Μουσική σε σλαβικό στυλ. Οι λαϊκές μας ομάδες

Φολκ ροκ συγκρότημα "New Moon"

Το "New Moon" είναι ένα ρωσικό συγκρότημα που ερμηνεύει μουσική στα είδη της ρέγκε και της σκοτεινής ρέγκε. / Υλικό Wikipedia. Μεταβείτε στο άρθρο

Το συγκρότημα New Moon δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2000 από τον Volchitsyn με την πλήρη ηθική και τεχνική υποστήριξη του Kirill "Druid" Muzychenko, ιδιοκτήτη του στούντιο SunFlower Sound και αρχηγού της ομάδας Resistance (Sergiev Posad), στο οποίο ο Volchitsyn είχε παίξει στο παρελθόν. μπάσο. Σχεδόν αμέσως, ο Ivan "Martin" Martynov, ένας παλιός φίλος του Volchitsyn και ένας βιρτουόζος παίκτης πληκτρολογίου, εντάχθηκε επίσης στον πυρήνα του γκρουπ. Δεδομένου ότι κανένας από τους συμμετέχοντες δεν θυμόταν την ακριβή ημερομηνία κατά την οποία ελήφθη η απόφαση για τη δημιουργία του, η 12η Αυγούστου θεωρήθηκε ότι ήταν τα γενέθλια της ομάδας με εσκεμμένη απόφαση.

Το όνομα για την ομάδα, σύμφωνα με τον Volchitsyn, επιλέχθηκε επειδή «μια νέα σελήνη είναι μια κατάσταση αβεβαιότητας, σκοταδιού, όταν το παλιό έχει ήδη φύγει και το νέο δεν έχει ακόμη ξεκινήσει».

Στην αρχή, έχοντας συλληφθεί από τον Volchitsyn ως απλώς ένα έργο για να ηχογραφήσει τα δικά του τραγούδια σε κασέτα, το συγκρότημα δεν είχε φιλοδοξίες για συναυλιακή δραστηριότητα και αμέσως μετά τη δημιουργία του άρχισε να ηχογραφεί ένα άλμπουμ. Η κύρια εστίαση επικεντρώθηκε αμέσως σε έναν ήχο παρόμοιο με το δημοφιλές στυλ της Τζαμάικας "reggae", αλλά με μια πυκνή προκατάληψη προς τα δευτερεύοντα πλήκτρα στη μουσική και τον σκοτεινό υπαρξισμό στους στίχους. Οι ίδιοι οι συμμετέχοντες ονόμασαν αυτό το στυλ «σκοτεινή ρέγκε» (ή, ως μετάφραση από τα αγγλικά, «σκοτεινή ρέγκε»).

Στα τέλη του 2001, στην τεχνική βάση του στούντιο SunFlower Sound, ολοκληρώθηκε η ηχογράφηση του άλμπουμ "The Last October", το οποίο στις αρχές του 2002 διανεμήθηκε στο Διαδίκτυο. Ο διάσημος τζαζμαν Sergei Letov παρείχε ανεκτίμητη βοήθεια στο έργο του φωνογραφήματος. Το άλμπουμ έγινε δεκτό πολύ θερμά από τους ακροατές, γεγονός που ενθάρρυνε το συγκρότημα να αρχίσει να στρατολογεί ένα πλήρες σύνολο μουσικών και να πραγματοποιεί συναυλιακές δραστηριότητες. Ωστόσο, λόγω μιας σειράς συνθηκών αντικειμενικής και (κυρίως) υποκειμενικής φύσης, η μόνη παράσταση του γκρουπ ήταν μια κοινή ακουστική συναυλία με το συγκρότημα "Cherny Lukich" στο χωριό "Zavety Ilyich" κοντά στη Μόσχα, αποτελούμενο από : Volchitsyn - κιθάρα, φωνητικά. Druid - lead κιθάρα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μουσικοί όπως η Kristina Melnitskaya ("Sun Parole", "Sound Of The Ground", "Two And Half Moons"), ο Yuri Dedov (Sergiev Posad City Orchestra), η Daria Baldina ("Roll Of Mind") συνεργάστηκαν με η ομάδα ", "Coven", "Survival Instructions", Alexey Tolkachev ("Adventure", "Jah Division", "Jah Torch"), Dmitry Shubin ("Reservation Here", "Burn", "Gang of Four").

Μετά από αρκετές ανεπιτυχείς προσπάθειες οργάνωσης συναυλιακών δραστηριοτήτων, το "New Moon" επιστρέφει στη μορφή ενός αμιγώς στούντιο έργου και, με την αρχική σύνθεση (Volchitsyn, Druid, Martin), ξεκινά την ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ με τίτλο εργασίας "Lieben Verboten".

Τον Φεβρουάριο του 2005, η ομάδα, η οποία είχε ήδη ξεθωριάσει σε μεγάλο βαθμό στη σκιά, έλαβε απροσδόκητα μια πρόσκληση στο πρόγραμμα "Εργαστήριο" του ραδιοφώνου "Πολιτισμός". Παρά τη γενική ένταση των συμμετεχόντων και ορισμένα τεχνικά προβλήματα κατά τη διάρκεια της εκπομπής, το "New Moon" λαμβάνει υψηλούς επαίνους από τους ακροατές. Την ίδια περίοδο, το στούντιο SunFlower Sound έκλεισε και η ηχογράφηση του άλμπουμ, ήδη παρατεταμένη, ανεστάλη λόγω αβεβαιότητας.

Το 2006, ο Volchitsyn άρχισε να συνεργάζεται με το νεαρό στούντιο "Angmar", όπου, χωρίς τη συμμετοχή άλλων μουσικών, ηχογράφησε το τραγούδι "The Dead" σε στίχους του Yegor Letov. Προβλέπεται ότι το τραγούδι με την ετικέτα «New Moon» θα συμπεριληφθεί στη συλλογή «Αφιέρωμα στην Πολιτική Άμυνα» Νο. 3. Δυστυχώς, οι διοργανωτές της έκδοσης της συλλογής δεν μπορούν να επιλύσουν κάποια εσωτερικά ζητήματα και η κυκλοφορία του το τρίτο μέρος ακυρώνεται. Το ηχογραφημένο τραγούδι περιλαμβάνεται στο μελλοντικό άλμπουμ "New Moon". Το 2008, μετά το θάνατο του Yegor Letov, το τραγούδι αποκλείστηκε από το άλμπουμ και δημοσιεύτηκε ξεχωριστά ως single.

Στις 26 Σεπτεμβρίου 2011 ολοκληρώθηκε η ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ “New Moon” που φέρει τον τίτλο “Summer on the Fence”.

Τον Νοέμβριο, η τραγουδίστρια Alexandra Nemtinova, η οποία εντάχθηκε στο συγκρότημα στις αρχές του 2011, πέθανε τραγικά.

Μέχρι τον Μάρτιο του 2012, γίνονται διαπραγματεύσεις με διάφορους εκδότες για την κυκλοφορία ενός CD. Λόγω του γεγονότος ότι κανείς δεν μπόρεσε να ενδιαφέρει κανέναν για αυτήν την πρόταση, στις 6 Απριλίου 2012, η ​​ομάδα άρχισε να διανέμει την ηχογράφηση στο Διαδίκτυο.

Το καλοκαίρι του 2012, η ​​ομάδα σταθεροποιήθηκε με την εξής σύνθεση:

Χημική ένωση:

Alexander "Zyama" Raskolnikov - κιθάρα μπάσο.

Alexey "Maniak" Evseev - κιθάρα, τρομπέτα.

Ivan "Martin" Martynov - πλήκτρα, σαξόφωνο.

Alexey "Bulldozer" Tolkachev - τύμπανα.

Το συγκρότημα ξεκινά τη συναυλιακή του δραστηριότητα και κάνει την πρώτη του εμφάνιση δημόσια στο κλαμπ της Μόσχας «Vermel», όπου τυγχάνει ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό, φτάνοντας στους ημιτελικούς του διαγωνισμού «MuseCube Start-Up».

Μετά από μια σειρά επιτυχημένων συναυλιών, στις αρχές του 2013, ο Alexey Tolkachev ανέστειλε τις μουσικές του δραστηριότητες για οικογενειακούς λόγους και ο ντράμερ της EXSI Maxim "Simply Maxim" πήρε τη θέση του πίσω από το drum kit.

Η ομάδα συνεχίζει ενεργές συναυλιακές δραστηριότητες.

Άλμπουμ στούντιο και σινγκλ

2001 - "The Last of October", άλμπουμ

2006 - "Dead", single (βασισμένο σε στίχους του E. Letov)

2011 - "Summer on the Fence", άλμπουμ

Επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας

Βίντεο της ομάδας

Λαϊκή ομάδα "Ρωσικό πεδίο"

Τι συσχετίσεις έχετε με τη φράση «Ρωσικό πεδίο»;

Τις ατελείωτες χρυσές εκτάσεις που οργώνει το τρακτέρ της Λευκορωσίας, με τη συνοδεία μιας γυναικείας κραυγής: «Βασιάτκααααα, σου έφερα γάλα και τρία κρεμμύδια»; Ή, μήπως, αυτό είναι κάποιο είδος αγριοκέρασου, που είναι καλό να βγαίνεις το βράδυ με ένα άλογο και ταυτόχρονα να μαζεύεις λουλούδια για τη γυναίκα σου ως δώρο και στεφάνι; Ή μήπως είναι ένα γήπεδο ποδοσφαίρου στο Λουζνίκι, πάνω από το οποίο αιωρείται ένα Ρώσο, δημοφιλές, συλλογικό ματ;
Αν αυτοί είναι οι συνειρμοί που έχετε, τότε αυτή είναι η μεγάλη μας παράλειψη. Και πρέπει να το διορθώσουμε. Ιδανικά, με τη βοήθειά σας. Γιατί το «Ρωσικό Πεδίο» δεν είναι ο τρακτερίστας Βάσια, ούτε ένα άλογο με άνθη αραβοσίτου, ούτε καν ο «Ντικ! Μπάρα!" (Με)

Το "Russkoe Pole" είναι ένα μουσικό συγκρότημα. Κυρίως θηλυκό. Και όχι από τρεις γιαγιάδες και έναν μονόχειρο ακορντεόν.
Το “Russian Field” είναι σαν ένα γνωστό γυναικείο τρίο με γνωστό όνομα κατά της ανικανότητας, μόνο που ερμηνεύουν folk-rock. Και για αρκετό καιρό. Το έργο μετρά ήδη τέσσερα χρόνια ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα κορίτσια παρακολούθησαν συναυλίες στην Κίνα, τη Γερμανία και τη Σερβία. Ηχογραφήσαμε αρκετά άλμπουμ με τραγούδια βασισμένα σε λόγια και μουσική διάσημων συγγραφέων και συνθετών. Ξέρουν πώς να τραβήξουν το κοινό από τα πρώτα δευτερόλεπτα που βγαίνουν στη σκηνή. Το πιο δύσκολο πράγμα στο να είσαι καλλιτέχνης είναι να έχεις τη σωστή ενέργεια. Μπορείς να είσαι όσο ταλαντούχος, όμορφος και νέος θέλεις, αλλά αν ο Θεός σου στέρησε την απαραίτητη ενέργεια ή σου έδωσε κάτι ελαττωματικό και βαρετό σαν μια ουρά στον θεραπευτή της περιοχής, δεν μπορείς να κάνεις τίποτα γι' αυτό. Σηκώστε το καλσόν σας πιο ψηλά και συνεχίστε να δίνετε σπιτικές παραστάσεις από ένα σκαμπό για τη γιαγιά Iraida Karlovna και τις φίλες της.

Και μια ακόμη μεγαλύτερη δυσκολία είναι να συγκεντρώσεις και να ενώσεις σε μια δημιουργική ομάδα πολλά όμορφα κορίτσια που όχι μόνο έχουν εξαιρετικές εξωτερικές και φωνητικές ικανότητες, αλλά έχουν και μοναδική ενέργεια.
Ο αρχηγός και παραγωγός του γκρουπ, ποιητής και συνθέτης Alexander Ross τα κατάφερε. Καταφέραμε να βρούμε σολίστ, καταφέραμε να ξεκινήσουμε το έργο, καταφέραμε να το φέρουμε σε διεθνές επίπεδο σε τέσσερα χρόνια. Τώρα οι καλλιτέχνες και ο αρχηγός τους έχουν τα πάντα: φήμη, αναγνώριση, ένα ευρύ κοινό θαυμαστών, υπάρχουν περιοδείες, υπάρχει ένα φορτωμένο πρόγραμμα συναυλιών, υπάρχει ένα νέο ρεπερτόριο, υπάρχουν νέα σχέδια. Τι σημαίνει; Αυτό σημαίνει ότι το «Ρωσικό Πεδίο» έχει ένα μεγάλο μέλλον μπροστά. Τέσσερα χρόνια είναι πολλά. Σε τέσσερα χρόνια μπορείς να κάνεις πολλά, αλλά και να μην έχεις χρόνο να κάνεις τίποτα.

Για τον Αλέξανδρο, αυτό το έργο έγινε το πνευματικό του τέκνο. Αγαπημένος, αλλά όχι κακομαθημένος. Μπροστά στα μάτια του μεγάλωσε, ωρίμασε, αναπτύχθηκε και άνθισε. Σαν αγαπημένη κόρη. Μια κόρη για την οποία μπορείτε ήδη να είστε περήφανοι. Μια κόρη που συνδυάζει αρμονικά τη θηλυκότητα και τη θέληση για νίκη.

Μάθετε περισσότερα στην ιστοσελίδα της ομάδας

Επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας

Βίντεο της ομάδας

Λαογραφικό συγκρότημα "Sventoyar"

Sventoyar – Keys (Επίσημο βίντεο)

Ένα βίντεο κλιπ του ουκρανικού folk metal συγκροτήματος "Sventoyar" για το λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας "Klyuchy".

Sventojar – Strala (Επίσημο βίντεο)

Sventojar – Strala (επίσημο βίντεο)
Διασκευή του λευκορωσικού λαϊκού τραγουδιού "Strala" (άλμπουμ "Yednist", 2013)

Έτος σύστασης ομάδας: 2008
Δισκογραφία:
"Legends Eternal Call" - 2010
«Η Δύναμη μας» – 2012
"Yednist" - 2013

Sventoyar - 1) ένα αρχαίο σλαβικό όνομα, που κυριολεκτικά σημαίνει "φως της Yarila"
– 2) pagan-metal συγκρότημα, που δημιουργήθηκε στο Kharkov (Ουκρανία) το 2008.

Χημική ένωση:
Yarognev – φωνητικά, κιθάρα, στίχοι
Dobromysl – τύμπανα
Vladimir – μπάσο
Poloneya – φωνητικά

Στις 11 Νοεμβρίου 2008 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία του "Sventojar", αμέσως μετά την οποία ο κιθαρίστας Lyuty (Alexey Lisichkin) εντάχθηκε στο συγκρότημα. Το καλοκαίρι του 2009, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στο συγκρότημα - έφτασαν ένας νέος μπασίστας Vladimir και ο τραγουδιστής Poloneya. Την άνοιξη του 2010, ο κιθαρίστας του συγκροτήματος άλλαξε επίσης - ο Igor Zuev πήρε τη θέση του Lyutoy. Η ομάδα έκανε πρόβες με αυτή τη σύνθεση μέχρι τον Ιούλιο του 2010, μετά την οποία ο Ιγκόρ έφυγε από το συγκρότημα. Τον χειμώνα του 2011, μετά από μακρά αναζήτηση, ένας νέος κιθαρίστας Rodislav (Dmitry Nesterenko) προσχώρησε στην ομάδα, με τη συμμετοχή του οποίου πραγματοποιήθηκε μια συναυλία στο Undeground club (Sumy) τον Μάιο του τρέχοντος έτους.

Τον Μάρτιο του 2010, κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του "Sventojar" - "Tradition Eternal Call", η εργασία για το οποίο ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2009 και έλαβε χώρα στο μουσικό στούντιο ViTeR. Στην ηχογράφηση χρησιμοποιήθηκε τόσο ένα φλάουτο, το οποίο είναι οικείο σε αυτό το μουσικό στυλ, όσο και ένα σπάνιο όργανο με ασυνήθιστο ήχο - ένα hurdy-gurdy. Ο συγγραφέας όλων των σχεδίων που εμφανίζονται στο εξώφυλλο του άλμπουμ είναι ο ντράμερ του συγκροτήματος, Dobromysl. Ο δίσκος κυκλοφόρησε στην ετικέτα Boyanov Hymn και είναι διαθέσιμος προς πώληση μέσω Διαδικτύου. Αυτή τη στιγμή, το γκρουπ έχει ολοκληρώσει τις εργασίες για το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του και τώρα περιμένει την κυκλοφορία του σε μια από τις ανεξάρτητες ξένες δισκογραφικές. Αναμένεται ότι η κυκλοφορία θα κυκλοφορήσει του χρόνου και θα ενθουσιάσει τους ακροατές της με νέο ήχο, μεγαλύτερη ποικιλία λαϊκών οργάνων και νέα συναισθήματα!

Όσο για την ίδια τη μουσική, ακολουθεί τις καλύτερες παραδόσεις του είδους. Υπάρχουν μελωδικά μέρη κιθάρας, βαθιοί, με νόημα στίχοι (που δυστυχώς έχει γίνει σπάνιο φαινόμενο στη βαριά μουσική) και, κυρίως, κάθε σύνθεση έχει τη δική της λογικά ολοκληρωμένη μουσική φόρμα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ακούγοντας το έργο του "Sventoyar", αισθάνεται κανείς τις τεράστιες δυνατότητες της ομάδας, και αυτό δίνει λόγους να ισχυριστεί ότι σύντομα θα αποτελέσουν αναπόσπαστο μέρος της ουκρανικής παγανιστικής σκηνής στο ίδιο επίπεδο με το ήδη καλά -γνωστοί ερμηνευτές της παλαιότερης γενιάς.

Μουσική Sventojar

Επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας

Σελίδα VKontakte https://vk.com/sventoyar

Folk metal συγκρότημα "Kalevala"

Ένα βίντεο κλιπ για το τραγούδι "Nagryanuli" από την Kalevala. Γυρισμένη και παραγωγή: Art Lab, https://vk.com/artlab_studio 2015.
http://kalevala-folk.ru

Ένα βίντεο κλιπ για το τραγούδι "Snezhnyi Dom" ("The House Of Snow") από τον Kalevala.

Το συγκρότημα "Kalevala" δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2007 αφού η τραγουδίστρια Ksenia αποχώρησε από το συγκρότημα. «Δεν βλέπω».

Στις 15 Απριλίου, μετά την τελευταία παράσταση του "Nevidya" στην πόλη Penza, έγινε σαφές ότι η συνέχιση της παρουσίας του Lesyar και της Ksenia στο ίδιο συγκρότημα ήταν αδύνατη, με αποτέλεσμα να γίνει μια συνομιλία εκεί στην Penza μεταξύ του κιθαρίστα Nikita. και η Ksenia για τη δημιουργία ενός κοινού έργου και ο Nikita είχε επίσης συσσωρευτεί πολύ λαϊκό μουσικό υλικό, το οποίο δεν ήταν αρκετά σκληρό για το "Nevidi", αλλά αρκετά ενδιαφέρον. Το "Nevid" επέστρεψε στο σπίτι στη Μόσχα χωρίς τον τραγουδιστή του, ο οποίος έφυγε το ίδιο βράδυ με το τρένο. Περνάει λίγος καιρός και η Ksenia έχει τους πρώτους στίχους για τη μουσική του Nikitin: "Darling", "River to Rechenka", "Goy, Deer" κ.λπ., την ίδια στιγμή, βρίσκεται σε εξέλιξη μια αναζήτηση μουσικών για το έργο. Ο Νικήτα προσκαλεί τον παλιό του φίλο Alexander Oleinikov να συμμετάσχει στην ομάδα ακορντεόν όταν έπαιζε μαζί του στη ρωσική λαϊκή ορχήστρα της σχολής τέχνης Zhulebinsk. Η Ksenia, με τη σειρά της, συναντά τον Shmel, τον μπασίστα-τραγουδιστή του γκρουπ. Ο “Rarog” και αποδέχεται με χαρά την πρόσκληση να παίξει μπάσο σε ένα folk metal έργο που δεν έχει ακόμη όνομα. Τη θέση πίσω από τα ντραμς καταλαμβάνει ο γνωστός του Shmel – ο Μαρκ, ντράμερ του συγκροτήματος «Krakatau», αλλά αυτή είναι μόνο για μια πρόβα στην επόμενη πρόβα αντικαθίσταται από τον Βασίλι Κονιούχοφ από το συγκρότημα thrash-death «Reborn in chaos». . Έτσι η σύνθεση εγκρίθηκε τελικά και οι συνεχείς πρόβες ξεκίνησαν τον Ιούλιο του 2007. Το όνομα "Kalevala" δεν επιλέχθηκε τυχαία, πρώτον, οι φινλανδικές ρίζες της Ksenia έγιναν αισθητές και δεύτερον, η μουσική του "Kalevala" γράφτηκε υπό την επίδραση της φινλανδικής λαογραφίας, καθώς και διάσημων ομάδων όπως "Korpiklaani", " Finntroll» και κ.λπ., αν και η επιρροή της ρωσικής εθνικής λαογραφίας είναι μεγάλη. Για περισσότερες λεπτομέρειες, επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του ομίλου.

Μύλος – Δρόμοι (Επίσημο βίντεο)/ Δημοσιεύθηκε 24 Δεκεμβρίου 2012 / Περισσότερες από 1 εκατομμύριο προβολές

Mill – “Farewell” (Επίσημο βίντεο)/ Δημοσιεύθηκε 2 Σεπ. 2016 / Περισσότερες από 680.000 προβολές

Οι "Μελνίτσα" είναι ένα ρωσικό φολκ ροκ συγκρότημα από τη Μόσχα. Ιδρύθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1999.

Η ομάδα Μελνίτσας παίζει ακουστική και ηλεκτροακουστική μουσική. Όργανα: Ιρλανδική άρπα, τσέλο, φλάουτο, μελωδικά, zhaleika, visl, ακουστική κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, ακορντεόν, drum kit, μπάσο, όργανο Hammond (session). Ο κύριος τραγουδιστής στο γκρουπ είναι ο τραγουδιστής Helavisa. Η μουσική κατεύθυνση στην οποία εργάζεται το γκρουπ συνήθως χαρακτηρίζεται ως folk rock, αλλά μεταξύ των δημιουργικών αναφορών των μουσικών υπάρχουν πάντα ομάδες και ερμηνευτές όπως οι Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Janis Joplin και The Rolling Stones. Στα τραγούδια της, η κύρια συγγραφέας του γκρουπ, η Natalia O'Shea, γλωσσολόγος εκπαιδεύτηκε, χρησιμοποιεί μια ευρεία παλέτα εικόνων από όλη την ινδοευρωπαϊκή μυθολογία. Οι στίχοι και η μουσική των τραγουδιών βασίζονται στη λαϊκή (ρωσική, κελτική, σκανδιναβική, βαλκανική), καθώς και σε μεσαιωνικές μπαλάντες, minnesangs, έπη και θρύλους. Ο κύριος τραγουδοποιός του συγκροτήματος είναι ο Helavisa, πολλά τραγούδια γράφτηκαν από τον Alexey Sapkov, επιπλέον, η Melnitsa εκτελεί τραγούδια Helavisa βασισμένα σε ποιήματα των W. B. Yeats, N. Gumilyov, R. Kipling, R. Burns, M. Tsvetaeva, M. Maeterlinck , Όλγα Λίσινα κ.α.

Αυτή η κατηγορία είναι αφιερωμένη στους λάτρεις της μουσικής και των μουσικών βίντεο. Εδώ προσπαθήσαμε να συλλέξουμε τα πιο δημοφιλή, δροσερά και μελωδικά κλιπ από διάφορους συγγραφείς. Δεν κάναμε διακρίσεις σε βάρος των επισκεπτών μας, και ως εκ τούτου συμπληρώσαμε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Υπάρχουν και ροκ βίντεο και κλασικές, γνωστές μελωδίες και, φυσικά, δεν έχουμε ξεχάσει το ραπ.

Ας ξεκινήσουμε, ίσως, με το ραπ, γιατί το συγκεκριμένο στυλ είναι πλέον απίστευτα δημοφιλές στις χώρες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης και έχει αποκτήσει πρωτοφανή δημοτικότητα. Γενικά, η δημιουργία μιας τέτοιας μουσικής δεν απαιτεί ιδιαίτερες δεξιότητες ή ακοή, και επομένως κάθε απατεώνας μπορεί να συνθέσει ένα ραπ. Δημιουργείται ένα απλό κείμενο με ομοιοκαταληξία, το οποίο διαβάζεται με έναν συγκεκριμένο τονισμό και στο βάθος παίζει μια μελωδία με loop, την οποία οι ίδιοι οι ράπερ αποκαλούν beat. Ακόμα και μαθητές του σχολείου συνθέτουν απλούς στίχους. Τα ποιήματα σπάνια είναι αφιερωμένα σε κάτι υψηλό, αλλά αγγίζουν όλο και περισσότερο τη βρώμικη και διφορούμενη πραγματικότητα μας.

Το δεύτερο πιο δημοφιλές μουσικό είδος στις χώρες μας μπορεί να θεωρηθεί ποπ. Αυτά είναι επίσης αρκετά απλά, ρυθμικά τραγούδια με ένα πιασάρικο ρεφρέν και φωτεινά οπτικά στοιχεία που συγκεντρώνουν εκατομμύρια προβολές. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του είδους μπορούν να θεωρηθούν πολύ απλά κείμενα, στα οποία δίνεται όλη η προσοχή στο ρεφρέν. Ωστόσο, πολλοί καλλιτέχνες της ποπ προσπαθούν να αναδείξουν τη μουσική τους με τη βοήθεια ασυνήθιστων και μερικές φορές παράξενων εικαστικών. Προσελκύουν τους ακροατές τους με φωτεινές οπτικές εικόνες και μια απλή, τραβηγμένη και μερικές φορές ηλίθια μελωδία.

Εκτός από τις δημοφιλείς τάσεις, υπάρχουν και λιγότερο δημοφιλή, αλλά υψηλότερης ποιότητας είδη. Για παράδειγμα, η ροκ μουσική. Έχει πολλούς διαφορετικούς υποτύπους, από απλό grunge μέχρι πιο βαριές μεταλλικές συνθέσεις με κολασμένες κραυγές. Αυτό το στυλ είναι σε θέση να αγγίξει διάφορα θέματα και θέματα ζωής. Μπορεί να κάνει στους ακροατές της διάφορες ερωτήσεις και να μην δίνει απάντηση σε αυτές. Η σύνθεση μπορεί να αφορά απλά ανθρώπινα συναισθήματα και σχέσεις όπως αγάπη, προδοσία, φιλία κ.λπ. Μπορεί επίσης να πει κάποια ενδιαφέρουσα ιστορία γενικά, αυτή η μουσική είναι αρκετά καθολική. Επιπλέον, στους καλλιτέχνες αυτού του είδους αρέσει επίσης να πειραματίζονται στα βίντεό τους και μερικές φορές ευχαριστούν το κοινό τους με βίντεο πολύ υψηλής ποιότητας.

Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά διαφορετικά στυλ που είναι αρκετές φορές καλύτερα και υψηλότερης ποιότητας από αυτό που είναι τώρα δημοφιλές. Άλλωστε, όπως όλοι γνωρίζουν, αν κάτι γίνει ευρέως διαδεδομένο, τις περισσότερες φορές χάνει τη μοναδική του γοητεία. Και οι άπληστοι ερμηνευτές αρχίζουν να καρφώνουν τα αδίστακτα ψεύτικα τους, θέλοντας να κερδίσουν όσο το δυνατόν περισσότερη πράσινη βίβλο.

Εάν είστε απλώς λάτρης της μουσικής και απλώς σας αρέσει να ακούτε μουσική, ανεξάρτητα από το είδος της, τότε θα σας ανοίξουν εκατοντάδες και χιλιάδες βίντεο με μουσικά βίντεο. Εδώ μπορείτε να ακούσετε και να παρακολουθήσετε κλιπ εντελώς δωρεάν και χωρίς εγγραφή. Τίποτα δεν μπορεί να σας εμποδίσει να απολαύσετε την αγαπημένη σας σύνθεση και να παρακολουθήσετε τους αγαπημένους σας ερμηνευτές. Σας ευχόμαστε ευχάριστη προβολή και ακρόαση!

Υπάρχει η υπόθεση ότι ένας ειδωλολάτρης πρέπει να ακούει φολκλόρ. Αυτό είναι αλήθεια. Η έθνικ μουσική ταιριάζει απόλυτα στην έννοια μιας παγανιστικής κοσμοθεωρίας. Ακόμα κι αν ένας ειδωλολάτρης δεν είναι μουσικός, είναι το ίδιο, η αγαπημένη του μουσική είναι η λαϊκή. Η σλαβική λαογραφία έχει γίνει πρόσφατα ένα πολύ δημοφιλές μουσικό είδος. Μεταξύ των Rodnover, πιστεύεται ότι η έθνικ μουσική μεταφέρει την ψυχή του λαού. Αυτό είναι σίγουρα αλήθεια. Η μουσική είναι πολύ στενά συνδεδεμένη με την ιστορία των εθνικών μουσικών οργάνων, του πολιτισμού, του τραγουδιού και του χορού. Αυτό είναι ένα σημαντικό πολιτιστικό στοιχείο της εθνικής μας ομάδας. Μόνο η τεχνική του παιξίματος κοινών μουσικών οργάνων θα μας πει πολλά. Για παράδειγμα, το να παίζεις το komus από τους Αλτάι έχει αργό ρυθμό, ενώ αυτό το μουσικό όργανο, πέφτοντας στα χέρια ενός Σλάβου, έχει γρήγορο ρυθμό. Ναι, και λέγεται "άρπα του Εβραίου". Ναι, πολλά εθνικά όργανα είναι παρόμοια σε διαφορετικούς πολιτισμούς, αλλά για ορισμένα πρέπει να πούμε ότι δεν είναι εθνικά. Ο λαός μας χαρακτηρίζεται από το να παίζει άρπα, λαούτο, πίπα, ντέφι του Εβραίο, αλλά παραδόξως το κουδούνι και το κουδούνι είναι επίσης μέρος του σλαβικού πολιτισμού. Συχνά δείχνοντας το βάθος της μουσικής, προστίθενται διάφορα κουδουνίσματα, κουδουνίσματα κ.λπ. Δεν είναι περίεργο που οι πρώτοι Ρομανόφ πολέμησαν ενάντια στις εκθέσεις και τα εθνικά όργανα. Αυτό είναι πολύ αντίθετο με τις αρχές της ταπεινότητας που βρίσκονται στο δόγμα της επίσημης εκκλησίας. Όμως, όπως συμβαίνει συνήθως σε εμάς, ο κόσμος είναι μόνος του, η εκκλησία είναι μόνη της. Εδώ ο σπόρος βρίσκεται στη νοοτροπία της ρωσικής ψυχής. Περπατήστε, απλά περπατήστε. Αυτό ρωτάει. Δεν είναι αδικαιολόγητο ότι οι ερευνητές που στρέφονται στον ρωσικό χορό και τη μουσική δίνουν έμφαση σε μεγάλο μερίδιο του αυτοσχεδιασμού. Αυτό είναι κατανοητό μέχρι τον 12ο αιώνα, το έπος και το λαούτο ήταν ένα αχώριστο ντουέτο. Τραγουδούσαν έπη, μερικές φορές συνθέτοντας τα εν κινήσει. Σημειωτέον ότι το λαούτο είναι περισσότερο ανδρικό μουσικό όργανο, κάτι που σημαίνει ότι ο παίκτης πρέπει και να τραγουδά. Τα κουδούνια ήταν κολλημένα στα λαούτα και όταν ο παίκτης κινεί τα δάχτυλά του κατά μήκος των χορδών, το χέρι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αγγίζει τα προσαρτημένα κουδούνια. Σήμερα αξίζει να γιορτάσουμε το παιχνίδι του Λιούμποσλαβ Σουμποτίν. Το παίξιμό του στο λαούτο σε βυθίζει στους αιώνες, μεταφέρει την ατμόσφαιρα και το βάθος των συναισθημάτων. Δεν θα αναλύσουμε τους στίχους των τραγουδιών του Λιούμποσλαβ, θα πούμε μόνο ότι κατά τόπους υπάρχουν αξιοσημείωτες τάσεις νεοπαγανισμού.

Άρα, η μουσική είναι το κλειδί για την κατανόηση της ψυχής των ανθρώπων. Η ρωσική μουσική πρέπει να συναρπάζει, απλά πρέπει να είναι χορευτική. Η Ksenia από την ομάδα Kalevala έφτασε πολύ κοντά, θα έλεγε κανείς, πολύ κοντά σε αυτό το πρόβλημα. Μεταφέρει τη διάθεση με τη δημιουργικότητά της. Και τα καλύτερα τραγούδια της απλά σε κάνουν να χορεύεις. Ας σημειώσουμε την τελευταία δουλειά πριν φύγει η Ksenia από την ομάδα Neved. Παρακολουθώ συνεχώς στους γάμους πώς οι άνθρωποι χορεύουν σαν τρελοί με αυτές τις συνθέσεις.

Οι ταξιδιώτες καλλιτέχνες είναι φυσιολογικοί για την Ευρώπη και τη Ρωσία, αλλά τραγούδησαν έξω από το σχήμα, κάτι που η εκκλησία και το κράτος δεν μπορούσαν να δεχτούν. Αυτή η άτυπη μορφή είναι αιώνια και κατοχυρώνεται στην προφορική λαϊκή τέχνη. Αλλά πραγματικά, η CNT μας άφησε πολλά αριστουργήματα συλλογικής λαϊκής τέχνης που μας κάνουν να σκεφτόμαστε, να γελάμε και να χορεύουμε. Ως εκ τούτου, πολλά σύγχρονα γκρουπ εισάγουν τραγούδια της CNT στα άλμπουμ τους και βάζουν ποιήματα στη μουσική πολλών ποιητών με παγανιστική ψυχή. Για παράδειγμα, η S. Yesenina.

Συμβατικά, η σύγχρονη φολκλορική σκηνή σήμερα χωρίζεται σε 3 μεγάλους κλάδους. Αυθεντικό λαϊκό, σύγχρονο λαϊκό, λαϊκό ροκ. Ο νικητής ως προς τον αριθμό των folk rock συγκροτημάτων. Το αυθεντικό λαϊκό έχει τους λιγότερους εκπροσώπους και ακροατές. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Τέτοιες ομάδες χαρακτηρίζονται από τη χρήση μόνο αρχέγονων οργάνων, καθαρών φωνητικών και μόνο αρχαίων κειμένων. Δεν υπάρχουν τόσες πολλές ομάδες που μπορούν να ονομαστούν, αλλά οι πιο διάσημες είναι οι Vedan Kolo, Stary Olsy και Raznotravie. Τα παιδιά αναβιώνουν τον πολιτισμό. Ή, θα ήταν πιο σωστό να πούμε, ότι υποστηρίζουν την παράδοση. Τέτοιοι ερμηνευτές δεν μπορούν να έχουν μεγάλο κοινό. Η μουσική δεν είναι ξεκάθαρη, οι στίχοι δεν είναι σύγχρονοι κ.λπ.

Ομάδες που επιχειρούν να ερμηνεύσουν το σύγχρονο λαϊκό προσπαθούν να προσαρμοστούν στις ανάγκες του κοινού. Εδώ ο κατάλογος είναι πιο εκτενής: Nikolai Emelin, Veleslava, "Vodona's Road", μερικά άλμπουμ του συγκροτήματος "Volkolak", "Yarilo", "Melnitsa", "Kolo", "Pelageya" και πολλά άλλα.

Αξίζει να σημειωθεί η δουλειά ορισμένων ομάδων. Έτσι, η Veleslava απλά συγκλόνισε το κοινό με το πρώτο της άλμπουμ. Η μουσική απλά με βύθισε στην ατμόσφαιρα της αρχαιότητας, με συνέλαβε και με παρέσυρε... Ήθελα να τραγουδήσω. Το θέμα των τραγουδιών, για να το θέσω ήπια, ήταν ψευδοσλαβική, η επιρροή του αγγλισμού και η ταινία ντοκιμαντέρ «Games of the Gods» ήταν ξεκάθαρα αισθητή. Ακόμα κι αυτό συγχωρείται. Αλλά, δυστυχώς, το επόμενο έργο της Veleslava αποδείχθηκε πιο γκρι και λιγότερο συναρπαστικό. Μπορείτε να σημειώσετε το τραγούδι "Pain". Προφανώς, όταν η τραγουδίστρια συνειδητοποίησε το ιδεολογικό της λάθος και άρχισε να μεταβαίνει σε μια άλλη λαϊκή μουσική, μέρος της ατομικότητας του τραγουδιστή εξαφανίστηκε. Αυτό το κομμάτι εξαφανίστηκε, προφανώς ταυτόχρονα με τη συμμετοχή σε διάφορα talk show. Αξίζει να μιλήσουμε για τη διπλή δημιουργικότητα του Nikolai Emelin. Ενώ ήμουν ακόμη φοιτητής του 5ου έτους, κάνοντας εμφανίσεις στο Gorno-Altaisk, γνώρισα εν αγνοία μου αυτόν τον εξαιρετικό τραγουδιστή. Στη συνέχεια τραγούδησε το τραγούδι «Bratina». Αυτός ο άνθρωπος συνδυάζει μοναδικά όλα τα στοιχεία της σλαβικής διπλής πίστης και εμφανίζεται μπροστά μας ως πατριώτης της ρωσικής γης. Ερμηνεύει πολλά τραγούδια που αγγίζουν την ψυχή. Και, δεν αντικατοπτρίζουν όλα τον σλαβικό παγανισμό, αλλά απολύτως όλα τα τραγούδια μεταφέρουν διαφορετικές αποχρώσεις της ρωσικής ψυχής. Υπάρχει ένα στρατιωτικό θέμα στο έργο της Emelin, για το οποίο απευθύνονται ιδιαίτερες ευχαριστίες στον συγγραφέα. Για παράδειγμα, το τραγούδι "Penal Company" είναι τόσο βαθύ και τόσο εγκάρδιο από τον ερμηνευτή που απλά δεν υπάρχουν λόγια. Ο Nikolai Emelin έχει επίσης τραγούδια με παγανιστικά θέματα, για παράδειγμα το τραγούδι "Rus".

Δεν υπάρχει περίπτωση να αγνοήσουμε την ομάδα «Μελνίτσα», η οποία, όπως και η Έμελιν, δεν έχει ομοιογενή δημιουργικότητα. Ο «Mill» προέκυψε ως τραγουδιστής μέσα από μια ιστορική ανασυγκρότηση. Αυτό, προφανώς, άφησε ένα αποτύπωμα σε όλη τη δουλειά της. Τα τραγούδια της, αν και μυθολογικά, είναι όλα από διαφορετική λαογραφία. Αν και υπάρχουν και τραγούδια σλαβικής θεματολογίας.

Δεν μπορούμε να παραλείψουμε την ομάδα Volkolak σε αυτή τη συζήτηση. Αν και μερικές φορές τα παιδιά μπαίνουν σε ανοιχτή ιδεολογία και πολιτική, τα ακουστικά άλμπουμ τους "The Feat of the Grey King" και "Glory to Yarile" είναι πραγματικά σλαβικά παγανιστικά, επίκαιρα φολκλόρ.

Αυτές οι ομάδες χρησιμοποιούν έθνικ όργανα στη μουσική τους και προσπαθούν να μην χρησιμοποιούν ηλεκτρονικά. Οι στίχοι είναι μυθοποιητικοί και απευθύνονται στους Ρώσους.

Το πιο αναπτυσσόμενο είδος σε αυτό το μονοπάτι είναι το folk rock. Δεν υπάρχει καν αρκετή σελίδα εδώ για να εμφανιστούν όλες οι ομάδες. Να σημειωθεί ότι η μουσική είναι πολυποίκιλη, από ροκ μέχρι hard metal. Όμως, τα τελευταία 15-17 χρόνια, έχει προκύψει ένας πυρήνας ομάδων που πρέπει να αναφερθούν. Όλα ξεκίνησαν με το "The Butterfly Castle" (Ναι, θα με συγχωρήσουν που πήρα τέτοια ελευθερία). Ο Lesyar, τότε ακόμα νεαρός ποιητής και μουσικός, δημιούργησε αυτό το συγκρότημα. Και αμέσως πολλά τραγούδια έγιναν επιτυχίες στην εκκολαπτόμενη τότε παγανιστική σκηνή. Όλοι εξακολουθούν να τραγουδούν το «We are two wings». Και έγραψα το όνομα της ομάδας στο ρωσικό στιλ μόνο επειδή για μένα το λατινικό αλφάβητο στα ονόματα των εθνοτικών σλαβικών ομάδων είναι κάτι παραπάνω από έκπληξη. Τα πρώιμα τραγούδια του Lesyar είναι γεμάτα λυρισμό και έκφραση. Το άλμπουμ "Dreams of the North Sea" ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένο. Στη συνέχεια ο Lesyar δημιούργησε το γκρουπ "Neved" και τα 2 πρώτα άλμπουμ, πριν φύγει η Ksenia, ήταν πολύ, πολύ καλά. Η δημιουργία της ομάδας Nevid συνέπεσε με τη γέννηση της ομάδας Arkona. Η πτώση της δημιουργικότητας του Lesyar σηματοδοτεί την ακμή του ομίλου Arkona. Έτσι βρήκε η σκηνή μας την καλύτερη μέταλ μπάντα της μέχρι σήμερα. Δεν εντάσσεται όλο το έργο της Μάσα σε ένα ιδεολογικό πλαίσιο, αλλά όπως είπε ο Artyom Vinokurov: «Βασικά θα σε σκίσουν για τη Μάσα». Έτσι η Μάσα έχει πλέον ανοσία στην κριτική. Αλλά, θα σημειώσω την τεράστια ανάπτυξη της ίδιας της ερμηνεύτριας, και όταν τελικά καταλάβει ότι η εξυπηρέτηση της ιδεολογίας του σκίνχεντ δεν έχει να κάνει με την εγγενή πίστη και αλλάξει λίγο τους στίχους της από επιθετικότητα σε θετικότητα, τότε θα μείνει στην ιστορία ως το πιο επιτυχημένο εγχείρημα της παγανιστικής σκηνής. Μιλώντας για στίχους χωρίς επιθετικότητα, από τους οποίους τα μουσικά συγκροτήματα Rodnoverie είναι γεμάτα, αξίζει να επιστρέψουμε ξανά στο έργο του συγκροτήματος Kalevala. Αν και ονομαστικά αυτή η ομάδα θα έπρεπε να τραγουδήσει για τη φινλανδική μυθολογία, η Ksenia τονίζει ότι εμμένει στον σλαβικό παγανισμό. Ναι, στα τελευταία άλμπουμ αυτό φαίνεται σε πολλά laitmotif. Η δουλειά αυτής της ομάδας είναι θετική, προκαλεί σκέψη και απέχει πολύ από το να είναι τόσο απλή όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Και πολλοί μεταφορικοί κώδικες δεν διαβάζονται αμέσως. Δεν υπάρχει σκοτεινός παγανισμός Lesyarovsky, καμία επιθετικότητα από τη μηχανή, υπάρχει μια ρωσική παγανιστική ψυχή που τραγουδά και μας ανάβει, μας κάνει να σκεφτούμε.

Η παγανιστική σκηνή είναι τεράστια και ποικίλη, μπορείτε να αναφέρετε την ομάδα "Svarga", μπορείτε να παρατηρήσετε το έργο των "Zlata Svarga", "Alkonost" και πολλών άλλων.

Η μουσική έχει ένα τεράστιο φορτίο ενέργειας, που μας εμπνέει να μελετήσουμε τον ιθαγενή μας πολιτισμό. Η μουσική μας είναι μοναδική και ποικίλη. Αν και πολλοί προσπαθούν να συνδέσουν την παγανιστική σκηνή με την υποκουλτούρα, αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια. Οι μέταλχεντ και οι σκίνχεντ βρίσκουν κάτι δικό τους στην παγανιστική μουσική, αλλά αυτό δεν τους κάνει Rodnovers. Αλλά ο Rodnover αντιλαμβάνεται τη λαογραφία όχι ως ιδεολογία, αλλά ως μουσική και την αντιλαμβάνεται από τη σκοπιά της μουσικής...

Εδώ είναι η πιο πλήρης λίστα των ρωσικών λαϊκών ομάδων. Σήμερα, ο ιστότοπος περιέχει πληροφορίες για περισσότερα από 200 folk γκρουπ και ερμηνευτές από όλες τις περιοχές της Ρωσίας, που παίζουν στα είδη folk rock, folk metal, folk punk, ethno-folk, καθώς και μοναδικά μουσικά σχήματα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδεδεμένα με έθνικ μουσική.

Στη δουλειά τους, οι μουσικοί τηρούν τις παραδόσεις του έντεχνου ροκ. Η μουσική τους συνδύαζε ροκ, ευρωπαϊκή λαϊκή τέχνη και τζαζ, και οι στίχοι ήταν διαποτισμένοι με τη σκανδιναβική λαογραφία και την ποίηση της παλιάς Αγγλίας.

Το ρωσικό μουσικό συγκρότημα "AeternA" ερμηνεύει folk metal σε κέλτικο και σκανδιναβικό στυλ. Πλαισιώνοντας την παραδοσιακή λαϊκή μουσική σε “metal”, το “AeternA” θα σας συστήσει ξανά τις αγαπημένες σας λαϊκές μελωδίες, οι οποίες, όπως νομίζετε, δεν θα δώσουν νέα συναισθήματα από την ακρόαση, αλλά να είστε προετοιμασμένοι, γιατί η γνώμη σας θα αλλάξει.

Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η παρουσία και η απόλυτη κυριαρχία των «καθαρών» φωνητικών στα έργα του γκρουπ.

Στην ιστοσελίδα μας έχουμε συλλέξει πληροφορίες για όλες τις ρωσικές λαϊκές ομάδες που είναι γνωστές σε εμάς. Έχοντας προέλθει από τα μέσα της δεκαετίας του '60 στις ΗΠΑ και άρχισε να διαδίδεται στην ΕΣΣΔ στις αρχές της δεκαετίας του '70, το folk-rock έχει πλέον πάρει ισχυρή θέση στη χώρα μας, σε όλους τους κλάδους αυτού του είδους. Και παρόλο που πολλές ρωσικές λαϊκές ομάδες είναι άγνωστες σε εμάς, προσπαθήσαμε να συλλέξουμε την πιο πλήρη και συνεχώς ενημερωμένη βάση δεδομένων των λαϊκών ομάδων στη Ρωσία.

Εδώ θα βρείτε πληροφορίες όχι μόνο για τους τιτάνες της εγχώριας λαϊκής σκηνής, όπως τα folk-rock γκρουπ "Kalinov Most", "Kukuruza", "Sedmaya Voda", "Welladay", "Rada and Ternovnik", "Ad Libitum" , «Tower» Rowan» και «Melnitsa», ρωσικά folk metal συγκροτήματα «Kalevala», «Arkona», «Nevid», φολκ-πανκ μάστερ «Troll Gnet El» ή η εθνοσυλλογική «Nasledie Vagantov», αλλά και πολλά. νέων και ελάχιστα γνωστών ρωσικών φολκ ροκ συγκροτημάτων, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλά πραγματικά υψηλής ποιότητας και ταλαντούχα έργα. Συνολικά, περισσότερες από 200 ρωσικές λαϊκές ομάδες εκπροσωπούνται στον ιστότοπο και ο αριθμός αυτός αυξάνεται συνεχώς. Ελπίζουμε ότι ανάμεσα σε όλη αυτή την ποικιλομορφία θα μπορέσετε να βρείτε μια ομάδα που παίζει λαϊκή μουσική που θα σας αρέσει.