Μάσκες εξαιρετικών κλόουν του παγκόσμιου μηνύματος. Το τσίρκο! (Οι πιο διάσημοι κλόουν της χώρας μας!)

Mikhail rumyantsev Αποφοίτησε από την καλλιτεχνική και βιοτεχνική σχολή της κοινωνίας για την προώθηση των τεχνών (τώρα Σχολείο Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης που ονομάστηκε μετά τον Ν. Κ. Roerich). Αρχικά εργάστηκε ως σχεδιαστής αφίσας, ζωγραφισμένες αφίσες. Σε 25 χρόνια, ο Rumyantsev αποφασίζει να γίνει καλλιτέχνης. Εισάγει τα μαθήματα του κινήματος σκηνής, μετά από το οποίο - στο σχολείο της τέχνης της τέχνης στην τάξη του Acrobatov-Excentric, η οποία οδήγησε το μέλλον Ch. Διευθυντής τσίρκου στο χρώμα Boulevard Mark Solomonovich Exchange. Rumyantsev αρκετά χρόνια αργότερα πήγε στη σκηνή στην εικόνα του Charlie Chaplin. Ήδη αργότερα, άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Λένινγκραντ σε μια νέα εικόνα με το όνομα Karan d'Ash. Ταυτόχρονα ανέπτυξε την εικόνα του σκηνικού του, παίρνοντας μια απόδοση της ομιλίας, ένα κοστούμι. Από το 1936, μεταφέρθηκα στο τσίρκο της Μόσχας. Στη συνέχεια, ο κλόουν πήρε το σκυλί στους "βοηθούς" - ένα μικρό scotch τεριέ που ονομάζεται Klyax.

Οι ομιλίες μολυβιού διακρίνονταν από τη Σατάρα, αντανακλώντας τις οδυνηρές στιγμές στην κοινωνία. Είναι ενδιαφέρον ότι πριν έρθετε στην πόλη στην περιοδεία, ο καλλιτέχνης έμαθε εκ των προτέρων κάποιο δημοφιλές μέρος και εισήγαγε το όνομά του στη σκηνή. Οι θεατές άρεσαν πάρα πολύ. Και για τα "πολιτικά" αστεία του διάσημου κλόουν πήγαν θρύλους. Η σκηνή του είναι γνωστή για το χρόνο της "στασιμότητας" Brezhnevsky. Το μολύβι πήγε σε ένα παρκοκρέβατο με μια τεράστια "συντριβή", λίγο από όλα τα είδη ανεπαρκών λιχουδιών: με χαβιάρι με χαβιάρι, λουκάνικα, ανανάς και άλλα πράγματα (όλα αυτά θάνασαν). Ήταν σιωπηλός για λίγα λεπτά, και στη συνέχεια είπε: "Είμαι σιωπηλός, γιατί έχω τα πάντα. Γιατί είσαι?! "

Η δημοτικότητα του κλόουν ήταν τέτοια που θα μπορούσε να «σώσει» με τις δικές τους παραστάσεις σε οικονομικούς όρους - ο γάμος ήταν εγγυημένος. Εργάστηκε σε ένα τσίρκο για περισσότερο από μισό αιώνα - 55 χρόνια.

Oleg Konstantinovich Popov Ξεκίνησα ένα ηλίθιο ενός κλειδαράς, αργότερα ήρθε στον κύκλο της ακροβατικής του αθλητικού παλατιού "φτερά των Σοβιετικών". Αποφοίτησε από το κρατικό σχολείο τέχνης για την εξειδικευμένη εκκεντρική στο καλώδιο.

Το Oleg Popov είναι διάσημο κάτω από το ψευδώνυμο "Sunny Cloon". Δημιούργησε μια εικόνα ενός αόρατου τύπου με μια ξανθιά μαλλιά σκόνης σε σκόπιμα φαρδιά ρίγανη παντελόνι και ένα καπελάκι. Στις ομιλίες του χρησιμοποιούσαν ισορροπία, ακροβατικά, juggling, πατρίδα αριθμών τσίρκου, αλλά ο κύριος τόπος στις ομιλίες του καταλάμβανε από την Antra, επιλύθηκε με τη βοήθεια buffonads και εκκεντρικών.

Η παγκόσμια δόξα του έφερε στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Γερμανία.

Leonid Georgievich Yengibarov, MIME κλόουν. Δημιούργησε μια μοναδική και αξέχαστη εικόνα ενός θλιβερού εστιασμού-φιλόσοφου και ποιητή. Κατά τη διάρκεια των ομιλιών του, όχι τόσο γέλασαν όσο σκέφτηκαν και αντανακλούσαν. Ο Leonid Georgievich αποφοίτησε από το κρατικό σχολείο τέχνης, το Τμήμα Clownadades. Ήδη στο σχολείο, ο δημιουργικός προσωπικότητάς του ως Pantomime Knevel Master ήταν σαφώς καθορισμένος. Ο καλλιτέχνης πήγε σε άλλο τρόπο από τους συναδέλφους του διασκέδαση στο κοινό χρησιμοποιώντας το κανονικό σύνολο κόλπων και Hohm. Για πρώτη φορά, ο Yengibarov άρχισε να δημιουργεί ένα ποιητικό clownadade στην αρένα του τσίρκου.

Οι παραστάσεις του καλλιτέχνη προκάλεσαν αντιφατικά συναισθήματα και τις ίδιες απόψεις. Ακόμη και ο Nikulin κάπως δήλωσε ότι με την πρώτη ματιά, ο κλόουν δεν τον άρεσε καθόλου. Αλλά τότε ήταν πραγματικά θαύμαζε. "Yengibarov, χωρίς να μιλάμε μια λέξη, μίλησε με το κοινό για την αγάπη και το μίσος, για σεβασμό για τον άνθρωπο, για την καρδιά του κλόουν, για τη μοναξιά και τη φασαρία. Και όλα αυτά έκαναν σαφώς, απαλά, ασυνήθιστα ", δήλωσε ο Nikulin.

Η παγκόσμια φήμη ήρθε στο κλόουν μετά τη νίκη στον διεθνή ανταγωνισμό κλόουν στην Πράγα. Ο Yengibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το κύπελλο που ονομάστηκε μετά το Ε. Bass. Ήταν μια εκπληκτική επιτυχία για έναν 29χρονο καλλιτέχνη. Αργότερα, δημιούργησε παντομίμα.

Yuri vladimirovich nikulin Συμμετείχε στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Μετά το τέλος της, προσπάθησε να εισέλθει στο Ινστιτούτο Θεάτρου. Τώρα φαίνεται καταπληκτικό, αλλά η Nikulina δεν έγινε ποτέ δεκτή σε κανένα VGIK ή σε άλλα θεατρικά ιδρύματα. Οι προμήθειες δεν έσκυψαν ικανότητες σε αυτό.

Στο τέλος, η Nikulin εισήλθε στο στούντιο κλόουν στο τσίρκο της Μόσχας σε χρωματική λεωφόρο. Εργάστηκε με ένα διάσημο μολύβι κλόουν. Εμφανίστηκε επίσης στη σκηνή με τον Mikhail Shuidin. Μαζί με το μολύβι Nikulin και Shuidin επανειλημμένα πήγαν σε περιοδεία στη χώρα και την εμπειρία του τσίρκου που κέρδισε. Αργότερα, η περίφημη ντουέτα κλόουν Νικουλίνη και Shuidin εμφανίστηκε.

Στις 60, η Nikulin σταμάτησε να ενεργεί και μετακόμισε στη θέση του επικεφαλής διευθυντή του τσίρκου σε χρωματική λεωφόρο.

Μολύβι - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (γραφικό ψευδώνυμο - Μολύβι, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους γενναίους του είδους κλόουν στη Ρωσία. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1969).
Στα 40s -50, το μολύβι αρχίζει να προσελκύει βοηθούς στις ομιλίες του, συμπεριλαμβανομένης της Yury Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα είμαι
Duet κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής ότι μόνο οι επιδόσεις του εγγυώνται μια οικονομική επιτυχία τσίρκου. Ένας χαρούμενος κλόουν ήταν καλή πίστη που δόθηκε στο έργο του, αλλά και έξω από την αρένα ζήτησε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Το μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν του οποίου η δημοτικότητα βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη χώρα. Ήξερε και αγάπησε στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την GDR, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolayevich Rumyantsev εργάστηκε σε ένα τσίρκο 55 ετών. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες μέχρι θανάτου.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, το όνομα Mikhail Nikolayevich Rumyantseva φοράει τη κρατική σχολή Circus της Μόσχας και Pop Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης τσίρκου, ηθοποιός κινηματογράφου. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1973), το βραβευμένο του κράτους βραβείου του RSFSR (1970)

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα της Nikulina είναι μια συνθλιμή αίσθηση του χιούμορ σε πλήρη διατήρηση της εξωτερικής αμετάβλητης. Η φορεσιά χτίστηκε σε μια διασκεδαστική αντίθεση από μικρά ριγωτά παντελόνια και τεράστια παπούτσια με ψεύτικα ψίνδρου - μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο-bootier.

Η μάσκα που αναπτύσσεται στο βιρτουοσό (για την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία ήταν φοβερό σοφία και τρυφερό, η υδατική ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίνη να εργαστεί στο πιο δύσκολο είδος των Clownads - Lyric και ρομαντικές αποσπάσματα. Για τη μάνευση, ήταν πάντα βιολογική, αφελής και αγγίζει, ταυτόχρονα ήξερε πώς να αναμίξει το κοινό όπως κανείς. Στην εικόνα κλόουν της Nikulin, μια απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη ήταν εκπληκτική, και αυτό δόθηκε ο χαρακτήρας σε μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.
Μετά το θάνατο της Schuina Yuri Vladimirovich το 1982 κατευθύνθηκε το τσίρκο στη χρωματική λεωφόρο (τώρα φορούσε το όνομα του Νικουλίνα), στην οποία εργάστηκε συνολικά περισσότερα από 50 χρόνια.

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov - Σοβιετική κλόουν και ηθοποιός. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστό στο ευρύ κοινό στην εικόνα του "ηλιακού κλόουν". Αυτός ο ηλικιωμένος άνδρας με σκόνη ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά μεγάλα παντελόνια και ένα καπελάκι. Οι ομιλίες του κλόουν χρησιμοποιούν τις πιο διαφορετικές τεχνικές - ακροβατικές, juggling, παρωδία, ισορροπία. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην Antra, τα οποία υλοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και buffonads. Μεταξύ των πιο γνωστών repress, ο Popov μπορεί να θυμηθεί από το "σφυρίχτρα", "χτύπημα και" μάγειρας ". Στο πιο διάσημο αριθμό κλόουν, προσπαθώντας να πιάσει μια ηλιόλουστη ακτίνα σε μια τσάντα.

Ο Popov έκανε μια τεράστια συμβολή στον παγκόσμιο σχηματισμό νέων αρχών κλόουν που αναπτύχθηκε νωρίτερα με ένα μολύβι, - κλόουν που προέρχονται από τη ζωή, από τη ζωή, αναζητώντας διασκέδαση και αγγίζοντας την γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Popov πήγε από τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους, αλλά και ανίκανος να πάρει την κατάρρευση της Μεγάλης Πατρονομίας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, μιλώντας κάτω από το ψευδώνυμο Happy Hans.

Casimir Polys

Casimir Petrovich Plac (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - Καλλιτέχνης τσίρκου, λευκό κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Τιμημένος καλλιτέχνης του Λετονίου SSR (1954).

Ο εκπρόσωπος του οχήματος Circus "White Clown", ο οποίος εργάστηκε κάτω από το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 κοντά στην πόλη της Dvinsk. Από το 1910, η Casimir γίνεται μέλος του ακροβατικού θρυμματισμού "Roman Gallsors", και από το 1922 αρχίζει να εκτελεί στο αγαπημένο είδος. Ο Roland εργάστηκε με τέτοιους καλλιτέχνες ως Coco, Anatoly Dubino, γερανός, Evgeny Biryukov και ένα ζευγάρι με κόμικ Eugen. Το 1955 έπαιξε τον γνωστό ρόλο του "λευκού κλόουν" στην ταινία "για το πολυκατάστημα", αλλά δεν αναφέρεται στις πιστώσεις. Δύο χρόνια μετά την απελευθέρωση της ταινίας, ο Casimir Petrovich αφήνει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου σε λογοτεχνικές δραστηριότητες. Γράφτηκε από τον Roland το 1963 το βιβλίο "White Clown" έγινε ένα εγχειρίδιο για τους καλλιτέχνες τσίρκου του είδους, στις οποίες οι συσκευασίες ονομάζονται το καλύτερο από το καλύτερο.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman μίλησε στις ταξιαρχίες της μπροστινής γραμμής στην κατεύθυνση Bryansko -oll της μπροστινής .. φήμη έφερε μια απλή αναπαραγωγή "σκύλος-Χίτλερ". Περιγραφή σε αυτό, όπως ένας κλόουν του κλόουν, ήταν ντροπαλός να καλέσει τον Χίτλερ, επειδή μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή αναδιάρθρωση στο μέτωπο δεν άλλαξε από ένα φιλικό γέλιο στρατιώτη.

Το 1956, ο Berman έγινε άξιος καλλιτέχνης του RSFSR.

Ο Berman ήταν ένας μάλλον ευπροσάρμοστο κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και σε άλλα δωμάτια. Πήδησε μέσα από το αυτοκίνητο ως Acrobat, συμμετείχε στις αεροπορικές πτήσεις. Ο Bergman γύρισε πολλά στη χώρα, επικροτεί το Ιράν.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Κυκλικός ηθοποιός, κλόουν mime. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού εστιασμού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι αντίγραφιστές του δεν έβαλαν τον κύριο στόχο του να αποσυρθεί ο θεατής όσο το δυνατόν περισσότερο το γέλιο και τον ανάγκασε να σκέφτεται, να σκεφτεί.

Ο περίφημος κλόουν στην κορυφή της δόξας αφήνει το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον αμετάβλητο σκηνοθέτη Yuri Belov, έβαλαν την απόδοση του "Klown Quince". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η άποψη παρουσιάστηκε 210 φορές.

Ο Μεγάλος Κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 στο καυτό καλοκαίρι από το διάλειμμα της καρδιάς. Όταν ήταν θαμμένος, ξαφνικά πήγε σε ένα ντους. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνεί την απώλεια ενός λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov εισήλθε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής κλόουν παντομίμα.

Yuri Kuklachev

Ο Yuri Kuklachev είναι ένα κεφάλι και ιδρυτής του θεάτρου των γατών, καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR.

Αγοράσαμε τη δόξα, πρώτα στην ΕΣΣΔ, που ασχολούνταν με τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και επικεφαλής του θεάτρου των γατών ("Koshkin House", από το 1990). Το 2005, το Cat Cat του Kuklachev έλαβε την κατάσταση του κρατικού θεάτρου Cat στη Μόσχα. Επί του παρόντος, έχουν δημιουργηθεί περισσότερες από 10 παραστάσεις στο μοναδικό θέατρο γάτας στον κόσμο. Εκτός από τον Yuri Kuklachev, οι γιοι του βρίσκονται στο θέατρο - Dmitry Kuklachev και Vladimir Kuklachev. Οι παραστάσεις του Dmitry Kuklachev διακρίνονται από όλα τα κόλπα με γάτες σε αυτά γίνονται κατά τη διάρκεια ενός σαφούς μέσω του οικόπεδο. Ο Yuri Kuklachev είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου "Διεθνής Σχολή Καλότητας Ένωσης". Εκτός από τις παραστάσεις με τις γάτες, ο Yuri Kuklachev κατέχει τακτικά τα "μαθήματα καλαθιού" στα σχολεία, τα ιδρύματα των παιδιών, και ακόμη και στις αποικίες των παιδιών σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας.

Οι Σοβιετικοί κλόουν θεωρήθηκαν μεταξύ των καλύτερων στον πλανήτη. Το τσίρκο στη Σοβιετική Ένωση ήταν ένας ξεχωριστός τύπος τέχνης, ο οποίος απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα. Πολλοί κλόουν και τώρα θυμούνται εκείνους που τους βρήκαν προσωπικά στις πρώτες παραστάσεις. Θα πούμε για το πιο διάσημο από αυτά σε αυτό το άρθρο.

Μεταξύ των σοβιετικών κλόουν, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ, το είδωλο αρκετών γενεών σοβιετικών εραστών του χιούμορ και του γέλιου Γιούρι Νικουλίνης. Γεννήθηκε πίσω στην επαρχία Smolensk το 1921. Οι γονείς του ήταν καλλιτέχνες, οπότε η μοίρα του Γιούρη αποδείχθηκε σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη.

Το 1939, αμέσως μετά την αποφοίτησή του, κλήθηκε στον στρατό. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, πολέμησε κοντά στο Λένινγκραντ. Το 1943 πήρε τη φλεγμονή των πνευμόνων, βρισκόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο νοσοκομείο, αφού η απαλλαγή σχεδόν αμέσως έλαβε μια αντίληψη κατά τη διάρκεια ενός από τα αεροσκάφη του Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο, προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK, αλλά δεν τον δέχτηκε χωρίς να διαπιστώσει ικανότητες σε αυτόν. Ως εκ τούτου, η Nikulin πήγε στο σχολείο Clowning Studio, το οποίο εργάστηκε στο μητροπολιτικό τσίρκο στη χρωματική λεωφόρο. Έγινε το πρόσωπό του για αρκετές δεκαετίες.

Το 1948, ο διάσημος σοβιετικός κλόουν με ντεμπούτο σε ένα ζευγάρι με το Boris Romanov στην αίθουσα που ονομάζεται "Υπουργός Εξωτερικών και Halturizer", ο οποίος κατέλαβε αμέσως το κοινό. Για μια στιγμή εργάστηκε ως βοηθός για ένα μολύβι. Έχω εξοικειωθεί με τον Mikhail Shuidin, με τον οποίο πήγε να περιηγηθεί σε όλη τη χώρα για να αποκτήσει εμπειρία στο τσίρκο.

Με ένα μολύβι nikulin εργάστηκε για δυόμισι χρόνια, μετά από αυτό πήγε μαζί με το φώναξε λόγω της σύγκρουσης. Ξεκινώντας από μόνα τους, έκαναν ένα ντουέτο διάσημο για ολόκληρη τη χώρα, αν και ήταν εντελώς διαφορετικές σε τύπους και χαρακτήρα καλλιτέχνες.

Μεταξύ των κλόουν της Σοβιετικής Ένωσης Nikulin ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή. Στο εγγενές του τσίρκο, εργάστηκε μισός αιώνας, έγινε το σύμβολο του, τώρα το μνημείο του διάσημου καλλιτέχνη εγκαθίσταται ακόμη και στη χρωματική λεωφόρο.

Ταυτόχρονα, έκανε μια λαμπρή σταδιοδρομία παράλληλα στον κινηματογράφο, παίζοντας σε δημοφιλείς κωμωδίες "λειτουργία" s "και άλλες περιπέτειες του Shurik", "καυκάσιος αιχμάλωτο", "Diamond Hand".

Στο τσίρκο, σταμάτησε να ενεργεί μόνο όταν ήταν 60 ετών. Το 1981, έφυγε επίσημα τη σκηνή, αρχίζοντας να εργάζεστε τον κύριο διευθυντή του τσίρκου σε έγχρωμη λεωφόρο. Το 1982, πήρε τη θέση του διευθυντή του τσίρκου. Ταυτόχρονα, ο διάσημος σοβιετικός κλόουν του τσίρκου που ανθίζει, χτίστηκε ένα νέο κτίριο, το άνοιγμα της οποίας πραγματοποιήθηκε το 1989.

Το Yuri Nikulin ήταν δημοφιλές όχι μόνο στον Big Cinema, αλλά και στην εγχώρια τηλεόραση. Στη δεκαετία του 1990, μεταφέρθηκε με το όνομα "Λευκός παπαγάλος". Συλλέχτηκε μαζί διάσημους και άξιους καλλιτέχνες που είπαν τα πιο αγαπημένα αστεία και αστείες ιστορίες από τη δική τους σταδιοδρομία. Οι κορώνες ήταν πάντα ανεκδοτέλες που ταξίδευαν τον ίδιο τον Γιούρι Νικουλίν.

Η Nikulin πέθανε το 1997 ηλικίας 76 ετών μετά τις επιπλοκές που προέκυψαν από την επιχείρηση στην καρδιά.

Mikhail shuidin

Mikhail Shuidin - Cloon από το Σοβιετικό Τρίο Κωμωδίας. Μίλησε με νικουλίνη και ένα μολύβι, καθόλου αναρωτιέμαι στο φόντο των διάσημων συναδέλφων στη σκηνή. Ο Shuidin γεννήθηκε στην επαρχία Τούλα το 1922. Ήταν ένα εκκεντρικό ακροβάτη.

Όπως η Nikulin, ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος πέρασε, ήταν πρακτικά συνομηλίκων. Ο Shuidin συμμετείχε στο Stalingrad και Kursk μάχες, διακρίθηκε σε μάχες στην Ουκρανία, έχοντας λάβει τη σειρά του Red Star. Ο ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης εφαρμόστηκε στον τίτλο, το οποίο στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από την εντολή της τάξης του κόκκινου πανό.

Αμέσως μετά τον πόλεμο, εισήλθε στο σχολείο τέχνης τσίρκου. Μαζί με τη Nikulin, εργάστηκε ως βοηθός από ένα μολύβι. Ήταν επιτυχής στο ντεμπούτο του όταν ο διάσημος σοβιετικός κλόουν απεικονίζει έναν σημαντικό σκηνοθέτη, ήταν γεμάτο και μικρό ύψος. Η εμφάνισή του προκάλεσε πάντα το γέλιο στην αίθουσα.

Αφού εγκαταλείψουν το Niculin από ένα μολύβι, συνεργάστηκαν μέχρι το 1983, σχεδόν στο θάνατο του σοβιετικού κλόουν μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια σε ηλικία 60 ετών. Είναι ένας πουκάμισο που ξέρει τα πάντα και ξέρει πώς, σε αντίθεση με τη Νικουλίνα, ο οποίος έπαιξε μελαγχολικό απαραίτητο. Αυτοί οι σοβιετικοί κλόουν έχτισαν την κοινή δουλειά τους για την αντίφαση των χαρακτήρων.

Είναι ενδιαφέρον ότι στη συνήθη ζωή του Shuidin και η Nikulin σχεδόν δεν επικοινωνούσε ο ένας με τον άλλον. Ήταν πολύ διαφορετικοί από τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής, αλλά καθώς οι εταίροι στη σκηνή ήταν απεριόριστες. Οι θεατές έγιναν ειδικά στο τσίρκο στη χρωματική λεωφόρο για να δουν αυτούς τους εκπληκτικούς καλλιτέχνες.

Διάσημος Σοβιετικός κλόουν Shuidin Shone σε σατιρικά σκίτσα και παντομίτες "Little Pierre", "Tube Peace", "Καρναβάλι στην Κούβα", "Τριαντάφυλλα και αιχμές".

Mikhail rumyantsev

Ο Mikhail Rumyantsev γνωρίζει περισσότερο σαν ένα μολύβι. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα γραφικά ονόματα των κλόουν USSR. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης όταν συναντήθηκε στη Μόσχα με τους θρυλικούς καλλιτέχνες του αμερικανικού σιωπού Cinema Douglas Ferbenx και Mary Pickford.

Ο Rumyantsev αποστέλλεται στα μαθήματα των γραφικών δεξιοτήτων, και στη συνέχεια στο σχολείο της τέχνης του Circus, μαθαίνει από τον αρχηγό του τσίρκου στην έγχρωμη μάρκα λεωφόρου της πόλης.

Το 1928 αρχίζει να εμφανίζεται στο κοινό στην εικόνα του θρυλικού εκείνη την εποχή Charlie Chaplin. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο της τέχνης του Circus, λειτουργεί στο Kazan, Smolensk και Stalingrad. Το 1932, ένας από τους πιο διάσημους σοβιετικούς κλόουν στο μέλλον, ο κατάλογος που κατευθύνεται σωστά, αποφασίζει να αρνηθεί την εικόνα του υπερπόντιου καλλιτέχνη. Το 1935, αρχίζει να εργάζεται στο τσίρκο του Λένινγκραντ κάτω από το ψευδώνυμο Karan d'Ash. Σταδιακά, αποτελεί τη δική του μοναδική εικόνα σκηνής, καθορίζεται με ένα πρόγραμμα κοστούμι και επιδόσεις.

Το 1936 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου παίρνει τους εταίρους ενός μικρού τεριέ Scotch που ονομάζεται Klyaks, αρχίζει έτσι μια καριέρα του σοβιετικού κλόουν ενός μολυβιού. Το μητροπολιτικό κοινό ήταν ευχάριστο με τον νέο καλλιτέχνη.

Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του μολυβιού ήταν αστεία για πολιτικά κίνητρα. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της στασιμότητας Brezhnev, πήγε στη σκηνή με ένα μεγάλο Volosquito, γεμάτο από σκονισμένα προϊόντα: κόκκινο χαβιάρι, ανανά, λουκάνικο καπετάσης. Κάποτε στη σκηνή, κατεψυγμένος μπροστά από το ακροατήριο στη σιωπή. Το κοινό περιμένει ανυπόμονα τον κλόουν. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα ανακοίνωσε δυνατά: "Είμαι σιωπηλός γιατί έχω τα πάντα. Και γιατί είσαι;! Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Rumyantsev σημείωσε ότι ο χαρακτήρας του δεν επέτρεψε ποτέ τον εαυτό του κάτι περιττό.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, μίλησε όχι μόνο σόλο, αλλά και ένα κλόουν από το Σοβιετικό Τρίο Comedan με Nikulin και Shuidinov. Η φήμη του ήταν τέτοια που πιστεύεται ότι ήταν σε θέση να σώσει οποιοδήποτε παιχνίδι στη σκηνή στη σκηνή. Η πλήρης αίθουσα ήταν εγγυημένη. Ο σοβιετικός κλόουν, της οποίας η φωτογραφία του οποίου μπορεί να βρεθεί σε αυτό το άρθρο, ήταν πολύ συνειδητή για το έργο του, απαιτούσε πάντα την πλήρη αφοσίωση από όλους τους βοηθούς, τους ιστιοφόρους, τους φωτιστικούς.

Εργάστηκε σε ένα τσίρκο σχεδόν όλη τη συνειδητή ζωή του, έως και 55 χρόνια. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στη σκηνή μόλις δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του. Τον Μάρτιο του 1983 δεν το έκανε. Ο Mikhail Rumyantsev ήταν 81 ετών.

Ίσως ο καθένας τον ξέρουν. Σοβιετική κλόουν Oleg Popov γεννήθηκε το 1930 στην περιοχή της Μόσχας. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ισορροπία, μιλώντας στο καλώδιο. Το 1951, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του ρόλου ενός κλόουν από κλόκη στο τσίρκο του Σαρατόφ, στη συνέχεια μετακόμισε στη Ρίγα. Τέλος, εδραιώθηκε σε αυτόν τον ρόλο, εργαζόταν υπό την ηγεσία του θρυλικού μολυβιού στις αρχές της δεκαετίας του '50.

Ο σοβιετικός κλόουν Popov δημιούργησε τη διάσημη εικόνα του ηλιακού κλόουν. Δεν ήταν ένα νεαρό αγόρι με ένα λαμπρό μαλλιά αποθετήριο, το οποίο εμφανίστηκε στη σκηνή σε ένα καπάκι και ριγέ παντελόνι. Στα δωμάτια του, συχνά χρησιμοποίησε μια ποικιλία τεχνικών τσίρκου: juggling, ακροβατικά, ισορροπία, παρωδία, αλλά το βασικό μέρος των ομιλιών του καταλάμβανε από την Antra, την οποία έβαλε τα μέσα των κλασικών λυγισμάτων και εκκεντρικών. Μεταξύ των πιο διάσημων αριθμών του "σφυρίχτρα", "Cook", "Light".

Οι οικιακοί θεατές θυμούνται αμέσως το όνομα του διάσημου σοβιετικού κλόουν σε ένα καπελάκι. Ενήργησε όχι μόνο στη σκηνή, που συχνά εμφανίστηκε σε τηλεοπτικά προγράμματα, για παράδειγμα, στο πρωινό του παιδικού πρωινού "ξυπνητήρι", συχνά πρωταγωνίστησε στον κινηματογράφο, συνήθως στο Kameo, έβαλε τις επιδόσεις των τσίρκων ως σκηνοθέτης.

Ο καλλιτέχνης στέλνθηκε συχνά σε περιοδεία στη Δυτική Ευρώπη, ως αποτέλεσμα του έφερε τον κόσμο της δόξας. Ο σοβιετικός κλόουν στο καπελάκι γνώριζε σε όλες τις χώρες του κόσμου.

Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, ο Popov πήγε στη Γερμανία. Το 1991, εγκατέστησε στη μικρή πόλη Eglofstein, άρχισε να ενεργεί στο δικό του πρόγραμμα τσίρκου κάτω από ένα νέο γραφικό όνομα Happy Hans.

Στη Ρωσία επέστρεψε μόνο το 2015, δαπάπη 24 χρόνια στη Γερμανία. Στις 30 Ιουνίου, η μακροπρόθεσμη απόδοση του πραγματοποιήθηκε στο τσίρκο Σότσι ως μέρος του Master Circus Festival.

Το 2016, ο ρωσικός κλόουν του Popov σχεδιάστηκε να περιηγηθεί στη Ρωσία. Οι παραστάσεις του με την ανθρωποκτονία πέρασε στο Saratov. Τον Οκτώβριο έφτασε στο Rostov-on-don, όπου σχεδίαζε να εκτελέσει ne λιγότερο από 15 φορές. Μετά από αυτό, επρόκειτο να πάει με περιοδεία στη Σαμάρα και το Εκατερίνμπουργκ.

Οι φίλοι του θυμούνται ότι στις 2 Νοεμβρίου ήταν χαρούμενος, πήγε στην κεντρική αγορά, σχεδίαζε να πάει ψάρεμα, στην τοπική ποτάμι Manch για να πιάσει την πέρκα. Το βράδυ παρακολούθησε μια τηλεόραση στο δωμάτιο του ξενοδοχείου. Περίπου 23,20 έγινε κακή, οι υπάλληλοι του ξενοδοχείου κάλεσαν ένα ασθενοφόρο, αλλά ο ηθοποιός δεν μπορούσε να σωθεί. Όπως έγινε γνωστό, κοιμήθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου σε μια βαθιά καρέκλα και δεν ξύπνησε πλέον.

Με απόφαση της συζύγου του και της κόρης του, θάφτηκε στο γερμανικό Eglofstein, όπου ζει η οικογένειά του. Επιπλέον, σύμφωνα με τη βούληση του καλλιτέχνη, τέθηκε σε φέρετρο σε κοστούμι κλόουν.

Ασυύρωστος

Θυμηθείτε τους διάσημους σοβιετικούς κλόουν, τις φωτογραφίες των οποίων μπορούν να βρεθούν σε αυτό το άρθρο, είναι απαραίτητο να μας πείτε για το Vyacheslav Midnight, πιο διάσημο για το γραφικό όνομα Assysy.

Αυτός ο λαός γεννήθηκε στην περιοχή Oryol το 1950. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση έλαβε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού στο Λένινγκραντ, στη συνέχεια αποφοίτησε από την ποπ αυτόγει στην Γκοπή. Ήταν ο σοβιετικός κλόουν του Asyysi, η σοβιετική γάμος, ο ηθοποιός, ο συγγραφέας και ο διευθυντής των αριθμών κλόουν, μάσκες, refress και παραστάσεις.

Ήταν αυτός που έγινε οι ιδρυτές του διάσημου που αντιτάχθηκαν με επιτυχία σε ολόκληρη τη χώρα. Στην κορυφή της δημοτικότητας το "Lyedie" βγήκε στη δεκαετία του '80. Το Asyysy ήταν ο κύριος χαρακτήρας αυτού του θεάτρου. Τα πιο δημοφιλή ήταν τα δωμάτια "Asyysy", "Sad Canarika", "Χαμηλή".

Από το 1989, ο Polunin ξεκίνησε ένα τροχόσπιτο αδέσποτων κωμικών στη Μόσχα, ο οποίος, μιλώντας από τη Μόσχα, πέρασε σε όλη την Ευρώπη σε όλη την Ευρώπη, συνδυάζοντας πολλές τοποθεσίες σε διάφορες χώρες σε ένα μόνο θέατρο. Από το 1989, το φεστιβάλ "Caravan Mira" πραγματοποιείται ετησίως.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από το 1988, η Polunin ζει και λειτουργεί κατά κύριο λόγο στο εξωτερικό. Το 1993, εισπράττει ένα νέο μάθημα με το οποίο έβαλε δώδεκα παραστάσεις πρεμιέρας.

Μιλώντας για τις αρχές της δουλειάς τους, ο Polunin πάντα σημείωσε ότι γι 'αυτόν ένα clownade είναι ένας νέος τρόπος της κοσμοθεωρίας, αυτή είναι μια ιδιαίτερη αντίληψη της πραγματικότητας, στην οποία κλόουν αντιμετωπίζει την ψυχή του κοινού.

Εκπαιδευτής και καλλιτέχνης Circus Vladimir Durov γεννήθηκε στη Μόσχα το 1863. Στη νεολαία του, έριξε ένα στρατιωτικό γυμνάσιο, επειδή μεταφέρθηκε από το τσίρκο. Άρχισε να ξεκίνησε από το 1879.

Το 1883, εγκαταστάθηκε στο Zirke-Zerinz Winkler στη Μόσχα. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ισχυρό, δοκίμασε τον ρόλο του ψευδαισθήματος, μια ηχητική σκόνη, κλόουν, πληθυσμό. Από το 1887 άρχισε να ειδικεύεται αποκλειστικά ως Satiri και Clown-Trainer.

Η κατάρτιση των ζώων χτίστηκε εξ ολοκλήρου στην αρχή της σίτισης, η παραγωγή υπόβαθρου αντανακλαστικών με τη βοήθεια ενθάρρυνσης, για κάθε ένα ολοκληρωμένο τέχνασμα, το ζώο έλαβε μια λιχουδιά. Ο Durov σπούδασε τα έργα του Sechenov και Pavlov, θέτοντας επιστημονικά επιτεύγματα για τη βάση της μεθόδου κατάρτισης.

Στο σπίτι του στη Μόσχα, πέρασε ψυχολογικά πειράματα σε ζώα, προσελκύοντας διάσημους ψυχίατρους και ψυχολόγους, για παράδειγμα, Pavlov και Bekhtereva. Για να ξεκινήσετε να κερδίζετε χρήματα, άνοιξε μια ζωντανή γωνία δεξιά στο σπίτι του, το οποίο τελικά άρχισε να καλεί τη γωνία του Durov. "Σε αυτό, έδωσε έδωσε απόψεις με τα ζώα. Για παράδειγμα, εφευρέθηκε ένας μοναδικός διάσημος αριθμός που ονομάζεται" σιδηρόδρομος ποντικιού ".

Αυτό το έργο αναστέλλεται από την επανάσταση του Οκτωβρίου και ακολούθησε την καταστροφή. Και πάλι οι πόρτες της "γωνίας του Durov" άνοιξαν το 1919, αλλά ήδη δεν είναι ιδιωτικό, αλλά κρατικό θέατρο. Ο ίδιος ο Durov είχε τη δυνατότητα να ζήσει στο πρώην σπίτι του, το οποίο μέχρι τότε ήταν εθνικοποιήθηκε.

Ήδη στη Σοβιετική Ένωση, ο Durov συνέχισε τα πειράματα στην τηλεπάθεια μαζί με τον διάσημο Σοβιετικό βιοφυσικό Bernard Kaginard. Το 1927, στην κατάσταση του Σοβιετικού Κλόουν, ο Durov δημοσίευσε το βιβλίο "Τα κτήνα μου", τα οποία με την πάροδο του χρόνου επανειλημμένα ανατυπώθηκαν και απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα.

Το 1934, ο Vladimir Durov πέθανε στην ηλικία των 71 ετών. Μετά το θάνατό του, η κόρη της Άννας συνέχισε, το 1977, η «γωνιά της Durova» μετατράπηκε στο ανιψιό της Yury. Τώρα κατευθύνονται από τον μεγάλο-παππούς Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, συνεχίζοντας την παράδοση σοβιετικών και ρωσικών κλόουν που εργάζονται με ζώα.

Θυμηθείτε τα ονόματα των κλόουν της ΕΣΣΔ, οι φωτογραφίες των οποίων παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, πρέπει να θυμόμαστε για τον Leonid Yengibarov. Που σχεδόν ολόκληρη η καριέρα εκτελούσε στην εικόνα ενός "θλιβερού κλόουν".

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1935. Στην ηλικία των 20 εισήλθε στο σχολείο τσίρκου για το Τμήμα Clownada. Από το 1959 άρχισε να εκτελεί την εκτέλεση του τσίρκου Novosibirsk. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στη σκηνή του Circus Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Η συλλογή των πλήρων χώρων στη Σοβιετική Ένωση, πήγε στην ξένη περιήγηση στην Πολωνία, όπου περίμενε επίσης την επιτυχία.

Το 1962, ο Yengibarov απονεμήθηκε το μετάλλιο στο Λένινγκραντ για το καλύτερο δωμάτιο, συναντήθηκε επίσης Rolan Bykov και Marcel Marso. Αυτές οι συναντήσεις διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην καριέρα του, με τους ταύρους παρέμειναν φίλοι μέχρι το τέλος της ζωής τους.

Το 1963, η Enebarov έγινε γνωστή ως καταγραφέας ταινιών. Κρατούσε στην Κινινιένομη Λεβόν Ισαακιάν και τον Heinrich Malyan "μονοπάτι στην αρένα" - στον κύριο ρόλο του κλόουν του Λένα, η οποία αποφασίζει να εργαστεί στο τσίρκο, παρά τις διαμαρτυρίες των γονέων που του επιθυμούν ένα άλλο μέλλον.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Yengibarov εμφανίζεται στην κλασική ιστορική μελωδράνη του Σεργκέι Parajanov "σκιές των ξεχασμένων προγόνων". Διαδραματίζει το ρόλο ενός χαζή βοσκού, αποδεικνύοντας ότι είναι ικανό όχι μόνο για χιουμοριστικό, αλλά και στους τραγικούς ρόλους.

Το 1964, το "θλιβερό κλόουν" αφήνει για την Πράγα, όπου κερδίζει έναν επαγγελματία ανταγωνισμό. Εκεί, για πρώτη φορά, τα μυθιστορήματά της δημοσιεύονται, αποδεικνύεται ότι ο Yengibarov επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Η κόρη της Barbara γεννήθηκε στην Πράγα, η μητέρα της είναι ένας Τσεχικός δημοσιογράφος και ένας καλλιτέχνης, ο οποίος ονομάζεται Yarmal Galamuk.

Το 1966, η ταινία ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στον καλλιτέχνη ", ο Leonid Yengibarov, έρχεται στις Σοβιετικές οθόνες."

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '70, περιβάλλει ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση με την περιοδεία, τους θεατές στο Κίεβο, Οδησσό, Λένινγκραντ και Ερεβάν εκτιμούν. Το 1971, ο Yengibarov σε συν-συγγραφέα με έναν συνάδελφο Belovo παράγει μια παράσταση που ονομάζεται "Star Rain". Αποδεικνύεται στο μητροπολιτικό ποπ. Αφού ο Yengibarov εγκαταλείψει το τσίρκο για να δημιουργήσει το δικό του θέατρο με μονοσκόπια γεμάτα με κλόουν, refress και διάφορα κόλπα. Έτσι, υπάρχει ένα σκεύασμα του "Klown Quince".

Στο Yerevan, δημοσιεύεται το βιβλίο Nengibarova το βιβλίο "πρώτο γύρο". Ταυτόχρονα, απογειώνεται στο Tendhis Abladze στην κωμωδία-παραβολή "κολιέ για την αγαπημένη μου" στην εικόνα ενός κλόουν του Suguri. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, περιηγηθεί με το θέατρο του σε ολόκληρη τη χώρα, παίζει 240 ημέρες 210 παραστάσεις.

Η φωτεινή καριέρα του Yengibarov ξαφνικά και τραγικά τελείωσε. Το καλοκαίρι του 1972 έρχεται σε διακοπές στη Μόσχα. Αρχίζει να εργάζεται σε μια νέα απόδοση. Ο Ιούλιος ήταν απίστευτα ζεστός και ξηρός. Επιπλέον, στη Μόσχα, οι βάλτες τύρφης καίγονται, σε μερικές ημέρες στην πρωτεύουσα, έτσι ώστε ένα άτομο να μην μπορεί να φανεί από απόσταση μερικών μέτρων.

Στις 24 Ιουλίου, ο Yengibarov επιστρέφει στο σπίτι μετά τη συναυλία στο ότι αισθάνεται κακή λόγω της συλλογής στηθάγχης, η οποία μεταφέρει στα πόδια. Η μητέρα του Antonina Andrianovna προετοιμάζει το δείπνο και πηγαίνει σε έναν φίλο για ύπνο. Newerro ανακαλύπτει ότι ο Leonid δεν έχει ακόμη σηκώσει.

Το βράδυ γίνεται κακό, ζητά να τον καλέσει μια ταξιαρχία ασθενοφόρων. Όταν οι γιατροί έρχονται, ο καλλιτέχνης γίνεται καλύτερος, αρχίζει ακόμη και να αφήνει να φύγει από ένα συγχαρητήριο στη νοσοκόμα. Αλλά μετά από άλλες δύο ώρες, η κατάστασή του επιδεινώνεται ξανά. Η μητέρα προκαλεί και πάλι ένα ασθενοφόρο. Ο Yengibarov ζητάει ένα ποτήρι ψυχρής σαμπάνιας, από την οποία στενεύουν τα σκάφη, η κατάσταση επιδεινώνεται μόνο. Οι γιατροί που έφτασαν για δεύτερη φορά δεν μπορούν να τον βοηθήσουν, κλόουν πεθαίνει από χρόνια ισχαιμική καρδιακή νόσο.

Σύμφωνα με τους γιατρούς, ο λόγος ήταν ο θρόμβος, ο οποίος σχηματίστηκε λόγω του γεγονότος ότι ο γιος επέστρεψε στον ασθενή με την περιοδεία και πρόβλεψε τις παραστάσεις με μια στηθάγχη. Κατά τη στιγμή του θανάτου, ο Yengibarov ήταν μόλις 37 ετών. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Σελλαβόφ.

Πολλοί αντιλαμβάνονται το θάνατό του ως προσωπική τραγωδία.

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της RSFSR κέρδισε φήμη ως εκπαιδευτής γάτας. Γεννήθηκε στην περιοχή της Μόσχας το 1949. Γίνετε κλόουν ονειρεύτηκε από την παιδική ηλικία. Αλλά το σχολείο τσίρκου δεν το πήρε επτά χρόνια στη σειρά.

Τέλος, το 1963 εισέρχεται σε μια επαγγελματική σχολή για έναν εκτυπωτή, αλλά στη θέση του δεν είναι παρά. Εργασία στην τυπογραφία "Young Guard", τα βράδια που ασχολούνται με το λαϊκό τσίρκο στο DC "Κόκκινο Οκτώβριο". Το 1967, γίνεται ένα βραβευμένο διαγωνισμό της καλλιτεχνικής αυτο-εκπαίδευσης.

Στην τελική συναυλία του διαγωνισμού, οι καλλιτέχνες του τσίρκου στο χρώμα της λεωφόρου, ο Κούκλατφ εξακολουθούσε να προσκλήθηκαν στο σχολείο τσίρκου. Το 1971, γίνεται μεταπτυχιακός καλλιτέχνης του Soyuzgoscar, στην οποία εργάζεται μέχρι το 1990. Η εικόνα του είναι απλή, αλλά ταυτόχρονα λίγο συντριβή στους ανθρώπους σε ένα στυλιζαρισμένο ρωσικό πουκάμισο. Αρχικά εργάζεται κάτω από το ψευδώνυμο του καλαμποκιού.

Σε αναζήτηση των δικών τους σημαντικών σημείων του Kuklachev στα μέσα της δεκαετίας του '70 αποφασίζει ότι μια γάτα θα πρέπει να εμφανίζεται στις ομιλίες του. Πιστεύεται ότι είναι δύσκολο να εκπαιδεύσουν, αλλά ο Kuklachev κατάφερε να συνεργαστεί μαζί τους. Με την πάροδο του χρόνου, το ζωικό μάγουλο άρχισε να αναπληρώνεται με όλους τους νέους καλλιτέχνες, επέτρεπαν να κάνουν πολλά δωμάτια με ζώα.

Είναι τα δωμάτια με γάτες έφεραν το Cuklachev All-Union δημοτικότητα, ήταν επιτυχής στην ξένη περιοδεία.

Το 1990, ο καλλιτέχνης Circus βρίσκεται στη διάθεσή της το κτίριο του πρώην θεάτρου "Call" που βρίσκεται στην προοπτική Kutuzovsky. Σύντομα στη βάση της, ανοίγει ένα από τα πρώτα ιδανικά θέατρα της χώρας, η οποία με την πάροδο του χρόνου λαμβάνει το όνομα "Cook Kuklachev Theatre". Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι το πρώτο θεατρικό θέατρο στον κόσμο, αμέσως φημίζεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Ρωσία.

Το 2005, το θέατρο λαμβάνει το καθεστώς του κράτους και εκτός από τις γάτες, τα σκυλιά εμφανίζονται σε αντίγραφο.

Τώρα ο Kuklachev είναι 69 ετών, συνεχίζει το έργο του στο Θέατρο Cat.

Evelina bledans

Η ρωσική ηθοποιός της λετονικής προέλευσης ξεκίνησε ως Clownessee. Γεννήθηκε στη Γιάλτα το 1969. Αποφοίτησε από την Ενεργητική Σχολή του Ινστιτούτου Σκηνό Τεχνών του Λένινγκραντ.

Η πρώτη φήμη σε αυτό ήρθε το 1999, όταν χτύπησε ως μέρος της μάσκας κόμικς, η οποία παρήγαγε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές βάσει κλόουν, παντομίμα και εκκεντρικό. Οι καλλιτέχνες έχουν διατεθεί στο ότι εργάστηκαν στο είδος μιας σιωπηλής ταινίας. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Georgy Deliew, ο οποίος ο ίδιος ήταν ένας από τους καλλιτέχνες του Comic-Troupe, εφευρέθηκε και εφαρμόστηκε.

Στη δεκαετία του '90, η διάσημη τηλεοπτική σειρά "Mask Show" δημοσιεύθηκε στις οθόνες και βρέθηκαν πέντε εποχές, τα οποία είναι σχεδόν διακόσια επεισόδια.

Μετά από αυτό, η Evelina Bledans κέρδισε φήμη ως τηλεοπτική και κινηματογραφική ηθοποιός.

Ο κλόουν έγινε τόσο δημοφιλής στη Σοβιετική Ένωση ότι μπορεί να βρεθεί συχνά έξω από την αρένα του τσίρκου. Για παράδειγμα, ο σοβιετικός κλόουν παιχνίδι που χρησιμοποιείται σε μεγάλη ζήτηση στην ΕΣΣΔ, η οποία θεωρήθηκε ιδιαίτερο δώρο για όλες τις διακοπές και ειδικά για τα γενέθλια.

Στο χιουμοριστικό πρόγραμμα του pop καλλιτέχνη Yevgeny Petrosyan, η οποία ήταν δημοφιλής στη δεκαετία του '90, ένα παιχνίδι κλόουν έγινε ένα σύμβολο, μπορεί πάντα να δει κανείς στην προφύλαξη οθόνης του έργου.

Η σοβιετική γελοιογραφία για το κλόουν "γάτα και κλόουν" δείχνει επίσης πόσο δημοφιλείς αυτοί οι καλλιτέχνες ήταν δημοφιλείς. Βγήκε στις οθόνες το 1988, ο σκηνοθέτης - Natalia Golovanova.

Το κινούμενο σχέδιο αφαιρέθηκε στο πνεύμα του κλασικού Buffonade, ο οποίος λέει την ιστορία του παλιού κλόουν, ο οποίος έχει αφιερωθεί να εργαστεί στο τσίρκο εδώ και πολλά χρόνια. Στον αιώνα του είδε πολλά, είναι ήδη δύσκολο να εκπλαγείτε κάτι. Αλλά είναι πιθανό μια μαγική γάτα, η οποία είναι ικανή να μετατρέψει σε όλα τα είδη αντικειμένων.

Αυτό το κινούμενο σχέδιο 10 λεπτών καταδεικνύει έναν τεταμένο και ασυμβίβαστο αγώνα μεταξύ ήρωων, καθένα από τα οποία έχει έναν ισχυρό και άβολο χαρακτήρα. Από τη μία πλευρά, αποδεικνύεται ότι είναι ένας ηλικιωμένος κλόουν, και από την άλλη - μια ειλικρινά αγενής γάτα, αφελής και κατά καιρούς. Αυτή η ασυνήθιστη εργασία τελειώνει πολύ απροσδόκητα: η γάτα βρίσκεται στο τέλος στροφές σε ένα αγόρι.

Οι κλόουν είναι παρόντες στον πολιτισμό μας για πολύ καιρό. Μπορείτε να θυμηθείτε τουλάχιστον τις ρόμπες των jesters που συνίστατο στην αυλή και διασκεδάζουν να γνωρίζουν. Η ίδια η λέξη "κλόουν" εμφανίστηκε στην αρχή του αιώνα xvi. Αρχικά ονομάζεται κόμικς από το αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο. Αυτός ο ήρωας αυτοσχεδιασμός πολύ, και τα αστεία του ήταν απλά και ακόμη και χονδροειδή.

Σήμερα, ο κλόουν είναι ένα τσίρκο ή ποπ καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας ένα buffonade και grotesque. Αυτό το επάγγελμα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Επιπλέον, οι κλόουν λειτουργούν σε διάφορα είδη, κανένα αυτοπεποίθηση τσίρκο κάνει χωρίς τέτοιους ανθρώπους. Ποιος άλλος θα γελάσει στο κοινό μεταξύ των αριθμών;

Είναι ενδιαφέρον ότι στην Αμερική, η εικόνα ενός κλόουν ήταν εκπληκτικά τρομερό. Ομοίως, πολλά έργα, όπου αυτή η εικόνα εκτίθεται από αιμοδωθεί και σκληρό (θυμηθείτε τουλάχιστον τζόκερ). Υπήρχε ακόμα μια τόσο ψυχική ασθένεια όπως η Clownophobia. Μιλώντας για το σύγχρονο clownnade είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το όνομα Charlie Chaplin. Αυτός ο ενεργοποιητής κωμωδίας χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τους ηθοποιούς αυτού του είδους, η εικόνα του αντιγράφηκε και χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα.

Πρέπει να ειπωθεί ότι οι πιο εξαιρετικοί κλόουν που πραγματοποιήθηκαν και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό το τσίρκο, στον κινηματογράφο, το θέατρο, ενώ παράλληλα εκτελούν το τραγικό ρεπερτόριο. Σχετικά με τους πιο διάσημους ανθρώπους αυτού του αστείου, όχι ένα δύσκολο επάγγελμα και θα συζητηθεί παρακάτω.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Αυτός ο αγγλικός ηθοποιός θεωρείται ο πατέρας των σύγχρονων κλόουν. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος κλόουν με ένα ευρωπαϊκό πρόσωπο. Χάρη στο Grimaldi, ο κωμικός χαρακτήρας έγινε η κεντρική φιγούρα της Αγγλικής Harlequinad. Ο πατέρας του Ιωσήφ, ο Ιταλός, ο ίδιος ο ίδιος ήταν παντομιστής, καλλιτέχνης και ένας μπαλέτο στο θέατρο. Ναι, και η μητέρα που πραγματοποίησε στην Ακτοπυλευτική. Από δύο χρονών, το αγόρι απευθύνεται στη σκηνή του θεάτρου. Οι αποτυχίες στην προσωπική του ζωή γύρισαν το βλέμμα ενός νεαρού grimaldi για να δουλέψει. Η δόξα έφερε σε αυτόν στο Βασιλικό Θέατρο "Παραμύθια της Μητέρας Χήνα". Ο ηθοποιός έγινε ένας ρητός καινοτόμος, επειδή ο χαρακτήρας του, η χαρά χαράς, είναι παρόμοια με τις σύγχρονες εικόνες. Ο κλόουν ήταν κεντρικός χαρακτήρας στα δωμάτια, εφευρέθηκε τα Buffonts και τα οπτικά κόλπα, προκαλώντας πάντοτε το γέλιο του κοινού. Η εικόνα ενός απλού και ανόητου παίρνει την αρχή της από την κωμωδία del Arte. Ο Grimaldi έφερε μια γυναικεία παντομίμα στο θέατρο και έθεσε την παράδοση της συμμετοχής στην παρουσίαση του ίδιου του κοινού. Το παιχνίδι στη σκηνή υπονομεύει την υγεία του κλόουν, στην πραγματικότητα το καθιστούσε να παγιδευτεί. Σε 50 χρόνια, οι Grimaldi κυβερνούσαν και ζούσαν με βάση τις συντάξεις και τη βοήθεια από τις φιλανθρωπικές επιδόσεις στην τιμή του. Όταν πέθανε, οι εφημερίδες με πικρία έγραψαν ότι το πνεύμα της παντομίμης είναι από τώρα χαμένο, επειδή δεν υπάρχει απλά κλόουν στο επίπεδο του ταλέντου.

Jean-Batist Oiol (1806-1881). Στην αρχή του 19ου αιώνα, καθώς ένας τέτοιος κλόουν δεν είναι ακόμα. Στην αρένα, σημείωσαν τα κόμικ ιππικά ακροβάτες, υπήρχε ένας αναβάτης μιμούνται και χρώματα. Αυτή η κατάσταση των πραγμάτων έχει αλλάξει όταν ο αριθμός του Jean-Batista Oriol εμφανίστηκε στο γαλλικό τσίρκο. Δόθηκε στην εκπαίδευση στην οικογένεια χορευτών καλωδίων. Σύντομα, ο Jean-Batist έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης ενός ξοδευμένου αδέσποτου τσίρκου. Η καριέρα του καλλιτέχνη πήγε γρήγορα στο βουνό, παρατηρήθηκε ένας αναβάτης Acrobat με κόμικ ταλέντο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, προσκλήθηκε στο Τμήμα της Λούσας. Με την Ορολογία της άρχισε να ταξιδεύει στην Ευρώπη. Το επόμενο βήμα ήταν το τσίρκο του Ολυμπιακού Θεάτρου του Παρισιού. Το ντεμπούτο έλαβε χώρα την 1η Ιουλίου 1834. Ο Jean-Baptiste έδειξε σε ευέλικτους δασκάλους - αυτός και σχοινί, και Juggler και δυνάμεις. Επιπλέον, ήταν επίσης ένας grotesque ηθοποιός. Το ισχυρό και ισχυρό σώμα στέφθηκε με ένα χαρούμενο Leacion, των οποίων τα γερματίδια αναμιγνύονται την αίθουσα. Ο κλόουν φορούσε ένα ειδικό κοστούμι, το οποίο ήταν μια αναβαθμισμένη στολή ενός μεσαιωνικού Jester. Αλλά το μακιγιάζ της Οριλίας δεν ήταν, χρησιμοποίησε μόνο ένα κοινό έδαφος. Ουσιαστικά, το έργο αυτού του κλόουν μπορεί να θεωρηθεί βοοειδή. Γεμίστηκε τις παύσεις μεταξύ των παραστάσεων, ανέβηκε το κύριο ρεπερτόριο. Ήταν ο Oriol ο οποίος σχημάτισε την εικόνα ενός κλόουν, του έδωσε ένα ελαφρύ γαλλικό χιούμορ και έφερε ρομαντισμό στο τσίρκο. Στην ηλικία, η Oriol άρχισε να παίζει σε κωμικές σκηνές, συμμετέχοντας στις παντομάδες.

Θεός (1880-1959). Το πραγματικό όνομα αυτής της Ελβετίας είναι ο Charles Adrien Strems. Η οικογένειά του ήταν ένας συνηθισμένος αγρότης, αλλά ο πατέρας του ήταν σε θέση να ενσταλάξει μια αγάπη για το τσίρκο. Το ταλέντο του Charles παρατήρησε το Cloon Alfred, ο οποίος κάλεσε έναν νεαρό τύπο στο συγκρότημα ενός αδέσποτου τσίρκου. Έχοντας λάβει την εμπειρία σε αυτόν, ο Charles άφησε τους συνεργάτες του και πήγαν στη Γαλλία. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο κλόουν είχε μάθει να κατέχει πολλά μουσικά όργανα, ήξερε πώς να juggle, ήταν ένα ακροβάτες και σχοινί. Μόνο εδώ στο εθνικό ελβετικό τσίρκο στην πόλη του, ο νεαρός καλλιτέχνης πέτυχε μόνο τη δουλειά από το ταμείο. Ο Charles θα μπορούσε να κάνει φίλους με έναν μουσικό εκκεντρικό αδερφό, αντικαθιστώντας με την εποχή του συνεργάτη του του Brock. Ο νέος κλόουν επέλεξε τον εαυτό μου ένα ψευδώνυμο Grom. Το χείλος του καλλιτέχνη στο εθνικό ελβετικό τσίρκο πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου 1903. Το Troupe γύρισε πολλά. Με την GOK που επισκέφθηκε την Ισπανία, το Βέλγιο και ακόμη και στη Νότια Αμερική. Το 1911, η Fiasco απέτυχε στο Βερολίνο, αλλά η περιοδεία στην Αυστρία-Ουγγαρία και τη Γερμανία το 1913 πέρασαν πολύ πιο επιτυχημένη. Το τρέχον άρχισε να καλέσει τον βασιλιά των κλόουν. Οι εκδρομές στη Ρωσία στράφηκαν επίσης σε θρίαμβο. Μετά το τέλος του πολέμου, η GROK επανέλαβε ξανά τις ομιλίες, έχοντας επισκέψεις περιηγήσεις ακόμη και στην Αμερική. Στις αρχές του 30ου κλόουν, αφαιρέθηκε ακόμη και μια ταινία για τον εαυτό του, ο οποίος δεν έχασε την επιτυχία. Ήδη μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε δύο ακόμη ταινίες με τους καλύτερους αριθμούς του, και το 1951 άνοιξε ακόμη και το δικό του τσίρκο "GOK". Ο τελευταίος τρόπος από την αρένα του διάσημου κλόουν πραγματοποιήθηκε το 1954. Το όνομα του ρεύματος ονομάζεται μάσκα, η οποία παραδίδεται ως βραβείο στο Ευρωπαϊκό Διεθνές Φεστιβάλ Circus των κλόουν.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Το κουτάλι μολύβι είναι ένα κλασικό του σοβιετικού τσίρκου. Η εισαγωγή του Mikhail στην τέχνη ξεκίνησε στα σχολεία τέχνης, αλλά η εκπαίδευση των τόκων δεν προκαλεί. Εργατική σταδιοδρομία του μελλοντικού καλλιτέχνη άρχισε με αφίσα σχεδίασης για το θέατρο. Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισαν να σχεδιάζουν οι αφίσες της ταινίας. Η μοιραία για τον νεαρό καλλιτέχνη ήταν το 1926, όταν είχε δει τη Mary Picford και Douglas Ferbenx δίπλα του. Ομοίως, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά την πορεία της κίνησης σκηνής υπήρχε μια σχολή τέχνης τσίρκου. Από το 1928 έως το 1932, ένας κλόουν εμφανίστηκε στο κοινό με τη μορφή Charlie Chaplin. Από το 1935, ο Rumyantsev άρχισε να χρησιμοποιεί τη νέα του εικόνα Caran d'Osha. Το 1936, ο κλόουν λειτουργεί στο τσίρκο της Μόσχας, το τελευταίο σημείο σχηματισμού της νέας εικόνας του ήταν ένα μικρό τεριέ Scotch. Οι ομιλίες του κλόουν ήταν δυναμικές, γεμάτες με σάτιρα στα πιο οξέα προβλήματα στην κοινωνία. Φτάνοντας σε περιοδεία σε μια νέα πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισάγει ένα όνομα κάποιου τοπικού δημοφιλούς χώρου στην ομιλία του. Στα 40s -50s, το μολύβι αρχίζει να προσελκύει βοηθούς στις ομιλίες του, συμπεριλαμβανομένης του Yuri Nikulin. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής ότι μόνο οι επιδόσεις του εγγυώνται μια οικονομική επιτυχία τσίρκου. Ένας χαρούμενος κλόουν ήταν καλή πίστη που δόθηκε στο έργο του, αλλά και έξω από την αρένα ζήτησε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του. Το μολύβι σταδιοδρομίας στο τσίρκο έχει 55 χρόνια. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες μέχρι θανάτου. Το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από πολλά βραβεία, ήταν ένας ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας, ένας καλλιτέχνης του λαϊκού της Ρωσίας και η ΕΣΣΔ.

NUK (1908-1998). Κάτω από ένα τέτοιο ψευδώνυμο σε όλο τον κόσμο, έγινε γνωστή η Γερμανική Georg Sparener. Όταν το 1932 ξεκίνησε την καριέρα του με έναν οδοντικό γιατρό, κανείς δεν είχε υποθέσει μια τόσο απότομη στροφή στη μοίρα του. Αλλά σύντομα ο Georg αρνήθηκε αυτό το έργο, καθιστώντας ένα μουσικό κλόουν. Ήδη το 1937, το Γερμανικό Θέατρο στο Μόναχο τον δήλωσε ως ο πιο διάσημος κλόουν της Ευρώπης. Το "Fishka" του καλλιτέχνη ήταν η μεγάλη βαλίτσα του και ένα τεράστιο παλτό στο οποίο κρυφά μια ποικιλία μουσικών οργάνων. Οι νείκοι εκτελούνται στους πιο διάσημους χώρους συναυλιών της Ευρώπης, αλλά παρά τη δόξα του παρέμεινε ένα μάλλον μέτριο πρόσωπο. Ο κλόουν ήταν πολύ μουσικός, παίζοντας στο σαξόφωνο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, χείλη αρμονική. Στη δεκαετία του '60, έγραψε γι 'αυτόν ως το πιο λεπτό κλόουν όλων των εποχών. Ο Nuk συχνά συγκρίθηκε με έναν άλλο μύθο, το Γκωδικό, αλλά ο Γερμανός είχε τη δική του μοναδική εικόνα. Λένε ότι μια μέρα μερικοί κλόουν ήθελαν να αγοράσουν έναν από τους αριθμούς του στο NUK, αλλά αρνήθηκε. Μετά από όλα, η εικόνα του είναι όλη η ζωή, με την εμπειρία, τα συναισθήματα, την επιτυχία και την ασθένεια του. Για πολλά χρόνια στη σκηνή, μαζί με τον Georg, τον σύζυγό του, ο οποίος έπαιξε πιάνο. Το 1991, για τις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες, η Γερμανία τον απονεμήθηκε με το σταυρό "για αξία" για τη φιλανθρωπία τους. Ο ίδιος ο Nuk είπε ότι ένα στερεότυπο σχηματίστηκε στην κοινωνία, σύμφωνα με την οποία ένας κλόουν πρέπει να είναι ένας θλιβερός άνθρωπος στη ζωή του, και συνεχώς αστείο στη σκηνή. Αλλά μια τέτοια εικόνα δεν έχει τίποτα να κάνει μαζί του. Ο κλόουν έγραψε ότι για να αποκτήσει ένα τέτοιο επάγγελμα δεν είναι απαραίτητο να μάθουν, αλλά η σκληρή δουλειά είναι απαραίτητη. Το μυστικό του καλλιτέχνη ήταν απλό - όλα όσα ήταν στην άποψή του είχαν εμπειρία προσωπικά από τον Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλί εμφανίστηκε στην οικογένεια του αγωγού της ορχήστρας Circus. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι συνεχώς Manila Arena. Από την παιδική ηλικία, συμμετείχε στις παντομίτες, καταφέροντας άλλα είδη τέχνης τσίρκου. Η επαγγελματική καριέρα κλόουν ξεκίνησε από 14 χρονών, με τον αδελφό του Νικολάι, έβαλε τον αριθμό "Acrobats-Voltizers". Μέχρι το 1936, το ζευγάρι πραγματοποιήθηκε μαζί, χρησιμοποιώντας εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών κινηματογραφικών ταινιών της πόλης του Lly και Charlie Chaplin. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Bergman ενήργησε ως μέρος των μπροστινών ταξιαρχίας. Φήμη έφερε μια απλή αναπαραγωγή "σκύλος-Χίτλερ". Περιγραφή σε αυτό, όπως ένας κλόουν του κλόουν, ήταν ντροπαλός να καλέσει τον Χίτλερ, επειδή μπορεί να προσβληθεί. Το 1956, ο Bergman έγινε ένας άξιος καλλιτέχνης του RSFSR. Ο κλόουν ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια μάσκα μιας σημαντικής Γαλλίας, βάζοντας σε ένα γελοίο κοστούμι ασθενών. Ο καλλιτέχνης Circus μετατράπηκε σε ομιλούμενες αποσπάσματα, υποστηρίζοντας όχι μόνο σε οικιακά θέματα, αλλά ακόμα και για την πολιτική. Ο Bergman ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και σε άλλα δωμάτια. Πήδησε μέσα από το αυτοκίνητο ως Acrobat, συμμετείχε στις αεροπορικές πτήσεις. Ο Bergman γύρισε πολλά στη χώρα, επικροτεί το Ιράν. Ο περίφημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο κορδέλες, στο "κορίτσι στην μπάλα" έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Παρά τη σύντομη ζωή, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Mime κατάφερε να δημιουργήσει ένα νέο ρόλο - ένας θλιβερός κλόουν, εκτός από τον Yengibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Leonid από την παιδική ηλικία αγάπησε τα παραμύθια και το θέατρο μαριονέτας. Στο σχολείο, άρχισε να ασχολείται με την πυγμαχία και ακόμη και εισήλθε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν η κλήση του. Το 1955, ο Yengibarov εισήλθε στη σχολή τσίρκου, όπου άρχισε να μελετά κλόουν. Ενώ ακόμα ένας φοιτητής, ο Leonid άρχισε να εκτελεί ένα ποπ ως μίμο. Και ένα πλήρες ντεμπούτο έλαβε χώρα το 1959 στο Novosibirsk. Ήδη από το 1961, ο Yengibarov γύρισε πολλές σοβιετικές πόλεις και παντού είχε κωφική επιτυχία. Ταυτόχρονα, αφήνοντας τα σύνορα, στην Πολωνία, όπου οι Cellisters χειροκρότησαν επίσης τον κλόουν. Το 1964, στο Διεθνές Φεστιβάλ στην Πράγα, ο Yengibarov αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος κλόουν του κόσμου, τα μυθιστορήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται. Οι ταινίες ντοκιμαντέρ γυρίζονται για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο ίδιος προσελκύεται από τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τον Paradzhanov, Shukshin. Ο περίφημος κλόουν στην κορυφή της δόξας αφήνει το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον αμετάβλητο σκηνοθέτη Yuri Belov, έβαλαν την απόδοση του "Klown Quince". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η άποψη παρουσιάστηκε 210 φορές. Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στο ζεστό καλοκαίρι από την καρδιά. Όταν ήταν θαμμένος, ξαφνικά πήγε σε ένα ντους. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνεί την απώλεια ενός λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov εισήλθε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής κλόουν παντομίμα.

Yuri Nikulin (1921-1997). Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν το Nikulina ως λαμπρό ηθοποιό κινηματογράφου. Αλλά η αποστολή του ήταν τσίρκο. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι προκαθορισμένοι, πρέπει να είναι η τύχη της Νικουλίνα. Πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο, έχοντας λάβει βραβεία μάχης. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, η Nikulin προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK και άλλα θεατρικά ιδρύματα. Αλλά πουθενά, το πήραν, αφού ενεργούν τα ταλέντα, οι προμήθειες εισδοχής δεν μπορούσαν να δουν σε έναν νεαρό άνδρα. Ως αποτέλεσμα, η Nikulin εισήλθε στο στούντιο κλόουν σε ένα τσίρκο στη χρωματική λεωφόρο. Ο νεαρός ηθοποιός άρχισε να βοηθά ένα μολύβι με τον Mikhail Shuidin. Ένα ζευγάρι ταξίδεψε πολλά στην περιοδεία και γρήγορα κέρδισε εμπειρία. Από το 1950 η Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα. Η κοινή εργασία τους συνέχισε μέχρι το 1981. Αν ο Shuina είχε μια εικόνα ενός πουκάμισου ενός άντρα, το οποίο ξέρει τα πάντα, ο Nikulin απεικονίζει έναν τεμπέληδες και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα των σχέσεων δεν υποστηρίζονται πρακτικά. Από το 1981, η Nikulin έγινε ο κύριος διευθυντής του εγγενούς τσίρκου του και από το επόμενο έτος και διευθυντή. Είναι αδύνατο να παρακάμψετε τη συμμετοχή του διάσημου κλόουν στον κινηματογράφο. Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έλαβε χώρα το 1958. Η εθνική αγάπη Nikulina-ηθοποιός έφερε κωμωδία Gaidai ("λειτουργία" και άλλες περιπέτειες της Shurika "," καυκάσιος αιχμάλωτο "," διαμάντι χέρι "). Ωστόσο, πίσω από τους ώμους του και πολλούς σοβαρούς πίνακες ζωγραφικής - "Andrei Rublev", «αγωνίστηκαν για την πατρίδα τους», "Σκιάχτρο". Ο ταλαντούχος κλώνος εκδηλώθηκε ένας σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικούλιν έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και τον ήρωα της σοσιαλιστικής εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη χρωματισμένη λεωφόρο, ένα μνημείο του περίφημου κλόουν και ο συνεργάτης του είναι εγκατεστημένος.

Marcel Marso (1923-2007). Αυτός ο γαλλικός ηθοποιός Mime δημιούργησε μια ολόκληρη σχολή τέχνης του. Γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια στο Στρασβούργο. Η Μασσαλία εμφανίστηκε σε ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική τέχνη μετά την εξερεύνηση των κορδέλων του Charlie Chaplin. Ο Μάρκο σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών στο Limoges, στη συνέχεια στο θέατρο Sarah Bernard, όπου το Etienne Decra τον έμαθε στη μιμητική τέχνη. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ένας αρχάριος κλόουν έτρεξε από τη χώρα. Συμμετείχε στην αντίσταση, και οι περισσότεροι από τους συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένων των γονέων, πέθαναν στο Άουσβιτς. Το 1947, ο Marso δημιούργησε την πιο διάσημη εικόνα του. Κλόουν Bip με ένα λευκό πρόσωπο, σε ένα ριγέ πουλόβερ και ένα καπέλο, έγινε γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ένας θρόνος κλόουν "Κοινοπολιτεία Mimov", η οποία υπήρχε για 13 χρόνια. Ο καθορισμός αυτού του ασυνήθιστου θεάτρου με τα μονοσκόπια παρατηρήθηκε τις καλύτερες πλατφόρμες της χώρας. Μεταγενέστερα χρόνια, το Maro πραγματοποίησε ανεξάρτητα. Πολλές φορές περιοδεύει τη Σοβιετική Ένωση, για πρώτη φορά αυτό συνέβη το 1961. Σε μια από τις σκηνές, ένα θλιβερό Bip, κάθεται στο τραπέζι, άκουσε τους συνομιλητές του. Στρίβοντας σε ένα, κλόουν έκανε μια χαρούμενη έκφραση του προσώπου, και στο άλλο - λυπημένο. Οι αντίγραφες εναλλάσσονται και σταδιακά μειωμένοι, αναγκάζοντας τον κλόουν να αλλάξει συνεχώς τη διάθεση. Ήταν μόνο Marso. Οι μινιατούρες με τη συμμετοχή του BIP είναι γενικά γεμάτα με συμπάθεια στον φτωχό άνθρωπο. Το 1978, ο Clook δημιούργησε τη δική του σχολή Παρισιού παντομίματος. Νέες μινιατούρες και νέοι ήρωες εμφανίστηκαν στο οπλοστάσιό του. Λέγεται ότι ο Μάθινος Μάρσα τον δίδαξε το διάσημο σεληνιακό βάδισμα. Για τη συμβολή της στην τέχνη, ο ηθοποιός έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας.

Oleg Popov (RY.1930). Ο διάσημος καλλιτέχνης ονομάζεται ο ιδρυτής του πατέρα του σοβιετικού clownadade. Το 1944, που ασχολούνται με την ακροβατική, ο νεαρός άνδρας συναντήθηκε με τους μαθητές της στήλης τσίρκου. Ο Oleg απλώς γοητεύτηκε το τσίρκο που εισήλθε αμέσως στο σχολείο, έλαβε την εξειδικευμένη "εκκεντρική στο καλώδιο" το 1950. Αλλά ήδη το 1951, το Popov ντεμπούτο ως κλόουν βοοειδή. Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα του "ηλιακού κλόουν". Αυτός ο ηλικιωμένος άνδρας με σκόνη ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά μεγάλα παντελόνια και ένα καπελάκι. Οι ομιλίες του κλόουν χρησιμοποιούν τις πιο διαφορετικές τεχνικές - ακροβατικές, juggling, παρωδία, ισορροπία. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην Antra, τα οποία υλοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και buffonads. Μεταξύ των πιο γνωστών repress, ο Popov μπορεί να θυμηθεί από το "σφυρίχτρα", "χτύπημα και" μάγειρας ". Στο πιο διάσημο αριθμό κλόουν, προσπαθώντας να πιάσει μια ηλιόλουστη ακτίνα σε μια τσάντα. Το έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίζεται στο ίδιο θέατρο, πρωταγωνίστησε πολλά στην τηλεόραση, συμμετείχε στον τηλεοπτικό φορέα των παιδιών. Ο Popov πυροβολήθηκε ακόμη και στον κινηματογράφο (περισσότερες από 10 ταινίες) και κατευθυνόμενες επιδόσεις τσίρκου. Ο περίφημος κλόουν συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Ομιλίες εκεί έφεραν Popov πραγματικά παγκόσμια φήμη. Ο κλόουν έγινε ο βραβευμένος του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρου στη Βαρσοβία, έλαβε το βραβείο Όσκαρ στις Βρυξέλλες, έλαβε το χρυσό βραβείο κλόουν στο φεστιβάλ στο Monte Carlo. Το 1991, ο Popov πήγε από τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους, αλλά και ανίκανος να πάρει την κατάρρευση της Μεγάλης Πατρονομίας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, μιλώντας κάτω από το ψευδώνυμο Happy Hans.

Slava Polunin (γεννημένος το 1950). Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στην ποπ αυτόγει την Γουίτιδα. Στη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το διάσημο θέατρο "Lyedie". Κυριολεκτικά ανατίναξε το κοινό από το "Asyysy", "κουμπί" και "Blue Canarika". Το θέατρο έχει γίνει πολύ δημοφιλές. Το 1982, ο Polunin διοργάνωσε μια παρέλαση Mim, η οποία από όλη τη χώρα ήρθε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίματος. Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Εκπαίδευσης Νεολαίας και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin οργάνωσε πολλά φεστιβάλ, έβαλε παραστάσεις, αριθμούς και αντίγραφο, προσπαθώντας σε μια ποικιλία μάσκες. Από το 1988, ένα κλόουν κινείται στο εξωτερικό, όπου παίρνει παγκόσμια δόξα. Το "Skin Show" του θεωρείται σήμερα ένα θεατρικό κλασικό. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι των μεσάνυχτων θερμαίνει τις καρδιές. Τα έργα του κλόουν χαρακτηρίζονται από το Lawrence of Olivier Award στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, Λίβερπουλ, Βαρκελώνη. Το Polunin είναι τιμητικός κάτοικος του Λονδίνου. Ο Δυτικός Τύπος τον καλεί τον "καλύτερο κλόουν του κόσμου". Παρά το "μη σοβαρό" μάθημα, ο κλόουν έρχεται καλά στο έργο του. Ακόμα και η πιο τρελή και περιπετειώδης επίδειξη στην απόδοσή του είναι στην πραγματικότητα σχολαστικά και ζυγίζονται. Το Polunin λειτουργεί πολύ και δεν ξέρει πώς να ξεκουραστεί, ωστόσο, η ζωή του είναι ευχαρίστηση, στη σκηνή και έξω από αυτό. Και το πιο σημαντικό - αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.

Οι κλόουν είναι παρόντες στον πολιτισμό μας για πολύ καιρό. Μπορείτε να θυμηθείτε τουλάχιστον τις ρόμπες των jesters που συνίστατο στην αυλή και διασκεδάζουν να γνωρίζουν. Η ίδια η λέξη "κλόουν" εμφανίστηκε στην αρχή του αιώνα xvi. Αρχικά ονομάζεται κόμικς από το αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο. Αυτός ο ήρωας αυτοσχεδιασμός πολύ, και τα αστεία του ήταν απλά και ακόμη και χονδροειδή.

Σήμερα, ο κλόουν είναι ένα τσίρκο ή ποπ καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας ένα buffonade και grotesque. Αυτό το επάγγελμα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Επιπλέον, οι κλόουν λειτουργούν σε διάφορα είδη, κανένα αυτοπεποίθηση τσίρκο κάνει χωρίς τέτοιους ανθρώπους. Ποιος άλλος θα γελάσει στο κοινό μεταξύ των αριθμών;

Jean-Batist Oiol

Στην αρχή του 19ου αιώνα, καθώς ένας τέτοιος κλόουν δεν είναι ακόμα. Στην αρένα, σημείωσαν τα κόμικ ιππικά ακροβάτες, υπήρχε ένας αναβάτης μιμούνται και χρώματα. Αυτή η κατάσταση των πραγμάτων έχει αλλάξει όταν ο αριθμός του Jean-Batista Oriol εμφανίστηκε στο γαλλικό τσίρκο. Δόθηκε στην εκπαίδευση στην οικογένεια χορευτών καλωδίων. Σύντομα, ο Jean-Batist έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης ενός ξοδευμένου αδέσποτου τσίρκου. Η καριέρα του καλλιτέχνη πήγε γρήγορα στο βουνό, παρατηρήθηκε ένας αναβάτης Acrobat με κόμικ ταλέντο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, προσκλήθηκε στο Τμήμα της Λούσας. Με την Ορολογία της άρχισε να ταξιδεύει στην Ευρώπη. Το επόμενο βήμα ήταν το τσίρκο του Ολυμπιακού Θεάτρου του Παρισιού. Το ντεμπούτο έλαβε χώρα την 1η Ιουλίου 1834. Ο Jean-Batist έδειξε έναν ευέλικτο δάσκαλο - αυτός και σχοινί, και juggler και ισχυρός. Επιπλέον, ήταν επίσης ένας grotesque ηθοποιός. Το ισχυρό και ισχυρό σώμα στέφθηκε με ένα χαρούμενο Leacion, των οποίων τα γερματίδια αναμιγνύονται την αίθουσα. Ο κλόουν φορούσε ένα ειδικό κοστούμι, το οποίο ήταν μια αναβαθμισμένη στολή ενός μεσαιωνικού Jester. Αλλά το μακιγιάζ της Οριλίας δεν ήταν, χρησιμοποίησε μόνο ένα κοινό έδαφος. Ουσιαστικά, το έργο αυτού του κλόουν μπορεί να θεωρηθεί βοοειδή. Γεμίστηκε τις παύσεις μεταξύ των παραστάσεων, ανέβηκε το κύριο ρεπερτόριο. Ήταν ο Oriol ο οποίος σχημάτισε την εικόνα ενός κλόουν, του έδωσε ένα ελαφρύ γαλλικό χιούμορ και έφερε ρομαντισμό στο τσίρκο.

Γρομ

Το πραγματικό όνομα αυτής της Ελβετίας είναι ο Charles Adrien Strems. Το ταλέντο του Charles παρατήρησε το Cloon Alfred, ο οποίος κάλεσε έναν νεαρό τύπο στο συγκρότημα ενός αδέσποτου τσίρκου. Έχοντας λάβει την εμπειρία σε αυτόν, ο Charles άφησε τους συνεργάτες του και πήγαν στη Γαλλία. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο κλόουν είχε μάθει να κατέχει πολλά μουσικά όργανα, ήξερε πώς να juggle, ήταν ένα ακροβάτες και σχοινί. Ο Charles θα μπορούσε να κάνει φίλους με έναν μουσικό εκκεντρικό αδερφό, αντικαθιστώντας με την εποχή του συνεργάτη του του Brock. Ο νέος κλόουν επέλεξε τον εαυτό μου ένα ψευδώνυμο Grom. Το χείλος του καλλιτέχνη στο εθνικό ελβετικό τσίρκο πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου 1903. Το Troupe γύρισε πολλά. Με την GOK που επισκέφθηκε την Ισπανία, το Βέλγιο και ακόμη και στη Νότια Αμερική.

Το τρέχον άρχισε να καλέσει τον βασιλιά των κλόουν. Οι εκδρομές στη Ρωσία στράφηκαν επίσης σε θρίαμβο. Μετά το τέλος του πολέμου, η GROK επανέλαβε ξανά τις ομιλίες, έχοντας επισκέψεις περιηγήσεις ακόμη και στην Αμερική. Το όνομα του ρεύματος ονομάζεται μάσκα, η οποία παραδίδεται ως βραβείο στο Ευρωπαϊκό Διεθνές Φεστιβάλ Circus των κλόουν.

Τσάρλι Τσάπλιν

Σε μόλις ένα χρόνο, ο Charlie Chaplin πρωταγωνίστησε περισσότερες από 34 ταινίες και έγινε ευρέως γνωστός ως ένας από τους ταλαντούχους κωμικούς αμερικανικού κινηματογράφου, ο οποίος τον επέτρεπε να κατακτήσει σύντομα τη δημιουργική ανεξαρτησία.

Mikhail rumyantsev

Το μολύβι ήταν τόσο δημοφιλές ότι μόνο οι επιδόσεις του εγγυώνται μια οικονομική επιτυχία τσίρκου. Ένας χαρούμενος κλόουν ήταν καλή πίστη που δόθηκε στο έργο του, αλλά και έξω από την αρένα ζήτησε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του. Το μολύβι σταδιοδρομίας στο τσίρκο έχει 55 χρόνια. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες μέχρι θανάτου.

Nuk.

Κάτω από ένα τέτοιο ψευδώνυμο σε όλο τον κόσμο, έγινε γνωστή η Γερμανική Georg Sparener. Ήδη το 1937, το Γερμανικό Θέατρο στο Μόναχο τον δήλωσε ως ο πιο διάσημος κλόουν της Ευρώπης. Το "Fishka" του καλλιτέχνη ήταν η μεγάλη βαλίτσα του και ένα τεράστιο παλτό στο οποίο κρυφά μια ποικιλία μουσικών οργάνων. Οι νείκοι εκτελούνται στους πιο διάσημους χώρους συναυλιών της Ευρώπης, αλλά παρά τη δόξα του παρέμεινε ένα μάλλον μέτριο πρόσωπο. Ο κλόουν ήταν πολύ μουσικός, παίζοντας στο σαξόφωνο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, χείλη αρμονική. Στη δεκαετία του '60, έγραψε γι 'αυτόν ως το πιο λεπτό κλόουν όλων των εποχών. Ο Nuk συχνά συγκρίθηκε με έναν άλλο μύθο, το Γκωδικό, αλλά ο Γερμανός είχε τη δική του μοναδική εικόνα.

Konstantin bergman

Η επαγγελματική καριέρα κλόουν ξεκίνησε από 14 χρονών, με τον αδελφό του Νικολάι, έβαλε τον αριθμό "Acrobats-Voltizers". Μέχρι το 1936, το ζευγάρι πραγματοποιήθηκε μαζί, χρησιμοποιώντας εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών κινηματογραφικών ταινιών της πόλης του Lly και Charlie Chaplin. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Bergman ενήργησε ως μέρος των μπροστινών ταξιαρχίας. Φήμη έφερε μια απλή αναπαραγωγή "σκύλος-Χίτλερ". Περιγραφή σε αυτό, όπως ένας κλόουν του κλόουν, ήταν ντροπαλός να καλέσει τον Χίτλερ, επειδή μπορεί να προσβληθεί. Το 1956, ο Bergman έγινε ένας άξιος καλλιτέχνης του RSFSR. Ο κλόουν ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια μάσκα μιας σημαντικής Γαλλίας, βάζοντας σε ένα γελοίο κοστούμι ασθενών. Ο καλλιτέχνης Circus μετατράπηκε σε ομιλούμενες αποσπάσματα, υποστηρίζοντας όχι μόνο σε οικιακά θέματα, αλλά ακόμα και για την πολιτική. Ο Bergman ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και σε άλλα δωμάτια. Πήδησε μέσα από το αυτοκίνητο ως Acrobat, συμμετείχε στις αεροπορικές πτήσεις. Ο Bergman γύρισε πολλά στη χώρα, επικροτεί το Ιράν. Ο περίφημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο κορδέλες, στο "κορίτσι στην μπάλα" έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του.

Leonid Yengibarov

Παρά τη σύντομη ζωή, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Mime κατάφερε να δημιουργήσει ένα νέο ρόλο - ένας θλιβερός κλόουν, εκτός από τον Yengibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Ήδη από το 1961, ο Yengibarov γύρισε πολλές σοβιετικές πόλεις και παντού είχε κωφική επιτυχία. Ταυτόχρονα, αφήνοντας τα σύνορα, στην Πολωνία, όπου οι Cellisters χειροκρότησαν επίσης τον κλόουν. Το 1964, στο Διεθνές Φεστιβάλ στην Πράγα, ο Yengibarov αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος κλόουν του κόσμου, τα μυθιστορήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται.

Yury Nikulin

Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν το Nikulina ως λαμπρό ηθοποιό κινηματογράφου. Αλλά η αποστολή του ήταν τσίρκο. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, η Nikulin προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK και άλλα θεατρικά ιδρύματα. Αλλά πουθενά, το πήραν, αφού ενεργούν τα ταλέντα, οι προμήθειες εισδοχής δεν μπορούσαν να δουν σε έναν νεαρό άνδρα. Ως αποτέλεσμα, η Nikulin εισήλθε στο στούντιο κλόουν σε ένα τσίρκο στη χρωματική λεωφόρο. Ο νεαρός ηθοποιός άρχισε να βοηθά ένα μολύβι με τον Mikhail Shuidin. Ένα ζευγάρι ταξίδεψε πολλά στην περιοδεία και γρήγορα κέρδισε εμπειρία. Από το 1950 η Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα. Η κοινή εργασία τους συνέχισε μέχρι το 1981. Αν ο Shuina είχε μια εικόνα ενός πουκάμισου ενός άντρα, το οποίο ξέρει τα πάντα, ο Nikulin απεικονίζει έναν τεμπέληδες και μελαγχολικό άνθρωπο.

Marcel Marso

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ένας αρχάριος κλόουν έτρεξε από τη χώρα. Συμμετείχε στην αντίσταση, και οι περισσότεροι από τους συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένων των γονέων, πέθαναν στο Άουσβιτς. Το 1947, ο Marso δημιούργησε την πιο διάσημη εικόνα του. Κλόουν Bip με ένα λευκό πρόσωπο, σε ένα ριγέ πουλόβερ και με ένα σαθρό καπέλο, έγινε γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ένας θρόνος κλόουν "Κοινοπολιτεία Mimov", η οποία υπήρχε για 13 χρόνια. Ο καθορισμός αυτού του ασυνήθιστου θεάτρου με τα μονοσκόπια παρατηρήθηκε τις καλύτερες πλατφόρμες της χώρας. Για τη συμβολή της στην τέχνη, ο ηθοποιός έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας.

Oleg Popov

Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα του "ηλιακού κλόουν". Αυτός ο ηλικιωμένος άνδρας με σκόνη ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά μεγάλα παντελόνια και ένα καπελάκι. Οι ομιλίες του κλόουν χρησιμοποιούν τις πιο διαφορετικές τεχνικές - ακροβατικές, juggling, παρωδία, ισορροπία. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην Antra, τα οποία υλοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και buffonads. Μεταξύ των πιο γνωστών repress, ο Popov μπορεί να θυμηθεί από το "σφυρίχτρα", "χτύπημα και" μάγειρας ". Στο πιο διάσημο αριθμό κλόουν, προσπαθώντας να πιάσει μια ηλιόλουστη ακτίνα σε μια τσάντα. Το έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίζεται στο ίδιο θέατρο, πρωταγωνίστησε πολλά στην τηλεόραση, συμμετείχε στον τηλεοπτικό φορέα των παιδιών. Ο Popov πυροβολήθηκε ακόμη και στον κινηματογράφο (περισσότερες από 10 ταινίες) και κατευθυνόμενες επιδόσεις τσίρκου. Ο περίφημος κλόουν συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Ομιλίες εκεί έφεραν Popov πραγματικά παγκόσμια φήμη. Ο κλόουν έγινε ο βραβευμένος του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρου στη Βαρσοβία, έλαβε το βραβείο Όσκαρ στις Βρυξέλλες, έλαβε το χρυσό βραβείο κλόουν στο φεστιβάλ στο Monte Carlo.

Slava Polunin

Στη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το διάσημο θέατρο "Lyedie". Κυριολεκτικά ανατίναξε το κοινό από το "Asyysy", "κουμπί" και "Blue Canarika". Το θέατρο έχει γίνει πολύ δημοφιλές. Το 1982, ο Polunin διοργάνωσε μια παρέλαση Mim, η οποία από όλη τη χώρα ήρθε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίματος. Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Εκπαίδευσης Νεολαίας και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin οργάνωσε πολλά φεστιβάλ, έβαλε παραστάσεις, αριθμούς και αντίγραφο, προσπαθώντας σε μια ποικιλία μάσκες. Από το 1988, ένα κλόουν κινείται στο εξωτερικό, όπου παίρνει παγκόσμια δόξα. Το "Skin Show" του θεωρείται σήμερα ένα θεατρικό κλασικό. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι των μεσάνυχτων θερμαίνει τις καρδιές. Τα έργα του κλόουν χαρακτηρίζονται από το Lawrence of Olivier Award στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, Λίβερπουλ, Βαρκελώνη. Το Polunin είναι τιμητικός κάτοικος του Λονδίνου.

Οι Παρισίοι άρεσαν αυτό το ξεχωριστό, το εισπνεκτικό ψάλλον να αναμειγνύεται. Οι Circus Commissires ονομάζονται αυτόν τον τρόπο των αγγλικών. Και δεν στερείται νόημα. Μετά από όλα, οι μάσκες κλόουν ήρθαν στις αρένες ολόκληρου του κόσμου από την Αγγλία. Με την ευκαιρία, να εξαγάγει και τώρα σε μεγάλους και μικρούς ευρωπαϊκούς κύκλους κλόουν για το μεγαλύτερο μέρος των Βρετανών.