ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

1.1 Έννοια Νεκρή φύση, κύριες μέθοδοι, τεχνικές και τεχνικές γραφής με γραφικά υλικά

Τι μια παράξενη ζωγραφική είναι ακόμα ζωή: αναγκάζει να θαυμάσει ένα αντίγραφο αυτών των πραγμάτων των οποίων τα πρωτότυπα δεν θαυμάζουν.

Ο σκοπός αυτού του τμήματος είναι εξοικειωμένος με το είδος - νεκρή φύση, εξετάστε αυτές τις έννοιες όπως "τρόπο", "ζωγραφική", "ακόμα ζωγραφική ζωγραφική", "γραφική τεχνική", "τεχνική εργασίας των εικονογραφικών υλικών" και με βάση Από αυτό, ο ορισμός των βασικών μεθόδων και τεχνικών για τις τεχνικές mastering λειτουργεί με γραφικά υλικά στο παράδειγμα της ζωγραφικής ακόμα ζωής.

Νεκρή φύση (FR. Φύση γράμματα. Νεκρή φύση) - στην εικαστική τέχνη - μια εικόνα των άψυχων αντικειμένων, σε αντίθεση με το πορτρέτο, τα ιστορικά και τοπικά θέματα του είδους.

Νεκρή φύση - ένα από τα είδη της εξαιρετικής τέχνης αφιερωμένα στην αναπαραγωγή αντικειμένων, φρούτων, λαχανικών, χρωμάτων κλπ. Το έργο του καλλιτέχνη που απεικονίζει τη νεκρή φύση είναι να μεταφέρει τη χρωματιστική ομορφιά των ανθρώπων γύρω από τα ανθρώπινα αντικείμενα, την ογκομετρική και την ουσία τους, καθώς και να εκφράσουν τη στάση τους προς τις εικόνες που απεικονίζονται. Η σχεδίαση της νεκρή φύση είναι ιδιαίτερα χρήσιμη στην εκπαιδευτική πρακτική για την κατοχή της γραφικής ικανότητας, αφού σε αυτό ένας καλλιτέχνης αρχάριος κατανοεί τους νόμους της χρώματος αρμονίας, αποκτά τεχνικές δεξιότητες του γραφικού μοντέλου μοντελοποίησης

Ως ανεξάρτητο είδος στην τέχνη, η νεκρή φύση εμφανίστηκε με τη σειρά των XVI - XVII αιώνες. Στην Ολλανδία και τη Φλάνδρα και έκτοτε, χρησιμοποιείται από πολλούς καλλιτέχνες για να μεταφέρουν την άμεση επικοινωνία της τέχνης με τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων. Αυτή είναι η εποχή των καλλιτεχνών που δοξάζουν τον εαυτό τους στο είδος της νεκρή φύση, τον Π. Κλάσα, τον Β. HEDY, Α. Beierene και V. Calfa, Sneiders κλπ.

Η νεκρή φύση είναι το πιο αγαπημένο είδος και στην τέχνη πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών. Ακόμη γράφονται οι ζωές στο Pleaire, στις εσωτερικές, απλές και πολύπλοκες παραγωγές, παραδοσιακά και σταθερά τοποθετημένα σετ αντικειμένων από την καθημερινή βοήθεια ενός ατόμου.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ακυρώσεων:

Plot-θεματικό?

Εκπαίδευση;

Εκπαιδευτικό και δημιουργικό.

Δημιουργικός.

Ακόμη, ο Lifes διακρίνει:

Με χρώμα (ζεστό, κρύο).

Στο χρώμα (κοντά, αντίθεση).

Με φωτισμό (άμεσος φωτισμός, πλευρικός φωτισμός, κατά του φωτός).

Στη θέση (νεκρή φύση στο εσωτερικό, στο τοπίο).

Κατά την εκτέλεση (βραχυπρόθεσμα - "μη ανακούφιση" και μακροπρόθεσμα - πολλές ώρες).

Σύμφωνα με τη διαμόρφωση του εκπαιδευτικού καθήκοντος (ρεαλιστική, διακοσμητικά κ.λπ.).

Η νεκρή φύση στο τοπίο (στο Plenier) μπορεί να είναι δύο τύπων: ένα - που καταρτίζεται σύμφωνα με το επιλεγμένο θέμα, το άλλο είναι φυσικό, "τυχαίο". Μπορεί να είναι τόσο ανεξάρτητο όσο και ένα αναπόσπαστο μέρος της ζωγραφικής ή του τοπίου του είδους. Συχνά το τοπίο ή η σκηνή του είδους συμπληρώνουν μόνο τη νεκρή φύση.

Η νεκρή φύση στο εσωτερικό περιλαμβάνει τη θέση των αντικειμένων που περιβάλλεται από ένα μεγάλο χώρο όπου τα αντικείμενα της νεκρή φύση βρίσκονται στο οικόπεδο που είναι έντονα με το εσωτερικό.

Οικόπεδο-θεματική νεκρή φύση συνεπάγεται μια ένωση αντικειμένων θέμα, ένα οικόπεδο.

Εκπαιδευτική νεκρή φύση (ακαδημαϊκή). Σε αυτό, τόσο στο θέμα-θεματικό, είναι απαραίτητο να συντονιστούν τα αντικείμενα σε μέγεθος, τόνο, χρώμα και υφή, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού των αντικειμένων, μελετούν τις αναλογίες και να προσδιορίζουν τα πρότυπα των πλαστικών διαφόρων σχημάτων. Η εκπαιδευτική νεκρή φύση διαφέρει από τη δημιουργική αυστηρή δήλωση του στόχου: να δώσει τα βασικά στοιχεία των φοιτητών του οπτικού μαρουλιού, να προωθήσουν την ενεργοποίηση των γνωστικών ικανοτήτων τους και να επισυνάψουν σε ανεξάρτητη δημιουργική εργασία.

Η διακοσμητική νεκρή φύση δεν είναι μια ακριβής εικόνα της φύσης και σκέφτεται για αυτή τη φύση: αυτή είναι η επιλογή και η σύλληψη της πιο χαρακτηριστικής, άρνησης όλων των τυχαίων, υποβολή του συστήματος της νεκρή φύση του συγκεκριμένου καθήκοντος του καλλιτέχνη. Η βασική αρχή της επίλυσης μιας διακοσμητικής νεκράς ζωής είναι να μετατραπεί το χωρικό βάθος της εικόνας στον υπό όρους επίπεδο χώρο. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν διάφορα σχέδια που πρέπει να βρίσκονται μέσα σε ένα μικρό βάθος. Το εκπαιδευτικό καθήκον που αντιμετωπίζει φοιτητές στη διαδικασία εργασίας σε μια διακοσμητική νεκρή φύση είναι να "προσδιορίσει τη χαρακτηριστική, την πιο εκφραστική ποιότητα και να ενισχυθεί στην διακοσμητική επεξεργασία του.

Ο όρος "μέθοδος" - σημαίνει μια εικόνα των ενεργειών, των τεχνικών, μιας μεθόδου εφαρμογής, την επίτευξη κάτι. Στην παιδαγωγική πρακτική, με έναν τρόπο παράδοσης, είναι συνηθισμένο να κατανοήσουμε την παραγγελθείσα εικόνα των ενεργειών για την επίτευξη εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών σκοπών. Ταυτόχρονα, σημειώνεται ότι οι μέθοδοι εφαρμογής των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του δασκάλου και της εικόνας των μαθητικών δραστηριοτήτων σπουδαστών συνδέονται στενά και βρίσκονται σε συνεργασία. Η μέθοδος μάθησης χαρακτηρίζεται από τρία συμπτώματα. Δηλώνει το σκοπό της μάθησης, τη μέθοδο για την εφαρμογή της αφομοίωσης και της φύσης της αλληλεπίδρασης των θεμάτων κατάρτισης. Κατά συνέπεια, η έννοια της μάθησης αντικατοπτρίζει: την εικόνα του εκπαιδευτικού έργου του δασκάλου και τις μεθόδους εκπαιδευτικού έργου των φοιτητών στη σχέση τους. Τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς τους για την επίτευξη διαφόρων στόχων μάθησης. Έτσι, πιστεύεται ότι τρόποι μάθησης είναι μέθοδοι για την εφαρμογή των κοινών δραστηριοτήτων του δασκάλου και των φοιτητών που αποσκοπούν στην επίλυση μαθησιακών καθηκόντων, διδακτικών καθηκόντων.

Η διδακτική στα διδακτικά χαρακτηρίζεται από ξεχωριστά μέρη, κύρια μέρη της μεθόδου. Αυτά ήταν, για παράδειγμα, μια εμφάνιση απεικόνισης ή υποκείμενου στη διαδικασία της εικόνας για να αποσαφηνιστεί οι ιδέες των μαθητών σχετικά με τη μορφή, το μέγεθος, το χρώμα ή άλλες ιδιότητες των αντικειμένων (εάν οι μαθητές δυσκολεύονται να). Οι μέθοδοι και οι μέθοδοι διδασκαλίας βρίσκονται σε διαλεκτική ενότητα και μπορούν να κινηθούν το ένα στο άλλο. Υποδοχή - μια τεχνική μέθοδος επίλυσης ενός ιδιωτικού έργου. Ένα σχολείο καλλιτέχνη ή τέχνης. ένα σχετικά ολοκληρωμένο στοιχείο της εκπαιδευτικής τεχνολογίας, που καθορίζεται σε μια κοινή ή προσωπική παιδαγωγική κουλτούρα. Στοιχείο της μεθόδου, το στοιχείο του, ξεχωριστό βήμα στην εφαρμογή της μεθόδου.

Η μέθοδος παρατήρησης υπογραμμίζει ολόκληρο το σύστημα μάθησης στην οπτική τέχνη. Από πόσο οι μαθητές θα αναπτύξουν τη δυνατότητα να τηρούν το περιβάλλον, να καθιερώσουν συνδέσμους μεταξύ των φαινομένων της πραγματικότητας, να κατανέμουν το γενικό και το άτομο, εξαρτάται από την επιτυχία της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων τους, καθώς και την επιτυχία των τεχνικών εργασίας με Γραφικά υλικά.

Στο σχολείο, χρησιμοποιούνται διάφοροι τρόποι και τεχνικές στον τομέα της οπτικής δραστηριότητας, οι οποίες μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε οπτική και λεκτική. Μια ειδική ομάδα υποδοχής συγκεκριμένης ομάδας είναι οι τεχνικές τυχερών παιχνιδιών. Συνδυάζουν τη χρήση ορατότητας και τη χρήση της λέξης.

Η μέθοδος κατάρτισης σύμφωνα με τον ορισμό που υιοθετήθηκε στην παιδαγωγική χαρακτηρίζεται από μια ολιστική προσέγγιση για την επίλυση του έργου, καθορίζει τη φύση όλων των δραστηριοτήτων και των φοιτητών και των εκπαιδευτικών σε αυτό το μάθημα.

Η αποδοχή της κατάρτισης είναι μια πιο ιδιωτική, βοηθητική εικόνα των ενεργειών που δεν καθορίζουν όλες τις ιδιαιτερότητες των δραστηριοτήτων στην τάξη, με μόνο μια στενή αξία μάθησης.

Οι οπτικές μέθοδοι και οι δεξιώσεις περιλαμβάνουν - τη χρήση της φύσης, παιδαγωγικό σχέδιο, αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής, δειγμάτων και άλλων οπτικών οφελών. βλέποντας μεμονωμένα αντικείμενα. δείχνουν από έναν δάσκαλο των δεξιών εικόνων. Εμφάνιση φοιτητών στο τέλος του μαθήματος, με την αξιολόγησή τους. Στην αποκάλυψη των αρχών της οικοδόμησης της εικόνας, μια προφορική εξήγηση πρέπει να συνοδεύεται από ένα παιδαγωγικό μοτίβο στον πίνακα, προκειμένου να βοηθήσει τα παιδιά να αντιμετωπίσουν τα πιο δύσκολα καθήκοντα γι 'αυτούς, είναι απαραίτητο να καθορίσουμε τον σωστό τρόπο να οικοδομήσουμε το Κύρια μορφή του θέματος.

Το παιδαγωγικό μοτίβο είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα, τεχνικές διδασκαλίας εργασίας με γραφικά υλικά. Σε κάποιο σημείο, το παιδαγωγικό σχέδιο είναι απαραίτητο για λόγους σαφήνειας για απλοποίηση, σχηματισμό, ώστε οι μαθητές να κατανοήσουν σωστά τον σχεδιασμό της μορφής, τη δομή τους, τα πλαστικά χαρακτηριστικά.

Η εργασία από τη φύση συνεπάγεται μια εικόνα ενός αντικειμένου από μια συγκεκριμένη άποψη, σε αυτή τη θέση στην οποία βρίσκεται σε σχέση με το σχέδιο των ματιών. Αυτό το χαρακτηριστικό της εικόνας από τη φύση προκαλεί την πρωτοτυπία της αντίληψης στη διαδικασία κατοχής. Η κύρια αντίληψη είναι η κύρια εδώ, με την εικόνα στο αεροπλάνο γίνεται αντιληπτό, μόνο αφενός.

Η ικανότητα να αντιλαμβάνεται το θέμα στο σύνολο των ιδιοτήτων της είναι χαρακτηριστική των μαθητών σε 5η βαθμούς. Ωστόσο, η ανάγκη απεικόνισης του θέματος με τη φύση περιλαμβάνει τη δυνατότητα ανάλυσης της αναλογίας εξαρτημάτων, τη θέση τους στο διάστημα.

Οι ψυχολόγοι πιστεύουν ότι οι μαθητές των βαθμών είναι ικανοί για μια τέτοια αναλυτική συνθετική αντίληψη μόνο υπό την προϋπόθεση της κατάλληλης παιδαγωγικής ηγεσίας.

Σημειώνουμε ορισμένα χαρακτηριστικά της χρήσης της φύσης στα μαθήματα της εξαιρετικής τέχνης. Η φύση, πρώτα απ 'όλα, διευκολύνει τη μνήμη της μνήμης, καθώς η διαδικασία εικόνας συνδυάζεται με αντίληψη. Βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν σωστά και να μεταφέρουν τη μορφή και τη δομή του θέματος, το χρώμα του.

Αντιλαμβάνονται το θέμα, οι μαθητές πρέπει να δείξουν τον όγκο του (δίνουν μια δισδιάστατη εικόνα τρισδιάστατης φύσης στο αεροπλάνο), το οποίο συνδέεται με τη χρήση φωτισμού, μετάδοση υποσχόμενων αλλαγών στο θέμα, τη χρήση διαφόρων γραφικών τεχνικών, παρουσιάζοντας πολύπλοκους πόρους.

Έτσι, η χρήση της φύσης ως μεθόδου μάθησης καλύπτει ολόκληρη τη διαδικασία εικόνας: την αρχική ανάλυση του θέματος, την ανάλυση των τεχνικών της εργασίας που χρησιμοποιείται από γραφικά υλικά, συγκρίνοντας εικόνες με τη φύση σε σχήμα, ανάλογα με το χρώμα, τα αποτελέσματα της εργασίας συγκρίνοντας το πρότυπο και τη φύση.

Ένα δείγμα, όπως μια φύση, μπορεί να λειτουργήσει ως μέθοδος και ως ξεχωριστή εκπαίδευση. Στα είδη εκείνων όπου ο κύριος στόχος δεν είναι να εδραιωθούν οι εντυπώσεις από την αντίληψη του περιβάλλοντος και υπάρχουν καθήκοντα για την ανάπτυξη ορισμένων σημείων αυτής της δραστηριότητας, το δείγμα εφαρμόζεται ως μέθοδος μάθησης.

Μερικές φορές μπορούν να γίνουν πολλά δείγματα για να επιλέξουν εάν οι μαθητές έχουν ήδη μάθει κάποιες γραφικές τεχνικές. Μερικές φορές το δείγμα δρα ως διδασκαλία. Για παράδειγμα, στο σχέδιο, το δείγμα δεν χρησιμοποιείται για την αντιγραφή, αλλά για να αποσαφηνίσει τις ιδέες των παιδιών σχετικά με το απεικονιζόμενο θέμα ..

Η απεικόνιση των αναπαραγωγών των Μεγάλων Δασκάλων συμβάλλει επίσης στην ανάπτυξη του επιπέδου του έργου της εργασίας με γραφικά υλικά και επεξηγήσεις των μέσων και των μεθόδων της εικόνας.

Η προβολή των ψυκτικών έργων ζωγραφικής μπορεί να συνιστάται σε περιπτώσεις όπου δεν υπάρχει απαραίτητο θέμα και μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως μέσο εξοικείωσης των μαθητών με μερικές δεξιώσεις εικόνας στο αεροπλάνο, με μια ποικιλία γραφικών τεχνικών. Για παράδειγμα, ο δάσκαλος δείχνει τις αναπαραγωγές των Μεγάλων Δασκάλων να εξηγήσει την εικόνα των μεμονωμένων αντικειμένων, πώς να χρησιμοποιήσει αυτά ή άλλα γραφικά υλικά, πώς να τα εφαρμόσουν στην πράξη. Το πρόγραμμα για τις εικαστικές τέχνες θεσπίζει τον όγκο των οπτικών δεξιοτήτων και των δεξιοτήτων που πρέπει να κατασχεθούν οι μαθητές στη διαδικασία μάθησης. Η κατοχή ενός σχετικά μικρού κύκλου δεξιοτήτων θα δώσει την ευκαιρία να απεικονίσει τα πιο διαφορετικά αντικείμενα.

Η εξέταση του δασκάλου εικόνας είναι μια σαφής αποδοτική είσοδος, η οποία διδάσκει τα παιδιά να δημιουργούν συνειδητά την απαραίτητη μορφή με βάση την ειδική εμπειρία τους. Η παράσταση μπορεί να είναι δύο τύποι:

Δείχνουν χειρονομία.

Δεξιώσεις εικόνας.

Σε όλες τις περιπτώσεις, η παράσταση συνοδεύεται από προφορικές εξηγήσεις.

Η χειρονομία εξηγεί τη θέση του θέματος στο φύλλο. Η χειρονομία μπορεί να αποκατασταθεί στη μνήμη των μαθητών την κύρια μορφή του θέματος, αν είναι απλό, ή τα μεμονωμένα μέρη του.

Στο τέλος του μαθήματος, ο δάσκαλος δείχνει μερικά καλά εκτελούμενα έργα. Ο σκοπός της παράστασης είναι να προσελκύσει την προσοχή των μαθητών στα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους. Επίσης, ο δάσκαλος εγκρίνει το έργο των υπόλοιπων φοιτητών. Η θετική αξιολόγηση τους συμβάλλει στη διατήρηση του ενδιαφέροντος στην οπτική δραστηριότητα.

Υπάρχει μια συζήτηση για λεκτικές μεθόδους και τεχνικές διδασκαλίας. Ο σκοπός της συνομιλίας είναι να αναγκάσει τους μαθητές μια προηγουμένως αντιληπτή εικόνες στη μνήμη και να προκαλέσει ενδιαφέρον για το μάθημα. Ο ρόλος της συζήτησης σε αυτές τις κατηγορίες είναι ιδιαίτερα μεγάλη, όπου οι μαθητές θα εκτελέσουν εργασία με βάση την παρουσίαση (σύμφωνα με το δικό τους σχεδιασμό ή στο θέμα που παρέχεται από τον δάσκαλο) χωρίς να χρησιμοποιούν οπτικά οφέλη.

Η συζήτηση πρέπει να είναι μια σύντομη αλλά σημαντική και συναισθηματική. Ο δάσκαλος εφιστά κυρίως την προσοχή σε αυτό που θα είναι σημαντικό για περαιτέρω εργασία, δηλ. Σε ένα εποικοδομητικό χρώμα και σύνθετο διάλυμα μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Ωστόσο, μια συνομιλία, χωρίς πρόσθετες τεχνικές, δεν αρκεί για να εκτελέσει την εργασία

Για να αποσαφηνίσετε τις ιδέες των φοιτητών στο θέμα ή να τους εξοικειωθείτε με νέες τεχνικές εργασίας με γραφικά υλικά, τον δάσκαλο στη διαδικασία συνομιλίας ή μετά την εμφάνιση του επιθυμητού θέματος ή αναπαραγωγής έργων ζωγραφικής, και πριν από την έναρξη της εργασίας, τα παιδιά Καταδεικνύει τις τεχνικές εργασίας της εποικοδομητικής κατασκευής, γραφικά υλικά.

Οι πρακτικές μέθοδοι κατάρτισης καλύπτουν ένα πολύ ευρύ φάσμα διαφόρων τύπων φοιτητών. Κατά τη χρήση πρακτικών μεθόδων εκμάθησης, εφαρμόζονται τεχνικές: καθορίζοντας την εργασία, τον προγραμματισμό της εφαρμογής, των επιχειρησιακών κινήτρων, τον έλεγχο και τη ρύθμιση, την ανάλυση των αποτελεσμάτων της πρακτικής εργασίας, προσδιορίζουν τις αιτίες των ελλείψεων.

Οι πρακτικές μέθοδοι κατάρτισης περιλαμβάνουν την απόδοση διαφόρων ασκήσεων που αποσκοπούν στην απόκτηση γνώσης των δεξιοτήτων και των δεξιοτήτων με την κατοχή των τεχνικών εργασίας με γραφικά υλικά, όπου, κατά τη διάρκεια της άσκησης, οι σπουδαστές εφαρμόζονται στην πράξη από τις γνώσεις τους.

Οι πρακτικές μέθοδοι μάθησης χρησιμοποιούνται σε στενό συνδυασμό με μεθόδους λεκτικής και οπτικής μάθησης, καθώς η πρακτική εργασία θα πρέπει να προηγείται από μια εξήγηση καθοδήγησης του δασκάλου. Οι λεκτικές εξηγήσεις και η εμφάνιση των εικονογραφήσεων συνοδεύονται συνήθως από την ίδια τη διαδικασία εργασίας, καθώς και την ανάλυση της εργασίας που γίνεται, η οποία είναι πιο ευνοϊκή με την προσωπική επαφή με τους μαθητές.

Οι τεχνικές διδασκαλίας παιχνιδιών είναι η χρήση των στιγμών του παιχνιδιού στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας αναφέρεται σε οπτικές-αποτελεσματικές τεχνικές για τη διδασκαλία της τεχνικής εργασίας με γραφικά υλικά. Οι τεχνικές διδασκαλίας παιχνιδιών θα βοηθήσουν να προσελκύσουν την προσοχή των μαθητών σε ένα σταδιακό έργο, καθιστούν εύκολη την εργασία για τη σκέψη και τη φαντασία.

Εκπαίδευση ζωγραφική από τη φύση σε 5 βαθμούς, μπορεί να ξεκινήσει με ασκήσεις παιχνιδιών. Ο στόχος τους είναι να κάνουμε μια πιο αποτελεσματική διαδικασία μάθησης μαθητών. Όταν χρησιμοποιείτε στιγμές παιχνιδιών, ο δάσκαλος δεν πρέπει να μετατρέψει όλη τη διαδικασία μάθησης στο παιχνίδι, καθώς μπορεί να αποσπάσει τους μαθητές από την εκτέλεση ενός έργου μάθησης, να διαταράξει το σύστημα στην απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.

Ξεχωριστές μέθοδοι και τεχνικές - οπτικές και λεκτικές συνδυασμένες και συνοδεύουν το ένα στο άλλο σε μία μόνο διαδικασία μάθησης στην τάξη.

Η οπτική γωνία ενημερώνει το υλικό - την αισθησιακή βάση της οπτικής δραστηριότητας, η λέξη βοηθά στη δημιουργία μιας σωστής παρουσίασης, ανάλυσης και γενίκευσης των αντιληπτών και απεικονιζόμενων.

Έτσι, η επιλογή ορισμένων μεθόδων και τεχνικών εξαρτάται:

Από την ηλικία των φοιτητών και την ανάπτυξή τους.

Από την εργασία που έχει εκχωρηθεί πριν

Από τον τύπο γραφικών υλικών, με τους οποίους ενεργούν οι μαθητές.

"Ζωγραφική", δήλωσε ένας εξαιρετικός δάσκαλος και ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης p.p. Τα καθαριστικά, είναι ένα απλό θέμα. Είναι απαραίτητο να βρείτε ένα σωστό χρώμα και να το βάλετε σε λήψη. " Ωστόσο, για να αντιμετωπίσετε αυτό το "απλό θέμα", χρειάζεστε εμπειρία και γνώση. Η ζωγραφική σημαίνει "Γράφοντας τη ζωή", "γράφετε μόνος", δηλαδή, πλήρως και πειστικά μεταδίδει την πραγματικότητα. Ζωγραφική - χρώμα τέχνης.

Η ζωγραφική είναι ένας τύπος εικαστικής τέχνης, των οποίων τα έργα (πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες, ζωγραφική) αντανακλούν την πραγματικότητα, έχουν αντίκτυπο στις σκέψεις και τα συναισθήματα του κοινού. Το έργο της τέχνης που παρασκευάζεται από χρώματα (πετρέλαιο, θερμοκρασία, ακουαρέλα, Gaishev, κ.λπ.) που προκλήθηκε σε κάποια επιφάνεια, που ονομάζεται ζωγραφική. Οι εικόνες ζωγραφικής είναι πολύ οπτικές και φωτεινές. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν καμβά με γραφικά και πλαστικά μέσα. Χρησιμοποιούν τα χαρακτηριστικά του σχεδίου και της σύνθεσης, αλλά το κύριο μέσο εκφραστικότητας στη ζωγραφική είναι το χρώμα. Είναι σε θέση να προκαλέσει διάφορα συναισθήματα, συσχέτιση, ενισχύουν τη συναισθηματικότητα της εικόνας. Η γραφική εικόνα δημιουργείται με τη βοήθεια χρωμάτων, δηλαδή τα χρώματα που σχηματίζουν ένα συνεχές πολύχρωμο στρώμα της οπτικής επιφάνειας. Ακόμη και σε ζωγραφική ακουαρέλας, όπου μερικές φορές δεν έχουν ζωγραφισμένα κομμάτια χαρτιού, δεν επηρεάζουν σημαντικά τη συνολική εντύπωση της συνέχειας της εικόνας, επειδή τα χρώματα αφαιρούν το ένα στο άλλο, λιωμένα και αναμιγνύονται.

Τα ωραία και εκφραστικά χρώματα χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική σε πλήρη δύναμη, ελεύθερα, όπως είναι απαραίτητο για τον καλλιτέχνη. Το χρώμα μπορεί να επισημανθεί το κύριο πράγμα στη σύνθεση, υπογραμμίστε σημαντικές λεπτομέρειες, περάστε το βάθος του χώρου ή υπογραμμίστε την πλανήτη της εικόνας. Η πολύχρωμη μάζα με τις καλύτερες μεταβάσεις χρώματος, αποχρώσεων, αντιθέσεις, αντανακλαστικά - αξία στη ζωγραφική.

Η γραφική εικόνα του θέματος βασίζεται στο χρώμα, το οποίο αντιλαμβάνεται το μάτι του καλλιτέχνη κατά τη στιγμή της παρατήρησης. Στη ζωγραφική, η κύρια γλώσσα - το χρώμα - βοηθά τη γλώσσα της γραμμής, των τόμων, του χώρου, των συνθέσεων.

Σημαντικά μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας στη ζωγραφική, εκτός από το χρώμα (χρώμα), είναι το λεκέ και χαρακτήρα του κηλίδας, η θεραπεία μιας πολύχρωμης επιφάνειας (υφή), αντανακλαστικά.

Ένας ειδικός ρόλος στην αισθητική εκπαίδευση ανήκει σε τεχνικές εργασίας με γραφικά υλικά.

Οι παρατηρήσεις της διαδικασίας εικόνας δείχνουν ότι οι μαθητές αντιμετωπίζουν μεγάλες δυσκολίες στη δημιουργία μιας εικόνας, αν δεν έχετε τις γραφικές δεξιότητες. Και όταν δεν μπορούν να απεικονίσουν αυτό που θέλουν, προκαλεί δυσαρέσκεια με τον εαυτό τους, μια συναισθηματικά αρνητική στάση απέναντι σε αυτή τη δραστηριότητα, εξάγοντας το σχέδιο καθόλου. Δεν γνωρίζουν τεχνικές τεχνικές σχεδίασης, οι ίδιοι οι μαθητές προσπαθούν να τα βρουν. Πιο συχνά είναι λάθος τεχνικές. Ως αποτέλεσμα, η μορφή του υποκειμένου στο σχήμα παραμορφώνεται, προκαλώντας την chagrin των μαθητών.

Τεχνική, σύμφωνα με τον Π. Π. Chistasova, είναι η γλώσσα του καλλιτέχνη. Μην κατέχετε αυτή τη γλώσσα, ο καλλιτέχνης δεν θα μπορέσει να μεταφέρει στον θεατή την ιδέα του έργου του.

Στις εικαστικές τέχνες υπό την τεχνική εργασίας με γραφικά υλικά, ο συνδυασμός ειδικών δεξιοτήτων, μεθόδων και τεχνικών, μέσω των οποίων εκτελείται η καλλιτεχνική εργασία. Η έννοια του "τεχνικού" στη στενή αίσθηση της λέξης συνήθως αντιστοιχεί στο άμεσο, άμεσο αποτέλεσμα του καλλιτέχνη με ένα ειδικό υλικό και εργαλείο (τεχνική ελαιογραφίας, ακουαρέλα κλπ.) Η ικανότητα να χρησιμοποιεί τις καλλιτεχνικές δυνατότητες αυτού υλικό; Σε μια ευρύτερη αξία, αυτή η έννοια καλύπτει τα αντίστοιχα στοιχεία μιας οπτικής φύσης - τη μετάδοση αντικειμένων αντικειμένων.

Έτσι, κάτω από την τεχνική της εικόνας πρέπει να γίνει κατανοητή: την κατοχή υλικών και εργαλείων, μεθόδους για τη χρήση τους για τους σκοπούς της εικόνας και της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η έννοια της τεχνολογίας περιλαμβάνει την ανάπτυξη των ματιών και των χεριών, της συμφωνημένης δραστηριότητάς τους. Ιδιαίτερη σημασία επισυνάπτεται στην επιδέξια, σωστή εικόνα του περιγράμματος, τη μορφή του θέματος. Η ωραία δραστηριότητα στο σχολείο αποσκοπεί στην εκμάθηση της τεχνικής εργασίας με γραφικά υλικά μέσω προσβάσιμων φοιτητών 5 τάξεων.

Κάτω από τη γραφική τεχνική στην κυριολεκτική σημασία αυτού του λόγου θα πρέπει να συνεπάγεται ένα ειδικό κλάδο της γνώσης, το θέμα της μελέτης που είναι η ορθολογική κατασκευή ενός εικονογραφικού έργου όσον αφορά την υλική του οντότητα.

Η γνώση των τεχνικών ζωγραφικής δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία όχι μόνο να δημιουργήσει ανθεκτικά έργα, αλλά και καλύτερα να χρησιμοποιούν τα γραφικά υλικά του και από μια καλλιτεχνική άποψη.

Η ζωγραφική νεκρή φύση είναι ένας συνδυασμός ειδικών δεξιοτήτων, μεθόδων και τεχνικών μέσω των οποίων πραγματοποιείται νεκρή φύση. Η έννοια της τεχνολογίας καλύπτει επίσης τα θέματα της πιο ορθολογικής και προγραμματισμένης χρήσης των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων των υλικών στη μεταφορά αντικειμένων αντικειμένων, στη μοντελοποίηση της ογκομετρικής μορφής, τη μοντελοποίηση των χωρικών σχέσεων κ.λπ. Έτσι, η τεχνική είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία ενός συστήματος εκφραστικής ζωγραφικής.

Τεχνικές και κατευθύνσεις ζωγραφικής που εφαρμόζονται στα σχολικά μαθήματα:

Ακουαρέλα ζωγραφική - χρώματα νερού, από λατινικά agua - νερό. Η κύρια ιδιοκτησία της ακουαρέλας είναι η διαφάνεια του στρώματος χρωματισμού. Αυτή η ιδιότητα θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εφαρμογή ενός χρώματος στο άλλο. Το επίκεντρο του κορεσμένου τόνου συμβαίνει με αραίωση του νερού ακουαρέλας. Η ζωγραφική ακουαρέλας είναι χτισμένη στην τεχνική υποδοχή που οι ελαφριές αποχρώσεις του βαφής εφαρμόζονται πρώτα σε χαρτί, αφήνοντας την λάμψη που δεν είναι κλειστή, τότε τα πλούσια χρώματα εισάγονται σταδιακά. Στη διαδικασία μελέτης ακουαρέλας στα αρχικά στάδια, οι παράγραφοι από αντικείμενα με πολύ σκοτεινό χρώμα (προσάρτημα 1) πρέπει να αποφεύγονται.

Η λειτουργία ακουαρέλας χαρακτηρίζεται από την καθαριότητα, τη διαφάνεια και την ένταση του πολύχρωμου στρώματος και την ικανότητα να μεταδίδει τις καλύτερες αποχρώσεις του χρώματος.

Τεχνική γκουάς - Γαλλική λέξη γκουάς - αδιαφανή χρώματα ακουαρέλας. Έχει μια καλή καταρρέουσα ιδιοκτησία. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να εφαρμόσετε ένα χρώμα στο άλλο. Το χρώμα του χρώματος επιτυγχάνεται με την προσθήκη του Belil. Η απόκτηση προερχόμενων χρωμάτων πραγματοποιείται με προκαταρκτική ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Μετά την ξήρανση, τα χρώματα gouache είναι λαμπρά και αποκτούν μια όμορφη, βελούδινη, ματ επιφάνεια. Επομένως, είναι σημαντικό όταν επιλέγετε το επιθυμητό χρώμα και τόνο. Η γνωριμία με την τεχνική Gaisha θα πρέπει να ξεκινά με νεκρή φύση, στην οποία η σχέση χρώματος έχει σαφώς προγραμματιστεί. Μέθοδοι και τεχνικές εργασίας γκουάς είναι πολύ διαφορετικές. Το Gouache σας επιτρέπει να διεξάγετε μια γραφική διαδικασία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ξαναγράψτε και πλύνετε τα ανεπιτυχείς θέσεις, κάντε διευκρινίσεις στο τέλος της εργασίας. Ένα υγρό πολύχρωμο στρώμα είναι εύκολα θολή, σας επιτρέπει να εισάγετε ένα χρώμα σε άλλο (προσάρτημα 1).

Τεχνική παστέλ - συνέβη από τη λατινική γλώσσα από τη λέξη "ζυμαρικά" - "ζύμη", αυτή η εντύπωση γίνεται από χαμηλή παστέλ κιμωλία. Το παστέλ είναι ένα είδος κιμωλίας, η ποικιλία του με τις συγκεκριμένες ιδιότητές της, καλύψει καλύτερα σε χαρτί, τα εγκεφαλικά επεισόδια από παστέλ δημιουργούν την εντύπωση των βελούδινων και μαλακών θολών. Τα εγκεφαλικά επεισόδια μπορούν να αναμιχθούν (αποφασιστικά) ή να αφήσουν τόσο σε καθαρή μορφή, όπως ένα μωσαϊκό. Αποδεικνύεται μαλακό, απαλό, ημίτονο αέρα, υπάρχει μια αίσθηση ότι η εικόνα περιβάλλεται από ακτινοβολία. Συμμετοχή της αντίληψης και της αισθησιασμού - Εδώ είναι παστέλ παστέλ. Το χαρτί για τις εργάτες παστέλ παίρνει τραχύ και το έργο που εκτελείται καθορίζεται από το σταθεροποιητικό, καθώς το παστέλ έχει ιδιοκτησία για να καταρρεύσει.

Χρήση κατά την κατάρτιση διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών καθιστά δυνατή την δημιουργική προσέγγιση των παιδιών για την επίλυση των εικονιδιακών χαρακτηριστικών του σχηματισμού πεδίου. Κάθε τεχνική έχει μόνο τα εγγενή καλλιτεχνικά της πλεονεκτήματα και ταυτόχρονα περιορισμένες ευκαιρίες στη μεταφορά της γύρω της πραγματικότητας. Έτσι, το λάδι είναι σχεδόν αδύνατο να επιτευχθεί ιδιαίτερη διαφάνεια και ευεξία του πολύχρωμου στρώματος, όπως ακουαρέλα, ή ήπια βελούδινη, όπως παστέλ (προσάρτημα 1).

Τεχνική grizail - μια ζωγραφική ενός χρώματος σε ουδέτερους τόνους. Αυτή η τεχνική είναι κατάλληλη για την εκτέλεση των αρχικών ασκήσεων για να κυριαρχήσει τη μέθοδο εργασίας των χρωμάτων ακουαρέλας και γκουάς, για να μελετήσει τις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά των οπτικών υλικών, τα πρότυπα φωτισμού και τον συνολικό τόνο των αντικειμένων της φύσης (προσάρτημα 1).

Σε αυτή την τεχνική, οι απαραίτητες τόνοι με τη μορφή του θέματος επιτυγχάνονται με την επιβολή χρώματος αμέσως σε πλήρη ισχύ, δηλ. Για κάθε επιφάνεια του σχεδίου ή ακόμα και για κάθε επίχρισμα, το διάλυμα βαφής του συντάσσεται. Το πολύχρωμο μείγμα παρασκευάζεται στην παλέτα. Οι επαναλαμβανόμενες εγγραφές μπορούν να γίνουν τόσο στο ξηρό όσο και στο υγρό πολύχρωμο στρώμα. Η εργασία είναι καλύτερη από το σκοτάδι έως το φωτεινό.

Τεχνική Leskape - πολυστρωματική ζωγραφική με βάση τη χρήση της διαφάνειας της βαφής και της ιδιοκτησίας για να αλλάξει το χρώμα κατά την εφαρμογή ενός διαφανούς στρώματος βαφής σε ένα άλλο με οπτικά χρώματα. Αλλά είναι απαραίτητο να παρατηρηθούν ότι το εφαρμοζόμενο πολύχρωμο στρώμα στεγνώσει τελικά και οι επιβολές δεν ήταν περισσότερο από τρία στρώματα. Μόνο με αυτή την κατάσταση το βάθος επιτυγχάνεται, καθαρότητα και κορεσμός χρωμάτων. Κάθε επίχρισμα χρώματος εφαρμόζεται αμέσως στο μέρος, χωρίς να μετακινεί τη βούρτσα ένα χώρο αρκετές φορές, έτσι ώστε να μην διαταράξει την υφή του χαρτιού. Η μέθοδος LESSING χρησιμοποιείται σε μακροχρόνιες ακίνητες ζωές (προσάρτημα 1).

Τεχνική Alla Prima (Alla Prima) - Ζωγραφική σε μια υποδοχή, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο και υποβρύχιο. Όλα τα χρώματα λαμβάνονται σε πλήρη ισχύ χρησιμοποιώντας τη μηχανική ανάμειξη χρωμάτων. Τα χρώματα είναι φρέσκα και ηχητικά. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται συχνότερα για σκίτσα, αλλά λαμβάνει χώρα σε ανεξάρτητη εργασία (προσάρτημα 1).

Η τεχνολογία ζωγραφικής πετρελαίου είναι μία από τις γραφικές τεχνικές που χρησιμοποιεί χρώματα με φυτικό έλαιο ως κύρια δεσμευτική ουσία. Τα χρώματα του πετρελαίου είναι όλα τα φανταστικά και αδιαμφισβήτητα χρώματα, με διαφορετικά αποτελέσματα και δομές. Αναμειγνύονται καλά στην παλέτα, η οποία βοηθά στην επίτευξη των επιθυμητών χρωμάτων και αποχρώσεων. Οι εικόνες που γράφονται από τα χρώματα πετρελαίου αποθηκεύονται μακρά. Τα χρώματα λαδιού καθιστούν δυνατή την καλύτερη μεταβίβαση του χρωματικού τόνου, το βάθος του χώρου (προσάρτημα 1).

Τα χρώματα του πετρελαίου τυπικά γράφουν στον καμβά, αλλά μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ξύλινες σανίδες, fane. Ο καμβάς είναι επαρκώς ανθεκτικός, ελαστικός, είναι εύκολος, έχει καλή υφή. Για τη ζωγραφική, ο καμβάς θα πρέπει να έχει πολλές ιδιότητες - να είναι ανθεκτικό, πυκνό, με έντονη επιφάνεια κόκκους. Ο καλύτερος καμβάς με τις αναφερόμενες ιδιότητες είναι λινό και κάνναβη. Ο καμβάς μπροστά από την εργασία είναι άρρωστος και έδαφος.

Η LaveTling των χρημάτων επιτυγχάνεται κατά την προσθήκη του Belil και το πάχος ρυθμίζεται με τη χρήση αραιωτικών. Μπορεί να είναι τερεβινθινά ή λιναρόσπορο. Η λειτουργία των χρωμάτων λαδιού αρχίζει με την εκτέλεση του Podmuelka. Το Podmuelok είναι έγχρωμη προετοιμασία χρώματος καμβά λεπτού στρώματος με τον υπολογισμό του επόμενου γράμματος. Συνοψίζει τις κύριες σχέσεις τόνων και χρωμάτων, τη σχέση μεγάλων αντικειμένων, κύριων επιφανειών. Μέθοδοι και μέθοδοι για την εφαρμογή ενός πολύχρωμου στρώματος είναι διαφορετικές. Μπορείτε να γράψετε με ένα παχύ ή λεπτό στρώμα, εγκεφαλικά επεισόδια ή βαφή με βούρτσα, να κάνετε μίξη με άλλα χρώματα, προεξοχές ή να τοποθετήσετε σε καθαρή μορφή, τα υγρά αραιωμένα χρώματα και να εφαρμόσετε διαφανή στρώματα για να διαφυνείτε τα χαμηλότερα στρώματα και έτσι δημιουργήθηκε ένας νέος χρωματικός τόνος . Στην ελαιογραφία, οι βούρτσες βούρτσες χρησιμοποιούνται ευρέως. Επίσης καλής ποιότητας έχουν μια λευκή βούρτσες μαλλιών. Είναι επαρκώς μαλακά, ελαστικά, ελαστικά. Μια καλή βούρτσα έχει μια δέσμη μαλλιών θα πρέπει να είναι συμπαγής συμπαγής, και να μην κρεμάσει γύρω. Μετά την εργασία, η βούρτσα πλένεται αναγκαστικά με αραιωτικό και στη συνέχεια ζεστό νερό με σαπούνι. Μια καθαρή βούρτσα κατά την ξήρανση τυλιγμένη σε ένα μαλακό χαρτί έτσι ώστε κατά την ξήρανση να αποθηκεύει το επιθυμητό σχήμα.

Οι ξύλινες σουίτες χρησιμοποιούνται ως παλέτα. Μετά την εργασία, η παλέτα θα πρέπει να εμποτιστεί προσεκτικά. Δυστυχώς, τα χρώματα πετρελαίου τεχνικού στο σχολείο σπάνια εφαρμόζονται, μόνο στους κύκλους σύμφωνα με τις εικαστικές τέχνες.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να διδάξετε την καλλιτεχνική εικόνα που πρέπει να ληφθεί υπόψη στη διαδικασία της στοχοθετημένης ανάπτυξης του επιπέδου των τεχνικών mastering και των μεθόδων εργασίας με γραφικά υλικά.

Να γνωρίζετε τις τεχνικές και τις μεθόδους εργασίας με γραφικά υλικά στην οπτική δραστηριότητα των φοιτητών - ένα από τα κύρια καθήκοντα του σχηματισμού προσωπικότητας, ταλέντων, ικανοτήτων και αισθητικών συναισθημάτων στους φοιτητές.

Το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων των φοιτητών αρχίζει από τη στιγμή που η εικόνα του παιδιού εισέρχεται στο χέρι του παιδιού, το μολύβι, τα χρώματα, τις κιμωλίες. Στο μέλλον, με τη συσσώρευση της εμπειρίας, να καταρρεύσει τις οπτικές δεξιότητες και τις δεξιότητες μπροστά τους, μπορείτε να βάλετε νέα καθήκοντα.

Έτσι, η εργασία για την καλλιτεχνική εικόνα των διαφόρων γραφικών υλικών προκαλεί ισχυρά θετικά συναισθήματα των φοιτητών. Οι μαθητές απολαμβάνουν να εκτελούν εργασία με μια ποικιλία γραφικών τεχνικών. Η χρήση γραφικών τεχνικών βοηθά να εκφράσει τη συναισθηματική στάση των μαθητών στις απεικονισμένες. Τα μέσα εκφραστικότητας που χρησιμοποιούνται από τους μαθητές είναι αρκετά διαφορετικοί: χρώμα, σχήμα, σύνθεση, γραφικές τεχνικές. Σήμερα, υπάρχουν πολλές τεχνικές εργασίας με γραφικά υλικά, είναι διαφορετικά στην ένταση του εργατικού δυναμικού και την εκτέλεση ανάλογα με τους στόχους και τους στόχους που ορίζονται από τον δάσκαλο πριν από τους μαθητές. Διαφορετικές γραφικές τεχνικές σάς επιτρέπουν να εργάζεστε σε διαφορετική στυλιστική ροή, πλήρωση και περιπλάνηση της καλλιτεχνικής εικόνας των εικόνων των αντικειμένων.

Η τρέχουσα κατάσταση και τα προβλήματα αξιολόγησης της αρμοδιότητας των φοιτητών του δημοτικού σχολείου σε μαθήματα λογοτεχνίας ανάγνωσης

Σε αυτό το σημείο θα περιγράψουμε την εμπειρία των εκπαιδευτικών στην αξιολόγηση των ικανοτήτων σε μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης. Εξετάστε το έργο του Δάσκαλου Δημοτικού Σχολείου της υψηλότερης κατηγορίας Schneider της Ελπίδας Mikhailovna ...

Χρησιμοποιώντας στοματική λαϊκή δημιουργικότητα στα διδάγματα της τέχνης της τέχνης στο δημοτικό σχολείο

Επεξηγηματικές Τεχνικές Ακουαρέλα Ακουαρέλα - Μια από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές σε εικονογραφήσεις βιβλίων. Και απλά δεν θεωρούν τρόπους για να το χρησιμοποιήσετε - κάποιος συνεργάζεται με ακόμη και τεχνικό καθαρισμό, κάποιον με ακατέργαστα λεκέδες ...

Οργανωτικά και μεθοδολογικά χαρακτηριστικά μαθήματα σωματικής κουλτούρας με φοιτητές σχολικής ηλικίας σε ένα μικρό σχολείο

Ο μετωπικός τρόπος οργάνωσης των τάξεων (η ταυτόχρονη εκτέλεση ασκήσεων από όλους τους φοιτητές) χρησιμοποιείται στη μελέτη των περισσότερων ασκήσεων που προβλέπονται από το πρόγραμμα σπουδών: γυμναστική και ανοικοδόμηση ...

Αύξηση του επιπέδου της υποκειμενικότητας των εφηβικών φοιτητών στα μαθήματα τεχνολογίας κατά τη μελέτη του τμήματος "Σχεδιασμός και μοντελοποίηση του προϊόντος"

Ο σύγχρονος δάσκαλος, πρώτα απ 'όλα, ανησυχεί για να εκφράσει; Και πώς να καταθέσετε έτοιμη γνώση;, όχι πώς να οργανώσετε εκπαιδευτικές δραστηριότητες των φοιτητών. Είναι αδύνατο να διαφωνείτε με αυτό ...

Ανάπτυξη της αυτοδιοίκησης των παιδιών

Η αυτοδιοίκηση δεν μπορεί να "ληφθεί", δεν μπορείτε να "δώσετε", δεν μπορείτε να "εισάγετε". Είναι απαραίτητο να παράγετε και να επεξεργαστείτε εδώ και χρόνια και να ασχοληθείτε. Σήμερα, τα παιδιά μας μαθαίνουν και αύριο θα γίνουν ενήλικες και "βγαίνουν". Για να επιτύχετε την επιτυχία της ζωής ...

Ο ρόλος των μαθημάτων πληροφορικής στην ανάπτυξη της γνωστικής δραστηριότητας των νεότερων φοιτητών

Το σύγχρονο σχολείο δεν πρέπει να σχηματίζει μόνο τους μαθητές ένα ορισμένο σύνολο γνώσεων, αλλά και να ξυπνήσει την επιθυμία τους για αυτοπεποίθηση, την εφαρμογή των ικανοτήτων τους ...

Επτά κανόνες ταχείας ανάγνωσης

Ανάλογα με το σκοπό του στόχου, διακρίνονται διάφορες μέθοδοι ανάγνωσης, μεταξύ των οποίων τα ακόλουθα είναι τα κύρια. Σε βάθος - στην οποία η προσοχή σχεδιάζεται στις λεπτομέρειες, η ανάλυση και η αξιολόγησή τους γίνεται ...

Σύστημα καθολικής εκπαίδευσης

Ένας μεγάλος ρόλος στη διαμόρφωση των μαθηματικών των μαθηματικών δίδεται ένας μεγάλος ρόλος στη διαμόρφωση των μαθηματικών των μαθηματικών. Από το πρώτο από όλα, στα διδασκαλία των μαθηματικών, οι μαθητές αναπτύσσουν τέτοιες ιδιότητες της νοημοσύνης ...

Βελτίωση της μικρής κινητικότητας των χεριών σε παιδιά ανώτερης ηλικίας προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία μάθησης τεχνικής origami

Μοτοσικλέτα μωρό origami Η ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης origami είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εμφάνιση και τη διανομή χαρτιού. Το χαρτί ήταν γνωστό στους κινεζικούς πολύ πριν από την εποχή μας. Οι ορνιθινολόγοι υποστηρίζουν ...

Βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων του φοιτητή LCH στην εσωτερική διακόσμηση στο παράδειγμα της διεξαγωγής της κατάρτισης στο DPI για το θέμα: "Τεχνολογία της καλλιτεχνικής επεξεργασίας γυαλιού. Γυαλί. Χειρικά γυαλί

Η λέξη "Vitrage" μεταφράζεται ως γυαλί, αλλά δεν είναι μόνο γυαλί, είναι μάλλον μια κινητή εικόνα. Αυτή είναι μια συνεχής αλλαγή χρώματος και φωτεινών εφέ: η ηλιακή διαφανή έγχρωμη γυαλί χύνεται από μια ποικιλία αποχρώσεων. Το βράδυ, το τεχνητό φως ...

Θεωρητική πτυχή της μελέτης του προβλήματος της ανάπτυξης της συνδεδεμένης ομιλίας στα παιδιά της ανώτερης ηλικίας προσχολικής ηλικίας στην οικογένεια

Η οικογένεια είναι η μόνη κοινωνική ομάδα που έχει προσαρμοστεί σε πολυάριθμες αντικατάσταση μεταξύ τους σε ένα τόσο μικρό χρονικό διάστημα και σε ένα τόσο μικρό χώρο διαβίωσης. Εξ ορισμού, v.v. Σολίνα ...

Συνθήκες και τεχνικές για εκφραστική ανάγνωση

Η ικανότητα ανάγνωσης δεν έρχεται από μόνη της. Πρέπει να αναπτυχθεί επιδέξια και με συνέπεια. Η πιο προσιτή μορφή αντίληψης του έργου τέχνης είναι η ακρόαση της εκφραστικής ανάγνωσης. Παιδαγωγός επιστήμονας M.A. Rybnikova Πίστευε ...

Δημιουργία επικοινωνιακών καθολικών εκπαιδευτικών ενεργειών κατά τη διδασκαλία των μαθητών Junior για εκφραστική ανάγνωση

Η διαδικασία της δημιουργικότητας και το αποτέλεσμα συνδέονται στενά με την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Στην εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτόν, οι σκέψεις, τα συναισθήματα, η φαντασία, η ικανότητα, οι στάσεις προς την απεικονιζόμενη πάντα αναζητούν πάντα την πιο εκφραστική λύση στο σχέδιό του, σκέφτεται για το οικόπεδο, σύνθεση. Οι εικόνες που προκύπτουν στη φαντασία του έχουν μια αντικειμενική προέλευση, που γεννιούνται με ορατές ιδιότητες της πραγματικότητας και έχουν τις συγκεκριμένες μορφές τους. Επομένως, ο ζωγράφος, που ενσωματώνει την ιδέα του, απευθύνει έκκληση στις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, τις οποίες αντιλαμβάνεται οπτικά. Μόνο με την οπτική αξιοπιστία των απεικονιζόμενων μπορεί να εκφραστεί από ορισμένα συναισθήματα, σκέψεις, να προκαλέσουν τις κατάλληλες εμπειρίες στον θεατή, τα οποία σχετίζονται με τον ουσιαστικό κόσμο. Σε ένα καλό τοπίο, ο θεατής θα δει όχι μόνο τα υλικά αντικείμενα, αλλά και ένα φυσικό παιχνίδι φωτός και χρωμάτων, ασημένια λάμψη δροσιάς ή υπερχείλισης χρώματα στον πρωινό ουρανό. Μια τέτοια εικόνα προκαλεί ξεχασμένες εντυπώσεις στη μνήμη, καθιστούν τη δουλειά της φαντασίας, οδηγεί τις σκέψεις και τα συναισθήματα που συνδέονται με τις προηγούμενες εμπειρίες, με προηγούμενη εμπειρία. Με τις ιδιαιτερότητες αυτής της συνεταιριστικής αντίληψης και οι συναισθηματικές και αισθητικές επιδράσεις των έργων ζωγραφικής συνδέονται.

Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας της εικόνας, που επιδιώκει να επιτύχει την οπτική αξιοπιστία της ζωγραφικής, θα πρέπει να αντιγράψει μηχανικά την εμφάνιση των απεικονισθέντων. Για ακαδημαϊκή εργασία, είναι πρωτίστως μια γνώση, σε βάθος και ολοκληρωμένη μελέτη της φύσης. Συχνά, τα σκίτσα κατάρτισης είναι περιττά "αποξηραμένα", "κλάσματα", "πρωτόκολλο", παρόμοια μεταξύ τους όχι μόνο στο θέμα του οικόπεδο, αλλά και στην τεχνική απόδοση. Όλα αυτά είναι φυσικά και "ξηρότητα", η δειλία της εργασίας της μελέτης δεν μπορεί να θεωρηθεί σημάδια της αδυναμίας της ή την απουσία του δημιουργού της δημιουργικής χρονολόγησης.

Ταυτόχρονα, η φιλελεύθερη στάση του μαθητή στα καθήκοντα του etude, κάποια "βία" δεν είναι σημάδια δημιουργικότητας, όπως μερικές φορές εξετάζει. Τα έργα εξαγοράς δεν είναι συναισθηματικά, φρέσκα και πρωτότυπα, επειδή εξακολουθούν να ατελώνουν τους καλλιτεχνικούς όρους, καθώς οι μαθητές δεν έχουν εμπειρία, δεξιότητες, δεν γνωρίζουν όλη την ποικιλομορφία των κεφαλαίων για την επίλυση του σχεδίου μάθησης ή την ενσωμάτωση του σχεδίου. Μόνο με την εμπειρία θα έρθει δωρεάν δημιουργική mastering σε είδος και τους νόμους της, καθώς και τεχνική τελειότητα.

Μιλάμε για το εκπαιδευτικό έργο σε συνέπεια και σαφώς λύσει τα εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα και στις σχέσεις με αυτόν τους φοιτητές ανατέθηκαν και αναπτύσσονται δημιουργικές χρονολογήσεις.

Κύριο μέρος

Η ικανότητα να βλέπει και να μεταδίδει τρισδιάστατα σχήματα στο αεροπλάνο και το χρώμα των αντικειμένων συνθέτουν την ουσία του γραμματισμού της ζωγραφικής. Αυτός ο βαθμός αποκτάται κυρίως σε ασκήσεις από τη φύση. Όσο περισσότερο ο καλλιτέχνης γράφει τον Erudes από τη φύση, το πιο έντονο γίνεται ένα αίσθημα χρώματος, η αρμονία των χρωμάτων και του ρυθμού των γραμμών. Ως αποτέλεσμα μόνιμων ασκήσεων στην εικόνα από τη φύση των ακυρώσεων, των τοπίων, των κεφαλών, των κεφαλών και των ανθρώπινων μορφών, αναπτύσσεται η παρατήρηση, η ικανότητα να τονίζει σημαντική, απέρριψε το δευτερογενές, εκφράζει τα συναισθήματά τους από την ομορφιά του περιβάλλοντος, την ποικιλομορφία του ΖΩΗ.

Η πορεία προς τους δεξιότητες αρχίζει με τη μελέτη των θεωρητικών θεμελίων της ζωγραφικής και της συστηματικής απόδοσης των πρακτικών ασκήσεων. Χωρίς τη γνώση των νόμων της ζωγραφικής, το πρακτικό έργο των μαθητών διεξάγεται στην τυφλή και επαγγελματική βελτίωση επιβραδύνει.

Η εικόνα είναι κυρίως για να υποστηρίξει. Ξεκινώντας στη ζωγραφική, πρέπει να σκεφτούμε καλά το καθήκον μας, είναι σαφές να καθορίσετε το στόχο σας.

Ένας άλλος Leonardo da Vinci δήλωσε ότι «εκείνοι που εμπίπτουν στην πράξη χωρίς την επιστήμη είναι σαν ένα cortish που πηγαίνει στο κολύμπι χωρίς τιμόνι και πυξίδα, γιατί ποτέ δεν είναι σίγουροι πού πηγαίνουν. Η πρακτική θα πρέπει πάντα να χτίζεται σε μια καλή θεωρία, και τίποτα χωρίς αυτό δεν μπορεί να γίνει καλά σε περιπτώσεις ζωγραφικής. "

Εισαγωγή ...................................................................................................3

1.1. ...............................................................................................6

1.2. ..................................................................9

2.1. ...................17

2.2. .................................................................................20

2.3. Στάδια εργασίας στη νεκρή φύση .................................................24

2.4. ..............................................29

συμπέρασμα .........................................................................................32

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ ......................................................................34

Εισαγωγή

Τη συνάφεια της έρευνας. Στο σχηματισμό της ταυτότητας του παιδιού, η ανεκτίμητη σημασία είναι μια ποικιλία καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων: σχέδιο, μοντελοποίηση, κόβοντας τα στοιχεία χαρτιού και να τα κολλήσει, δημιουργώντας διάφορα σχέδια από φυσικά υλικά κλπ.

Τέτοιες τάξεις δίνουν στα παιδιά τη χαρά της γνώσης, τη δημιουργικότητα. Έχοντας βιώσει αυτό το συναίσθημα μία φορά, το παιδί θα αγωνιστεί στα σχέδια του, τα appliqués, χειροτεχνία για να πει τι έμαθα, είδε, επέζησε.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης είναι η αντανάκλαση της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες που δρουν στη συνείδηση \u200b\u200bκαι τα συναισθήματα του παιδιού, φέρνουν μια ορισμένη στάση απέναντι στα γεγονότα και τα φαινόμενα της ζωής σε αυτό, βοηθούν την πραγματικότητα βαθύτερα και πλήρως. Η επίδραση της τέχνης σχετικά με το σχηματισμό της προσωπικότητας ενός ατόμου, η ανάπτυξή της είναι πολύ μεγάλη. Η ψυχή του παιδιού είναι προδιάθεση στην αντίληψη του πανέμορφου, το παιδί μπορεί να αισθάνεται λεπτώς ζωγραφική.

Οι οπτικές δραστηριότητες των νεότερων μαθητών ως ένα είδος τέχνης πρέπει να είναι συναισθηματικές, δημιουργικές. Ο δάσκαλος πρέπει να δημιουργήσει όλες τις συνθήκες για αυτό: πρέπει πρώτα να παρέχει μια συναισθηματική, εικονιστική αντίληψη της πραγματικότητας, να αποτελέσει αισθητικά συναισθήματα και παραστάσεις, να αναπτύξει εικονιστική σκέψη και φαντασία, διδάσκουν τους τρόπους για τη δημιουργία εικόνων, τα μέσα εκφραστικής εκτέλεσης.

Σύμφωνα με τη διδακτική μεθοδολογία της εικαστικής τέχνης, το πρώτο στάδιο της κατάρτισης σε ένα δευτεροβάθμιο σχολείο θα πρέπει να θέσει τα θεμέλια της καλλιτεχνικής, αισθητικής αντίληψης των περιβαλλοντικών φαινομένων. Για τέσσερα χρόνια πρωτογενούς κατάρτισης, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί το Ίδρυμα για καλλιτεχνικές ιδέες στη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη συναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, για το οποίο θα μπορεί να βασιστεί σε όλη την περαιτέρω κατάρτιση. Ο δάσκαλος θα πρέπει από την αρχή της κατάρτισης να δημιουργήσει γύρω από το θέμα του μαθήματος "κατάσταση πιθανότητας", δηλ. Η ατμόσφαιρα της χαράς, η συνένωση των παιδιών στη διαδικασία της ουσιαστικής αντίληψης και η ανάγκη ενεργών δημιουργικών αποδόσεων κατά την εκτέλεση του πρακτικού έργου κάθε εργασίας.

Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες των μαθητών στα μαθήματα βρίσκουν μια ποικιλία μορφών έκφρασης: μια εικόνα στο αεροπλάνο και τον όγκο, διακοσμητικό και εποικοδομητικό έργο. την αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης (διαφάνειες, αναπαραγωγές). Συζήτηση του έργου των συντρόφων, τα αποτελέσματα της δικής τους συλλογικής δημιουργικότητας και ατομικής εργασίας στα μαθήματα. Μελέτη καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Αναζήτηση εργασίας των μαθητών για την επιλογή του ενδεικτικού υλικού στα θέματα που μελετήθηκαν. Ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Η διαδικασία μάθησης θα πρέπει να στοχεύει στην ανάπτυξη της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών, στη δημιουργική αντανάκλαση των εντυπώσεων από τον κόσμο, τα έργα της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Έρευνα αντικειμένων Αυτό το μάθημα εργασίας είναι ακόμα ζωή ως μέσο ανάπτυξης οπτικών δεξιοτήτων.

Θέμα της μελέτης είναι μια τεχνική διδασκαλίας νεκρή φύση νεώτερων μαθητών.

σκοπός της εργασίας - Εξετάστε τα χαρακτηριστικά των τεχνικών διδασκαλίας Νεότεροι μαθητές που αντλούν ακόμα μήνες.

Σύμφωνα με το στόχο των ακόλουθων καθήκοντα:

1. Εξετάστε μια νεκρή φύση ως είδος της Fine Art.

2. Καθορίστε το ρόλο της τέχνης στην ανάπτυξη του νεότερου φοιτητή.

3. Εξετάστε την οργάνωση του παιδαγωγικού έργου για την εξοικείωση των παιδιών με νεκρή φύση.

4. να εντοπίσει τα στάδια της εργασίας για τη νεκρή φύση ·

5. Εξετάστε τους κανόνες για την κατάρτιση της νεκράς ζωής.

Θεωρητική βάση Έργα που χρησίμευαν ως ομάδες Komarova Ts Kosmoska V.B., Khalevova N.B., Maksimova Yu.V. και τα λοιπά.

Ερευνητικές μέθοδοι:

1. Ανάλυση επιστημονικής και μεθοδικής βιβλιογραφίας σχετικά με το θέμα της έρευνας.

2. Εστιασμένη παρατήρηση της διαδικασίας ανάπτυξης παιδιών, ανάλυση υφιστάμενων προγραμμάτων και επιστημονικών και εκπαιδευτικών τεκμηρίωσης.

Δομή εργασίας - Εισαγωγή, δύο κεφάλαια, συμπεράσματα και βιβλιογραφία.

Κεφάλαιο 1. Νεκρή φύση ως είδος της Καλής Τέχνης

1.1. Χαρακτηριστικά της νεκράς ζωής ως τύπος εικαστικής τέχνης

Νεκρή φύση (FR. Naturematterte. Νεκρή φύση) - Στην εικαστική τέχνη - μια εικόνα των άψυχων αντικειμένων, σε αντίθεση με το πορτρέτο, τα ιστορικά και τοπικά τοπικά θέματα.

Νεκρή φύση - ένα από τα είδη της εξαιρετικής τέχνης αφιερωμένα στην αναπαραγωγή αντικειμένων, φρούτων, λαχανικών, χρωμάτων κλπ. Το έργο του καλλιτέχνη που απεικονίζει τη νεκρή φύση είναι να μεταφέρει τη χρωματιστική ομορφιά των ανθρώπων γύρω από τα ανθρώπινα αντικείμενα, την ογκομετρική και την ουσία τους, καθώς και να εκφράσουν τη στάση τους προς τις εικόνες που απεικονίζονται. Η σχεδίαση της νεκρή φύση είναι ιδιαίτερα χρήσιμη στην εκπαιδευτική πρακτική για την κατοχή γραφικής δεξιοτήτων, δεδομένου ότι σε αυτό ένας καλλιτέχνης αρχάριος κατανοεί τους νόμους της χρώματος αρμονίας, αποκτά τεχνικές δεξιότητες του γραφικού μοντέλου μοντελοποίησης.

Ως ανεξάρτητο είδος στην τέχνη, η νεκρή φύση εμφανίστηκε στη στροφή
XVI - XVII αιώνες. Στην Ολλανδία και τη Φλάνδρα και έκτοτε, χρησιμοποιείται από πολλούς καλλιτέχνες για να μεταφέρουν την άμεση επικοινωνία της τέχνης με τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων. Αυτή είναι η εποχή των καλλιτεχνών που δοξάζουν τον εαυτό τους στο είδος της νεκρή φύση, τον Π. Κλάσα, τον Β. HEDY, Α. Beierene και V. Calfa, Sneiders κλπ.

Η νεκρή φύση είναι το πιο αγαπημένο είδος και στην τέχνη πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών. Ακόμη γράφονται οι ζωές στο Pleaire, στις εσωτερικές, απλές και πολύπλοκες παραγωγές, παραδοσιακά και σταθερά τοποθετημένα σετ αντικειμένων από την καθημερινή βοήθεια ενός ατόμου.

Στη ζωγραφική-νεκρή φύση, οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να δείξουν τον κόσμο των πραγμάτων, την ομορφιά των μορφών τους, τα χρώματα, τις αναλογίες, να καταγράψουν τη στάση τους σε αυτά τα πράγματα. Ταυτόχρονα, ένα άτομο αντανακλάται στην ακίνητη ζωή, τα συμφέροντά του, το πολιτιστικό επίπεδο και η ίδια τη ζωή.

Η σύνταξη της νεκρή φύση περιλαμβάνει τη δυνατότητα να απεικονίζεται η μορφή διαφόρων αντικειμένων χρησιμοποιώντας ένα φως, προοπτική, νόμους χρωμάτων.

Η κύρια σύνταξη της νεκράς ζωής είναι μια τέτοια επιλογή αντικειμένων στις οποίες το συνολικό περιεχόμενο και το θέμα εκφράζονται με μεγαλύτερη σαφήνεια.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ακυρώσεων:

Plot-θεματικό?

Εκπαίδευση;

Εκπαιδευτικό και δημιουργικό.

Δημιουργικός.

Ακόμη, ο Lifes διακρίνει:

Με χρώμα (ζεστό, κρύο).

Στο χρώμα (κοντά, αντίθεση).

Με φωτισμό (άμεσος φωτισμός, πλευρικός φωτισμός, κατά του φωτός).

Στη θέση (νεκρή φύση στο εσωτερικό, στο τοπίο).

Κατά την εκτέλεση (βραχυπρόθεσμα - "μη ανακούφιση" και μακροπρόθεσμα - πολλές ώρες).

Σύμφωνα με τη διαμόρφωση του εκπαιδευτικού καθήκοντος (ρεαλιστική, διακοσμητικά κ.λπ.).

Η νεκρή φύση στο τοπίο (στο Plenier) μπορεί να είναι δύο τύπων: ένα - που καταρτίζεται σύμφωνα με το επιλεγμένο θέμα, το άλλο είναι φυσικό, "τυχαίο". Μπορεί να είναι τόσο ανεξάρτητο όσο και ένα αναπόσπαστο μέρος της ζωγραφικής ή του τοπίου του είδους. Συχνά το τοπίο ή η σκηνή του είδους συμπληρώνουν μόνο τη νεκρή φύση.

Η νεκρή φύση στο εσωτερικό περιλαμβάνει τη θέση των αντικειμένων που περιβάλλεται από ένα μεγάλο χώρο όπου τα αντικείμενα της νεκρή φύση βρίσκονται στο οικόπεδο που είναι έντονα με το εσωτερικό.

Οικόπεδο-θεματική νεκρή φύση συνεπάγεται μια ένωση αντικειμένων θέμα, ένα οικόπεδο.

Εκπαιδευτική νεκρή φύση. Σε αυτό, τόσο στο θέμα-θεματικό, είναι απαραίτητο να συντονιστούν τα αντικείμενα σε μέγεθος, τόνο, χρώμα και υφή, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού των αντικειμένων, μελετούν τις αναλογίες και να προσδιορίζουν τα πρότυπα των πλαστικών διαφόρων σχημάτων. Η εκπαιδευτική νεκρή φύση ονομάζεται επίσης ακαδημαϊκά ή, όπως είπαν παραπάνω, διοργανώθηκαν. Η εκπαιδευτική νεκρή φύση διαφέρει από τη δημιουργική αυστηρή δήλωση του στόχου: να δώσει τα βασικά στοιχεία των φοιτητών του οπτικού μαρουλιού, να προωθήσουν την ενεργοποίηση των γνωστικών ικανοτήτων τους και να επισυνάψουν σε ανεξάρτητη δημιουργική εργασία.

Σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, το κύριο καθήκον είναι να προσδιορίσετε τις διακοσμητικές ιδιότητες της φύσης, η δημιουργία μιας γενικής εντύπωσης της κομψότητας "διακοσμητική νεκρή φύση δεν είναι μια ακριβής εικόνα της φύσης, και σκέφτεται για αυτή τη φύση: αυτή είναι η επιλογή και αυτή είναι η επιλογή και Καταγράφοντας το πιο χαρακτηριστικό, άρνηση όλων των τυχαίων, υποβολή της οικοδόμησης του ειδικού καθήκοντος του καλλιτέχνη ".

Η βασική αρχή της επίλυσης μιας διακοσμητικής νεκράς ζωής είναι να μετατραπεί το χωρικό βάθος της εικόνας στον υπό όρους επίπεδο χώρο. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν διάφορα σχέδια που πρέπει να βρίσκονται μέσα σε ένα μικρό βάθος. Το εκπαιδευτικό καθήκον που αντιμετωπίζει ο φοιτητής στη διαδικασία εργασίας σε μια διακοσμητική νεκρή φύση είναι να "εντοπίσει τη χαρακτηριστική, την πιο εκφραστική ποιότητα και να ενισχυθεί στη διακοσμητική επεξεργασία, σε μια διακοσμητική απόφαση της νεκράς ζωής, πρέπει να προσπαθήσετε να δείτε το χαρακτηριστικό επεξεργασίας και σε αυτό. "

Η διακοσμητική νεκρή φύση καθιστά δυνατή την ανάπτυξη αίσθησης χρώματος αρμονίας, ρυθμού, ποσοτικής και ποιοτικής αναλογικότητας των χρωμάτων, ανάλογα με την ένταση, το ελαφρύ και την υφή τους.

1.2. Υλικά και τεχνικές τέχνης που χρησιμοποιούνται στην εικόνα της νεκράς ζωής

Για το σχέδιο, κατά κανόνα, δεν απαιτούν πολύπλοκες συσκευές. Καθένας έπρεπε να σχεδιάσει μολύβια, δείκτες ή αισθητικά μολύβια σε χαρτί, αλλά για να επιτύχει δεξιότητες στην ακριβή μετάδοση της κίνησης, η φύση της υφής δεν είναι εύκολη. Σε γενικές γραμμές, αν μιλάμε για χαρτί, στη συνέχεια, δώστε στα παιδιά για να δοκιμάσετε μια ποικιλία ποικιλιών.

Όπως γνωρίζετε, το χαρτί κατασκευάζεται κυρίως από τη μάζα ειδικά επεξεργασμένων ξύλινων ινών με την προσθήκη ορυκτών (καολίνης, κιμωλίας) και μεγέθους ουσιών, χρωστικών κ.λπ. Σύμφωνα με το μύθο, το έγγραφο εφευρέθηκε στην Κίνα στο 1Β. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ήταν φτιαγμένη από ξύλο Luba και στο 2ο. ΕΝΑ Δ - Από τις μεταξωτές ίνες, το λατινικό του όνομα συνδέεται με αυτό. Τα μυστικά της παραγωγής χαρτιού έγιναν γνωστά στην Ευρώπη μόνο σε μερικούς αιώνες. Κατασκευάστηκε κυρίως από λινά κουρέλια, για το σχέδιο άρχισε να εφαρμόζεται από 14 V. .

Υπάρχουν διαφορετικοί βαθμοί χαρτιού. Για να συνεργαστείτε με ένα μολύβι ή χρώματα, απαιτείται ένα πυκνό λευκό χαρτί - Watman ή Halfvatman - ο υψηλότερος βαθμός χαρτιού με μια τραχιά επιφάνεια, είναι ανθεκτικό και καθαρισμένο. Ονομάστηκε έτσι ονομαζόμενος από τον ιδιοκτήτη του αγγλικού εργοστασίου χαρτιού J. Watman.

Χαρτί που καλύπτεται με ένα λείο στρώμα κιμωλίας με μικρή ποσότητα συνδετικών, επικαλυμμένων ή κιμωλία, χαρτί. Αντιλαμβάνεται το χρώμα, η αφή και η γραμμή αποκτά διακρίσεις, η μάσκαρα βρίσκεται πολύ ομαλά και σφιχτά. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι στο τελικό πρότυπο είναι πιθανό ρετουσάρισμα, δηλαδή, κάνοντας αλλαγές και διορθώσεις με τη βελόνα, το νυστέρι, το μαχαίρι κλπ. Υπάρχει ακόμη και μια τόσο νέα τεχνική τεχνική, όπως μια λευκή γραμμή και ο γραμμωτός κώδικας σε μαύρο φόντο, το οποίο μοιάζει με χαρακτική (η αρχή της λωρίδας). Ωστόσο, δεν πρέπει να κακοποιηθεί.

Σχεδιάστε καλά και σε έγχρωμο χαρτί. Αυτή η παράδοση των παλαιών δασκάλων έχει πολλά νόημα και πλούσιες τεχνικές δυνατότητες, το έγχρωμο χαρτί δίνει μια φωτογραφία με ένα περιβάλλον τόνου, μπορεί να λειτουργήσει ταυτόχρονα και σκοτεινό και ελαφρύ. Το χαρτί αυτό μπορεί να παρασκευαστεί ως εξής: ωριμασμένα παστέλ ή κάποια άλλη σκόνη χρωματισμού είναι ομοιόμορφα συγχέεται σε όλο το ταμπόν από το μαλλί. Το χρώμα ή το τόνο χαρτί γίνεται επίσης γεμίζοντας με ένα αδύναμο διάλυμα τσαγιού ή καφέ, μια μονοφωνική ακουαρέλα ή ένα γκουάς, το χρώμα και τόνο χαρτιού ζωγραφικής μπορεί να είναι απείρως διαφορετική. Οι καλλιτεχνικές δυνατότητες χαρτιού είναι πολύ ευρείες.

Η πρακτική κατάρτισης έχει δείξει ότι γραφίτη και χρωματιστά μολύβια, δείκτες, ακουαρέλα, μάσκαρα, μάσκαρα, σάλτσα, χρωματιστά κραγιόνια, και άνθρακας, σάλτσα, έγχρωμη κιμωλία, και άνθρακας, σάλτσα, παστέλ, και άνθρακα, σάλτσα, παστέλ προτιμώνται περισσότερο για να εκπληρώσουν καθήκοντα.

Στο αρχικό στάδιο της κατάρτισης, η σχεδίαση μιας νεκρή φύση είναι αποδεκτή γραφικά μολύβι. Λείπει καλά, διατηρεί και αφαιρεθεί με μια ελαστική ταινία, η οποία είναι σημαντική κατά τη διόρθωση σφαλμάτων. Υπάρχουν μολύβια ποικίλων βαθμών σκληρότητας και απαλότητας (στερεά, μαλακά, μεσαία).

Το μολύβι γραφίτη είναι εξίσου βολικό τόσο στην εκπαίδευση όσο και στην δημιουργική εργασία. Έχει έναν ευχάριστο γκρίζο τόνο και μερικά λάμψη, που διαγράφεται εύκολα με μια ελαστική ταινία, μπορείτε να κάνετε διορθώσεις. Αυτό το μολύβι δημιουργεί σχέδια γραμμικής, γραμμικής γραμμικής ράβδου και τόνων. Για να σχεδιάσετε ένα μολύβι γραφίτη από όλα τα υλικά, το απλούστερο και πιο προσιτό μέσο. Ο γραφίτης σε συνδυασμό με άλλα καλλιτεχνικά υλικά είναι τεράστιες ευκαιρίες για κάθε καλλιτέχνη.

Ο γραφίτης έπεσε καλά σε οποιοδήποτε χαρτί και δεν εμφανίζεται. Επιλέξτε το μολύβι και το χαρτί πρέπει να είναι σύμφωνο με τις εργασίες που έχουν οριστεί. Πρώτα πρέπει να μάθετε πώς να εργάζεστε με ένα μολύβι και να προσπαθήσετε να χρησιμοποιήσετε όλες τις εκφραστικές του ευκαιρίες. Η γραμμή και η αγγελική εργασία λειτουργεί καλά σε ένα πυκνό, ομαλό χαρτί και το κοκκώδες χαρτί είναι κατάλληλο για τόνο εργασίας. Τα σχέδια μολύβι φαίνονται καλά σε κιτρινισμένο χαρτί από καιρό.

Όταν εργάζεστε, ένα μολύβι γραφίτη δεν πρέπει να μεταφέρεται ιδιαίτερα με αποφασιστική, καθώς μπορεί να φαίνεται ότι βλέπουμε την εντύπωση της απώλειας και της απλίθεσης της εικόνας. Ένα μολύβι γραφίτη είναι καλό για τα σχέδια στο άλμπουμ, στο φύλλο Watmansky, αλλά αν πρέπει να κλείσετε τα μεγάλα αεροπλάνα, χρησιμοποιείτε συνήθως άνθρακα.

Η εκφραστικότητα του εγκεφαλικού επεισοδίου, η ισότσότητά του εξαρτάται από την υποδοχή του έργου του μολυβιού.

Ανεξάρτητες αξίες όταν εργάζεστε με ένα μολύβι έχουν μια ελαστική ταινία. Το καλό ποιοτικό κόμμι καθορίζεται από την απαλότητα του.

Τα χρωματιστά μολύβια μπορούν επίσης να επιτευχθούν μια ποικιλία γραφικών ή γραφικών αποτελεσμάτων, ειδικά αυτή η ανησυχία μολύβια ακουαρέλας που μπορούν να ανατινομηθούν με νερό.

Ο άνθρακας ως υλικό σχεδίασης χρησιμοποιήθηκε από καλλιτέχνες με βαθιά αρχαιότητα, καθώς διακρίνεται από μεγάλες εκφραστικές ευκαιρίες, αντλούν τοπία, πορτραίτα, ακόμα μήνες και συνθέσεις οικόπεδου. Ο άνθρακας μπορεί να λειτουργήσει με δύο τρόπους. Χρησιμοποιώντας γραμμές και εγκεφαλικά επεισόδια και εφαρμόζοντας μπανιέρα τόνου. Για τις λεπτές γραμμές, ο άνθρακας ακονίζεται από το διάστημα, αφού το μεσαίο τμήμα (πυρήνα) του άνθρακα που μαγειρεύεται από τις πλάκες είναι πιο χαλαρή. Όταν εργάζεστε σε καμβά, αυτο-ακόνισμα άνθρακα. Τα άνθρακα κατάρτισης πρέπει να είναι διαφορετικά σε μέγεθος και σχήμα. Οι μεγάλες γραμμές, η γρήγορη εκκόλαψη μεγάλων επιφανειών ακολουθεί την πλευρά. Ο άνθρακας δίνει ένα βαθύ βελτίωμα μαύρο χρώμα και ένα μεγάλο εύρος τόνων μεταβάσεων. Εκτελούν γρήγορες σκίτσες, σκίτσα και μακροχρόνια σχέδια. Είναι πολύ βολικό στην εργασία και εύκολα διαγράφεται. Ο άνθρακας αναγνωρίζει σαφώς τη μορφή του αντικειμένου, σας επιτρέπει να μεταφέρετε το φως και τη σκιά. Έχουν σχεδιαστεί σε χαρτί, χαρτόνι, καμβά, τοίχο και άλλες επιφάνειες. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε το τραχύ χαρτί, μπορείτε και πυκνό σχέδιο, το οποίο θα πρέπει να σκουπιστεί ελαφρώς με ρηχά γυαλόχαρτο. Ενδιαφέροντα σχέδια άνθρακα λαμβάνονται σε έγχρωμο φόντο μη εργατικών τόνων.

Ένας συνδυασμός άνθρακα με άλλα υλικά - sanguine, κιμωλία, παστέλ, χρωματιστά μολύβια, ακουαρέλα, ένα ειδικό μολύβι άνθρακα "Retouch".

Ο άνθρακας από καουτσούκ συνιστάται από ένα κουρέλι ή ένα ειδικό ελικόπτερο από σουέτ, χνουδωτό δέρμα ή σφιχτό χαρτί με τη μορφή ενός σφιχτού περιστρεφόμενου κυλίνδρου με αιχμηρά άκρα. Σε αυτή την περίπτωση, δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε ελαστική ταινία, αφού μετά το άνθρακα, ο άνθρακας βρίσκεται άνισα. Είναι δυνατόν να διευκολυνθεί ο τόνος, να τσαλακωθεί από έναν επιπλέον άνθρακα με ένα βούρτσα κουρέλι ή τρίχες. Οι φωτισμένοι χώροι της μορφής μπορεί να λειτουργούν με κιμωλία.

Τα σχέδια άνθρακα πρέπει να καθορίζονται από ένα ειδικό σταθερό ή λάκκο μαλλιών. Ψεκάζεται σταδιακά, σε διάφορες τεχνικές, από απόσταση περίπου ενός μέτρου, που δεν επιτρέπουν το σχηματισμό σταγόνων. Λάβετε υπόψη ότι ακόμα και η πιο προσεκτική στερέωση καθιστά το σχέδιο πιο σκούρο.

Όταν σχεδιάζετε ένα στυλό πιλήματος πρέπει να λαμβάνεται υπόψη τις δυνατότητές του. Το Flomaster ολισθαίνει εύκολα σε χαρτί και αφήνει μια όμορφη λεία γραμμή που δεν μπορεί να διαγραφεί, έτσι πρέπει να εργαστούν σκληρά και σίγουρα χέρι. Οι Feltorsters είναι λεπτά και παχιά, διαφορετικά χρώματα, χαρακτηρίζουν τις καλλιτεχνικές δυνατότητές τους. Το σχέδιο εκτελείται με τη χρήση γραμμών, εγκεφαλικών επεισοδίων ή διακοσμητικών λεκέδων. Καλοί δείκτες για σκίτσα από τη φύση, σκίτσα τοπίων, διακοσμητικές εργασίες εργασίας.

Σάνταγκιν, το υλικό του κόκκινου-καφέ, που χρησιμοποιείται στην εικόνα ακόμα Leonardo da Vinci. Ένα άλλο όνομα αυτού του υλικού είναι μια κόκκινη κιμωλία. Η Sangina παράγεται με τη μορφή στρογγυλών ή τετραγωνικών ραβδίων διαφορετικών αποχρώσεων. Οι εικόνες της Sangina είναι γραμμικές, μπαρ και τόνο. Είναι καλά επιλεγμένο σε ακατέργαστο χαρτί, βρώμικο χαρτόνι καμβά. Συχνά καλλιτέχνες συνδυάζουν Sangin με άνθρακα, κιμωλία, μολύβι. Η Sangina συνιστάται να συνεργαστεί με εκείνους που έχουν ήδη δεξιότητες στην εικόνα. Για να αναπτυχθεί η τεχνική εργασίας από αυτό το υλικό πρέπει να ξεκινήσει με σκίτσα, αλλά να συνεχίσει σε μεγαλύτερα σχέδια από τη φύση ή την εκπροσώπηση.

Έργα εκκρεμών Masters - Leonardo da Vinci, Raphael, Rubens, Michelangelo, Rembrandt, Titian, Sharden και πολλών άλλων που δημιουργήθηκαν από τη Sangina είναι διαφορετικές στις τεχνικές τεχνικές.

Η σάλτσα είναι ένα υλικό σχεδίασης με τη μορφή πυκνών ραβδιών μολυβιών από πιεσμένες βαφές με κόλλα τυλιγμένη σε φύλλα. Χρησιμοποιείται σε μεγάλα και μεγάλα σχέδια, σε σκίτσα και σκίτσα. Η σάλτσα δίνει μια πλούσια ευκαιρία σε ένα tonal μοτίβο, έχει ένα βαθύ βελούδο-μαύρο χρώμα (μερικές φορές γκρι ή καφέ), είναι καλά επιλεγμένο. Εφαρμόζεται σε χαρτί με εγκεφαλικό επεισόδιο, αποφασιστική (ξηρή σάλτσα) ή θολή με βούρτσα με νερό. Παρόμοια με την ακουαρέλα (υγρή σάλτσα). Σχέδια κατασκευασμένα από τεχνική ξηρά σάλτσα, είναι καλύτερο να διορθώσετε ή να αποθηκεύσετε, να καλύψετε με λεπτό χαρτί, καθώς και κάτω από το γυαλί.

Σάλτσα ως γραφικό υλικό έγινε γνωστό στο τέλος των 18 - αρχές του 19ου αιώνα. Έλαβε ιδιαίτερα ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία. Αυτή η τεχνική αγαπήθηκε από τον Ι. Kramskaya, I. Rupin, A.Saversov και άλλα. Η σάλτσα συνδυάζεται καλά με άνθρακα, μελάνι και άλλα υλικά. Αυτό ανοίγει νέα εκφραστικά χαρακτηριστικά της εικόνας.

Η μέθοδος "WET" έχει ως εξής: Η σκόνη σάλτσας τριμμένο διαζευγνύεται από το νερό στην απαραίτητη συνέπεια. Αρχικά, οι σκιές τους και το περιστατικό τους καλύπτονται με ένα διάλυμα μεσαίου κορεσμού με ένα πινέλο. Στη συνέχεια, η ασθενής λύση καλύπτεται από μεγάλα μέρη του σχήματος και του περιβάλλοντος. Στη συνέχεια, προχωρήστε στη λεπτομερή μελέτη του θέματος. Έτσι, η μέθοδος της εργασίας "Wet" σάλτσα είναι κοντά στην τεχνική της ακουαρέλας (Griezail). Είναι δυνατό να συνεργαστείτε με σάλτσα και συνδυασμένο τρόπο.

Χρήση όταν ζωγραφική άνθρακα υλικά, σάλτσα και η Sangina καθιστά δυνατή τα παιδιά να προσεγγίζουν δημιουργικά τα διαλύματα των εικονιστικών χαρακτηριστικών του σχηματισμού πεδίου.

Σχέδιο στυλό είναι μια εξαιρετική σχολή ανατροφοδότησης των χεριών και των ματιών. Τα φτερά είναι διαφορετικά μεγέθη και από διαφορετικά υλικά. Φτερό - όργανο καλλιτέχνη. Χρησιμοποιείται για να γράψει μια όμορφη γραμματοσειρά στην καλλιγραφία και για γραφικά σχέδια,

Στις παλιές μέρες, ζωγραφισμένα φτερά πουλιών (χήνα, κύκνο, βορειοί, παγώνι κ.λπ.). Για παράδειγμα, Α. Πασκλάκι έκανε σκίτσα στα πεδία των χειρογράφων του με ένα στυλό χήνας. Το σχέδιο από φτερά πουλιών δεν έχει χάσει ακόμα το νόημά της. Η ευελιξία και η ελαστικότητα τέτοιων φτερών καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μιας γραμμής διαφορετικού πάχους, αλλά αυτό το εργαλείο αποτυγχάνει πολύ γρήγορα και η προετοιμασία ενός νέου στυλό είναι αρκετά επίπονη και απαιτεί μια ορισμένη δεξιότητα. Το άκρο του στυλό κόβεται πάνω στο αιχμηρό μαχαίρι με ένα αιχμηρό μαχαίρι και στη συνέχεια κόβεται κατά μήκος μερικών χιλιοστών (το όνομα "Pericle Knife" συνδέεται με αυτή τη διαδικασία).

Σημαντική κατανομή για το σχέδιο μελάνης στο παρελθόν και τώρα έχει ξύλινο ραβδί. Το μαγείρεμα είναι πολύ απλά ένα συνηθισμένο λεπτό ραβδί στο τέλος του φτερού όπως αυτό, όπως είναι απαραίτητο για τον καλλιτέχνη.

Η νεκρή φύση μπορεί να πραγματοποιηθεί μαζί με γραφικά υλικά, επίσης γραφικά.

Η ρεαλιστική εικόνα δεν είναι μια αντανάκλαση του καθρέφτη της φύσης. Σκοπός του είναι να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική εικόνα, να μεταδίδει σωστά το νόημα και το περιεχόμενο του φαινομένου της φύσης και της ζωής. Η ζωγραφική, όπως ένα σχέδιο, βασίζεται σε αυστηρά καθορισμένα πρότυπα κατασκευής μιας ρεαλιστικής μορφής. Η ζωγραφική κατάρτισης είναι η πορεία της μελέτης μεθόδων, τεχνικών και μέσων κατασκευής μιας γραφικής φόρμας χρώματος. Οι παράγοντες που επηρεάζουν την αλλαγή χρώματος περιλαμβάνουν μέσο φωτισμού, έγχρωμο περιβάλλον, πηγές φωτός.

Οι νεότεροι μαθητές πρέπει να αναπτύξουν την ικανότητα να βλέπουν αντικείμενα στο περιβάλλον, να δουν τη νεκρή φύση ως μια αρμονική ομάδα αντικειμένων που έχουν αντανακλαστικές και χωρικές ομόλογες. Η μόνη μέθοδος που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε με επιτυχία μια οπτική εικόνα της φύσης είναι μια μέθοδος σχέσης. Η διαδικασία ανάπτυξης οπτικής αντίληψης είναι παράλληλα με τη συσσώρευση γνώσεων και δεξιοτήτων.

Τα χρώματα χωρίζονται σε ακάρωμα χρώματα (λευκά και μαύρα). Διαφέρουν στην ελαφρότητα. Όλα τα χρωματιστά χρώματα ονομάζονται χρωματικά. Τα χρώματα μπορεί να είναι είτε ζεστά είτε κρύα. Επίσης, όταν εργάζεστε με νεκρή φύση, αντιμετωπίσαμε ένα φαινόμενο - αντίθεση. Κάθε αχρωματικό χρώμα περιβάλλεται από ένα πιο σκούρο ανθισμένο, που περιβάλλεται από ένα ελαφρύτερο σκοτεινό. Αυτή είναι μια ελαφριά αντίθεση με drone. Η αλλαγή του χρωματικού τόνου ανάλογα με τα κοντινά χρώματα ονομάζεται έγχρωμη αντίθεση.

Ο χρωματικός τόνος είναι ένα σημάδι του Chroma, σύμφωνα με το οποίο ένα χρώμα είναι διαφορετικό από το άλλο. Η Svetlota είναι η διαφορά στην ελαφρότητα, ο κορεσμός είναι ο βαθμός σοβαρότητας ενός ή άλλου χρώματος. HALTONE - Ενδιάμεσο τμήμα του σχήματος μεταξύ φωτός και σκιάς.

Οι εργασίες στη νεκρή φύση εκτελούνται από διάφορα γραφικά υλικά. Ένα από αυτά τα υλικά είναι ακουαρέλα.

Ακουαρέλα Ζωγραφική: Ακουαρέλα - Χρώματα νερού, από γαλλικά aguarell, από λατινικά agua - νερό. Αυτό συμβαίνει στερεά - στα πλακάκια, η ημι-κλάση σε κύπελλα, μαλακά - σε σωλήνες. Η κύρια ιδιοκτησία της ακουαρέλας είναι η διαφάνεια του στρώματος χρωματισμού. Αυτή η ιδιότητα θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εφαρμογή ενός χρώματος στο άλλο.

Η ακουαρέλα χρησιμοποιεί δύο τρόπους εργασίας:

Lessentia - Η επιβολή ενός διαφανούς στρώματος βαφής από την άλλη, ενώ το πρώτο στρώμα ξηραίνεται.

Το Alla Prima - όλα τα χρώματα λαμβάνονται αμέσως απαραίτητα, κάθε στοιχείο χρώματος αρχίζει και τελειώνει σε μία λήψη. Ονομάζεται επίσης "εργασία σε ακατέργαστη".

Το επίκεντρο του κορεσμένου τόνου συμβαίνει με αραίωση του νερού ακουαρέλας. Η ζωγραφική ακουαρέλας είναι χτισμένη στην τεχνική υποδοχή που οι ελαφριές αποχρώσεις του βαφής εφαρμόζονται πρώτα σε χαρτί, αφήνοντας την λάμψη που δεν είναι κλειστή, τότε τα πλούσια χρώματα εισάγονται σταδιακά.

Το επόμενο γραφικό υλικό είναι γκουάς - η γαλλική λέξη γκουάς είναι αδιαφανή χρώματα ακουαρέλας. Το γκουάς χρησιμοποιώντας την τεχνολογία παραγωγής είναι κοντά σε μαλακές ποικιλίες ακουαρέλας και διαφέρει από αυτό αδιαφανές. Έχει μια καλή καταρρέουσα ιδιοκτησία. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να εφαρμόσετε ένα χρώμα στο άλλο. Το χρώμα του χρώματος επιτυγχάνεται με την προσθήκη του Belil. Η απόκτηση προερχόμενων χρωμάτων πραγματοποιείται με προκαταρκτική ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Μετά την ξήρανση, το χρώμα γκουάς φωτίζεται. Η γνωριμία με την τεχνική Gaisha θα πρέπει να ξεκινά με νεκρή φύση, στην οποία η σχέση χρώματος έχει σαφώς προγραμματιστεί.

Έτσι, η νεκρή φύση ως τύπος εικαστικής τέχνης έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Στην κατάρτιση των νεότερων μαθητών, η τέχνη της νεκρή φύση, για μια πιο προσιτή, συστηματική κατανόηση αυτού του ζητήματος, είναι απαραίτητο να εφαρμοστούν ειδικές μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας που έχουν αναπτυχθεί από πολλούς δασκάλους νωρίτερα και αναπτύσσονται και επί του παρόντος.

Κεφάλαιο 2. Νεκρή φύση ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών και οπτικών δεξιοτήτων στους μαθητές

2.1. Ο ρόλος της τέχνης στην ανάπτυξη του νεότερου μαθητή

Μια ανάλυση των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των μαθητών δείχνει ότι η τέχνη είναι ένα απαραίτητο μέσο διαμόρφωσης προσωπικότητας. Χορηγείται γι 'αυτόν, οι νεότεροι μαθητές μπορούν να εξοικειωθούν με κοινωνικο-σημαντικές ιδέες και έννοιες, να εγκριθούν στους προσανατολισμούς τους. Το συνημμένο στην τέχνη δίνει στους νεότερους μαθητές την ευκαιρία να βιώσει και να αναπαράγει ειδικές, πρωτογενείς μορφές δημιουργικότητας, να αγγίξει τις πλουσιότερες ημι-ξεχασμένες πλάκες του καθολικού πολιτισμού. Είναι μια καλή αρχική θέση να κυριαρχήσει τα επόμενα στάδια ανάπτυξης τέχνης.

Ο σχηματισμός προσανατολισμού αξίας των μαθητών στην τέχνη συμβάλλει στην κατανόηση του πόσο σωστά ο καλλιτέχνης εκφραστικό μέσο αυτού ή άλλου του είδους του. Η σχέση τέχνης με ένα άτομο, τα πνευματικά αιτήματα, συναισθηματικές προτιμήσεις και πρακτική εμπειρία.

Όπως είναι γνωστό, ένα σημαντικό συστατικό του σχηματισμού αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα είναι η μορφή της εκδήλωσης της - την επιθυμία να αισθητικές εμπειρίες, την κατανόηση του έργου τέχνης.

Η πιο χαρακτηριστική μορφή ενθάρρυνσης είναι το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, ο προσανατολισμός της αξίας στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας και της αισθητικής ανάγκης, η μορφή της τεχνικής κατανοητικής - καλλιτεχνικής αντίληψης, αισθητικής αξιολόγησης και δημιουργικής ερμηνείας.

Είναι γνωστό ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της ταυτότητας του νεότερου φοιτητή. Ανάπτυξη της καθολικής ανθρώπινης ικανότητας να βλέπει και να κατανοεί την όμορφη, είναι ένας από τους τρόπους να ενεργοποιήσετε την εικονιστική σκέψη, τη φαντασία και τη διαίσθησή του.

Τα διδάγματα των εικαστικών τεχνών στο δευτεροβάθμιο σχολείο έχουν σχεδιαστεί για να αναπτύσσουν την ικανότητα των τύπων αυτο-έκφρασης, αποκαλύπτουν το δημιουργικό τους δυναμικό, επιδεινώνουν το αίσθημα εξαιρετικής. Προκειμένου να αυξηθεί το ενδιαφέρον των νεότερων φοιτητών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κατά τη γνώμη μας, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί μια συναισθηματική και δημιουργική στάση απέναντι σε μια συγκεκριμένη δραστηριότητα με αυτές τις ικανότητες, για να προωθήσει την πιο ευτυχισμένη αναμονή για ενδιαφέροντα εργασία και την ευκαιρία να επιδείξει το σημείο τους της άποψης, δείχνουν το "I" τους.

Μια ανάλυση της επιστημονικής λογοτεχνίας έδειξε ότι η κυριαρχία καλλιτεχνικών δεξιοτήτων έχει μεγάλη πρακτική σημασία για την περαιτέρω εργασία του σχολικού χαρακτήρα, καθώς καθιστά δυνατή τη χρήση μιας γραφικής εισόδου και μια οπτική μέθοδο εξήγησης κατά τη μεταφορά των σκέψεών της, αναπτύσσει τη σαφήνεια και την πληρότητα των οπτικών παραστάσεων που απαιτούνται κατά το σχεδιασμό και το σχεδιασμό, διδάσκει πιο λεπτές διακρίνει μεταξύ χρωμάτων και σχημάτων.

Είναι γνωστό ότι ο εκπαιδευτικός αντίκτυπος της τέχνης στην προσωπικότητα είναι μια διμερής διαδικασία, η οποία είναι η ενεργός αλληλεπίδραση του καλλιτεχνικού έργου και της προσωπικότητας. Ένα χαρακτηριστικό μιας τέτοιας παιδαγωγικής επίδρασης στη νεότερη γενιά είναι ο σχηματισμός αισθητικής στάσης στην τέχνη. Ένας μεγάλος ρόλος στο σχηματισμό της καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανάπτυξης ενός μαθητού παίζεται από την οικογένεια ως "μικροπεριβάλλων" στο οποίο λαμβάνει τις πρώτες καλλιτεχνικές εντυπώσεις.

Σημειώνεται ότι το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την τέχνη παράγεται από εκείνα τα παιδιά των οποίων οι γονείς είναι παθιασμένοι ή καταλαμβάνουν από δημιουργικές δραστηριότητες. Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι η εξουσία της οικογένειας, οι γονείς που πέφτουν με την ηλικία του παιδιού.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στη διαμόρφωση καλλιτεχνικών συμφερόντων των μαθητών, δίδεται σημαντικός ρόλος στο σχολείο, το οποίο τους δίνει ένα ορισμένο επίπεδο γνώσης, αναπτύσσει τον πολιτισμό, ικανοποιεί τα πνευματικά αιτήματα, είναι η κύρια πηγή γνώσεων για την τέχνη. Σε αντίθεση με την οικογένεια, το σχολείο ασχολείται με τη δημιουργία καλλιτεχνικών συμφερόντων των παιδιών σκόπιμα και συστηματικά.

Η κύρια μορφή του καλλιτεχνικού και παιδαγωγικού έργου του σχολείου είναι οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του κύκλου τέχνης. Ωστόσο, με την ηλικία, όπως δείχνουν οι παρατηρήσεις, οι μαθητές γίνονται λιγότερο εξαρτημένοι από τις πληροφορίες που ελήφθησαν στα μαθήματα: οι προτιμήσεις γεύσης τους σχηματίζονται όχι μόνο υπό την επίδραση των οικογενειών και των σχολείων, αλλά και μέσω του συστήματος πολυμέσων.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η αισθητική εκπαίδευση των νεότερων μαθητών πρέπει να κατασκευαστεί, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της ψυχολογίας της ηλικίας τους, να τους επισυνάψουν στην τέχνη, σχηματίζοντας δημιουργικό δυναμικό.

Επιπλέον, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, όπως γνωρίζετε, αναπτύσσει την ευελιξία και την παραγωγικότητα της σκέψης από τους μαθητές, καθιστά δυνατή τη διαπίστωση των φυσικών καταθέσεων τους σε μια συγκεκριμένη δραστηριότητα, δημιουργεί συνθήκες για την εφαρμογή τους. Ως πρακτικά πνευματική δραστηριότητα, συνεπάγεται την υποχρεωτική διαθεσιμότητα συγκεκριμένων δεξιοτήτων που εξυπηρετούν. Όπως γνωρίζετε, οποιαδήποτε καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία παρέχει την κατοχή του υποκειμένου με ορισμένα μέσα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανάγκη από το ενδιαφέρον των εφήβων στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα υπαγορεύεται από το γεγονός ότι η γόνιμη προσκόλλησή τους στην τέχνη είναι δυνατή μόνο με βάση την πραγματική συνειδητοποίηση στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η απόκτηση παιδιών πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης σε λεπτή δημιουργική δραστηριότητα αποτελεί απαραίτητη πλευρά της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Είναι γνωστό ότι η πρακτική της εισαγωγής στην οπτική δραστηριότητα βασίζεται στην παραδοσιακή λαϊκή δημιουργικότητα, στην οποία συντίθεται όλοι οι τύποι καλών τεχνών. Με αυτή την προσέγγιση, η ανατροφή αποκτά μια καθολική φύση, καθίσταται προσιτή και αποτελεσματική.

Τα μέσα ανάπτυξης του νεότερου μαθητή, αποκαλύπτουν τις δημιουργικές του ικανότητες, σχηματίζει καλλιτεχνικές δεξιότητες και δεξιότητες. Ένα χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής και οπτικής δραστηριότητας είναι, κατά τη γνώμη μας, τον δημιουργικό της χαρακτήρα, τον αυθορμητισμό των θραυσμάτων του μαθήματος, τον αυτοσχεδιασμό του δασκάλου και των μαθητών. Όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε κάθε κατάσταση, στην οποία ενημερώνεται η φαντασία, η γραφή, η παρατήρηση. Η εφεύρεση, η φαντασία, η φαντασία, κάνουν ανακαλύψεις, αποκαλύπτοντας τον απεριόριστο κόσμο της τέχνης.

2.2. Οργάνωση παιδαγωγικής εργασίας για την εξοικείωση των παιδιών με νεκρή φύση

Επιλέγοντας τη ζωγραφική από το είδος της νεκράς ζωής, σκεφτείτε πώς μπορείτε να διδάξετε τα παιδιά να κατανοήσουν τη γλώσσα της τέχνης. Ο κόσμος της τέχνης έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε το παιδί να μην μπορεί να το εισάγει χωρίς τη βοήθεια ενός ενήλικα, η οποία θα ανοίξει την αυξανόμενη αίσθηση και τα πρότυπα τέχνης, θα διδάξει τη γλώσσα των διαφόρων τεχνών. Η μεθοδική αναζήτηση για τον δάσκαλο θα είναι επιτυχής, υπό την προϋπόθεση ότι η ίδια εκτελεί πρακτική εργασία, ως αποτέλεσμα της οποίας διστάζει τα μέσα της εικόνας και συνδέεται με τον κόσμο της τέχνης. Ως εκ τούτου, μας φαίνεται μια σημαντική γνωστοποίηση της δημιουργικής δραστηριότητας του δασκάλου του δασκάλου στις εικαστικές τέχνες, όπου, μαζί με τη συναισθηματική αντίληψη του κόσμου της τέχνης, η μεθοδική αναζήτηση των μέσων της εικόνας του θα αποκαλυφθεί.

Νεκρή φύση - Το πρώτο είδος ζωγραφικής, με τον οποίο, οι μελέτες των εκπαιδευτικών και ψυχολόγων δείχνουν, πρέπει να γνωρίσετε τους νεότερους φοιτητές. Δεν προκαλεί μόνο τη μεγαλύτερη συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά από 3-4 ετών, ενώσεις με τη δική τους εμπειρία ζωής, αλλά προσελκύουν επίσης την προσοχή των παιδιών στα μέσα εκφραστικής ζωγραφικής, τους βοηθά πιο στενά για την ομορφιά εκείνων που απεικονίζονται αντικείμενα και να τα θαυμάσετε. Πείραμα Ν.Ν. Ο Zubareva έδειξε ότι η μεγαλύτερη προσοχή των παιδιών προσέλκυσε είδη οικιακής χρήσης και νεκρή φύση. Το κίνητρο της επιλογής των παιδιών αυτών των ζωγραφικής είναι σαφές: είναι σύμφωνη με την εμπειρία τους, καθώς με πολλά θέματα που παρουσιάζονται, για παράδειγμα, στη νεκρή φύση, τα παιδιά είναι καθημερινά στην καθημερινή ζωή. N.m. Η Zubareva καθιέρωσε τα επίπεδα της αισθητικής αντίληψης από τα παιδιά της γραφικής νεκράς ζωής. Στο πρώτο επίπεδο, το χαμηλότερο, το παιδί χαίρεται την εικόνα των γνωστών αντικειμένων που έμαθε στην εικόνα. Σε αυτό το επίπεδο, τα παιδιά είναι τριών ετών, αλλά εάν δεν διεξάγεται με τα παιδαγωγικά έργα, τότε στο ίδιο επίπεδο παραμένουν σε 6, και 7 ετών. Στο δεύτερο επίπεδο, το παιδί αρχίζει να συνειδητοποιεί τις δημοτικές αισθητικές ιδιότητες της εργασίας - μπορούν να αξιολογήσουν στην εικόνα ως όμορφη και χρώμα και τους συνδυασμούς χρωμάτων των απεικονιζόμενων αντικειμένων και φαινομένων, λιγότερο συχνά σχήμα και σύνθεση. Στο τρίτο επίπεδο, το παιδί είναι σε θέση να πιάσει το εσωτερικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτό εξακολουθεί να είναι μια μερική, όχι πλήρης κατανόηση της καλλιτεχνικής εικόνας, αλλά επιτρέπει στο παιδί να ανησυχεί αισθητικά για τουλάχιστον ένα μέρος του σχεδίου του καλλιτέχνη.

Τέχνη ξυπνά σε παιδιά νεότερης σχολικής ηλικίας συναισθηματική και δημιουργική αρχή. Με τη βοήθεια της ζωγραφικής νεότερων μαθητών, διδάσκουν να κατανοήσουν την αρμονία της φύσης. Όταν εξετάζουμε μια σειρά από νεκρή φύση σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, βλέπουμε πόσο διαφορετικά είναι σε περιεχόμενο, μέσω της εκφραστικότητας και από τον ατομικό δημιουργικό τρόπο κάθε καλλιτέχνη. Οι ιστορικοί τέχνης δεν διαιρούν ακόμα τη ζωή με τον τύπο, αλλά για παιδαγωγική εργασία με παιδιά, φαίνεται σημαντικό για εμάς. Η Simone Still Life απεικονίζει αντικείμενα ενός συγκεκριμένου τύπου: μόνο λαχανικά, μόνο φρούτα, μόνο μούρα, μανιτάρια, λουλούδια? Πιθανά τρόφιμα ή οικιακά αντικείμενα, για παράδειγμα: P. Konchalovsky "ροδάκινα". I. Repin "μήλα και φύλλα". I. Levitan "Lilac". V. STOZHAROV "Ψωμί. Kvass "; Π. Konchalovsky "Ξηρά χρώματα" και άλλα. Εάν η ζωγραφική παρουσίασε ετερογενή αντικείμενα (λαχανικά και φρούτα, λουλούδια και φρούτα, πιάτα και λαχανικά, πιάτα και λαχανικά και άλλα), ολοκληρώνουμε μια τέτοια νεκρή φύση όπως αναμειγνύεται στο περιεχόμενο, για παράδειγμα: Ι. Khrutsky "λουλούδια και φρούτα". Ι. Mikhailov "Λαχανικά και φρούτα". Κ. Petrov-Vodkin "Γυαλί και Λεμόνι". Η ιστορία της ιστορίας μπορεί να αποδοθεί στην ακίνητη ζωή με την εικόνα των ζωντανών όντων: τα πουλιά, τα ζώα, τον άνθρωπο - ή ακόμα ζωντανές με τη συμπερίληψη ενός τοπίου σε αυτά, για παράδειγμα: F. Tolstoy "Μπουκέτο λουλουδιών, πεταλούδα και α πουλί"; Ι. Serebryakova "για πρωινό". P. Φτερά "Λουλούδια στο παράθυρο" και άλλοι.

Στις πρωτογενείς τάξεις, θα πρέπει να αποδειχθεί σε παιδιά μια ποικιλία από νεκρές ζωές. Εκτός από τις μονο-τάξεις και μεικτές ακόμα ζωφάνες, τα παιδιά προσφέρουν ακόμα ζωντανά σε μια ιστορία, καθώς και γραμμένο με γενικευμένο-ρεαλιστικό, λεπτομερές και διακοσμητικό τρόπο, σε ζεστό, κρύο και αντίθεση γάμμα, λυρική, επίσημη και άλλα. Ακόμα οι ζωές επιλέγονται σε μια ποικιλία σύνθεσης.

Η επιλογή των έργων στη μορφή λαμβάνει υπόψη την αρχή της ποικιλομορφίας που χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη των μέσων εκφραστικής και μορφής εκτέλεσης. Για την προβολή με τα παιδιά, επιλέγονται πίνακες στις οποίες οι καλλιτεχνικές εικόνες βρίσκονται σε κύκλο, τρίγωνο, ασύμμετρα, συμμετρικά, στο κέντρο, στατικά, δυναμικά ... η αρχή της ομοκεντρικότητας λαμβάνεται επίσης υπόψη, η ουσία του οποίου είναι επιστρέψετε σε μια ήδη αντιληπτή εικόνα, αλλά σε υψηλότερο επίπεδο γνώσεων. Η ίδια εικόνα κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους προτείνεται επανειλημμένα για προβολή από παιδιά. Αλλά η προσοχή των τύπων καθοδηγείται από διαφορετικούς σκοπούς: για να επιλέξετε μεμονωμένες εικόνες, το χρώμα κλήσης, καθορίστε τη διάθεση, αναλύστε τους λογικούς συνδέσμους της εικόνας, για να δημιουργήσετε τη σχέση μεταξύ του περιεχομένου και των μέσων εκφραστικότητας.

Έργα ζωγραφικής, ακόμα μήνες, πρέπει ρεαλιστικά να αντικατοπτρίζουν το φαινόμενο των παιδιών της δημόσιας ζωής και της φύσης. Η εικόνα πρέπει να εκφράζεται σαφώς στην εικόνα, την ιδέα του καλλιτέχνη. Επιλέγοντας ακόμα μήνες για προβολή, είναι απαραίτητο να αντιπροσωπεύετε σαφώς ποια είναι η εικόνα που εξέφρασε ο καλλιτέχνης, για το οποίο δημιούργησε αυτό το έργο, καθώς το περιεχόμενο πέρασε (που χρησιμοποιήθηκαν τα καλλιτεχνικά μέσα). Το θέμα της νεκρή φύση πρέπει να βρίσκεται κοντά στην κοινωνική εμπειρία του παιδιού, των εντυπώσεων της ζωής του. Επιλογή νεκρές φύσεις με τους όρους συμβολαίου νεότερους μαθητές, λαμβάνει υπόψη την ατομική δημιουργικό όραμα της πραγματικής πραγματικότητας στα παρόμοια θέματα νεκρές φύσεις. Οι μαθητές του Junior εισάγονται στην ακίνητη ζωή, που δημιουργούνται από διαφορετικούς καλλιτέχνες στο ίδιο θέμα. Αντιλαμβάνονται αυτές οι ακόμα ζωές, τα παιδιά αποκτούν την ικανότητα σύγκρισης διαφόρων συρταριών για την εκτέλεση του ίδιου φαινομένου με διαφορετικούς καλλιτέχνες, να κατανέμουν τη στάση τους απέναντι στις απεικονισμένες.

Παιδαγωγική εργασία για την εξοικείωση των παιδιών με την τέχνη απαιτεί τη δημιουργία υλικών συνθηκών και μια ειδική δημιουργική, χαρούμενη ατμόσφαιρα, ψυχική επαφή μεταξύ ενηλίκων και παιδιών. Στην εξοικείωση των νεότερων μαθητών με τη ζωγραφική, ειδικότερα, με τη νεκρή φύση, οι εξηγήσεις χρησιμοποιούνται ευρέως, συγκρίσεις, εισδοχή στο επίκεντρο των τμημάτων, η μέθοδος προκαλώντας επαρκή συναισθήματα, μια λεπτότερη αισθησιακή μέθοδο, μια μέθοδος αναζωογόνησης των συναισθημάτων των παιδιών με το βοήθεια των λογοτεχνικών και το τραγούδι εικόνες, που λαμβάνει «εισάγοντας την εικόνα», Μέθοδος μουσική υπόκρουση, τεχνικές παιχνίδι. Η ενότητα των τεχνικών και των μεθόδων που χρησιμοποιούνται στην εργασία με παιδιά σε τάξεις εξασφαλίζει το σχηματισμό βιώσιμης ενδιαφέρον για τους νεότερους μαθητές στην τέχνη, το βάθος, τη φωτεινότητα των εντυπώσεων, ο συναισθηματισμός της σχέσης τους με τη ζωγραφική. "Ένα παιδί στη φύση είναι ένας περίεργος ερευνητής, ένας παγκόσμιος ανακαινιστής. Έτσι, αφήστε τον να ανοίξει ένα υπέροχο κόσμο των ζωντανών χρωμάτων, φωτεινά και τρέμοντας ήχους - σε ένα παραμύθι, το παιχνίδι, το δικό δημιουργικότητά της, την ομορφιά «- έτσι μίλησε ν.Ν. Sukhomlinsky.

2.3. Στάδια εργασίας στη νεκρή φύση

Πρώτον, είναι απαραίτητο να εξεταστεί η ακόμα ζωή από διαφορετικές απόψεις και να επιλέξει την πιο επιτυχημένη, μετατρέποντας την προσοχή στις επιπτώσεις του φωτισμού, δηλαδή από ποια άποψη, οι μορφές αντικειμένων φαίνονται πιο ενδιαφέρον. Είναι συνήθως πιο ενδιαφέρον και εκφραστικά κοιτάζοντας τον πλευρικό φωτισμό. Δεν συνιστάται να καθίσετε στο φως.

Θα πρέπει να σκεφτεί τι να επιλέξετε το μέγεθος χαρτιού και πώς είναι καλύτερο να συνθέσετε τη νεκρή φύση σε ένα φύλλο - κάθετα ή οριζόντια. Για παράδειγμα, αν χρειαστεί να ενεργοποιήσετε τη γωνία του πίνακα στη σύνθεση, τότε το φύλλο χαρτιού τοποθετείται καλύτερα κάθετα.

Ο Alberti έγραψε: "Ποτέ μην στέκεστε για ένα μολύβι ή μια βούρτσα ενώ δεν σκέφτεστε τι έπρεπε να κάνετε και πώς θα έπρεπε να γίνει, για, αληθινά, είναι πιο εύκολο να διορθώσετε λάθη στο μυαλό παρά από την απόξεσή τους από την εικόνα."

Ξεκινήστε το σχέδιο είναι πάντα απαραίτητο από τη σύνθεση της εικόνας. Είναι πολύ σημαντικό να συνθέσετε ολόκληρη την ομάδα αντικειμένων έτσι ώστε το φύλλο χαρτιού να γεμίσει ομοιόμορφα. Για να το κάνετε αυτό, συνδυάζουμε διανοητικά ολόκληρη την ομάδα αντικειμένων σε ένα σύνολο και σκεφτόμαστε την τοποθέτησή της σύμφωνα με τη μορφή φύλλου χαρτιού.

Ο δάσκαλος πρέπει να εξηγήσει στους μαθητές ότι είναι απαραίτητο να αφήσετε περισσότερο χώρο από πάνω από κάτω - τότε ο θεατής θα δημιουργήσει την εντύπωση ότι τα αντικείμενα είναι σταθερά στο αεροπλάνο. Παράλληλα, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα στοιχεία που απεικονίζονται δεν στηρίζεται στην άκρη του φύλλου χαρτιού και, αντίθετα, έτσι ώστε δεν υπάρχει πολύς κενός χώρος.

Το σύνθετο καθήκον δεν λυθεί πάντοτε απλά. Μερικές φορές ο μαθητής πρέπει να περάσει πολύ χρόνο και προσπάθεια να πετύχει. Και αν η παραγωγή είναι πολύ περίπλοκη, τότε χωρίς τη βοήθεια του δασκάλου δεν μπορεί να κάνει. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι εκτός από την τοποθέτηση μιας εικόνας σε ένα φύλλο χαρτιού, ο φοιτητής πρέπει να βρει ακόμα ένα σύνθετο κέντρο στο επίπεδο της εικόνας.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το οπτικό κέντρο δεν συμπίπτει με τη σύνθεση, ανάλογα με τη θέση του κύριου θέματος, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται τα υπόλοιπα. Εξάλλου, η χωρική θέση των αντικειμένων σε σχέση με το άλλο στην εικόνα εξαρτάται από την επιλογή της άποψης, η οποία σίγουρα επηρεάζει τη διάταξη της νεκρή φύση στη προγραμματισμένη μορφή.

Προκειμένου η κατάρτιση να πάει με επιτυχία, ο δάσκαλος πρέπει να πάρει όλα αυτά εκ των προτέρων και εγκαίρως για να βοηθήσει τους μαθητές. Στον μαυροπίνακα, ο δάσκαλος πρέπει να αποδείξει την ακολουθία γραμμικής κατασκευής του μοτίβου της νεκράς ζωής, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στον ορισμό της σύνθετης διάταξης ολόκληρης της ομάδας αντικειμένων της νεκράς ζωής σε ένα φύλλο χαρτιού. Ο δάσκαλος θα πρέπει επίσης να δείχνει τη σωστή και εσφαλμένη διάταξη του σχεδίου στο φύλλο.

Στη συνέχεια, ο δάσκαλος διαγράφει σχέδια από το μαυροπίνακα και προχωρούν οι μαθητές.

Αρχικά, είναι εύκολο να αγγίξετε το μολύβι χαρτιού, συλλαμβάνουμε τη συνολική φύση της μορφής αντικειμένων, τις αναλογίες τους, καθώς και τη θέση στο διάστημα. Τα σύντομα τμήματα των γραμμών των φοιτητών περιορίζουν τη συνολική χωρική θέση ολόκληρης της ομάδας φοιτητικών αντικειμένων.

Αυτοί οι φοιτητές που δεν έχουν έναν ορισμό στην εικόνα μιας γενικής σύνθεσης μιας ομάδας αντικειμένων μαθητή, μπορεί κανείς να επιλύσει κάθε στοιχείο ξεχωριστά, ξεκινώντας, ωστόσο, με μια κατά προσέγγιση εκτίμηση του μεγέθους του καθενός από αυτά. Στη συνέχεια, πρέπει να αποσαφηνίσετε ξεχωριστά την αξία κάθε στοιχείου.

Η οικοδόμηση του σχήματος των αντικειμένων, διατηρούμε με τον ίδιο τρόπο όπως και στις εργασίες για την κατάρτιση μεμονωμένων αντικειμένων. Σχεδιάζουμε την επιφάνεια κάθε θέματος, τόσο ορατό όσο και αόρατο. Έτσι, στο σχήμα, αποδεικνύεται την εικόνα των μοντέλων σύρματος.

Έτσι στη μέση του περιγράμματος του υποκειμένου (για παράδειγμα, ο βραστήρας) διεξάγεται η αξονική κατακόρυφη γραμμή, στην οποία καθορίζεται το ύψος και μέσω σημείων που καθορίζουν το ύψος του, διεξάγονται οριζόντια τμήματα. Ορίζουν το πλάτος του λαιμού και του πυθμένα του βραστήρα. Θεωρούμε τις αναλογίες του κύριου τμήματος του βραστήρα - το σκάφος και τραβήξτε το κάτω μέρος και το λαιμό. Οι λεπτές γραμμές σχεδιάζουν ένα στόμιο, το κάλυμμα, τη λαβή του βραστήρα. Ελέγξαμε και πάλι και αμέσως καθορίζουμε τις αναλογίες τόσο της ολόκληρης μορφής του βραστήρα όσο και των κύριων τμημάτων.

Ομοίως, πρέπει να εργαστείτε στην εικόνα της Apple. Να σχεδιάσετε και να καθορίσετε το περίγραμμα των αντικειμένων δεν πρέπει αμέσως. Το κύριο πράγμα είναι να προσδιοριστεί το μέγεθος και τις αναλογίες καθενός από τα αντικείμενα (σε ύψος, πλάτος, βάθος).

Αποκάλυψη της δομικής βάσης του σχήματος των θεμάτων, είναι απαραίτητο να ελέγξετε προσεκτικά την προοπτική. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί σε μια υποσχόμενη εικόνα των βάσεων των αντικειμένων. Δεν μπορεί να επιτραπεί ότι στο σχήμα ενός αντικειμένου «ήρθε» στην πίστα του άλλου, με άλλα λόγια, ο μαθητής θα πρέπει να αντιπροσωπεύει σαφώς τι στοιχείο είναι σε πρώτο πλάνο, το οποίο βρίσκεται στο δεύτερο. Τα συρτάρια αρχάριων συνήθως δεν ακολουθούν αυτό, και δεν έχουν κανένα χώρο μεταξύ αντικειμένων στο σχήμα. Στη συνέχεια αρχίζουν να εισάγουν τον τόνο στο σχέδιο, υπολογίζοντας ότι το ελάττωμα μπορεί έτσι να διορθώσει σωστά, αλλά δεν δίνει τα επιθυμητά αποτελέσματα.

Η γραμμική εποικοδομητική μέθοδος κατασκευής βοηθά στην επίλυση αυτής της εργασίας. Ο φοιτητής είναι σημαντικός να φανταστεί σαφώς τη θέση των αντικειμένων (ίχνος) στο επίπεδο του τραπεζιού, την απόσταση μεταξύ τους. Τότε πρέπει να φανταστείτε αυτό το αεροπλάνο με μουστάκια που απεικονίζονται σε προοπτική.

Ο Π. Π. Chistyakov έγραψε: "Το πρώτο και το σημαντικότερο - πρέπει να δώσετε προσοχή στο σχέδιο, τα στοιχεία στα οποία αγγίζει το σχήμα. Για παράδειγμα, παρακολουθήστε στο πάτωμα. " Εδώ, στις γραμμές, τα όρια του φωτός και της σκιάς πρέπει να περιγραφούν, έτσι ώστε να μην τους αναζητούν σε κάθε θέμα ξεχωριστά.

Ξεχωριστά, πρέπει να πείτε για την απεικόνιση του κουρτίνα, η οποία κατεβαίνει από τα παραπάνω και καλύπτει το επιλαχίο. Όταν η Drapeting είναι η πρώτη, καθορίζουμε πρώτα το οριζόντιο και κάθετο επίπεδο και στη συνέχεια προχωρήστε στη σχεδίαση των πτυχών. Το ύφασμα είναι ελαφρύ και λεπτό στη δομή του και το υλικό σχηματίζει ένα εκφραστικό πλαστικό στο κατακόρυφο επίπεδο στο πλαστικό και μια μαύρη και άσπρη πτυχή μοντελοποίηση. Στο επίπεδο του ατόμου, οι πτυχές του κουρτίνες είναι ελαφρώς περιοχές. Κατά την κατασκευή ογκομετρικών πτυχών, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το σχήμα του σχήματος (υλικό). Ο φοιτητής πρέπει γενικά να συνοψίζει τη σύνθετη μορφή πτυχών σε ευθύγραμμα γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η μέθοδος θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τη μορφή πτυχών και να λύσει σωστά τις εργασίες τόνου του μοτίβου κουρτίνας.

Στη συνέχεια, αντλεί όλα τα στοιχεία της νεκράς ζωής λεπτομερέστερα, αφαιρώντας τις γραμμές κατασκευής.

Κατά τη διαδικασία της μάθησης, αντλώντας από τη φύση, οι μαθητές πρέπει να μάθουν να δουν και να κατανοήσουν τη σχέση του σχεδιασμού του θέματος με τα φαινόμενα του φωτισμού, να κατέχουν τα μέσα μαύρο και άσπρο μοτίβο. Μη γνωρίζοντας τους νόμους της κατανομής του φωτός με τη μορφή του αντικειμένου, που παθητικά θα αντιγράψει τις φωτεινές και σκοτεινές κηλίδες από τη φύση, αλλά δεν θα επιτύχουν πειστικότητα και αληθοφάνεια της εικόνας.

Στη διαδικασία μελέτης, ο δάσκαλος πρέπει να κατοικεί σε μαύρη και τόνου θεωρία στο σχήμα.

Ξεκινώντας να εντοπίσετε τον όγκο των αντικειμένων, πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η ελαφρύτερη και σκοτεινή θέση στη νεκρή φύση. Εγκαθιστώντας αυτούς τους δύο πόλους, θα πρέπει να προσέξετε το μισό. Για να το κάνετε αυτό, ακολουθήστε προσεκτικά την κατεύθυνση των ακτίνων του φωτός και να καθορίσει ποια επιπέδου του στοιχείου οι ακτίνες του φωτός πέφτουν κατ 'ευθείαν, που είναι, όπου θα υπάρχει το φως, και αυτό που δεν εμπίπτουν καθόλου, δηλαδή, όπου υπάρχει είναι μια σκιά. Στη συνέχεια, αδύναμη τις σκιές που πέφτουν από κάθε στοιχείο.

Αρχικά, αγγίζοντας εύκολα το μολύβι σε χαρτί, ανοίγουμε τον χώρο σκιάς σε κάθε θέμα: στο βραστήρα, μήλο, κουρτίνα. Αυτό θα συμβάλει στην εξασφάλιση σαφώς τη μάζα κάθε θέματος και επομένως, για άλλη μια φορά ελέγχει τις αναλογίες και τη συνολική κατάσταση του σχεδίου.

Τότε περνάμε μισό, ενισχυμένο τόνο σε σκιά μέρη και τελικά, οι σκιές που πέφτουν από τα αντικείμενα. Αυτή η διαδικασία προσδιορισμού του όγκου των αντικειμένων με τόνο από όλους τους καλλιτέχνες θεωρείται υποχρεωτική.

Ο Leonardo da Vinci έγραψε: "Στόχευση πρώτα η συνολική σκιά σε όλο το ολοκληρωμένο μέρος που δεν βλέπει το φως, στη συνέχεια βάλτε το μισό και τις κύριες σκιές, συγκρίνοντάς τα μεταξύ τους. Και με τον ίδιο τρόπο, που πέφτουν το φως πλήρωσης, ξεπερασμένο στο αποχετευτικό δίκτυο, και στη συνέχεια βάλει το μέσο και το κύριο φως, συγκρίνοντάς τους επίσης. "

Όταν το συνολικό σχέδιο έχει προγραμματιστεί να είναι αλήθεια, μπορείτε να βελτιώσετε το μολύβι πίεσης σε χαρτί και να τοποθετήσετε τον τόνο, αρχίζοντας να σχεδιάσετε ένα λεπτομερές σχέδιο κάθε στοιχείου.

Στο τέλος του μαθήματος, ο δάσκαλος πρέπει να οργανώσει την επανάληψη και την εδραίωση του θεωρητικού υλικού σύμφωνα με τις εικαστικές τέχνες.

Με λεπτομερή μορφή σχεδίασης, πρέπει να παρακολουθείτε προσεκτικά όλες τις αποχρώσεις και τις μεταβάσεις του φωτισμού, για όλες τις λεπτομέρειες της φόρμας. Αλλά, δουλεύοντας με τις λεπτομέρειες, δεν μπορείτε να ξεχάσετε να το συγκρίνετε με έναν αριθμό. P.P. Pistaskov Συνιστάται: "Δεν πρέπει να λειτουργήσει με λεπτομέρειες για μεγάλο χρονικό διάστημα, αφού η οξύτητα της αντίληψης εξαφανίζεται, είναι καλύτερο να πάτε στο άλλο, μια σειρά από τοποθέτηση. Όταν επιστρέψετε στην εργασία αρχικά, είναι εύκολο να δείτε το χαμηλότερο. Έτσι, στη διαδικασία όλης της εργασίας, μετακινώντας από το ένα μέρος στο άλλο, κρατήστε το σύνολο του σχήματος στο μάτι, μην προσπαθείτε αμέσως στο γενικό, αλλά λεπτομερώς, μην φοβάστε το αρχικό βερνίκι, δεν είναι τόσο δύσκολο να το γενικεύστε. "

Κατά την επεξεργασία μορφών φοιτητικών στοιχείων, πρέπει να διεξαχθούν σοβαρές αναλυτικές εργασίες. Είναι απαραίτητο να σχεδιάζετε προσεκτικά κάθε στοιχείο του στοιχείου, για να προσδιορίσετε τη δομή του, να μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του υλικού, να παραλείψετε τον τρόπο με τον οποίο τα σύνθετα στοιχεία συνδέονται μεταξύ τους και με τη γενική μορφή, για παράδειγμα, το κουμπί βραστήρα, Υφή και σχήμα του μήλου, η οποία διαφέρει φωτοβολταϊκά σε διαφορετικά αντικείμενα μεταξύ τους.

Σχεδιάστε προσεκτικά τις σκιές που πέφτουν από τις λεπτομέρειες, τη σκιά από το βραστήρα, μήλο. Μια τέτοια επεξεργασία της φόρμας θα βοηθήσει να αντλήσει μια εικόνα με πειστική και εκφραστική.

Τελειώνοντας το σχέδιο, οι μαθητές υπό την καθοδήγηση του δασκάλου αναλύσει προσεκτικά τις τόνο σχέσεις των αντικειμένων νεκρή φύση, τον προσδιορισμό του συνολικού τόνο του τσαγιέρα, μήλο, κουρτίνες, διάφορες αποχρώσεις του ήχου στο φως, στη σκιά, κάτω από τη σκιά : Στο μπροστινό μέρος και στο φόντο. Είναι απαραίτητο να γίνει προσεκτικά σίγουροι ότι τα μεμονωμένα στοιχεία δεν είναι πολύ ισχυρή για τον τόνο (μαύρο) και δεν έπεσε έξω (όχι σπασμένα) από το σχέδιο. Για να το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να κοιτάξετε το σχέδιο από τη δημοσιευμένη με όμορφα μάτια και να συγκρίνετε τη δύναμη των αντανακλαστικών με τη φύση. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι τα αντανακλαστικά δεν πρέπει να είναι πολύ φωτεινά ή να υποστηρίζονται με το φως, με καθίσματα. Και όταν το σχέδιο τους κοιτάζει με σταυρωμένα μάτια, πρέπει να εξαφανιστούν, να συγχωνευθούν με σκιές.

2.4. Κανόνες για την κατάρτιση του ήπατος

Συγκέντρωση της ζωής εξακολουθεί να πρέπει να ξεκινήσει με την ιδέα, στη συγκεκριμένη περίπτωση μας, από τη διαμόρφωση ενός έργου μάθησης (εποικοδομητική, γραφικό, γραφικά, κλπ). Μέσα από μια συγκριτική ανάλυση, έρχονται στον ορισμό των πιο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της μορφής και της γενίκευης παρατηρήσεων και των εντυπώσεων. Πρέπει να θυμόμαστε ότι κάθε νέο θέμα στην παραγωγή είναι "ένα νέο μέτρο όλων των πραγμάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό και η εμφάνισή του είναι παρόμοια με την επανάσταση: τα αντικείμενα αλλάζουν και αλλάζουν τη σχέση τους, σαν να εισέρχονται σε διαφορετική διάσταση."

Είναι σημαντικό σωστά, αντίστοιχα, ένα συγκεκριμένο έργο μάθησης, επιλέξτε μια συγκεκριμένη άποψη, δηλ. Γραμμή ορίζοντα (γωνία). Το επόμενο στάδιο του καθορισμού της ζωής εξακολουθεί να είναι η διάταξη των αντικειμένων στο χώρο του υποκειμένου επίπεδο, λαμβάνοντας υπόψη το σχέδιο της ομαδοποίησης στη σύνθεση.

Η στιγμή της κατάρτισης εξακολουθεί να μειώνεται οι ίδιοι οι μαθητές είναι σημαντικοί, δεδομένου ότι τέτοιες ασκήσεις θα επιτρέψουν τα πλαστικά προβλήματα και τις πιο συμφέρουσες ομάδες αντικειμένων.

Ένα από τα στοιχεία θα πρέπει να είναι ένα σύνθετο κέντρο ρύθμισης και ξεχωρίζει σε μέγεθος και τόνο. Θα πρέπει να τοποθετηθεί πιο κοντά στη μέση της παραγωγής και να δώσει τη διαμόρφωση της δυναμικής (η κίνηση των σημείων) μπορεί να μετακινηθεί προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά.

Με μια χωρική λύση της ζωής ακόμα, μπορείτε να βάλετε ένα μικρό αντικείμενο που διαφέρει στη σύσταση και το χρώμα από τα άλλα αντικείμενα, με τη μορφή ενός προφορά. Για να ολοκληρώσετε τη σύνθεση, καθώς και τη σχέση όλων των αντικειμένων σε ένα ενιαίο σύνολο για να παράγει κουρτίνες, υπογραμμίζοντας, επομένως, και τη διαφορά μεταξύ στερεών αντικειμένων και μιας μαλακής υφής υφασμάτων. Το ύφασμα μπορεί να είναι ομαλό και με ένα μοτίβο ή ένα μοτίβο, αλλά δεν πρέπει να αποσπούν την προσοχή από τους άλλους, ειδικά τα κύρια στοιχεία. Συχνά τοποθετείται διαγώνια για να κατευθύνει την άποψη από τον θεατή στο βάθος, στο σύνθετο κέντρο για μια καλύτερη χωρική λύση.

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η ουσία της σύνθεσης είναι να βρεθεί τέτοιος συνδυασμός ενός, την οργάνωση των οπτικά στοιχεία που θα συμβάλλουν στον εντοπισμό του περιεχομένου.

Ένας σημαντικός ρόλος στη σύνθεση της νεκράς ζωής παίζει φωτισμό - τεχνητό ή φυσικό. Το φως μπορεί να είναι δίπλα, κατευθυνόμενο ή διάσπαρτο (από το παράθυρο ή με κοινό φωτισμό). Όταν φωτίζουμε τη νεκρή φύση, ένα αντίθετο φως εμφανίζεται μπροστά ή πλευρά των αντικειμένων και είναι δυνατόν να κλείσετε μέρος του φωτός στο πίσω σχέδιο για να επισημάνετε το πρώτο (ή κύριο) σχέδιο. Όταν φωτίζουμε τη νεκρή φύση από το παράθυρο (εάν τα αντικείμενα παρέχονται στο περβάζι) θα υπάρχει ένα διάλυμα σιλουέτας από το σκοτάδι στο φως και το χρώμα του χρώματος θα εξαφανιστεί εάν αποφασίσετε ακόμα τη ζωή στο χρώμα. Η τόνου διαφορά αντικειμένων είναι αισθητή στις Αμπουδέτες.

Στην κατάρτιση εξακολουθεί να είναι ζωύνες, επιλέγονται αντικείμενα διαφόρων τόνων, χωρίς να συνδέονται μόνο φωτεινά ή σκοτεινά αντικείμενα σε ένα σκεύασμα και ταυτόχρονα λαμβάνοντας υπόψη τις μορφές των σκιών των περιστατικών.

Αποτελείται από τρία στοιχεία (ένα μεγάλο - το κέντρο της σύνθεσης και δύο ή τρεις μικρότερες) και κουρτίνες.

Τα αντικείμενα είναι διαφορετικά σε χρώμα, αλλά όχι έντονα χρώματα.

Τα μικρά αντικείμενα μπορούν να είναι ενεργά στο χρώμα (σύμφωνα με αυτούς υπάρχει μια σύγκριση των χρωμάτων χαρακτηριστικών).

Τα αντικείμενα και οι κουτάλες πρέπει να έχουν έντονη τόνπαυση.

Τοποθέτηση της παραγωγής σε άμεσο φως της ημέρας (οι μεγάλες σχέσεις χρωμάτων διαβάζονται εύκολα, έχουν διακοσμητική ελκυστικότητα).

Η συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες θα επιτρέψει στους σπουδαστές στη διαδικασία πρακτικής εργασίας για την κατάρτιση νεκρή φύση να προσδιορίσουν σαφώς τις κύριες γραφικές σχέσεις, στοχεύουν στο σωστό όραμα των τόνων διαφορές, οι οποίες συμβάλλουν στη σωστή διαβίβαση στο χρώμα της σημαντικότητας των πραγμάτων.

συμπέρασμα

Σύμφωνα με τη μέθοδο διδασκαλίας της εικαστικής τέχνης, η σχολή εκπαίδευσης στην τεχνική σε ένα δευτεροβάθμιο σχολείο θα πρέπει να θέσει τα θεμέλια της καλλιτεχνικής, αισθητικής αντίληψης των φαινομένων της γύρω πραγματικότητας. Για τέσσερα χρόνια πρωτογενούς κατάρτισης, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί το Ίδρυμα για καλλιτεχνικές ιδέες στη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη συναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, για το οποίο θα μπορεί να βασιστεί σε όλη την περαιτέρω κατάρτιση. Ο δάσκαλος θα πρέπει από την αρχή της κατάρτισης να δημιουργήσει γύρω από το θέμα του μαθήματος "κατάσταση πιθανότητας", δηλ. Η ατμόσφαιρα της χαράς, η συνένωση των παιδιών στη διαδικασία της ουσιαστικής αντίληψης και η ανάγκη ενεργών δημιουργικών αποδόσεων κατά την εκτέλεση του πρακτικού έργου κάθε εργασίας.

Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες των μαθητών στα μαθήματα βρίσκουν μια ποικιλία μορφών έκφρασης: μια εικόνα στο αεροπλάνο και τον όγκο, διακοσμητικό και εποικοδομητικό έργο. την αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης (διαφάνειες, αναπαραγωγές). Συζήτηση του έργου των συντρόφων, τα αποτελέσματα της δικής τους συλλογικής δημιουργικότητας και ατομικής εργασίας στα μαθήματα. Μελέτη καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Αναζήτηση εργασίας των μαθητών για την επιλογή του ενδεικτικού υλικού στα θέματα που μελετήθηκαν. Ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Η ανάπτυξη καλλιτεχνικής αντίληψης και πρακτικών δραστηριοτήτων παρουσιάζονται στο πρόγραμμα κατά την ουσιαστική τους ενότητα. Η ποικιλία πρακτικών δραστηριοτήτων οδηγείται από τους μαθητές να κατανοήσουν τα φαινόμενα καλλιτεχνικής κουλτούρας, η μελέτη έργων τέχνης και καλλιτεχνικής ζωής της κοινωνίας υποστηρίζεται από το πρακτικό έργο των μαθητών.

Η προώθηση στην τέχνη ξεκινάει στο δημοτικό σχολείο, επεκτείνεται σταδιακά - από το πλησιέστερο περιβάλλον της τέχνης των εγγενών και άλλων λαών, ξένων τεχνών.

Καλή δραστηριότητα ενός παιδιού, το οποίο μόλις αρχίζει να κυριαρχεί, χρειάζεται προκριματική ηγεσία από έναν ενήλικα.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης είναι η αντανάκλαση της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες που δρουν στη συνείδηση \u200b\u200bκαι τα συναισθήματα του παιδιού, φέρνουν μια ορισμένη στάση απέναντι στα γεγονότα και τα φαινόμενα της ζωής σε αυτό, βοηθούν την πραγματικότητα βαθύτερα και πλήρως. Η επίδραση της τέχνης σχετικά με το σχηματισμό της προσωπικότητας ενός ατόμου, η ανάπτυξή της είναι πολύ μεγάλη. Η ψυχή του παιδιού είναι προδιάθεση στην αντίληψη του πανέμορφου, το παιδί μπορεί να αισθάνεται λεπτώς ζωγραφική.

Τα έργα ζωγραφικής πλούσια σε ιδεολογικό περιεχόμενο και τέλεια σε καλλιτεχνική μορφή, σχηματίζουν μια καλλιτεχνική γεύση, η ικανότητα να κατανοήσουμε, να διακρίνουν, να αξιολογήσουν την όμορφη όχι μόνο στην τέχνη, αλλά στην πραγματικότητα, στη φύση, στην καθημερινή ζωή. Η ζωγραφική αναδημιουργεί όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του κόσμου. Ο πραγματικός κόσμος με χωρικό βάθος, όγκο, χρώμα, φως, ο αέρας αναδημιουργείται μέσω της ζωγραφικής.

Νεκρή φύση για την εκμάθηση νεότερων μαθητών Σχέδιο - Πολύ βολικό από κάθε άποψη. Φύση: Είναι σταθερό, για μεγάλο χρονικό διάστημα διατηρεί την εμφάνισή του, ακόμα τα αντικείμενα του τρόπου ζωής που μπορείτε να δώσετε οποιαδήποτε θέση και να πάρετε έναν ενδιαφέροντα συνδυασμό μορφών, κινήσεων, υφών, ποσοτήτων και ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Η νεκρή φύση διδάσκει να λύσει τα βασικά εκπαιδευτικά καθήκοντα, και μαζί μαζί τους και τα καθήκοντα της δημιουργικής. Η γνώση των τεχνικών της εικόνας ακόμα η ζωή είναι πιο βολικό να ξεκινήσει με την κατάρτιση γνωστό ογκομετρική αντικείμενα με ένα μολύβι και το χρώμα του ίδιου χρώματος.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Alekhin A.D. Τέχνη. Καλλιτέχνης. Δάσκαλος. Σχολείο: Βιβλίο για δάσκαλο. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1984.

2. Alekhin A.D. Όταν αρχίζει ο καλλιτέχνης. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1993.

3. Vegan L.A. Παιδαγωγικές ικανότητες. - Μόσχα: Γνώση, 1973.

4. Vlasov v.g. Στυλ σε τέχνη: Λεξικό. - Αγία Πετρούπολη: Kolna, 1995.

5. Η ικανότητα ηλικίας να μάθετε τη γνώση: μαθήματα σχολικής εκπαίδευσης / επεξεργασμένα από τον D. B. Elkonina, V.V. Dodavydova. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1968.

6. Vygotsky HP Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. - 3η έκδοση. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1991.

7. Herchuk yu.ya. Βασικές αρχές καλλιτεχνικής γραμματισμού. - Μόσχα: Εκπαιδευτική Λογοτεχνία, 1998.

8. Davydov V.V. Προβλήματα της εκπαιδευτικής κατάρτισης: η εμπειρία της θεωρητικής και πειραματικής ψυχολογικής έρευνας. - Μόσχα: Παιδαγωγική, 1989.

9. Kovalev a.g. Ψυχολογία της προσωπικότητας. - 3η έκδοση - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1970.

10. Komarova Ts Διδασκαλία τεχνικής σχεδίασης παιδιών. - Μόσχα: αιώνα, 1994.

11. Komarova Ts Πώς να διδάξετε ένα παιδί να σχεδιάσει. - Μόσχα: αιώνα, 1998.

12. Kosmasovskaya v.b., Khalevova N.B. Βασικές αρχές της τέχνης και των μεθόδων για τη διαχείριση των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1981.

13. Κουρτίνη Ν.Ρ. Εκπαιδευτικό σχέδιο. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1984.

14. Kuzin vs Βασικές αρχές κατάρτισης στο σχολείο. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1977.

15. Kuzin vs Σκίτσα και σκίτσα. - 2η έκδοση. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1981.

16. Kuzin vs Ψυχολογία. - 2η έκδοση. - Μόσχα: Ανώτερο Σχολείο, 1982.

17. Kuzin V.S. Καλή τέχνη και μέθοδοι διδασκαλίας σε πρωταρχικές τάξεις. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1984.

18. Kuzin vs Μέθοδοι διδασκαλίας της οπτικής τέχνης σε 1 - 3 μαθήματα. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1979.

19. Lublinskaya a.a.Thechik για την ψυχολογία του νεότερου μαθητή .- Μόσχα: Διαφωτισμός, 1977.

20. maksimov yu.v. Στην προέλευση των δεξιοτήτων. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1983.

21. Μέθοδοι κατάρτισης της οπτικής δραστηριότητας και του σχεδιασμού: σεμινάριο / επεξεργασμένο από TS Komarova. - 2η έκδοση, βελτιωμένη. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1985.

22. Mukhina V.S. Λεπτή δραστηριότητα ενός παιδιού ως μορφή αφομοίωσης της κοινωνικής εμπειρίας. - Μόσχα: Παιδαγωγική, 1981.

23. Nemensky B.M. Καλλιτεχνική τέχνη και καλλιτεχνική εργασία 1 - 4 μαθήματα. - Μόσχα: Εκπαίδευση, 1991.

24. Εκπαίδευση πρώτης ποιότητας: Εγχειρίδιο για τους εκπαιδευτικούς 1-4 μαθήματα δημοτικών σχολείων. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1986.

25. Εκπαίδευση στη δεύτερη τάξη: Εγχειρίδιο για τους εκπαιδευτικούς 1 - 4 βαθμούς δημοτικού σχολείου. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1987.

26. Εκπαίδευση στην τρίτη τάξη: Εγχειρίδιο για τους εκπαιδευτικούς 1-4 μαθήματα δημοτικού σχολείου. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1988.

27. Προγράμματα γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Τέχνη. 1 - 9 μαθήματα. / Επιστήμονας v.s.kuzin. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1994.

28. Προγράμματα γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Καλή τέχνη και καλλιτεχνική εργασία. 1 - 9 μαθήματα. / Επιστήμονας B.M. Nemensky. - Μόσχα: Διαφωτισμός, 1994.

Η νεκρή φύση είναι το πιο αγαπημένο είδος στο έργο πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών. Στη νεκρή φύση, οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να δείξουν στον κόσμο των πραγμάτων, την ομορφιά των μορφών τους, τον πλούτο των σχέσεων και το περιεχόμενο της παραγωγής. Στα σχολεία τέχνης, η νεκρή φύση είναι στην πρώτη θέση στο σύστημα εκμάθησης μιας οπτικής επιστολής. Γράφουν και σχεδιάζουν ακόμα μήνες κατά τη διάρκεια των σχολών ελέγχου, επίσης στο Plenier. Το καθήκον της νεκρή φύση είναι η μελέτη της εικόνας των αντικειμένων που χρησιμοποιούν τους νόμους της προοπτικής, τους κανόνες διανομής φωτισμού, τους κανόνες της επιστήμης των χρωμάτων.

Η βάση της συλλογής της νεκρή φύση είναι η επιλογή των αντικειμένων, υπό έννοια και περιεχόμενο.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ακυρώσεων:

Plot-θεματικό?

Εκπαίδευση;

Εκπαιδευτικό και δημιουργικό.

Δημιουργικός;

Σύμφωνα με τη διαμόρφωση του εκπαιδευτικού προβλήματος, ρεαλιστική, διακοσμητικά.

Η νεκρή φύση στο Plenier μπορεί να είναι δύο τύποι: Συγκέντρωση σύμφωνα με το επιλεγμένο θέμα, το άλλο είναι φυσικό, "τυχαίο". Η νεκρή φύση στο εσωτερικό περιλαμβάνει τη θέση των αντικειμένων που περιβάλλεται από ένα μεγάλο χώρο όπου οι εγκαταστάσεις της ζωής είναι έντονες με το εσωτερικό.

Οικόπεδο-θεματική νεκρή φύση συνεπάγεται μια ένωση αντικειμένων θέμα, ένα οικόπεδο.

Εκπαιδευτική νεκρή φύση. Πρέπει να συντονίσει αντικείμενα σε μέγεθος, τόνο, υφή. Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού αντικειμένων, μάθετε τις αναλογίες και προσδιορίστε τα πρότυπα των πλαστικών διαφόρων σχημάτων. Η εκπαιδευτική νεκρή φύση ονομάζεται επίσης ακαδημαϊκά ή διοργανώνεται, ο σκοπός της οποίας είναι να εκπαιδεύσει τα βασικά στοιχεία των οπτικών πιστοποιητικών, να προωθήσει την εντατικοποίηση των γνωστικών διαδικασιών και να προσαρμοστεί σε ανεξάρτητες δημιουργικές εργασίες.

Σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, το κύριο καθήκον είναι να προσδιορίσετε τις διακοσμητικές ιδιότητες της φύσης, δημιουργώντας μια γενική εντύπωση της κομψότητας. Η βασική αρχή της επίλυσης της διακοσμητικής νεκρή φύση είναι η μετασχηματισμός του χωρικού βάθους της εικόνας σε ένα υπό όρους επίπεδη διάστημα. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν πολλά σχέδια που θα βρίσκονται μέσα σε ένα μικρό βάθος. Δημιουργικό καθήκον σε διακοσμητική νεκρή φύση στην κατώτερη τάξη - ερμηνεία του χρώματος και κατοχής της διακοσμητικής τεχνικής ζωγραφικής, και στα γυμνάσια - στυλιζαρισμό.

Από την εμπειρία στο σχολείο τέχνης των παιδιών:

Δείγματα φοιτητικών εργασιών των βαθμών 1-4, που έγιναν στο είδος της νεκρή φύση με διάφορα εκπαιδευτικά, οικόπεδα-θεματικά, εκπαιδευτικά και δημιουργικά και δημιουργικά καθήκοντα.

Tarasova anya βαθμός 3 Προετοιμασία. Sirazieva S.F.	Garipova Gusel 4η τάξη προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.
Highddinov Μασσαλία 4Class Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia Βαθμός 3 προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.
Hairullina Dilyara 4η τάξη Προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.	Cuckot Lida 4η τάξη προετοιμασία. Khaziev M.sh.
Habiev Camille 4η τάξη Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia 4 τάξη προετοιμασία. Sirazieva S.F.
Nurtdinov Aidar 4η τάξη Pub. Khaziev m.sh.	Ganiev Damir 4η τάξη προετοιμασία. Mukhametdinov r.z.
Saraieva alsa 3 τάξη προετοιμασία. Khaziev M.sh.	Fireshit Leia Βαθμός 3 προετοιμασία. Sirazieva S.F.
Nurtdinov Aidar 4η τάξη Pre.siraziev s.f.	Saraieva alsa 4η τάξη προετοιμασία. Khaziev M.sh.
Akhmetzyanova julia βαθμό 3 Προετοιμασία. Sirazieva S.F.	Ahunova elmira βαθμός 3 προετοιμασία. Sirazieva S.F.

Το πρόγραμμα μαθημάτων προβλέπει τη μελέτη των θεμελίων του γραφικού διπλώματος στο παράδειγμα των ακυρώσεων και της εικόνας των μέσων ζωγραφικής τους σε διαφορετικά υλικά.

1. Τύποι αιώρησης

Νεκρή φύση(FR. Nature MeTe γράμματα. Νεκρή φύση) - Στην εικαστική τέχνη - μια εικόνα των άψυχων αντικειμένων, σε αντίθεση με το πορτρέτο, τα θέματα ιστορικού και τοπίου.

Νεκρή φύση - ένα από τα είδη της εξαιρετικής τέχνης αφιερωμένα στην αναπαραγωγή αντικειμένων, φρούτων, λαχανικών, χρωμάτων κλπ. Το έργο του καλλιτέχνη που απεικονίζει τη νεκρή φύση είναι να μεταφέρει τη χρωματιστική ομορφιά των ανθρώπων γύρω από τα ανθρώπινα αντικείμενα, την ογκομετρική και την ουσία τους, καθώς και να εκφράσουν τη στάση τους προς τις εικόνες που απεικονίζονται. Η σχεδίαση της νεκρή φύση είναι ιδιαίτερα χρήσιμη στην εκπαιδευτική πρακτική για την κατοχή γραφικής δεξιοτήτων, δεδομένου ότι σε αυτό ένας καλλιτέχνης αρχάριος κατανοεί τους νόμους της χρώματος αρμονίας, αποκτά τεχνικές δεξιότητες του γραφικού μοντέλου μοντελοποίησης.

Ως ανεξάρτητο είδος στην τέχνη, η νεκρή φύση εμφανίστηκε με τη σειρά των XVI - XVII αιώνες. Στην Ολλανδία και τη Φλάνδρα και έκτοτε, χρησιμοποιείται από πολλούς καλλιτέχνες για να μεταφέρουν την άμεση επικοινωνία της τέχνης με τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων. Αυτή είναι η εποχή των καλλιτεχνών που δοξάζουν τον εαυτό τους στο είδος της νεκρή φύση, τον Π. Κλάσα, τον Β. HEDY, Α. Beierene και V. Calfa, Sneiders κλπ.

Η νεκρή φύση είναι το πιο αγαπημένο είδος και στην τέχνη πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών. Ακόμη γράφονται οι ζωές στο Pleaire, στις εσωτερικές, απλές και πολύπλοκες παραγωγές, παραδοσιακά και σταθερά τοποθετημένα σετ αντικειμένων από την καθημερινή βοήθεια ενός ατόμου.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ακυρώσεων:

- Οικόπεδο-θεματικός.

- εκπαιδευτικός;

- Εκπαιδευτικό και δημιουργικό.

- Δημιουργικός.

Ακόμη, ο Lifes διακρίνει:

- με χρώμα (ζεστό, κρύο).

- σε χρώμα (αντισταθμισμένο, αντίθεση).

- με φωτισμό (άμεσος φωτισμός, πλευρικός φωτισμός, κατά του φωτός).

- στη θέση (νεκρή φύση στο εσωτερικό, στο τοπίο).

- κατά την εκτέλεση (βραχυπρόθεσμα - "μη ανακούφιση" και μακροπρόθεσμα - πολλές ώρες) ·

- θέτοντας το έργο μάθησης (ρεαλιστική, διακοσμητική κ.λπ.).

Νεκρή φύση στο τοπίο (στο Plenier)Ίσως δύο τύποι: ένα - που καταρτίζεται σύμφωνα με το επιλεγμένο θέμα, το άλλο είναι φυσικό, "τυχαίο". Μπορεί να είναι τόσο ανεξάρτητο όσο και ένα αναπόσπαστο μέρος της ζωγραφικής ή του τοπίου του είδους. Συχνά το τοπίο ή η σκηνή του είδους συμπληρώνουν μόνο τη νεκρή φύση.

Νεκρή φύση στο εσωτερικόΥποθέτει τη θέση των αντικειμένων που περιβάλλεται από ένα μεγάλο χώρο όπου τα αντικείμενα της νεκρή φύση βρίσκονται στο οικόπεδο που είναι γνωστοί με το εσωτερικό.

Σκηνοθεσία-θεματικόΗ νεκρή φύση συνεπάγεται τη συσχέτιση του θεματικού επιτοκίου, το οικόπεδο.

Εκπαιδευτική νεκρή φύση. Σε αυτό, τόσο στο θέμα-θεματικό, είναι απαραίτητο να συντονιστούν τα αντικείμενα σε μέγεθος, τόνο, χρώμα και υφή, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού των αντικειμένων, μελετούν τις αναλογίες και να προσδιορίζουν τα πρότυπα των πλαστικών διαφόρων σχημάτων. Το εκπαιδευτικό νεκρή φύση καλείται επίσης ακαδημαϊκόςΉ, όπως μίλησε παραπάνω, σταυτός. Η εκπαιδευτική νεκρή φύση διαφέρει από τη δημιουργική αυστηρή δήλωση του στόχου: να δώσει τα βασικά στοιχεία των φοιτητών του οπτικού μαρουλιού, να προωθήσουν την ενεργοποίηση των γνωστικών ικανοτήτων τους και να επισυνάψουν σε ανεξάρτητη δημιουργική εργασία.

ΣΕ Διακοσμητική νεκρή φύσηΤο κύριο καθήκον είναι να προσδιορίσετε τις διακοσμητικές ιδιότητες της φύσης, η δημιουργία μιας γενικής εντύπωσης της διακοσμητικής της λέξης διακοσμητική νεκρή φύση δεν είναι μια ακριβής εικόνα της φύσης, και σκέφτεται για αυτή τη φύση: αυτή είναι η επιλογή και η καταγραφή του πολύ χαρακτηριστικού, άρνησης Όλα τυχαία, η υποβολή του συστήματος της νεκρή φύση του συγκεκριμένου καθήκοντος του καλλιτέχνη.

Η βασική αρχή της επίλυσης μιας διακοσμητικής νεκράς ζωής είναι να μετατραπεί το χωρικό βάθος της εικόνας στον υπό όρους επίπεδο χώρο. Ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν διάφορα σχέδια που πρέπει να βρίσκονται μέσα σε ένα μικρό βάθος. Το εκπαιδευτικό καθήκον που αντιμετωπίζει ένας φοιτητής στη διαδικασία εργασίας σε μια διακοσμητική νεκρή φύση είναι να "εντοπίσει τη χαρακτηριστική, την πιο εκφραστική ποιότητα και να ενισχυθεί στην διακοσμητική επεξεργασία της, σε μια διακοσμητική λύση της νεκράς ζωής, πρέπει να προσπαθήσετε να δείτε το χαρακτηριστικό επεξεργασίας και σε αυτό.

1. Οι κανόνες για την κατάρτιση της νεκράς ζωής

Η κατάρτιση της νεκράς ζωής πρέπει να ξεκινήσει με το σχεδιασμό. Μέσα από μια συγκριτική ανάλυση, έρχονται στον ορισμό των πιο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της μορφής και της γενίκευης παρατηρήσεων και των εντυπώσεων. Πρέπει να θυμόμαστε ότι κάθε νέο θέμα στην παραγωγή είναι "ένα νέο μέτρο όλων των πραγμάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό και η εμφάνισή του είναι παρόμοια με την επανάσταση: τα αντικείμενα αλλάζουν και αλλάζουν τη σχέση τους, σαν να εισέρχονται σε διαφορετική διάσταση."

Είναι σημαντικό σωστά, αντίστοιχα, ένα συγκεκριμένο έργο μάθησης, επιλέξτε μια συγκεκριμένη άποψη, δηλ. Γραμμή ορίζοντα (γωνία). Το επόμενο στάδιο του καθορισμού της ζωής εξακολουθεί να είναι η διάταξη των αντικειμένων στο χώρο του υποκειμένου επίπεδο, λαμβάνοντας υπόψη το σχέδιο της ομαδοποίησης στη σύνθεση.

Ένα από τα στοιχεία θα πρέπει να είναι ένα σύνθετο κέντρο ρύθμισης και ξεχωρίζει σε μέγεθος και τόνο. Θα πρέπει να τοποθετηθεί πιο κοντά στη μέση της παραγωγής και να δώσει τη διαμόρφωση της δυναμικής (η κίνηση των σημείων) μπορεί να μετακινηθεί προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά.

Με μια χωρική λύση της νεκράς ζωής, μπορείτε να βάλετε ένα μικρό αντικείμενο που διαφέρει στο σχηματισμό και το χρώμα από άλλα αντικείμενα με τη μορφή προφοράς. Για να ολοκληρώσετε τη σύνθεση, καθώς και τη σχέση όλων των αντικειμένων σε ένα ενιαίο σύνολο για να παράγει κουρτίνες, υπογραμμίζοντας, επομένως, και τη διαφορά μεταξύ στερεών αντικειμένων και μιας μαλακής υφής υφασμάτων. Το ύφασμα μπορεί να είναι ομαλό και με ένα μοτίβο ή ένα μοτίβο, αλλά δεν πρέπει να αποσπούν την προσοχή από τους άλλους, ειδικά τα κύρια στοιχεία. Συχνά τοποθετείται διαγώνια για να κατευθύνει την άποψη από τον θεατή στο βάθος, στο σύνθετο κέντρο για μια καλύτερη χωρική λύση.

Ένας σημαντικός ρόλος στη σύνθεση της νεκράς ζωής παίζει φωτισμό - τεχνητό ή φυσικό. Το φως μπορεί να είναι δίπλα, κατευθυνόμενο ή διάσπαρτο (από το παράθυρο ή με κοινό φωτισμό). Όταν φωτίζουμε τη νεκρή φύση από το παράθυρο (εάν τα αντικείμενα παρέχονται στο περβάζι) θα υπάρχει ένα διάλυμα σιλουέτας από το σκοτάδι στο φως και το χρώμα του χρώματος θα εξαφανιστεί εάν αποφασίσετε ακόμα τη ζωή στο χρώμα. Η τόνου διαφορά αντικειμένων είναι αισθητή στις Αμπουδέτες.

Ξεκινώντας σε ένα γραφικό προϊόν, πρέπει να δώσετε προσοχή στις ακόλουθες βασικές απαιτήσεις.

1) ο φωτισμός είναι ομαλός, διάσπαρτος, που πέφτει στην αριστερή πλευρά, έτσι ώστε η σκιά του χεριού να μην διασχίζει το φύλλο. Είναι απαράδεκτο το φύλλο χαρτιού να φωτίζει τις ακτίνες του ήλιου.

2) Το φύλλο πρέπει να τοποθετηθεί όχι πιο κοντά από το μήκος του επιμηκυμένου χεριού. Όταν εργάζεστε, συνιστάται να απομακρυνθείτε από το Eterude ή να το αφήσετε να εξετάσει από τη δημοσιευμένη. Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να βλέπετε σαφέστερα τα λάθη σας ή καλή τύχη.

3) Ένα αντικείμενο της εικόνας (μοντέλο) θα πρέπει να βρίσκεται λίγο προς τα αριστερά του χώρου εργασίας του φοιτητή σε μια τέτοια απόσταση από την οποία μπορεί να καλυφθεί με μια ματιά στο σύνολό της. Όσο μεγαλύτερη, τόσο μεγαλύτερη είναι η απόσταση μεταξύ του και της εικόνας.

4) Οι μακροπρόθεσμοι Enudes εκτελούνται σε χαρτί που εκτείνεται στο δισκίο.

Οι εργασίες αρχίζουν με σύνθετη εικόνα που τοποθετείται σε ένα φύλλο χαρτιού. Προηγουμένως, ο φοιτητής θα πρέπει να επιθεωρήσει τη νεκρή φύση από όλες τις πλευρές και να καθορίσει ποια άποψη είναι πιο κερδοφόρα (πιο αποτελεσματικά) να θέσει μια εικόνα στο αεροπλάνο. Πριν προχωρήσετε με τη ζωγραφική, ο φοιτητής πρέπει να εξοικειωθεί με το είδος, να σημειώσει τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά, να κατανοήσουν τη συνολική γεύση.

Η εκμάθηση της φύσης αρχίζει με άμεση παρατήρηση. Ο φοιτητής πρώτα συναντά οπτικά σε είδος, και τότε η προσοχή του διακόπτει τις αναλογίες της, τη φύση της μορφής, της κίνησης, του φωτισμού, του χρώματος και του τόνου. Μια τέτοια προκαταρκτική παρατήρηση της φύσης χρησιμεύει ως ένα βήμα σε μια λεπτομερή ανάλυση του αντικειμένου.

Η εικόνα αρχίζει με ένα ελαφρύ σχέδιο μολυβιού. Είναι απαραίτητο να αποφευχθεί το πρόωρο φύλλο φόρτωσης με περιττά σημεία και γραμμές. Η μορφή αντλεί πολύ γενικά και σχηματικά. Ο κύριος χαρακτήρας μιας μεγάλης φόρμας αποκαλύπτεται.

Το καθήκον του φοιτητή είναι να μάθει να διαχωρίζει το κύριο από το δευτερεύον. Προκειμένου οι λεπτομέρειες να μην αποσπά την προσοχή της αρχής της πρωταρχικής φύσης της μορφής, προτείνεται να σκοντάψει το μάτι έτσι, η μορφή έμοιαζε σαν σιλουέτα, ως κοινό σημείο και οι λεπτομέρειες εξαφανίστηκαν.

Όταν εργάζεστε σε ακίνητες βλάστηση, και οι δύο τεχνικές "A La Prima" τεχνικές και πολυστρωματική (2-4) ζωγραφική από τους Lesters είναι κατάλληλες.

Όταν συνταγογραφούνται όλες οι λεπτομέρειες και η εικόνα τροποποιείται προσεκτικά με τόνο και χρώμα, αρχίζει η διαδικασία γενίκευσης.

Στο τελευταίο και σημαντικότερο στάδιο της εργασίας για τη δήλωση, ο φοιτητής συνοψίζει τα αποτελέσματα του έργου: ελέγχει τη γενική κατάσταση της εικόνας, υφίσταται τις λεπτομέρειες στο σύνολό της, συνοψίζει το χρωματικό γκάμα. Στο τελικό στάδιο, είναι επιθυμητό να επιστρέψουμε ξανά τη φρέσκια, αρχική αντίληψη.

Η εργασία δεν είναι τυφλή αντιγραφή, αλλά στην ανάγκη για μια δημιουργική προσέγγιση στην εικόνα εικόνας.