Master Class. Φτιάξτο μόνος σου θέατρο σκιών

Η δημιουργία μιας αφίσας είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της προετοιμασίας μιας παράστασης, στην οποία μπορείτε να πείτε με συνοπτική μορφή τι περιμένει το κοινό, το ενδιαφέρον και, ταυτόχρονα, η αφίσα δεν πρέπει να αποκαλύπτει όλα τα μυστικά της μελλοντικής δράσης, να κρύβει κάποιου είδους ίντριγκα.

Σίγουρα έχεις δει πολλές αφίσες στη ζωή γύρω σου, κάποιες σου άρεσαν, κάποιες τις πέρασες. Η αφίσα πρέπει να είναι τόσο ενδιαφέρουσα που θα ήταν επιθυμητό να διαβαστεί, επομένως το κύριο πράγμα στη δημιουργία μιας αφίσας είναι προσεκτικά μελετημένο περιεχόμενο. Αναφέρετε το όνομα της παράστασης, τα ονόματα των ηθοποιών που συμμετέχουν σε αυτήν και τη σύντομη ανακοίνωσή της. Φυσικά, η αφίσα πρέπει να είναι αρκετά μεγάλη, με μεγάλα γράμματα, ώστε να γίνονται εύκολα αντιληπτές οι πληροφορίες που αποτυπώνονται σε αυτήν. Λοιπόν, αν ένα κομμάτι μιας μελλοντικής παράστασης σχεδιαστεί στην αφίσα, αυτό θα ενδιαφέρει το κοινό.

Επίσης στην αφίσα πρέπει να αναγράφεται η ώρα και ο τόπος της μελλοντικής παράστασης.

Μπορείτε να αγοράσετε μια κάρτα πρόσκλησης σε ένα κατάστημα ή να την κατεβάσετε από το Διαδίκτυο και να την εκτυπώσετε, αλλά οι θεατές σας θα χαρούν πολύ περισσότερο να λάβουν μια κάρτα φτιαγμένη από τους ίδιους.

Η πρόσκληση θα πρέπει να είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο προσκεκλημένος να έχει αμέσως την αίσθηση ενός επερχόμενου δημιουργικού θαύματος, ακόμα κι αν η ίδια η παράσταση πραγματοποιηθεί μόνο σε δύο εβδομάδες.

Στην πρόσκληση πρέπει να αναγράφεται το όνομα και το επώνυμο του καλεσμένου και το όνομα της παράστασης. Στη συνέχεια, υποδεικνύεται η ακριβής ημερομηνία και ημέρα της εβδομάδας κατά την οποία έχουν προγραμματιστεί οι διακοπές, η ώρα έναρξης της παράστασης. Εάν το άτομο δεν σας έχει επισκεφτεί ποτέ, τότε η ακριβής διεύθυνση θα πρέπει να αναφέρεται στην πρόσκληση. Μια κάρτα πρόσκλησης μπορεί να μην είναι για ένα άτομο, αλλά για μια ολόκληρη ομάδα - για παράδειγμα, μια σχολική τάξη ή μια ομάδα νηπιαγωγείου.
Το προσκλητήριο πρέπει να είναι πολύχρωμο, φωτεινό, πρωτότυπο.

Τι θα μείνει στον θεατή μετά την επίσκεψη, εκτός από τις εντυπώσεις; Φυσικά, το εισιτήριο και. Μια επίσκεψη στο θέατρο ξεκινά με ένα εισιτήριο και τελειώνει με μια μελέτη του προγράμματος.

Φυσικά, το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξεις είναι το σχέδιο. Συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε διάφορες παραλλαγές στο θέμα ενός τυπικού φύλλου Α4, διπλωμένο δύο ή τρεις φορές κατά μήκος ή κατά μήκος, κατασκευασμένο σε τυπογραφείο, αλλά μερικές φορές μπορείτε να βρείτε κάτι πιο ενδιαφέρον.

Υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις για το σχεδιασμό ενός προγράμματος - τόσο ένα τυπικό «κάλυμμα» με ένα ένθετο που αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη απόδοση, όσο και «προσωπικά» προγράμματα.
Πρώτα απ 'όλα - για "χαρακτήρες και ερμηνευτές". Στην πραγματικότητα, όλα είναι ξεκάθαρα, σε μορφή - είναι δυνατές πολλές επιλογές. Πώς γίνεται συνήθως; Αριστερά - ο "ηθοποιός", στα δεξιά - ο "ερμηνευτής" (μερικές φορές το αντίστροφο), ένας ή περισσότεροι, αν είναι πολλοί, σημειώνεται ποιος παίζει.
Υπάρχουν κάποια άλλα σημεία που μπορούν να υποδειχθούν στο πρόγραμμα - η διάρκεια της παράστασης, η ηλικία των συμμετεχόντων, πληροφορίες για το πότε έγινε η πρεμιέρα. Κάποιες πληροφορίες για τους δημιουργούς του έργου και της παράστασης, για το ίδιο το έργο μπορούν να διευρύνουν την εντύπωση της παράστασης και ακόμη και να τη διαμορφώσουν εν μέρει.

Μπορείτε επίσης να συμπεριλάβετε στο πρόγραμμα ένα γενικό κείμενο για τη σχολή όπου εργάζεται η θεατρική σας ομάδα, με πληροφορίες για νέες παραστάσεις (αν και συχνά υπάρχει μια για ολόκληρο το ακαδημαϊκό έτος). Μερικές φορές στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται κριτικές σχετικά με την απόδοση, κάτι που μπορεί να χρησιμεύσει ως καλός λόγος για συζήτηση.

Πολύ σημαντική σήμερα είναι η ικανότητα ενός ατόμου να δίνει κριτική αξιολόγηση για κάτι. Σε πολλούς τομείς, αυτό μπορεί να γίνει γράφοντας μια κριτική, η οποία, με τη σειρά της, έχει ορισμένους κανόνες για τη δημιουργία. Πώς να το γράψετε περιγράφεται στο άρθρο μας.

Η κριτική ως είδος

Η κριτική είναι ένα είδος δημοσιογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κριτικής. Βασίζεται σε μια κριτική αξιολόγηση ενός έργου τέχνης, επιστήμης, δημοσιογραφίας (κριτική ταινίας, κριτική θεατρικού έργου, λογοτεχνικό έργο, κινούμενα σχέδια, επιστημονικό έργο ...).

Σε τι χρησιμεύει η κριτική;

Σκοπός της ανασκόπησης είναι η ενημέρωση για τη νέα εργασία, η κριτική αξιολόγηση, η επισήμανση των δυνατών και των αδυναμιών της. Η ανασκόπηση θα πρέπει να επιστήσει την προσοχή του κοινού στο υπό μελέτη θέμα και να προτείνει τι αξίζει την προσοχή της και τι όχι.

Χαρακτηριστικά του είδους

Κατά κανόνα, μια κριτική γράφεται με δημοσιογραφικό ύφος, έχει πολεμικό χαρακτήρα και μπορεί επίσης να έλκει προς το είδος ενός δοκιμίου, ενός λογοτεχνικού άρθρου. Πρέπει να είναι αντικειμενική, επομένως δεν επιτρέπει τη χρήση προσωπικής συναισθηματικότητας, πρόχειρες συγκρίσεις, παρουσίαση υποκειμενικών σκέψεων. Όλες οι απόψεις που εκφράζονται πρέπει να έχουν σαφή επιχειρήματα (παραδείγματα από το κείμενο, σκηνικό, ύφος, θέση συγγραφέα κ.λπ.). Η σύνταξη μιας κριτικής περιλαμβάνει τη χρήση όρων στον τομέα της τέχνης, στον οποίο ανήκει το αναλυόμενο έργο.

Κριτική θεατρικής παράστασης

Η θεατρική κριτική είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη θεατρικής κριτικής. Σκοπός του είναι να αξιολογήσει την παράσταση (και όχι το έργο). Για να δουλέψουμε σε αυτό το κρίσιμο άρθρο, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε την παραγωγή, να κατανοήσουμε τη δημιουργική πρόθεση του σκηνοθέτη, την ιδέα του σκηνοθέτη, η οποία ενσαρκώνεται στη σκηνή μέσω διαφόρων μέσων θεατροποίησης: σκηνογραφία, φως, μουσική, υποκριτική, μιζα-εν-σκηνή. .

Η επισκόπηση απόδοσης παρέχει μια αντικειμενική αξιολόγηση της απόδοσης. Ο θεατής ταυτόχρονα εξερευνά το καλλιτεχνικό κείμενο του έργου, τα μέσα έκφρασης της θέσης του συγγραφέα (προβληματικά, σύγκρουση, πλοκή, σύνθεση, σύστημα χαρακτήρων κ.λπ.). Η επισκόπηση απόδοσης βασίζεται σε μια βαθιά και αιτιολογημένη ανάλυση, η ποιότητα της οποίας εξαρτάται από το θεωρητικό και επαγγελματικό υπόβαθρο του κριτή. Στη διαδικασία σύνταξης μιας κριτικής, πρέπει να χρησιμοποιήσετε σωστά τη θεατρική ορολογία.

Στάδια δημιουργίας κριτικής

Η διαδικασία δημιουργίας μιας κριτικής πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:

1. Προπαρασκευαστική εργασία (ανάγνωση του έργου βάσει του οποίου ανέβηκε η παράσταση, μελέτη προηγούμενων παραγωγών που βασίστηκαν σε αυτό, έρευνα της δημιουργικής διαδρομής του σκηνοθέτη, η θέση αυτής της παράστασης στο ρεπερτόριο του θεάτρου).
2. Παρακολούθηση παράστασης.
3. Ανάλυση της παραγωγής (συμπεριλαμβανομένου περιεχομένου, μορφής, εικόνων, ευρημάτων σκηνοθέτη, καινοτομίας ερμηνείας).
4. Απευθείας συγγραφή κριτικού άρθρου.

Δομή κριτικής

Για να δώσετε μια πλήρη αξιολόγηση της παραγωγής, πρέπει να ξέρετε πώς να γράψετε μια κριτική της απόδοσης. Αυτή η κριτική κρίση έχει τη δική της δομή:

ΕΓΩ. Εισαγωγή: αιτιολόγηση της ανάγκης αναθεώρησης αυτής της παράστασης (μια νέα παραγωγή του σκηνοθέτη, ένα πεδίο γύρω από το έργο του συγγραφέα, η συνάφεια των προβληματικών του έργου κ.λπ.).

II. Κύριο μέρος: ερμηνεία και αξιολόγηση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας της παραγωγής.

III. Συμπεράσματα για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της υπό μελέτη παραγωγής και τη σημασία της για τη θεατρική και κοινωνική ζωή.

Έλεγχος σχεδίου (κατά προσέγγιση)

Για να δοθεί μια πλήρης κριτική αξιολόγηση της παραγωγής, είναι απαραίτητο να ληφθεί ως βάση η απόδοση. Η παρουσία των σημείων και η σειρά τους στην παρουσίαση καθορίζεται από τον συγγραφέα.

1. Όνομα παράστασης, σκηνοθέτης, θέατρο (βασικές πληροφορίες), ημερομηνία παραγωγής.
2. Στοιχεία για τον συγγραφέα του έργου, σκηνοθέτη-σκηνοθέτη.
3. Η ιστορία του έργου, τα κύρια επεισόδια (η επιλογή θα πρέπει να επιχειρηματολογηθεί).
4. Η δημιουργική ιδέα του συγγραφέα και η υλοποίησή της (συγγραφέας: θέμα, ιδέα, προβλήματα, χαρακτηριστικά και διαφορά μεταξύ της ιδέας του σκηνοθέτη και του κειμένου του έργου).
5. Χαρακτηριστικά του είδους της παραγωγής, σύνθεση της παράστασης.
6. Υποκριτική παρτιτούρα.
7. Τα κύρια προβλήματα που έθεσε ο συγγραφέας, η συνάφειά τους.
8. Χαρακτηριστικά σκηνοθέτη (απρόσμενη χρήση θεατρικών μέσων, σκηνογραφία, μουσική συνοδεία, ειδικά εφέ...).
9. Η γενική εντύπωση του κριτικού για την παράσταση (πόσο η καινοτομία της ερμηνείας του σκηνοθέτη είναι εγγενής στην παραγωγή, αν δικαιώθηκαν οι προσδοκίες σας για αυτό που είδατε).

Εάν αντιμετωπίζετε προβλήματα στη δουλειά, μην απελπίζεστε. Χρησιμοποιήστε το υλικό για το πώς να γράψετε μια κριτική για μια παράσταση (ένα παράδειγμα για το πώς να τη γράψετε δίνεται σε αυτό το άρθρο) και θα βελτιώσετε σημαντικά τις δεξιότητές σας ως κριτής.

1. Πριν γράψετε μια κριτική για ένα έργο, μελετήστε το υλικό (το έργο) που χρησιμεύει ως βάση για την παραγωγή, ώστε κατά την παρακολούθηση να μην ακολουθείτε την πλοκή, αλλά να αξιολογείτε την ερμηνεία του διευθυντή παραγωγής.
2. Δείτε μόνοι σας το έργο.
3. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, κρατήστε σημειώσεις σε ένα τετράδιο, ώστε όταν γράφετε μια κριτική να έχετε αρκετό υλικό για κριτική.
4. Γράψτε μια κριτική τουλάχιστον μία ημέρα μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Αυτό θα σας επιτρέψει να προσεγγίσετε αντικειμενικά την αξιολόγηση της παραγωγής.
5. Εάν προσωπικά δεν σας άρεσε η παράσταση, μπορείτε να βρείτε καλές στιγμές στα παρακολουθημένα και ενδιαφέροντα σκηνοθετικά ευρήματα.
6. Εάν εξετάζετε μια παραγωγή βασισμένη σε έργο ενός κλασικού θεατρικού συγγραφέα, επισημάνετε την καινοτομία του οράματος του σκηνοθέτη για το έργο, σε αντίθεση με άλλες.
7. Μην ξεχνάτε ότι η παράσταση είναι έργο μιας ολόκληρης ομάδας παραγωγής (σκηνοθέτης, φωτογράφος, συνθέτης, ..), οπότε δώστε προσοχή σε όλα τα συστατικά της παράστασης.
8. Φροντίστε να συμπεριλάβετε επιχειρήματα.
9. Να θυμάστε ότι οποιαδήποτε ανασκόπηση μιας παράστασης είναι παράδειγμα ικανής και λογικής παρουσίασης του υλικού, επομένως ακολουθήστε το ύφος, τη δομή του άρθρου και την απουσία γραμματικών λαθών.

Τα κύρια λάθη στη συγγραφή θεατρικής κριτικής

1. Η χρήση φράσεων υποκειμενικής αξιολόγησης: "μου αρέσει" - "δεν μου αρέσει", "με εντυπωσίασε", "ευχαρίστησε τον ηθοποιό" ...
2. Αναδιήγηση της πλοκής αντί για ανάλυση της παράστασης.
3. Έμφαση σε λεπτομέρειες που δεν φέρουν ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο.
4. Αγράμματη χρήση όρων.

πρότυπο ελέγχου απόδοσης

Το 1878, ο Α. Ν. Οστρόφσκι έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, την Προίκα. Μετά από λίγο καιρό, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του θεατρικού συγγραφέα.

Η πρώτη σκηνική παράσταση του έργου έγινε στη σκηνή του θεάτρου Maly, αλλά δεν προκάλεσε την πρέπουσα εντύπωση. Με τα χρόνια, η παραγωγή γίνεται όλο και πιο δημοφιλής και μέχρι σήμερα αγαπιέται πολύ από το κοινό. Το μυστικό του άσβεστου ενδιαφέροντος βρίσκεται, πιθανότατα, στη συνάφεια των προβλημάτων που εγείρονται στο δραματικό υλικό.

Πρόσφατα επισκέφτηκα την παραγωγή της «Προίκας» στο βύθισα στον κόσμο της υπέροχης ενότητας της ιδέας του σκηνοθέτη, της δεξιοτεχνίας των ηθοποιών και της συναρπαστικής ατμόσφαιρας της παράστασης. Όντας στην αίθουσα, ένιωθα πρωταγωνιστής.

Ιδιαίτερη εντύπωση μου έκανε η ερμηνεία της ηθοποιού Μ. Μαγδαλίνας (ο ρόλος της Λάρισας). Κατάφερε με μαεστρία να δημιουργήσει την εικόνα μιας απαλής και ειλικρινούς, αισθησιακής και ρομαντικής ηρωίδας. Οι κινήσεις της συνδύαζαν ελαφρότητα και αυτοπεποίθηση, και κυκλώνοντας γύρω από τη σκηνή με μεγάλη επιτυχία μετέφερε τον χαρακτήρα της Λάρισας. Η ακεραιότητα της δημιουργίας της εικόνας διευκολύνθηκε από την όμορφη μελωδική φωνή της ηθοποιού. Νομίζω ότι έπαιξε έξοχα τον ρόλο της.

Ο Valery Potanin (ο ρόλος του Karandyshev) ευχαρίστησε τη Ρωσία με την ικανότητά του. Ο ήρωάς του εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό δυσαρεστημένος και γκρινιάρης. Φαινόταν ότι μπορούσε να «εκραγεί» ανά πάσα στιγμή. Υπήρχε συνεχής μισαλλοδοξία, και μερικές φορές ακόμη και μίσος προς τον Paratov. Αλλά σε στιγμές ταπείνωσης από άλλους ήρωες, ο Καραντίσεφ λυπήθηκε άθελά του. Η εικόνα που μεταφέρει ο Valery Potanin στην παράσταση διαφέρει από την αναπαράστασή μου για τον Karandyshev. Κατά τη φαντασία μου, ήταν ένας ήρεμος, αξιοσέβαστος άνθρωπος που αντιδρούσε έντονα μόνο σε περιπτώσεις αδικίας και αγανάκτησης.

Τον ρόλο του Knurov έπαιξε, κατά τη γνώμη μου, με μεγάλη επιτυχία, ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας A. Gladnev. Ο χαρακτήρας του δίνει την εντύπωση λογικού ανθρώπου. Οι κινήσεις του στοχαστικές, άψογες, καθαρές. Μόνο μερικές φορές φαίνεται η στοχαστικότητα στην εικόνα, η οποία δημιουργεί την εντύπωση ενός σοφού ανθρώπου που έχει δει πολλά στη διαδρομή της ζωής του.

Ο S. Karpov έπαιξε τον Paratov στο έργο. Κατάφερε να μεταφέρει ορθολογισμό, ηρεμία και πάθος στην επικοινωνία με τη Λάρισα. Το μόνο που θα ήθελα να σημειώσω είναι ότι ο τύπος του ηθοποιού δεν ταίριαζε αρκετά με την εμφάνιση της ιδέας μου για έναν ήρωα.

Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, το κοινό διασκέδαζε με έναν υπέροχο ηθοποιό που έπαιζε τον Ρόμπινσον. Η εικόνα που δημιούργησε ο ηθοποιός ήταν εκπληκτικά εύθυμη και ευδιάθετη. Χάρη στην ερμηνεία αυτού του ηθοποιού, ο σκηνοθέτης κατάφερε να αντλήσει ένα κίνητρο καλοσύνης και αισιοδοξίας σε όλη την παράσταση.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η επιλογή των ηθοποιών θα είχε γίνει πολύ καλά, οι τύποι τους, καθώς και οι φωνητικές τους ικανότητες, συνέβαλαν στη δημιουργία εκπληκτικών και ελκυστικών εικόνων της παράστασης.

Το έργο του ενδυματολόγο και μακιγιέρ της παράστασης αξίζει προσοχής: όλα τα στηρίγματα, κοστούμια, μακιγιάζ, περούκες δημιουργήθηκαν και επιλέχθηκαν με δεξιοτεχνία.

Το σκηνικό ανταποκρινόταν πλήρως στο ιδεολογικό περιεχόμενο της παράστασης. Το ότι δεν άλλαξαν κατά την παραγωγική διαδικασία είχε και ιδεολογικό και σημασιολογικό φορτίο.

Όμως, κατά τη γνώμη μου, η παρτιτούρα των φωτισμών της παράστασης δεν ήταν καλά μελετημένη. Σε αυτή την περίπτωση, η έμφαση δόθηκε στους πίσω προβολείς, και αυτό, με τη σειρά του, παραμόρφωσε την όραση του κοινού για τη σκηνή και επηρέασε αρνητικά την απόδοση των ηθοποιών.

Γενικά η εντύπωση από την παράσταση είναι καλή. Η σύνθεση του επαγγελματισμού του σκηνοθέτη και της δεξιοτεχνίας των ηθοποιών συνετέλεσαν στο να αρχίσει να παίζει στο μυαλό μου το πασίγνωστο έργο με νέα χρώματα. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα καθήκοντα του θεάτρου: να επιστήσει την προσοχή του κοινού σε προβλήματα που είναι πάντα επίκαιρα και να βοηθήσει τον θεατή να γίνει πιο αγνός και σοφότερος μέσω της εμπειρίας. Ελπίζω ότι και οι επόμενες παραγωγές αυτού του σκηνοθέτη θα μου κάνουν ανεξίτηλη εντύπωση.

Χαρακτηριστικά αναθεώρησης παραγωγών για παιδικό κοινό

Η ανασκόπηση της παιδικής παράστασης ανταποκρίνεται σε όλα τα χαρακτηριστικά του είδους αυτού του κριτικού άρθρου. Όταν το γράφετε, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη το μόνο σημείο: η παράσταση, κατά κανόνα, σχεδιάζεται για μια συγκεκριμένη ηλικία παιδιών. Τόσο το ίδιο το κείμενο του έργου όσο και όλες οι καλλιτεχνικές αποφάσεις στη σκηνή πρέπει να αντιστοιχούν στην υποδεικνυόμενη ηλικία των παιδιών. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η παραγωγή για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά του κοινού.

Η κριτική απόδοσης είναι προϊόν δημιουργικότητας. Ο κριτικός θα πρέπει να προσπαθήσει να μεταφέρει το πνεύμα της παραγωγής με τέτοιο τρόπο που ο θεατής θέλει ή δεν θέλει να το δει.

Η διαδικασία δημιουργίας του δικού σας κομματιού είναι πολύ συναρπαστική, αλλά το να κάνετε βαθιά εντύπωση στο κοινό και να αποτυπωθεί η δημιουργία σας στη μνήμη του για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι πολύ πιο δύσκολο, και αυτό καθιστά ακόμη πιο δελεαστικό να προσπαθήσετε να επιτύχετε μια τέτοια απήχηση . Ακόμα κι αν η παράσταση εντυπωσίασε πραγματικά το κοινό, πρέπει να το κάνετε να συμπάσχει πραγματικά με όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή και, φυσικά, να τους αφήσετε κάτι αξέχαστο στη βραδιά. Το θεατρικό πρόγραμμα είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε. Έχουν τρομερή επιρροή στους λάτρεις του θεάτρου. Δεν είναι δύσκολο να φτιάξεις ένα πρόγραμμα μόνος σου, αλλά για το κοινό θα είναι διασκεδαστικό κατά τη διάρκεια της παράστασης και στο τέλος της θα παραμείνουν χαριτωμένες υπενθυμίσεις του έργου. Στη συνέχεια, θα σας παρουσιάσω μια ιστορία βήμα προς βήμα για το πώς να φτιάξετε ένα θεατρικό πρόγραμμα μόνοι σας.

Βήματα

Συγκεντρώστε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες.Χωρίς τις σωστές πληροφορίες, θα έχετε μόνο κενές σελίδες σχεδίασης, όχι πρόγραμμα. Τι πληροφορίες χρειαζόμαστε;

• Ποιος παίζει τι ρόλο
• Ποιος πρέπει να ευχαριστηθεί που βοήθησε στην οργάνωση της παράστασης
• Ποιος είναι ο σκηνοθέτης της παράστασης
• Ποιος είναι ο συγγραφέας του έργου
• (Εάν απαιτείται) Ποιος έγραψε τη μουσική για το έργο
• (Εάν απαιτείται) Ποιος είναι ο μαέστρος της ορχήστρας
• Πού και πότε θα γίνουν οι παραστάσεις;
• Ποιος θα παρουσιάσει το έργο στο κοινό

1. Καταιγισμός ιδεών.Κάθε έργο έχει ένα θέμα. Ανάλογα με το αν θα είναι γουέστερν, ντετέκτιβ ή αποκάλυψη για την απερίσκεπτη ζωή των χίπις ή των σταρ, το θέμα του έργου θα είναι το σημείο εκκίνησης κατά τη δημιουργία του προγράμματός σας. (Καθώς προχωρά η ιστορία, θα δώσω παραδείγματα από τη δική μου σχεδίαση.)

   Επιλέξτε ένα σχέδιο.Για τα περισσότερα έργα εκτός Μπρόντγουεϊ, ένα θεατρικό πρόγραμμα με απλό σχεδιασμό θα κάνει. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα φυλλάδιο 4 σελίδων, διπλωμένο και τοποθετημένο σε ένα φύλλο γυαλιστερό χαρτί. Στη μία πλευρά του φύλλου θα υπάρχουν εξώφυλλα - εμπρός και πίσω, που θα γίνουν οι εξωτερικές πλευρές του προγράμματος, από την άλλη θα υπάρχει ευγνωμοσύνη και λίστα με τους ηθοποιούς που συμμετέχουν στο έργο. Αυτή η πλευρά θα γίνει το περιεχόμενο του προγράμματος και θα είναι μέσα. Αυτή η έκδοση του προγράμματος θα είναι μια εξαιρετική διέξοδος εάν διαθέτετε μέτριο προϋπολογισμό. Εάν το επιτρέπει ο προϋπολογισμός σας και θέλετε να πείτε περισσότερα στοιχεία για την απόδοση, μπορείτε να προσθέσετε τον απαιτούμενο αριθμό σελίδων, κατά την κρίση σας. (Εν τω μεταξύ, θα σας δώσω ένα μάλλον απλό και ανεπιτήδευτο σχέδιο ως παράδειγμα.)

2. Ξεκίνησαν τα προβλήματα Down and Out. Το ξεκίνημα είναι πιο εύκολο αν έχετε πολλές ιδέες, αλλά αυτό δεν είναι η δική σας περίπτωση και θα θέλατε να ξεκινήσετε με την απλούστερη και ευκολότερη σελίδα για να καταλάβετε και να νιώσετε καλύτερα τη διαδικασία, κατά την οποία θα έχετε το δικό σας πρωτότυπο σκέψεις. Η τέταρτη πλευρά του εξωφύλλου, που ονομάζεται επίσης σελίδα αυτόγραφου, μπορεί να χρησιμεύσει ως μια τέτοια σελίδα.

   • Ανοίξτε λοιπόν ένα πρόγραμμα υπολογιστή γραφιστικής. (π.χ.: GIMP, Photoshop, PaintShop κ.λπ.) και δημιουργήστε μια νέα σελίδα με τις ακόλουθες ρυθμίσεις: 612(πλάτος) x 792(ύψος). Αυτό είναι το τυπικό μέγεθος ενός φύλλου τύπου που μεταφράζεται σε pixel. Βεβαιωθείτε ότι το φόντο της σελίδας είναι λευκό.
   • Χρειάζεστε ένα απλό, συμπαγές σχέδιο σχεδίασης που εξοικονομεί χώρο για να το τοποθετήσετε στο κάτω μέρος της σελίδας. Ανοίξτε ένα νέο στρώμα, κάντε το διαφανές. Αυτό θα σας διευκολύνει να αποθηκεύσετε τις αλλαγές καθώς εργάζεστε.
   • Επιλέγουμε φόντο. Οποιοδήποτε χρώμα θα λειτουργήσει για το φόντο, αλλά αν θέλετε μια τρισδιάστατη εμφάνιση, θα χρειαστεί να αυξήσετε τη σκίαση στο 70%. Μια τέτοια εικόνα δεν θα βλάψει τα μάτια και θα φαίνεται πιο ελκυστική και αισθητικά ευχάριστη.
   • Κείμενο. Θα θέλατε να χρησιμοποιήσετε μια όμορφη πρωτότυπη γραμματοσειρά, και όχι, ας πούμε, τη συνηθισμένη Arial, αλλά ταυτόχρονα παραμένει καλά ευανάγνωστη και όχι ενοχλητική. Δείτε συμβουλές για ιστότοπους με δωρεάν λήψεις προτύπων κειμένου (απολύτως ασφαλείς). Το πρόγραμμά σας θα δημιουργήσει αυτόματα ένα νέο επίπεδο κειμένου, αλλά για αυτό θα πρέπει πρώτα να εισαγάγετε αυτό το κείμενο σε αυτό. Το κείμενο πρέπει να είναι μεγάλο, αλλά να μην καταλαμβάνει πολύ χώρο και να τοποθετείται στο επάνω μέρος της σελίδας. Υποτίθεται ότι το κοινό μπορεί να ζητήσει από τους ηθοποιούς να αφήσουν τα αυτόγραφά τους σε αυτή τη σελίδα. Δηλαδή, πρέπει να υπάρχει αρκετός ελεύθερος χώρος πάνω του. Εάν είναι απαραίτητο, αυξήστε το κενό μεταξύ των γραμμάτων έως ότου η λέξη "Autographs" γεμίσει εντελώς την επάνω γραμμή, το μέγεθος των γραμμάτων δεν αλλάζει. (Αυξάνοντας την απόσταση μεταξύ των γραμμάτων, μπορείτε να αυξήσετε οπτικά το πλάτος των γραμμάτων χωρίς να αλλάξετε το ύψος τους. Πολύ βολικό πράγμα.)
   • Εάν θέλετε, μπορείτε να γράψετε με μικρά γράμματα στο κάτω μέρος του προγράμματος «Συγγραφέας σχεδίου: το πλήρες όνομά σας». Αλλά ορισμένοι σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, προτιμούν να μην το κάνουν αυτό, για λόγους σεμνότητας.
   • Αποθηκεύστε την εικόνα στη μορφή του προγράμματος που χρησιμοποιείτε. Για παράδειγμα, μια εικόνα GIMP 2.0 θα μετατραπεί σε μορφή .xcf. Μην φοβάστε να αποθηκεύσετε την εικόνα στη μορφή του προγράμματος που χρησιμοποιείτε, αν χρειαστεί, μπορείτε να την επεξεργαστείτε αργότερα.
   • Αποθηκεύστε ξανά την εικόνα, αυτή τη φορά στη μορφή της επιλογής σας (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Η πρώτη σας σελίδα είναι έτοιμη!

3. Σελίδα Cast. Αυτή, χωρίς υπερβολές, είναι μια από τις πιο δύσκολες σελίδες. Στην αρχή, μπορεί να σας φαίνεται ότι όλα δεν είναι τόσο τρομακτικά, αλλά αυτή είναι μια παραπλανητική εντύπωση. Μπορείτε να ξεχάσετε ή να μπερδέψετε το όνομα ή το επώνυμο ενός ηθοποιού ή χαρακτήρα ή να τα γράψετε σωστά, να γράψετε λάθος άλλους τίτλους. Μερικά πρόσθετα στοιχεία θα αλλάζουν συνεχώς, ώστε να χρειάζεται επεξεργασία και αυτή τη στιγμή θα πρέπει να προσπαθήσετε να αφήσετε όσο το δυνατόν περισσότερο ελεύθερο χώρο στη σελίδα. Να είστε προσεκτικοί και προσεκτικοί, φίλοι, κάθε μικρό πράγμα και λεπτομέρεια είναι σημαντική εδώ.

   • Κάντε μια λίστα με όλους τους ηθοποιούς. Μπορείτε να ελέγξετε τα ονόματα και τα επώνυμα όλων των ηθοποιών που ασχολούνται με τον σκηνοθέτη, τον βοηθό σκηνοθέτη ή οποιοδήποτε άλλο υπεύθυνο άτομο του θεατρικού θιάσου. Το πιο λογικό θα ήταν να τους ζητήσετε μια λίστα όχι μόνο με ονόματα και επώνυμα, αλλά και με ένδειξη των ρόλων που έπαιξε ο καθένας. Μην φοβάστε να ελέγξετε τη λίστα με πολλά άτομα (Δεν είναι ασυνήθιστο να συμβαίνουν λάθη).
   • Ανοίξτε το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών. Δημιουργήστε μια νέα εικόνα με διαστάσεις: 612 x 792. βεβαιωθείτε ότι το φόντο της εικόνας είναι λευκό. Δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα.
   • Τώρα ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε το φόντο. Δεν πρέπει να είναι πολύ φανταχτερό, ακόμα κι αν σας αρέσει, γιατί αυτή η σελίδα έχει ως στόχο να μυήσει τους θεατές στο καστ και όλα τα βλέμματα πρέπει να είναι στραμμένα πάνω τους. Ωστόσο, εάν εξακολουθείτε να αποφασίσετε να φτιάξετε ένα ελκυστικό έγχρωμο φόντο, μειώστε τη σκίαση έτσι ώστε να μην φαίνεται πιο φωτεινό από τα ίδια τα γράμματα. Αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, εργάζομαι για την ανάπτυξη ενός προγράμματος για μια παράσταση ντετέκτιβ με ένα μικρό καστ (18 άτομα) και έφτιαξα τη λίστα των ηθοποιών σελίδα σε μορφή εφημερίδας, στο κάτω μέρος της οποίας έβαλα ένα απόσπασμα από άρθρο σχετικά με την αναζήτηση ενός επικίνδυνου εγκληματία για να δώσει στο σχέδιο την αίσθηση της αυθεντικότητας. Όταν το καστ είναι μικρό, υπάρχει πάντα αρκετός χώρος στο κάτω μέρος της σελίδας για να συμπληρώσετε με τις δικές σας σχεδιαστικές ιδέες.
   • Τίτλος. Στο επάνω μέρος της σελίδας, κατά προτίμηση στην αριστερή πλευρά, προσθέστε έναν τίτλο. Μπορεί να είναι απλό και απέριττο, όπως «Πρωταγωνιστές», «Χαρακτήρες» κ.λπ. Αν είστε δημιουργικοί και δεν σας ταιριάζει αυτή η προσέγγιση, ειδικά αν το επιτρέπει το θέμα της παράστασης, συνδυάστε τον τίτλο με το θέμα του έργου. Για παράδειγμα, Suspects (σε αστυνομική ιστορία), Gang (σε ένα έργο για χίπις), Cowboys (σε γουέστερν), Stars (σε έργο για ηθοποιούς του Χόλιγουντ). Το μέγεθος και η γραμματοσειρά του τίτλου μπορεί να είναι το ίδιο για τις σελίδες αυτόγραφου και τη σελίδα ευχαριστιών, επομένως οι σελίδες φαίνονται πιο αρμονικές, αλλά αυτός ο κανόνας δεν είναι καθόλου απαραίτητος. (Σημείωση: Πιθανότατα δεν θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε το κόλπο για το διάστιχο εδώ, γιατί σε αυτήν την περίπτωση θέλουμε το κείμενο να καταλαμβάνει λίγο περισσότερο από το μισό πλάτος της σελίδας. Εάν δεν είστε ευχαριστημένοι με το γράμμα- το διάστημα, μπορείτε να το αυξήσετε λίγο. Προσέξτε όμως, ώστε το κείμενο του τίτλου να μην ταιριάζει σε όλο το πλάτος της σελίδας! Αυτό το σημείο είναι πολύ σημαντικό, εάν ο τίτλος τοποθετηθεί στο πλάτος ολόκληρης της σελίδας, θα φαίνεται λίγο περίεργο.)
   • Στη συνέχεια, ας ασχοληθούμε με το κείμενο κάτω από την επικεφαλίδα. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κειμένου, κατά κανόνα, το κείμενο τοποθετείται ακριβώς πάνω από τη μέση του φύλλου κατακόρυφα ή κάτω από το ένα τέταρτο της σελίδας. Αλλά εδώ η θέση του κειμένου ισχύει για όλο το πλάτος της σελίδας. Το μέγεθος της γραμματοσειράς του κειμένου θα είναι μικρότερο από τη γραμματοσειρά του τίτλου και πιθανότατα το χρώμα θα είναι διαφορετικό από το χρώμα του τίτλου, όχι τόσο φωτεινό και πιασάρικο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφορετικό χρώμα φόντου. Μπορείτε να τακτοποιήσετε τους χαρακτήρες με τη σειρά που εμφανίζονται στο έργο ή με αλφαβητική σειρά, η επιλογή εξαρτάται από εσάς, αλλά σε κάθε περίπτωση, πρέπει να τοποθετηθούν σε κάποια ουσιαστική σειρά. Δείτε επίσης συμβουλές για την επεξεργασία του κειμένου της σελίδας cast.
   • Τώρα ήρθε η ώρα να προσθέσουμε τα ονόματα των ηθοποιών. Ρυθμίστε τη στοίχιση προς τα αριστερά και με μια μικρή εσοχή από την κορυφή της σελίδας, τοποθετήστε το κείμενο. Καταγράψτε όλα τα ονόματα των χαρακτήρων του έργου, γράφοντας το καθένα σε ξεχωριστή γραμμή. Και αν αποφασίσετε να τοποθετήσετε κάθε χαρακτήρα δίπλα στο όνομα του ηθοποιού που παίζει το ρόλο του, τότε θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα άλλο επίπεδο κειμένου. Προσπαθήστε να τακτοποιήσετε το κείμενο έτσι ώστε το όνομα ενός ήρωα και του ηθοποιού που παίζει το ρόλο του να χωρούν σε μία γραμμή (μπορείτε να μορφοποιήσετε αυτήν την παράμετρο χρησιμοποιώντας την επιπλέον συνάρτηση, προσθέτοντάς την ή αφαιρώντας την), εάν το κείμενο εξακολουθεί να μην ταιριάζει ακριβώς, κάντε το κέντρο ευθυγράμμισης και όχι στην αριστερή πλευρά.
   • Εάν γράψετε τα ονόματα των ηθοποιών δίπλα στους χαρακτήρες του έργου χωρίς παύλες ή τελείες ή άλλα συνδετικά σημάδια, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα νέο επίπεδο μετά τη λίστα των χαρακτήρων. Το νέο επίπεδο πρέπει να ξεκινά από εκεί που ξεκινήσατε το προηγούμενο επίπεδο. Τοποθετήστε το πιο κοντά στο κέντρο, ώστε να έχετε αρκετό χώρο για να γράψετε μεγάλα ονόματα. Κάντε το σωστά ευθυγραμμισμένο. Στη συνέχεια, γράψτε τα ονόματα των ηθοποιών δίπλα στους χαρακτήρες που υποδύονται.
   • Ελέγξτε τη σελίδα. Ελέγξτε τη σελίδα για να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν ορθογραφικά λάθη και, στη συνέχεια, διαβάστε την ξανά, ελέγχοντας λέξη προς λέξη. Στη συνέχεια, ελέγξτε εάν όλοι οι χαρακτήρες αναφέρονται στη λίστα και ελέγξτε ξανά εάν αντιπροσωπεύονται όλοι οι ηθοποιοί. Συγκρίνετε τη σελίδα μετάδοσης που δημιουργήσατε με τη μικρογραφία της σελίδας και κάντε το ίδιο με τη λίστα των χαρακτήρων. Ένας τέτοιος έλεγχος μπορεί να φαίνεται πολύ διεξοδικός, αλλά πρέπει να πραγματοποιηθεί. Είχα μια περίπτωση όπου έλεγξα και επανέλεξα αυτή τη σελίδα αρκετές φορές και ήμουν σίγουρος ότι όλα ήταν εντάξει με αυτήν. Και τότε αποδείχθηκε ότι ξέχασε εντελώς να αναφέρει έναν ήρωα του έργου.
   • Αποθηκεύστε τη σελίδα σε μορφή προγράμματος (π.χ. GIMP - : .xcf).
   • Αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στη μορφή που θέλετε (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Εκτυπώστε τη σελίδα του καστ και δείξτε τη σε μερικά άτομα που σκηνοθετούν το έργο. Μετά από αυτό, ζητήστε από ολόκληρο τον θίασο να ελέγξει τη λίστα των ηθοποιών σας. Οι ηθοποιοί είναι πιο πιθανό να παρατηρήσουν ένα λάθος ή ένα γράμμα που λείπει στο όνομα των χαρακτήρων, το επίθετο ή το όνομά τους, το επίθετο των συναδέλφων τους.
   • Αν όλα είναι εντάξει και δεν υπάρχουν λάθη, η σελίδα με το καστ είναι έτοιμη!

4. Ευχαριστίες σελίδα.Οι περισσότερες εργασίες για τη δημιουργία του προγράμματος έχουν ήδη ολοκληρωθεί. Απομένει να τελειώσουμε με την εσωτερική διακόσμηση - συμπληρώστε μια σελίδα με μια έκφραση ευγνωμοσύνης και ευγνωμοσύνης.

   • Πρώτα, αποφασίστε ποιον θα θέλατε να ευχαριστήσετε. Συνήθως ευχαριστούν τους ηθοποιούς, τους χορογράφους, το τεχνικό επιτελείο, τον σκηνοθέτη και τον βοηθό σκηνοθέτη, το θέατρο στη σκηνή που λαμβάνει χώρα η παράσταση, τους ιδιοκτήτες του κτιρίου όπου έγιναν οι πρόβες (μερικές φορές αυτό είναι το ίδιο θέατρο όπου γίνεται η παράσταση τόπος), και, τέλος, οι θεατές που ήρθαν στην παράσταση. Μπορεί να θέλετε να κάνετε κάποιες αλλαγές στη λίστα των ατόμων που θα ευχαριστήσετε, ανάλογα με την ιδιαίτερη περίπτωση σας. Πρέπει όμως να ευχαριστήσεις τους ηθοποιούς, και (αν χρειάζεται) τη διοίκηση του θιάσου. Πρέπει οπωσδήποτε να ευχαριστήσετε τους ανθρώπους που αποφάσισαν τις τεχνικές πτυχές της οργάνωσης της παραγωγής και τοποθέτησαν τον εξοπλισμό και τον άλλο εξοπλισμό, καθώς και τους σκηνογράφους. Φυσικά, ο σκηνοθέτης της παράστασης και άλλα άτομα που συνεργάζονται μαζί του σε ομάδα (βοηθός σκηνοθέτη, σκηνοθέτης κ.λπ.) Πρόσωπα που παρείχαν στον θίασο χώρο για πρόβες και τη διεύθυνση του θεάτρου που ανεβάζει το έργο. , καθώς και οι ενδυματολόγοι ή τα άτομα που σας παρείχαν τα κοστούμια. Εάν πρόκειται για μιούζικαλ, είναι απαραίτητο να εκφράσουμε ευγνωμοσύνη στους χορογράφους και τον συνθέτη. Και, τέλος, στο κοινό, γιατί χωρίς τη συμμετοχή τους δεν θα γινόταν ούτε η παράσταση. Τι είναι μια παράσταση χωρίς κοινό;
   • Ανοίξτε το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και δημιουργήστε ένα νέο σχέδιο με διαστάσεις: 612 x 792. Ορίστε το φόντο σε λευκό και δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα.
   • Δημιουργήστε ένα επίπεδο κειμένου. Εάν θέλετε ολόκληρο το πρόγραμμα να μοιάζει περίπου με το ίδιο, επιλέξτε την ίδια γραμματοσειρά και μέγεθος όπως στις προηγούμενες σελίδες (για αυτόγραφα και λίστα ηθοποιών). Ωστόσο, αυτό δεν είναι καθόλου απαραίτητο. Δημιουργήστε μια γραμμή στο επάνω μέρος της σελίδας. Το τι θα γράψετε εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς, αλλά σε κάθε περίπτωση, το κείμενό σας θα πρέπει να μοιάζει περίπου με αυτό: "Ευχαριστούμε ...", "Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε ..." ή "Εκφράζουμε την ευγνωμοσύνη μας ... ", και τα λοιπά. Κάντε το δικαιολογημένο και κατά προτίμηση το κείμενο γεμίζει τη σελίδα από άκρη σε άκρη.
   • Προσθέτοντας ευχαριστώ. Το κείμενό σας πρέπει να είναι απλό και ευανάγνωστο και να καταλαμβάνει όχι περισσότερες από μία σελίδα. Προσέξτε το πρόγραμμα να μην προσθέτει νέο επίπεδο όταν προσθέτετε κείμενο, ώστε να μην δημιουργείτε νέο επίπεδο πριν προσθέσετε κείμενο.
   • Δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα. Κάτω από τις ευχαριστίες, πιθανότατα, θα υπάρχει ακόμα ελεύθερος χώρος. Αν ναι, τότε δεν υπάρχει τίποτα ανησυχητικό. Σχεδιάστε μια εικόνα και τοποθετήστε την κάτω από το κείμενο. Μειώστε τη σκίαση στο 70% για να κάνετε τη θέα πιο ευχάριστη στο μάτι.
   • Σε περίπτωση που δεν υπάρχει ελεύθερος χώρος από κάτω, θα πρέπει να επιστρέψετε στο πρώτο επίπεδο που δημιουργήθηκε στην αρχή. (Όχι, αυτό δεν είναι τυπογραφικό λάθος, από τη συνήθεια να πληκτρολογείτε τις λέξεις "προσθέστε ένα νέο διαφανές επίπεδο." Υπάρχουν λόγοι για αυτό.) Οι τρόποι επιστροφής στο προηγούμενο επίπεδο σε διαφορετικά προγράμματα ενδέχεται να διαφέρουν, αλλά ελπίζουμε ότι είστε Γνωρίζετε καλά το πρόγραμμα γραφικών της επιλογής σας για εργασία, οπότε ας πούμε ότι πρέπει να πάμε στο προηγούμενο επίπεδο. Εάν εργάζεστε σε ένα πρόγραμμα όπως το GIMP, θα πρέπει να κατεβείτε στο κάτω επίπεδο και στη συνέχεια να ανεβείτε το κείμενο. Σε αυτό το πρόγραμμα, μπορείτε να αλλάξετε τη σχεδίαση χωρίς να κλείσετε το παράθυρο με το δακτυλογραφημένο κείμενο.
   • Ανάπτυξη σχεδίου. Το σχέδιο πρέπει να έχει απήχηση με το θέμα του έργου. Για παράδειγμα, οι κλόουν στο πρόγραμμα μιας παράστασης αφιερωμένης στους πειρατές θα φαίνονται γελοίοι. Ρυθμίστε το επίπεδο σκίασης σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας. Απλώς θυμηθείτε ότι το κείμενο πρέπει να ξεχωρίζει στο γενικό υπόβαθρο.
   • Αποθηκεύστε την τρέχουσα σελίδα στη μορφή που λειτουργεί το πρόγραμμα επεξεργασίας σας (Για παράδειγμα, για το GIMP αυτό είναι .xcf).
   • Στη συνέχεια αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στη μορφή που θέλετε (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Η σελίδα ευχαριστιών ολοκληρώθηκε!

5. Μπροστινό εξώφυλλο.Ίσως το πιο δύσκολο μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού λογισμικού είναι το εξώφυλλο. Η σελίδα cast δεν είναι απλή, αλλά μετά από πολυάριθμους ελέγχους και επεξεργασίες, η δημιουργία της μπορεί να διαχειριστεί. Όμως στον σχεδιασμό της πρώτης σελίδας απαιτείται δημιουργικότητα και καλλιτεχνικό γούστο, που μπορεί να γίνει ένα είδος εμπόδιο και να δημιουργήσει πρόσθετη πολυπλοκότητα. Ωστόσο, εάν σας ενδιαφέρει περισσότερο η πολυπλοκότητα, τότε όλα είναι εντάξει.

   • Επισκεφτείτε ξανά το θέμα. Τι μπορεί να σχετίζεται με αυτό το θέμα; Για παράδειγμα, αναπτύσσετε ένα πρόγραμμα για έναν ντετέκτιβ. Τι μπορεί να συνδεθεί με αυτό; Κάντε μια λίστα με όλα όσα σχετίζονται άμεσα με την πλοκή του αστυνομικού έργου. Πρώτα, κάντε καταιγισμό ιδεών και γράψτε όλα όσα σας έρχονται στο μυαλό. Για παράδειγμα, όπως θα το κάνω τώρα, θα γράψω τις παρακάτω λέξεις σε χαρτί - πόλη, περιγραφή ποινικής υπόθεσης, αστυνομικοί, κάμερα, καπέλο από τσόχα, εφημερίδες. Πιστεύετε ότι θα μπορούσα να προσθέσω τη λέξη αγελάδα σε αυτή τη φαινομενικά παράλογη λίστα; Και εδώ δεν είναι. Η πρώτη σελίδα του εξωφύλλου πρέπει να αντικατοπτρίζει την ουσία του έργου και η αγελάδα δεν θα οδηγήσει το κοινό στην ιδέα ότι το έργο θα είναι ένα είδος αστυνομικού.
   • Ανοίξτε ένα πρόγραμμα γραφικών. Δημιουργήστε ένα νέο μέγεθος εικόνας: 612 x 792. Επιλέξτε ένα λευκό φόντο και δημιουργήστε ένα νέο διαφανές επίπεδο.
   • Σχέδιο. Έτσι, είστε εμποτισμένοι με το θέμα και είστε έτοιμοι να δημιουργήσετε στη δημιουργία του εξωφύλλου. Μην καθυστερείτε, ξεκινήστε αμέσως τη δουλειά. Το σχέδιο του εξωφύλλου πρέπει να είναι εκλεπτυσμένο, όμορφο και αξέχαστο. Αφήστε το να τραβάει τα βλέμματα και να κόβει την ανάσα ταυτόχρονα! Εδώ μπορείτε να βασιστείτε πλήρως στο καλλιτεχνικό σας όραμα και γούστο. Δεν θα σας μάθω πώς να το κάνετε. Μπορείτε να ζητήσετε τη συμβουλή ενός φίλου αν θέλετε, όχι κακό αν είναι καλλιτέχνης. Το μόνο πράγμα είναι να μην ξεχάσετε να αφήσετε λίγο ελεύθερο χώρο για τις απαραίτητες πληροφορίες.
   • Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κειμένου. Πρέπει να φτιάξετε έναν τίτλο αμέσως. Υπάρχει πάντα ένας τίτλος σε οποιοδήποτε εξώφυλλο, και σε αντίθεση με τις προηγούμενες σελίδες, δεν χρειάζεται να είναι καθόλου στην κορυφή. Το κείμενο του τίτλου πρέπει να είναι μεγάλο, τολμηρό και σίγουρα να τραβάει την προσοχή. Είναι ο τίτλος της παράστασης! Αυτή θα πρέπει να είναι η πιο φωτεινή λέξη σε ολόκληρο το πρόγραμμα.
   • Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κειμένου. Θα προσθέσουμε επίσης τις απαραίτητες πληροφορίες σε αυτό. Εδώ το φόντο θα πρέπει να είναι πολύ πιο απλό από όλες τις προηγούμενες σελίδες και η γραμματοσειρά είναι μικρότερη από τις επικεφαλίδες. Το νέο επίπεδο θα περιέχει πληροφορίες της ακόλουθης φύσης: "Σκηνοθέτης ...", "Σενάριος ...", "Πρωταγωνιστής ...".
   • Μπορεί επίσης να χρειαστεί να τοποθετήσετε επιπλέον πληροφορίες σχετικά με την παράσταση εδώ, όπως την ημερομηνία και την ώρα της παράστασης και το όνομα του θεάτρου όπου θα πραγματοποιηθεί. Μάλλον θα πρέπει να συζητήσετε αυτά τα σημεία με κάποιον από τη διοίκηση της εκπομπής, εάν πιστεύετε ότι είναι καλύτερο να μην δημοσιεύσετε αυτά τα δεδομένα στο εξώφυλλο. Δεδομένου ότι πρόκειται για πρόγραμμα, τέτοιες πληροφορίες δεν απαιτούνται καθόλου.
   • Αποθηκεύστε τη σελίδα σε μορφή επεξεργασίας (για παράδειγμα, το GIMP έχει .xcf).
   • Αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στη μορφή που χρειάζεστε (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Λοιπόν, το εξώφυλλο είναι έτοιμο!
6. Εάν χρησιμοποιείτε στοκ εικόνες: Χρησιμοποιήστε το Getty Images. Αυτός είναι ένας ασφαλής τρόπος λήψης εικόνων καλής ποιότητας. Μπορείτε, φυσικά, να φτάσετε μέχρι την κλοπή εικόνων που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Αλλά είναι πολύ πιο έξυπνο και ασφαλές να χρησιμοποιείτε μια αποκλειστική εφαρμογή όπως το Getty Images. (Σημείωση: Η Google δεν αποκλείει εικόνες που έχουν δανειστεί από άλλες πηγές. Μην βασίζεστε καν σε αυτήν.)
7. Μια μικρή δεισιδαιμονία από εμένα προσωπικά: Μην πείτε "σελίδα του cast" πριν ξεκινήσει το έργο.
8. Εάν χρησιμοποιείτε ένα πιο εντυπωσιακό όνομα για μια λίστα ηθοποιών και η λίστα σας δεν έχει συγκεκριμένη σειρά και σειρά, μπορείτε πάντα να σημειώσετε κάτω από μια τέτοια επικεφαλίδα ότι αυτή είναι μια λίστα ηθοποιών ή ηθοποιών.
9. Εάν χρησιμοποιείτε πινέλα για να ζωγραφίσετε στο πρόγραμμα επεξεργασίας: Χρησιμοποιήστε την εφαρμογή deviantART. Είναι δωρεάν, απολύτως ασφαλές και διαθέτει τεράστια ποσότητα από ποιοτικά πινέλα. Απλώς μην ξεχάσετε να αποσυμπιέσετε τα πινέλα μετά τη λήψη στο φάκελο brush του προγράμματος επεξεργασίας. ;]

Προειδοποιήσεις

• Η χρήση υλικού πνευματικής ιδιοκτησίας χωρίς τη συγκατάθεση του δημιουργού είναι παράνομη! Αξίζει το ρίσκο η εκπληκτική εικόνα στο θεατρικό σας πρόγραμμα;

Φτιάξτο μόνος σου θέατρο σκιών στο νηπιαγωγείο

Φτιάξτο μόνος σου θέατρο σκιών. Master class με φωτογραφίες βήμα προς βήμα

Master Class. Φτιάχνοντας ένα εγχειρίδιο με τα χέρια σας

Θέμα του μαθήματος: Master Class. θέατρο σκιών
συγγραφέας: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, δασκάλα της ομάδας λογοθεραπείας του Κέντρου Παιδικής Ανάπτυξης - νηπιαγωγείο Νο. 300 "Ryabinushka", Νοβοσιμπίρσκ.

Περιγραφή υλικού: Σε αυτό το master class θα μάθετε πώς να κάνετε ένα θέατρο σκιών. Θέατρο σκιών - θα βοηθήσει τα παιδιά να εξοικειωθούν με το θέατρο με διασκεδαστικό τρόπο, να δείξουν τη φαντασία τους, να αναπτύξουν δραστηριότητα ομιλίας. Αυτό το εγχειρίδιο θα είναι χρήσιμο για παιδιά μικρότερης και μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας, καθώς και για παιδιά σχολικής ηλικίας, δασκάλους και γονείς. Το εγχειρίδιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο σε ατομική όσο και σε ομαδική εργασία. Ένα master class θα βοηθήσει στην προετοιμασία αυτού του εγχειριδίου.

Υλικό: για να δημιουργήσουμε ένα θέατρο χρειαζόμαστε:
- η οθόνη είναι έτοιμη (ή μπορείτε να την φτιάξετε μόνοι σας, δεν θα σταθώ σε αυτό λεπτομερώς).
- ύφασμα: λευκό (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χαρτί εντοπισμού), έγχρωμο backstage.
- κλωστές που ταιριάζουν με το ύφασμα.
- ταινία velcro (τίλιο)
- σωληνάρια για ένα κοκτέιλ
- μπαστούνια μπάρμπεκιου (μεγάλα)
- holnitens (πριτσίνια)
- συνδετήρες για ηλεκτρικά καλώδια.
- γάντζοι ραπτικής.

Εργαλεία για τη δουλειά:
- σφυρί;
- νύχια?
- γραφικό μαχαίρι (κόφτης).
- τρύπα για ζώνη.
- ψαλίδι;
- πρέσα για οπές.
- σουβλί;
- πιστόλι κόλλας
- χάρακας
- μολύβι στυλό;
- σούπερ κόλλα "Moment"
- ραπτομηχανή.
Το αποτέλεσμα του master class βοηθά:
Τόνωση των παιδιών και την πρωτοβουλία τους στις θεατρικές δραστηριότητες.
Αναπτύξτε τη φαντασία, τις δημιουργικές ικανότητες για την ανάπτυξη της αρθρωτικής συσκευής. Να σχηματίσει στα παιδιά ένα επίμονο ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες, την επιθυμία να συμμετάσχουν σε μια κοινή δράση, να ενθαρρύνουν τα παιδιά να αλληλεπιδρούν ενεργά, να επικοινωνούν, να τα διδάσκουν να μπορούν να επικοινωνούν με συνομηλίκους και ενήλικες σε διάφορες καταστάσεις, να αναπτύξουν την ομιλία και την ικανότητα για ενεργό οικοδομήσουμε έναν διάλογο. Αναπτύξτε τη συμπεριφορά του παιχνιδιού, τα αισθητικά συναισθήματα, την ικανότητα να είστε δημιουργικοί σε οποιαδήποτε επιχείρηση.

«Το θέατρο είναι ένας κόσμος μαγικός.
Δίνει μαθήματα ομορφιάς, ηθικής
και ηθική.
Και όσο πιο πλούσιοι είναι, τόσο πιο επιτυχημένοι
την ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου
παιδιά…"
(B.M. Teplov)

"Μαγική χώρα!" - έτσι ο μεγάλος Ρώσος ποιητής A.S. Pushkin κάλεσε κάποτε το θέατρο. Τα συναισθήματα του μεγάλου ποιητή μοιράζονται τόσο μεγάλοι όσο και παιδιά που έχουν έρθει σε επαφή με αυτή την εκπληκτική μορφή τέχνης.

Ιδιαίτερο ρόλο έχει το θέατρο στην επίλυση προβλημάτων που σχετίζονται με την ανατροφή και την ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Μέσω της θεατρικής δημιουργικότητας και του παιχνιδιού, μπορούμε να αναπτύξουμε τη συναισθηματική ανταπόκριση, την ευφυΐα στα παιδιά, να αναπτύξουμε τις επικοινωνιακές δεξιότητες των παιδιών, την τέχνη και τη δραστηριότητα του λόγου.

Στην καθημερινή ζωή του νηπιαγωγείου οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν διάφορα είδη θεάτρων: μπιμπάμπο, δάχτυλο, επιτραπέζιο, επίπεδο (φλανελέγραφος ή μαγνητικός πίνακας), κουκλοθέατρο, θέατρο βιβλίου, θέατρο με μάσκες κ.λπ.

Θέλω να πω και να δείξω πώς να φτιάξεις ένα σύνθετο και ταυτόχρονα πολύ ενδιαφέρον θέατρο σκιών.

Το θέατρο σκιών είναι ένα αρχαίο θέατρο. Από αμνημονεύτων χρόνων πίνακες με σκιές παρουσιάζονταν στην Ινδία, την Κίνα, την Ιάβα και την Τουρκία στο δρόμο τη νύχτα υπό το φως μιας λάμπας λαδιού.

Στηρίγματααπαιτούνται για αυτό το θέατρο: πηγή φωτός (π.χ. προβολέας, επιτραπέζιο φωτιστικό, φιλμοσκόπιο), οθόνη με λευκή οθόνη, κούκλες σιλουέτας σε μπαστούνια.

Στο πρώτο στάδιο της εργασίας, για την κατασκευή σιλουετών, χρειαζόμαστε τα εξής: ένα μαχαίρι γραφείου (κόφτης), ψαλίδι, μια τρύπα για μια ζώνη, μια πρέσα για οπές, holnitens (πριτσίνια)

Οι σιλουέτες μπορούν να προετοιμαστούν σε υπολογιστή ή να σχεδιαστούν μόνοι σας. Βρήκα τις ιδέες των σιλουετών στο Διαδίκτυο, τυπωμένες σε εκτυπωτή σε κανονικά φύλλα Α4

Στη συνέχεια κολλάμε τις τυπωμένες σιλουέτες σε μαύρο χαρτί. Αμέσως ετοίμασα τις σιλουέτες των χαρακτήρων και τα σκηνικά.

Τώρα αυτές οι σιλουέτες πρέπει να κοπούν. Κόβουμε μικρές εσωτερικές λεπτομέρειες με ένα γραφικό μαχαίρι, κόβουμε τις ίδιες τις σιλουέτες με ψαλίδι.

Για να μην λυγίσουν οι σιλουέτες, τις πλαστικοποίησα. Εάν αυτό δεν είναι δυνατό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χοντρό χαρτόνι για να σκληρύνετε τις φιγούρες.

Το επόμενο βήμα είναι να κόψετε τις ήδη πλαστικοποιημένες σιλουέτες διπλής όψης.

Επειδή ήθελα πολύ οι χαρακτήρες (σιλουέτες) να έχουν κινούμενα στοιχεία (για παράδειγμα, να μπορούν να περπατούν), έφτιαξα ξεχωριστά στοιχεία για τις σιλουέτες: χέρια, πόδια, πόδια.
Για να τα θέσετε σε κίνηση, τα μέρη πρέπει να στερεωθούν με συγκεκριμένο τρόπο. Τόσο το σύρμα όσο και τα νήματα με κόμπους στα άκρα είναι κατάλληλα για στερέωση. Αλλά ήθελα λίγη κομψότητα, ή κάτι τέτοιο. Ως εκ τούτου, συνέδεσα τα εξαρτήματα χρησιμοποιώντας μια τρύπα ζώνης και holnitens (πριτσίνια).

Με τρύπα για ζώνη, τρύπησα ομοιόμορφες τρύπες στα σημεία στερέωσης, επιλέγοντας διάμετρο τέτοια ώστε τα πριτσίνια να μην ξεφεύγουν και να έχουν ελεύθερο παιχνίδι. Προηγουμένως, στα σημεία στερέωσης με σουβλί, σημείωσα σημεία, ευθυγραμμίζοντας τα πόδια για να μην παραμορφωθούν στο μέλλον. Έπειτα συνέδεσα τα πριτσίνια με πρέσα για οπές (αυτή η πρέσα έφτασε σε μέγεθος με τα πριτσίνια).

Τώρα πρέπει να στερεώσετε τα ραβδιά στις φιγούρες, για τα οποία θα τα κρατήσουν οι κουκλοπαίκτες. Είναι σημαντικό για μένα το θέατρο να είναι συμπαγές. Επομένως, τα ραβδιά μου θα αφαιρούνται. Τα μπαστούνια για τα οποία θα οδηγήσουν οι σιλουέτες είναι μπαστούνια μπάρμπεκιου. Ξύλινο, στρογγυλεμένο σχήμα.. Επιλέγουμε τα σωληνάρια για ένα κοκτέιλ με αυλάκωση ανάλογα με το μέγεθος αυτών των μπαστουνιών. Είναι πολύ σημαντικό τα μπαστούνια στους σωλήνες να μην κρέμονται, αλλά να κάθονται πολύ σφιχτά. Και πρέπει να διορθώσουμε = - πιστόλι κόλλας.

Με ψαλίδι κόβουμε ένα μέρος με αυλάκωση (ακορντεόν) στο σωληνάριο αφήνοντας μη κυματοειδείς μύτες 1,5 εκ. έκαστη.

Χρησιμοποιώντας ένα πιστόλι κόλλας, θα στερεώσω τους σωλήνες στις σιλουέτες. Υπάρχουν δύο επιλογές τοποθέτησης: οριζόντια (με αυλάκωση), βλέπε στο λύκο. κατακόρυφο (μόνο ένα κομμάτι σωλήνα 2 cm) βλέπε στο γουρουνάκι.

Για να καταλάβετε στο μέλλον ποιοι συνδετήρες θα σας βολεύουν, τοποθετήστε τα μπαστούνια στους σωλήνες.

Προσπαθήστε να μετακινήσετε τις σιλουέτες, παίξτε μαζί τους. Βασικά, μου άρεσαν και οι δύο βάσεις. Ταυτόχρονα, συνειδητοποίησα για ποιες σιλουέτες θα χρησιμοποιούσα μόνο μια κάθετη βάση και για ποιες θα χρησιμοποιούσα μια οριζόντια βάση.

Οι φιγούρες σιλουέτας είναι έτοιμες. Πάμε τώρα στα διακοσμητικά. Έχουμε ήδη ετοιμάσει τη βάση όταν κολλήσαμε τις σιλουέτες του σκηνικού σε μαύρο χαρτί, το κόψαμε, το πλαστικοποιήσαμε και το ξανακόψαμε. Τώρα πρέπει να ενισχύσουμε τις σιλουέτες και ταυτόχρονα να φτιάξουμε ένα σύστημα προσάρτησης στην οθόνη. Το μπάρμπεκιου με κόλλα κολλάει στις σιλουέτες του πιστολιού κόλλας με το μυτερό άκρο προς τα κάτω.

Για να αξιοποιήσουμε πλήρως τις προετοιμασμένες σιλουέτες μας, θα προετοιμάσουμε την οθόνη. Ευτυχώς για μένα, είχαμε μια τέτοια οθόνη στην ομάδα μας.

Θα κάνουμε τις κύριες δομικές αλλαγές μέσα στην οθόνη

Χρειαζόμαστε μερικά απλά εργαλεία:

Στην κάτω ράβδο του παραθύρου, σημειώστε τις θέσεις για πλαστικούς συνδετήρες.

Στερεώνουμε πλαστικά κουμπώματα με καρφιά (αυτά τα κουμπώματα χρησιμοποιούνται συνήθως στους ηλεκτρολόγους, για τη στερέωση καλωδίων σε τοίχους), ταυτόχρονα θα δοκιμάσουμε πώς θα μπουν τα μπαστούνια διακόσμησης. Οι βάσεις πρέπει να στερεωθούν σταθερά, όχι χαλαρά, διαφορετικά όλα τα διακοσμητικά μας δεν θα τοποθετηθούν σωστά.

Στερεώνουμε τους γάντζους ραπτικής στην επάνω ράβδο του παραθύρου με την σούπερ κόλλα Moment. Χρειαζόμαστε να τοποθετήσουμε πάνω τους τοπία όπως σύννεφα, ήλιος, φεγγάρι, πουλιά. Στερεώνουμε την ταινία velcro (τίλιο) κάτω από τους γάντζους. Είναι καλύτερα να το στερεώσετε σε συρραπτικό επίπλων για να μην ξεκολλήσει.

Στην κάτω μπάρα πάνω από τις βάσεις για διακοσμητικά, θα στερεώσουμε και την ταινία velcro.

Από έξω, όλα φαίνονται ενδιαφέροντα. Η ευελιξία των χειρισμών που πραγματοποιήθηκαν είναι ότι όλα αυτά τα κουμπώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για το θέατρο σκιών, αλλά και για την αναπαραγωγή οποιουδήποτε άλλου κουκλοθέατρου.

Θα κολλήσουμε μια λευκή οθόνη στην ταινία velcro. Θα φτιάξουμε την οθόνη από ένα κομμάτι λευκό τσίτι. Χρησιμοποιώντας μια μεζούρα, μετρήστε το πλάτος και το ύψος του παραθύρου. (αντί για ύφασμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί χαρτί ανίχνευσης, δυστυχώς είναι λιγότερο αξιόπιστο)

Κόψτε ένα κομμάτι ορθογώνιου σχήματος, επεξεργαστείτε προσεκτικά τις άκρες. Πάνω και κάτω ράβουμε μια ταινία velcro - το δεύτερο μισό της.

Τώρα η οθόνη μπορεί να τοποθετηθεί στην οθόνη. Θα κρατηθεί σφιχτά από την ταινία velcro.

Εξωτερικά, η οθόνη μου φαινόταν βαρετή τώρα. Έτσι αποφάσισα να το μεταμορφώσω. Οι περσίδες θα στολίσουν το θέατρό μας.

Ράψτε ένα pelmet από μια στενή ορθογώνια λωρίδα υφάσματος. Το lambrequin θα καλύψει την επάνω μπάρα του παραθύρου.

Τα ορθογώνια με τελειωμένες άκρες θα κάνουν μια κουρτίνα σε δύο μέρη. Μπορούν να συναρμολογηθούν και οι δύο πλευρές. Μπορείτε να φτιάξετε μια αφαιρούμενη περόνη ώστε η κουρτίνα να μπορεί να κλείνει εντελώς το παράθυρο ή να είναι ανεμπόδιστη ανοιχτή.
Με μια αυτοκόλλητη μεμβράνη για να ταιριάζει με την κουρτίνα μας, κόλλησα το κάτω μέρος της οθόνης.

Για σύγκριση: τι ήταν και τι έγινε

Το θέατρό μας είναι σχεδόν έτοιμο να παρουσιάσει την παράσταση. Μένει να τοποθετήσουμε το απαραίτητο φως και να προσκαλέσουμε τους ηθοποιούς με το κοινό.

Για να δει το κοινό την παράσταση χρειαζόμαστε δύο πηγές φωτός. Ως πηγή φωτός, οι συνηθισμένοι προβολείς θα λειτουργήσουν. Είναι ασφαλή και εύχρηστα.