Μουσική πορτρέτο - όλοι ακούγονται! Μεθοδική ανάπτυξη στη μουσική στο θέμα: Πορτραίτο στη μουσική.
Μουσική και άλλα είδη τέχνης
Μάθημα 25.
Θέμα: Μουσικό πορτρέτο. Μπορεί η μουσική να εκφράσει τον χαρακτήρα ενός ατόμου;
Στόχοι του μαθήματος: Αναλύστε την ποικιλία μουσικής και εικαστικών τεχνών. Βρείτε συσχετιστικές συνδέσεις μεταξύ καλλιτεχνικών εικόνων μουσικής και άλλων τύπων τέχνης. διακρίνουν τα χαρακτηριστικά σημάδια των ειδών τέχνης (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο εγχειρίδιο) · Αντιλαμβάνονται και συγκρίνουν τις ποικίλες μουσικές ιτονιές στη διαδικασία ακρόασης μουσικής.
Υλικά για μάθημα: Πορτρέτα των συνθετών, πίνακες ζωγραφικής, μουσικό υλικό.
Κατά τη διάρκεια των τάξεων:
Οργανισμός χρόνου:
Ακρόαση: Κ. Debussy. "Πανι ΠΛΟΙΟΥ".
Διαβάστε την επιγραφή στο μάθημα. Πώς το καταλαβαίνεις;
Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:
"Αφήστε τη διάθεση να παραμείνει η κύρια ουσία των μουσικών εντυπώσεων,
Αλλά είναι γεμάτα σκέψεις και εικόνες "
(Ν. Rimsky-Korsakov)
Μάθημα θέσεων μηνυμάτων:
Τι νομίζετε ότι οι τύποι, μπορεί η μουσική να εκφράσει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, είτε πρόκειται για δύναμη; Θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σήμερα σε αυτή την ερώτηση.
Εργασία στο θέμα του μαθήματος:
Λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα, συμπεριλαμβάνουμε όλες τις αισθήσεις μας και όχι μόνο το όραμα. Και ακούμε και όχι μόνο βλέπουμε τι συμβαίνει στον καμβά. Η άποψή μας, σύμφωνα με τον ορισμό του Alexander Ivanovich Herzen, γίνεται "ακούγοντας".
Παιδιά, κοιτάξτε προσεκτικά στην εικόνα της Ilya Repin "Prododyakon" που βλέπετε μπροστά σας, περιγράψτε . (Μπροστά από εμάς, το πορτραίτο πορτρέτου είναι μια πνευματική κατάταξη στην Ορθόδοξη Εκκλησία. Βλέπουμε ένα ηλικιωμένο άτομο, με μια μακρά γκρίζα γενειάδα, ένα φορτίο, έχει μια θυμωμένη έκφραση του προσώπου που του δίνει καμπύλα φρύδια. Έχει μια μεγάλη μύτη , μεγάλα χέρια - γενικά, το ζοφερές πορτρέτο. Πιθανώς, έχει χαμηλή φωνή, ίσως ακόμη και μπάσο.)
Όλοι είδατε τα πάντα και ακόμα και ακούσατε τη χαμηλή φωνή του. Έτσι, οι τύποι, όταν αυτή η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση των κινητών καλλιτεχνών, ο διάσημος μουσικός κριτικός V. Stasov είδε ένα χαρακτήρα από το ποίημα του Πούσκιν "Boris Godunov" - Varlaam. Με τον ίδιο τρόπο, η μέτρια Petrovich Mussorgsky αντέδρασε, βλέποντας το "Protodiakon", αναφώνησε: "Έτσι είναι η Βαρεϊμάσα μου!"
Τι νομίζετε, επέτρεψε σε αυτές τις δύο βαθιές και να αναλάβουν παρατηρητές να δουν στην ομοιότητα πορτρέτο με τον χαρακτήρα της όπερας "Boris Godunov";
Πιθανώς το γεγονός ότι όλοι από τα έργα - και το Pushkin "Boris Godunov", και η όπερα Mussorgsky, και το "Prododyakon" της Repin εγγενής σε ένα σημαντικό χαρακτηριστικό - φωτεινό και αξιόπιστο - σε μια λέξη, μουσική, η εικόνα για να δείξει τον χαρακτήρα ενός ατόμου.
Μεταξύ Varlaam και του Prododyakon υπάρχει, φυσικά, ο στρατηγός, που σχετίζεται όχι μόνο με τον χαρακτήρα. Πρωτοδικείο - Πνευματικό πηγούνι. Varlaam - ένας μοναχός, ο οποίος κατέφυγε από το μοναστήρι και άγγιξε στο Corcch στα Λιθουανικά σύνορα. Είναι παρόμοιος με τον χαρακτήρα του Pepein - ένα τεράστιο, ωθημένο, "το μέτωπο έχει άφθονο, γκρίζο γενειάδα, παχιά κοιλιά." Ωστόσο, δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα που τους συγγενείς και τους φέρνει πιο κοντά, ανεξάρτητες εικόνες που προκύπτουν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο. Το κύριο πράγμα μεταξύ τους είναι η απαγορευότητα της λάβας, η αγένεια της φύσης, επιρρεπής σε gluttony και κουρέλι.
Ακούστε, όπως στην Opera Mussorgsky τραγουδάει το διάσημο τραγούδι του "όπως στην πόλη ήταν στην Καζάν". Δώστε προσοχή στο timbre της φωνής του, σχετικά με τα χαρακτηριστικά της μουσικής - ένα πρίνισμα, αδιάβροχο, σκόπιμο δυνατά. Mark και Maneru της εκτέλεσης: Μετά από όλα, ο καλλιτέχνης προσπαθεί πάντα να τονίσει το πιο σημαντικό πράγμα στον χαρακτήρα του ήρωα.
Ακρόαση: Μ. Mussorgsky. Το τραγούδι του Varlaam από την όπερα Boris Godunov.
Τι εμφανίστηκε πριν από το Varlaam; (Θορυβώδης, βίαιη, με αχαλίνωτη ιδιοσυγκρασία.)
Θυμηθείτε τι ρόλο παίζονται τα μέρη στα έργα της Καλής Τέχνης, καθώς συμπληρώνουν την εμφάνιση του ήρωα, συγχωνεύονται με αυτό, λένε κάτι που είναι αδύνατο να μεταδώσει με άλλα μέσα.
Για παράδειγμα, μια διάσημη εικόνα "κορίτσι με ροδάκινα" - δεν είναι μια εικόνα; Τρυφερότητα, νεολαία, ευγενής ήλιος κυριολεκτικά διέλευσης της εικόνας, όπου κάθε λεπτομέρεια, κάθε αφή είναι γεμάτη με τη γοητεία του κύριου χαρακτήρα.
Αλλά ένα εντελώς διαφορετικό μουσικό πορτρέτο.
Το "ζωγραφισμένο" του Μεγάλο Master of Vocal Lyrics F. Schubert.
Στο κέντρο της εικόνας - Μαργαρίτα, κάθεται πίσω από ένα πικάντικο και τραγουδώντας για την αγάπη του.
Εάν τα χαρακτηριστικά πορτρέτου του Varlaama μεταδόθηκαν μέσω της φύσης της μουσικής και του Maneru της εκτέλεσής του, τότε όλα είναι σημαντικά στο τραγούδι "Margarita για ένα πικάντικο": και το νόημα των λέξεων και τη φύση της μελωδίας και τη φύση της μελωδίας και Η φωτεινή εικόνα της μουσικής εκτέλεσης.
Πορτρέτο της μαργαρίτας σε αυτό το τραγούδι σχεδιάζεται ενάντια στο φόντο ενός σημαντικού οικιακού μέρους - Buzzing Spindle.
Ακρόαση: F. Schubert. "Μαργαρίτα για ένα λόφο". Λέξεις I. V. Goethe.
Η Μαργαρίτα βρίσκεται επίσης σε μια σειρά από γοητευτικές γυναίκες εικόνες. Αλλά, ήδη γνωστή αγάπη και ταλαιπωρία, είναι εγγενής σε μεγάλο βάθος και συναισθηματικότητα. Το τραγούδι της είναι μια εικόνα, μια εικόνα που περιλαμβάνει πολλά σχέδια: εξωτερικό (εικονογραφικό), λυρικό, ψυχολογικό.
Η εικονογραφημένη ικανότητα, όπως συμβαίνει συχνά σε φωνητική μουσική, περικλείεται στη μουσική της συνοδείας: ήδη από τα πρώτα ρολόγια, φαίνεται να βλέπουμε και να ακούσουμε το ταμπάκο με τη μέτρηση του buzz. Σε αυτό το υπόβαθρο, η λυρική εξομολόγηση ενός μοναχικού κοριτσιού που γεύεται για τους αγαπημένους της ήχους.
Όλος ο πλούτος της αγάπης της, όλες οι αποχρώσεις των διαθέσεων από την κρυμμένη θλίψη στις ισχυρές απογείψεις των συναισθημάτων μεταφέρονται στο φωνητικό κόμμα. Αλλά με όλο τον δυναμισμό αυτής της λυρικής δήλωσης, με όλες τις απογείωση και την κορύφωση της μελωδικής γραμμής, και πάλι επιστρέφουμε στο Buzz των ατράκτων - το αρχικό κίνητρο που πλαισιώνει αυτό το πνευματισμένο μουσικό πορτρέτο.
Εάν οι μουσικές εικόνες του Varlaama και της Μαργαρίτα μεσολαβούσαν από το λεκτικό κείμενο, στη συνέχεια στο επόμενο προϊόν, ένα μουσικό πορτρέτο πραγματοποιείται χωρίς τη βοήθεια λέξεων.
Το "GNOME" από τον κύκλο πιάνου M. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση" - ένα μουσικό πορτρέτο ενός μικρού υπέροχου πλάσματος, φτιαγμένο με μια τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. Γράφτηκε υπό την εντύπωση της εικόνας του V. Gartman. Αυτές δεν είναι μόνο οι εικόνες που γράφονται από έναν μουσικό, αλλά αυτά είναι μικρές δράσεις στις οποίες αποκαλύπτεται η ίδια η ουσία των φαινομένων της ζωής, - μέσα από τους ήχους, όπως ήταν, η ψυχή των γεγονότων, η ψυχή των πραγμάτων ", - έγραψε b . Asaiv.
Έχουμε ήδη πει ότι όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στην οπτική τέχνη, δεν είναι μόνο μια εικόνα, η μετάδοση της εμφάνισης και η διείσδυση στη βαθιά, πνευματική ουσία του χαρακτήρα. Το κομμάτι "gnome" είναι ένα από τα παραδείγματα ενός τέτοιου έργου.
Ακρόαση: Μ. Mussorgsky. "GNOME" από τον κύκλο "Εικόνες από την έκθεση".
Μέσα από το κοραλλιογενές βάδισμα και τα γωνιακά άλματα ενός φανταστικού ψωμιού που ξεπλέκει απροσδόκητα βαθιά ταλαιπωρία - δεν είναι πλέον υπέροχο, και ζωντανός, άνθρωπος. Η μουσική αλλάζει δραματικά: σπασμένα, παράξενες ρυθμοί και άλματα, έχοντας έναν φωτεινά εικονογραφικό χαρακτήρα, είναι κατώτερα από το φθίνουσα κίνηση των χορδών, ο ήχος του οποίου εμπίπτει στον τόνο της κουβέρτας, του πόνου, της μοναξιάς.
Το "GNOME" MUSSORGSKY δεν είναι πλέον μια απλή απεικόνιση της ζωγραφικής του V. Gartmanna, είναι μια σημαντική ανάπτυξη και εμβάθυνση της εικόνας, η οποία στον σύντομο του παιχνιδιού συνθέτη κατάφερε να πει τόσο πολύ.
Ερωτήσεις και Εργασίες:
- Γιατί κάποια μουσικά έργα διαθέτουν φωτεινό πορτρέτο;
- Ποια μουσικά είδη είναι πιο ικανά να μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά πορτρέτου του ήρωα;
- Τι είναι κοινό μεταξύ των πορτρέτων του "Protodiakon" I. Repin και Varlaam M. Mussorgsky;
- Πώς η μουσική μεταδίδει ένα πορτρέτο ενός gnome στο παιχνίδι M. Mussorgsky; Τι νομίζετε ότι η μουσική λέει περισσότερα - για την εμφάνιση του GNOME ή του εσωτερικού του κόσμου;
- Ονομάστε τα έργα που μελετήθηκαν νωρίτερα στα οποία τα μέσα μουσικής ενσωματώνονται από πορτρέτα ήρωων (χαρακτήρες).
- Κάντε μια εργασία στο "Music Works Diary" - σελίδα 26-27.
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 11 διαφάνειες, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Debussy. Ερείπια "Ιστιοφόρα", MP3;
Mussorgsky. Εικόνες από την έκθεση. Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και κακοί (2 επιλογές έκδοσης: Συμφωνική Ορχήστρα και Πιάνο), MP3;
Mussorgsky. Όπερα "Boris Godunov". Το τραγούδι του Varlaam "όπως στην πόλη ήταν στο Καζάν", MP3;
Schubert. Margarita για spanking, mp3;
3. Το συνοδευτικό άρθρο είναι το μάθημα, το DOCX.
Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
Bassevskaya δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης αριθ. 6
με εμπεριστατωμένη μελέτη στοιχείων
Καλλιτεχνικός και αισθητικός κύκλος
__________________________________________________________
Περιοχή της Μόσχας, Korolev, Δάσος Επιτροπές Street, 14, Τηλ. 515-02-55"Μουσικό πορτρέτο"
Ανοίξτε το μάθημα στην 6η τάξη
Ως μέρος του σεμιναρίου
"Δημιουργική ανάπτυξη ταυτότητας στα μαθήματα HEC"
Δάσκαλος μουσικής
Spinesov v.i.,
korolev
2007
Το θέμα του μαθήματος: ένα μουσικό πορτρέτο (βαθμός 6).
Ο σκοπός του μαθήματος : Δημιουργία φοιτητών με φοιτητές για το μουσικό πορτρέτο και καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας ενός πορτρέτου σε διάφορους τύπους τέχνης.
Καθήκοντα:
Επέκταση της γενικής διάρθρωσης των φοιτητών.
σχηματισμός μιας κουλτούρας τραγουδιού ·
το σχηματισμό μιας βαθιάς, συνειδητικής αντίληψης των έργων τέχνης ·
Ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης.
Εκπαίδευση δημιουργικής δραστηριότητας.
Μάθημα φόρμας : Ενσωματωμένο μάθημα.
Εξοπλισμός : Πιάνο, μουσικό κέντρο, αναπαραγωγή μοτίβων, προβολέα, οθόνη.
Κατά τη διάρκεια των τάξεων.
Οργανισμός χρόνου. Μουσικό χαιρετισμό.
Δάσκαλος. Παιδιά! Έχουμε ήδη πείσει για το πόσο είναι ο κόσμος της τέχνης. Σήμερα θα μιλήσουμε για ένα από τα είδη τέχνης - πορτρέτο.
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους;
Σε ποια είδη τέχνης μπορώ να δημιουργήσω ένα πορτρέτο;
Δημιουργήστε παραδείγματα.
Οι μαθητές ανταποκρίνονται σε ερωτήσεις, οδηγούν τα παραδείγματα τους.
Δάσκαλος. Ένας εξαιρετικός ιταλικός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας, μηχανικός Leonardo da Vinci, δήλωσε ότι "ζωγραφική και μουσική ως αδελφές, είναι επιθυμητά και κατανοητά". Μετά από όλα, δεν μπορείτε να γνωρίζετε τη γλώσσα στην οποία δήλωσε ο Beethoven ή ο Rafael, είναι απαραίτητο μόνο να παρακολουθήσετε, να ακούσετε και να αντανακλά ...
Συνεχίζοντας αυτή τη σκέψη, θέλω να σας προσφέρω τώρα να εξετάσετε την αναπαραγωγή της ζωγραφικής του ρωσικού καλλιτέχνη M.A.VRubel "Tsarevna-Swan".Στην οθόνη SCREAD "TSAREVNA-SWAN" Μ. Α. VRubel.
Ερωτήσεις στην εικόνα :
Περιγράψτε το πριγκίπισσα-κύκνο Mikhail Vrubel.
Ποιος καλλιτέχνης απολαμβάνει τον καλλιτέχνη;
Ποια εντύπωση κάνει αυτή η εικόνα σε σας;
Οι μαθητές απαντούν σε ερωτήσεις Το μυστήριο υπογραμμίζεται, η ομορφιά ενός υπέροχου πουλιού πουλιών, γιορτάζει ένα εξαιρετικό δώρο του ζωγράφου που δημιούργησε ένα πορτρέτο ενός φανταστικού οντος. Αυτό είναι ένα υπέροχο πουλί πουλί, η μεγάλη ομορφιά του οποίου είναι χαρακτηριστική των λαϊκών ιστοριών. Τα μάτια είναι ανοιχτά, σαν να βλέπει τα πάντα σήμερα και αύριο. Τα χείλη είναι κλειστά: Φαίνεται, θέλει κάτι να πει, αλλά σιωπηλός. Το Crown-Kokoshnik καλύφθηκε με σμαραγδένια βράχια αυτοεξογιών. Λευκό αέρα πέπλο πλαισιώνει λεπτές χαρακτηριστικές. Τεράστια χιόνι-λευκά φτερά, πίσω από τη θάλασσα ανησυχούν τη θάλασσα. Η υπέροχη ατμόσφαιρα, όλα φαινόταν μαγεμένα, αλλά ακούμε τον κτύπημα ενός ζωντανού ρωσικού παραμύθι.
Δάσκαλος. Σε ποιες λογοτεχνικές εργασίες συναντάμε με το πριγκίπισσα-κύκνο; Πώς το περιγράφει ο συγγραφέας;
Οι μαθητές απαντούν σε ερωτήσεις καλώντας "Ένα παραμύθι για το Tsar Saltan" Α.. Ο δάσκαλος υπενθυμίζει τις γραμμές από αυτό το έργο, στο οποίο δίνεται το πορτρέτο του πριγκίπισσας-κύκνου.
Δάσκαλος. Ψάξαμε το πορτρέτο γραφικό, διαβάστε την εμφάνιση του χαρακτήρα στο λογοτεχνικό έργο. Αλλά πολλοί συνθέτες απευθύνθηκαν σε αυτό το οικόπεδο. Θα παίξω ένα κομμάτι των έργων του ρωσικού συνθέτη του 19ου αιώνα τώρα. Τι είναι αυτό το έργο;
Ο δάσκαλος παίζει το θραύσμα πιάνου από την όπερα N.A. Rimsky-Korsakov "ιστορία του Tsar Saltan".
Οι μαθητές μαθαίνουν αυτό το έργο και λένε ότι το πορτρέτο του Princess-Swan δημιουργήθηκε επίσης σε αυτό.
Δάσκαλος. Ο γάλλος συνθέτης Κ. Saint-Sans έγραψε το "μεγάλο ζωολογικό φανταστικό" Καρναβάλι Ζώων ", στην οποία το θέμα του Swan ακούγεται επίσης.
Ακούστε το "Swan" Saint-Sansa και περιγράψτε το χαρακτήρα της μουσικής.
Ο δάσκαλος παίζει το πιάνο.
Απαντήσεις φοιτητών : Calm Tempo, συνοδεία αντλεί εύκολα ταλαιπωρητικά κύματα, στο φόντο των οποίων ακούγεται η ασυνήθιστα όμορφη μελωδία. Είναι πολύ εκφραστικό, και επομένως είναι εύκολο να το θυμηθούμε. Αρχικά, ακούγεται ήσυχο και στη συνέχεια σταδιακά το ηχείο ενισχύεται και η μελωδία ακούγεται σαν ομορφιά του ύμνου. Ακούγεται ευρεία, ως ένα κύμα splash, και στη συνέχεια σαν σταδιακά χαλάρωση, και όλα παγώνει.
Δάσκαλος. Παρακαλώ σημειώστε μια τέτοια στιγμή: στη μουσική, όπως στην οπτική τέχνη, είναι σημαντικό όχι μόνο μια εικόνα, τη μετάδοση της εμφάνισης, αλλά και τη διείσδυση στη βαθιά, πνευματική ουσία του χαρακτήρα. Αυτό το παιχνίδι είναι ένα λαμπρό παράδειγμα.
Οι μαθητές επιδεικνύουν μια διαφάνεια με δύο πορτραίτα: v.l. Korovikovsky "Πορτρέτο του Μ. Αλρίνα" και Α.Ρ. Ryabushkin "Πορτρέτο ενός κοριτσιού της Μόσχας Xvii αιώνας.
Δάσκαλος. Και τώρα, παιδιά, κοιτάξτε αυτά τα δύο πορτρέτα, ακούστε το μουσικό έργο και σκεφτείτε σε κάποιο πορτρέτο αυτή η μουσική είναι πιο κατάλληλη και γιατί.
Waltz F. Chopin Si-Minor Sounds.Ερωτήματα :
Ποιος είναι ο χαρακτήρας της μουσικής, ο ρυθμός του, το εκφραστικό μέσο, \u200b\u200bποια είναι η διάθεση;
Ποιοι είναι οι χαρακτήρες των κοριτσιών που εμφανίζονται από καλλιτέχνες;
Ποιο πορτρέτο αυτή η μουσική είναι πιο κατάλληλη και γιατί;
Απαντήσεις: Η μουσική είναι ρομαντική, "δαντέλα", μεταφέρει ένα αίσθημα ήρεμης και σκεπτικότητας. Τα ίδια συναισθήματα προκαλούν ένα πορτρέτο ενός βρόχου.
Δάσκαλος. Παρακολουθήσαμε ένα γραφικό πορτρέτο και άκουσα το πορτρέτο του ενός μουσικού. Και τώρα η χορωδία τραγουδώντας το τραγούδι, το οποίο σας δίδαξαν: "Δάσκαλος Waltz" Α. Ζάμπα.
Οι μαθητές σηκώνονται πίσω από τα τραπέζια, παρατάσσονται στη χορωδία και εκτελέστε το τραγούδι που διδάσκει σε προηγούμενα μαθήματα.
Δάσκαλος. Σκεφτείτε τι πορτρέτο κάνει αυτή η μουσική μας ζωγραφίζει;
Απαντήσεις: Πριν από εμάς είναι ένα πορτρέτο ενός δασκάλου. Η φύση της μουσικής είναι ομαλή, μετρούμενη, ηρεμία, όπως ο χαρακτήρας ενός δασκάλου.
Οι μαθητές καθίστανται στη θέση τους.
Δάσκαλος. Ακούστε μια εργασία τώρα και προσπαθήστε να απαντήσετε στην ερώτηση: Είναι δυνατόν να δείτε ένα πορτρέτο σε αυτή τη μουσική. Αν ναι, τότε του οποίου;
Ο Φωνογράφημα "στρατιώτης στρατιώτης" από τον Α. Petrova ακούγεται .
Απαντήσεις: Ο χαρακτήρας διασκέδασης της μουσικής αντλεί ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός γενναίου στρατιώτη που έχει περάσει τη μάχη και παραμένει ζωντανός.
Εργασία για το σπίτι : Σχεδιάστε ένα πορτρέτο αυτού του στρατιώτη.
Δάσκαλος. Συμπερασματικά, θα δημιουργήσουμε μουσικά για να δημιουργήσουμε την εικόνα της πατρίδας μας, που εκτελούν τον ύμνο της Ρωσίας.
Παιδιά σηκώνε.
Δάσκαλος. Ο ύμνος είναι ένα επίσημο τραγούδι, μαγευτικό και υπερήφανο. Είναι διαζευγμένος ως τεράστιες εκτάσεις της πατρίδας μας. χαλαρά ως η πορεία των ποταμών πλήρους ύδατος. Υψηλή, όπως οι λόφοι και τα βουνά μας. Βαθιά όπως τα προστατευμένα δάση μας. Τραγουδάμε τον ύμνο της Ρωσίας και να δούμε την κόκκινη πλατεία, ο ναός του Vasily ευλογημένος, το Κρεμλίνο, η δική του πόλη, το δρόμο του, το σπίτι του ...
Οι μαθητές τραγουδούν τον ύμνο της Ρωσίας.
Ο δάσκαλος προτείνει να συνοψίσω το μάθημα.
Τι γνωρίζατε σε αυτό το μάθημα;
Ποια μουσική δουλειά σας άρεσε καλύτερα;
Ποια εικόνα σας έκανε την ισχυρότερη εντύπωση;
Σε ποια τέχνη, θα θέλατε να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο και ποιος θα ήταν και πώς απεικονίσατε;
Στο τέλος του μαθήματος, οι μαθητές καλούνται να γιορτάσουν τις πιο ενδιαφέρουσες απαντήσεις των συντρόφων τους, οι εκτιμήσεις εκδίδονται λαμβάνοντας υπόψη τις απόψεις των φοιτητών.
Μουσική πορτρέτο
Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε τα χαρακτηριστικά της αναψυχής της εμφάνισης του ανθρώπου στη λογοτεχνία, την οπτική τέχνη, τη μουσική. Στη μουσική, δεν μπορεί να υπάρξει ομοιότητα με ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά ταυτόχρονα δεν λέει τυχαία ότι "ένας άνθρωπος είναι κρυμμένος σε αντίθεση." Ως μουσική
Η τέχνη είναι προσωρινή (αναπτύσσεται, αναπτύσσεται εγκαίρως), όπως η λυρική ποίηση, υπόκειται στην ενσάρκωση των συναισθηματικών κρατών, των ανθρώπινων εμπειριών με όλους
τις αλλαγές τους.
Η λέξη "πορτρέτο" σε σχέση με τη μουσική τέχνη, ειδικά στην οργάνωση της μουσικής μη προγραμματισμού, - μεταφορά. Ταυτόχρονα, ακούγοντας, καθώς και σύνθεση μουσικής με
Με μια λέξη, γραφική δράση και εξτρεμιστικές ενώσεις επεκτείνουν τις δυνατότητές του. Εκφράζοντας τα συναισθήματα, την ανθρώπινη διάθεση, που ενσωματώνουν τα διάφορα κράτη, η φύση του κινήματος, η μουσική μπορεί να προκαλέσει οπτικές αναλογίες που επιτρέπουν
Υποβάλετε τι είδους άνθρωπος μπροστά μας. Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - Αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο στο λογοτεχνικό έργο, αλλά και στο μουσικό. Απαιτούνται για να κατανοήσουν το περιεχόμενο της μουσικής λογισμικού, μουσική για
Θέατρο - Όπερα, Μπαλέτο, καθώς και Συμφωνικό Εργαλείο-Συμφωνία.
Αντίσταση χαρακτήρων Πιο φωτεινό Αναπαραγωγή εξωτερικών σημείων, εκδηλώσεις ενός ατόμου στη ζωή: ηλικία, φύλο, ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρας, μοναδική μανία για να μιλήσει, μετακίνηση,
Εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική και φαίνεται να βλέπουμε ένα άτομο.
Η μουσική μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση των ανθρώπων με μια άλλη εποχή. Τα όργανα δημιουργούν εικόνες διαφόρων χαρακτήρων. Ο Σ. Haydn αναγνώρισε ότι συνέθεσε πάντα τη μουσική, έχοντας κατά νου τους χαρακτηριστικούς τύπους ανθρώπου. "Τα θέματα του Μοζάρτοφ είναι παρόμοια με ένα εκφραστικό πρόσωπο ... Μπορείτε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο για τις εικόνες των γυναικών στην οργάνωση της Mozart's Instrumental Music" (V. MEDUSHEVSKY).
Ακούστε θραύσματα από έργα διαφορετικών συνθετών: V.-A. Mozart και S. Prokofiev, Α. Borodina και B. Tishchenko, J. Bizeta και R. Shchedrin, Α. Shnitke και V. Kitchty. Πορτρέτα Τι είδους άνθρωποι είδατε στη μουσική; Ποια είναι τα μέσα εκφραστικής σας δίνουν την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των ηρώων και των χαρακτήρων;
\u003e\u003e Μουσική πορτρέτο
Μουσική πορτρέτο
Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε τα χαρακτηριστικά της αναψυχής της εμφάνισης του ανθρώπου στη λογοτεχνία, την οπτική τέχνη, τη μουσική.
Στη μουσική, δεν μπορεί να υπάρξει ομοιότητα με ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά ταυτόχρονα δεν λέει τυχαία ότι "ένας άνθρωπος είναι κρυμμένος σε αντίθεση." Δεδομένου ότι η μουσική τέχνη είναι προσωρινή (αναπτύσσεται, αναπτύσσεται εγκαίρως), όπως η λυρική ποίηση, υπόκειται στην ενσάρκωση των συναισθηματικών κρατών, των ανθρώπινων εμπειριών με όλες τις αλλαγές τους.
Η λέξη "πορτρέτο" σε σχέση με τη μουσική τέχνη, ειδικά στην οργάνωση της μουσικής μη προγραμματισμού, - μεταφορά. Ταυτόχρονα, η ηχητική, καθώς και η σύνθεση μουσικής με τη λέξη, τη δράση σκηνής και τις εξτρεμιστικές ενώσεις επεκτείνουν τις δυνατότητές του. Εκφράζοντας τα συναισθήματα, τη διάθεση ενός ατόμου, που ενσωματώνουν τα διάφορα κράτη, η φύση του κινήματος, η μουσική μπορεί να προκαλέσει οπτικές αναλογίες, επιτρέποντάς σας να φανταστείτε τι είδους ανθρώπους μπροστά μας.
Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - Αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο στο λογοτεχνικό έργο, αλλά και στο μουσικό. Απαιτούνται για να κατανοήσουν το περιεχόμενο της μουσικής λογισμικού, τη μουσική για το θέατρο - όπερα, μπαλέτο, καθώς και το εργαλείο-συμφωνικό.
Ο αντίστροφος χαρακτήρας αναπαράγει πιο έντονα εξωτερικά σημεία, εκδηλώσεις ενός ατόμου στη ζωή: ηλικία, φύλο, ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρα, μοναδική Mana για να μιλήσει, μετακίνηση, εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική και φαίνεται να βλέπουμε ένα άτομο.
Η μουσική μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση των ανθρώπων με μια άλλη εποχή. Τα όργανα δημιουργούν εικόνες διαφόρων χαρακτήρων. Ο Σ. Haydn αναγνώρισε ότι συνέθεσε πάντα τη μουσική, έχοντας κατά νου τους χαρακτηριστικούς τύπους ανθρώπου. "Τα θέματα του Μοζάρτοφ είναι παρόμοια με ένα εκφραστικό πρόσωπο ... Μπορείτε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο για τις εικόνες των γυναικών στην οργάνωση της Mozart's Instrumental Music" (V. MEDUSHEVSKY).
Ακούστε θραύσματα από έργα διαφορετικών συνθετών: V.-A. Mozart και S. Prokofiev, Α. Borodina και B. Tishchenko, J. Bizeta και R. Shchedrin, Α. Shnitke και V. Kitchty. Πορτρέτα Τι είδους άνθρωποι είδατε στη μουσική; Ποια είναι τα μέσα εκφραστικής σας δίνουν την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των ηρώων και των χαρακτήρων;
Καλλιτεχνική και δημιουργική εργασία
Κάντε σκίτσο σκίτσο πορτρέτο χαρακτήρων που έχουν αγαπά μουσικά γραπτά, δώστε τους ένα λεκτικό χαρακτηριστικό.
Δημοσιεύσεις του τμήματος μουσικής
Μουσικά πορτρέτα
Από την Inaida Volkonskaya, Elizabeth Gileels, Anna Esipova και Natalia Sats - πραγματικά αστέρια των προηγούμενων αιώνων. Τα ονόματα αυτών των γυναικών ήταν γνωστά πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της Ρωσίας, οι παραστάσεις και τα στρώμα τους περίμεναν για τους λάτρεις της μουσικής παγκοσμίως. "Πολιτισμός". Οι συνομιλίες για τη δημιουργική πορεία των τεσσάρων εξαιρετικών εκτελεστών.
Zinaida Volkonskaya (1789-1862)
Orest Cyprosensky. Πορτρέτο της Zinaida Volkonskaya. 1830. Κρατικό Ερμιτάζ
Μετά το θάνατο του δασκάλου του, ο Σεργκέι Prokofiev έγραψε: "Το βρήκα με τον τελευταίο φοιτητή του από το κολοσσιαίο φάλαγγα των αλατηριών, το οποίο έτοξε στο εργοστάσιό του".
Natalia SATS (1903-1993)
Natalia SATs. Φωτογραφία: Teatt-sats.ru.
Η Ναταλία από την παιδική ηλικία περιβάλλει τον λαό της δημιουργικότητας. Οι οικογενειακοί φίλοι και οι συχνές επισκέπτες του σπιτιού της Μόσχας ήταν ο Σεργκέι Rakhmaninov, ο Konstantin Stanislavsky, ο Evgeny Vakhtangov και άλλοι καλλιτέχνες. Και το ντεμπούτο του θεάτρου έλαβε χώρα όταν το κορίτσι ήταν μόλις εκπληρωμένο ένα χρόνο.
Το 1921, η 17χρονη Natalia Sats ίδρυσε το θέατρο της Μόσχας για τα παιδιά (μοντέρνα Ramut), του οποίου ο καλλιτεχνικός διευθυντής παρέμεινε για 16 χρόνια. Ένας από τους πιο έγκυρους οικιακούς θεατρικούς κριτικούς Pavel Markov υπενθύμισε το SAZ του ως "Ένα κορίτσι, σχεδόν ένα κορίτσι που μπήκε γρήγορα και έντονα έντονα στο σύνθετο σύστημα της ζωής του θεάτρου της Μόσχας και για πάντα διατηρήσει την υπεύθυνη κατανόηση της ζωής και της δημιουργικής αναγνώρισής του". Επιδίωξε να δημιουργήσει ένα τέτοιο θέατρο που θα είχε γίνει για παιδιά όλων των ηλικιών μια πύλη σε έναν φωτεινό και θαυμάσιο κόσμο, ένα μέρος χωρίς περιορισμένη φαντασία - και κατάφερε.
Cult γερμανικός αγωγός OTTO Clemerer, εξετάζοντας τα δώρα της Α.Ε. στο Παιδικό Θέατρο, την προσκάλεσε στο Βερολίνο και πρότεινε να θέσει το Opere Giuseppe Verdi "Falstaf" στο "Roll-Opera". Για τα SAT, αυτή η δήλωση αποδείχθηκε μια πραγματική σημαντική στιγμή: έγινε η Operas του πρώτου σκηνοθέτη στον κόσμο - και χωρίς υπερβολή από τον παγκοσμίου φήμης θεατρικό εργάτη. Επιτυχής χάλυβας και άλλες εξωτερικές επιδόσεις της όπερας: "Ring Nibelung" Richard Wagner και "Γάμος Figaro" Wolfgang Amadeu Mozart στην Αργεντινή "Teatro Colon". Ο Baenos Aires Newspapers έγραψε: "Ο Ρώσος καλλιτέχνης-διευθυντής δημιούργησε μια νέα εποχή στην τέχνη της Όπερας. Η παράσταση ["γάμος Figaro"] είναι βαθιά ψυχολογικά, όπως συμβαίνει μόνο στο δράμα, και αυτό είναι επίσης ελκυστικό για τον θεατή. ".
Μετά την επιστροφή στην ΕΣΣΔ το 1937, η Natalia Sats συνελήφθη ως σύζυγος της "πατρίδας". Ο σύζυγός της - ο εθισμός του εσωτερικού εμπορίου του Ισραήλ Weer - κατηγορούμενος για αντεπαναστατικές δραστηριότητες. Στην Gulag των Sats πέρασε πέντε χρόνια, και μετά την απελευθέρωση πήγε στο Almaty, καθώς δεν είχε το δικαίωμα να επιστρέψει στη Μόσχα. Στο Καζακστάν, άνοιξε το πρώτο θέατρο Alma-ata του νέου θεατή, όπου εργάστηκε για 13 χρόνια.
Το 1965, η Natalia SATS, που ήδη επιστρέφουν στην πρωτεύουσα, ιδρύθηκε το πρώτο παιδικό θεατρικό θέατρο του κόσμου. Έβαλε όχι μόνο τις παραστάσεις των παιδιών, αλλά και "ενήλικες" Opera Mozart, Pucchini, και σε συμφωνικά περάσματα περιλαμβάνονται "σοβαρά" μουσικά κλασικά.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής, η Natalia Sats διδάσκεται στη Γκοπή, ιδρύθηκε ένα φιλανθρωπικό ταμείο για την προώθηση της ανάπτυξης τέχνης για τα παιδιά και έγραψε πολλά βιβλία και οφέλη στη μουσική εκπαίδευση.
Elizabeth Gileels (1919-2008)
Elizabeth Gileels και Leonid Kogan. Φωτογραφία: Alefmagazine.com.
Η Elizabeth Gileels, η νεότερη αδελφή του πιανίστα Emil Gileels, γεννήθηκε στην Οδησσό. Η οικογένεια των παγκοσμίως διάσημων καλλιτεχνών δεν ήταν καθόλου μουσικά: ο πατέρας Grigory χρησίμευσε ως λογιστής σε εργοστάσιο ζάχαρης και η μητέρα Esphyrie οδήγησε ένα νοικοκυριό.
Η Λίζα Gileels πήρε πρώτα ένα βιολί στα χέρια του σε έξι χρόνια και ο διάσημος δάσκαλος της Οδησσού Peter Stolyarsky διδάχθηκε από την Azam Art της μουσικής τέχνης. Ένας άλλος έφηβος Gilels δήλωσε τον εαυτό του ως Wunderkind: το 1935, ο νέος βιολιστής έλαβε τη δεύτερη πριμοδότηση στον ανταγωνισμό όλων των ελεγκτών των ερμηνευτών. Και το 1937, όταν ήταν 17 ετών, η Elizabeth ως μέρος της αντιπροσωπείας των σοβιετικών βιολιστών παρήγαγε μια φρουρά στον ανταγωνισμό που ονομάστηκε μετά τον Ezhen Izai στις Βρυξέλλες. Το πρώτο ασφάλιστρο του διαγωνισμού απονεμήθηκε ο David Justrakh, ο δεύτερος ερμηνευτής από την Αυστρία και τους λόφους και τους συναδέλφους της διαιρέθηκαν μέρη από το τρίτο του έκτου. Αυτή η θριαμβευτική νίκη δοξασμένη Elizavet Hilels και στη Σοβιετική Ένωση, και πέρα.
Όταν οι Σοβιετικοί Μουσικοί επέστρεψαν από το Βέλγιο, συναντήθηκαν μια επίσημη πομπή, η οποία ήταν ταλαντούχος, αλλά σε αυτά τα χρόνια υπήρχε ακόμα ένας άγνωστος βιολιστής Leonid Kogan. Δοκίμασε το μπουκέτο του ότι οι Γιλάτες, το ταλέντο του οποίου ήταν πάντα θαυμαστό: Αυτή ήταν η γνωριμία των μελλοντικών συζύγων. Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν αμέσως ένα ζευγάρι. Οι Gileels πρόσφατα έγιναν ένα αστέρι, ενεργά εκτελείται και περιοδεύθηκε, εκτός από, ήταν μεγαλύτερης ηλικίας. Αλλά μια μέρα άκουσε την ομιλία ενός άγνωστου βιολιστή στο ραδιόφωνο. Το παιχνίδι Virtuoso την χτύπησε και όταν ο εκφωνητής ανακοίνωσε το όνομα του καλλιτέχνη - και ήταν ο Leonid Kogan », οι Γιλάλοι έγιναν ήδη ο μεγάλος ανεμιστήρας του.
Οι μουσικοί παντρεύτηκαν το 1949. Οι Gileels και οι Cogans έπαιξαν σε ένα ντουέτο εδώ και πολλά χρόνια, γραπτά έργα για δύο βιολιά του Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. Σταδιακά, η Ελισάβετ αρνήθηκε να έχει σόλο καριέρα: το 1952, ένας γιος γεννήθηκε - ο Pavel Kogan, έγινε ένας διάσημος βιολιστής και ο αγωγός, και μετά από δύο χρόνια μια κόρη της Νίνας, ο ταλαντούχος πιανίστας και ένας ταλαντούχος δάσκαλος εμφανίστηκε.
Από το 1966, η Elizabeth Gileels άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας. Οι μαθητές της ήταν βιολιστές ilya Caleeler, Alexander Christmas, Ilya Grübert και άλλους ταλαντούχους μουσικούς. Μετά το θάνατο του Leonid Kogan το 1982, οι Gileels ασχολούνται με τη συστηματοποίηση της κληρονομιάς του: προετοιμασία για εκτύπωση βιβλίων και απελευθέρωσης αρχείων.