Σλαβικά folk metal συγκροτήματα. Μουσική σε σλαβικό στυλ

Ο ντροπιασμένος μουσικός NOCTURNAL MORTUM δεν στενοχωρήθηκε καθόλου από τη σκανδαλώδη αποχώρησή του από το πιο διάσημο ουκρανικό συγκρότημα, συνεχίζοντας τη σόλο καριέρα του, που ξεκίνησε με δύο άλμπουμ του έργου του MUNRUTHEL. Αυτή τη φορά ένωσε τις δυνάμεις του με τη φίλη του Άννα, η οποία πρόσθεσε τον ζεστό ήχο των ζωντανών οργάνων στη μουσική, κάνοντας το έργο δύσκολο να χαρακτηριστεί ως ambient, όπως δύο σόλο […]

Ειδωλολάτρες Είναι δύσκολο να γράψεις για την ΟΜΑΔΑ Kalinov Most και τον αρχηγό της Dima Revyakin. Δεν υπάρχει τίποτα να πιάσεις. Λοιπόν, πριν από τέσσερα χρόνια ορκίστηκα στο φεστιβάλ του Ποντόλσκ και άναψα ένα τσιγάρο (όχι τσιγάρο, φαίνεται) στη σκηνή. Αυτό είναι όλο. Το γκρουπ δεν γίνεται αντιληπτό σε κουλ ροκ πάρτι, ούτε σε εκδηλώσεις όπως το «Rock for Peace».

Η σύνθεση του συγκροτήματος από το φθινόπωρο του 2005: από αριστερά προς τα δεξιά: Volodya Ovchinnikov (ήχος), Dima Zelensky (τύμπανα), Pasha Deshura (κιθάρες, διασκευές, φωνητικά), Pelageya (φωνητικά), Arthur Serovsky (κρουστά), Ντμίτρι Σιμόνοφ (μπάσο)

Emelin Nikolai Nikolaevich, γεννημένη στις 25 Ιουλίου, την εβδομάδα Perunov, στα γενέθλια του Shukshin. Πατρίδα; Δυτική Σιβηρία, χωριό των Κοζάκων Karyak?vka (αυτό είναι το βόρειο τμήμα του Καζακστάν). Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού; 1980 1983; 1985 ? υπηρεσία στην Πατρίδα.

Η υπερηφάνεια, που είναι πιο ψηλά από τα ασημένια πεύκα, Δίνει κουράγιο στη μάχη, Η δύναμη των ηρώων δεν είναι σε αιχμηρά τσεκούρια - Στην πίστη για την αλήθεια τους! Στο χωνευτήριο της φωτιάς Svarog, στην άκρη της αυγής, κάτω από τα χτυπήματα του σφυριού, που θερμαίνεται από τον άνεμο της φυσούνας του ουράνιου σφυρηλατημένου και μετριάζεται από το ουράνιο ζωντανό νερό - γεννήθηκε το στερέωμα - ένα άφθαρτο στήριγμα, ο αιώνιος νόμος των συμπαντικών κόσμων. Υπήρχε ένα prosinets το 7515, όταν ο Vetrodar, απαντώντας στον Perun, αποφάσισε να δημιουργήσει μια νέα ομάδα. Στην Tverskaya [...]

Οι Northern Gates είναι ένα ρωσικό folk metal συγκρότημα. Η ομάδα είναι ένας από τους ιδρυτές του σλαβικού pagan metal. Αυτή η ομάδα διακρίνεται πάντα από τραγούδια για την αγάπη για την πατρίδα, για το καθήκον των ανδρών στην Πατρίδα, για το θάρρος, τη δύναμη και την ειλικρίνεια. Η μουσική συνδυάζει τέλεια τα heavy metal riff και τις έθνικ μελωδίες του σλαβικού λαϊκού. Οι στίχοι του γκρουπ είναι γεμάτοι με στρατιωτικά-πατριωτικά θέματα, αλλά τους λείπει […]

Οι "Kalevala" είναι ένα ρωσικό folk metal συγκρότημα από τη Μόσχα. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2007 αφού η τραγουδίστρια Ksenia αποχώρησε από το γκρουπ. "Αβλέπω." Στις 15 Απριλίου, μετά την τελευταία παράσταση του “Nevidi” στην πόλη της Penza, έγινε σαφές ότι η συνέχιση της παρουσίας του Lesyar και της Ksenia στο ίδιο συγκρότημα ήταν αδύνατη, με αποτέλεσμα να γίνει μια συζήτηση εκεί στην Penza μεταξύ του κιθαρίστα Nikita και του Η Ksenia για τη δημιουργία […]

Το "Stary Olsa" είναι ένα συγκρότημα μεσαιωνικής λευκορωσικής μουσικής, που υπάρχει από το 1999, δημιουργός και ηγέτης Ντμίτρι Σοσνόφσκι. Σύνθεση - 6 άτομα. Το όνομα προέρχεται από ένα ρέμα στη δυτική περιοχή Mogilev. Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος περιλαμβάνει λευκορωσικές λαϊκές μπαλάντες και στρατιωτικά τραγούδια, λευκορωσικούς λαϊκούς χορούς, έργα Λευκορώσων συνθετών της Αναγέννησης, συνθέσεις από λευκορωσικές συλλογές δικαστικής μουσικής («Polatski sshytak», «Vilenski sshytak»), Λευκορωσικά […]

Ο Όμιλος Volkolak ιδρύθηκε το 1999. Παίζει σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Έχει τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ: "The Dark Shine of Scales" 1999 "The Feat of the Grey King" 2002 "Glory to Yarila!" 2004 Οι μουσικοί του γκρουπ προωθούν την παγανιστική κοσμοθεωρία, ξυπνούν την άρια υπερηφάνεια, πειραματίζονται σε διάφορες μουσικές κατευθύνσεις, συνεχίζει ο Rod. Η ομάδα έχει ένα σημαντικό αριθμό παραστάσεων πίσω της. Πρόσφατα, ο αριθμός τους μειώθηκε κατακόρυφα λόγω [...]

Αύγουστος-Σεπτέμβριος 1995 - εκείνη την εποχή ο Elk, μαζί με τον Max Dee (Maxim Denisenko), άρχισαν πειράματα στον τομέα της στυλιζαρίσματος της λαϊκής, μεσαιωνικής μουσικής. Απρίλιος 1996 - Ο Max Dee εγκαταλείπει το έργο και μετακομίζει στην εναλλακτική ομάδα "Kill Joy Party". Τη θέση του παίρνει ο Alexey Polkhovsky. Μάιος-Αύγουστος 1996 – έγινε δοκιμαστική καταγραφή. Αύγουστος 1996 – για […]

Οι Butterfly Temple είναι η κύρια φιγούρα του ρωσικού folk metal, τόσο κυρίαρχη στη γηγενή σκηνή που ακούγοντας οποιοδήποτε σλαβικό folk metal συγκρότημα είναι αδύνατο να μην βρεις απόηχους του Butterfly Temple. The Metal Observer (Καναδάς) Στα 12 χρόνια της ύπαρξής του, το παγανιστικό μέταλ συγκρότημα της Μόσχας BUTTERFLY TEMPLE έχει μεταμορφωθεί από ένα από τα εκατοντάδες άγνωστα, «υποσχόμενα» συγκροτήματα στους αδιαμφισβήτητους ηγέτες της «ανεξάρτητης» ροκ σκηνής […]

...Οι ρίζες του συγκροτήματος Arkona πρέπει να αναζητηθούν στις αρχές του 2002, όταν τα μέλη της κοινότητας Dolgoprudny Rodnoverie "Vyatichi" Masha "Scream" Arikhipova και ο Alexander "Warlock" Korolev αποφάσισαν να οργανώσουν ένα μουσικό συγκρότημα που ανταποκρίνεται στα μουσικά και ιδεολογικά τους προβολές. Αρχικά, το συγκρότημα ονομαζόταν «Hyperborea», το οποίο περιελάμβανε: Masha «Scream» Arkhipova (φωνητικά), Evgeny Knyazev (κιθάρα), Evgeny Borzov (μπάσο), Ilya Bogatyrev (κιθάρα), Alexander «Warlock» […]

Το folk metal συγκρότημα Zlata Svarga οργανώθηκε στο Novouralsk της περιοχής Sverlovsk το καλοκαίρι του 2002. Οι πρόγονοι της ομάδας ήταν οι: Anton Popov και Alexander Vinogradov. Δεν αποφασίσαμε αμέσως για τη μουσική κατεύθυνση, οπότε παίξαμε αυτό που είχε συντεθεί. Εκείνη την εποχή, η δουλειά τους άρεσε στους μουσικούς, αλλά μετά από λίγο έγινε σαφές ότι ήταν κάπως μονότονη, έτσι αποφάσισαν να αναζητήσουν μουσικούς για να […]

Σχετικά με το έργο Veleslava Η πολύχρωμη και ψυχαγωγική μουσική είναι ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα της Ρωσίας. Το έργο Veleslava μετρά ήδη περισσότερα από πέντε χρόνια. Αρχικά, επικεντρώθηκε στη σύγχρονη επεξεργασία της αρχαίας σλαβικής εθνοτικής μουσικής, το θέμα των τραγουδιών ήταν πάντα το ειδωλολατρικό παρελθόν και το παρόν της Ρωσίας. Θα πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα ότι τα τραγούδια του ερμηνευτή δεν είναι επανάληψη εθνικών σπανίων διακοσμημένων με μοντέρνους ήχους. Μέσα της […]

Γεια σου Τρολ! Ετοιμαστείτε για το Yule! Σταματήστε να λυγίζετε το έλατο, ώρα να πιείτε μπύρα! Η Νορβηγία είναι μια καλή χώρα: Υπάρχουν πέτρινοι τοίχοι από φιόρδ, πάνω στα οποία πέφτουν τα αλμυρά κύματα της βόρειας θάλασσας. Υπάρχουν ορεινά ποτάμια με κρυστάλλινα παγωμένα νερά. Και υπάρχουν πυκνά δάση ελάτης που κατοικούνται από διάφορα κακά πνεύματα, καβαλάρηδες λύκων-μάγισσες και άτακτα τρολ. Και υπάρχει μουσική, η ίδια που σε κάνει να τρέμεις [...]

Πίσω στο 1995, όταν δημιουργήθηκαν οι πρώτες συνθέσεις και γράφτηκαν οι πρώτοι στίχοι, τέθηκε η αρχή της ομάδας Pagan Reign. Εκείνη την εποχή, ο Orey συνέθεσε μόνο τα μουσικά στοιχεία που συμπεριλήφθηκαν αργότερα στο ντεμπούτο άλμπουμ. Για πολύ καιρό έψαχνε όχι μόνο για μουσικούς, αλλά και για ομοϊδεάτες που μοιράζονταν την ιδεολογία του. Μετά από μακρά αναζήτηση, το 1998 εμφανίστηκε ο μελλοντικός ντράμερ του γκρουπ - [...]

Temnozor - Rus' (χώρα) - 1996 έτος ίδρυσης Το συγκρότημα Temnozor, το οποίο σήμερα αποκαλείται δικαίως ένα κλασικό σλαβικό παγανιστικό μέταλ, ιδρύθηκε το 1996, και όχι οπουδήποτε, αλλά στη μικρή πόλη Obninsk. Μόλις τρία άτομα συσπειρώθηκαν γύρω από την ιδέα - να δημιουργήσουμε για τη δόξα των Σλάβων, των γηγενών θεών, της πατρίδας και της φύσης - για τη δόξα της Οικογένειάς μας. […]

ΣΛΑΒΙΚΗ ΓΚΟΥΝΤΜΠΑ, ΠΟΥ ΠΡΟΒΑΛΛΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΝΕΟΛΑΙΑ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ. Υπάρχει ανάγκη να συνοψίσουμε την ανάπτυξη των Σλάβων στη σύγχρονη γούντμπα (μουσική). Μπορεί να μην αναφέρουμε ορισμένους ερμηνευτές, αλλά ο λόγος για αυτό είναι μόνο ο όγκος των πληροφοριών που συλλέγονται. Προφανώς, δεν ήταν τυχαίο που το gudba με σλαβικά χαρακτηριστικά ή παγανιστικές απόψεις κατέληξε στο μπουντρούμι (υπόγειο). Η σύγχρονη άρχουσα ελίτ δεν έχει αποδεχτεί αυτή την αισθητική [...]

Η ομάδα "Pelageya" είναι δημοφιλής στους γνώστες της λαϊκής μουσικής. Ερμηνεύει ειδύλλια και συνθέσεις λαϊκού στυλ από την τραγουδίστρια του γκρουπ, μια κοπέλα που ονομάζεται επίσης Pelageya. Αυτό είναι το πραγματικό της όνομα. Μια τραγουδίστρια από το Νοβοσιμπίρσκ, του οποίου το ταλέντο αναδείχθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία, η Pelageya κέρδισε μια σειρά από διάσημα βραβεία και διαγωνισμούς που της υποσχέθηκαν μια μουσική καριέρα σε οποιοδήποτε φωνητικό είδος διάλεξε. Το κορίτσι επέλεξε τη folk-rock μουσική και ίδρυσε το δικό της μουσικό συγκρότημα. Γρήγορα έγινε σταρ, αλλά παρόλα αυτά, δεν προσπαθεί να συμπεριφερθεί με κάποιον ιδιαίτερο σταρ τρόπο. Ακολουθώντας πάντα τις πεποιθήσεις της, η Pelageya κατάφερε να κερδίσει την αληθινή αγάπη των ακροατών της.

Γέφυρα Καλίνοφ

Το "Kalinov Most" είναι ένα διάσημο συγκρότημα του οποίου ο σλαβικός λαϊκός προσανατολισμός εμφανίστηκε στην αρχή της δημιουργικής τους καριέρας. Ο τραγουδιστής και ιδεολογικός ιδρυτής του γκρουπ, Ντμίτρι Ρεβιάκιν, κατάγεται από το Νοβοσιμπίρσκ, αλλά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας στην Τρανμπαϊκάλια. Μέχρι τώρα, αυτά τα μέρη εμπνέουν τον Kalinov Most περισσότερο από άλλα. Η μουσική που ερμηνεύει αυτό το συγκρότημα είναι τόσο ασυνήθιστη και πρωτότυπη που δεν είναι πάντα δυνατό να την «ενσωματώσει» στο είδος, αλλά παρόλα αυτά, οι κριτικοί τις περισσότερες φορές την ορίζουν ως folk rock. Μπορεί κανείς να εντοπίσει μια αρκετά σαφή προκατάληψη προς τους Κοζάκους και τη σλαβική μυθολογία.

Υπάρχουν ομάδες που παίζουν συνεχώς σλαβικό λαϊκό, αυτό είναι το κύριο είδος τους. Υπάρχουν όμως και αρκετά γκρουπ που προσπαθούν να φέρουν ένα άλμπουμ πιο κοντά στο λαϊκό, ως πείραμα.

Ιβάν Κουπάλα

Ένα μάλλον ασυνήθιστο μουσικό σχήμα που εμπνέεται από λαϊκά σλαβικά και ρωσικά μοτίβα στην ηλεκτρονική επεξεργασία. Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του «Ivan Kupala» είναι ότι οι μουσικοί χρησιμοποιούν αυθεντική λαογραφία στις ηχογραφήσεις τους, που συγκεντρώθηκαν τη δεκαετία του 70-80 από σοβιετικούς λάτρεις της λαϊκής τέχνης. Το συγκρότημα απολαμβάνει επάξια μεγάλη αγάπη από τους ακροατές και εμφανίζεται τακτικά στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και ανοιχτά της χώρας.

Bugotak

Σιβηρικό μουσικό συγκρότημα που παίζει αποκλειστικά έθνικ και λαϊκή μουσική. Στη δουλειά τους, οι μουσικοί βασίζονται στα λαϊκά τραγούδια της Σιβηρίας, χρησιμοποιώντας όχι μόνο σλαβικά μοτίβα, αλλά και ανατολικοτουρκικά. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι λαοί της Ρωσίας είναι πολύ διαφορετικοί, η ρωσική αρχαία ιστορία δεν αφορά μόνο τους Σλάβους.

Rusichi

Το “Rusichi” είναι ένα γκρουπ που παίζει ίσως την πιο κοντινή μουσική στη σλαβική μουσική. Οι μουσικοί αποκαθιστούν αρχαία όργανα, μελετούν ηχογραφήσεις της αρχαίας ρωσικής μουσικής και ενδιαφέρονται επίσης για αυτοσχεδιασμούς. Η Μούσα τους είναι καθαρή λαογραφία, γι' αυτό ακριβώς τους λατρεύουν οι θαυμαστές της δουλειάς τους.

Η μουσική του συνόλου "Rusichi" χρησιμοποιήθηκε σε ταινίες όπως το "Quiet Don" του S. Bondarchuk και το "The Barber of Siberia" του N. Mikhalkov.

Τα "Rusichi" είναι δημοφιλή όχι μόνο στην πατρίδα τους, αλλά ακούγονται σε όλο τον κόσμο. Παίζουν με λαϊκές ενδυμασίες, παίζοντας συχνά σκηνές από τη ζωή του παρελθόντος κατά τη διάρκεια συναυλιών.

Folk rock συγκρότημα "New Moon"

Το "New Moon" είναι ένα ρωσικό συγκρότημα που ερμηνεύει μουσική στα είδη της ρέγκε και της σκοτεινής ρέγκε. / Υλικό Wikipedia. Μεταβείτε στο άρθρο

Το συγκρότημα New Moon δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2000 από τον Volchitsyn με την πλήρη ηθική και τεχνική υποστήριξη του Kirill "Druid" Muzychenko, ιδιοκτήτη του στούντιο SunFlower Sound και αρχηγού της ομάδας Resistance (Sergiev Posad), στο οποίο ο Volchitsyn είχε παίξει στο παρελθόν. μπάσο. Σχεδόν αμέσως, ο Ivan "Martin" Martynov, ένας παλιός φίλος του Volchitsyn και ένας βιρτουόζος παίκτης πληκτρολογίου, εντάχθηκε επίσης στον πυρήνα του γκρουπ. Δεδομένου ότι κανένας από τους συμμετέχοντες δεν θυμόταν την ακριβή ημερομηνία κατά την οποία ελήφθη η απόφαση για τη δημιουργία του, η 12η Αυγούστου θεωρήθηκε ότι ήταν τα γενέθλια της ομάδας με εσκεμμένη απόφαση.

Το όνομα για την ομάδα, σύμφωνα με τον Volchitsyn, επιλέχθηκε επειδή «μια νέα σελήνη είναι μια κατάσταση αβεβαιότητας, σκοταδιού, όταν το παλιό έχει ήδη φύγει και το νέο δεν έχει ακόμη ξεκινήσει».

Στην αρχή, έχοντας συλληφθεί από τον Volchitsyn ως απλώς ένα έργο για να ηχογραφήσει τα δικά του τραγούδια σε ταινία, το συγκρότημα δεν είχε φιλοδοξίες για συναυλιακή δραστηριότητα και αμέσως μετά τη δημιουργία του άρχισε να ηχογραφεί ένα άλμπουμ. Η κύρια εστίαση επικεντρώθηκε αμέσως σε έναν ήχο παρόμοιο με το δημοφιλές στυλ της Τζαμάικας "reggae", αλλά με μια πυκνή προκατάληψη προς τα δευτερεύοντα πλήκτρα στη μουσική και τον σκοτεινό υπαρξισμό στους στίχους. Οι ίδιοι οι συμμετέχοντες ονόμασαν αυτό το στυλ «σκοτεινή ρέγκε» (ή, ως μετάφραση από τα αγγλικά, «σκοτεινή ρέγκε»).

Στα τέλη του 2001, στην τεχνική βάση του στούντιο SunFlower Sound, ολοκληρώθηκε η ηχογράφηση του άλμπουμ "The Last October", το οποίο στις αρχές του 2002 διανεμήθηκε στο Διαδίκτυο. Ο διάσημος τζαζμαν Sergei Letov παρείχε ανεκτίμητη βοήθεια στο έργο του φωνογραφήματος. Το άλμπουμ έγινε δεκτό πολύ θερμά από τους ακροατές, γεγονός που ενθάρρυνε το συγκρότημα να αρχίσει να στρατολογεί ένα πλήρες σύνολο μουσικών και να πραγματοποιεί συναυλιακές δραστηριότητες. Ωστόσο, λόγω μιας σειράς συνθηκών αντικειμενικής και (κυρίως) υποκειμενικής φύσης, η μόνη παράσταση του γκρουπ ήταν μια κοινή ακουστική συναυλία με το συγκρότημα "Cherny Lukich" στο χωριό "Zavety Ilyich" κοντά στη Μόσχα, αποτελούμενο από : Volchitsyn - κιθάρα, φωνητικά. Druid - lead κιθάρα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μουσικοί όπως η Kristina Melnitskaya ("Sun Parole", "Sound Of The Ground", "Two And Half Moons"), ο Yuri Dedov (Sergiev Posad City Orchestra), η Daria Baldina ("Roll Of Mind") συνεργάστηκαν με η ομάδα ", "Coven", "Survival Instructions", Alexey Tolkachev ("Adventure", "Jah Division", "Jah Torch"), Dmitry Shubin ("Reservation Here", "Burn", "Gang of Four").

Μετά από αρκετές ανεπιτυχείς προσπάθειες οργάνωσης συναυλιακών δραστηριοτήτων, το "New Moon" επιστρέφει στη μορφή ενός αμιγώς στούντιο έργου και, με την αρχική σύνθεση (Volchitsyn, Druid, Martin), ξεκινά την ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ με τίτλο εργασίας "Lieben Verboten".

Τον Φεβρουάριο του 2005, η ομάδα, η οποία είχε ήδη ξεθωριάσει σε μεγάλο βαθμό στη σκιά, έλαβε απροσδόκητα μια πρόσκληση στο πρόγραμμα "Εργαστήριο" του ραδιοφώνου "Πολιτισμός". Παρά τη γενική ένταση των συμμετεχόντων και ορισμένα τεχνικά προβλήματα κατά τη διάρκεια της εκπομπής, το "New Moon" λαμβάνει υψηλούς επαίνους από τους ακροατές. Την ίδια περίοδο, το στούντιο SunFlower Sound έκλεισε και η ηχογράφηση του άλμπουμ, ήδη παρατεταμένη, ανεστάλη λόγω αβεβαιότητας.

Το 2006, ο Volchitsyn άρχισε να συνεργάζεται με το νεαρό στούντιο "Angmar", όπου, χωρίς τη συμμετοχή άλλων μουσικών, ηχογράφησε το τραγούδι "The Dead" σε στίχους του Yegor Letov. Προβλέπεται ότι το τραγούδι με την ετικέτα «New Moon» θα συμπεριληφθεί στη συλλογή «Αφιέρωμα στην Πολιτική Άμυνα» Νο. 3. Δυστυχώς, οι διοργανωτές της έκδοσης της συλλογής δεν μπορούν να επιλύσουν κάποια εσωτερικά ζητήματα και η κυκλοφορία του το τρίτο μέρος ακυρώνεται. Το ηχογραφημένο τραγούδι περιλαμβάνεται στο μελλοντικό άλμπουμ "New Moon". Το 2008, μετά το θάνατο του Yegor Letov, το τραγούδι αποκλείστηκε από το άλμπουμ και δημοσιεύτηκε ξεχωριστά ως single.

Στις 26 Σεπτεμβρίου 2011 ολοκληρώθηκε η ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ “New Moon” που φέρει τον τίτλο “Summer on the Fence”.

Τον Νοέμβριο, η τραγουδίστρια Alexandra Nemtinova, η οποία εντάχθηκε στο συγκρότημα στις αρχές του 2011, πέθανε τραγικά.

Μέχρι τον Μάρτιο του 2012, γίνονται διαπραγματεύσεις με διάφορους εκδότες για την κυκλοφορία ενός CD. Λόγω του γεγονότος ότι κανείς δεν μπόρεσε να ενδιαφέρει κανέναν για αυτήν την πρόταση, στις 6 Απριλίου 2012, η ​​ομάδα άρχισε να διανέμει την ηχογράφηση στο Διαδίκτυο.

Το καλοκαίρι του 2012, η ​​ομάδα σταθεροποιήθηκε με την εξής σύνθεση:

Χημική ένωση:

Alexander "Zyama" Raskolnikov - κιθάρα μπάσο.

Alexey "Maniak" Evseev - κιθάρα, τρομπέτα.

Ivan "Martin" Martynov - πλήκτρα, σαξόφωνο.

Alexey "Bulldozer" Tolkachev - τύμπανα.

Το συγκρότημα ξεκινά τη συναυλιακή του δραστηριότητα και κάνει την πρώτη του εμφάνιση δημόσια στο κλαμπ της Μόσχας "Vermel", όπου δέχεται ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό, φτάνοντας στους ημιτελικούς του διαγωνισμού "MuseCube Start-Up".

Μετά από μια σειρά επιτυχημένων συναυλιών, στις αρχές του 2013, ο Alexey Tolkachev ανέστειλε τις μουσικές του δραστηριότητες για οικογενειακούς λόγους και ο ντράμερ του συγκροτήματος EXSI Maxim "Simply Maxim" πήρε τη θέση του πίσω από το drum kit.

Η ομάδα συνεχίζει ενεργές συναυλιακές δραστηριότητες.

Άλμπουμ στούντιο και σινγκλ

2001 - "The Last of October", άλμπουμ

2006 - "Dead", single (βασισμένο σε στίχους του E. Letov)

2011 - "Summer on the Fence", άλμπουμ

Επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας

Βίντεο της ομάδας

Λαϊκή ομάδα "Ρωσικό πεδίο"

Τι συσχετίσεις έχετε με τη φράση «Ρωσικό πεδίο»;

Τις ατελείωτες χρυσές εκτάσεις που οργώνει το τρακτέρ της Λευκορωσίας, με τη συνοδεία μιας γυναικείας κραυγής: «Βασιάτκααααα, σου έφερα γάλα και τρία κρεμμύδια»; Ή, μήπως, αυτό είναι κάποιο είδος αγριοκέρασου, που είναι καλό να βγαίνεις το βράδυ με ένα άλογο και ταυτόχρονα να μαζεύεις λουλούδια για τη γυναίκα σου ως δώρο και στεφάνι; Ή μήπως είναι ένα γήπεδο ποδοσφαίρου στο Λουζνίκι, πάνω από το οποίο αιωρείται ένα Ρώσο, δημοφιλές, συλλογικό ματ;
Αν αυτοί είναι οι συνειρμοί που έχετε, τότε αυτή είναι η μεγάλη μας παράλειψη. Και πρέπει να το διορθώσουμε. Ιδανικά, με τη βοήθειά σας. Γιατί ο «Russkoe Pole» δεν είναι ο τρακτερίστας Βάσια, ούτε ένα άλογο με άνθη αραβοσίτου, ούτε καν ο «Ντικ! Μπάρα!" (Με)

Το "Russkoe Pole" είναι ένα μουσικό συγκρότημα. Κυρίως θηλυκό. Και όχι από τρεις γιαγιάδες και έναν μονόχειρο ακορντεόν.
Το “Russkoe Pole” μοιάζει με πασίγνωστο γυναικείο τρίο με γνωστό όνομα κατά της ανικανότητας, μόνο που ερμηνεύουν folk-rock. Και για αρκετό καιρό. Το έργο μετρά ήδη τέσσερα χρόνια ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα κορίτσια παρακολούθησαν συναυλίες στην Κίνα, τη Γερμανία και τη Σερβία. Ηχογραφήσαμε αρκετά άλμπουμ με τραγούδια βασισμένα σε λόγια και μουσική διάσημων συγγραφέων και συνθετών. Ξέρουν πώς να τραβήξουν το κοινό από τα πρώτα δευτερόλεπτα που βγαίνουν στη σκηνή. Το πιο δύσκολο πράγμα στο να είσαι καλλιτέχνης είναι να έχεις τη σωστή ενέργεια. Μπορείς να είσαι όσο ταλαντούχος, όμορφος και νέος θέλεις, αλλά αν ο Θεός σου στέρησε την απαραίτητη ενέργεια ή σου έδωσε κάτι ελαττωματικό και βαρετό σαν μια ουρά στον θεραπευτή της περιοχής, δεν μπορείς να κάνεις τίποτα γι' αυτό. Σηκώστε το καλσόν σας πιο ψηλά και συνεχίστε να δίνετε σπιτικές παραστάσεις από ένα σκαμπό για τη γιαγιά Iraida Karlovna και τις φίλες της.

Και μια ακόμη μεγαλύτερη δυσκολία είναι να συγκεντρώσεις και να ενώσεις σε μια δημιουργική ομάδα πολλά όμορφα κορίτσια που όχι μόνο έχουν εξαιρετικές εξωτερικές και φωνητικές ικανότητες, αλλά έχουν και μοναδική ενέργεια.
Ο αρχηγός και παραγωγός του γκρουπ, ποιητής και συνθέτης Alexander Ross τα κατάφερε. Καταφέραμε να βρούμε σολίστ, καταφέραμε να ξεκινήσουμε το έργο και σε τέσσερα χρόνια καταφέραμε να το φέρουμε σε διεθνές επίπεδο. Τώρα οι καλλιτέχνες και ο αρχηγός τους έχουν τα πάντα: φήμη, αναγνώριση, ένα ευρύ κοινό θαυμαστών, υπάρχουν περιοδείες, υπάρχει ένα φορτωμένο πρόγραμμα συναυλιών, υπάρχει ένα νέο ρεπερτόριο, υπάρχουν νέα σχέδια. Τι σημαίνει; Αυτό σημαίνει ότι το «Ρωσικό Πεδίο» έχει ένα μεγάλο μέλλον μπροστά. Τέσσερα χρόνια είναι πολλά. Σε τέσσερα χρόνια μπορείς να κάνεις πολλά, αλλά και να μην έχεις χρόνο να κάνεις τίποτα.

Για τον Αλέξανδρο, αυτό το έργο έγινε το πνευματικό του τέκνο. Αγαπημένος, αλλά όχι κακομαθημένος. Μπροστά στα μάτια του μεγάλωσε, ωρίμασε, αναπτύχθηκε και άνθισε. Σαν αγαπημένη κόρη. Μια κόρη για την οποία μπορείτε ήδη να είστε περήφανοι. Μια κόρη που συνδυάζει αρμονικά τη θηλυκότητα και τη θέληση για νίκη.

Μάθετε περισσότερα στην ιστοσελίδα της ομάδας

Επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας

Βίντεο της ομάδας

Λαϊκή ομάδα "Sventoyar"

Sventoyar – Keys (Επίσημο βίντεο)

Ένα βίντεο κλιπ του ουκρανικού folk metal συγκροτήματος "Sventoyar" για το λαϊκό τραγούδι της Λευκορωσίας "Klyuchy".

Sventojar – Strala (Επίσημο βίντεο)

Sventojar – Strala (επίσημο βίντεο)
Διασκευή του λευκορωσικού λαϊκού τραγουδιού "Strala" (άλμπουμ "Yednist", 2013)

Έτος σύστασης ομάδας: 2008
Δισκογραφία:
"Legends Eternal Call" - 2010
«Η Δύναμη μας» – 2012
"Yednist" - 2013

Sventoyar - 1) ένα αρχαίο σλαβικό όνομα, που κυριολεκτικά σημαίνει "φως της Yarila"
– 2) pagan-metal συγκρότημα, που δημιουργήθηκε στο Kharkov (Ουκρανία) το 2008.

Χημική ένωση:
Yarognev – φωνητικά, κιθάρα, στίχοι
Dobromysl – τύμπανα
Vladimir – μπάσο
Poloneya – φωνητικά

Στις 11 Νοεμβρίου 2008 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία του "Sventojar", αμέσως μετά την οποία ο κιθαρίστας Lyuty (Alexey Lisichkin) εντάχθηκε στο συγκρότημα. Το καλοκαίρι του 2009, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στο συγκρότημα - έφτασε ένας νέος μπασίστας Βλαντιμίρ και ο τραγουδιστής Poloneya. Την άνοιξη του 2010, ο κιθαρίστας του συγκροτήματος άλλαξε επίσης - ο Igor Zuev πήρε τη θέση του Lyuty. Η ομάδα έκανε πρόβα με αυτή τη σύνθεση μέχρι τον Ιούλιο του 2010, μετά την οποία ο Ιγκόρ αποχώρησε από το συγκρότημα. Τον χειμώνα του 2011, μετά από μακρά αναζήτηση, ένας νέος κιθαρίστας Rodislav (Dmitry Nesterenko) προσχώρησε στην ομάδα, με τη συμμετοχή του οποίου πραγματοποιήθηκε μια συναυλία στο Undeground club (Sumy) τον Μάιο του τρέχοντος έτους.

Τον Μάρτιο του 2010, κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του Sventojar, "Tradition Eternal Call", η δουλειά του οποίου ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2009 και έλαβε χώρα στο μουσικό στούντιο ViTeR. Στην ηχογράφηση χρησιμοποιήθηκε τόσο ένα φλάουτο, το οποίο είναι οικείο σε αυτό το μουσικό στυλ, όσο και ένα σπάνιο όργανο με ασυνήθιστο ήχο - ένα hurdy-gurdy. Ο συγγραφέας όλων των σχεδίων που εμφανίζονται στο εξώφυλλο του άλμπουμ είναι ο ντράμερ του συγκροτήματος, Dobromysl. Ο δίσκος κυκλοφόρησε στην ετικέτα Boyanov Hymn και είναι διαθέσιμος προς πώληση μέσω Διαδικτύου. Αυτή τη στιγμή, το γκρουπ έχει ολοκληρώσει τις εργασίες για το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του και τώρα περιμένει την κυκλοφορία του σε μια από τις ανεξάρτητες ξένες δισκογραφικές. Αναμένεται ότι η κυκλοφορία θα κυκλοφορήσει του χρόνου και θα ενθουσιάσει τους ακροατές της με νέο ήχο, μεγαλύτερη ποικιλία λαϊκών οργάνων και νέα συναισθήματα!

Όσο για την ίδια τη μουσική, ακολουθεί τις καλύτερες παραδόσεις του είδους. Υπάρχουν μελωδικά μέρη κιθάρας, βαθιοί, με νόημα στίχοι (που δυστυχώς έχει γίνει σπάνιο φαινόμενο στη βαριά μουσική) και, κυρίως, κάθε σύνθεση έχει τη δική της λογικά ολοκληρωμένη μουσική φόρμα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ακούγοντας το έργο του "Sventoyar", αισθάνεται κανείς τις τεράστιες δυνατότητες της ομάδας, και αυτό δίνει λόγους να ισχυριστεί ότι σύντομα θα αποτελέσουν αναπόσπαστο μέρος της ουκρανικής παγανιστικής σκηνής στο ίδιο επίπεδο με το ήδη καλά -γνωστοί ερμηνευτές της παλαιότερης γενιάς.

Μουσική Sventojar

Επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας

Σελίδα VKontakte https://vk.com/sventoyar

Folk metal συγκρότημα "Kalevala"

Ένα βίντεο κλιπ για το τραγούδι "Nagryanuli" από την Kalevala. Γυρισμένη και παραγωγή: Art Lab, https://vk.com/artlab_studio 2015.
http://kalevala-folk.ru

Ένα βίντεο κλιπ για το τραγούδι "Snezhnyi Dom" ("The House Of Snow") από τον Kalevala.

Το συγκρότημα "Kalevala" δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2007 αφού η τραγουδίστρια Ksenia αποχώρησε από το συγκρότημα. «Δεν βλέπω».

Στις 15 Απριλίου, μετά την τελευταία παράσταση του "Nevidya" στην πόλη Penza, έγινε σαφές ότι η συνέχιση της παρουσίας του Lesyar και της Ksenia στο ίδιο συγκρότημα ήταν αδύνατη, με αποτέλεσμα να γίνει μια συνομιλία εκεί στην Penza μεταξύ του κιθαρίστα Nikita. και η Ksenia για τη δημιουργία ενός κοινού έργου και ο Nikita είχε επίσης συσσωρευτεί πολύ λαϊκό μουσικό υλικό, το οποίο δεν ήταν αρκετά σκληρό για το "Nevidi", αλλά αρκετά ενδιαφέρον. Το "Nevid" επέστρεψε στο σπίτι στη Μόσχα χωρίς τον τραγουδιστή του, ο οποίος έφυγε το ίδιο βράδυ με το τρένο. Περνάει λίγος καιρός και η Ksenia έχει τους πρώτους στίχους για τη μουσική του Nikitin: "Darling", "River to Rechenka", "Goy, Deer" κ.λπ., την ίδια στιγμή, βρίσκεται σε εξέλιξη μια αναζήτηση μουσικών για το έργο. Ο Νικήτα προσκαλεί τον παλιό του φίλο Alexander Oleinikov να συμμετάσχει στην ομάδα για το ακορντεόν, όταν έπαιξε μαζί του στη ρωσική λαϊκή ορχήστρα της σχολής τέχνης Zhulebinsk. Η Ksenia, με τη σειρά της, συναντά τον Shmel, τον μπασίστα-τραγουδιστή του γκρουπ. Ο “Rarog” και αποδέχεται με χαρά την πρόσκληση να παίξει μπάσο σε ένα folk metal έργο που δεν έχει ακόμη όνομα. Τη θέση πίσω από τα ντραμς καταλαμβάνει ο γνωστός του Shmel – ο Μαρκ, ντράμερ του συγκροτήματος «Krakatau», αλλά αυτή είναι μόνο για μια πρόβα στην επόμενη πρόβα αντικαθίσταται από τον Βασίλι Κονιούχοφ από το συγκρότημα thrash-death «Reborn in chaos». . Έτσι η σύνθεση τελικά εγκρίθηκε και οι συνεχείς πρόβες ξεκίνησαν τον Ιούλιο του 2007. Το όνομα "Kalevala" δεν επιλέχθηκε τυχαία, πρώτον, οι φινλανδικές ρίζες της Ksenia έγιναν αισθητές και δεύτερον, η μουσική του "Kalevala" γράφτηκε υπό την επίδραση της φινλανδικής λαογραφίας, καθώς και διάσημων ομάδων όπως "Korpiklaani", " Finntroll» και κ.λπ., αν και η επιρροή της ρωσικής εθνικής λαογραφίας είναι μεγάλη. Για περισσότερες λεπτομέρειες, επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του ομίλου.

Μύλος – Δρόμοι (Επίσημο βίντεο)/ Δημοσιεύθηκε 24 Δεκεμβρίου 2012 / Περισσότερες από 1 εκατομμύριο προβολές

Mill – “Farewell” (Επίσημο βίντεο)/ Δημοσιεύθηκε 2 Σεπ. 2016 / Περισσότερες από 680.000 προβολές

Οι "Melnitsa" είναι ένα ρωσικό folk rock συγκρότημα από τη Μόσχα. Ιδρύθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1999.

Η ομάδα Μελνίτσας παίζει ακουστική και ηλεκτροακουστική μουσική. Όργανα: Ιρλανδική άρπα, τσέλο, φλάουτο, μελωδικά, zhaleika, visl, ακουστική κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, ακορντεόν, drum kit, μπάσο, όργανο Hammond (session). Ο κύριος τραγουδιστής στο γκρουπ είναι ο τραγουδιστής Helavisa. Η μουσική κατεύθυνση στην οποία εργάζεται το γκρουπ συνήθως χαρακτηρίζεται ως folk rock, αλλά μεταξύ των δημιουργικών αναφορών των μουσικών υπάρχουν πάντα ομάδες και ερμηνευτές όπως οι Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Janis Joplin και The Rolling Stones. Στα τραγούδια της, η κύρια συγγραφέας του γκρουπ, η Natalia O'Shea, γλωσσολόγος εκπαιδεύτηκε, χρησιμοποιεί μια ευρεία παλέτα εικόνων από όλη την ινδοευρωπαϊκή μυθολογία. Οι στίχοι και η μουσική των τραγουδιών βασίζονται στη λαϊκή (ρωσική, κελτική, σκανδιναβική, βαλκανική), καθώς και σε μεσαιωνικές μπαλάντες, minnesangs, έπη και θρύλους. Ο κύριος τραγουδοποιός του συγκροτήματος είναι ο Helavisa, πολλά τραγούδια γράφτηκαν από τον Alexey Sapkov, επιπλέον, η Melnitsa εκτελεί τραγούδια Helavisa βασισμένα σε ποιήματα των W. B. Yeats, N. Gumilyov, R. Kipling, R. Burns, M. Tsvetaeva, M. Maeterlinck , Όλγα Λίσινα κ.α.

Υπάρχει η υπόθεση ότι ένας ειδωλολάτρης πρέπει να ακούει φολκλόρ. Αυτό είναι αλήθεια. Η έθνικ μουσική ταιριάζει απόλυτα στην έννοια μιας παγανιστικής κοσμοθεωρίας. Ακόμα κι αν ένας ειδωλολάτρης δεν είναι μουσικός, είναι το ίδιο, η αγαπημένη του μουσική είναι η λαϊκή. Η σλαβική λαογραφία έχει γίνει πρόσφατα ένα πολύ δημοφιλές μουσικό είδος. Μεταξύ των Rodnover, πιστεύεται ότι η έθνικ μουσική μεταφέρει την ψυχή του λαού. Αυτό είναι σίγουρα αλήθεια. Η μουσική είναι πολύ στενά συνδεδεμένη με την ιστορία των εθνικών μουσικών οργάνων, του πολιτισμού, του τραγουδιού και του χορού. Αυτό είναι ένα σημαντικό πολιτιστικό στοιχείο της εθνικής μας ομάδας. Μόνο η τεχνική του παιξίματος κοινών μουσικών οργάνων θα μας πει πολλά. Για παράδειγμα, το να παίζεις το komus από τους Αλτάι έχει αργό ρυθμό, ενώ αυτό το μουσικό όργανο, πέφτοντας στα χέρια ενός Σλάβου, έχει γρήγορο ρυθμό. Ναι, και λέγεται "άρπα του Εβραίου". Ναι, πολλά εθνικά όργανα είναι παρόμοια σε διαφορετικούς πολιτισμούς, αλλά για ορισμένα πρέπει να πούμε ότι είναι μη εθνικά. Ο λαός μας χαρακτηρίζεται από το να παίζει άρπα, λαούτο, πίπα, ντέφι του Εβραίο, αλλά παραδόξως το κουδούνι και το κουδούνι είναι επίσης μέρος του σλαβικού πολιτισμού. Συχνά δείχνοντας το βάθος της μουσικής, προστίθενται διάφορα κουδουνίσματα, κουδουνίστρες κ.λπ. Δεν είναι περίεργο που οι πρώτοι Ρομανόφ πολέμησαν ενάντια στις εκθέσεις και τα εθνικά όργανα. Αυτό είναι πολύ αντίθετο με τις αρχές της ταπεινότητας που βρίσκονται στο δόγμα της επίσημης εκκλησίας. Όμως, όπως συμβαίνει συνήθως σε εμάς, ο κόσμος είναι μόνος του, η εκκλησία μόνη της. Εδώ ο σπόρος βρίσκεται στη νοοτροπία της ρωσικής ψυχής. Περπατήστε, απλά περπατήστε. Αυτό ρωτάει. Δεν είναι χωρίς λόγο που οι ερευνητές που στρέφονται στον ρωσικό χορό και τη μουσική δίνουν έμφαση σε μεγάλο μερίδιο του αυτοσχεδιασμού. Αυτό είναι κατανοητό μέχρι τον 12ο αιώνα, το έπος και το λαούτο ήταν ένα αχώριστο ντουέτο. Τραγουδούσαν έπη, μερικές φορές συνθέτοντάς τα εν κινήσει. Σημειωτέον ότι το λαούτο είναι περισσότερο ανδρικό μουσικό όργανο, κάτι που σημαίνει ότι ο παίκτης πρέπει και να τραγουδά. Τα κουδούνια ήταν κολλημένα στα λαούτα και όταν ο παίκτης κινεί τα δάχτυλά του κατά μήκος των χορδών, το χέρι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αγγίζει τα προσαρτημένα κουδούνια. Σήμερα αξίζει να γιορτάσουμε την παράσταση του Lyuboslav Subbotin. Το παιχνίδι του στο λαούτο σε βυθίζει στους αιώνες, μεταφέρει την ατμόσφαιρα και το βάθος των συναισθημάτων. Δεν θα αναλύσουμε τους στίχους των τραγουδιών του Λιούμποσλαβ, θα πούμε μόνο ότι κατά τόπους υπάρχουν αξιοσημείωτες τάσεις νεοπαγανισμού.

Άρα, η μουσική είναι το κλειδί για την κατανόηση της ψυχής των ανθρώπων. Η ρωσική μουσική πρέπει να συναρπάζει, απλά πρέπει να είναι χορευτική. Η Ksenia από την ομάδα Kalevala έφτασε πολύ κοντά, θα έλεγε κανείς, πολύ κοντά σε αυτό το πρόβλημα. Μεταφέρει τη διάθεση με τη δημιουργικότητά της. Και τα καλύτερα τραγούδια της απλά σε κάνουν να χορεύεις. Ας σημειώσουμε την τελευταία δουλειά πριν φύγει η Ksenia από την ομάδα Neved. Παρακολουθώ συνεχώς στους γάμους πώς οι άνθρωποι χορεύουν σαν τρελοί με αυτές τις συνθέσεις.

Οι ταξιδιώτες καλλιτέχνες είναι φυσιολογικοί για την Ευρώπη και τη Ρωσία, αλλά τραγούδησαν έξω από το σχήμα, κάτι που η εκκλησία και το κράτος δεν μπορούσαν να δεχτούν. Αυτή η άτυπη μορφή είναι αιώνια και κατοχυρώνεται στην προφορική λαϊκή τέχνη. Αλλά πραγματικά, η CNT μας άφησε πολλά αριστουργήματα συλλογικής λαϊκής τέχνης που μας κάνουν να σκεφτόμαστε, να γελάμε και να χορεύουμε. Ως εκ τούτου, πολλά σύγχρονα γκρουπ εισάγουν τραγούδια της CNT στα άλμπουμ τους και βάζουν ποιήματα στη μουσική πολλών ποιητών με παγανιστική ψυχή. Για παράδειγμα, η S. Yesenina.

Συμβατικά, η σύγχρονη λαογραφική σκηνή σήμερα χωρίζεται σε 3 μεγάλους κλάδους. Αυθεντικό λαϊκό, σύγχρονο λαϊκό, λαϊκό ροκ. Το folk rock κερδίζει ως προς τον αριθμό των γκρουπ. Το αυθεντικό λαϊκό έχει τους λιγότερους εκπροσώπους και ακροατές. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Τέτοιες ομάδες χαρακτηρίζονται από τη χρήση μόνο αρχέγονων οργάνων, καθαρών φωνητικών και μόνο αρχαίων κειμένων. Δεν υπάρχουν τόσες πολλές ομάδες που μπορούν να ονομαστούν, αλλά οι πιο διάσημες είναι οι Vedan Kolo, Stary Olsy και Raznotravie. Τα παιδιά αναβιώνουν τον πολιτισμό. Ή, θα ήταν πιο σωστό να πούμε, ότι υποστηρίζουν την παράδοση. Τέτοιοι ερμηνευτές δεν μπορούν να έχουν μεγάλο κοινό. Η μουσική δεν είναι ξεκάθαρη, οι στίχοι δεν είναι σύγχρονοι κ.λπ.

Ομάδες που επιχειρούν να ερμηνεύσουν το σύγχρονο λαϊκό προσπαθούν να προσαρμοστούν στις ανάγκες του κοινού. Εδώ ο κατάλογος είναι πιο εκτενής: Nikolai Emelin, Veleslava, "Vodona's Road", μερικά άλμπουμ του συγκροτήματος "Volkolak", "Yarilo", "Melnitsa", "Kolo", "Pelageya" και πολλά άλλα.

Αξίζει να σημειωθεί η δουλειά ορισμένων ομάδων. Έτσι, η Veleslava απλά συγκλόνισε το κοινό με το πρώτο της άλμπουμ. Η μουσική απλά με βύθισε στην ατμόσφαιρα της αρχαιότητας, με συνέλαβε και με παρέσυρε... Ήθελα να τραγουδήσω. Το θέμα των τραγουδιών, για να το θέσω ήπια, ήταν ψευδοσλαβική η επιρροή του αγγλισμού και η ταινία ντοκιμαντέρ «Games of the Gods» ήταν ξεκάθαρα αισθητή. Ακόμα κι αυτό συγχωρείται. Αλλά, δυστυχώς, το επόμενο έργο της Veleslava αποδείχθηκε πιο γκρι και λιγότερο συναρπαστικό. Μπορείτε να σημειώσετε το τραγούδι "Pain". Προφανώς, όταν η τραγουδίστρια συνειδητοποίησε το ιδεολογικό της λάθος και άρχισε να μεταβαίνει σε άλλο λαϊκό στυλ, μέρος της ατομικότητας του τραγουδιστή εξαφανίστηκε. Αυτό το κομμάτι εξαφανίστηκε, προφανώς ταυτόχρονα με τη συμμετοχή σε διάφορα talk show. Αξίζει να μιλήσουμε για τη διπλή δημιουργικότητα του Nikolai Emelin. Ενώ ήμουν ακόμη φοιτητής του 5ου έτους, κάνοντας εμφανίσεις στο Gorno-Altaisk, γνώρισα εν αγνοία μου αυτόν τον εξαιρετικό τραγουδιστή. Στη συνέχεια τραγούδησε το τραγούδι «Bratina». Αυτός ο άνθρωπος συνδυάζει μοναδικά όλα τα στοιχεία της σλαβικής διπλής πίστης και εμφανίζεται μπροστά μας ως πατριώτης της ρωσικής γης. Ερμηνεύει πολλά τραγούδια που αγγίζουν την ψυχή. Και, δεν αντικατοπτρίζουν όλα τον σλαβικό παγανισμό, αλλά απολύτως όλα τα τραγούδια μεταφέρουν διαφορετικές αποχρώσεις της ρωσικής ψυχής. Υπάρχει ένα στρατιωτικό θέμα στο έργο της Emelin, για το οποίο απευθύνονται ιδιαίτερες ευχαριστίες στον συγγραφέα. Για παράδειγμα, το τραγούδι "Penal Company" είναι τόσο βαθύ και τόσο εγκάρδιο από τον ερμηνευτή που απλά δεν υπάρχουν λόγια. Ο Nikolai Emelin έχει επίσης τραγούδια με παγανιστικά θέματα, για παράδειγμα το τραγούδι "Rus".

Δεν υπάρχει περίπτωση να αγνοήσουμε την ομάδα «Μελνίτσα», η οποία, όπως και η Έμελιν, δεν έχει ομοιογενή δημιουργικότητα. Ο «Mill» προέκυψε ως τραγουδιστής μέσα από μια ιστορική ανασυγκρότηση. Αυτό, προφανώς, άφησε ένα αποτύπωμα σε όλη τη δουλειά της. Τα τραγούδια της, αν και μυθολογικά, είναι όλα από διαφορετική λαογραφία. Αν και υπάρχουν και τραγούδια σλαβικής θεματολογίας.

Δεν μπορούμε να παραλείψουμε την ομάδα Volkolak σε αυτή τη συζήτηση. Αν και μερικές φορές τα παιδιά μπαίνουν σε ανοιχτή ιδεολογία και πολιτική, τα ακουστικά άλμπουμ τους "The Feat of the Grey King" και "Glory to Yarile" είναι πραγματικά σλαβικά παγανιστικά, επίκαιρα φολκλόρ.

Αυτές οι ομάδες χρησιμοποιούν έθνικ όργανα στη μουσική τους και προσπαθούν να μην χρησιμοποιούν ηλεκτρονικά. Οι στίχοι είναι μυθοποιητικοί και απευθύνονται στους Ρώσους.

Το πιο αναπτυσσόμενο είδος σε αυτό το μονοπάτι είναι το folk rock. Δεν υπάρχει καν αρκετή σελίδα εδώ για να εμφανιστούν όλες οι ομάδες. Να σημειωθεί ότι η μουσική είναι πολυποίκιλη, από ροκ μέχρι hard metal. Όμως, τα τελευταία 15-17 χρόνια, έχει προκύψει ένας πυρήνας ομάδων που πρέπει να αναφερθούν. Όλα ξεκίνησαν με το "The Butterfly Castle" (Ναι, θα με συγχωρήσουν που πήρα τέτοια ελευθερία). Ο Lesyar, τότε ακόμα νεαρός ποιητής και μουσικός, δημιούργησε αυτό το συγκρότημα. Και αμέσως πολλά τραγούδια έγιναν επιτυχίες στην εκκολαπτόμενη τότε παγανιστική σκηνή. Όλοι εξακολουθούν να τραγουδούν το «We are two wings». Και έγραψα το όνομα της ομάδας στο ρωσικό στιλ μόνο επειδή για μένα το λατινικό αλφάβητο στα ονόματα των εθνοτικών σλαβικών ομάδων είναι κάτι παραπάνω από έκπληξη. Τα πρώιμα τραγούδια του Lesyar είναι γεμάτα λυρισμό και έκφραση. Το άλμπουμ "Dreams of the North Sea" ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένο. Στη συνέχεια ο Lesyar δημιούργησε το γκρουπ "Neved" και τα 2 πρώτα άλμπουμ, πριν φύγει η Ksenia, ήταν πολύ, πολύ καλά. Η δημιουργία της ομάδας Nevid συνέπεσε με τη γέννηση της ομάδας Arkona. Η πτώση της δημιουργικότητας του Lesyar σηματοδοτεί την ακμή του ομίλου Arkona. Έτσι βρήκε η σκηνή μας την καλύτερη μέταλ μπάντα της μέχρι σήμερα. Δεν εντάσσεται όλο το έργο της Μάσα στο ιδεολογικό πλαίσιο, αλλά όπως είπε ο Αρτιόμ Βινοκούροφ: «Θα σκίσουν τους πάντες για τη Μάσα». Έτσι η Μάσα έχει πλέον ανοσία στην κριτική. Αλλά, θα σημειώσω την τεράστια ανάπτυξη της ίδιας της ερμηνεύτριας, και όταν τελικά καταλάβει ότι η εξυπηρέτηση της ιδεολογίας του σκίνχεντ δεν έχει να κάνει με την εγγενή πίστη και αλλάξει λίγο τους στίχους της από επιθετικότητα σε θετικότητα, τότε θα μείνει στην ιστορία ως το πιο επιτυχημένο εγχείρημα της παγανιστικής σκηνής. Μιλώντας για στίχους χωρίς επιθετικότητα, από τους οποίους τα μουσικά συγκροτήματα Rodnoverie είναι γεμάτα, αξίζει να επιστρέψουμε ξανά στο έργο του συγκροτήματος Kalevala. Αν και ονομαστικά αυτή η ομάδα θα έπρεπε να τραγουδήσει για τη φινλανδική μυθολογία, η Ksenia τονίζει ότι εμμένει στον σλαβικό παγανισμό. Ναι, στα τελευταία άλμπουμ αυτό φαίνεται σε πολλά laitmotif. Η δουλειά αυτής της ομάδας είναι θετική, προκαλεί σκέψη και απέχει πολύ από το να είναι τόσο απλή όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Και πολλοί μεταφορικοί κώδικες δεν διαβάζονται αμέσως. Δεν υπάρχει σκοτεινός παγανισμός Lesyarovsky, καμία επιθετικότητα από τη μηχανή, υπάρχει μια ρωσική παγανιστική ψυχή που τραγουδά και μας ανάβει, μας κάνει να σκεφτούμε.

Η παγανιστική σκηνή είναι τεράστια και ποικίλη, μπορείτε να αναφέρετε την ομάδα "Svarga", μπορείτε να παρατηρήσετε το έργο των "Zlata Svarga", "Alkonost" και πολλών άλλων.

Η μουσική έχει ένα τεράστιο φορτίο ενέργειας, που μας εμπνέει να μελετήσουμε τον ιθαγενή μας πολιτισμό. Η μουσική μας είναι μοναδική και ποικίλη. Αν και πολλοί προσπαθούν να συνδέσουν την παγανιστική σκηνή με την υποκουλτούρα, αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια. Οι μέταλχεντ και οι σκίνχεντ βρίσκουν κάτι δικό τους στην παγανιστική μουσική, αλλά αυτό δεν τους κάνει Rodnovers. Αλλά ο Rodnover αντιλαμβάνεται τη λαογραφία όχι ως ιδεολογία, αλλά ως μουσική και την αντιλαμβάνεται από τη σκοπιά της μουσικής...