Ο Μάρκος βγήκε μαζί με τους πρωτοποριακούς, ο Heinrich Emzen και ο Hanshese Richter ήταν καλλιτέχνης του οποίου η μεγαλοφυία φοβισμένη και απωθεί. Δημιουργία ζωγραφιών, καθοδηγείται αποκλειστικά από ένστικτο: ένα σύνθετο σύστημα, οι αναλογίες και τα φώτα ήταν αλλοδαπός σε αυτόν.

Ένα άτομο, στερείται της εικόνας της σκέψης, είναι εξαιρετικά δύσκολο να αντιληφθεί οπτικά τον καμβά του Δημιουργού, επειδή δεν ταιριάζουν στην έννοια της υποδειγματικής ζωγραφικής και της ισονιαίας διαφέρουν από τα κλασικά έργα και, όπου η ακρίβεια των γραμμών ανεγέρθηκε στην τάξη απόλυτης.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Η Movysha Hatskelevich (στη συνέχεια ο Moses Hatskelevich και ο Mark Zakharovich) ο Shagal γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1887 στην πόλη της Λευκορωσίας του Vitebsk, στην τέχνη της ρωσικής αυτοκρατορίας, χωρισμένη για την κατοικία των Εβραίων. Ο επικεφαλής της οικογένειας Hatskel Mordukhov Chagall εργάστηκε ως φορτωτής στο κατάστημα του χωριού. Ήταν ένας άνθρωπος ήσυχος, αφοσιωμένος και εργαζόμενος. Η μητέρα του καλλιτέχνη Feiga - ήταν μια γυναίκα ενεργητικός, κοινωνικός και επιχειρηματίας. Οδήγησε το αγρόκτημα, οδήγησε τον σύζυγό της και τα παιδιά της.

Από πέντε χρόνια, το Movysh, όπως κάθε εβραϊκό αγόρι, επισκέφθηκε την κεφαλίδα (δημοτικό σχολείο), όπου σπούδασε τις προσευχές και το νόμο του Θεού. Στην ηλικία των 13 ετών, ο Chagall εισήλθε στο σχολικό σχολείο κλάσης Bourgear Vitebsk. Είναι αλήθεια ότι δεν έδωσε ιδιαίτερη ευχαρίστηση γι 'αυτόν: εκείνη την εποχή, το σήμα ήταν ένα μη αξιοσημείωτο αγόρι τραύλας, το οποίο λόγω της αβεβαιότητας, δεν μπορούσε να βρει μια κοινή γλώσσα με τους συνομηλίκους.

Το επαρχιακό Vitebsk έγινε για τον μελλοντικό καλλιτέχνη και τον πρώτο φίλο, και την πρώτη αγάπη και τον πρώτο δάσκαλο. Νέοι Μωυσής με μια πρόσκληση ζωγραφισμένα ατελείωτες σκηνές του είδους, το οποίο παρακολούθησε καθημερινά από τα παράθυρα του σπιτιού του. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι γονείς δεν τροφοδοτήσουν ειδικές ψευδαισθήσεις σχετικά με τις καλλιτεχνικές ικανότητες του Υιού. Η μητέρα έδωσε επανειλημμένα τα σχέδια του Μωυσή αντί των χαρτοπετσέτες για το τραπέζι και ο πατέρας δεν ήθελε να ακούσει για την εκπαίδευση των απογόνων την ίδια στιγμή κατά τη στιγμή του ζωγράφου Vitebsky Painter Absudel.

Το ιδανικό της πατριαρχικής οικογένειας Chagalov ήταν γιος-λογιστής ή, στη χειρότερη, ο γιος-υπάλληλος στο σπίτι ενός πλούσιου επιχειρηματία. Οι νέοι Μωυσής κατά τη διάρκεια δύο μέτρων οδήγησαν τα χρήματα από τον πατέρα του στο σχολείο σχέδιο. Όταν το κεφάλαιο της οικογένειας είναι κουρασμένο από τα αιτήματα δακρύων του Υιού, έριξε το απαιτούμενο ποσό χρημάτων στο ανοιχτό παράθυρο. Το μελλοντικό πρόγραμμα έπρεπε να συλλέξει τη σκέψη σε σκονισμένα πεζοδρόμια στα μάτια των πόλεων του γέλιου.

Η μελέτη δόθηκε στο Movesch Hard: ήταν ένας αγαπημένος ζωγράφος και ένας φίλος. Στη συνέχεια, αυτά τα δύο αντιφατικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα σημείωσαν όλους τους ανθρώπους που προσπάθησαν να επηρεάσουν την εκπαίδευση τέχνης Chagal. Ήδη στην ηλικία των δεκαπέντε, θεωρούσε τον εαυτό του μια αξεπέραστη ιδιοφυΐα και ως εκ τούτου δύσκολα θα μπορούσε να αντέξει τις παρατηρήσεις των εκπαιδευτικών. Σύμφωνα με το σημάδι, μόνο ο μεγάλος θα μπορούσε να είναι ο μέντορά του. Δυστυχώς, οι καλλιτέχνες δεν είχαν αυτό το επίπεδο σε μια μικρή πόλη.

Έχω σώσει χρήματα, βγήκε, λέγοντας τίποτα στους γονείς, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Η πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας του παρουσιάστηκε από τους υποσχεθέντες. Υπήρχε η μόνη ακαδημία τέχνες, όπου ο Μωυσής θα έκανε. Η σκληρή αλήθεια της ζωής εισήγαγε τις απαραίτητες προσαρμογές στα όνειρα των ροζ ανδρών: απέτυχε την πρώτη και τελευταία επίσημη εξέταση του. Οι πόρτες του αναγνωρισμένου εκπαιδευτικού ιδρύματος δεν άνοιξαν πριν από τη μεγαλοφυία. Ο τύπος δεν μπήκε να παραδοθεί, ήρθε στο Nikolai Konstantinovich Roerich, μια σχολή σχεδίασης της κοινωνίας για την προώθηση της τέχνης. Εκεί σπούδασε 2 μήνες.

Το καλοκαίρι του 1909, απελπισμένοι να βρούμε το δρόμο του στην τέχνη, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk. Ο νεαρός άνδρας έπεσε σε κατάθλιψη. Οι εικόνες αυτής της περιόδου αντικατοπτρίζουν την καταθλιπτική εσωτερική κατάσταση της μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας. Συχνά παρατηρήθηκε στη γέφυρα μέσω της Vitaba. Δεν είναι γνωστό ποιες αυτές οι αράστιες διαθέσεις θα μπορούσαν να οδηγήσουν, αν ο Chagall δεν ανταποκρίθηκε στην αγάπη της ζωής του - Bert (Bella) Rosenfeld. Η συνάντηση με την Bella πλήρωσε το καταστροφικό σκάφος της έμπνευσης. Ο Mark ήθελε και πάλι να ζήσει και να δημιουργήσει.

Το φθινόπωρο του 1909 επέστρεψε στην Πετρούπολη. Με την επιθυμία να βρεθεί ένας μέντορας ίση με την ημερομηνία ημερομηνίας, προστέθηκε μια νέα ιδέα για την επιδιόρθωση: ο νεαρός άνδρας που σχεδιάστηκε από τίποτα για να κατακτήσει τη βόρεια πρωτεύουσα. Οι επιστολές γράμματα βοήθησαν τον ShaGalu να εισέλθει στο διάσημο σχολείο με το διάσημο Meznatki Zvantsoy. Η καλλιτεχνική διαδικασία του εκπαιδευτικού ιδρύματος οδηγήθηκε από τον ζωγράφο Lion Bakst.

Σύμφωνα με τα στοιχεία των σύγχρονων, ο Μωυσής, ο Bakst το πήρε χωρίς καταγγελίες. Επιπλέον, είναι αξιόπιστα γνωστό ότι το λιοντάρι κατέβαλε την εκπαίδευση της ελπίδας της πατρίδας. Ο Bakst είπε άμεσα στο Movesch ότι στη Ρωσία το ταλέντο του δεν ταιριάζει. Τον Μάιο του 1911, το περιφρασμένο στην υποτροφία που έλαβε από το Maxim, οι μελετητές πήγαν στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές του. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, άρχισε να υπογράφει το έργο του με το σήμα ονόματος.

Ζωγραφική

Ο Shagall ξεκίνησε την καλλιτεχνική του βιογραφία από τη ζωγραφική "Deadman". Το 1909, το έργο του "Πορτρέτο της νύφης μου σε μαύρα γάντια" και "οικογένεια" γράφτηκε υπό την επίδραση του μη προσετοιμόμενου στυλ. Τον Αύγουστο του 1910, ο Mark πήγε στο Παρίσι. Τα κεντρικά έργα της περιόδου του Παρισιού ήταν "εμένα και το χωριό μου", "Ρωσία, ο Όσλας και άλλοι", "αυτοπροσωπογραφία με τα επτά δάχτυλα" και "Γολγοθά". Ταυτόχρονα, γράφτηκαν από τον «καπνό Snoyushka», "προσευχόμενος Εβραίος", ο οποίος έφερε τον Shagal στους καλλιτεχνικούς ηγέτες της αναζωογόνησης του εβραϊκού πολιτισμού.

Τον Ιούνιο του 1914, η πρώτη προσωπική του έκθεση άνοιξε στο Βερολίνο, το οποίο περιλάμβανε σχεδόν όλους τους πίνακες και τα σχέδια που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι. Το καλοκαίρι του 1914, ο Μάρκος επέστρεψε στο Vitebsk, όπου έπεσε στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1914-1915 δημιουργήθηκε μια σειρά έργων ζωγραφικής από εβδομήντα έργα που γράφονται με βάση τις εφευρετικές εντυπώσεις (πορτρέτα, τοπία, σκηνές είδους).

Στις προ-επαναστατικές χρονικές στιγμές δημιουργήθηκαν πορτρέτα με εποικοδόμηση ("Εφημερίδες Πωλητών", "Πράσινοι Εβραίοι", "Praying Jew", "Red Jew"), πίνακες από τον κύκλο "εραστών" ("Blue Lovers", " Πράσινοι λάτρεις "," Ροζ εραστές ") και είδος, πορτραίτο, συνθέσεις τοπίου (" καθρέφτης "," Πορτρέτο της Bella σε ένα λευκό κολάρο "," πάνω από την πόλη ").

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1922, ο Chagall πήγε στο Βερολίνο για να μάθει για την τύχη των έργων πριν από τον πόλεμο. Στο Βερολίνο, ο καλλιτέχνης εκπαιδεύτηκε καινούργιος για τον εαυτό του να εκτυπώσει εξοπλισμό - χάραξη, ξηρά βελόνα, ξυλογραφία. Το 1922, σήκωσε μια σειρά από χαρακτικά που σχεδιάστηκαν για να γίνουν εικονογραφήσεις για την αυτοβιογραφία του "Η ζωή μου" (ένας φάκελος με χαρακτικές "Η ζωή μου" δημοσιεύθηκε το 1923). Το βιβλίο που μεταφράστηκε στα γαλλικά είδε το φως στο Παρίσι το 1931. Για να δημιουργήσετε έναν κύκλο απεικονίσεων για τους νέους "νεκρούς ψυχές" το 1923, ο Mark Zakharovich μετακόμισε στο Παρίσι.

Το 1927, μια σειρά από Γκουισκά "Circus Volat" προέκυψε μαζί της για όλη τη δημιουργικότητα Shagalovsky από τις παράφορες εικόνες κλόουν, harlequins και ακροβάτες. Με εντολή του Υπουργού Προπαγάνδας της φασιστικής Γερμανίας το 1933, τα έργα του Δασκάλου καίγονται στο Mannheim. Η δίωξη των Εβραίων στη φασιστική Γερμανία, η προδικασία της πλησιέστερης καταστροφής ζωγράφισε τα έργα της STEMAL στον αποκαλυπτικό τόνο. Στο προερχόμενο και πολεμικά χρόνια, ένα από τα κορυφαία θέματα της τέχνης του ήταν η σταύρωση ("λευκό σταυρός", "Σταυρωμένος καλλιτέχνης", "μάρτυρας", "Κίτρινος Χριστός").

Προσωπική ζωή

Η πρώτη σύζυγος ενός εκκρεμούντος εργαζόμενου τέχνης ήταν η κόρη του κοσμηματοπωλείου Bella Rosenfeld. Αργότερα έγραψε: "Για πολλά χρόνια, η αγάπη της κάλυψε τα πάντα που έκανα. Έξι χρόνια μετά την πρώτη συνάντηση, 25 Ιουλίου 1915, παντρεύτηκαν. Με μια γυναίκα που του έδωσε μια κόρη στο Idu, ο Mark έζησε μια μακρά και χαρούμενη ζωή. Αληθής, η μοίρα έχει αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε ο καλλιτέχνης να επιβιώσει πολύ το Muse του: Η Bella πέθανε από τη σηψία στο αμερικανικό νοσοκομείο στις 2 Σεπτεμβρίου 1944. Στη συνέχεια, επιστρέφοντας μετά την κηδεία στο άδειο σπίτι, έβαλε στο καβαλέτο, το πορτρέτο της Bella, που γράφτηκε από τον πίσω στη Ρωσία και ρώτησε ο Imu να πετάξει όλες τις βούρτσες και τα χρώματα.

"Art πένθος" διήρκεσε 9 μήνες. Μόνο χάρη στην προσοχή και τη φροντίδα της κόρης της, επέστρεψε στη ζωή. Το καλοκαίρι του 1945, η Ida προσέλαβε μια νοσοκόμα για να φροντίσει τον πατέρα του. Έτσι, στη ζωή του Shagal, εμφανίστηκε η Βιρτζίνια Haggard. Μεταξύ αυτών, το μυθιστόρημα ξέσπασε, ο οποίος παρουσίασε το σήμα του Υιού του Δαβίδ. Το 1951, η νεαρή κοπέλα άφησε τη μάρκα στον βελγικό φωτογράφο Charlet Leirens. Πήρε τον γιο της και αρνήθηκε 18 έργα του καλλιτέχνη δωρεά σε διαφορετικές εποχές, αφήνοντας τον εαυτό του μόνο δύο από το σχέδιό του.

Ο Μωυσής ήθελε και πάλι να αυτοκτονήσει και για να αποσπάσει τον πατέρα από τη Duma, η Ida τον έφερε τον ιδιοκτήτη του σαλόνι του Λονδίνου της Βαλεντίνης Brodskaya. Γάμος με την Shagalized μετά από 4 μήνες μετά τη χρονολόγηση. Η κόρη του δημιουργού εξέφρασε τη λύπη του για αυτή τη σύνοψη περισσότερο από μία φορά. Ο Steph δεν άφησε να πάει στο Chagola και τα εγγόνια, "εμπνεύστηκε" για να σχεδιάσει διακοσμητικές ανθοδέσμες, επειδή ήταν "καλά πωλούνται", και πέρασε χωρίς ανυπομονησία τις αμοιβές του συζύγου του. Με αυτή τη γυναίκα, ο ζωγράφος έζησε πριν από το θάνατο, συνεχίζοντας, ωστόσο, να γράφει συνεχώς Bella.

Θάνατος

Ο διάσημος καλλιτέχνης της τέχνης πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 (98 ετών) (98 ετών). Ο Mark Zakharovich ήταν θαμμένος στο τοπικό νεκροταφείο της κοινότητας του Saint-Paul-de-vance.

Σήμερα, το έργο του Mark Stegal μπορεί να δει στις γκαλερί της Γαλλίας, των ΗΠΑ, της Γερμανίας, της Ρωσίας, της Λευκορωσίας, της Ελβετίας και του Ισραήλ. Τιμούν τη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη και στην πατρίδα του: ένα σπίτι στο Vitebsk, στο οποίο ο γραφίτης ζούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, μετατράπηκε σε ένα σπίτι-μουσείο του Chagal. Οι λάτρεις της δημιουργικότητας της ζωγραφικής και αυτή τη μέρα μπορούν να αντιμετωπίσουν τον τόπο όπου δημιούργησε τα αριστουργήματα του Avant-Garde.

Εργασία

• "Dream" (1976).
• "Κουτάλι γάλα" (1912).
• "Πράσινοι εραστές" (1917).
• "Ρωσικό γάμο" (1909).
• "Purim" (1917).
• "Μουσικός" (1920).
• "Για τη Βαυάβα" (1955).
• "Οι αγρότες στο πηγάδι" (1981).
• "Πράσινος Εβραίος" (1914).
• "Πωλητής ζωικού κεφαλαίου" (1912).
• "Δέντρο της Ζωής" (1948).
• "Κλόουν και βιολιστής" (1976).
• "Γέφυρες πάνω από το Σηκουάνα" (1954).
• "Ζευγάρι ή ιερή οικογένεια" (1909).
• "Οι καλλιτέχνες του δρόμου τη νύχτα" (1957).
• "Δυτικά το παρελθόν" (1944).

Mark Zakharovich (Moses Hatskelevich) Chagall (1887-185) γεννήθηκε στη Ρωσία και στη συνέχεια μετακόμισε στη Γαλλία. Στον κόσμο, ξέρει ως καλλιτέχνης-Avant-Gardeist του XX αιώνα. Ένα καλό χρονοδιάγραμμα και ζωγράφος, που εργάστηκαν επίσης στη σκηνογραφία, αποτελούσαν τις παραστάσεις, εφευρέθηκαν οι εικόνες των ηρώων. Επιπλέον, έγραψε ποιήματα στο Yiddish. Εικόνες M.Z. Ο Chagal και οι φωτογραφίες τους με ονόματα μπορούν να προβληθούν παρακάτω.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης, η Movysha Hatskelevich ήταν ανώτερος από επτά παιδιά Clausers HM Στέγαση και ο σύζυγός του F.M. Chernina, οι οποίοι στέφθηκαν το 1886 και ήταν ένας φίλος ξάδελφο και ξάδελφος. Ο Μ. Shagal σπούδασε στο σπίτι, γνώριζε τη εβραϊκή γλώσσα (βιβλική εβραϊκή), η Tora και ο Ταλμούδ. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το σχολείο Four Class Vitebsk. Έχοντας μελετήσει ένα χρόνο στο σχολείο yu. Pan, ένας εξαιρετικός δάσκαλος και ηγέτης της Εβραϊκής Αναγέννησης, κινείται στην Αγία Πετρούπολη.

Η καλλιτεχνική του εκπαίδευση Chagal συνέχισε σε ένα σχολείο σχεδίασης, με επικεφαλής τον Ν.Κ. Roerich, όπου έγινε δεκτός αμέσως στο τρίτο μάθημα. Από το 1909 έως το 1911 σπούδασε σε ένα ιδιωτικό σχολείο στο Lion Samo-Baksta, ο οποίος ήταν φιλικός με τον S. Dyagilev.

Το 1909, ο M. Shagal συναντήθηκε Berta (Bella) Rosenfeld, ο οποίος σπούδασε στα υψηλότερα θηλυκά μαθήματα στη Μόσχα, και ερωτεύτηκε. Δεν ήταν ένα φευγαλέα πάθος, η Bella έγινε η μούσα του, του έδωσε έμπνευση. Όλες οι γυναίκες εικόνες στις ζωγραφιές M. Stegal Κοιτάξτε το ακροατήριο μέσα από τα μάτια της αγαπημένης της γυναίκας, τη μνήμη της οποίας κράτησε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ο Μ. Shagal έζησε σε μια δύσκολη στιγμή. Ο πόλεμος έτρεξε γύρω από τον πόλεμο, την επανάσταση. Συχνά μετακινήθηκε, άλλαξε τη δουλειά του. Το 1916, η κόρη της Ida εμφανίστηκε στην οικογένεια του Mark και Berta.

Το 1920, ο Mark Chagall μετακινείται στη Μόσχα και αρχίζει να εργάζεται στο Θέατρο Εβραίων Επιμελητηρίου, η οποία οδηγήθηκε από τον Alexey Granovsky. Πήρε ένα ενεργό ρόλο στο σχηματισμό του θεάτρου - έκανε ζωγραφική τον τοίχο, πραγματοποίησε σκίτσα για σκηνικά και κοστούμια. Το 1921 πραγματοποιήθηκε το άνοιγμα του θεάτρου, που χαρακτηρίστηκε από την πρεμιέρα του παιχνιδιού "Βραδινά Σοκολάτα Αλέχεια", πάνω στην οποία εργάστηκε ο καλλιτέχνης.

Στην προσωπική πρόσκληση του Ambruz Vollar, ενός εμπόρου με πίνακες ζωγραφικής, που υποστήριζαν πολλούς προικισμένους καλλιτέχνες, εντάντησαν με την οικογένειά του το 1923 μετακόμισαν στο Παρίσι, όπου το 1937 έλαβε την ιθαγένεια της Γαλλίας. Αλλά το 1941, σε σχέση με τα γεγονότα που συμβαίνουν στην Ευρώπη, ο Mark Chagall αναγκάστηκε να πάει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Λίγα χρόνια αργότερα, η Bella πεθαίνει από τη μόλυνση του αίματος. Μετά την ολοκλήρωση του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, το 1947 ο καλλιτέχνης με μια νέα σύζυγο, η κόρη του πρώην βρετανικού Consulia Virginia McNill Haggard, και ο μικρός γιος David επιστρέφει στη Γαλλία. Αλλά δεν συνεργάστηκε μαζί της για να δημιουργήσει μια πραγματική οικογένεια, έσπασαν σε τρία χρόνια.

Σχέσεις με την Valentina Brodskaya, ο ιδιοκτήτης του σαλόνι της μόδας του Λονδίνου, μια κόρη ενός μεγάλου σουχεπού και ενός προστάτη, το 1952 έληξε με ένα γάμο.

Από το 1960, στο έργο του M. Stegal, υπήρξε τροποποίηση. Έγινε ενδιαφέρεται για μνημειώδη είδη σύγχρονης τέχνης:

• Με το χόμπι, διάφορα ψηφιδωτά, πολύχρωμα παράθυρα βιτρό, ακόμη και δημιούργησαν ταπετσαρίες, ασχολήθηκαν με γλυπτική.
• Ολοκλήρωσε ορισμένες παραγγελίες για το κτίριο του Κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ, μετά από αυτό προσφέρθηκε πολλές παραγγελίες για τη διακόσμηση της Συναγωγής και των Χριστιανικών Ναών στην Ευρώπη.

Σύμφωνα με τη σειρά του γαλλικού Προέδρου Charles De Gaulle, το 1964, ο Chagall εργάζεται για τη ζωγραφική της ζωγραφικής του Παρισιού Grand Opera και εκτελεί διάφορα σοβαρά έργα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1973, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ. Τα έργα του παρουσιάστηκαν στη γκαλερί Tretyakov.

Το σήμα εργασίας Stegal ήταν γνωστό σε όλο τον κόσμο, το έργο του κέρδισε μεγάλη προσοχή πολλών δημιουργικών ανθρώπων και κριτικών. Για μια μακρά δημιουργική δραστηριότητα, απονεμήθηκε η υψηλότερη κρατική απονομή του γαλλικού κράτους - ο μεγάλος σταυρός του τιμητικού λεγεώνα. Μια έκθεση του έργου του δημιουργήθηκε στην 90η επέτειο του καλλιτέχνη στο Λούβρο. Ο Μ. Shagal πέθανε το 1985 στο St. Paul-de-vans.

Εικόνες

Η σήμανση δημιουργικότητας Stegal βασίζεται στην εθνική του εβραϊκή κοσμοθεωρία. Ο πρώτος δάσκαλός του Soutell Peng του έδωσε την ιδέα της κατεύθυνσης του καλλιτέχνη. Για τις καλλιτεχνικές τεχνικές της Στεγανίας, η προσωπική του απεικόνιση των λέλεων πολλών ανθρώπων για το Γίντις και την υλοποίηση στους ήρωες του εβραϊκού λαογραφικού στο καμβά χαρακτηρίζονται. Ο καλλιτέχνης θεωρεί τον προκάτοχο του μελλοντικού σουρεαλισμού και του εξπρεσιονισμού.

Αυτό είναι το πιο διάσημο πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη. Closeup Chagal απεικόνισε μια αγαπημένη γυναίκα, και πολύ κάτω, έγινε σε πολύ μικρότερη κλίμακα, είναι ορατά δύο μικροσκοπικά στοιχεία. Θεωρείται ότι με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης απεικονίστηκε με την κόρη του. Στη ζωγραφική, ο Mark Chagal έδειξε ότι μια μεγάλη σημασία που είχε η σύζυγός του για τη ζωή του και όλες τις δημιουργικές δραστηριότητες.

Στο κέντρο της εικόνας υπήρχε ένα πραγματικό μυστήριο - απλά ότι ένα άτομο γεννήθηκε. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι εκτός από τον τύπο και τα εμπόδια, ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει κανέναν. Αντίθετα, η ζωή κυριολεκτικά φέρνει τη ζωή. Κάποιος επικεντρώνεται στο γεγονός ότι στην οικογένεια έγινε περισσότερο ανά άτομο, ενώ άλλοι ασχολούνται με τις υποθέσεις τους και αντιλαμβάνονται την εκδήλωση ήρεμα. Το νεογέννητο βρίσκεται σε μια βιασύνη για να δείξει το κεφάλαιο της οικογένειας, έναν δόλιο γέρο με μια μακρά λευκή γενειάδα. Είναι σε αυτόν ότι το hangup καθοδηγείται, μεταφέροντας το μωρό στη λεκάνη. Η εικόνα μπορεί να προβληθεί για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα και κάθε φορά για να προσθέσετε στα νέα στοιχεία που φαίνεται. Η γέννηση, η ζωή και ο θάνατος είναι τα κύρια θέματα στο έργο οποιουδήποτε καλλιτέχνη, αλλά ο Mark Chagal το δείχνει ως μια κοινή ευκαιρία, η στάση στην οποία οι ήρωες αυτής της εικόνας είναι διαφορετικοί.

Ο Mark Chagall έγραψε αυτή τη θλιβερή εικόνα το 1908. Είναι πολύ ισχυρό που εμφανίζεται από τις εμπειρίες μιας γυναίκας που έχασε το αγαπημένο τους. Στο προσκήνιο, ο νεκρός είναι ορατός, επισημαίνεται από έξι περιβαλλοντικά καύσιμα κεριά. Δεν είναι μόνος, οι άνθρωποι εξακολουθούν να είναι ορατοί κοντά. Κάθε ένας από αυτούς αντιμετωπίζει τη φροντίδα ενός ατόμου με τον τρόπο του. Αλλά δεν έχουν καλύτερη διάθεση αυτή τη στιγμή. Η συνειδητοποίηση της ροής της ζωής, το βουνό που παραμένει μόνο του. Οι γυναίκες εκφράζονται σε έναν μουσικό που παίζει λυπηρό μελωδίες στην οροφή.

Ένα από τα πρώτα έργα του πλοιάρχου στο στυλ του κυβισμού. Στο κέντρο της εικόνας, ένα πολύ κοντινό πλάνο είναι ένας καλλιτέχνης που ανησυχεί για την επόμενη δουλειά του. Στο αριστερό του χέρι δείχνοντας τον καμβά, επτά δάχτυλα. Στην επάνω αριστερή γωνία, η εικόνα του πύργου του Άιφελ, στα δεξιά - σε ένα σωρό από λευκά σύννεφα υπάρχει μια μικρή εκκλησία που περιβάλλεται από μικρά μονοκατοικίες. Αυτό που ο καλλιτέχνης αντλεί είναι παρόμοιο με ένα κομμάτι από τη ρωσική ζωή. Πιθανότατα, οι επιθυμίες εξέφρασαν τις ελπίδες του και την επιθυμία του να ενταχθούν στη γαλλική επιχειρηματική δραστηριότητα και τον ρωσικό τρόπο, τις αναμνήσεις της ζωής στο Vitebsk και τη Μόσχα στη ζωή του.

Ο Mark Chagall έγραψε την εικόνα του το 1938, σχεδόν αμέσως μετά την "Κρυστάλλινα Νύχτα". Εκείνη την εποχή ήταν στην Ευρώπη. Στο κεντρικό τμήμα της καμβάς, η σταύρωση του Ιησού ντυμένη σε ιστορίες, ειδικά άμφια προσευχής στον Ιουδαϊσμό. Το Color Gamut επικρατεί στην εικόνα, με το χρώμα του χρώματος ελεφαντόδοντου. Στα πόδια του Ιησού υπάρχει μια σχάρα Severxilent Lamp. Ο Ιησούς παρουσιάζεται ως σύμβολο των δεινών από όλη την ανθρωπότητα. Φωτίζει μια φωτεινή ακτίνα φωτός. Οι ήρωες της Παλαιάς Διαθήκης είναι ορατές στην κορυφή, είναι σε μεγάλη αμηχανία και κραυγή. Κάτω από το σπίτι καίει, η τεράστια γλώσσα της φλόγας εκτείνεται. Οι άνθρωποι στο πανικό. Στην κάτω δεξιά γωνία, σχεδιάζεται μια φιγούρα, η οποία μπορεί να δει σε διάφορα έργα stegal. Περιγράφεται ως οποιοσδήποτε εβραϊκός ταξιδιώτης ή ακόμα και ως προφήτης Ilya. Στην εικόνα υπάρχει ένα πλήθος με κόκκινες σημαίες και τη σημαία της Λιθουανίας της εποχής. Αυτή η εικόνα αποτιμάται από τον Πάπα Φραγκίσκο.

Αυτά είναι μόνο λίγοι πίνακες από τη μεγάλη κληρονομιά του διάσημου πλοιάρχου της Avant-Garde. Beschuchekarten Stegal, με τα ονόματα των περιγραφών παρουσιάζονται στην ιστοσελίδα μας. Η δημιουργικότητα αυτού του καλλιτέχνη εκτιμά και διερευνήσει τους συγχρόνους μας. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, προσπάθησε να εκφράσει τη στάση του απέναντι στις εκδηλώσεις γύρω του σε πίνακες και γλυπτά, ψηφιδωτά και ταπετσαρίες.

Ρωσία στην τύχη και την εργασία του Mark Shagal

Το Life Mark Stegal είναι η ιστορία μιας ολόκληρης εποχής στην οποία ολοκληρώθηκαν όλα τα κύρια γεγονότα της παγκόσμιας ιστορίας του εικοστού αιώνα. Όλα όσα συνέβησαν τον περασμένο αιώνα αντανακλούσαν στο πλούσιο έργο αυτού του καλλιτέχνη.

Μεταξύ των πολλών οικόπεδων υπάρχει κάποιος που συνοδεύει όλο το έργο του Stegal, είναι η πατρίδα του Vitebsk. Σπίτια με duplex στέγες, ναός Σωτήρας-Preobrazhensky, που παρατηρήθηκε από τα παραθυρόφυλλα, βιολιστές στις στέγες, κατσίκες και αγελάδες - Όλες αυτές οι εικόνες από την παιδική ηλικία κινούνται από την εικόνα στην εικόνα και μαζί δημιουργούν τον ειδικό κόσμο Shagalov σε καμβά.

Το θέμα της Ρωσίας στο έργο της Σταθίας δεν αντανακλάται μόνο στα μοτίβα πλοίων, αλλά και με τον ειδικό τρόπο ζωής των αρχών του εικοστού αιώνα, η οποία αντιλαμβάνεται σε μεγάλο βαθμό από τον Chagall από τους δασκάλους του - τους ρωσικούς καλλιτέχνες.

Εκπαίδευση στη Ρωσία

Ο πρώτος δάσκαλος Stegal έγινε ο καλλιτέχνης Γιούρι Peng, ο οποίος άνοιξε ένα ιδιωτικό στούντιο τέχνης στο Vitebsk. Ήταν μια αποχώρηση από την αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, ο μαθητής του Pavel Chistyakov και ανέπτυξε ρεαλιστικές παραδόσεις στη ζωγραφική.

Στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο, ο Chagall λέει ότι σπούδασε στο Pan για δύο μήνες, αλλά πολλοί ερευνητές συμφωνούν ότι στην πραγματικότητα οι σπουδές του ανήλθαν σε περίπου πέντε χρόνια (άρχισε να παρακολουθεί το στούντιο σε δεκατέσσερα χρόνια και να ασχοληθεί με αυτό μέχρι δεκαεννέα χρονών). Παρά το γεγονός ότι το δικό του στυλ stegal δεν έχει ακόμη σχηματιστεί, αυτή η περίοδος είναι πολύ σημαντική για το σχηματισμό ενός εμπορικού σήματος ως καλλιτέχνη.

Ο Γιούρι Peng έδωσε την προσοχή των μαθητών του σε εθνογραφικές λεπτομέρειες, τους προέτρεψε να συλλάβουν τον κόσμο γύρω του σε όλη του την ποικιλομορφία: αποξηραμένες φράχτες, πλακάκια πτυχές, οι οποίες καλύπτουν το τσαλακωμένο πρόσωπο του παλιού Εβραίου, πολλές οικιακές σκηνές - αποδείχθηκε στο παράδειγμα στο παράδειγμα της δικής του δουλειάς, ότι τέτοια οικόπεδα μπορούν να γίνουν αντικείμενο τέχνης.

Γιούρι Peng. "Σπίτι με την κατσίκα" (1920s)

Ωστόσο, ο Shagal δεν ικανοποίησε το ακαδημαϊκό στυλ, που εκκενώθηκε από τη τηγάνι. Η ζωγραφική, η οποία ήθελε να δημιουργήσει, ήταν διαφορετική από τον σκόπιμο ρεαλισμό που κληρονόμησε ο δάσκαλός του από τα κεφάλια. Ως εκ τούτου, αφήνει την πατρίδα του και έρχεται στην Αγία Πετρούπολη.

Χωρίς την εγγραφή στην Ακαδημία Stiglitz το 1907, ο Chagall πηγαίνει στην κοινωνία της κοινωνίας για την προώθηση καλλιτεχνών, με επικεφαλής τον Nikolai Roerich. Ο καλλιτέχνης και ο συμμετέχων της πιο διάσημης καλλιτεχνικής ένωσης του χρόνου του "Ο κόσμος της τέχνης", η Roerich πραγματοποίησε παγκόσμια μεταρρύθμιση του εκπαιδευτικού προγράμματος του OPH.

Εισήγαγε ένα τέτοιο πράγμα όπως η ιστορία των Τεχνών, διοργάνωσε μια εκδρομή σε τακτική βάση για τα ρωσικά χωριά για τη χρονολόγηση των φοιτητών με τους κυρίους μιας χειροτεχνίας, άνοιξε εργαστήρια κεραμικής, ξύλινα γλυπτά, χρωματισμένα έργα ζωγραφικής, καθώς και μουσική και χορωδιακά μαθήματα τραγουδιού . Επιπλέον, ο Roerich εκείνη την εποχή ήταν υπό μεγάλη επίδραση της τέχνης του Hogen (των οποίων οι εικόνες είδε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1901). Φωτεινότητα του χρώματος, διακοσμητικά μοτίβα και την επιλογή ενός εξωτικού οικόπεδο - αυτό είναι που εμπνεύστηκε ο γαλλικός ζωγράφος.

Nikolai Roerich. "Υπερπόντιοι επισκέπτες". Σειρά "Έναρξη Rus. Σλάβοι" (1901)

Ο θαυμασμός της δημιουργικότητας του δασκάλου του gogen δεν διέρχθηκε απαρατήρητος για το Shagal. Αυτό μπορεί να κριθεί από τα δύο έργα που δημιουργεί το 1908: "Αυτοπροσωπογραφία με κόκκινη μάσκα" και "Πορτρέτο ενός κοριτσιού στον καναπέ" \u200b\u200b(Τώρα και τα δύο έργα βρίσκονται στη συνάντηση του Κέντρου του Γιώργου Πομπηού).

Στο πορτρέτο, όπου ο Μάρκος απεικονίζει τον εαυτό του, υπάρχει μια λεπτομέρεια που δεν βιάζεται αμέσως στα μάτια - αυτή είναι μια γενειάδα και μουστάκι, το οποίο εκείνη τη στιγμή δεν ήταν από το stegal. Και σε ένα αυτο-πορτραίτο του Gogen του 1889, ο οποίος ήταν στη συνάντηση του Σεργκέι Shchukin, υπάρχουν τα πιο σημάδια της αρρενωπότητας που ο Chagall που αποδίδεται στον εαυτό του. Επιπλέον, η χρωστική βαφή σε καμβά κατανέμεται άνισα, μέσω του στρώματος λαδιού μπορείτε να δείτε την άκαμπτη υφή του χονδροειδούς καμβά. Η ίδια τεχνική μπορεί να φανεί στο έργο του Stegal.

Μια άλλη εικόνα του Shagal "κορίτσι στον καναπέ" \u200b\u200b(το δεύτερο όνομα - "Πορτρέτο της αδελφής Maryski") είναι κοντά στο έργο του Gauguen "Flowers France" του 1891. Αυτό λέγεται για αυτές τις παρόμοιες συνθέσεις: οι αριθμοί απεικονίζονται στο φόντο ενός επίπεδου τοίχου και βρίσκονται στην αριστερή πλευρά του καμβά, αντίθετα - ένα βάζο με λουλούδια.

Που απεικονίζουν την αδερφή σας με κοντά μαλλιά και σε ένα καπέλο, ο Chagalls αρέσει ο ήρωας της μιας εικόνας του Gauguen - ένας νεαρός άνδρας με μια σύντομη κούρεμα και σε ένα καπέλο άχυρο.

Paul Gajen. "Λουλούδια Γαλλία" (1892)

Γρήγορα να αποφασίσει γρήγορα να εγκαταλείψει την κοινωνία για την προώθηση της τέχνης. Στο βιβλίο "Η ζωή μου" θα γράψει: "Δύο χρόνια που έμειναν για τίποτα." Ένα τέτοιο συμπέρασμα μπορεί να εξηγηθεί κυρίως από το γεγονός ότι ο Chagall αισθάνθηκε την επιλεγείσή του και η αμερόληπτη στάση του δασκάλου στα έργα του μαθητή του προκάλεσε την απογοήτευσή του στο ίδιο το εκπαιδευτικό του σύστημα.

Παρ 'όλα αυτά, κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης από τον Roerich, συναντά τον μελλοντικό του προστάτο, έναν επιρροή αναπληρωτή του Duma Maxim Vinver. Χάρη στην υλική υποστήριξη του, το Chagall εισέρχεται στο διάσημο σχολείο τέχνης. Ε.Ν. Zvanta.

Mark Shagal. "Μπουκέτο κοντά στο παράθυρο" (1959–1960)

Εδώ, ο δάσκαλος και ο είδωλο του ήταν ο Lion Bakst, ένας γνωστός καλλιτέχνης θεάτρου, διάσημος για το τοπίο του για μπαλέτες Dyagilev. Αυτή τη στιγμή, ο Bakst εντυπωσιάστηκε από το ταξίδι στην Ελλάδα, όπου πήγε στο 1907 με τον Valentin Serov. Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας επηρέασε τόσο έντονα ότι αποφάσισε να επανεξετάσει τις απόψεις του για την κλασική τέχνη.

Έτσι, η έννοια της "τέχνης του μέλλοντος" εμφανίστηκε, εστιασμένη στο έργο των αρχαϊκών καλλιτεχνών: το σχέδιο πρέπει να είναι ελεύθερο, όπως τα παιδιά, και τα χρώματα είναι φωτεινά και συναρπαστικά. Ο Bakst ξεπέρασε τη συμβολική έννοια των καλλιτεχνικών μορφών ικανών, σύμφωνα με αυτόν, ανυψώνουν απλά αντικείμενα, όπως φαίνεται στα σχέδια των παιδιών και την πρωτογενιστική τέχνη.

"Νέοι καλλιτέχνες πρέπει να είναι Brazen, τολμηροί και αγενείς ... Η νέα τέχνη πρέπει να είναι πρωτόγονη και αγενής, δεν μπορεί να μεταφέρει την πολυπλοκότητα και την αισθητική", υποστήριξε ο Bakst. Ωστόσο, το έργο του δεν ήταν σαν την πρωτογενιστική τέχνη. Αντίθετα, διέφεραν ιδιαίτερα εξευγενισμένες και χάρτες γραμμών.

Και όμως, αυτή τη στιγμή, ο Chagall επιλέγει το ύφος του πρωτογονισμού για το έργο του. Ταυτόχρονα, τέτοιες φιλοσοφικές έννοιες όπως "θάνατος" και "γέννηση" γίνονται το οικόπεδο των ζωγραφικής του.

Mark Shagal. "Ιδιοκτησία" (1943)

Έτσι, στη ζωγραφική "Deadman", όπου τα πρώτα χρώματα στο Shagal γίνονται συμβολικά, η επιλογή του οικοπέδου συνδέεται ταυτόχρονα με τα γεγονότα που μαρτυρούν στην παιδική ηλικία, καθώς και με θεατρικές παραγωγές, όπου οι ήρωες πεθαίνουν για να πάνε τότε στο πλώρη στο επικουρικό κοινό.

Κοιτάζετε την εικόνα και δείτε όχι τη φρίκη του θανάτου, αλλά μια πραγματική απόδοση με πολλές ειρωνικές λεπτομέρειες: μια γυναίκα με ανυψωμένα χέρια, ένας βιολιστής στην οροφή, ένας άνδρας καταδύσεις σε μια ξύλινη καλύβα και ένας αδιάφορος Janitor, ο οποίος, παρά Όλα, συνεχίζουν να εκτελούν την καθημερινή του δουλειά. Το πρωταρχιστικό σχέδιο αυτής της εικόνας είναι κρυμμένες πολλές συμβολικές λεπτομέρειες που σχετίζονται με τις ρωσικές εικόνες λαογραφίας και μνήμης. Η σύνθεση αυτών των συστατικών είναι στο μέλλον το σήμα γλώσσας τέχνης stegal. Καθώς ένας από τους πρώτους βιογράφους του Yakov Tuendhold έγραψε, "περπάτησε σε μια μικρή επαρχιακή ζωή αλιεύματα ... κάποια μεγάλη γένεση."

Το αποτέλεσμα της περιόδου της Αγίας Πετρούπολης μπορεί να θεωρηθεί η εικόνα "Γέννηση". Υπάρχει επίσης αγενής καθημερινό prosaic - ο καλλιτέχνης με ειλικρίνεια δείχνει τις λεπτομέρειες του νοικοκυριού για την επίσημη εμφάνιση ενός ατόμου στο φως και ταυτόχρονα, η υπονομεύσεις στο μοτίβο του Ευαγγελίου της Γεννήσεως του Χριστού διαβάζεται εύκολα εδώ. Το κανονικό χριστιανικό οικόπεδο παίζεται εδώ στην εκτέλεση του τύπου του είδους. Ταυτόχρονα, η γέννηση αντιπροσωπεύεται από τον καλλιτέχνη ως πράξη της Μεγάλης Ζωής, μετατρέποντας την καθημερινή κατάσταση.

Mark Shagal. Triptych "Αντίσταση. Ανάσταση. Απελευθέρωση" (1937–1952)

Γέννηση στο Παρίσι

Φυσικά, όταν το σχολείο ανακοινώθηκε στο αξιοθέατο του Baksta στο Παρίσι (για το σχεδιασμό των μπαλέτων της Dyagilev), ο Chagall αποθαρρύνεται. Ο αγαπημένος δάσκαλος αφήνει τη Ρωσία - τι στη συνέχεια παραμένει ο φοιτητής του; Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση ήταν προφανής γι 'αυτόν, και επομένως ο Shaagall αποφασίζει να πάει μετά το είδωλο του στο Παρίσι.

Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της παγκόσμιας πρωτεύουσας της τέχνης δεν προκάλεσαν αμφιβολίες, ο Chagall δεν ήταν λάθος: το Παρίσι έγινε το "δεύτερο vitebsk" του. Έλαβε το ύφος του, η παλέτα έγινε φωτεινότερη και το κύριο πράγμα - ο ειδικός κύκλος που σχηματίστηκε εδώ που συνδέεται στενά με τη ζωή στη Ρωσία.

Στο Παρίσι, ο Shagalov αποκαλύπτει ζωγραφική στον εαυτό του. Πρώτα απ 'όλα, πηγαίνει στο Λούβρο. Λαμβάνοντας υπόψη τους πίνακες του Sharden, Fuch, Rembrandt, θέτει για τον εαυτό του ένα νέο μονοπάτι. Λίγο αργότερα γνωριμία με τα έργα των σύγχρονων - εκπρόσωποι της Σχολής του Παρισιού εκείνων των ετών. Και έξι μήνες μετά την κίνηση, ο Chagall είχε μερικά υφάσματα στο εργαστήριό του, αντανακλώντας την εμπειρία του κυριαρχικού κυβισμού. Αλλά ο καλλιτέχνης ήταν αλλοδαπός για την ψυχρής αιματηρή αποσύνθεση του γύρω κόσμου σε γεωμετρικά σχήματα, ο κυβισμός ήταν απαραίτητος για τη μεταφορά ασυνήθιστων εικόνων από τη μνήμη, η οποία θα βρισκόταν ο ένας στον άλλο, δημιουργώντας ένα αίσθημα οραμάτων από τη ζωή "παρελθόν" στη Ρωσία .

Έτσι, στο πρόγραμμα του προγράμματος του Παρισιού "Εγώ και το χωριό" του 1911, η σύνθεση χτίστηκε σύμφωνα με τις αρχές του κυβισμού. Υπάρχει μια διαίρεση σε τομείς και ημιδιαφανές από ένα οικόπεδο σε ένα άλλο. Το κεφάλι αρνιού γίνεται χώρος για τη σκηνή των ποδιών της αγελάδας, στο σπίτι, οι άνθρωποι γυρίζουν ανάποδα, το πρόσωπο του κύριου χαρακτήρα είναι ζωγραφισμένο σε πράσινο - όλες οι λεπτομέρειες αυτής της εικόνας δημιουργούνται από τη μνήμη και υπακούουν στην υψηλότερη Πραγματικότητα, που βρίσκεται πίσω από τον ορατό κόσμο, όπου οι μνήμες γίνονται σύμβολα.

"Μια φορά στο Παρίσι, κατάφερα τελικά να εκφράσω τη χαρά, παρόμοια με την ευχαρίστηση του φαγητού, την οποία μερικές φορές αισθάνθηκα στη Ρωσία, - η χαρά των αναμνήσεων των παιδιών μου του Vitebsk", γράφει ο Chagall.

Έκθεση "Chagall Masters Modern" στο Μουσείο Kunsthaus στη Ζυρίχη του 2013

Παρά το γεγονός ότι ο Chagall ζει στο Παρίσι στα εργαστήρια του La Ruche ("κυψέλη"), όπου συγκεντρώθηκαν καλλιτέχνες και γλύπτες από όλο τον κόσμο (Modigliani, Haim Sutin, Ostip Thadkin, κλπ.), Ο δάσκαλος Vitebsk δεν επικοινωνούσε με κανέναν. Από τους σκανδαλούς γείτονές σας. Αλλά γρήγορα γνωρίζει με πρωτοπόρους ποιητές. Ο Sandrar Blaz, ο Apolliner Guillaume είναι κοντά στους στενούς φίλους του καλλιτέχνη, τον βοηθούν στην οργάνωση των εκθέσεων και να προωθήσουν ενεργά την STEGAL στις σελίδες των τοπικών μέσων.

Σε ευγνωμοσύνη για την υποστήριξη της υποστήριξης, η Shagala δημιουργεί μια φωτογραφία "αφιερωμένη στον Απρλ, Η βάση της σύνθεσης είναι ένας γιγαντιαίος κύκλος με διαίρεση σε τμήματα, στο υπόβαθρό του δείχνει τον Hermaphrodis, του οποίου ο κορμός χωρίζεται από τα παραπάνω σε ανδρικά και θηλυκά στοιχεία. Η εσωτερική έννοια αυτού του έργου έδωσε μια ποικιλία αναγνώσεων - αυτό αντικατοπτρίζει την επιθυμία της Σταθερής να μελετήσει την τέχνη από μια ποικιλία πολιτιστικών πηγών.

Όπως γράφει ο Chagale ποιητής Andre Breton στο έργο "Γένεση και καλλιτεχνική προοπτική του σουρεαλισμού": "Η συνολική λυρική έκρηξη χρονολογείται από το 1911. Βρίσκεται από τώρα στη μεταφορά, μόνο σημειώνει τη θριαμβευτική είσοδό του στη σύγχρονη ζωγραφική".

Mark Shagal. "Κίτρινο δωμάτιο" (1911)

Μια αύξηση της καλλιτεχνικής αυτο-έκφρασης σχετίζεται όχι μόνο με την ανάπτυξη των μαθημάτων του οπαδούς και του κυβισμού, αλλά και κυρίως με τον ορισμό του δικού του στυλ, το οποίο ήταν σε θέση να αντέξει όλες τις θεωρητικές δοκιμές και να διατηρήσει την ατομικότητά του. Η ιδιαιτερότητα της γλώσσας του Schagal είναι η επιλογή ορισμένων θεμάτων: τα κίνητρα της Ρωσίας, πορτρέτα των συγγενών-Εβραίων, τοπίων της μητρικής πόλης του Vitebsk. Κάθε έργο του, ο καλλιτέχνης γεμίζει με την ειδική πνευματικότητα, τα σύμβολα και τον μυστικισμό, το οποίο χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον ρωσικό πολιτισμό.

Το 1914, ο Chagall επιστρέφει στο Vitebsk. Και πάλι σε έναν κύκλο των αγαπημένων στο γη του. Έχει παντρευτεί το Belle, ο οποίος συναντήθηκε ακόμη και πριν από την αναχώρησή του στο Παρίσι και ονειρευόταν όλα αυτά τα χρόνια διαχωρισμού. Είναι μαζί της ένα από τα πιο τέλεια δείγματα των στίχων αγάπης του εικοστού αιώνα.

Mark Chagal για το καβαλέτο στο στούντιο του. Ο καλλιτέχνης θέτει τη σύζυγό του Bella, πίσω από τον πλοίαρχο - την κόρη του Ida. Παρίσι, 1927

Berta Rosenfeld (αυτό ακριβώς είναι αυτό που ακούγεται ο ήχος του ονόματος) ήταν μια εξαιρετική γυναίκα. Έλαβε μια υπέροχη εκπαίδευση, ενεργώντας στο στούντιο του Κωνσταντίνου Stanislavsky, αλλά δεν μπορούσε να συνεχίσει να μαθαίνει εξαιτίας του τραυματισμού της πλάτης και αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Native Vitebsk, όπου συναντήθηκε με τον μελλοντικό σύζυγο.

Το αίσθημα της προσωπικής ευτυχίας κατακτήθηκε από το Chagall στις εικόνες "πάνω από την πόλη", "Walk" και "γενέθλια".

Mark Shagal. "Πάνω από την πόλη" (1918)

Μετά την επανάσταση του 1917, οι Εβραίοι εμφανίζονται νέες ευκαιρίες και δικαιώματα - λαμβάνουν διαβατήρια και μπορούν να συμμετάσχουν στην πολιτική ζωή της Ρωσίας. Φαίνεται, τώρα η ευτυχία θα γίνει καθολική.

Η Anatoly Lunacharsky, με τους οποίους ο Chagall συναντήθηκε στο Παρίσι, τώρα ο λαός του Διαφωτισμού, ο οποίος ανατίθεται στην εφαρμογή του πολιτιστικού σχεδίου του Λένιν στη Ρωσία. Προσφέρει Chagall θέση εξουσιοδοτημένων τεχνών στο Vitebsk. Ο Chagal δεν συμφωνήθηκε συμφωνημένη.

Δεν ανοίγει τα χέρια στη δημιουργία του πρώτου μουσείου τέχνης του Vitebsk και της πρώτης σχολής τέχνης. Σας προσκαλεί να διδάξετε τον πρώτο σας δάσκαλο Yuri Pan, Ale Lisitsky (επίσης φοιτητής Yuri Pan), Kazimir Malevich. Με τον τελευταίο υπάρχει μια σύγκρουση, η οποία τελειώνει με την αναχώρηση του Σταθμού το 1920 στη Μόσχα. Ωστόσο, κατά την ανάλυση του έργου δύο καλλιτεχνών, καθίσταται σαφές ότι ο ανταγωνισμός ήταν αναπόφευκτος.

Στη Μόσχα, ο Nicklipros δίνει στη Saragola την ευκαιρία να πάρει μια δουλειά με την οικογένειά του σε ένα μικρό χωριό MalaKhovka, όπου από το 1919 υπήρξε μια αποικία για ορφανά που έμειναν χωρίς γονείς μετά από εβραϊκά πογκρόμ στην Ουκρανία το 1919. Εδώ διδάσκει το σχέδιο και παράλληλα αρχίζει να εργάζεται για τη δημιουργία διακοσμήσεων για το εβραϊκό θέατρο της αίθουσας.

Mark Chagall σε ένα μάθημα σχεδίασης σε μια αποικία για παιδιά δρόμου. Μαλακώβκα, 1921

Οι ηγέτες του θεάτρου Alexey Granovsky και Abram Efros έδωσε εντολή στο Shagulu να ζωγραφίσει το εσωτερικό του πρώτου κτιρίου τους. Για την εκτέλεση της εργασίας, δόθηκε ένα μήνα και μισό, και κατά τη διάρκεια αυτής της βραχυπρόθεσμης διάρκειας δημιούργησε τον δικό του κόσμο, ή όπως είπε οι σύγχρονοι, "Shagalovskaya Casket".

Ο κύριος πίνακας ήταν "Εισαγωγή στο Εβραϊκό Θέατρο", μπροστά του - το "γάμο", τέσσερις κατακόρυφες ζωγραφιές ήταν κάτω από αυτό μεταξύ των Windows: "Μουσική", "Χορός", "Λογοτεχνία". Στα αριστερά της πόρτας εισόδου - πάνελ "αγάπη στη σκηνή".

Το σύνολο περιλάμβανε επίσης ένα ανώτατο όριο και κουρτίνα. Όταν ο θεατής έπεσε στην αίθουσα, αποδείχθηκε ότι ήταν σαν μέσα σε έναν στερεό μαγικό κόσμο. Για το Shagal, όπως ο Shakespeare ήρωας, "Όλος ο κόσμος - θέατρο". Ο σύμπεν χορεύει, χορεύει και χαίρεται με ένα απλό ον.

Πίνακας "Εισαγωγή στο Εβραϊκό Θέατρο" (1920)

Προφανώς, η πρόβλεψη της αναχώρησης του, ο Shaagall επενδύει στο τελευταίο έργο στην πατρίδα του. Στο πλαίσιο υπάρχουν ιστορίες από μια προσωπική βιογραφία, υπάρχει chagram Efros ίδιος στα χέρια του, υπάρχουν πορτρέτα των αγαπημένων του - Bella και κόρη Idis, υπάρχουν επιγραφές στο Eidis - αυτά είναι τα ονόματα των προγόνων του Shagal. Ο μεταφορικός κόσμος του θεάτρου γίνεται η αλληγορία της ζωής του καλλιτέχνη.

Δυστυχώς, αυτά τα έργα ούτε ο σκηνοθέτης ούτε το κοινό θα μπορούσε να εκτιμήσει την αξιοπρέπεια. Απογοητευμένοι από τη νέα λειτουργία και στην απόρριψη της τέχνης της μαγείας και της μαγείας περπάτησε για πάντα τη Ρωσία για πάντα. Τώρα η σύνδεση με την πατρίδα θα υπάρχει μόνο στις γραφικές εικόνες των ζωγραφικών του και των προσωπικών αναμνήσεών του.

Ποιος θα έπρεπε να γίνει ένα από τα οκτώ παιδιά που γεννήθηκαν στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα σε μια μικρή πόλη κοντά στο Vitebsk στην οικογένεια ενός φτωχού Εβραίου - raphing spreader; Πιθανώς, παγκόσμια διασημότητα. Ετσι κι εγινε. Και αν κάποιος δεν έχει ακόμη μαντέψει, μιλάτε, ξέρετε - αυτό είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης Mark Chagall. Μια σύντομη βιογραφία της παιδικής ηλικίας του, φυσικά, δεν περιέχει καμία συμβουλές στο μέλλον Star. Παρ 'όλα αυτά, το όνομα αυτού του ατόμου σήμερα είναι αρκετά δημοφιλές.

Έναρξη μιας δημιουργικής διαδρομής

Ως παιδί, ο Shagal άρχισε να σπουδάζει σε ένα εβραϊκό δημοτικό σχολείο, και στη συνέχεια πήγε στο κράτος, όπου τα μαθήματα πραγματοποιήθηκαν ήδη στα ρωσικά. Μετά την ανάπτυξη του σχηματισμού της εκπαίδευσης στο σχολείο, μέχρι που αρχίζει από το 1907 έως το 1910, κατόρθωσε σε μια μικρή ζωγραφική στην Αγία Πετρούπολη. Το αξιοσημείωτο έργο της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητάς του είναι ο ζωγραφικός "θάνατος", ο οποίος απεικονίζει τον βιολιστή (μια αρκετά συχνά επαναλαμβανόμενη εικόνα για τον καλλιτέχνη υπό εξέταση) στο φόντο των εκδηλώσεων εφιάλτης στη σκηνή.

Στη συνέχεια, ο νεαρός Mark Shagal μετακόμισε στο Παρίσι, στο στούντιο στα περίχωρα της πόλης της Βοημίας, στη διάσημη περιοχή που ονομάζεται La Rush. Εκεί συναντήθηκε με πολλούς διάσημους συγγραφείς και καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Apolliner Guillaume, Robert Delone και άλλων. Στην εταιρεία αυτή, ο πειραματισμός ήταν ευπρόσδεκτος και ο Chagall άρχισε να αναπτύσσει ποιητικές και καινοτόμες τάσεις, ενώ υπό την επήρεια των ιμπρεσιονιστών και των δικαιωμάτων δημοσίευσης.

Επιστρέψτε σε Native Places

Και από τότε, αρχίζει η δημιουργική του βιογραφία. Ο Mark Chagal αγαπούσε το Παρίσι για πάντα. Ο καλλιτέχνης τον κάλεσε το δεύτερο vitebsk. Η γαλλική πρωτεύουσα ήταν το κέντρο της παγκόσμιας ζωγραφικής και σημειώθηκε απροσδόκητα την φήμη. Ήταν το Paris Mark Zakharovich εξέτασε την πηγή της έμπνευσής του. Και εδώ ήταν πρακτικά κηρυχθεί ένας από τους ιδρυτές ενός τέτοιου είδους ζωγραφικής, όπως ο σουρεαλισμός. Αλλά φεύγει.

Μετά την έκθεση του Βερολίνου, ο Mark Zakharovich επιστρέφει στο Vitebsk, όπου, ωστόσο, δεν σκοπεύει να παραμείνει πολύ καιρό, μόνο για να παντρευτεί τη νύφη του. Ωστόσο, κολλημένο λόγω της έναρξης του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δεδομένου ότι τα ρωσικά σύνορα έκλεισαν επ 'αόριστον.

Αλλά, αντί να πέσει σε απόγνωση, ο Mark Chagall συνεχίζει να δημιουργεί. Παράδοση στο Bell το 1915, δημιουργεί τέτοια αριστουργήματα ως "γενέθλια" και ένα παιχνιδιάρικο ακροβατικό πανί που ονομάζεται "διπλό πορτρέτο με ένα ποτήρι κρασί". Όλα τα έργα αυτής της περιόδου ενεργούν ως μάρτυρες της χαρούμενης πολιτείας του καλλιτέχνη κατά τα πρώτα χρόνια της οικογενειακής ζωής του.

Επαναστατική περίοδο στη ζωή του καλλιτέχνη

Οι Εβραίοι είχαν κάθε λόγο να αγαπούν την επανάσταση. Μετά από όλα, κατέστρεψε τη γραμμή καθίζησης και επέτρεψε στους πολλούς εκπροσώπους αυτής της εθνικότητας να γίνουν επιμελητές. Και πώς ανήκε στην επανάσταση Mark Zakharovich; Και ποιες πληροφορίες σχετικά με αυτή την περίοδο περιέχει τη βιογραφία του; Ο Mark Chagall προσπάθησε επίσης να αγαπήσει την επανάσταση. Στο μητρικό του Vitebsk το 1918, έγινε ακόμη και ένα Commissar για τον πολιτισμό, και στη συνέχεια ίδρυσε και οδήγησε το σχολείο τέχνης, το οποίο γίνεται πολύ δημοφιλές.

Ο Mark Zakharovich, μαζί με τους μαθητές, διακοσμούσε την πόλη για να γιορτάσει την πρώτη επέτειο του Οκτωβρίου. Οι υπάλληλοι δεν ήταν τόσο ευχαριστημένοι με το σχεδιασμό της γιορτής, όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Και όταν οι εκπρόσωποι των νέων αρχών άρχισαν να ρωτούν τον Δάσκαλο, γιατί οι αγελάδες του ήταν πράσινες και τα άλογα πετούν στον ουρανό και το πιο σημαντικό - ότι οι χαρακτήρες του Chagalov κοινό με τις μεγάλες επαναστατικές αρχές και το πάθος για την επανάσταση γρήγορα εξαφανίστηκε. Επιπλέον, οι Μπολσεβίκοι έχουν δημιουργήσει μια νέα γραμμή καθίζησης και όχι μόνο για τους Εβραίους.

Μετακομίζοντας στο κεφάλαιο και η απόφαση να εγκαταλείψει τη Ρωσία

Τι άρχισε να κάνει το Shagal Mark Zakharovich; Η βιογραφία εξακολουθεί να συνδέεται με τη Ρωσία και τώρα μετακινείται στη Μόσχα, όπου αρχίζει να εκπαιδεύει το σχέδιο της ορφανής επανάστασης στην αποικία των παιδιών. Αυτά ήταν παιδιά που ήταν κάτι περισσότερο από μια φοβερή έκκληση από τους εγκληματίες, πολλοί θυμήθηκαν τη λάμψη της χαλύβδινης λεπίδας του μαχαιριού, την οποία κόπηκαν οι γονείς τους, έκπληκτοι από ένα σφυρίχτιστο σφαίρες και χτυπούσαν τα χτυπημένα γυαλιά.

Κάποτε, περνώντας από το Κρεμλίνο, ο Μάρκος Ζακχάωβιτς είδε τον Τρότσκι από το αυτοκίνητο. Ήταν επικεφαλής στο διαμέρισμά του με ένα σκληρό βήμα. Τότε ο καλλιτέχνης κατάλαβε πώς ήταν κουρασμένος, και ένιωσε έντονα ότι το μεγαλύτερο μέρος του θέλει να γράψει πίνακες του. Ούτε η βασιλική, ούτε η σοβιετική εξουσία, κατά τη γνώμη του, δεν ήταν απαραίτητη.

Ο Mark Chagall κάνει την απόφαση να πάρει τον σύζυγό του και ο οποίος εμφανίστηκε ήδη από την κόρη του χρόνου και εγκαταλείπει τη Ρωσία. Γίνεται ο πρώτος Επίτροπος που εγκαταλείπει το νέο κράτος για να μην σώσει τις ζωές των στενών ανθρώπων, αλλά και την ψυχή του από μη ελεύθερη.

Νέα ζωή ή στάση απέναντι στο έργο του καλλιτέχνη στο εξωτερικό

Ο Mark Chagal, της οποίας η βιογραφία και η δημιουργικότητα δεν συνδέονται πλέον με την πατρίδα τους, οδήγησαν στη Γαλλία - προς την αθανασία της. Στα επόμενα χρόνια, οι φράσεις της "ιδιοφυΐας του αιώνα", "Πατριάρχης Παγκόσμιας Ζωγραφικής" προστέθηκαν στο λογαριασμό του. Οι Γάλλοι ανακοίνωσαν τον Μάρκο Ζακχάβιτς από το κεφάλι της Σχολής Τέχνης του Παρισιού. Και ταυτόχρονα στη Γερμανία σε ένα τεράστιο Biret, τα υφάσματα καίγονται. Γιατί εξέτασε τη ζωγραφική του στην κορυφή της σύγχρονης τέχνης και στη συνέχεια εμπόδισε την ενσάρκωση των ιδεών τους "Cannibal".

Πιθανώς, χτυπήθηκε από μια αίσθηση προσωπικής ανεξαρτησίας. Ήταν ελεύθερος ως Θεός στη διαδικασία δημιουργίας του σύμπαντος. Όπου κι αν βλάψω - στο Vitebsk, τη Νέα Υόρκη ή το Παρίσι - απεικονίζει πάντα σχεδόν το ίδιο πράγμα. Ένα ή δύο ανθρώπινα σχήματα, στριμμένα στον αέρα ... αγελάδα, κόκορα, άλογο ή γαϊδούρι, πολλά μουσικά όργανα, λουλούδια, στέγες των εγγενών σπίτια vitebsk. Σχεδόν τίποτα άλλο δεν έγραψε τον Mark Chagall. Η περιγραφή των έργων ζωγραφικής δείχνει όχι μόνο τις επαναλαμβανόμενες εικόνες, αλλά και με σχεδόν κανένα άλλο οικόπεδο.

Να κοιμηθεί στην πραγματικότητα, ή τι λένε οι πίνακες του Mark Zakharovich

Και όμως οι εμπειρογνώμονες και οι γνώστες ήταν έκπληκτοι. Ο Mark Zakharovich έδειξε συνηθισμένα αντικείμενα σαν να τους βλέπει ο θεατής για πρώτη φορά. Πολύ φυσικά απεικονίζει φανταστικά πράγματα. Για απλούς, όχι εξελιγμένους λάτρεις της τέχνης, Mark Zakharovich, τα συνηθισμένα παιδιά των παιδιών. Είναι η ακάθαρτη επιθυμία να πετάξει. Όνειρα στην εμφάνιση κάτι απεριόριστο όμορφο, χαρούμενο και λυπημένο ταυτόχρονα. Ο Mark Chagall είναι ένας καλλιτέχνης που πέρασε στα έργα του που τουλάχιστον μία φορά στη ζωή αισθάνεται κάθε άτομο. Αυτή είναι η ενότητα με ένα μεγάλο σύμπαν.

Αυτός ο άνθρωπος είναι γνωστός παγκοσμίως.

Αυτό το σπανιότερο Mig του Διαφωτισμού διήρκεσε στο Mark Zakharovich ογδόντα χρόνια. Είναι τόσο μεγάλη μοίρα αφήνοντας τον μεγάλο καλλιτέχνη για τη δημιουργικότητα. Έγραψε εκατοντάδες υφάσματα. Η ζωγραφική του βρίσκεται στη Νέα Υόρκη στην μητροπολιτική όπερα και στην Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Τα έργα του είναι επίσης δεκάδες παράθυρα από βιτρό στα συμβούλια της Ευρώπης και σε κτίρια σε όλο τον κόσμο, όπου πολλοί άνθρωποι ζουν που γνωρίζουν ποιος σηματοδοτεί τον Chagal. Βιογραφία και εικόνες των είναι δημοφιλή σήμερα όχι μόνο στη Ρωσία. Ακόμη και στα Ηνωμένα Έθνη υπάρχουν στοιχεία ζωγραφικής αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνη.

Δημιουργική βιογραφία. Ο Mark Chagal και το Παγκόσμιο Κεφαλής

Όταν ο Χίτλερ ήρθε στην εξουσία, άρχισε να εκφράζει το άγχος του καλλιτέχνη για την περαιτέρω μοίρα της ανθρωπότητας. Αυτή είναι η "μοναξιά", όπου οι εβραϊκοί και χριστιανοί χαρακτήρες αναμιγνύονται με το ναζιστικό πλήθος, τρομοκρατίζοντας τους Εβραίους. Ο Mark Zakharovich εκκενώνεται στις Ηνωμένες Πολιτείες και ήδη συνεχίζεται το έργο του.

Αξίζει να σημειωθεί μια άλλη περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη που περιγράφει τη βιογραφία του. Ο Mark Chagall το 1944 έχασε τον σύζυγό του και, φυσικά, αντανακλάται στα έργα του. Η Bella εμφανίζεται στους τέτοιους καμβά του καλλιτέχνη ως "Nocturne" και άλλοι: σε διάφορες μορφές, με φαντάσματα, με τη μορφή αγγέλου ή φάντασμα της νύφης.

Επιστροφή στο Παρίσι

Το 1948, ο Mark Zakharovich Shagall εγκαταστάθηκε και πάλι στη Γαλλία, στην ακτή Azure. Εδώ λαμβάνει πολλές παραγγελίες, αναπτύσσει τοπίο και κοστούμια στο μπαλέτο. Το 1960, αρχίζει να δημιουργεί παράθυρα από βιτρό για τη συναγωγή του Ιατρικού Κέντρου Hadass.

Αργότερα, αναλαμβάνει τη δημιουργία μεγάλων έργων στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού στη Ζυρίχη, την εκκλησία του Αγίου Στεφάνου στο Mainz στη Γερμανία και στην εκκλησία όλων των Αγίων στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης Mark Zakharovich Chagal 28 Μαρτίου 1985, αφήνοντας μετά από μια εκτεταμένη συλλογή έργων σε μια σειρά βιομηχανιών.

Ο Mark Chagall έγινε ένα από τα σύμβολα του εικοστού αιώνα, αλλά όχι στις σκοτεινές καταστροφικές του πλευρές, αλλά η αγάπη, αγωνιζόμενη για αρμονία, ελπίζει για την εύρεση ευτυχίας. Η αθανασία του είναι στην ικανότητα να μεταφέρει την παρουσία του θεϊκού πνεύματος σε κάθε αντικείμενο του κόσμου.

Ο Mark Chagall είναι ένα ταλαντούχο πρόσωπο που έγραψε στίχους που ασχολούνται με γραφικά και απεικόνιση δημοσιεύσεων, δημιουργώντας μοναδικά ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Αλλά η παγκόσμια δόξα και η αναγνώριση τον έφερε ζωγραφική. Η ζωγραφική ήταν όλη η ζωή του.
Έτρεξα moisha segal (δηλαδή αυτό το όνομα του δόθηκε σε γέννηση) πάντα. Και πάντα τηρήθηκε στο στυλ της, χωρίς να προσπαθούσε να μιμηθεί διάσημους καλλιτέχνες, χάρη στην οποία έγινε ένας από τους πιο ζωντανούς εκπροσώπους της avant-garde ροή.
Φίλος και δάσκαλος Γ. Υποχρεωτής, στον οποίο αφιέρωσε την εικόνα της μνήμης του Apolliner, εφευρέθηκε ειδικά για τον όνομα του στυλ - επουρακτολισμό. Οι σουρεαλιστές και οι εξπρεσιολόγοι που ονομάζονται Mark Stegal με τον προκάτοχό τους.
Τα έργα του τιμούνται για την τιμή να εκθέσουν τα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου. Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει πλήρης κατάλογος των έργων του, αλλά ακόμη και οι πρώτοι πίνακες είναι ανεκτίμητοι.

Η εικόνα είναι ταυτόχρονα ρεαλιστική και γεμίζει με μια ποικιλία χαρακτήρων. Με την πρώτη ματιά, όλα είναι εξαιρετικά σαφή - η γιαγιά-κρέμεται με ένα νεογέννητο στην αγκαλιά του, μια γυναίκα που έχει γίνει μια μητέρα που έχει γίνει μια μητέρα, ένας σύζυγος που κάθεται δίπλα τους στο πάτωμα. Shirma, διαχωρίζοντας το μυστήριο της γέννησης από την υπόλοιπη εικόνα, κόκκινο - ένα σύμβολο της γυναικείας άδειας; Αρκετοί άνδρες σε μια άλλη γωνία του δωματίου μιλούν, είναι φωτεινά φωτισμένα - έχουν συμπυκνωμένο φωτισμένο πάνω τους; Το θηλυκό, σε σύγκριση με τους υπόλοιπους χαρακτήρες, είναι πολύ μικρός και το μωρό είναι εντελώς μικρό, αλλά είναι το κέντρο ολόκληρης της εικόνας, η εμφάνιση τους προσελκύει. Αυτό είναι το κύριο πράγμα στη ζωή.

Η ζωγραφική, που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1908, ενώ σπουδάζει στην Αγία Πετρούπολη, είναι κατανοητό σε όλους με την πρώτη ματιά. Το έργο είναι ρεαλιστικό, όλα είναι σαφή σε αυτό: ο θάνατος, η θλίψη, ο πόνος είναι ορατός αμέσως στην ψήφο και να κλαίει γυναίκα. Τα σκούρα χρώματα υπογραμμίζουν το σκοτάδι του θέματος. Μαύρος δρόμος, νεκρός που βρίσκεται σε ένα φέρετρο, βρώμικο κίτρινο ουρανό, φτωχά σπίτια των αστικών προάστων.
Ένα άτομο, ένα είδος άποψης του καλλιτέχνη στον κόσμο δίνει έναν βιολιστή στην οροφή, σαν ένα ακατάλληλο λυπηρό γεγονός, αλλά πολύ οργανικά κοιτάζοντας την εικόνα. Παίζει, πιθανώς, τις θλιβερές μελωδίες του.

Η εικόνα από τον κύκλο εργασίας που έγινε κατά τη διάρκεια της μελέτης του καλλιτέχνη στη Γαλλία. Τέλεια αφομοιωμένη στο Παρίσι, το Chagall δεν ξεχνά την πατρίδα του.

Σε αυτό το ένα μικρό εξωπραγματικό καμβά, η ύπαιθρο εξαφανίζεται. Γυναίκα αγελάδα αρμέγματος, ο άνθρωπος με το δρεπάνι στον ώμο μιλάμε με κορίτσι, στο φόντο του δρόμου με πολύχρωμα
σπίτια.

Ένας αναγνωρίσιμος συγγραφέας στο προσκήνιο, απέναντι του, τα μάτια στο μάτι, ένα λευκό αρνί. Αισθάνεται ενότητα με τη φύση, την αγάπη για την πατρίδα του, την πόλη του Vitebsk (και είναι αυτός). Λευκό υποκατάστημα, όλα ένα τόσο χνουδωτό και καθαρό - σύμβολο της ειρήνης, καλό. Εικόνα γραμμένη με στοιχεία κυβισμού. Η χρήση δεξιώσεων του Fovizma αποδεικνύεται από την ενοχλητική προοπτική και τις εξωπραγματικές διαστάσεις, τα χρώματα είναι φυσικά και φωτεινά, τα οποία είναι χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης χρησιμοποιεί στο έργο του, όλα βλέπουν και τι μαθαίνει.

Αυτό το έργο έγινε από το Chagall υπό την εντύπωση των παλιών ρωσικών και των βυζαντινών εικόνων. Το Cartin είναι γραμμένο με το στυλ του μη προσεγγιστικού, είναι και τα δύο ρεαλιστικά, και ταυτόχρονα κάνει τους μυστικιστές μου από αυτό. Οι χαρακτήρες και η δράση είναι εύκολα αναγνωρίσιμα, αν και φαίνονται αφύσικα και ατελείς. Ο Χριστός σταυρώθηκε στον Σταυρό, η οποία μόνο οπτικά μαντέψει, αλλά η φαντασία τελειοποιεί αμέσως τελείως. Τα πρόσωπα των ανθρώπων είναι περισσότερο σαν μάσκες, αλλά το οικόπεδο είναι τέτοιο ώστε ο καθένας από τους χαρακτήρες ζωγραφιές να είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι. Ο καλλιτέχνης δεν αλλάζει το όραμά του στον κόσμο και περιλαμβάνει τους θαυμαστές του σε αυτόν τον κόσμο.

Ο Mark Chagall ο ίδιος είπε ότι το σκίτσο ζωγραφικής έγινε από αυτούς σε λίγα λεπτά. Όταν η σύζυγος, αφού αποφάσισε να ευχαριστήσει, έφερε λουλούδια, η έμπνευση αμέσως ξεπερνώντας τον πλοίαρχο. Ολοκληρώθηκε πλήρως την εικόνα αργότερα, αλλά η ιδέα, το σχέδιο γεννήθηκε σε μια στιγμή, και αυτή η ενδιαφέρουσα δουλειά αποδείχθηκε.
Αυτό είναι ένα άλλο μη τυποποιημένο αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη με τη σύζυγό του και ένα μπουκέτο λουλουδιών. Το συνηθισμένο δωμάτιο, τα συνηθισμένα, καθημερινά πράγματα από τη ζωή οποιουδήποτε προσώπου. Το τοπίο έξω από το παράθυρο είναι ένας τέτοιος φίλος σε όλους όσους ζουν σε μια μικρή πόλη. Και μια ασυνήθιστη σκηνή εκδήλωσης αγάπης και ευγνωμοσύνης.

Φωτεινή, ηλιόλουστη ζωγραφική, είναι γεμάτη αισιοδοξία. Πικνίκ στην οροφή κάτω από τον ουρανό. Πόσο γρήγορα ανέβηκε αυτούς τους εραστές, είναι πάνω απ 'όλα και χαρούμενοι όλοι. Χωρίς δυσκολία να μαντέψει σε έναν νεαρό, ευρέως χαμογελαστό άνθρωπο, τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Κρατάει τον καταπληκτικό σύζυγό του για το χέρι του, το όνειρό της έγινε πραγματικότητα. Είναι καλά μαζί, εκείνη τη στιγμή δεν σκέφτονται το κακό. Είναι τόσο καλά και εύκολα που είναι έτοιμοι να πετάξουν μαζί.

Fabulous ζωγραφική, φωτεινό και όμορφο ύπνο, που πετάει πάνω από την πόλη σε μια αγκαλιά με την αγαπημένη σας. Τελικά περπατούσαν στην ευτυχία τους, μαζί, μαζί. Η πόλη είναι μικρή, εξωπραγματική. Είναι η ίδια η πραγματικότητα, μια ευτυχισμένη πραγματικότητα, και οτιδήποτε άλλο είναι κάπου εκεί. Υπάρχουν μικρά σπίτια, μικρές σκηνές από τη ζωή της πόλης. Και ο καλλιτέχνης και ο σύζυγός του στην πραγματική απραγματοποίηση του ύπνου.
Εδώ, ο λόγος του Mark Stegal στη σύζυγός του είναι σαφώς ορατός. Η αγάπη του καλλιτέχνη βρίσκεται στις κομψές γραμμές της, η πλεξούδα του μύλου, η τρυφερότητα του προσώπου. Σε αντίθεση με την, ο ίδιος ο ίδιος έσβησε θυμωμένος και αμήχνος.

.

Στα χρόνια που προηγούνται του δεύτερου παγκόσμιου παγκόσμιου πολέμου, οι αντι-εβραϊκές διαθέσεις, η προδικασία μιας στενής και τρομερής τραγωδίας επιβάλλει μια εκτύπωση στο έργο του. Αυτή τη στιγμή, το κύριο θέμα της δημιουργικότητάς του γίνεται σταυρό.

Η "Λευκή Σταύρωση" είναι ένα από τα πιο διάτρητα έργα του καλλιτέχνη. Αυτή είναι μια πεμπτουσία από πάσχοντες από όλους τους ανθρώπους από τη φασιστική ιδεολογία. Σε αυτή την εικόνα, ένας σταυρωμένος Χριστός είναι ένα σύμβολο των δεινών του εβραϊκού λαού κατά τη διάρκεια των εποχών πολέμου. Η σκηνή στο παρασκήνιο απεικονίζει pogromoms και σκοτώνει εβραϊκές οικογένειες. Σε αυτό το έγγραφο, βρήκαμε τη χαρτογράφηση και τον πόνο του εβραϊκού λαού, όπως είδα έναν από τους γιους του.

Αυτό είναι ένα πολύ μικρό μέρος των έργων του καλλιτέχνη, γνωστό σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές του εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας, της Γαλλίας, των ΗΠΑ. Οι πιο διάσημοι συλλέκτες υποστηρίζουν σε δημοπρασίες για το δικαίωμα να κατέχουν τα έργα του Δασκάλου.