Οι μουσικοί του 19ου αιώνα είναι ξένοι. Μεγάλους Ρώσους συνθέτες

Ο αιώνας XX θεωρείται ότι θεωρείται ο χρόνος των μεγάλων εφευρέσεων που έχουν κάνει τη ζωή των ανθρώπων πολύ καλύτερα και σε ορισμένες απόψεις ευκολότερη. Ωστόσο, υπάρχει μια άποψη ότι στον κόσμο της μουσικής εκείνη τη στιγμή δεν δημιουργήθηκε τίποτα νέο, αλλά απολάμβανε μόνο τα έργα προηγούμενων γενεών. Αυτός ο κατάλογος έχει σχεδιαστεί για να διαψεύσει ένα τέτοιο αθέμιτο συμπέρασμα και να δώσει την τιμή σε πολλά μουσικά έργα που δημιουργήθηκαν αργότερα από το 1900, καθώς και τους συγγραφείς τους.

Edgar Varez - Ιονισμός (1933)

Ο Varez είναι ένας γάλλος συνθέτης της ηλεκτρονικής μουσικής, ο οποίος χρησιμοποίησε νέους ήχους στο έργο του, που δημιουργήθηκε με βάση την προώθηση της ηλεκτρικής ενέργειας. Εξερεύνησε τα timbres, τους ρυθμούς και τη δυναμική, που συχνά χρησιμοποίησαν μάλλον ακατέργαστους ήχους σοκ. Καμία σύνθεση δεν θα είναι σε θέση να σχηματίσει πλήρως μια ιδέα για το έργο του μάταιου, ως "ιονισμού", που δημιουργήθηκε για 13 και τύμπανα. Μεταξύ των εργαλείων, τα συνηθισμένα ορχηστρικά τύμπανα μπάσων, τα μικρά τύμπανα και σε αυτό το έργο μπορείτε να ακούσετε το Röv Lion και το Howl των σειρήνων.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, όπως ο Varez, μερικές φορές δημιούργησε ακραία έργα. Για παράδειγμα, ο Zyklus είναι ένα παιχνίδι γραμμένο για τύμπανα. Μεταφρασμένο σημαίνει "κύκλος". Αυτή η σύνθεση έλαβε ένα τέτοιο όνομα δεν είναι τυχαίο. Μπορεί να διαβαστεί από οπουδήποτε σε οποιαδήποτε κατεύθυνση, και ακόμη και ανάποδα.

George Gershwin - Rhapsodia στο στυλ των Blues (1924)

Ο Γιώργος Gershwin είναι ένας πραγματικά αμερικανικός συνθέτης. Συχνά χρησιμοποιεί μπλουζ και τζαζ γκέτα στα έργα τους, αντί για ένα διαχρονικό, το οποίο χρησιμοποιείται συνήθως από τους περισσότερους μουσικούς της κλασικής δυτικής παράδοσης. Το έργο του Gershwin "Rhapsodia" στο στυλ των Blues, τη μεγαλύτερη δουλειά του, αυτή, χάρη στην οποία θα σας θυμάται σίγουρα για πάντα. Συχνά χρησιμεύει ως υπενθύμιση της δεκαετίας του 1920, η εποχή της τζαζ, η ώρα του πλούτου και της πολυτελούς ζωής. Αυτή είναι μια λαχτάρα για τον ξεχωριστό εξαιρετικό χρόνο.

Philip Glass - Einstein στην παραλία (1976)

Το Philip Glass είναι ένας σύγχρονος συνθέτης, συνεχίζει να δημιουργεί σε αφθονία και τώρα. Το στυλ του συνθέτη θεωρείται μινιμαλισμός, αναπτύσσει σταδιακά το Windato στη μουσική του.
Το πιο διάσημο κεφάλαιο της όπερας "Einstein στην παραλία" διήρκεσε 5 ώρες χωρίς διακοπή. Ήταν τόσο πολύ ώστε το κοινό ήρθε και πήγε όταν θα ήταν ευχαριστημένοι. Είναι ενδιαφέρον επειδή δεν έχει απολύτως κανένα οικόπεδο, αλλά δείχνει μόνο διάφορες σκηνές που περιγράφουν τις θεωρίες του Αϊνστάιν και γενικά, τη ζωή του.

Khshtof Pendertsky - Πολωνικά Requiem (1984)

Ο Penderec είναι ένας συνθέτης που αγαπούσε την επέκταση των μεθόδων και μοναδικών στυλ στυλ σε τα συνηθισμένα εργαλεία. Μπορεί να είναι πιο διάσημο για την άλλη δουλειά του "κλάμα της Χιροσίμα", ωστόσο, ήταν το μεγαλύτερο - "πολωνικό requiem", όπου μία από τις παλαιότερες μορφές μουσικής εργασίας (ο συγγραφέας του πρώτου Requiem ήταν οικός, ο οποίος ζούσε στο Αναγεννησιακή εποχή) και το μη παραδοσιακό στυλ εκτέλεσης. Εδώ ο Penderetsky χρησιμοποιεί κραυγές, μικρές αιχμηρές κραυγές χορωδίας και φωνών και η προσθήκη του πολωνικού κειμένου στο τέλος ολοκληρώνει την εικόνα της πραγματικά μοναδικής μουσικής τέχνης.

Alban Berg - McZec (1922)

Ο Berg είναι ο συνθέτης που έφερε σειλάρι σε μια μαζική κουλτούρα. Η όπερα του "Mascotk", με βάση ένα εκπληκτικά μη διαπραγματευτικό οικόπεδο, έγινε η πρώτη όπερα σε ένα χαρακτηριστικό στυλ τσιμέντου του 20ού αιώνα και έτσι έβαλε την αρχή της ανάπτυξης της πρωτοπορίας στη σκηνή της όπερας.

Aaron Copland - Fanfares για ένα απλό άτομο (1942)

Copland συνθέτει μουσική με στυλ, διαφορετικό από το στυλ του αμερικανικού συναδέλφου του George Gershwin. Ενώ πολλά έργα του Gershvin είναι κατάλληλα για πόλεις και συλλόγους, η COPLAND χρησιμοποιεί αγροτικά κίνητρα, συμπεριλαμβανομένων πραγματικά αμερικανικών θεμάτων, όπως καουμπόηδες.
Το πιο διάσημο έργο του Copuland θεωρείται "Fanfares για ένα απλό άτομο". Όταν ρωτήθηκε ποιος ακριβώς ήταν αφιερωμένος, ο Ααρών απάντησε ότι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, δεδομένου ότι ήταν ακριβώς απλοί άνθρωποι σημαντικά επηρέασαν τη νίκη των Ηνωμένων Πολιτειών στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο.

John Cage - 4'33 "(1952)

Το κλουβί ήταν ένας επαναστατικός - αρχικά άρχισε να χρησιμοποιεί μη συμβατικά εργαλεία στη μουσική, όπως τα κλειδιά και το χαρτί. Η πιο εντυπωσιακή καινοτομία του είναι μια τροποποίηση του πιάνου, όταν συνθλίβεται στο εργαλείο των ροδέλων και των καρφιών, με αποτέλεσμα τους ήχους ξηρού σοκ.
4'33 "- Στην ουσία είναι 4 λεπτά 33 δευτερόλεπτα μουσικής. Ωστόσο, η μουσική που ακούτε δεν παίζει τον καλλιτέχνη. Ακούσατε τυχαίους ήχους στην αίθουσα συναυλιών, θόρυβο κλιματισμού ή τρυπάνι αυτοκινήτων έξω. Αυτό που θεωρήθηκε ότι η σιωπή δεν σιωπά - αυτό είναι που διδάσκει η Σχολή Ζεν, η οποία έχει γίνει η πηγή έμπνευσης κλουου.

Withold Lyutoslavsky - Concerto για ορχήστρα (1954)

Το Littoslavsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Πολωνίας, που ειδικεύεται στη μουσική του toafo. Έγινε ο πρώτος μουσικός που τίμησε το υψηλότερο κράτος βραβείο της Πολωνίας - την τάξη του λευκού αετού.
"Η συναυλία για την Ορχήστρα" είναι το αποτέλεσμα της έμπνευσης του συνθέτη από την εργασία "Συναυλία για την Ορχήστρα" Bela Bartok. Περιλαμβάνει την απομίμηση του μπαρόκ τύπου του Concerato Grosso, την αλληλοσυνδεσία με τις πολωνικές μελωδίες. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι πρόκειται για ένα πλην, δεν αντιστοιχεί σε μια μεγάλη ή δευτερεύουσα νομικότητα.

Igor Stravinsky - Ιερός Άνοιξη (1913)

Ο Stravinsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που ζούσαν ποτέ. Φαίνεται ότι πήρε λίγο από έναν μεγάλο αριθμό συνθετών. Συνέχισα σε στυλ σειλεία, νεοκλασικό και μη παρασκευάσματα.
Η πιο διάσημη σύνθεση του Stravinsky θεωρείται "ανοιξιάτικη ιερή", η οποία είχε σκανδαλώδη επιτυχία. Στην πρεμιέρα, ο Camille Saint-Sans έτρεξε από την αίθουσα στην αρχή, ορκίζοντας εξαιρετικά υψηλό καταχωρητή Fagota, κατά τη γνώμη του, το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε λανθασμένα. Τα ακροατήρια είδαν την παρουσίαση, με μετανάστευση σε πρωτόγονους ρυθμούς και χυδαία κοστούμια. Το πλήθος που επιτέθηκαν κυριολεκτικά τους καλλιτέχνες. Είναι αλήθεια ότι το μπαλέτο κέρδισε σύντομα τη δημοτικότητα και κέρδισε την αγάπη του ακροατηρίου, έγινε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Μεγάλου Συνθέτη.

Η Ρωσία είναι πλούσια σε ταλέντα. Σε σχεδόν όλα τα είδη τέχνες, μπορείτε να βρείτε τα ονόματα των συμπατριωτών μας που είναι γνωστοί σε όλη τη διάρκεια. Οι πρώτοι ρώσοι συνθέτες της κλασικής μουσικής άρχισαν να δημιουργούν στο XIX αιώνα, και ο Glinka Mikhail Ivanovich έγινε ο χορηγός μεταξύ τους. Θα ξεκινήσουμε την αναθεώρησή μας από αυτόν.

Glinka Mikhail Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

Ο Mikhail Glinka ήταν ένας απόγονος της πολωνικής Gentry. Ο μεγάλος παππούς του Victorin Vladislav Glinka μετά την επικοινωνία της πόλης Smolensk (το 1654), αποδεκτή Ορθοδοξία και μετακόμισε στη ρωσική ιθαγένεια, διατηρώντας παράλληλα τα εδάφη του και όλα τα ευγενή προνόμια. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν ο καπετάνιος στην παραίτηση Ivan Nikolayevich Glinka, η μητέρα - Evgenia Andreevna Glinka-Zemka. Η γιαγιά του, η Φέκλα Ανδρέα (η μητέρα του πατέρα του), ο οποίος ανέλαβε την ανατροφή του αγοριού κάτω των 6 ετών στον συνθέτη του μέλλοντος. Όταν ο Μιχαήλ γύρισε 10 χρονών, ο δάσκαλος V.F. του προσκλήθηκε. Ο Clummer που άρχισε να διδάσκει το βιολί και το πιάνο του. Στις 13, η Glinka άρχισε να μαθαίνει στο μητροπολιτικό ευγενές του σκάφους, όπου συνέχισε να λαμβάνει ιδιωτικά μαθήματα μουσικής από τους δασκάλους όπως ο Karl Zeiner και ο John Field.

Μετά την αποφοίτησή τους από τη μελέτη στο Glinka Glinka συνέχισε να μελετά τη μουσική. Την ίδια στιγμή, συνθέτει τα πρώτα του έργα. Οι πιο διάσημες ειδήσεις αυτής της περιόδου - "δεν με δελεάζουν χωρίς ανάγκη," "Μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου" και άλλοι. Ταξιδεύοντας στον Καύκασο το 1823 έφυγε από το σημάδι του στο έργο του συνθέτη - "περσική χορωδία ", γραμμένο για την όπερα" Ruslan και Lyudmila ", δημιουργήθηκε με βάση ένα από τα λαϊκά τραγούδια του Αζερμπαϊτζάν. Ένα περαιτέρω ταξίδι στην Ιταλία (ιδίως το Κέντρο Μουσικού Πολιτισμού του Μιλάνου) και η γνωριμία με τέτοιους διάσημους συνθέτες όπως ο V. Bellini και Donizetti οδήγησε στη δημιουργία του ιταλικού στυλ μουσικών έργων. Η πρώτη πραγματικά μεγάλη επιτυχία ήρθε στο Mikhail Glinka το 1836, όταν η όπερα "ζωή για τον βασιλιά" έβαλε στη σκηνή του μητροπολιτικού θεάτρου Bolshoi, περιγράφοντας το κατόρθωμα του Ιβάν Susanin. Την εκτίμησή της όχι μόνο το κοινό, αλλά ο ίδιος ο αυτοκράτορας. Η επακόλουθη δημιουργική ζωή του συνθέτη ήταν πολύ κορεσμένη. Δημιούργησαν συμφωνίες, προφίλ, ρομαντισμοί, σονάτα. Πέθανε m.i. Glinka το 1857 στο Βερολίνο. Η συμβολή αυτού του συνθέτη στην ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής μουσικής είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Σύμφωνα με τον V. Stasov, η Glinka δημιούργησε μια νέα ρωσική γλώσσα στη μουσική, όπως το Pushkin - στην ποίηση.

TCHAIKOVSKY PRET ILYICH (25,04 (07,05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893)

Η αγάπη για τη μουσική στον Peter Tchaikovsky δεν φαινόταν τυχαία. Ο πατέρας του για τα νεαρά χρόνια ήταν λάτρης του παιχνιδιού στο φλάουτο και η μαμά γνώριζε πώς να παίξει το άρπα, το πιάνο και, εκτός από, τραγούδησε καλό. Όταν ο Πέτρος ήταν 5 ετών, άρχισε να τον εκπαιδεύει στο πιάνο και στην ηλικία των 12 ετών, το αγόρι εισήλθε στη σχολή δικαίου. Ήταν ένας επιμελής φοιτητής και το 1859 κυκλοφόρησε με εξαιρετικά σημάδια στα περισσότερα αντικείμενα. Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, ο Πέτρος ασχολείται επιπλέον στο παιχνίδι στο πιάνο - το 1855-1858. Ο δάσκαλός του ήταν ο Rudolf Kyunditer. Κατά το έτος αποφοίτησης, ο Tchaikovsky άρχισε να σερβίρεται στο Τμήμα Δικαιοσύνης, αλλά εργάστηκε εκεί για πολύ καιρό.

Το 1861 ξεκίνησε τις σπουδές του στη μουσική τάξη της ρωσικής μουσικής κοινωνίας και ήδη το 1863 έφυγε από το Τμήμα στο Τμήμα για να αφιερώσει εντελώς τον εαυτό του στη μελέτη και τη μουσική σταδιοδρομία. Στην απόφαση αυτή, υποστήριξε τον πατέρα του, για το οποίο ο Τσαγόβσκι ήταν πολύ ευγνώμων σε αυτόν. Μετά την αποφοίτηση, ο Tchaikovsky ταξίδεψε πολλά και εργάστηκε στα έργα τους. Συνέχισε τη μουσική σε διαφορετικά είδη - όπερες, μπαλέτο, συμφωνίες, μινιατούρες πιάνου και άλλα. Έργα του Πέτρου ilyich Tchaikovsky, ο οποίος τον έλαβε σε όλο τον κόσμο:

• swan Lake Ballet ";
• μπαλέτο "ύπνο ομορφιά"?
• Όπερα "Eugene Onegin";
• Όπερα "Καρυοθραύστης".
• Όπερα "Peak Lady".

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06.1908)

Οι μουσικές ικανότητες άρχισαν να δείχνουν μουσικές ικανότητες στη Roman Corsakov. Σε έξι χρόνια άρχισε να εκπαιδεύει το παιχνίδι στο πιάνο, και ήδη σε 11 χρονών άρχισε να συνθέτει τα πρώτα του έργα. Αλλά παρά την τάση του τη μουσική, ο Νικόλαος στην ηλικία των δέκα ετών δόθηκε στην κατάρτιση στο θαλάσσιο σώμα, το οποίο αποφοίτησε με τιμητικές διακρίσεις το 1862. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, το αγόρι συνέχισε να ασχολείται με τη μουσική και μέχρι τον Μάιο του 1862, το πρώτο μέρος της πρώτης συμφωνίας του ήταν πρακτικά ολοκληρώθηκε. Περαιτέρω εξυπηρέτηση, η οποία κρατήθηκε στο κλιπ του "Almaz" (1862-1865), δεν έδωσε στον Roman-Korsakov να ασχοληθεί σοβαρά στη μουσική. Αλλά αυτή η τριετή κολύμβηση με μια επίσκεψη σε μια σειρά από χώρες που γεμίζουν τις εντυπώσεις του, οι οποίες στη συνέχεια ενσωματώνονται σε ορισμένα έργα. Αφήνοντας τη θαλάσσια υπηρεσία, ο Νικολάι εγκαθιστά την διακοπτόμενη επαφή με έναν κύκλο του διάσημου συνθέτη ma Balakirev, γνωρίζει το PI. Tchaikovsky και A.P. Borodin.

Στα επόμενα χρόνια, συνεχίζοντας να εργάζεται για την πρώτη συμφωνία, γράφει τέτοια έργα ως "Overture για ρωσικά θέματα", Σερβική φαντασία, δεύτερη συμφωνία και πολλά ρομαντικά. Το ταλέντο του Ρωμαίου Κορσάκοφ ήταν τόσο προφανές ότι, παρά την έλλειψη ειδικής εκπαίδευσης, προσκλήθηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στη θέση του καθηγητή και το 1874 ο Νικολάι Ανδρέεβιτς γίνεται επικεφαλής της ελεύθερης μουσικής σχολής. Εκτός από τη διδασκαλία και τη σύνταξη μουσικής, εκτελούσε ως αγωγός συμφωνιών συμφωνίας και επιδόσεων της όπερας. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ δημιούργησε μια σειρά έργων αφιερωμένη στις παραμύθια. Αυτή είναι η όπερα "Snow Maiden", "Νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα", "Sadko". Η τελευταία από την όπερα του Golden Cockerel απαγόρευσε να δείξει και παραδόθηκε μόνο ένα χρόνο μετά τον θάνατο του συνθέτη.

RAKHMANINOV Sergey Vasilyevich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Ο Rachmaninov από την πρώιμη παιδική ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική. Ήδη σε 4 χρονών, άρχισε να μελετά το παιχνίδι στο πιάνο (ο πρώτος δάσκαλος είναι η μητέρα του συνθέτη). Στην ηλικία των 9 ετών, το αγόρι εισήλθε στο μητροπολιτικό ωδείο (Junior τμήμα), αλλά μετά από τρία χρόνια οι γονείς αποφάσισαν να το μεταφράσουν στο Διοικητικό Συμβούλιο της Μόσχας. Ταυτόχρονα, ο Rakhmaninov εισήλθε στο ωδείο της Μόσχας, αμέσως στην 3η πορεία του νεότερου υποκαταστήματος. Εδώ η εκπαίδευση αποδείχθηκε πολύ αποτελεσματική και καρποφόρα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Rachmaninov αποκτά τη φήμη όχι μόνο ως πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης. Η εργασία αποφοίτησης Rachmaninov (Opera "Aleko") έχει κερδίσει υψηλή βαθμολογία στο P.I. Tchaikovsky. Στα επόμενα χρόνια, ο συνθέτης εργάστηκε ως δάσκαλος, αγωγός και έγραψε μουσική παράλληλα. Δεν ήταν όλα ομαλά στη ζωή του συνθέτη. Το 1897 είχε την πρώτη σοβαρή αποτυχία, μετά την πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας. Αυτό το έργο δεν ήταν κατανοητό από το κοινό και έλαβε τις χαμηλότερες εκτιμήσεις των μουσικών κριτικών.

Κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, ο Rachmaninov εργάζεται στη δεύτερη και τρίτη συναυλία πιάνου, ταξιδεύει πολλά στην Ευρώπη, περιηγήσεις στην Αμερική και τον Καναδά, μιλώντας στο τοπικό κοινό ως πιανίστας και αγωγός. Δυστυχώς, λόγω του επαναστατικού κινήματος, το οποίο γύρισε ενεργά στη Ρωσία, ο Rakhmaninov έπρεπε να εγκαταλείψει την πατρίδα του. Στο κέρδισε, μιλώντας με συναυλίες. Πρακτικά μέχρι το 1926, δεν έγραψε σοβαρά έργα. Μια παρατεταμένη δημιουργική κρίση, προφανώς, συσχετίστηκε με μια ισχυρή λαχτάρα στη χώρα του, την οποία έπρεπε να φύγει. Και μόνο μετά τα χρόνια, η τέταρτη συναυλία και οι συμφωνικοί χοροί εμφανίστηκαν στα γραπτά.

Shostoakovich Dmitry Dmitievich (12 (25) .11.1906 - 08/09/1975)

Αυτός ο συνθέτης της σοβιετικής εποχής από τότε που η παιδική ηλικία ήταν εξοικειωμένη με τη μουσική. Ο πρώτος δάσκαλος του παιχνιδιού στο πιάνο ήταν η μητέρα του. Σοβαρές προθέσεις για να αφιερώσουν ακριβώς μια μουσική καριέρα εμφανίστηκαν στο αγόρι μετά την παρακολούθηση της όπερας "ιστορία του Tsar Saltan" του διάσημου συνθέτη N.A. Roman Corsakov. Ο Shostakovich από το 1919 άρχισε να μαθαίνει στο Ωδείο Petrograd, το οποίο αποφοίτησε το 1923 ως πιανίστας, και το 1925 - ως συνθέτης.

Το δημιουργικό μονοπάτι του Shostakovich δεν μπορεί να ονομαστεί ομαλό. Περιοδικά, συναντήθηκε, και μερικές φορές οφείλεται στις αρχές. Αλλά παρά αυτό, απονεμήθηκε πολλές τάξεις και βραβεία, τα οποία άλλαζαν άλλοι συνθέτες κλασικής μουσικής. Αυτός είναι ο ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, ο καλλιτέχνης του λαού του RSFSR, η τάξη του Λένιν, η επανάσταση του Οκτωβρίου, το κόκκινο πανό εργασίας και πολλά άλλα.

Μιλήσαμε για τους σημαντικότερους ρώσους συνθέτες της κλασικής μουσικής των αιώνων XIX και XX, οι οποίες έφυγαν μετά τη μεγαλύτερη πολιτιστική κληρονομιά.

Ακούστε οτιδήποτε από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά το Σαββατοκύριακο, όταν θέλω να χαλαρώσω, να ξεχάσω τους συναγερμούς της ημέρας, ανησυχείτε μια εργάσιμη εβδομάδα, να ονειρευτείτε για την όμορφη, και απλά να σηκώσω τη διάθεσή μου. Για να σκεφτούμε μόνο, τα κλασικά έργα δημιουργήθηκαν από τους συγγραφείς της Genius πολύ καιρό πριν, το οποίο δεν μπορούσα να πιστέψω ότι κάτι θα μπορούσε να επιβιώσει τέτοια χρόνια. Και αυτά τα έργα εξακολουθούν να αγαπούν και ακούν, να δημιουργήσουν ρυθμίσεις και σύγχρονες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, τα έργα των έξυπνων συνθετών παραμένουν κλασική μουσική. Όπως αναγνωρίζει, τα κλασικά έργα είναι ιδιοφυΐα και όλοι οι έξυπνοι δεν μπορούν να βαρεθούν.

Πιθανώς, όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν μια ιδιαίτερη ακρόαση, ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, η οποία τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο τους συμπατριώτες τους, αλλά και τους οπαδούς της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάστε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε θα πρέπει να συναντήσετε με, και θα βεβαιωθείτε ότι έχετε πραγματικά έναν μακροχρόνιο ανεμιστήρα της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για το 10ο συνθέτιδα στον πιο διάσημο κόσμο.

Johann Sebastian Bach

Η πρώτη θέση αξίζει να ανήκει. Η μεγαλοφυία γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τον Harpsichord και το όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Αλλά ήταν σε θέση να δημιουργήσει τελειότητα σε όλα τα στυλ του χρόνου του. Είναι ο συντάκτης περισσότερων από 1000 γραπτών. Στα έργα τους Καπέλο Συνδεδεμένα διαφορετικά μουσικά στυλ με τους οποίους γνώρισε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Συχνά, ο μουσικός ρομαντισμός έχει συνδέσει με ένα μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Johann bakh Καθώς ο συνθέτης δεν έλαβε καλά άξιζε αναγνώριση, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέρχεται σχεδόν 100 χρόνια αργότερα το θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που ζουν ποτέ στη Γη. Η μοναδικότητά του ως πρόσωπο, ο δάσκαλος και ο μουσικός αντανακλάται στη μουσική του. Καπέλο Βρίσκεται τα βασικά της μουσικής του νέου και της τελευταίας στιγμής, διαιρώντας την ιστορία της μουσικής στο Poduhovskaya και το Postbakhovskaya. Υπάρχει μια άποψη ότι η μουσική Μπαχα Ζοφερή και σιγά. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και ιδρυτής, συγκρατημένη και εστιασμένη. Πώς αντανακλάσεις μιας ώριμης ζωής του ατόμου. Δημιουργία Μπαχα Είχα αντίκτυπο σε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς έλαβαν ένα παράδειγμα από τα έργα του ή τα χρησιμοποίησαν θέματα τους. Και οι μουσικοί ολόκληρου του κόσμου παίζουν μουσική Μπαχα, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητα της. Ένα από τα πιο ευαίσθητα έργα - "Συναυλίες Branderburg" - Εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχα Είναι αδύνατο να είσαι πολύ ζοφερός:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Το δικαίωμα θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε 4 χρόνια, έχει ήδη παίξει ελεύθερα στο βιολί και η Clavesis, σε 6 χρόνια άρχισε να συνθέτει τη μουσική και στις 7 ήταν ήδη επιδέξια αυτοσχεδιασμένη στη Clasesis, Violin και το όργανο, ανταγωνίζεται με διάσημους μουσικούς. Ήδη στις 14 Μότσαρτ. - αναγνωρισμένος συνθέτης και σε ηλικία 15 ετών - μέλος της μουσικής ακαδημιών της Μπολόνια και τη Βερόνα. Από τη φύση, διέθετε μια φαινομενική μουσική ακρόαση, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Δημιούργησε ένα εντυπωσιακό αριθμό έργων - 23 Operas, 18 Sonatas, 23 συναυλίες πιάνου, 41 Συμφωνία και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο, αντανακλώντας τη νέα προσωπικότητα της μουσικής. Όχι τυχαία στη Γερμανία Μουσική Μοτζάρτ Καλούν τη "μουσική της ψυχής", στα έργα τους, ο συνθέτης έδειξε τα χαρακτηριστικά του ειλικρινούς, αγαπώντας τη φύση του. Η μεγαλύτερη μελωδία έκανε μια ιδιαίτερη αξία στην όπερα. Όπερες Μοτζάρτ - EPOCH στην ανάπτυξη αυτού του τύπου μουσικής τέχνης. Μότσαρτ. Είναι ευρέως αναγνωρισμένο από έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του είναι ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές του χρόνου του και πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - "Τουρκικός Μάρτιος":

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ένα άλλο μεγάλο Γερμανό ήταν μια σημαντική φιγούρα μιας ρομαντικής κλασικής περιόδου. Ακόμα και εκείνοι που δεν γνωρίζουν την κλασική μουσική για αυτόν. Μπετόβεν - Ένας από τους πιο εκτελέσιμους και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο Μεγάλος Συνθέτης ήταν μάρτυρας των μεγάλων κραδασμών που συνέβησαν στην Ευρώπη και επικαλύπτοντας την κάρτα της. Αυτά τα μεγάλα πραξικοπήματα, οι επαναστάσεις και οι στρατιωτικές αντιπαραθέσεις βρήκαν τον προβληματισμό τους στο έργο του συνθέτη, ειδικά συμφωνικά. Ενσωματώνει τις εικόνες του ηρωικού αγώνα στη μουσική. Σε αθάνατα έργα Μπετόβεν Θα ακούσετε τον αγώνα για την ελευθερία και την αδελφότητα των ανθρώπων, ασταθής πίστη στη νίκη του κόσμου πάνω από το σκοτάδι, καθώς και τα όνειρα για την ελευθερία και την ευτυχία της ανθρωπότητας. Ένα από τα πιο διάσημα και καταπληκτικά γεγονότα της ζωής του - η ασθένεια των αυτιών μετατράπηκε σε μια πλήρη κώφωση, αλλά παρά το γεγονός αυτό, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανιστές. ΜΟΥΣΙΚΗ Μπετόβεν Εκπληκτικά απλή και προσβάσιμη στην κατανόηση των ευρύτερων κύκλων ακροατών. Οι γενιές αντικαθίστανται και ακόμη και η εποχή και η μουσική Μπετόβεν εξακολουθεί να ανησυχεί και ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα από τα καλύτερα έργα του - "Moonlight sonata":

Richard Wagner.

Με το όνομα του Μεγάλου Richard Wagner Πιο συχνά δεσμεύουν τα αριστουργήματα του "Χορωδία γάμου" ή "Flight Walkiry". Αλλά είναι γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Εραστής Θεωρείται ότι τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής έννοιας. ΑΠΟ Εραστής Ξεκίνησε η νέα μουσική εποχή των όπερων. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα στη ζωή, η μουσική γι 'αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Richard Wagner. - Ο Δημιουργός του Μουσικού Δράμματος, της αναμορφωτής της όπερας και την τέχνη της διεξαγωγής, του καινοτόμου της αρμονικής και της μελωδικής γλώσσας της μουσικής, του δημιουργού νέων μορφών μουσικής εκφραστικότητας. Εραστής - Ο συγγραφέας του μακρύτερου σόλο Aria του κόσμου (14 λεπτά 46 δευτερολέπτων) και η μακρύτερη κλασική όπερα του κόσμου (5 ώρες και 15 λεπτά). Στη ζωή Richard Wagner. Θεωρήθηκε αμφιλεγόμενο πρόσωπο, τον οποίο ή με προσοχή ή το μίσος. Και συχνά τόσο μαζί. Ο μυστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός το έκανε έναν αγαπημένο συνθέτη Hitler, αλλά έκλεισε το δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε οι υποστηρικτές ούτε οι αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτης. Από τις πρώτες σημειώσεις υπέροχη μουσική Richard Wagner σας απορροφά χωρίς υπολείμματα, μην αφήνετε τις διαμάχες και τις διαφωνίες:

Franz Schubert

Αυστριακός συνθέτης είναι μια μουσική μεγαλοφυία, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόνο 17 όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα θα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Για τη δημιουργική του ζωή, δημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, στους στίχους άνω των 100 μεγάλων ποιητών, όπως το Goethe, Schiller και Shakespeare. ως εκ τούτου Franz Schubert Στο 10ο καλύτερο. Αν και η δημιουργικότητα Σχάρα Εξαιρετικά διαφορετική, στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσάρκωσης, η επικρατούσα και ο προσδιορισμός της μουσικής του είναι οι στίχοι φωνητικών τραγουδιών. Πριν Σχάρα Το τραγούδι θεωρήθηκε ένα μικρό γονιδίωμα και αυτός που την πήρε στο βαθμό καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδέθηκε, δεν φαίνεται να συνδέεται, ένα τραγούδι και μια συμφωνική μουσική, η οποία οδήγησε σε μια νέα κατεύθυνση της λυρικής και ρομαντικής συμφωνίας. Οι στίχοι φωνητικών τραγουδιών είναι ο κόσμος των απλών και βαθιών, λεπτών και ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζεται από τη λέξη και τον ήχο. Franz Schubert Ζούσε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 χρονών. Η τύχη των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σχάρα Υπάρχουν πολλά μη συνδεδεμένα χειρόγραφα που αποθηκεύονται στις βιβλιοθήκες και τα συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμα και οι πλησιέστεροι άνθρωποι δεν γνώριζαν όλα όσα έγραψε και εδώ και πολλά χρόνια αναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως βασιλιάς του τραγουδιού. Ορισμένα προϊόντα του συνθέτη δημοσιεύθηκαν μόνο μετά από μισό αιώνα μετά το θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Franz Schubert – "Βραδινή σερενάβα":

Robert schuman

Με λιγότερη τραγική μοίρα, ο γερμανικός συνθέτης είναι ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε μια εκπληκτική μουσική για την ομορφιά. Για να πάρετε μια ιδέα του γερμανικού ρομαντισμού του 19ου αιώνα, αρκεί να ακούσετε "Καρναβάλι" Robert shumana. Ήταν σε θέση να ξεφύγει από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας την ερμηνεία του σε ένα ρομαντικό στυλ. Robert schuman Ήταν ταλαντευμένος από πολλά ταλέντα, και ακόμη και για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολυγόρο και ελεύθερα μεταφράστηκε από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας εκπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο σύστημα και το πάθος Σαρμπάνα Υπήρχε μουσική. Στην ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική, η μουσική αντανακλάται σε μεγάλο βαθμό από τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, το λαμπερό πάθος και τη φροντίδα στον κόσμο των ονείρων, την ευαισθητοποίηση της χυδαίας πραγματικότητας και της επιθυμίας για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Robert shumanaπου είναι απλώς υποχρεωμένος να ακούσει το καθένα:

Frederic Chopin

Ίσως ο πιο διάσημος πόλος στον κόσμο της μουσικής. Ούτε και πριν, ούτε αφού ο συνθέτης δεν γεννήθηκε μια μουσική μεγαλοφυία αυτού του επιπέδου στην Πολωνία. Οι πόλοι είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και στο έργο τους, οι συστάδες συχνά Chas η πατρίδα, θαυμάζουν την ομορφιά των τοπίων, κουνάει το τραγικό παρελθόν, ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Frederic Chopin - Ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Στη δημιουργική του κληρονομιά, δεν υπάρχουν όπερες ούτε η Συμφωνία, αλλά το πιάνο παίζει σε ολόκληρη την πολλαπλή. Τα έργα του αποτελούν τη βάση του ρεπερτόου πολλών διάσημων πιανιστών. Frederic Chopin - Πολωνικός συνθέτης, ο οποίος είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόλις 39 ετών, αλλά κατόρθωσε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελόκ, βάλτες, muswipes, νυχτερίδες, polonesa, etudes, sonata και πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - "Ballad №1, Sol Minor".

Φύλλο Ferrenz

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στον κόσμο. Έζησε μια σχετικά μακρά και εκπληκτικά κορεσμένη ζωή, γνώριζε μια φτώχεια και πλούτο, συναντήθηκε με αγάπη και αντιμετώπισε με περιφρόνηση. Εκτός από το ταλέντο από τη γέννηση, κατέλαβε φανταστική απόδοση. Φύλλο Ferrenz Άξιζε όχι μόνο τον θαυμασμό των εμπειρογνωμόνων και των οπαδών της μουσικής. Και ως συνθέτης, και ως πιανίστας, έλαβε καθολική έγκριση των ευρωπαϊκών κριτικών του XIX αιώνα. Δημιούργησε περισσότερα από 1.300 έργα και όπως Frederick chopin Προτίμησα τα έργα για πιάνο. Λαμπρό πιανίστας Φύλλο Ferrenz Ήξερα πώς να αναπαράγουν τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας στο πιάνο, το κυριότερο αυτοσχέδιο, διέθετε τη φανταστική μνήμη των μουσικών συνθέσεων, δεν ήταν ίσο σε σημειώσεις ανάγνωσης από το φύλλο. Είχε ένα αξιολύπητο στυλ εκτέλεσης, το οποίο αντανακλάται επίσης στη μουσική του, συναισθηματικά παθιασμένη και ηρωική ανυψωμένη, δημιουργώντας πολύχρωμες μουσικές ζωγραφιές και δημιουργώντας μια ανεξίτηλη εντύπωση στους ακροατές. Η επαγγελματική κάρτα του συνθέτη είναι συναυλίες για πιάνο. Ένα από αυτά τα έργα. Και ένα από τα πιο διάσημα έργα Σεντόνι – "Όνειρα της αγάπης":

Johannes Brahms.

Μια σημαντική φιγούρα μιας ρομαντικής περιόδου στη μουσική είναι Johannes Brahms.. Ακούστε και αγαπήστε τη μουσική Μπράχμ Θεωρείται καλή γεύση και ένα χαρακτηριστικό σημάδι της ρομαντικής φύσης. Μπράχμ Δεν έγραψε ούτε μια όπερα, αλλά δημιούργησε έργα σε όλα τα άλλα είδη. Ειδική Σλάβα Μπράχμ Το έφεραν τη Συμφωνία. Ήδη στα πρώτα έργα, η πρωτοτυπία του συνθέτη εκδηλώνεται, η οποία με την πάροδο του χρόνου μετασχηματίζεται στο δικό του στυλ. Εάν θεωρείτε όλα τα έργα ΜπράχμΑυτό δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η δημιουργικότητα των προκατόχων ή των σύγχρονων του έχει επηρεάσει σημαντικά τον συνθέτη. Και στην κλίμακα της δημιουργικότητας Μπράχμ συχνά συγκρίνετε το S. Καπέλο και Μπετόβεν. Πιθανώς, αυτή η σύγκριση δικαιολογείται υπό την έννοια ότι το έργο των τριών μεγάλων Γερμανών είναι το αποκορύφωμα ολόκληρης της εποχής στην ιστορία της μουσικής. Διαφορετικός Φυλλάδιο μια ζωή Johannes Bramza Ήταν στεγνώσει ταχεία γεγονότα. Προτίμησε ήρεμη δημιουργικότητα, στη ζωή έχει κερδίσει την αναγνώριση του ταλέντου του και του καθολικού σεβασμού και επίσης απονεμήθηκε σημαντικές τιμές. Την πιο εξαιρετική μουσική στην οποία η δημιουργική δύναμη Μπράχμ επηρεάζονται ιδιαίτερα φωτεινά και πρωτότυπα, είναι ο δικός του "Γερμανικό Requiem", το έργο που ο συγγραφέας δημιούργησε ολόκληρη τα 10 χρόνια και αφιέρωσε τη μητέρα του. Στη μουσική του Μπράχμ Είναι πιθανόν τις αιώνιες αξίες της ανθρώπινης ζωής, οι οποίες είναι η ομορφιά της φύσης, η τέχνη των μεγάλων ταλέντων του παρελθόντος, ο πολιτισμός της πατρίδας τους.

Giuseppe verdi

Ποιες είναι οι δωδεκάδες των καλύτερων συνθέτες χωρίς;! Ο Ιταλός συνθέτης είναι γνωστός κατά κύριο λόγο από τις δραστηριότητές της. Έγινε η εθνική δόξα της Ιταλίας, το έργο του είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της ιταλικής όπερας. Τα επιτεύγματά του και η αξία του ως συνθέτη δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Τα έργα του είναι ακόμα, μετά τον αιώνα μετά το θάνατο του συγγραφέα, παραμένουν οι πιο δημοφιλείς, παγκοσμίως εκτελεσμένες, γνωστές τόσο για τους γνώστες όσο και τους λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Για Βερέν Το πιο σημαντικό πράγμα στην όπερα ήταν δράμα. Στις μουσικές εικόνες που δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη, το Rigoletto, το Aida, το Violetta, η Dzenetemones συνδυάζονται βιολογικά με φωτεινά μελωδίες και το βάθος των ηρώων, τη δημοκρατία και την πολυπλοκότητα των μουσικών χαρακτηριστικών, των τρελών πάθους και τα ελαφρά όνειρα. Βερέν Ήταν ένας πραγματικός ψυχολόγος στην κατανόηση των ανθρώπινων πάθους. Η μουσική του είναι ευγενή και δύναμη, εκπληκτική ομορφιά και αρμονία, απεριόριστες όμορφες μελωδίες, όμορφη αρία και ντουέτα. Τα πάθη βράζουν, η κωμωδία και η τραγωδία αλληλοσυνδέονται και συγχωνεύονται μαζί. Σκηνές Operas, σύμφωνα με το πολύ Βερέν, Πρέπει να υπάρχει "πρωτότυπη, ενδιαφέρουσα και ... παθιασμένη, με το πάθος πάνω από όλα τα υπόλοιπα." Και τα περισσότερα από τα έργα του είναι σοβαρά και τραγικά, επιδεικνύουν συναισθηματικές δραματικές καταστάσεις και τη μουσική του Μεγάλου Βερέν Δίνει εκφραστικότητα σε αυτό που συμβαίνει και δίνει έμφαση στην έμφαση της κατάστασης. Fuck Όλα τα καλύτερα που επιτεύχθηκαν από την ιταλική Σχολή Όπερας, δεν αμφισβήτησε τις παραδόσεις της όπερας και αναμόρφωσε την ιταλική όπερα, το συμπλήρωσε με ρεαλισμό, της έδωσε την ενότητα του συνόλου. Ταυτόχρονα, δεν δήλωσε τη μεταρρύθμισή του, δεν έγραψε άρθρα σχετικά με αυτό, αλλά απλώς έγραψε την όπερα με νέο τρόπο. Θριαμβευτική πομπή ενός από τα αριστουργήματα Βερέν - Operas - Swept μέσω ιταλικών σκηνών και συνεχίστηκε στην Ευρώπη, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική, αναγκάζοντας ακόμη και σκεπτικιστές να αναγνωρίσουν το ταλέντο του μεγάλου συνθέτη.

10α από τους πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από τον συγγραφέα: Έλενα

Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της τέχνης που παραμένει ένα θαύμα του σύγχρονου κόσμου, μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική κατάσταση και τη διάθεση του ανθρώπου - μουσική. Ήρθε σε μας μέσα στον αιώνα και ξεκίνησε το σχηματισμό της κατά τη δημιουργία κλασικών έργων. Ήταν οι συνθέτες εκείνης της εποχής ότι η ώθηση στην ανάπτυξή της και έγινε ιδρυτές μιας ποικιλίας μορφών και τύπων έργων της κλασικής κατεύθυνσης:

• Λιμπρέτο.
• Συμφωνία.
• ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.
• Εισαγωγή.

Ήταν σε αυτούς τους συνθέτες που ήρθε η δυνατότητα να εκφράζουν συναισθήματα μέσω σημειώσεων. Η μουσική τους επιτρέπει σε ένα σύγχρονο άτομο να βυθιστεί στον κόσμο των συναισθημάτων των ανθρώπων που έζησαν πριν από έναν αιώνα. Διδάσκει όχι μόνο να ακούει τη μελωδία και τους ήχους, αλλά και να φανταστεί, να απεικονίσει τις αναδυόμενες εικόνες, χωρίς το οποίο η ανάπτυξη της προσωπικότητας είναι αδύνατη. Όχι όλοι τους έλαβαν αναγνώριση στη ζωή, αλλά μεταξύ των απογόνων, η δουλειά τους ήταν σε ζήτηση, η οποία συνεχίζεται σήμερα. Τα έργα γίνονται αθάνατες και μεταφορές από τη δημιουργία στη γενιά, αναγκάζοντας το να σκεφτεί το αιώνιο και να εμποδίσει τα συναισθήματα εκείνης της εποχής.

Αγοράστε έργα συνθέσεων της κλασικής μουσικής στο CD

Η κλασική μουσική γεννήθηκε σε αιώνες και συγκρίνει τους δημιουργούς της από διαφορετικούς αιώνες δεν είναι απολύτως σωστές, αλλά εξακολουθούν να ξεχωρίζουν τους λαμπρότερους και ταλαντούχους εκπροσώπους που έχουν ξεπεράσει την ικανότητά τους των σύγχρονων. Με τις δημιουργίες τους, μπορείτε να ξεκινήσετε τη γνωριμία σας με τη θεμελιώδη κατεύθυνση. Ένας μεγάλος αριθμός συνθέσεων κλασσικής μουσικής περιλαμβάνεται στον κατάλογο των ιδρυτών και των φωτεινών εκφραστικών. Αυτοί είναι ξένοι και εγχώριοι εκπρόσωποι.

Ο κατάλογός μας συναρμολογήθηκε η πιο ολοκληρωμένη λίστα των διάσημων δημιουργών με όλα τα έργα τους που μπορούν να αγοραστούν σε CD. Το φάσμα του ηλεκτρονικού καταστήματος μπορεί να ικανοποιήσει τη ζήτηση και εκείνους που θέλουν να εξοικειωθούν βαθύτερα με τους συνθέτες της κλασικής μουσικής ή έχουν ήδη αγαπημένους συγγραφείς των οποίων τα ονόματα δεν είναι τόσο εξοικειωμένα με ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων. Ο αλφαβητικός δείκτης θα σας επιτρέψει να βρείτε τα ονόματα λιγότερο διάσημων συγγραφέων. Στον κατάλογο CD, ως δώρο, θα βρείτε τα σωστά έργα των πιο εξαίρεσης λάτρεις της μουσικής - προσκολλημένοι της κλασικής κατεύθυνσης.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν - ο μεγαλύτερος συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Requiem και Lunar Sonata αναγνωρίσιμα αμέσως από οποιοδήποτε άτομο. Τα αθάνατα έργα του συνθέτη ήταν πάντα και θα είναι δημοφιλή λόγω του μοναδικού στυλ του Μπετόβεν.

- Γερμανικός συνθέτης του 18ου αιώνα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ο ιδρυτής της σύγχρονης μουσικής. Τα έργα του βασίστηκαν στην πολύπλευρη κατανομή διαφόρων εργαλείων. Δημιούργησε το ρυθμό της μουσικής, σε αυτό το έργο του είναι εύκολα επιδεκτικό σε σύγχρονη επεξεργασία εργαλείων.

- ο πιο δημοφιλής και κατανοητός αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου αιώνα. Όλα τα έργα του είναι απλά και έξυπνα. Είναι πολύ μελωδικά και ευχάριστα. Μικρή Serenade, καταιγίδα και πολλές άλλες συνθέσεις στην επεξεργασία βράχου θα σταθούν σε μια ειδική θέση στη συλλογή σας.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου, αρχές του 19ου αιώνα. Αληθινός Classic Componser. Το βιολί για την Haidna ήταν σε μια ειδική θέση. Σε σχεδόν όλα τα έργα του συνθέτη, σποράζει. Πολύ όμορφη και συναρπαστική μουσική.

- Ιταλός συνθέτης του πρώτου μισού του 18ου αιώνα αριθ. 1. Η εθνική ιδιοσυγκρασία και η νέα προσέγγιση της συμφωνίας κυριολεκτικά ανατίναξε την Ευρώπη στα μέσα του 18ου αιώνα. Symphonies "Seasons" είναι μια επαγγελματική κάρτα του συνθέτη.

- Πολωνικός συνθέτης του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, ο ερευνητής του συνδυασμένου είδους συναυλιών και λαϊκής μουσικής. Οι πολυτελείς και οι μουσικές του συνδυάζονται ομαλά με ορχηστρική μουσική. Το μόνο μείον στο έργο του συνθέτη θεωρείται πολύ μαλακό στυλ (έλλειψη ισχυρών και εμπρηστικών κινήτρων).

- Γερμανικός συνθέτης των τελευταίων 19ου αιώνα. Απαντήθηκε γι 'αυτόν ως ένα μεγάλο ρομαντισμό του χρόνου τους, και το "γερμανικό repiem" του εκλείσσει με τη δημοτικότητά του των σύγχρονων. Το στυλ στη μουσική του Brahms είναι ποιοτικά διαφορετικό από τα στυλ άλλων κλασικών.

- Αυστριακός συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ένα από τα μη αναγνωρισμένα στη διάρκεια ζωής των μεγαλύτερων συνθετών. Ένας πολύ πρώιμος θάνατος στα 31 χρονών δεν επέτρεψε την πλήρη ανάπτυξη του δυναμικού του Schubert. Τα γραπτά τραγούδια ήταν η κύρια πηγή εισοδήματος όταν η μεγαλύτερη σκόνη των συμφωνιών στα ράφια. Μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη, τα έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.

- Αυστριακός συνθέτης των τέλους του 19ου αιώνα. Ερευνητή Waltz και Marsh. Λέμε Strauss - εννοώ το Waltz, λέμε το Waltz - εννοώ τον Strauss. Ο Johann Jr. μεγάλωσε στην οικογένεια του πατέρα - συνθέτης. Ο Strauss Senior ανήκε στα έργα του Υιού με Disgrave. Πιστεύει ότι ο γιος ασχολήθηκε με ανοησίες και τόσο ταπεινώθηκε στον κόσμο. Αλλά ο Johann Junior με επιμονή συνέχισε να συμμετέχει στην αγαπημένη του επιχείρηση, και την επανάσταση και γράφτηκε από τον Strauss March στην τιμή της, αποδείχθηκε η ιδιοφυΐα του γιου στα μάτια της Ευρωπαϊκής Ανώτατης Εταιρείας.

- Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Master of Opera Art. Το "Aida" και το "Othello" Verdi είναι εξαιρετικά δημοφιλές σήμερα χάρη στο πραγματικό ταλέντο του ιταλικού συνθέτη. Η τραγική οικογενειακή απώλεια στην ηλικία των 27 που πιπιλίζουν τον συνθέτη, αλλά δεν μειώνει τα χέρια του και εμβάπτισε στη δημιουργικότητα, γράφοντας αρκετές όπερες ταυτόχρονα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η υψηλότερη κοινωνία εκτιμάται ιδιαίτερα το ταλέντο των Βερντίων και οι όπερες του τέθηκαν στα πιο διάσημα θέατρα της Ευρώπης.

- Σε ηλικία 18 ετών, αυτός ο ταλαντούχος ιταλικός συνθέτης έγραψε αρκετές όπερες, το οποίο έγινε πολύ δημοφιλές. Το στέμμα της δημιουργίας του ήταν το ανακυκλωμένο παιχνίδι "Seville Barber". Μετά την παρουσίασε στο κοινό, ο Joakino φορούσε κυριολεκτικά στα χέρια της. Η επιτυχία ήταν μεθυστική. Μετά από αυτό, ο Rossini έγινε καλωσόρισμα στο υψηλότερο φως και απέκτησε μια σταθερή φήμη.

- Γερμανικός συνθέτης στις αρχές του 18ου αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της όπερας και της μουσικής εργαλείων. Εκτός από τη σύνταξη του Handel Opero, έγραψε μουσική και για τους "ανθρώπους", το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές σε αυτές τις στιγμές. Εκατοντάδες τραγούδια και χορευτικά μελωδίες του συνθέτη που βυθίστηκαν στους δρόμους και τα τετράγωνα σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους.

- Πολωνός πρίγκιπας και συνθέτης - αυτοδίδαξε. Έχοντας καμία μουσική εκπαίδευση έγινε ένας διάσημος συνθέτης. Το διάσημο Polonais είναι γνωστό παγκοσμίως. Την εποχή του συνθέτη, πραγματοποιήθηκε μια επανάσταση στην Πολωνία και οι πορείες που γράφτηκαν από αυτούς έγιναν οι ύμνοι των αντάρτων.

- Εβραϊκός συνθέτης που γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο Μάρτιος του γάμου και το "ύπνο νύχτα" είναι δημοφιλές όχι εκατό χρόνια. Οι συμφωνίες και τα γραπτά συμφωνητά αντιλαμβάνονται με επιτυχία παγκοσμίως.

- Γερμανικός συνθέτης του 19ου αιώνα. Η μυστικιστική του - η αντισημιτική ιδέα της ανωτερότητας του αγώνα "Ariyev" σε σχέση με άλλους αγώνες υιοθετήθηκε από τους φασίστες. Η μουσική του Wagner είναι πολύ διαφορετική από τη μουσική των προκατόχων του. Στόχος είναι πρωτίστως στη σύνδεση του ανθρώπου και της φύσης με μια πρόσμιξη μυστικισμού. Η περίφημη όπεδα του "Nibelung δαχτυλίδια" και το "Tristan και το Isolde" - επιβεβαιώνουν το επαναστατικό πνεύμα του συνθέτη.

- Γάλλος συνθέτης των μέσων 19ου αιώνα. Δημιουργός "Carmen". Από τη γέννηση ήταν ένα λαμπρό παιδί και σε 10 χρόνια εισήλθε ήδη στο ωδείο. Για μια σύντομη ζωή (πέθανε χωρίς να επιβιώσει μέχρι 37 χρόνια) έγραψε δεκάδες όπερες και Operetta, διάφορα ορχηστρικά έργα και μια συμφωνία.

- Νορβηγικός συνθέτης - Lirik. Τα έργα του είναι απλά κορεσμένα με μελωδία. Για τη ζωή του, έγραψε ένα μεγάλο αριθμό τραγουδιών, ειδύλλων, σουίτα και etudes. Η σύνθεσή του "Το σπήλαιο του βασιλιά του βουνού" χρησιμοποιείται πολύ συχνά στον κινηματογράφο και τη σύγχρονη σκηνή.

- Αμερικανός συνθέτης των αρχών του 20ού αιώνα - ο συγγραφέας της "Ραψάδων σε Blues Tones", το οποίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές και σήμερα. Στην ηλικία των 26 ετών, ήταν ήδη ο πρώτος συνθέτης Broadway. Η δημοτικότητα του Gershwin ήταν πολύ γρήγορα διασκορπισμένη σε όλη την Αμερική, χάρη σε πολλά τραγούδια και μια δημοφιλής παράσταση.

- Ρώσος συνθέτης. Η όπερα του "Boris Godunov" είναι μια επαγγελματική κάρτα πολλών θεάτρων του κόσμου. Ο συνθέτης βασίστηκε στη λαϊκή λαογραφία στα έργα του, λαμβάνοντας υπόψη τη λαϊκή μουσική - τη μουσική της ψυχής. "Η νύχτα στο Bald Mount" Modest Petrovich είναι μεταξύ των δέκα πιο δημοφιλών συμφωνικά σκίτσα στον κόσμο.

Ο πιο δημοφιλής και ο μεγαλύτερος συνθέτης της Ρωσίας είναι σίγουρα. "Swan Lake" και "Sleeping Beauty", "Slavic Marsh" και "Nutcracker", "Evgeny Andgin" και "Peak Lady". Αυτά και πολλά περισσότερα αριστουργήματα της μουσικής τέχνης δημιουργήθηκαν από τον ρωσικό συνθέτη μας. Το Tchaikovsky είναι η υπερηφάνεια της Ρωσίας. Σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Σοβιετικός συνθέτης. Κατοικίδια του Στάλιν. Η όπερα "ιστορία αυτού του ανθρώπου" συνιστάται έντονα να ακούσει τον Mikhail Zadornov. Αλλά κυρίως Sergey Sergeych σοβαρή και βαθιά δουλειά. "Πόλεμος και Κόσμος", "Σταχτοπούτα", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", πολλή έξυπνη συμφωνία και εργάζεται για την ορχήστρα.

- Ρώσος συνθέτης που δημιούργησε το απεριόριστο στυλ του στη μουσική. Ήταν ένας βαθιά πιστός άνθρωπος και μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του δόθηκε στη γραφή της θρησκευτικής μουσικής. Ο Rachmaninov έγραψε επίσης μια πολλή μουσική συναυλία και αρκετές συμφωνίες. Το τελευταίο του έργο "Συμφωνικοί Χοροί" αναγνωρίζονται ως το μεγαλύτερο προϊόν του συνθέτη.