Παιδιά υποδοχής Madonna. Μαργαριτάρια του Ερμιτάζ

Εάν προφέρετε τη λέξη "Madonna" και ζητήστε από τον συνομιλητή για τον Σύνδεσμο, το οποίο προκάλεσε, πιθανότατα η απάντηση θα ακούγεται ότι πρόκειται για ένα αμερικανικό Pop Diva, και μόνο τότε θα θυμάται το θεϊκό νόημα. Δυστυχώς, αυτές είναι οι πραγματικότητες της ζωής. Γνωρίζουμε καλύτερα τι γράφουμε τακτικά δισκία, παρουσιάζουν οθόνες και οθόνες.

Το Superstside Madonne, που γεννήθηκε το 1958, τον Αύγουστο του 2017 θα είναι 59 ετών. Η ζωή της κατά τη διάρκεια των ετών αναρρίχησης και διαμένοντας στο σύγχρονο μουσικό Ολύμπο έχει αλλάξει. Σήμερα υπάρχει λιγότερη αναρρίχηση στις εικόνες, αν και είναι ακόμα εκκεντρικός. Η ηλικία επηρεάζει και, φυσικά, ο τελευταίος ρόλος δεν διαδραματίζει το γεγονός ότι είναι η μητέρα τεσσάρων παιδιών.

Η ίδια η Madonna (Louise Chikkone) μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια και καταστρέφει τη μητέρα του νωρίς. Σε αντιπαράθεση με τη μητέρα, πολλά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της, η οποία επέτρεψε να γίνει ένα φωτεινό αστέρι, δεκαετίες που κρατούν στη ζωή σε μια ανήσυχη επιχείρηση της θάλασσας.

Πολλά αστέρια, σκεφτόμαστε την καριέρα, μην γεννήσουν τα παιδιά και η Madonna αποφάσισε να γίνει μητέρα σε 38 χρόνια. Τον Οκτώβριο του 1996 είχε μια κόρη της Λούρδης. Ο πατέρας έγινε προπονητής Cuban Carlos Leon, ο γάμος δεν κατέληξε μαζί του. Δύο χρόνια αργότερα, το 1998, η Madonna συμφώνησε με τον βρετανό σκηνοθέτη Gair Richie και τον Αύγουστο του 2000 ο γιος Rocco εμφανίστηκε στο ζεύγος.

Τα εγγενή παιδιά της Madonna σήμερα είναι σχεδόν ενήλικες: το 2017, οι Λούρνες θα είναι 21 ετών και ο Rocco είναι 17 ετών. Μεγάλωσε κάτω από την πιο προσεκτική προσοχή της μητέρας, ο οποίος προφανώς θυμάται τη δέσμευση της πρώιμης αποβιώσεως της θρησκείας και της οικογενειακής τους αξίας, έφερε την αγάπη τους, αλλά όχι το Balusa. Η Madonna με οποιονδήποτε από τους άνδρες έμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά τα παιδιά της είναι φιλικά με τους πατέρες τους.

Ποιος είναι ο αληθινός λόγος: Στη συμπόνια, στην αγάπη για τα παιδιά ή σε μια επιθυμία να κάνει και πάλι να μιλάμε για τον εαυτό τους (αυτοί οι υποψήφιοι δημοσιογράφοι) - είναι άγνωστο, αλλά η Madonna υιοθέτησε δύο μαύρα παιδιά. Το 2006, ο David Gang, ο οποίος ήταν λίγο περισσότερο από ένα χρόνο, και το 2009 - ο Mearci James. Είναι και τα δύο φτωχότερα αφρικανικά κράτος του Μαλάουι, όπου, σύμφωνα με το νόμο, είναι αδύνατο να δοθεί στα παιδιά να υιοθετηθούν στους αλλοδαπούς. Η Madonna έπρεπε να καταβάλει προσπάθειες για να επιτύχει το στόχο.

Το αστέρι είναι ακόμα δημοφιλές. Νέα μυθιστορήματα προκύπτουν, αλλά τα παιδιά είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της. Οι φυσικοί ώριμοι Lourdes και Rocco επιλέγουν το δρόμο τους στη ζωή, η μητέρα τους βοηθά, παρά το γεγονός ότι δεν είναι όλα ομαλά στη σχέση. Μαζί με την κόρη της, κυκλοφόρησαν μια γραμμή ρούχων, ο γιος αγαπάει τον σύγχρονο χορό και έχει ήδη εκδηλώσει ως χορευτής μαζί με τη Madonna. Τα μαύρα παιδιά έχουν αυξηθεί, σήμερα είναι 11 και 10 ετών, συμμετέχουν στις δημιουργικές ιδέες της υιοθετημένης μητέρας και η Macy είναι αρκετά επιτυχημένη για την ηλικία της που ασχολείται με τη γυμναστική.

Το 2016, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης συζήτησαν ενεργά το θέμα της υιοθέτησης των δίδυμων τεσσάρων ετών από το Malawi Esther και Stella, προσπαθώντας να καταλάβουν γιατί ήταν απαραίτητο για το pop div και τι περιμένει τα παιδιά στην οικογένεια, όπου δύσκολες σχέσεις. Αλλά αυτό γίνεται από πολλά αστέρια, αποδεικνύοντας ότι η ορφανότητα είναι δύσκολο το χειρότερο πράγμα που μπορεί να είναι με τα παιδιά στη ζωή.

Ακόμη και στην εποχή των αναγεννησιακών σχεδίων, μερικές φορές, τα έργα τέχνης θεωρήθηκαν. Δεν ήταν πάντα τα σκίτσα στον καμβά. Και πιστεύουμε ότι είναι τόσο στην περίπτωση με ένα μεγάλο etude Leonardo da Vinci, που συνήθως ονομάζεται "Madonna με ένα μωρό Χριστό, Αγία Άννα και ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής", επειδή δεν υπάρχουν διατρήσεις κατά μήκος του περιγράμματος. Ναι, αν και το σχέδιο δεν έχει ολοκληρωθεί. Ως εκ τούτου, δεν είναι σαφές ποια ποιότητα πρέπει να ληφθεί υπόψη. Θα υπήρχαν ίχνη διάτρησης ή περιγραφέντων σημείων, έτσι ώστε ο Leonardo να μπορεί να κάνει τα περιγράμματα των αριθμών και να τα μετακινήσει στο έδαφος στον τοίχο ή στον πίνακα για να δημιουργήσει το ίδιο το έργο. Παρόλο που η χρήση της τεχνικής Leonardo είναι τόσο μακριά από την παραδοσιακή, για πιο γραμμική ζωγραφική αναγέννηση, θα ήταν πολύ πιο προβληματικό. Απαιτούνται τα κύρια περιγράμματα. Και η κατασκευή του του σχήματος βασίζεται συχνά στην τεχνική chiaroscroo ή φωτισμό. - Sphumato. - Και εδώ περιγράμματα μαλακώνουν και θολή, επομένως η ιδέα μιας απλής γραμμής, σύμφωνα με ποια διάτρηση μπορεί να γίνει, φαίνεται παράλογο. Αυτό είναι αλήθεια. Ο Leonardo ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο για αυτές τις σταδιακές μεταβάσεις από τη σκιά στο φως και τη μετάβαση πίσω. Έτσι οι εικόνες φαίνονται χύμα και μεγαλοπρεπή. Καθώς και τη συγχώνευση τους σε ένα σύνολο. Τα στοιχεία σχηματίζουν ένα είδος σταθερής πυραμίδας. Και αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της εποχής της Αναγέννησης. Σταθερότητα, απαραβίαστη, εγγενής αιωνιότητα, θεϊκές εικόνες ... παρακαλώ ... Θέλατε να πείτε κάτι; Απλά γιορτάστε αυτή την ενδιαφέρουσα αντίθεση. Δεδομένου ότι αφενός, μεταφέρονται στο αίσθημα της καθαρής τελειότητας, της έννοιας της αιώνιας, απεριόριστα πνευματικά. Από την άλλη πλευρά, βλέπουμε μια τέτοια ενότητα μεταξύ των εικόνων της Αγίας Άννας και της Παναγίας, ανάμεσα στον Χριστό και τον Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτή είναι μια εκδήλωση της ανθρωπότητας. Είναι απίστευτα ανθρώπινο και απίστευτα πολύτιμο. Και φαίνεται να εκτρέπεται με την έννοια της αιώνιας. Ναί. Είναι και τα δύο. Αυτό επιτυγχάνεται το Leonardo, σωστά; Συνδέει τον άνθρωπο και το θεϊκό. Θεωρώ ότι το κριτήριο αυτό για τα επιτεύγματα του Leonardo στην υψηλή αναγέννηση. Υπάρχουν τόσες πολλές όμορφες στιγμές εδώ. Ας πούμε, πόσο ευχάριστα παρέδωσε την έκκληση της Αγίας Άννας στην Παναγία, κάθισε στα γόνατά της. Υπάρχει ένα ορισμένο ρυθμό στη θέση των γόνατων. - Ναί. - κάτω, επάνω, κάτω και ξανά. Αισθάνεται μουσικό ρυθμό. Μου φαίνεται ότι ο Leonardo υπέβαλε σίγουρα στο κλασικό γλυπτό. Επειδή η draping είναι πολύ παρόμοια με τα παρόμοια στα αρχαία ελληνικά και αρχαία ρωμαϊκά γλυπτά. Η διαφορά μεταξύ της ηλικίας των χαρακτήρων αισθάνεται. Μπορούμε να καταλάβουμε πώς εργάστηκε ο Leonardo, ειδικά αν προσέχετε την αντίθεση μεταξύ του προσώπου του Αγίου Αγίου Η Άννα και το χέρι της, μακριά από την ολοκλήρωση και πολύ γραμμική. Η St. Anna δείχνει προς τα πάνω περνώντας την ιδέα ότι αυτό είναι μέρος του θεϊκού σχεδίου ότι ο Χριστός και η μελλοντική του αυτοθυσία είναι μέρος του θεϊκού σχεδίου της σωτηρίας της ανθρωπότητας. Κοιτάξτε την κάμψη του χεριού του Χριστού και τη χειρονομία της ευλογίας του Ιωάννη του Βαπτιστή. Συνεχίζεται στην πραγματικότητα από τη χειρονομία της Αγίας Άννας. - Ναί. - Δηλαδή, αυτό είναι ένα κίνημα Mpnom. Δηλαδή, ο Χριστός κυριολεκτικά ακολουθεί τη χειρονομία της Αγίας Άννας. Ξεκινά από τη γραμμή από τον ώμο της Παναγίας, συνεχίζει ο Χριστός και τελειώνει με ένδειξη του ουρανού. Η κίνηση αρχίζει με την άποψη της Αγίας Άννας, που αντιμετωπίζει τη Μαρία. - Σωστά. - Στη συνέχεια, το χέρι της Παναγίας, όπως είπατε, λυγισμένο στον αγκώνα, συνεχίστηκε από το χέρι του Χριστού. Και αυτό που έχουμε τώρα περιγράψει, ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι τόσο σημαντικό για την ενότητα Da Vinci. Οι εικόνες είναι συνδεδεμένες, συγχωνεύονται, τόσο περισσότερο εξετάζουμε την εικόνα. Μπορούμε να ξεκινήσουμε με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, κοιτώντας ψηλά στον Χριστό, στη συνέχεια κοιτάξτε τη Μαρία της Μαρίας, τα μάτια κάτω από το γιο του, και να σηκώσετε μια ματιά στην Αγία Άννα, κοιτάζοντας τη Μαρία Μαρία. Αυτό είναι αλήθεια. Είναι εντοπισμένο ένα είδος μονοπατιού που γίνεται από το βλέμμα της, τελικά οδηγεί στον ουρανό. Αυτό που είναι σίγουρα, έχει νόημα αυτού του έργου. Υπότιτλοι από την κοινότητα Amara.org

Ο Rafael, ίσως, ο πιο δημοφιλής και ευρέως εκτιμημένος καλλιτέχνης Ιταλία της Αναγέννησης, ήταν ένας άνθρωπος μιας μεγάλης ποικιλίας ταλέντων. Αυτός άλλαξε Δριμύς Ως αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, παρακολούθησε τις ανασκαφές των αρχαίων ρωμαϊκών αρχαιοτήτων, πραγματοποίησε μνημειώδεις τοιχογραφίες, λαμπρές θρησκευτικές συνθέσεις και πορτρέτα. Ωστόσο, είναι γνωστό ως καλλιτέχνης Madonn, και η αξεπέραστη δημοτικότητα του στις επόμενες γενιές έχει δημιουργηθεί κυρίως από αρμονία και την ομορφιά των εικόνων της Παναγίας. Εμφανίστηκε η Madonna ως ένα παραδεισένιο πλάσμα, το οποίο ταυτόχρονα αποτελούσε σάρκα και αίμα. Οι πίνακες του Rafael Madonna εκπροσωπούνται σε μια μεγάλη ποικιλία τύπων: στο θρόνο, ενισχύοντας στον ουρανό, στο φόντο ενός φυσικού τοπίου ή στο εσωτερικό εσωτερικό, μαζί με το βρεφικό Χριστό ή περιβάλλεται από τους αγίους.

Ραφαήλ. Madonna με μωρό και άγιοι, περίπου. 1502.

Δέντρο, λάδι. 34 x 29 εκ. Γκαλερί τέχνης του Βερολίνου

Αυτή η εικόνα, κοντά στο πνεύμα για την ειρήνη της τέχνης Περούτζινο, επίσης γνωστό για το όνομα Madonna von der ROPP. Ο Rafael παρουσίασε εδώ τη μητέρα του Θεού με ένα μωρό ευλογία Χριστού που περιβάλλεται από τους Αγίους Jerome και Francis.

Ραφαήλ. Madonna με βρέφη και άγιοι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1502.

Ραφαήλ. Madonna Solly, Εντάξει. 1502.

Δέντρο, λάδι. 52 x 38 εκ. Γκαλερί τέχνης του Βερολίνου

Πριν από την άφιξη στη Φλωρεντία, ο Rafael έχει ήδη δημιουργήσει μικρές εικόνες προσευχής της Madonna με ένα μωρό, που σχετίζεται με τη τότε δημοτικότητα των διαφόρων εκδόσεων των ζωγραφικής του Perugino. Μια ενδιαφέρουσα σειρά αυτού του τύπου μπορεί να δει σε διάφορα παραδείγματα 1502-1504, γραμμένο στο θέμα της Madonna με ένα βιβλίο. Αυτές είναι οι εικόνες της Madonna Solly (τώρα στο Βερολίνο, ανήκε προηγουμένως στον Άγγλο Edward Solly), "Madonna Norton Simon" (στην Καλιφόρνια) και "Concreate Madonna" (στην Αγία Πετρούπολη).

Ραφαήλ. Madonna Solly, Εντάξει. 1502.

Σχετικά με τη ζωγραφική "Madonna" Η Virgo Maria διαβάζει και το μωρό Χριστός γυρίζει το κεφάλι του προς το βιβλίο της. Στα χέρια του, έχει ένα πρωτάθλημα - ένα πρωτότυπο των μελλοντικών του πάθους και η Παρθένος Μαρία διαβάζει προφητείες γι 'αυτούς.

Ραφαήλ. Madonna dotallia. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1504.

Δέντρο, λάδι. 69 x 50 cm. Μουσείο Bode, Βερολίνο

Αυτή η Madonna ήταν κάποτε στη συλλογή της Δοταλίας Ρίμινι. Κάποτε πίστευε ότι γράφτηκε από το Perugino, αλλά στη συνέχεια η συγγραφέας του Ραφαήλ έγινε σχεδόν γενικά αποδεκτή. Μόνο ο ιστορικός Adolfo Venturi πιστεύει ότι η Madonna Dotalleva δημιουργείται από ένα τρίτο, άγνωστο Master.

Η Παρθένος Μαρία απεικονίζεται εδώ όχι σε ολόκληρη την ανάπτυξη. Ο Χριστός κάθεται στα γόνατά της, και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής βρίσκεται κοντά.

Ραφαήλ. Madonna dotallia. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1503.

Σε αυτή τη μαντόνα του Ραφαήλ, οι ηχοί της γοτθικής ζωγραφικής εξακολουθούν να είναι ισχυρές. Είναι ιδιαίτερα αισθητά στον πολύ μικρό κεφάλι της Μαρίας. Καθισμένος στα γόνατά της, ο Ιησούς ευλογεί το μωρό John The Forerunner. Τοπίο κάτι μοιάζει με την τέχνη των βόρειων δασκάλων

Αν και η σύνθεση "Madonna dotellile" και οι τύποι των χαρακτήρων του μοιάζουν με το στυλ του Perugino, η αυστηρή απλότητα και τα φωτεινά χρώματα μπορούν να αναγνωριστούν ως χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της τέχνης του Rafael.

Το υπόβαθρο "Madonna dotalleva" είναι χαρακτηριστική για το σχολείο της Ούμπριας: Αυτά είναι απομακρυσμένα, μόλις διακριτούς λόφους που απορρίπτονται σε απαλό, καθαρό αέρα.

Ραφαήλ. Madonna με το μωρό. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1503.

Η Madonna κρατά το μωρό του Χριστού με μεγάλη τρυφερότητα. Και οι δύο διαβάζουν τους χαρακτήρες μαζί, το οποίο είναι ανοιχτό στην προσευχή της εννέα ώρας μετά την αυγή - την ώρα του Ευαγγελισμού, όταν η Παρθένος έμαθε ότι θα γεννήσει τον Μεσσία. Αλλά η ένατη ώρα ήταν επίσης μια ώρα θανάτου του Ιησού στο σταυρό. Πάρτε από την ανάγνωση, η Madonna και ο γιος της φαίνονται σκεπτικώς ο ένας στον άλλο, με τη σκέψη των επερχόμενων γεγονότων.

Ραφαήλ. Madonna με το μωρό. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1503.

Αυτή η εικόνα του Raphael είναι επίσης γνωστή ως "Madonna Norton Simon" - στην τοποθεσία του στο Μουσείο του Norton Simon (Pasaden, Los Angeles προάστιο, ΗΠΑ).

Ραφαήλ. Madonna στο θρόνο με το μωρό και τους αγίους. Βωμός της οικογένειας της στήλης. 1504-1505

Τηλεόραση και χρυσό στο δέντρο. 172 x 172 Βλ. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη

Αυτός ο πίνακας και ο Lunetic είναι σχετικά πρώιμη εργασία του Raphael και είναι επίσης γνωστές ως βωμός της οικογένειας της στήλης. Γράφεται για το μοναστήρι του Αγίου Αντωνίου του Πάντοανσκυ στην Περούτζια. Ο Ραφαήλ ξεκίνησε αυτή την εικόνα όταν ήταν μόλις 20 ετών, λίγο πριν φύγει από τη Φλωρεντία (1504) και ολοκλήρωσε το επόμενο έτος μετά την επιστροφή στην Περούτζια.

Ραφαήλ. Madonna στο θρόνο με το μωρό και τους αγίους. Βωμός της οικογένειας της στήλης. 1504-1505

Η επίδραση του δασκάλου του Rafael, Perugino, μπορεί να φανεί στη συντηρητική σύνθεση. Παρ 'όλα αυτά, ο Rafael κατόρθωσε να επενδύσει σε αυτό το στενά τοποθετημένο γεωγραφικό πλάτος και αξιοπρέπεια, την οποία έμαθε από τα έργα του Fra Bartolomeo στη Φλωρεντία. Ιδιαίτερα όμορφη είναι ο τρόπος που οι αριθμοί γεμίζουν την καμπύλη μορφή του Lune. Στις πλευρές της Παναγίας και του Χριστού είναι ο Baby John Baptist, Saints Peter, Catherine, Cecilia (?) Και Paul.

Ραφαήλ. Madonna Granduk. 1504.

Δέντρο, λάδι. 84 x 57 cm. Γκαλερί της Παλατίνας (Palazzo Pitti), Φλωρεντία

Η "Madonna Granduk" γράφτηκε από τον Raphael στην αρχή της περιόδου δημιουργικότητας της Φλωρεντίας. Οι αριθμοί της κυρίας και του μωρού μας φαίνεται να εμφανίζονται από ένα σκούρο φόντο (ένα στοιχείο, προφανώς δανεισμένο από το Leonardo da Vinci). Είναι συνδεδεμένα μεταξύ τους με μια αίσθηση της προσφοράς αγάπης, η οποία είναι ορατή κυρίως στη χειρονομία του παιδιού: κοιτάζοντας προς τον θεατή, πιέζει τη μητέρα του.

Ραφαήλ. Madonna Granduk. 1504.

Το "Madonna Granduk" είναι μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες της πρώιμης περιόδου Raphael. Η ερμηνεία της εικόνας της ευλογημένης Virgin Rafael υιοθετήθηκε από τις επόμενες γενιές ως την ίδια "αναφορά" όπως ο Michelangelo ανέπτυξε την έννοια του Πατέρα του Θεού. Τέτοιες εικόνες όπως η "Madonna Granduk" αναγνωρίζονται ως πραγματικά "κλασικά" με την έννοια ότι εξυπηρετούσαν αμέτρητες γενιές με το πρότυπο της τελειότητας, όπως και πριν από τα έργα της Fidiya και του Praxitor.

Αν συγκρίνουμε το "Madonna Granduk" του Rafael με αμέτρητο καμβά το ίδιο θέμα των προκατόχων του, τότε αισθάνεστε ότι όλοι ήταν μόνο η αναζήτηση για την τέλεια απλότητα, την οποία ο Rafael τελικά έφτασε. Φαίνεται ότι η εικόνα της Madonna και του Χριστού δεν μπορεί να άλλως υπήρχε από την αρχή του χρόνου.

Ραφαήλ. Madonna Contest (Madonna με ένα βιβλίο). 1504.

Ο καμβάς, πέρασε από το δέντρο. Διάμετρος 17.9 Βλέπε Ερμιτάζ Αγία Πετρούπολη

"Madonna concatented" - μια εικόνα από το κουτάλι της Παναγίας με ένα βιβλίο. Περιλαμβάνει επίσης "Madonna Solly", "Madonna Norton Simon" και άλλα έργα του Raphael.

Η οικογένεια των γραφημάτων του Στοιχείου της Περούτζια το 1871 πώλησε τη μινιατούρα "Madonna Concreate" από τον ρωσικό βασιλιά Αλέξανδρο Β, ο οποίος το παρουσίασε με τη σύζυγό του, βασίλισσα Μαρία Αλεξάνδρανα. Έτσι, η εικόνα έπεσε στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Ραφαήλ. Madonna Contest (Madonna με ένα βιβλίο). 1504.

Ήδη πριν εργαστείτε για το "Madon Concere", ο Rafael έπρεπε να αντιμετωπίσει το πρόβλημα της δημιουργίας στρογγυλών συνθέσεων. Σε αυτή τη στρογγυλή εικόνα, παρείχε κατάλληλα καταλύματα των αριθμών συνδυάζοντας την κάθετη μορφή της Madonna και οριζόντιες γραμμές του τοπίου.

Όταν το "Madonna Concreate" μεταφέρεται από ένα δέντρο σε καμβά στα τέλη του 19ου αιώνα, ανακαλύφθηκε ότι στην αρχή αντί για ένα βιβλίο στα χέρια του ο άνθρωπος του Θεού ήταν ο καρπός ενός ρόδι, προσωποποίησε το αίμα Μάρτυρα του Χριστού.

Σοβιετικοί ηγέτες, συγκολλημένοι ευρέως τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς των προ-επαναστατικών μουσείων για το νόμισμα, που ελήφθησαν στην Ευρώπη και τη Madonna Concontabille του Rafael. Ευτυχώς, ο αγοραστής δεν βρέθηκε εκείνη τη στιγμή, και η εικόνα παρέμεινε στο Ερμιτάζ.

Ραφαήλ. Madonna Concumeatel (με πλαίσιο). 1504.

Το πολυτελές πλαίσιο "Madonna Concreate", προφανώς, πραγματοποιήθηκε επίσης στο σκίτσο του Rafael.

Ραφαήλ. Madonna με ένα μωρό (μικρή madonna caupier). 1504-1505

Λάδι, ξύλο. 58 x 43 cm. Εθνική γκαλερί τέχνης. Βάσιγκτων

Μικρή Madonna Cauawaer καλείται, επειδή ήταν λιγότερο από δύο Madonn Rafael που ανήκει στον αγγλικό συλλέκτη Lord Cuper. Αυτή η εικόνα γράφτηκε από το Raphael σε ηλικία 22 ετών. Αντικατοπτρίζει όχι μόνο την έντονη επιρροή του δασκάλου του, του Perugino, αλλά και του Florentine Rivals, Leonardo da Vinci και Michelangelo.

Ραφαήλ. Madonna με ένα μωρό (μικρή madonna caupier). 1504-1505

Η μικρή Madonna Cauawaer είναι μια πιο αναλυτική επιλογή για ομοιογενείς και εσωτερικά ανθεκτικό Madonna Granduk. Η επιρροή στο Rafael Leonardo αισθάνεται εδώ σε ένα ευρύ, μαλακό τοπίο. Το τοπίο της μικρής Madonna Cauawaer περιλαμβάνει μια μικρή εκκλησία με ένα κυλινδρικό θόλο - ίσως ένας υπαινιγμός της αρχιτεκτονικής του Bramte. Είναι πιθανό ότι αυτή είναι η φραγκισκανική Μονή του San Bernardino κοντά στην πατρίδα του Rafael, Urbino.

Ραφαήλ. Madonna Terranova. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1505.

Δέντρο, λάδι. Διάμετρος 86 cm. Κρατικά Μουσεία, Βερολίνο

Η τέλεια μορφή του κύκλου ήταν δημοφιλής στο δέκατο πέμπτο και νωρίς το δέκατο έκτο αιώνα ως σύμβολο της κοσμικής αρμονίας. Ο Rafael το χρησιμοποίησε στην εικόνα του "Madonna Terranova". Ο Ιησούς Χριστός εμφανίζεται εδώ με το βρέφος Ιωάννη τον Βαπτιστή και ένα άλλο ιερό μωρό στα δεξιά. Το τρίγωνο που σχηματίζεται από την Παναγία και τα δύο στέκεται αγόρια είναι χαρακτηριστική της υψηλής αναγέννησης.

Ραφαήλ. Madonna Terranova. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1505.

Στον κύλινδρο, ο οποίος διατηρείται ο Ιησούς και ο Ιωάννης το βαπτιστικό γραπτό κείμενο Latin: "Εδώ είναι το αρνί του Θεού". Αυτές είναι οι λέξεις που μιλούσαν ο Ιωάννης κατά τη διάρκεια του βαπτίσματος του Χριστού.

Ραφαήλ. Madonna στο πράσινο (Madonna Belvedere). 1506.

Δέντρο, λάδι. 113 x 88 Βλ. Μουσείο Ιστορίας Τέχνης Βιέννη

Η ζωγραφική "Madonna In Green", που αναφέρεται ως "Madonna στα λιβάδια" και "Madonna Belvedere", απεικονίζει μια αποζρυφική \u200b\u200bσυνάντηση μεταξύ των μωρών Ιησού και του Ιωάννη του Βαπτιστή. Ο Rafael αντιπροσωπεύει το αγόρι αγόρι-Χριστό από τον κεντρικό σταυρό από τον Ιωάννη.

Ραφαήλ. Madonna σε πράσινο, 1506

Βρίσκεται "Spinningly" Οι μορφές δύο παιδιών αντικατοπτρίζουν σαφώς τις διαμορφωμένες μεθόδους του Michelangelo. Η πυραμίδα δομή της ομάδας ενεργών ατόμων "Madonna in Zelenni" προκαλεί στη μνήμη του Leonardo da Vinci. Αλλά στο Leonardo, η ιδέα που δανείζεται από το περιβάλλον του Rafael δίνει τη δική του χαρακτηριστική ειδυλλιακή ηρεμία.

Ραφαήλ. Madonna με σκουπίδια. 1507.

Δέντρο, λάδι. 107 x 77 cm. Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία

"Η Madonna με ένα Shcheler" γράφτηκε από τον Raphael για τον φίλο του, πλούσιο εμπόριο Lorenzo Nazi. Αυτή η εικόνα υπέστη σοβαρή βλάβη μετά τη μερική κατάρρευση του ναζιστικού σπιτιού κατά τη διάρκεια της κατάρρευσης του βουνού San George (1548). Στη συνέχεια, το Ridolfo del Girlandayo αποκαταστάθηκε "Madonna με ένα Shcheler".

Το μωρό Χριστός αγαπά το παπούτσι, ο οποίος εκτείνεται το αγόρι του Ιωάννη τον Βαπτιστή. Με την πρώτη ματιά, μπορείτε να δείτε ένα απλό παιχνίδι των παιδιών, ωστόσο είναι αδύνατο να ξεχνάμε ότι η σέσουλα στον συμβολισμό της Αναγέννησης ήταν η προσωποποίηση των πάθους (για αυτές τις τροφές πουλιών στα αγκάθια). Ο Shcheggles εδώ - ένα σύμβολο των μελλοντικών πάθους του Χριστού, και το πρόσωπο του μωρού Ιησού, ο οποίος λαμβάνει από το John Chick, είναι πολύ σοβαρή.

Ραφαήλ. Madonna με κλίμακα. 1507.

Η σύνθεση αυτής της ζωγραφικής του Raphael επαναλαμβάνει σχεδόν "", αλλά με την ουσιαστική διαφορά που τα παιδιά στη "Madonna με ένα Shchegg" συνδυάζονται στενά με την κεντρική φιγούρα της Παναγίας. Το χρώμα αυτής της εικόνας είναι πιο ζωντανό από το "Madonna In Green". Το τοπίο, με μια ανεμποδιασμένη οροφή και ψηλά σπίτια, ασυνήθιστο για τη Μεσόγειο Ιταλία, αντικατοπτρίζει την επίδραση της φλαμανδικής τέχνης. Η εικόνα ενός μωρού, με βάση τα ξυπόλητα δάχτυλα στο πόδι της Παναγίας, είναι σαφώς εμπνευσμένη από τον Michelangelo λίγο πριν από αυτό το άγαλμα της Madonna Brugge.

Σύμφωνα με τον Βαζάρι, τον Χριστό και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στη ζωγραφική "Madonna με ένα σκουπίδια", "σχηματίζουν μια ομάδα γεμάτη από κάποιο είδος παιδικής ευκολίας και ταυτόχρονα βαθιά συναίσθημα, για να μην αναφέρουμε τόσο καλά στο Χρώμα και τόσο προσεκτικά αποφορτισμένο που φαίνεται να αποτελείται από ζωντανή σάρκα και δεν γίνεται με τη βοήθεια χρωμάτων και σχεδίασης ».

Ραφαήλ. Madonna με ένα μωρό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (όμορφος Sadman). 1507.

Δέντρο, λάδι. 122 x 80 cm. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι

Η σύνθεση του "όμορφου Sadman" είναι ένας καθρέφτης αντανάκλαση της "Madonna σε πράσινο". Ο Rafael δεν ολοκλήρωσε αυτή την εικόνα και, σύμφωνα με το μύθο, ολοκληρώθηκε από το Ridolfo del Girlandian. Αργότερα, οι "όμορφοι κήποι" απέκτησαν τον βασιλιά της Γαλλίας Francis I. Αυτή η εικόνα είναι γνωστή κυρίως από την αρμονική και αναλογική εξισορρόπηση των απόψεων των αριθμών. Το πρόσωπο της Παναγίας από τον "όμορφο Sadman" χρησίμευσε ως ένα μοντέλο ομορφιάς για πολλές γενιές καλλιτεχνών.

Ραφαήλ. Madonna με ένα μωρό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (όμορφος Sadman). 1507.

"Όμορφη Saddleman" είναι το αποκορύφωμα όλων των Φλωρεντέντιας Μαδόνια Rafael.

Ραφαήλ. Madonna Bridgewater. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1507.

Καμβά, λάδι, μεταφέρονται από τον πίνακα. 81 x 57 cm. Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας, Εδιμβούργο

Οι τεχνικές μελέτες της ζωγραφισμένης επιφάνειας του "Madonna Bridgewater" κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης έδειξαν ότι η εικόνα ήταν αρχικά ένα φυσικό τοπίο. Η εξάλειψή του και η αντικατάσταση του σκηνικού στο σκοτεινό εσωτερικό επιτρεπόμενο Raphael για να εστιάσει την προσοχή του θεατή σε δύο κεντρικά στοιχεία, με μια δραματική προφορά για την αντίθεση του φωτός και του σκοταδιού.

Ραφαήλ. Madonna Bridgewater. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1507.

Το σώμα του παιδιού του Ιησού στο "Madonna Bridgewater" είναι σχολαστικά μοντελοποιημένο για να επιτύχει ένα ανθεκτικό, περιβαλλόμενο αποτέλεσμα, το οποίο του δίνει γλυπτικές ιδιότητες. Η γλυπτική δύναμη και η διπλή "συστροφή" του μωρού πιθανότατα εμπνέονται από την επιρροή του έργου του Michelangelo Tondo Taddey.

Ραφαήλ. Η Madonna Canijani (ιερή οικογένεια του Canijani). 1507.

Δέντρο, λάδι. 131 x 107 cm. Παλιά Pinakotek, Μόναχο

Το όνομα της εικόνας προέρχεται από την οικογένεια της Φλωρεντίας του Canijani, η οποία κατά την πρώτη πραγματοποίησε αυτό το έργο του Raphael. Η Madonna και η δίκαιη Elizabeth (μητέρα Ιωάννης ο πρόδρομος) κάθεται στο γρασίδι με τα παιδιά τους. Ο Joseph Wrap στέκεται πάνω τους.

Ραφαήλ. Η Madonna Canijani (ιερή οικογένεια του Canijani). Μετά την αποκατάσταση του Juber Von Sonnenburg

Η πυραμίδα, στην οποία τα στοιχεία της "Madonna Canijani" τέλεια ταιριάζουν, δανείστηκε από το Leonardo da Vinci, αλλά τα αμοιβαία συναισθήματα μεταξύ των συμμετεχόντων μεταξύ της σκηνής, που εκφράζονται από τις απόψεις τους και μια κοινή γαλήνια διάθεση, δίνουν τη σύνθεση έναν ήσυχο περιγραφικό χαρακτήρα . Ως εκ τούτου, ο γενικός τόνος της εικόνας είναι αρκετά διαφορετικός από την τεταμένη και αναστατωμένη τέχνη του Leonardo.

Το 1982, ο γερμανός αποκαταστατήρας Yuber Von Sonnenburg πήρε την αποκατάσταση της "Madonna Canijani" και αφαιρεί το στρεβλωτικό μπλε στρώμα χρώματος, που εφαρμόστηκε στον XVIII αιώνα στον ουρανό. Τώρα μπορείτε να δείτε την αρχική ιδέα του Raphael, με τον Putti (άγγελοι) στα αριστερά και προς τα πάνω.

Ραφαήλ. Madonna κάτω από το θόλο. 1507-1508

Καμβά, λάδι. 276 x 224 εκ. Παλατίτσκ γκαλερί (Palazzo Pitty), Φλωρεντία

Η καθολικότητα και η ανεξάντλητη ποικιλομορφία της τέχνης του Rafael επιτρέπουν να κινηθεί στα έργα του από απλές μορφές σε πιο μνημειώδη και περίπλοκη, από μια χαλαρή διάθεση σε ισχυρή συναισθηματικότητα.

Ένα παράδειγμα της περίπλοκης και συναισθηματικής εργασίας του είναι η Madonna κάτω από το Baldakhin. Η μνημειώδης σύνθεση της δανείζεται εν μέρει από την Ενετική παράδοση, εν μέρει από το Bartolomeo. Οι εκκλησίες του Apside μοιάζουν έντονα με μεγάλες συνθέσεις του Μεγάλου Βενετσιάνικου Γιοβάνι Bellini και η επίδραση του Fra Bartolomeo εκδηλώνεται κυρίως σε μνημειακοποίηση και στις θέσεις των αριθμών.

Ραφαήλ. Madonna κάτω από το θόλο. 1507-1508

Η ημικυκλική θέση των Αγίων γύρω από τη Madonna και τη διέγερση των ιπτάμενων αγγέλων, που κρατούν την κουρτίνα του Canvine, δίνουν ένα αίσθημα ελεύθερης κυκλοφορίας αέρα. Όλες οι μορφές της Madonna κάτω από το Baldakhin παραδίδονται διαφορετικά και εκφράζουν μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων. Στο μέλλον, θα είναι ακόμη πιο φωτεινότερο από μεγάλες περιγραφικές συνθέσεις του Rafael, το οποίο θα δημιουργήσει για το Βατικανό.

Η παρθένα κάθεται στο θρόνο κάτω από τη χτένισμα. Οι Άγιοι Πέτρος και ο Μπερνάρντ είναι στα αριστερά της, και ο Άγιος ΑυγουστίνοςΚαι, πιθανώς, ο Άγιος Ιακώβιος ανώτερος (Zevedheyev) έχει δίκιο.

Ραφαήλ. Ιερή οικογένεια με αρνί. 1507.

Δέντρο, λάδι. 29 x 21 cm. Μουσείο Prado, Μαδρίτη

Μια μικρή εικόνα της "ιερής οικογένειας με το αρνί" προορίζεται για προσωπική λατρεία και αναφέρεται στην περίοδο της φλωρεντίας της δημιουργικότητας του Rafael, προτού πάει στη Ρώμη. Στη Φλωρεντία, ένας νεαρός καλλιτέχνης προσπάθησε να αφομοιώσει το ύφος αυτών των δασκάλων με τον Leonardo και το πρώιμο Michelangelo. Αλλά η μινιατούρα λεπτότητα και ηρεμία της «ιερής οικογένειας με αρνί» αναζωογονεί στη μνήμη την περίοδο της αρχικής κατάρτισης του Rafael στην Ούμπρια στο Perugino. Εδώ γνωρίζει επίσης τη γνωριμία του με την ολλανδική ζωγραφική, ιδιαίτερα ρητά στο τοπίο.

Ραφαήλ. Ιερή οικογένεια με αρνί. 1507.

Υπάρχουν διάφορες εκδόσεις αυτής της εικόνας. Όλα αυτά απεικονίζουν την Madonna που υποστηρίζουν τον Χριστό, ο οποίος κάθεται ιππασία στο αρνί - με την φιγούρα του γέρου του Ιωσήφ, που κυριαρχεί στους άλλους. Αυτή η έκδοση, από το Μουσείο Prado (Μαδρίτη), επισημαίνεται αργότερα με τα λόγια του Raphael Urbinas MDVII στον Decollete της Παναγίας. Το Art Historian Pedretti σημειώνει ότι η έκδοση της "ιερής οικογένειας με το αρνί", που βρίσκεται σε Vaduts, υπογεγραμμένο 1504, έτσι, προφανώς, είναι απαραίτητο να το εξετάσουμε πρωτότυπο.

Ραφαήλ. Big Madonna Caucola (Madonna με ένα μωρό). 1508.

Δέντρο, λάδι. 81 x 57 cm. Εθνική γκαλερί τέχνης, Ουάσινγκτον

Η κυριαρχία της λυρικής και κομψής άρχισε πάνω από το θρησκευτικό περιεχόμενο επιτρέπει να αποδίδει αυτή την εικόνα (επίσης γνωστή ως Madonna Nickolini - Caucola) στην ανθοδέσμη της δημιουργικότητας του Rafael, 1505-08. Και στην πραγματικότητα, υπογράφεται και χρονολογείται 1508 ετών - το τέλος της διαμονής του Rafael στη Φλωρεντία. Ημερομηνία 1508 και το μονόγραμμα του καλλιτέχνη "RV" τοποθετούνται στο κέντημα των φορέων της Παναγίας. Το όνομα "Madonna Nickelini - Cauawaer" προέρχεται από τα ονόματα δύο πρώην ιδιοκτήτες ζωγραφικής.

Προμηθείσα, καλά διαμορφωμένα στοιχεία μιλούν για την έγκαιρη επιρροή στο Rafael Michelangelo και μαλακή μοντελοποίηση και τη χρήση φωτισμού - για την επίδραση του Leonardo da Vinci. Πιο σαφέστερα σε αυτή τη Madonna, ο αντίκτυπος του Fra Bartolomeo.

Ραφαήλ. Madonna με ένα μωρό (Big Madonna Cauawaer). 1508.

Η σύνθεση "Big Madonna Hauawaer" είναι εξαιρετικά απλή. Η όλη σκηνή έρχεται κάτω από το κίνημα του μωρού, το οποίο εκτείνεται με το χέρι του στην Παναγία, και κοιτάζει τον θεατή με τα μάτια του και η χειρονομία με την οποία η Madonna κρατά το χέρι του στο στήθος του. Εδώ, για πρώτη φορά, εμφανίζεται μια αίσθηση ανησυχίας μητρότητας, η οποία ο Rafael θα εκφράσει ακόμη μεγαλύτερη δύναμη στο "Madonna Tempi" (παλιό Pinakotek, Μόναχο).

Ραφαήλ. Madonna Tempi. 1508.

Δέντρο, λάδι. 75 x 51 cm. Παλιό Pinakotek, Μόναχο

Η αίσθηση του μητρικού συναγερμού, ενισχυμένη από την ανησυχητική προδικασία του μέλλοντος, εκφράζεται έντονα από τον Rafael στη Madonne Tempi. Μοιάζει μόνο σε αυτόν, αλλά ο ίδιος ο Χριστός κοιτάζει τον θεατή και αυτό μας προσελκύει σε αυτό το οικείο στάδιο.

Ραφαήλ. Madonna Tempi. 1508.

Δύο αριθμοί "Madonna tempi" θεωρούνται ως μία ομάδα που καθορίζει ολόκληρο το οπτικό αποτέλεσμα της σκηνής. Η Madonna Madonna, φουσκωμένη από τον άνεμο δημιουργεί την επίδραση της κίνησης. Δύο αντιφατικοί στόχοι: η ανάγκη ενός καλλιτέχνη στην επίσημη ομορφιά, αφενός, και συναισθηματική / στρώση αλήθεια των αριθμών, από την άλλη, επιτυγχάνονται στο "Madonne Tempi" με την επίδειξη της αίσθησης της τρυφερότητας της μητέρας στο παιδί.

Το όνομα της εικόνας προέρχεται από το φθινόπωρο επώνυμο Tempi, το οποίο η Madonna ανήκε αρχικά.

Ραφαήλ. Η Madonna Estergazy (Madonna και ένα παιδί και ένα παιδί John The Baptist). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1508.

Δέντρο, θερμοκρασία, λάδι. 29 x 22 cm. Βουδαπέστη

Ο Rafael έβαλε την ανυψωμένη και όμορφη Madonn στη μέση των εξιδανικευμένων πράσινων τοπίων. Αποδεικνύει έναν εκπληκτικά εξελιγμένο μικρό πίνακα "Madonna Estergazy" (που τώρα αποθηκεύεται στη Βουδαπέστη). Γράφτηκε στην αρχή της διαμονής του καλλιτέχνη στη Ρώμη. Η ανεπάρκεια αυτής της εργασίας αποκαλύπτει μερικές από τις λεπτομέρειες της διαδικασίας δημιουργίας. Η ειδυλλιακή ατμόσφαιρα του τοπίου με τα ρωμαϊκά αρχιτεκτονικά μοτίβα συμπληρώνει την αρμονία των αριθμών και του χρώματος.

Ραφαήλ. Η Madonna Estergazy (Madonna και ένα παιδί και ένα παιδί John The Baptist). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1508.

Αυτή η εικόνα του Raphael παρουσιάστηκε από τη σύζυγο του αυτοκράτορα Karl Pope από το XI Clement. Αργότερα, ίσως ως δώρο στην αυτοκράτειρα τη Μαρία Τερέζε, πέρασε στην κατοχή του πρίγκιπα Καινότσας και από αυτόν, στο XVIII αιώνα, στη συλλογή του πρίγκιπα Estergazi - εξ ου και το όνομα "Madonna Estergazy". Πολλές αναπαραγωγές δείχνουν τη δημοτικότητα αυτής της εικόνας. Το προπαρασκευαστικό σκίτσο του Rafael αποθηκεύεται στη συλλογή Uffiz.

Ραφαήλ. Madonna Ansidia (Madonna και Baby, Altar Ansidia), Εντάξει. 1505.

Δέντρο, λάδι. 209,6 x 148,6 cm. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Το ανοιχτό υπόβαθρο του τοπίου και το υψηλό Balladakhin "Madonna Ansidi" που μοιάζουν με την τέχνη του Piero della Frances, αλλά οι τύποι αριθμών είναι ψυχολογικά πιο πολύπλοκες και δομικά πιο ογκώδεις. Η εικόνα δημιουργεί αισθήσεις μνημειωτικών και αρμονικών αναλογιών, μόνιμη στην καθυστερημένη τέχνη του Rafael.

Ο Ansidia βωμός είχε ένα όριο με τρία πάνελ. Εμφανίστηκαν από το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, τη γαμήλια σκηνή της Παναγίας και την απεικόνιση για το μύθο για τη σωτηρία του Αγίου Νικολάι τον θαυμαστή των ναυτικών.

Ραφαήλ. Ιερή οικογένεια με τον Bezboro Joseph. 1506.

Η θερμοκρασία στον καμβά μεταφέρεται από το δέντρο. 74 x 57 Βλέπε Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Μια από τις εκδόσεις της Αγίας Οικογένειας που γράφτηκε από τον Raphael. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι ο Άγιος Ιωσήφ, που απεικονίζεται συνήθως με μια γενειάδα, αντιπροσωπεύεται εδώ χωρίς ύφασμα. Υπάρχει μια πρόταση ότι είναι ένας από τους δύο αναφερθέντες ζωγραφιές Vazari, οι οποίες έγιναν από τον Raphael στο Urbino για το Guidobaldo da Montefeltro.

Ραφαήλ. Αγία Οικογένεια με Bezboro Joseph. 1506.

Ο τρόπος που απεικονίζεται ο Ιωσήφ σε αυτή την εικόνα είναι πολύ χαρακτηριστικό των πορτρέτων ατόμων και ασυνήθιστη για την εικονογραφία των αγίων ", η υπόθεση προκάλεσε αυτή στην περίπτωση αυτή ένας από τους συγχρόνους του χρησίμευε ως πρωτότυπο για τον Rafael. Πιθανότατα, ωστόσο, ότι ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τις εικόνες των ηλικιωμένων που έκανε ο Leonardo da Vinci.

Ραφαήλ. Στήλη Madonna. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1508.

Καμβά, λάδι. 77 x 56 cm. Κρατικά Μουσεία, Βερολίνο

Η ζωγραφική του Raphael "Madonna Colon" ονομάζεται από τον ρωμαϊκό πρίγκιπα του επώνυμου, από το οποίο βγήκαν αρκετοί μπαμπάδες. Γράφοντας το 1508, κατά το πρώτο έτος παραμονής του Rafael στη Ρώμη, αυτή η Madonna εκτελείται σε εκπληκτικά φωτεινά χρώματα. Αυτό υποδηλώνει ότι η εικόνα μπορεί να μην ολοκληρωθεί πλήρως.

Ραφαήλ. Στήλη Madonna. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1508.

Μωρό Ιησούς Αγωγός Μαρία Μαρία ανάγνωση. Εξετάζει τον θεατή, τεντώνοντας το χέρι του στο λαιμό της Madonna και την επιθυμούσε σαφώς να τον τροφοδοτήσει. Η συστροφή των αριθμών ("στρέψη") που δανείστηκε από τους μεγάλους δασκάλους της Φλωρεντίας αφαιρεί έντονα αυτή την εικόνα του Raphael από τον αυτοπεποίθηση, στατικό κόσμο του πρώτου καθηγητή του, το Perugino.

Ραφαήλ. Η Madonna Loreto (Madonna με ένα πέπλο). 1509-1510

Δέντρο, λάδι. 120 x 90 cm. Μουσείο Conde, Chantius, Γαλλία

Αυτή η εικόνα της Madonna μεταφέρθηκε στην ρωμαϊκή εκκλησία της Santa Maria del Popolo Dad Julia II. Η εικόνα με ένα ισχυρό αργότερα ανώτερο στρώμα "διορθώσεων" μέχρι το 1979 συσχετίστηκε με το όνομα του καλλιτέχνη Penny, αλλά στη συνέχεια αναγνωρίστηκε ως το αναμφισβήτητο έργο του Raphael.

Ραφαήλ. Madonna Loreto. 1509-1510

Το "Madonna Loreto" είναι ένα από τα πιο συχνά αντιγραμμένα έργα του Raphael. Ο αριθμός των διάσημων αντιγράφων από κοντά στο 120. Το όνομα "Madonna Loreto" προέρχεται από ένα - τώρα χαμένος - ένα αντίγραφο στη ρωμαϊκή βασιλική της Santa Ca di Loreto. Αυτό το αντίγραφο και θεωρήθηκε πολύ καιρό της αρχικής εικόνας του Raphael.

Ραφαήλ. Sistine Madonna. 1513-1514.

Καμβά, λάδι. 270 x 201 Δείτε τη συλλογή των παλαιών δασκάλων, Δρέσδη

Στον καμβά με την Παναγία, το μωρό, τον Άγιο Σικύτεο και τον Άγιο Βάρταριο, που συνήθως ονομάζεται "SiCstine Madonna", οι χαρακτήρες βρίσκονται στον φανταστικό χώρο που δημιουργούν επίσης. Τα στοιχεία στέκονται στο κρεβάτι από τα σύννεφα πλαισιωμένα από βαριές κουρτίνες που είναι ανοιχτές και στις δύο κατευθύνσεις. Η Madonna, όπως ήταν, βγαίνει από τον ουρανό μέσα από το αεροπλάνο της ζωγραφικής στον πραγματικό κόσμο, στον θεατή. Η χειρονομία του Αγίου Συκτύτα και η θέα του Αγίου Βαρβάρι στοχεύουν στους πιστούς, το οποίο ο Ραφαήλ προτείνει να βρίσκεται πίσω από το κιγκλίδωμα στο κάτω μέρος της εικόνας. Papal Tiara, που βρίσκεται στην κορυφή αυτού του κιγκλιδώματος, παίζει το ρόλο μιας γέφυρας μεταξύ πραγματικών και γραφικών χώρων.

Ραφαήλ. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514

"Sicstinskaya Madonna" πιθανώς προορίζεται να διακοσμήσει τον τάφο Πάπας Τζούλια ΙΙ.. Ο Saint Sikst ήταν ένας πολιούχος άγιος αυτού του μπαμπάς (della rovert), και ο ιερός βάρβαρος και δύο φτερωτά "ιδιοφυΐα" στο κάτω μέρος της εικόνας συμβόλιζε την τελετή κηδείας. Αυτό το σχοινί του Ραφαήλ διατηρήθηκε στο μοναστήρι της Αγίας Σάιτς στο Piacense, και στη συνέχεια παρουσιάστηκε από τους μοναχούς του στον βασιλιά Σάξον, τον Αύγουστο ΙΙΙ. Μετά την παράδοση της Γερμανίας στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, η "Sicstinskaya Madonna" μεταφέρθηκε στη Μόσχα, αλλά αργότερα επέστρεψε στη Δρέσδη.

Δύο φτερωτά Putti με τη "Sicstinian Madonna" Rafael είναι ίσως οι πιο διάσημοι γραφικοί άγγελοι. Είναι ήδη μισό χιλιοστό. Η συνεχής επιτυχία τους που δεν έχει αποδυναμωθεί μέχρι σήμερα, προφανώς, στο γεγονός ότι, σε αυτά τα στοιχεία, ο Rafael συνδέει ένα πραγματικό χριστιανικό θρησκευτικό συναίσθημα με παγανιστικά και κοσμικά μοτίβα, μωρό κακοποιό με υψηλή τέχνη.

Οι άγγελοι με τη "Sicstinian Madonna" επανειλημμένα αναπαράγονται σε διαφορετικές παραλλαγές σε άλλους γραφικούς καμβά, σε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά.

Μετακινήθηκε με τα τέσσερα νεότερα παιδιά του στην Πορτογαλία. Αυτό είναι το παλάτι Quinta Do Relgio, μια πολιτιστική κληρονομιά και ένα ορόσημο στην πόλη θέρετρο Sintra όχι μακριά από τη Λισαβόνα. Τώρα Η οικογένεια ζει στο παλάτι του 18ου αιώνα με 12 υπνοδωμάτια και πολυτελή δωμάτια με μπαρόκ έπιπλα.

Παιδική Μαντόνα

Ο τραγουδιστής έχει έξι παιδιά - δύο συγγενείς και τέσσερις δεξιώσεις.

Δημοσιεύει τακτικά φωτογραφίες της νέας ζωής του στην Πορτογαλία: δείχνει νεότερες κόρες, πεντάχρονες esther και Stella.

Μαγειρεύουν μια τούρτα γενεθλίων στην κουζίνα, θέτουν δίπλα στα σχέδια τους στις πόρτες, ακούνε πώς ο μεγαλύτερος αδελφός τους David (είναι 12 ετών) παίζει πιάνο.

Ο Δαβίδ έχει μια τάση όχι μόνο στη μουσική. Είναι επίσης ένας ταλαντούχος ποδοσφαιριστής.

Αφού ο Δαβίδ άρχισε να παίζει για την ομάδα νεολαίας της πορτογαλικής λέσχης Benfica, η Madonna έπρεπε να χωρίσει το χρόνο του ανάμεσα στην Πορτογαλία, τις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Παλάτι Madonna

Στο παλάτι του, ο τραγουδιστής περιβάλλεται από αξέχαστα πράγματα και δώρα.

Για παράδειγμα, έχει ένα μαξιλάρι με ένα αυτόγραφο του στενού φίλου της Michael Jackson. Εκεί γράφεται κάτι για την "υποβολή βρώμικου τύπου" και στη συνέχεια αυτές οι λέξεις πηγαίνουν: "Είναι ψέματα. Απενεργοποιήστε όλα τα πλακέτα. Σε αγαπώ πολύ. Πάντα θα είσαι στην καρδιά μου".

Μπαρόκ έπιπλα και κινέζικα χαλιά - παραδόσεις και άνεση.

Το εσωτερικό της κουζίνας είναι ασυνήθιστο και αξέχαστο.

Η Madonna έχει επίσης την μεγαλύτερη κόρη των Λούρδων (21 ετών), η οποία ζει στις ΗΠΑ και ο γιος του Rocco (17 ετών), ο οποίος ζει στο Λονδίνο με τον πατέρα του ζαμπόν Richie και τη μητέρα Jacques Einsley. Στη συνέχεια, ο γιος του Δαβίδ (12 ετών), κόρη Mersi (11 ετών) και τα πενταετή δίδυμα της Στέλλα και η Εσθήρ. Τέσσερις νεώτερα - με τη μαμά στη Λισαβόνα.

Σε αυτή τη δημιουργική οικογένεια, συνεχώς μουσική, τότε χορεύει.

Η Madonna δημοσιεύει συχνά το βίντεο στο οποίο χορεύουν τα παιδιά της.

Leonardo da Vinci "Madonna με μωρό" (Madonna Litta), 1490 - 1491, καμβάς, θερμοκρασία. 42x33 cm, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Η εικόνα εκτελείται, προφανώς, στο Μιλάνο, όπου ο καλλιτέχνης μετακόμισε το 1482. Αναφέρεται στον αριθμό των έργων, η εμφάνιση της οποίας σημάδεψε το νέο στάδιο στην αναγεννησιακή τέχνη - έγκριση του στυλ υψηλής αναγέννησης. Μια όμορφη γυναίκα, ένα θηλυκό μωρό, φαίνεται στην προσωποποίηση της μητρικής αγάπης ως τη μεγαλύτερη ανθρώπινη αξία.

Η σύνθεση του σχεδίου είναι συνοπτική και ισορροπημένη. Οι μορφές της Μαρίας και του μωρού του Χριστού προσομοιώνονται με το καλύτερο φως. Στα ανοίγματα των συμμετρικών παραθύρων, ανοίγει ένα ατελείωτο ορεινό τοπίο, υπενθυμίζοντας την αρμονία και το μεγαλείο του σύμπαντος. Η ίδια η φιγούρα της Madonna σαν να φωτίζεται από το φως, που έρχεται από κάπου μπροστά. Γυναίκα κοιτάζει ένα παιδί απαλά και προσεκτικά. Το πρόσωπο της Madonna εμφανίζεται στο προφίλ, δεν υπάρχει χαμόγελο στα χείλη, μόνο η εικόνα του προσαρτημένη στις γωνίες.

Το μωρό είναι διάσπαρτο στον θεατή, κρατώντας το δεξί χέρι της μητέρας. Στο αριστερό χέρι, το παιδί κρατά τη σέσουλα.

Η φωτεινή εικόνα της εργασίας αποκαλύπτεται σε μικρές λεπτομέρειες που μας λένε πολλά για τη μητέρα και το παιδί. Βλέπουμε ένα παιδί και τη μητέρα στη δραματική στιγμή της αποπληρωμής από το στήθος. Σε μια γυναίκα, ένα κόκκινο πουκάμισο με ένα στενό λαιμό. Έκανε ειδικές περικοπές μέσω των οποίων είναι βολικά, χωρίς να αφαιρέσει το φόρεμα, να τροφοδοτήσει τα στήθη του μωρού. Και οι δύο περικοπές ήταν τακτοποιημένα ραμμένα (δηλαδή, αποφασίστηκε να ξεπεράσει το παιδί από το στήθος). Αλλά η σωστή τομή σπάσει βιαστικά - τα ανώτερα ράμματα και τα απορρίμματα νήματος είναι σαφώς ορατά. Η μητέρα με την επιμονή του παιδιού, άλλαξε την απόφασή του και αναβλήθηκε αυτή η δύσκολη στιγμή.

Η εικόνα έφτασε το 1865 από τη συναρμολόγηση του Μιλάνου του Duke Antonio Litt, με το όνομα του οποίου συνδέεται το όνομά του.
Το προπαρασκευαστικό σχέδιο στο ύφασμα του ερημίτη διατηρείται στο Λούβρο.

Πριν από την είσοδο στο Ερμιτάζ το 1865, η Madonna Litta ήταν στην οικογενειακή συλλογή του δούκα του Antoine Litte στο Milane, επομένως το όνομά της. Η διατήρηση της εικόνας ήταν τόσο άσχημη ώστε αμέσως έπρεπε να μετατοπιστεί από ένα δέντρο σε καμβά. Αυτή η μοναδική τεχνολογία που επέτρεψε στον καμβά να αποθηκεύσει, εφευρέθηκε από το Ερμιτάζ Σολτημόριο Σιδόροφ, για το οποίο έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο.

Γύρω από μια από τις πιο όμορφες γραφικές εικόνες της Παναγίας με ένα μωρό, οι διαφορές δεν εγγραφούν. Η συγγραφέας του Leonardo αμφισβητείται και παρόλο που υπάρχουν σκίτσα για την εικόνα στα χαρτιά του, ορισμένοι θεωρούν ότι ο καρπός του έργου των φοιτητών του Maestro (τουλάχιστον όπως για τα ρούχα και το εσωτερικό · εξακολουθούν να υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που θα απορρίψουν αυτό το Το πρόσωπο της μητέρας του Θεού ανήκει στο πινέλο Leonardo). Πιο άγνωστο και την ημερομηνία δημιουργίας του. Αν και η εικόνα είναι συνηθισμένη για να σχετίζεται με την περίοδο του Milane της ζωής Da Vinci, αλλά υπάρχουν επίσης αργότερα χρονολόγηση, από τη στιγμή που ο Leonardo ζούσε στη Ρώμη - σε αυτό το θέμα υπάρχει η υπόθεσή τους. Ένα από αυτά πρέπει να ειπωθεί.

Όχι τόσο πολύ καιρό πριν, με μεγαλύτερη ακρίβεια, στις δεκαετίες της δεκαετίας του περασμένου αιώνα, ο ρωσικός επιστήμονας και ο αρχαιολόγος της εκκλησίας Ο. Γ. Ο Ulyanov σπούδασε τοιχογραφίες στις κατακόμβες της Αγίας Priscilla στη Ρώμη. Αυτός ο τόπος είναι γνωστός από τις αρχαίες πηγές όπως οι "Κατακόμβες της κ. Catacombs", επειδή οι 7 πρώτοι ρωμαϊκοί μπαμπάδες είναι θάβουν εκεί, συμπεριλαμβανομένου του Αγίου Μάρτυρα του Πάπια Marcellin και του διαδόχου του στο Papa Marcell. Σύμφωνα με τις νεότερες αρχαιολογικές πληροφορίες, χρονολογείται από τον δεύτερο αιώνα της εποχής μας.

Μεταξύ των τοιχογραφιών Catacomb υπάρχει μια εικόνα της Παναγίας με ένα μωρό, το οποίο, προφανώς, η αρχαιότερη εικόνα της Παναγίας στην παγκόσμια ζωγραφική. Ο Ρώσος επιστήμονας χτύπησε τη σύμπτωμα της με τη σύνθεση της Madonna Litt. Όπως και ο Leonardo, το μωρό τροφοδοσίας κοιτάζει γύρω και κοιτάζει τον θεατή.

Κατακόμβα, τυχαία ανοιχτά στα τέλη του 15ου αιώνα, έγιναν ένα αγαπημένο μέρος για τους περιπάτους καλλιτεχνών και στοχαστές που ζούσαν στη Ρώμη. Ο Leonardo ήρθε στην αιώνια πόλη το 1513 και έζησε σε αυτό για τρία χρόνια. Φυσικά, ενδιαφέρεται για όλους, όλα ασυνήθιστα, απλά δεν μπορούσε παρά να κατέβει στις κατακόμβες, όπου είδε μια αρχαία τοιχογραφία, η οποία ήταν τόσο εντυπωσιασμένη που την επανέλαβε στην εικόνα του. Δηλαδή, η δημιουργία της "Madonna Litt" πρέπει να αποδοθεί στον χρόνο μεταξύ 1513 και 1517. Ωστόσο, σε αυτή την υπόθεση, δεν είναι μια νέα χρονολόγηση είναι ενδιαφέρουσα και η δυνατότητα της ίδιας της πνευματικής ώθησης, ο οποίος πέρασε από έναν ηλίθιο ζωγράφο II αιώνα στην Αναγέννηση.