Μεξικάνικος καλλιτέχνης τηγανητό calo. Δράμα Φρίντα Καλό

Το μερίδιο του Μεξικού καλλιτέχνη Frida Calo έπεσε τόσο πολύ δοκιμές που δεν θα ζηλεύει. Μικρή και εύθραυστη, διέθετε μια απίστευτη εσωτερική δύναμη, ο οποίος κατάφερε να νικήσει όλες τις αντιξοότητες. Η ιστορία της ζωής της είναι η ιστορία του αδιάκοπη αγώνα, της αγάπης και του μίσους, της φιλίας και της προδοσίας, δημιουργικών επιθέσεων και πτώσεις.

Στους πίνακές της - η ζωή πλήρους τραγωδίας. Η δική της ζωή, η οποία προσπάθησε απεγνωσμένα να καταλάβει ...

πρώτα χρόνια

Ο Frida Kalo γεννήθηκε στο προάστιο της πόλης του Μεξικού Koyoakan στις 6 Ιουλίου 1907. Ο πατέρας της που ασχολήθηκε στη φωτογραφία ήταν ένας γερμανός Εβραίος, η μητέρα είχε μεξικάνικες και ινδικές ρίζες. Το Frida ήταν το τρίτο παιδί στην οικογένεια.

Στην ηλικία των 6 ετών, το κορίτσι είχε μια πολιομυελίτιδα, ως αποτέλεσμα της οποίας είχε χρώμιο όλη τη ζωή του. Το δεξί πόδι της ήταν μικρότερο από το αριστερό για αρκετούς εκατοστά, εξαιτίας των οποίων οι συνομηλίκοι το κάλεσαν το "ξύλινο πόδι της". Οι δυσκολίες σε μια τέτοια νεαρή ηλικία σκληρύνουν μόνο τον χαρακτήρα της Frida. Κάλεσε τα πάντα, ο ξεπερνώντας τον πόνο, έπαιξε με παιδιά στο ποδόσφαιρο, πήγε στο κολύμπι και τις τάξεις του μποξ.

Στις 15, ο Καλό εισήλθε σε ένα από τα καλύτερα προπαρασκευαστικά σχολεία, όπου σχεδίαζε να μελετήσει την ιατρική. Γρήγορα κέρδισε εξουσία, δημιουργώντας μια ομάδα "Kachhuh" με πολλούς φοιτητές. Αυτή τη στιγμή, έχει ήδη γράψει τους πίνακες, αλλά δεν ήταν σοβαρό στη ζωγραφική τους. Όλα άλλαξαν το 1923, όταν συναντήθηκε στον ποταμό Ντιέγκο του καλλιτέχνη.

Frida, σαν ένα μικρό κορίτσι, ήλιος

e καιρό πήγε γύρω από το Ντιέγκο, προσπαθώντας να προσελκύσει την προσοχή του. Είπε σε όλους ότι θα τον παντρευτούν και, στο τέλος, βγήκε. Ωστόσο, πριν το Kalo έπρεπε να περάσει από αυτή την κόλαση.

Το 1925, η Frieda έπεσε σε ένα τρομερό αυτοκινητιστικό ατύχημα. Το λεωφορείο στο οποίο έσπευσαν συνετρίβη σε ένα τραμ. Η σιδερένια μπάρα του τρέχοντος δέκτη εισήλθε στο κορίτσι, βλάπτει τη μήτρα και σπάσιμο του οστού του ισχίου. Η σπονδυλική στήλη της σπάστηκε σε τρία μέρη, το δεξί πόδι είναι κατακερματισμένο, οι νευρώσεις ζυμώνονται. Οι γιατροί τρομοκρατούνται από τα χέρια τους, αλλά μετακόμισε πάνω από τριάντα επιχειρήσεις, επέζησε. Για ένα ολόκληρο έτος, ο Frida ήταν αλυσοδεμένος στο κρεβάτι. Σταδιακά, πήρε στα πόδια του, αλλά δεν μπορούσε να έχει παιδιά.

Σε αυτό, ο Diego Rivera δεν είναι εύκολος για τον Calo, ήταν κοντά. Την υποστήριξε όπως θα μπορούσε. Ήταν χάρη σε αυτόν, η Φρίντα πίστευε στη δύναμή του και καπνίστηκε. Ο καλλιτέχνης δίδαξε πολλά γι 'αυτήν, όπως και για τη ζωγραφική. Άνοιξε για πρώτη φορά το ταλέντο της για το σχέδιο.

Σε αιχμαλωσία του πάθους

Ο καθημερινός ρομαντισμός Kalo και ο ποταμός τελείωσε με ένα γάμο. Το 1929, έγιναν ο σύζυγός της και η σύζυγός της. Ήταν 22 ετών, αυτός - 43. Τον στρογγυλοποίησε

Και η ζωγραφική, αλλά και τα κομμουνιστικά ιδανικά. Η ταραγμένη ζωή των δύο εξαιρετικών προσωπικοτήτων έχει γίνει μύθος. Ο Ντιέγκο αγάπησε τις γυναίκες και αν η περίπτωση άλλαξε τη σύζυγό του. Ο Φρίντα το γνώριζε, αλλά τίποτα δεν μπορούσε να κάνει τίποτα. Αργότερα είπε ότι υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή της: ένα - ένα αυτοκίνητο, το άλλο είναι το Ντιέγκο. Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν στο "Blue House", το οποίο ήταν σε μια πλούσια περιοχή της πόλης του Μεξικού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο ποταμός Ντιέγκο κλήθηκε να εργαστεί στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αρκετά χρόνια ένα ζευγάρι που δαπανάται στην Αμερική, εξαιτίας της οποίας ο καλλιτέχνης αποκλείστηκε από το Κομμουνιστικό Κόμμα. Ο Φρίντα πήγε επίσης μετά από αυτόν, αλλά το 1933 προσχώρησε ξανά. Η ζωή στο εξωτερικό ανάγκασε το πιο έντονο να αισθάνεται την αδικία της δημόσιας συσκευής, τη σημασία της εθνικής κουλτούρας. Ο καλλιτέχνης άρχισε να συλλέγει vintage έργα τέχνης, με μεγαλύτερη ακρίβεια τη θεραπεία του Μεξικού Πολιτισμού, φορώντας εθνικά κοστούμια. Με κάποιο τρόπο, επηρέασε το έργο της.

Το 1937, το Σοβιετικό Επαναστατικό Λιοντάρι Τρότσκι εμφανίστηκε στη ζωή του Calo. Δραπέτευσε από τη δίωξη στην πατρίδα του, βρήκε

Τζάζοντας στο Μεξικό, στο σπίτι του Ντιέγκο και τη Φρίντα. Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για τη σχέση του Τρότσκι και τον Calo, αλλά πόσο αληθινό είναι άγνωστοι. Σύμφωνα με την πιο κοινή έκδοση, η σοβιετική επαναστατική ερωτεύτηκε έναν ιδιοσυγκρασιακό μεξικάνικο. Αυτή, που ήταν παθιασμένη για τις κομμουνιστικές ιδέες, δεν μπορούσε να αρνηθεί μια τόσο μεγάλη εικόνα. Είχαν ένα μυθιστόρημα, αλλά η ζηλότυπη σύζυγος του Τρότσκι τον έκανε τη ρίζα. Σύντομα έφυγαν από το "μπλε σπίτι".

Το 1939, το έργο του Καλού παρατηρήθηκε για πρώτη φορά στην Ευρώπη: πολλά από τα έργα της έδειξαν στο Παρίσι στο πλαίσιο της έκθεσης της Μεξικανικής Τέχνης. Είχαν μια απίστευτη εντύπωση σε όλα, και ένα έργο αποκτήθηκε ακόμη και από ένα Lourow. Ταυτόχρονα, η Frida επιδεινώνεται προβλήματα υγείας. Τα ισχυρά φάρμακα που αποσκοπούν στη μείωση των ταλαιπωριών άλλαξαν την ψυχική του κατάσταση. Και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, δεν βοήθησαν πλέον να αντιμετωπίσουν τον πόνο.

Το 1950, ο καλλιτέχνης έκανε αρκετές χειρουργικές επεμβάσεις, μετά από το οποίο πέρασε ένα χρόνο στο νοσοκομείο. Δεν μπορούσε πλέον να κινηθεί από μόνος του και αναγκάστηκε να επανέλθει

Να καθίσετε σε μια αναπηρική καρέκλα. Και σύντομα η Frida έχασε το δεξί του πόδι.

Το 1953 οργανώθηκε μια μεγάλη προσωπική έκθεση Calo στο Μεξικό. Στη γκαλερί έφερε απευθείας από το νοσοκομείο. Παρά το γεγονός ότι η κατάστασή της ήταν δύσκολη, βρήκε τη δύναμη να τραγουδήσει και να διασκεδάσει. Αλλά ούτε ένα αυτοπροσωπογραφία της περιόδου αυτής δεν χαμόγελο: ένα ζοφερό, ένα σοβαρό πρόσωπο, μια σκληρή εμφάνιση, σφιχτά συμπιεσμένα χείλη.

Στις 13 Ιουλίου 1954, ο Frida Kalo πέθανε από τη φλεγμονή των πνευμόνων. Μερικοί από τους καλλιτέχνες ανέλαβαν ότι η αιτία του θανάτου ήταν η υπερβολική δόση των ναρκωτικών, αλλά δεν υπάρχουν στοιχεία αυτής της έκδοσης. Στην αποχαιρετιστή τελετή με τη Frieda, όλα τα σημαντικά στοιχεία της τέχνης και ο πρόεδρος του Μεξικού Lasar Cardenas ήταν παρόντες.

Παρά την πλήρη ζωή και η ζωή του πόνου, η Frida Kalo ήταν μια απελευθερωμένη, εξαπλωτική προσωπικότητα. Κάπνιζε πολλά, καταναλώνει αλκοόλ σε υπερβολικό, τραγούδησε άσεμνα τραγούδια και ήταν ανοιχτό αμφιφυλόφιλο. Οι καλλιτέχνες ανήκουν στο έργο με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι θαυμάζουν τις ζωγραφιές της, άλλοι προκαλούν αηδία. Αλλά ένα πράγμα είναι σαφές: ήταν μια μεγάλη γυναίκα.

Κείμενο: Μαρία Μικηιβίβα

Μέχρι το τέλος Απριλίου στην Αγία Πετρούπολη περνάει την αναδρομική αναδρομή του Frida Kalo - Μεγάλος Μεξικάνικος καλλιτέχνης, ο οποίος έχει γίνει ψυχή και καρδιά γυναικείου ζωγραφικής σε όλο τον κόσμο. Στη ζωή της Φρίδας, είναι συνηθισμένο να μιλάμε για την ιστορία της υπέρβασης του φυσικού πόνου, ωστόσο, όπως συμβαίνει συνήθως, αυτή είναι μια μόνο πτυχή ενός πολύπλοκου και πολύπλευρου μονοπατιού. Ο Frida Kalo δεν ήταν μόνο ο αναγνωρισμένος ζωγράφος της συζύγου του του ποταμού Ντιέγκο ή ένα σύμβολο της πνευματικής και σωματικής δύναμης - ο καλλιτέχνης έγραψε όλη του τη ζωή, πιέζοντας τις εσωτερικές του αντιφάσεις, τις πολύπλοκες σχέσεις με την ανεξαρτησία και την αγάπη, λέγοντας για το οποίο γνώριζε καλύτερα, ο ίδιος.

Η βιογραφία του Frida Calo είναι περισσότερο ή λιγότερο γνωστή σε όλους όσους παρακολουθούσαν την ταινία Julie Teymore με το Salma Hayek: ξέγνοιαστη παιδική ηλικία και τη νεολαία, ένα τρομερό ατύχημα, σχεδόν τυχαία ζωγραφική, γνωριμία με τον καλλιτέχνη Ντιέγκο ποτάμι, το γάμο και την αιώνια κατάσταση "όλα είναι δύσκολα". Πόνος φυσικός, πόνος, αυτοπροσωπογραφία, αμβλώσεις και αποβολές, κομμουνισμός, μυθιστορήματα αγάπης, παγκόσμια δόξα, αργή πάλη και μακροπρόθεσμος θάνατος: "Ελπίζω ότι η φροντίδα θα είναι επιτυχής και δεν θα επιστρέψω πλέον," Sleeping Frida πετάει στην αιωνιότητα στο κρεβάτι.

Το αν η φροντίδα του ήταν επιτυχής, δεν γνωρίζουμε, αλλά τα πρώτα είκοσι χρόνια αφού φαινόταν ότι η επιθυμία της Φρίδας εκπληρώθηκε: Ξεχάσατε παντού, εκτός από το εγγενές Μεξικό, όπου το Σώμα-Μουσείο άνοιξε σχεδόν αμέσως. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, στο κύμα ενδιαφέροντος της γυναικείας τέχνης και του νεομομερούς, η δουλειά της άρχισε να εμφανίζεται περιστασιακά σε εκθέσεις. Παρ 'όλα αυτά, το 1981, στο λεξικό της σύγχρονης τέχνης ο σύντροφος της Οξφόρδης σε τέχνη του Twientieth-αιώνα, κατηγορήθηκε μόνο για μία γραμμή: "Kahlo, Frida. Βλέπε Rivera, Ντιέγκο Μαρία.

"Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: ένα - όταν το λεωφορείο συνέτριψε στο τραμ, το άλλο είναι το Ντιέγκο", δήλωσε ο Frieda. Το πρώτο ατύχημα έκανε την έναρξη της γραφής ζωγραφικής, το δεύτερο έκανε τον καλλιτέχνη. Η πρώτη όλη η ζωή μου ανταποκρίθηκε με φυσικό πόνο, το δεύτερο έβλαψε την ψυχή. Δύο από αυτές τις εμπειρίες αργότερα έγιναν τα κύρια θέματα των ζωγραφικής της. Εάν το ατύχημα αυτοκινήτων ήταν πράγματι ένα θανατηφόρο ατύχημα (ο Φρίντα έπρεπε να πάει σε άλλο λεωφορείο, αλλά πήγε στη μέση για να αναζητήσει μια ξεχασμένη ομπρέλα), τότε δύσκολες σχέσεις (στο τέλος, ο Ντιέγκο Rivera δεν ήταν ο μόνος) ήταν αναπόφευκτο λόγω του Οι αντιφάσεις της φύσης της, στην οποία η δύναμη και η ανεξαρτησία σε συνδυασμό με τη θυσία και την εμμονή.

"Frida και Diego Rivera", 1931

Για να είμαστε ισχυροί έπρεπε να μάθουν περισσότερα στην παιδική ηλικία: βοηθώντας πρώτα στον πατέρα να επιβιώσει τις επιθέσεις της επιληψίας και στη συνέχεια να αντιμετωπίσει τις συνέπειες του Πολιτιστικού. Ο Φρίντα ασχολήθηκε με το ποδόσφαιρο και την πυγμαχία. Το σχολείο που συμπεριλήφθηκε στο "Kacchum" - Hoologans και διανοούμενους. Όταν η ηγεσία του εκπαιδευτικού ιδρύματος προσκλήθηκε να εκπληρώσει τον ποταμό τοιχοποιία, τότε ο οδηγός ήταν ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος, ταλαντεύτηκε με σαπουνόφουσκες για να δούμε πώς αυτός ο άνθρωπος με το πρόσωπο του φρυγανιού και η σωματική διάπλαση του ελέφαντα γλίστρησε. Θεώρησε ότι η εταιρία των κοριτσιών Banal, προτιμούσε να είναι φίλοι με τα αγόρια και συναντήθηκαν με τους πιο δημοφιλείς και έξυπνους από αυτούς, οι οποίοι μελετήθηκαν επίσης για αρκετές τάξεις παλαιότερες.

Αλλά έχοντας ερωτευτεί, ο Φρίντα φαινόταν να χάνει το μυαλό που εκτιμήθηκε τόσο στους ανθρώπους. Θα μπορούσε κυριολεκτικά να συνεχίσει το αντικείμενο του πάθους του, να ρίχνει γράμματα, ράψιμο και χειραγώγηση, όλα είναι να παίξουν το ρόλο του σωστού σύντροφου. Έτσι, στην αρχή ήταν ο γάμος της με τον ποταμό Ντιέγκο. Και οι δύο άλλαξαν, αποκλίνουν και συγκλίνουν και πάλι, αλλά αν πιστεύετε ότι οι αναμνήσεις των φίλων, η Frida πιο συχνά κατώτερη, προσπαθώντας να διατηρήσουν τις σχέσεις. "Τον έκανε έκκλησή του, όπως και με το αγαπημένο του σκυλί, υπενθύμισε μια από τις φίλες. "Είναι μαζί της, σαν ένα αγαπημένο πράγμα." Ακόμη και στο πορτραίτο "Γάμος" \u200b\u200b"Frida και Diego Rivera", μόνο ένας από τους δύο καλλιτέχνες απεικονίζεται με επαγγελματικά χαρακτηριστικά, παλέτα και φούντες - και αυτό δεν είναι ο Frida.

Μέχρι στιγμής, οι μέρες του Ντιέγκο έγραψαν τις τοιχογραφίες, ξοδεύοντας τα καλάθια τη νύχτα, φορούσε καλάθια με δείπνα, που ασχολούνται με τους λογαριασμούς, έσωσε σε τέτοιες ιατρικές διαδικασίες σε αυτήν (ο Ντιέγκο πέρασε τρελά χρήματα για τη συλλογή των προ-κολομβιανών αγαλμάτων), άκουσε προσεκτικά και συνοδευόμενη στις εκθέσεις. Υπό την επιρροή του συζύγου, οι πίνακές της άλλαξαν: Εάν τα πρώτα πορτρέτα της Φρίδας έγραψαν, μιμώντας τους αναγεννησιακούς καλλιτέχνες από τα άλμπουμ της τέχνης, χάρη στις εθνικές παραδόσεις του Μεξικού που διεισδύθηκαν σε αυτά: Naivety Retablo, ινδικά κίνητρα και αισθητική του Μεξικάνικος καθολικισμός με τη θεατρική του δεινού, συνδυάζοντας μια εικόνα αιμορραγίας τραυμάτων με μια κρίση λουλουδιών, δαντέλας και κορδέλες.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Για να ευχαριστήσει τον σύζυγό της, αλλάζει ακόμη και τα δερμάτινα σακάκια σε καταπράσινους φούστες και έγινε "Teuan". Αυτή η εικόνα στερείται εντελώς αυθεντικότητας, δεδομένου ότι η Frida συνδυάζει ρούχα και αξεσουάρ διαφορετικών κοινωνικών ομάδων και εποχών, θα μπορούσε να βάλει στην ινδική φούστα με μπλούζα με κρεολές και το έργο του έργου του Πικάσο. Στο τέλος, η εφευρετικότητα της έτρεξε αυτό το μεταμφίεση σε ξεχωριστό τύπο τέχνης: αρχίζοντας να φορέσει για τον σύζυγό της, συνέχισε να δημιουργεί μοναδικές εικόνες για τη δική τους ευχαρίστηση. Στο ημερολόγιό του, η Frida σημείωσε ότι η φορεσιά είναι επίσης αυτοπροσωπογραφία. Τα φορέματά της έγιναν χαρακτήρες χαρακτήρων και τώρα τους συνοδεύουν σε εκθέσεις. Εάν οι πίνακες ήταν μια αντανάκλαση της εσωτερικής καταιγίδας, τότε τα κοστούμια ήταν η πανοπλία της. Δεν είναι σύμπτωση σε ένα χρόνο μετά το διαζύγιο εμφανίστηκε "αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά", στην οποία ο τόπος φούστες και οι κορδέλες πήραν μια αρσενική φορεσιά - σε ένα παρόμοιο Frida κάπως που θέτει κάπως για ένα οικογενειακό πορτρέτο πολύ πριν από τη συνάντηση πριν από τη συνάντηση με το Ντιέγκο.

Η πρώτη σοβαρή προσπάθεια εξόδου από την επιρροή του συζύγου ήταν η λύση για να γεννηθεί. Ο φυσικός τοκετός ήταν αδύνατος, αλλά υπήρχε ελπίδα για ένα καισαρικό τμήμα. Η Φρίντα έσπευσαν. Από τη μία πλευρά, ήθελε με πάθος να συνεχίσει το γένος, που εκτείνεται περισσότερο από την κόκκινη κορδέλα, την οποία αργότερα θα απεικονίσει τους "παππούδες μου, οι γονείς μου", και εγώ ", παίρνω ένα" μικρό diego "στη διάθεσή σας. Από την άλλη πλευρά, η Φρίντα κατάλαβε ότι η γέννηση ενός παιδιού θα της έδινε στο σπίτι, πονάει να εργάζεται και να αφαιρέσει από το ποτάμι, το οποίο ήταν κατηγορηματικά εναντίον των παιδιών. Στις πρώτες επιστολές σε έναν φίλο της οικογένειας, ο Δρ. Leo Eloisser, η έγκυος Frida ρωτά ποια επιλογή θα προκαλέσει λιγότερη βλάβη στην υγεία της, αλλά, χωρίς να περιμένει μια απάντηση, ο ίδιος αποφασίζει να διατηρήσει την εγκυμοσύνη και να μην υποχωρήσει πλέον. Παράδοξα, αλλά η επιλογή, η οποία συνήθως επιβάλλεται από τη γυναίκα "από προεπιλογή", στην περίπτωση της Frieda γίνεται μια ταραχή ενάντια στη φροντίδα του συζύγου της.

Δυστυχώς, η εγκυμοσύνη τελείωσε με αποβολή. Αντί του "Little Diego", το "νοσοκομείο Henry Ford" εμφανίστηκε στον κόσμο - ένα από τα Saddest έργα με την οποία ξεκίνησε μια σειρά από "αιματηρές" πίνακες. Ίσως ήταν η πρώτη περίπτωση στην ιστορία της τέχνης όταν ο καλλιτέχνης με το μέγιστο, σχεδόν φυσιολογική ειλικρίνεια είπε ακριβώς για γυναικεία πόνο, έτσι ώστε τα πόδια να κόπηκαν σε άνδρες. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο διοργανωτής της έκθεσης του Παρισιού Pierre Colli δεν αποφάσισε καν αμέσως να θέσει αυτές τις εικόνες, έχοντας τις θεωρήσει πολύ συγκλονιστική.

Τέλος, αποκαλύφθηκε το μέρος της ζωής μιας γυναίκας που ήταν πάντα ντροπή κρυμμένο από τα ξένα μάτια, αποκαλύφθηκε
Στο έργο της τέχνης

Δυστυχώς διωγμένο Frido: Μετά το θάνατο του παιδιού, επέζησε το θάνατο της μητέρας, και μπορείτε μόνο να μαντέψετε τι χτυπάει ένα άλλο ρωμαϊκό Ντιέγκο, αυτή τη φορά με την μικρότερη αδελφή της. Εντούτοις, ο ίδιος ο βινύλιο και ήταν έτοιμος να συγχωρήσει, απλά να μην γίνει "υστερική" - τις εκτιμήσεις της σε αυτό το σκορ στον πόνο σαν την αιώνια διατριβή που "". Αλλά στην περίπτωση της ταπεινότητας Frieda και η ικανότητα να αντέξει ένα χέρι στο χέρι με ένα μαύρο χιούμορ και ειρωνεία.

Αισθάνεστε τη δευτεροταγή του, ασήμαντη των συναισθημάτων τους σε σύγκριση με το αρσενικό, έφερε αυτή την εμπειρία στον παράλογο στην εικόνα "Λίγες μικρές ενέσεις". «Απλώς την έβαλα αρκετές φορές», είπε ένας συγκεκριμένος άνθρωπος που σκότωσε τη φίλη του. Έχοντας μάθει για αυτή την ιστορία από τις εφημερίδες, η Frida έγραψε πλήρη εργασία σαρκασμού, κυριολεκτικά πλημμύρισε με αίμα (κηλίδες κόκκινου χρώματος "χύθηκε" ακόμη και στο πλαίσιο). Πάνω από το αιματηρό σώμα, μια γυναίκα στέκεται ένας ήρεμος δολοφόνος (το καπέλο του είναι κρεμασμένο στο Ντιέγκο) και στην κορυφή, σαν μια κοροϊδία, το όνομα που γράφτηκε στην κορδέλα, η οποία κρατάει τα περιστέρια, τόσο παρόμοια με τη διακόσμηση του γάμου.

Μεταξύ των οπαδών της Rivera συναντά τη γνώμη ότι οι εικόνες της Frida είναι "ζωγραφική σαλόνι". Ίσως αρχικά, το τηγανισμένο θα συμφωνούσε. Ήταν πάντα κρίσιμη για τη δική του δημιουργικότητα, δεν προσπάθησε να οδηγήσει μια φιλία με το Galleryrs και τους αντιπροσώπους και όταν κάποιος αγόρασε τις ζωγραφιές της, συχνά διαμαρτυρήθηκε ότι τα χρήματα θα μπορούσαν να δαπανηθούν με πιο κερδοφόρα. Υπήρχε ένα μερίδιο της Coquetry, αλλά ειλικρινά, είναι δύσκολο να αισθανθείτε σίγουροι όταν ο σύζυγός σας είναι αναγνωρισμένος δάσκαλος, εργάζεται την ημέρα και είστε αυτοδίδακας, με δυσκολία να καταργήσετε το χρόνο για ζωγραφική μεταξύ οικιακών προβλημάτων και ιατρικών επιχειρήσεων. "Τα έργα ενός καλλιτέχνη αρχάριο, είναι σίγουρα σημαντικά και απειλούν με τον διάσημο σύζυγό της που έχει στεφθεί με δάφνες", γράφτηκε σε δελτίο τύπου στην πρώτη έκθεση της Νέας Υόρκης Frida (1938). "Baby Frida" - ο συντάκτης της δημοσίευσης στο χρόνο το κάλεσε. Μέχρι τη στιγμή που έγραψε η "αρχή" "μωρό" για εννέα χρόνια.

"Ρίζες", 1943

Αλλά η απουσία μεγάλων προσδοκιών έδωσε πλήρη ελευθερία. "Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα", δήλωσε ο Frieda, και με έκκληση σε αυτό το "θέμα" δεν υπήρχε μόνο υποκειμενικότητα, αλλά και υποκειμενικότητα. Οι γυναίκες που δημοσίευσαν το Ντιέγκο γύρισαν τις τοιχογραφίες του στην ανώνυμη αλληγορία. Ο Φρίντα ήταν πάντα ο κύριος χαρακτήρας. Αυτή η θέση εντατικοποιήθηκε από το διπλασιασμό των πορτρέτων: Συχνά έγραψε τον εαυτό της ταυτόχρονα σε διαφορετικές εικόνες και υποτατάτες. Μεγάλα καμβά "δύο frida" δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της διαδικασίας γάμου. Σε αυτόν, ο Frida έγραψε τον εαυτό του "αγαπημένο" (δεξιά, στο κοστούμι Tehunskaya) και το "Isloved" (σε βικτοριανό φόρεμα, που λήγει αίμα), σαν να δηλώνοντας ότι τώρα "το δεύτερο μισό". Στην εικόνα "η γέννησή μου", δημιουργήθηκε λίγο μετά την πρώτη αποβολή, απεικονίζει τον εαυτό του με τη μορφή νεογέννητου, αλλά προφανώς συσχετίζεται με τη φιγούρα της μητέρας, του οποίου το πρόσωπο είναι κρυμμένο.

Η προαναφερθείσα έκθεση της Νέας Υόρκης βοήθησε την Frida να γίνει πιο ελεύθερη. Ένιωσε για πρώτη φορά την ανεξαρτησία του: Μόνο πήγε στη Νέα Υόρκη, εξοικείωσε, έλαβε εντολές για πορτρέτα και ξεκίνησε τα μυθιστορήματα επειδή ο σύζυγός της ήταν πολύ απασχολημένος, αλλά επειδή της άρεσε τόσο πολύ. Η έκθεση έγινε δεκτή ως ολόκληρη ευνοϊκά. Φυσικά, υπήρχαν επικριτές που είπαν ότι οι εικόνες της Φρίδας είναι πάρα πολύ "γυναικολογικοί", αλλά ήταν μάλλον μια φιλοφρόνηση: τελικά, μέρος της ζωής μιας γυναίκας για το οποίο αιώνες προκάλεσε τη θεωρητική του "θηλυκού πεπρωμένου", αλλά που ήταν Πάντα κρυμμένο από εξωφρενικά μάτια, ήταν εγχειρίδιο στο έργο της τέχνης.

Η έκθεση της Νέας Υόρκης ακολουθήθηκε από το Παρίσι, που διοργανώθηκε με την άμεση συμμετοχή του Andre Breton, ο οποίος θεωρούσε τον Frida έναν προεξέχοντα σουρεαλιστή. Συμφώνησε με την έκθεση, αλλά ο σουρεαλισμός πέθανε τακτοποιημένα. Υπάρχουν πολλά σύμβολα στον καμβά της Φρίδας, αλλά δεν υπάρχουν συμβουλές: όλα είναι προφανή, ως απεικόνιση ενός ανατομικού σατέν, και ταυτόχρονα μετατρέπεται σε εξαιρετικό χιούμορ. Οι σουρεαλιστές που είναι εγγενείς στους σουρεαλιστές και το αποκωδικοποιητή ήταν ενοχλημένος, οι εφιάλτες τους και οι φανταστικές προβολές φαινόταν να είναι παιδικός μπάσταρδος σε σύγκριση με ό, τι είχε την ευκαιρία να επιβιώσει στην πραγματικότητα: "Από [ατύχημα], ήμουν μια εμμονή ιδέα για τα μάτια τους σαν τα μάτια τους , και τίποτα περισσότερο ". "Δεν έχει ψευδαισθήσεις", δήλωσε ο Rivera.

Ρίζες, μίσχοι και φρούτα, και στα αρχεία ημερολογίου Αποφύγετε "Ντιέγκο - το παιδί μου".

Ήταν αδύνατο να είσαι σύζυγος με μητέρα μετά από μια σειρά δραστηριοτήτων στη σπονδυλική στήλη και τις αμαρτίες: πρώτα ένα ζευγάρι δάχτυλα στο δεξί πόδι, τότε - όλα τα πόδια. Ο Φρίντα συνήθως υπομείνει τον πόνο, αλλά φοβόταν να χάσει την κινητικότητα. Παρ 'όλα αυτά, γενναία: πηγαίνει στη λειτουργία, βάλτε ένα από τα καλύτερα φορέματα, και για την πρόθεση, διέταξα μια κόκκινη δερμάτινη μπότα με κεντήματα. Παρά τη δύσκολη κατάσταση, η εξάρτηση από τα ναρκωτικά παυσίπονα και τις κούνιες της διάθεσης, προετοιμαζόταν για την 25η επέτειο του πρώτου γάμου και ακόμη και έπεισε τον Ντιέγκο να το πάρει σε μια κομμουνιστική επίδειξη. Συνεχίζοντας να εργάζεστε από τις τελευταίες δυνάμεις, σε κάποιο σημείο σκέφτηκε να καταστήσει τις φωτογραφίες τους πιο πολιτικοποιημένες, οι οποίες φαινόταν αδιανόητες μετά από τόσα χρόνια που δαπανήθηκαν για την εικόνα των προσωπικών εμπειριών. Ίσως θα επιβιώσω τη νόσο του Freid, θα το μάθαμε από μια νέα, απροσδόκητη πλευρά. Αλλά η πνευμονία, επαίνεσε την ίδια την επίδειξη, έσπασε τη ζωή του καλλιτέχνη στις 13 Ιουλίου 1954.

"Κατά τη διάρκεια των δώδεκα χρόνων εργασίας, όλα όσα δεν προχώρησαν από το εσωτερικό λυρικό κίνητρο, το οποίο με έκανε να γράψω, - εξήγησε ο Frida στην αίτηση για την επιχορήγηση του Ιδρύματος Guggenheim το 1940, - δεδομένου ότι τα θέματα μου είχαν πάντα τα συναισθήματά τους, Η κατάσταση του λόγου και τις απαντήσεις μου στο γεγονός ότι η ζωή έχει επενδύσει σε μένα, συχνά ενσωματώθηκα με τη μορφή του εαυτού μου, που ήταν η πιο ειλικρινή και πραγματική, γι 'αυτό θα μπορούσα να εκφράσω τα πάντα που συμβαίνουν σε μένα και στον έξω κόσμο. "

"Η γέννησή μου", 1932

Frida Calo de Rivera ή Magdalena Carmen τηγανητά Calo Calderon - Μεξικάνικη καλλιτέχνης, πιο διάσημη για αυτόματες μονοπάτια.

Βιογραφία καλλιτέχνης

Kahlo Frida (1907-1954), Μεξικάνικος καλλιτέχνης και πρόγραμμα, σύζυγος, κύριος του σουρεαλισμού.

Ο Frida Kalo γεννήθηκε στην πόλη του Μεξικού το 1907, στην οικογένεια ενός εβραϊκού φωτογράφου, αρχικά από τη Γερμανία. Μητέρα - Ισπανικά, που γεννήθηκε στην Αμερική. Σε έξι χρόνια υπέστη πολιομυελίτιδα και από τότε το δεξί πόδι έχει γίνει βραχύτερο και λεπτότερο αριστερά.

Στην ηλικία των δεκαοκτώ, 17 Σεπτεμβρίου 1925, το Kalo μπήκε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα: η σπασμένη ράβδος σιδήρου του τρέχοντος τραμ κολλημένη στο στομάχι και βγήκε στην βουβωνική χώρα, μειώνοντας το οστό του ισχίου. Σε τρεις θέσεις, η σπονδυλική στήλη ήταν κατεστραμμένη, δύο γοφούς και τα πόδια σε έντεκα χώρους σπάστηκαν. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να εγγυηθούν για τη ζωή της.

Άρχισε τους αγωνιώδους μήνες σταθερής αδράνειας. Ήταν εκείνη την εποχή ότι ο Καλό ζήτησε από τον πατέρα και τα χρώματα από τον πατέρα του.

Για το Frida Kalo έκανε ένα ειδικό υποπλαίσιο, επιτρέπεται να γράφει ψέματα. Κάτω από τα κρεβάτια Baldakhin που συνδέονται με ένα μεγάλο καθρέφτη στο Freded Calo θα μπορούσε να δει τον εαυτό του.

Ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφία. "Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα".

Το 1929, η Frida Kalo εισέρχεται στο Εθνικό Ινστιτούτο του Μεξικού. Για το έτος που δαπανάται σχεδόν σε πλήρη ακινησία, ο Calo ήταν σοβαρά γοητευμένος από τη ζωγραφική. Μετά την εκκίνηση του περπατήματος και πάλι, παρακολούθησε το σχολείο τέχνης και το 1928 εντάχθηκε στο κομμουνιστικό κόμμα. Το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη-κομμουνιστή Ντιέγκο Rivera.

Στις 22, ο Frida Kalo τον παντρεύτηκε. Η οικογενειακή ζωή τους θανατούσε πάθη. Δεν μπορούσαν πάντα να είναι μαζί, αλλά ποτέ δεν χωρίζονται. Ήταν συναφείς σχέσεις - παθιασμένοι, εμμονή και μερικές φορές οδυνηρές.

Ο αρχαίος φασκόμες είπε για μια τέτοια σχέση: "Ούτε εσείς, χωρίς εσένα, είναι αδύνατο να ζήσετε".

Το ρομαντικό φωτοστέφανο πλένεται με τη σχέση του Frida Calo με τον Τρότσκι. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης θαύμαζε το "Tribune της Ρωσικής Επανάστασης", ανησυχούσε έντονα την απέλαση από την ΕΣΣΔ και ήταν χαρούμενος που χάρη στον ποταμό Ντιέγκο βρήκε στο Μεξικό το καταφύγιο.

Το μεγαλύτερο μέρος όλων στη ζωή του Frida Kalo αγάπησε τη ζωή του - και αυτός ο μαγνήτης προσέλκυσε άντρες και γυναίκες σε αυτήν. Παρά την οδυνηρή φυσική ταλαιπωρία, θα μπορούσε να διασκεδάσει από την ψυχή και να εκπομπή. Αλλά η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη θυμίζει συνεχώς τον εαυτό του. Περιοδικά, ο Frida Kalo έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο, σχεδόν συνεχώς φορέσει ειδικά εσοχές. Το 1950, έκανε 7 επιχειρήσεις στη σπονδυλική στήλη, πέρασε 9 μήνες στο νοσοκομειακό κρεβάτι, μετά από το οποίο θα μπορούσε να κινηθεί μόνο σε αναπηρική καρέκλα.

Το 1952, ο Frida Calo ακρωτηριασμένος στο δεξί πόδι του γόνατος. Το 1953, η πρώτη προσωπική έκθεση Frida Kalo πραγματοποιείται στην πόλη του Μεξικού. Το Freeda Kalo δεν χαμογελάει σε κανένα αυτοπροσωπογραφία: σοβαρό, ακόμη και ένα θλιβερμένο πρόσωπο, έριξε παχιά φρύδια, ένα μικρό εξέχον μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα αισθησιακά χείλη. Οι ιδέες των ζωγραφικών της είναι κρυπτογραφημένες λεπτομέρειες, φόντο, αριθμοί που εμφανίζονται δίπλα στο Frieda. Ο συμβολισμός Calo βασίζεται στις εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της περιόδου Damispan.

Ο Frida Kalo γνώριζε λαμπρά την ιστορία της πατρίδας του. Πολλά γνήσια μνημεία της αρχαίας κουλτούρας που ο Diego Rivera και ο Frida Calo συγκέντρωσαν όλη τη ζωή τους, βρίσκεται στο Blue House Garden (Μουσείο Σπίτι).

Ο Frida Kalo πέθανε από φλεγμονή πνεύμονα, μια εβδομάδα μετά την έναρξη της 47ης επετείου, 13 Ιουλίου 1954.

"Είμαι διασκεδαστικό να περιμένω φροντίδα και ελπίζω ποτέ να μην επιστρέψω. Frida.

Αποχαιρετισμός στο Frieda Calo πραγματοποιήθηκε στο Belize Artes - Palace of Fine Arts. Στο τελευταίο μονοπάτι, ο Frido, μαζί με τον ποταμό Ντιέγκο, συνοδεύτηκε από τον Πρόεδρο Μεξικό Λάραρο Καρδηνά, Καλλιτέχνες, συγγραφείς - Σίχερο, Emma Urtado, Victor Manuel Villauñore και άλλα διάσημα μεξικάνικα στοιχεία.

Δημιουργικότητα Frida Kalo

Στα έργα του Frida Calo αισθητά πολύ ισχυρή επιρροή της Εθνικής Μεξικανικής Τέχνης, τον πολιτισμό των προ-κολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής. Η δημιουργικότητά της είναι κορεσμένη με σύμβολα και φετίχ. Ωστόσο, σε αυτό είναι αισθητή και η επίδραση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής - στην πρώιμη εργασία, ο ενθουσιασμός της Φρίδας, για παράδειγμα, η Botticelli εκδηλώθηκε σαφώς. Στο έργο υπάρχει μια κορνίζα της αφελής τέχνης. Μεγάλη επιρροή στο στυλ της ζωγραφικής Frida Kalo, ο σύζυγός της, ο καλλιτέχνης Diego Rivera.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η δεκαετία του 1940 είναι η εποχή της άνθαρσης του καλλιτέχνη, ο χρόνος των πιο ενδιαφέροντος και ώριμης δουλειάς της.

Το είδος του Autoportist επικρατεί στα έργα του Frida Kalo. Σε αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης αντανακλούσε μεταφορικά τα γεγονότα της ζωής του ("νοσοκομείο Henry Ford", 1932, ιδιωτική συνέλευση, πόλη του Μεξικού. "Αυτοπροσωπογραφία με την αφοσίωση του Λοντιού Τρότσκι", 1937, Εθνικό Μουσείο "Γυναίκες στην Τέχνη", Ουάσιγκτον; "Δύο Φρίντα", 1939, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πόλη του Μεξικού. "Ο Μαρξισμός θεραπεύει τον ασθενή", το 1954, το Μουσείο της Φρίδας Κάλο, Πόλη του Μεξικού).

Εκθέσεις

Το 2003, η έκθεση των έργων του Frida Kalo και οι φωτογραφίες της έλαβε χώρα στη Μόσχα.

Η εικόνα "Κορνή" εκτέθηκε το 2005 στη γκαλερί του Λονδίνου "Tate", και η προσωπική έκθεση Calo σε αυτό το μουσείο έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα στην ιστορία της γκαλερί - περίπου 370 χιλιάδες άνθρωποι την επισκέφτηκαν.

Μουσείο Σπιτιού

Το σπίτι στο Koyoacan χτίστηκε τρία χρόνια πριν από τη γέννηση της Φρίντα στο μικρό μπλοκ της Γης. Τα παχιά τοίχους της εξωτερικής πρόσοψης, μια επίπεδη οροφή, ένα κατοικημένο δάπεδο, μια διάταξη, στην οποία τα δωμάτια παρέμειναν πάντοτε δροσερά και όλα ανοίγουν στην αυλή, - σχεδόν ένα δείγμα του σπιτιού στο αποικιακό στυλ. Στάθηκε μόλις λίγα τετράγωνα από την κεντρική πλατεία της πόλης. Έξω, το σπίτι στη γωνία του δρόμου Londrones και το Street Alende κοίταξε σαν άλλους στο Koyoacan, μια παλιά κατοικημένη περιοχή στα νοτιοδυτικά των προαστίων της πόλης του Μεξικού. Για 30 χρόνια, η εμφάνιση του σπιτιού δεν άλλαξε. Αλλά ο Ντιέγκο και ο Φρίντα τον έκαναν καθώς το ξέρουμε: ένα σπίτι στο κυρίαρχο μπλε χρώμα με κομψά υψηλά παράθυρα, διακοσμημένα σε παραδοσιακό ινδικό στυλ, ένα σπίτι γεμάτο πάθος.

Η είσοδος στο σπίτι φυλάσσεται από δύο γίγαντα του Ιούδα, τα στοιχεία του ύψους είκοσι ποδιών, από papier-mache, κάνουν χειρονομίες, σαν να προσκαλούν ο ένας τον άλλον σε μια συνομιλία.

Μέσα στην παλέτα και τις βούρτσες, η Frida βρίσκεται στην επιφάνεια εργασίας σαν να τους άφησε εκεί. Το κρεβάτι του Diego Rivera είναι ένα καπέλο, η ρόμπα εργασίας του και κοστίζει τεράστια παπούτσια. Μια γυάλινη βιτρίνα βρίσκεται σε ένα μεγάλο υπνοδωμάτιο γωνίας. Είναι γραμμένο παραπάνω: "Ο Frida Kalo γεννήθηκε εδώ στις 7 Ιουλίου 1910. Η επιγραφή εμφανίστηκε τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη όταν το σπίτι της έγινε μουσείο. Δυστυχώς, η επιγραφή ανακριβής. Ως απόδειξη της γέννησης της Φρίδας, γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907. Αλλά η επιλογή κάτι πιο σημαντική από τα ασήμαντα γεγονότα, αποφάσισε ότι γεννήθηκε το 1907 και το 1910, ένα έτος από την αρχή της Μεξικανικής Επανάστασης. Από τα χρόνια της επαναστατικής δεκαετίας, ήταν παιδί και έζησε ανάμεσα στο χάος και τα αίματα της πόλης του Μεξικού, αποφάσισε ότι γεννήθηκε με αυτή την επανάσταση.

Το φωτεινό μπλε και το κόκκινο τοίχο της αυλής διακοσμεί μια άλλη επιγραφή: "Φρίντα και Ντιέγκο έζησε σε αυτό το Σώμα από το 1929 έως το 1954."

Αντικατοπτρίζει τη συναισθηματική, την ιδανική στάση απέναντι στο γάμο, το οποίο διασκορπίζεται και πάλι με την πραγματικότητα. Πριν από το ταξίδι του Ντιέγκο και τη Φρίντα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου πέρασαν 4 χρόνια (μέχρι το 1934), σε αυτό το Σώμα ζούσαν ασήμαντως μικρά. Το 1934-1939, ζούσαν σε δύο σπίτια που χτίστηκαν ειδικά για αυτούς στην κατοικημένη περιοχή του San Anhale. Στη συνέχεια, ακολουθήθηκαν μεγάλες περιόδους πότε προτιμούσαν να ζήσουν ανεξάρτητα στο στούντιο στο San Anhale, ο Ντιέγκο δεν ζούσε καθόλου μαζί με τον Φρίντα, για να μην αναφέρουμε το χρόνο όταν και οι δύο ξεκίνησαν γύρω, διαζευγμένοι και και πάλι σε συνδυασμό με το γάμο. Και οι δύο επιγραφές διακοσμημένες πραγματικότητα. Όπως το ίδιο το μουσείο, αποτελούν μέρος του Legenda Legend.

Χαρακτήρας

Παρά τον πλήρη πόνο και τη ζωή, ο Frida Kalo είχε μια ζωντανή και απελευθερωμένη απίστευτη φύση και η καθημερινή του ομιλία ήταν γεμάτη με φάουλ. Όντας μια καταστροφή στη νεολαία του, δεν έχασε τη σκόνη του στα τελευταία χρόνια. Το Calo είναι όμορφο καπνιστό, αλκοολούχα ποτά που χρησιμοποιούνται σε περίσσεια (ειδικά τεκίλα), ήταν ένα ανοιχτό αμφιφυλόφιλο, τραγούδι άσεμνο τραγούδια και είπε στους επισκέπτες των άγριων πάρτι τους ως άσεμνα αστεία.

Κόστος ζωγραφικής

Στις αρχές του 2006, οι εμπειρογνώμονες του Sotheby Sotheby σε 7 εκατομμύρια εκτιμήθηκαν σε 7 εκατομμύρια δολάρια (αρχική αξιολόγηση σε δημοπρασία - 4 εκατομμύρια λίρες στερλίνες). Η εικόνα γράφτηκε από ένα πετρέλαιο καλλιτέχνη σε ένα μεταλλικό φύλλο το 1943 (μετά από ένα re-γάμο με τον ποταμό Diego). Την ίδια χρονιά, αυτή η φωτογραφία πωλήθηκε για 5,6 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, τα οποία έγιναν ρεκόρ μεταξύ των έργων της Λατινικής Αμερικής.

Το αρχείο του κόστους των ζωγραφικής Calo παραμένει ένα άλλο αυτοπροσωπογραφία του 1929, που πωλείται το 2000 για 4,9 εκατομμύρια δολάρια (στην αρχική εκτίμηση - 3-3,8 εκατομμύρια).

Όνομα εμπορευματοποίησης

Στην αρχή του XXI αιώνα, ο επιχειρηματίας της Βενεζουέλας Carlos Dorado δημιούργησε το Ίδρυμα Frida Kahlo Corporation, στην οποία οι συγγενείς του μεγάλου καλλιτέχνη παρείχαν το δικαίωμα στην εμπορική χρήση της Frida. Για αρκετά χρόνια, μια γραμμή καλλυντικών, μάρκα Tequila, αθλητικά παπούτσια, κοσμήματα, κεραμικά, κορσέδες και εσώρουχα, καθώς και μπύρα με το όνομα Frida Calo.

Βιβλιογραφία

Στην τέχνη

Η φωτεινή και εξαιρετική ταυτότητα του Frida Kalo βρήκε τον προβληματισμό του στα έργα της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου:

• Το 2002, ο Frida Film αφιερωμένος στον καλλιτέχνη πυροβολήθηκε. Ο ρόλος του Frida Kalo έπαιξε το Salma Hayek.
• Το 2005 αφαιρέθηκε η ταινία μη παιχνιδιού "Frida στο φόντο της Frida".
• Το 1971, το 1971 δημοσιεύθηκε η ταινία μικρού μήκους "Frida Kalo", το 1982 - το ντοκιμαντέρ, το 2000 - μια ταινία ντοκιμαντέρ από τη σειρά "Μεγάλες Καλλιτεχνών", το 1976 - "Life and Death of Frida Kalo", το 2005 - Ντοκιμαντέρ "Ζωή και φορές frida calo.
• Ο Όμιλος Alai Oli έχει το τραγούδι Frida αφιερωμένο στο Frida και το Ντιέγκο.

Βιβλιογραφία

• Το ημερολόγιο του Frida Kahlo: ένα στενό αυτο-πορτραίτο / h.n. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del conde vida de frida kahlo. - Μεξικό: Εκδοτική, Γραμματεία, Γραμματεία, Γραμματεία, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora Y El Mito. - Βαρκελώνη, 2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Ο Frida Kahlo, ο Ντιέγκο Rivera και ο Μεξικανός μοντερνισμός. (Γάτα.). - S.F.: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, 1996.
• Φρίντα Κάλο. (Γάτα.). - L., 2005.
• BELAKEZIO ZH.-M. Diego και Frida. - M.: Hummingbird, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann Α. Frida Kalo: Πάθος και πόνο. - Μ., 2006. - 96 σελ. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Ζωή και εργασία. - N.Y., 2007.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:smallbay.ru. ,

Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.

Εικόνες του Μεξικού καλλιτέχνη

Η νταντά μου και εγώ

« Ο σουρεαλισμός είναι μια μαγική έκπληξη όταν
Είμαι βέβαιος ότι θα βρείτε μια ντουλάπα
Πουκάμισα, και βρίσκετε ένα λιοντάρι εκεί.»

Το Frida Calo είναι ίσως η πιο διφορούμενη και πολιτιστική φιγούρα του Μεξικού, των οποίων η ζωγραφική αγάπη και η υψηλή εκτιμά αυτή την ημέρα. Όντας ένας άπληστος κομμουνιστής, Lituoy Motherhit και ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης που αγαπούσε το κάπνισμα, πίνοντας τεκίλα και παραμένουν χαρούμενα, το Calo ήταν και θα είναι ένα παράδειγμα μιας ισχυρής γυναίκας. Σήμερα, η Simulaacra των ζωγραφικών της πωλείται σε Millpic Editions και κάθε θαυμαστής της δημιουργικότητάς της επιδιώκει να πάρει τουλάχιστον ένα αυτοπροσωπογραφία, έτσι ώστε με περήφανο να τον κρεμάσει στον τοίχο και να απολαύσει την άποψή του για τη διείσδυση της ομορφιάς .

Μόλις ο Andre Breton κατατάσσεται στους εξαιρετικούς σουρεαλιστές του χρόνου τους, η Frida Kalo κέρδισε την αναγνώριση και την αγάπη άλλων καλλιτεχνών. Ενσωματώνει επιδέξια τη συναρπαστική βιογραφία του, συνοδευόμενη από θάνατο, σε λευκό καμβά άλλης, φανταστικής ζωής. Όντας ένας καλλιτέχνης των γεγονότων της δικής του ζωής ζούσε - σημαίνει ότι είναι ένας γενναίος παρατηρητής που δεν ξέρει πώς να κλαίει, ένας συγγραφέας που εκφράζει τον ήρωα που εμπορεύεται από τη φύση και, τέλος, απλά ένα ξένο αντικείμενο στα μάτια του, γεμάτη ζωή . Ο Frida Calo, χωρίς σκιά αμφιβολίας, ήταν ένα και ήταν. Με μια άποψη, γεμάτο γνήσιο αγώνα και στερημένο φόβο, ο καλλιτέχνης συχνά κοίταξε τον προβληματισμό του σε έναν θολωτό καθρέφτη και στη συνέχεια αναδημιουργήθηκε με ένα κύμα βούρτσες κρυμμένο στα βάθη της μοναξιάς της ψυχής και του πόνου. Ο λευκός καμβάς καμβά δεν είναι απλώς ένα εργαλείο ζωγραφικής, αυτό είναι ένα κελί που ο Frida ακονίζει τον αφόρητο πόνο της απώλειας, την αιώνια απώλεια της υγείας, της αγάπης και της δύναμης, να απαλλαγούμε από αυτό μία και για όλους, από το βαρετό παιδί. Αν και όχι, όχι για πάντα, αλλά μόνο μέχρι το χρόνο πριν από την ώρα ... όσο το νέο πρόβλημα δεν είπαν στις κλειδωμένες πόρτες του σπιτιού της.

Φως Μια σύντομη ζωντανή ζωή αυτής της γυναίκας, μέσα από τους πόρους της χαράς και του γέλιου κάνει το πρόσωπο του θανάτου. Δυστυχώς, πίσω από τη στατική φιγούρα του Frida Calo έσπασαν ταυτόχρονα την ξεθωριασμένη σκιά της ατυχίας. Μερικές φορές ο θάνατος σκουριασμένος με τα φλογερά κροτίδες του να διασκορπιστεί, μερικές φορές χαμογέλασε, αισθάνεται τη νίκη του, και μερικές φορές μάλιστα κοίταξε τις παλάμες των οστών της, υποσχόμενος το ταχειοφόρο τέλος. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο συναρπαστικός καλλιτέχνης του καλλιτέχνη, οδυνηρός αγωνία και ακόμη και η λατρεία του θανάτου αντανακλάται στα πρώτα και αργότερα έργα του.

Και δεδομένου ότι η ηχώ αυτού του θέματος είναι παντού που εξαπλώνεται στην εικόνα ζωγραφική calo, ας δούμε το δικό σας φόβο και τον κίνδυνο, ο φόβος δεν έχει μολυνθεί με δηλητηριώδη ζεύγη, αγγίξτε τη αγωνιώδη τέχνη, προκαλώντας πάντα τα λυπημένα γεγονότα που έχουν στοιβάζει κάποτε το Ζωή του Μεξικού καλλιτέχνη στο "To" και "Μετά".

Ξεκινώντας από μακριά

Η Magdalena Carmen Frida Calo Calderon γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου του 1907 σε μια μικρή πόλη Koyokan, εκείνη την εποχή ένα πρώην προάστιο της πόλης του Μεξικού και ήταν στην τρίτη τρίτη κόρες του Matilda και Gilmero Calo. Η μητέρα του καλλιτέχνη είχε μεξικάνικη προέλευση με ινδικές ηχώ στο γενεαλογικό του. Ο πατέρας ήταν Εβραίος με γερμανικές ρίζες. Εργάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του από τον φωτογράφο, εκτελώντας φωτογραφίες για διάφορες δημοσιεύσεις και περιοδικά. Παθιασμένα, αγαπώντας τις κόρες του και χωρίς να στερεί από την προσοχή του, τελικά το Guilmero επηρέασε σημαντικά τον σχηματισμό γούτων και την κοσμοθεωρία της Freda, η τύχη του οποίου ήταν πολύ χειρότερη από αυτή των άλλων αδελφών.

« Θυμάμαι ότι ήμουν τέσσερα χρονών όταν συνέβησαν οι τραγικές δέκα ημέρες. Είδα τα δικά μου μάτια τη μάχη των αγροτών του Σαπατί κατά της αμαξοστοιχίας.»

Για αυτά τα λόγια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης περιέγραψε τις πρώτες αναμνήσεις του από την Decena Tragica σε ένα προσωπικό ημερολόγιο ("τραγικές δέκα ημέρες"). Το κορίτσι ήταν μόλις τέσσερις χρονών, όταν μια επανάσταση έτρεξε γύρω από την παιδική της ηλικία, που μεταφέρουν τη δεκάδες χιλιάδες ζωές. Η συνείδηση \u200b\u200bτης Frida απορροφάται σταθερά το αιματηρό πνεύμα της επαναστατικής στάσης, με τον οποίο στη συνέχεια ζούσε τη ζωή της, και η μυρωδιά του θανάτου είχε εμποτιστεί παντού, το κορίτσι είχε κάποια παιδική, παιδική απροσεξία.

Όταν η Frida γυρίζει έξι χρόνια, η πρώτη ατυχία επηρεάζει τη μοίρα του. Πάει η πολιοομυελίτιδα, η οποία στεγνώνει ανελέητα το δεξί της πόδι, το βαρβαρικό προκαλώντας στο κρεβάτι. Ζυμοντωμένες ευκαιρίες να παίξουν και να φαίνονται με τα υπόλοιπα παιδιά στην αυλή, η Frida παίρνει τον πρώτο πνευματικό τραυματισμό και πολλά συγκροτήματα. Μετά από μια σοβαρή πορεία της νόσου, η οποία έβαλε τη μελλοντική ζωή του εν λόγω κοριτσιού, το δεξί πόδι παρέμεινε λεπτότερο από το αριστερό, εμφανίστηκε ένα χρωμικό, το οποίο δεν εξαφανίστηκε μέχρι το τέλος των ημερών. Μόνο τότε το Kalo έμαθε να κρύψει το μικρό ελάττωμα του κάτω από μεγάλες φούστες.

Το 1922, μεταξύ των τριάντα πέντε κοριτσιών από δύο χιλιάδες φοιτητές, η Frida Kalo επισκέπτεται την εθνική προπαρασκευαστική σχολή, προτίθεται να μάθει φάρμακα στο πανεπιστήμιο στο μέλλον. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ποταμός Diego την θαυμάζει, ο οποίος κάποτε θα είναι ο σύζυγός της και θα χρησιμεύσει ως καταλύτης για πολλές ειλικρινείς κρίσεις μαζί με σωματική ταλαιπωρία.

Ατύχημα

Ένα δυσάρεστο γεγονότα που συνέβησαν στο παρελθόν, όπως αποδείχθηκε, ήταν μόνο εύκολη προετοιμασία για πιο δύσκολες δοκιμές που ήταν γεμάτα με ένα εύθραυστο κορίτσι.

17 Σεπτεμβρίου 1925, επιστρέφοντας μετά από μαθήματα στο σχολείο, ο Frida Calo και ο φίλος της Alejandro Gomez Arias κάθισε στο λεωφορείο, το οποίο πήγε στο Koyokana. Η κίνηση του οχήματος έχει γίνει αποφασιστικό σύμβολο. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα μετά την αναχώρηση, εμφανίστηκε μια τρομερή καταστροφή: το λεωφορείο συγκρούστηκε με το τραμ, αρκετοί άνθρωποι πέθαναν στη θέση τους. Η Frida έλαβε πολλές ζημιές σε ολόκληρο το σώμα, τόσο ισχυρή ώστε οι γιατροί αμφισβήτησαν αν η κοπέλα θα επιβιώσει και θα μπορούσε να οδηγήσει μια κανονική, υγιή ζωή στο μέλλον. Η χειρότερη πρόβλεψη ήταν ένα θανατηφόρο αποτέλεσμα. Το πιο αισιόδοξο, το οποίο προβλεπόταν - θα ανακτήσει, αλλά δεν θα μπορέσει να περπατήσει. Αυτή τη φορά, ο θάνατος δεν έπαιξε κρύβεται και αναζητήθηκε, αλλά στάθηκε πάνω από το κεφαλάρι του νοσοκομειακού κρεβατιού, κρατώντας ένα μαύρο σαβάνιο στα χέρια του για να κρύψει το κεφάλι του θύματος. Αλλά σκληρυνθείσα από παιδικές ασθένειες, ο Frida Kalo επέζησε. Σε αντίθεση με τα πάντα. Και πάλι στάθηκε στα πόδια του.

Ήταν αυτό το θανατηφόρο γεγονός που εξυπηρετούσε στο μελλοντικό εύφορο έδαφος για τα πρώτα επιχειρήματα σχετικά με το θέμα του θανάτου και τις ερμηνείες της εικόνας της στις εικόνες της Φρίδας.

Σε μόλις ένα χρόνο αργότερα, η Frida κάνει ένα σκίτσο μολυβιού, καλώντας τον ένα "ατύχημα" (1926), στο οποίο το σκίτσο καταστροφής. Ξεχνώντας το μέλλον, ο Calo αντλεί στην επάνω γωνία τη σκηνή της σύγκρουσης του λεωφορείου με τον διασκορπισμένο τρόπο. Οι γραμμές εξαπλώθηκαν, χάνοντας την ισορροπία, υπενθυμίζοντας έτσι τις λακκούβες του αίματος, επειδή το σχέδιο είναι μαύρο και άσπρο. Οι νεκροί εμφανίζονται μόνο από σιλουέτα, δεν έχουν πλέον πρόσωπα. Στο προσκήνιο, στα φορείο του Ερυθρού Σταυρού, υπάρχει ένα γυναικείο σώμα ενός κοριτσιού. Η δική της διαρροή κινείται πάνω του, με έκφραση άγχους που εξετάζει το τι συμβαίνει.

Σε αυτό το σκίτσο, δεν είναι ακόμα παρόμοιο με οποιονδήποτε από εκείνους που είναι γνωστές για εμάς, ο θάνατος δεν αποκτά την πληρότητα, η εικόνα που δημιουργείται από τον Frida. Κάνει μόνο τον εαυτό του αισθάνθηκε από τους προσκυνητές ενός θαυμάσινου πνεύματος, όπως ήταν, σαν να καθορίσει την άκρη μεταξύ ζωής και θανάτου.

Αυτό το σχέδιο είναι η μόνη οπτική μαρτυρία αυτού του ατυχήματος. Μόλις το επιβιώσουν, ο καλλιτέχνης δεν έλαβε ποτέ έκκληση σε αυτό το θέμα στα μεταγενέστερα έργα του.

Για αναφορά

21 Αυγούστου 1929, Frida Calo και τοιχογραφικό Ντιέγκο Rivera, που ήδη αναφέρθηκαν παραπάνω, παντρεύονται. Το 1930, η Frida υποφέρει μια τρομερή απώλεια, αλλάζοντας τη στάση της στη ζωή: διακόπτεται την πρώτη αποβολή εγκυμοσύνης. Έχοντας λάβει τραυματισμό της σπονδυλικής στήλης και της λεκάνης κατά τη διάρκεια ενός ατυχήματος, το κορίτσι είναι δύσκολο να υπομείνει ένα παιδί. Αυτή τη στιγμή, η Rivera λαμβάνει εντολές για να εργαστούν στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Νοέμβριο, το παντρεμένο ζευγάρι μετακινείται στο Σαν Φρανσίσκο.

Οι υπόλοιπες λεπτομέρειες της δημόσιας ζωής δύο εκκρεμών καλλιτεχνών είναι απίθανο να μας ενδιαφέρουν, οπότε στρίψουμε προς το χρόνο όταν τα θέματα του πόνου και της απελπισίας και πάλι με τη σκληρότητα ανθίζουν στον καμβά Freda.

Πετώντας κρεβάτι

Το 1932, η Frida και ο Ντιέγκο πηγαίνουν στο Ντιτρόιτ. Ο Calo με τη χαρά της μελλοντικής μητέρας ανακαλύπτει ότι η έγκυος και ελπίζει, φυσικά, για το καλύτερο αποτέλεσμα της θέσης του. Ο φόβος του πρώτου ανεπιτυχείς εργαλείων καθιστά τον εαυτό του αισθάνθηκε. Δυστυχώς, η μοίρα αποφασίζει διαφορετικά. Στις 4 Ιουλίου, το ίδιο έτος, η Frida αποβολές. Οι γιατροί διάγνωστοι ότι το παιδί πέθανε στη μήτρα και είναι απαραίτητο να παράγει μια άμβλωση.

Πλένεται σε δάκρυα και κατάθλιψη, που βρίσκεται στο νοσοκομειακό κρεβάτι, η Frida αντλεί μια εικόνα που σχετίζεται με στρατιωτικές εικόνες. Ο καλλιτέχνης δείχνει μια εκπληκτική ικανότητα να συνδυάζει τα βιογραφικά γεγονότα της ζωής και της φαντασίας τους. Η πραγματικότητα δεν δίνεται σε αυτό που το βλέπουν και το άλλο, από τα τροποποιημένα συναισθήματα της αντίληψης. Ο εξωτερικός κόσμος μειώνεται στα πιο βασικά στοιχεία.

Στην εικόνα, βλέπουμε μια μικρή, ευάλωτη φιγούρα της Frida που βρίσκεται σε ένα τεράστιο κρεβάτι στη μέση μιας τεράστιας πεδιάδας. Το κρεβάτι φαίνεται να κινείται σε ένα κενό χώρο, που θέλει να απομακρυνθεί από τη Γη και να φέρει μια ηρωίδα στον κόσμο του άλλου κόσμου, όπου δεν υπάρχουν πλέον οδυνηρές εξετάσεις για την αντίσταση του Πνεύματος. Frida στα πρόθυρα του θανάτου, κάτω από τον καβάλο της υπάρχει ένα μεγάλο σημείο του σκούρου αίματος θάμνων, και τα μάτια ρίχνουν ένα δάκρυ. Και πάλι, αν όχι γιατρούς, η Frida θα μπορούσε να πεθάνει. Ο απλός δημιουργεί ένα αίσθημα μοναξιάς και αδυναμίας, επιδεινώντας μόνο την επιθυμία να πεθάνουν σύντομα. Βιομηχανικό τοπίο, που απεικονίζεται μακριά στο παρασκήνιο, ενισχύει την εικόνα της εγκατάλειψης, του κρύου, της απώλειας και της αδιαφορίας των ανθρώπων από την πλευρά.

Το χέρι της Φρίδας σαν να με απροθυμία διατηρεί κόκκινα νήματα από κόκκινα, παρόμοια με φλέβες ή αρτηρία. Κάθε άκρο του νήματος συνδέεται με έναν ελεύθερο κόμβο στο υποκείμενο που φέρει ένα συγκεκριμένο νόημα. Στην κάτω δεξιά γωνία υπάρχουν εύθραυστα οστά της λεκάνης - ο λόγος της ανεπιτυχής εγκυμοσύνης και έκτρωσης. Επόμενο - ξεθωριασμένο λουλούδι φωτός πορφυρό χρώμα. Όπως γνωρίζετε, το μωβ χρώμα είναι για κάποιες κουλτούρες θανάτου. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να συμβολίζει την εξάντληση της ζωής, τα θαμπό χρώματα και τις σπάνιες αναλαμπές της ευτυχίας. Από την κάτω σειρά, διακρίνεται μόνο ένα μεταλλικό αντικείμενο παρόμοιο με έναν κινητήρα. Πιθανότατα, σερβίρει μια άγκυρα που κρατάει ένα κρεβάτι σε μια σταθερή κατάσταση. Στην κορυφή του κέντρου απεικονίζει ένα μικρό παιδί ενός παιδιού. Τα μάτια του είναι κλειστά - είναι νεκρός. Πόδια διπλωμένα στη θέση του λωτού. Στα δεξιά στην εικόνα - σαλιγκάρι, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να προσωποποιήσει τη βραδύτητα του χρόνου, το μήκος και την κυκλικότητα του. Αριστερά - μανεκέν του σώματος ενός ατόμου σε ένα περίπτερο που απεικονίζει, σαν μια λεκάνη, τα κατεστραμμένα οστά της σπονδυλικής στήλης, που δεν επιτρέπουν την πλήρη ζωή της μητέρας.

Στη γενική διάθεση, το έργο είναι μια επιθυμία να απαλλαγούμε από το πόνο που προκαλείται από το χρόνο και τη ζωή. Τώρα, φαίνεται ότι η Frida θα απελευθερώσει αυτά τα λεπτές νήματα και το κρεβάτι της θα πετάξει αργά σε άλλους κόσμους, φορούσε μακρύτερα και περαιτέρω με τον άνεμο μόνο.

Είναι ενδιαφέρον ότι στο μέλλον, το κρεβάτι της Frida θα κρεμάσει ένα μεξικάνικο σκελετό - μια υπενθύμιση της θνησιμότητας όλων. Memento Mori.

Μόνο λίγοι ukolov

Το 1935, η Frida δημιουργεί μόνο δύο έργα, από τα οποία το "μόνο λίγα ukol" εντοπίζει ιδιαίτερα τον θεατή με την αιματηρή σκληρότητα της.

Η εικόνα είναι μια οπτική παράλληλη με μια έκθεση εφημερίδων για μια γυναίκα που σκοτώθηκε από τον σύζυγό της στην επίθεση της ζήλιας.

Όπως και τα περισσότερα έργα του Frida Calo, αυτό το έργο πρέπει να εξεταστεί υπό το φως των προσωπικών συνθηκών. Την παραμονή του καλλιτέχνη ακρωτηριασμένα πολλά δάχτυλα στο πόδι. Οι σχέσεις με το ποτάμι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν δύσκολες και συγκεχυμένες, έτσι ο Frida, αναμφισβήτητα, θα μπορούσε να βρει ανακούφιση μόνο μέσω του συμβολισμού της δικής του ζωγραφικής.

Rivera, η οποία από τότε που ο γάμος τους ήταν συνεχώς σε σεξουαλική σύνδεση με τον άπειρο αριθμό κοριτσιών, αυτή τη φορά ανατέθηκε από την αδελφή Frida - Christina.

Έχουν τραυματιστεί βαθιά από μια τέτοια κατάσταση, η Frida Kalo έφυγε από το οικογενειακό σπίτι.

Η εικόνα "Μόνο λίγα Ukol" μπορεί να γίνει κατανοητή ως νοοτροπία του καλλιτέχνη. Το σώμα, και πάλι ξαπλωμένη στο κρεβάτι, έχει δεσμευτεί από καιρό να θάνατος με ένα κρύο εργαλείο - ένα μαχαίρι. Ολόκληρος ο πάτωμα του δωματίου τεμαχίζεται από το αίμα, το χέρι της γυναίκας είναι αβοήθητα πίσω. Θα πρέπει να υποτεθεί ότι η Frida στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα ενσωματώνει το θάνατο του δικού του σπασμένου πνεύματος, ο οποίος δεν θέλει να πολεμήσει περισσότερο με την προδοσία ενός χαλαρού συζύγου. Το πλαίσιο που κλείνει καμβά είναι επίσης βαμμένο με "σταγόνες" αίματος.

Αυτός είναι ένας από τους λίγους πίνακες ζωγραφικής στους οποίους ο θάνατος απεικονίζεται σε μια κυριολεκτική τιμή, χωρίς να κρύβεται υπό τη διαμόρφωση εικόνων και συμβόλων.

Αυτοκτονία Dorothy Hale

Το 1933, το παντρεμένο ζευγάρι μετακινείται στη Νέα Υόρκη, όπου ο ποταμός γράφει τη μνημειώδη πάνελ στο κέντρο του Rockefeller. Το 1938, ο Claire Booth Lewi, εκδότης του περιοδικού μόδας "Vanity Fair", παραγγελίες Freda Kalo Εικόνα. Η φίλη της, η Dorothy Hale, με την οποία η Frida ήταν επίσης εξοικειωμένη, δεσμευμένη
Μαζί σας τον Οκτώβριο του ίδιου έτους.

Έτσι θυμάται ο ίδιος ο υπάλληλος:

« Λίγο μετά, πήγα στη γκαλερί στην έκθεση των παραγράφων Frida Kalo. Στην ίδια την έκθεση, ήταν γεμάτη από ανθρώπους. Ο Calo έκανε το δρόμο του μέσα από το πλήθος και άρχισε αμέσως να μιλάει για αυτοκτονία Dorothy. Χωρίς να χάσει χρόνο, ο Calo προσφέρθηκε να κάνει ένα πορτρέτο της Dorothy. Δεν μιλούσα ισπανικά αρκετά καλά για να καταλάβω τι σημαίνει η λέξη RECUERDO (μνήμη - περίπου). Νόμιζα ότι ο Kall θα γράψει ένα πορτρέτο της Dorothy, παρόμοιο με το αυτοπροσωπογραφία της (αφιερωμένο στον Τρότσκι), το οποίο αγόρασα στο Μεξικό. Και ξαφνικά σκέφτηκα ότι το πορτρέτο της Dorothy, που δημιουργήθηκε από τη διάσημη καλλιτέχνη-φίλη, θα μπορούσε να θέλει να έχει την φτωχή μητέρα της. Είπα, και το Kalo σκέφτηκε επίσης. Ρώτησα για την τιμή, ο Calo κάλεσε την τιμή, και είπα: "Το πορτρέτο ήρθε σε μένα όταν τελειώσετε. Τότε στέλνω τη μητέρα του Dorothy. "»

Έτσι εμφανίστηκε η εικόνα "αυτοκτονία Dorothy Hale". Είναι αναψυχή ενός πραγματικού γεγονότος στις μορφές ενός αρχαίου ζωικού κεφαλαίου. Ο Dorothy Hale πήδηξε έξω από το παράθυρο των διαμερισμάτων του. Όπως και η λήψη πλαισίου, ο Frida Calo διορθώνει διαφορετικές θέσεις του σώματος το φθινόπωρο και το ίδιο το πτώμα, που ήδη αναπνέει, έχει κάτω στο προσκήνιο. Η ιστορία της εκδήλωσης εκτίθεται με κόκκινα γράμματα αίματος στην επιγραφή παρακάτω:

« Στην πόλη της Νέας Υόρκης την 21η Ημέρα του Οκτωβρίου 1938, στις έξι το πρωί, η κυρία Dorothie Hale διαπράχθηκε αυτοκτονία, έχοντας ρίξει έξω από το παράθυρο. Στη μνήμη της Frieda Calo δημιούργησε αυτό το retablo».

Την παραμονή της αυτοκτονίας, η αποτυχημένη ηθοποιός, αναγκάστηκε να ζήσει στη γενναιοδωρία των γνωστών, να τους καλέσει φίλους, δηλώνοντας ότι στάλθηκε σε ένα μακρινό ενδιαφέρον ταξίδι και με την ευκαιρία αυτή ένα αποχαιρετιστήριο κόμμα.

Εμπνευσμένο από αυτή την ιστορία, η Frida αντιμετώπισε κυρίως το καθήκον του, για, προφανώς, ένιωσε τις ηχώ του κάτι σε σχέση με αυτόν τον νόμο για αποκορύφωμα. Είναι αλήθεια ότι ο πελάτης δεν μου άρεσε η ερμηνεία της φίλης του. Ο Clair Booth Lewisi είπε όταν έτοιμος να εργαστεί: "Δεν θα είχα παραγγείλει να απεικονίσει τόσο αιματηρό ακόμα και έναν ορκίστη εχθρό, ακόμα και περισσότερο την δυστυχισμένη φίλη μου".

Ύπνο ή κρεβάτι

Το 1940, η Φρίντα αντιμετωπίζει την υγεία του από τον Δρ Elo Weer στο Σαν Φρανσίσκο. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης θα παντρευτεί με τον ποταμό Ντιέγκο.

Κουρασμένος από πόνο στην πλάτη, η λεκάνη και το πόδι, ο Frida Calo αναφέρεται όλο και περισσότερο στα κίνητρα της δικής της εξαφάνισης στη ζωγραφική. Η επιβεβαίωση είναι μια πολύχρωμη εικόνα που ονομάζεται "ύπνος ή κρεβάτι".

Η φιγούρα που βρίσκεται στις μπότες κρεβατιού είναι η εικόνα του Ιούδα. Τέτοιοι αριθμοί συνήθως εκρήγνυνται σε μεξικάνους δρόμους κατά το Πάσχα το Σάββατο, επειδή πιστεύεται ότι ο προδότης θα βρει τη σωτηρία της από αυτοκτονία.

Λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό σας από έναν προδότη για τη δική του ζωή, η Frida απεικονίζει το σώμα του πάλι κοιμάται. Αλλά το πρόσωπό της δεν παραμορφώνεται από μια γκριμάτσα. Εξαντλείται η ηρεμία και η ειρήνη - Τι λείπει η καθημερινή ζωή του Μεξικού καλλιτέχνη. Καταφύγυνση με κίτρινη κουβέρτα, το κεφάλι της με χαλαρά μαλλιά καταρρέει από αραβουργήματα από φυτά. Πλωτά στον ουρανό, σφίγγεται από τα σύννεφα, αυτός ο Ιούδας θα εκραγεί κάποτε και στη συνέχεια το τέλος του βαρέων και του λαγουδάκι θα έρθει σε όλα, η πράξη καθαρότητας γίνεται - η επιθυμητή αυτοκτονία.

Σκεφτείτε το θάνατο

Το 1943, ο Frida Kalo διορίστηκε καθηγητής στο σχολείο τέχνης "La Esmeralda". Δυστυχώς, λίγους μήνες αργότερα, αναγκάζεται να διεξάγει μαθήματα οικιακής χρήσης σε φυσικό Koyokan.

Σύμφωνα με πολλούς, αυτή η εκδήλωση ώθησε τον καλλιτέχνη να γράψει ένα αυτοπροσωπογραφία "σκέψης για το θάνατο". Δεν θέλουν να παραμείνουν στο σπίτι κλειδωμένο, όπως ήταν πριν από τον κόπο της Φρίδας, ο Calo επισκέπτεται συχνά τις σκέψεις του θανάτου.

Σύμφωνα με τον αρχαίο Μεξικάνικο, ο θάνατος, ο θάνατος σημαίνει μια νέα ζωή και η γέννηση, η οποία δεν ήταν αρκετή για να περάσει τον Φρίντα. Σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία, ο θάνατος αντιπροσωπεύεται σε λεπτομερή γενικό υπόβαθρο, αποτελούμενο από τα κλαδιά των αγκάθων. Αυτό το σύμβολο του Καλού δανείζεται από τη μυθολογία Dupispan, η οποία δείχνει την αναβίωση, μετά το θάνατο. Γιατί ο θάνατος είναι ο δρόμος προς μια διαφορετική ζωή.

Viva La Vida.

Το 1950, η Frida φέρει 7 επιχειρήσεις στη σπονδυλική στήλη. Έχει περάσει ολόκληρους εννέα μήνες στο νοσοκομειακό κρεβάτι, το οποίο έχει ήδη γίνει καθημερινό χαρακτηριστικό της ζωής. Δεν υπήρξε επιλογή - ο καλλιτέχνης παρέμεινε σε αναπηρική καρέκλα. Η μοίρα συνέχισε να παρουσιάζει τα αξιόπιστα δώρα του. Ένα χρόνο πριν από το θάνατο, το 1953, ακρωτηριασμένος στο δεξί πόδι για να σταματήσει την ανάπτυξη των Γυγκρέλια. Την ίδια στιγμή στην πόλη του Μεξικού, στην πατρίδα της, η πρώτη προσωπική έκθεση άνοιξε, γεγονός που έκανε όλους τους καρπούς του πόνου
και δοκιμές. Δεν μπορούσε να έρθει στο άνοιγμα του Frida, μετρώντας τη δική του δύναμη, στην είσοδο που παραδόθηκε από ένα ασθενοφόρο. Όπως πάντα, παρέμεινε διασκεδαστικό, στο ένα χέρι ο καλλιτέχνης κράτησε ένα τσιγάρο, στο δεύτερο - ένα ποτήρι με μια αγαπημένη τεκίλα.

Μια εβδομάδα πριν ο θάνατος του Frida Kalo έγραψε την τελευταία εικόνα "Long Live Life". Φωτεινή νεκρή φύση, η οποία αντανακλούσε τη στάση της Φρίδας στη ζωή και το θάνατο. Και αντίθετα με τον πόνο, ακόμη και για το θάνατο, ο Calo επέλεξε τη ζωή.

Ο Frida Kalo πέθανε στο σπίτι, όπου γεννήθηκε, ηλικίας 47 ετών.

Φυσικά, στην παραπάνω περιγραφή, δεν γίνονται όλοι οι πίνακες και οι πίνακες στο γήπεδο και με άλλο τρόπο σχετικά με το θέμα του θανάτου. Αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος γραμμένο. Αλλά ακόμα και χάρη στις έξι εικόνες που περιγράφονται εδώ, είναι δυνατό να κάνετε μια σύντομη ιδέα της προσωπικότητας και της ζωής του υπέροχου του Μεξικού καλλιτέχνη Friana Kalo, μεριμμένο στον πόνο και το θάρρος τους, με το θάρρος που περπάτησε στη ζωή του Γολγότα.

Μεξικάνικος καλλιτέχνης τηγανητό Calo

Frida Kalo (Span. Magdalena Carmen Frida Kahlo Y Caldern, 6 Ιουλίου 1907, Koyoacan - 13 Ιουλίου 1954, Ibid) - Μεξικάνικος καλλιτέχνης. Η Fritis Kalo γεννήθηκε στην οικογένεια του Γερμανικού Εβραίου και της Ισπανικής Αμερικής. Στην ηλικία των 6 ετών, η πολιομυελίτιδα υπέφερε, μετά την ασθένεια, ένας κουτσός έμεινε για όλη του τη ζωή, και το δεξί μέρος του πόδι ήταν λεπτότερο από το αριστερό (που τα κόπρανα όλη τη ζωή του κρύβεται σε μεγάλες φούστες). Έτσι η πρώιμη εμπειρία στον αγώνα για το δικαίωμα πλήρους ζωής σκληρύνει τον χαρακτήρα της Frida.

Στην ηλικία των 15 ετών εισήλθε στην "προετοιμασία" (εθνική προπαρασκευαστική σχολή) για να μάθουν φάρμακα. Από τους φοιτητές του 2000 σε αυτό το σχολείο υπήρχαν μόνο 35 κορίτσια. Η Frida κέρδισε αμέσως εξουσία, δημιουργώντας μια κλειστή ομάδα "Kacchuch" με οκτώ φοιτητές. Η συμπεριφορά της ονομάστηκε συχνά συγκλονιστική.

Η πρώτη συνάντηση με έναν μελλοντικό σύζυγο, ένας διάσημος μεξικάνικος καλλιτέχνης του ποταμού Ντιέγκο, σημειώθηκε σταραστικά, από το 1921 έως το 1923 στο προπαρασκευαστικό σχολείο πάνω από τη ζωγραφική "Δημιουργία".

Στις 18, η Frida μπήκε σε ένα βαρύ ατύχημα, βλάβη από το οποίο γύρισε το κάταγμα της σπονδυλικής στήλης, το κάταγμα της κλασικής σπονδυλικής στήλης, των σπασμένων πλευρών, της σπασμένης λεκάνης, έντεκα κατάγματα στο δεξί του πόδι, κατακερματισμένο και απομακρυσμένο δεξί πόδι, εξάρθρωσε τον ώμο. Επιπλέον, η κοιλιά και η μήτρα της διατρυπάται με μεταλλικό κιγκλίδωμα, το οποίο υπέστη σοβαρές ζημιές της αναπαραγωγικής της λειτουργίας. Ήταν αλυσοδεμένη στο κρεβάτι και τα προβλήματα υγείας παρέμειναν για τη ζωή. Στη συνέχεια, η Frida έπρεπε να μετακινήσει αρκετές δώδεκα επιχειρήσεις, χωρίς μήνες χωρίς τα νοσοκομεία. Αυτή, παρά την καυτή επιθυμία, δεν μπορούσε να γίνει μητέρα.

Ήταν μετά την τραγωδία ότι ο πρώτος ρώτησε τον πατέρα και το χρώμα του από τον πατέρα του. Για την Frida, έκαναν ένα ειδικό υποπλαίσιο, επιτρέπεται να γράφουν ψέματα. Κάτω από τα κρεβάτια που έχουν τοποθετηθεί ένας μεγάλος καθρέφτης, ώστε να μπορούσε να δει τον εαυτό του. Η πρώτη εικόνα ήταν ένα αυτοπροσωπογραφία που ορίστηκε για πάντα την κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας: "Γράφω τον εαυτό μου, επειδή ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα".

Το 1929, ο Frida Kalo έγινε η σύζυγος του ποταμού Ντιέγκο. Έφερε δύο καλλιτέχνες όχι μόνο τέχνη, αλλά και γενικές πολιτικές πεποιθήσεις - κομμουνιστές. Η θυελλώδης κοινή τους ζωή έχει γίνει μύθος. Στη δεκαετία του 1930. Η Φρίντα έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου εργάστηκε ο σύζυγος. Αυτή η αναγκαστική μακρά παραμονή στο εξωτερικό, στην αναπτυγμένη βιομηχανική χώρα, έκανε τον καλλιτέχνη Shorter να αισθάνεται τις εθνικές διαφορές.

Από τότε, η Frida με ιδιαίτερη αγάπη ανήκε στη λαϊκή μεξικανική κουλτούρα, συλλέγοντας παλιά έργα εφαρμοσμένης τέχνης, ακόμη και στην καθημερινή ζωή φορώντας εθνικά κοστούμια.

Ένα ταξίδι στο Παρίσι το 1939, όπου η Φρίντα έγινε μια αίσθηση της θεματικής έκθεσης της Μεξικανικής Τέχνης (ένας από τους πίνακές της απέκτησε ακόμη και από ένα Louw), ακόμα πιο ανεπτυγμένο ένα πατριωτικό συναίσθημα.

Το 1937, στο σπίτι του Ντιέγκο και τη Φρίντα, ο σοβιετικός επαναστατικός εργαζόμενος Lion Trosky βρήκε σύντομα ένα καταφύγιο. Πιστεύεται ότι αναγκάστηκε να πάει από αυτούς πολύ προφανές χόμπι με ένα ιδιοσυγκρασιακό μεξικάνικο.

"Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: ένα - όταν το λεωφορείο συνέτριψε στο τραμ, το άλλο είναι το Ντιέγκο", αγαπούσε ο Fredis. Η τελευταία προδοσία του ποταμού είναι μια μήτρα με την νεώτερη αδελφή της Cristina - σχεδόν τελείωσε. Το 1939 διαζευγμένοι. Αργότερα ο Ντιέγκο ομολογεί: "Ήμασταν παντρεμένοι για 13 χρόνια και πάντα αγαπούσαμε ο ένας τον άλλον. Η Φρίντα έμαθε ακόμη να πάρει τη λανθασμένη μου Ήμουν ένα φαύλο θύμα των δικών μου επιθυμιών. Αλλά αυτό είναι ένα ψέμα στη σωτηρία για να σκεφτεί ότι το διαζύγιο θα τερματίσει τα δεινά της Φρίδας. Δεν θα υποστεί περαιτέρω; "

Η Frida ευχαρίστησε τον Andre Breton: "Βρήκε την εργασία της άξια του αγαπημένου του Blantchild - του σουρεαλισμού και προσπάθησε να προσλάβει τον Frido στο στρατό των σουρεαλιστών. Γοητευμένοι από τη μεξικανική κοινή ζωή και επιδέξιος τεχνίτες, ο Breton διοργάνωσε μετά την επιστροφή στο Παρίσι την έκθεση "όλο το Μεξικό" και κάλεσε να συμμετάσχει ο Frido Calo. Οι Snobes του Παρισιού, οι οποίοι ήταν ευχαριστημένοι με τις δικές τους εφευρέσεις, επισκέφτηκαν την έκθεση χειροτεχνίας χωρίς μεγάλη έμπνευση, αλλά η εικόνα της Φρίντα άφησε ένα βαθύ σημάδι στη μνήμη της Βοημίας. Η Μασσαλία Dushan, Vasily Kandinsky, Picabia, δάκρυα, σουρεαλιστικοί ποιητές, και ακόμη και ο Pablo Picasso, ο οποίος έδωσε το γεύμα προς τιμήν της Φρίδας και το παρουσίασε με ένα "σουρεαλιστικό" σκουλαρίκι ", ο καθένας εκτιμούσε τη μοναδικότητα και τη μυστηριότητα αυτού του ατόμου. Και η διάσημη Elsa Schiacarelli, ένας εραστής όλων των ασυνήθιστων και συγκλονιστικών, μεταφέρθηκε τόσο πολύ που δημιούργησε το φόρεμα "Madame Rivera". Αλλά η διαφημιστική εκστρατεία δεν εισήγαγε τον Frido για να αυταπάει όσον αφορά τη θέση της ζωγραφικής της στα μάτια όλων αυτών των "παιδικών σκύλων". Δεν επέτρεπε στο Παρίσι να προσαρμόσει τον εαυτό της, παρέμεινε, όπως πάντα, σε "μη ψευδαισθήσεις".

Ο Frieda παρέμεινε ο Frieda, δεν είναι επιδεκτικός σε οποιονδήποτε δελεάσμα νέων τάσεων ή τάσεων μόδας. Στην πραγματικότητα της, μόνο ο Ντιέγκο είναι απολύτως πραγματικός. "Το Ντιέγκο είναι όλα, όλα όσα ζουν σε λίγα λεπτά, μη ημερολόγια και άδειο μη εμφάνιση, είναι αυτός."

Έκαναν ένα γάμο το 1940, ένα χρόνο μετά το διαζύγιο και παρέμειναν μαζί πριν από το θάνατό της.

Στη δεκαετία του 1940. Οι ζωγραφιές της φράκας εμφανίζονται σε διάφορες ορατές εκθέσεις. Ταυτόχρονα, τα προβλήματα υγείας του επιδεινώνονται. Φάρμακα και φάρμακα που αποσκοπούν στη μείωση της σωματικής ταλαιπωρίας, αλλάζουν την ψυχική του κατάσταση, η οποία αντανακλά με έντονο στο ημερολόγιο, το οποίο έχει γίνει λατρεία μεταξύ των οπαδών του.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ακρωτηριασμένος από το δεξί πόδι, το μαρτύριο μετατράπηκε σε βασανιστήρια, αλλά βρήκε τη δύναμη να ανοίξει την τελευταία έκθεση την άνοιξη του 1953. Λίγο πριν από την καθορισμένη ώρα, το συγκεντρωμένο άκουσε το Howl της σειρήνας. Αυτό σε ένα υγιεινό αυτοκίνητο, συνοδευόμενο από τη συνοδεία των μοτοσικλετιστών, έφτασε μια καταδίκη του εορτασμού. Από το νοσοκομείο, μετά τη χειρουργική επέμβαση. Έγινε στα φορείς και τοποθετήθηκε στο κρεβάτι στο κέντρο της αίθουσας. Ο Freeda αστειεύεται, τραγούδησε τα αγαπημένα της συναισθηματικά τραγούδια κάτω από την συνοδεία της Ορχήστρας Mariachi, καπνιστό και έπινε, ελπίζοντας ότι το αλκοόλ θα βοηθήσει στην ανακούφιση του πόνου.

Αυτή η αξέχαστη αλεξίπτωση κούνησε φωτογράφους, δημοσιογράφους, οπαδούς, καθώς και το τελευταίο μεταθανάτιο στις 13 Ιουλίου 1954, όταν με το σώμα της τυλιγμένο στο πανό του Μεξικού Κομμουνιστικού Κόμματος, τα πλήθη των οπαδών ήρθαν στην αίθουσα.

Παρά τον πλήρη πόνο και τη ζωή, ο Frida Kalo είχε μια ζωντανή και απελευθερωμένη απίστευτη φύση, της οποίας η καθημερινή ομιλία ήταν γεμάτη με φάουλ. Όντας Tomboy (κορίτσι-σχισμένο) στη νεολαία του, δεν έχασε τη θερμότητά του στα τελευταία χρόνια. Το Calo είναι όμορφο, σε υπερβολικά χρησιμοποιημένα αλκοολούχα ποτά (ειδικά τεκίλα), ανοιχτά ένα αμφιφυλόφιλο, τραγούδια άσεμνα τραγούδια και δήλωσε στους επισκέπτες των άγριων πάρτι τους ως άσεμνα αστεία.

Στα έργα του Frida Calo, η επίδραση της Εθνικής Μεξικάνικης Τέχνης, πολιτιστικών προ-κολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής. Η δημιουργικότητά της είναι κορεσμένη με σύμβολα και φετίχ. Ωστόσο, είναι αισθητή και η επίδραση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής είναι αισθητή - στα πρώτα έργα, η ενθουσιασμένη της Φρίδας, για παράδειγμα, το Botticelli παρουσιάστηκε σαφώς.