fr. μοντερνισμός) - 1) το γενικό όνομα των τάσεων στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζονται από την άρνηση των παραδοσιακών μορφών και αισθητικής, την εξάρτηση από τις συμβάσεις του στυλ, την αναζήτηση νέων αισθητικών αρχών, τη ρήξη με τον ρεαλισμό. 2) μία από τις μορφές προσαρμογής της θρησκείας στις νέες συνθήκες ύπαρξής της. Ο μοντερνισμός αναθεωρεί ξεπερασμένες παραδοσιακές θρησκευτικές ιδέες και έννοιες που έχουν έρθει σε προφανή σύγκρουση με τις νέες επιστημονικές ιδέες των πιστών, με την αλλαγμένη συνείδησή τους.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Νεωτερισμός

fr. - modernisme, από modern - modern, αγγλικά. - μοντερνισμός) Μια διφορούμενη έννοια που χρησιμοποιείται στην επιστήμη με πολλές έννοιες. Στο ευρύτερο από αυτά, χρησιμοποιείται στη δυτική αισθητική και την ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα. να προσδιορίσει ένα μεγάλο εύρος πολιτιστικών και καλλιτεχνικών φαινομένων πρωτοποριακού εκσυγχρονιστικού χαρακτήρα που προέκυψαν υπό την επίδραση της επιστημονικής και τεχνικής θεωρίας στον τεχνογενή πολιτισμό του δεύτερου. πάτωμα. XIX - πρώτο πάτωμα. ΧΧ αιώνα (ή ακόμη και κάπως ευρύτερα), ξεκινώντας από τον συμβολισμό και τον ιμπρεσιονισμό και τελειώνοντας με όλες τις τελευταίες τάσεις στην τέχνη, τον πολιτισμό και την ανθρωπιστική σκέψη του 20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων όλων των κινημάτων της πρωτοπορίας (βλέπε: Πρωτοπορία), μέχρι τον αντίποδά της - μεταμοντερνισμός. Από τους κύριους θεωρητικούς προδρόμους του M., ο Lessing, ο Kant και οι ρομαντικοί αναφέρονται συχνά. Οι άμεσοι θεωρητικοί ηγέτες περιλαμβάνουν τον Νίτσε, τον Φρόιντ, τον Μπεργκσόν και πολλούς μη κλασικούς φιλοσόφους και στοχαστές του 20ού αιώνα, ιδιαίτερα υπαρξιστές και στρουκτουραλιστές. Τα κύρια χαρακτηριστικά του Μ. δείχνουν την αισθητική στρατηγική της αυτονομίας της τέχνης, τη θεμελιώδη ανεξαρτησία από κάθε εξωκαλλιτεχνικό πλαίσιο (κοινωνικό, πολιτικό, θρησκευτικό κ.λπ.). μέχρι την απόλυτη συσκότιση ή πλήρη απόρριψη της μιμητικής αρχής (βλ.: Μίμηση) στην τέχνη. Έμφαση στην καλλιτεχνική μορφή (μια τάση που έχει φτάσει στο λογικό της όριο στον φορμαλισμό κάθε είδους - τόσο καλλιτεχνικό όσο και ερευνητικό), που νοείται ως η βασική βάση ενός έργου τέχνης και ταυτόσημο με το περιεχόμενό του. και ως αποτέλεσμα όλων αυτών - στην απολυτοποίηση της οπτικής (ή ακουστικής) αναπαράστασης του έργου ως ένα θεμελιωδώς νέο κβάντο ύπαρξης, πρωτότυπο και αυτάρκης. Στη ρωσοσοβιετική αισθητική και ιστορία της τέχνης, η έννοια του Μ. χρησιμοποιήθηκε συχνότερα για να προσδιορίσει ολόκληρο το σύμπλεγμα των πρωτοποριακών-μοντερνιστικών φαινομένων (βλέπε: Πρωτοπορία) από τη θέση μιας μεροληπτικής αρνητικής αξιολόγησης. Βασικά, αυτή είναι η θέση της συντηρητικής γραμμής (βλέπε: Συντηρητισμός) στον παραδοσιακό πολιτισμό σε σχέση με κάθε τι καινοτόμο. στη σοβιετική επιστήμη καθοριζόταν, πρώτα απ' όλα, από κομματικές ιδεολογικές κατευθυντήριες γραμμές. Ο Μ. ήταν αντικείμενο όχι τόσο επιστημονικής ανάλυσης όσο περιεκτικής, συχνά σαρωτικής κριτικής. Ο Μ. επικρίθηκε για την απομάκρυνσή του από τον παραδοσιακό (στο πλαίσιο της παράδοσης του 19ου αιώνα, πρώτα απ 'όλα) πολιτισμό - για αντιρεαλισμό, αισθητισμό, απομάκρυνση από την κοινωνικοπολιτική ενασχόληση, για ένωσή του με τον μυστικισμό, για την απολυτοποίηση καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα, για έκκληση στην παράλογη σφαίρα, αλογισμό, παραλογισμό και παράδοξο, για απαισιοδοξία και αποκαλυπτικότητα, για φορμαλισμό, για θόλωμα της γραμμής μεταξύ τέχνης και ζωής κ.λπ. Η περιορισμένη έννοια του όρου «Μ.» φαίνεται πιο αυστηρή. ως ένα από τα τρία βασικά στάδια ανάπτυξης της τέχνης τον 20ό αιώνα: πρωτοπορία, Μ. και μεταμοντερνισμός (βλ. επίσης: Καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ού αιώνα). Τυπολογικά και φαινομενολογικά, η Μ., μαζί με τα κύρια χαρακτηριστικά που αναφέρονται στον πρώτο (ευρύ) σημασιολογικό τρόπο, κληρονομεί πολλά από τα επιτεύγματα και τα ευρήματα της ίδιας της πρωτοπορίας, αλλά εγκαταλείπει την εξεγερμένη, συγκλονιστική, σκανδαλώδη έκφανσή της. Ο Μ. είναι, λες, μια ακαδημαϊκή πρωτοπορία. επιβεβαιώνει πολλές από τις πρωτοποριακές καινοτόμες καλλιτεχνικές και αισθητικές ανακαλύψεις ως αυτονόητες κλασικές. Για τον Μ., ο κυβισμός, η αφαίρεση, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο κονστρουκτιβισμός, η δωδεκαφωνία και η λογοτεχνία του Τζόις είναι κλασικά που συνέχισαν οργανικά την αιωνόβια ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Χρονολογικά, το απόγειο του Μ. πέφτει κάπου στα τέλη της δεκαετίας του '40 - '70, αποτυπώνει δηλαδή εν μέρει τόσο την ύστερη πρωτοπορία όσο και τον πρώιμο μεταμοντερνισμό, αντιπροσωπεύοντας, λες, κάποιου είδους ενδιάμεσο κρίκο μεταξύ τους. Αν η πρωτοπορία έφερε με πολλούς τρόπους στο λογικό της όριο (συχνά στο σημείο του παραλογισμού) την αυτονομία των μέσων και των μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης των παραδοσιακών τεχνών, κατά κανόνα, ακόμα στα πλαίσιά τους (ζωγραφική, μουσική, γλυπτική, λογοτεχνία) και περιέγραψε μόνο κάποιες θεμελιωδώς νέες κινήσεις αναζήτησης για την παρουσίαση της τέχνης (έτοιμα του Duchamp, χωρικά κολάζ, φωτομοντάζ κ.λπ.), τότε ο Μ. ανέπτυξε κυρίως ακριβώς αυτές τις στρατηγικές παραγωγής τέχνης, αντισυμβατικές για την κλασική τέχνη. Ξεκινώντας από την ποπ αρτ, την κινητική, τον μινιμαλισμό, όλα τα είδη δράσεων, εγκαταστάσεις, την εννοιολογική τέχνη (βλέπε: Conceptualism) και τα περιβαλλοντικά έργα, οι καλλιτέχνες του Μ. βγάζουν τα αντικείμενα τέχνης πέρα ​​από το πεδίο της ίδιας της τέχνης με την παραδοσιακή έννοια, καταστρέφουν τα όρια μεταξύ της τέχνης και η περιβάλλουσα πραγματικότητα, συχνά εμπλέκουν ενεργά τον αποδέκτη στη διαδικασία της δημιουργικότητας-στοχασμού-συμμετοχής σε έργα τέχνης (βλ.: Happening). Οι δημιουργοί μοντερνιστικών αντικειμένων και εννοιολογικών χώρων ή δράσεων, κατά κανόνα, εγκαταλείπουν την παραδοσιακή αισθητική (= καλλιτεχνική) σημασία της τέχνης και δηλώνουν μόνο την αρχική και μοναδική τους ύπαρξη τη στιγμή της παρουσίασης και της λήψης. Παράδοξα, παράλογες κινήσεις, παράλογοι συνδυασμοί φαινομενικά ασυμβίβαστων στοιχείων κ.λπ. τεχνικές που εκτελούνται με τη μέθοδο συναρμολόγησης με βάση το κολάζ-μοντάζ, συχνά από υλικά μακριά από παραδοσιακά για την τέχνη (συνήθως χρησιμοποιούμενα είδη οικιακής χρήσης και τα θραύσματά τους, μεταχειρισμένα μηχανήματα, μηχανισμοί, συσκευές βιομηχανικού πολιτισμού, σπανιότερα - νεοδημιουργημένα ορισμένα τεχνολογικά μη χρηστικά simulacra που δεν έχουν πραγματικά πρωτότυπα και κανένα λειτουργικό σκοπό), έχουν σχεδιαστεί για να ενεργοποιούν την αντίληψη του αποδέκτη και έχουν σχεδιαστεί για μια πολύ ευρεία και υποκειμενική σημασιολογική πολυσημία. Με το M., η περιβαλλοντική αισθητική αρχίζει να διαμορφώνεται στη σφαίρα της καλλιτεχνικής κουλτούρας και περιέχει τις κύριες πηγές της POST-culture (βλ.: POST-); σε μια σειρά από τις καλλιτεχνικές της κατευθύνσεις, η Μ. από τη δεκαετία του 60-70. ρέει στον μεταμοντερνισμό. Λιτ.: Μοντερνισμός. Ανάλυση και κριτική των κύριων κατευθύνσεων. Μ., 1980; Το Φύλο του Μοντερνισμού. Μια Ανθολογία. Εκδ. B.K.Scott. Bloomington, 1990; Eysteinsson A. Η έννοια του μοντερνισμού. Ιθάκη, 1990; Stevenson R. Modernist Fiction. Μια εισαγωγή. Ν.Υ., Λονδίνο, 1992; Drucker J. Theorizing Modernism. Εικαστική τέχνη και κριτική παράδοση. Ν.Υ., 1994; Nicholls P. Μοντερνισμός. Λογοτεχνικός οδηγός. Λονδίνο, 1995; Από τον Μοντερνισμό στον Μεταμοντερνισμό. Μια Ανθολογία. Εκδ. L. E. Cahoone. Cambridge/Mas., Οξφόρδη, 1996. V.B.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Η έννοια του μοντερνισμού. Ρεύματα μοντερνισμού, τα χαρακτηριστικά τους

Η απογοήτευση από την πραγματικότητα ζωής και ο καλλιτεχνικός ρεαλιστικός τρόπος αναπαραγωγής της οδήγησαν στο ενδιαφέρον για τις τελευταίες φιλοσοφικές θεωρίες και την εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών κινημάτων, που ονομάζονται παρακμιακά, πρωτοποριακά και μοντερνιστικά. Η γαλλική λέξη "decadence" σημαίνει παρακμή, " avant-garde" σημαίνει προηγμένη προστασία και "modern" σημαίνει μοντέρνο, το πιο. Αυτοί οι όροι άρχισαν να υποδηλώνουν ποιοτικά νέα φαινόμενα στη λογοτεχνική διαδικασία, που στάθηκαν στην πρώτη γραμμή, πρωτοποριακές θέσεις και συνδέθηκαν με την παρακμή και την κρίση της κοινής γνώμης και του πολιτισμού, με την αναζήτηση θετικών ιδανικών, στρέφοντας σε αυτές τις αναζητήσεις στον Θεό. και πίστη, στο μυστικιστικό και παράλογο.

Νεωτερισμός- η γενική ονομασία των κινημάτων της τέχνης και της λογοτεχνίας του τέλους του XIX - πρώιμων. ΧΧ αιώνα, αντανακλούσε την κρίση της αστικής κουλτούρας και χαρακτήρισε τη ρήξη με τις παραδόσεις του ρεαλισμού και την αισθητική του παρελθόντος. Ο μοντερνισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) και εξαπλώθηκε στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Ουκρανία. Οι μοντερνιστές πίστευαν ότι δεν υπήρχε ανάγκη να αναζητηθεί καμία λογική ή ορθολογική σκέψη σε ένα έργο τέχνης. Ως εκ τούτου, η τέχνη του μοντερνισμού είχε κυρίως παράλογο χαρακτήρα.

Διαμαρτυρόμενοι ενάντια σε ξεπερασμένες ιδέες και μορφές, οι μοντερνιστές αναζήτησαν νέους τρόπους και μέσα καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας, βρήκαν νέες καλλιτεχνικές μορφές και προσπάθησαν να ενημερώσουν ριζικά τη λογοτεχνία. Από αυτή την άποψη, ο μοντερνισμός έγινε μια πραγματική καλλιτεχνική επανάσταση και θα μπορούσε να υπερηφανεύεται για τέτοιες ανακαλύψεις εποχής στη λογοτεχνία, όπως ο εσωτερικός μονόλογος και οι εικόνες της ανθρώπινης ψυχής με τη μορφή ενός «ρεύματος συνείδησης», η ανακάλυψη μακρινών συσχετισμών, η θεωρία της πολυφωνίας, η παγκοσμιοποίηση μιας συγκεκριμένης καλλιτεχνικής τεχνικής και η μετατροπή της σε γενική αισθητική αρχή, ο εμπλουτισμός της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μέσα από την ανακάλυψη του κρυφού περιεχομένου των φαινομένων της ζωής, η ανακάλυψη του σουρεαλιστικού και του αγνώστου.

Ο μοντερνισμός είναι μια κοινωνική εξέγερση, και όχι απλώς μια επανάσταση στον τομέα της καλλιτεχνικής μορφής, γιατί προκάλεσε διαμαρτυρίες ενάντια στις σκληρότητες της κοινωνικής πραγματικότητας και τον παραλογισμό του κόσμου, ενάντια στην καταπίεση του ανθρώπου, υπερασπιζόμενος το δικαίωμά του να είναι ελεύθερο άτομο. Ο μοντερνισμός διαμαρτυρήθηκε ενάντια στον ωμό υλισμό, ενάντια στον πνευματικό εκφυλισμό και τη φτώχεια, τον θαμπό, αυτοικανοποιημένο κορεσμό. Ωστόσο, ενώ διαμαρτύρονταν για τον ρεαλισμό, ο μοντερνισμός δεν απέκλεισε όλα τα επιτεύγματά του, αλλά τα χρησιμοποίησε, τα ανέπτυξε και τα εμπλούτισε στην αναζήτησή του για νέα μονοπάτια στην τέχνη.

Γενικά χαρακτηριστικά του μοντερνισμού:

o ιδιαίτερη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου.

o προσκεκλημένες αυτοαξίες του ανθρώπου και της τέχνης.

o Προτίμηση για δημιουργική διαίσθηση.

o Η κατανόηση της λογοτεχνίας ως η υψηλότερη γνώση είναι ικανή να διεισδύσει στις πιο στενές θέσεις του βάθους της ύπαρξης ενός ατόμου και να πνευματοποιήσει τον κόσμο.

o αναζήτηση νέων μέσων στην τέχνη (μεταγλώσσα, συμβολισμός, δημιουργία μύθων κ.λπ.).

o την επιθυμία να ανακαλύψουμε νέες ιδέες που μεταμορφώνουν τον κόσμο σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς και της τέχνης. Τέτοια ακραία, ριζοσπαστικά μοντερνιστικά κινήματα όπως ο Ντανταϊσμός ή ο Φουτουρισμός έλαβαν

Ονομα πρωτοπορία(από τη γαλλική πρωτοπορία - εμπρός, γκαρντ - φύλακας, εμπροσθοφυλακή) - μια κατεύθυνση στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ου αιώνα, η οποία συνίστατο στην απόρριψη των υπαρχόντων κανόνων και παραδόσεων, τη μετατροπή νέων καλλιτεχνικών μέσων σε αυτοσκοπό. επιδεικνύοντας κρίση, επώδυνα φαινόμενα στη ζωή και τον πολιτισμό σε διεστραμμένη μορφή. Η πρωτοπορία είναι εγγενώς επαναστατική.

Πρωτοποριακά κινήματα και κινήματα (φουτουρισμός, ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, «νέο μυθιστόρημα», «δράμα του παραλόγου», «ροή συνείδησης»κ.λπ.) εμπλούτισε και διαφοροποίησε τη λογοτεχνική διαδικασία, αφήνοντας πολλά αριστουργήματα καλλιτεχνικής δημιουργίας στην παγκόσμια λογοτεχνία. Επηρέασαν επίσης σημαντικά τους συγγραφείς που δεν εγκατέλειψαν τις καλλιτεχνικές αρχές του ρεαλισμού: προέκυψαν περίπλοκες συνθέσεις ρεαλισμού, συμβολισμού, νεορομαντισμού και «ροής συνείδησης». Οι ρεαλιστές χρησιμοποίησαν επίσης τις ιδέες του S. Freud στα έργα τους, έκαναν φορμαλιστικές αναζητήσεις στον τομέα της καλλιτεχνικής φόρμας, χρησιμοποίησαν ευρέως το «ρεύμα της συνείδησης», τον εσωτερικό μονόλογο και συνδύασαν διαφορετικά χρονικά στρώματα σε ένα έργο.

Ο μοντερνισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα ήταν ένα εσωτερικά ετερογενές συγκρότημα καλλιτεχνικών φαινομένων που βασίστηκαν σε κοινές ιδεολογικές, φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές αρχές. Στα τέλη του 19ου αιώνα. προέκυψε ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός και αισθητισμός.Στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο εξπρεσιονισμός, ο φουτουρισμός, ο κυβισμός προστέθηκαν σε αυτά, και κατά τη διάρκεια και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο - ο ντανταϊσμός, ο σουρεαλισμός, η σχολή του «ρεύματος της συνείδησης» και η λογοτεχνία, που περιελάμβανε αντιμυθιστόρημα, «θέατρο του παραλόγου».

Ιμπρεσιονισμός(από το γαλλικό «Impression») ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και άκμασε τον 20ο αιώνα. Προέκυψε ως αντίδραση στην τέχνη του σαλονιού και τον νατουραλισμό, πρώτα στη ζωγραφική (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), από όπου εξαπλώθηκε και σε άλλες τέχνες (A. Rodin στη γλυπτική, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky στη μουσική) και λογοτεχνία. Εδώ οι ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού ήταν οι αδερφοί Goncourt και ο Paul Verlaine. Έντονες εκδηλώσεις ιμπρεσιονισμού ήταν στα έργα του Γκυ ντε Μωπασσάν και του Μαρσέλ Προυστ· ο Κνουτ Χάμσουν, ο Ούγκο φον Χόφμανσταλ και ο Τζ. Τουβίμ ανήκαν στους ιμπρεσιονιστές.

Διαμαρτυρόμενοι για την υπερβολική εξάρτηση από την πραγματική ζωή, ενάντια στην αντιγραφή της πραγματικότητας, οι ιμπρεσιονιστές περιέγραψαν τις εντυπώσεις τους από αυτό που έβλεπαν - οπτικές και αισθητικές, που ήταν μεταβλητές, όπως ο ίδιος ο κόσμος, καθώς και αποχρώσεις εντυπώσεων και χρωμάτων, οι ιδέες και οι συσχετισμοί τους ήταν συχνά φανταστικό και πάντα υπο"αντικειμενικό. Το έργο ενός ιμπρεσιονιστή δεν είναι μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου, αλλά ένα σύστημα σύνθετων υποκειμενικών εντυπώσεων γι' αυτόν, με έντονα χρώματα από τη δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη. Οι ιμπρεσιονιστές είναι ιδιαίτερα ευάλωτοι στην αισθησιακή ομορφιά του τον κόσμο· αναπαρήγαγαν τέλεια τη φύση, την ομορφιά της, την ποικιλομορφία και τη μεταβλητότητα της ζωής, την ενότητα της φύσης με την ψυχή της ανθρωπότητας.

Τα περισσότερα από τα παρακμιακά κινήματα του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. έγινε συμβολισμός.Το σύμβολο χρησιμοποιήθηκε ως μέσο έκφρασης της ακατανόητης ουσίας των φαινομένων της ζωής και των μυστικών ή και μυστικιστικών προσωπικών ιδεών, των δημιουργικών ιδεών και των παράλογων ενοράσεων του καλλιτέχνη. Τα σύμβολα θεωρούνταν η πιο τέλεια ενσάρκωση ιδεών. Οι συμβολικές εικόνες αναπαρήγαγαν τη μυστηριώδη και παράλογη ουσία της ανθρώπινης ψυχής και της ζωής της, τη μεγαλειώδη πρόοδο μιας αναπόφευκτης μοίρας, απεικόνιζαν τη μετά θάνατον ζωή, τον μεταφυσικό κόσμο της «άλλης ύπαρξης» και υπαινίσσονταν τη μυστικιστική ουσία των φαινομένων της ζωής.

Για τους Συμβολιστές, η ποίηση, όπως και η μουσική, ήταν η υψηλότερη μορφή γνώσης των μυστικών - η αναζήτηση και η ανακάλυψη της «άλλης ύπαρξης». Το σύμβολο οδήγησε σε πολυάριθμους συνειρμούς, αιχμαλωτισμένος από την πολυσημία του, το βαθύ κρυμμένο νόημα, το οποίο ήταν δύσκολο ή και αδύνατο να κατανοηθεί. Οι συμβολιστές έδιναν μεγάλη σημασία στον εσωτερικό ήχο, τη μελωδία και το ρυθμό των λέξεων, την ευφωνία και τη μελωδία της γλώσσας, τον συναισθηματικό ενθουσιασμό που κυρίευσε τον αναγνώστη χάρη στο ρυθμό και τη μελωδία του στίχου και το παιχνίδι διαφόρων συνειρμών. Ο συμβολισμός ξεκίνησε από τους Γάλλους ποιητές Paul Verlaine, Mallarmé και Arthur Rimbaud. Έχοντας «κατακτήσει» τη Γαλλία, ο συμβολισμός εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Στις διάφορες χώρες του, ο συμβολισμός εκπροσωπήθηκε από τους Gabrielle d'Anunzio (Ιταλία), Rilke και Hugo von Hofmannsthal (Αυστρία), Stefan George (Γερμανία), Oscar Wilde (Αγγλία), Emile Verhaerne και Maurice Maeterlinck (Βέλγιο), Gen-god Ibsen (Νορβηγία), Stanislaw Przybyszewski (Πολωνία).

Αισθητισμόςπροέκυψε την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα. στην Αγγλία. Γέννησε μια λατρεία της εκλεπτυσμένης ομορφιάς. Οι δημιουργοί του αισθητισμού πίστευαν ότι ο ρεαλισμός ήταν καταδικασμένος σε πλήρη κατάρρευση, ότι τα κοινωνικά προβλήματα δεν αφορούσαν καθόλου την πραγματική τέχνη και πρόβαλαν τα συνθήματα «τέχνη για την τέχνη», «ομορφιά για την ομορφιά». Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού αισθητισμού ήταν ο Όσκαρ Ουάιλντ.

Εξπρεσιονισμός(από το γαλλικό «Εκφραστικότητα, έκφραση») ιδρύθηκε επίσης τον 19ο αιώνα. Αυτό το πρωτοποριακό κίνημα έλαβε τον πλήρη ήχο και το βάρος του στο πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα. και έγινε σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι Εξπρεσιονιστές ήταν στενά συνδεδεμένοι με την πραγματικότητα - ήταν αυτό που τους διαμόρφωσε και τους ανησύχησε βαθιά. Καταδίκασαν τα άσχημα φαινόμενα της ζωής, τη σκληρότητα του κόσμου, διαμαρτυρήθηκαν για τον πόλεμο και την αιματοχυσία, ήταν γεμάτοι ανθρωπιά και επιβεβαίωσαν θετικά ιδανικά.

Αλλά το όραμα των εξπρεσιονιστών για τον κόσμο ήταν μοναδικό: ο κόσμος τους φαινόταν σαν ένα χαοτικό σύστημα, καθοδηγούμενο από ακατανόητες δυνάμεις, ακατανόητες, άγνωστες, μυστηριώδεις και από αυτές δεν υπήρχε σωτηρία. Το μόνο αληθινό ήταν ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου και του καλλιτέχνη, τα συναισθήματα και οι σκέψεις τους. Ήταν αυτός που θα έπρεπε να είναι το επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα. Και θα πρέπει να αναπαραχθεί καθαρά, ζωντανά, χρησιμοποιώντας μεγαλειώδεις συμβατικές εικόνες, με διαταραγμένες αναλογίες, υπερβολικά τεταμένες, με τους πιο καθαρούς τόνους, δηλαδή να απεικονίζεται χρησιμοποιώντας εκφραστικές εικόνες με παράδοξο γκροτέσκο και από μια φανταστική προοπτική. Ή ίσως όχι ο πιο εξέχων εξπρεσιονιστής Johannes Becher θεώρησε την ποιητική εικόνα της «έντασης, το στόμα ανοιχτό στην έκσταση» χαρακτηριστικό του εξπρεσιονισμού. Έτσι, στα έργα των Εξπρεσιονιστών υπάρχει πολλή σάτιρα, γκροτέσκο, πολύ φρίκη, υπερβολική σκληρότητα, γενικεύσεις και υποκειμενικές εκτιμήσεις της πραγματικότητας. Ο εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε πρώτα στη ζωγραφική (Ε. Μουνκ, Β. Βαν Γκογκ, Π. Γκωγκέν, Π. Σεζάν κ.λπ.) και στη μουσική (Ρίτσαρντ Στράους), και σύντομα πέρασε στη λογοτεχνία. Μεταξύ των πιο εξπρεσιονιστών είναι ο G. Trakl και ο F. Kafka στην Αυστρία. I. Becher και A. France στη Γερμανία. Ο Λ. Αντρέεφ στη Ρωσία.

Ευκρινής απεικώνιση(από τη γαλλική "Εικόνα") - ένα κίνημα που οδήγησε στην εμφάνιση του ρωσικού εικονισμού. Εμφανίστηκε στην Αγγλία τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και υπήρχε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '20. Οι Imagists έκαναν για πρώτη φορά γνωστή την παρουσία τους στη Ρωσία το 1919. Η εικόνα των Imagists και των Imagists την ανακήρυξε ως τον αυτοσκοπό της δημιουργικότητας. «Ένα ποίημα δεν είναι οργανισμός, αλλά ένα κύμα εικόνων, από αυτό μπορείς να εξαγάγεις μία εικόνα και να εισάγεις άλλες δέκα», υποστήριξε ο θεωρητικός του ρωσικού εικονισμού V. Shershenevich. Έτσι, οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος θεώρησαν το ποίημα έναν «κατάλογο εικόνων», μια εξαίσια συνένωση μεταφορών, μετωνυμιών, επιθέτων, συγκρίσεων και άλλων τροπαίων - ένα είδος ιδιότροπης συσσώρευσης χρωμάτων, αποχρώσεων, εικόνων, ρυθμών και μελωδιών. Οι εικονιστές υποβίβασαν το περιεχόμενο στο παρασκήνιο: «τρώει την εικόνα». Φυσικά, η φαντασίωση δεν θα μπορούσε, ακόμα κι αν ήθελε, να παραμελήσει εντελώς το περιεχόμενο. Το έργο του S. Yesenin είναι η καλύτερη επιβεβαίωση αυτής της ιδέας. Εκπρόσωποι του imagism στην Αγγλία και τις ΗΠΑ είναι ο T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell, κ.λπ.

Η έννοια της πρωτοπορίας. Πρωτοποριακά κινήματα στην παγκόσμια λογοτεχνία

Φουτουρισμός(από το λατινικό «Future») προέκυψε το 1909 στην Ιταλία, ιδρυτής του ήταν ο F. Marinetti. Από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, λαμβάνοντας το όνομα του κυβισμού στη Γαλλία (M. Jacob, B. Cendrars), του φουτουρισμού και του κυβοφουτουρισμού του στη Ρωσία (I. Severyanin, take fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky κ.λπ. ), Πρωτοπορίαστην Πολωνία (J. Przybos και άλλοι). Ο ουκρανικός φουτουρισμός, που ιδρύθηκε από τον M. Semenko, ο οποίος αργότερα έλαβε το όνομα "panfuturism".

Οι φουτουριστές διακήρυξαν ότι είχαν δημιουργήσει την τέχνη του μέλλοντος, η οποία ήταν σε αρμονία με τους ρυθμούς της νέας εποχής της κουλτούρας «ουρανοξύστης-μηχανή-αυτοκίνητο» και ζήτησαν να απορριφθούν οι παραδόσεις του παλιού πολιτισμού, που απαξιωτικά αποκαλούσαν « το πτυελο." Οι μελλοντολόγοι τραγούδησαν ύμνους στην τεχνική πρόοδο, την πόλη, τα αυτοκίνητα, τους κινητήρες, τις προπέλες, τη «μηχανική» ομορφιά και σημείωσαν την ανάγκη να δημιουργήσουν έναν νέο άνθρωπο, αντάξιο της τεχνολογίας της εποχής του, έναν άνθρωπο ενός νέου είδους ψυχής. Απέρριψαν τις παραδόσεις της ρεαλιστικής λογοτεχνίας, τη γλώσσα της και την ποιητική τεχνική. Παρουσιάζοντας τη δική τους γλώσσα, νέες λέξεις και φράσεις, οι μελλοντολόγοι έφτασαν ακόμη και στο σημείο του παραλογισμού: τον καιρό εφηύραν λέξεις χωρίς κανένα νόημα.

Οι Γάλλοι κυβιστές και οι Ρώσοι κυβιστές φουτουριστές συνδέθηκαν στενά με τους κυβιστές ζωγράφους, οι οποίοι προσπάθησαν να σοκάρουν, να καταπλήξουν τους απλούς ανθρώπους με την ευκρίνεια των χρωμάτων τους και το ασυνήθιστο περιεχόμενό τους: εξέθεσαν αυτό που απεικόνιζαν στα πιο απλά γεωμετρικά στοιχεία - κύβους (επομένως το όνομα), τετράγωνα, ορθογώνια, γραμμές, κύλινδροι, κύκλοι κ.λπ. Έχοντας διακηρύξει τη λατρεία της φόρμας, οι κυβιστές έσπρωξαν το περιεχόμενο στο βάθος και το ανέβασαν σε μορφή. Οι συγγραφείς μπέρδεψαν τον μέσο άνθρωπο όχι μόνο «σε μια γλώσσα που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ», αλλά και με την απομάκρυνση από την ευφωνία προς την κακοφωνία, την παραφωνία και τη συσσώρευση συμφώνων που ήταν δύσκολο να προφερθούν.

Σουρεαλισμόςαπό την φρ. "sur" - παραπάνω, δηλαδή ο υπερρεαλισμός), που προέκυψε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920. Ο ιδρυτής και ο κύριος θεωρητικός του ήταν ο Γάλλος συγγραφέας Αντρέ Μπρετόν, ο οποίος ζήτησε να «καταστραφεί η αντίφαση μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας που υπάρχει μέχρι σήμερα». Δήλωσε ότι ο μόνος τομέας όπου ένα άτομο μπορεί να εκφραστεί πλήρως είναι στις υποσυνείδητες πράξεις: ύπνος, παραλήρημα κ.λπ., και απαίτησε «αυτόματο γράψιμο» από τους σουρεαλιστές συγγραφείς, δηλαδή στο υποσυνείδητο επίπεδο.

Σχολείο "ροή συνείδησης"- αυτό είναι ένα μέσο απεικόνισης της ανθρώπινης ψυχής απευθείας, «από μέσα», ως μια σύνθετη και συνεχής διαδικασία, που εμβαθύνει στον εσωτερικό κόσμο. Τέτοια έργα χαρακτηρίζονταν από τη χρήση αναμνήσεων, εσωτερικών μονολόγων, συνειρμών, λυρικών παρεκκλίσεων και άλλων καλλιτεχνικών τεχνικών. Εκπρόσωποι: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf κ.ά.

ΣΕ «δράμα του παραλόγου»η πραγματικότητα απεικονιζόταν μέσα από το πρίσμα της απαισιοδοξίας. Ένα αδιέξοδο, ένα συνεχές προαίσθημα κατάρρευσης, η απομόνωση από τον πραγματικό κόσμο είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου. Η συμπεριφορά και ο λόγος των χαρακτήρων είναι παράλογη, η πλοκή καταστρέφεται. Δημιουργοί - S. Beckett, E. Ionesco.

Ερωτήσεις για αυτοέλεγχο

1. Πώς η λογοτεχνία βρίσκεται στο χείλος του γκρεμού XIX-XX αιώνες συνδέεται στενά με όλες τις αντιξοότητες της εποχής του;

2. Να αναφέρετε τους πιο αξιοσημείωτους παράγοντες λογοτεχνικής ανάπτυξης στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

3. Δώστε μια γενική περιγραφή της μοντερνιστικής λογοτεχνίας.

4. Ποια κινήματα και τάσεις θεωρούνται avant-garde; Δώστε τα γενικά χαρακτηριστικά τους.

Το άρθρο θα εξετάσει ένα τόσο αμφιλεγόμενο πολιτιστικό φαινόμενο όπως ο μοντερνισμός. Η κύρια προσοχή δίνεται στα διάφορα στυλ του μοντερνισμού, ιδιαίτερα στην εκδήλωσή του στη ρωσική κουλτούρα και ιδιαίτερα στη λογοτεχνία, καθώς και σε εκείνα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που ενώνουν όλα αυτά τα πολυάριθμα στυλ.

Τι είναι ο μοντερνισμός;

Ας το καταλάβουμε. Πριν απαντήσουμε στο ερώτημα τι φέρνει κοντά διαφορετικά κινήματα μοντερνισμού, αξίζει να ορίσουμε αυτό το φαινόμενο. Ο μοντερνισμός είναι ένας πολύ γενικός προσδιορισμός που εφαρμόζεται στην κουλτούρα της αλλαγής του 19ου και 20ού αιώνα. Ωστόσο, υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για το χρονολογικό πλαίσιο αυτού του φαινομένου· ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο μοντερνισμός είναι φαινόμενο αποκλειστικά του 20ού αιώνα. Αυτός ο όρος προέρχεται από την ιταλική λέξη modernismo, η οποία μεταφράζεται ως «μοντέρνο κίνημα» ή, πιο βαθιά, από τη λατινική modernus - «μοντέρνο».

Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού

Η περίοδος του μοντερνισμού όχι μόνο στην τέχνη (αν και σε αυτόν τον τομέα εκδηλώθηκε, ίσως, πιο ξεκάθαρα), αλλά και στη φιλοσοφία και την επιστήμη, καθορίζεται από μια απότομη ρήξη με προηγούμενες έννοιες και εμπειρία, που χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να αντικρούσει τις ξεπερασμένες αρχές και καθιερώνουν σχετικές, την ανάδυση νέων εκφραστικών καλλιτεχνικών μορφών που διακρίνονταν για τη γενικότητα και το σχηματικό τους χαρακτήρα. Μερικές φορές η αναζήτηση μορφών έκφρασης μιας υποκειμενικής θεώρησης της πραγματικότητας αποτελούσε αυτοσκοπό εις βάρος της ιδεολογικής αξίας και αισθητικής του έργου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του μοντερνισμού προκάλεσαν την αρνητική του αντίληψη στην αστική κοινωνία. Αυτές οι κινήσεις έθεσαν υπό αμφισβήτηση τις αξίες του. Τα αστικά αισθήματα αντικατοπτρίστηκαν κυρίως στον ρεαλισμό και ο μοντερνισμός και ο ρεαλισμός είναι ακριβώς αντίθετες τάσεις. Η άρνηση των πολιτιστικών παραδόσεων, από την αρχαιότητα έως τον ρεαλισμό, αναφέρεται συνήθως ως avant-garde (από το γαλλικό «προχωρημένο απόσπασμα»), αλλά αυτή η έννοια χρονολογείται ήδη από τον 20ο αιώνα. Ωστόσο, η σχέση μεταξύ των εννοιών του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας είναι ακόμα ασαφής· γίνονται αντιληπτές είτε ως εναλλάξιμες είτε ως εντελώς αντίθετες.

Μοντερνιστικός πολιτισμός

Ο μοντερνισμός, στην ουσία, ήταν η έκφραση όλων των εσωτερικών ασυνεπειών και αντιφάσεων που υπάρχουν στην αστική κοινωνία. Αυτό συνέβη τόσο υπό την επίδραση της ανάπτυξης της επιστήμης και της τεχνολογίας, όσο και υπό την επίδραση παγκόσμιων κοινωνικοπολιτικών καταστροφών. Οι συγκρούσεις και οι διχόνοιες στην κοινωνία είχαν σίγουρα αντίκτυπο στην αλλαγή της ψυχολογίας των ανθρώπων στις αρχές του 20ου αιώνα, όπως και η εμφάνιση τεχνολογικών καινοτομιών και εργαλείων επικοινωνίας.

Η πολιτιστική και κοινωνική διαστρωμάτωση οδήγησε στην εμφάνιση δύο υποκουλτούρων - της ελίτ και της μαζικής, η διαίρεση στις οποίες εξακολουθεί να υπάρχει στην κοινωνία. Την ίδια περίοδο προέκυψε η έννοια του κιτς, στενά συνδεδεμένη με τη λαϊκή κουλτούρα.

Χωρίς να θίξουμε προς το παρόν την τέχνη και τη λογοτεχνία, μπορούμε να μιλήσουμε για μοντερνισμό στη φιλοσοφία, όπου έρχεται σε επαφή κυρίως με τη λεγόμενη φιλοσοφία της ζωής, καθώς και με τον υπαρξισμό.

Η κουλτούρα του μοντερνισμού αντανακλούσε τη λεγόμενη παρακμή της Ευρώπης, αλλά η ουσία αυτού του κινήματος δεν βρίσκεται μόνο στην απεικόνιση της πολιτιστικής και πνευματικής κρίσης, αλλά και στη διαρκή αναζήτηση τρόπων εξόδου από αυτήν. Και αν μιλάμε για αυτό που ενώνει διαφορετικά ρεύματα μοντερνισμού, τότε αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι όλα παρέχουν πολλές διαφορετικές επιλογές εξόδου.

Ο μοντερνισμός στην τέχνη

Ο όρος «μοντέρνο» χρησιμοποιείται συνήθως για να δηλώσει τον μοντερνισμό στην τέχνη. Αρχίζει να αλλάζει ποιοτικά: αν οι προηγούμενοι συγγραφείς απεικόνιζαν κυρίως την αντιγραφή της πραγματικότητας, τότε από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα σε καμβάδες μεταφέρουν τη δική τους άποψη για αυτήν την πραγματικότητα, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους απέναντί ​​της, προσπαθώντας έτσι να απεικονίσουν την πραγματική πραγματικότητα που κρύβεται πίσω από εξωτερικό κέλυφος.

Από τα τέλη του 19ου αιώνα, έχει εμφανιστεί μια τεράστια ποικιλία στυλ, ο γενικός όρος για τον οποίο είναι «μοντερνισμός». Μια τέτοια απότομη εμφάνιση νέων στιλιστικών τάσεων μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι η ζωή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αρχίζει να αλλάζει εξαιρετικά γρήγορα, όλα αλλάζουν συνεχώς και μαζί με την ανάπτυξη της επιστήμης, των κοινωνικών σχέσεων και της πολιτικής, διάφορα στυλ στην τέχνη και την αρχιτεκτονική προκύπτουν, εξαφανίζονται και αλλάζουν. Προκύπτουν οι ιδέες της «τέχνη για την τέχνη», της «τέχνης για τον εαυτό σου» και ταυτόχρονα η τέχνη γίνεται ένα μέσο για την ανατομή της περιβάλλουσας πραγματικότητας και την υπέρβαση των αντιφάσεων της.

Μεταξύ των πιο σημαντικών και αξιοσημείωτων είναι ο ιμπρεσιονισμός, ο μετα-ιμπρεσιονισμός, ο κυβισμός, ο φωβισμός, ο φουτουρισμός, ο ντανταϊσμός, ο σουρεαλισμός και η αφηρημένη τέχνη. Όλα αυτά τα είδη χαρακτηρίζονται από μια ρήξη με την εικόνα της αντικειμενικής πραγματικότητας, μια εξαιρετικά υποκειμενική θεώρηση, ελιτισμό και απόρριψη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς των προηγούμενων εποχών - κλασικισμού και ρεαλισμού. Το τελευταίο δεν σημαίνει πάντα μόνο μια πλήρη ρήξη με την πρώιμη καλλιτεχνική εμπειρία, αλλά και μια επιθυμία έκφρασης των αισθητικών ιδανικών με καλύτερη μορφή.

Νέα στυλ προέκυψαν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους και σε διαφορετικές χώρες, συχνά μεταξύ καλλιτεχνών που εργάζονταν σε μοντερνιστικά στυλ. Τι ενώνει διαφορετικά κινήματα μοντερνισμού αν ήταν τόσο διαφορετικά μεταξύ τους; Στην ουσία, συχνά δεν τους ένωνε τίποτα εκτός από το να ακολουθούν τις αντιρεαλιστικές τάσεις και την επιθυμία να εκφράσουν το όραμά τους για τον κόσμο.

Το έτος εμφάνισης του λεγόμενου Salon of the Rejected - 1863 - αναφέρεται συχνά ως το κατώτερο όριο για την εμφάνιση του μοντερνισμού. Εκεί εκτέθηκαν έργα καλλιτεχνών που δεν εγκρίθηκαν από την κριτική επιτροπή του Salon του Παρισιού - και ήταν το κύριο επίκεντρο της ευρωπαϊκής τέχνης εκείνης της εποχής. Η εμφάνιση αυτού του σαλονιού συνδέεται με τα ονόματα διάσημων ιμπρεσιονιστών, επομένως, αυτό το στυλ θεωρείται συμβατικά η πρώτη εκδήλωση του μοντερνισμού στη ζωγραφική. Ο μοντερνισμός άρχισε να εξαφανίζεται πιο κοντά στα μέσα του εικοστού αιώνα, όταν άρχισε να εμφανίζεται ο μεταμοντερνισμός.

Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία

Ως κίνημα στη λογοτεχνία, ο μοντερνισμός εμφανίστηκε στις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και έφτασε στο αποκορύφωμά του στη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα. Όπως και στην τέχνη, ο μοντερνισμός είναι ένα διεθνές κίνημα που αντιπροσωπεύεται από διάφορες σχολές - εξπρεσιονισμός, ντανταϊσμός, σουρεαλισμός κ.λπ.

Τρεις συγγραφείς θεωρούνται οι ιδρυτές του μοντερνιστικού κινήματος στη λογοτεχνία, που ανέπτυξαν νέες τεχνικές εργασίας με τις λέξεις: ο D. Joyce, ο F. Kafka και ο M. Proust. Ο φιλόσοφος F. Nietzsche και οι έννοιες των Z. Freud και C. Jung είχαν ισχυρή επιρροή στη λογοτεχνία του μοντερνισμού.

Η λογοτεχνία του μοντερνισμού αποτελείται από πολυάριθμες διαφορετικές ομάδες, τις οποίες ενώνει η επιθυμία να μην περιγράψει την περιβάλλουσα πραγματικότητα, αλλά να εκφραστεί, κάτι που τελικά βοήθησε να στραφεί η προσοχή του κοινού στην ατομικότητα του κάθε ατόμου και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην αλλαγή της ψυχολογίας της κοινωνίας.

Ρωσικός μοντερνισμός

Ο μοντερνισμός στη Ρωσία φαίνεται να είναι ένα ενδιαφέρον φαινόμενο. Εδώ παρουσιάστηκε κυρίως στη βιβλιογραφία και έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά. Συγκεκριμένα, όπως όλα τα μοντερνιστικά κινήματα, είχε ενδιαφέρον για τις αρχαίες μυθολογικές εικόνες, αλλά στη ρωσική εκδοχή του μοντερνισμού αυτό αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα· εμφανίστηκε σαφής εστίαση στη μυθολογία και τη λαογραφία. Ο ρωσικός μοντερνισμός ήταν χαρακτηριστικός εκείνου του τμήματος της διανόησης που ήταν περισσότερο εξευρωπαϊσμός. Ακριβώς όπως ο δυτικός μοντερνισμός, ο μοντερνισμός στη Ρωσία ήταν σε κάποιο βαθμό διαποτισμένος από συναισθήματα παρακμής, κάτι που ισχύει ιδιαίτερα για ένα από τα μεγαλύτερα κινήματα - τον συμβολισμό. Και ο μοντερνισμός σε όλο τον κόσμο αντιπροσωπεύτηκε από υποστηρικτές της επερχόμενης πνευματικής επανάστασης.

Ο μοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Ίσως ο ρωσικός μοντερνισμός εκπροσωπείται πιο ξεκάθαρα στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Μεταξύ των κύριων κινημάτων αξίζει να θυμηθούμε τον Ακμεϊσμό, τον Φουτουρισμό και τον Συμβολισμό. Όλα αυτά τα κινήματα φέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μοντερνισμού - την αναζήτηση νέων τρόπων απεικόνισης της πραγματικότητας και την άρνηση της παραδοσιακής τέχνης.

Συμβολισμός

Ως κίνημα στη λογοτεχνία, ο συμβολισμός εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στη Γαλλία. Η ποίηση γίνεται ατομική, παγιώνει τις στιγμιαίες εντυπώσεις, προσπαθεί να γίνει όσο πιο αισθησιακή και εκφραστική γίνεται.

Σύμφωνα με τους συμβολιστές, η εξωτερική και η εσωτερική πραγματικότητα δεν μπορούν να αναγνωριστούν με ορθολογικό τρόπο, επομένως ο καλλιτέχνης-δημιουργός, μέσω της χρήσης του συμβολισμού, είναι σε θέση να κατανοήσει τις μυστικές έννοιες του κόσμου. Ο συμβολισμός στη Ρωσία προέκυψε εντελώς ξαφνικά και ως αφετηρία συνήθως σημειώνεται «Σχετικά με τις αιτίες της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» - ένα άρθρο του ποιητή D. Merezhkovsky. Αυτός, ο Z. Gippius, ο V. Bryusov και άλλοι ήταν ένας από τους εκπροσώπους των παλαιότερων συμβολιστών, τα έργα των οποίων έθεταν κυρίως θέματα της μοναδικότητας της διαδρομής του δημιουργού και της ατέλειας του κόσμου. Η επόμενη γενιά συμβολιστών - οι Νέοι Συμβολιστές - χρησιμοποιεί τα θέματα της μεταμόρφωσης του κόσμου με τη βοήθεια της ομορφιάς, του συνδυασμού ζωής και τέχνης, μεταξύ των εκπροσώπων ήταν ο Blok, ο Andrei Bely, ο V. Ivanov, αυτή η γενιά ποιητών μπορεί να ονομαστεί ουτοπιστές. Χάρη στους εκπροσώπους του συμβολισμού, η λέξη στην ποίηση έλαβε πολλές πρόσθετες σημασιολογικές αποχρώσεις, η γλώσσα έγινε πιο εικονιστική και ευέλικτη.

Ακμεϊσμός

Το φαινόμενο αυτό προέκυψε ως αντίβαρο στον συμβολισμό, βασισμένο σε ιδέες για τη σαφήνεια και τη σαφήνεια της άποψης της πραγματικότητας και της αντίστοιχης εικόνας της. Η λέξη, κατά τη γνώμη τους, δεν πρέπει να είναι διφορούμενη, πρέπει να έχει το αρχικό της νόημα, το ύφος πρέπει να είναι λακωνικό, συγκρατημένο και εκφραστικό, η δομή του έργου πρέπει να είναι αυστηρή και εκλεπτυσμένη. Η αρχή της ύπαρξης του Acmeism συνδέεται με την εμφάνιση του «Εργαστηρίου των Ποιητών», του οποίου ηγέτες ήταν οι ποιητές Gumilyov και Gorodetsky. Αυτό το κίνημα απηχεί τις λογοτεχνικές παραδόσεις της Χρυσής Εποχής της ρωσικής ποίησης. Μεταξύ άλλων εκπροσώπων του μοντερνισμού μπορεί κανείς να ονομάσει τους Α. Αχμάτοβα, Ο. Μάντελσταμ, Μ. Κουζμίν.

Φουτουρισμός

Οι εκπρόσωποι αυτής της πιο avant-garde κινημάτων προσπάθησαν να δημιουργήσουν τέχνη που θα άλλαζε ριζικά τη γύρω πραγματικότητα. Διακρίνονταν όχι μόνο από τη χρήση πειραματικών μορφών δημιουργικότητας, τολμηρής ποιητικής δομής και γλώσσας, αλλά συχνά από το γεγονός ότι διέπραξαν συγκλονιστικές πράξεις και οδήγησαν έναν ασυνήθιστο τρόπο ζωής. Ο φουτουρισμός χωρίστηκε σε πολλές υποομάδες: εγω-φουτουρισμός, κυβοφουτουρισμός, «Centrifuge» και περιλάμβανε διάσημους ποιητές όπως ο V. Mayakovsky, ο V. Khlebnikov, ο D. Burliuk και πολλοί άλλοι. Η εποχή της εμφάνισης αυτού του μοντερνιστικού (και ακόμη περισσότερο, πρωτοποριακού) κινήματος θεωρείται το 1910, όταν εκδόθηκε η πρώτη συλλογή φουτουριστικής ποίησης, «The Judges’ Tank».

Ο μοντερνισμός στη ρωσική ζωγραφική

Ο μοντερνισμός έχει εκδηλωθεί σημαντικά όχι μόνο στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική. Μεταξύ των εκπροσώπων του μοντερνισμού σε αυτή τη μορφή τέχνης, αξίζει να θυμηθούμε, πρώτα απ 'όλα, τους M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsov - ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί ατελείωτα, ειδικά αν θυμηθούμε άλλους καλλιτέχνες που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στράφηκε στον μοντερνισμό σε διαφορετικές χρονικές περιόδους . Η δουλειά τους αποκάλυψε ταυτόχρονα ομοιότητες με τις αναζητήσεις που γίνονταν στην Ευρώπη την ίδια περίοδο, αλλά ήταν επίσης αισθητά διαφορετική από αυτές. Χαρακτηρίζονται από μια ορισμένη συμβατική διακοσμητικότητα, καθαρά και γλυπτά πρόσωπα και φιγούρες χαρακτήρων στο προσκήνιο, διακόσμηση και μεγάλης κλίμακας επίπεδα χρωμάτων. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα έδωσαν στους πίνακες μεγαλύτερη εκφραστικότητα και τραγικότητα. Τα κύρια θέματα στα οποία ασχολήθηκαν οι καλλιτέχνες ήταν αυτά του θανάτου, της θλίψης, του ύπνου, του θρύλου και του ερωτισμού. Επιπλέον, μια ορισμένη αξία στον συμβολισμό των χρωμάτων και των γραμμών εμφανίστηκε στη ζωγραφική.

Κοινά χαρακτηριστικά των μοντερνιστικών κινημάτων

Έτσι, στο τέλος, μπορούμε να πούμε ότι τα διαφορετικά κινήματα του μοντερνισμού συγκεντρώνονται από το γεγονός ότι όλα αντιτίθενται στον ρεαλισμό και στις αξίες που αντανακλούσε ο ρεαλισμός. Τα μοντερνιστικά έργα, ανεξάρτητα από την κατεύθυνση στην τέχνη, ήταν πρωτότυπα πειράματα, ένα πραγματικά νέο, απροσδόκητο και ασυνήθιστο φαινόμενο στον πολιτισμό του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα, συνεχώς σε αναζήτηση. Ο μοντερνισμός και τα στιλιστικά του κινήματα προσπάθησαν να γίνουν στυλ, σε αντίθεση με άλλα στυλ που προέκυψαν φυσικά και οργανικά στην παγκόσμια κουλτούρα, ουσιαστικά, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες των δημιουργών. Ίσως ο λόγος για μια τόσο βραχύβια ύπαρξη αυτού του κινήματος ήταν ότι έδωσε υπερβολική έμφαση στον ατομικισμό.

XX - ΑΡΧΕΣ ΧΧΙ ΑΙΩΝΕΣ

Η ανάπτυξη του μοντερνισμού στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα

Ξεκινώντας από τα τέλη του 19ου αιώνα, ο μοντερνισμός ανέλαβε κυρίαρχο ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία. Η κύρια προσοχή στα έργα της μοντερνιστικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. επικεντρώνεται στην έκφραση της βαθιάς ουσίας του ανθρώπου και των αιώνιων προβλημάτων της ύπαρξης, στην αναζήτηση τρόπων για να ξεπεράσουμε τα όρια του συγκεκριμένου και ιστορικού, στις δυνατότητες επίτευξης «υψηλής καθολικότητας», δηλαδή στην ανακάλυψη παγκόσμιων τάσεων στην πνευματική ανάπτυξη της ανθρωπότητας.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μοντερνιστικής λογοτεχνίας είναι, πρώτα απ' όλα, ιδιαίτερη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου. προσανατολισμός στους αιώνιους νόμους της ύπαρξης και της τέχνης. δίνοντας πλεονέκτημα στη δημιουργική διαίσθηση. η αντίληψη της λογοτεχνίας ως η υψηλότερη γνώση που μπορεί να διεισδύσει στα πιο οικεία βάθη της ύπαρξης ενός ατόμου. την επιθυμία να αποκτήσουμε αιώνιες ιδέες που μπορούν να μεταμορφώσουν τον κόσμο σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. δημιουργία μιας νέας καλλιτεχνικής πραγματικότητας και πειραματισμός με αυτήν. αναζήτηση νέων επίσημων μέσων κ.λπ.

Ένα μοντερνιστικό έργο συνδυάζει το συνειδητό και το υποσυνείδητο, το γήινο και το κοσμικό, το οποίο εκτελείται πρωτίστως σε ψυχολογικό επίπεδο. Στο επίκεντρο ενός τέτοιου έργου βρίσκεται ένας άνθρωπος που αναζητά το νόημα της ύπαρξης, ακούγοντας τις δικές του εμπειρίες και γίνεται σαν «το γυμνό νεύρο της εποχής».

Ο Ιρλανδός συγγραφέας Τζέιμς Τζόις (1882-1941) είναι ένας από τους ιδρυτές του μοντερνιστικού μυθιστορήματος νέου τύπου, η ποιητική του οποίου είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη όχι μόνο αυτού του είδους, αλλά και ολόκληρης της λογοτεχνικής διαδικασίας του 20ού αιώνα. Ο Τζόις απέκτησε παγκόσμια φήμη ως συγγραφέας της συλλογής διηγημάτων «Δουβλινέζοι» (1914), του ψυχολογικού δοκιμίου «Τζάκομο» (1914), των μυθιστορημάτων «Ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη ως νεαρός» (1916), «Οδυσσέας» (1914-1921) και "Finnegans Wake" (1922-1939).

Στο διάσημο μυθιστόρημά του «Οδυσσέας» (1922), για να απεικονίσει την πνευματική ζωή ενός ατόμου, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πολυάριθμες αναμνήσεις, συνειρμούς, εσωτερικό μονόλογο, «ρεύμα συνείδησης», όπου ίσα στοιχεία της διαδικασίας σκέψης είναι περίπλοκα συνυφασμένα. Το έργο αυτό εμπλούτισε την τεχνική του μυθιστορήματος με πολυείδη, εις βάθος διανοούμενο, ισότητα μορφών υποκειμενικής γλώσσας, χρήση μυθολογικών συμβολισμών κ.λπ. Χάρη στην εμφάνιση αυτού του έργου διαμορφώθηκε και έγινε πολύ δημοφιλές το σχολείο «ρεύμα της συνείδησης».

Το «Ρεύμα της συνείδησης» είναι ένας τρόπος απεικόνισης της ανθρώπινης ψυχής απευθείας, «από μέσα», ως μια πολύπλοκη και δυναμική διαδικασία. Για παράδειγμα, το ψυχολογικό δοκίμιο του J. Joyce «Giacomo» είναι δομημένο ως ένα ρεύμα συνείδησης του πρωταγωνιστή, το οποίο συνδυάζει παρατηρήσεις, σκέψεις, αναμνήσεις, καθώς και αποσπάσματα από κρυφές συνομιλίες, αποσπάσματα από διάφορα έργα, διφορούμενα σύμβολα, υποδείξεις, και τα λοιπά. Ψυχολογική συγκέντρωση (ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ο λογοτεχνικός ήρωας αυτού του έργου, επειδή ο Giacomo είναι ο ιταλικός ήχος του ονόματος James), η εμπειρία των ισχυρών συναισθημάτων δίνουν στον συγγραφέα την ώθηση να σκεφτεί τη γύρω πραγματικότητα και τη θέση της δημιουργικής ατομικότητας σε αυτήν . Όλοι αυτοί οι προβληματισμοί παρουσιάζονται μέσα από την αντίληψη του λυρικού ήρωα, που δεν αναλύει την πραγματικότητα, αλλά τη νιώθει με όλη του την ψυχή, με όλη του την καρδιά, συνειδητά και υποσυνείδητα.

Στο μυθιστόρημα «Οδυσσέας», ο Τζόις αναπαράγει επίσης τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου σε όλη του την πολυπλοκότητα, την απρόβλεπτη συνύπαρξη του λογικού και του παράλογου, που είναι δύσκολο να κατανοηθεί με το μυαλό, αλλά μπορεί να γίνει αισθητό, να αγγιχτεί με την καρδιά μέσω του αντίληψη διαφόρων συσχετισμών, αισθητηριακών επιρροών, οπτικών και ηχητικών εικόνων κ.λπ. Για αυτό το έργο, το καθοριστικό είναι ο συνδυασμός (παρόμοια με την τεχνική του μοντάζ ταινιών) του αντικειμενικά υπαρκτού και του απολύτως υποκειμενικού, που συνδέεται με τη συνείδηση ​​των χαρακτήρων. Το μυθιστόρημα είναι δομημένο ως ένα χρονικό μιας ημέρας στη ζωή δύο ηρώων, κατοίκων του Δουβλίνου - του Stephen Dedalus και του Leopold Bloom - που συσχετίζεται με την Οδύσσεια του Ομήρου. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πολλά ρεύματα συνείδησης ταυτόχρονα στον Οδυσσέα. Ένα τέτοιο πείραμα δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να αναπαράγει τον εσωτερικό ανθρώπινο χρόνο. που αποτελείται από όλες τις εμπειρίες της ζωής, και έτσι δημιουργεί μια ολιστική επική εικόνα του κόσμου.

Ο Γάλλος συγγραφέας Μαρσέλ Προυστ είναι επίσης ένας από τους κλασικούς του παγκόσμιου λογοτεχνικού μοντερνισμού του 20ού αιώνα. Οι επτά τόμοι του κύριου έργου του, «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο», σηματοδοτούν την εμφάνιση ενός ποιοτικά νέου τύπου μυθιστορήματος, διαφορετικού από αυτό που εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. χάρη στις προσπάθειες λογοτεχνών όπως ο Honoré de Balzac, ο Gustave Flaubert ή ο Emile Zola. Ο Μαρσέλ Προυστ εγκαταλείπει την κύρια αρχή στην παραδοσιακή νουβέλα της αντικειμενικής στάσης απέναντι στην απεικόνιση περιβάλλοντος και χαρακτήρων. Τα έργα του Προυστ, αντίθετα, είναι η ενσάρκωση του «υποκειμενισμού». Για αυτόν, μόνο ένα πράγμα έχει σημασία - το εσωτερικό «εγώ» ενός ατόμου, η χαλαρή, απρόβλεπτη ζωή της συνείδησης, και όχι σε λογικό, αλλά σε διαισθητικό επίπεδο.

Αυτός ο «υποκειμενισμός» της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του Προυστ καθορίζει ολόκληρη την πρωτοτυπία της δομής των μυθιστορημάτων του. Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να αναφέρουμε τη λεγόμενη «χωρίς πλοκή» των προυστιανών έργων, στα οποία δεν υπάρχουν ιστορίες ζωής χαρακτήρων που παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά. Αντίθετα, ο αναγνώστης κυριολεκτικά βυθίζεται σε ένα χάος εντυπώσεων που απλώς καταγράφονται όπως υπάρχουν στο υποσυνείδητο. Ο χρόνος για τον Μ. Προυστ και τους ήρωές του αποτελείται από μνήμη, αισθήσεις και εμπειρίες.

Ο Προυστ αποκαλύπτει επίσης τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων του με έναν αντισυμβατικό τρόπο: είναι σαν να μην υπάρχει μια ενιαία ολιστική ψυχολογία σε αυτούς, ο χαρακτήρας και ακόμη και η εμφάνισή τους είναι πολύ ευμετάβλητοι και ρευστοί. Αυτό το αποτέλεσμα δημιουργείται λόγω του γεγονότος ότι απεικονίζονται όπως εμφανίζονται μέσα από το «εγώ», για το οποίο υπάρχει μόνο αυτό που βλέπει αυτή τη στιγμή, δεδομένης χρονικής στιγμής. Καθορίζει επίσης το υποκειμενικό «εγώ» και το νόημα των γεγονότων στην προσωπική και δημόσια ζωή. Το όριο μεταξύ του σημαντικού και του ασήμαντου εξαφανίζεται εντελώς. Τα «γεγονότα» δίνουν τη θέση τους σε μικρές λεπτομέρειες, τις οποίες ο συγγραφέας περιγράφει αργά, λεπτομερώς και με απόλυτη δεξιοτεχνία.

Η πρωτοτυπία του κύκλου του Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο» έγκειται στο γεγονός ότι περιέχει ιστορικά και καθολικά σχέδια μεγάλης κλίμακας - δεν υπάρχουν σχέδια. Πρόκειται για ένα έπος που αποκαλύπτει πλήρως τη ζωή μιας ξεχωριστής ατομικής συνείδησης. Αυτός είναι ο εσωτερικός μονόλογος του αφηγητή Marcel, ο οποίος σε όλο το έργο, «θυμούμενος» τι του συνέβη στο παρελθόν, ξαναζεί τη ζωή του.

Η «μνήμη», με τη βοήθεια της οποίας ο Marcel αποκαθιστά το νόημα αυτού που έζησε (και αυτό σημαίνει την αποκατάσταση του «χαμένου χρόνου»), δεν έχει τίποτα κοινό με την παραδοσιακή χρονολογική εμπειρία των γεγονότων του παρελθόντος. Ο Μαρσέλ Προυστ διακρίνει δύο τύπους μνήμης: τη διανοητική και τη διαισθητική. Το πρώτο είναι είτε να «θυμόμαστε» εξωτερικά γεγονότα που επηρέασαν την επιλογή μας να κάνουμε κάτι, είτε να αναπαράγουμε το παρελθόν με βάση έγγραφα και ιστορικές έρευνες. Η διαισθητική μνήμη είναι «χρήση» σε πράγματα, σε ανθρώπους, στο χώρο. Με την πρώτη ματιά, είναι χαοτικό και ασυνεπές· απαιτεί από ένα άτομο να μπορεί να αναλύει και να περιγράφει λεπτές αποχρώσεις συναισθημάτων.

Ο Μ. Προυστ δημιούργησε ένα υποκειμενικό έπος (όπως το όρισε ο Thomas Mann), το οποίο αντανακλούσε όχι γεγονότα, αλλά πρωτίστως ψυχολογικές διεργασίες που καθορίζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά και, κατά συνέπεια, την κατάσταση της κοινωνίας. «Η πιο σημαντική πραγματικότητα» για τον Προυστ ήταν η προσωπικότητα με τις μοναδικές διαθέσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η κίνησή τους και η συνεχής αλλαγή καθόρισαν την πρωτοτυπία του μυθιστορήματος «ρεύμα της συνείδησης» του Μ. Προυστ. Η κύρια προσοχή δίνεται στην απεικόνιση της ανθρώπινης συνείδησης, που αποτελείται από έναν αριθμό συσχετισμών, εντυπώσεων, αισθήσεων και αναμνήσεων. Ο συγγραφέας κοιτάζει τον κόσμο μέσα από το πρίσμα της ανθρώπινης ψυχής, που είναι για αυτόν το αντικείμενο της εικόνας και η οπτική γωνία ταυτόχρονα.

Εξαιρετικός Αυστριακός συγγραφέας των αρχών του 20ού αιώνα. Ο Φραντς Κάφκα (1883-1924) δημιούργησε έναν σουρεαλιστικό, φανταστικό κόσμο στον οποίο ο παραλογισμός μιας μονότονης και γκρίζας ζωής είναι ιδιαίτερα ορατός. Στα έργα του ξεσπά μια διαμαρτυρία ενάντια στις συνθήκες της ζωής του πιο μοναχικού συγγραφέα που υποφέρει. Ο «γυάλινος τοίχος» που χώριζε τον συγγραφέα από τους φίλους του και η μοναξιά του δημιούργησε μια ιδιαίτερη φιλοσοφία της ζωής του, που έγινε η φιλοσοφία του έργου του Κάφκα. Η εισβολή της φαντασίας στα έργα του δεν συνοδεύεται από ενδιαφέρουσες και πολύχρωμες ανατροπές πλοκής· επιπλέον, γίνεται αντιληπτή από τους χαρακτήρες με συνηθισμένο τρόπο, χωρίς να τους εκπλήσσει.

Τα έργα του θεωρούνται ως ένας ορισμένος «κώδικας» των ανθρώπινων σχέσεων, ως ένα μοναδικό «πρότυπο» ζωής, που ισχύει για όλες τις μορφές και είδη κοινωνικής ύπαρξης και ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρείται ως «τραγουδιστής της αλλοτρίωσης», ένας μύθος- δημιουργός που εδραίωσε για πάντα τα αιώνια χαρακτηριστικά του κόσμου μας στα έργα της φαντασίας του. Αυτός είναι ο κόσμος της δυσαρμονίας της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο συγγραφέας βλέπει την προέλευση αυτής της δυσαρμονίας στον κατακερματισμό των ανθρώπων, στην αδυναμία τους να ξεπεράσουν την αμοιβαία αποξένωση, η οποία αποδεικνύεται ισχυρότερη από οτιδήποτε άλλο - για τους οικογενειακούς δεσμούς, την αγάπη, τη φιλία.

Στα έργα του Φ. Κάφκα δεν υπάρχει σύνδεση του ανθρώπου με τον κόσμο. Ο κόσμος είναι εχθρικός προς τον άνθρωπο, το κακό βασιλεύει σε αυτόν και η δύναμή του είναι απεριόριστη. Η παντοδύναμη δύναμη του κακού χωρίζει τους ανθρώπους· ενσταλάζει σε ένα άτομο ένα αίσθημα ενσυναίσθησης, αγάπη για τον πλησίον και την επιθυμία να τον βοηθήσει, να τον συναντήσει στα μισά του δρόμου. Ένα άτομο στον κόσμο του Κάφκα είναι ένα πλάσμα που υποφέρει και η προέλευση των βασάνων και των βασανιστηρίων της βρίσκεται στον εαυτό της, στον χαρακτήρα της. Δεν είναι κυρίαρχος της φύσης, του κόσμου, είναι απροστάτευτη, αδύναμη, ανίσχυρη. Το κακό με τη μορφή της μοίρας, η μοίρα την περιμένει παντού.

Ο συγγραφέας επιβεβαιώνει τις σκέψεις του όχι τόσο από την ψυχολογία των χαρακτήρων, γιατί οι χαρακτήρες των ηρώων του είναι πάντα ψυχολογικά φτωχοί, αλλά από την ίδια την κατάσταση, τη θέση στην οποία βρίσκονται.

Η νουβέλα του Φ. Κάφκα «Μετενσάρκωση» (1904) ξεκινάει απλά και τρομερά - ξυπνώντας ένα πρωί, ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ο πλανόδιος πωλητής Γκρέγκορ Σαμσάμ, ανακάλυψε ότι είχε μετατραπεί σε ένα αηδιαστικό έντομο. Ο Γκρεγκόροφ ήθελε να ξανακοιμηθεί, για να μπορέσει να ξυπνήσει και να βεβαιωθεί ότι ήταν της φαντασίας του. Και τότε συνειδητοποίησε με τρόμο ότι είχε κοιμηθεί το τρένο των πέντε η ώρα. Το Zamzam εργάζεται πολύ και σκληρά, παραδίδοντας δείγματα ιστού σε όλη τη χώρα, κουράζεται, δεν κοιμάται αρκετά και τρώει άσχημα και άκαιρα. Υπομένει αυτή τη δουλειά, ελπίζοντας να ξεπληρώσει το χρέος του πατέρα του τα επόμενα χρόνια και μετά μπορεί να σκεφτεί τη ζωή του.

Ένας πιστός υπηρέτης, πειθαρχημένος και υποχρεωμένος, ο Γκρέγκορ φοβάται τις συνέπειες της καθυστέρησης στη δουλειά και η μεταμόρφωση που τον συνέβη είναι μόνο μια ταλαιπωρία. Η πραγματικότητα πιέζει τον ήρωα, εμποδίζοντάς τον να συνειδητοποιήσει τη φανταστική φύση της μεταμόρφωσής του. Ο Γκρέγκορ φοβάται την οργή των ανωτέρων του επειδή άργησε, φοβάται να εμφανιστεί στους γονείς του με αυτή τη μορφή, ψάχνει τρελά μια διέξοδο από την κατάσταση στην οποία έχει βρεθεί - αυτή είναι η ουσία των εμπειριών του . Δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει ότι όλα αυτά είναι ματαιοδοξία και η συμφορά του είναι ανεπανόρθωτη.

Η σύγκρουση του Γκρέγκορ με τη γύρω πραγματικότητα μεγαλώνει. Οι κοντινοί του αντιμετωπίζουν την ατυχία του χωρίς οίκτο ή κατανόηση. Ο πατέρας του τον αντιμετωπίζει σαν μια αποκρουστική κατσαρίδα, χρησιμοποιώντας ένα ραβδί και κλωτσιές για να τον οδηγήσει στο δωμάτιο, προκαλώντας πολλούς τραυματισμούς. Η μητέρα τρομάζει με την ασυνήθιστη εικόνα του γιου της. Μόνο η αδερφή μου εξέφρασε κάποιο φαινομενικό οίκτο τις πρώτες μέρες, αλλά μετά γίνεται και αυτή αδιάφορη. Έτσι, ο Γκρέγκορ, ο οποίος ήταν ο τροφοδότης και το στήριγμα της οικογένειας, μετατρέπεται σε βαρύ φορτίο για όλους: «Πρέπει να τον ξεφορτωθούμε - αυτή είναι η μόνη διέξοδος... απλά πρέπει να ξεχάσουμε ότι αυτός είναι ο Γκρέγκορ».

Ο Γκρέγκορ προσπαθεί να μην ενοχλεί τους αγαπημένους του, έχοντας πάρει την ακόλουθη απόφαση για τον εαυτό του: «... Πρέπει προς το παρόν να παραμείνει ήρεμος και με υπομονή και τη μεγαλύτερη σύνεση, να απαλύνει τα προβλήματα της οικογένειας, τα οποία αναγκάστηκε να τους επιβάλει λόγω την τρέχουσα κατάστασή του». Ωστόσο, η «μισαλλοδοξία της κατάστασης» των αγαπημένων του είναι εντελώς διαφορετική - τώρα οι ίδιοι πρέπει να αναζητήσουν ένα μέσο επιβίωσης.

Μόνος, υποφέροντας από την πληγή που του προκάλεσε ο πατέρας του, από την πείνα και τις τύψεις, ο Γκρέγκορ πεθαίνει. Η φανταστική πλοκή που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας αναδεικνύει τη σύγκρουση του ήρωα με τον έξω κόσμο. Ο Κάφκα τονίζει ότι ο άνθρωπος είναι ένα μικρό έντομο μπροστά στις συνθήκες της ζωής και δεν μπορεί να τους αντισταθεί. Άλλοι άνθρωποι, ακόμη και συγγενείς, δεν θα βοηθήσουν· συνδέονται μεταξύ τους μόνο από την ανάγκη να ζήσουν και να τρώνε μαζί.

Το τέλος του μυθιστορήματος ακούγεται σαν αντίθεση με τη θλιβερή ζωή του Γκρέγκορ. Για πολλούς μήνες αφόρητης ύπαρξης, η οικογένεια αποφάσισε να ανταμείψει τον εαυτό της με ένα ταξίδι αναψυχής στην εξοχή. Οι άνθρωποι που ήταν πιο κοντά στον Γκρέγκορ δεν ένιωθαν ένοχοι που η υπηρέτρια πέταξε έξω το «νεκρό ζωύφιο» μαζί με τα σκουπίδια. Απολαμβάνουν μια ζεστή, ηλιόλουστη ανοιξιάτικη μέρα, χαίρονται την όμορφη κόρη τους, η οποία «άνθισε πρόσφατα και έγινε ένα καλό, όμορφο κορίτσι».

Το έργο του λαμπρού καλλιτέχνη αντικατοπτρίζει τον πολύπλοκο κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων. Δεν αντιγράφει αυτόν τον κόσμο, αλλά συσσωρεύει το φορτίο του μέσα του, βιώνει την κακία και την αδιαφορία του, εφευρίσκοντας μια χωρητική και μεταφορική μεταφορά για να δείξει τι είδους άνθρωπος είναι. Σε αυτή την περίπτωση, το όνομα αυτής της μεταφοράς είναι "Μετενσάρκωση".

Πόνος και βάσανα, πίκρα και φόβος διαποτίζουν το έργο του Φραντς Κάφκα και όχι μια σταγόνα αισιοδοξίας ή ελπίδας. Η τραγική κοσμοθεωρία του Αυστριακού συγγραφέα είναι η κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου στις αρχές του 20ού αιώνα, ενός αιώνα θυελλώδους και σκληρού. Μια κοσμοθεωρία στην οποία δεν υπάρχει χώρος για την πεποίθηση ότι ο κόσμος μπορεί να ξαναχτιστεί, για να του παρέχει αρμονία.

Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία- φαινόμενο στη λογοτεχνία του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από μια απομάκρυνση από το κλασικό μυθιστόρημα προς όφελος της αναζήτησης ενός νέου ύφους και μιας ριζικής αναθεώρησης των λογοτεχνικών μορφών. Είναι μέρος του γενικού κινήματος στην τέχνη - μοντερνισμός (από λατ. σύγχρονος- «σύγχρονο, πρόσφατο»).

Η περίοδος του μοντερνισμού θεωρείται ότι έχει τελειώσει στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ο μοντερνισμός αντικαταστάθηκε από τον μεταμοντερνισμό.

Οι θεμελιωτές του μοντερνισμού είναι οι M. Proust «In Search of Lost Time», J. Joyce «Ulysses», F. Kafka «The Trial».

Ακμή νεωτερισμόςπέφτει το 1920. Το κύριο καθήκον του μοντερνισμού είναι να διεισδύσει στα βάθη της συνείδησης και του υποσυνείδητου ενός ατόμου, να μεταφέρει το έργο της μνήμης, τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του περιβάλλοντος, τον τρόπο με τον οποίο το παρελθόν, το παρόν διαθλάται σε «στιγμές ύπαρξης» και στο μέλλον. προβλέπεται. Η κύρια τεχνική στο έργο των μοντερνιστών είναι το «ρεύμα της συνείδησης», το οποίο επιτρέπει σε κάποιον να συλλάβει την κίνηση των σκέψεων, των εντυπώσεων και των συναισθημάτων.

Ο μοντερνισμός είναι ένας γενικός όρος που εφαρμόζεται εκ των υστέρων σε μια ευρεία περιοχή πειραματικών και πρωτοποριακών κινημάτων στη λογοτεχνία και σε άλλες τέχνες στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αυτό περιλαμβάνει κινήματα όπως ο συμβολισμός, ο φουτουρισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο εικονισμός, ο στροβιλισμός, ο ντανταϊσμός και ο σουρεαλισμός, καθώς και άλλες καινοτομίες των δασκάλων της τέχνης τους.

Η μοντερνιστική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται, πρώτα απ 'όλα, από την απόρριψη των παραδόσεων του δέκατου ένατου αιώνα, τη συναίνεσή τους μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Οι συμβάσεις του ρεαλισμού, για παράδειγμα, απορρίφθηκαν από τον Φραντς Κάφκα στο μυθιστόρημα «Η Δίκη» του Λ. Κόπελεφ. Η καρδιά είναι πάντα στα αριστερά. Άρθρα και σημειώσεις για τη σύγχρονη ξένη λογοτεχνία. Moscow, “Soviet Writer”, 1960, σελ. 168, ο J. Joycem στο έργο “Ulysses” και άλλοι μυθιστοριογράφοι, συμπεριλαμβανομένου του εξπρεσιονιστικού δράματος, και ποιητές εγκατέλειψαν το παραδοσιακό μετρικό σύστημα υπέρ του ελεύθερου στίχου. Οι μοντερνιστές συγγραφείς έβλεπαν τους εαυτούς τους ως μια πρωτοπορία που απέρριπτε τις αστικές αξίες και προκαλούσε τον αναγνώστη να σκεφτεί μέσα από περίπλοκες νέες λογοτεχνικές μορφές και στυλ. Στη μυθοπλασία, η αποδεκτή πορεία των χρονολογικών γεγονότων αναστράφηκε από τον Joseph Conrad, τον Marcel Proust και τον William Faulkner.

Κάθε χώρα είχε τον δικό της μοντερνισμό, ανεξάρτητα από το αν έμπαινε στα χρονικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας ή παρέμενε τοπικό φαινόμενο. Η ίδια η ουσία του μοντερνισμού, ενός πολιτιστικού κινήματος που γεννήθηκε μεταξύ των παγκοσμίων πολέμων σε μια κοινωνία εξαντλημένη από τις ιδέες του παρελθόντος, είναι κοσμοπολίτικη. Οι συγγραφείς που εργάζονταν εκείνη την εποχή πειραματίστηκαν με φόρμες, μεθόδους, μεθόδους, τεχνικές για να δώσουν στον κόσμο έναν νέο ήχο, αλλά τα θέματά τους παρέμειναν αιώνια. Τις περισσότερες φορές ήταν το πρόβλημα της μοναξιάς ενός ατόμου σε αυτόν τον πολύχρωμο κόσμο, η ασυμφωνία μεταξύ του δικού του ρυθμού και του ρυθμού της γύρω πραγματικότητας. Είναι ο μοντερνισμός, σε αντίθεση με όλα τα προηγούμενα κινήματα, που θα εστιάσει την προσοχή του στον άνθρωπο, στην εσωτερική του ουσία, απορρίπτοντας το εξωτερικό περιβάλλον ή τροποποιώντας το έτσι ώστε να τονίζει μόνο την κύρια ιδέα. Οι κριτικοί μιλούν για τη λογοτεχνία του μοντερνισμού ως ένα μάλλον ζοφερό φαινόμενο, αλλά αυτή η αίσθηση δημιουργείται κυρίως από το γεγονός ότι ο αναγνώστης βλέπει τον κόσμο που παρουσιάζει ο συγγραφέας μέσα από το πρίσμα της αντίληψης του τελευταίου, χρωματισμένο από την απογοήτευση και την αιώνια αναζήτηση του νόημα της ύπαρξης.

Τα στάδια της λογοτεχνικής ιστορίας που προηγήθηκαν του μοντερνισμού - η παρακμή και η πρωτοπορία - θεωρούνται μερικές φορές ως τα πρώτα στάδια του μοντερνισμού. Ο μοντερνισμός ενώνει διάφορα κινήματα και ιδέες, αλλά αυτό που παραμένει κοινό σε όλους τους εκπροσώπους του είναι η πεποίθηση ότι ο σύγχρονος άνθρωπος είναι αποκομμένος από την κοινωνία στην οποία ζει, από τον κόσμο γύρω του, είναι κλειστός, μόνος και αισθάνεται συνεχώς την αδυναμία του και ο παραλογισμός της ύπαρξής του. Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του J.-P. Στη «Ναυτία» του Σαρτρ, ο κεντρικός ήρωας Ροκεντέν αισθάνεται ξαφνικά τη δυσάρεστη και την αηδία όλων των πραγμάτων γύρω του· μοιάζουν να παύουν να είναι ο εαυτός τους, μετατρέποντας την αντίληψη του ήρωα σε μια μαλακή, αποκρουστική μάζα.

Μια άλλη ομάδα κινήτρων χαρακτηριστική του μοντερνισμού δεν είναι η αναζήτηση της αρμονίας στον κόσμο (ίσως είναι κατ' αρχήν ανέφικτη), αλλά η απεικόνισή της όσο παράλογη κι αν είναι, και ακόμη πιο παράλογη. Στα πλαίσια του μοντερνισμού αναπτύσσεται η λογοτεχνία του παραλόγου και κυρίως η δραματουργία του παραλόγου. Κύριοι εκπρόσωποί της είναι οι Ε. Ιονέσκο και Σ. Μπέκετ. Στα έργα του Ε. Ιονέσκο, οι χαρακτήρες διεξάγουν εντελώς ανούσιους διαλόγους και διαπράττουν ανεξήγητες ενέργειες. για παράδειγμα, οι χαρακτήρες στο έργο «Ο φαλακρός τραγουδιστής» εκπλήσσονται πολύ που ένα άτομο δένει το παπούτσι του, ανοίγει την πόρτα άσκοπα, αλλά δεν την ανοίγει ως απάντηση στο κουδούνι, κ.λπ. Οι χαρακτήρες του S. Beckett βρίσκονται σε παράλογες καταστάσεις ; για παράδειγμα, ολόκληρο το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό» βασίζεται στο γεγονός ότι μια ομάδα ανθρώπων περιμένει έναν άντρα που ονομάζεται Γκοντό, ο οποίος δεν έρχεται ποτέ. Στη ρωσική λογοτεχνία, οι κορυφαίες εκδηλώσεις της λογοτεχνίας και του θεάτρου του παραλόγου ήταν τα έργα των «Oberiuits», κυρίως του D.I. Kharms. Μια αλληγορική απεικόνιση του ανούσιου της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου παρουσιάζεται στις ιστορίες και τα μυθιστορήματα του Φ. Κάφκα «Το Κάστρο» και «Η Δίκη», που είναι κοντά στο είδος στις παραβολές: για παράδειγμα, η πλοκή της ιστορίας « Η Μεταμόρφωση» είναι η μεταμόρφωση ενός υπαλλήλου, ενός απλού υπαλλήλου, σε ένα αποκρουστικό έντομο. Στοιχεία μοντερνισμού είναι εμφανή στο έργο του A.P. Platonov στη δεκαετία του 1930. (“Chevengur”, “Pit”), στα μεταγενέστερα έργα της A. A. Akhmatova (“Enuma elish. Prologue, or Dream in a Dream”).

Οι φιλοσοφικές προϋποθέσεις του μοντερνισμού συνδέονται με τον υπαρξισμό και τον φροϋδισμό. Συγγραφείς J.-P. Ο Sartre και ο A. Camus είναι, μαζί με τον M. Heidegger, μεγάλοι υπαρξιστές φιλόσοφοι. Η κύρια ιδέα του υπαρξισμού, που αντικατοπτρίζεται στον μοντερνισμό, είναι η εγκατάλειψη του ανθρώπου στον κόσμο, η μοναξιά του και το βαρύ φορτίο της ευθύνης για την ύπαρξή του. Ο φροϋδισμός επηρέασε τον μοντερνισμό με την ανακάλυψη της σφαίρας του υποσυνείδητου και του ασυνείδητου στον άνθρωπο: οι πράξεις των ανθρώπων δεν έχουν πάντα μια λογική εξήγηση· αντίθετα, είναι ως επί το πλείστον παράλογες. Οι απαρχές του μοντερνισμού πρέπει να ειδωθούν και στα φιλοσοφικά συστήματα των F. Nietzsche, A. Bergson, E. Husserl. Ο T. Mann (“Doctor Faustus”) και ο G. Hesse (“The Glass Bead Game”) πολέμησαν με τις μοντερνιστικές έννοιες του ανθρώπου.

Ο μοντερνισμός έφερε πολλά νέα πράγματα όχι μόνο στο περιεχόμενο της λογοτεχνίας, αλλά και στο σύνολο των τεχνικών που διαθέτει. Η ανακάλυψή του είναι το «ρεύμα της συνείδησης» (για πρώτη φορά στο μυθιστόρημα του J. Joyce «Οδυσσέας», στο κεφάλαιο «Πηνελόπη»), ο συνδυασμός στιγμιαίας αντίληψης και μνήμης (η τεχνική στην οποία το μυθιστόρημα του W. Woolf «To the Lighthouse» βασίζεται - ο ήρωας κοιτάζει το σπίτι του και θυμάται πώς ήταν πριν από το θάνατο της γυναίκας του, όταν όλη η οικογένεια ήταν ακόμα μαζί). Ο μοντερνισμός έχει επεκτείνει σημαντικά τα χωροχρονικά όρια ενός έργου τέχνης: αν νωρίτερα η αφήγηση, κατά κανόνα, περιοριζόταν σε ένα, το πολύ δύο σχέδια, τώρα υπάρχει ένα μοντάζ πολλών σχεδίων, ο πολύπλοκος συνδυασμός τους, η επικάλυψη, η τομή. Ο εσωτερικός μονόλογος του ήρωα, η παρουσίαση των σκέψεων και των εμπειριών του, έλαβε πρωτοφανή ανάπτυξη, η οποία έγινε τόσο σημαντική στο έργο που ο συγγραφέας και η άποψη του συγγραφέα στον μοντερνισμό υποβιβάστηκαν στο παρασκήνιο.

Στον ύστερο μοντερνισμό, τα αντι-είδη έγιναν δημοφιλή: αντι-μυθιστόρημα, αντι-δραμα - έργα των οποίων η αποστολή είναι να αρνηθούν όλα τα στερεότυπα του μυθιστορήματος ή του δράματος, να αρνηθούν τις τεχνικές, τις μεθόδους απεικόνισης κ.λπ.

Χαρακτηριστικά της μοντερνιστικής λογοτεχνίας

Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία έγινε φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής συνείδησης και της μετάβασης από την κλασική αντίληψη του συγγραφέα για τον κόσμο σε μια μοντερνιστική αντίληψη. Αντί να δημιουργήσει τον δικό της κόσμο, να προσφέρει στον αναγνώστη έτοιμες έννοιες, η λογοτεχνία του μοντερνισμού γίνεται μια καθαρή αντανάκλαση της πραγματικότητας ή το εντελώς αντίθετό της. Ο συγγραφέας παύει να είναι φορέας της απόλυτης αλήθειας και αρχίζει να καταδεικνύει τη σχετικότητά της. Ως αποτέλεσμα, η ακεραιότητα του κόσμου του έργου καταρρέει: μια γραμμική αφήγηση αντικαθίσταται από μια αποσπασματική, κατακερματισμένη σε μικρά επεισόδια και παρουσιάζεται μέσα από πολλούς χαρακτήρες που έχουν ακόμη και αντίθετες απόψεις για τα γεγονότα και τα γεγονότα που παρουσιάζονται.

Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία εκδηλώθηκε σε νέες κατευθύνσεις: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός. Παράλληλα, αναθεωρήθηκε η ρεαλιστική λογοτεχνία. Εμφανίστηκε ένα στυλ που ονομάζεται «ροή συνείδησης», που χαρακτηρίζεται από βαθιά διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων. Σημαντική θέση στη λογοτεχνία του μοντερνισμού κατέχει το θέμα της κατανόησης του πολέμου και της χαμένης γενιάς.