Έλενα Κούρουχα

σκοπός: Προβολή παιδιά στη δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη με. Μ. Μακικαπάρα.

Καθήκοντα: 1. Μάθετε Παιδιά Διακρίνετε την εικόνα της μουσικής, τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας, τη μορφή μουσικών έργων.

2. Αναπτύξτε μια αίσθηση ρυθμού, τη δυνατότητα μετάδοσης μέσω της κίνησης της φύσης της μουσικής.

3. RIP συναισθηματική ανταπόκριση, αγάπη για τη μουσική.

Εγγραφή της αίθουσας:

Πορτρέτο του S. M. Μακικαπάρα, Μουσικό κουτί, μικρά παιχνίδια παιδιών, παραμύθι, φωτογραφίες του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Ακούγεται γρήγορα "Βάλς" ΑΠΟ. Μακικαπάρα. Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα, καθίστε.

Ηγέτης μουσικής:

Γεια σας, αγαπητοί ακροατές! Σήμερα συγκεντρώσαμε μαζί σας στο σαλόνι μουσικής για να ακούσετε μουσική, Αφιερωμένο σε εσάς - παιδιά. Δημοσιεύτηκε από αυτήν Συνθέτης samuel moiseevich maikapar. (Εμφάνιση πορτρέτου. Εικόνα1.) Σαμουήλ Mike par Που γεννιούνται περισσότερο από εκατό σαράντα χρόνια πριν. Στην οικογένεια, τα παιδιά - ο Σαμουήλ και οι τέσσερις αδελφές του, από την παιδική ηλικία που ασχολούνταν μουσική. Η μητέρα του έπαιξε πολύ καλά το πιάνο του. Οι τάξεις του αγοριού ξεκίνησαν με έξι χρονών, και από εννέα χρόνια Mike par συμμετείχαν σε συναυλίες.

Όταν μεγάλωσε, πήγε να σπουδάσει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. (Σχήμα2. Εικόνα 3.) tal γράφοντας, συνθέτουν μουσική, συμπεριλαμβανομένων για Παιδιά. Πολύ διάσημος κύκλος του παιδιού του παιδιού "Biryulki". Ακούστε τον ήχο αυτής της λέξης - είναι στοργικός, απαλός, μουσικός. Πολύ καιρό πριν "Biryulki" - Ήταν ένα αγαπημένο παιχνίδι Θάνατος. Το τραπέζι έκλεισε ένα μάτσο πολύ μικρό πράγμα: Κύπελλα, γραμμές, pollunas και άλλα οικιακά σκεύη. Biryuchka από μια φορητή που χρειάζεται για να πάρει ένα μικρό βελονάκι, το ένα μετά το άλλο, χωρίς να ανακατεύετε τα υπόλοιπα.

Το παιχνίδι "Biryulki" Στη σύγχρονη έκδοση

Ηγέτης μουσικής:

Μικρά παιχνίδια Μακικαπάρα μοιάζουν με αυτά τα μουστάκια από Αντίκες παιχνίδι. Ακούστε ένα από αυτά "Βοσκός" (Εκτέλεση)

Shepherd - ένα μικρό αγόρι που είναι φωτεινό, ηλιόλουστο μέρα σε ένα καλοκαίρι, ένα ανθισμένο λιβάδι κοντά στο ποτάμι. Έτσι, έτσι δεν ήταν βαρετό να βόσκουν το κοπάδι του, έκοψε το παλτό του και έκανε ένα μικρό smirle από αυτήν. Φωτεινό, χαρούμενο νάτριο περιστρεφόμενα κουτάβια πάνω από τα λιβάδια. Στη μέση των μινιατούρων, η μελωδία ακούγεται ενθουσιασμένα, άγχος και στη συνέχεια και πάλι ηλιόλουστη και χαρούμενη. Ας πάρουμε αυτό το παιχνίδι ορχήστρα: Όταν η μουσική θα ακούγεται φως, με χαρά - συνοδεύει ότι θα χτυπήσει τρίγωνα. Και αν ακούσετε ανήσυχους, ενθουσιασμένοι σημειώσεις - συνοδεύουν τους θα είναι Tremolo Tambourines, Maracas και Tambourines.

Παιχνίδι ενορχών "Βοσκός"

Επίσης Σαμουήλ Ο Mikepar έγραψε μουσική, Αφιερωμένο στη φύση, στιγμή της χρονιάς. Τι "τοπίο"Όλοι γνωρίζετε τα πάντα τέλεια. (Απαντήσεις Παιδιά) Τώρα το παιχνίδι θα ακούγεται για εσάς "Ανοιξη". Σε αυτό, μπορείτε να ακούσετε τις φωνές αφύπνιση μετά τη χειμωνιάτικη αδρανοποίηση της φύσης. Αυτός είναι ο κουδούνισμα των καλλιεργειών, αναζωογονημένα πτηνά Trill. Η μουσική είναι ελαφριά, απαλή, διαφανής, όπως και φρέσκο \u200b\u200bαέρα άνοιξη.

Ακρόαση "Ανοιξη"

Ή ίσως κάποιος σας ξέρει ποίημα Για την άνοιξη και θα το διαβάσει;

ΑΝΑΓΝΩΣΗ Τα ελατήρια ποιήματα

Ηγέτης μουσικής:

Παιδιά, σας αρέσουν τα αινίγματα; (Απαντήσεις Παιδιά) Προσπαθήστε να το μαντέψετε αυτό αίνιγμα:

Το πρωί, τα νύχια Beada

Όλο το γρασίδι είναι το γράψιμο.

Και πήγε να τους αναζητήσει την ημέρα -

Ψάχνουμε για, ψάχνουμε - δεν βρίσκουμε! (Δροσιά, rosinki)

Σαμουίλα Μακικαπάρα Υπάρχει ένα παιχνίδι με ένα τέτοιο όνομα "Rosinki". Ας προσπαθήσουμε να περάσουμε την ευκολία, τη διαφάνεια αυτών των μικρών σταγονιδίων-χάντρες.

Μουσική και ρυθμική άσκηση "Φως Run" στη μουσική S. Μακικαπάρα"Rosinki"

Τώρα έχουμε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο των παραμυθιών. Αλλά για να φτάσετε εκεί, είναι απαραίτητο να πούμε κάποια ξόρκι ή να ανοίξετε ένα μικρό μαγικό κουτί μουσικής. Θα μας οδηγήσει στον κόσμο των παραμυθιών.

Ακούγεται το παιχνίδι "Μουσικό ντουλάπι"

Τι μπορείτε να πείτε για αυτή τη μουσική; (Απαντήσεις Παιδιά) Φαίνεται να είναι ένα παιχνίδι. Οι ήχοι είναι πολύ υψηλοί, φως, κουδούνισμα. Υπενθυμίστε στο παιχνίδι των μικροσκοπικών καμπάνων, καλώντας μας σε ένα παραμύθι. Και σε παραμύθια υπάρχουν πολλά διαφορετικά θαύματα και μαγεία. Για παράδειγμα, "Μπότες επτά μιλίων". Σαν Ο συνθέτης τους απεικονίζει; Αυτά είναι μεγάλα άλματα μεμονωμένους ήχους μετριέχτα, μετρούμενα και βαριά, σαν τα γιγαντιαία γιγαντιαία βήματα να ξεπερνώσουν τεράστιες αποστάσεις.

Ακρόαση "Μπότες επτά μιλίων"

Επόμενο κομμάτι Συνθέτης που ονομάζεται"Tappy". Έχετε τα αγαπημένα σας παραμύθια; (Απαντήσεις Παιδιά) Ναι, τα παραμύθια είναι διαφορετικά. Ακούω "Tappy". Ποιες λέξεις μπορώ να περιγράψω τον ήχο; (Απαντήσεις Παιδιά) Το άνοιγμα της μελωδίας ακούγεται απαλά, ελαφρώς λυπηρό.

Η διάθεση δημιουργείται από την εύκολη προσοχή. Ή ίσως κάποιος παρουσίασε την ιστορία του, ακούγοντας αυτό το παιχνίδι; (Απαντήσεις Παιδιά)

Σήμερα, παιδιά, στο μουσικό μας σαλόνι αγγίζαμε τη μουσική κληρονομιά Συνθέτης S.. Μ. Μακικαπάρα. Για εσάς, έπαιξε παιχνίδια από τον παιδικό κύκλο πιάνου "Biryulki". Αυτό είναι άτακτο "Βοσκός" (Εικόνα4. Εικόνα 5.)

και "Μπότες επτά μιλίων" (Σχήμα9. Εικόνα10.)

και "Μουσικό ντουλάπι", και παίζω "Ανοιξη" (Εικόνα6. Εικόνα7.)

και μικρό "Tappy" (Εικόνα11.)

και "Rosinki" (Σχήμα 8.)

Και σας προτείνω να πάτε στο καλλιτεχνικό μας στούντιο "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ"Και το γεγονός ότι θυμάστε το μεγαλύτερο μέρος όλων, μου άρεσε να εκφράσω στα σχέδιά σας. Σου εύχομαι Δημιουργικός Ανυψωτική και έμπνευση!

Δημοσιεύσεις σχετικά με το θέμα:

Το προσχολικό μας ίδρυμα έχει πολλά χρόνια εμπειρίας κοινωνικής εταιρικής σχέσης με διάφορους οργανισμούς και ιδρύματα της κοινωνίας. Διεξάγουμε.

"Η ιστορία μιας αγάπης". Συναυλία συναυλιών με παιδιά ανώτερων σχολείων Συγγραφέας: Romahova Marina Gennadyevna, δάσκαλος στην τάξη Piano Tsgtuy G. Krymsk Στόχος: Εκπαίδευση συνολικά αναπτυγμένη, αρμονική, πνευματική.

Συνομιλία για παιδιά ανώτερης προσχολικής ηλικίας "πρίγκιπα Βλαντιμίρ" Συνάφεια: Η ταυτότητα του πρίγκιπα Βλαντιμίρ, η ιστορική έννοια του Vladimir Saint για τον ρωσικό λαό είναι ενοχλητικό και σχετικό.

Συνομιλία για παιδιά ανώτερης ηλικίας προσχολικής ηλικίας "που δημιουργεί μια ταινία;" Εκπαιδευτικός: Guys, σας αρέσει να παρακολουθείτε ταινίες; (Απαντήσεις των παιδιών) και ποιες ταινίες σας αρέσουν περισσότερο; Εκπαιδευτικός: Έχετε αναρωτηθεί ποτέ.

Συνομιλία για παιδιά ανώτερης ηλικίας προσχολικής ηλικίας με πρακτικό μέρος "Black Gold Ugra" Στόχος: Για να επεκτείνετε τις ιδέες των παιδιών για το φυσικό.

Disco για τη δημιουργικότητα του συνθέτη V. Ya. Shainsky Η ντίσκο για το έργο του V. Ya Shansky (ψυχαγωγία για παιδιά που προετοιμάζονται για σχολική ομάδα) Τα παιδιά περιλαμβάνονται στην αίθουσα στη μουσική του τραγουδιού "μαζί.

Πολλοί συνθέτες γράφουν μουσική που οι ενήλικες και τα παιδιά ακούνε τον ίδιο ενθουσιασμό. Αλλά υπάρχουν συνθέτες που όλη η δημιουργικότητά τους αφιερώνεται στη δημιουργία μόνο της μουσικής των παιδιών και τέτοια παιδιά δεν μπορούσαν όχι μόνο να ακούσουν, αλλά και να εκπληρώσουν τον εαυτό τους.

Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τη μουσική ενός από αυτούς τους συνθέτες των παιδιών, που ζούσαν πάνω από 100 χρόνια πριν. Το όνομά του ήταν ο μόνος Moiseevich Makapaar.

Samuel moiseevich maikar. Γεννήθηκε στην πόλη του Kherson το 1867. Στην οικογένεια, εκτός του, υπήρχαν 4 αδελφές και όλοι είχαν ασχοληθεί με μουσική. Οι μουσικές ικανότητες του Σαμουήλ που κληρονόμησαν από τη μητέρα της, που έπαιξε πολύ καλά στο πιάνο. Άρχισε να κάνει μουσική από 5 χρόνια. Στην ηλικία των 11 ετών, ο ίδιος άρχισε να συνθέτει μουσική, ξεκίνησε το σημειωματάριο, στο οποίο κατέγραψε όλα τα έργα του. Στην οικογένεια αποφασίστηκε ότι ο Σαμουήλ θα γίνει δικηγόρος, αλλά αρνήθηκε αυτή την καριέρα και εισήλθε στο ωδείο, το οποίο τελείωσε με επιτυχία.

Το 1901, ο Maikapar μετακόμισε στην πόλη του Tver, όπου άνοιξε τη δική του μουσική σχολή. Τότε ήρθε στο μυαλό του για να γράψει παιδικά έργα που θα μπορούσαν να εκπληρώσουν τα ίδια τα παιδιά.

Μια ποικιλία από παιχνίδια μικρών συνθέτη για μικρούς, μόνο αρχάριους καλλιτέχνες μπορούν να ονομαστούν μινιατούρες. Δεδομένου ότι καθώς οι φωτογραφίες στο άλμπουμ συνδυάζονται σε κύκλους. Με έναν από αυτούς τους κύκλους, θα συναντηθούμε σήμερα. Ονομάζεται "Biryulki".

Ακούστε τον ήχο αυτής της λέξης. Τι είναι το στοργικό, μουσικό. Τι σημαίνει? Μια φορά, πριν από πολύ καιρό, ήταν ένα αγαπημένο παιχνίδι παιδιών. Ένα πολύ μικρό παιχνίδι μικρά πράγματα - φλόγες χύθηκαν πάνω στο τραπέζι - σημαία. Πιο συχνά ήταν σκαλιστό από ένα δέντρο ενός φλυτζανιού, AIDS, μισό και άλλα μαγειρικά σκεύη, landder, καπέλα, μπαστούνια και ούτω καθεξής.Biryulki έπρεπε να πάρει ένα μικρό βελονάκι, το ένα μετά από ένα, χωρίς να σφραγίζει τα υπόλοιπα.

Τα μικρά παιχνίδια της Maikapara μοιάζουν με τις περισσότερες φλόγες από το αρχαίο παιχνίδι. Ας εξοικειωθούμε με αυτή τη μουσική. Τι μπορεί να βρεθεί μεταξύ του Turel Maikapara;

Πρώτα απ 'όλα, είναι τα παιδιά Μουσικά πορτρέτα.

Εδώ είναι ένας μικρός βοσκός. Με μια σαφή ηλιόλουστη μέρα, βγήκε το καλοκαίρι ανθισμένο λιβάδι κοντά στο ποτάμι. Έτσι, έτσι δεν ήταν βαρετό να βόσκουν το κοπάδι του, έκοψε τον Kamyshinka του και έκανε μια φλούδα έξω από αυτήν. (Στροβιλίζω ένα μικρό παπούτσι). Φως, χαρούμενοι μελωδίες χτύπησαν πάνω από τα λιβάδια. Στη μέση του παιχνιδιού, η μελωδία έχει γίνει περισσότερο υπενθυμίζεται από έναν βοσκότοπο, και στη συνέχεια η θαμπή του άρχισε να παίζει.

Και τώρα, έχοντας ακούσει την επόμενη μινιατούρα, θα δούμε Μικρό διοικητή. Είναι πολύ μαχητικός, θαρραλέος και γενναίος. Με μια σαφή φωνή, δίνει έντονα εντολές. Δεν γνωρίζουμε ποιοι προορίζονται να είναι στρατιώτες κασσίτερου, ήπια παιχνίδια ή παιδιά. Αλλά η μουσική μας πείθει ότι οποιαδήποτε τάξη ενός τέτοιου διοικητή θα εκπληρωθεί.

Στο επόμενο παιχνίδι, η μουσική είναι πολύ λυπηρή, ήσυχη, μια καταγγελία, ακούγοντας την, θέλω να μετανιώσω κάποιον, να το βάλω, να κλαίει. Φαίνεται ότι το παιδί παραπονιέται για τη σκληρή της ζωή, για τη θλιβερή μοίρα του. Ονομάζεται αυτός ο μινιατούχος Samuel Mike Par - "Syarota"

Alan Huckleberry, πιάνο


Επίπεδο IMTA C3.

Triffles: 26 μικρά κομμάτια για πιάνο, βιβλιοθήκη της ρωσικής σοβιετικής μουσικής, 1977

Αυτά είναι μερικά εντελώς διαφορετικά πορτρέτα, όχι παρόμοια μεταξύ τους που εισήγαγαν τον συνθέτη. Σε κάθε ένα από αυτά, κανένας ενήλικας δεν μαντεύεται, αλλά ένα παιδί. Και για τον καθένα από εμάς είπε μουσική με τον δικό του τρόπο.

Τώρα θα δώσουμε προσοχή στα μουσικά τοπία. Τι είναι ένα "τοπίο"; Αυτές είναι εικόνες της φύσης: "Clouds float", "Άνοιξη", "Φθινόπωρο", "στο παγοδρόμιο". Τα μουσικά τοπία της Maikapara είναι αφιερωμένα στις τέσσερις φορές του έτους.

Στο "Biryulki" Maikapara, δεν υπάρχει τέτοιο παιχνίδι, το οποίο ονομάζεται "καλοκαίρι", αλλά αυτή τη στιγμή του έτους αναγνωρίζεται εύκολα σε ορισμένες μινιατούρες. Εδώ, για παράδειγμα, "στο νηπιαγωγείο". Ακούγοντας την, φανταστείτε ζωντανή μια ζεστή, καλοκαιρινή μέρα, μια παιδική χαρά, ένα σκιερό κήπο. Ας ακούσουμε.

Παίζοντας στον κήπο, τα παιδιά είδε ξαφνικά ... τι νομίζεις; Ίσως είναι μια πεταλούδα ή ένα πουλί;"Moth" ...Έτσι ο Mikepar κάλεσε αυτό το έργο. Ο σκώρος είναι πολύ λιγότερο πεταλούδα, δεν έχει τέτοια μεγάλα φτερά, οπότε δεν είναι τόσο κομψό και χαριτωμένο. Αλλά είναι ελαφρύ και γρήγορο. Μετά την ακρόαση αυτού του έργου, φαινόταν να δούμε πώς ένας σκώρος πετάει από το ένα λουλούδι στο άλλο.

Νομίζω ότι είδε τα πάντα όπως το νερό με ένα μεγάλο, ισχυρό ρεύμα χύνεται στον ποταμό. Ειδικά την άνοιξη. Εχεις δει? Σε παιχνίδι"Storm Stream"Mike par Εικόνα αυτή.

Τώρα έχουμε ένα εκπληκτικό ταξίδι Στον κόσμο των παραμυθιών . Τα παραμύθια είναι πάντα κάτι μυστηριώδες, εκπληκτικά όμορφο, ασυνήθιστο. Μερικές φορές συνθέτουμε μόνοι τους παραμύθια, μερικές φορές τους βλέπουμε σε ένα όνειρο. Ο Samuel Moiseevich ήρθε με μικρά υπέροχα παιχνίδια, όπως, για παράδειγμα: "Mimolet Vision", "Fairy Tale", "Legend" ...

Ποιος μεταξύ μας δεν αρέσει ο χορός; Μας αρέσουμε τα παιδιά και τη νεολαία, τη σύγχρονη και τη χορού χορού. Βλέπουμε με χαρά το μπαλέτο και αυτό είναι επίσης ένας χορός. Οι χοροί είναι μια πολύ συναρπαστική, ευχάριστη και όμορφη κατοχή. Ο Samuel Moiseevich Makapara έγραψε πολλούς χορούς. το polka, Gawood, Menueta, Waltza.Ο Waltz είναι ένας ομαλός χορός, ο οποίος είναι περισσότερο από 200 ετών. ΛέξηΤο "Waltz" σημαίνει "κλώση, περιστροφή". Σε αυτόν τον χορό, κυριαρχούν οι κομψές κινήσεις.

Alan Huckleberry, πιάνο
Το Πανεπιστήμιο της Αϊόβα Παιδική Παιδαγωγική Έργο Εγγραφής Βίντεο
Imta επίπεδο D3.
Triffles: 26 μικρά κομμάτια για πιάνο, βιβλιοθήκη της ρωσικής σοβιετικής μουσικής, 1977

Mikepar "polka"

Σπιθαμή. Katya, 6 ετών, 10 μήνες. (Συναυλία αναφοράς DMSH Gaza)

Ένας ευέλικτος μουσικός ταλέντου, ο Maikapar ήταν γνωστός ως ο συγγραφέας ενός αριθμού πιάνου παιχνιδιών για παιδιά και νέους. Συγκεκριμένα, ο κύκλος του των μινιατούρων πιάνου κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα "Biryulki. "

Biryulki, Κύκλωμα κομμάτια για παιδιά, OP.28 (1900)

• 1. Στο νηπιαγωγείο
• 2. Σύροκα
• 3. Shepherd
• 4. Φθινόπωρο
• 5. Waltz
• 6. Άγχος
• 7. Polka.
• 8. Vision Mimolet
• 9. Μικρός διοικητής
• 10. TAPPY
• 11. MEMENET.
• 12. Mothyek
• 13. Musical κασετίνα
• 14. Marsh.
• 15.Collar
• 16. Ιστιοπλοϊκοί ναυτικοί
• 17.Leshenda
• 18. Προπαραγωγή και Fugetta
• 19.Ενα στα βουνά
• 20.Gavot
• 21.
• 22. απαιτητικές μπότες
• 23. Στο παγοδρόμιο (Tokkatina)
• 24.Roodle πλωτήρες
• 25.Romans
• 26. Προμήθειες στο δάσος (Ballad)

Εκτελεί Άννα Wang (ηλικιωμένη ηλικία 14 ετών)Άννα Wang, 14 ετών(Καταγράφηκε στις 9 Μαΐου 2010 στο Βανκούβερ, π.Χ., Καναδάς)

Και τώρα σας προτείνω, αγαπητοί μου αναγνώστες, κύκλος των παιδιών "Biryulki" S. Maikapara με τη μορφή ενός παραμυθιού

(με βάση τα παραμύθια της πόλης)

Κάποτε, προσκολλάται στη σοφίτα, η μαμά Natasha βρήκε μια παλιά κούκλα με μια αρδευόμενη μύτη σε ένα σκονισμένο φόρεμα. Δεν είχε παπούτσια στα πόδια της. Η Νατάσα τόνισε τα κούκλα καστανιάς, ραμμένα ένα νέο ντύσιμο και τα μικρά παπούτσια παπουτσιών. Αλλά, αν και τώρα είχε ένα παπούτσι στα πόδια της, μια κούκλα κλήθηκε σάντουιτς. Το κορίτσι της είδε για πρώτη φορά. Το Sandwalk του Natasha πολύ αγαπούσε. Κάθε μέρα το πρωί υπέστησε την βόλτα της στον κήπο. Μαζί με αυτούς έπαιξαν πάντα μια μπάλα κουτάβι. Και τι μόνο παιχνίδια δεν έπαιξαν!

Και το βράδυ, ο κουρασμένος από τα παιχνίδια, η κούκλα ήταν ανίσχυρη μείωσε τα χέρια του κουρέλια, κεκλιμένος στο κεφάλι στον ώμο του Natasha. Στη συνέχεια, το κορίτσι έβαλε τα σανδάλια σε ένα ξύλινο κρεβάτι, κέλυφος της κουβέρτας, τραγούδησε ένα Lullaby

Το Sandwalk άρεσε μια τέτοια ζωή. Αλλά μια φορά, για τα γενέθλια, ο μπαμπάς έδωσε στη Natasha μια νέα κούκλα. Ήταν τόσο όμορφη! Σε ένα ροζ διαφανές φόρεμα με υπέροχες σχόλια, στα πόδια - λακαρισμένα παπούτσια παπουτσιών, και στο κεφάλι καπέλο με κορδέλες, όπως ένα λουλούδι νούφαρο. Η κούκλα ομορφιάς ονομάστηκε Lyalya. Καθίστηκε στον καναπέ, ανάμεσα σε κεντημένα μαξιλάρια και δεν μιλούσε σε κανέναν. Φυσικά, η κούκλα φανταζόταν πάρα πολύ. Όταν άλλαντα παιχνίδια άρχισαν να παίζουν, έφτασε αλαζονικά: "Potache, το κεφάλι μου πέρασε!". Οι εκθέσεις προσβάλλουν και έπαψαν να δώσουν προσοχή στο καθήκον.

Αλλά η Natasha Lyalya άρεσε πραγματικά. Το πρωί, πήρε μια κομψή κούκλα στα χέρια του, πιέστηκε απαλά προς τον εαυτό του και έσπασε μαζί της γύρω από το δωμάτιο.

Και η απαλή ήταν η Νατάσα με τη Λυλυία, ο Σαντιδιός και η θλίψη έγινε σανδάλια. Δεν είχε ένα τόσο όμορφο φόρεμα, καπέλα, και δεν μπορούσε να ανοίξει και να κλείσει τα μάτια του. Το Sandalodel φώναζε όλο και περισσότερο, φράζει στη γωνία. "Τι είναι το Humpy," Μόλις της είπε η Λυλυία, θα είχα φύγει από εδώ. Εδώ θα πάρω και θα γράψω στη Νάταντα, και θα σε ρίξω ξανά. " Από την προσβολή των σανδάλων, φώναξε ακόμη πιο ισχυρότερη και αποφασίστηκε να πάει μακριά στο δάσος και να μείνει εκεί. Δεν είπε τίποτα σε κανέναν, πήδηξε από το παράθυρο και έτρεξε μακρύτερα και μακρύτερα μακριά από το σπίτι της. Ήταν σκοτεινό και τρομακτικό στο δάσος.

Όταν τα δέντρα έχουν ήδη χρεωθεί πάνω από τα δέντρα, τα σανδάλια ήρθαν στην άκρη του δάσους. Κοίταξε γύρω και είδε τον πλοίαρχο ενός μεταξοσκωλήκων στον κλάδο, και σε ένα κορμό δέντρου - ένα χνουδωτό σκίουρο με ένα καρύδι στα πόδια της αλυσίδας. Το Sandwalk μοιράστηκε με τους δασικούς κατοίκους με τη θλίψη του. Τα ζώα συνιστούσαν και αποφάσισαν να βοηθήσουν την κούκλα - να το κάνουν το ίδιο όμορφο με τη Λυλυία. Ο μεταξοσκώλημα ραμμένος το όμορφο φόρεμά της, και ο σκίουρος έδωσε τα δύο κοχύλια του καρύδι αντί για τα τούφελ της. Έφερε ένα δώρο και ο ερωδιός - ήταν ένα καπέλο κρίνος. Το όνειρο των σανδάλων εκπληρώθηκε: έγινε το ίδιο κομψό με την κούκλα του Λυτικού. Τα ζώα κρέμασαν γύρω από την κούκλα, το όνομα ήταν να παίξει, αλλά φοβόταν να λεκιάσει το φόρεμά της. Και τα ζώα έφυγαν.

Όλοι στο δάσος καταλαμβάνονται από την επιχείρησή τους. Ο Silkwall περπάτησε τα κουκούλια του στο νήμα. Ο σκίουρος επεσήμανε τα χειμωνιάτικα καρύδια. Ο σανδάλιος καίγεται. Δεν ήξερε τι να κάνει, αλλά δεν ήμουν συνηθισμένος στην αδράνεια. Θυμήθηκε το σπίτι, Νατάσα, παιχνίδια. "Δεν φαντάζομαι ότι θα ήμουν τόσο λυπηρό για μένα σαν σανδάλια. Γιατί να έχω ένα τόσο όμορφο φόρεμα αν ο Natasha τον βλέπει; Είμαι αχρεωστήτως κούκλα μακριά από αυτά δάσος ". Τα σανδάλια έσπευσαν κατευθείαν μέσα από τους θάμνους της Spiker. Το χορτάρι έγινε παχύτερο και πάνω. Ξαφνικά ο άνεμος ανατίναξε, έλαμψε αστραπή, μεγάλες σταγόνες βροχής έπεσαν στα φύλλα. Όλα τα ζώα αγκάλιασαν σε μινκλά και τα σανδάλια παρέμειναν μόνα τους.

Και η βροχή είναι όλα lil και lil. Ένα καπέλο κρίνος που έχει κλείσει πάνω από το υποκατάστημα, ο άνεμος εξαφανίστηκε το φόρεμα, τα ρεύματα ροής καθαρίστηκαν με τα πόδια των παπουτσιών. Άσπρο από τη λάσπη, συντρίβοντας από το κρύο, τα σανδάλια τελικά είδαν μια γνωστή οροφή. Αλλά μπροστά από το σπίτι, έπεσε και έπεσε. Ξύπνησε από μια δυνατή μπάλα φύλλων. Αυτός είναι αυτός, πιστός στον σύντροφό της, όλη την ημέρα που δυσφημίστηκε, δεν βρήκε τη θέση του και πήγε στην επιθυμητή. Η μπάλα ευτυχώς γλείφει το sandwalk στο μάγουλο και έφερε το σπίτι της. Η Νατάσα ήταν πολύ χαρούμενη. Ακόμη και η Lyalya χαμογέλασε στα σανδάλια. Και πόσα άλλα παιχνίδια επανέλαβαν! Η κούκλα καθαρίστηκε, άλλαξε το δορυφορικό φόρεμα σε μια κακή γιορτή ταξινόμησης. Και το βράδυ, όλα τα παιχνίδια διοργάνωσαν μια πραγματική μπάλα προς τιμήν των σανδάλων και η Νατάσα χόρευε μαζί της, όπως και πριν.

Το Sandwalk ήταν ευτυχισμένο και πάλι. Μόνο τώρα κατάλαβε πλήρως ότι οι φίλοι είναι πιο ακριβοί από τα λαμπρά ρούχα.

.

Το όνομα του συνθέτη χρησιμοποιεί μεγάλη φήμη στη Ρωσία και στο εξωτερικό

Παιδιά και νεολαία. Χάρη στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, την κατανόηση

Ψυχολογία των παιδιών και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της συσκευής παιδικών παιχνιδιών, παίζει

Η Maikapara μπήκε σταθερά το ρεπερτόριο των νέων πιανίστων. Παιδιά σαν αυτά

Φωτεινά, εικονιστικά έργα. Με σιγουριά μπορείτε να πείτε ότι δεν υπάρχει ούτε

Ένας νεαρός μουσικός που δεν έπαιξε ή δεν άκουσε

Συντράξεις κάποιου παιχνιδιού Maikapara.

1867 στην πόλη του Kherson. Τα παιδιά και τα νεανικά χρόνια συνδέονται με το Primorsky

Νότια πόλη - Taganrog.

Ένας αξιοσημείωτος τόπος στην πολιτιστική ζωή της πόλης καταλαμβάνεται από σπιτικό.

Ακριβώς όπως ο Muzitissed στην Τσεχική Οικογένεια, πλήρωσε πολύ χρόνο

Μουσική και στην οικογένεια της Maikapara. Καλά έπαιξε στη μητέρα του πιάνου Σαμουήλ

Moiseevich, ο οποίος σπούδασε στη νεολαία στην Οδησσό. Έπαιξε στο πιάνο τα τρία του

Αδελφές, το τέταρτο μελετήθηκε το παιχνίδι στο βιολί.

Το Taganrog θεωρήθηκε μουσική πόλη. Ως μουσική σχολή στο

Το Taganrog ήταν ανοιχτό μόνο το 1885, τότε πριν από εκείνη τη στιγμή, μάθετε

Η μουσική θα μπορούσε να είναι μόνο μεταξύ των ιδιωτικών εκπαιδευτικών. Διδασκαλία παιδικού παιχνιδιού

Κάποιο μουσικό όργανο ήταν σχεδόν υποχρεωτικό σε κάθε ένα

Ευφυής οικογένεια Taganrog. Ο πατέρας του Maikapara ήταν αρκετός

ένα πλούσιο άτομο να δώσει παιδιά όχι μόνο μέσου, αλλά και υψηλότερες

εκπαίδευση.

Ο Σαμουήλ σπούδασε στο ίδιο Γυμνάσιο που τελειώνει πριν από οκτώ χρόνια

Μεγάλη ρωσική συγγραφέας A.P. Chekhov. Το 1885, ο Mikepar αποφοίτησε

Γυμνάσιο με ένα ασημένιο μετάλλιο.

Gymnasium A.P.HEHHOVA και S.M. Maikapara σήμερα.

.
Ήδη αυτή τη στιγμή, το γνήσιο πάθος και σκοπό της ζωής έγινε μουσική.

Αρκετά πρώιμη Maykapara αποφάσισε να γίνει μουσικός. Και από αυτή την άποψη

Οι γονείς του έπαιξαν θετικό ρόλο και, φυσικά, τον πρώτο του δάσκαλο

Μουσική, Ιταλική Γατέβαστο Μολά. Ο Mikepar τον χαρακτήρισε ως

Ένας ταλαντούχος, ιδιοσυγκρασιακός και εργατικός μουσικός που τον έμαθε

Κατανοήστε και αγαπούν τη μουσική.

Η Maykapara ήταν επτά ετών όταν άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο.

Μουσικές ικανότητες που κληρονόμησε από τη μητέρα και την αγάπη για τη μουσική - από

ο πατέρας, ο οποίος, αν και δεν έπαιξε κανένα από τα μουσικά όργανα, αλλά

Ήταν πάντα έτοιμη να ακούσει μουσική και να το αισθανθεί βαθιά. Συστηματικός

Μαθήματα παιχνιδιών πιάνου, το παιχνίδι Ensemble, το εμπορικό επιμελητήριο και άλλα

Οι συναυλίες έφεραν τη γεύση της Maikapara, εισήγαγαν μουσικά

Βιβλιογραφία. Από δεκαπέντε χρόνια γνώριζε ήδη τα κύρια έργα

Συμφωνική και μουσική δωματίου, παίζοντας με αδελφή σε τέσσερα χέρια πολύ

Συμφωνία και Κουαρτέτα. Έπαιξε σχεδόν όλους τους Sonatas Beethoven και όμορφη τρέξιμο

Διάβασα από το φύλλο. Αυτή τη στιγμή, ο Maikapar θεωρήθηκε ο καλύτερος συνοδός στο

Taganrog και μίλησε όχι μόνο με τοπικούς ερασιτέχνες, αλλά και με τους επισκέπτες

Επαγγελματίες μουσικούς.

Για να αποκτήσετε την τριτοβάθμια εκπαίδευση, ο Mikepar πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου

Υπήρχε το παλαιότερο ωδείο στη χώρα, η οποία ήταν ευχάριστη

Δίδαξαμε σε αυτό τους μεγαλύτερους μουσικούς. Να συνεχίσει το γενικό

Εκπαίδευση, σκόπευε να εγγραφεί στο πανεπιστήμιο.

Maykapara, ως ξεπερνώντας γυμναστήριο με μετάλλιο, είσοδος στο πανεπιστήμιο

Παρέθηκε. Επέλεξε τη Νομική Σχολή, όπως δεν απαιτείται από

Οι μαθητές υπέροχοι χρόνοι που ξοδεύονται σε συστηματικές τάξεις. Ιδια στιγμή

Ήταν ένα Maykapara, όπως στην περίπτωση εισδοχής σε ένα ωδείο

Θα έπρεπε να παίξω στο παιχνίδι στο πιάνο καθημερινά και να θυμάστε. Ο νεαρός ήταν

υιοθετήθηκε για το κατώτερο πορεία υπό όρους, για ένα έτος, από την τεχνική του

Η προετοιμασία άφησε πολλά επιθυμητά.

Ο Samuel Moiseevich εισήλθε στην κατηγορία ανώτερων εκπαιδευτικών V. Demyansky,

Που σε δύο χρόνια ισιώσαμε από τα ελαττώματα των χεριών των χεριών του, δίδαξε

εργασία προσεκτικά στο μουσικό έργο, μετακινήθηκε σημαντικά

Τεχνική. Παραδίδοντας επιτυχώς την τεχνική εξέταση για τη μετάβαση στην ανώτερη πορεία

Ωδείο, το Maykapaar μετακόμισε στην τάξη του ιταλικού πιανίστα της Vieiamine

Cese, μόλις προσκλήθηκε από τον καθηγητή στην Αγία Πετρούπολη

Ωδείο.

Για τέσσερα χρόνια, ο Maykapaar έχει ασχοληθεί με το CESE, με τον οποίο αυτός

Ήταν δυνατό να εξοικειωθεί πλήρως με τη Μουσική Μουσική Piano, Handel και

Άλλους vintage masters. Έχοντας εργαστεί στο Ωδείο τέσσερα χρόνια, CEZI

Έπεσε άρρωστος και πήγε στην πατρίδα μου στην Ιταλία.

Weix, φοιτητής φύλλων. Η διδασκαλία weiss διακρίθηκε από την ακαθαρσία και

έλλειψη οποιουδήποτε συστήματος. Ο Mike PAR ήταν πιο αναφερόμενος στον μαθητή του από το

Που έλαβε μαζί του. Στην τελική εξέταση, ο Maikapar παρασκευάστηκε ανεξάρτητα,

Όσο πριν οι εξετάσεις έπεσαν άρρωστοι. Έπαιξε καλά το πρόγραμμα και ήταν

διορίζονται για να μιλήσουν σε μια συντηρητική πράξη, την οποία το καλύτερο

αποφοίτησε.

Όταν ο Mikepar πέρασε το τελευταίο του βοηθητικού μουσικού

Θεωρητικά αντικείμενα, Α. Rubinstein παρακολούθησε την εξέταση.

Μετά την ανάγνωση της εμπειρίας της Maikapara στη γραφή της μουσικής, τον συνήγαγε

Αρχίστε να μελετάτε τη θεωρία της σύνθεσης. Έτσι ο Maikapar βρήκε τον εαυτό του στην τάξη

Ο καθηγητής Ν. Solovyov, που έρχονται στο τέλος του Ωδείου όχι μόνο ως

Πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης.

Χρόνια που πέρασε το Maykapar στο Ωδείο αποδείχθηκε πολύ

Σημαντικό λόγω του περιβάλλοντος στις οποίες ήταν. Όντας στη θέση

Διευθυντής του Ωδείου, Α. Το Rubinstein έλαβε κοντά στην καρδιά όχι μόνο

Τα συμφέροντα του ιδρύματος, αλλά και η τύχη κάθε φοιτητή. Για πάντα θυμηθείτε

Mikepar και φωτεινά παραστάσεις Rubinstein στη σκηνή.

Α.Γ. rubinstein.

Ωδείο Αγίου Πετρούπολης.

Το Πανεπιστήμιο Maykapara αποφοίτησε δύο χρόνια νωρίτερα από το Ωδείο. Το

σύντομος χρόνος προσπάθησε να συμμετάσχει σε δικηγόρο, αλλά σύντομα συνέβη αυτό

Είναι αδύνατο να συνδέσετε τη μουσική της μουσικής με νομολογία. Αλλά το κάνει

Πανεπιστήμιο, η Maykapara απέκτησε μια διάσημη εμφάνιση απόψεων,

πειθαρχημένη τη σκέψη του, έμαθε να υποστηρίζει και να δηλώνει σαφώς

Τις σκέψεις του. Αυτό τον επέτρεψε να μεταβεί στη συνέχεια πέρα \u200b\u200bαπό το στενό

Μουσική εξειδίκευση και να γίνει ένας εξαιρετικός επιστήμονας στο

Περιοχές μουσικής.

Ακόμη και μετά τη λήψη συντηρητικής εκπαίδευσης, το Mikepar δεν ήταν

Ικανοποιημένοι από τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν. Πιστεύει κριτικά

Οι πιανιστικές ευκαιρίες που πηγαίνουν στη Βιέννη για να μάθουν από το διάσημο

Θεοδώρα Leshetitsky (1830-1915). Αυτός ο εκκρεμένος δάσκαλος έφερε περισσότερο

Χιλιάδες πιανίστες, πολλοί από τους οποίους εκτελούσαν επιτυχώς σε συναυλία

Σκηνές για σχεδόν ολόκληρο το XX αιώνα. Μεταξύ αυτών - η Άννα Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Snabel.

Θεόδωρος Leshetitsky

Η Maykapara ήταν εγγενής στην επιμονή, τον ανάγκασε, κρατώντας δουλειά,

Τραυματισμό στις παραμικρές λεπτομέρειες μέχρι να μελετηθεί πλήρως η ερώτηση.

Μια τέτοια εξαιρετική καλή πίστη εκδηλώθηκε από το Maykapar σε όλους

περιφέρειες. Α. Rubinstein, ο οποίος άκουσε επανειλημμένα τη Maikapara στον μαθητή

Συναυλίες, τον απευθύνοντάς τον με πρόταση: "Αρκετά μαθαίνετε! Είστε ήδη

Τώρα ο τελικός πιανίστας. Ας συναυρίστηκαν και η σκηνή θα σας διδάξει τι δεν είναι

θα είναι σε θέση να διδάξει κάθε καθηγητή στον κόσμο. "Ωστόσο, μόνο μετά από επτά χρόνια

Μετά από αυτή τη συζήτηση, η Maykapara αποφάσισε να μιλήσει με ανεξάρτητη

τη συναυλία που έδωσε στο Βερολίνο αμέσως μετά την αποφοίτησή του

Leshetitsky.

Καθώς μπορείτε να ενεργήσετε τόσο συχνά σε συναυλίες. Με μεγάλη πληρότητα του Maikapar

Προετοιμασία για παραστάσεις, σκέψη προγραμμάτων συναυλιών, ανεξάρτητα από το

Το Togo είναι αυτή η απόδοση, ένα παιχνίδι σε ένα σύνολο ή σε μια φιλανθρωπική

Συναυλία. Τα δικά του έργα που περιλαμβάνει σε αυτά με ένα μεγάλο

Προσοχή και ελάχιστη ποσότητα.

Σκεφτόμαστε την ανάπτυξη του πιανισμού του, ακούγοντας το παιχνίδι άλλων μουσικών,

Εμφανίζεται στον Τύπο της μεγάλης ερευνητικής εργασίας της "Μουσική Φήμες,

Την αξία, τη φύση, τα χαρακτηριστικά και τη μέθοδο της σωστής ανάπτυξης. "Αυτό

Ο Mikepar έχει δείξει τον εαυτό του ως εξαιρετικός επιστήμονας, μουσικός,

Όχι μόνο παίζοντας, αλλά και θεωρητικά σκέψης. Ιδιαίτερη προσοχή ήταν

Εξαρτάται πλήρως από την εξωτερική. Τόνισε: "Όσο περισσότερο δουλεύουμε

πάνω από τη σαφή ξεχωριστή αντίληψη των εξωτερικών εντυπώσεων από ό, τι είναι πλουσιότεροι

Χρώματα και ποικίλα στη φύση, η εσωτερική ακρόαση θα είναι ...

Να πάρει όλο και περισσότερο υλικό για την ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό σας. "

Η ενεργός συμμετοχή παίρνει το Mikepar στο διοργανώθηκε το 1902 στο

Μόσχα "Επιστημονικός και Μουσικός Κύκλος", που εποπτεύεται από τον S. Taneyev, και

Αργότερα καθηγητής Φυσιολογία Α. Samoilov. Τα μέλη ήταν μια κούπα

εξέχοντες μουσικούς της Μόσχας και επιστήμονες που ενδιαφέρονται για τη μουσική.

Ο γραμματέας του κύκλου και ο διοργανωτής όλων των αναφορών ήταν ο Maikapar.

Στη συνάντηση, η κούπα Maykapara έπρεπε να προέλθει από την Tver, όπου το 1901

Έτος άνοιξε τη δική του μουσική σχολή. Υπήρξε τρία

της χρονιάς. Για τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, φυσικά, το mikepar δεν μπορούσε να δει

Τα ουσιώδη αποτελέσματα της παιδαγωγικής τους εργασίας, ωστόσο, μαθήματα με

Τα παιδιά οδήγησαν το Maikapara στη σκέψη να δημιουργήσουν πολλά παιδικά παιχνίδια

Για πιάνο, το οποίο βρήκε μια ευνοϊκή απάντηση στον Τύπο. Από τον αριθμό

Γραφεία Maikapara, που δημιουργήθηκαν σε προ-επαναστατικό χρόνο, μεγάλο ενδιαφέρον

Παρουσιάστε μινιατούρες πιάνου: "12 φύλλα άλμπουμ", "θέατρο

μαριονέτες "από επτά δωμάτια. Ωστόσο, ένας γνήσιος θριαμβικός του Maikapara ως

Ο συνθέτης για τα παιδιά είναι "Biryulki" - ένας κύκλος παιχνιδιών, που δημιουργήθηκε μετά

Επανάσταση.

Η δυσκολία που οδηγεί στη Ρωσία επιστημονική εργασία στον τομέα της μουσικής ήταν ένα από αυτά

Οι λόγοι που οδήγησαν ξανά το Maikapara στο εξωτερικό. Βερολίνο στο Τ.

Ο χρόνος ήταν το κέντρο που προσέλκυσε τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη.

Ο Mikebar εξέλεξε τον κύριο τόπο της κατοικίας του και τη Λειψία,

που αντιπροσώπευε ενδιαφέρον γι 'αυτόν ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης.

Η ύπαρξη σε αυτές τις δύο πόλεις, Mayka par παρακολούθησε συναυλίες, μελέτησε τη λογοτεχνία,

Έχω εξοικειωθεί με συνθέτες, μουσικούς και ερμηνευτές. Τη δική του

Οι ομιλίες συναυλιών πραγματοποιήθηκαν σε μικρές αίθουσες. Μεγάλη επιτυχία έπεσε

Την ομιλία του με τη σύζυγό του - Σοφία Μακάπαρ. Το χρώμα της σοπράνο της

προκάλεσε μεγάλο έπαινο.

Sofia Mikepar (1883-1956)

Ο Mikepar αναρωτιέται τη δημιουργία ενός εγχειριδίου εκπαίδευσης στον οποίο, με βάση

Επιστημονικά δεδομένα, θα επισημανθούν από τα σημαντικότερα θέματα της διδασκαλίας του παιχνιδιού

Πιάνο. Σαν να συνεχίσει το δημοσιευμένο βιβλίο σχετικά με μια μουσική ακρόαση,

Τα ξεχωριστά μέρη έπρεπε να φορούν τίτλους: "Ρυθμός", "Τεχνική", "Ανάγνωση με

Φύλλο "," πενταλισμός "," δημόσια εκτέλεση ", κλπ. Το έργο αυτού

Ο Maikapar ξεκίνησε, συνέχισε εδώ και πολλά χρόνια, πολλά έχουν ήδη γίνει, αλλά

Τελικά δεν ολοκληρώθηκε. Το έργο ήταν πολύ δύσκολο να επιλυθεί

Ένα άτομο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική συνείδηση

Ζώντας στο εξωτερικό, Mayka PAR δεν χάνει την επαφή με τη Ρωσία. Εδώ έζησε

Ντόνα, εδώ ήρθε να ξεκουραστεί το καλοκαίρι. Το 1910, όταν αυτός

Ήταν στο Βερολίνο, έλαβαν την ακόλουθη επιστολή από τον Διευθυντή της Αγίας

St. Petersburg Ωδείο Α. Glazunova:

"Πολλαπλή Samuel Moiseevich, φέρω στις πληροφορίες σας

Είστε σε υποψηφίους για τους δασκάλους πιάνο ως το χαμηλότερο και υψηλότερο

Σειρά μαθημάτων. Το Συμβούλιο με εξουσιοδοτεί να σας ειδοποιήσω. Οι εκλογές πρέπει

πραγματοποιούνται στο εγγύς μέλλον και για το αποτέλεσμα των εκλογών, οι οποίες,

Ελπίζω ότι θα είναι ευνοϊκή, θα σας ειδοποιήσω με ένα τηλεγράφημα. Με ειλικρινή

Σεβασμό και αφοσίωση στον Α. Glazunov. "

Προοπτική για τη διεξαγωγή παιδαγωγικής εργασίας στο Ωδείο, όπου ο ίδιος σπούδασε,

Φαινόταν να σαγηνευτική Maikapara. Petersburg Ωδείο

απολάμβανε τη φήμη ενός από τα καλύτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στο

κόσμος. Για το παιδαγωγικό έργο της Maikapara, η κατάσταση στο Ωδείο

Ήταν πολύ ευνοϊκό. Επαρχία Πιάνο

Ήταν επικεφαλής του Α. Esipova, φοιτητής του Leshetitsky. Χρησιμοποίησε

Δόξα.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Όταν το ωδείο έχει μια ερώτηση σχετικά με την πρόσκληση ενός νέου δασκάλου

Τάξη Πιάνο, τότε η υποψηφιότητα της Maikapara δεν προκάλεσε κανέναν

αντιρρήσεις. Ήταν μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης,

ανήκε στο σχολείο Leshetitsky, συντονισμένη και οδήγησε την παιδαγωγική

Εργάζονται στο εξωτερικό. Επιπλέον, είχε άλλη πανεπιστημιακή εκπαίδευση,

Αυτό που δεν βρίσκεται τόσο συχνά μεταξύ των μουσικών των επαγγελματιών. Διάσημος

Το νόημα ήταν ότι σε ένα χρόνο αποφοίτησε από ένα ωδείο σε δύο

σπεσιαλιτέ και στο παρόν ανήλθαν σε ένα όνομα ως συνθέτης και συγγραφέας

Πολύτιμο μουσικό και θεωρητικό βιβλίο σχετικά με τη μουσική ακρόαση.

Σύντομα, το Maikapar ελήφθη από ένα τηλεγράφημα που τον ανακοίνωσε

Το ευνοϊκό αποτέλεσμα του διαδρόμου στο Συμβούλιο Τέχνης του Ωδείου.

Από το φθινόπωρο, έχει ήδη αρχίσει να μαθήματα. Αρχίζοντας την εργασία ως δάσκαλος,

Εγκρίθηκε από τον ανώτερο δάσκαλο σε δύο χρόνια, και το 1915 έγινε

Καθηγητής στην τάξη του ειδικού πιάνου.

Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα Mikeppar παιδαγωγική εργασία στην Αγία Πετρούπολη -

Το Ωδείο του Λένινγκραντ, ταυτόχρονα πραγματοποίησε σε συναυλίες, που συνθέτουν

μουσική και ασχολείται με επιστημονική εργασία. Τις ομιλίες συναυλιών του

Κυρίως στην αρσενική αίθουσα του ωοτοκίου προσέλκυσε τον πολιτισμό

εκτέλεση. Το πιο σημαντικό επίτευγμα που εκτελεί

Η Maikapara κρατούσε έναν κύκλο από επτά συναυλίες το 1925, στις οποίες

Πραγματοποίησε όλο το πιάνο Sonata Beethoven. Εκτέλεση, η οποία

Ο Mikepar πάντα αγάπησε, παρέμεινε γι 'αυτόν τη βάση όλων των άλλων ειδών

Δραστηριότητες - Συνθέσεις, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο Ωδείο Λένινγκραντ, το Maikapar κυκλοφόρησε

Πάνω από σαράντα πιανίστες. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο, ο Mike Par ήταν

Ωστόσο, ο οπαδός της Σχολής Leshetitsky, ωστόσο, δεν παραμένει ο μιμητής

Οι τεχνικές του δασκάλου τους, και όλη η ζωή του ήταν ένας αναζητώντας δάσκαλος.

Ως επιστήμονας και δημόσιος αριθμός έδειξε ιδιαίτερα ενεργά τον εαυτό του

Mikepar στα είκοσι. Έλαβε μέρος στη μεταρρύθμιση του εκπαιδευτικού

Σχέδια σέρα, συμμετείχαν στο έργο διαφόρων προμηθειών, που πραγματοποιήθηκαν με

Μεθοδολογικές εκθέσεις στις συναντήσεις της Σχολής Πιάνο. Σε αυτα

χρόνια εμφανίζεται το έργο του "επιστημονική οργάνωση της εργασίας σε εφαρμογή στο

το έργο του μουσικού καλλιτέχνη ". Το 1927, το βιβλίο" που σημαίνει

Δημιουργικότητα Beethoven για τη νεωτερισότητά μας "με ένα μεγάλο πρόλογο

Α.Β. Lunacharsky

Στο τέλος των είκοσων, εμφανίστηκε ένα σύνθετο περιβάλλον στο Ωδείο, στο

σύνδεση με τον αγώνα διαφόρων σχολείων και κατευθύνσεων μέσα στο πιάνο

Σχολή. Όλα αυτά απαιτούσαν ότι οι δυνάμεις τάσης της Maikapara. Αυτός άρχισε

να είναι άρρωστος. Φέρνοντας τους τελευταίους μαθητές να απελευθερωθούν, ο Samuel Yakovlevich το 1929

Αριστερά εργασία στο Ωδείο. Διατηρημένες δυνάμεις που έδωσε το μουσικό

δημιουργικότητα και λογοτεχνικά έργα.

Έχουν σχεδόν ολοκληρώσει η δημιουργικότητα της εργασίας και το έργο του μουσικού

ερμηνευτής ανάλογα με την εμπειρία και υπό το πρίσμα της επιστήμης. "Το έργο της Maikapara

παρέμεινε στο χειρόγραφο, αλλά οι σκέψεις του για την τεχνική της εργασίας για το μουσικό

Το έργο αντανακλάται στις διαλέξεις που πέρασε την άνοιξη του 1935 στο

Σπίτι της τέχνης εκπαίδευση των παιδιών στο Λένινγκραντ. Οι διαλέξεις κλήθηκαν

"Πώς να εργαστείτε στο πιάνο" και προορίζονταν για παιδιά σχολικής ηλικίας.

Το ίδιο το 1935, ο Maikapar γράφει ένα άρθρο "Τα παιδιά των παιδιών

ensemble και το νόημά της στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης. "

Το 1934 διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός νέων δοκιμαστών στο Λένινγκραντ, στο

που συμμετείχαν παιδιά-μουσικούς ηλικίας από επτά έως δεκαέξι

χρόνια. Η Maykapara ήταν ως μέρος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. Πάνω απ 'το μισό

Ομιλητές έπαιξαν το πιάνο του. Στην απόφαση

Παρακολουθώντας και προωθώντας την καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών σε σχέση με

Ανταγωνισμός της νέας επιμέλειας, με τεράστια πολιτιστική σημασία, και

Εγκρίνει την επίλυση της Επιτροπής Ανταγωνισμού σχετικά με το βραβείο

Maikapara S.M ..

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, εκτός από τη σύνταξη παιχνιδιών για όργανα

ensemble και παραμένοντας ημιτελή κύκλο ελαφρών πρασμών και fugues για

Πιάνο, mikepar συνέχισε να πληρώνει πολλή προσοχή μεθοδική

εργασία. Όλη η ζωή μου, μετά από ένα πιάνο και ένα γραφείο, το mikepar όχι

Το φως του βιβλίου του "χρόνια διδασκαλίας". Ήταν θαμμένος στους λογοτεχνικούς δρόμους

Τα νεκροταφεία του Volkov στο Λένινγκραντ.

Η πλήρης συλλογή δημοσιευμένων γραπτών Maikapara μπορεί να συναντηθεί σε ένα

Σε μένα. Αν και η ποσότητα τους είναι πολύ μεγάλη (πάνω από 200 τίτλους), αλλά περισσότεροι

Από αυτά, μινιατούρες πιάνου που ταιριάζουν σε μία έως δύο σελίδες.

Τα έργα Maikapara εκτυπώθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία,

Αμερική, αλλά δεν ακολουθείται από αυτό που κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα που χρησιμοποίησαν

Διαδεδομένη διανομή. Πρώτον, όταν το Mikepar δεν ήταν γνωστό ως

Ο συνθέτης, τα πρώτα δοκίμια του (Romains και Piano Plays) ήταν

τυπωμένο στο εξωτερικό με μικρή κυκλοφορία και, όπως έγινε αποδεκτή, εις βάρος

Αναγνώριση, παρήχθησαν σε ένα ποσό που δεν ικανοποιεί πλέον τη ζήτηση.

πολλαπλές ανατυπώσεις.

Η γραφή μουσική για τα παιδιά είναι πολύ απαραίτητη, αξιότιμη, αλλά όχι μια ελαφριά συμφωνία. "Ναί,

Πολλές, πολλές προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του συγγραφέα παιδιών, - υποδεικνύεται

Belinsky, - χρειάζονται την ψυχή της χαριτωμένης, αγάπης, πενιχρού, βρέφους

αφελής; Το μυαλό εξελίσσεται, μορφωμένο, θέα για το θέμα

Φωτισμένη και όχι μόνο ζωντάνια, αλλά και ζωντανή ποιητική

Φαντασία που μπορεί να φανταστεί τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου. " Αυτά τα

Οι λέξεις σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό μπορούν να αποδοθούν στον συνθέτη των παιδιών.

(Η βάση αυτού του έργου ήταν το άρθρο του άρθρου της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης του Karaimov)

Χαρτοφυλάκιο έργου
Όνομα ιδρύματος	MBOU DOD "Παιδική Σχολή Τεχνών Naryan-Mar", 166000, Nao, Naryan-Mar, Ul. Διδασκαλία,
Επικεφαλής του ιδρύματος
Τύπος και όνομα του έργου	Δημιουργικό έργο "Samuel moiseevich maikapar. Παιδική μουσική »
Ουσιαστική περιοχή	Συλλογικό, δημιουργικό
Στελέχη έργου	Πιάνο Καθηγητές Υποκατάστημα:
Χαρακτήρα επαφών Αριθμός συμμετεχόντων	Δάσκαλοι: , (Συντονιστές, διοργανωτές έργων). Συμμετέχοντες:Μαθητές και δάσκαλοι του γραφείου πιάνο
Οι κύριοι στόχοι του έργου
Τα κύρια καθήκοντα του έργου	Εκπαίδευση: · - Απόκτηση εμπειρίας σπουδαστών δημιουργικών δραστηριοτήτων και δημόσιων ομιλιών, δυνατότητα εκτέλεσης μουσικών · Λειτουργεί σε ένα επαρκές καλλιτεχνικό επίπεδο - σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά στυλ · · - βαθιά γνώση σχετικά με το έργο του συνθέτη S. Maikapara · · Ανάπτυξη: · - Ανάπτυξη της τέχνης και της μουσικότητας. · - Επέκταση του μουσικού ορίζοντος των φοιτητών με εξοικείωση με τα έργα του συνθέτη. · - Ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της μνήμης, της σκέψης, της φαντασίας και της δημιουργικής δραστηριότητας. Εκπαιδευτικός: · - εκπαίδευση προσωπικών ιδιοτήτων (σκληρή δουλειά, ανάγκη ανεξάρτητης εργασίας) · · - εκπαίδευση της ανάγκης λήψης ευπροσάρμοστων γνώσεων, στην επίσκεψη πολιτιστικών εκδηλώσεων, συναυλιών, θεάτρων) · Πρακτικός: Επιλογή μουσικού, λογοτεχνικού, καλλιτεχνικού υλικού για τη συναυλία συνομιλίας αφιερωμένη στην 150η επέτειο της γέννησής του Προετοιμασία για συνομιλίες. Κοινωνικο-σημαντική: Αγάπη για τη μουσική.
Όροι εφαρμογής του έργου	Μακροπρόθεσμη, Εκπαίδευση 2016 - 2017
Ενα μέρος υλοποίηση σχεδίου	GBU σε NAO "Παιδική Σχολή Τεχνών Naryan-Mara"
Αναμενόμενα αποτελέσματα εφαρμογής του έργου	1. Για τους συμμετέχοντες: Εκπαίδευση αρμόδιων λάτρεις της μουσικής, επέκταση των ορίζοντών τους, σχηματισμός δημιουργικών ικανοτήτων, μουσική και καλλιτεχνική γεύση. Την εφαρμογή της δυνατότητας δημόσιας παρουσίασης των μουσικών ικανοτήτων τους · Ανάπτυξη δεξιοτήτων απόδοσης. Πραγματοποιώντας ένα ανοιχτό συμβάν αφιερωμένο στο 150η επέτειος της γέννησης του S. Μ. Τον Απρίλιο του 2017 2. Για τους ακροατές: Λήψη, γνώση του συνθέτη S. Maykapara, το έργο του Αυξημένο ενδιαφέρον για την κλασική μουσική γενικά · Διατηρώντας το ενδιαφέρον για τη μάθηση σε μια παιδική μουσική σχολή. Σχηματισμός έγκυρης στάσης στους εκτελεστές - μαθητές σχολείο
Δραστηριότητες προβληματισμού

Στις σύγχρονες συνθήκες, το ζήτημα της εκπαίδευσης της καλλιτεχνικής κουλτούρας των παιδιών είναι αρκετά οξεία. Η μουσική είναι μία από τις πιο προσιτές περιοχές για την επέκταση των ορίζοντων, για να αυξήσετε το πολιτιστικό επίπεδο, να εκπαιδεύσει την ηθική προσωπικότητα. Η μουσική συνοδεύει τα παιδιά παντού. Ακούστε το στο νηπιαγωγείο, το σχολείο, τα ιδρύματα της πρόσθετης εκπαίδευσης των παιδιών. Περιβάλλει τα παιδιά στο σπίτι και στο δρόμο. Ωστόσο, η μουσική είναι διαφορετική. Η ευρεία μοντέρνα μουσική συχνά δεν φέρει αισθητικό και σημασιολογικό φορτίο, οπότε είναι απαραίτητο να προσκολληθούν τα παιδιά στις παραδόσεις της κλασικής μουσικής εκπαίδευσης. Τα παιδιά πρέπει να εξοικειωθούν με τα πιο ζωντανά δείγματα της κλασικής μουσικής. Γνώση των βιογραφικών των εκκρεμών συνθέτες, η δημιουργικότητά τους συμβάλλει τόσο στην ανάπτυξη κινήτρων και επέκτασης του ορίζοντα. Στη διαδικασία ακρόασης κλασσικών γραπτών, μελετώντας τα κύρια μουσικά είδη, μουσικά και εκφραστικά μέσα και εξοικειωθείτε με τη ζωή των μεγάλων μουσικών, περισσότερο από πιθανώς αύξηση του ενδιαφέροντος για την επακόλουθη εκπαίδευση

Παιχνίδι για εργαλεία, στην εκτέλεση έργων κλασικής μουσικής.

Η δραστηριότητα συναυλιών των φοιτητών τους δίνει την ευκαιρία να δείξουν την ιδιοσυγκρασία, τη φαντασία τους, αναπτύσσει τις δεξιότητες κατοχής χρώρων ήχου, σας επιτρέπει να νιώσετε σαν έναν πραγματικό καλλιτέχνη για το εργαλείο.

Η συνάφεια του έργου: Ενεργό έλξη των φοιτητών να συμμετάσχουν στη διοργάνωση συστηματικών και προγραμματισμένων μουσικών εκπαιδευτικών εργασιών, στην κατοχή του νέου υλικού, τη χρήση των παρατηρήσεων και της γνώσης τους, ανεξάρτητα από την ευέλικτη επικοινωνία με τη μουσική.

Η μελέτη της δημιουργικής κληρονομιάς του συνθέτη ανάμεσα στην κληρονομιά του πιάνου, του οποίου υπάρχουν πολλά έργα, που δημοσιεύονται για πρώτη φορά σχετικά πρόσφατα και δεν έχουν συμπεριλάβει ακόμη μεγάλη πιανιστική χρήση.

Σκοπός:

Απόκτηση παιδιών στη δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη.

Από την άποψη αυτή, καθορίσαμε τα ακόλουθα καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός:

Η απόκτηση φοιτητών αντιμετωπίζει δημιουργικές δραστηριότητες και δημόσιους ομιλίες, η δυνατότητα να εκτελεί μουσικά έργα σε ένα επαρκές καλλιτεχνικό επίπεδο - σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά στυλ.

Εμβαθύνετε τη γνώση σχετικά με το έργο του συνθέτη S. Maikapara.

Ανάπτυξη;

Ανάπτυξη της τέχνης και της μουσικότητας.

Επέκταση του μουσικού ορίζοντα των φοιτητών με την εξοικείωση με τα έργα του συνθέτη.

Ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της μνήμης, της σκέψης, της φαντασίας και της δημιουργικής δραστηριότητας.

Δημιουργία μουσικής για τα παιδιά S. Maikapara.

Αυξάνοντας:

Αυξάνοντας τις προσωπικές ιδιότητες (σκληρή δουλειά, την ανάγκη ανεξάρτητης εργασίας) ·

Ανατροφή της ανάγκης να λαμβάνονται ευπροσάρμοστες γνώσεις, στην επίσκεψη πολιτιστικών εκδηλώσεων, συναυλιών, θεάτρων).

Εκπαίδευση σε φοιτητές συναισθήματα σεβασμού, ενδιαφέρον για πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας.

Πρακτικός:

Επιλογή μουσικού, λογοτεχνικού, καλλιτεχνικού υλικού για μια συναυλία συνομιλίας αφιερωμένη στην 150η επέτειο της γέννησής του.

Προετοιμασία για μια συνομιλία συναυλιών.

Κοινωνικο-σημαντική:

Σχηματίζοντας μια μουσική γεύση.

Αγάπη για τη μουσική.

Επιθυμία να ακούσετε και να το εκτελέσετε.

Στάδια της υλοποίησης του έργου

Η εργασία του έργου περιλαμβάνει τις κοινές δραστηριότητες των εκπαιδευτικών και των φοιτητών και διανέμεται σταδιακά ως εξής:

Σταματά τα στάδια	Δραστηριότητες παιδαγωγού	Δραστηριότητες φοιτητών
(έτοιμος	1. Διατυπώστε το πρόβλημα (στόχος) - κατά τη ρύθμιση ενός στόχου, το έργο καθορίζεται επίσης. 2. εισάγεται στην κατάσταση οικόπεδο · 3. Πρόβλημα	1. Μετά το πρόβλημα. 2. Κοιτάξτε την ιστορία. 3. Εργασίες, 4. Συμπληρώστε εργασίες έργου.
(κύριος)	4. Βοηθήστε στην επίλυση προβλημάτων. 5. Δραστηριότητες σχεδίου βοήθειας. 6.Ganize Δραστηριότητες 7. Πρακτική βοήθεια στην επιλογή του υλικού, οι αριθμοί συναυλιών προετοιμάζονται.	5. Εργαστείτε σε υλικό διάλεξης συναυλιών. 6. Δημιουργία ειδικών γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων. 7. Συντονισμός της εργασίας με όλους τους συμμετέχοντες στο έργο.
(τελικός)	Να προετοιμάσει και να διεξάγει μια συναυλία-συναυλία αφιερωμένη στην 150η επέτειο της γέννησής του.	Παρούσα δραστηριότητα προϊόντων ακροατών.

		Ανάπτυξη σχεδίου.
(έτοιμος	Σεπτέμβριος 2016	1. Καθήκοντα εκπαιδευτικών - δημιουργία συνθηκών, καθορίζοντας το σκοπό και τους στόχους του έργου. 2. Διανομή μουσικών αριθμών μεταξύ των συμμετεχόντων της συνομιλίας - τη συναυλία. 3. Ορισμός των περιόδων εφαρμογής του έργου.
(κύριος)		1. Εργαστείτε στο υλικό διάλεξης συναυλιών, ο σχηματισμός συγκεκριμένων γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων: α) την ανάπτυξη φοιτητών του μουσικού υλικού, β) Συλλογή και συστηματοποίηση πληροφοριών για τη συνιστώσα της διάλεξης του έργου, γ) την υπέρβαση των έργων ζωγραφικής για εικονιστική αντίληψη της μουσικής εικόνας. ε) Εργασίες σχετικά με την παρουσίαση 2. Διεξαγωγή συμβάντων πρόβας.
3 Στάδιο (τελικό)	Απρίλιος 2017	Διεξαγωγή συνομιλίας - μια συναυλία αφιερωμένη στην 150η επέτειο της γέννησής του. Αξιολογώντας τον βαθμό επίτευξης των στόχων. Αξιολόγηση της ποιότητας του αποτελέσματος.

Μορφές δραστηριότητας

1. Ατομική εργασία. Σχηματισμό του κινήτρου των συμμετεχόντων.

2. Ανεξάρτητη εργασία. Η ανάπτυξη των δεξιοτήτων των μαθητών ουσιαστικά και ανεξάρτητα εργάζονται στο σπίτι, παρατηρώντας την ακολουθία και την πορεία αυτού του έργου που χτίστηκαν στο μάθημα μαζί με τον δάσκαλο.

3. Συλλογική εργασία. Ορισμός του θέματος του έργου, των στόχων και των καθηκόντων του, η αναζήτηση των πληροφοριών που είναι απαραίτητες για την έναρξη του σχεδιασμού των πληροφοριών, την ανάπτυξη ενός σχεδίου υλοποίησης ιδέας. Σενάριο εγγραφής Συνομιλία - συναυλία.

4. Διεξάγετε μια συνομιλία συναυλιών.

Μορφή υλοποίησης του έργου

Η θεματική συνομιλία είναι μια συναυλία για τους φοιτητές και τους γονείς της DEH.

Σενάριο Συνομιλία - Συναυλία

"Samuel moiseevich maikapar.

Παιδική μουσική.

Slide №1

Καλησπέρα, αγαπητοί τύποι, αγαπητοί ενήλικες!

Σήμερα συγκεντρώσαμε στην αίθουσα για γνωριμία με το έργο του συνθέτη, ο οποίος φέτος η ημερομηνία επετείου είναι 150 χρόνια από τη γέννηση. (1867-1938).

Πολλοί συνθέτες γράφουν μουσική που οι ενήλικες και τα παιδιά ακούνε τον ίδιο ενθουσιασμό. Αλλά υπάρχουν συνθέτες που όλη η δημιουργικότητά τους αφιερώνεται στη δημιουργία μόνο της μουσικής των παιδιών και τέτοια παιδιά δεν μπορούσαν όχι μόνο να ακούσουν, αλλά και να εκπληρώσουν τον εαυτό τους. Το όνομα αυτού του συνθέτη - Samuel Moiseevich Maikapar.

Το όνομά του, ο συνθέτης, συγγραφέας πολλών έργων για τα παιδιά και τους νέους απολαμβάνει μεγάλη φήμη στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Χάρη στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, μια κατανόηση της ψυχολογίας των παιδιών και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της συσκευής παιχνιδιών των παιδιών, τα κομμάτια του S. Maikapara μπήκαν σταθερά το ρεπερτόριο των νέων πιανίστων. Τα παιδιά σαν αυτά τα φωτεινά, εικονιστικά και ταυτόχρονα απλά στην υφή του έργου και δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι δεν υπάρχει ένας νέος μουσικός που δεν έπαιξε ή δεν άκουσε την εκπλήρωση των συντρόφων οποιουδήποτε παιχνιδιού Samuel Moiseevich Maikapara.

Και σήμερα θα ξεκινήσουμε τη συναυλία μας με ομιλίες Bondareva Nastya και με ένα παιχνίδι από τη συλλογή "Πρώτα βήματα",που απευθύνεται για να εμφανιστεί από το όνομά του, τα μικρότερα παιδιά μόλις ξεκινούν το δρόμο τους στη μουσική. Ο S. mikepar πίστευε ότι το παιχνίδι στο σύνολο αναπτύσσει εξαιρετικά τις μουσικές ικανότητες των παιδιών και έγραψε έναν κύκλο 16 παιχνιδιών-σύνολα για παιδιά προσχολικής ηλικίας και νεότερης σχολικής ηλικίας.

Παρά το γεγονός ότι το όνομα Samuel Moiseevich Maikapara είναι ευρέως γνωστό, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τη ζωή του. Γεννήθηκε στο Kherson το 1867. Οι μουσικές ικανότητες του Σαμουήλ που κληρονόμησαν από τη μητέρα της, που έπαιξε πολύ καλά στο πιάνο. Σύντομα μετά τη γέννηση, η οικογένεια του Samuel Maikapara μετακόμισε από το Kherson στο Taganrog. Εδώ μπήκε στο Γυμνάσιο Taganrog. Η μουσική άρχισε να σπουδάζει από 6 χρόνια (μαθήματα

G. Mall). Στην ηλικία των 11 ετών, ο ίδιος άρχισε να συνθέτει μουσική, ξεκίνησε το σημειωματάριο, στο οποίο κατέγραψε όλα τα έργα του. Το 1885 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στο Ωδείο, όπου σπούδασε ως πιανίστας στο Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky και I. Weis, καθώς και στην τάξη της σύνθεσης Nikolai Solovyov. Παράλληλα, συμμετείχε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε από το 1891). Στην οικογένεια αποφασίστηκε ότι ο Σαμουήλ θα γίνει δικηγόρος, αλλά αρνήθηκε από αυτή την καριέρα. Στο 34, ο Maikapar μετακόμισε στην πόλη του Tver, όπου άνοιξε τη δική του μουσική σχολή.

Σύρετε τον αριθμό 2.

Τότε ήρθε στο μυαλό του για να γράψει παιδικά έργα που θα μπορούσαν να εκπληρώσουν τα ίδια τα παιδιά. Έτσι γράφτηκαν, στη συνέχεια έγιναν κλασικοί, κύκλοι πιανών, "Little Memellites" Op.8, "Shepherd Suit" Op.15, "Κουκλοθέατρο" OP.21, "Μινιατούρες" OP.33 και έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση του Κύκλος Biryulki OP.28.

Τώρα θα υπάρχουν μερικά παιχνίδια από αυτή τη συλλογή. (Biryulki Sat)

Σύρετε τον αριθμό 3.

Biryulki - Ακούστε τον ήχο αυτής της λέξης. Τι είναι το στοργικό, μουσικό. Τι σημαίνει? Μια φορά, πριν από πολύ καιρό, ήταν ένα αγαπημένο παιχνίδι παίκτη.

Αριθμός ολίσθησης 4.

Ο πίνακας έκλεισε ένα μάτσο πολύ μικρής φλόγας παιχνιδιών αρωματισμένων. Τις περισσότερες φορές ήταν σκαλιστό από ένα δέντρο φλιτζανιών, pita, εκτοξεύει και άλλα μαγειρικά σκεύη. Biryulki έπρεπε να πάρει ένα μικρό βελονάκι, το ένα μετά από ένα, χωρίς να σφραγίζει τα υπόλοιπα. Τα μικρά παιχνίδια της Maikapara μοιάζουν με τις περισσότερες φλόγες από το αρχαίο παιχνίδι. Ας εξοικειωθούμε με αυτή τη μουσική. Τι μπορεί να βρεθεί μεταξύ του Turel Maikapara; Πρώτα απ 'όλα, τα μουσικά πορτρέτα των παιδιών.

Σύρετε τον αριθμό 5.

Εδώ είναι ένας μικρός βοσκός. Με μια σαφή ηλιόλουστη μέρα, βγήκε το καλοκαίρι ανθισμένο λιβάδι κοντά στο ποτάμι. Έτσι που δεν ήταν βαρετό να βρωμίσει το κοπάδι μου, έκοψε το παλτό του και έκανε ένα πουλόβερ από αυτήν. Φως, χαρούμενοι μελωδίες χτύπησαν πάνω από τα λιβάδια. Στη μέση της μελωδίας, η μελωδία μοιάζει με έναν βοσκότοπο.

Τώρα θα ακούσετε ένα "ρομαντισμό", το οποίο εισήλθε επίσης στη συλλογή "Biryulki".

Πολύ εκφραστικό και βαθιά στο περιεχόμενο της μικρογραφίας . Υπάρχουν διαφορετικές διαθέσεις εδώ. Melody συλλογισμένος τραγούδι μελωδία, ονειρική, λυπημένος. Ακούγεται πιο αργά από την ένταξη και τελειώνει σε κάθε φράση που κατευθύνεται με αμφισβητίες. Η συνοδεία μοιάζει με τον ήχο της κιθάρας.

"Ρομαντικό" ISP. Φοιτητής βαθμού 6 Odesov Kolya

Το Waltz είναι ένας από τους πιο ρομαντικούς και αγαπημένους χορούς, συνδυάζοντας γενιές και μας βυθίζουμε σε κατάσταση μερικής ευφορίας. Η λέξη "Waltz" σημαίνει "περιστροφική" και, πράγματι, στο χορό, επικρατούν κομψά κινήματα. Το είδος Waltz αγαπά πολλούς συνθέτες. Δεν υπάρχει εξαίρεση και S. Makapara.

Σήμερα θα ακούσουμε δύο Ουαλς.

Αριθμός ολίσθησης 11.

Κομψή φιάλη, συνοδεία είναι πολύ μαλακή και εύκολη. Σαν να χορεύουν οι υπέροχες ηρώες και ο πρίγκιπας.

Συνήθως ήρθε το βράδυ

Και την ώρα που περιμένουν

Για μένα σε επιχρυσωμένο φορείο

Πηγαίνετε στην νεράιδα μπάλα.

Κανείς στο παλάτι ξέρει

Από πού και πώς καλώ

Αλλά μόνο τα μεσάνυχτα θα έρθουν,

Θα επιστρέψω στο σπίτι.

"Waltz" ISP. Μαθητής 2 Κατηγορία κάλυψης Anya

Αριθμός ολίσθησης 12.

"Waltz" - Απαλή, αποκλειστικά χαριτωμένη. Φανταστείτε μια φωτογραφία της μπάλας, το χριστουγεννιάτικο δέντρο, διακοπές.

Waltz Snowflakes - Πρωτοχρονιά ...

Μήνα στο λίκνο των σύννεφων.

Το απόγευμα - η προσδοκία της συνάντησης,

Ημέρες ευτυχισμένων, χαρούμενων ωρών.

Σπιθαμή. Μαθητής βαθμού 6 Corepanova Lisa

Αριθμός ολίσθησης 13.

Και τώρα θα μεταφερθούμε σε άλλη εποχή του έτους.

Νομίζω ότι όλοι είδαν πόσο το άνοιγμα του νερού ρεύμα μεγάλων, η ισχυρή ροή χύνεται στον ποταμό. Εχεις δει? Τι νομίζετε ότι είναι δυνατό να το απεικονίσετε στη μουσική; Τι πρέπει να είναι η μουσική; Ας ακούσουμε πώς απεικονίζει τον Samuel Mikepar. "Storm Stream" - ένα παιχνίδι ενός eTude χαρακτήρα. Η υφή του παιχνιδιού, που διανεμήθηκε μεταξύ των δύο χεριών, σας επιτρέπει να επιτύχετε έναν γρήγορο ρυθμό και φωτεινή δυναμική, η οποία απεικονίζει τους ήχους της δύναμης του φαινομένου νερού.

"Storm Stream" ISP. Lodilova Sonya

Ας στραφούμε σε έναν άλλο κύκλο των "εικοσιτελών πρελτίων".

Οι παράλογοι αποτελούνταν το 1937, στο τέλος της ζωής του. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είχε χρόνο να τα δημοσιεύσει.
Αυτά τα πλεονεκτήματα είναι αφιερωμένα στην ανάπτυξη της ικανότητας του καλλιτεχνικού πεντάλ των μαθητών. Στην καρδιά αυτών των έργων δεν βρίσκεται μόνο το καθήκον της εκμάθησης των δεξιοτήτων χρήσης πεντάλ σε διάφορες περιπτώσεις, αλλά και αναγκάζοντας τον φοιτητή του σχετικού ακουστικού ελέγχου.

"Είκοσι προσγείωση πεντάλ" είναι ελαφρά πιάνο.

Αριθμός ολίσθησης 14.

Άνοιξη για μεγάλο χρονικό διάστημα

Από τους ανέμους και έτσι

Και σήμερα ευθεία

Κοιμάται σε λακκούβες,

Chasing Thale Snow

Με τη Gomon και το χτύπημα για να στερεώσετε τα λιβάδια

Velvet πράσινο.

"Prelude" №19,ΦΑ.- Φίλη αλήτη. , Άνοιγμα. Φοιτητής 4 Βαθμός Πολυοίκιο Νατάσα.

Slide №15

Δάσος, ακριβώς οδήγησε ζωγραφισμένα,
Μωβ, χρυσό, πτυχωμένο,
Χαρούμενος, μοτοσικλέτας
Στέκεται πάνω από ένα ελαφρύ πολικό.

Birches κίτρινο νήμα

Λάμπει σε μπλε λιπαρά,
Όπως ο πύργος, τα χριστουγεννιάτικα δέντρα είναι πιο σκούρα,
Και μεταξύ των σφενδάμων μπλε
Τότε εκεί, τότε εδώ στο φύλλωμα
Κρουσμάτων στον ουρανό, το κέλυφος.

Ivan Bunin

"Prelude" № 2,ΜΙ.- Φίλη αλήτη., Άνοιγμα. Μαθητής 6η τάξη Φιλιππόβα Γιάνα

Κατά τη διάρκεια των λόγων της μουσικής σχολής, ο Tver Makapara γράφει χαριτωμένο και κομψό "δεκαοκτώ μικρότερο μυθιστόρημα για πιάνο."

Μεταξύ της πολιτιστικής κληρονομιάς της Maikapara υπάρχουν επίσης πολλά παιχνίδια, που δημοσιεύονται για πρώτη φορά σχετικά πρόσφατα και ούτε καν σε μεγάλη πιανιστική χρήση. Συγκεκριμένα, οι "Smallmeys" του (το φως παίζει για πιάνο), που έχουν δει το φως μετά τη γραφή τους, ανήκουν σε αυτά. Ορισμένες συνθέσεις του συνθέτη και του Donyn αποθηκεύονται στο αρχείο.

Novellett (Ital. - Μια μικρή ιστορία, μειώνοντας από την Novella - ιστορία, μυθιστόρημα) - ένα μικρό όργανο παιχνιδιού ενός αφηγηματικού χαρακτήρα. Το όνομα "Memeletta" για πρώτη φορά εφαρμόζεται Robert Schuman. Αν και ο Schumann επεσήμανε τα χαρακτηριστικά της ιστορίας στο e-mail του, το ίδιο το όνομα του "καινούργιου" που έκανε από το μυθιστόρημα, αλλά από το όνομα του διάσημου αγγλικού τραγουδιστή Clara Novello.

Slide Αριθμός 17.

Ακούγεται ένα παιχνίδι από τον κύκλο "Little Memerillets" στο Forge "

Είμαι σιδηρουργός εύθυμος,

Αναψυχή δεν γνωρίζουν.

Σφυρί βαριά

Σπινθήρες χαράξει.

Μπουμ μπουμ μπουμ!

Μπουμ μπουμ μπουμ!

Υπάρχουν πέταλα για μένα.

Μπουμ μπουμ μπουμ!

Μπουμ μπουμ μπουμ!

Άρρωστος το άλογο

"Στο Forge" ISP. Miroshnichenko Dasha, φοιτητής βαθμού 4.

Σύρετε №18.

Τοκκάτα (Από αυτό. Οι λέξεις Toccare - Touch, Push) - στην παλιά μουσική του παιχνιδιού, που αντιστοιχεί για εργαλεία πληκτρολογίου (κυρίως όργανο). Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Toccati είναι ότι ο γνωστός τεχνικός αριθμός διεξάγεται συνεχώς στο παιχνίδι στα αριστερά, στη δεξιά του χέρι.

Μεταφράστηκε από την ιταλική λέξη "Toccata" σημαίνει "Touch", "Blow". Το αρχικό TOKCAT για εργαλεία πληκτρολογίου συντάχθηκε

Ως καταχώρηση (Prelude) στο Cholar, και στη συνέχεια γίνεται ανεξάρτητο είδος συναυλιών κοσμικής μουσικής.

Το Tokattina είναι ένα μικρό μέγεθος tokatta

"Tokkatina" ISP. Makhneva Μαρίνα, φοιτητής 4klassa.

Slide №19

Στη μουσική κληρονομιά του συνθέτη υπάρχουν έργα διαφορετικών μορφών. Αυτά είναι πολυφωνικά έργα και έργα μεγάλης μορφής. Αυτές περιλαμβάνουν τις παραλλαγές που θα ακούσουμε σήμερα.

Παραλλαγές Στη μουσική (από το Lat. Vanatio - αλλαγή) - μια μουσική μορφή, η ουσία του οποίου στις μεταβαλλόμενες επαναλήψεις του θέματος. Στην οργάνωση της μουσικής, το θέμα των παραλλαγών είναι συνήθως μελωδική μελωδία τραγουδιού ή ένα μικρό παιχνίδι. Οι παραλλαγές είναι μία από τις αρχαιότερες μουσικές μορφές που υπάρχει στη λαογραφία όλων των εθνών.

Ακολουθώντας ο ένας τον άλλον, σχηματίζουν έναν κύκλο, το οποίο μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο προϊόν ή μέρος ενός πλήθους δοκίμιου (SANEATATATE, SYMPHONIES κ.λπ.).

"Παραλλαγές στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι". Ladilova Sonya

aikapar γραμμένο πάνω από 200 παιχνίδια για παιδιά και νέους. Τα περισσότερα από αυτά περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο των αρχάριων πιανίστες. Αυτά τα έργα γράφονται σε προσβάσιμα σε νέους καλλιτέχνες και ταυτόχρονα ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο.

Η γραφή μουσική για τα παιδιά είναι πολύ απαραίτητη, αξιότιμη, αλλά όχι μια ελαφριά συμφωνία. "Ναι, πολλά, υπάρχουν πολλές προϋποθέσεις για το σχηματισμό του συγγραφέα των παιδιών", ο Belinsky επεσήμανε, - χρειάζεστε μια εύφορη ψυχή, αγάπη, πείρα, βρέφος, το μυαλό είναι ένα πανέμορφο, εκπαιδευμένο, κοιτάξτε το Το αντικείμενο διαφωτίζεται και όχι μόνο τη φαντασία, αλλά και μια ζωντανή ποιητική φαντασία ικανή να απεικονίσει τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου. "

Νομίζω ότι αυτά τα όμορφα λόγια μπορούν να αποδοθούν στην προσωπικότητα και το έργο του.

Τελειώστε τη σημερινή συνάντηση θέλουμε ένα παιχνίδι "Παιδικός χορός" στην ισπανική, Zobnina Ulyana, φοιτητής βαθμού 4.

Μην κατανοήσετε την ομορφιά!
Η ψυχή τραγουδάει και βιάζεται.
Και τους ήχους των βλακειών
Με το κίνημα πηγαίνει μακριά!
Στη σκηνή και πάλι μια γιορτή:
Τα παιδιά μας χορεύουν.
Στο σχέδιο της μαγείας χορού!
Ξεχάστε τα πάντα στον κόσμο!

Ευχαριστώ για την προσοχή. Σε νέες συναντήσεις.

Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Το όνομα του συνθέτη Samuel Moiseyevich Maikapara, ο συντάκτης πολλών έργων για παιδιά και νέους ανθρώπους χρησιμοποιείται για να είναι ευρέως φήμη στη Ρωσία και το εξωτερικό. Χάρη στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, την κατανόηση της ψυχολογίας των παιδιών και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της συσκευής παιχνιδιών των παιδιών, το παιχνίδι της ΜαςΚαπάρα μπήκε σταθερά το ρεπερτόριο των νεαρών πιανίστα. Τα παιδιά σαν αυτά τα έντονα διαμορφωμένα και ταυτόχρονα απλά στην υφή του έργου και δεν θα υπάρξει υπερβολή να πούμε ότι δεν υπάρχει ένας νέος μουσικός που δεν έχει παίξει ή που δεν άκουγε στην εκπλήρωση των συντρόφων του Maikapara.

Ακόμη και στα προ-επαναστατικά χρόνια, η Mayka Par άρχισε να συνθέτει μουσική για τα παιδιά και ήταν η πρώτη από τις παλαιότερες γενιές των συνθετών που αφιερώθηκαν πλήρως τις δημιουργικές τους δραστηριότητες στη δημιουργία της παιδικής και νεανικής μουσικής λογοτεχνίας. Αυτό τον βοήθησε όχι μόνο το Ταλέντα Συνθέτη, αλλά και την εκτέλεση και την παιδαγωγική εμπειρία, που συνδέεται με μια προσεκτική προσέγγιση του μουσικού-μεθοδολογιού και ενός επιστήμονα. Επί του παρόντος, τα γραπτά της Maikapara για τα παιδιά είναι ένα είδος μουσικής "κλασικού" των παιδιών.

Παρ 'όλα αυτά, η διαφορετική μουσική δραστηριότητα της Maikapara για πολλούς παραμένει άγνωστο. Στο βιβλίο "Χρόνια διδασκαλίας" κατάφερε να πει μόνο για την αρχική περίοδο της μουσικής ζωής του. Η προτεινόμενη ιστορία για τα "χρόνια δραστηριότητας" παρέμεινε μόνο ένα έργο. Πολλά μεθοδολογικά έργα Maikapara δεν δημοσιεύονται.

Ο Samuel Moiseevich Maykapara γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου (18 Δεκεμβρίου για ένα νέο στυλ) 1867 στην πόλη του Kherson. Τα παιδιά και τα νεανικά χρόνια συνδέονται με την παραθαλάσσια νότια πόλη - Taganrog.

Ένας αξιοσημείωτος τόπος στην πολιτιστική ζωή της πόλης καταλαμβάνεται από σπιτικό. Ακριβώς όπως ο Muzitsy στην τσεχική οικογένεια, δόθηκε πολύς χρόνος στη μουσική και η οικογένεια Maikapara. Καλά έπαιξε στη μητέρα του πιάνου Samuel Moiseevich, ο οποίος σπούδασε στη νεολαία στην Οδησσό, όπως ο αδελφός της, ένας βιολιστής εραστής. Έπαιξε στο πιάνο τρεις αδελφές, το τέταρτο σπούδασε το παιχνίδι στο βιολί.

Το Taganrog θεωρήθηκε μουσική πόλη. Δεδομένου ότι η μουσική σχολή στο Taganrog άνοιξε μόνο το 1885, μέχρι αυτή τη στιγμή, ήταν δυνατό να μάθετε μουσική από τους ιδιωτικούς δασκάλους, μεταξύ των οποίων συναντήθηκαν και όχι πάρα πολύ μουσικοί ικανοί άνθρωποι. Η εκπαίδευση των παιδιών στο παιχνίδι σε κάποιο μουσικό όργανο ήταν σχεδόν υποχρεωτικό σε κάθε ευφυή οικογένεια Taganrog. Ο πατέρας του Maikapara ήταν ένας αρκετά πλούσιος άνθρωπος για να δώσει παιδιά όχι μόνο μέσο, \u200b\u200bαλλά και τριτοβάθμια εκπαίδευση.

Κατά τα χρόνια της άσκησης στο γυμναστήριο Maikapar αναφέρει μόνο περιστασιακά. Άρχισε να σπουδάζει στο ίδιο Γυμνάσιο, το οποίο οκτώ χρόνια προηγουμένως αποφοίτησε από τον Μεγάλο Ρώσικο συγγραφέα A.P. Chekhov. Το 1885, το Maikapar αποφοίτησε από ένα γυμναστήριο με ένα ασημένιο μετάλλιο.

Ήδη αυτή τη στιγμή, το γνήσιο πάθος και σκοπό της ζωής έγινε μουσική. Αρκετά πρώιμη Maykapara αποφάσισε να γίνει μουσικός. Και από αυτή την άποψη, οι γονείς του έπαιξαν θετικό ρόλο και, φυσικά, τον πρώτο του δάσκαλο μουσικής, Ιταλικό Γατέβαστο Μολά. Ο Mikepar τον χαρακτήρισε ως ταλαντούχο, ιδιοσυγκρασιακό και εργατικό μουσικό που τον έμαθε να καταλάβει και να αγαπά τη μουσική.

Η Maykapara ήταν επτά ετών όταν άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο. Συμπληρώνει τις μουσικές ικανότητες από τη μητέρα και την αγάπη της μουσικής - από τον πατέρα του, ο οποίος, αν και δεν έπαιξε μουσικά όργανα, αλλά ήταν πάντα έτοιμος να ακούσει μουσική και να το αισθανθεί βαθιά. Συστηματικές τάξεις στο πιάνο, το παιχνίδι στο συγκρότημα, το τμήμα επίσκεψης και άλλες συναυλίες έφερε τη γεύση της Maikapara, γνωστοποίησε τη μουσική λογοτεχνία. Από δεκαπέντε χρόνια, γνώριζε ήδη τα βασικά έργα της συμφωνικής και της μουσικής του στελέχους, παίζοντας πολλές συμφωνίες και κουαρτέτα με την αδελφή της σε τέσσερα χέρια. Έπαιξε σχεδόν όλους τους Sonatas Beethoven και διαβάσει αρκετά φύλλο. Αυτή τη στιγμή, ο Maikapar θεωρήθηκε ο καλύτερος συνοδός στο Taganrog και μίλησε όχι μόνο με τοπικούς ερασιτέχνες, αλλά και με τους επισκέπτες επαγγελματιών μουσικών.

Δεν άλλαξε το Mikepar της ενθουσιώδους του στη Molla, ακόμη και όταν συνειδητοποίησα τις ελλείψεις της - υιοθετήθηκε στο κατώτερο πορεία υπό όρους, για ένα χρόνο, δεδομένου ότι η τεχνική του προετοιμασία έμεινε πολλά επιθυμητά.

Για να πάρετε την τριτοβάθμια εκπαίδευση, ο Mikepar πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου το ωδείο ήταν το παλαιότερο στη χώρα, η οποία χρησιμοποίησε μια τεράστια εξουσία χάρη στις δραστηριότητες του ιδρυτή του Α. Rubinstein και διδάσκει τους μεγαλύτερους μουσικούς σε αυτό. Να συνεχίσει τη γενική εκπαίδευση, σκόπευε να πάει στο πανεπιστήμιο.

Maykapara, ως ξεπερνώντας γυμναστήριο με μετάλλιο, παρέχεται η απόδειξη του πανεπιστημίου. Επέλεξε τη Νομική Σχολή, καθώς δεν απαιτεί από τους μαθητές πολύς χρόνος που δαπανάται για συστηματικές τάξεις. Ο χρόνος ήταν η Maikapara, αφού σε περίπτωση εισδοχής σε ένα ωδείο, έπαιζε το παιχνίδι στο πιάνο, χρειάστηκε καθημερινά και να επαναληφθεί. Το Mikepar υιοθετήθηκε για το κατώτερο μάθημα υπό όρους, για ένα χρόνο, καθώς η τεχνική του προετοιμασία άφησε πολλά επιθυμητά.

Mayka PAR εισήλθε στην κατηγορία ανώτερων εκπαιδευτικών V. Demyansky, ο οποίος σε δύο χρόνια ισιώθηκε από τα ελαττώματα των χεριών των χεριών του, που διδάσκει να εργαστεί προσεκτικά στο μουσικό έργο, μετακινήθηκε σημαντικά την τεχνική. Ο Demyansky βρήκε την αποστολή του. Maikapar αργότερα έγραψε: "Χάρη στην προσεκτική λογική ηγεσία του Demyansky, έχω περάσει με ασφάλεια την πιο κρίσιμη, πρώτη περίοδο της διδασκαλίας μου στο Ωδείο και την ερώτηση, αν μπορούσα, σε τόσα χρόνια, παραμένοντας χωρίς τη σωστή τεχνική σχολή , να αποκτήσουν τους ιδρυτές της καλής τεχνολογίας πιάνου στο μέλλον, να επιλυθούν με θετική έννοια. " Παραδώθηκε με επιτυχία την τεχνική εξέταση για τη μετάβαση στην ανώτερη πορεία του Ωδείου, το Maykapaar πήγε στην τάξη του ιταλικού πιανίστα του Veniamin Kezei, μόλις προσκλήθηκε από τον καθηγητή στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης.

Για τέσσερα χρόνια, ο Mikepar ασχολήθηκε με τη Ceza, με τη βοήθεια της οποίας κατάφερε να εξοικειωθεί πλήρως με τη μουσική πιάνου της Baha, Handel και άλλους αρχαίους δασκάλους. Έχοντας εργαστεί στο Ωδείο για τέσσερα χρόνια, οι ανάγκες ήταν σοβαρά άρρωστοι και πήγαν στην πατρίδα του στην Ιταλία.

Στη συνέχεια, ο Maykapaar συνέχισε τις σπουδές του στον νεαρό ουγγρικό πιανίστα Joseph Weis, τον φοιτητή του φύλλου. Η διδασκαλία Weiss διακρίθηκε από την Rayness και την έλλειψη οποιουδήποτε συστήματος. Ο Mikepar ήταν πιο καταχωρημένος από τον μαθητή του από ό, τι του έκανε μαζί του. Στην τελική εξέταση, ο Maikapar προετοιμαζόταν ανεξάρτητα, καθώς θα είχε ασθενείς λίγο πριν από την εξέταση. Έπαιξε καλά το πρόγραμμα και διορίστηκε για να μιλήσει σε μια συντηρητική πράξη, την οποία ο καλύτερος από εκείνους που αποφοίτησαν.

Όταν ο Mike Par πέρασε το τελευταίο από τα βοηθητικά μουσικά και θεωρητικά αντικείμενα, το A. Rubinstein ήταν παρούσα στην εξέταση. Μετά την ανάγνωση της εμπειρίας της Maikapara στη γραφή της μουσικής, τον συμβούλευσε να αρχίσει να μαθαίνει τη θεωρία της σύνθεσης. Έτσι, ο Maikapar βρήκε τον εαυτό του στην τάξη του καθηγητή Ν. Solovyov, έφτασε στο τέλος του Ωδείου όχι μόνο ως πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης.

Τα χρόνια που πραγματοποιήθηκαν από το Maykapar στο Ωδείο αποδείχτηκαν σημαντικές γι 'αυτόν, χάρη στο περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται. Ενώ στη θέση του Διευθυντή του Ωδείου, ο Α. Rubinstein ανέλαβε στην καρδιά όχι μόνο τα συμφέροντα του θεσμικού οργάνου, αλλά και η τύχη κάθε φοιτητή. Για πάντα θυμήθηκα Mikepar φωτεινές επιδόσεις του Rubinstein στη σκηνή.

Το Πανεπιστήμιο Maykapara αποφοίτησε δύο χρόνια νωρίτερα από το Ωδείο. Προσπάθησε να συμμετάσχει σε σύντομο χρονικό διάστημα για να συνεργαστεί, αλλά σύντομα ήταν πεπεισμένος ότι ήταν αδύνατο να συνδυαστούν μαθήματα μουσικής με νομολογία. Αλλά, που ασχολούνται με το πανεπιστήμιο, ο Maikapar απέκτησε το διάσημο γεωγραφικό πλάτος της απόψεων, πειθαρχημένη τη σκέψη του, έμαθε να υποστηρίζει και να εκφράζει σαφώς τις σκέψεις του. Αυτό του επέτρεψε στη συνέχεια να υπερβεί μια στενή μουσική εξειδίκευση και να γίνει ένας εξαιρετικός επιστήμονας στον τομέα της μουσικής.

Δεν είναι ικανοποιημένος με την επιτευχθείσα και κριτικά σχέση με τα πιανιστικά τους επιτεύγματα, το Maykapaar πήγε στη Βιέννη, όπου σπούδασε στον διάσημο δάσκαλο του Θεόδωρου Leshetitsky. Η Maikapara ορίζει λεπτομερώς στο βιβλίο "χρόνια διδασκαλίας" την πορεία των τάξεων του με τον Leshetitsky. Τελειώνοντας την ιστορία, γράφει: "Ως αποτέλεσμα της δουλειάς μου υπό την καθοδήγηση του Leshetitsky, θεωρώ το πιο πολύτιμο αποτέλεσμα που έχω ανακαλύψει χάρη σε αυτόν τους συνειδητούς τρόπους τεχνικής και καλλιτεχνικής βελτίωσης καθ 'όλη τη διάρκεια του μέλλοντος της ζωής μου ... Ένα άλλο, πολύ σημαντικό αποτέλεσμα των μαθήματός μου με το Leshetitsky είναι ένα μεγάλο ενδιαφέρον για τις μεθόδους έργα, να βρει τρόπους να κυριαρχήσει τις τεχνικές δυσκολίες και να επιτύχει την καλλιτεχνική πληρότητα της εκτέλεσης, χωρίς υπερβολική εργασία και δυνάμεις. "

Η Maykapara ήταν εγγενής στην επιμονή, προκαλώντας τον, κρατώντας μια δουλειά, να παραπέμψει τις παραμικρές λεπτομέρειες μέχρι να μελετηθεί πλήρως η ερώτηση. Αυτή η εξαιρετική ακεραιότητα εκδηλώθηκε από το Maykapar σε όλους τους τομείς. Εάν αφορούσε τους ερμηνευτές και, ήταν σχετικά με τις ομιλίες συναυλιών, σκέφτηκε όχι μόνο το πρόγραμμα, η ακολουθία της εκτέλεσης των παιχνιδιών, αλλά έλαβε υπόψη τις στιγμές κάθε παύσης μεταξύ τους και της διάρκειας της διαμονής. Στην εκτέλεση και την παιδαγωγική εργασία, βρήκαμε κυριολεκτικά με το κοσμήματα διακόσμησης των έργων. Όταν οι εκδόσεις των έργων - με προσεκτική ονομασία των παραμικρών τμημάτων. Προετοιμασία βιβλίων και αναφορών, μελέτησε ετησίως το βοηθητικό υλικό, τη λογοτεχνία, προσέλκυσε μια μεγάλη ποικιλία πηγών, η οποία, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσε να βοηθήσει την ουσία της ουσίας του θέματος. Και έτσι πάντα και σε όλα. Α. Rubinstein, ο οποίος άκουσε την Maikapara επανειλημμένα στις συναυλίες φοιτητών, γύρισε με πρόταση: "Αρκεί να μάθετε! Είστε ήδη έτοιμος πιανίστας. Ας συναυλία, και η σκηνή θα σας διδάξει τι δεν είναι σε θέση να διδάξει κάθε καθηγητή στον κόσμο. " Ωστόσο, μόνο επτά χρόνια μετά από αυτή τη συζήτηση, η Maykapara αποφάσισε να μιλήσει με μια ανεξάρτητη συναυλία, την οποία έδωσε στο Βερολίνο αμέσως μετά την αποφοίτησή τους με τον Leshetitsky. Το πρόγραμμα συναυλιών που συμπεριέλαβαν τα παιχνίδια που ταξίδεψαν με Leshetitsky.

Δύο εβδομάδες αργότερα, η δεύτερη συναυλία της Maikapara έλαβε χώρα στο Βερολίνο, ο οποίος πέρασε με σταθερή επιτυχία, αλλά με την πιο μέτρια αξιολόγηση της κριτικής, καθώς η Maykapara αρνήθηκε να δώσει μια επανεξέταση ένα ορισμένο MZD για μια ευνοϊκή αναθεώρηση του περιοδικού.

Το 1898, ο Mikepar επέστρεψε στη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Επιδιώκει να ενεργήσει όσο το δυνατόν πιο συχνά σε συναυλίες. Με μεγάλη προσοχή, ο Maikapar ετοιμάζεται για παραστάσεις, σκεφτόμαστε τα προγράμματα συναυλιών, ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για μια λέξη-κλειδί, μιλώντας στο σύνολο (με βιολιστή τύπο, πιανίστας), ή σε μια φιλανθρωπική συναυλία. Περιλαμβάνει τα δικά της έργα με μεγάλη προσοχή και σε ελάχιστη ποσότητα.

Ρωσικός Τύπος, σε αντίθεση με το εξωτερικό, αντέδρασαν στη συμπάθεια Maykapara. Αυτό είναι που γράφτηκε, για παράδειγμα, για την πρώτη συναυλία του στη Μόσχα: "... ένα προ-δευτερεύον Fugue Baha, La Minor Sonata Schubert, μερικά μικρά πράγματα αλεξίπτωτο, Chopin, Shumanan, Leshetitsky (ένας από τους δασκάλους του Ο πιανίστας) και ο Τσαϊκόβσκι έδωσαν έναν πιανίστα την ευκαιρία να εισαγάγει το κοινό με το χαριτωμένο δώρο του. Παίζει χωρίς κόλπα, σκόπιμη εφέ, απλά, μουσικά, μέτρια και έξυπνη. Αυτός, ίσως, για την καλλιτεχνική πληρότητα, όχι σε όλη την ιδιοσυγκρασία, όχι σε όλη την ιδιοσυγκρασία, όχι σε όλη την ιδιοσυγκρασία Δεν είναι αρκετό, και αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους δεν το ακούνε, έτσι να μιλήσουμε, τις κορυφές, τα τελικά στοιχεία του καλλιτέχνη του Fondant, συναρπαστικό και συναρπαστικό. Αφήστε το να είναι έτσι, και στην ώρα και την ακεραιότητα της σκέψης και να μειώσετε για να εκφράσετε τα πάντα στην κατανοητή σας γλώσσα θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε γνήσια προσοχή ... "(" Ρωσική μουσική εφημερίδα ", 1900, № 15 -IXTEEN).

Mayka par για πρώτη φορά στη μεθοδική βιβλιογραφία έθεσε το ζήτημα της ανάγκης να αναπτυχθεί εσωτερική ακρόαση για τους μουσικούς και να επισημανθεί ειδικά τη δυνατότητα ανάπτυξής της. Μια ενεργός συμμετοχή λαμβάνεται από τον Mayka Par στο "κύκλωμα επιστημονικής μουσικής" στη Μόσχα το 1902, που εποπτεύεται από τον S. Taneyev και αργότερα καθηγητή φυσιολογία Α. Samoilov. Τα μέλη του κύκλου ήταν εξέχοντες μουσικοί της Μόσχας και επιστήμονες που ενδιαφέρονταν μουσική. Ο γραμματέας του κύκλου και ο διοργανωτής όλων των αναφορών ήταν ο Maikapar.

Κατά τη συνεδρίαση, η Μάρθα Μάρθα έπρεπε να προέλθει από τον ΤΒΕ, όπου το 1901 άνοιξε τη δική του μουσική σχολή. Υπήρχε για τρία χρόνια. Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, φυσικά, ο Maikapar δεν μπορούσε να δει τα βασικά αποτελέσματα του παιδαγωγικού του έργου, ωστόσο, τα μαθήματα με τα παιδιά οδήγησαν τη Maikapara στις σκέψεις σχετικά με τη δημιουργία παιδικών πίτσων πιάνου »και" τρία πρελώματα "για το πιάνο, το οποίο βρήκε μια ευνοϊκή απάντηση στον Τύπο.

Η δυσκολία να οδηγεί στη Ρωσία επιστημονική εργασία στον τομέα της μουσικής ήταν ένας από τους λόγους που οδήγησαν τη Maikapara να πάει στο εξωτερικό. Το Βερολίνο εκείνη τη στιγμή ήταν το κέντρο που προσέλκυσε τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη. Στο Βερολίνο, μια βασική διάρκεια συναυλιών είναι το κλειδί. Οι συμφωνικές και σόλο συναυλίες διατάχθηκαν καθημερινά σε πολλές αίθουσες. Ο Mikepar πήγε στο Βερολίνο, όχι συναρπαστικές ψευδαισθήσεις. Φτάνοντας εκεί, μιλούσε και πάλι με μια συναυλία στην αίθουσα Behstein και στη συνέχεια άρχισε να παρέχει συναυλίες σε άλλες πόλεις της Γερμανίας.

Ο Maikapar επέλεξε τον κύριο τόπο της κατοικίας του και τη Λειψία, ο οποίος αντιπροσώπευε ενδιαφέρον γι 'αυτόν ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης γι' αυτόν. Ζώντας σε αυτές τις δύο πόλεις, ο Maikapar παρακολούθησε συναυλίες, μελέτησε τη λογοτεχνία, εξοικειωμένη με συνθέτες, μουσικούς και ερμηνευτές. Οι ομιλίες του συναυλιών πραγματοποιήθηκαν σε μικρές αίθουσες. Μια μεγάλη επιτυχία έπεσε στην ομιλία του με τη σύζυγό του, τη Σόφια (σούριο) Maikapar. Η πολύχρωμη σοπράνο της προκάλεσε μεγάλο έπαινο.

Η Maykapara αναρωτιέται τη δημιουργία ενός εγχειριδίου εκπαίδευσης, στην οποία, με βάση τα επιστημονικά δεδομένα, θα επισημανθεί από τα σημαντικότερα ζητήματα της διδασκαλίας του παιχνιδιού στο πιάνο. Σαν συνέχεια της συνέχισης του δημοσιευμένου βιβλίου για μια μουσική ακρόαση, τα μεμονωμένα μέρη ήταν να φορούν τίτλους: "Ρυθμός", "Τεχνική", "Ανάγνωση από φύλλο", "πενταλισμός", "δημόσια εκτέλεση" κλπ. Αυτό το έργο άρχισε το Maikapar, κράτησε εδώ και πολλά χρόνια, πολλά έχουν ήδη γίνει, αλλά τελικά δεν ολοκληρώθηκαν. Το καθήκον ήταν πολύ δύσκολο να λύσει ένα άτομο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα.

Ζώντας στο εξωτερικό, Mayka PAR δεν χάνει την επαφή με τη Ρωσία. Εδώ έζησε συγγενείς, ήρθε εδώ για να ξεκουραστεί το καλοκαίρι. Το 1910, όταν βρισκόταν στο Βερολίνο, έλαβαν την ακόλουθη επιστολή από τον Διευθυντή του Ωδείου Αγίου Πετρούπολης Α. Glazunov:

"Πολυλιών Semyon Moiseevich (τζάμια λάθος Maikapara Semen, και όχι Samuel Moiseevich. - Ra). Προσφέρω την προσοχή σας ότι σε μια συνάντηση του καλλιτεχνικού συμβουλίου, που πραγματοποιήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου, σας προσφέρουμε στους υποψηφίους για τους δασκάλους του πιάνου ως το χαμηλότερο, Έτσι και η υψηλότερη πορεία. Το Συμβούλιο με εξουσιοδοτεί να σας ειδοποιήσω. Οι εκλογές θα πρέπει να πραγματοποιηθούν στο εγγύς μέλλον και για το αποτέλεσμα των εκλογών, οι οποίες, ελπίζω, θα είναι ευνοϊκές, θα σας ειδοποιήσω με ένα τηλεγράφημα. Με ειλικρινή σεβασμό και αφοσίωση του Α. Glazunov. "

Η προοπτική της διεξαγωγής παιδαγωγικής εργασίας στο Ωδείο, όπου ο ίδιος σπούδασε, φαινόταν να σαγηνευτική Maykapara. Το Ωδείο Petersburg απολάμβανε τη φήμη ως ένα από τα καλύτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στον κόσμο. Για το παιδαγωγικό έργο της Maikapara, η κατάσταση στο ωδείο ήταν πολύ ευνοϊκή. Το Τμήμα Πιάνο του Ωδείου ήταν επικεφαλής του Α. Esipova, φοιτητής Leshetitsky, ο οποίος χρησιμοποίησε συνεχώς εξουσιοδότηση λόγω της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής της δόξας. Εκτός από την Esipova μεταξύ των καθηγητών του Ωδείου υπήρχαν άλλοι φοιτητές του Leshetitsky - K. Fan-Ark, ο οποίος αποβιώθηκε το 1909, M. Benza Efron.

Όταν το Ωδείο είχε μια ερώτηση σχετικά με την πρόσκληση ενός νέου δασκάλου στην τάξη του πιάνου, τότε η υποψηφιότητα της Maikapara δεν προκάλεσε αντιρρήσεις. Ήταν μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, ανήκε στη Σχολή Leshetitsky, συντονισμένη και οδήγησε το παιδαγωγικό έργο στο εξωτερικό. Επιπλέον, είχε άλλη πανεπιστημιακή εκπαίδευση, η οποία δεν βρίσκεται τόσο συχνά μεταξύ των μουσικών των επαγγελματιών. Το περίφημο νόημα ήταν ότι σε μια στιγμή αποφοίτησε από ένα ωδείο σε δύο σπεσιαλιτέ και στο παρόν ήταν ήδη ένα όνομα ως συνθέτης και ο συγγραφέας ενός πολύτιμου μουσικού και θεωρητικού βιβλίου για μια μουσική ακρόαση.

Σύντομα, το Maykapar ελήφθη από το τηλεγράφημα, το οποίο ήταν αξιοσημείωτο για το ευνοϊκό αποτέλεσμα της ψηφοφορίας στο Συμβούλιο Τέχνης του Ωδείου. Από το φθινόπωρο, έχει ήδη αρχίσει να μαθήματα. Ξεκινώντας το έργο ως δάσκαλος, εγκρίθηκε από τον ανώτερο δάσκαλο το 1915 και το 1915 καθηγητής σε μια κατηγορία ειδικού πιάνου.

Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα Mikepar παιδαγωγική εργασία στην Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης - Leningrad, που εκτελούνται ταυτόχρονα σε συναυλίες, συνθέτουν μουσική και ασχολούνται με επιστημονική εργασία. Οι ομιλίες συναυλιών του κατά προτίμηση στην αρσενική αίθουσα του Ωδείου προσέλκυσαν την κουλτούρα της εκτέλεσης. Ο Mikepar ανήκε στον αριθμό των "έξυπνων" εκτελεστών που είχαν μια ορθολογική αρχή που επικρατεί πάνω από τη συναισθηματικότητα. "... Ο κ. Μακαπάαρ δεν είναι μόνο πιανίστα, αλλά και, ο οποίος είναι ιδιαίτερα ευχάριστος για να τονίσει, είναι ένας στοχαστικός μουσικός, και αυτή η ποιότητα σπάνια βρίσκεται από τους σύγχρονους καλλιτέχνες συναυλιών", σημειώθηκε σε μία από τις ανασκοπήσεις του συναυλίες. Το πιο σημαντικό επίτευγμα της Maikapara ήταν ο κύκλος επτά συναυλίων το 1925, στην οποία πραγματοποίησε όλο το πιάνο Sonatas Beethoven. Η εκτέλεση, η οποία ο Mikepar αγαπούσε πάντα, παρέμεινε γι 'αυτόν τη βάση όλων των άλλων δραστηριοτήτων - συνθέσεις, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Από τα συγγράμματα του Maikapara, που δημιουργήθηκαν σε προκαθοριστικό χρόνο, οι μινιατούρες πιάνου έχουν μεγάλο ενδιαφέρον: "12 φύλλα άλμπουμ", "Κουκλοθέατρο" από επτά δωμάτια. Ωστόσο, ο γνήσιος θριαμβικός του Maikapara ως συνθέτης για τα παιδιά είναι "Biryulki" - ένας κύκλος παιχνιδιών, που δημιουργήθηκε μετά την επανάσταση.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο Maikapar κυκλοφόρησε πάνω από σαράντα πιανίστες. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο, ο Maikapar ήταν ένας οπαδός του Leshetitsky School. Ο Mike Par, ωστόσο, δεν παραμένει μιμητής των τεχνικών του δασκάλου του. Ο Mike Par Όλη η ζωή ήταν ένας δάσκαλος που ψάχνει για έναν δάσκαλο.

Σε μια προσπάθεια για νέα επιτεύγματα, ο Maikapar έκανε πάντα έκκληση στην επιστήμη. Η ακουστική, η φυσιολογία, η ψυχολογία και άλλες επιστήμες που τους προσέλκυσαν να τεκμηριώσουν ορισμένες διατάξεις της μουσικής πρακτικής, δεν θα μπορούσαν πάντα να απαντήσουν στις απαιτήσεις γι 'αυτούς και η εμβάθυνση των επιστημονικών θεμάτων για τη Μαυϊπάρα συχνά είχε μόνο ένα σημαντικό νόημα.

Ως επιστήμονας και δημόσιος αριθμός, έδειξε ιδιαίτερα τον εαυτό του στο Maykapara στα είκοσι. Η Maykapara έλαβε μέρος στη μεταρρύθμιση των προγραμμάτων σπουδών του Ωδείου, συμμετείχε στο έργο διαφόρων προμηθειών. Εκτελεί με μεθοδολογικές εκθέσεις στις συναντήσεις της Σχολής Πιάνο. Το έργο του φαίνεται "Επιστημονική οργάνωση της εργασίας που εφαρμόστηκε στο έργο του μουσικού έργου του καλλιτέχνη", μελετά το σύστημα εργασίας των μεγαλύτερων δυτικών πιανιστικών καλλιτεχνών: Egon Petri, Arthur Snabel, αγνοεί τον Friedman. Το 1927, το βιβλίο της Maikapara "το νόημα της δημιουργικότητας του Μπετόβεν για τη νεωτερισότητά μας", με ένα μεγάλο πρόλογο. Lunacharsky. Σε αυτό το βιβλίο, το οποίο δημιουργήθηκε με βάση μια σε βάθος μελέτη της δημιουργικότητας του μεγάλου συνθέτη, καθώς και στην έκθεση που διαβάζει στο Ωδείο σε μια τελετουργική συνάντηση στη μνήμη της 100ης επετείου του θανάτου του Μπετόβεν, Mayka Par Υποστήριξε τη διατριβή: «Η μεγάλη κληρονομιά, που απομένουν από την ανθρωπότητα Beethoven, εκατό χρόνια μετά το θάνατό του διατηρεί ολόκληρη τη δύναμή του και όλη την πολιτισμική της σημασία, αρκετά υπεύθυνη για τα αιτήματα της νεωτερικότητας μας, αλλά εμείς οι ίδιοι μας είναι πολύ μακριά από την πλήρη ανίχνευση και χρήση της πολιτιστικής της αξίας. "

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, μια δύσκολη κατάσταση προέκυψε στο Ωδείο, σε σχέση με τον αγώνα διαφόρων σχολείων και κατευθύνσεων μέσα στην σχολή πιάνου. Όλα αυτά απαιτούσαν ότι οι δυνάμεις τάσης της Maikapara. Άρχισε να βλάπτει. Φέρνοντας τους τελευταίους μαθητές να απελευθερωθούν, η Maykapara το 1929 άφησε μια δουλειά στο Ωδείο. Οι διατηρητέες δυνάμεις που έδωσε σε μουσικές δημιουργικότητες και λογοτεχνικά έργα. Κατά τη διάρκεια της RAPMA, όταν η διοικητική δραστηριότητα αυτού του οργανισμού έχει εξαπλωθεί σε σχεδόν όλα τα μουσικά θεσμικά όργανα, τα γραπτά της Maikapara ή απορρίφθηκαν από τους συντάκτες του Mugis, ή η εκτύπωσή τους καθυστέρησε. Οι ανεπιτυχείς προσπάθειες του συνθέτη να αλλάξει την τρέχουσα κατάσταση τον ανάγκασε να συμμετάσχει στην προπαγάνδα των γραπτών του από συναυλίες του συγγραφέα σε μουσικά σχολεία, παλάτια πιάνου και άλλα θεσμικά όργανα του Λένινγκραντ και το Κίεβο. Μόνο το 1932, μετά την εξάλειψη της RAPMA, τα γραπτά του Maikapara αρχίζουν και πάλι να αφήνουν την εκτύπωση, αλλά και σε ένα ποσό μακριά από την ικανοποίηση της ζήτησης για αυτούς.

Φροντίδα από το Ωδείο Maikapar που βίωσε πολύ σκληρά. Ήταν ακόμα γεμάτος δημιουργικά σχέδια, ήθελε να μιλήσει, να διεξάγει παιδαγωγική εργασία. Αυτές οι εμπειρίες κέρδισαν πικρία της απώλειας στις αρχές της δεκαετίας του '30 από τις λιγότερες ελπίδες οκτώ ετών - κόρες από το δεύτερο γάμο της Μαυϊκάρα με ένα βιολιστή Ελίζαμπεθ Aronovna Teshesh, ο οποίος έλαβε εκπαίδευση στο Ωδείο.

Το 1934, διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός νέων δοκιμαστών στο Λένινγκραντ, στην οποία συμμετείχαν οι παιδικοί μουσικοί ηλικίας από επτά έως δεκαέξι. Η Maykapara ήταν ως μέρος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. Περισσότεροι από τους μισούς ομιλητές έπαιξαν το πιάνο του. Στο διάταγμα του Lensovet ημερομηνία 17 Απριλίου 1934, αναφέρθηκε: "Σημειώστε τις μεγάλες εργασίες σχετικά με την άποψη και την προώθηση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών σε σχέση με την προσφορά νεαρών ταλέντων, έχοντας μια τεράστια πολιτιστική σημασία και εγκρίνει την απόφαση του Επιτροπή Ανταγωνισμού για τα Βραβεία της Maikapara SM.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, η Maykapara εργάζεται ιδιαίτερα πολλά για θέματα της θεωρίας της εκτέλεσης. Έχουν σχεδόν ολοκληρώσει το έργο "δημιουργικότητα και το έργο του μουσικού ερμηνευτή ανάλογα με την εμπειρία της εμπειρίας και υπό το πρίσμα της επιστήμης". Το έργο του Maikapara παρέμεινε στο χειρόγραφο, αλλά οι σκέψεις του στην τεχνική της εργασίας για το μουσικό έργο αντανακλάται στις διαλέξεις που πέρασε την άνοιξη του 1935 στο σπίτι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών στο Λένινγκραντ. Οι διαλέξεις ονομάστηκαν "Πώς να εργαστούν στο πιάνο" και προορίζονταν για παιδιά σχολικής ηλικίας. Η διατηρημένη περίληψη της διάλεξης δίνει μια ιδέα όχι μόνο για το περιεχόμενό τους, αλλά και για τη μορφή στην οποία το Mictar Paripapar έχει αρκετές ειδικές πληροφορίες. Αυτό το έργο της Maikapara, με όλη του τη συντομία, μπορεί να είναι απροσδιόριστο για τους μουσικούς των εκπαιδευτικών ως παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η γλώσσα μπορεί να γίνει κατανοητή για τους μαθητές να δώσουν τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με την ανάλυση του μουσικού έργου και την περαιτέρω μάθηση λόγω των χαρακτηριστικών του το τιμολόγιο.

Το ίδιο το 1935, ο Maikapar γράφει ένα άρθρο "Childen's Insumental Ensemble και το νόημά της στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης".

Ένα από τα κύρια εμπόδια στην εισαγωγή ενός συνόλου των τάξεων με τα παιδιά σε αυτά τα χρόνια ήταν η απουσία της απαραίτητης απλούστερης λογοτεχνίας. Με την ίδια ακολουθία, με ό, τι συνέταξε ο Mike Par Loops, "μινιατούρες" κ.λπ.), γράφει τετραπλάσια παιχνίδια ("Πρώτα βήματα"), κομμάτια για βιολί και πιάνο (Sonata "πλούσια" "," τραγούδια της ημέρας " και νύχτες "), για τρίο και άλλα είδη οργάνου σύνολο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, εκτός από τη σύνταξη των έργων για το όργανο οργάνων και ο μη πρακτικό κύκλος των ελαφρών πρασμών και των φυγών για το πιάνο, ο Maikapaar συνέχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στη μεθοδική εργασία. Όλη η ζωή του, με δαπάνες πίσω από το Royal και ένα γραφείο, ο Mikepar δεν ήταν κουρασμένος να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες μέρες και πέθανε στις 8 Μαΐου 1938, την παραμονή της απελευθέρωσης του βιβλίου του "χρόνια διδασκαλίας". Ήταν θαμμένος στους λογοτεχνικούς διάδρομους των νεκροταφενείων της Βόλβαβα στο Λένινγκραντ.

Η πλήρης συλλογή των δημοσιευμένων γραπτών της Maikapara μπορεί να βάλει σε έναν τόμο. Αν και η ποσότητα τους είναι πολύ μεγάλη (πάνω από 200 τίτλους), αλλά τα περισσότερα από αυτά είναι μινιατούρες πιάνο που ταιριάζουν σε μία έως δύο σελίδες. Τα έργα Maikapara εκτυπώθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αμερική, αλλά δεν ακολουθείται από αυτό το ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα χρησιμοποίησαν ευρεία διανομή. Αρχικά, όταν ο Mikepar δεν ήταν γνωστός ως συνθέτης, τα πρώτα δοκίμια της (Romains και Piano Plays) εκτυπώνονται στο εξωτερικό με μικρή κυκλοφορία και, όπως ήταν αποδεκτή, λόγω του συγγραφέα. Στη συνέχεια, όταν τα παιδικά παιχνίδια της Maikapara έλαβαν αναγνώριση, μόνο ορισμένοι από αυτούς ανατυπώθηκαν από τους ξένους εκδότες. Η συντριπτική πλειοψηφία των γραπτών Maikapara εκτυπώθηκαν στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής της Maikapara, παρήχθησαν σε ένα ποσό που δεν ικανοποιεί πλέον τη ζήτηση. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, αυτή η ζήτηση αυξήθηκε κάθε χρόνο, απαιτούσε πολλαπλές ανατυπώσεις. Σήμερα, σε οποιαδήποτε μουσική βιβλιοθήκη της Ρωσίας, το αρχείο της κάρτας με το όνομα των γραπτών του μπορεί να ανταγωνιστεί κατ 'όγκο με τον αριθμό των καρτών που περιέχουν τα ονόματα των συνθέσεων των μεγαλύτερων συνθέσεων της νεωτερικότητας. Είναι χαρακτηριστικό ότι μόνο τα παιδικά πιάνο παιχνίδια της Maikapara ανατυπώθηκαν συχνά.

Η γραφή μουσική για τα παιδιά είναι πολύ απαραίτητη, αξιότιμη, αλλά όχι μια ελαφριά συμφωνία. "Ναι, πολλά, υπάρχουν πολλές προϋποθέσεις για το σχηματισμό του συγγραφέα των παιδιών", ο Belinsky επεσήμανε, - χρειάζεστε μια εύφορη ψυχή, αγάπη, πείρα, βρέφος, το μυαλό είναι ένα πανέμορφο, εκπαιδευμένο, κοιτάξτε το Το αντικείμενο διαφωτίζεται και όχι μόνο τη φαντασία, αλλά και μια ζωντανή ποιητική φαντασία ικανή να απεικονίσει τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου. " Προσθέτει σε αυτό: "Μόνο ο ποιητής μπορεί να είναι ο καλύτερος συγγραφέας για τα παιδιά, το υψηλότερο ιδανικό του συγγραφέα".

Ικανοποιώντας τις απαιτήσεις για τους Belinsky στους συγγραφείς των παιδιών, σε πολλά από τα γραπτά τους για παιδιά S.M. Ο Mikepar εκδηλώθηκε με έναν γνήσιο ποιητή.