο Ravel. Το ένα είναι μόνο το λαμπρότερο παράδειγμα - η ενορχήστρωση στις πρώτες "εικόνες από την έκθεση" Musorgsky.
Αλλά τώρα δεν είναι γι 'αυτό, αλλά μόνο ένας εκπρόσωπος της ρωσικής Intelligentia στο Παρίσι είναι ένας υπέροχος χορευτής IDE Rubinstein. Που απλά θαύμαζαν το ταλέντο της. Η Valentin Serov την κατέλαβε στο διάσημο πορτρέτο που είναι αποθηκευμένο στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν αυτή που περπάτησε τον Ravel να γράψει "Bolero".
Η Ida Rubinstein σχεδιάστηκε να εκπληρώσει τη Μεγάλη Όπερα στο Παρίσι η χορογραφική σύνθεση στη μουσική που έχει ήδη γράψει "Waltz" Ravel. Αλλά ένα από αυτό το ορχηστρικό παιχνίδι για να το παρουσιάσει στο θέατρο, δεν ήταν αρκετό. Και στη συνέχεια γύρισε στο Ravill με ένα αίτημα για να γράψει μια άλλη εργασία για αυτή την παραγωγή. Αποφασίστηκε ότι θα ήταν ένα "bolero".
Έτσι πλησίασαμε το ζήτημα των ισπανικών δεσμών Ravel. Πρώτα απ 'όλα, έδωσαν τον εαυτό τους να γνωρίζουν με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης στο γενετικό επίπεδο: η μητέρα της μητέρας ήταν ισπανικά (παρεμπιπτόντως, ο πατέρας αυτού του γαλλικού συνθέτη ήταν ένα αποτέλεσμα της Ελβετίας). Ο μελλοντικός συνθέτης εμφανίστηκε σε ένα μικρό ισπανικό
Τι λέει ο ρυθμός μουσικής
- Μια ποικιλία τριπλών στα είδη χορού.
- Η πρωτοτυπία του ρυθμού της Mazurka (στο παράδειγμα του Mazurka Si-BF Major, Op. 7 Νο. 1 F. Chopin).
- Η τελετουργική ροή, που εκφράζεται στη μουσική της Πολυνήσα (στο παράδειγμα της πολυγόνωσης στο Major, Op. 40 Νο. 1 F. Chopin).
- Η εφαρμογή των ισπανικών λαϊκών ρυθμών στο Bolero M. Ravel.
Μουσικό υλικό:
- F. Chopin. Mazurka Si-Barol Major, Op. 7 Νο. 1. Θραύσμα (ακρόαση).
- F. Chopin. Polonza la major, op. 40 Νο. 1. Τμήμα (Ακρόαση).
- Μ. Ravel. "Bolero" (ακρόαση).
- Struve, στίχοι Α. Barto. "Battama" από την Cantata για χορωδία και σολίστ "περιστέρι του κόσμου" (τραγούδι, μουσικά και ρυθμικά κινήματα).
Δραστηριότητες χαρακτηριστικών:
- Συνειδητοποιήστε τα χαρακτηριστικά μουσικής που διαμορφώνονται σε διαμορφωτή, λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που υποβάλλονται στο εγχειρίδιο).
- Συγκρίνετε και εντοπίστε μουσικά έργα διαφορετικών ειδών και στυλ (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο εγχειρίδιο).
- Ερμηνεύστε δημιουργικά το περιεχόμενο των μουσικών έργων στο τραγούδι, σε ένα μουσικό και ρυθμικό κίνημα.
Ακριβώς όπως οι μουσικοί ρυθμοί, ως ποικίλες και μουσικές διαστάσεις. Για παράδειγμα, το μέγεθος 3/4, που μόλις ονομάζεται κύριο σημάδι του Waltz, στον ίδιο βαθμό είναι υποχρεωτική για το Mazurka και για το πολυγόνωση και για το Bolero! Ταυτόχρονα, παρά το συνολικό μέγεθος, αυτά τα είδη είναι πολύ δύσκολο να συγχέουμε ο ένας τον άλλον.
Ας στραφούμε στα είδη της Mazurka και του Πολιόνια.
Μαζούρκα
Η Mazurka είναι ένας αρχαίος πολωνός χορός, που εκτελείται με το γρήγορο ρυθμό. Προέκυψε στον XII αιώνα στο αγροτικό περιβάλλον μεταξύ του Mazurov, με έντονους πολωνικούς αναβάτες, και ως εκ τούτου στη Mazurka βλέπουμε κινήσεις που μοιάζουν με φυλακή. Ο χορός συνοδεύτηκε από ένα παιχνίδι σε ένα ταξίδι. Συνήθως τέσσερις, οκτώ ή δώδεκα ζευγάρια συμμετείχαν σε αυτό.
Όπως συνέβη συχνά, ο χορός των ανθρώπων ήρθε στις αίθουσες χορού, τα σαλόνια, κομψά σαλόνια και άλλαξαν την εμφάνισή της εκεί. Ξεκινώντας από το XIII αιώνα, η Mazurka είναι γνωστή ως χορός μπάλας όχι μόνο στην Πολωνία, αλλά και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.
Αλλά δεν ήταν τόσο εύκολο να "αντιμετωπίσει" με τη Mazurka. Είναι πολύ χαρακτηριστικό της μουσικής της. Δεν χορεύει ομαλά και αντίθετα. Χορός πυρκαγιάς!
... όταν το The Mazurka Thunder Thunder,
Σε μια τεράστια αίθουσα, τα πάντα τρέμουν,
Παρκέ ραγισμένα κάτω από τη φτέρνα ...
Έτσι περιγράφει το Mazurka Alexander Sergeevich Pushkin.
Αλλά η Mazurka δεν είναι μόνο μουσική συνοδεία του χορού. Όπως ο Waltz, έγινε οργανική μουσική. Πολύ αγαπημένος Mazurki Πολωνικός συνθέτης F. Chopin. Με τη μορφή αυτού του λαϊκού χορού, συνέθεσε πολλά πιάνο.
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Mazurka Si-Flat Sound F. Chopin ακούγεται.
Ρυθμικό σχέδιο του Mazurka μακριά από το μέγεθος της ομαλότητας του βαλς. Είναι γεμάτο από αιχμηρές και γωνιακές ιτονιές, αιχμηρές τόνους.
Είδος πολωνικού χορού
Ένας άλλος χορός τριών Tong είναι η Πολωνία. Έχει επίσης μια πολωνική προέλευση, η οποία είναι ορατή ακόμη και από το όνομά του. Στα γαλλικά, η λέξη POLONASESE σημαίνει "Πολωνικά", γράφεται επίσης στην ιταλική - Polacca, το όνομα "Πολωνικά" διανεμήθηκε στη Ρωσία
Η Polonaise είναι μια επίσημη πομπή χορού μπάλας, έτσι στην τρίτη κεφαλτουργία του, όχι ένα ελαφρύ κύκλο του βαλς του βαλς και η τελετουργική ροή των κυριών του δικαστηρίου και τους ιππείς τους - μια ημι-ξεχασμένη εικόνα του μακροχρόνιου χρόνου.
Αναρωτιέμαι ποιες πολιτονιέρες, όπως μια Mazurka, αρχικά δεν ήταν χορός χορού. Στον XVI αιώνα, πραγματοποιήθηκε σε γάμους και επίσημες τελετές, συνοδευόμενη από τραγούδι. Μόνο αργότερα, η Polonaise έγινε επαρκής και καθαρά οργανωτικός χορός - ένα σύμβολο του Πολωνικού Εθνικού Πνεύματος.
Σε πλήρη εμβέλεια, η οποία αποτελείται για το πιάνο F. Chopin, ακούμε "την άφιξη των ανθρώπων που μιλούν με το γενναίο θάρρος ενάντια σε όλα τα πιο άδικα" - έτσι δούμε το Ferenz φύλλο του Πολιόνιο Φ. Chopin.
Μπολερό
Ας στραφούμε σε ένα χορό - Bolero.
Τρεις πλούσιοι Bolero - χορός που γεννήθηκε στην Ισπανία, στον ρυθμό του κατέληξε σε ένα χαρακτηριστικό χτύπημα του Καστανιέτ, εκφρασμένη σε ρυθμική ηχομόνωση.
Οι παραδόσεις της μουσικής Bolero με μια τεράστια φωτεινότητα που ενσωματώνονται στο "Bolero" του για την Ορχήστρα Μ. Ravel. Λεπτό, βαθιά κατανόηση του εθνικού πνεύματος αυτού του ισπανικού χορού ήταν τόσο ακριβές ότι το όνομα του αντιδραστή είναι ο γάλλος συνθέτης του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα - εξακολουθεί να δεσμεύει την Ισπανία.
"Η Ισπανία είναι η δεύτερη πατρίδα μου", δήλωσε συχνά ο Ravel. Το ισπανικό θέμα περνάει κόκκινο ποτό μέσω ολόκληρου του δημιουργικού του μονοπατιού: "Ισπανική ραψωδία", "Ισπανική ώρα", "Bolero" και άλλα ισπανικά μοτίβα βρίσκονται συνεχώς στο πιάνο και φωνητικά του παιχνίδια. Στην ισπανική άδειο, η Ισπανία ζει και αναπνέει με τα μοναδικά χρώματα του, το άρωμα των κήπων της, τις κινήσεις του λαϊκού χορού της.
Το στοιχείο του χορού διαπερνά όλη τη δουλειά του Ravel. Αλλά σε κανένα προϊόν του συνθέτη, αυτή η συναρπαστική δύναμη των ρυθμίσεων χορού εκδηλώθηκε τόσο έντονα και ανεξέλεγκτα, όπως στο συμφωνικό παιχνίδι "Bolero".
Μουσική "Bolero" στο συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα κέρδισε ευρέως διαδεδομένη αναγνώριση παγκοσμίως, πραγματικά λαϊκή δημοτικότητα. Δύο ή τρία χρονών, ως δοκίμιο, πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια των αίθουσων συναυλιών, έγιναν ιδιοκτησία όλων των ειδών διαγραμμάτων που είχαν απεικονίσει για τα πιο απροσδόκητα σύνολα.
Το διάσημο θέμα "Bolero" διασκορπίστηκε στο δρόμο, οι άνθρωποι ακόμη και που δεν υποψιάζουν την καταγωγή της. "Bolero", αρκετά απροσδόκητα για τον Ravel, τον έφερε μια τέτοια φήμη σε αυτόν, το οποίο μόνο οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες τιμούνται.
Ποιο είναι το "μυστικό" μιας τεράστιας γοητείας αυτού του έργου;
Πρώτα απ 'όλα, στη σπάνια ομορφιά του θέματος.
Η δέσμευση στον ευκολότερο ήχο του φλάουτου στο φόντο μιας απολύτως αμετάβλητης ρυθμικής φόρμουλας (δύο μικρά τύμπανα PP), αυτό το θέμα επαναλαμβάνει επανειλημμένα όλη την ώρα στο ίδιο ρυθμικό υπόβαθρο, αλλά κάθε φορά στο νέο όργανο "ρούχα". Από την επανάληψη, η ισχύς του ήχου αυξάνεται από τον επαναχρόθετο με αμείλικτη επιμονή, η παλέτα timbre ανθίζει, η δυναμική τάση ενισχύεται. Η νέα εμφάνιση του θέματος είναι ένα νέο χρώμα. Μετά το φλάουτο - το κλαρινέτο, στη συνέχεια ο κόλπος σε ένα υψηλό μητρώο, πίσω από αυτό το μικρό κλαρινέτο, στη συνέχεια το Oboe d "Cupid. Όταν η γενική δύναμη της Ορχήστρας έχει ήδη φτάσει σε μια διάσημη ένταση, ο συνθέτης εισέρχεται στο θέμα με δύο φωνές - Φλάουτο και σωλήνα με το Surdine. Στη συνέχεια, η μελωδία ακούγεται εναλλάξ σε πολλά σαξόφωνα, φλάουτο, στήριγμα από τα γαλλικά και τα βιοτεχνήματα, το goboe, το αγγλικό κέρατο και κλαρινέτες, τελικά, εντάχθηκαν στον ταμπόν, μετά την οποία η μελωδία μεταφέρεται σε ολόκληρη τη σύνθεση του Ξύλινα εργαλεία και σαξόφωνο. Έτσι, αυτό μεγαλώνει και αναλαμβάνει αυτή την ανεπιθύμητη χιονοστιβάδα.
Ο Ν. Ζαμπολότσκι, ο οποίος αφιέρωσε το ποίημά του "Bolero" στην υπέροχη δημιουργία του γαλλικού πλοιάρχου, καλεί σκόπιμα τον "Ισπανό". Και ακούγεται σαν το υψηλότερο βραβείο!
Τόσο ωμά, χορός Bolero!
Για όσους θα αλλάξουν τη μουσική στο φτερό,
Υπάρχει μια γιορτή του κόσμου σε αυτόν τον κόσμο -
Αντλία βιολιού τρομακτικά και λυπημένα
Και αυτός ο χορός των αργών χωρητών ...
Ισπανία! Πάω πάλι μεθυσμένος!
Αλλά οι άνθρωποι ζωντανοί, και το τραγούδι είναι ζωντανό.
Χορός, ακατέργαστος, ο γιγαντιαίος χορός σου,
Χορός, σειρά! Μην είστε λυπημένοι, Ισπανοί!
Περιστροφική, ιστορία, χυτοσίδηρος,
Να είναι melnichikha στην τρομερή ώρα του surf!
Ω, Bolero, ιερός χορός μάχης!
Ο "Ισπανός" Ranel σε αυτό το ποίημα του Zabolotky εμφανίζεται ως μουσικός που κατόρθωσε να είναι σαν ένας αληθινός Ισπανός, να εισέλθει στο αρχικό στοιχείο των ισπανικών λαϊκών ρυθμών, να τους καταγράψει με συναρπαστική ομορφιά και να αυξήσει έναν μέτριο αγρότη για ένα βάθρο του καθολικού θαυμασμού.
Ερωτήσεις και Εργασίες:
- Τι ενώνει και τι διακρίνει το Mazurka και το Polonaz; Πείτε μας στο παράδειγμα του Mazurki Si-Flat Major και Poloneza La Major F. Chopin.
- Ποιος είναι ο λόγος για έναν τόσο ισχυρό αντίκτυπο της μουσικής "Bolero" M. Ravel; Είναι μόνο ο ρυθμός που εμπλέκεται στη δημιουργία μιας μουσικής εικόνας αυτής της εργασίας;
- Το "Bolero" γράφεται με τη μορφή παραλλαγών. Είναι δυνατόν να εξεταστεί η επιλογή από τον συνθέτη αυτής της φόρμας από φυσικό; Γιατί;
- Κατά την ακρόαση, δώστε προσοχή στη ρυθμική απομίμηση του ήχου του Kastaniet. Τι φέρει τη μουσική στην αντίληψη;
- Τι νομίζετε, γιατί οι χοροί όλων των μουσικών ειδών διαφέρουν στο μεγαλύτερο ρυθμό χαρακτηρισμό;
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Εξυφαίνω. Bolero, mp3;
Κοπίνη. Mazurka b-dur, op. 7 Νο. 1, MP3;
Κοπίνη. Polonaise a-dur, op. 40 Νο. 1, MP3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.
Διαφάνεια 1.
Παρουσίαση σχετικά με το θέμα: ο Maurice Ravel "Bolero" αναζήτηση T.G. Δάσκαλος Μουσικής MBOU "Sosh αριθ. 15" NovoMovskovsk Tula περιοχή.
Διαφάνεια 2.
Maurice Ravel
Διαφάνεια 3.
1928
ΜΠΟΛΕΡΟ
Διαφάνεια 4.
Γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1875 στην πόλη Sibur στα νότια της Γαλλίας. Η πόλη της Sybur ήταν στα σύνορα με την Ισπανία, όπου εκείνη την εποχή ο πατέρας του χρησίμευε ως μηχανικός, ένας παθιασμένος εραστής μουσικής, ο οποίος επιτέθηκε αυτή την αγάπη στο γιο του. Το 1889, ο Ravel εισήλθε στο ωδείο του Παρισιού, το οποίο τελείωσε στην τάξη του πιάνου. Το ενδιαφέρον για τον αυτοσχεδιασμό, εμφανίστηκε στο Ravel μετά τη γνωριμία με το έργο του εξωφρενικού συνθέτη Erica Sati, καθώς και μια προσωπική συνάντηση με τον συνθέτη και τον πιανίστας Ricardo Vinet. Ήταν μετά από αυτό το Maurice είχε ένα πάθος για γραφή. Κατά το τελευταίο έτος σπουδών, μπήκε στην τάξη στο Gabriel Food. Με την πρωτοβουλία του, ο Ravel συνέταξε έναν κύκλο έργων στις ισπανικές μελωδίες - "Khabaneru", "Pavan για το θάνατο της Infanta", "Antique Museet".
Σχετικά με το Maurice μάλλον:
Διαφάνεια 5.
Όταν ακούτε τη μουσική αυτού του συνθέτη, δημιουργεί μια εντύπωση ότι βλέπετε, στο έργο του καλλιτέχνη που δημιουργεί το πανί του. Ωστόσο, όπως και οι περισσότεροι συνθέτες, η δημιουργικότητα του Ravell του Maurice δεν αναγνωρίστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα. Μόνο μετά τις ομιλίες στην υπεράσπισή του από τις μεγαλύτερες πολιτιστικές μορφές της Γαλλίας R. Rolan και η πόλη Forewill απονεμήθηκε ένα μεγάλο ρωμαϊκό βραβείο. Αυτό του επέτρεψε να προχωρήσει σε μια τριετή πρακτική άσκηση στην Ιταλία.
Slide 6.
Κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Πολέμου, ο Maurice εργάστηκε ως οδηγός φορτηγών στο αεροδρόμιο. Υπηρέτησε για περισσότερο από ένα χρόνο, ο Ravel αποσυνδέθηκε μετά από δύο σοβαρούς τραυματισμούς. Μετά τον πόλεμο στη μουσική, η συναισθηματική αρχή άρχισε να επικρατεί. Επομένως, από το έργο του φορέα εκμετάλλευσης, μετακινείται στη δημιουργία οργανικών έργων και γράφει σουίτα "Cucumbnic Cuppene". Την ίδια στιγμή, ο Maurice Ravel συναντά τον διάσημο Ρώσο παραγωγό και σκηνοθέτη Σ. Dyagilev, στο Παρίσι "Ρωσικές εποχές".
Διαφάνεια 7.
Ανελκυστήρας γύρισε πολλά: στέκεται με εκδρομές στην Ιταλία, την Ολλανδία και την Αγγλία. Και παντού συναντήθηκε με την ενθουσιώδη υποδοχή ευγνώμων θαυμαστών. Κατόπιν αιτήματος του ρωσικού αγωγού S. Kusiewitsky Ravel εκτελεί μια λαμπρή ενορχήστρωση των "εικόνων από την έκθεση" M. P. Mussorgsky. Όλα αυτά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια του έργου του Maurice πάνω από το πιο διάσημο έργο της "Bolero". Σε αυτόν, ο συνθέτης προσπάθησε να συνδυάσει κλασσικές παραδόσεις με τους ρυθμούς της ισπανικής μουσικής. Η ιδέα αυτού του έργου ανήκει στη διάσημη μπαλαρίνα Ide Rubinstein.
Διαφάνεια 8.
Το 1932, ο Ravel εκτελεί και πάλι μια περιοδεία στην Ευρώπη μαζί με μια εξαιρετική πιανίστα Margarita. Την ίδια στιγμή, αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο προϊόν - μπαλέτο "Jeanne d" κιβωτό ". Ωστόσο, πέφτει σε καταστροφή αυτοκινήτων, και το έργο σταματά. Ξεκινώντας από το 1933, η σπάνια υπέφερε από μια σοβαρή νευρολογική ασθένεια, η οποία ήταν Ίσως η συνέπεια του κρανιακού τραυματισμού, τον οποίο έλαβε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Το τελευταίο έργο ενός σοβαρά άρρωστου συνθέτη ήταν "τρία τραγούδια" στην πρώτη ταινία ηχητικής ταινίας "Don Quixote". Γράφτηκαν για τον ρωσικό τραγουδιστή F. Ι. Σουραπίνη.
Διαφάνεια 9.
"Αρχαίο Mushure" (1895) "Pavan to Death Infanta" (1899) "παιχνίδι νερού" για πιάνο (1901) "αντανακλάσεις" για πιάνο (1905) "Ισπανική Ραψωδία" για Συμφωνική Ορχήστρα (1907) "Ισπανική ώρα", Opera ( 1907) "Night Gaspar", ή "νυχτερινά φαντάσματα" για πιάνο (1908) "Daphnis and Chloe", μπαλέτο (1912) "Mogila Coopen" (1917) "Παιδί και Μαγεία", Όπερα (1925) "Bolero" για τη Συμφωνία Ορχήστρα (1928) Concerto No. 1 αλάτι Σημαντικό για πιάνο και Συμφωνική Ορχήστρα Συναυλία Νο. 2 Δ Σημαντικό για το πιάνο (αριστερό χέρι) και η Συμφωνική Ορχήστρα, είναι αφιερωμένη στον Paul Wittgenstein
Κατάλογος έργων Maurice Ravel.
Διαφάνεια 10.
Ο χορός που προέκυψε στα τέλη του 18ου αιώνα (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, δημιουργήθηκε περίπου το 1780 από τον χορευτή Sebastian Hereso), συνοδεύτηκε από τραγούδι και παίζοντας κιθάρα και τύμπανο. Χαρακτηριστικά μουσικά και ρυθμικά στοιχεία υπογραμμίστηκαν με χτυπήματα χτυπήματα. Στα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του Bolero που ονομάζεται "Απόθεση της τρυφερότητας", αλλά σύντομα ο χορός είναι δραματοποιημένος, κορεσμός του πνεύματος της ιππικής ηρωικής.
Bolero - Ισπανός δημοφιλής χορός. Μέτρια ρυθμός κίνησης, 3-σφιχτό μουσικό μέγεθος. Το ρυθμικό σχέδιο είναι συχνά κοντά στον ρυθμό της Polionisa.
Διαφάνεια 11.
Κατά κανόνα, το μπολερό αποτελείται από 5 μέρη. Μέρος 1 - Χορογραφική εικόνα μιας βόλτας. Στο μεσαίο τμήμα, το αυτοσχεδιαστικό στη φύση, ο χορός καταδεικνύει εναλλακτικά την τέχνη τους. Η "πτήση" διαφέρουν ιδιαίτερα δυσκολίες στη φύση της κίνησης των ανδρών, χάρη στις οποίες οι ερευνητές πιστεύουν, χορεύουν και πήραν το όνομα "Bolero" (ισπανική volar - κλώση - στη συνηθισμένη ομιλία που μετατράπηκε στο Bolar).
Διαφάνεια 12.
Η συνέπεια των εξαρτημάτων, η αυστηρή ακολουθία τους στην ανάπτυξη του κύριου θέματος μας επέτρεψε να μεταφέρουμε το στοιχείο χορού της ισπανικής μουσικής. Η διάσημη Ρωσική Μπαλαρίνα Άννα Παβλόφκα περιλάμβανε το "Bolero" στο ρεπερτόριό του.
Slide 13.
Στο 1ο μισό του XIX Century Bolero, συνήθως μιλώντας στην Ισπανία στις ημέρες των εθνικών διακοπών στους δρόμους και τα τετράγωνα, πηγαίνει στη σκηνή. Το ενδιαφέρον για το είδος αρχίζει να εκδηλώνεται στο εξωτερικό: ο χορός συμπεριλαμβάνεται στα μπαλάκια και τις όπερες, εμπνέει τους συνθέτες για να δημιουργήσουν πολλά τραγούδια και ειδύλλια, καθώς και οργανικά έργα.
Διαφάνεια 14.
Η θέα της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας που εκτελεί "Bolero" δεν είναι δύσκολο ένα από τα πιο λαμπρά μουσικά γυαλιά. Λίγοι άνθρωποι θυμούνται ότι αρχικά αυτή η μουσική προοριζόταν για μπαλέτο. Αλλά, ξεπερνώντας τα όρια του είδους ακριβώς όπως η κριτική και η αυτοκριτική, η "Bolero" παραμένει το πιο «μάζο» φαινόμενο της συμφωνικής κουλτούρας.
Slide 15.
Τη σύνθεση των εργαλείων. Πρώτον, ξύλινο ορείχαλκο - φλάουτο, κλαρινέτο, όμποε, μπαστούνι.
Slide 16.
Σταδιακά, συνδέονται με ομάδες σωλήνων από ορείχαλκο χαλκού με Surdina,
Τα σαξόφωνα είναι νέα εργαλεία που χρησιμοποιούνται κυρίως στην τζαζ
Διαφάνεια 17.
τότε το κέρατο και το στήθος
Διαφάνεια 18.
SOLING TROMBONE, Σωλήνες.
Διαφάνεια 20.
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος ο συνθέτης χαρακτηρίζεται από το "Bolero": Το χαρακτηριστικό του "Bolero" παραμένει αμετάβλητο. «Αυτή είναι η χορευτική μουσική που πρέπει να εκτελεστεί σε επίπεδο μέτρια ρυθμό. Είναι χτισμένο σε μια επίμονη επανάληψη της ίδιας μελωδίας και της αρμονίας, ο ίδιος ρυθμός του οποίου αγωνίζεται όλη την ώρα από το τύμπανο. Το μόνο στοιχείο της ποικιλομορφίας σε αυτό είναι όλο το αυξανόμενο ορχηστρικό crescendo ».
Διαφάνεια 21.
Ο ίδιος ο ίδιος είδε σε αυτή τη μουσική μια μεγάλη χορευτική σκηνή, ξεδιπλώνεται σε εξωτερικούς χώρους, με τη συμμετοχή ενός τεράστιου πλήθους του λαού. Το "Bolero" δεν ανυψώθηκε στη σκηνή με τη μορφή μπαλέτου. Κατά τη γνώμη της οργής, υπήρξε ένα πλαίσιο του εργοστασίου στο τοπίο, έτσι ώστε οι εργαζόμενοι και οι γυναίκες εργαζόμενοι να εγκαταλείψουν τα εργαστήρια συμμετείχαν σταδιακά στον συνολικό χορό. Γιατί ήταν μια τέτοια ιδέα της οργής; Αντίθετα, επειδή κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του μέσα από την περιοχή του Ρήνου, επισκέφθηκε αρκετά μεγάλα εργοστάσια, τα οποία ήταν συνεχώς ενθουσιώδης, ή μάλλον, αυτά τα φυτά έγιναν τον εθισμό του. Ένα από αυτά τα εργοστάσια, μπροστά στα οποία αγάπησε να περπατήσει, ο Ravel έδειξε: "Εγκαταστήστε το" Bolero ". Και, φυσικά, στο φαινομενικό μηχανικό κίνημα (λόγω της επαναλαμβανόμενης επανάληψης δύο θέσεων), η εικόνα ενός μεγάλου μάζου μαζικού χορού αποκαλύπτεται σταδιακά. Η μουσική παράγει μια υπνωτιστική, συναρπαστική εντύπωση.
Διαφάνεια 22.
Ο Ν. Zabolotky καλεί το "Bolero" "ο ιερός χορός της μάχης": αλλά οι άνθρωποι είναι ζωντανοί, και το τραγούδι είναι ζωντανό, χορεύει, τσουγκράνα, ο γιγαντός χορός τους. Χορός, μάλλον, μην είναι λυπημένος, ο Ισπανός! Περιστροφή, ιστορία, χυτοσίδηρο! Να είναι melnichikha στην τρομερή ώρα του surf! Ω, Bolero, ιερός χορός μάχης!
Διαφάνεια 23.
Αλλά πολλές παράδοξες καταστάσεις, δηλώσεις που σχετίζονται με την ιστορία αυτού του δοκίμιου. Maurice Ravel: "" Bolero "- το αριστούργημά μου; Δυστυχώς, είναι άδειο μουσική! " Μετά από μια από τις εκτελέσεις του "Bolero", η άγνωστη εταιρεία συνθέτη αναφώνησε: "Crazy!". Ravel, χαμογελαστά, είπε: "Κατάλαβε!" Maurice Ravel - George Gershwin: "Να είστε προσεκτικοί, θα τελειώσετε στο ότι θα γράψω" Bolero "!".
Πηγή εργασιών: Απόφαση 2952. EGE 2017. Ρωσικά. I.p. Tsybulko. 36 επιλογές.
Εργασία 17.Ρυθμίστε όλα τα σημάδια στίξης: Καθορίστε τους αριθμούς (τα), στην περιοχή των οποίων (S) θα πρέπει να αντέξει τα κόμματα.
Χορός (1) Ravel (2) ο χορός του Goligan (3),
Χορός (4) Ravel! Μην χάσετε (5) Spaniard!
Περιστροφικός (6) Ιστορικό (7) Χυτοσίδηρος,
Να είναι melnichikha στην τρομερή ώρα του surf!
Ω OH Bolero (8) Ιερή μάχη χορού!
(Ν. Α. Zabolotsky)
Απόφαση.
Σε αυτή την εργασία πρέπει να βάλετε κόμματα που διαθέτουν εισαγωγικές λέξεις ή κυκλοφορία.
1. Βρείτε τη λέξη στο κείμενο που απαντά στην ερώτηση "Ποιος, τι;". Εάν μια τέτοια λέξη βρίσκεται στην υπόθεση της ονομασίας, αλλά δεν βρίσκεται στην πρόταση, η παρούσα έκκληση. Διαθέτουμε κόμματα.
Χορός (1) Προκαλώ(2) ο χορός του (3) (3)
Χορός (4) Προκαλώ! Μην λυπάμαι (5) Ισπανικός!
Περιστροφικός (6) Ιστορία (7) Cast Millstones (Conce Case),
Να είναι melnichikha στην τρομερή ώρα του surf!
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ μπολερό (8) Ιερή χορός Πάλη!
2. Βρείτε λέξεις εισόδου στο κείμενο.
Σε αυτό το απόσπασμα δεν υπάρχουν εισαγωγικές λέξεις
3. Γράφουμε τους αριθμούς στους οποίους τα κόμματα πρέπει να σταθούν στην πρόταση.