Οι καλύτερες φωτογραφίες του ρωσικού καλλιτέχνη Boris Kustodiev. Το μυστήριο της πιο διάσημης εικόνας του Kustodiyev Kuchikha για το τσάι του Κούδιουφ

Boris Kustodiev. Kupchah για τσάι. 1918
Καμβά, λάδι. 120 × 120 cm. Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. Wikiglad.
Clickable - 4560px × 4574px

"Ρωσικά Rubens" Boris Kustodiyev, των οποίων οι πίνακες των οποίων σε διαφορετικές εποχές στράφηκαν για να προστατεύσουν τον έμπορο sibertism, τότε ενάντια, στην πραγματικότητα, απλά αγάπησε τη ζωή - ζουμερά χρώματα, νόστιμα τρόφιμα, μορφές doodle, μορφές doodle. Ήδη το πνεύμα συλλαμβάνει, αν υποβάλλετε την εμφάνιση στην πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, η ζωή του ίδιου του Boris Mikhailovich ήταν μακριά από την εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτόν. Έγραψε τις πιο διάσημες καμβά του στη μνήμη: αλυσοδεμένο στο κρεβάτι, δεν μπορούσε να φύγει για το αιχμάλωτο ή να αναζητά τη φύση γύρω από τις πόλεις και να ζυγίζει τη χώρα, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν στην επαναστατική Τσαντ.

Οικόπεδο

Στο μπαλκόνι, το οποίο έχει θέα στον επαρχιακό ampir, την υποδοχή του checkout. Λευκό σώμα, τοποθέτηση προσώπου. Νωπά ζωή. Η γάτα κοντά. Ο πίνακας φεύγει και το καρπούζι έρχεται στην ψυχρότητα των πλευρών με ένα samovar. Γυναίκα πίνοντας τσάι σε ένα ακριβό παρακινημένο φόρεμα με βαθιά ντεκολτέ. Οι ώμοι της ζάχαρης είναι μια άλλη γλυκύτητα σε αυτές τις διακοπές της ζωής. Ένα άλλο μπαλκόνι είναι ορατό για την πλάτη της, όπου η εμπορική οικογένεια πιέζει το τσάι.

Ο Kustodiev έγραψε την ιδανική εικόνα της "τρίτης τάξης". Το Kupchikha είναι μια φυσική ομορφιά, η εικόνα της οποίας έχει αναπτυχθεί στη λαογραφία και στον XIX αιώνα αντανακλάται στις ηρωίδες του Ostrovsky και του Leskov. Η κίνηση της ομαλής και λεοπάρδαλης της - στον ίδιο ρυθμό εκεί ζει μια επαρχιακή πόλη.

Boris Kustodiev. Ρωσική Αφροδίτη. 1926 έτος
Καμβά, λάδι. 200 × 175 cm
Nizhny Novgorod State Museum Art, Nizhny Novgorod, Ρωσία. Wikiglad.

Οι ρωσικές γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων των εξετάσεων, ήταν συχνές ηρωίδες των θεματοειδών έργων. Εμφανίστηκαν σε διαφορετικές περιόδους, έθεσε για αυτούς κάπως ευγένεια με λιγότερο υπέροχες μορφές. Ο Boris Mikhailovich έγραψε τον ίδιο τη Ρωσία, όμως, ο χρόνος που το έκανε, δεν αντιστοιχεί πλέον στην επιλεγμένη εικόνα: η λεπτή επαναστατική ήρθε να αντικαταστήσει τους διατροφικούς τροφοδότες.

Συμφραζόμενα

Στην αυλή στάθηκε το 1918ο έτος. Δεν υπήρχαν χρήματα, τρώγοντας πάρα πολύ - ένα χρόνο υποκιτοδορίας. Ο Bustodiev έχει ήδη αρρωστεί, και η σύζυγος της Julia Evstafyevna έχει μεταφερθεί από τον εαυτό του. Τις Κυριακές, πήγε να κόψει καυσόξυλα, την πλήρωσε, όπως και άλλοι μαύροι εργαζόμενοι, - καυσόξυλα. "Ζούμε εδώ δεν έχει σημασία, κρύο και πεινασμένο, όλα απλά μιλάνε γύρω από τα τρόφιμα και το ψωμί ... Καθίζω στο σπίτι και, φυσικά, δουλεύω και δουλεύω, αυτό είναι όλα τα νέα μας. Ήταν αξίζει τον κόπο στους ανθρώπους, στο θέατρο, στη μουσική - όλα αυτά είμαι στερημένος, "έγραψε τον θεατρικό σκηνοθέτη καλλιτέχνη Vasily Luzhsky.

Για το "cupupsee για το τσάι", ο Kustodiev έριζε έναν γείτονα στο σπίτι της βαρόνης Galina Aerkas. Στη ζωή του, ο πρωταρχικός φοιτητής είχε σημαντικά μικρότερες μορφές, αλλά ο καλλιτέχνης πίστευε ότι μια όμορφη γυναίκα πρέπει να είναι πολύ - το λεπτό στη δημιουργικότητα δεν εμπνεύστηκε. Κάλεσε ακόμη και το ρωσικό Rubens για το μεγεθυντικό φακό, τις γυναίκες Doodle, Volzhsky Danya.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Γυναίκα πίνοντας τσάι
1918. Παραδείγματα σε χαρτί, 66 × 48 cm
Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. Wikiglad.

Η εικόνα συμβατικά χωρίζει το κοινό για δύο στρατόπεδα: μερικοί θεωρούν την ειρωνική της, άλλα - νοσταλγική. Ο πρώτος υποστηρίζει ότι ο Kustodiyev έγραψε μια καρικατούρα σε μια εμπορική τάξη, το δεύτερο - ότι ο Ρώσος Τίινος επένδυσε σε αυτή την εμπειρία καμβά για τη μοίρα της πατρίδας, τη συντριβή των παραδόσεων και τα απογοητευτικά αποτελέσματα της Επανάστασης.

"Αυτός ο χρωματισμός γνωρίζει εκ των προτέρων τι είδους τόνο είναι ένα άλλο? Ένα πολύχρωμο λεκέ υποστηρίζεται από ένα άλλο. Ένα "λογικό" ακολουθείται από το άλλο. Βενετούς Τίστεια, Tintoretto - Μεγάλοι "μουσικοί" χρώμα. Ο λεκέ του ουρανού και έδωσε πράσινα, χρυσά, μετάξι ... όλα αυτά, όπως στη Συμφωνία του Μπετόβεν, «εκπληκτικά έπαιξε» (φλάουτα και βιολιά και στη συνέχεια ισχυρό τόνο, κόκκινο σημείο - πτώματα, τρομπόνι). Το χρώμα είναι μια ορχήστρα χρωμάτων. "
Η δήλωση του Custodiev που καταγράφηκε από τους πολεμιστές

Fate καλλιτέχνης

Ο Boris Kustodiev σπούδασε από την ilea repin. Ως φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο διάσημος πλοίαρχος πρότεινε έναν μαθητή να εργαστεί για την «επίσημη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901.» Στην Ακαδημία και αμέσως μετά το τέλος της, ο Kustodiev θεωρήθηκε πορτρέτος. Ωστόσο, σύντομα ο καλλιτέχνης μετατράπηκε σε οικόπεδα κοντά στο λαογραφικό. Ταξίδεψε πολλά στη Ρωσία, παρακολούθησε τον δίκαιο επίμαχο, τη ζωή των εμπόρων και των απλών ανθρώπων. Όλοι που παρατηρούνται στο μέλλον θα αποτελέσουν τη βάση των αριστουργημάτων.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Πορτρέτο του F. I. Shalyapin (1921)
Wikiglad.

Ο πιο διάσημος ιστός του Κούδιουφ έγραψε, αλυσοδεμένος στο κρεβάτι. "Οι ιδέες, ένα από τα άλλα δελεαστικά και γεμάτα στο κεφάλι μου", ο Kustodiev έγραψε - τα χέρια δουλεύουν. Και τα πόδια ... καλά, για δουλειά δεν χρειάζονται ιδιαίτερα, μπορείτε να γράψετε και έτσι να κάθεστε σε μια αναπηρική καρέκλα. " Στο 34, βρήκε έναν όγκο του νωτιαίου μυελού. Τα αποτελέσματα του αποτελέσματος δεν έδωσαν και τα τελευταία 15 χρόνια ζωής ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εργαστεί Lyzh.

όχι με αυτόν τον τρόπο;
Θυμηθείτε ότι αυτό δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη που γι 'αυτό για αυτό το σημείο για 10 χρόνια ήταν εντελώς παράλυτα πόδια,
ο οποίος ζούσε με αδιανόητους πόνους στη σπονδυλική στήλη και ολόκληρο τον κόσμο των οποίων, --- δεν υπάρχουν περισσότερα από 10 χρόνια --- ήταν αυτό
Αυτό που είδε από την αναπηρική καρέκλα του μέσα από το παράθυρο. Τον αφόρητο πόνο του στη σπονδυλική στήλη (σπονδυλική φυματίωση)
και κάπως τρομακτικό !! Οι λειτουργίες ξεκίνησαν 13-15 χρόνια πριν από το τέλος της εικόνας. Ποια είναι η δύναμη του Πνεύματος! Και ποια είναι η φαντασία του ταλέντου!

Το μεγαλύτερο μέρος αυτού που δημιούργησε για αυτά τα τελευταία 11 και περισσότερα χρόνια όταν έπεσε για πάντα σε αναπηρική καρέκλα,
Δημιούργησε από τη φαντασία και χάρη στο ταλέντο. Μερικές φορές είχε έναν προσομοιωτή.
Αλλά όλες αυτές οι πόλεις της ρωσικής επαρχίας, των τετραγώνων και των εκθέσεων τους, τους αξέχαστους ρωσικούς τύπους τους,
Κάλεσε τη μνήμη της δύναμης του ταλέντου και της φαντασίας. Ο Kustodiev συνέχισε να δημιουργεί τη Ρωσία,
που εξαφανίστηκε, επίσης επειδή ήταν ζωντανός στη μνήμη του. Και σχεδόν δεν αγόρασε μια νέα εμπειρία.
Ήταν ακίνητο. Αν και, φυσικά, έχει και εργάζεται, το σύγχρονο θέμα της επανάστασης και τα πάντα
Ανθεκτικό και πρωτοφανές τι συνέβη στη χώρα.
Αλλά όχι τόσο πολύ.

Μέχρι στιγμής το βλέμμα.

Μετά από αυτό το έργο, ο Boris Mikhailovich Kustodiev παρέμεινε να ζει ένα έτος.
Δύο έργα παρακάτω για αυτό (μέσω ενός κατωτέρω), ήμουν ήδη τοποθετημένος στο LJ. Αλλά αυτοί (αυτά τα δύο έργα)
Πρέπει να είναι με τα υπόλοιπα.
Επομένως, έβαλα ξανά.

Kupchikha στο μπαλκόνι. 1920

Kupchah για τσάι. 1918
Πώς θα μπορούσε να δημιουργήσει σε ένα τέτοιο Holoducho-κρύο, όταν στο Petrograd έξω από το παράθυρο όλη την ώρα πυροβολήθηκε,
Όταν η επιλογή συνέβη κάθε μέρα στο τραπέζι, ---- όπως αυτός, αλυσοδεμένος για πάντα στην καρέκλα και με τρομερά πόνους, -
Όπως θα μπορούσε να δημιουργήσει το 1918. Αυτό το αδιανόητο έλεος και τόσο σαφής, unperturbed ρωσική ομορφιά,
Ναι, και με αυτή την εκπληκτική αφθονία χρώματος στο τραπέζι, με ένα samovar και μια ειρήνη του χρόνου;

Κοιτάξτε τα έργα του Kustodiev.
Βολικά κλίνει στην καρέκλα, χαλαρώστε (χωρίς κουπόνι),
Και προσπαθώντας να μην καταστρέψετε, κοιτάξτε κάθε επόμενη δουλειά.
Αυτό ισχύει για κάθε καλλιτέχνη. Δείτε τουλάχιστον 30 ή ένα λεπτό δευτερόλεπτα. Εάν η εργασία αρπάζει,
Τότε δεν θα θέλετε να σπάσετε μακριά. Θα συνεχίσετε να παρακολουθείτε και να παρακολουθείτε,
Και θα νιώσετε και θα καταλάβετε την αρμονία και τα ταλέντα.

Ομορφιά. 1915

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878--1927)

Μπορείτε να μιλήσετε για αυτή την εικόνα πολύ. Οχι λιγότερο
Υπάρχει ακόμη και η μεταγενέστερη φωτογραφία της ηθοποιού που τον έθεσε.

Μέχρι στιγμής το βλέμμα.
Είναι --- η ομορφιά. Πώς το έγραψε ο Μπόρις Κούστοδέιφ.
Έτσι κοιτάξτε την ομορφιά!

Κολυμβητής-2. 1921.

Aglitskaya χαρούμενος. 1924

Κοιτάξτε τη δεξιά γωνία της εικόνας, διαβάστε την τελευταία λέξη και θα καταλάβετε τα πάντα.
Και εκεί γράφεται: "Για τον ψύλλιο"

Ναι, γίνεται για να παράγει "Lesshey" στο θέατρο. Θυμηθείτε ότι ο Βρετανός τον προσέφερε να παντρευτεί στην Αγγλία;

Αυτό είναι. Δηλαδή, το μέτρο είναι μόνο ένα αγγλικό θηλυκό όνομα - Μαρία.
Μια τέτοια ηρωίδα εισήγαγε το θέατρο.
Αγγλικά Μαρία --- ή στον τόπο μας: "aglitskaya merey".

Νομίζω όμως ότι ο Kustodiev εξακολουθεί να αποδείχθηκε ρωσικές γυναίκες. Όλα τα γράμματα είναι μεγάλα, αυτό σημαίνει ότι με σεβασμό.
Ποιος το βλέπει ή αισθάνεται;
Κατά τη γνώμη μου, είναι ρωσική, έτσι, ότι στην παρακάτω εικόνα.

Ναύτης και γλυκιά. 1920

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Καλά? Τι αποφασίσατε; Ρωσικό μέτρο ή aglitskaya;

Εδώ, σε αυτή την εικόνα, Ρωσική Katya!
Όπως αυτό με έναν ναύτη πρέπει να είναι η Katya "Tolstomordnaya",
Από το μπλοκ "Δώδεκα". Μόνο με την κατάλληλη τροποποίηση στις τρομερές ημέρες και τα γεγονότα της επανάστασης.

Κάλτσες και "... με κάθισμα κάτω για να περπατήσετε για μια βόλτα ..." Snoby επινοεί γι 'αυτήν και

Σχετικά με το ποίημα είναι ότι είναι απλά σεξουαλική διαστροφή. Snob δεξιά μπάλα !!!

Εδώ είναι! Katya - - Tolstomordnaya!



"" Στο yandex.photo

Kupchikha και το σπίτι. 1922

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Ορίστε! Βλέπουμε μια ζεστή ρωσική γυναίκα. Για αυτό, η φωτιά στον κλίβανο είναι τόσο έντονη.

Για να φωτίσετε την εικόνα, αλλά και έτσι ώστε να έχουμε μια εντύπωση
και αίσθημα πυρκαγιάς, θερμότητας και θερμότητας σε αυτή την κυρία ..

Λεπτομέρειες στη ζωγραφική του είδους είναι πάντα σημαντικές. Δεν υπάρχουν σχεδόν καμία επιπλέον.
Σε ρεαλισμό, αν είναι μια εικόνα του είδους, το καθένα, ακόμη και ένα μικρό στοιχείο, σχεδόν πάντα λέει κάτι.
Προσπαθήστε να εξετάσετε τις λεπτομέρειες και να αξιολογήσετε. Πολύ θα ανοίξει για σας. Θα σας ενδιαφέρει
Παρακολουθήστε επειδή θα καταλάβετε.

Και εδώ η κατοικία ήρθε στο απλό russky jackchikha.

Γιατί όχι? Μετά από όλα, η υπόθεση συμβαίνει στη Ρωσία.
Πρόστιμο!!! Τίποτα καταπληκτικό.

Πορτρέτο της Irina Kustodius με ένα σκυλί Shumkov. 1907.

Τι βλέπουμε εδώ;

Βλέπουμε την αγάπη !!!
Κοιτάξτε πώς αγάπησε την κόρη του.
Ο Kustodiev έγραψε την αγάπη της τόσο σαφώς για την Irina, ότι το βλέπουμε απλά.

Δεν χρειάζεται να το γνωρίζουμε από κάποια μονογραφία στο Kustodiev.
Βλέπουμε την αγάπη του στο πορτρέτο.

Αυτή είναι η δύναμη της τέχνης.

**************************************** ***********************************

Ο πατέρας Kustodiev, δάσκαλος του Γυμνασίου, πέθανε όταν ο Μπόρις ήταν μόνο δύο ετών.
Ως εκ τούτου, η ζωή δεν ήταν πολύ γλυκιά. Για τη ζάχαρη πρέπει να πληρώσετε.
Αλλά το ταλέντο τον έφερε στην ακαδημία, όπου έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και στη συνέχεια πήγε στην Ευρώπη.
Έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση της Αγίας Πετρούπολης και του Μονάχου.
Έγινε ακαδημαϊκός νωρίς και προσκλήθηκε νωρίς στον καθηγητή
Η περίφημη Μόσχα "Σχολή Ζωγραφικής ... και ...".
Δεν ήθελε να συσχετίσει τη δημιουργική του ζωή.

Όλα ήταν καλά, και μπροστά από το συμβατικό ταλέντο θα έπρεπε να ήταν μπροστά.
Αλλά όταν ήταν μόλις 31 ετών, το 1909, αποδείχθηκε ότι ήταν άρρωστος,
Και έχει σπονδυλική φυματίωση.

Ήδη μετά από δυόμισι χρόνια, η ζωή έχει γίνει κόλαση του αιώνιου πόνου.

Ο Kustodiev ήταν ένας από τους ταλαντούχους μαθητές της Repin, αν όχι οι πιο ταλαντούχοι.
Και ο Kustodiev πήγε περαιτέρω. Δεν μιμείται repin.
Αυτό είναι το Boris Kustodiev, (και ένα ακόμα, ο Ιβάν Κουλίκφ) δημιούργησε αυτό το γιγαντιαίο με την απάτη,
"Υπεύθυνη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901 ..."

Η Repin δεν έχει σχεδόν ποτέ δεν λειτούργησε το δεξί χέρι. Και το μερίδιο του Custodiev ήταν αρκετά μεγάλο.
Πολύ μάλλον μεγάλο.

Υπάρχουν μερικά εκατοντάδες πορτρέτα.
Στη συνέχεια, όπως βλέπετε, από διάφορους λόγους, ο Kustodiev ήρθε σε αυτό, στο νέο, ---

Στο δικό της, ρωσικό, ζωγραφισμένο κόσμο.

Και, νομίζω ότι δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι αυτός ο κόσμος είναι, ---- εντελώς πρωτότυπο.
Αν δεν το πω - μοναδικό.

**************************************** **************************************** **
Ο Bustodiev ήταν πορτοκαλί.
Ήταν ένας άλλος από τους λόγους για τους οποίους αυτός, εκείνη την εποχή, ο καλύτερος μαθητής της repin,
θα είναι ο πλήρης κληρονόμος του.
Και ο Kustodiev, στις αρχές του αιώνα, έγινε ήδη περισσότερο ή πιο ενδιαφέρουσα απάτη.
Ως εκ τούτου, η Repin λυπάται τόσο λυπηρή που ο Kustodiev άρχισε να δημιουργεί την εμπορική του Ρωσία.
Η Repin πίστευε ότι ο Kustodiev σταμάτησε να γράφει ως καλλιτέχνης. Η Repin δεν αναγνώρισε τον έμπορο
Η Ρωσία είναι ο Kustodiev ως πραγματική τέχνη.
Ας δούμε μερικά πορτραίτα. Νομίζω ότι ο Κούστοδιφ, σαν ένας πορτρέτος, ήταν
Μερικές φορές πιο ενδιαφέρουσα από την απουσία.

Πορτρέτο ενός ιερέα και διάκονο (ιερείς. Στη ρεσεψιόν). 1907

Δημοσιεύτηκε από τον ιερέα της εκκλησίας του χωριού Virgin Peter και Deacon Pavel.

Εδώ είναι ένα πορτρέτο διπλού άνδρα ..

Ένας αγροτικός ιερέας, που σημείωσε και εκφοβισμένος, δεν θυμάται πολύ καλά, ακόμη και αυτό που διδάσκει στο σεμινάριο.
Πιθανώς μπορεί να πάρει στο στήθος μερικές φορές, και χωρίς την υπόθεση.

Από την άλλη πλευρά, γεμάτη αξιοπρέπεια, από τη νεότερη γενιά, που σχηματίζεται από τον Deacon.

Περιμένουν τη λήψη στα αφεντικά. Και πώς αισθάνονται πριν πάνε στο χαλί
Τα αφεντικά, έτσι ο Κούστμπιφ και τους έγραψε.

Είναι πραγματικές. Ρίξτε μια ματιά στην επιγραφή κάτω από την εικόνα.

Αυτό είναι στην πραγματικότητα πορτρέτα του ιερέα και τον διάκονο. Αυτό το διάκονο με την έξυπνη εμφάνισή του,
Πιθανότατα έρχεται στην εικόνα της νίκης Dyakon στο Chekhov "Duel".
Μόνο αυτό δεν είναι λογοτεχνικός ήρωας. Αυτός είναι ένας πραγματικός διάκονος.

Cool διπλό πορτρέτο!

Brodsky Isaac 1920
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Τι θαυμάσιο πορτρέτο του Brodsky. Σημειώστε ότι ο Brodsky φέρει ένα από το Kustodiev.
Θα βάλω αυτό το σημείο ελέγχου στο blog συνεχίσει για τον Kustodiev. Εκτός αν φυσικά, γενικά.
Δεν υπάρχει καμία επιθυμία.
Brodsky, μετά τον Kustodiev, ήταν ο καλύτερος φοιτητής της Repin. Η απώλεια τον αγάπησε πραγματικά.
Ο Brodsky ήταν ταλέντο.
Αλλά τότε, σχεδόν αμέσως μετά την επανάσταση, ο Brodsky έγινε σοβιετικός καλλιτέχνης, και σε τριάντα -,
Ίσως από τα μέσα της δεκαετίας του '30, --- έγινε ο κύριος σοβιετικός καλλιτέχνης. Ο καθένας έχει το δικαίωμα να επιλέξει
Ο ίδιος.
Αλλά το ταλέντο καλύπτεται με χαλκό λεκάνη, αν γράψετε μόνο τον Στάλιν και τους ληστές του.

Notgustom, Rene Ivanovna. (1914).

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Ελκυστική πορτρέτο κυρίες.
Δεν είναι όμορφη. Αλλά ο Kustodiev έγραψε μια έξυπνη εμφάνιση μιας αναπτυγμένης γυναίκας και αυτός,
Kustodiev, το έκανε ελκυστικό. Και ήταν πολύ καλό να κλίνει στην καρέκλα.
Αυτό ονομάζεται σύνθεση και Όλα έκαναν Kustodiev. Ως εκ τούτου, φαίνεται τόσο καλό.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα A.V. Shvars. 1906
Δεν διάβασα αυτόν τον συγγραφέα των παιδιών.
Αλλά τι πορτρέτο. Ποια τάξη!
Στη συνέχεια, η Kustodiev άλλαξε.
Και άρχισε να γράφει τη δική του Ρωσία.
Αυτή η αποδοχή δεν δέχτηκε και δεν κατάλαβε.

Ilya efimovich repin (1844-1930)
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Έτσι, ο Kustodiev έγραψε repin. Ενδιαφέρων.

Πάσχα (Χριστός). 1916.

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ========================
Ζήστε χωρίς αγάπη, ίσως, απλά

Αλλά πώς να ζήσετε στον κόσμο χωρίς αγάπη;

Μην ζείτε με κανέναν τρόπο!

Παλιά πηγαίνει απλά από αυτό το φιλί !!

Δείτε, τον έδωσε για πρώτη φορά ένα αυγό του Πάσχα,

Και στη συνέχεια έγινε φιλί. Όλα βασίζονται.

Φαίνεται ότι αυτό είναι το τελευταίο αυτοπροσωπογραφία,
στην οποία ο Kustodiev εξακολουθεί να είναι υγιής και γεμάτος νεαρός άνδρας,
Που πρόκειται να εκπληρώσει όλα όσα έχει συλληφθεί.

Εδώ ο Boris Mikhailovich Kustodiev είναι 27 ετών. Σε φυματίωση
Η σπονδυλική στήλη παρέμεινε 4 χρόνια.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, έγινε πλήρως ακίνητο.
Και μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Kustodiev έζησε σε αναπηρική καρέκλα.
Σε αυτή την κατάσταση, με ακίνητα πόδια και με σταθερή
Τρομακτικό πόνο, δημιούργησε τη ζωγραφισμένη Ρωσία του. Και ρωσικές ομορφιές.

Batcher-1. 1921

Ένας έμπορος (γέρος με χρήματα). 1918

Kustodiev, Boris Mikhailovich. (1878-1927)

======================================== =============================
Αυτό σίγουρα δεν είναι πελάτης. Αυτό είναι - Που είναι - σκούπες.

Έτσι κάλεσε διαιτητές και όλους τους υπαλλήλους του.

Για τα μάτια φυσικά. Μια έμπορο σύζυγος, οι υπάλληλοί του κάλεσαν -

Εικονίδιο στη θέση του. Για να δείτε ότι: ο Θεός - το gov ...

Αρτοποιός. Από τη σειρά "Rus. Ρώσοι τύποι. " 1920

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ==
Πολύ καλα !!! Ναι, δεν ήθελα να φύγω από έναν τέτοιο πελάτη !!
Τι λένε οι εξαιρετικοί συμμετέχοντες;
Κοιτάζετε το - Fire-Guy !!

Δώστε προσοχή στην ημερομηνία.

Ο Kustodiev έχει εντελώς παραλύσει τα πόδια και στο Petrograd Hododuha-Hododakh!
Αυτή είναι η δεκαετία του 1920 στο πεινασμένο έτος. Και η πείνα κόβουν ολόκληρη τη Ρωσία. Και ο Τρότσκι έχει ήδη προτείνει, να σώσει, να εισαγάγει
Ομοιότητα nep. Αλλά ο Λένιν δεν ήταν ακόμα έτοιμος. Η πείνα ήταν παντού.
Και σε αυτό το πεινασμένο Petrograd, ο Kustodiev δημιούργησε μια τόσο εκπληκτική αφθονία,
Και δημιούργησε μια ζωή που (ζει) στη Ρωσία δεν ήταν πλέον καθόλου.

Αυτό είναι ένα ερπυστριοφόρο !!

Καλός !!

Ο τάφος του Boris Mikhailovich Kustodief. Αγία Πετρούπολη,

Tikhvin νεκροταφείο, Alexander Nevsky Lavra.

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev πέθανε στις 26 Μαΐου 1927
Δύο μήνες και τρεις εβδομάδες μετά από 49 ετών.

Βενιαμίν.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.

Σχετικά με το CashDiev είναι απαραίτητο να κάνετε πολλά κομμάτια, αυτό το μέγεθος όπως και σήμερα.
Αν μένω εδώ, τότε ίσως κάποια μέρα θα κάνω μια συνέχιση.

Αυτός ο καλλιτέχνης εκτιμάται ιδιαίτερα τους σύγχρονους - Repin και Nesterov, Shalyapin και Gorky. Και πάλι, πολλές δεκαετίες, με θαυμασμό, θεωρούμε τον καμβά του με θαυμασμό, είναι ένα ευρύ πανόραμα της ζωής της παλιάς Ρωσίας, το κυρίαρχο αιχμαλωτισμένο, σηκώνεται.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Astrakhan, μια πόλη που βρίσκεται ανάμεσα στην Ευρώπη και την Ασία. Ο κόσμος του Motley βρίσκεται στα μάτια του με όλη του την ποικιλομορφία και τον πλούτο του. Κάλεσαμε τους εαυτούς τους τα σημάδια των καταστημάτων, το γήπεδο του Manil. προσέλκυσε εκθέσεις Volzhsky, θορυβώδη παζάρια, κήπους πόλης και ήσυχους δρόμους. Πολύχρωμες εκκλησίες, φωτεινό, λαμπερό τα εγκεφαλικά σκεύη από πολυμερές. Λαϊκά έθιμα και αργίες - Όλα αυτά άφησαν το σημάδι του στη συναισθηματική, ευαίσθητη ψυχή του.

Ο καλλιτέχνης αγάπησε τη Ρωσία - και ηρεμία, και φωτεινή, και τεμπέλης, και ανήσυχη, και όλη η δουλειά του αφιερώθηκε όλη της τη ζωή, τη Ρωσία.

Ο Μπόρις γεννήθηκε στην οικογένεια του δασκάλου. Παρά το γεγονός ότι η Kustodiyev έχει επανειλημμένα είχε «δροσερό οικονομικά», η κατάσταση του σπιτιού ήταν γεμάτη άνεση, και ακόμη και κάποια χάρη. Η μουσική συχνά ακούγεται. Η μητέρα έπαιξε στο πιάνο, και μαζί με το νταντά αγάπησε να τραγουδήσει. Συχνά τραγούδησαν ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Η αγάπη για ολόκληρο τον λαό έφερε ο Kustodiev από την παιδική ηλικία.

Αρχικά, ο Μπόρις σπούδασε στο πνευματικό σχολείο, και στη συνέχεια στο πνευματικό σεμινάριο. Αλλά το σχέδιο του σχεδίου, που εκδηλώθηκε από την παιδική ηλικία, δεν άφησε την ελπίδα να μάθει το επάγγελμα του καλλιτέχνη. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πατέρας του Μπόρις ήταν ήδη νεκρός, και ο Kustodiyev δεν είχε χρήματα για να μελετήσει τα δικά του κεφάλαια, ήταν εξυπηρετικός, ο αδελφός του πατέρα του. Αρχικά, ο Μπόρις πήρε τα μαθήματα από τον καλλιτέχνη Vlasov, ο οποίος ήρθε στο Astrakhan για μια σταθερή κατοικία. Ο Vlasov δίδαξε πολλούς μελλοντικούς καλλιτέχνες και ο Kustodiev ήταν ευγνώμων γι 'αυτόν όλη τη ζωή του. Ο Μπόρις εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, μάθετε λαμπρά. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Κούδιουφ 25 χρόνια με ένα χρυσό μετάλλιο και έλαβε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό και στη Ρωσία για να αυξήσει την ικανότητά του.

Μέχρι αυτή τη φορά, ο Kustodiev ήταν ήδη παντρεμένος με την Yulia Evstafievna τη βελονιά, στην οποία ήταν πολύ εισήχθη και με την οποία έζησε όλη τη ζωή του. Ήταν η μούσα, η φίλη, βοηθός και σύμβουλος του (και αργότερα για πολλά χρόνια και νοσοκόμα και νοσοκόμα). Στο τέλος της Ακαδημίας, είχαν ήδη γεννηθεί ο γιος του Kirill. Μαζί με την οικογένεια, ο Kustodiev πήγε στο Παρίσι. Το Παρίσι τον θαύμαζε, αλλά οι εκθέσεις δεν τους άρεσαν πραγματικά. Τότε πήγα (ήδη μόνος) στην Ισπανία, έφτασα την ισπανική ζωγραφική, με καλλιτέχνες, με γράμματα που μοιράζονται με τις εντυπώσεις της συζύγου του (περίμενε τον Παρίσι).

Το καλοκαίρι του 1904, ο Kustodiev επέστρεψε στη Ρωσία, εγκαταστάθηκε στην επαρχία Kostroma, όπου αγόρασαν το μπλοκ της γης και έχτισαν το σπίτι τους, το οποίο ονομάστηκε "Τερμ".

Καθώς ένας άνθρωπος του Kustodiev ήταν ελκυστικός, αλλά περίπλοκος, μυστηριώδης και αντιφατικός. Επανεκρίθηκε στην τέχνη κοινή και ιδιωτική, αιώνια και στιγμιαία. Είναι κύριος ψυχολογικός πορτρέτο και συγγραφέας μνημειών, συμβολικών καμβάδων. Προσέλκυσε ένα ξεχωριστό παρελθόν, και ταυτόχρονα ζούσε στα γεγονότα του σήμερα: Παγκόσμιος Πόλεμος, λαϊκές αναταραχές, δύο επαναστάσεις ...

Ο Kustodiev με ενθουσιασμό εργάστηκε σε μια ποικιλία ειδών και τύπων εξαιρετικής τέχνης: έγραψαν πορτρέτα, οικιακές σκηνές, τοπία, ακόμα μήνες. Που ασχολούνται με τη ζωγραφική, τα σχέδια, πραγματοποίησε το τοπίο σε παραστάσεις, εικονογραφήσεις στα βιβλία, ακόμη και δημιούργησαν χαρακτικά.

Ο Kustodiev είναι ένας πιστός διάδοχος των παραδόσεων των ρωσικών ρεαλιστών. Ήταν πολύ γοητευμένος από το ρωσικό λαϊκό λουκ, κάτω από το οποίο πολλά από τα έργα του στυλιζαρισμένα. Μου άρεσε να απεικονίζει πολύχρωμες σκηνές από τη ζωή των εμπόρων, burghers, από μια λαϊκή ζωή. Με μεγάλη αγάπη έγραψε γεύματα, λαϊκές διακοπές, ένα φεστιβάλ, ρωσική φύση. Για την "κηρήθρα" των ζωγραφιών του από πολλούς στις εκθέσεις που πειράζει ο καλλιτέχνης και στη συνέχεια για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από τα πανιά του, θαυμάσια ήσυχα.

Ο Kustodiev πήρε ένα ενεργό ρόλο στην ενοποίηση του "κόσμου τέχνης", παρουσίασε τα έργα του στις εκθέσεις του Συλλόγου.

Στο 33ο έτος της ζωής, μια σοβαρή ασθένεια κατέρρευσε στο Kustodiyev, τον προσχώρησε, στερούσε την ευκαιρία να περπατήσει. Μεταφέροντας δύο λειτουργίες, ο καλλιτέχνης μέχρι το τέλος της ζωής ήταν αλυσίδα στο καροτσάκι. Πολύ βιαστικά χέρια. Αλλά ο Kustodiev ήταν ένας άνθρωπος του υψηλού πνεύματος και η ασθένεια δεν το έκανε να εγκαταλείψει την αγαπημένη του επιχείρηση. Ο Kustodiev συνέχισε να γράφει. Επιπλέον, ήταν η περίοδος της υψηλότερης ακμής του έργου του.

Στις αρχές Μαΐου 1927, η θυελλώδης μέρα του Κούστοδέιου ήταν κρύο και αρρωσταίνει με φλεγμονή των πνευμόνων. Και στις 26 Μαΐου, είναι ήσυχα ugas. Η σύζυγός του επέζησε για 15 χρόνια και πέθανε στο Λένινγκραντ, σε αποκλεισμό.

Η εικόνα γράφτηκε στο Παρίσι, όπου ο Kustodiev ήρθε με τη σύζυγό του και τον νεογέννητο γιο Kirill μετά το τέλος της Ακαδημίας.

Μια γυναίκα στην οποία μπορείτε εύκολα να μάθετε τη σύζυγο του καλλιτέχνη, λούζει ένα παιδί. Το "Pichuzhka", όπως ο καλλιτέχνης του ονομάστηκε, δεν "φωνάζει", δεν εκτοξεύεται - η προσπάθεια και τα συμπυκνώματα - αν το παιχνίδι, μερικά παπάκια, είναι απλά ένα ηλιόλουστο λαγουδάκι: Είναι τόσο πολύ γύρω από το υγρό σώμα του, Στις άκρες της λεκάνης, στους τοίχους, στο πλούσιο μπουκέτο λουλουδιών!

Όλος ο ίδιος τύπος των γυναικών Kustodiev επαναλαμβάνει: μια ωραία, απαλή κοπέλα-ομορφιά, για το οποίο μίλησαν "γράψιμο", "ζάχαρη" στη Ρωσία. Το πρόσωπο είναι γεμάτο από τις ίδιες όμορφες γοητείες, οι οποίες είναι προικισμένες με τις ηρωίδες των ρωσικών επικών, λαϊκών τραγουδιών και παραμύθια: Εύκολη ρουζ, τι ονομάζεται, αίμα με γάλα, ψηλά φρύδια ρίχνονται στο στήθος πλέξιμο ... είναι ζωντανή, πραγματική και παράλογη ελκυστική, τοποθετημένη.

Είναι ημι-έδρα σε μια πλαγιά από μαργαρίτες και πικραλίδες και γι 'αυτήν κάτω από το βουνό, ένας τόσο ευρύχωρος χώρος του Volzhsky ξεδιπλώνεται, μια τέτοια αφθονία εκκλησιών που το πνεύμα συλλαμβάνει.

Ο Kustodiyev αξίζει αυτό το χερσαίο, όμορφο κορίτσι και αυτή τη φύση εδώ, αυτός ο χώρος Volzhsky σε έναν ενιαίο ακέραιο αριθμό. Το κορίτσι είναι το υψηλότερο, το ποιητικό σύμβολο αυτής της γης, όλη τη Ρωσία.

Η ζωγραφική "κορίτσι στο Βόλγα" ήταν μακριά από τη Ρωσία - στην Ιαπωνία.

Μια μέρα, ο Kustodiev με έναν φίλο, ηθοποιός Luzhsky, οδήγησε στην πτήση και μίλησε με μια καμπίνα. Ο Kustodiev επέστησε την προσοχή σε ένα μεγάλο, μαύρο σαν γένια της καθυστέρησης και τον ρώτησε: "Από πού θα έρθεις;" - "Kerzhenskaya Εμείς", απάντησε ο Kucher. "Από τους παλιούς πιστούς, άρχισαν να είναι;" - "Ακριβώς, η ευεξία σου." - "Και τι, εδώ, στη Μόσχα, πολλοί από εσάς, σε couders;" - "Ναι, αρκετά, σε Sukharevka εδώ είναι το εστιατόριό σας." - "Αυτό είναι ωραίο, θα πάμε εκεί ..."

Η πισίνα σταμάτησε κοντά στον πύργο Sukhareva και εισήλθαν στο χαμηλό, το πέτρινο κτίριο της ταβέρνας Rostovtsev με παχιά τοίχους. Η μυρωδιά του καπνού, Sivuhi, βραστά καραβίδες, τουρσιά, πίτες χτύπησε τη μύτη.

Τεράστιο ficus. Κοκκινωπούς τοίχους. Χαμηλή θολωτή οροφή. Και στο κέντρο στο τραπέζι κάθισε με μια καμπίνα Lihachi σε μπλε καφέ, με κόκκινες φέτες. Πήραν τσάι, συγκεντρωτικά και σιωπηλά. Τα κεφάλια είναι κομμένα κάτω από το δοχείο. Γένια - ένα μακρύτερο από το άλλο. Πήραν τσάι, κρατώντας ένα πιατάκι στα επιμηκυμένα δάχτυλα ... και αμέσως στον εγκέφαλο του καλλιτέχνη γεννήθηκε μια φωτογραφία ...

Στο φόντο των μεθυσμένων κόκκινων τοίχων, επτά γενειοφόρες ζωγραφισμένες καμπίνες κάθεται σε φωτεινά μπλε σπαθιά ιππασίας στα χέρια τους. Κρατούν την Chinno, σταδιακά. Easto Πίνετε ζεστό τσάι, καύση, φυσάει σε ένα τσάι με τσάι. Chinno, όχι σε μια βιασύνη, να οδηγήσει μια συνομιλία και κάποιος διαβάζει μια εφημερίδα.

Βιαζόμασταν στην αίθουσα με τσαγιέρες και δίσκους, τα καμπυλωτά τους σώματα είναι αστεία για να συγχωνευθούν με μια λωρίδα τσαγιών που ήταν έτοιμοι να χτίσουν τα ράφια πίσω από τον γενειοφόρο ερευνητή. Στρογγυλεμένο το υπάλληλο χωρίς την περίπτωση. Προσεκτικά γλείφει ένα μαλλί μια γάτα (καλό για το σήμα ιδιοκτήτη - στους επισκέπτες!)

Και όλη αυτή η δράση σε φωτεινά, αφρώδη, ξέφρενα χρώματα - έχοντας ζωγραφισμένα τοίχους διασκέδασης, και ακόμη και φοίνικες, πίνακες ζωγραφικής και λευκά τραπεζομάντιλα και τσαγιέρες με ζωγραφισμένους δίσκους. Η εικόνα γίνεται αντιληπτή ως ζωντανή, χαρούμενη.

Η εορταστική πόλη με το τράβηγμα των εκκλησιών, το καμπαναριό, τα λουτρά των τραυματισμένων δέντρων και ομίχλη από τους σωλήνες από το βουνό, στο οποίο η διασκέδαση του καρναβαλιού ξεδιπλώνεται.

Άλμα ένα αγόρι αγώνα, χιονοστιβάδες πετούν, βόλτα ανηφόρα και μεταφέρουν το έλκηθρο στη συνέχεια. Εδώ είναι ένα Kuncher σε ένα μπλε καφτάνιο, χαίρεται στις διακοπές που κάθεται σε ένα έλκηθρο. Και για να τους συναντήσετε σχεδόν έσπευσαν ένα γκρίζο άλογο, που οδηγούσε από μια μοναχική γάτα, η οποία ήταν ελαφρώς σε ένα ραδιόφωνο, σαν να σταματάει την ταχύτητα.

Και στο κάτω μέρος - το καρουσέλ, τα πλήθη από το Balagan, σαλόνια! Και στον ουρανό - τα σύννεφα των πουλιών, ζήτησαν ένα εορταστικό δαχτυλίδι! Και όλα τα φίδια, χαρά τις διακοπές ...

Η καύση, η τεράστια joy επικαλύπτεται, κοιτάζοντας τον καμβά, παίρνει σε αυτές τις ντυμένες διακοπές, στην οποία όχι μόνο οι άνθρωποι στο έλκηθρο, από τα καναπέδες και το Boalas, κουδουνίζουν όχι μόνο τους αρμονιστές και τις φυσαλίδες - εδώ φιδάκια και δαχτυλίδια ντυμένα χιόνι και δαχτυλίδια ντυμένα χιόνι και δαχτυλίδια Εκτελέστε όλη τη γη χωρίς δέσμη, και κάθε δέντρο Sniffs, κάθε σπίτι, και ο ουρανός, και η εκκλησία, και ακόμη και τα σκυλιά τρώνε μαζί με τα αγόρια που οδηγούν σε έλκηθρο.

Αυτή είναι η γιορτή ολόκληρης της γης, της ρωσικής γης. Sky, χιόνι, motley πλήθη ανθρώπων, harmors - όλα συγκλονισμένα με πράσινα κίτρινα, ροζ-μπλε υπερχείλιση χρώματα.

Αυτό το πορτρέτο του καλλιτέχνη έγραψε λίγο μετά το γάμο, είναι γεμάτος απαλή αίσθηση στη σύζυγό του. Στην αρχή ήθελε να γράψει τη στάση της, σε πλήρη ύψος στα σκαλοπάτια της βεράντας, αλλά στη συνέχεια κάθισε το "bunker" της (όπως την ονομάζει απαλά με γράμματα) στη βεράντα.

Όλα είναι πολύ απλά - η συνηθισμένη βεράντα του παλιού, ελαφρώς ασημένιου δέντρου, το οποίο πλησίασε το στενό πράσινο της πράσινο, το τραπέζι, το οποίο καλύφθηκε με ένα λευκό τραπεζομάντιλο, ένα αγενές πάγκο. Και μια γυναίκα, σχεδόν ένα κορίτσι, με συγκρατημένο και ταυτόχρονα μια πολύ αξιόπιστη εμφάνιση, όπως σε σκηνοθεσία μας ... και στην πραγματικότητα σε αυτόν, ο οποίος ήρθε σε αυτή την ήσυχη γωνία και τώρα θα το οδηγήσει κάπου πίσω του.

Το σκυλί στέκεται και κοιτάζει την οικοδέσποινα - ήρεμα και ταυτόχρονα σαν να περιμένει ότι τώρα θα αυξηθεί και θα πάνε κάπου.

Καλός, ο ποιητικός κόσμος αντιπροσωπεύει την ηρωίδα της ζωγραφικής, ένας τόσο ακριβός καλλιτέχνης, ο οποίος τον αναγνωρίζει ευτυχώς και σε άλλους ανθρώπους κοντά του.

Οι εκθέσεις Semenovskoe Fairs ήταν διάσημες για ολόκληρη την επαρχία Kostroma. Την Κυριακή, το παλιό χωριό πιστεύει σε όλη τη δίκαιη διακόσμησή του, που στέκεται στη διασταύρωση των παλιών δρόμων.

Στα ράφια του ZoywareVa έβαλαν τα προϊόντα τους: τόξα, φτυάρια, σημύδα μπύρα, κυλίνδρους ζωγραφισμένα, σφυρίχτρα παιδιών, κόσκινο. Αλλά τα περισσότερα από όλα, ίσως, τα τέλη, και επομένως το όνομα του χωριού είναι το semenovskoye-lapotte. Και στο κέντρο του χωριού, η εκκλησία είναι squat, ισχυρή.

Θόρυβος, δαχτυλίδια μιλώντας δίκαιη. Οι ανθρώπινοι τραγουδιστές λένε με το Bird Homone. Η Γκάλκα στον καμπαναριό οδήγησε την έκθεση τους.

Υπάρχουν προσκλήσεις του Belligent γύρω από τον κύκλο: "Αλλά οι Pretzelki-Pies! Σε ποιον με τη θερμότητα με ένα ζευγάρι, Κάρκο Σίδερο!"

- "Napti, υπάρχουν φορητοί υπολογιστές!"

_ "Eh, πλήρες γεμάτο από το θωρηκτό! Lubki χρωματισμένο, ανεπιτήδευτο, για το FOMA, για την Katya, για το Boris ναι για την Prokhor!

Από τη μία πλευρά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα κορίτσι που κοιτάζει τις φωτεινές κούκλες, και από την άλλη πλευρά, το αγόρι ήταν ευτυχής να γεμίσει, σφυρίζοντας καθυστέρηση πίσω από τον παππού του, το οποίο στο κέντρο της εικόνας. Που τον καλεί - "Πού φυλάξατε εκεί, ανεπαρκής;".

Και στην κορυφή πάνω από τις σειρές ράφια, τα τέντες είναι σχεδόν συγχωνεύονται μεταξύ τους, οι γκρίζοι πίνακες τους μετακινούνται ομαλά στις σκοτεινές στέγες του απομακρυσμένου ράλι. Και στη συνέχεια το πράσινο έδωσε, μπλε ουρανό ...

Πολυτελώς! Καθαρά ρωσική δίκαιη δίκαιη και ακούγεται σαν αρμονική - ώθηση και ringtones! ..

Το χειμώνα του 1920, ο Fyodor Shalyapin, καθώς ο σκηνοθέτης αποφάσισε να βάλει την όπερα "εχθρό δύναμη" και το τοπίο ανατέθηκε να εκτελέσει τον Κούτοντιφ. Από την άποψη αυτή, η Shalyapin οδήγησε στον καλλιτέχνη στο σπίτι. Πήγα με έναν παγετό ακριβώς στο παλτό γούνας. Εκπνεύσα θορυβώδη - το λευκό ζευγάρι σταμάτησε στον κρύο αέρα - το σπίτι δεν αντιμετωπίστηκε, δεν υπήρχαν καυσόξυλα. Ο Shalyapin μίλησε κάτι για άψογη, πιθανώς τα δάχτυλα και ο Kustodiev δεν μπορούσε να σκίσει το μάτι από ένα ανοιχτό πρόσωπο, από το πλούσιο, γραφικό γούνα του. Φαίνεται ότι τα φρύδια είναι ανεπαίσθητα, λεύκανση, και τα μάτια ξεθωριάζουν, γκρίζα και όμορφα! Αυτό είναι που να σχεδιάσετε κάτι! Αυτός ο τραγουδιστής είναι ρωσική ιδιοφυΐα και η εμφάνισή του πρέπει να διατηρηθεί για τους απογόνους. Και παλτό γούνας! Τι είναι ένα παλτό γούνας σε αυτό! ..

"Fyodor Ivanovich! Θα αντιμετωπίσουμε σε αυτό το γούνα παλτό", ρώτησε ο Kustodiev. "Όπως, ο Boris Mikhailovich; Το παλτό γούνας είναι καλό, ναι, ίσως κλαπεί", η Shalyapin Muttered. "Δικαστής, Fyodor Ivanovich;" "Ναι Όχι Νι, πριν από μια εβδομάδα, την έλαβα για μια συναυλία από κάποιο ίδρυμα. Δεν είχαν χρήματα για να πληρώσουν χρήματα ή αλεύρι. Έτσι προσέφερε ένα παλτό γούνας". "Λοιπόν, θα το διορθώσουμε στον καμβά ... το πονάει λεία και μεταξένια."

Και ο Kustodiev πήρε ένα μολύβι και άρχισε να σχεδιάζει τη διασκέδαση. Και η Shalyapin άρχισε να τραγουδάει "Αχ, είσαι μια νύχτα ..." Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το αριστούργημα για το τραγούδι του Fedor Ivanovich.

Στο φόντο της ρωσικής πόλης, ένας γιγαντιαίος άνθρωπος, γούνινο παλτό. Είναι σημαντικό και αντιπροσωπευτικό σε αυτό το πολυτελές, ζωγραφισμένο flipper, με μια σειρά στο χέρι και με ένα ζαχαροκάλαμο. Η Shalyapin είναι τόσο ο Ospanist που θυμάται ακούσια πώς ένα είδος θεατή, έχοντας τον δει στον ρόλο του Godunov, παρατήρησε προς το θαυμάσιο τρόπο: "Real King, όχι ένας απατεώνας!"

Και στο πρόσωπο, θα παρατηρήσουμε το διακριτικό (ήδη γνώριζε το ενδιαφέρον της τιμής) σε όλο το περιβάλλον.

Όλη η μητρική του εδώ! Στην πλατφόρμα του Balagan, τα χαρακτηριστικά είναι τεμαχισμένα. Ο Rysaki έσπευσε κάτω από το δρόμο ή να σταθεί ειρηνικά να περιμένει τις σέλες. Η δέσμη των πολύχρωμων μανταλάκια μπάλες πάνω από την αγορά. Το γεμιστό περνάει από τα αρμονικά πόδια. Ο Boyko εμπορεύεται τους καταστηματάρχες, και πηγαίνει στο κρύο τσάι κόμμα από ένα τεράστιο samovar.

Και πάνω από όλο τον ουρανό - όχι, όχι μπλε, είναι πρασινωπό, είναι επειδή ο καπνός είναι κίτρινος. Και φυσικά, στον ουρανό τα αγαπημένα σας daws. Δίνουν την ευκαιρία να εκφράσουν την αποκορύφη του ουράνιου χώρου, η οποία πάντα προσελκύει και βασανίστηκε τον καλλιτέχνη ...

Όλα αυτά ζουν στη Shalyapin από την παιδική ηλικία. Κάτι που μοιάζει με μια προκαθορισμένη φεύγει από αυτά τα μέρη, τα οποία, κατάφεραν στη ζωή, εμφανίστηκαν στα εγγενή παλάμες του να φαίνονται σε όλη τη λαμπρότητα και τη δόξα του, και ταυτόχρονα βιαστικά να αποδείξει ότι δεν έχασε κανένα από τα παρελθόντα και τις δυνάμεις .

Όπως ταιριάζει εδώ οι διέλευσης Jesenne Lines:

"Στην κόλαση, καταργώ το κοστούμι μου Αγγλικά:

Λοιπόν, αφήστε το πλεξούδα - θα σας δείξω -

Δεν είμαι επιτηδευμένος, δεν είμαι κοντά σας,

Δεν είμαι ross του χωριού; "

Και φαίνεται ότι κάτι σαν αυτό είναι να αγγίξει τα χείλη του Fedor Ivanovich και θα πετάξει ένα πολυτελές γούνινο παλτό στο χιόνι.

Αλλά το checkout θαυμάζει τον εαυτό του σε ένα νέο, διαστημένων χρωμάτων, σάλι. Έτσι θυμάμαι τον Pushkinskoye: "Είμαι υπό το πρίσμα όλων των μιλίων, όλα τα ροζ και λευκά; .." Και στην πόρτα είναι, θαυμάζει τον σύζυγό της, έναν έμπορο που πιθανώς έφερε σάλι από την έκθεση. Και είναι χαρούμενος που κατάφερε να παραδώσει αυτή τη χαρά στην αγαπημένη του γυναίκα ...

Hot Sunny Day, το νερό λάμπει από τον ήλιο, αναμιγνύει την αντανάκλαση μιας έντονης λάμψης, μπορεί να υποσχεθεί μια καταιγίδα του ουρανού και των δέντρων από μια απότομη ακτή, σαν να λιώσει πάνω από τον ήλιο. Στην ακτή κάτι που αποστέλλεται στο σκάφος. Ένα χονδροειδές λουτρό κολύμβησης καταρράκεται επίσης από τον ήλιο. Η σκιά στο εσωτερικό είναι εύκολο, σχεδόν δεν κρύβει τα σώματα των γυναικών.

Η εικόνα είναι γεμάτη από άπληστα, αισθητά αντιληπτή ζωή, την καθημερινή του σάρκα. Το ελεύθερο παιχνίδι του φωτός και των σκιών, τα πανιά του ήλιου στο νερό σας κάνουν να θυμάστε για το ενδιαφέρον του ώριμου kustodiev στον ιμπρεσιονισμό.

Επαρχιακή πόλη. Τσάι πόσιμο. Νέος αισθητικός αγαπητός κάθεται σε ένα ζεστό βράδυ στο μπαλκόνι. Είναι μια γαλήνια, όπως ένας βραδινός ουρανός πάνω της. Αυτό είναι κάποιο είδος αφελής γονιμότητας και αφθονίας. Δεν είναι περίεργο το τραπέζι μπροστά από αυτό θα σπάσει μακριά από τους χωνευτές: δίπλα σε ένα samovar, επιχρυσωμένα πιάτα σε πιάτα φρούτα, snob.

Ένα απαλό κοκκινομάλλα ξυρίζει την λευκότητα ενός προσώπου Holel, τα μαύρα φρύδια ελαφρώς ανυψώνονται, τα μπλε μάτια εξετάζουν προσεκτικά. Στα ρωσικά, πίνει τσάι από ένα πιατάκι, το υποστηρίζοντας με τα πορτοκαλί δάχτυλα. Μια ζεστή γάτα τρίβει απαλά τον ώμο της οικοδέσποινας, ένα ευρύ λαιμόκοψη του φόρεμα ανοίγει το τεράστιο στρογγυλό στήθος και τους ώμους. Η βεράντα ενός άλλου σπιτιού είναι ορατή, όπου ο έμπορος με ένα checkpone κάθεται στην ίδια κατοχή.

Εδώ η εικόνα των νοικοκυριών αναπτύσσεται σαφώς σε μια φανταστική αλληγορία της ξέγνοιαστη ζωή και στη γήινη γενναιόδωρη, αποστέλλονται στον άνθρωπο. Ναι, και η πιο φωτισμένη ομορφιά, ο καλλιτέχνης Lukavo θαυμάζει, σαν ένα από τα γλυκά χερσαία φρούτα. Μόνο ένα μικρό κομμάτι του καλλιτέχνη "προσγειώθηκε" της εικόνας της - λίγο πιο πάνω στο σώμα της, τα δάχτυλα είναι fluttered ...

Φαίνεται απίστευτο ότι αυτή η τεράστια εικόνα δημιουργείται από έναν σοβαρά άρρωστο καλλιτέχνη ετησίως πριν από το θάνατο και στις πιο δυσμενείς συνθήκες (απουσία του καμβά, τράβηξαν την πίσω πλευρά της παλιάς εικόνας στο υποπλαίσιο). Μόνο αγάπη για τη ζωή, τη χαρά και τη χαρά, την αγάπη για τους ρωσικούς τους, τον υπαγορεύουν μια εικόνα της ρωσικής Αφροδίτης.

Ένα νεαρό, υγιές, το σώμα της ισχυρής γυναίκας λάμπει, λαμπρά δόντια σε ντροπαλή και ταυτόχρονα απλά περήφανο χαμόγελο, παίζει φως σε μεταξένια χαλαρώστε τα μαλλιά. Σαν ο ήλιος εισήλθε μαζί με την ηρωίδα της εικόνας σε ένα σκοτεινό, το λουτρό είναι συνήθως - και όλα είναι φωτισμένα εδώ! Το φως ξεχειλίζει σε ένα αφρό σαπουνιού (ο οποίος ο καλλιτέχνης χτυπήθηκε από το ένα χέρι στη λεκάνη, ένας άλλος έγραψε). Η υγρή οροφή, η οποία αντανακλούσε τους συλλόγους του ζευγαριού, ξαφνικά έγινε σαν ένας ουρανός με πλούσια σύννεφα. Η πόρτα στον προ-τραπεζίτη είναι ανοιχτή και από εκεί μέσω του παραθύρου είναι ορατό στην ηλιόλουστη χειμερινή πόλη με θυμό, άλογο στην ιμάντα.

Φυσικό, βαθιά εθνικό ιδανικό της υγείας και της ομορφιάς ενσωματώθηκε στο "ρωσικό Αφροδίτο". Αυτή η όμορφη εικόνα έχει γίνει μια ισχυρή ολοκληρωμένη χορδή της πλουσιότερης "ρωσικής συμφωνίας" που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη στη ζωγραφική του.

Ο καλλιτέχνης ήθελε αυτή την εικόνα, σύμφωνα με το γιο του, να καλύψει ολόκληρο τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής. Αν και ορισμένοι γνώστες ζωγραφικής υποστήριξαν ότι η Kustodiyev μιλά για την άθλια στασιμότητα συγκόλλησης, που περιορίζεται από τους τοίχους του σπιτιού. Αλλά δεν ήταν χαρακτηριστικό του Kustodiev - αγαπούσε την απλή ειρηνική ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων.

Εικόνα πολλαπλών και πολύτιμων. Εδώ είναι ένα αθώο επαρχιακό ντουέτο αγάπης ενός κοριτσιού που κάθεται σε ένα ανοιχτό παράθυρο, με έναν νεαρό άνδρα εργάστηκε στο φράχτη, και αν κινηθείτε λίγο δεξιά - σε μια γυναίκα με ένα παιδί φαίνεται να βλέπει τη συνέχιση αυτού του μυθιστορήματος.

Κοιτάξτε προς τα αριστερά - και μπροστά σας την πιο γραφική ομάδα: ο αστυνομικός παίζει ειρηνικά στα πούλια του με έναν γενειοφόρο άνδρα στη μέση, αφελής και όμορφη και όμορφη - σε καπέλο και φτωχά, αλλά τα καθαρά ρούχα, Στην ομιλία του, σκωρεύει από μια εφημερίδα που κάθεται κοντά στο θεσμό του φέρετρο.

Και υψηλότερο ως αποτέλεσμα ολόκληρης της ζωής - ένα ειρηνικό πάρτι τσαγιού με εκείνους που πέρασε μαζί σας χέρι σε όλη τη ζωή και τις αντιξοότητες.

Και η ισχυρή λεύκα, δίπλα στο σπίτι και σαν να ευλογία του πυκνό φύλλωμα του δεν είναι μόνο ένα τμήμα τοπίου, αλλά σχεδόν ένα είδος διπλού ανθρώπου - ένα δέντρο της ζωής με τα διάφορα κλαδιά τους.

Και όλα πάνε, αφήνει την άποψη του θεατή επάνω, στο αγόρι, τον φωτισμένο ήλιο και αυξάνεται στον ουρανό.

Όχι, δεν είναι έντονα σαν αυτή η εικόνα για το αλαζονικό ή ακόμα και ελαφρώς επιληφθεί, αλλά εξακολουθεί να είναι ένας καταδυτικός κάτοικος της "Blue House"!

Πλήρης ενόχληση της αγάπης για τη ζωή, τον καλλιτέχνη, λέγοντας τα λόγια του ποιητή, τις ευλογίες "και στον τομέα κάθε έπειτα και στον ουρανό κάθε αστέρι" και ισχυρίζεται τη σχετική εγγύτητα, τη σύνδεση του "επικού" και "αστέρια" , καθημερινή πεζογραφία και ποίηση.

Ταπετσαρίες σε χρώματα, ένα ταμπλό στήθος, στο οποίο είναι διατεταγμένο ένα υπέροχο κρεβάτι, καλυμμένο με κουβέρτα, με κάποιο τρόπο σωματικά μαξιλάρια από μαξιλάρια. Και από όλη αυτή την υπερβολική αφθονία, όπως η Αφροδίτη από τον αφρό της θάλασσας, γεννιέται η ηρωίδα της ζωγραφικής.

Πριν από εμάς είναι ένας υπέροχος, αφαιρείτε τον ύπνο από τον ύπνο στην ομορφιά Perina. Αφού ρίχνετε σε μια παχιά ροζ κουβέρτα, μειώνει τα πόδια σε μια μαλακή βάση. Με την έμπνευση σφυρηλατίνοντας καρφί, είναι η ομορφιά της Ρωσικής γυναικών, δημοφιλής στους ανθρώπους: σωματική πολυτέλεια, την καθαρότητα των ανοιχτών μπλε προσφορών, ένα ανοιχτό χαμόγελο.

Αυξημένα τα χέρια των πλούσιων τριαντάφυλλων στο στήθος, μπλε ταπετσαρία πίσω από την πλάτη της. Στυλιών κάτω από το Lubok, ο καλλιτέχνης έκανε ένα "λίγο περισσότερο" - και την πληρότητα του σώματος και τη φωτεινότητα των χρωμάτων. Αλλά αυτή η σωματική αφθονία δεν έχει περάσει ότι το πρόσωπο για το οποίο θα ήταν δυσάρεστο.

Και η γυναίκα είναι όμορφη M Maja, σαν ένα ευρύ βόλγα πίσω από την πλάτη της. Αυτή είναι η ρωσική Έλενα όμορφη, που ξέρει τη δύναμη της ομορφιάς του, για την οποία επέλεξε τη σύζυγό του, μερικούς έμπορους της πρώτης συντεχνίας. Κοιμάται στην έκταση της ομορφιάς, που στέκεται ψηλά πάνω από το ποτάμι, ως μια λεπτή σημύδα σημύδας, η προσωποποίηση της ειρήνης και η ικανοποίηση.

Υπάρχει ένα μακρύ, υπερχείλισης μεταξωτό φόρεμα άγχος μοβ χρώμα, τα μαλλιά χτενίζονται σε ένα ευθεία δείγμα, ένα σκούρο πλεξούδα, ένα σκουλαρίκια αχλαδιών είναι λαμπερό στα αυτιά, στα μάγουλα ζεστά ρουζ, στο χέρι διακοσμημένα με μοτίβα σάλι.

Εδώ φυσικά ταιριάζει στο τοπίο του Βόλγα με τη χρώματα του και ένα πεδίο, όπως ο κόσμος γύρω του: εκεί και η εκκλησία, και τα πουλιά πετούν, και ο ποταμός ρέει, οι Steamboats επιπλέουν και το νεαρό ζευγάρι εμπόριο πηγαίνει - επίσης αγαπούσε την ομορφιά-kuphai.

Όλα κινείται, τρέχει και βρίσκεται ως σύμβολο μόνιμης, το καλύτερο πράγμα, το οποίο ήταν, είναι και θα είναι.

Απο αριστερά προς δεξιά:

Ι.Ε. Grabar, Ν.Κ. Ryrich, Ε.Ε. Μικρός, Μ.Μ. Κουστοδίν, Ι.Υ.Υ.Συτρούμπα-Λεμπετέβα, Α.Δ. Μπενούα, Γ.Ι.Ναμπού, Κ .Πετρόβ-Βόβιτς, Ν..Σ.Πετρόλη, Κ.Α. Οσοπροσθήκη, Μ.ν. Dobzhinsky.

Αυτό το πορτρέτο διατάχθηκε από τον Kustodiev για τη γκαλερί Tretyakov. Ο καλλιτέχνης δεν τον μειώνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αισθάνεται υψηλή ευθύνη. Αλλά στο τέλος συμφωνήθηκε και άρχισε να εργάζεται.

Μεγάλο αντανακλαστικό, ποιον και πώς να φυτέψει, φανταστείτε. Ήθελε να μην βάλει απλά τη σειρά, όπως στη φωτογραφία και να δείξει σε κάθε καλλιτέχνη ως άτομο, με τον χαρακτήρα του, τα χαρακτηριστικά του, τονίζει το ταλέντο του.

Δώδεκα άτομα που χρειάζονται για να απεικονίσουν τη διαδικασία συζήτησης. Ω, αυτές οι στεγανοποιητικές διαφορές "Miriskusnikov"! Σπώνες λεκτικά και πιο γραφική γραμμή, χρώματα ...

Εδώ είναι ο Bilibin, ο παλιός σύντροφος για την Ακαδημία Τεχνών. Ο μπαρόρος και ο εύθυμος, ο εμπειρογνώμονας του Chastushk και vintage τραγούδια μπορεί, παρά την τραύλιση, εκφράζει το μακρύτερο και διασκεδαστικό τοστ. Ως εκ τούτου, κοστίζει εδώ, όπως η Ταμάδα, με ένα ποτήρι, που ανυψώνεται από το κομψό κίνημα του χεριού του. Η βυζαντινή γενειάδα έριξε τα φρύδια με αμηχανία ανυψωμένη προς τα πάνω.

Ποια ήταν η συζήτηση στο τραπέζι; Φαίνεται ότι η μελόψωμο που κατατέθηκε στο τραπέζι και η Μπενουά ανακάλυψε τα γράμματα "I.B."

Benouua με ένα χαμόγελο στράφηκε στο Bilibin: "Παραδέχεται, Ivan Yakovlevich, ότι αυτά είναι τα αρχικά σας. Έχετε κάνει για τα αρτοποιεία; Ο Bilibin γέλασε και άρχισε να αυξάνεται για την ιστορία της δημιουργίας μελόψωμο στη Ρωσία.

Αλλά ο Lanser και ο Roerich κάθονται από το Bilibin. Όλοι υποστηρίζουν, και ο Roerich σκέφτεται, δεν σκέφτεται, δηλαδή σκέφτεται. Αρχαιολόγος, ιστορικός, φιλόσοφος, διαφωτιστής με τον αναπληρωτή, τον επιφυλακτικό άνθρωπο του Προφήτη με διπλωμάτη, δεν του αρέσει να μιλάει για τον εαυτό του, για την τέχνη του. Αλλά η ζωγραφική του λέει τόσα πολλά ώστε να υπάρχει ήδη μια ολόκληρη ομάδα διερμηνέων της δημιουργικότητάς του, η οποία βρίσκει στα στοιχεία ζωγραφικής του του μυστηρίου, της μαγείας, της πρόβλεψης. Ο Roerich εξελέγη πρόεδρος της νεοσυσταθείσας κοινωνίας "κόσμος τέχνης".

Πράσινο τοίχο. Αριστερά βιβλιοθήκη και προτομή του ρωμαϊκού αυτοκράτορα. Κίτρινο-λευκό φούρνο. Όλα συμπαθούν στο σπίτι του Dobuzhinsky, όπου συνέβη η πρώτη συνάντηση των ιδρυτών του "κόσμου της τέχνης".

Στο κέντρο της ομάδας - Benoit, κριτικού και θεωρητικής, αναμφισβήτητης εξουσίας. Με Benoit στο Kustodiev, πολύπλοκες σχέσεις. Η Μπενούζα είναι ένας όμορφος καλλιτέχνης. Τα αγαπημένα του θέματα - η ζωή στο δικαστήριο του Louis XV και της Catherine II, τα Βερσαλλίες, τα σιντριβάνια, οι εσωτερικοί χώροι των παλατιών.

Από τη μία πλευρά, η Μπενουά άρεσε τις εικόνες του Κούδιουφ, αλλά απέρριξα ότι δεν υπήρχε τίποτα ευρωπαϊκό σε αυτά.

Στα δεξιά - ο Somov Konstantin Andreevich, η φιγούρα είναι επιτακτική και ισορροπημένη. Το πορτρέτο του έγραψε εύκολα. Ίσως επειδή υπενθύμισε το Custodiev Clap; Οι ρωσικοί τύποι καλλιτέχνης διαχειρίζονται πάντα. Beleets Starchy κολάρο, μανσέτα μοντέρνα στο shirtstick, το μαύρο κοστούμι ανανεώνεται, ένας υπνοδωμάτιο γεμάτος χέρια διπλωθεί στο τραπέζι. Στο πρόσωπο της έκφρασης της ηρεμίας, της ικανοποίησης ...

Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού είναι ο παλιός φίλος Dobuzhinsky. Πόσο πεπειραμένος μαζί του στην Αγία Πετρούπολη! .. Πόσες διαφορετικές αναμνήσεις! ..

Το Pose Dobuzhinsky, φαίνεται, εκφράζει με επιτυχία τη διαφωνία με κάτι.

Αλλά απότομα ώθησε την καρέκλα και γύρισε το Petrov-Vodkin. Είναι διαγώνια από το bilibin. Το Petrov-Vodkin Burst στον καλλιτεχνικό κόσμο είναι θορυβώδες και τολμηρό, το οποίο δεν άρεσε μερικούς καλλιτέχνες, για παράδειγμα, η αποδοχή, έχουν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση τέχνης, ένα άλλο όραμα.

Αριστερά - Καθαρό προφίλ του Igor Emmanuilovich Grabar. Chunky, με ένα πολύ πτυσσόμενο σχήμα, ξυρισμένο τετράγωνο κεφάλι, είναι γεμάτος ζωντανό ενδιαφέρον για όλα όσα συμβαίνουν ...

Και εδώ ο ίδιος, ο ίδιος ο ίδιος ο Κούστο. Εμφανίστηκε από την πλάτη, στο μισό ταξίδι. Καθισμένος δίπλα του στο Ostrumova-Lebedev είναι ένα νέο μέλος της κοινωνίας. Μια ενεργητική γυναίκα με αρσενικό χαρακτήρα συνομιλεί μια συνομιλία με το Petrov-Vodkina ...

Διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης Boris Kustodiev Στο έργο του, συχνά εφαρμόστηκε στις εικόνες των καταθέσεων, το πιο διάσημο μεταξύ αυτών των έργων είναι "Kupchikha για τσάι". Πολλά περίεργα γεγονότα συνδέονται με την εικόνα: Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης που θέτει καθόλου το checkout, εκτός από το 1918, ο ιστός εξακολουθεί να προκαλεί πολλές διαμάχες: ο Kustodiev αφορούσε το μοντέλο του με ειρωνεία ή ειλικρινά που θαυμάζει;

Το θέμα της μετρημένης επαρχιακής ζωής του εμπόρου ήταν για τον καλλιτέχνη που συνδέεται με τις αναμνήσεις της ευτυχισμένης παιδικής ηλικίας και της εφηβείας. Αν και οι υλικές συνθήκες διαβίωσης της οικογένειάς του ήταν πολύ σταθερές - ο πατέρας πέθανε νωρίς και η φροντίδα τεσσάρων παιδιών βρισκόταν στους ώμους της μητέρας - ακόμα η ατμόσφαιρα της αγάπης και της ευτυχίας βασιλεύτηκε στο σπίτι. Η 25χρονη χήρα προσπάθησε να ενσταλάξει με τα παιδιά που αγαπούν για τη ζωγραφική, το θέατρο, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Με το έλεος του Boris Kustodiev, ο Boris Kustodiev ήταν καλά εξοικειωμένος από την παιδική ηλικία - η οικογένεια ενοικιάστηκε ένα fluege σε ένα εμπορικό σπίτι στο Astrakhan. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης θα επιστρέψει επανειλημμένα στις παιδικές μνήμες της για μια χαλαρή ευτυχισμένη ζωή σε μια επαρχιακή πόλη.

Το "Kuchuha για το τσάι" Ο Kustodiev έγραψε το 1918, σε ηλικία 40 ετών. Χρόνια ευτυχισμένη νεολαία έχουν μείνει μακριά πίσω, και με την άφιξη των μπολσεβίκων στην εξουσία, αυτή η ζωή χάθηκε ανεπανόρθωτα. Merchant Homesteads και Doodle σημεία ελέγχου για κολλήσει με μόνο τραπέζια που ζούσαν μόνο στη μνήμη του καλλιτέχνη. Οι χρόνοι ήταν πεινασμένοι και τρομεροί, αυτό που έγραψε στον σκηνοθέτη Β. Λουζχσκι: «Ζούμε εδώ δεν έχει σημασία, είναι κρύο και πεινασμένο, όλα απλά μιλάνε για φαγητό και ψωμί ... Καθίζω στο σπίτι και, Μαθήματα, δουλεύω και εργάζομαι, αυτό είναι όλα τα νέα μας ".

Επιπλέον, ο καλλιτέχνης είχε σοβαρά προβλήματα υγείας - πίσω το 1911, διαγνώστηκε με "φυματίωση των οστών", αργότερα ένας όγκος σχηματίστηκε στη σπονδυλική στήλη, η ασθένεια έχει προχωρήσει, και από τη στιγμή της σύνταξης των "ελέγχου" Για το τσάι "από τον Kustodiev για τρία χρόνια αλυσοδεμένη σε μια αναπηρική καρέκλα. Έκτοτε, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο κόσμος του έγινε το δωμάτιό του. Αλλά η ζωντανή η φαντασία εργάστηκε. "Οι εικόνες στο κεφάλι μου αντικαθίστανται ως μια ταινία", δήλωσε ο Kustodiev. Το χειρότερο η φυσική του κατάσταση έγινε, τόσο φωτεινά και χαρούμενα ήταν το έργο του. Σε αυτό βρήκε τη σωτηρία του. Ως εκ τούτου, οι δηλώσεις που στους πίνακές τους, σκόπευε να εκθέσει την προ-επαναστατική ζωή Meshchansky, φωτίζει πάνω από ήρεμες checkposss, είναι απίθανο να έχουν πραγματικά θεμέλια.

Στην πραγματικότητα, το "kupchikha for tea" δεν ήταν καθόλου ένα checkpower, αλλά μια πραγματική βαρόνη. Πολύ συχνά, οι εκπρόσωποι του έξυπνου μέσου χρησίμευαν ως μοντέλα για τον Kuchi Kustodiev. Αυτή τη φορά, ο καλλιτέχνης έθεσε τον γείτονά του στο σπίτι στο Astrakhan Galina Vladimirovna Aerkas - βαρόνη από το αρχαίο είδος, οδηγώντας την ιστορία του από το XIII αιώνα. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν φοιτητής πρώτης γιαγιάς της ιατρικής σχολής, αν και στην εικόνα φαίνεται πολύ μεγαλύτερη και εντυπωσιακή από ό, τι στην πραγματικότητα ήταν στην πραγματικότητα. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν συνέβαλε στο στόχο της ομοιότητας πορτρέτου - είναι μάλλον μια συλλογική εικόνα που γίνεται η προσωποποίηση ολόκληρης της κομητείας.

Πολύ λίγα είναι γνωστά για την περαιτέρω μοίρα της Galina Aerkas: Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, άφησε χειρουργική επέμβαση και ασχολείται με τραγούδι. Στους σοβιετικούς χρόνους, τραγούδησε ως μέρος της ρωσικής χορωδίας στη διαχείριση της μουσικής ραδιοτηλεοπτικής μετάδοσης του All-Union Radiocomitte, συμμετείχε στη φωνή των ταινιών. Τα ίχνη χάνονται στη δεκαετία του 1930-1940. - Πιθανώς, παντρεύτηκε και πραγματοποίησε στο τσίρκο.

Ο Kustodiev δεν έχει επιστρέψει ακόμα σε ένα αγαπημένο θέμα και με έγραψε. Υπάρχει ακόμα μια διαφωνία σχετικά με το αν ήταν ένα ειρωνικό στυλ της ζωής του Meshchansky ή η νοσταλγία σε ένα αμετάκλητα χαμένο παρελθόν. Κρίνοντας από την ιδιαίτερη θερμότητα, με την οποία ο καλλιτέχνης ανήκει στα σημεία ελέγχου του, αυτοί οι πίνακες έχουν γίνει ατελείωτος αποχαιρετισμός γι 'αυτόν με ευτυχισμένη νεολαία και μια χαριτωμένη καρδιά του κόσμου. A - το ενσωματωμένο ιδανικό της λαϊκής γυναικείας ομορφιάς.