Μουσικοί συμβολιστές: συμβολική μουσική; "Casus Wagner" Εάν είναι δύσκολο να γίνει δεκτός χωρίς να αποδείξει το γεγονός της ύπαρξης συμβολικής μουσικής, είναι αδύνατο να αρνηθεί ότι ορισμένοι συνθέτες προκάλεσαν ειδικό θαυμασμό των εκπροσώπων του λογοτεχνικού συμβολισμού. Μεγαλύτερος

Η νέα μουσική είναι μια άλλη μουσική που αμφισβήτησαν ότι αυτά τα τρία ξέρουν το ρεπερτόριό μου ή αυτό που τους λένε αυτά τα ονόματα ως Ades, Turnerge, Tremetery, Kurtag, Lindberg ή Müller-Viland. Αλλά τα έδωσα ακόμα, συνθέτες του XX και XXI αιώνα, γράφοντας σύγχρονη μουσική. Στο

Από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα "Φαρμακοποιός: ρίξτε αυτή τη σκόνη σε οποιοδήποτε υγρό και πίνετε τα πάντα. Έχετε περισσότερη δύναμη από είκοσι άτομα - πεθαίνουν αμέσως. " Β. Σαίξπηρ. "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ". Βάση της Πολωνίας και το δηλητηριώδες μπολ τον θρυλικό πολωνικό βασιλιά του VIII αιώνα Leshek κληροδότησε μετά

Από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα Balezin S. Μεταξύ των Μεγάλων Λιμνών της Αφρικής. - M.: Science, 1989. -208 S. Bogdanov Α. Άποψη για το Joachim // Science και τη θρησκεία. -1995. - № 7. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια: Τ. 40. - Μ.: Gosnachizdat, 1955. - 760 S. Borisov Y. Louis of Louis XIV. - Μ.: Διεθνές.

Μουσική κουλτούρα της αρχαιότητας, του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης Μουσική Μουσική Θεοτόρο Ιστορικό Στάδιο Ανάπτυξης της Ευρωπαϊκής Μουσικής Πολιτισμού Είναι συνηθισμένο να είναι αντίκες μουσική, η παράδοση του οποίου προέρχεται από τους πιο αρχαίους πολιτισμούς της μέσης

Μουσική τέχνη Μεσαίωνα. Figy-Σημασιολογική Πλήρωση. Προσωπικότητα.

Μεσαίωνας - μακρά, καλύπτοντας περισσότερα από χίλια χρόνια ανάπτυξης της ανθρωπότητας.

Εάν στραφούμε στο εικονιστικό και συναισθηματικό περιβάλλον της περιόδου "ζοφερής μεσαιωνικής", όπως λέγεται συχνά, θα δούμε ότι ήταν γεμάτο με μια έντονη πνευματική ζωή, δημιουργική έκσταση και την αναζήτηση της αλήθειας. Η χριστιανική εκκλησία είχε ισχυρό αντίκτυπο στο μυαλό και τις καρδιές. Θέματα, ιστορίες και εικόνες των Αγίων Γραφών κατάλαβαν πώς η ιστορία που ξεδιπλώνεται από τη δημιουργία του κόσμου μέσα από τον ερχομό του Χριστού και μέχρι την ημέρα του τρομερού δικαστηρίου. Η γήινη ζωή θεωρήθηκε αντιληπτή ως ο συνεχής αγώνας των σκοτεινών και ελαφρών δυνάμεων, και η ψυχή ενός ανθρώπου ήταν η αναστολή αυτού του αγώνα. Η αποκατάσταση του τέλους του κόσμου διαπερνάται από την υδραυλική δυνατότητα των μεσαιωνικών ανθρώπων, ζωγραφίζει την τέχνη αυτής της περιόδου σε δραματικούς τόνους. Υπό αυτές τις συνθήκες, ο μουσικός πολιτισμός έχει αναπτύξει δύο ισχυρούς σχηματισμούς. Από τη μία πλευρά, η επαγγελματική εκκλησία μουσική, η οποία έχει περάσει σε όλη τη μεσαιωνική περίοδο, ένας τεράστιος τρόπος ανάπτυξης. Από την άλλη πλευρά, η λαϊκή μουσική δημιουργικότητα, η οποία διώχθηκε από εκπροσώπους της "επίσημης" εκκλησίας και κοσμικής μουσικής, που υφίστανται ερασιτέχνες, σε όλη σχεδόν ολόκληρη τη μεσαιωνική περίοδο. Παρά τον ανταγωνισμό αυτών των δύο κατευθύνσεων, έχουν υποβληθεί σε αμοιβαία επιρροή και μέχρι το τέλος αυτής της περιόδου τα αποτελέσματα της παρεμβολής της κοσμικής και της εκκλησιαστικής μουσικής έχουν γίνει ιδιαίτερα απτές. Από την πλευρά του συναισθηματικού-σημασιολογικού περιεχομένου, το πιο χαρακτηριστικό για τη μεσαιωνική μουσική είναι η κυριαρχία της τέλειας, πνευματικής και διδακτικής αρχής - τόσο σε κοσμικά όσο και σε εκκλησιαστικά είδη.

Η συναισθηματική και σημασιολογική περιεκτικότητα της μουσικής της χριστιανικής εκκλησίας κατευθύνθηκε στον έπαινο θεότητας, η άρνηση των επίγειας αγαθών για χάρη της ανταμοιβής μετά το θάνατο, το κήρυγμα της ασκητικότητας. Η μουσική συμπυκνώθηκε από μόνη της τι σχετίζεται με την έκφραση του "καθαρού", χωρίς κάθε "σωματική", την υλική μορφή της επιθυμίας για το ιδανικό. Ο αντίκτυπος της μουσικής εντατικοποιήθηκε από την ακουστική των εκκλησιών με τους ψηλούς θόλους τους που αντανακλούν τον ήχο και τη δημιουργία της επίδρασης της θείας παρουσίας. Ιδιαίτερα έντονα τη συγχώνευση της μουσικής με την αρχιτεκτονική που εκδηλώνεται με την εμφάνιση του γοτθικού στυλ. Η μουσική πολλαπλής φωνής που δημιουργήθηκε από αυτή τη φορά δημιούργησε την αναρρόφηση διογκώσεων, ελεύθερη σκούπισμα των ψήφων, επαναλαμβάνοντας τις αρχιτεκτονικές γραμμές του γοτθικού ναού, δημιουργώντας μια αίσθηση του άπειρου του χώρου. Τα πιο ζωντανά δείγματα μουσικών γοτθικών δημιούργησαν συνθέτες του καθεδρικού ναού Notre Dame - Magister Leonin και Magister Peroths, που ονομάζονται υπέροχα.

Μουσική τέχνη Μεσαίωνα. Είδη. Χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας.

Ο σχηματισμός κοσμικών ειδών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παρασκευάστηκε από το έργο των αδέσποτων μουσικών - juggler, minstrelles και spiesπου ήταν τραγουδιστές, ηθοποιοί, τσίρκο και όργανα σε ένα άτομο. Στις Juggles, οι Spiers και τα Minstrels εντάχθηκαν επίσης Εγγύηση και Γολιάδα - Δυστυχώς φοιτητές και ξεφύγουν από τους μοναχούς που έχουν δικαίωμα στο "καλλιτεχνικό" μεσαίο γραμματισμό και μια ορισμένη εκδήλωση. Τα τραγούδια των ανθρώπων ακούστηκαν όχι μόνο στις αναδυόμενες εθνικές γλώσσες (γαλλικά, γερμανικά, αγγλικά και άλλα), αλλά και στα λατινικά. Οι περιπλανώμενοι φοιτητές και οι Σχολές (κατάλογοι) συχνά είχαν μεγάλη επιδεξιότητα στη λατινική δυσαρέσκεια, η οποία επισυνάπτεται μια ιδιαίτερη ευκρίνεια στα καταχωρηστικά τους τραγούδια που κατευθύνονται εναντίον των κοσμικών φεουδαρχιών και της καθολικής εκκλησίας. Σταδιακά, οι αδέσποτοι καλλιτέχνες άρχισαν να σχηματίζουν στόχους, εγκατασταθούν στις πόλεις.

Την ίδια περίοδο, ένας ιδιόμορφος "έξυπνος" ενδιάμεσος στρώσεων ορίζει - η ιπποσύνη, στο περιβάλλον του οποίου (σε περιόδους εκεχειρίας) επίσης φουσκώνει το ενδιαφέρον για την τέχνη. Τα κάστρα μετατρέπονται σε κέντρα ιππικής κουλτούρας. Η αψίδα των κανόνων της ιπποειδούς συμπεριφοράς απαιτούσε "Courti" (εξαίσια, ευγενική) συμπεριφορά. Τον 12ο αιώνα στην Προβηγκία με τα δικαστήρια των φεουδαρχικών δεξιών, η τέχνη γεννήθηκε Τρομβαδούροφ, που αντιπροσωπεύει τη χαρακτηριστική έκφραση του νέου Κιβονικού Πολιτισμού του Σίβο που διακηρύσσει τη λατρεία της γήινης αγάπης, απολαμβάνοντας τη φύση, τη γήινη χαρά. Στον κύκλο των εικόνων, η μουσική και η ποιητική τέχνη του Trubadurov γνώριζαν αρκετά είδη που συνδέονται κυρίως με στίχους αγάπης ή στρατιωτικά, επίσημα τραγούδια, αντανακλώντας τη στάση του υποτελού στο σουτάνιο του. Συχνά, οι στίχοι αγάπης του Trubadurov επιλέχθηκαν με τη μορφή του φεουδαρχικού υπουργείου: ο τραγουδιστής αναγνώρισε τον εαυτό του με την υποτελής κυρίες, η οποία ήταν συνήθως η σύζυγος του σιωπού του. Καθαρίζει την αξιοπρέπεια, την ομορφιά και την ευγένεια, δοξάσισε την κυριαρχία της και "εξασθενημένη" σε ένα δυσμενές στόχο. Φυσικά, αυτό ήταν πολύ υπό όρους που υπαγορεύεται από το δικαστήριο-τόρνο της εποχής. Ωστόσο, συχνά πίσω από τις υπό όρους μορφές του Υπουργείου Ιππότη έβαλαν ένα πραγματικό συναίσθημα, φωτεινό και εντυπωσιακό σε ποιητικές και μουσικές εικόνες. Η τέχνη του Trubadurov προχώρησε σε μεγάλο βαθμό για το χρόνο τους. Προσοχή στις προσωπικές εμπειρίες του καλλιτέχνη, η έμφαση στον εσωτερικό κόσμο μιας αγάπης και υποβοηθούμενης προσωπικότητας υποδηλώνει ότι οι αγωγοί αντιτάχθηκαν ανοιχτά τις τάσεις των περιουσιακών στοιχείων της μεσαιωνικής ιδεολογίας. Το Troubadour δοξάζει την πραγματική γήινη αγάπη. Βλέπει την "πηγή και την προέλευση όλων των παροχών".

Υπό την επιρροή της ποίησης του Troubadur, δημιουργικότητα ΠρασώνΑυτό ήταν πιο δημοκρατικό (οι περισσότεροι από τους οδηγούς προέρχονται από τους πολίτες) εδώ τα ίδια θέματα αναπτύχθηκαν εδώ και αναπτύχθηκε το καλλιτεχνικό στυλ των τραγουδιών. Στη Γερμανία, ένας αιώνας αργότερα (13ος αιώνας) σχηματίστηκε ΜινέζερΣτην οποία αναπτύχθηκαν τα τραγούδια του ηθικού και της επεξεργασίας περιεχομένου πιο συχνά από εκείνη των σωληνιστών και των σωλήνων, τα κίνητρα αγάπης συχνά αποκτήθηκαν από τη θρησκευτική ζωγραφική, συνδέονταν με τη λατρεία της Παναγίας. Τα συναισθηματικά τραγούδια του συστήματος διακρίθηκαν από μεγαλύτερη σοβαρότητα, αυλακώσεις. Ο Minnesinger, για το μεγαλύτερο μέρος, χρησίμευσε ως οι αυλές, όπου ικανοποίησαν τους διαγωνισμούς τους. Γνωστά ονόματα βολφραμίου Von esenbach, φόντο Walter Der Foelweid, Tangayizer - Ήρωας του διάσημου μύθου. Στην όπερα Wagner με βάση αυτόν τον μύθο, η κεντρική εικόνα είναι η σκηνή του ανταγωνισμού των τραγουδιστών, όπου ο ήρωας στην καθολική αγανάκτηση δοξάζει τα γήινα συναισθήματα και τις απολαύσεις. Libretto "Tangayizer" Wagner που γράφτηκε από το Wagner - ένα δείγμα αξιοσημείωτης διείσδυσης στην κοσμοθεωρία της εποχής, ψαλμωδών ηθικών ιδεών, φάντασμα και σε συνεχή δραματική πάλη με αμαρτωλά πάθη.

Εκκλησιαστικά είδη

Grigorian χορωδία. Υπήρχαν πολλές επιλογές για τις εκκλησιαστικές μελωδίες και τα λατινικά κείμενα στην παλαιοχριστιανική εκκλησία. Υπήρξε ανάγκη να δημιουργηθεί μια ενιαία τελετουργία λατρείας και την αντίστοιχη λειτουργική μουσική. Αυτή η διαδικασία ολοκληρώθηκε κατά 6 και 7VV. Ο Πάπας Γρηγόριος Ι. Εκκλησιαστικές μελωδίες, επιλεγμένες, ζυγισμένες, που διανέμονται εντός της εκκλησιαστικής χρονιάς, ανήλθαν στην επίσημη αψίδα - αντιφονάρια. Οι χορωδιακές μελωδίες που περιλαμβάνονται σε αυτό έγινε η βάση του λειτουργικού τραγουδιού της Καθολικής Εκκλησίας και πήρε το όνομα της χορωδικής Gregorian. Διεξήχθη από μια μοναδική χορωδία ή ένα σύνολο ανδρών φωνών. Η ανάπτυξη του χιούμορ είναι χαλαρή και βασίζεται σε ποικίλο του αρχικού ομιλητή. Ο ελεύθερος ρυθμός της μελωδίας είναι υποδεέστερος με το ρυθμό των λέξεων. Κείμενα - Prosaic στα Λατινικά, του οποίου η ίδια η ίδια η επέκταση από όλα κοσμικά. Μελωδική κίνηση λεία Εάν εμφανίζονται μικρά άλματα, αντισταθμίζουν αμέσως την κίνηση προς την αντίθετη κατεύθυνση. Οι μελωδίες των Gregorian Chants αποσυντίθενται σε τρεις ομάδες: μια παραπομπή, όπου κάθε συλλαβική του κειμένου αντιστοιχεί σε έναν ήχο του λάκκου, της ψαλμωδίας, όπου επιτρέπονται κάποιες συλλαβές και επέτειο, όταν οι συλλαβές ρίχτηκαν σε σύνθετα μελωδικά πρότυπα, Τις περισσότερες φορές το "Alleluia" ("έπαινος θεός"). Της μεγάλης σημασίας, όπως και σε άλλους τύπους τέχνης, έχει έναν χωρικό συμβολισμό (σε αυτή την περίπτωση, "κορυφή" και "κάτω"). Το όλο στυλ αυτού του μοναδικού τραγουδιού, η απουσία ενός "δεύτερου σχεδίου" σε αυτό, η "ηχητική προοπτική" μοιάζει με την αρχή μιας εικόνας αεροπλάνου στη μεσαιωνική ζωγραφική.
Υμνος . Το γυμναστήριο ανθίζει είναι 6 V. Οι ύμνοι, που διακρίνονται από τη μεγαλύτερη συναισθηματική αμεσότητα, έφεραν το πνεύμα της κοσμικής τέχνης. Βασίστηκαν στις μελωδίες μιας αποθήκης τραγουδιού κοντά στο λαϊκό. Στο τέλος του V αιώνα, εκδιώχθηκαν από την Εκκλησία, αλλά εδώ και αιώνες υπήρχαν ως εξαιρετικά επεξεργασμένη μουσική. Η επιστροφή τους στην εκκλησία πηγή (9b.) Ήταν ένα είδος παραχώρησης στα κοσμικά συναισθήματα των πιστών. Σε αντίθεση με τον Choralov, οι ύμνοι βασίστηκαν στα ποιητικά κείμενα και ειδικά συνθέτουν (και δεν δανείστηκαν από τα ιερά βιβλία). Αυτό καθόρισε τη σαφέστερη δομή των μελωδών, καθώς και μεγαλύτερη ελευθερία της μελωδίας, δεν υποδεικνύει σε κάθε λέξη του κειμένου.
Οροπέδιο.. Η τελετουργική μάζα διπλώθηκε για πολλούς αιώνες. Η ακολουθία των τμημάτων του στα κύρια χαρακτηριστικά καθορίστηκε από το 9V., Η τελική εμφάνιση του Mesa απέκτησε μόνο από τον XI αιώνα. Η ανθεκτική ήταν η διαδικασία διαμόρφωσης της μουσικής της. Ο αρχαιότερος τύπος λειτουργικού τραγουδιού - ψαλμωδίας. Που συνδέεται άμεσα με τη λειτουργία της λειτουργικής δράσης, ακουγόταν σε όλη την υπηρεσία και εκτελέστηκε από ιερείς και τραγουδιστές εκκλησιών. Η εισαγωγή του Hymns εμπλουτισμένη μάζα μουσικής. Επισημασμένος Haymaker ακούγεται σε ορισμένες στιγμές του τελετουργικού, εκφράζοντας τα συλλογικά συναισθήματα των πιστών. Αρχικά, τραγούδησαν τους εαυτούς τους ενορίτες, αργότερα - μια επαγγελματική χορωδία εκκλησίας. Η συναισθηματική επίδραση των υμνών ήταν τόσο ισχυρή ώστε σταδιακά άρχισαν να απομακρύνουν την ψαλμωδία, λαμβάνοντας τη θέση στη μουσική των μασκίων. Ήταν υπό μορφή ύμνου, έλαβαν σχήμα πέντε κύριων τμημάτων της μάζας (το λεγόμενο μάρτυριο).
I. "Kyrie Eleison"("Κύριος, Pomemui") - MODVER για συγχώρεση και χάρη.
Ii. "Gloria"("Δόξα") - ο ευγνώμων ύμνος του δημιουργού.
III. "Πίστη"("Πιστεύω") - το κεντρικό τμήμα της Λειτουργίας, το οποίο καθορίζει τα κύρια δόγματα της Christian Creed.
Iv. "Sanctus" ("Ιερό") - ένα τριετές επαναλαμβανόμενο πανέμορφο-λαμπρό θαυμαστικό, το οποίο αντικαταστάθηκε από το φιλόξενο θαυμασμό της "Οσάνα", η οποία πλαισιώνει το κεντρικό επεισόδιο "Benedictus" ("ευλογημένος που έρχεται").
V. "agnus dei" ("Αρνί του Θεού") - ένα άλλο άφθονο χάρη, πιστό στη θυσία του Χριστού. Το τελευταίο μέρος ολοκληρώνεται με τις λέξεις: "Dona Nobis Pacem" ("Δώστε μας τον κόσμο").
Σιωπηλά είδη

Φωνητική μουσική
Η μεσαιωνική μουσική και η ποιητική τέχνη ήταν ως επί το πλείστον ερασιτέχνες. Υποθέτει επαρκή οικουμενισμό: ο ίδιος ο άνθρωπος ήταν ένας συνθέτης, ένας ποιητής και ένας τραγουδιστής και ένας Instrumentist, αφού το τραγούδι συχνά πραγματοποιήθηκε συνοδευόμενο από λαούτο ή βιόλα. Τα ποιητικά κείμενα των τραγουδιών, ειδικά τα δείγματα της τέχνης ιππότη, έχουν μεγάλο ενδιαφέρον. Όσο για τη μουσική, γνώρισε την επίδραση των Grigorian Chants, τη μουσική των αδέσποτων μουσικών, καθώς και τη μουσική των ανατολικών λαών. Συχνά από τους ερμηνευτές, και μερικές φορές οι συγγραφείς της μουσικής των τραγουδιών Troubadur ήταν juggles που παρακολουθούσαν τους Ιππότες, συνοδεύοντας το τραγούδι τους και να εκτελούν τις λειτουργίες των υπαλλήλων και βοηθών. Χάρη στη συνεργασία αυτή, τα όρια διαγράφουν μεταξύ των ανθρώπων και της ιππικής μουσικής δημιουργικότητας.
Χορευτική μουσική Η περιοχή στην οποία η σημασία της οργάνωσης της μουσικής που εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα ήταν ο μουσικός χορός. Από το τέλος του XI αιώνα, προκύπτουν πολλά μουσικά και χορευτικά είδη, σχεδιασμένα αποκλειστικά για εκτέλεση σε όργανα. Δεν υπάρχουν διακοπές συγκομιδής, χωρίς γάμο ή άλλο οικονομικό κόστος γιορτής χωρίς χορούς. Χοροί συχνά εκτελούνται κάτω από το τραγούδι που χορεύουν ή κάτω από το κέρατο, σε ορισμένες χώρες - κάτω από την ορχήστρα που αποτελείται από σωλήνα, τύμπανο, κλήση, πλάκες.
Βόμβος Γαλλικός λαϊκός χορός. Στο Μεσαίωνα ήταν το πιο δημοφιλές στις πόλεις και τα χωριά. Σύντομα μετά την εμφάνισή του, η προσοχή της αριστοκρατίας και έγινε χορός χορού. Χάρη στις απλές κινήσεις, ο Branley θα μπορούσε να χορέψει τα πάντα. Οι συμμετέχοντες του κρατούν τα χέρια, σχηματίζοντας έναν κλειστό κύκλο που μπορεί να διασπαστεί στη γραμμή, γυρίζοντας σε κινήσεις ζιγκ-ζαγκ. Υπήρχαν πολλοί τύποι Branle: απλό, διπλό, αστείο, άλογο, Branle Prachk, Branle με φακούς, κλπ. Με βάση τα κινήματα του Beran, το Gavot, το Paspie και το Burre δημιουργήθηκε σταδιακά από το Branle.
Στέλλα Ο χορός πραγματοποίησε προσκυνητές που ήρθαν στο μοναστήρι να λατρεύουν το άγαλμα της Παναγίας. Στάθηκε στην κορυφή του βουνού που φωτίζεται από τον ήλιο και φαινόταν ότι το uneartly light ρέει από αυτήν. Ως εκ τούτου το όνομα του χορού (Stella - από το Lat. Star). Οι άνθρωποι χόρευαν σε μια ενιαία ώθηση, σοκαρισμένη από την μεγαλοπρέπεια και την καθαρότητα της μητέρας του Θεού.
Κάρολ. Ήταν δημοφιλές στο 12V. Karol - ανοιχτός κύκλος. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του χορευτικού Καρούλ, κρατώντας τα χέρια. Μπροστά από το χορό περπάτησε. Η χορωδία πραγματοποίησε όλους τους συμμετέχοντες. Ο ρυθμός του χορού ήταν ομαλός και αργός, στη συνέχεια μειώθηκε και μετατράπηκε για να τρέξει.
Χορεύω θάνατο Κατά την περίοδο αργά μεσαίωνα, στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, το θέμα του θανάτου έχει γίνει αρκετά δημοφιλές. Η επιδημία της πανώλης, η οποία φέρει έναν τεράστιο αριθμό ζωών επηρέασε τη στάση απέναντι στον θάνατο. Εάν προηγουμένως παραδόθηκε από τη γήινη ταλαιπωρία, στη συνέχεια στο XIII αιώνα. Θεωρήθηκε με φρίκη. Ο θάνατος απεικονίστηκε σε σχέδια και χαρακτικά με τη μορφή τρομακτικών εικόνων, που συζητήθηκαν στους στίχους των τραγουδιών. Ο χορός εκτελείται σε έναν κύκλο. Ο χορός αρχίζει να κινείται, σαν να τους συνεπάγεται η άγνωστη δύναμη τους. Σταδιακά, κυριαρχεί η μουσική που παίζει ο θάνατος του θανάτου, αρχίζουν να χορεύουν και να πέφτουν στο τέλος.
Basan χρωστάει Δρόμος που χορεύουν τις πορείες. Φορούσαν έναν επίσημο χαρακτήρα και ήταν τεχνικά απλή. Έχοντας συγκεντρωθεί στον τραγουδιστή στα καλύτερα ρούχα τους που πέρασαν πριν από τον ιδιοκτήτη, σαν να έδειχνε τον εαυτό τους και το φορεσιά τους - αυτό ήταν το νόημα του χορού. Οι χορευτικές πομπές εισάγονται σταθερά στη δικαστική ζωή, χωρίς αυτούς δεν υπήρχε φεστιβάλ.
Estampi. (αιθαμπίδη) ζευγαρωμένων χορών, συνοδευόμενη από οργανική μουσική. Μερικές φορές το "Ethambi" ολοκληρώθηκε από τρεις: ένας άνθρωπος οδήγησε δύο γυναίκες. Η μουσική έπαιξε μεγάλο ρόλο. Αποτελούσε πολλά μέρη και προκάλεσε τη φύση των κινήσεων και τον αριθμό των ρολογιών σε κάθε μέρος.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292

Guiraut Riquier - Provencal ποιητής, ο οποίος συχνά ονομάζεται "τελευταίος σωλήνας". Ο παραγωγικός και επιδέξιος δάσκαλος (48 από τις μελωδίες του διατηρούνται), αλλά όχι αλλοδαπός σε πνευματικό θέμα και πολύ περίπλοκη το φωνητικό του γράμμα, αφαιρώντας από το τραγούδι. Για πολλά χρόνια ήταν στο δικαστήριο στη Βαρκελώνη. Συμμετείχε σε μια διασταυρούμενη εκστρατεία. Ενδιαφέροντος είναι επίσης η θέση του σε σχέση με την τέχνη. Η αλληλογραφία του με το διάσημο προστάτης των Τεχνών του Alphonse Wise, King Castile και Leon. Σε αυτό, διαμαρτυρήθηκε ότι οι ανέντιμοι άνθρωποι, ο "εξευτελιστικός τίτλος του Juggler", αναμιγνύεται συχνά με έμπειρα τροβαντρά. Είναι "ντόπιο και επιβλαβές" για εκπροσώπους της "Υψηλής Τέχνης Ποίησης και Μουσικής που μπορούν να συνθέσουν ποιήματα και να δημιουργήσουν διδακτικά και ενοχλητικά έργα". Κάτω από το πρόσφορο της απάντησης, ο βασιλιάς Ricier πρότεινε τη συστηματοποίηση του: 1) "Ιατροί ποιητικής τέχνης" - το καλύτερο του Τρομαντουρόφ, "που καλύπτει το δρόμο προς την κοινωνία", οι συγγραφείς των "παραδειγματικών στίχων και ο Canson, χαριτωμένα μυθιστόρημα και διδακτικά έργα "Στην ομιλούμενη γλώσσα; 2) Τρομμπαράς που συνθέτουν τραγούδια και μουσική για να δημιουργήσουν μελωδίες χορού, μπαλάντες, alba και sirvents. 3) Οι Jugglers Catering για να δοκιμάσουν ευγενή: παίζουν διαφορετικά εργαλεία, λένε την ιστορία και τα παραμύθια, έχουν ποιήματα και cansons άλλων ανθρώπων. 4) Buffons (Jesters) "Η χαμηλή τέχνη του στους δρόμους και τα τετράγωνα δείχνει και συμπεριφέρεται ανάξιος." Αφαιρούν εκπαιδευμένους πιθήκους, σκύλους και κατσίκες, δείχνουν μαριονέτες, μιμούνται το κύλινδρο των πτηνών. Το Buffon παίζει για μικρές παραδόσεις στα εργαλεία ή τα κλαδιά πριν από την τύχη ... Ταξιδεύοντας από την αυλή στο γήπεδο, χωρίς ντροπή, μεταφέρει υπομονετικά όλα τα ταπείνωση και περιφρονεί ευχάριστες και ευγενείς τάξεις.

Rikiera, όπως πολλοί troubadurov, διαταράσσει το ζήτημα των ιπποειδών αρετών. Θεώρησε το υψηλότερο πλεονέκτημα. "Σε καμία περίπτωση δεν λέω, είμαι κακός για το Valor και το μυαλό, αλλά η γενναιοδωρία είναι όλα υπέρβαση."

Τα συναισθήματα της πικρίας και της ενόχλησης ενισχύονται απότομα μέχρι το τέλος του XIII αιώνα, όταν η κατάρρευση των Σταυροφώσεων μετατράπηκε σε μια ισογανική πραγματικότητα, με την οποία ήταν αδύνατο να μην θεωρηθεί ότι ήταν αδύνατο να μην σκεφτεί. "Ήρθε η ώρα να τελειώσω!" - Σε αυτούς τους στίχους (έχουν ήδη 1292) εξέφρασαν την απογοήτευσή του από την απογοήτευση των επιχειρήσεων που διασκορπίζονται Giraut Ricier:
"Ήρθε σε μας μια ώρα - να καταστρέψει το ερείπιο - να φύγει από την Αγία Γη!" Το ποίημα "Ήρθε η ώρα για μένα με τα τραγούδια" (1292) θεωρείται το τελευταίο τραγούδι Troubadur.

Συνθέτες, μουσικοί

Guilla de masho ok. 1300 - 1377.

Το Machaut είναι ένας γάλλος ποιητής, μουσικός και συνθέτης. Υπηρέτησε στο δικαστήριο του Τσεχικού Βασιλιά, με 1337 ήταν ο Canonon του καθεδρικού ναού της Reimary. Ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς των τελευταίων μεσαιωνιών, η μεγαλύτερη φιγούρα των γαλλικών Ars Nova. Γνωστή ως συνθέτης πολλαπλών κεφαλών: Έχει φτάσει τα Minges, Ballads, Viros, Le, Rondo, Canons και άλλα τραγούδια (τραγουδιού). Η μουσική του διακρίνεται από την εξελιγμένη εκφραστικότητα, εξευγενισμένη αισθησιασμό. Επιπλέον, η Masha δημιούργησε το πρώτο στην ιστορία της μάζας του συγγραφέα (για τη στερέωση του βασιλιά Charles V στο Reims το 1364g .. Είναι η πρώτη στην ιστορία της μουσικής από τη Mesca του συγγραφέα - το ένα κομμάτι και ολοκληρώθηκε το έργο του διάσημος συνθέτης. Στην τέχνη του, όπως ήταν, σημαντικές γραμμές που περνούν, με τη μία πλευρά, από τη μουσική και ποιητική κουλτούρα των σωληνωτών και τους σωλήνες στη μακροχρόνια, τη βάση, από την άλλη, από τα γαλλικά σχολεία ενός Πολυφωνία 12-13 αιώνων.

Leonin (μεσαίου XII αιώνα)

Ο Leonin είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης, μαζί με ένα peroth που ανήκει στην σχολή Notre-Lady. Η ιστορία μας κράτησε το όνομα αυτού του διάσημου δημιουργού του "Big Book of Organs", σχεδιασμένο για τον ετήσιο κύκλο της εκκλησίας τραγουδιού. Ο Leonin Organum αντικατέστησε τη χορωδιακή τραγουδώντας σε κοινότητα με σολίστες τραγούδι δύο φωνής. Τα δύο φωνητικά όργανα διακρίνονταν από μια τόσο εμπεριστατωμένη ανάπτυξη, μια αρμονική «συνοχή» του ήχου, η οποία ήταν αδύνατη χωρίς προηγούμενη σκέψη και καταγραφή: στην τέχνη του Leonin, δεν ήταν ένας τραγουδιστής, αλλά ένας συνθέτης. Η κύρια καινοτομία του Leonin ήταν ένα ρυθμικό ρεκόρ, το οποίο επέτρεψε να δημιουργήσει ένα σαφή ρυθμό κυρίως από την κινούμενη κορυφαία φωνή. Η ίδια η φύση των κορυφαίων ψήφων διακρίθηκε με τη μελωδική γενναιοδωρία.

Peroten.

Perotin, Perotinus - Γάλλος συνθέτης του τέλους 12 - 1ου τρίτου των 13 αιώνων. Στις σύγχρονες θεραπείες, ο "Master Peroth Great" (ο οποίος εννοούσε, είναι σίγουρα άγνωστο, επειδή υπήρχαν πολλοί μουσικοί στους οποίους μπορεί να αποδοθεί αυτό το όνομα). Οι επιδερμίδες ανέπτυξαν το γένος ενός τραγουδιού πολλαπλών φωνητών, το οποίο ιδρύθηκε στο έργο του προκατόχου του Leonin, ανήκε επίσης στο λεγόμενο Παριζιάνικο ή Notre Dame, το σχολείο. Τα περιθώρια δημιούργησαν υψηλά δείγματα ενός μελωμικού οργανισμού. Έγραψε όχι μόνο 2 ψήφους (όπως Leonin), αλλά και 3, 4-eyed δοκίμια, και προφανώς περίπλοκη και εμπλουτισμένη πολύπλευρη ρυθμική και υφή. Τα 4 Vocotal όργανα του δεν έχουν ακόμη υπακούσει ακόμη στους υπάρχοντες νόμους της πολυφωνίας (απομίμηση, Canon κ.λπ.). Στο έργο του Perothsum υπήρξε μια παράδοση των Chants Multi-Voice της Καθολικής Εκκλησίας.

Zokene de ok. 1440-1524

Franco φλαμανδικός συνθέτης. Από την εκκλησία της νεαρής ηλικίας τραγουδώντας. Υπηρέτησε σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας (σε 1486-99 τραγουδιστές παπικών παρεκκλήσι στη Ρώμη) και τη Γαλλία (Cambone, Παρίσι). Ήταν δικαστήριο μουσικός του Louis XII. Έλαβε αναγνώριση ως πλοίαρχος όχι μόνο της λατρείας, αλλά και τα κοσμικά τραγούδια, η πρόβλεψη του γαλλικού chanson. Τα τελευταία χρόνια της ζωής είναι ο ηγούμενος του καθεδρικού ναού στο Konde-sur-esco. Zoskien Dew - ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Αναγέννησης, που είχε μια ευπροσάρμοστη επιρροή στην επακόλουθη ανάπτυξη της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Συνοψίζοντας δημιουργικά την επίτευξη της ολλανδικής Σχολής, δημιούργησε τα καινοτόμες δοκίμια των πνευματικών και κοσμικών ειδών (μάζα, motettes, ψαλίδια, καρατάλια), υποτονική υψηλή πολυφωνική τεχνική με νέες καλλιτεχνικές, εργασίες. Η μελωδία των έργων του που συνδέεται με τις πηγές του είδους είναι πλουσιότερη και πολύπλευρη από τους παλαιότερους δασκάλους της Ολλανδίας. Η "εκκαθάριση" πολυφωνικού στυλ Zoshen δροσιά, χωρίς ανταπόκριση, ήταν ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χορωδιακής γραφής.

Φωνητικά είδη

Για ολόκληρη την εποχή, γενικά, η προφανής υπεροχή των φωνητικών ειδών και ιδιαίτερης φωνητικής Πολυφώνια. Η ασυνήθιστα πολύπλοκη ικανότητα της αυστηρής πολυφωνίας στυλ, της γνήσιας υποτροφίας, η τεχνική Virtuoso ήταν δίπλα στη φωτεινή και φρέσκια τέχνη της εγχώριας διανομής. Η οργάνωση μουσική αποκτά κάποια ανεξαρτησία, αλλά η άμεση εξάρτησή του από φωνητικά έντυπα και από εγχώριες πηγές (χορός, τραγούδι) θα ξεπεραστεί μόνο ελαφρώς αργότερα. Τα μεγάλα μουσικά είδη παραμένουν συνδεδεμένα με το λεκτικό κείμενο. Η ουσία του αναγεννησιακού ανθρωπισμού αντανακλάται στη σύνθεση των τραγουδιών χορωδίας στο ύφος του Fottol και του Vilall.
Χορευτικά είδη

Στην εποχή της αναζωογόνησης του χοριού των νοικοκυριών αποκτά μεγάλη σημασία. Στην Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία Υπάρχουν πολλές νέες μορφές χορού. Διάφορα στρώματα της κοινωνίας έχουν τους χορούς τους, παράγουν την εκτέλεση τους, τους κανόνες για τη συμπεριφορά κατά τη διάρκεια μπάλες, βραδιές, εορταστικές εκδηλώσεις. Ο χορός της Αναγέννησης είναι πιο περίπλοκος από τους μη αφυδατωμένους Branles των τελευταίων μεσαιωνιών. Χορός χορού (ντουέτ), χτισμένο σε σύνθετες κινήσεις και αριθμούς έρχονται να αντικαταστήσουν το χορό με χορού και γραμμική κέρατα σύνθεση.
Βόλτα - Ζεύγος χορός της ιταλικής προέλευσης. Το όνομά του προέρχεται από την ιταλική λέξη Voltare, που σημαίνει "περιστροφή". Το μέγεθος είναι τριών τόνων, το ρυθμό μέτρια γρήγορα. Το κύριο σχέδιο του χορού είναι ότι ο Cavalier είναι αμέσως και απότομα γυρίζει την κυρία στον αέρα. Αυτή η άνοδος γίνεται συνήθως πολύ υψηλή. Απαιτεί μια μεγάλη δύναμη και η δεξτέρ από το Cavalier, αφού, παρά την ευκρίνεια και κάποια ακαθαρσία των κινήσεων, η άνοδος πρέπει να εκτελείται με σαφήνεια και όμορφα.
Gallarda - Αρχαίος χορός της ιταλικής προέλευσης, κοινός στην Ιταλία, Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία, Γερμανία. Το ρυθμό της πρώιμης γαλάζουρδας μέτρια γρήγορα, το μέγεθος του τριών τόνων. Το Galjard πραγματοποιήθηκε συχνά μετά από τους συναδέλφους, με το οποίο μερικές φορές σχετιζόταν θεματικά. Gallard 16 V. Διατηρείται σε μια μελωδία-αρμονική υφή με μελωδία στην ανώτερη φωνή. Οι μελωδίες Gallard ήταν δημοφιλείς σε μεγάλα στρώματα της γαλλικής κοινωνίας. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, οι φοιτητές του Serenad Orleans παίζουν μελωδίες Shard σε Lules και Guitars. Όπως και τα χτυπήματα, η Galharda φορούσε τον χαρακτήρα ενός είδους χορού διαλόγου. Ο Κάσακαλας μετακόμισε γύρω από την αίθουσα με την κυρία του. Όταν ένας άνθρωπος πραγματοποίησε σόλο, η κυρία παρέμεινε στη θέση του. Το αρσενικό σόλο αποτελείται από μια ποικιλία σύνθετων κινήσεων. Μετά από αυτό, πλησίασε και πάλι την κυρία και συνέχισε τον χορό.
Pavana - Επισυνάψτε το χορό των 16-17 αιώνων. Ο ρυθμός είναι μέτρια αργή, μέγεθος 4/4 ή 2/4. Σε διαφορετικές πηγές δεν υπάρχει συναίνεση για την προέλευσή του (Ιταλία, Ισπανία, Γαλλία). Η πιο δημοφιλής έκδοση είναι ένας ισπανικός χορός που ανυψώνει τις κινήσεις του παγώνι με μια όμορφα ξεπλυμένη ουρά. Ήταν κοντά στο Babdança. Διάφορες τελετουργικές πορείες έλαβαν χώρα στη μουσική της Pavana: τις εισόδους των αρχών της πόλης, τις ορατές νύφες στην εκκλησία. Στη Γαλλία και την Ιταλία, το Pavan εγκρίνεται ως χορός δικαστηρίου. Ο επίσημος χαρακτήρας της Pavana επέτρεψε στην κοινωνία του δικαστηρίου να λάμψει στη χάρη και τη χάρη του τρόπου και των κινήσεών του. Άνθρωποι και μπουρζουαζία Αυτός ο χορός δεν έκανε. Pavana, όπως το Mushmeet, ήταν αυστηρά σε τάξεις. Ο χορός του βασιλιά και της βασίλισσας άρχισε, τότε το Dofin εισήχθη σε αυτό με μια αξιοσημείωτη κυρία, τότε οι πρίγκιπες κ.λπ. Οι καβαλέτες εκτελούνται με περούκα στο σπαθί και σε κούτσουρο. Οι κυρίες ήταν στα μπροστινά φορέματα με βαριά μακρά TPS, τα οποία έπρεπε να είναι ικανά να είναι δικά τους κατά τη διάρκεια των κινήσεων, χωρίς να τις αυξήσουν από το πάτωμα. Η κίνηση της τάφρου έκανε τις κινήσεις όμορφη, δίνοντας το Pawan μια πομπή και η επίσημη. Για τη βασίλισσα της κατά προσέγγιση κυρίες που έφεραν το βρόχο. Πριν από την έναρξη του χορού, υποτίθεται ότι παρακάμπτει την αίθουσα. Στο τέλος του χορού, το ζευγάρι με τόξα και αντιστροφές πήγαν και πάλι γύρω από την αίθουσα. Αλλά πριν βάζετε ένα καπέλο, ο ιππικός έπρεπε να βάλει το δεξί χέρι πίσω στον ώμο της κυρίας, το αριστερό (κρατώντας καπέλο) - στην μέση της και τη φιλάει στο μάγουλο. Κατά τη διάρκεια του χορού, η κυρία μειώθηκε. Μόνο από καιρό σε καιρό κοίταξε την ιππασία της. Το πιο μεγάλο Pavan διατηρήθηκε στην Αγγλία, όπου ήταν πολύ δημοφιλές.
Allemanda - Ο αργός χορός της γερμανικής προέλευσης σε μέγεθος 4 δολαρίων. Ανήκει στον τεράστιο "χαμηλό", το Napral Dance. Οι καλλιτέχνες έγιναν ζευγάρια μεταξύ τους. Ο αριθμός του ατμού δεν περιορίζεται. Ο Καβαλέρ κράτησε μια κυρία από τα χέρια του. Η στήλη κινείται γύρω από την αίθουσα και όταν έφτασε στο τέλος, οι συμμετέχοντες έκαναν μια στροφή στο σημείο (δεν διαχωρίζουν τα χέρια) και συνέχισαν τον χορό προς την αντίθετη κατεύθυνση.
Κουράντα - χορός της ιταλικής καταγωγής. Το Quarant ήταν απλό και περίπλοκο. Το πρώτο αποτελείται από απλά, λάμψη βήματα που εκτέθηκαν κυρίως μπροστά. Το σύνθετο χτύπημα ήταν παντομιλικός χαρακτήρας: τρεις Cavaliers προσκλήθηκαν σε τρεις κυρίες για να συμμετάσχουν στο χορό. Οι κυρίες ανατέθηκαν στην αντίθετη γωνία της αίθουσας και ζήτησαν να χορέψουν. Κυρίες αρνήθηκαν. Cavalers, έχοντας λάβει μια άρνηση, πήγε, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε και έγινε πριν από τις κυρίες στα γόνατά της. Μόνο μετά την άρχιστη σκηνή του Παντομιμήν. Τα χάσματα των ιταλικών και των γαλλικών τύπων διαφέρουν. Ιταλικά καλαγκέτες - ένας αναβιώμενος χορός 3/4 ή 3/8 με ένα απλό ρυθμό σε μια αρμονική υφή μελωδίας. Γαλλικά - επίσημη χορός ("χορός των τρόπων"), ομαλή προερχομική πομπή. Μέγεθος 3/2, μέτρια ρυθμό, αρκετά αναπτυγμένη πολυφωνική υφή.
Σαραμπάντα - Δημοφιλής χορός 16 - 17 αιώνες. Συνέβη από την ισπανική γυναικεία χορό με kastagnets. Αρχικά συνοδευόμενη από τραγούδι. Ο διάσημος Balletmaster και ο δάσκαλος Karlo Blazis σε ένα από τα έργα τους δίνει μια σύντομη περιγραφή της Σαμπάντα: "Σε αυτόν τον χορό, ο καθένας επιλέγει μια κυρία στην οποία δεν είναι αδιάφορη. Η μουσική δίνει ένα σήμα και δύο εραστές εκτελούν το χορό, ευγενή, μετρημένα , ωστόσο, η σημασία αυτού του χορού δεν παρεμβαίνει στην ευχαρίστηση και η μετριοφροσύνη του δίνει ακόμα πιο χαριτωμένη. οι απόψεις όλων είναι ευτυχείς να ακολουθήσουν ο χορός που εκτελούν διάφορα στοιχεία, εκφράζουν όλες τις φάσεις της αγάπης με την κίνηση τους. " Αρχικά, ο ρυθμός της Σαραμπάντα ήταν μέτρια γρήγορος, αργότερα (από τον 17ο αιώνα) υπήρχε αργή γαλλική Σαράμπαν με χαρακτηριστικό ρυθμικό μοτίβο: ...... στην πατρίδα του Σαραμπάντα μπήκε στην κατηγορία άσεμνων χορών και το 1630. Απαγορεύεται από το Castilian Council.
Zhiga - Χορός της αγγλικής προέλευσης, η ταχύτερη, τριών Τηλ Αρχικά, το άλμπουμ ήταν χορό ζευγάρι, μεταξύ των ναυτικών που εξαπλώθηκαν ως σόλο πολύ γρήγορο χορό κόμικς. Αργότερα βρίσκεται σε οργανική μουσική ως το τελευταίο μέρος της αρχαίας σουίτα χορού.

Φωνητικά είδη

Τα πιο προφανή μπαρόκ χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν σε αυτά τα είδη όπου η μουσική αλληλέννησε με άλλες τέχνες. Αυτά ήταν, πρώτα απ 'όλα, την όπερα, τη Ororatoria και τα είδη πνευματικής μουσικής, όπως η Passonese και η Cantata. Μουσική σε συνδυασμό με τη λέξη, και στην όπερα - με κοστούμια και διακοσμήσεις, δηλαδή με στοιχεία ζωγραφικής, εφαρμοσμένη τέχνη και αρχιτεκτονική, κλήθηκαν να εκφράσουν τον πολύπλοκο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, που βιώνουν τα σύνθετα και ποικίλα γεγονότα . Η γειτονιά των ηρώων, των θεών, της πραγματικής και ηρητικής δράσης, όλα τα είδη μαγείας ήταν φυσικά στην μπαρόκ γεύση, ήταν η υψηλότερη έκφραση της μεταβλητότητας, του δυναμισμού, του μετασχηματισμού, τα θαύματα δεν ήταν εξωτερικά, καθαρά διακοσμητικά στοιχεία, αλλά ήταν ένα απαραίτητο μέρος της καλλιτεχνικής Σύστημα.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.

Το είδος της όπερας έλαβε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στην Ιταλία. Έχουν ανοίξει ένας μεγάλος αριθμός θεάτρων όπερας, ο οποίος ήταν ένα καταπληκτικό, μοναδικό φαινόμενο. Αμέτρητοι, ντυμένοι από βαριά βελούδο, περιφραγμένα με ένα λιμάνι φραγμού (όπου εκείνη τη στιγμή στάθηκαν και δεν είχαν κάθισε) που συλλέχθηκαν κατά τη διάρκεια των 3-όπερων εποχές σχεδόν κάθε πληθυσμό της πόλης. Τα καταλύματα αγοράστηκαν για ολόκληρη την εποχή από την πατρίκινη επώνυμα, ένα απλό άτομο ήταν γεμάτο στο parter, μερικές φορές σάλπιγγες για δωρεάν - αλλά όλοι αισθάνθηκαν άνετα, στην ατμόσφαιρα ενός συνεχούς φεστιβάλ. Υπήρχαν μπουφέδες, καναπέδες, μοναχικά τραπέζια για να παίζουν "Φαραώ". Καθένα από αυτά συνδέονται με ειδικές εγκαταστάσεις, όπου προετοιμαζόταν τα τρόφιμα. Το κοινό πήγε στα γειτονικά καταλύματα ως επίσκεψη. Η χρονολόγηση, η αγάπη ίντριγκεπες άρχισε εδώ, τα τελευταία νέα ανταλλάχθηκαν, ένα παιχνίδι καρτών ανταλλάχθηκε για μεγάλα χρήματα κ.λπ. και στη σκηνή, αναπτύχθηκε ένα πολυτελές, εξωγενές θέαμα, σχεδιασμένο να επηρεάζει το μυαλό και τα συναισθήματα του ακροατηρίου, να ψάλτε όραση και ακοή. Το θάρρος και η Valor των Ηρώων της Αρχαιότητας, οι υπέροχες περιπέτειες των μυθολογικών χαρακτήρων εμφανίστηκαν πριν από την είσοδό τους ακροατές σε όλη τη μεγαλοπρέπεια του μουσικού και διακοσμητικού σχεδιασμού, που επιτεύχθηκαν για σχεδόν μια ύπαρξη αντίθετης όπερας.

Φτάνοντας στο αποτέλεσμα του 16ου αιώνα στη Φλωρεντία, στον κύκλο ("Camerata") των ανθρωπιστικών, ποιητών και συνθετών, η όπερα σύντομα γίνεται το κορυφαίο μουσικό είδος της Ιταλίας. Ένας ιδιαίτερα σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη της όπερας που έπαιξε ο Κ. Μοντεβίρντζι, ο οποίος εργάστηκε στο Mantu και στη Βενετία. Τα δύο από τα πιο διάσημα έργα του σταδίων, το "Ορφέα" και η "Coronation of Poppai" χαρακτηρίζονται από την εντυπωσιακή τελειότητα της μουσικής δραματουργίας. Στη ζωή του Monteverdi στη Βενετία υπήρχε μια νέα Σχολή Όπερας με επικεφαλής τον F. Kawalli και το M. Honor. Με το άνοιγμα το 1637 στη Βενετία του πρώτου δημόσιου θεάτρου του Σαν Κασσιανού, υπήρξε μια ευκαιρία να φτάσουμε στην όπερα Όποιος αγόρασε ένα εισιτήριο. Σταδιακά, η έννοια των θεαματικών, εξωτερικά θεαματικές στιγμές αυξάνεται σε βάρος των παλαιών ιδεών της απλότητας και της φυσικότητας, εμπνευσμένη από τα ανοικτά επιβραδυντικά του είδους της όπερας. Η τεράστια ανάπτυξη λαμβάνει μια τεχνική παραγωγών, η οποία επιτρέπει στις πιο φανταστικές περιπέτειες των ηρώων στη σκηνή των ναυαγίων, τις πτήσεις με τον αέρα κλπ. Grand, πολύχρωμο τοπίο, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση των προοπτικών (η σκηνή στα ιταλικά θέατρα ήταν μια ωοειδής μορφή), Μεταφέρονται ο θεατής σε υπέροχα παλάτια και στις θαλάσσιες εκτάσεις, σε μυστηριώδη μπουντρούμια και μαγικούς κήπους.

Ταυτόχρονα, στη μουσική όπερα, πραγματοποιήθηκε αυξανόμενη έμφαση στη σόλο φωνητική αρχή, υποβλήθηκε στον εαυτό του τα υπόλοιπα στοιχεία της εκφραστικότητας. Αυτό στο μέλλον οδήγησε αναπόφευκτα στον ενθουσιασμό της αυτο-επαρκούς φωνητικής δεξιοτήτων και μείωση των δραματικών αποτελεσμάτων, οι οποίες συχνά έγιναν απλώς λόγος για την επίδειξη των φαινομενικών φωνητικών δεδομένων των τραγουδιστών. Σύμφωνα με τους προσαρμοσμένους, τους τραγουδιστές-κασέτες που εκτελούνται ως επώνυπα που πραγματοποίησαν και τα συμβαλλόμενα μέρη των ανδρών και των γυναικών. Η εκτέλεσή τους συνδυάζει την εξουσία και την λάμψη των ανδρικών φωνών με ευκολία και κινητικότητα των γυναικών. Αυτή η χρήση υψηλών ψήφων στα μέρη της θαρραλέας-ηρωικής αποθήκης ήταν παραδοσιακή και δεν θεωρείται αφύσικη. Είναι ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στην Παπική Ρώμη, όπου οι γυναίκες απαγορεύονται επισήμως να εκτελέσουν στην όπερα, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ιταλίας.

Από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα Ο ηγετικός ρόλος στην ιστορία του Ιταλικού Μουσικού Θεάτρου προχωρά στην Όπερα της Νεάπολης. Οι αρχές που αναπτύχθηκαν από τους συνθέτες της Νεάπολης είναι οι αρχές των δραματουργών της όπερας γίνονται καθολική και η όπερα της Νεάπολης αναγνωρίζεται με τον εθνικό τύπο της ιταλικής όπερας της Όπερας. Ένας τεράστιος ρόλος στην ανάπτυξη της Σχολής Όπερας Νεάπολη έπαιξε από το Ωδείο, μεγάλωσε από καταφύγια για ορφανά σε ειδικά μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στις τάξεις με τραγουδιστές, οι οποίες περιλάμβαναν την κατάρτιση στον αέρα, στο νερό, σε θορυβώδη πολυσύχναστους τόπους και όπου η ηχώ, όπως ελέγχονταν, έλεγαν τον τραγουδιστή. Η μακρά λωρίδα των λαμπρών Virtuoso Vocalists - τα κατοικίδια του Conservatorium - Διαδώστε τη φήμη της ιταλικής μουσικής και του "εξαιρετικού τραγουδιού" σε ολόκληρο τον κόσμο (Bel Canto). Για την Όπερα της Νεάπολης, το Ωδείο αποτελούσε ένα συνεχές αποθεματικό του επαγγελματικού προσωπικού, ήταν το κλειδί για τη δημιουργική του ενημέρωση. Μεταξύ των πολυάριθμων ιταλικών συνθέσεων της όπερας της μπαρόκ εποχής, το πιο σημαντικό φαινόμενο ήταν ο Claudio Monteverdi. Στα μεταγενέστερα έργα του, οι βασικές αρχές της όπερας παιχνιδιού και διάφορες μορφές σόλο τραγουδιού της όπερας, οι οποίες θα έπρεπε να ακολουθήσουν τους περισσότερους από τους Ιταλούς συνθέτες του 17ου αιώνα.

Ο γενικός Pörswell ήταν γνήσιος και ο μόνος δημιουργός της Εθνικής Βρετανικής Όπερας. Προφεύει μεγάλο αριθμό θεατρικών έργων, συμπεριλαμβανομένης της μόδας της όπερας - Didona και της ΕΝΕΛ. "Didona και Eney" - σχεδόν η μόνη αγγλική όπερα χωρίς προφορικά ένθετα και διάλογους, στα οποία μια δραματική δράση από την αρχή μέχρι το τέλος τίθεται στη μουσική. Όλες οι άλλες μουσικές και θεατρικές παραγωγές Peresella περιέχουν διάλογους συνομιλίας (στην εποχή μας, τα έργα μας ονομάζονται "μουσικά").

"Όπερα - η ευχάριστη θέση της είναι μια χώρα μετασχηματισμών. Στην αναλαμπή ενός ματιού, οι άνθρωποι γίνονται θεοί, και οι θεοί γίνονται άνθρωποι. Δεν υπάρχει τρόπος να ταξιδέψουμε γύρω από τις χώρες, γιατί η χώρα ταξιδεύει μπροστά του . Είστε βαρεθεί σε μια τρομερή έρημο; Αμέσως ο ήχος σφυρίχτρα σας ανέχονται στους κήπους Idylli. Ο άλλος από εσάς από την κόλαση στην κατοικία των θεών οδηγεί: άλλο άλλο - και είστε στο χωριό Fay, οι νεράιδες της όπερας γοητεύονται Καθώς τα πρόσωπα των παραμυθιών μας, αλλά η τέχνη τους είναι πιο φυσική ... "(Dufrena).

"Όπερα - Η απόδοση είναι τόσο περίεργη, πόσο μεγαλούσε, όπου τα μάτια και τα αυτιά είναι πιο ικανοποιημένοι από το μυαλό. Όπου η επιβίωση της μουσικής είναι αστείο παράλογο, όπου, όταν η πόλη καταστρέφεται, ο Αρίπης τραγουδάει και γύρω από τον τάφο χορό · όπου μπορεί να δει το Πλούτων και το ηλιόλουστο παλάτια, καθώς και τους θεούς, τους δαίμονες, τους μάγους, τις εντολές, τα μαγεία, τα παλάτια χτίζονται και καταστρέφονται με την αναλαμπή ενός ματιού. Αυτές οι παράδοξες υποφέρουν και ακόμη θαυμάζουν, για την όπερα - χώρα fay " (Voltaire, 1712).

Ορατόριο

Ο Ocaker, συμπεριλαμβανομένου του πνευματικού, των σύγχρονων, συχνά αντιλαμβάνονται ως όπερα χωρίς κοστούμια και τοπίο. Ωστόσο, οι προερφορτιστές λατρείας και η Passiona ακουγόταν στους ναούς, όπου ο ίδιος ο ναός και οι εκδόσεις των ιερέων που εξυπηρετούνται και το σκηνικό και το κοστούμι.

Ororatoria και ήταν πρωτίστως ένα πνευματικό είδος. Η ίδια η λέξη Ororatoria (Oratorio) προέρχεται από το Oratorium Lattatinsky - "Mellery", και Latin-wow - "λέω, προσεύχομαι". Ο Oratorion γεννήθηκε ταυτόχρονα με την Όπερα και το Canta, αλλά στο ναό. Ο προκάτοχός της ήταν το λειτουργικό δράμα. Η ανάπτυξη αυτής της δράσης της εκκλησίας πήγε σε δύο κατευθύνσεις. Από τη μία πλευρά, μια ολοένα και πιο αποκτώντας είναι συνηθισμένη, σταδιακά μετατράπηκε σε μια κωμική αναπαράσταση. Από την άλλη πλευρά, η επιθυμία να διατηρηθεί η σοβαρότητα της επικοινωνίας προσευχής με τον Θεό όλη την ώρα ώθησε στην στατική κατάσταση της απόδοσης, ακόμη και με το πιο ανεπτυγμένο και δραματικό οικόπεδο. Αυτό οδήγησε, τελικά, στην εμφάνιση ενός Oratorio ως ανεξάρτητο, πρώτα καθαρά ναό, και στη συνέχεια ένα είδος συναυλιών.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Petrozavodsk Κρατικό Ωδείο (Ακαδημία). Α.Κ. Αλαζονεία

αφηρημένη

Στο θέμα: "Μουσική του Μεσαίωνα"

Εκτελείται: φοιτητής ilyina julia

Λέκτορας: Α.Α. Tokunov

Εισαγωγή

Μουσική του Μεσαίωνα - Η περίοδος ανάπτυξης μουσικής κουλτούρας, καλύπτοντας μια χρονική περίοδο από το V έως το XIV αιώνα μ.Χ.

Ο μεσαίοι είναι μια μεγάλη εποχή της ανθρώπινης ιστορίας, ο χρόνος κυριαρχίας του φεουδαρχικού συστήματος.

Περιποίηση του πολιτισμού:

Πρώιμη μεσαιωνική - V - X αιώνες.

Ζευγάρι Μεσήλικας - Xi - XIV αιώνες.

Το 395, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έσπασε σε δύο μέρη: δυτικά και ανατολικά. Στο δυτικό μέρος στα ερείπια της Ρώμης στους αιώνες V-IX, υπήρξαν βάρβαρα κράτη: ακόνισμα, τρόπους, φράγκα κ.λπ. τον 9ο αιώνα, τρία κράτη σχηματίστηκαν στην αποσύνθεση της αυτοκρατορίας Karl Great: Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία. Η Κωνσταντινούπολη έγινε η πρωτεύουσα, που ιδρύθηκε από τον αυτοκράτορα Κωνσταντίν στο χώρο της ελληνικής αποικίας του Βυζαντίου - από εδώ και το όνομα του κράτους.

Στην εποχή του Μεσαίωνα στην Ευρώπη υπάρχει ένας νέος τύπος μουσικού πολιτισμού - ένα φεουδαρχικό, συνδυάζοντας επαγγελματική τέχνη, ερασιτεχνική μουσική και λαογραφία. Δεδομένου ότι η εκκλησία επικρατεί σε όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής, η βάση της επαγγελματικής μουσικής τέχνης είναι οι δραστηριότητες των μουσικών στους ναούς και τα μοναστήρια. Η κοσμική επαγγελματική τέχνη παρουσιάστηκε στους πρώτους μοναδικούς τραγουδιστές που δημιουργούν και εκτελούν επικούς θρύλους στην αυλή, στα σπίτια γνωρίζουν, μεταξύ των πολεμιστών κλπ. (Διάφορες, κλπ.). Με την πάροδο του χρόνου, οι ερασιτεχνικές και ημι-επαγγελματικές μορφές της μυθισμελότητας της ιπποσύνης αναπτύσσονται: στη Γαλλία - η τέχνη του Trubadurov και τα πώληματια (Adam de la, XIII αιώνα), στη Γερμανία - Minnesinger (βολφραμίου Von Eschenbach, Walter von der Foelweid, XII- XIII αιώνα), καθώς και αστικές τεχνιές. Στις φεουδαρχικές κλειδαριές και στις πόλεις καλλιεργούνται όλα τα είδη του τοκετού, τα είδη και τις μορφές τραγουδιών (Epic, "Dawn", Rondo, Le, Velel, Ballads, Chancests, Κλειδιά κ.λπ.).

Τα νέα μουσικά όργανα περιλαμβάνονται στη ζωή, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που προέρχονται από την Ανατολή (βιόλα, λαούτο κ.λπ.), προκύπτουν σύνολα (ασταθή συνθέσεις). Folklore ανθίζει στο χωρικό μέσο. Οι "επαγγελματίες των ανθρώπων" λειτουργούν: η τήρηση των περιπλάνησης συνθετικών καλλιτεχνών (juggles, mimes, minstrels, spiens, ψίχουλα). Η μουσική επαναλαμβάνει κυρίως εφαρμοζόμενες και πνευματικές και πρακτικές λειτουργίες. Η δημιουργικότητα εκτελεί ενότητα με την εκτέλεση (κατά κανόνα σε ένα άτομο).

Σταδιακά, αν και αργά, το περιεχόμενο της μουσικής, τα είδη, τα έντυπα, τα μέσα της εκφραστικότητας εμπλουτίζονται. Στη Δυτική Ευρώπη από τους VI-VII αιώνες. Υπάρχει ένα αυστηρά ρυθμιζόμενο σύστημα μονής φωνής (μονοδικικής) εκκλησιαστικής μουσικής με βάση τα δοσομετρικά εδάφη (Grigorian Singing), η οποία συνδυάζει την απαγγελία (ψαλμωδία) και τραγουδώντας (ύμνους). Στη στροφή της 1ης και 2ου χιλιετίες, γεννιούνται πολλαπλές δοκοί. Δημιουργούνται νέα φωνητικά (χορωδιακά) και φωνητικά όργανα (χορωδία και όργανα): όργανα, mott, συμπεριφορά, τότε Mesia. Στη Γαλλία στον XII αιώνα, το πρώτο συνθέτη (δημιουργικό) σχολείο σχηματίζεται με τον καθεδρικό ναό της μητέρας του Παρισιού του Θεού (Leonin, Peroths). Με τη στροφή της Αναγέννησης (στυλ ARS Nova στη Γαλλία και την Ιταλία, το XIV αιώνα) στην επαγγελματική μουσική του μονοκομένου πολλαπλών ταξιδιών, η μουσική αρχίζει να απελευθερώνεται από καθαρά πρακτικές λειτουργίες (επισκεπτών επισκεπτών), αυξάνει τη σημασία των κοσμικών ειδών, συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιών (Gille de Masha).

Η βάση του Μεσαίωνα ήταν μια φεουδαρχική σχέση. Ο μεσαιωνικός πολιτισμός σχηματίζεται με τις συνθήκες μιας αγροτικής περιουσίας. Στο μέλλον, η κοινωνική βάση του πολιτισμού γίνεται το αστικό περιβάλλον - Burgemi. Με το σχηματισμό κρατών, σχηματίζεται η κύρια εκτιμήσιμη: κληρικός, ευγένεια, άνθρωποι.

Η τέχνη του Μεσαίωνα συνδέεται στενά με την εκκλησία. Η Christian Creed είναι η βάση της φιλοσοφίας, της ηθικής, της αισθητικής, ολόκληρης της πνευματικής ζωής αυτής της περιόδου. Γεμάτο με θρησκευτικά σύμβολα, η τέχνη κατευθύνεται από τη γήινη, παροδική στην πνευματική, αιώνια.

Μαζί με την επίσημη εκκλησιαστική κουλτούρα (υψηλή), υπήρχε μια κοσμική κουλτούρα (χαμηλότερη) - λαϊκά (χαμηλότερα δημόσια στρώματα) και ιππότη (Courti).

Οι κύριες εστίες της επαγγελματικής μουσικής των πρώτων Μετώσεων - καθεδρικών πολιτών, τραγουδιών, τα μοναστήρια είναι τα μόνα κέντρα για το σχηματισμό εκείνης της εποχής. Σπούδασαν ελληνικά και λατινικά, αριθμητικά και μουσική.

Το κύριο κέντρο της εκκλησιαστικής μουσικής στη Δυτική Ευρώπη στην εποχή του Μεσαίωνα ήταν η Ρώμη. Στο τέλος του VI - αρχές του VII αιώνα. Η κύρια ποικιλία της μουσικής της Δυτικής Ευρώπης Εκκλησιαστικής Εκκλησίας σχηματίζεται - Gregorian χορωδιακή, που ονομάστηκε έτσι ονομαζόμενος Πάπας Γρηγόριος Ι, ο οποίος πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση της εκκλησίας τραγουδώντας, συλλέγοντας μαζί και εξορθολογώντας διάφορα Chants εκκλησίας. Το Grigorian Chood είναι ένα μονοψήφιο καθολικό ψάλλει, το οποίο συγχωνεύθηκε τις αιώνες τραγουδώντας παραδόσεις διαφόρων μέσων ανατολικών και ευρωπαϊκών λαών (Συρίες, Εβραίοι, Έλληνες, Ρωμαίοι κ.λπ.). Ήταν η ομαλή ενιαία μαλλιά ανάπτυξης μιας ενιαίας μελωδίας που είχε σκοπό να προσωποποιήσει την ενωμένη βούληση, το επίκεντρο της προσοχής των ενοριών σύμφωνα με τα δόγματα του καθολικισμού. Ο χαρακτήρας της μουσικής είναι αυστηρός, εξωστρεφής. Εκτελείται από χορωδιακή χορωδία (επομένως το όνομα), ορισμένα τμήματα - σολίστ. Επικρατεί ενυδατωμένη με βάση τα diatonic frets. Ο Gregorian τραγούδι επέτρεψε πολλές διαβαθμίσεις, που κυμαίνονται από την σκληρή αργή χορωσίρ ψαλμωδία και τελειώνοντας με τις επετείους (συλλαβική συλλαβή που τήξεως) που απαιτούν φωνητικές δεξιότητες Virtuoso για την απόδοσή του.

Το τραγούδι Grigorian δίνει έναν ακροατή από την πραγματικότητα, προκαλεί ταπεινότητα, οδηγεί σε περισυλλογή, μυστικιστική επέκταση. Ένας τέτοιος αντίκτυπος συμβάλλει στο κείμενο στη λατινική, ακατανόητη όγκο των ενοριών. Ο ρυθμός τραγουδιού καθορίστηκε από το κείμενο. Είναι αόριστη, απροσδιόριστη, λόγω του χαρακτήρα των τόκων καταγραφής κειμένων.

Οι διαφορετικοί τύποι τραγουδιού του Γρηγορίου συνοψίστηκαν στην κύρια λατρεία της Καθολικής Εκκλησίας - Messe, στην οποία ιδρύθηκαν πέντε σταθερά μέρη:

Kyrie Eleison (Κύριε, Πομελλία)

Gloria (δόξα)

Credo (Πιστέψτε)

Sanctus (ιερό)

Agnus dei (αρνί του Θεού).

Με την πάροδο του χρόνου, τα στοιχεία της λαϊκής μουσικής μέσω ανθηρών, ακολουθιών και μονοπατιών αρχίζουν να διαρρέουν στη χορωδιακή γρηγοριανή. Εάν η Ψαλμομηχανία εκτελέστηκε από την επαγγελματική χορωδία των τραγουδιστών και κληρικών, τότε οι ύμνοι αρχικά είναι οι ενορίτες. Υπήρχαν εισαγωγή σε επίσημη λατρεία (ήταν εγγενή στα χαρακτηριστικά της λαϊκής μουσικής). Αλλά σύντομα τα γραμμάρια της μάζας άρχισαν να ωθήσουν το ψαλμυλικό, το οποίο οδήγησε στην εμφάνιση της πολυφωνικής μάζας.

Οι πρώτες αλληλουχίες ήταν ένα κατάντη κάτω από τη μελωδία της επέτειας, έτσι ώστε ένας ήχος της μελωδίας να έχει ξεχωριστή συλλαβή. Η ακολουθία γίνεται ένα κοινό είδος (το πιο δημοφιλές "Veni, Corrate Spiritus", "Dies Irae", "Stabat Mater"). Το "Dies Irae" χρησιμοποίησε το Berlioz, το φύλλο, ο Τσαϊκόφσκι, ο Rachmaninov (πολύ συχνά ως σύμβολο του θανάτου).

Τα πρώτα δείγματα πολυφωνίας προέκυψαν από τα μοναστήρια - όργανα (κίνηση παράλληλων ερωτηματολογίων ή ρολογιών), gimel, forgorsdon (παράλληλα sextaccord), συμπεριφορά. Συνθέτες: Leonin και Peroths (12-13 αιώνες - καθεδρικός ναός της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού).

Οι μεταφορείς της κοσμικής λαϊκής μουσικής στο μεσαίωνα ήταν μιμούμενες, juggles, minstrels στη Γαλλία, σπίτια - στις χώρες της γερμανικής κουλτούρας και chogres - στην Ισπανία, scomerculos - στη Ρωσία. Αυτοί οι περιπλανώμενοι καλλιτέχνες ήταν καθολικοί δάσκαλοι: Συνδυάζουν το τραγούδι, το χορό, το παιχνίδι σε διάφορα εργαλεία με εστίαση, τέχνη τσίρκου, κουκλοθέατρο.

Η άλλη πλευρά της κοσμικής καλλιέργειας ήταν μια ιππική (αλεξίπτωτο) καλλιέργεια (καλλιέργεια κοσμικής φεουδαρχίας). Οι Ιππότες ήταν σχεδόν όλοι ευγενείς - από τους φτωχούς πολεμιστές στους βασιλιάδες. Ένας ειδικός κώδικας ιππότη σχηματίζεται, σύμφωνα με την οποία ο ιππότης, μαζί με το θάρρος και η Valor, έπρεπε να κατέχει εξαιρετικά τρόπους, να είναι εκπαιδευμένοι, γενναιόδωροι, γενναιόδωροι, να χρησιμεύσουν ως μια εξαιρετική κυρία. Όλες οι πλευρές της ιππικής ζωής που αντικατοπτρίζονται στη μουσική και ποιητική τέχνη του Trubadurov (Προβηγκία - Νότια Γαλλία), οδηγοί (βόρεια Γαλλία), Minnesingers (Γερμανία). Η τέχνη του Trubadurov συνδέεται κυρίως με τους στίχους αγάπης. Το πιο δημοφιλές γονιδίωμα των στίχων αγάπης ήταν ο Chancend (στο Minnesinger - "Πρωινά τραγούδια" - Alba).

Οι τρομπέτες, που χρησιμοποιούν ευρέως την εμπειρία του Troubadur, δημιούργησαν τα αρχικά τους είδη: "Τραγούδια ύφανσης", "Μαΐου τραγούδια". Ο σημαντικός τομέας των μουσικών ειδών του Trombadurov, η Dravel και Minnesinger ήταν τα είδη τραγουδιού και χορού: Rondo, Ballad, Videlle (αποφυγή μορφών), καθώς και ηρωική Epos (γαλλικό EPOS "Τραγούδι για Roland", Γερμανικά - "Τραγούδι του nibelunga "). Οι Μιναγγιστές είχαν τα τραγούδια των Σταυροφόρων.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης του Troubadurov, Dravel και Minnezinger:

Μονό τρόπο - είναι η συνέπεια της αδιαχώριστης επικοινωνίας της καταχώρησης με το ποιητικό κείμενο, το οποίο ακολουθεί την ίδια την ουσία της μουσικής ποιητικής τέχνης. Η ενιαία συγκρότημα αντιστοιχούσε στην εγκατάσταση σε εξατομικευμένη έκφραση των δικών τους εμπειριών, στην προσωπική αξιολόγηση του περιεχομένου της δήλωσης (συχνά η έκφραση προσωπικών εμπειριών ήταν πλαισιωμένη με την κατάρτιση της ζωγραφικής της φύσης).

Κυρίως φωνητική εκτέλεση. Ο ρόλος των εργαλείων δεν ήταν σημαντικός: μειώθηκε στην εκπλήρωση εισόδου, συμμετοχής και μεταπρόσληψης, πλαισιώνει φωνητικές εμπλοκές.

Σχετικά με την τέχνη του ιππότη δεν μπορεί να δαπανηθεί τόσο στον επαγγελματία, αλλά για πρώτη φορά στο πλαίσιο του κοσμικού μυθιστοριογράφου, δημιουργήθηκε μια ισχυρή μουσική και ποιητική κατεύθυνση με ένα αναπτυγμένο συγκρότημα εκφραστικών μέσων και σχετικά εκτελεσμένο μουσικό γράψιμο.

Ένα από τα σημαντικά επιτεύγματα του ώριμου Μεσαίωνα, ξεκινώντας από τους αιώνες X-XI, η ανάπτυξη πόλεων (Burgher Culture) ήταν η ανάπτυξη πόλεων. Τα κύρια χαρακτηριστικά της αστικής κουλτούρας ήταν αντι-καρκίνου, προσανατολισμού, σύνδεση με τη λαογραφία, το γέλιο και τον καρναβαλικό χαρακτήρα. Γοτθικό αρχιτεκτονικό στυλ αναπτύσσεται. Νέες μορφές πολυγονικών ειδών: από 13-14 έως 16 αιώνες. - Motet (από τον Franz. - "Word". Για το MOTT. Συνήθως μελωδικό νηπιαγωγείο των ψήφων που τόνισαν διαφορετικά κείμενα - συχνά ακόμη και σε διαφορετικές γλώσσες), Madrigal (από το Ital. - "Τραγούδι στη μητρική γλώσσα", δηλ. Ιταλικά. Κείμενα. Κείμενα Lyubovoy-Lyrical, ποιμενική), Kachche (από το Ital. - Το "Κυνήγι" είναι ένα φωνητικό παιχνίδι στο κείμενο, το κυνήγι ζωγραφικής).

Οι λαϊκοί περιπλανώμενοι μουσικοί κινούνται από έναν νομαδικό τρόπο ζωής σε ένα εγκατεστημένο, συμπληρώνει ολόκληρα μπλοκ της πόλης και προσθέτουν σε ιδιόμορφα "καταστήματα μουσικών". Ξεκινώντας από τον XII αιώνα, οι κατάλογοι και η Γολιάδα προσυίνονταν σε λαϊκούς μουσικούς - που δήλωσαν μετανάστες από διαφορετικές τάξεις (φοιτητές, δραπέτες, περιπλανώμενοι κληρικοί). Σε αντίθεση με τους αναλφάβητους Juggles - Τυπικοί εκπρόσωποι τέχνης της προφορικής παράδοσης - Benant και Goliada ήταν ικανοί: κατέβαλαν τη λατινική γλώσσα και τους κανόνες των κλασικών ποιημάτων, που συνθέτουν μουσική - τραγούδια (ο κύκλος των εικόνων συνδέεται με τη σχολική επιστήμη και τη ζωή των φοιτητών) και ακόμη και ακόμη σύνθετες συνθέσεις τύπου αγωγών και δυσλειτουργιών.

Τα πανεπιστήμια έγιναν σημαντική εστίαση της μουσικής κουλτούρας. Μουσική, με μεγαλύτερη ακρίβεια - Μουσική ακουστική - μαζί με την αστρονομία, τα μαθηματικά, ο φυσικός εισήλθε στο τεντρικό, δηλ. Ο κύκλος τεσσάρων κλάδων που μελετήθηκαν στα πανεπιστήμια.

Έτσι, στη μεσαιωνική πόλη υπήρχαν διάφορες εστίες του μουσικού πολιτισμού στη φύση και τον κοινωνικό προσανατολισμό: ένωση λαϊκών μουσικών, μουσικής δικαστηρίου, μουσικής μοναστήρι και καθεδρικοί ναοί, πανεπιστημιακή μουσική πρακτική.

Η θεωρία της μουσικής του Μεσαίωνα ήταν στενά συνδεδεμένη με τη θεολογία. Σε μερικές μουσικές και θεωρητικές θεραπείες, η μουσική θεωρήθηκε ως "υπάλληλος της εκκλησίας". Μεταξύ των εξέχουσες μεταποιήσεις των πρώτων Μετώσεων, 6 βιβλίων "στη μουσική" Augustine, 5 βιβλία "στον οικισμό μουσικής" και άλλοι έχουν επισημανθεί. Ένα μεγάλο μέρος σε αυτές τις πραγματείες καταβλήθηκε σε αφηρημένα σχολικά θέματα, οι διδασκαλίες του διαστημικού ρόλου της μουσικής κλπ.

Το μεσαιωνικό σύστημα του ποδιού αναπτύχθηκε από εκπροσώπους της εκκλησιαστικής επαγγελματικής μουσικής τέχνης - επομένως, το όνομα "εκκλησία Lads" εδραιώθηκε για μεσαιωνικά frets. Οι Ιόνιο και το Eolic και ο Eolist καθορίζονται ως τα κύρια τριβή.

Η μουσική θεωρία του Μεσαίωνα προτείνει το δόγμα της Hexhorda. Σε κάθε Λαδά, χρησιμοποιήθηκαν 6 βήματα στην πράξη (για παράδειγμα: στο, re, mi, fa, αλάτι, la). Xi στη συνέχεια αποφεύγεται, επειδή Τα τρόφιμα μαζί με το FA προχωρούν στην αυξημένη στιγμή, η οποία θεωρήθηκε πολύ άθικτη και απεικονίζει εικαστικά τον "διάβολο στη μουσική".

Η αμείλικτη εγγραφή χρησιμοποιήθηκε ευρέως. Το Guido Aretinsky έχει βελτιώσει ένα σύστημα εγγραφής δεξαμενών. Η ουσία της μεταρρύθμισής του ήταν η εξής: η παρουσία τεσσάρων γραμμών, η σχέση του τεύτρου μεταξύ των μεμονωμένων γραμμών, του βασικού σημείου (αρχικά αλφάβητο) ή το χρωματισμό των γραμμών. Εισήγαγε επίσης τη σημείωση της ιλύος για τα πρώτα έξι επίπεδα Lada: UT, RE, MI, FA, SALT, LA.

Εισάγεται η Menzular Notation, όπου ένα ορισμένο ρυθμικό μέτρο καθορίστηκε για κάθε ένα φθορά (Lat. Mensura - μέτρηση, μέτρηση). Όνομα διάρκειας: Maxim, Long, Brevis, κλπ.

Το XIV αιώνα είναι η μεταβατική περίοδος μεταξύ της μεσαιωνικής και της εποχής της αναβίας. Η τέχνη της Γαλλίας και της Ιταλίας του αιώνα XIV έλαβε το όνομα "ARS NOVA" (από το Lat. - Νέα τέχνη), και στην Ιταλία, έχει όλες τις ιδιότητες της πρώιμης αναβάτης. Βασικά χαρακτηριστικά: Άρνηση χρήσης αποκλειστικά είδη εκκλησιαστικής μουσικής και έκκληση σε κοσμικά είδη φωνητικών οργάνων (Ballad, Kachche, Madrigal), Rapprochement με σόλες οικιακής χρήσης, τη χρήση διαφόρων μουσικών οργάνων. Το Ars Nova είναι αντίθετο από το λεγόμενο. Ars Antikva (Lat. Ars Antiqua είναι παλιά τέχνη), που υποδηλώνει τη μουσική τέχνη πριν από την έναρξη του XIV αιώνα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της ARS Nova ήταν Guillaume de Masho (14ος αιώνας, Γαλλία) και Francesco Landino (14ος αιώνας, Ιταλία).

Έτσι, η μουσική κουλτούρα του Μεσαίωνα, παρά τον σχετικό περιορισμό των κεφαλαίων, είναι υψηλότερο επίπεδο σε σύγκριση με τη μουσική του αρχαίου κόσμου και περιέχει τις προϋποθέσεις για την υπέροχη άνθηση της μουσικής τέχνης στην εποχή της Αναγέννησης.

Μουσείο Μουσείο Grigorian Troubadur

1. Βασικά στοιχεία

Τρομβαδούρα (Γαλλικά Trobadours, από OKs. Trobar - Trobar - To Cast Poems) ή, όπως λέγονται συχνά, οι Minestrels είναι ποιητές και τραγουδιστές του Μεσαίωνα, των οποίων η εργασία καλύπτει μια χρονική περίοδο από το ενδέκατο έως τον δέκατο τρίτο αιώνα και αρχίζει η άνθηση του στο δωδέκατο και τελειώνει στις αρχές του δέκατου τρίτου αιώνα. Η τέχνη του Trubadurov προέκυψε στο νότιο τμήμα της Γαλλίας, το κύριο κέντρο της ήταν η περιοχή της Προβηγκίας. Τα Τρυφραντρά συνέστησαν τα ποιήματά τους στον Εντολέα της OK - Romanesque Language, η οποία διανεμήθηκε στη Γαλλία στα νότια του Λουέρα, καθώς και στη γειτονιά με τις περιοχές της Ιταλίας και της Ισπανίας της Γαλλίας. Ο Troubadours ήταν ενεργοί συμμετέχοντες στην κοινωνική, θρησκευτική και πολιτική ζωή της κοινωνίας. Επιδιώχονταν για να επικρίνουν την εκκλησία. Το τέλος της τέχνης τους έβαλε στην αλβιγογενή σταυροφορία το 1209-1229. Η τέχνη του Trubadurov ήταν σχετικά δημιουργικότητα των σωλήνων. Εμφανίζονται στις νότιες περιοχές της Γαλλίας υπό τις ίδιες ιστορικές συνθήκες με τη μουσική του Troubadurov, τα λυρικά έργα των προφορών είχαν πολλά κοινά μαζί της. Επιπλέον, οι σωλήνες εντοπίστηκαν υπό τη δεξιά και πολύ ισχυρή επίδραση της ποίησης του Troubadur, ο οποίος καθορίστηκε από έντονη λογοτεχνική ανταλλαγή.

Μινέζερ - Γερμανοί λυρικοί ποιητές, τραγουδιστές, ψάλλοντας ιππική αγάπη, αγάπη για την κυρία, που υπηρετούν τον Θεό και τον Suzer, σταυροφορίες. Οι στίχοι του Minnesinger επέζησαν μέχρι στιγμής, για παράδειγμα, στο Χαϊδελβέργη χειρόγραφο. Η λέξη "minnezang" χρησιμοποιείται σε διάφορες τιμές. Με μια ευρεία έννοια, η έννοια του Minnezang ενώνει διάφορα είδη: κοσμικοί ιππικοί στίχοι, αγάπη (στη λατινική και γερμανική) ποίηση των περιλατών και του Spielmanov, καθώς και το αργότερα "δικαστήριο (Courterous) Village Poetry" (Htcfische Dorfpopesie). Σε μια στενή έννοια, κάτω από το Minnezang, ένα εντελώς σκυρόδεμα στυλ των Γερμανικών Ιπποδρομιών στίχων νοείται - η δικαστική βιβλιογραφία που προκύπτει υπό την επιρροή της Προβηγκίας Troubadur, της Γαλλίας και της Φλαμένης.

παραδοσιακή μουσική(ή λαογραφία, αγγλική λαογραφία) - μουσική και ποιητική δημιουργικότητα των ανθρώπων. Είναι ένα αναπόσπαστο μέρος της λαογραφίας και ταυτόχρονα ενεργοποιείται στην ιστορική διαδικασία σχηματισμού και ανάπτυξης εικονικής και κοσμικής, επαγγελματικής και μαζικής μουσικής κουλτούρας. Στη διάσκεψη του Διεθνούς Συμβουλίου των Λαϊκών Μουσικών (αρχές της δεκαετίας του 1950), η λαϊκή μουσική ορίζεται ως προϊόν μιας μουσικής παράδοσης, που σχηματίστηκε στη διαδικασία της στοματικής μετάδοσης με τρεις παράγοντες - συνέχεια (συνέχεια), προαιρετική (μεταβλητότητα) και επιλεκτική (επιλογή του μέσου). Νόστιμες από του στόματος και γραπτές μουσικές παραδόσεις. Από την ανάπτυξη γραπτών μουσικών παραδόσεων, η συνεχής αμοιβαία επιρροή των πολιτισμών. Έτσι, η λαϊκή μουσική υπάρχει σε μια συγκεκριμένη επικράτεια και σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή, δηλαδή, περιορίζεται σε χώρο και χρόνο, η οποία δημιουργεί ένα σύστημα μουσικών και λαϊκών διαλέκτων σε κάθε δημοφιλή μουσική κουλτούρα.

Grigorian τραγούδι (Lat. Cantus Gregorianus, Αγγλικά. Gregorian Chant, Fr. Chant Grigorien, αυτό. GregorianIscher Gesang, Ital. Canto Gregoriano), Gregorian χορωδία [Cantus Planus - το παραδοσιακό λειτουργικό τραγούδι της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Το Thermmin "Grigorian Singing" έρχεται Εξ ο ονόματος Gregory I Μεγάλη (Πάπας το 590-604), το οποίο η μεσαιωνική παράδοση απέδωσε τη συγγραφική της πλειοψηφίας των Chants της Ρωμαϊκής Λειτουργίας. Ο ρόλος του Γρηγορίου ήταν πραγματικά περιορισμένος, προφανώς, μόνο η προετοιμασία της λειτουργικής χρήσης, ενδεχομένως αντιφονουργείο. Η λέξη KHOROL στα ρωσικά χρησιμοποιείται ρητά (συχνά με την έννοια της τετραγωνικής επεξεργασίας των τραγουδιών της εκκλησίας Lutheran, και στις αποθήκες μουσικής - στη φράση "χορωδιακή αποθήκη" [σήμαινε, πολλαπλών χύνοντας]), οπότε συνιστάται Χρησιμοποιήστε τον αυθεντικό μεσαιωνικό όρο Cantus Planus για να αναφέρετε τη λειτουργική εναλλαγή των Καθολικών (αυτό που μπορεί να μεταφραστεί στα ρωσικά ως "λεία προκατάληψη", "λεία βίδες" κ.λπ.).

Σύμφωνα με τον βαθμό αποσύνθεσης (λειτουργικό) κείμενο των ψαλιδίων χωρίζονται σε συλλαβισμό (1 τόνος στη συλλαβή του κειμένου), η ακατανόητη (2-3 τόνους ανά συλλαβή) και ο μελωπτικός (απεριόριστος αριθμός τόνων στη συλλαβή) . Ο πρώτος τύπος περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενα θαυμαστικά, ψαλίδια και τα περισσότερα από τα αντιφλοειδή γραφεία, με τα δεύτερα - κυρίως εισαγωγικά, τα Communiti (εμπλεκόμενα αντιφόνα) και κάποια συνηθισμένη μάζα τσιπ, στην τρίτη - μεγάλη επένδυση και μάζα (δηλ. Σταδιακά), μονοπάτια, μονοπάτια, Aliluya και άλλα.

Βυζαντινή πνευματική μουσική. Ο Απόστολος Παύλος μαρτυρεί ότι οι πρώτοι Χριστιανοί αμφισβήτησαν τον Θεό στους Ψαλμούς, τους ύμνους και τους πνευματικούς ψάλτες (EF. 5, 19). Έτσι, η μουσική χρησιμοποιήθηκε πάντα στην εκκλησία. Ο ιστορικός της Εκκλησίας της Εσουβείας γράφει ότι οι Ψαλμοί και τα Chants δημιουργήθηκαν από τους πιστούς "από την αρχή να δοξάσουν τον Κύριο". Μαζί με την αρχαία ελληνική γλώσσα για την κατάρτιση των Ύμνων, οι χριστιανικοί ποιητές χρησιμοποίησαν την αρχαία ελληνική μουσική, η οποία διανεμήθηκε στη συνέχεια σε ολόκληρο τον φωτισμένο κόσμο. Οι μεγάλοι πατέρες των τριών πρώτων αιώνων, όπως ο St. Ignatius Godproof, St. Justin Philosopher, St. Irene, St. Grigory Bishop Neokeesmansky, ο Wonderworker, ο Wonderworker, έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Ψαλμό. Ειδικό μέρος στην παράδοση τραγουδιών καταλαμβάνεται από τον St. John Damaskin (676-756), το οποίο, εκτός από αυτό που έγραψε ο Beautiful Chants, συστηματική εκκλησιαστική μουσική. Διαθέτει τη μουσική για οκτώ ποτήρια: το πρώτο, το δεύτερο, το τρίτο, το τέταρτο, το πρώτο καρό, το δεύτερο καρό, το τρίτο plaidal (ή varisa) και το τέταρτο plaidal και ορίστηκε ο τρόπος για να καταγράψετε μουσική χρησιμοποιώντας ειδικά σημάδια. Ο Άγιος Ιωάννης Δαμασκίν περιορίζει το μη εξουσιοδοτημένο, κοσμικό δοκίμιο της μουσικής και υπερασπίστηκε την απλότητα και την ευσέβεια της.

2. Μουσικά όργανα της Μεσαιωνικής Ευρώπης

Ο Shalmey εμφανίστηκε στο XIII αιώνα, στη συσκευή είναι κοντά στο Crochgorn. Για ευκολία στην κορυφή του κορμού, μια ειδική κάμψη που ονομάζεται "Pirouette" (υπάρχει κάτι παρόμοιο με το σύγχρονο σαξόφωνο). Από οκτώ τρύπες για τα δάχτυλα, η βαλβίδα κλειστή ένα κλειστό, το οποίο διευκολύνει επίσης τη διαδικασία παιχνιδιού. Ακολούθως, οι βαλβίδες άρχισαν να χρησιμοποιούν σε όλους τους ξύλινους ανέμους. Ο ήχος της Shalmeya αιχμηρά και χτυπάει, και ακόμη και χαμηλή στο μητρώο του εργαλείου φαίνεται να βλέπει τον σύγχρονο ακροατή δυνατά και να συγκλονίσει.

Διάφορα φλάουτα καυσίμων ήταν πολύ δημοφιλή. Ονομάζονται διαμήκους επειδή, σε αντίθεση με το σύγχρονο εγκάρσιο φλάουτο, ο καλλιτέχνης τους κρατά κάθετα και όχι οριζόντια. Σε φλάουτα, τα καλάμια δεν χρησιμοποιούν, έτσι ακούγονται πιο ήσυχα από άλλα ορείχαλκο, αλλά το timbre τους είναι εκπληκτικά απαλό και πλούσιο σε αποχρώσεις. Σειρά εργαλείων τόξου Μεσαίωνα - Rebec και Fidel. Έχουν από δύο έως πέντε χορδές, αλλά η Fidel έχει ένα πιο στρογγυλεμένο σώμα, υπενθυμίζοντας ένα αχλάδι που υπενθυμίζει ένα αχλάδι, και το Rebeck (κοντά στο Tembre) είναι πιο επιμήκη. Από το XI αιώνα Γνωστό πρωτότυπο εργαλείο Trumshit στη συσκευή. Το όνομα προέρχεται από δύο γερμανικά λόγια: Trumme - "σωλήνας" και Scheit - "που ονομάζεται". Το Trumshite έχει ένα μακρύ, σφηνοειδές σώμα και μία συμβολοσειρά. Στον XVII αιώνα Μέσα στο περίβλημα άρχισε να τραβήξει πρόσθετες χορδές συντονισμού. Δεν έκαναν τόξο τους, αλλά όταν παίζουν στην κύρια χορδή, δονήθηκαν και έκαναν πρόσθετες αποχρώσεις στο φωνητικό timbre. Για τη συμβολοσειρά υπήρξε μια ειδική βάση, στην οποία ένα πόδι ήταν μικρότερο από το άλλο και επομένως η βάση ήταν χαλαρά δίπλα στην υπόθεση. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, υπό την επιρροή της δόνησης, χτύπησε το σώμα, και έτσι δημιουργήθηκε το αρχικό αποτέλεσμα του "στήριγμα στήριξης".

Εκτός από το τόξο στην ομάδα συμβολοσειράς υπήρχαν επίσης πρέζα - άρπα και κιτρικό. Η μεσαιωνική άρπα στη μορφή είναι παρόμοια με τη σύγχρονη, αλλά πολύ μικρότερη σε μέγεθος. Το Cryt είναι λίγο θυμίζει το Husli, αλλά λειτουργεί πιο δύσκολη. Στη μία πλευρά του ξύλινου περιβλήματος (με τη μορφή ορθογώνιου κουτιού), έγινε ένα μικρό στρογγυλό χείλος. Θλίψη (από αυτό. Griff - "λαβή") - μια ξύλινη πλάκα για τράβηγμα συμβολοσειρών - διαχωρίζονται από ειδικές μεταλλικές προεξοχές - frets. Χάρη σε αυτούς, ο καλλιτέχνης παίρνει με ακρίβεια το δάχτυλό του στην επιθυμητή σημείωση. Citra από τριάντα έως σαράντα χορδές, εκ των οποίων τέσσερα ή πέντε μέταλλα, τα υπόλοιπα είναι επιμέλεια. Για το παιχνίδι σε μεταλλικές χορδές, χρησιμοποιούν παγωμένα (τοποθετούνται στο δάχτυλο) και το κατοικημένο είναι καλυμμένο με τα δάχτυλα. (Ο Cryt εμφανίστηκε με τη σειρά των αιώνων XII-XIII, αλλά έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στους αιώνες XV-XVI.

3. Μουσική στην αρχαία Ρωσία

Τέχνη του Μεσαίωνα. Με όλη της την ποικιλομορφία, είχε ορισμένα γενικά σημάδια, τα οποία καθορίστηκαν από τη θέση του στη ζωή, στο σύστημα μορφών δημόσιας συνείδησης, ο συγκεκριμένος πρακτικός σκοπός και η φύση των ιδεολογικών λειτουργιών που εκτελούνται. Η τέχνη, όπως η μεσαιωνική επιστήμη, η ηθική, η φιλοσοφία, παραδόθηκε στην υπηρεσία της θρησκείας και έπρεπε να συμβάλει στην ενίσχυση της εξουσίας και της εξουσίας της στη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων, να διευκρινίσει και να προωθήσει τα δόγματα της χριστιανικής πίστης. Αποδείχθηκε ότι ο ρόλος του εφαρμοζόμενου και υποδεικνυόμενου, θεωρήθηκε μόνο ως ένα από τα συστατικά της λεπτομερούς, καταπράσινης τελετουργικής δράσης, η οποία είναι η λατρεία της χριστιανικής εκκλησίας. Έξω από το λειτουργικό τελετουργικό, η τέχνη αναγνωρίστηκε ως αμαρτωλός και επιβλαβής για τις ανθρώπινες ψυχές.

Εκκλησία τραγουδώντας Συγγνώθηκε με μια λατρεία πιο κοντά από όλες τις άλλες τέχνες. Η λατρεία θα μπορούσε επίσης να εκτελεστεί χωρίς εικονίδια, έξω από τις εγκαταστάσεις πολυτελών ναού, σε ένα απλό και αυστηρό περιβάλλον. Οι ιερείς δεν μπορούσαν να φορούν πλούσιους, πλούσιους διακοσμημένους σκοπούς. Αλλά το τραγούδι ήταν ένα αναπόσπαστο μέρος της τελετουργίας προσευχής ήδη στις αρχαίες χριστιανικές κοινότητες που απέρριψαν όλη την πολυτέλεια και τη διακόσμηση.

Ο κυρίαρχος ρόλος στο τραγούδι ανήκε στο κείμενο, η μελωδία είχε μόνο να διευκολύνει την αντίληψη των "θεϊκών λέξεων". Η απαίτηση αυτή καθορίστηκε από τον ίδιο χαρακτήρα του τραγουδιού της εκκλησίας. Θα έπρεπε να έχει γίνει μόνο, ενιαία και ασυνόδευτα εργαλεία. Η υπόθεση των μουσικών οργάνων να συμμετάσχουν στη λατρεία, καθώς και την ανάπτυξη της χορωδιακής πολυφωνίας στην καθολική εκκλησία της περιόδου αργά μεσαίοι , ήταν μια παραβίαση των αυστηρών ασκητικών κανόνων της χριστιανικής τέχνης, η οποία αναγκάστηκε να προσαρμοστεί σε νέες αιτήσεις χρόνου για ορισμένες παραχωρήσεις και συμβιβασμούς. Είναι γνωστό ότι οι καθολικές αρχές έχουν επανειλημμένα εγείρει το ζήτημα της επιστροφής στην απλή απλότητα του Gregorianok Cantus Planus. Η ανατολική χριστιανική εκκλησία διατήρησε τις παραδόσεις της κοινότητάς τους τραγουδώντας ένα cappella μέχρι το μέσο του XVII αιώνα, και σε ορισμένες χώρες και περισσότερο, η χρήση μουσικών οργάνων παραμένει απαγορευμένη και ούτω καθεξής. Η εκπληκτική εκκλησία Chants βασίστηκε απλά και συγκρατήθηκε, χωρίς υπερβολική έκφραση, αφού μόνο ένα τέτοιο τραγούδι φέρνει στον Θεό με τον Θεό.

Η εκκλησία, η οποία ανήκε στο μονοπώλιο των μέσων αιώνα στον τομέα της φώτησης και της εκπαίδευσης, ήταν ο μόνος ιδιοκτήτης της μουσικής γραφής και των μέσων μάθησης. Μια μεσαιωνική επιστολή, ένας τύπος από το οποίο ήταν ρωσικά πανό, προοριζόταν μόνο για το ιστορικό των Chants Chants. Εκκλησία τραγουδιού, που αναπτύχθηκε μέσα σε μια μοναδική παράδοση, παρέμεινε στη Ρωσία μέχρι το δεύτερο μισό του XVII αιώνα, ο μόνος τύπος γραπτής μουσικής τέχνης που βασίζεται στις θεωρητικές προϋποθέσεις και ένα ορισμένο ποσό σύνθετων τεχνικών κανόνων.

Τέχνη του Μεσαίωνα. Που χαρακτηρίζεται από τη μεγάλη αντίσταση των παραδόσεων. Μία από τις συνέπειες αυτού είναι μια αδύναμη σοβαρότητα της προσωπικής, ατομικής έναρξης. Από το εξωτερικό, αυτό εκδηλώνεται στο γεγονός ότι ο όγκος των έργων τέχνης παρέμεινε ανώνυμος. Οι δημιουργοί αυτών των έργων, κατά κανόνα, δεν έβαλαν υπογραφές κάτω από αυτά ή υποδηλώνουν τη συγγραφή τους με έναν κρυμμένο, κρυπτογραφημένο τρόπο. Το έτοιμο, το τελικό κείμενο δεν έχει απομείνει. Agenial. Όταν η αλληλογραφία, θα μπορούσε να υποστεί αλλαγή, συντομογραφίες ή, αντίθετα, επέκταση από ένθετα δανεισμένα από άλλη πηγή. Η αλληλογραφία δεν ήταν μηχανική φωτοαντιγραφική και σε κάποιο βαθμό έναν συν-συγγραφέα, ο οποίος συνημεύει τη δική του ερμηνεία γραμμένη, η οποία έκανε τα σχόλιά του, να συνδεθούν ελεύθερα διαφορετικά κομμάτια κειμένου. Ως αποτέλεσμα, το έργο έγινε ουσιαστικά προϊόν συλλογικής δημιουργικότητας και προκειμένου να ανοίξει κάτω από το πλήθος των μεταγενέστερων στρώσεων την αρχική του βάση, είναι συχνά απαραίτητη για πολύ μεγάλες προσπάθειες.

Ο μεσαιωνικός συνθέτης αντιμετώπισε την καθιερωμένη ποσότητα μελωδικών τύπων, η οποία συνδέθηκε και συνδυάστηκε, ακολουθώντας ορισμένους σύνθετους κανόνες και κανονισμούς. Ο τύπος θα μπορούσε να είναι η όλη, πλήρης είσοδος. Το λεγόμενο "τραγούδι είναι παρόμοιο", ιδιαίτερα ευρέως διαδεδομένο στους πρώτους αιώνες της ρωσικής τραγουδιού τέχνης, ήταν ότι μερικοί από τους εχθρούς που υιοθετήθηκαν στην εκκλησιαστική χρήση έγιναν δείγματα για τη βύθιση των διαφόρων λειτουργικών κειμένων. Η μελωδική φόρμουλα, η οποία χρησιμεύει ως η κύρια δομική μονάδα της απαγόρευσης, έλαβε το όνομα του ηχείου και η μεγαλύτερη μέθοδος δημιουργίας μιας μελωδίας με βάση την πρόσφυση και η τροποποιημένη επανάληψη των μεμονωμένων ηχείων συνήθως προσδιορίζεται ως μεταβλητό βήμα.

Παρά τους αυστηρούς κανόνες που έπρεπε να υπακούσει ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης, και η ανάγκη για αυστηρή ακολουθούμενη από τα κανόνα δείγματα, η δυνατότητα εκδήλωσης μιας προσωπικής δημιουργικής αρχής δεν αποκλείστηκε εντελώς. Αλλά δεν εκφράστηκε όχι στην άρνηση των κυρίαρχων παραδόσεων και έγκρισης νέων αισθητικών αρχών, αλλά στην ικανότητα του προστίμου, λεπτομερούς Nuanxion, την ελευθερία και την ευελιξία της χρήσης γενικών τυπικών συστημάτων. Στη μουσική, μια τέτοια επανεξέταση μόνιμων μελωδικών τύπων επιτεύχθηκε με τη βοήθεια του Intonational Nuanxion. Αντικατάσταση ορισμένων διαστημάτων από άλλους, μικρές αλλαγές στην κάμψη της μελωδικής γραμμής, οι μεταβολές και η μετατόπιση των ρυθμικών προδίκες άλλαξαν την εκφραστική αποθήκη της κορυφής χωρίς να διαταράσσουν την κύρια δομή του. Ορισμένες από αυτές τις αλλαγές κατοχυρώθηκαν στην πράξη και απέκτησαν έναν παραδοσιακό χαρακτήρα. Σταδιακά συσσώρευση, οδήγησαν στο σχηματισμό τοπικών εκδόσεων, σχολείων και μεμονωμένων τρόπων που είχαν τα δικά τους ξεχωριστά χαρακτηριστικά.

4. Λαϊκός και επαγγελματίας καιΚύπελλα

Η χριστιανική εκκλησία τόσο στη Δύση όσο και στα ανατολικά, αγωνίζοντας να μονοπωλούν όλα τα μέσα επηρεασμού της ανθρώπινης ψυχής και να τα βάλουν πλήρως για να εξυπηρετήσουν με τους στόχους τους, αντιμετωπίζουν μια απότομη εχθρική στα παραδοσιακά λαϊκά παιχνίδια, τα τραγούδια και τους χορούς, ανακοίνωσαν την αμαρτία τους, αληθινή από την αληθινή πίστη και την ευσέβεια. Μεσαιωνικά θρησκευτικά κηρύγματα και οι διδασκαλίες είναι γεμάτες σκληρές αποφάσεις εκείνων που προδίδουν αυτή την επιβλαβή διασκέδαση για την ψυχή και τους απειλούν να καταρρέουν και αιώνιο αλεύρι σε αυτό το φως. Ένας από τους λόγους για μια τόσο απαράδεκτη στάση απέναντι στη λαϊκή τέχνη ήταν η σχέση του με τις παγανιστικές πεποιθήσεις και τις τελετουργίες, οι οποίες συνέχισαν να ζουν μεταξύ της μάζας του πληθυσμού για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Στη ρωσική θρησκευτική λογοτεχνία, τραγουδώντας τραγούδια, χορούς και το παιχνίδι σε όργανα συνήθως συγκρίνονται με την "Service Idol", "Θύματα του Idol" και τις προσευχές, φέρνοντας τον "Damned God" παγανισμός .

Αλλά όλα αυτά τα τσιπ και οι απαγορεύσεις δεν μπορούσαν να εξαλείψουν τους ανθρώπους της αγάπης για την εγγενή τους τέχνη. Οι παραδοσιακοί τύποι λαϊκής τέχνης συνέχισαν να ζουν και να αναπτύσσουν, ευρέως καθημερινά σε διάφορα στρώματα της κοινωνίας. Η λαογραφία στις διάφορες μορφές και τις εκδηλώσεις του κατέλαβε μια πιο εκτεταμένη σφαίρα της ζωής και το ποσοστό της στην καλλιτεχνική Πολιτισμός του Μεσαίωνα Ήταν πιο σημαντικό από το σύστημα τέχνης της νέας ώρας. Η λαογραφία εντάχθηκε στο κενό που δημιουργήθηκε από την έλλειψη γραπτών μορφών κοσμικής μουσικής δημιουργικότητας. Το λαϊκό τραγούδι, η τέχνη των ανθρώπων "Godsov" - ερμηνευτές σε μουσικά όργανα - διανεμήθηκαν όχι μόνο μεταξύ των εργαζομένων του πυθμένα, αλλά και στα υψηλότερα στρώματα της κοινωνίας μέχρι την πριγκίπισσα αυλή.

Επηρεασμένη από το λαϊκό τραγούδι, υπήρχε ένα χαρακτηριστικό σύστημα διαταραχής της ρωσικής εκκλησίας τραγουδιού, το οποίο με την πάροδο του χρόνου δόθηκε στα βυζαντινά δείγματα, παράγοντας τις εθνικές κατακόρυφες μελωδικές μορφές τους. Από την άλλη πλευρά, στην εικόνα-ποιητικό και μουσικό αυστηρό ρωσικό λαϊκό τραγούδι, τα ίχνη του αντίκτυπου των θρησκευτικών χριστιανών απόψεων και τα στυλ της εκκλησιαστικής τέχνης μπορούν να ανακαλυφθούν, τα οποία επανειλημμένα έδειξαν ερευνητές λαϊκιδλωμάτων.

Ένα από τα κύρια σημεία της λαογραφίας είναι η συλλογικότητα. Κατά κανόνα, τα έργα της λαϊκής τέχνης δεν συνδέονται με την ταυτότητα κάποιου συγγραφέα και θεωρούνται ιδιοκτησία. Εάν όχι ολόκληρο τους ανθρώπους, τότε μια συγκεκριμένη κοινωνική ομάδα, μια εταιρεία (για παράδειγμα, στρατιωτικός αξιωματικός EPOS) ή εδαφική κοινότητα . Αυτό δεν αποκλείει τη συμμετοχή μιας προσωπικής δημιουργικής έναρξης στη δημιουργία και την εκτέλεση τους.

Στη μουσική Αρχαία Ρωσία Δεν υπήρχαν αριθμοί που θα μπορούσαν να συγκριθούν με την Palestrina, το Orlando Lasso ή Schuyz. Δεν μπορούσαν να πλοηγηθούν στις συνθήκες εκείνης της εποχής με τον κυρίαρχο τρόπο ζωής και την κοσμοθεωρία. Η αξία της αρχαίας ρωσικής μουσικής κληρονομιάς καθορίζεται από μη τολμηρή κράτηση ατομικών εξαιρετικών προσωπικοτήτων, αλλά μια κοινή, ολιστική φύση στην οποία το δημιουργήθηκε η θαρραλέα, σκληρή και διακριτική εμφάνιση μιας παρωδής, το δημιουργήθηκε. Οι πλοίαρχοι του Ρώσου Μεσαίωνα, οι οποίοι δεν παραβιάζουν τα σκληρά πρότυπα που προβλέπονται από τον Canon και τους περιορισμούς, έφτασε στο έργο τους μια θαυμάσια αισθητική τελειότητα, πλούτο και φωτεινότητα χρωμάτων σε μια ένωση με το βάθος και τη δύναμη της έκφρασης. Πολλά δείγματα αυτής της τέχνης με την υψηλή και περίεργη ομορφιά του ανήκουν στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις της εθνικής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας.

Πηγές

https://ru.wikipedia.org/wiki/musica_sednevka

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp?id\u003d-49105

http://arsl.ru/?page\u003d27

http://www.letopis.info/themes/music/rannjaja_muziyka ..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html.

http://www.medieval-age.ru/peacelife/art/myzykanarusi.html

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

Φωνητική, οργανική και φωνητική μουσική οργάνωση. Κύρια είδη και μουσικές κατευθύνσεις φωνητικής μουσικής μουσικής. Η δημοτικότητα του οργανικού τύπου μουσικής κατά τη διάρκεια της εποχής της Αναγέννησης. Την εμφάνιση των πρώτων ερμηνευτών Virtuoso.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04/19/2014


Λαϊκής Μουσικής Μεσαίωνα. Στάδια στην ανάπτυξη μεσαιωνικών μονόδων 11-13 αιώνων. Την εμφάνιση ενός νέου στυλ - πολυφωνία. Εκπρόσωποι της μουσικής κουλτούρας του λαού του Μεσαίωνα. Την αξία των τάξεων Solfeggio. Η έννοια του ρυθμού, τακτικής και του μετρητή στη μουσική.

Περίληψη, προστέθηκε 01/14/2010


Η μουσική της αρχαίας εποχής στην Ελλάδα, ο ρόλος της στη δημόσια και προσωπική ζωή. Σφραγίδα τσίμπημα και αιολικά όργανα των αρχαίων Ελλήνων. Θεωρία μουσικής Pythagore. Η μουσική τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου. Η έννοια των μουσικών διαστημάτων, των ποικιλιών και της έκκλησής τους.

Περίληψη, προστέθηκε 01/14/2010


Χαρακτηριστικά της ρωσικής μουσικής του XVIII αιώνα. Μπαρόκ - εποχή, όταν ιδέες για τη μουσική που θα έπρεπε να βρει το σχήμα τους, αυτές οι μουσικές μορφές δεν χάσουν συνάφεια και σήμερα. Μεγάλοι εκπρόσωποι και μουσικά έργα της εποχής μπαρόκ.

Περίληψη, προστέθηκε 01/14/2010


Η μουσική κατέλαβε ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του συστήματος τέχνης της αρχαίας Ινδίας. Η προέλευσή του επιστρέφει σε λαϊκές και θρησκευτικές τελετουργίες. Οι κοσμολογικές παραστάσεις της αρχαίας Ινδίας άγγιξαν τις σφαίρες της φωνητικής και της οργάνωσης μουσικής. Ινδικά μουσικά όργανα.

Εξέταση, πρόσθεσε 15.02.2010


Η προέλευση της ροκ μουσικής, κέντρα εμφάνισης, μουσικών και ιδεολογικών εξαρτημάτων. Ροκ μουσική της δεκαετίας του '60, την εμφάνιση άκαμπτης μουσικής και την άνθηση του γκαράζ βράχου. Εναλλακτική μουσική κουλτούρα. Ροκ μουσική της δεκαετίας του 2000 και τους ξένους όλων των εποχών.

Περίληψη, προστέθηκε 01/09/2010


Ορισμός της εθνοτικής μουσικής, των κατηγοριών και των χαρακτηριστικών ήχων. Ο διάσημος καλλιτέχνης της Αφρο-Κουβανικής Μουσικής Sleep και Bolero Ibrahim Ferrer ως παράδειγμα ενός Ethno Exclusive. Δημιουργία της εθνοτικής μουσικής στη Ρωσία. Παραδείγματα εθνικών μουσικών οργάνων.

Παρουσίαση, που προστέθηκε στις 12/25/2011


Η μουσική RAP είναι ένα από τα στοιχεία του hip-hop, τη μορφή ενός λυτρωμένου στίχους, η οποία είναι ρυθμικά κάτω από μουσικά όργανα. Ιστορία rap μουσική. Παλιό σχολικό ραπ, πρώτα αρχεία. Ρίζες hip-hop. Διείσδυση του hip-hop στη Ρωσία. Ρώσοι εκτελεστές ραπ.

Άρθρο, πρόσθεσε 04/27/2010


Η μουσική είναι ένα είδος τέχνης, ο ρόλος του στη ζωή ενός ατόμου. Μουσική και άλλες τέχνες. Τη χρονική και ηχητική φύση των μουσικών οργάνων. Εικόνες που εγγεγραμμένος στη μουσική. Μουσική σε πνευματική κουλτούρα. Αντίκτυπος των μεταβαλλόμενων συνθηκών για την ύπαρξη μουσικής στην κοινωνία.

Περίληψη, προστέθηκε 01/26/2010


Τέχνη που αντανακλά την πραγματικότητα σε καλές καλλιτεχνικές εικόνες. Τη σχέση της μουσικής και της ηλικίας. Καθορίζοντας τη σχέση μεταξύ χαρακτήρα και μουσικής. Σημαντικά είδη μουσικής. Πολύπλευρη μουσική και η σημασία της στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή.

Ο όρος "πρώιμη μουσική" αφορά την περίοδο από 457 g.n. (Ημερομηνία πτώσης της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας) και μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα (η ολοκλήρωση της ροής της εποχής). Αναφέρεται αποκλειστικά στην ευρωπαϊκή μουσική παράδοση.

Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία από: πολιτιστικές και εθνικές και κοινωνικοπολιτικές. Η Ευρώπη είναι πολλοί μεμονωμένοι λαοί με τη μουσική τους κληρονομιά. Όλες οι πτυχές της δημόσιας ζωής οδηγούν την εκκλησία. Και η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση: οι πρώτοι 10 αιώνες της ανάπτυξης της "πρώιμης μουσικής" χαρακτηρίζονται από την ευρύτερη επιρροή και τη συμμετοχή του ρωμαϊκού καθολικού κληρικού. Μουσικά έργα του Pagan και οποιοσδήποτε μη χριστιανικός προσανατολισμός καταστέλλεται από όλους τους πιθανούς τρόπους.

Θρησκευτικά δόντια

Στην εποχή του Μεσαίωνα διακρίνεται αρκετές ξεχωριστές περιόδους. Μουσική του πρώιμου Μεσαίωνα, από 457 G.N. Μέχρι 800 χρόνια. Ν., Φοράει πιο συχνά αποκλειστικά αυτά τα λειτουργικά ψάλματα ή τη χορωδιακή γρηγοριά. Ονομάζονται μετά τον Πάπα Γρηγόρη, το οποίο, σύμφωνα με τους θρύλους που διατηρούνται μέχρι σήμερα, ήταν ο συγγραφέας των πρώτων έργων αυτού του τύπου. Το Grigorian χορωδιακό ήταν αρχικά ένα μαλλιά και δεν ήταν τίποτα περισσότερο από κάθε είδους κείμενα προσευχής στα λατινικά (λιγότερο συχνά ελληνικά ή staroslavlyansky). Η συγγραφή των περισσότερων έργων από τους ιστορικούς δεν έχει ακόμη καθοριστεί. Το τραγούδι Gregorian έλαβε διαδεδομένο τα βλέφαρα αργότερα και παρέμεινε το δημοφιλέστερο μουσικό σχήμα στην εποχή του Karl The Great.

Πολυφωνική ανάπτυξη

Karl ανέβηκα στο γαλλικό θρόνο το 768 g.n., σημειώνοντας την αρχή ενός νέου ορόσημου στην ευρωπαϊκή ιστορία γενικά και ειδικότερα τη μουσική. Η χριστιανική εκκλησία ανέλαβε την ενοποίηση των υφιστάμενων κατευθύνσεων του Gregorian τραγουδιού που υπάρχει εκείνη την εποχή και τη δημιουργία ομοιόμορφων κανόνων της Λειτουργίας.

Παράλληλα, το φαινόμενο της πολυφωνικής μουσικής προέκυψε, στην οποία δύο φωνές ήδη ακούγονται αντί για ένα και περισσότερα. Εάν η αρχαία μορφή πολυφωνίας υποθέσει μόνο ένα άγχος οκτάβα, δηλαδή ο παράλληλος ήχος δύο ψήφων, τότε η μεσαιωνική πολυφωνία είναι ο ήχος των ψήφων στα αχρησιμοποίητα διαστήματα στο quart. Και τα φωτεινά παραδείγματα μιας τέτοιας μουσικής ήταν ο οργανισμός του 9ου αιώνα και τα μήνα των 10-12 αιώνων.

Μουσική σημείωση

Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της μουσικής μεσαίωνα είναι οι πρώτες συνειδητικές προσπάθειες για την καταγραφή ενός κειμένου δεξαμενής. Οι βαθμολογίες αρχίζουν να καταγράφουν με τη βοήθεια λατινικών γραμμάτων, αποκτούν μια γραμμική μορφή. Τέλος, εξέδωσε ένα σύστημα επιστολής και τρελής σημείωσης του Guido Aretinsky, ο οποίος ζούσε στη στροφή των 10 και 11ου αιώνα και θεωρείται ο ιδρυτής της μουσικής συμβολής.

Guido Aretinsky

Μεσαιωνικά σχολεία μουσικής

Ξεκινώντας από τον 12ο αιώνα, σχηματίζονται μεμονωμένες μουσικές σχολές. Έτσι, η μουσική της Αγίας Σχολικής Σχολής από τη γαλλική πόλη Limoges χαρακτηρίστηκε από ένα κύριο θέμα σε συνδυασμό με ένα γρήγορο οργανισμό δύο ματιών. Η Σχολή του καθεδρικού ναού της Παριζιάνης Η Παναγία μας, που ιδρύθηκε από τους μοναχούς Leonin και Peroth, ήταν διάσημος για εξαιρετικά πολυφωνικά έργα. Η ισπανική σχολή Santiago de Compostela έγινε καταφύγιο για τους προσκυνητές που αφιερώθηκαν στη μουσική και τους διάσημους μεσαιωνικούς συνθέτες. Έργα της Αγγλικής Σχολής, ιδίως των "Worcesters των θραυσμάτων", παρέμεινε χάρη στο "χειρόγραφο της παλιάς αίθουσας" - η πιο ολοκληρωμένη συλλογή της αγγλικής μεσαιωνικής μουσικής.

Μουσική μεσαία μουσική

Εκτός από την εκκλησιαστική μουσική, η οποία είχε μια θέση προτεραιότητας στην εποχή του Μεσαίωνα, η ανάπτυξη που έλαβε και κοσμική. Αυτό περιλαμβάνει έργα περιπλανώσεων ποιητών-μουσικών:, σωλήνες, minstrels, minnesinger. Υπηρέτησαν ως σημείο εκκίνησης για τη γέννηση

Μεσαιωνικοί μουσικοί. Manuccript XIII Century Μουσικό Μουσείο του Μεσαίωνα Η περίοδος ανάπτυξης του μουσικού πολιτισμού, καλύπτοντας μια χρονική περίοδο από το V έως το XIV αιώνα Ad ... Wikipedia

Περιλαμβάνει μια ποικιλία ζωντανών και ιστορικών ειδών λαϊκής, δημοφιλούς, ποπ και κλασικής μουσικής. Η ινδική κλασσική μουσική, που παρουσιάζεται από τις παραδόσεις της Carnataka και του Hindustani, επιστρέφει στον εαυτό της «Veda» και περιγράφεται ως πολύπλοκη και ποικίλα ... Wikipedia

Μια ομάδα μουσικών στη Μονμάρτρη Γαλλική Μουσική είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και σημαντικές ευρωπαϊκές μουσικές κουλτούρες, οι οποίες αντλούν την προέλευση του ... Wikipedia

Περιεχόμενα 1 Λαϊκή μουσική 2 Κλασική μουσική, όπερα και μπαλέτο 3 Δημοφιλή μουσική ... Wikipedia

Αυτό είναι ένα άρθρο σχετικά με το μουσικό στυλ. Για μια ομάδα φιλοσοφικών απόψεων, δείτε το νέο άρθρο της ηλικίας.

Εγώ μουσική (από τα ελληνικά. Musik, κυριολεκτικά τέχνης μουσική) Τύπος τέχνης, η οποία αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο με νόημα και ειδικά οργανωμένες ηχητικές ακολουθίες που αποτελούνται κυρίως από τους τόνους ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (Ελληνικά, Moysikn, από Mousa Muse) Η εμφάνιση του ισχυρισμού, η σίκαλη αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο με νόημα και ειδικά οργανωμένο σε ύψος και σε χρόνο ήχου ακολουθίες που αποτελούνται κυρίως από τους τόνους ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής

Άρθρα. Wikipedia

Η βελγική μουσική καταρτίζει την προέλευσή της από τις μουσικές παραδόσεις της Φλαμένης, κατοικείται από το βόρειο τμήμα της χώρας και τις παραδόσεις του Wallonov που ζούσαν στο νότο και έχοντας βιώσει την επιρροή των γαλλικών παραδόσεων. Ο σχηματισμός της βελγικής μουσικής προχώρησε σε σύνθετες ιστορικές ... ... Wikipedia

Βιβλία

• Εικονογραφημένο ιστορικό τέχνης. Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, μουσική, αρέσει .. Ανυψωτική έκδοση. Αγία Πετρούπολη, 1884. Έκδοση Α. S. Suvorin. Έκδοση με 134 σχέδια. Που ανήκει σύνδεση με δερμάτινη ρίζα και γωνίες. Γούνα Bintovaya. Η διατήρηση είναι καλή. ...
• Εικονογραφημένο ιστορικό τέχνης. Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, μουσική (για σχολεία, αυτοδίδα και αναφορές), Lyubka. Ανυψωτική έκδοση. Αγία Πετρούπολη, 1884. Έκδοση Α. S. Suvorin. Βιβλίο με 134 σχέδια. Τυπογραφική κάλυψη. Η ασφάλεια είναι καλή. Μικρές τρύπες στο εξώφυλλο. Στολισμένο εικονογραφημένο ...