Μουσείο Hoody. Morozova s.t.

Μουσείο-Εργαστήριο Δ.Α. Ο Nalbandian δημιουργήθηκε από την κυβέρνηση της Μόσχας με βάση μια συλλογή, που μεταφέρθηκε από τον καλλιτέχνη ως δώρο από την πόλη στα τέλη του 1992. Στο διαμέρισμα στο σπίτι 8/2 στο Gorky (Tverskaya), η Dmitry Nalbandyan μετακόμισε το 1956. Τα παράθυρα του δεύτερου κτιρίου πήγαν στο κτίριο του Mossovet και στην πλατεία Σοβιετική (Tverskaya) με ένα μνημείο του ιδρυτή της πόλης Yuri Dolgorukhu, ανοιχτό το 1954. Ο Demyan φτωχός, η Ilya Ehrenburg, ο Mikhail Romm, έζησε σε αυτό το Σώμα, το 1958, ένα βιβλιοπωλείο №100 του εμπορικού σπιτιού "Μόσχα" άνοιξε εδώ. Οι τελευταίοι ορόφους του σπιτιού αποφάσισαν να δώσουν καλλιτέχνες - Kukryniksami, Nikolay Zhukov, Fyodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandian ... Σήμερα, στη συνάντηση του μουσείου-εργαστηρίου, το δομικό τμήμα του Μουσείου και Ένωσης Εκθεσιακού Συλλόγου Manezh, περισσότερο από 1.500 έργο του καλλιτέχνη: γραφικά καμβά, etudes, σχέδια, φωτογραφίες, προσωπικά αντικείμενα. Ο Dmitry Nalbandyan γεννήθηκε το 1906 στο Tiflis. Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία Τεχνών της Γεωργίας στις τάξεις του Evgeny Lancer και της Egyse Tatevosyan, το 1931 ο Nalbandyan φτάνει στη Μόσχα: εργάζεται ο γελοιογράφος στον κροκόδειλο, πολλαπλασιαστή στο "Mosfilm" και ένα posterist στο "Isogiza". Το 1934, συνέβη ένα γεγονός, από πολλές απόψεις που εντοπίσουν τη μοίρα του καλλιτέχνη, - στο Κρεμλίνο, συναντά με τον Sergo Ordzhonikidze, ένα άλλο από τον πατέρα του Arkady Nalbandian, σκοτώθηκε από τους Mensheviks στη Γεωργία. Ο Ortzhonikidze εισάγει τον Nalbandian με τον Σεργκέι Kirov και εισάγει το κόμμα ελίτ στον κύκλο. Σύντομα ο Nalbandyan γράφει το πρώτο του μεγαλύτερο πανί "Σ. S.M. Kirov στο Κογκρέσο του XVII του WCP (B) "- η εικόνα εκτίθεται στο κρατικό μουσείο Καλών Τεχνών, που δημοσιεύεται στις εφημερίδες" TRUE "και το" IZVESTIA ", εκπροσωπείται σε αναπαραγωγές ... ήδη αργότερα, ο Nalbandyan θα γίνει α Μέλος της Ένωσης Μόσχας Σοβιετικών Καλλιτεχνών και μέλος της Ακαδημίας Τεχνών, θα λάβει το βραβείο Στάλιν για το Πορτραίτο του Στάλιν και του Λένινσκυ - για εικόνες Λεινίνων. Για το σοβιετικό κοινό, ο Nalbandian ήταν ένα πολιτικό «πρώτο πινέλο», το κλασσικό σοσιαλιστικό ρεαλισμό, ένα πορτρέτο του χρονικού της εποχής, ο συγγραφέας των εφευρεθέντων και συνεπών έργων ζωγραφικής: «Βλαντιμίρ Μαυτάκοφσκι στη Γεωργία (Bagdadi) το 1927», Vi Λένιν και Α.Μ. Γκόρκι μεταξύ των ψαράδων στο νησί Κάπρι. 1908 "," Vernatun (Mighty Hand). Ομάδα Πορτρέτο των εξαιρετικών μορφών του αρμενικού πολιτισμού ", εξοικειωμένοι με πολλούς σε αναπαραγωγές στο περιοδικό" Ogonos ". Τα τοπία και οι νεκρές ζωές Nalbandian είναι γνωστοί πολύ λιγότερο, αν και λένε ότι μιλάνε για αυτό ως «ιμπρεσιονιστής μιας αίσθησης Korovinsky», ικανός να περάσει τη διάθεση μιας γρήγορης και εύκολης βούρτσας. Τα γραφικά Nalbandian γνωρίζουν ακόμα λιγότερα. Τα σχέδια του - και αυτή είναι μια γκαλερί των πρώτων ατόμων πολιτικής και τέχνης: Λένιν, Στάλιν, Χρουστσόφ, Μπρέζνιεφ, Τσερνένκο ... Saryan, Roerich, Van Klibern, Kataev, Leonov ... - για μια σαφή εξαίρεση που πρέπει να γίνει Από τη φύση και σήμερα είναι εκπληκτικά έγγραφα του χρόνου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Nalbandian κληροδότησε ένα μέρος της συλλογής των έργων του στην πόλη, υπό την προϋπόθεση ότι δεν θα εγκαταλείψουν τους τοίχους του εργαστηρίου του. Και σήμερα Μουσείο Δ.Α. Ο Nalbandian αναδημιουργεί το χώρο της ζωής και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη των Σοβιετικών χρόνων όπως ήταν τότε.

Ένας από αυτούς είναι ένας σύντροφος του Πέτρου ο μεγάλος αυτονομίας Golovin, ο οποίος υπηρέτησε στην τάξη της αξίωσης - που ανήκει σε διώροφα θαλάμους που χτίστηκαν από την πέτρα στη λωρίδα Sheremetyevsky (τώρα - Leontiev Lane, 7).

Το 1871, το κτίριο μεταφέρθηκε στην ιδιοκτησία του Anatoly Mamontov, ο οποίος έπρεπε να είναι ο Brother Savva Mamontov - ένας επιχειρηματίας και προστάτης. Με έναν νέο ιδιοκτήτη, ο εκδοτικός οίκος άνοιξε στην κατοχή, καθώς και το εκτύπωμα. Για τους τελευταίους, ακόμη και ξαναχτίστηκαν ειδικές εγκαταστάσεις στο έργο του αρχιτέκτονα V.A. Gatmana (Σήμερα - Leontiev Lane, Σπίτι 5).

Ο εκδοτικός οίκος του Mamontov ασχολείται με την απελευθέρωση παιδικών βιβλίων, των οποίων οι σελίδες απεικονίζουν τέτοιους καλλιτέχνες ως Victor Vasnetsov, Valentin Serov και Sergey Malyutin.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η κατοχή χωρίστηκε σε δύο μέρη και το δεξιό οικόπεδο με τον σημερινό αριθμό κατοικίας 7 στη λωρίδα Leontievsky πέρασε στην ιδιοκτησία προς τον βιομηχανικό και συλλέκτη S.T. Morozov.

Ο Σεργκέι Timofeevich ήταν ένας παθιασμένος γνώστης του καβαλέτες της εθνικής αλιείας. Αυτό είναι το πάθος του και προκαθορισμένο την ιστορία και τη μοίρα του αρχαίου κτιρίου.

Πρώτα απ 'όλα, ο Morozov διέταξε το έργο ανασυγκρότησης του σπιτιού στον διάσημο αρχιτέκτονα. Ένα παλιό ρωσικό τερματικό δόθηκε από τους παλιούς ρωσικούς θαλάμους. Αυτή η εμφάνιση παραμένει αμετάβλητη μέχρι σήμερα.

Το επόμενο βήμα του Σεργκέι Timofeevich ήταν η μεταφορά μιας ενημερωμένης δομής ως δώρο από το μουσείο χειροτεχνίας, το οποίο εκείνη την εποχή βρισκόταν στην μεγάλη οδό Nikitskaya και οδήγησε την ιστορία του από το 1885. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τι ακριβώς γι 'αυτόν, το 1898, το ευρύ κοινό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, η ομορφιά-Matryoshka εκπροσωπήθηκε από τον καλλιτέχνη Σεργκέι Milyutin.

Οι νέες αίθουσες άρχισαν να συμπληρώσουν νέα αριστουργήματα λαϊκής τέχνης. Οι επισκέπτες θα μπορούσαν να δουν σκαλισμένες ριγέδες και rockers, καθώς και γλυπτά διαφόρων πτηνών και ζώων.

Το 1911, το κτίριο στο Leontievsky Lane, το House 7 αυξήθηκε κατά ένα επιπλέον τόμο, όπου το κατάστημα άνοιξε, προσφέροντας στους επισκέπτες στο Μουσείο Kustar διάφορα προϊόντα και βιοτεχνίες ρωσικών λαϊκών βιοτεχνιών.

Λίγα λόγια για την αρχιτεκτονική μιας επέκτασης.

Την διάσωσε με πρωτοβουλία του S.T. Το MOROZOVA και το έργο εκπλήρωσε τους αρχιτέκτονες και. Η είσοδος είναι διακοσμημένη με τη μορφή βεράντας στο "παλιό ρωσικό" στυλ με τα βαρέλια στήλης που είναι εγγενή σε αυτήν. Η οροφή της δομής διασχίζει το πτερύγιο, διακοσμημένο με μια εικόνα παιχνιδιών. Το λόμπι χτυπά την ομορφιά ενός κεραμικού τζακιού, το σκίτσο του οποίου εκτελείται από τον καλλιτέχνη Mikhail Vrubel.

Το Μουσείο Kustar έκανε μια τεράστια συμβολή στη διατήρηση και ανάπτυξη ρωσικών τέχνης. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1910, το προσωπικό του όχι μόνο συμμετείχαν σε διάφορες εκθέσεις και εκθέσεις, αλλά και οι διοργανωτές τους.

Σήμερα στο κτίριο στο Leontyevsky Lane, το σπίτι 7 βρίσκεται και το σπίτι 7 και

Μεταξύ των μουσείων, η ιστορία της οποίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις δραστηριότητες των προστάτων, το Μουσείο Κουσαστ καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Ο διάδοχός του είναι το all-ρωσικό μουσείο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης.

Στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη ρωσική νοημοσύνη ξυπνάται στη ρωσική νοημοσύνη, η οποία συνδέεται με την εκδήλωση του υπηκόου στην εγχώρια κουλτούρα. Η μελέτη, η συλλογή και η συλλογή των αντικειμένων της αγροτικής τέχνης αρχίζουν. Το δημόσιο ενδιαφέρον για τη λαϊκή κουλτούρα προκάλεσε και οι δύο οργανώσεις Zemskiy να δώσουν προσοχή στις χειροτεχνίες χειροτεχνίας, προσπαθούν να βελτιώσουν την κατάσταση των χειροτεχνιών ως ειδικού χώρου παραδοσιακής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Το 1882, στην all-ρώσινη έκθεση βιομηχανικής και τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στον τομέα του Khodynskiy, το κοινό για πρώτη φορά, τα προϊόντα των τεχνιτών της Μόσχας και άλλων επαρχιών της Κεντρικής Ρωσίας παρουσιάστηκαν ευρέως. Ο διάσημος κριτικός V. Stasov έγραψε: "Από όλες τις ρωσικές εκθέσεις, τις οποίες έχουμε μέχρι στιγμής, αυτή είναι η πιο θαυμάσια έκθεση". Το τμήμα των χειροτεχνιών είχε κωφική επιτυχία και προσέλκυσε την προσοχή του κοινού στα προβλήματα της βιομηχανίας χειροτεχνίας.

Ένας παθιασμένος ερασιτέχνης της αρχαίας, ένα εξαιρετικό σημάδι της τέχνης, ένας εκπρόσωπος της διάσημης οικογένειας των επιχειρηματιών και των προστάτων, ο Σεργκέι Timofeevich Morozov απέκτησε ολόκληρη την έκθεση συλλογή προϊόντων λαϊκής χειροτεχνίας, η οποία αποτέλεσε τη βάση του μέλλοντος του Μουσείου θάμνων.

Η συλλογή δημοσιεύτηκε στο δρόμο της Zamenka στο σπίτι του V. Ya. Lepsekina, όπου άνοιξε ένα εμπορικό και βιομηχανικό μουσείο χειροτεχνίας. Τρία χρόνια αργότερα, το μουσείο μετακόμισε στον ενοικιαζόμενο Σ. Τ. ΜόροOzov, το δωμάτιο στη γωνία της οδού Nikitskaya και το πέρασμα της λεωφόρου Nikitsky και το 1903 βρήκε τη μόνιμη διεύθυνση του - Leontyevsky Lane, 7.

Το νέο σπίτι του μουσείου Kustar στο ρωσικό-βυζαντινό στυλ χτίστηκε στα κεφάλαια του S. T. Morozov στο έργο του αρχιτέκτονα S. U. Solovyov. Αργότερα, το 1911, το κτίριο του μουσείου επεκτείνεται λόγω επέκτασης για το κατάστημα, που πραγματοποιήθηκε στο έργο των αρχιτεκτόνων V.N. Bashkirov και Α. Ε. Ερύχσον.

Το μουσείο χειροτεχνίας κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας. Η επιρροή του επέκτεινε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Μόσχα, επειδή το μουσείο όχι μόνο πραγματοποίησε συλλογή και επιστημονικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες, αλλά και ο κινητήρας της βιομηχανίας χειροτεχνίας.

Η κύρια δραστηριότητα του μουσείου αποσκοπούσε στην παροχή βοήθειας και υποστήριξης δέντρων ως μεταφορείς παραδοσιακής λαϊκής κουλτούρας. Το Μουσείο έπρεπε να γίνει το κέντρο για τη διάδοση των χειροτεχνιών, να προωθήσει το καλλιτεχνικό τους επίπεδο, να βοηθήσουν τους πλοίαρχους στη βελτίωση της εργασίας τους, να προωθήσουν τις πωλήσεις των προϊόντων χειροτεχνίας, να συμμετέχουν σε σχολικές οργανώσεις, σχολεία και εργαστήρια.

Στη δεκαετία του 1900, η \u200b\u200bδομή του μουσείου χειροτεχνίας της Μόσχας αναπτύσσεται, και στη ρίζα, η οποία σε άλλα μουσεία εκείνης της εποχής. Στο Μουσείο Kustar δημιουργήθηκαν τρεις ανεξάρτητες μονάδες, οι οποίες πραγματοποίησαν συγκεκριμένα καθήκοντα: το Προεδρείο για την προώθηση της αλιείας, του εμπορικού τμήματος και το "Μουσείο Σχέσεων", το οποίο έλαβε ειδικό ρόλο: έγινε ένα είδος καλλιτεχνικής και πειραματικής εργαστήριο.

Για να δημιουργήσουν εξαιρετικά καλλιτεχνικά δείγματα χειροτεχνίας, σύμφωνα με τα οποία οι δάσκαλοι θα μπορούσαν να εργαστούν, προσελκύονται γνωστοί καλλιτέχνες - οι αδελφοί Vasnetsov, Α. Ya. Golovin, V. D. Polenov και πολλοί άλλοι. Η συλλογή του μουσείου ενημερώθηκε συνεχώς από τα μνημεία της "ρωσικής Starna", η οποία χρησίμευσε ως δείγματα για την ανάπτυξη νέων έργων, το σχηματισμό καλλιτεχνικής γεύσης των λαβών, τη διατήρηση και τον πολλαπλασιασμό των πολιτιστικών παραδόσεων.

Για την προμήθεια τεχνίτη με δείγματα και σχέδια, ο S. T. Morozov αναπλήρωσε τη συλλογή του μουσείου με μνημεία εφαρμοσμένων τεχνών των αιώνων XVII-XIX και για τα δικά τους κεφάλαια.

Με μεγάλη σημασία για τη διάδοση και την ανάπτυξη ψαριών λαϊκής τέχνης της Ρωσίας, το Μουσείο Kustar ήταν μέρος των μεγαλύτερων ρωσικών και διεθνών εκθέσεων.

Μια ειδική θέση μεταξύ τους ανήκει στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1900. Το περίπτερο των χειροτεχνιών και των βεληνών έχει επισημάνει μεταξύ των άλλων εκθεσιακών περίπλοκων με την εθνική τους γεύση. Ήταν μια σειρά από μικρά ξύλινα κτίρια στο τυπικό στυλ του ρωσικού βόρεια του XVII αιώνα με μια κοίλη και μια αγροτική ξύλινη εκκλησία.

Το "ρωσικό χωριό" - "Το χωριό Russe", όπως ζωγραφίστηκε οι Γάλλοι, η ασυνήθιστη δομή χτίστηκε στο έργο του καλλιτέχνη Κ. Α. Κοροβίνης αρχιτέκτονας Ι. Ε. Bondarenko.

Στη δεκαετία του 1920 και της δεκαετίας του 1930, το Μουσείο Kustar έκανε πολλά για να προσαρμοστούν οι αλιείς στις νέες κοινωνικοοικονομικές συνθήκες. Συγκεκριμένα, έπαιξε σημαντικό ρόλο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη μινιατούρων λάκας στα αρχαία κέντρα ζωγραφισμένων σε εικονίδια - το παλαμάκι, το MSTS και το HOLO, συνέβαλαν στην αναβίωση των κεραμικών Gzhel.

Το 1931 δημιουργήθηκε ένα ερευνητικό Ινστιτούτο βάσει του Μουσείου Kustar, από το 1941, κάλεσε τις καλλιτεχνικές βιομηχανίες (Niip). Το μουσείο έγινε το δομικό του τμήμα στα δικαιώματα του τμήματος και ονομάστηκε το "Μουσείο Λαϊκής Τέχνης".

Το 1999, κατόπιν παραγγελίας της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η συλλογή του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης που ονομάστηκε μετά τον S. T. Morozov μεταφέρθηκε στο all-ρώσικο Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης (NSDPNI).

Από τον Πέτρο, η μεγάλη, η εθνική ρωσική τέχνη έχει χάσει την αρχική του φύση, αλλά τα παλιά πρωτότυπα θεμέλια δεν εξαφανίστηκαν, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα σε λαϊκά βάθη. Οι ξεχωριστοί καλλιτέχνες και μετά από αυτούς και δημόσιους οργανισμούς κατάφεραν να ανοίξουν ζωντανή ομορφιά στη διακριτική ρωσική τέχνη και με μεγάλη επιμονή άρχισαν να ξαναγεννηθούν.

Η ζωντανή εστία αυτής της αναβιβλητίας είναι στη Μόσχα, το Μουσείο της Μόσχρας της Μόσχας Gubernsky Zemstvo. Τοποθετείται στο Leontyevsky Alley, μεταξύ Tver και Nikitskaya, σε ένα μικρό λευκό κτίριο, απλό και άνετο: βεράντα με κούκλες κολοκύθες και στήλες με στήλες δίνουν ένα ιδιόμορφο τόνο σε ολόκληρο το κτίριο. Κοιτάζοντας αυτά τα δύο σπίτια, που συνδέονται με τη μετάβαση στο Gallery με μοτίβα πλαίσια σε μικρά παράθυρα, αισθάνεστε τη γοητεία της αρχαίας Μόσχας, όταν όλα τα κτίρια ήταν τόσο άνετα και όμορφα απλά.

Αυτό το σπίτι είναι χτισμένο πριν από αρκετά χρόνια και έχει σχεδιαστεί με αυστηρό στυλXvii αιώνας. Η σοβαρότητα του στυλ είναι ιδιαίτερα επωφελής για να συγκριθεί με ένα γειτονικό κτίριο (αριθ. 5, η πρώην τυπογραφία του Mammoth), που χτίστηκε στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα στην αψίδα. Ο Gatmanan, ο οποίος ένα από τα πρώτα άρχισε να αναπτύσσεται και να ισχύει για τα κτίρια των αρχαίων ρωσικών αρχιτεκτονικών μορφών και, σημείωσε την αρχή του λεγόμενου ψευδαισθήματος στυλ.

Πάνω από τριάντα χρόνια πριν, η Μόσχα Gubernskoye Zemstvo, υπό την επήρεια διάσημων στατιστικών σπουδών της αγροτικής ζωής των φώτων της Μόσχας. Ποιος οδηγήθηκε από τον πατέρα της ρωσικής στατιστικής Zemstvo v.i. Ο Orlov, αποφάσισε να δείξει στην all-ρώσινη έκθεση (1882) ολόκληρη τη βιομηχανία χειροτεχνίας των χείλη της Μόσχας.

Πολλές χιλιάδες επαρχία της επαρχίας θηλάζουν χειροτεχνίες και η χειροτεχνία υπάρχει εδώ.

Η έκθεση έδειξε σαφώς ότι αυτός ο πρωταρχικός κλάδος της λαϊκής μάθησης και της δημιουργικότητας δεν είναι σε κατάλληλο ύψος: ατέλεια εξοπλισμού, χυδαία δείγματα εμπνευσμένα από την παραγωγή εργοστασιακών και μονοδιάστατων προϊόντων - αυτό χαρακτηρίστηκε τα προϊόντα ξύλου. Η γη ήταν απαραίτητη μετά από αυτή τη γενική αναθεώρηση για να βοηθήσει το δάσος στο έργο τους, να δώσει μια νέα κατεύθυνση των δραστηριοτήτων τους και για μεγαλύτερη οικονομική βιωσιμότητα να ενώσουν τις επιχειρήσεις χειροτεχνίας της επαρχίας.

Το κέντρο αυτής της νέας επιχείρησης ήταν ένα νεόκτιστο Μουσείο SaRangized Handbound, όπου ελήφθησαν συλλογές από την έκθεση. Το δάνειο άνοιξε στη συνέχεια, οι αποθήκες ανοίχτηκαν στις κομητείες και οι προσπάθειες πώλησης προϊόντων και οι τεχνικές και καλλιτεχνικές βελτιώσεις τους έγιναν.

Η κύρια αξία σε αυτή την επιχείρηση ανήκει στην επαρχιακή γη της Μόσχας, αλλά και πολλά φύλλα νομού, από την πλευρά τους, εργάστηκαν προς την ίδια κατεύθυνση και τα άτομα συχνά ήρθαν στη διάσωση και τα δικά τους μέσα και η προσωπική τους συμμετοχή. Εδώ, με ιδιαίτερη εκτίμηση, θα πρέπει να σημειωθούν οι εκκρεμείς δραστηριότητες του Σεργκέι Timofeevich Morozova.

Επί του παρόντος, η επιχείρηση του μουσείου ιστορίας της Μόσχας παρέχεται τόσο ευρέως, η οποία αξίζει μεγάλη προσοχή και είναι μια περίεργη σελίδα στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας.

Κατά την επίτευξη των κύριων στόχων - παρέχοντας ένα φτηνό δάνειο στους θησαυρούς και τις πιο κερδοφόρες πωλήσεις των προϊόντων τους - το μουσείο διαδίδει ένα ολόκληρο δίκτυο των θεσμικών της οργάνων στους δρόμους της επαρχίας. Είμαστε Sarganized από τις ομορφιές αρκετές καλλιτεχνικές (παιχνίδι , ζωοτροφές, δαντέλα κ.λπ.), αποθήκες (καλάθια, γεωργικά εργαλεία), εργαστήρια (βούρτσα, δαντέλα) και, τέλος, το καλλιτεχνικό και σκαλιστό εργαστήριο του σχολείου στο Sergiev Posad, το πρωτότυπο και το μόνο μέρος στη Ρωσία, το ύφασμα Παραγωγή παιχνιδιών. Έχοντας κανονισμένα εργαστήρια, το Zemstvo, φυσικά, δεν απελευθερώνει τα αντικείμενα και τους στόχους του εκπαιδευτικού: επιδιώκει να αναπτύξει τη γεύση μιας χειροτεχνίας σε δείγματα έργων τέχνης ορισμένων προϊόντων και ταυτόχρονα εξοικειωθεί με προηγμένες τεχνικές και τα καλύτερα υλικά. Αλλά ο απώτερος στόχος του Zemstvo είναι να επεξεργαστεί τους πλοιάρχους που μπορούν να συμπεριφέρονται ανεξάρτητα και να συμπεριφέρονται σωστά περαιτέρω.

Ως εκ τούτου, το Zemstvo, με το μουσείο, μέσω του μουσείου με κάθε τρόπο την εμφάνιση συνεταιριστικών οργανώσεων σε κάθε βιομηχανία χειροτεχνίας και, από την εμφάνισή τους και την απόκτηση οικονομικής βιωσιμότητας, μεταφέρει τα εργαστήρια τους, τις αποθήκες κλπ.

Έτσι, επί του παρόντος, οι συνεργατικοί θεσμοί έχουν ήδη προκύψει και επιτυχώς λειτουργούν: μια καταναλωτική κοινωνία στο σ. Μεγάλα Vyazemes (κοντά στο Art. Golitsyno Alexander [Ovsky] Zh.D., Zvenigorod [Skogo] County), Κοινωνία των Καταναλωτών στο χωριό Kohnkin (Brushes), Martinian Forge-Cleaner Artel, Nazarevskaya Artel (Vareysky U.) Counters (Billing των λογαριασμών) και πολλών άλλων.

Η μεγαλύτερη οργάνωση αυτού του είδους είναι η "κοινωνία αμοιβαίας βοήθειας" στο Troitsk Posad (από το 1906), έχοντας τη βιβλιοθήκη, το εργαστήριο, το κατάστημα και την τράπεζα. Όλα αυτά τα ιδρύματα τοποθετούνται στο δικό τους μεγάλο πέτρινο σπίτι.

Όντας το κέντρο των χειρωπινών οργανώσεων της επαρχίας, το μουσείο εκτελεί μια πολύ σημαντική, υπεύθυνη και πολυπαραγμένη εργασία: αφενός, όλα πάνε μέσα από αυτό, η οποία εργάστηκε με δέντρα, και από την άλλη, είναι ο ρόλος του κεφαλιού που καθοδηγεί ολόκληρη την επιχείρηση της παραγωγής χειροτεχνίας. Το μουσείο εξασφαλίζει ότι οι χειροτεχνίες συνεχώς προχωρούν με την έννοια της τεχνικής και καλλιτεχνικής.

Το μουσείο εκτελεί το πρώτο του ραντεβού μέσω μόνιμου καταστήματος, το οποίο παίρνει τα προϊόντα τους από τις λαβές, και τις αποθήκες. Φροντίζει την πώληση αυτών των προϊόντων, τόσο στο λιανικό εμπόριο όσο και στο χονδρικό εμπόριο, στη Ρωσία και το εξωτερικό, και προμηθεύει τις ομορφιές με το καλύτερο υλικό για την παραγωγή τους.

Το κατάστημα έχει ένα έντονα όλο αυτό το Shredari παράγεται και για τις ανάγκες των χονδρεμπόρων υπάρχει μια μόνιμη έκθεση δειγμάτων σε αυτό, σύμφωνα με την οποία μπορείτε να κάνετε παραγγελίες στο μουσείο.

Η υπόθεση του Μουσείου είναι ήδη τόσο σταθερά ώστε η επιτυχία του μεταξύ των ρωσικών αγοραστών είναι εξαιρετικά. Κάθε χρόνο οι στροφές του μεγαλώνουν, φτάνοντας ένα εντυπωσιακό σχήμα - μισό εκατομμύριο.

Αλλά μια καλλιτεχνική βελτίωση των χειροτεχνιών είναι επίσης σε χέρι με την υλική επιτυχία. Αυτή η πλευρά του μουσείου είναι δύσκολη η πιο λαμπρή σελίδα στην ιστορία της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης και της λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Αυτή η σελίδα βρέθηκε να εισάγει αυτή τη σελίδα από την ομάδα καλλιτεχνών που βαθμολόγησαν την ομορφιά των αρχαίων ρωσικών προϊόντων.

Στη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα γύρω από τη Σάββα Ι. Και έφαγε. ΝΤΟ. Μαμούθ στα κτήματα τους Abramtsev (Dmitrov [ΝΤΟ. Ποιος] County) Ένας καλλιτεχνικός κύκλος προέρχεται, η οποία περιλάμβανε την Repin, V.D. Polenov, E.D. ΠΟΛΕΝΒΑ, Β.Μ. Vasnetsov και πολλά άλλα. Αυτός ο κύκλος και πρέπει να εξετάσετε τη στάση της αναβόσυνης της ρωσικής βιομηχανίας τέχνης γενικά και ειδικότερα χειροτεχνία.

Ε.Δ. Polenova και π.χ. Mammont, παθιασμένος με την ομορφιά και την βαθιά καλλιτεχνική καλλιτεχνική καλλιτεχνική λαξευμένα προϊόντα, που εξακολουθούν να επιβιώσουν σε ορισμένα σημεία στο βορρά μας, με αγάπη και επιμονή άρχισαν να συλλέγουν και να τους φέρουν στο Abramtsevo.

Αυτή η συλλογή σκαλισμένων τόξων, αρχαίου rocker, αποφοίτηση, και κέντημα, τα οπίσθια, κλπ. Από τη βόρεια και τη δεύτερη ρωσική επαρχίες έδωσε μια ισχυρή δημιουργικότητα ώθησης E.D. Polenova, και ταυτόχρονα, π.χ. Ο Μαμούθ φαινόταν να οργανώνει ένα εργαστήριο χειροτεχνίας στην αναδημιουργία αυτών των καλλιτεχνικών δειγμάτων σε νέες χειροτεχνίες. Το εργαστήριο ήταν ανοιχτό στο Abramtsev, και ο καλλιτεχνικός προϊστάμενός της ήταν E.D. Polenova, μία φορά πέρασαν εντελώς σε αυτό το έργο. Το εργαστήριο χειρισμού του Abramtsevskaya, ενεργώντας και κατανοείται, κυκλοφόρησε μια μακρά σειρά από ξύλινα άρθρα, από τα οποία χαρακτηρίζει γνήσια, εντοπισμένη ομορφιά.

Ταυτόχρονα, ένα άλλο εργαστήριο προκύπτει στην δασωμένη περιοχή της επαρχίας Smolensk, στο χωριό Ταλοπάλα (το κτήμα του KN. Tenisheva), το κεφάλι του οποίου είναι ο καλλιτέχνης S.V. Malyutin, εξίσου ενθουσιασμένος με την ομορφιά της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Στο Talashkin, όχι μόνο τα προϊόντα του εργαστηρίου, αλλά και το πιο εργαστήριο και άλλα κτίρια αναπαράγουν το πνεύμα των αρχαίων ρωσικών μυοφόρων μοτίβων. Το θέατρο, το σπίτι, τα εργαστήρια στο φόντο των πευκοδάσος αποτελούν μια γοητευτική παραμύθι.

Η εμφάνιση αυτών των δύο βαθιά πρωτότυπων καλλιτεχνικών εστιών των ρωσικών εφαρμοζόμενων τεχνών, το πάθος των ηγετών τους στο ρωσικό στολίδι και οι προσπάθειες αποκατάστασης της εξαφανισμένης γοητείας των σκαλισμένων ξύλινων προϊόντων γοητεύονται από άλλους καλλιτέχνες, εξαιρετικά το μονοπάτι αναπόφευκτα. Η παραγωγή ζωντανής χειροτεχνίας πρέπει να πάει . Και, πράγματι, μετά από αυτούς, υπάρχουν ήδη πολλά άλλα παρόμοια εργαστήρια σε διάφορες γωνιές της Ρωσίας.

Πρόκειται για μια καλλιτεχνική πορεία, φυσικά, συλληφθέν και το Μουσείο της Μόσχας Kustar, ο οποίος κάλεσε έναν από τους πρωτοπόρους αυτού του κινήματος, ΝΔ. Bartrama, σε ηγέτες της τέχνης.

Τα νέα των ενδιαφερομένων προϊόντων των ρωσικών δέντρων διεισδύουν στις εκθέσεις όλο και περισσότερο στο εξωτερικό και, τέλος, στην έκθεση του 1900 στο Παρίσι, αυτά τα έργα που είχαν τεράστια επιτυχία τελικά ενισχύουν τη φήμη τους. Αυτή η επιτυχία της κοινής δημιουργικότητας του ρωσικού καλλιτέχνη και της ρωσικής φλειστικής είναι τόσο ισχυρή που εμφανίστηκαν ακόμη και τα δείγματα που αποστέλλονται στο διάσημο φως Λειψία (Fair), τα δείγματα προωθήθηκαν από τη ζωντανή επαφή με τις μεγαλύτερες υπερπόντιες αγορές .

Τώρα το μουσείο έχει εμπορικούς δεσμούς όχι μόνο με τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ολλανδία και το Βέλγιο, αλλά ακόμα και με την Αμερική.

Μια τέτοια επιτυχία των δραστηριοτήτων του Μουσείου της Μόσχας προσελκύει την προσοχή άλλων γης και θέτει τη βάση για την ενοποίηση γύρω από το μουσείο πολλών ναυτικών στην ανάπτυξη χειροτεχνίας. Ήδη, τώρα είναι ένα κέντρο όχι μόνο για τη Μόσχα Zemstvo, αλλά και για ένα άλλο (Poltava, Tver, Novotorzhsky, Vyatsky, Vologda, κλπ.).

Οι ίδιες αρχές βασίζονται στις ίδιες αρχές με το Μουσείο της Μόσχας, δηλ. Την πρωτοτυπία και την καλλιτεχνική ιδιότητα των προϊόντων.

Η πλευρά της τέχνης αυτών των προϊόντων έχει σοβαρό νόημα για το μέλλον τους. Μόνο η αισθητική εμφάνιση, μαζί με την τεχνική τελειότητα, θα δημιουργήσει ένα μέλλον σε αυτούς και, ταυτόχρονα, φέρνοντας μια άγρια \u200b\u200bφύση, γεμίζουν και πάλι την καλλιτεχνική ομορφιά του χωριού μας σε αυτό το θέμα.

Ως εκ τούτου, το Μουσείο Kustar φροντίζει να προσελκύσει πολλούς καλλιτέχνες στο έργο τους, τις διαταχάζει έργα προϊόντων και γενικά προσπαθώντας να προωθήσουν τη σωστή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής πλευράς της χειροτεχνίας.

Αλλά ο κύριος κινητήρας σε αυτό το θέμα το μουσείο εξακολουθεί να θεωρεί την επαφή της άγριας φύσης με τα γνήσια παλιά έργα των ρωσικών πλοιάρχων που δεν έχουν καν τις έννοιες των χυδαίων εργοστασίων.

Το μουσείο έχει ασχοληθεί με τη συλλογή παλιών εργασίας για αρκετά χρόνια: νήματα, κεντήματα, σετ, σχέδια, παιχνίδια, κλπ. Όλα αυτά, που ασκούσαν από την αρχική ομορφιά, δίδεται ως κίνητρο για νέα χειροτεχνήματα.

Μια επίσκεψη στον θάμνο, εκτός από την εξοικείωση με την περίεργη πλευρά των δραστηριοτήτων της γης της Μόσχας στον πληθυσμό, έχει ιστορικό και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον.

Εισαγωγή στο μουσείο, θα αυξηθεί κατά μήκος της στάθμης Terman στον δεύτερο όροφο, στην εκτεταμένη αίθουσα - το μουσείο των δειγμάτων - και παρακάμπτοντας το δεξιά προς τα αριστερά.

Η όλη δεξιά πλευρά της εισόδου καταλαμβάνεται από μια σκάλισμα ενός δέντρου σε διάφορα είδη. Εδώ και τα καρέκλα και μια σειρά γυναικείων στοίβες, κανόνες, κύλιση και ακόμη και μια ολόκληρη πλατφόρμα από το παράθυρο της αγρότισσας. Όλα αυτά είναι πολύ παλιά δουλειά -Xvii Jerlest μισάXviii Τέχνη. - Από την οποία είναι δύσκολο να αποκοπεί. Και παράθυρα πλατφόρμας με παντζούρια εργασίαςXvii ντο., ο επόμενος τοίχος, οδηγεί απευθείας στον θαυμασμό του στολίδι, το νήμα και ιδιαίτερα ανάγλυφο κάτω από το παράθυρο, όπου απεικονίζεται η Χάμπουνα, το πουλί είναι νόημα.

Στρίψτε δεξιά, σε ένα μικρό δωμάτιο και θα πέσουμε σε κάποιο είδος υπέροχες ιστορίες: το τραπέζι, τις καρέκλες, τους τοίχους, τους κάδους, τα αυτιά, τα κηροπήγια - όλα αυτά καλύπτονται με γοητευτικά γλυπτά. Αλλά αυτό δεν είναι ένα υπέροχο τερματικό, είναι το υπόλοιπο της πρώην λαϊκής ομορφιάς, κάποτε χύθηκε γύρω από το βορρά μας και εν μέρει στη μεσαία λωρίδα της Ρωσίας. Τώρα όλα αυτά εξαφανίστηκαν παντού, εξαιρουμένων ορισμένων απομακρυσμένων κωφών κωφών.

Το μέσο της μεγάλης αίθουσας ασχολείται με δείγματα παιχνιδιών, τόσο μοντέρνα όσο και vintage. Εδώ η συλλογή από σύνολα και κεντήματα είναι η άλλη ήδη εξαφανιστική βιομηχανία της λαϊκής δημιουργικότητας και μια συλλογή από ήδη εξαφανισμένες εργασίες χειροτεχνίας - γνήσια vintage ηχεία με ήρωα της Etrantland και των Sirins και Alkonostas, αυτά τα ακανθώδη πουλιά της χαράς και της θλίψης.

Κάτω από την εντύπωση της ομορφιάς της λαϊκής δημιουργικότητας, κατεβούμε στο διάδρομο. Τις καθημερινές, θα δούμε τους Αρμένιους και ισχυρούς εδώ, - ήρθαν θάμνοι για μία ή άλλη συμβουλή για τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Και σε αυτό το χωριό επικοινωνίας με πολιτιστικό εδάφη - το κλειδί για το καλύτερο μέλλον της και η καλλιτεχνική της αναβίωση.

Δημοσίευση και συνδέσμους που παρασκευάζονται από L.V. Badya:Αυτό εκτυπώνεται από: στη Μόσχα: περπατά στη Μόσχα και τα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα / επεξεργασμένα από τη Ν.Α. Gaine, n.s. Ελαχίνα, Ε.Α. ΕΥΗΜΑΒΑ, I.I. Schitz. - M.: Edition Μ. Και Σ. Sabashnikov, 1917. - C.434-440.

Σε αυτή την έκθεση, οι θάμνοι των ρωσικών επαρχιών ήταν για πρώτη φορά ως ανεξάρτητοι βιομήχανοι και τα προϊόντα τους παρουσιάστηκαν ευρέως στο συγκεκριμένο τμήμα της παραδοσιακής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Το 1885, η Μόσχα Gubernskaya Zemstvo άνοιξε ένα εμπορικό και βιομηχανικό μουσείο χειροτεχνίας, το οποίο αρχικά βρισκόταν στο σημάδι του σπιτιού της Λαννννννης. Το Tudabili μεταφέρθηκε στην επαρχία Expochnoskovskaya από την all-ρώσινη τέχνη και τη βιομηχανική έκθεση του 1882. Τα καθήκοντα του Μουσείου Zemsky διατυπώθηκαν ως εξής: εξοικείωση του κοινού με χειροτεχνήματα, προωθώντας τις πωλήσεις, βελτιώνοντας την τεχνική της αλιείας και τη βελτίωση των δειγμάτων προϊόντων. Το μουσείο λειτουργούσε μια αποθήκη που έλαβε προϊόντα από τις λαβές για τους σκοπούς της Επιτροπής.

Morozov Σεργκέι Timofeevich (1860-1944) - Ένας εκπρόσωπος της διάσημης οικογένειας Morozov, απόφοιτος του Πανεπιστημίου της Μόσχας, το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του αφιερώθηκε βοήθεια στο δάσος. Το 1888, το Zemstvo, λαμβάνοντας υπόψη το ζήτημα των δραστηριοτήτων του Μουσείου, διαπίστωσε ότι το έργο του μειώθηκε κυρίως στις εμπορικές πράξεις. Κάτω από την επαρχιακή διοίκηση Zemstvo δημιούργησε μια επιτροπή χειροτεχνίας στην οποία εισήλθε S.T.I Παγωνιά. Το 1890 έγινε ο επικεφαλής του μουσείου, το μεταφράστηκε σε ένα μεγάλο Nikitskaya st. Σύμφωνα με το έργο του, το μουσείο να «επανεξετάσει το εργαστήριο των λαβών σύμφωνα με τις μεταβαλλόμενες δημόσιες και οικονομικές συνθήκες», άρχισαν να διδάσκουν τις ακτές σε εργαστήρια επίδειξης, μεταξύ άλλων μέσω του δικτύου των θεσμικών της οργάνων στις κομητείες. Το 1903 έχτισε ένα νέο κτίριο στο έργο του αρχιτέκτονα S.U. Solovyov στη λωρίδα Leontyevsky, 7. Το 1911, ένα δωμάτιο για το κατάστημα προσαρτήθηκε σε ένα τριώροφο κτίριο. Ο Morozov κατέγραψε το μουσείο μέχρι το 1897. Μετά από αυτό, εκλέχτηκε τιμητικό διαχειριστή του Μουσείου, συνέχισε να τους οδηγεί και να βελτιώσει μεθοδικά τις δραστηριότητές του μέχρι το 1925.

Μπάρμπα Νικολάι Ντμίιτριτς(1873-1931) - καλλιτέχνης, Διαχειρίστηκε το "Μουσείο Σχέσεων" - ένα ειδικό καλλιτεχνικό και πειραματικό εργαστήριο του Μουσείου Kustar. Το Τμήμα συμμετείχε στη συλλογή εκθέσεων, προώθηση βιοτεχνιών, επαφών με οργάνες, εκθεσιακές συσκευές, ανάπτυξη προϊόντων για την αλιεία.Δίδαξε στα εργαστήρια κατάρτισης της χειροτεχνίας της επαρχιακής γης της Μόσχας το 1907-1916. Ο διοργανωτής και ο πρώτος διευθυντής της πρώτης στη Ρωσία του Μουσείου Παιχνιδιών, ο οποίος μεγάλωσε από τη διαίρεση του Μουσείου Kustar (τώρα - το Παιδαγωγικό Μουσείο Παιχνιδιών Rao, Sergiev Posad).