1. "Κλάμα αγόρι" - Εικόνα του ισπανικού καλλιτέχνη Giovanni Bragolina. Υπάρχει ένας μύθος, σαν ο πατέρας του αγοριού (αυτός είναι ο συγγραφέας του πορτρέτου), προσπαθώντας να επιτύχει τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα και τη φυσικότητα του καμβά, φωτίστηκε στο πρόσωπο των αγώνων του μωρού. Το γεγονός είναι ότι το αγόρι φοβόταν φωτιά στο θάνατο. Το αγόρι κλάμα - ο πατέρας επέστησε. Μόλις το μωρό δεν μπορούσε να σταθεί και να φωνάξει στον Πατέρα: "Φαράζεις τον εαυτό σου!". Ένα μήνα αργότερα, το παιδί πέθανε από την πνευμονία. Και μετά από μερικές εβδομάδες, το φορητό σώμα του καλλιτέχνη βρέθηκε στο δικό του σπίτι δίπλα στην εικόνα ενός κλάματος αγόρι που επέζησε σε μια φωτιά. Σε αυτό, όλα θα μπορούσαν να τελειώσουν, αλλά το 1985, με τις βρετανικές εφημερίδες, δεν υπήρχαν δηλώσεις σχετικά με το γεγονός ότι σχεδόν σε κάθε κάψιμο χώρους, οι πυροσβέστες βρήκαν τις αναπαραγωγές του "κλάματος αγόρι", το οποίο η φωτιά δεν άγγιξε καν. 2. "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν" - Εικόνα του αμερικανικού καλλιτέχνη Bill Stonehem. Ο συγγραφέας λέει ότι απεικονίζεται στην ίδια την εικόνα στην ηλικία των πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι η άποψη της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας αγωγός που μπορεί να περάσει το αγόρι μέσα από αυτό κόσμος. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή ευκαιρίες. Η εικόνα έγινε ένας διάσημος αστικός θρύλος τον Φεβρουάριο του 2000, όταν βρισκόταν προς πώληση στη δημοπρασία eBay με μια προϊστορία, λέγοντας ότι η εικόνα είναι "με φαντάσματα". Σύμφωνα με τους θρύλους, μετά το θάνατο του πρώτου ιδιοκτήτη, η ζωγραφική βρέθηκε στον χώρο υγειονομικής ταφής μεταξύ του σωρού των σκουπιδιών. Η οικογένεια, που την βρήκε, έφερε σπίτι, και ήδη την πρώτη νύχτα, μια μικρή τετραετή κόρη έτρεξε στην κρεβατοκάμαρα των γονέων με τις κραυγές που "τα παιδιά στην εικόνα αγωνίζονται". Την επόμενη νύχτα - ότι "τα παιδιά στην εικόνα ήταν έξω από την πόρτα". Την επόμενη νύχτα, ο επικεφαλής της οικογένειας έβαλε τη βιντεοκάμερα ανταποκρινόμενη στην κίνηση, στο δωμάτιο όπου η εικόνα κρεμαστεί. Η βιντεοκάμερα δούλεψε αρκετές φορές, αλλά τίποτα δεν μπορούσε να μετρηθεί. 3. "Γυναίκα της βροχής" - Εικόνα του καλλιτέχνη Vinnitsa Svetlana Taurus. Για άλλους έξι μήνες πριν από τη δημιουργία της ζωγραφικής, κάποια οράματα άρχισαν να το επισκέπτονται. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Svetlana φάνηκε ότι κάποιος την παρακολουθούσε. Μερικές φορές ακούγεται ακόμη περίεργους ήχους στο διαμέρισμά της. Αλλά αυτές οι σκέψεις προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τον εαυτό μας. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, εμφανίστηκε η ιδέα για μια νέα εικόνα. Η εικόνα της μυστηριώδους γυναίκας γεννήθηκε ξαφνικά, αλλά η Svetlana φαινόταν να δουν πώς την γνώριζε εδώ και πολύ καιρό. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου που υφαντά από την ομίχλη, τα ρούχα, τις γραμμές φάντασμα του σχήματος - ο καλλιτέχνης έγραψε μια γυναίκα χωρίς να σκεφτεί για ένα λεπτό. Σαν το χέρι της οδήγησε μια αόρατη δύναμη. Στην πόλη, το Molva έσπευσαν γύρω ότι αυτή η εικόνα ήταν καταδικασμένη, αφού ο τρίτος αγοραστής επέστρεψε την εικόνα πίσω σε λίγες μέρες, ούτε καν να πάρει χρήματα. Όλοι που είχαν αυτή την εικόνα είπαν ότι τη νύχτα φαινόταν να έρχονται στη ζωή και περπατούν τη σκιά κοντά. Οι άνθρωποι άρχισαν με πονοκεφάλους και, ακόμη και κρύβουν την εικόνα στο ντουλάπι, το αίσθημα παρουσίας δεν έφυγε. 4. Την εποχή της Πούσκιν, το πορτρέτο της Μαρίας Λοπούκιννα, που γράφτηκε από τον Βλαντιμίρ Μποροκοβάβσκι, ήταν μια από τις κύριες "ιστορίες τρόμου". Το κορίτσι έζησε μια σύντομη και δυστυχισμένη ζωή, και μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου πέθανε από το Chathek. Ο πατέρας της, ο Ιβάν Τολστόι, ήταν ένας διάσημος μυστικός και μάγος Masonic Lodge. Ως εκ τούτου, οι φήμες σέρνουν γύρω από αυτό κατάφερε να δελεάσει το πνεύμα της νεκράς κόρης σε αυτό το πορτρέτο. Και ότι αν τα νεαρά κορίτσια κοιτάζουν την εικόνα, σύντομα θα πεθάνουν. Σύμφωνα με το κουτσομπολιό του σαλόνι, το πορτρέτο της Μαρίας κατέστρεψε τουλάχιστον δέκα ευγενείς στην έκδοση ... 5. "Νούφαρα" - Τοπίο του Imressionistist Claude Monet. Όταν ένας καλλιτέχνης με φίλους γιόρτασε το τέλος της εργασίας στην εικόνα, μια μικρή φωτιά συνέβη στο εργαστήριο. Η φλόγα χύνεται γρήγορα κρασί και δεν του έδωσε τιμές. Μόλις ένα μήνα, η εικόνα έχει ελέγξει σε ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη. Και στη συνέχεια σε μια νύχτα, το ίδρυμα καίγεται. Αλλά τα "κρίνα" κατάφεραν να σώσουν. Η εικόνα αγοράστηκε από τη Macenate του Παρισιού Oscar Schmitz. Ένα χρόνο αργότερα, το σπίτι του καίγεται. Η πυρκαγιά ξεκίνησε με ένα ντουλάπι, όπου ο κακός καμβάς κρεμαστεί. Με θαυμασμό επέζησε. Ένα άλλο θύμα του τοπίου Mona ήταν το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. Εδώ μεταφέρονται το 1958 "νούφαρα". Τέσσερις μήνες αργότερα, εργάστηκε εδώ. Και η καταραμένη εικόνα ήταν πολύ φιλμ.
6. Στο κινηματογράφο Edward Mink "Ποταμάκι" Ένα άτριχο που πάσχει από το κεφάλι του, παρόμοιο με ένα ανεστραμμένο αχλάδι, είναι κατάθλιψη σε φρίκη στα αυτιά των παλάμες του και με ανοιχτό στόμα ανοιχτό σε μια σιωπηλή κραυγή. Τα κύματα του προσώπου του αλεύρου αυτού του πλάσματος, σαν η Echo, αποκλίνουν στον αέρα γύρω από το κεφάλι του. Αυτός ο άνθρωπος (ή μια γυναίκα) φαίνεται να ολοκληρώνεται στη δική του κραυγή και, έτσι ώστε να μην τον ακούσει, να συμπιέζει τα αυτιά της. Θα ήταν περίεργο αν δεν υπήρχαν θρύλοι γύρω από αυτήν την εικόνα. Λένε ότι όλοι που εισήλθαν στην επαφή της είχαν υποφέρει από κακό βράχο. Ένας υπάλληλος του μουσείου που πέφτει κατά λάθος την εικόνα άρχισε να υποφέρει από τους ισχυρότερους πονοκεφάλους και τελικά αυτοκτονία. Ένας άλλος υπάλληλος που, προφανώς, ήταν επίσης οι καμπύλες των χεριών του, έριξαν την εικόνα και την επόμενη μέρα έπεσε σε ένα ατύχημα. Κάποιος καίει ακόμη και μια μέρα μετά την επαφή με την εικόνα. 7. Ένας άλλος καμβάς που συνοδεύει συνεχώς το πρόβλημα είναι "Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" Diego Velasqueza. Ο πρώτος ιδιοκτήτης της ζωγραφικής είναι ο ισπανός έμπορος - ήταν σπασμένο, το εμπόριο του επιδεινώθηκε κάθε μέρα μέχρι τα περισσότερα από τα αγαθά του να συλληφθούν από πειρατές στη θάλασσα και μερικά ακόμη πλοία πνίγηκαν. Πώληση από το σφυρί, όλα όσα είχε, ο έμπορος πωλήθηκε και η εικόνα. Αποκτούσε έναν άλλο Ισπανό, επίσης έναν έμπορο που ανήκε πλούσια αποθήκες στο λιμάνι. Σχεδόν αμέσως μετά από τα χρήματα μεταφέρθηκαν για το ύφασμα, οι αποθήκες του εμπόρου που έβλεπαν πυρκαγιά από ξαφνικά μειωμένη αστραπή. Ο ιδιοκτήτης καταστράφηκε. Και πάλι δημοπρασία, και πάλι η εικόνα πωλείται ανάμεσα στα υπόλοιπα πράγματα, και πάλι αγοράζει έναν πλούσιο Ισπανό ... Μετά από τρεις μέρες μαχαιρώθηκε στο σπίτι του κατά τη διάρκεια της ληστείας. Η εικόνα μετά από αυτό δεν μπορούσε να βρει τον νέο ιδιοκτήτη του για μεγάλο χρονικό διάστημα (η φήμη της ήταν πολύ σφιγμένη) και ο Chaser καμβά σε διαφορετικά μουσεία, ενώ το 1914, ο τρελός δεν την κόβει με ένα μαχαίρι.
8. "Demon ηττημένος" Ο Mikhail Vrubel είχε επιζήμια επίδραση στην ψυχή και την υγεία του ίδιου του καλλιτέχνη. Δεν μπορούσε να ξεφύγει από τη ζωγραφική, όλα συνέχισαν να προσθέτουν το πρόσωπο του νίκητου πνεύματος και να αλλάξουν τη γεύση. Ο "Demon ηττημένος" ήδη κρεμαστεί στην έκθεση και ο Vrubel ήρθε στην αίθουσα, χωρίς να δώσει προσοχή στους επισκέπτες, κάθισε μπροστά στην εικόνα και συνέχισε να εργάζεται σαν να είσαι εμμονή. Το πλησιέστερο αφορούσε την κατάστασή του και εξετάστηκε ο διάσημος ρωσικός ψυχίατρος Behterrev. Η διάγνωση ήταν τρομερή - ζάρια του νωτιαίου μυελού, κοντά στην τρέλα και το θάνατο. Ο Vrubel τοποθετήθηκε στο νοσοκομείο, αλλά η θεραπεία βοήθησε άσχημα, και σύντομα πέθανε.

Υπάρχει μια δεισιδαιμονία ότι η γραφή πορτρέτου μπορεί να φέρει το ατυχές μοντέλο. Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής υπήρχαν αρκετές διάσημες καμβάδες, οι οποίες είχαν μια μυστικιστική φήμη.

"Ο Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581." Ilya repin

Η Ilya Repin είχε μια φήμη "θανατηφόρου ζωγράφου": Πολλά από αυτά των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισαν, πεθαίνουν αυτοκτονία. Μεταξύ αυτών, ο Mussorgsky, ο Pisemist, ο Pirogov, ο ιταλός ηθοποιός Mursa d'Argeanto και ο Fyodor Tyutchev.

Η πιο ζοφερή εικόνα της repin αναγνωρίζει το "Ivan Grozny σκοτώνει το γιο του". Περίεργο γεγονός: Είναι ακόμα άγνωστο, αν ο Ιβάν IV του σκότωσε ή αυτός ο θρύλος απέρριψε πραγματικά από τον απεσταλμένο του Βατικανού Antonio Possevino.

Η εικόνα έκανε μια καταπιεστική εντύπωση στους επισκέπτες της έκθεσης. Οι περιπτώσεις υστερίας καταγράφηκαν και το 1913, το εικονίδιο ζωγράφος Abram Balashov απορροφά την εικόνα με ένα μαχαίρι. Αργότερα παραδόθηκε παράλογο.

Μια περίεργη σύμπτωση: ο καλλιτέχνης του Myasoedov, από την οποία η repin έγραψε την εικόνα του βασιλιά, σύντομα σχεδόν σκοτώθηκε στην επίθεση του θυμού του γιου του Ιβάν και ο συγγραφέας Vsevolod Garshin, ο οποίος έγινεfortorchik Για τον Tsarevich Ivan, πήγαν τρελή και αυτοκτόνησε.

"Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina." Vladimir Borovikovsky

Η Maria Lopukhin, η οποία προέρχεται από το νομό Tolsty, έγινε ο προσομοιωτής του καλλιτέχνη στις 18, λίγο μετά το γάμο του. Εκπληκτικά όμορφο κορίτσι ήταν υγιής και πλήρης δύναμη, αλλά πέθανε 5 χρόνια αργότερα. Μετά από χρόνια, ο ποιητής Polonsky θα γράψει "η ομορφιά της Borovikovsky Saved ...".

Υπήρχαν φήμες για τη σύνδεση της ζωγραφικής με το θάνατο ενός κενού. Ο θρύλος της πόλης γεννήθηκε ότι ένα πορτρέτο δεν μπορούσε να κοιτάξει ένα πορτρέτο - η θλιβερή μοίρα της "ξυλείας" θα υποφέρει.

Ορισμένοι ισχυρίστηκαν ότι ο πατέρας του κοριτσιού, ο πλοίαρχος του Masonic Lodge, κατέληξε στο πνεύμα της κόρης του στο πορτρέτο.

Μετά από 80 χρόνια, η εικόνα απέκτησε το Tretyakov, ο οποίος δεν φοβόταν τη φήμη του πορτρέτου. Σήμερα, ο καμβάς βρίσκεται στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

"Αγνωστος". Ivan Kramskaya

Η ζωγραφική "Άγνωστη" (1883) προκάλεσε ένα ενδιαφέρον από το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά ο Tretyakov απέστειλαν απλώς να αποκτήσει μια φωτογραφία για τη συλλογή του. Έτσι, ο "ξένος" ξεκίνησε το ταξίδι του μέσω ιδιωτικών συλλογών. Σύντομα άρχισα να συμβεί: ο πρώτος ιδιοκτήτης εγκαταλείφθηκε από τη σύζυγό του, το δεύτερο έκαψε το σπίτι, το τρίτο πήγε σε πτώχευση. Όλες οι κακοτυχίες απέδωσαν μια θανατηφόρα εικόνα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν απέφυγε από το πρόβλημα, λίγο μετά τη σύνταξη της εικόνας, δύο γιοι του Kramsky πέθανε.

Οι εικόνες πωλήθηκαν στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να φέρει μια ατυχία στους ιδιοκτήτες, ενώ το 1925 ο καμβάς δεν επέστρεψε στη Ρωσία. Όταν το πορτρέτο αποδείχθηκε να είναι στη συλλογή της γκαλερί tretyakov της ατυχίας σταμάτησε.

"Τρόϊκα". Vasily perov

Ο Perov δεν μπόρεσε να βρει έναν προσομοιωτή για ένα κεντρικό αγόρι για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι να συναντήσει μια γυναίκα που οδήγησε μέσα από τη Μόσχα σε μια μανδύα-μητέρα με το 12χρονο γιο του Βάζι. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να πείσει μια γυναίκα να δώσει vasily για να εμφανιστεί για τη ζωγραφική.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Perov συναντήθηκε και πάλι με αυτή τη γυναίκα. Αποδείχθηκε ότι ένα χρόνο μετά τη σύνταξη μιας εικόνας της Βάσκεκα πέθανε και η μητέρα του ήρθε ειδικά στον καλλιτέχνη για να αγοράσει μια φωτογραφία για τα τελευταία χρήματα.

Αλλά ο καμβάς είχε ήδη αποκτηθεί και εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov. Όταν μια γυναίκα είδε την Τρόικα, έπεσε στα γόνατά της και άρχισε να προσεύχεται. Sillarmed, καλλιτέχνης έγραψε για γυναίκα πορτρέτο του γιου της.

"Ο δαίμονας νίκησε". Mikhail vrubel

Ο γιος Vrubel, Σάββα, πέθανε ξαφνικά σύντομα αφού ο καλλιτέχνης τελείωσε το πορτρέτο του αγοριού. Ο θάνατος του γιου έγινε ένα χτύπημα στο Vrubel, οπότε επικεντρώθηκε στην τελευταία του εικόνα "Demon ηττημένος".

Η επιθυμία να τελειώσει ο καμβάς μετατράπηκε σε εμμονή. Ο Vrubel συνέχισε να προσθέτει την εικόνα ακόμη και όταν εστάλη στην έκθεση.

Δεν δίνοντας προσοχή στους επισκέπτες, ο καλλιτέχνης ήρθε στη γκαλερί, πήρε τις βούρτσες και συνέχισε να εργάζεται. Οι ενδιαφερόμενοι συγγενείς έρχονται σε επαφή με το γιατρό, αλλά ήταν ήδη πολύ αργά - τα ζάρια του νωτιαίου μυελού έφεραν τον Vrubel στον τάφο, παρά τη θεραπεία.

"Γοργόνες". Ivan Kramskaya

Ο Ivan Kramskaya σχεδίασε να γράψει μια φωτογραφία με βάση την ιστορία n.v. Gogol "Μαΐου νύχτα, ή ένα πνιγμό". Στην πρώτη έκθεση στην εταιρική σχέση της κινητής τηλεφωνίας, η εικόνα κρεμάστηκε δίπλα στο ποιμαντικό "Gracchi Flew" από τον Alexei Savrasov. Την πρώτη νύχτα, η εικόνα "Graci" έπεσε από τον τοίχο.

Σύντομα οι και οι δύο ζωγραφιές αγόρασαν το Tretyakov, "Grachics Flew" πήρε ένα μέρος στο γραφείο, και οι "γοργόνες" τοποθετήθηκαν στην αίθουσα. Από το σημείο αυτό, οι υπάλληλοι και τα νοικοκυριά του Tretyakov άρχισαν να διαμαρτύρονται για το τραγούδι εγγύησης, ενημέρωση τη νύχτα από την αίθουσα.

Επιπλέον, οι άνθρωποι άρχισαν να γιορτάζουν ότι δίπλα στην εικόνα βιώνουν την πτώση.

Ο μυστικισμός συνέχισε μέχρι την παλιά νοσοκόμα να εξηγήσει να αφαιρέσει τις γοργόνες από το φως μέχρι το άκρο της αίθουσας. Το Tretyakov ακολούθησε το Συμβούλιο και οι περίεργοι σταμάτησαν.

"Για το θάνατο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ." Ivan Aivazovsky

Όταν ο καλλιτέχνης ανακάλυψε για το θάνατο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ, ήταν σοκαρισμένος και έγραψε μια φωτογραφία χωρίς καμία σειρά. Σύμφωνα με την ιδέα του Aivazovsky, η εικόνα έπρεπε να συμβολίζει τη γιορτή της ζωής πάνω από το θάνατο. Αλλά, με την αποφοίτησή της από την εικόνα, το Aivazovsky έκρυψε και δεν έδειξε κανέναν. Για πρώτη φορά, η εικόνα τέθηκε σε όλα τα 100 χρόνια αργότερα.

Η εικόνα σπάει σε θραύσματα, ένας σταυρός απεικονίζεται στον καμβά, το φρούριο Petropavlovsk και το σχήμα μιας γυναίκας σε μαύρο χρώμα.

Ένα παράξενο αποτέλεσμα είναι ότι σε μια συγκεκριμένη γωνία, η θηλυκή φιγούρα μετατρέπεται σε έναν γέλιο. Κάποιοι βλέπουν σε αυτή τη σιλουέτα του Nikolai II, ενώ άλλοι - Pakhoma Andreushkin, ένας από τους τρομοκράτες που δεν προσπάθησαν να επιχειρήσουν τον αυτοκράτορα το 1887.

Οι Ιταλοί επιστήμονες δήλωσαν ότι βρήκαν τα ερείπια που θα μπορούσαν να ανήκουν στην Lisa del Jokondo. Ίσως το μυστήριο της "Mona Lisa" θα αποκαλυφθεί. Προς τιμήν να θυμηθείτε τους πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία.

1. JOCONDA
Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό όταν πρόκειται για τους μυστηριώδεις πίνακες, ή για τις εικόνες-αινίγματα είναι η "Mona Lisa", γραμμένη από τον Leonardo da Vinci το 1503-1505. Ο Gryuye έγραψε ότι αυτή η εικόνα μπορεί να είναι τρελός όποιος που, αφού δει άφθονο της, θα αρχίσει να οδηγεί για τις συνομιλίες της.
"Mysfots" σε αυτό το έργο da vinci βρείτε πολλά. Οι ιστορικοί τέχνης γράφουν διατριβές στην κλίση των χεριών της Mona Lisa, οι ιατρικοί επαγγελματίες διαγνωσθούν (από τέτοια που ο Jokonda δεν έχει μπροστινά δόντια σε τέτοια που η Mona Lisa είναι ένας άνθρωπος). Υπάρχει ακόμη μια έκδοση που η Jocona είναι αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Με την ευκαιρία, η εικόνα απέκτησε μια ειδική δημοτικότητα μόνο το 1911, όταν κλαπεί από την ιταλική Vincenzo Perugia. Το βρήκε στο δακτυλικό αποτύπωμα. Έτσι, η "Mona Lisa" έγινε επίσης η πρώτη επιτυχία της δακτυλοσκόπησης και η τεράστια επιτυχία της εμπορίας της αγοράς τέχνης.

2. Μαύρη πλατεία


Όλοι γνωρίζουν ότι η "μαύρη πλατεία" δεν είναι πραγματικά μαύρη, και όχι τετράγωνο. Αυτό δεν είναι πραγματικά τετράγωνο. Στον κατάλογο στην έκθεση, δηλώθηκε Malevich ως "τετράγωνο". Και πραγματικά δεν είναι μαύρο. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε μαύρο χρώμα.
Είναι λιγότερο γνωστό ότι η Malevich θεωρείται "μαύρη πλατεία" με την καλύτερη δουλειά του. Όταν ο καλλιτέχνης ήταν θαμμένος, το "Black Square" (1923) στάθηκε στο κεφάλι του φέρετρου, το σώμα του Malevich ήταν καλυμμένο με ένα λευκό καμβά με μια πιεσμένη πλατεία, η μαύρη πλατεία σχεδιάστηκε στο καπάκι φέρετρου. Ακόμη και στο τρένο και τα σώματα του φορτηγού, απεικονίστηκαν μαύρα τετράγωνα.

3. Creek

Με την εικόνα "Creek" μυστηριωδώς όχι ότι φέρεται ότι επηρεάζει τους ανθρώπους, αναγκάζοντάς τους σχεδόν να αυτοκτονήσει, αλλά το γεγονός ότι αυτή η εικόνα είναι ουσιαστικά ρεαλιστική για τον Edward Minka, ο οποίος κατά τη στιγμή της γραφής αυτού του αριστούρα που υπέστη από τη μανιακή καταθλιπτική ψύχωση. Υπενθύμισε ακόμη ακριβώς πώς είδε τι έγραψε.
«Περπάτησα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλεται, αισθάνθηκα εξαντλημένος, και έσκυψε για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο Fiior μορφή και την πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν, και βρισκόμουν, τρέμοντας ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ».

4. Grannie


Ο Πικάσο έγραψε το "Gernik" το 1937. Η εικόνα είναι αφιερωμένη στον βομβαρδισμό της πόλης Gernik. Λένε ότι το Πικάσο το 1940 κλήθηκε στο Gestapo και ρώτησε για το "Hennik": "Έχετε κάνει;" Ο καλλιτέχνης απάντησε: "Όχι, το κάνατε".
Μια τεράστια τοιχογραφία του Πικάσο έγραψε πλέον από ένα μήνα, εργάζεται για 10-12 ώρες την ημέρα. Το "Gernika" θεωρείται ότι αντικατοπτρίζει ολόκληρη τη φρίκη του φασισμού, την απάνθρωπη σκληρότητα. Εκείνοι που είδαν την εικόνα με τα δικά τους μάτια να λένε ότι δημιουργεί συναγερμό, και μερικές φορές πανικός.

5. Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του


Όλοι γνωρίζουμε την εικόνα "ivan ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν του," το καλεί συνήθως "ο Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει τον γιο της".
Εν τω μεταξύ, η δολοφονία του Ιβάν Βασιλέβιτς ο κληρονόμος του, ένα πολύ αμφιλεγόμενο γεγονός. Έτσι, το 1963, ο τάφος του Ιβάν ο τρομερός και ο γιος του άνοιξαν στον καθεδρικό ναό του Αρχαγγέλσκ του Κρεμλίνου της Μόσχας. Οι μελέτες επέτρεψαν να υποστηρίξουν ότι ο Τσαρέβιτς Ιωάννης δηλητηριάστηκε.
Το κύριο περιεχόμενο του δηλητηρίου στα υπολείμματα του είναι πολλές φορές ο επιτρεπτός κανόνας. Είναι ενδιαφέρον ότι το ίδιο δηλητήριο βρέθηκε στα οστά του Ivan Vasilyevich. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η βασιλική οικογένεια για αρκετές δεκαετίες ήταν το θύμα των Εμιράτων.
Ο Ιβάν το τρομερό δεν σκότωσε τον γιο του. Αυτή η έκδοση προσκολλήθηκε, για παράδειγμα, τον εισαγγελέα της Ιεράς Συνόδου του Κωνσταντίνου νικητή. Βλέποντας τη διάσημη ταινία της Repin στην έκθεση, ήταν εξοργισμένος και έγραψε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ: «Είναι αδύνατο να καλέσουμε την εικόνα του ιστορικού, από αυτή τη στιγμή ... καθαρά φανταστική». Η έκδοση δολοφονίας ιδρύθηκε στις ιστορίες του Papal Leah Antonio Postevino, το οποίο είναι δύσκολο να καλέσει το αδιαφορία.
Στην εικόνα μόλις διαπράξει η παρούσα προσπάθεια.
Στις 16 Ιανουαρίου 1913, το εικονίδιο είκοσι ενός έτους ζωγράφος ζωγράφος-παλιό πλοίο Abram Balashov νίκησε τις τρεις απεργίες της με ένα μαχαίρι, μετά την οποία τα πρόσωπα που απεικονίζονται στην εικόνα του Ivanov Ilya Repin έπρεπε να γράψουν πραγματικά ξανά. Μετά το περιστατικό, ο κάτοχος της γκαλερί Tretyakov Khruslov, έχοντας μάθει για τον βανδαλισμό, έσπευσε κάτω από το τρένο.

6. Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν


Η εικόνα του Bill Stonehem, που γράφτηκε το 1972, έγινε διάσημη, πούμε ευθεία, όχι η καλύτερη δόξα. Σύμφωνα με πληροφορίες σχετικά με τον E-Bay, την εικόνα μετά από λίγο μετά την αγορά βρέθηκε στον χώρο υγειονομικής ταφής. Την πρώτη νύχτα, καθώς η εικόνα ήταν στο σπίτι βρήκε την οικογένειά της, η κόρη έτρεξε στους γονείς σε δάκρυα, διαμαρτύρονται ότι «τα παιδιά στην εικόνα αγωνίζονται».
Από τότε, η εικόνα είναι πολύ κακή φήμη. Για να το αγοράσετε το 2000, ο Kim Smith έρχεται συνεχώς θυμωμένοι επιστολές που απαιτούν να κάψει την εικόνα. Επίσης στις εφημερίδες έγραψαν ότι τα φαντάσματα εμφανίζονται μερικές φορές στους λόφους της Καλιφόρνιας, όπως δύο σταγόνες νερού παρόμοιο με τα παιδιά από τις ζωγραφιές του Stonehem.

7. Πορτρέτο της Lopukhina


Τέλος, η "κακή εικόνα" είναι ένα πορτρέτο ενός βρόχου, γραμμένο από τον Vladimir Borovikovsky το 1797, μετά από λίγο άρχισε να έχει κακή φήμη. Στο πορτρέτο, απεικονίστηκε η Μαρία Lopukhin, η οποία πέθανε σύντομα μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου. Οι άνθρωποι άρχισαν να λένε ότι η εικόνα "παίρνει τη νεολαία" και ακόμη και "οδηγεί στον τάφο".
Είναι σίγουρα άγνωστο που αφήνει μια τέτοια φήμη, αλλά μετά το Pavel Tretyakov "άψογα" απέκτησε ένα πορτρέτο για τη γκαλερί του, μιλώντας για το "αίνιγμα της ζωγραφικής" θαμπό.

Κάθε έργα τέχνης φέρει ένα συγκεκριμένο μήνυμα του συγγραφέα, μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο και τον χαρακτήρα του.

Οι πίνακες δεν αποτελούν εξαίρεση, συχνά είναι προικισμένα με την ενέργεια του δημιουργού, ο οποίος τους έχει τραβήξει, που συμβαίνει Μυστηριώδη και μυστικιστικά γεγονότα. Και μερικές φορές ο συγγραφέας προσπαθεί ειδικά να κρυπτογραφήσει τυχόν αινίγματα και παζλ στο έργο του, μερικοί δεν έχουν ακόμη λυθεί.

Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο και πιο μυστηριώδες πανί σήμερα. Εκατομμύρια άνθρωποι παρακολουθούν ετησίως Λούβρο να κοιτάξει το περίφημο "Jocona" Leonardo da Vinci. Τι είναι ένα τόσο μυστήριο από μόνο της το χαμόγελό της;

Υπάρχουν ακόμη διαμάχες, ποιος απεικονίζεται Στο πορτρέτο. Οι εκδόσεις πολλοί, αυτή είναι η σύζυγος του μεταξιού Francesco del Jocondo, και η μητέρα του Leonardo, και ο φοιτητής του, ο Salay, και ακόμα και αυτοπροσωπογραφία του Master Da Vinci.

Επιπλέον, αρκετά μυστικά σημάδια κρυπτογραφούνται στην ίδια την εικόνα. Όχι πολύ καιρό πριν, με τη βοήθεια του ισχυρότερου μικροσκοπίου που διαχειρίζεται Εντοπίστε μικροσκοπικά γράμματα και αριθμούς Στα μάτια της Mona Lisa. Επίσης, διαφορετικά ψηφιακά σημάδια βρίσκονται σε άλλα θραύσματα της εργασίας.

Εικόνα με διπλό πυθμένα, με μεγαλύτερη ακρίβεια πρόσωπο. Στη δεκαετία του 1960, με τη βοήθεια της ακτινογραφίας, ήταν φώτα και είδε ότι αμέσως μετά το γράψιμο φαινόταν διαφορετικά. Αρχικά, το πρόσωπο του Danai ήταν το πρόσωπο της συζύγου της Rembrandt Sasquia, που ήταν η Muse του. Μετά το θάνατό της, ο καλλιτέχνης υπό πίεση από την ερωμένη του άλλαξε την εμφάνιση στον καμβάΠροσθέτοντας τα χαρακτηριστικά της.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δάσκαλος 11 χρόνια εργάστηκε το πνευματικό του, και η αποκατάστασή της διήρκεσε σχεδόν το ίδιο ποσό, μετά το 1985 ο καμβάς χύνεται οξύ και κόψτε το μαχαίρι.

Και στην καρδιά της εργασίας βρίσκεται ο μύθος για την εκμίσθωση, ακονισμένο από τον πατέρα του, την ακρίτσια, που φοβόταν τις προφητείες. Δήλωσε ότι αυτός Θάνατος του εγγονού του. Ο κυβερνήτης του Ολύμπου Δία, γοητευμένος από την ομορφιά του κοριτσιού διεισδύθηκε σε φυλάκιση με τη μορφή μιας χρυσής βροχής. Από αυτόν και γεννήθηκε ο Περσέας, ο οποίος στη συνέχεια έκανε ένα μύθο και σκότωσε τον παππού του.

Για μερικές φωτογραφίες, ο βρόχος των κακοτυχιών και των μυστηριώδεις εκδηλώσεις απλώνεται. Δεν αποφύγουν την εικόνα του Volodymyir Borovikovsky. Στο XIX αιώνα Άγνωστες φήμες πήγαν για αυτό το πορτρέτο. Και όλα επειδή η κόρη του συνταξιούχου στρατηγού Ivan Tolstoy Countess Maria Lopukhin απεικονίζεται σε αυτό Πέθανε λίγο μετά τη σύνταξη της εικόνας. Στα σαλόνια των τότε τα κουτσομπολιά ψιθυρίζουν ότι το Πνεύμα της Νεκρά Countess ακονίστηκε στην εικόνα, η οποία Επιλέγει την ψυχή των κοριτσιώντην κοιτάζοντας. Όχι λιγότερο από μια δωδεκάδα νεαρό ευγένεια στην έκδοση έγινε θύματα της κακομεταχείρισης καμβάς.

Το 1880, τα μοτίβα του Tretyakov αγόρασαν ένα πορτρέτο ενός βρόχου για τη γκαλερί του, όπου είναι ακόμα μέχρι σήμερα. Ο θάνατος και οι φήμες σταμάτησαν. Το πνεύμα Toli ηρεμήσει, τα σύννεφα της ευγενής κλάσης ήταν ντυμένα.

Ορισμένα έργα τέχνης Σαν να χτύπησαν τον θεατή στο κεφάλι, σιωπηλοί και καταπληκτικό. Κάποια - καθυστέρηση στη σκέψη και σε αναζήτηση σημασιολογικών στρωμάτων, μυστικού συμβολισμού. Ορισμένοι πίνακες ζωγραφικής είναι περιπλανώμενοι με μυστικά και μυστικιστικά αινίγματα, και μερικοί εκπλήσσονται από μια υπερβολική τιμή.

Ζωγραφική, αν δεν λαμβάνει υπόψη τους ρεαλιστές, υπήρχε πάντα, θα υπάρξει παράξενο. Μεταφορικά αναζητώντας νέες μορφές και μέσα έκφρασης. Αλλά κάποιοι περίεργοι πίνακες είναι σταθεροί άλλοι.

Είναι σαφές ότι η "περίεργη" είναι μια αρκετά υποκειμενική ιδέα.Και για όλους τους καταπληκτικούς πίνακες τους, χτυπώντας από διάφορα άλλα έργα τέχνης.

Ήμασταν σκόπιμα που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτή την επιλογή. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, των οποίων τα έργα πέφτουν εντελώς κάτω από τη μορφή αυτού του υλικού και είναι οι πρώτοι που έρχονται στο μυαλό.

1. Edward Munch "Creek"

1893, χαρτόνι, λάδι, θερμοκρασίες, παστέλ. 91x73,5 cm

Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο

Το "Creek" θεωρείται εκδήλωση ορόσημο Εξπρεσιονισμός και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

"Πήγα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους - Ο ήλιος κάθισε - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλεται, αίσθηση εξαντληθεί, και έσκυψε για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις γλώσσες φλόγας πάνω από μια μπλε μορφή του Fiira και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν Ενεργώντας, και ήμουν τρέμοντας με ενθουσιασμό, αισθανόμαστε μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ", δήλωσε ο Edward Munk για την ιστορία της ζωγραφικής.

Υπάρχουν δύο ερμηνείες των απεικονιζόμενων: Είναι ο ήρωας που καλύπτεται από τη φρίκη και σιωπηλά φωνάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά. Ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά από το κλάμα κλάμα της ειρήνης και της φύσης γύρω από την κραυγή. Ο Munk έγραψε 4 εκδόσεις του "Creek", και υπάρχει μια έκδοση που αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας μανιακής κατάθλιψης ψύχωσης, από την οποία υπέστη ο καλλιτέχνης. Μετά την πορεία της θεραπείας στην κλινική, η Munk δεν επέστρεψε στην εργασία στον ιστό.

2. Paul Gogen "από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"

1897-1898, καμβά, λάδι. 139.1х374,6 cm

Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη

Βαθιά φιλοσοφική εικόνα Ο Postressistist του πεδίου Gaugen γράφτηκε σε αυτούς στην Ταϊτή, όπου δραπέτευσε από το Παρίσι. Μετά την ολοκλήρωσή του, ήθελε να αυτοκτονήσει, γιατί "πιστεύω ότι αυτός ο καμβάς όχι μόνο υπερβαίνει όλα τα προηγούμενα μου και ότι ποτέ δεν θα δημιουργήσω κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο".

Προς την κατεύθυνση του ίδιου του Mogen, την εικόνα Θα πρέπει να διαβάσετε δεξιά αριστερά - τρεις κύριες ομάδες αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, καμβά, λάδι. 349x776 cm

Μουσείο Βασίλισσας Σόφιας, Μαδρίτη

Τεράστια ύφασμα-τοιχογραφία "Gernik"Συντάχθηκε από τον Πικάσο το 1937, μιλάει για τον φόρο του εθελοντισμού Τμήμα του Luftwaffe στην πόλη Gernik, ως αποτέλεσμα της οποίας η έξι χιλιάδες πόλη καταστράφηκε εντελώς. Η εικόνα γράφτηκε κυριολεκτικά για τον μήνα - τις πρώτες μέρες της εργασίας στην εικόνα Picasso εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα που θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικόνες του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και την ανθρώπινη σκληρότητα και τη θλίψη.

Το "Gernika" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, Βία, θηριωδίες, υποφέρουν και αδυναμία, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, αλλά είναι προφανείς. Λένε ότι το 1940 ο Pablo Picasso κλήθηκε στο Gestapo στο Παρίσι. Ομιλία αμέσως πήγε για την εικόνα. "Το έκανες?" "Όχι, το κάνατε."

4. Jan Wang Eyk "Πορτρέτο του Arnolphin Fours"

1434, ξύλο, λάδι. 81.8x59,7 cm

Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, Λονδίνο

Πορτρέτο της πιθανώς giovanni di nikola arnolphin Και η σύζυγός του είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα της Δυτικής Σχολής Ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.

Η διάσημη εικόνα γεμίζει εντελώς Σύμβολα, αλληγορία και μια ποικιλία αναφορών - μέχρι την υπογραφή "Jan Van Eyk ήταν εδώ", η οποία απέκλεισε όχι μόνο στο έργο τέχνης και σε ένα ιστορικό έγγραφο που επιβεβαιώνει την πραγματική εκδήλωση, η οποία παρακολούθησε ο καλλιτέχνης.

Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια Η εικόνα έχει κερδίσει περισσότερη δημοτικότητα χάρη στην πορτραίτο ομοιότητα του αρθρωμένου με Βλαντιμίρ Πούτιν.

5. Mikhail Vrubel "Demon Sitting"

1890, καμβά, λάδι. 114x211 cm

Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα

Εικόνα του Mikhail Vrubel εκπλήξεις το έργο του δαίμονα. Ο θλιβερός μακρυμάλλης τύπος δεν είναι καθόλου παρόμοιες με τις καθολικές ιδέες για το πώς πρέπει να μοιάζει το κακό πνεύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για την πιο διάσημη εικόνα του:

"Demon - Το Πνεύμα δεν είναι τόσο κακό, Πόσο ταλαιπωρία και θρηνή, με όλο αυτό το πνεύμα αυταρχικό, το υπέροχο. " Αυτή είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τραγανικά χαϊδεύοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από λουλούδια. Η σύνθεση υπογραμμίζει τη σταθερότητα του σχήματος αποτύπωσης, σαν να συσφίγγεται μεταξύ των άνω και κάτω πλαισίων του πλαισίου.

6. Vasily vereshchachgin "Απόθεση του πολέμου"

1871, καμβά, λάδι. 127x197 cm

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

VereshchaGin - ένα από τα κύρια ρωσικά Οι καλλιτέχνες των μπατουριστών, αλλά ζωγράφισε πόλεις και μάχες όχι επειδή τους αγάπησε. Αντίθετα, προσπάθησε να μεταφέρει την αρνητική του στάση απέναντι στους ανθρώπους. Μόλις ο VereShchchagin στη θερμότητα των συναισθημάτων αναφώνησε: "Δεν θα υπάρξουν πλέον έργα ζωγραφικής μάχης - Basta! Παίρνω πολύ κοντά στην καρδιά που γράφω, μυρίζουν (κυριολεκτικά) η θλίψη του καθενός τραυματίστηκε και σκοτώθηκε. " Πιθανώς, το αποτέλεσμα αυτού του θαυμασμού ήταν η τρομερή και συναρπαστική εικόνα της "αποθεώρισης του πολέμου", στην οποία απεικονίζονται το πεδίο, τα κοράκια και το βουνό των ανθρώπινων κρανίων.

Η εικόνα είναι γραμμένη τόσο βαθιά και συναισθηματικάΓια κάθε κρανίο που βρίσκεται σε αυτόν τον σωρό, αρχίζετε να βλέπετε τους ανθρώπους, τη μοίρα τους και την τύχη εκείνων που δεν θα δουν πλέον αυτούς τους ανθρώπους. Ο ίδιος ο Vereshchagin ονομάζεται ο καμβάς "νεκρή φύση" με θλιβερή σαρκασμό - "Dead Nature" απεικονίζεται σε αυτό.

Όλα τα στοιχεία της ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της κίτρινης γεύσης, συμβολίζουν το θάνατο και την εκκένωση. Ο καθαρός μπλε ουρανός υπογραμμίζει τους νεκρούς της εικόνας. Η ιδέα της "αποθεώσης του πολέμου" εκφράζεται επίσης ουλές από τον σαμπεριά και τις τρύπες από τις σφαίρες στις χελώνες.

7. Grant Wood "American Gothic"

1930, λάδι. 74x62 cm

Σικάγο Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο

"American Gothic" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα Οι εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ού αιώνα, το οποίο είναι διάσημο για τις τέχνες των αιώνων XX και XXI.

Εικόνα με ζοφερή πατέρα και κόρη Ξεπερασμένη με λεπτομέρειες που δείχνουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την αναδρομική βάση των εικόνων των ανθρώπων. Θυμωμένα πρόσωπα, τα πιρούνια δεξιά στη μέση των έργων ζωγραφικής, ντεμοντέ, ακόμη και με τα πρότυπα του 1930, τα ρούχα που έστειλαν στον αγκώνα, οι ραφές στα ρούχα του αγρότη, επαναλαμβάνοντας τη μορφή του πιρούνι και επομένως απειλούν, που απευθύνονται σε όλους όσους θα εγκρίνουν. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να προβληθούν άπειρες και να καθίσουν.

Είναι ενδιαφέρον, δικαστές του διαγωνισμού στο Ινστιτούτο Σικάγο Οι τέχνες θεωρήθηκαν από το "γοτθικό" ως "χιουμοριστικό βαλεντίνο" και οι κάτοικοι της Αϊόβα προσβλήθηκαν τρομερά από ξύλο για το γεγονός ότι τους απεικονίζει σε ένα τόσο δυσάρεστο φως.

8. Rena Magritte "εραστές"

1928, λάδι καμβά

Εικόνα "εραστές" ("εραστές") Υπάρχουν σε δύο εκδόσεις. Σε έναν άνδρα και μια γυναίκα των οποίων τα κεφάλια σκουπίζονται με λευκό πανί, φιλί, και από την άλλη - "βλέποντας" στον θεατή. Η εικόνα εκπλήξεις και συναρπάζει. Δύο αριθμοί χωρίς πρόσωπα Magritte έδωσαν την ιδέα και την τύφλωση της αγάπης. Στην τύφλωση σε όλες τις αισθήσεις: οι λάτρεις δεν βλέπουν κανέναν, δεν βλέπουμε τα αληθινά τους πρόσωπα και εμείς, και επιπλέον, οι λάτρεις είναι ένα αίνιγμα ακόμη και ο ένας για τον άλλον. Αλλά με αυτή τη φαινομενική σαφήνεια, συνεχίζουμε ακόμα να κοιτάξουμε τους λάτρεις του Magrittov και να σκεφτούμε γι 'αυτούς.

Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Magritt - Αυτές είναι οι αναστολείς που δεν μπορούν να ξεδιπλώσουν πλήρως, καθώς θέτουν ερωτήσεις σχετικά με την ίδια την ουσία της ύπαρξης. Ο Magritt συνομιλεί πάντα για την απόκλιση του ορατού, για το κρυμμένο μυστήριο του, το οποίο συνήθως δεν παρατηρούμε.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, λάδι καμβά

Κρατική γκαλερί Tretyakov

Συνήθως στο ακραίο σοβαρό Στη ζωγραφική του, ο Mark Shagal έγραψε ένα ευχάριστο μανιφέστο τη δική του ευτυχία, γεμάτη με αλληγορίες και αγάπη. Το "Walk" είναι ένα αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του Bella. Το αγαπημένο του είναι πλοίο στον ουρανό και που κοίταξε μακριά στην πτήση και κλιμακωτά στέκεται στη γη, σαν να την αγγίζει μόνο τις κάλτσες της παπούτσια της. Από την άλλη πλευρά, ο Chagal Sinitsa - είναι ευτυχισμένος, έχει ένα τσίμπημα στα χέρια του (πιθανώς τη ζωγραφική του) και γερανός στον ουρανό.

10. JEROME BOSCH "Κήπος των γήινων απολαύσεων"

1500-1510, ξύλο, λάδι. 389x220 cm

Prado, Ισπανία

"Κήπος των γήινων απολαύσεων" - Το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch, ο οποίος έλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού μέρους, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του γλυλιού. Μέχρι σήμερα, καμία από τις υπάρχουσες ερμηνείες της ζωγραφικής δεν θεωρείται η μόνη αλήθεια.

Γοητεία επιθεώρησης και ταυτόχρονα ιδιαιτερότητα Το Triptych βρίσκεται στο πώς ο καλλιτέχνης εκφράζει την κύρια ιδέα μέσω πολλών λεπτομερειών. Η εικόνα είναι γεμάτη με διαφανείς φιγούρες, φανταστικές εγκαταστάσεις, τέρατα που έχουν αποκτήσει σάρκα από ψευδαισθήσεις, κινούμενα σχέδια Adsk της πραγματικότητας, στην οποία παρακολουθεί τη δοκιμή, εξαιρετικά αιχμηρή εμφάνιση. Ορισμένοι επιστήμονες ήθελαν να δουν στο Triptych μια εικόνα της ζωής ενός ατόμου μέσα από το πρίσμα της ματαιοδοξίας και των εικόνων της γήινης αγάπης, άλλων - η γιορτή των διαλυτών. Ωστόσο, η απλότητα και κάποια αποσύνδεση με την οποία ερμηνεύονται μεμονωμένα στοιχεία, καθώς και μια ευνοϊκή στάση απέναντι σε αυτό το έργο από τις εκκλησιαστικές αρχές, αναγκάζονται να αμφισβητήσουν ότι το περιεχόμενό της θα μπορούσε να είναι η δοξασία των σωματικών απολαύσεων.

11. Gustav Klimt "Τρεις ηλικίες γυναίκες"

1905, καμβάς, λάδι. 180x180 cm

Εθνική Πινακοθήκη της Σύγχρονης Τέχνης, Ρώμη

"Τρεις ηλικίες των γυναικών" την ίδια στιγμή και χαίρομαικαι λυπημένος. Σε αυτό, τρεις αριθμοί γράφτηκαν την ιστορία της ζωής της γυναίκας: απροσεξία, ειρήνευση και απελπισία. Νεαρή γυναίκα που υφαίνεται οργανικά στο στολίδι της ζωής, παλιά - ξεχωρίζει από αυτό. Η αντίθεση μεταξύ της στυλιζαρισμένης εικόνας μιας νεαρής γυναίκας και φυσικά οι παλιές γυναίκες αποκτά συμβολική έννοια: η πρώτη φάση της ζωής φέρει μαζί σας ατελείωτες δυνατότητες και μεταμόρφωση, η τελευταία είναι η συνεχής σταθερότητα και η σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Ο καμβάς δεν αφήνει να πάει, ανεβαίνει στην ψυχή Και κάνει να σκεφτεί το βάθος της επιστολής του καλλιτέχνη, καθώς και για το βάθος και την αναπόφευκτη ζωή.

12. Shile Shile της EAGA "Οικογένεια"

1918, καμβά, λάδι. 152,5x162,5 cm

Γκαλερί "Belvedere", Βιέννη

Ο Schiele ήταν φοιτητής του KlimtΑλλά, όπως και κάθε εξαιρετικός φοιτητής, δεν αντιγράψει τον δάσκαλό του, αλλά έψαχνα ένα νέο. Το Shile πολύ πιο τραγικό, περίεργο και τρομακτικό από το gustav klimt. Στο έργο του, πολλά πράγματα θα μπορούσαν να ονομαστούν πορνογραφία, μια ποικιλία διαστροφών, φυσιολογισμού και ταυτόχρονα μια ευαίσθητη απελπισία.

"Οικογένεια" - τελευταία δουλειά τουΣτην οποία η απελπισία έφερε στο απόλυτο, παρά το γεγονός ότι είναι η λιγότερο περίεργη ζωγραφική. Της ζωγράφισε πριν από το θάνατο, μετά την έγκυο σύζυγό του, ο Edith πέθανε από τα ισπανικά. Πέθανε 28 χρόνια αργότερα μόλις τρεις μέρες μετά την Edith, έχοντας χρόνο να την τραβήξει, τον εαυτό της και το έτσι και ένα αγέννητο παιδί.

13. Frida Calo "δύο Frida"

1939

Ιστορία της δύσκολης ζωής του Μεξικού καλλιτέχνη Ο Frida Kalo ήταν ευρέως γνωστός μετά την απελευθέρωση της ταινίας "Frida" με το Salma Hayek στον ρόλο του τίτλου. Ο Καλο έγραψε ως επί το πλείστον αυτοπροσωπογραφίες και το εξήγησε απλά: «Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα».

Ούτε σε ένα αυτοπροσωπικό τηγανητό calo Δεν χαμογελάει: ένα σοβαρό, ακόμη και ένα θλιβερμένο πρόσωπο, έριξε παχιά φρύδια, ελαφρώς αξιοσημείωτο μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα χείλη. Οι ιδέες των ζωγραφικών της είναι κρυπτογραφημένες λεπτομέρειες, φόντο, αριθμοί που εμφανίζονται δίπλα στο Frieda. Ο συμβολισμός Calo βασίζεται στις εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της περιόδου Damispan.

Σε έναν από τους καλύτερους πίνακες - "δύο frida" - Εξέφρασε την αρσενική και θηλυκή αρχή, συνδεδεμένη σε αυτό ένα ενιαίο σύστημα αίματος, που αποδεικνύει την ακεραιότητά της.

14. Claude Monet "Γέφυρα Waterloo. Φαινόμενο ομίχλης "

1899, καμβά πετρέλαιο

Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Όταν εξετάζετε την εικόνα σε κοντινή απόσταση Ο θεατής δεν βλέπει τίποτα εκτός από τον καμβά στο οποίο εφαρμόζονται τα συχνότερα παχιά πετρέλαιο. Όλη η μαγεία του έργου αποκαλύπτεται όταν αρχίζουμε σταδιακά να απομακρυνθούμε από τον καμβά για μεγαλύτερη απόσταση. Πρώτον, αρχίζουμε να δείχνουμε ακατανόητες ημι-ακτίνες, που περνούν μέσα από τη μέση των ζωγραφιών, στη συνέχεια, βλέπουμε σαφείς περιγράμματα των σκαφών και, κινείται σε απόσταση περίπου δύο μέτρων, μπροστά μας είναι έντονα και συνδέονται όλα τα δεσμευτικά έργα σε μια λογική αλυσίδα.

15. Jackson Pollock "Αριθμός 5, 1948"

1948, ινωδολίτης, λάδι. 240x120 cm

Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας είναι Ότι ο ιστός του αμερικανικού ηγέτη της αφηρημένης εξπρεσιονισμού, το οποίο ζωγράφισε, χύνοντας το χρώμα στο ινώδη αποσυντίθεται στο πάτωμα - την πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο. Το 2006, σχεδόν 140 εκατομμύρια δολάρια που καταβάλλονται στη δημοπρασία Sothesshis. Ο David Giffen, ένας παραγωγός ταινιών και ένας συλλέκτης, το πωλούσε στο μεξικάνικο χρηματοδότη David Martinez.

"Συνεχίζω να απομακρύνω από τα συνηθισμένα εργαλεία Καλλιτέχνης, όπως Molbert, παλέτα και βούρτσες. Προτιμώ τα ραβδιά, τα κουτάκια, τα μαχαίρια και χύνοντας το χρώμα ή ένα μείγμα χρώματος με άμμο, σπασμένο γυαλί ή κάτι άλλο. Όταν εγώ μέσα στη ζωγραφική, δεν συνειδητοποιώ τι κάνω. Η κατανόηση έρχεται αργότερα. Δεν έχω κανένα φόβο πριν αλλάξει ή να καταστρέψω την εικόνα, αφού η εικόνα ζει με τη ζωή του. Μόλις την βοήθησα να βγει έξω. Αλλά αν χάσω την επαφή με την εικόνα, η βρωμιά και η διαταραχή αποδεικνύεται. Εάν όχι, τότε είναι καθαρή αρμονία, η ευκολία του πώς παίρνετε και δώστε ".

16. Joan Miro "Άνδρας και γυναίκα μπροστά από μια δέσμη από περιττώματα"

1935, χαλκός, λάδι, 23x32 cm

Ίδρυμα Joan Miro, Ισπανία

Καλό όνομα. Και ποιος θα πίστευε ότι αυτή η εικόνα μας λέει για τα φρίκη των εμφυλίων πολέμων.

Η εικόνα έγινε σε ένα φύλλο χαλκού Για την εβδομάδα μεταξύ 15 και 22 Οκτωβρίου 1935. Σύμφωνα με το Miro, αυτό είναι το αποτέλεσμα των προσπαθειών να απεικονίσουν την τραγωδία του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Ο Miro είπε ότι αυτή είναι μια εικόνα της περιόδου άγχους. Η εικόνα δείχνει έναν άνδρα και μια γυναίκα που εκτείνεται ο ένας προς την άλλη στην αγκαλιά, αλλά δεν κινείται. Αυξημένα γνήσια όργανα και τα απειλητικά χρώματα περιγράφηκαν ως "πλήρη αηδία και τη σεξουαλικότητα του Gady".

17. Yatesek Yerka "διάβρωση"

Πολωνική νεώδη γνωστή παγκοσμίως Χάρη στους καταπληκτικούς πίνακες της, στις οποίες η πραγματικότητα είναι ενωμένη, δημιουργώντας νέες. Είναι δύσκολο να το εξετάσουμε εξαιρετικά λεπτομερείς και σε κάποιο βαθμό πλούσιες εργασίες σε ένα, αλλά αυτή είναι η μορφή του υλικού μας, και έπρεπε να επιλέξουμε ένα - για να απεικονίσουμε τη φαντασία και την ικανότητά του. Συνιστούμε να διαβάσετε περισσότερα.

18. Bill Stonehem "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν"

1972

Αυτό το έργο, φυσικά, δεν μπορεί να μετρηθεί Στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το γεγονός ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.

Γύρω από τη ζωγραφική με ένα αγόρι, κούκλα και φοίνικες, πιέζεται στο γυαλί, πηγαίνετε θρύλοι. Από "λόγω αυτής της εικόνας που πεθαίνει" στο "τα παιδιά σε αυτό είναι ζωντανοί". Μοιάζει με μια πέννα και τρομερό, το οποίο δημιουργεί πολλούς φόβους και εικασίες σε ανθρώπους με μια αδύναμη ψυχή.

Ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι στην εικόνα Εμφανίζεται στην ηλικία των πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι η αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας αγωγός που μπορεί να περάσει το αγόρι μέσα από αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή ευκαιρίες.

Η εικόνα κέρδισε φήμη τον Φεβρουάριο του 2000Όταν βρισκόταν προς πώληση στο eBay με μια προϊστορία, λέγοντας ότι η εικόνα είναι "με φαντάσματα". "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν" αγόρασε για $ 1025 Kim Smith, ο οποίος στη συνέχεια απλώς έλαβε με γράμματα με τρομερές ιστορίες και τις απαιτήσεις καίει την εικόνα