Λυγισμένη ζωγραφική. Ρωσική γραφή Lubok.

Εδώ θα βρείτε το προσωπικό Dogmat, την προσευχή, το Goetty (Legend), η ηθική, η παραβολή, η παραβολή, ένα παραμύθι, παροιμία, ένα τραγούδι, σε μια λέξη, όλα που ήταν στο πνεύμα, στη γεύση των στροφών μας. ΤΟΥΣ. Snegrev

Υπάρχουν λέξεις, η έννοια του οποίου χάνεται με την πάροδο του χρόνου ή παραμορφώνεται αμετάκλητα. Την εποχή της Πούσκιν, η περιοχή ονομάστηκε περιοχή, η "μώλωπες" που ονομάζεται γυναίκα που δεν πίνει μια γυναίκα, και ο δάσκαλος στο γυμνάσιο των γυναικών, οι βαθμολογίες δεν ήταν σε αγώνα, αλλά σε έναν πάγκο με μια μηχανική Συσκευή - Abaca. Η λέξη "Lubok" άλλαξε επίσης το νόημα - τώρα σημαίνει ένα χονδρό, το χυδαίο σκάφος. Και μόλις τα φύλλα που τραβήχτηκαν με το χέρι με το κλισέ που κόβονται στις σανίδες ασβέστη ήταν η λαϊκή λογοτεχνία.

Lubok "Μάχη του Baba-Yagi με ένα κροκόδειλο"

Οι μεταρρυθμίσεις του πρώτου βιβλίου του Πέτρου στη Ρωσία παρέμειναν ακριβά χόμπι. Το Σώμα Βιβλίου στη Μόσχα παρήγαγε το Ευαγγέλιο, οι ζωές των Αγίων, στρατιωτικών παροχών, ιατρικών και ιστορικών γενεών, πνευματική λογοτεχνία. Το κόστος ενός βιβλίου έφθασε 5-6 ρούβλια (για σύγκριση: το πάπιο κοστίζει 3 kopecks, και μέλι λίρας - 41 kopecks). Ένα μορφωμένο άτομο για τη ζωή του θα μπορούσε να διαβάσει 50-100 βιβλία, αλλά κατά κανόνα περιορίστηκε στην Ψαλρά και το νοικοκυριό. Ωστόσο, υπήρχαν πιο ικανοί από τους πλούσιους - το "αλφάβητο" κοστίζει μια δεκάρα και δεν πώλησε χειρότερες πίτες με τους ενθαρρυνόμενους. Το πρώτο ζήτημα (2900 τεμάχια) πήγε πάνω από το έτος - και δεν είναι περίεργο. Η ικανότητα ανάγνωσης και εγγραφής υπό την προϋπόθεση ότι ένα κομμάτι ψωμιού, αρμόδιων εμπόρων και αξιωματούχων από πολυάριθμες παραγγελίες ήταν αρμόδιοι. Ήταν οι οποίοι αποδείχτηκαν καταναλωτές ενός εξωτικού προϊόντος - τρυπήστε ζωγραφισμένα "Fryazhsky φύλλα", που ήρθαν στη Ρωσία από τη γειτονική Πολωνία.

Το πρώτο "Nannhaua" - οι τυπωμένες εικόνες θρησκευτικού ή ηθικού περιεχομένου εμφανίστηκαν στον VIII αιώνα στην Κίνα - με τη βοήθειά τους ενώπιον των αναλφάβητων ανθρώπων, το δόγμα του Βούδα. Η τεχνολογία κατασκευής για τον αιώνα δεν είχε αλλάξει ιδιαίτερα - στο σκάφος, ξύλινη, πέτρα ή μέταλλο, το σχέδιο κόπηκε, μια μαύρη εντύπωση έγινε από αυτό, η οποία στη συνέχεια ήταν το χέρι περισσότερο ή λιγότερο ζωγραφισμένο με φωτεινά χρώματα.

Τον 15ο αιώνα, οι παντοδύναμοι έμποροι του Lubok έφτασαν στην Ευρώπη και σε μια δεκαετίες κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα. Οι "εικόνες κρεμαστών" με υπογραφές άσεμνο περιεχομένου και οικόπεδων από τη Βίβλο με επαρκή κείμενα ήταν εξίσου καλές στη ζήτηση. Οι ιεροκήρυκες και οι Ruffers του All Majer εκτιμούν αμέσως τις ευρύτερες δυνατές ευκαιρίες της λοβώδους αναταραχής, εκτυπώνοντας τις καρικατούρες στον Πάπα και τους κυλίνδρους του, καλεί την εξέγερση και τις σύντομες διατριβές των νέων διδασκαλιών.

Το Lubok ήταν ιδανικό για τη μαζική παραγωγή εικόνων και τις εικόνες του πνευματικού περιεχομένου, προσιτές ακόμη και σε φτωχούς ανθρώπους. Οι ρωσικοί τυπογραφίες και οι δάσκαλοι υιοθέτησαν πρόθυμα νέες τεχνολογίες. Το παλαιότερο από τα τυπωμένα κούτσουρα που βρέθηκαν του XVII αιώνα είναι ο "Αρχάγγελος Μιχαήλ - Κυβερνήτης της Ουράνιας Δύναμης". Αντίγραφα διάσημων εικόνων Vladimir και Suzdal, και εικόνες παρουσίασης "ήταν δημοφιλείς με τη δημοτικότητα. Sim Deet προσευχής, χοιρομητέρα σίτου, η δύναμη της εξουσίας έχει, ο θάνατος κατέχει».

Lubok "Αρχάγγελος Μιχαήλ - Διοικητής των Ουράνιων Δυνάμεων"

Το πάθος για τις φωτογραφίες Motley ήταν γρήγορα μαζικοί - έμποροι, και οι Boyars, και οι αξιωματούχοι και οι κάτοικοι ήταν πρόθυμοι. Στο νεαρό Peter είχα πάνω από 100 Lubkov, σύμφωνα με το οποίο η Dek Zotov διδάσκει το μελλοντικό autocrat διαβάσει. Μετά τα πνευματικά κιβώτια εμφανίστηκαν γρήγορα κοσμικά. Στην καλύτερη περίπτωση, η Ilya Muromssey, κατακτώντας τους εχθρούς, τους ήρωες των Erullans Lazarevichi και Wise Birds of Alkonosts. Στα χειρότερα - μεταφράζοντας τα αστεία των μαϊντανών και των Pokybal Pictures - ο Jester Faros υπερασπίζεται από τα κουνούπια, τα εκχυλιστικά αέρια, το Paramoshka (ένας από τους συχνούς ήρωες των δοκών του chesting) βόλτες στη Μόσχα στο θέμα, κατηγορηματικά δεν προορίζεται για πτήσεις και ούτω καθεξής .

Μέχρι το μέσο του XVII αιώνα, τα ευρωπαϊκά δάνεια ή από τα οικόπεδα και τα γραφικά ή προσαρμοσμένα στις τοπικές πραγματικότητες. Η Ρωσική Lubok κέρδισε την καλλιτεχνική του γλώσσα αναγνωρίσιμη στυλ, σύνθετη ομοιομορφία. Οι ιστορικοί τέχνης του XIX αιώνα τον κάλεσαν πρωτόγονο - αλλά στην ίδια έκταση πρωτόγονη ζωγραφική της παλαιολιθικής. Ο καλλιτέχνης της Lubka δεν έβαλε το καθήκον της ακρίβειας να αναπαράγει την αναλογία ή να επιτύχει ομοιότητα πορτρέτου. Χρειάστηκε να δημιουργήσει μια γραφική κλάμα, μια συναισθηματική υπόσχεση, προσβάσιμη σε όλους. Για να κοιτάξετε την εικόνα, ο θεατής γέλασε αμέσως ή έκρηξη σε δάκρυα, άρχισε να προσεύχεται, να μετανοεί ή να αναρωτιέται από το ζήτημα του "να ζήσει καλά στη Ρωσία". Ο Yuri Lotman συνέκρινε τον ρωσικό αδίστακτο με το χώρο του θεάτρου, ένα τετράγωνο verta - δεν υπάρχουν καλλιτέχνες που δεν χρησιμοποιούνται όχι μόνο τα οικόπεδα, αλλά και ένα πλούσιο, εικονιστικό ώριμο στίχο. " Το πουλί του Παράδεισου Alkonosta του Παράδεισου είναι, μια φορά και ο ποταμός συμβαίνει σε αιθέρα για να διαγράψει, τότε δεν αισθάνεται καμία φωνή, τότε δεν αισθάνεται τον εαυτό του, και ποιος είναι ... Είναι διακηρύσσει».

Πολύ ταχέως δημοφιλής λαϊκή Lubok κέρδισε μια επίκριση, ανταποκρινόμενη σε πολιτικά, στρατιωτικά και θρησκευτικά γεγονότα με την ταχύτητα των μέσων ενημέρωσης, φωτίζοντας το πρόβλημα της κοινωνίας με το "προβολέας αναδιάρθρωσης". Οι φωτεινές εικόνες με τις υπογραφές της Eidny περιγράφονται από τους μεθυσμένους και τους οπαδούς των τυχερών παιχνιδιών, καπνιστών καπνού και των εραστών να ξεδιπλώσουν τους ηλικιωμένους συζύγους που παίρνουν τις νεαρές συζύγους, που αναγκάστηκαν πάνω από τους Boyars που αναγκάστηκαν να κόψουν μια γενειάδα και με τη βοήθεια των αλληγορώνουν - και πάνω από το Ο ίδιος ο πατέρας. Και τους ευέλικτους ορόφους με κουτιά Luban πάνω από τον ώμο που παρέδωσε εικόνες διασκέδασης στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της Ρωσίας.

Το 1674 ο Πατριάρχης Joachim απαγορεύτηκε να αγοράσει "φύλλα αιρετικών, Λούθηρ και Calvinov" και κάνοντας εκτυπώσεις χαρτιού των σεβαστών εικόνων. Η διαπραγμάτευση του Lobel δεν το βλάπτει, αντίθετα - όχι μόνο εκτυπωμένο, αλλά και άρχισε να εμφανίζεται η εξαπάτηση των ιντσών του πνευματικού και ειλικρινά καταστροφικού περιεχομένου. Raskolniki, ακολουθώντας το παράδειγμα, η Λουθηρανία ήρθε στους απογοητευτικούς, μεταξύ άλλων με τη βοήθεια δημοφιλών εικόνων. Οι ανώνυμοι καλλιτέχνες ενσωματώνουν τα λαϊκά όνειρα, άρπαξαν τις "τάσεις της μόδας", καθώς θα έβαλαν οι σύγχρονοι δημοσιογράφοι. Ήταν σε θέση να ενσωματώσουν την ποίηση των ρωσικών επικών και παραμύθια, λαχτάρα για το μυθικό "Αγαπητέ στο Yurusalim", την απελπισία του θανάτου και την ελπίδα της αιώνιας ζωής.

Ο βασιλιάς Πέτρος Ι, ένα πρακτικό πρόσωπο, δεν μπορούσε να αγνοήσει ένα τέτοιο μέσο έκθεσης σε θέματα. Το 1721 εκδόθηκε διάταγμα, απαγορεύοντας την πώληση των λοβών, που δεν εκτυπώνονται σε φωτογραφίες εκτύπωσης κρατικών εκτύπωσης. Στις διασκεδαστικές εικόνες εμφανίστηκαν αμέσως τις κομψές κυρίες στα φορέματα με "χωρίσματα" και αυτοκρατορίες σε εξάντληση περούκες και camzoles του ευρωπαϊκού δείγματος. Χαρτί πορτρέτα των στεφανωμένων ανθρώπων άρχισαν να χρησιμοποιούν μεγάλη δημοτικότητα ... Ωστόσο, το έκαναν τόσο προσεκτικά ότι το 1744 για να απεικονίσουν την αυτοκρατορική οικογένεια στα σύνορα απαγορεύτηκαν επίσης.

Μέχρι το μέσο του XVIII αιώνα, το υψηλότερο φως της ρωσικής κοινωνίας ήταν τελικά μεγαλοπρεπώς γραμματισμένος. Εμφανίστηκαν προσιτά βιβλία, εφημερίδες και οι Αλμανώσεις, η συνήθεια της ανάγνωσης - ακόμη και αν το όνειρο του Maiden Lenorman ή "ρωσικά άτομα με ειδικές ανάγκες" - έπρεπε να κάνω με τη γήρανση κυρίες και τους συνταξιούχους αξιωματικούς. Από τα παλάτια και τους τερματιστές, το Lobok τελικά μετακόμισε σε εμπορικές εργασίες, εργαστήρια χειροτεχνίας και αγροτικά άλογα, καθιστώντας ψυχαγωγία για απλότητα. Η τεχνική της δημιουργίας εικόνων βελτιώθηκε, αντί των χονδροειδών ξύλινων σανίδων, οι δάσκαλοι έμαθαν να κάνουν μια εκτύπωση με λεπτές χαραγμένες χάλκινες χαρακτικές.

Οι δημοφιλείς δομές ήταν η ηθική διάρρηξη, μεταμοσχεύσεις αρχαίων χειρόγραφων, ανατυπώσεις ιδιαίτερα τοπικών ή εντυπωσιακών αντικειμένων από εφημερίδες σχετικά με την αλιεία φαλαινών στη Λευκή Θάλασσα ή την άφιξη του περσικού ελέφαντα στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1812, οι Ρωσικοί-τουρκικοί και ρωσικοί-ιαπωνικοί πολέμοι καθώς τα ζεστά κέικ πέταξαν από το γραφείο των κακών καρικατούρων στους εισβολείς. Οι αριθμοί μιλούν καλύτερα για τις απαιτήσεις της Lubka - το 1893, 4.491.300 αντίτυπα εκτυπώθηκαν στη Ρωσία.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι λαϊκοί Loophobes τελικά έγιναν πνευματικά δικαιώματα, υπολογίστηκαν σε χαμηλό και μικρό ρουστίκ κάτοικο. Οι βιβλιοπώλες κέρδισαν εκατομμύρια στις γνωστές εικόνες στο ψευδο-βιομηχανικό στυλ, απλουστευμένες μεταφορές λαϊκών μυθοπλαστικών και ρωσικών επικών (σχετικά με το νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων για τα κείμενα, τότε δεν είχαν ακόμη τραυματιστεί). Οι αγρότες των αγροτών κέρδισαν αξιοπρεπή χρήματα για το χρωματισμό των εικόνων "στις μύτες". Το Lubok έγινε μια επιχείρηση εισοδήματος - και σχεδόν χάθηκε την πρωτοτυπία της λαϊκής κουλτούρας. Δεν είναι περίεργο ότι οι καλλιτέχνες των ιστών από την ακαδημία τσακίσουν σκαρφαλωμένες αριστοκρατικές μύτες σε μια ματιά στη μάχη του Eruzlan Lazarevich με τον βασιλιά του Polkan ή την κηδεία της γάτας (το πιο ζωντανό οικόπεδο εξαπάτησης).

Φαινόταν ότι οι εικόνες παρασίτων ήταν αθάνατες, αλλά η επανάσταση και η εξάλειψη του αναλφαβητισμού που ακολούθησε ότι σκοτώθηκε από το Lubok, χωρίς να καταφύγει στη λογοκρισία. Ο τόπος της πνευματικής και διασκεδαστικής λογοτεχνίας πήρε το πάρτι της λογοτεχνίας, τα εικονίδια και τα πορτρέτα των βασιλιάδων - σκαλισμένων εικόνων από περιοδικά. Τα αποτυπώματα γραφικών θάρρος, γαρίδες και φωτεινό chesting σάτιρα μπορούν να δουν στις αφίσες των 20 και το έργο των σοβιετικών γελοιογράφων, στις εικόνες των παραμυθιών της Αφανσυφίας και της Ρωσικής Επικής. Τα ποντίκια σημείωσαν τη γάτα ... Ωστόσο, ο θάνατός του ήταν φανταστικός.

Το Modern Lubok είναι ένας άγγελος του Rublev σε ένα κουτί με γλυκά, Kokoshnik και μίνι φούστα σε μια επίδειξη μόδας, το στρατό "Valentines" αντί για ένα λεπτό αγάπης, "Ορθόδοξοι" συνωμοσίες από ζημιές και κακό μάτι. Η μαζική κουλτούρα που υπολογίζεται σε ένα μη αναμενόμενο, απροσδόκητο, αναζητώντας φωτεινά συναισθήματα του καταναλωτή, απλούστευση στο όριο, κατάφωρη χυδαιότητα.

Ποιος και γιατί τους τηλεφώνησε "Lobcles" - δεν είναι γνωστό. Ίσως επειδή οι εικόνες κόπηκαν στις σανίδες ασβέστου (και το Lipa στη συνέχεια ονομάστηκε το λιπαντικό), ίσως τους πώλησε στους ιδρυτές του Lubyan των προσβολών ή, αν πιστεύετε ότι ο μύθος της Μόσχας, τότε όλα πήγαν με Lubyanka - οι δρόμοι στις οποίες Masters ζούσαν την κατασκευή του Lubkov.

Είναι οι χιουμοριστικές λαϊκές εικόνες που πωλούνται στις εκθέσεις πίσω στον XVII αιώνα έως ότου η αρχή του XX -TO θεωρήθηκε ο πιο τεράστιος τύπος της Καλής Τέχνης της Ρωσίας, αν και η στάση απέναντί \u200b\u200bτους ήταν επιπόλαιες, αφού στα υψηλότερα στρώματα της κοινωνίας , αρνήθηκαν κατηγορηματικά να αναγνωρίσουν την τέχνη που δημιούργησαν κοινά, αυτοδίδαξε, συχνά σε γκρίζο χαρτί, στη χαρά των αγροτών. Φυσικά, δεν υπήρχε λίγη προσεκτική διατήρηση του στήθους των θωρακισμένων φύλλων, διότι εκείνη τη στιγμή δεν συνέβαινε σε κανέναν ότι οι εικόνες που βγήκαν στις μέρες μας θα γίνουν μια αληθινή κληρονομιά, ένα πραγματικό αριστούργημα της ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής, στην οποία Όχι μόνο το χιούμορ του λαού και η ιστορία της αρχαίας Ρωσίας ενσωματώθηκαν, αλλά το φυσικό ταλέντο των ρωσικών καλλιτεχνών, η προέλευση των δεξιοτήτων ζωντανής καρικατούρας και πολύχρωμους λογοτεχνικούς επεξηγηματικούς σκοπούς.

Το Lubok είναι χαρακτική, ή η γραφή, που λαμβάνεται σε χαρτί με ξύλινο σκληρό. Αρχικά, οι εικόνες ήταν ασπρόμαυρες και σερβίρονται για να διακοσμήσουν τα βασιλικά θαλάμους και τις χορωδίες Boyars, αλλά αργότερα η παραγωγή τους ήταν πιο μαζική και ήδη έγχρωμη. Μαύρες και άσπρες συνταξιούχουσες ζωγραφισμένες γυναίκες κάτω από τη Μόσχα και το Βλαντιμίρ. Συχνά, τέτοιες άμορφες εικόνες ήταν σαν ένα σύγχρονο χρωματισμό ενός μικρού παιδιού, ένα ανάρμοστο, βιασύνη, παράλογο χρώμα. Ωστόσο, υπάρχουν πολλές εικόνες μεταξύ τους, οι οποίοι οι επιστήμονες θεωρούν ιδιαίτερα πολύτιμες, υποστηρίζοντας για την εσωτερική αίσθηση του χρώματος των καλλιτεχνών, οι οποίες τους επέτρεψαν να δημιουργήσουν εντελώς απροσδόκητους, φρέσκους συνδυασμούς, απαράδεκτες με λεπτομερή, λεπτομερή χρωματισμό και επομένως μοναδικές.

Το θέμα των εθνικών εικόνων είναι πολύ διαφορετικό: καλύπτει τα θέματα των θρησκευτικών και ηθικών, λαϊκών επικών και παραμύθια, ιστορικά και ιατρικά, που συνοδεύονται αναγκαστικά από ένα κείμενο στολή ή αστεία που λέει για το σκάφος και τη ζωή του χρόνου που περιέχει λαϊκό Σοφία, χιούμορ, και μερικές φορές μεταμφιεσμένο σκληρό πολιτικό Σαρίρα.

Με την πάροδο του χρόνου, η τεχνική του Lobka έχει αλλάξει. Τον 19ο αιώνα, το σχέδιο άρχισε να μην κάνει στο δέντρο, αλλά στο μέταλλο, που έκανε πιο κομψή δουλειά για να δημιουργήσει πλοιάρχους. Το χρώμα Gamma του Lubkov έχει αλλάξει, γίνεται πιο φωτεινή και πλουσιότερη, κινείται συχνά σε μια φανταστική, απροσδόκητη, απροσδόκητη χρωματική ταραχή. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι εικόνες Lubaky ήταν το πνευματικό φαγητό ενός απλού εργατικού έθνους, μια πηγή γνώσεων και ειδήσεων, καθώς οι εφημερίδες ήταν πολύ μικρές και το Lobok ήταν δημοφιλές, φτηνά και εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη χώρα, ξεπερνώντας τις αδιανόητες αποστάσεις. Μέχρι το τέλος του αιώνα, η λιπαντική δημιουργικότητα έχει εξαντληθεί - οι νέες εικόνες κατασκευάζονται σε εργοστάσια που εμφανίζονται.

Το ρωσικό Lubok είναι οι δημιουργίες των ανώνυμων λαϊκών δασκάλων. Αντιμετωπίζοντας έντονα κάτω από το στίγμα της προεισοδής και ενός άθικτου, που χαρακτηρίζεται με ένα ιδιαίτερα μορφωμένο μέρος της ρωσικής κοινωνίας, σήμερα αναγνωρίζεται ως ειδική αξία, αποτελεί το θέμα της συγκέντρωσης και της συναλλαγής πολλών επιστημόνων όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και ξένες χώρες , καταλαμβάνοντας μια άξια θέση στους τοίχους των μουσείων της Fine Art δίπλα στα έργα των μεγαλύτερων δασκάλων του παρελθόντος.

Οι εικόνες της Fashing εμφανίστηκαν στη Ρωσία στη μέση του XVII αιώνα. Αρχικά ονομάζονταν "Fryazhi Pictures", αργότερα "Sweeping Sheets", και στη συνέχεια "κοινές τέχνες" ή "RABASTERS". Και μόνο από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα άρχισαν να αναφέρουν στους "Phobs". Ο Dmitry Rovinsky, ο οποίος δημοσίευσε μια συλλογή "ρωσικές λαϊκές εικόνες" έκαναν μια τεράστια συμβολή στη συγκέντρωση εικόνων. Σε αυτή την κριτική, 20 από τις εξαπάτηση εικόνες από αυτή τη συλλογή, μπορούμε να δούμε αυτό μπορεί να είναι άπειρο, ανακαλύπτοντας πολλά απασχολημένα, νέα και ενδιαφέροντα.

Tempora mutantur (αλλαγή χρόνων) διαβάζει τη λατινική παροιμία. Ακόμη και στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, όλοι οι άνθρωποι θεωρήθηκαν άξια της προσοχής των ευφυών και φωτισμένων ανθρώπων, και οι ίδιοι οι επιστήμονες θεωρούσαν την υποβάθμιση που ενδιαφέρονται, για παράδειγμα, από τις λοβικές εικόνες. Το 1824, ο διάσημος αρχαιολόγος Snegilev, ο οποίος έγραψε ένα άρθρο σχετικά με το στήθος των μαξιλαριών και σκόπευε να το διαβάσει σε μια συνεδρίαση της «Εταιρείας της ρωσικής λογοτεχνίας», ανησυχούσε ότι "ορισμένα από τα μέλη αμφισβητούν αν είναι δυνατόν να υποθέσουμε τη συλλογιστική για ένα τόσο χυδαίο, μια περιοχή της στην κοινωνία ».

Δεν ήταν αρκετό από αυτό, στη δεκαετία του 1840, ο Belinsky έπρεπε να προστατεύσει σθεναρά τη Ναλιά από τους αριστοκράτες που έβλαψαν τον συγγραφέα για την αγάπη του κοινού. "Ένας άνδρας είναι ένας άνθρωπος, και αυτό είναι όμορφο - λέει ο Belinsky, - έτσι ώστε να τους ενδιαφέρουν καθώς και κάθε barin. Ο άνθρωπος είναι ο αδελφός μας στον Χριστό, και αυτό είναι όμορφο για να μελετήσουμε τη ζωή και τη ζωή του, που σημαίνει τη βελτίωσή τους. Εάν ένας άνθρωπος δεν είναι επιστήμονας, δεν σχηματίζεται, δεν είναι δικό του λάθος", Έγραψα belinsky.

Αλλά ακόμα και εκείνη την εποχή υπήρχαν ευχάριστες εξαιρέσεις - τα άτομα που ήταν υπό την εξουσία να εκπληρώσουν τους πραγματικούς σκαντζόχοιρους, αντίθετα με τα δημόσια ταμπού. Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου κατόχου είναι το έργο των "ρωσικών λαϊκών εικόνων".

"Ρωσικές λαϊκές εικόνες"- Αυτοί είναι οι τρεις όγκοι του ATLAS και πέντε όγκοι όγκου. Μια φωτεινή χαρούμενη εικόνα συνδέεται με κάθε κείμενο. Ο πρώτος άτλας είναι τα "παραμύθια και τα αστεία φύλλα", το δεύτερο - "ιστορικά φύλλα", το τρίτο - "πνευματικά φύλλα". Ο Άτλας για να αποφύγει τη λογοκρισία, δημοσιεύθηκε μόνο 250 αντίγραφα. Τόμοι κειμένου - μια εφαρμογή στον άτλαντα. Στα τρία πρώτα, δίδεται μια περιγραφή των εικόνων που συλλέγονται στο σατέν. Πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε περιγραφή γίνεται λεπτομερώς σύμφωνα με την οργραφογραφία του πρωτοτύπου, υποδεικνύοντας τα μεταγενέστερα δείγματα, έδειξε το μέγεθος της εικόνας και τη μέθοδο χάραξης. Συνολικά, περίπου 8.000 εικόνες περιγράφονται στο βιβλίο.

Ο τέταρτος όγκος είναι πολύτιμος υλικό για διάφορες αναφορές που μπορεί να απαιτηθούν. Τέταρτον Tom του κειμένου "Συμβάλλει στις σημειώσεις στις περιγραφές που εκτυπώνονται στα τρία πρώτα βιβλία και ορισμένες προσθήκες σχετικά με τις εικόνες που αποκτήθηκαν ξανά από εμένα,- είπε ο Rovinsky, -Μετά την εκτύπωση των τριών πρώτων βιβλίων" Το δεύτερο μισό αυτού του τόμου είναι ένας αλφαβητικός δείκτης σε ολόκληρη την έκδοση.

Ο πέμπτος όγκος χωρίζεται σε πέντε κεφάλαια:
. Κεφάλαιο 1. Λαϊκές εικόνες, κομμένα στο δέντρο. Χαλαρωτική.
. Κεφάλαιο 2. Όταν οι χαράκτες μας δανείζονται μεταφράσεις (πρωτότυπα) για τις εικόνες τους. Ζάχαρη, ή στυλ, σχέδιο και γραπτά σε λαϊκές εικόνες. Ο χρωματισμός παλαιών λαϊκών εικόνων ήταν πολύ προσεκτικός. Σημειώσεις σχετικά με τις λαϊκές εικόνες στα δυτικά και τα έθνη της Ανατολικής, στην Ινδία, την Ιαπωνία, την Κίνα και τη Γάβα. Λαϊκές εικόνες χαραγμένες με μαύρο τρόπο.
. Κεφάλαιο 3. Πώληση λαϊκών εικόνων. Διορισμός και χρήση τους. Εποπτεία της παραγωγής λαϊκών εικόνων και λογοκρισίας τους. Λογοκρισία βασιλικών πορτρέτων.
. Κεφάλαιο 4. Γυναίκα (στην εμφάνιση της μέλισσας). Γάμος.
. Κεφάλαιο 5. Διδασκαλία στα παλιά χρόνια.
. Κεφάλαιο 6. Ημερολόγια και Almanaci.
. Κεφάλαιο 7. Εύκολη ανάγνωση.
. Κεφάλαιο 8. Θρύλοι.
. Κεφάλαιο 9. Λαϊκή διασκέδαση. Μεθυστήρα. Ασθένειες και φάρμακα εναντίον τους.
. Κεφάλαιο 10. Μουσική και χορός. Θεατρική θέα στη Ρωσία.
. Κεφάλαιο 11. Αρωματικά και JESTERS.
. Κεφάλαιο 12. Φύλλα Judovo για αλλοδαπούς. Καρικίες στα γαλλικά το 1812.
. Κεφάλαιο 13. Μπογκομόλη των ανθρώπων.
. Κεφάλαιο 14. Εικόνες που δημοσιεύονται με εντολή της κυβέρνησης.

Ακόμη και ένα τέτοιο σύντομο περιεχόμενο δηλώνει μια άπειρη ποικιλομορφία της λαϊκής εικόνας. Η εικόνα εξαπάτησης αντικατέστησε την εφημερίδα για τους ανθρώπους, το περιοδικό, την ιστορία, το μυθιστόρημα, η δημοσίευση της καρικατούρας είναι το μόνο που θα έπρεπε να του δώσουν μια νοημοσύνη τον κοιτάζει ως έναν από τους μικρότερους αδελφούς του.

Οι λαϊκές εικόνες άρχισαν να καλούν το λοβό στις αρχές του 20ού αιώνα. Το όνομα είναι επιστήμονες που πεθαίνουν διαφορετικά. Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα παράγωγο της λέξης "Lub", στο οποίο οι πρώτες φωτογραφίες έκοψαν τους εαυτούς τους, άλλοι λένε για τα κιβώτια chesting, στα οποία βάζουν φωτογραφίες προς πώληση, και, κατά τη γνώμη του Rovinsky, η λέξη στήθος ανήκε σε όλα Αυτό έγινε επ 'αόριστον, άσχημα, στο χέρι του Smeal.

Στη Δύση, οι χαραγμένες εικόνες εμφανίστηκαν πίσω στο XII αιώνα και ήταν ο φθηνότερος τρόπος να φέρουν στους ανθρώπους των Αγίων, της Βίβλου και της Αποκάλυψης στις εικόνες. Στη Ρωσία, η χάραξη ξεκίνησε ταυτόχρονα με μια τυπογραφία: ήδη στο πρώτο τυπωμένο βιβλίο "Απόστολος", ο οποίος κυκλοφόρησε το 1564, η πρώτη χαρακτική επισυνάπτεται - η εικόνα των κρεμμυδιών του Ευαγγελιστή στο δέντρο. Ξεχωριστά φύλλα, οι εικόνες λόμπι άρχισαν να εμφανίζονται μόνο στον XVII αιώνα. Αυτή η δέσμευση υποστηρίχθηκε από τον Peter I, ο οποίος εκκενώθηκε τους δασκάλους από το εξωτερικό και τους έδωσε συγνώμη από το Υπουργείο Οικονομικών. Αυτή η πρακτική έχει σταματήσει μόνο το 1827.

Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, οι Silvermen στο χωριό Izmailovo ασχολούνταν με κοπή για λαϊκές εικόνες. Έκοψαν τις εικόνες σε ένα δέντρο ή χαλκό και εκτυπώθηκαν πίνακες στο σχήμα του Akhmetyev στη Μόσχα, στο Spassky. Οι εκτυπωτές εργάστηκαν στην περιοχή Kovrovsky, στην επαρχία Βλαντιμίρ, στο χωριό Bogdanovka, καθώς και στο Pochaevsky, Κίεβο και Solovetsky μοναστήρια.

Pating Napoleon στη Ρωσία.

Θα μπορούσατε να αγοράσετε δυνατά φωτογραφίες στη Μόσχα στους πέργκολες από την οδό Nikolskaya, την εκκλησία του Grebstovsky της Μητέρας του Θεού, στην Τριάδα των φύλλων, στο Novgorod Combine και κυρίως σε Spasskit Gates. Πολύ συχνά τους αγόρασαν αντί για ξύλινες εικόνες, καθώς και για να διδάξουν τα παιδιά.

Αρχικά, οι εικόνες δεν εμπίπτουν στη λογοκρισία, αλλά από τα 1674 τα διατάγματα εμφανίζονται στην απαγόρευση τέτοιων εικόνων. Αλλά οι λαϊκές εικόνες εξακολουθούσαν να δημοσιεύθηκαν και πωλήθηκαν, δεν θέλουν να γνωρίζουν απαγορεύσεις ή ποια διατάγματα. Το 1850, ανάλογα με την υψηλότερη σειρά, "Ο Κυβερνήτης της Μόσχας Count Zhirevsky διέταξε τους κτηνοτρόφους των δημοφιλών εικόνων για να καταστρέψουν όλες τις σανίδες που δεν είχαν λογοκριωμένη άδεια, και στο εξής μόνο να μην εκτυπώσουν εκείνους χωρίς αυτό. Κατά την εκπλήρωση αυτής της εντολής, οι κτηνοτρόφοι συγκέντρωσαν όλες τις παλιές σανίδες χαλκού, τους οδήγησαν με τη συμμετοχή της αστυνομίας σε κομμάτια και πωλούνται σε θραύσματα στη σειρά Bell. Έτσι σταμάτησε την ύπαρξή της μιας επεκτάσιμης λαϊκής άκρης. "

Σε επαφή με

Αρχικά, το είδος της λαϊκής τέχνης. Εκτελείται στην τεχνική της ξυλογραφίας, χαρακτικά σε χαλκό, λιθογραφία και συμπληρώθηκε με χρωματισμό από το χέρι.

Η Lubka χαρακτηρίζεται από την απλότητα της τεχνολογίας, τη λακτονισμό των λεπτών κεφαλαίων (αγενής γραμμικός κώδικας, φωτεινό χρωματισμό). Συχνά στο Lubka περιείχε μια λεπτομερή ιστορία με επεξηγηματικές επιγραφές και επιπλέον στις κύριες (επεξηγηματικές, συμπληρωματικές) εικόνες.

Ιστορία

Οι πιο αρχαίοι φίλοι είναι γνωστοί στην Κίνα. Μέχρι το VIII αιώνα, συνέταξαν τα χέρια. Ξεκινώντας από το VIII αιώνα, είναι γνωστά τα πρώτα στήθη που εκτελούνται στο ξύλο Χαρακτική. Στην Ευρώπη, η Lobok εμφανίστηκε στον αιώνα XV. Για την πρώιμη ευρωπαϊκή λουκκά, η τεχνική της ξυλογραφία είναι χαρακτηριστική. Αργότερα προστίθενται η χάραξη σε χαλκό και λιθογραφία.

Λόγω της λογοδοσίας του και της εστίασής τους στις "μεγάλες μάζες", το Lobok χρησιμοποιήθηκε ως μέσο αναταραχής (για παράδειγμα, "πτητικά φύλλα" κατά τη διάρκεια του αγροτικού πολέμου και της αναμόρφωσης στη Γερμανία, τις ανασταλτικές εικόνες των χρόνων των μεγάλων γαλλικών Επανάσταση).

Στη Γερμανία, τα εργοστάσια για την παραγωγή φωτογραφιών ήταν στην Κολωνία, το Μόναχο, Neuruppin. Στη Γαλλία - στην πόλη Tru. Στην Ευρώπη, τα βιβλία και οι εικόνες του άσεμνου περιεχομένου είναι ευρέως κοινά, για παράδειγμα, το "Tableau de l'amur δημιουργεί" (εικόνα μιας παντρεμένης αγάπης). Στη Ρωσία, οι "σαγηνευτικές και ανήθικες εικόνες" βγήκαν από τη Γαλλία και την Ολλανδία.

Το ρωσικό Lubok XVIII αιώνα χαρακτηρίζεται από ένα πεπλατυσμένο σύνθετο.

Το Eastern Lubok (Κίνα, Ινδία) διακρίνεται από φωτεινό πολύχρωμο.

Στο τέλος του 19ου αιώνα, το Lobok αναβιώθηκε με τη μορφή κόμικς.

Στην Ρωσία

Ιστορία

Στη Ρωσία, ο αιωνός XVI - η αρχή του XVII αιώνα πωλήθηκε στην Αθάμπη, η οποία ονομάστηκε "Fryazh φύλλα" ή "γερμανικά αστεία φύλλα".

Στο τέλος του XVII αιώνα στο ανώτερο (γήπεδο) εκτύπωσης εκτύπωσης, ένα Fryazhsky εξακολουθεί να εγκαταστάθηκε για εκτύπωση φύλλων βραστά. Το 1680, ο πλοίαρχος του Αθανασίου Zverev κόπηκε για τον βασιλιά στις σανίδες χαλκού "όλα τα είδη του Fryazhsky Razi."

Τα γερμανικά αστεία φύλλα πωλήθηκαν σε μια λαχανική σειρά και αργότερα στη γέφυρα Spassky.

Λογοκρισία και απαγορεύσεις

Η Μόσχα Πατριάρχη Ιωακάμ το 1674 απαγορεύτηκε τα φύλλα, οι Γερμανοί αιρετικοί, η Λούρα και ο Κάλβιν, στην καταδικασμένη γνώμη τους, εκτυπώθηκαν. Τα πρόσωπα των τιμητικών αγίων έπρεπε να γραφτούν στο διοικητικό συμβούλιο και οι τυποποιημένες εικόνες προορίζονταν για "πακέτο".

Διάταγμα 20 Μαρτίου 1721 απαγόρευε την πώληση "στη γέφυρα Spassky και σε άλλα μέρη της Μόσχας, που αποτελείται από διάφορους υπαλλήλους ανθρώπων ... Estamps (φύλλα), εκτυπωτή που εκτυπώθηκαν από την τυπογραφία." Στη Μόσχα, ο θάλαμος Isgraft δημιουργήθηκε.

Ο θάλαμος συμπιέζει την άδεια να εκτυπώσει τους φώκους "προκληκτικά, εκτός από τα σπίτια εκτύπωσης." Με την πάροδο του χρόνου, το διάταγμα αυτό σταμάτησε να εκτελείται. Υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός εικόνων χαμηλής ποιότητας αγίων.

Ως εκ τούτου, με διάταγμα της 18ης Οκτωβρίου 1744, διέταξε "να αντιπροσωπεύει σχέδια προ-έγκρισης των επεξεργασμένων αρχείων".

Διάταγμα 21 Ιανουαρίου, το 1723 ζήτησε "αυτοκρατορικό πρόσωπο επιτυχώς γράφει μαρτυρημένο σε καλές δεξιότητες στους ζωγράφους με κάθε κίνδυνο και επιμελή φροντίδα". Επομένως, δεν υπάρχουν εικόνες των κορυφαίων ατόμων στους ζωγραφιές στο στήθος.

Το 1822 εισήχθη η λογοκρισία της αστυνομίας για την εκτύπωση του Lubkov. Ορισμένες χαρτοσακούλες απαγορεύτηκαν, οι σανίδες καταστράφηκαν. Το 1826, όλοι οι etambi (και όχι μόνο οι lobcas) ήταν λογοκρισωμένος χάρτης (και όχι μόνο phlebia).

Οικόπεδα

Αρχικά, τα οικόπεδα για τις εσωτερικές ζωγραφιές ήταν χειρόγραφες λεκάνη, τα ύδατα, τα "ευαίσθητα γραπτά", οι προφορικές θρύλοι, τα άρθρα από εφημερίδες μετάφρασης (για παράδειγμα, "Kurats") και ούτω καθεξής.

Οικόπεδα και σχέδια που δανείστηκαν από ξένα Almanacs και ημερολόγια. Στην αρχή του XIX αιώνα, τα οικόπεδα δανείζονται από τα μυθιστορήματα και το Leader Gooinge, Radcliffe, Cotten, Chateaubrian και άλλοι συγγραφείς.

Στο τέλος του 19ου αιώνα, επικρατούσαν εικόνες σε θέματα από τις Αγίες Γραφές, πορτρέτα της αυτοκρατορικής οικογένειας, τότε οι εικόνες του είδους περπατούσαν, μόνο πιο συχνά ηθική και διδακτική φύση (για τις καταστροφικές συνέπειες της αυξανόμενης, της μεθυσίας, της απληστίας) .

Οι εκδόσεις του προσώπου του Erulan Lazarevich και άλλες παραμύθια, εικόνες στα πρόσωπα των λαϊκών τραγουδιών ("οδήγησε τους Boyars από τις Nova-Cities", "Bila Winch Washing"), τα θηλυκά κεφάλια με ενοχλητικές επιγραφές, εικόνες πόλεων ( Ιερουσαλήμ - Γη κουτάβι).

Παραγωγή Lubkov

Οι χαραγμένοι ονομάζονταν "Fir-Carved Masters" (σε αντίθεση με τα ρωσικά "συνηθισμένα" ξύλα). Στη Μόσχα, στο τέλος του XVI αιώνα, ο πρώτος χαρακτήρας φέρεται ότι ο andronic Timofeev Nevezhi.

Το πανό ονομάστηκε σχέδιο και ζωγραφική. Σχετικά με το XVI (ή στον XVII) αιώνα, το banner χωρίστηκε στην απαγόρευση και χάραξη. Ο πινακίδα χτύπησε το σχέδιο, η χάραξη το κόβει σε μαυροπίνακα ή μέταλλο.

Οι πινακίδες αντιγραφής κλήθηκαν μετάφραση. Οι πίνακες είναι αρχικά ασβέστη, στη συνέχεια σφενδάμου, αχλάδια και παλάμη.

Το Lubok έγινε ως εξής: Ο καλλιτέχνης χτύπησε ένα σχέδιο μολυβιού σε ένα ασβέστη (λιπαντικό), στη συνέχεια σε αυτό το σχέδιο ένα μαχαίρι έκανε μια εμβάθυνση αυτών των τόπων που πρέπει να παραμείνουν λευκά. Λιπάνετε από την πλακέτα βαφής κάτω από τον τύπο αριστερά σε χαρτί μαύρα περιγράμματα της εικόνας.

Τυποποιημένο με αυτόν τον τρόπο σε γκρίζο φτηνό χαρτί ονομάστηκε ζωγραφική προσώπου. Η Provischy μεταφέρθηκε σε ειδικό αρκουδάκι. Τον 19ο αιώνα, υπήρχαν ειδικά τέχνασμα στην περιοχή της Μόσχας και τα χωριά Βλαντιμίρ, τα οποία ασχολούνταν με χρωματισμό Lubka. Που ασχολούνται με τη χρωματισμό των γυναικών και των παιδιών Lubkov.

Αργότερα, εμφανίστηκε ένας πιο τέλειος τρόπος για να δημιουργηθεί μια ζωγραφική στήθος, εμφανίστηκαν καλλιτέχνες-χαρακτικές. Με ένα λεπτό κόπτη στις πλάκες χαλκού, χαραγμένο σχέδιο εκκόλαψης, με όλες τις μικρές λεπτομέρειες, οι οποίες δεν μπορούσαν να γίνουν σε ένα ασβέστη.

Ένα από τα πρώτα ρωσικά συμφέροντα εργοστάσια προέκυψε στη Μόσχα στη μέση του XVIII αιώνα. Το εργοστάσιο ανήκε στους εμπόρους του Ahmetheiev. Στο εργοστάσιο εργάστηκε 20 μηχανές.

Προστατευτήςφ, δηλαδή, οι φθηνότερες εικόνες, το κόστος των ½ kopecks, εκτυπώθηκε και ζωγραφίστηκε σε μια κομητεία της Μόσχας περίπου 4 εκατομμύρια ετησίως. Η υψηλότερη τιμή των βασικών μοτίβων ήταν 25 kopecks.

Δημοτικότητα

Το Lubks αγαπούσε αμέσως στη Ρωσία και χωρίς εξαίρεση. Θα μπορούσαν να βρεθούν στους βασιλικούς θαλάμους, στο λόφο της Ολοπενίας, στο πανδοχείο, στα μοναστήρια.

Υπάρχουν έγγραφα, μαρτυρούν ότι ο Πατριάρχης Νικών ήταν διακόσια εβδομήντα κομμάτια, κυρίως, ωστόσο, ακόμα ο Fryazhsky. Και ο Tsarevich Peter αγόρασε ήδη αρκετούς και εγχώριους, είχαν περίπου εκατό στα δωμάτιά του. Οι λόγοι για τόσο γρήγορη και ευρεία δημοτικότητα του Unacceptr φαίνεται να είναι δύο εικόνες.

Πρώτον, οι λουκάνς αντικατέστησαν τον απλό άνθρωπο απρόσιτο σε αυτόν: εγχειρίδια, ξεκινώντας από αλφάβητο και αριθμητική και τελειώνοντας με την Kozmography (αστρονομία), τη φαντασία - στο firmware, μια σειρά διαδοχικών εικόνων, όπως και στις σφραγίδες των εικονιδίων Zhitsky, τα επεισόδια ήταν τα επεισόδια - παρακολούθησε ή δημοσιευθεί ,.

Περιπέτεια μεταφράσεις των μυθιστορημάτων για το Beauvais Korolev και την Eczalan Lazarevice, παραμύθια, τραγούδια, παροιμίες. Υπήρχαν Lubki όπως ενημερωτικά δελτία και εφημερίδες που ανέφεραν τα πιο σημαντικά κρατικά γεγονότα, σχετικά με τους πολέμους, για τη ζωή σε άλλες χώρες.

Υπήρχαν ιερή ομιλία, που απεικονίζουν τα μεγαλύτερα μοναστήρια και πόλεις. Υπήρχαν Lubki-Νοσοκομεία και για όλα τα είδη λαϊκών πεποιθήσεων και σημείων. Υπήρχαν χειρότερα σατρίτες.

Φωτογραφίες

Χρήσιμες πληροφορίες

Νάρθηκας
Λιπαρά εικόνα
Λιπαρά φύλλα
Ολικό φύλλο
Προφίλ

Προέλευση του ονόματος

Το όνομα συνέβη από ειδικά πριόνια, τα οποία ονομάστηκαν LOB (κατάστρωμα). Είναι ακόμα στο XV αιώνα. έγραψε σχέδια, σχέδια, σχέδια. Στη συνέχεια υπήρχαν λεγόμενα "freaky φύλλα", και αργότερα, οι μικρές εικόνες χαρτιού άρχισαν να καλέσουν μόνο ένα Lubok (το στήθος λαϊκού φιλμ).

Στην Ρωσία

Στη Ρωσία, οι λαϊκές εικόνες ήταν ευρέως διαδεδομένες στους αιώνες XVII-XX. Κόσους κοστίζουν φθηνά (ακόμη και οι άνθρωποι χαμηλού εισοδήματος θα μπορούσαν να τα αγοράσουν) και συχνά πραγματοποίησαν τη λειτουργία του διακοσμητικού σχεδιασμού. Τα φύλλα στο στήθος πραγματοποίησαν τον κοινωνικό και ψυχαγωγικό ρόλο της εφημερίδας ή του σταθμού. Είναι το πρωτότυπο των σύγχρονων ημερολογίων, αφισών, κόμικς και αφίσες. Στον XVII αιώνα, οι ζωγραφισμένες φλοιοί Luban διανεμήθηκαν ευρέως.

Τύποι Lubkov

• Πνευματική και θρησκευτική - στο βυζαντινό ύφος. Εικόνα τύπου εικονιδίου. Ζωή των Αγίων, παραβολών, ηθικών, τραγουδιών κ.λπ.
• Φιλοσοφικός.
• Νομικά - Εικόνες από αγωγές και δικαστικές ενέργειες. Τα οικόπεδα συναντήθηκαν συχνά: "Shemyakin Court" και "Yursch Ershovich Shchetnikov".
• Ιστορικό - "uming tale" από τα χρονικά. Μια εικόνα ιστορικών γεγονότων, μάχες, πόλεων. Τοπογραφικοί χάρτες.
• Fabulous - παραμύθια Magic, Bogatyrs, "ιστορία των αφαιρέσεων", καθημερινές παραμύθια.
• Διακοπές - Άγιοι.
• Σύνδεση - Lubka με την εικόνα των αναβάτη.
• BALAGENENIC - Διασκέδαση, σάτιρα, καρικατούρες, δόλωμα.

Μέθοδος χρώματος

Οι αρχηγοί αποδεκτών από τους εκδότες-πυρήνες εντολές για χρωματισμό εκατοντάδων χιλιάδων αντιγράφων. Ένα άτομο ως μια εβδομάδα ζωγραφισμένη μέχρι χίλιες λούκκφ - ένα ρούβλι που καταβάλλεται για μια τέτοια εργασία. Το επάγγελμα ονομάστηκε ένα πολύχρωμο. Το επάγγελμα εξαφανίστηκε μετά την εμφάνιση των λιθογραφικών μηχανών.

Πλεονεκτήματα της τυπωμένης εικόνας

Τα πρώτα πλεονεκτήματα της εικόνας εκτύπωσης αποκλίνουν στη Μόσχα όλοι οι ίδιοι τακτικοί της γέφυρας Spassky ή του Spassy του Sacrum, όπως στη συνέχεια ονομάζεται συχνότερα αυτό το μέρος. Η εμπορία βιβλίων εκεί και η Lubka άνθισαν - η κύρια διαπραγμάτευση της Ρωσίας ήταν σε αυτό το μέρος. Αλλά μόνο τα βιβλία που πωλούνται πιο χειρόγραφα και πολύ συχνά οι πιο δηλητηριώδεις ιδιότητες, όπως η σατιρική παπλώματα της Savvah - Big Glory και Cabacter Services. Οι ίδιοι οι συγγραφείς και οι φίλοι τους είναι καλλιτέχνες από την ίδια απλότητα - ζωγραφισμένα σε αυτά τα βιβλία και εικόνες-εικονογράφηση, ή τα ράβουν σε σελίδες ή πωλούνται ξεχωριστά. Αλλά τραβάτε πολλά από τα χέρια σας;!

Κατασκευή

Αυτοί οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες και επέστησαν την προσοχή στα λοβούς, που έφεραν πρώτα την Ingenus ως δώρο στον βασιλιά της Μόσχας και τους Boyars, και στη συνέχεια σε μια ευρεία πώληση. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο δύσκολο να τα παραχθούν, επιπλέον, μπορείτε να εκτυπώσετε από ένα συμβούλιο με πολλές χιλιάδες πίνακες ζωγραφικής και ακόμη και μαζί με το κείμενο που κόβεται με τον ίδιο τρόπο δίπλα στο σχέδιο. Κάποιος από τους Ingenians ή από τους Λευκορωσούς, προφανώς και το πρώτο μηχάνημα στη Μόσχα που χτίστηκε και τα τελικά δειγματοληπτικά συμβούλια έφεραν.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ. Κάθονται σε

Στο δεύτερο εξάμηνο του 12ου αιώνα, ένας από τους μεγαλύτερους κατασκευαστές και διανομείς της έντυπης λουκκά ήταν ο Ι. Δ. Δορυφόρος. Το 1882, η all-ρώσινη καλλιτεχνική και βιομηχανική έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, στην οποία η παραγωγή νεροχύτη χαρακτηρίστηκε από ένα ασημένιο μετάλλιο. Ι. Δ. Ο Sitin περίπου 20 χρόνια συλλέγει τις σανίδες από τις οποίες εκτυπώθηκαν οι φώτοι. Μια συλλογή αξίας αρκετών δεκάδων χιλιάδων ρούβλια καταστράφηκε κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς στην εκτύπωση του Sotin κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905.

Σχηματισμός στυλ

Ο νεαρός ρωσικός Lubok, φυσικά, δανεισμένος από άλλες τέχνες, και πρώτα απ 'όλα, και τα μινιατούρες βιβλίων, πολλά και επομένως για καλλιτεχνικούς όρους σύντομα έγιναν ένα είδος κράματος, η σύνθεση όλων των καλύτερων, η οποία ανέπτυξε ρωσική τέχνη για το προηγούμενο αιώνες της ύπαρξής τους.

Αλλά μόνο τι είδους luffickers ακονίσουν και υπερβάλλουν όλες τις μορφές, στις οποίες ενισχύθηκε η αντίθεση και τα χρώματα τυλιγμένα, το έφτασαν σε τέτοιο βαθμό ώστε κάθε φύλλο καίει κυριολεκτικά, πιτσιλίζει το Merry Multitouch.

Στην εποχή μας

Στον σύγχρονο κόσμο, το στυλ Lubka δεν έχει ξεχαστεί. Χρησιμοποιείται ευρέως σε γραφικά, θεατρικό τοπίο, ζωγραφική και εσωτερικό σχεδιασμό. Πιάτα, αφίσες, ημερολόγια είναι διαθέσιμα.

Στη σύγχρονη μόδα, ο Lubok βρήκε επίσης μια αντανάκλαση. Στο πλαίσιο του 22ου "κλωστοϋφαντουργικού σαλόνι" στο Ivanovo παρουσιάστηκε η συλλογή του Egor Zaitseva, "Ivanovo. Νάρθηκας".

Το Lubok είναι ένας ειδικός τύπος οπτικής τέχνης με ειδική χωρητικότητα που είναι ιδιόμορφη σε αυτό. Αυτό είναι λεγόμενο. Λαογραφία με υπογραφή, ένα πολύ ιδιαίτερο είδος γραφικής τέχνης, που χαρακτηρίζεται από απλότητα απόδοσης και λακωνισμού.

Το όνομα συνέβη από ειδικά πριόνια, τα οποία ονομάστηκαν LOB (κατάστρωμα). Είναι ακόμα στο XV αιώνα. έγραψε σχέδια, σχέδια, σχέδια. Τότε εμφανίστηκε το λεγόμενο. "Fryazh φύλλα", και αργότερα, οι μικρές εικόνες χαρτιού άρχισαν να καλέσουν μόνο ένα Lubok (το στήθος λαϊκή εικόνα).

Στη Ρωσία, οι λαϊκές εικόνες ήταν ευρέως διαδεδομένες στους αιώνες XVII-XX. Κόσους κοστίζουν φθηνά (ακόμη και οι άνθρωποι χαμηλού εισοδήματος θα μπορούσαν να τα αγοράσουν) και συχνά πραγματοποίησαν τη λειτουργία του διακοσμητικού σχεδιασμού.

Τα φύλλα στο στήθος πραγματοποίησαν τον κοινωνικό και ψυχαγωγικό ρόλο της εφημερίδας ή του σταθμού. Είναι το πρωτότυπο των σύγχρονων ημερολογίων, αφισών, κόμικς και αφίσες.

Πολλοί ήδη γνωρίζουν για τη λιωμένη κατάσταση στον τομέα της εκπαίδευσης, το οποίο βασίστηκε στους αιώνες XVII-XVIII. Στη Ρωσία (βλ.). Το Lubok, μαζί με άλλους σκοπούς, προοριζόταν να εκτελέσει και να διαφωτίσει τη λειτουργία, να αποκτήσει τα χαμηλής ποιότητας τμήματα του πληθυσμού να διαβάσουν.

Το ρωσικό Lubok διαφέρει από την υπόλοιπη διακοσμημένη σύνθεση και, για παράδειγμα, κινέζικα ή ινδικά στήθη - με τη φωτεινή χρώματα τους.

Lubok Marina Rusanova.