Αρχικά, για να ορίσουν την κοινότητα των ποιητών που ήταν μέρος του κύκλου του Πούσκιν (Baratynsky, Vyazemsky, Delvig, Yazykov), χρησιμοποίησαν την ποιητική και ρομαντική έννοια του «γαλαξία του Πούσκιν». Ωστόσο, το πρώτο πράγμα που αντιμετώπισε ένας ερευνητής όταν άρχισε να μελετά τα έργα των Baratynsky, Vyazemsky, Delvig και Yazykov ήταν το ερώτημα εάν η «πλειάδα» υπήρχε πραγματικά ή αν ήταν μια μυθική έννοια, κάποιο είδος ορολογικής μυθοπλασίας.

Ο όρος «Πλειάδα του Πούσκιν», καθώς μελετήσαμε την ποίηση του Πούσκιν, τη ρομαντική εποχή και τους συγκεκριμένους ποιητές, άρχισε να θεωρείται ευάλωτος, επειδή, πρώτον, προέκυψε κατ' αναλογία με το όνομα της γαλλικής ποιητικής ομάδας «Πλειάδες» (Ronsard, Jodel, Dubelle, κ.λπ.), προκαλώντας παράνομες συνειρμούς και ακατάλληλες προσεγγίσεις (Πούσκιν με Ρονσάρ). Ωστόσο, οι Γάλλοι δεν ντρέπονται που το όνομά τους «Πλειάδες» εμφανίστηκε επίσης κατ' αναλογία με μια ομάδα Αλεξανδρινών τραγικών ποιητών του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Άλλες αμφιβολίες, δεύτερον, έχουν πιο θεμελιώδη χαρακτήρα: ο όρος «γαλαξίας του Πούσκιν» προϋποθέτει κοινές καλλιτεχνικές και αισθητικές θέσεις που φέρνουν κοντά τους συμμετέχοντες, καθώς και σχέσεις εξάρτησης και υποταγής σε σχέση με το λαμπρότερο «κύριο αστέρι».

Ωστόσο, ο Baratynsky, ο Vyazemsky, ο Delvig και ο Yazykov διέθεταν ο καθένας μια πρωτότυπη, έντονα ατομική, αμίμητη φωνή και δεν κατείχαν υποδεέστερη θέση σε σχέση με τον υπέρτατο φωτισμό της ρωσικής ποίησης. Είναι γνωστό ότι μερικοί από αυτούς όχι μόνο δεν μιμήθηκαν τον Πούσκιν, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο τον έσπρωξαν, τον μάλωναν, διαφώνησαν, ακόμη και τον εναντιώθηκαν με την κατανόησή τους για τη φύση της ποίησης και άλλα προβλήματα. Αυτό αφορά πρωτίστως τον Baratynsky και τον Yazykov. Επιπλέον, ενώ πλησίαζε ποιητικά τον Πούσκιν, καθένας από τους ποιητές φύλαγε με ζήλο την ποιητική του ανεξαρτησία από αυτόν. Συνεπώς, αν αποδεχτούμε την έννοια της «Πλειάδας του Πούσκιν», πρέπει να συνειδητοποιήσουμε ξεκάθαρα ότι σε αυτόν τον αστερισμό, που πήρε το όνομά του από τον Πούσκιν, ο τελευταίος είναι ο μεγαλύτερος αστέρας, ενώ τα άλλα φωτεινά σώματα περιλαμβάνονται στην «Πλειάδα», αν και όχι τόσο μεγάλης κλίμακας. , είναι αρκετά ανεξάρτητοι και το καθένα σχηματίζει τον δικό του ποιητικό κόσμο, αυτόνομο σε σχέση με τον Πούσκιν. Το έργο τους διατηρεί διαρκή καλλιτεχνική σημασία ανεξάρτητα από τον Πούσκιν ή, όπως το έθεσε ο Yu. N. Tynyanov, «εκτός του Πούσκιν». Αυτή η άποψη υποστηρίχθηκε και από άλλους συγγραφείς (Βλ. Ορλόφ, εναντίον Ροζντεστβένσκι).

Ένα επιπλέον επιχείρημα για την εγκατάλειψη του όρου «πλειάδα» είναι ότι στα έργα του Πούσκιν αυτή η λέξη δεν χρησιμοποιείται σε καμία από τις έννοιές της. Δεν καταγράφεται ούτε στα έργα του N. M. Yazykov. Αυτή η λέξη εισήχθη από τον Baratynsky ως προσδιορισμό μιας κοινότητας ποιητών κοντά στον Πούσκιν στα εγκαίνια της συλλογής "Twilight", αλλά γράφτηκε το 1834 σε ένα μήνυμα "στον Πρίγκιπα Πιότρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι":

Αστέρι ενός διάσπαρτου γαλαξία!

Από την ψυχή μου λοιπόν αγωνίζομαι

Σε κοιτάζω με προσεκτικά βλέμματα,

Σας προσεύχομαι για την ύψιστη καλοσύνη,

Για να αποσπάσω τη σκληρή μοίρα από εσάς

Θέλω τρομερά χτυπήματα,

Αν και θα σου πω την ταχυδρομική πεζογραφία

Αποτίνω νωχελικά τον φόρο τιμής μου.

«Το αστέρι μιας διάσπαρτης πλειάδας» είναι μια νύξη για τη μοίρα του Βιαζέμσκι, του ίδιου του Μπαρατίνσκι και άλλων ποιητών, πρώτα των Αρζαμά και μετά του ρομαντικού προσανατολισμού Πούσκιν, που κατέλαβαν ηγετική θέση στη λογοτεχνική ζωή της δεκαετίας 1810-1820. .

Τέλος, όπως σημειώνει ο V.D. Skvoznikov, κάποια ταλαιπωρία συνδέεται με τον αριθμό των ποιητών που περιλαμβάνονται στην «πλειάδα»: δεδομένου ότι ο γαλαξίας είναι επτά αστέρων, τότε θα πρέπει να υπάρχουν ακριβώς επτά ποιητές. Συνήθως ονομάζουν πέντε: Πούσκιν, Μπαρατίνσκι, Βιαζέμσκι, Ντελβίγκ και Γιαζίκοφ.

Για όλους αυτούς τους λόγους, σε αυτό το εγχειρίδιο οι συγγραφείς προτιμούν την έννοια των «ποιητών του κύκλου του Πούσκιν» ή «Ο κύκλος των ποιητών του Πούσκιν» ως λιγότερο ρομαντική και συμβατική, αλλά πιο σεμνή και ακριβή. Δεν καθιερώνει την αυστηρή εξάρτηση καθενός από τους ποιητές από τον Πούσκιν, αλλά δεν αρνείται επίσης τις κοινές αισθητικές θέσεις που είναι εγγενείς σε όλους τους ποιητές.

Οι πέντε «ποιητές του κύκλου του Πούσκιν» μοιράζονται μια λογοτεχνική κατανόηση για πολλά αισθητικά ζητήματα, προβλήματα στρατηγικής και τακτικής του λογοτεχνικού κινήματος. Τους ενώνουν κάποια ουσιαστικά χαρακτηριστικά κοσμοθεωρίας και ποιητικής, καθώς και η αίσθηση ενός ενιαίου μονοπατιού στην ποίηση, μιας ενιαίας κατεύθυνσης, την οποία ακολουθούν σταθερά, συνοδευόμενοι από προσωρινούς συντρόφους. Από γενική θέση μπαίνουν σε πολεμικές με τους αντιπάλους τους και ασκούν δριμεία κριτική στους κακούς τους.

Οι «ποιητές του κύκλου του Πούσκιν» χαίρονται με τις επιτυχίες του καθενός σαν να είναι δικές τους και παρέχουν αμοιβαία υποστήριξη ο ένας στον άλλο. Στα μάτια της κοινωνίας φαίνονται ομοϊδεάτες, συχνά είναι ενωμένοι και τα ονόματά τους καλούνται μαζί. Ανταλλάσσουν πρόθυμα ποιητικά μηνύματα, στα οποία μερικές φορές αρκεί ένας περιστασιακός υπαινιγμός για να φέρει πλήρη σαφήνεια σε κάθε οικεία σε αυτούς κατάσταση. Οι εκτιμήσεις τους για καλλιτεχνικά έργα προικισμένων συγγραφέων ή απόψεις για αξιόλογα λογοτεχνικά φαινόμενα είναι συχνά παρόμοιες, και αυτό επιτρέπει στο λογοτεχνικό κοινό εκείνης της εποχής να αντιληφθεί αυτούς τους ποιητές ως μια πλήρως διαμορφωμένη και καθιερωμένη κοινότητα.

Οι «ποιητές του κύκλου του Πούσκιν» εκτιμούν εξαιρετικά το περιβάλλον τους και βλέπουν ο ένας στον άλλο εξαιρετικό ποιητικό ταλέντο, που τους τοποθετεί σε ιδιαίτερη θέση ως εκλεκτοί, αγαπημένοι και τσιράκια της Μούσας, απρόσεκτοι γιοι της αρμονίας. Για τον Πούσκιν, ο Delvig είναι μια πραγματική ιδιοφυΐα («Μια ιδιοφυΐα που έχει πετάξει μακριά μας για πάντα»). Τίποτα λιγότερο. Τα μάτια όλων των «ποιητών του κύκλου του Πούσκιν» είναι καρφωμένα στον Yazykov: είναι ο αποδέκτης πολλών μηνυμάτων στα οποία γίνεται αισθητός θαυμασμός για το πρωτότυπο, αστραφτερό ταλέντο του. Ο Πούσκιν, ο Ντέλβιγκ, ο Μπαρατίνσκι, ο Βιαζέμσκι τον χαιρετούν με ενθουσιασμό. Τα επάξια συμπληρωματικά μηνύματά τους λαμβάνουν μια εξίσου ευγνώμων απάντηση από τον Yazykov, γεμάτη επαίνους για τα ανεκτίμητα ταλέντα τους. Ως παράδειγμα, είναι σκόπιμο να αναφέρουμε το σονέτο του Delvig αφιερωμένο στον Yazykov. Φαίνεται ότι όλοι οι ποιητές του κύκλου είναι παρόντες σε αυτό, εκτός από τον Vyazemsky: Delvig - ως συγγραφέας και ήρωας του ποιήματος, Yazykov - ως αποδέκτης, στον οποίο απευθύνεται απευθείας ένας φίλος-ποιητής, ο Pushkin και ο Baratynsky - ως «υπέροχοι τραγουδιστές», μεταξύ των οποίων ο Delvig περιλαμβάνει και τον Yazykov, και διανοητικά, φυσικά, τον ίδιο.

Η κοινότητα των «ποιητών του κύκλου του Πούσκιν» επεκτείνεται στα θεμελιώδη στοιχεία της κοσμοθεωρίας, της στάσης, του περιεχομένου και της ποιητικής. Όλοι οι «ποιητές του κύκλου του Πούσκιν» προήλθαν από το ιδανικό της αρμονίας, που είναι η αρχή της δομής του κόσμου. Η ποιητική τέχνη είναι η τέχνη της αρμονίας. Φέρνει αρμονία στον κόσμο και στην ανθρώπινη ψυχή. Η ποίηση είναι το καταφύγιο του ανθρώπου σε στιγμές θλίψης, θλίψης και ατυχίας, που είτε θεραπεύει μια «άρρωστη» ψυχή είτε γίνεται σημάδι θεραπείας της. Ως εκ τούτου, η αρμονία θεωρείται ένα είδος ιδανικού και αρχής της ποιητικής δημιουργικότητας και η ποίηση είναι ο θεματοφύλακάς της. Αυτή η πεποίθηση είναι χαρακτηριστική όλων των «ποιητών του κύκλου του Πούσκιν». Όσο για τον Πούσκιν, η ρωσική ποίηση δεν γνώριζε πιο ηλιόλουστη ιδιοφυΐα. Οι αναγνώστες και οι ειδικοί του Πούσκιν έμειναν επανειλημμένα έκπληκτοι με την «καθολική αρμονία» στην οποία βασίζεται ο ποιητικός κόσμος του Πούσκιν. Ο Delvig υπερασπίστηκε επίσης πλήρως την ιδέα της αρμονίας. Σε μεγάλο βαθμό, παρόμοιες σκέψεις ισχύουν για την ποίηση του Yazykov. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοί του θαύμασαν την υγεία και τη φυσικότητα της έμπνευσής του, το εύρος και την ανδρεία της δημιουργικής του προσωπικότητας και τον χαρούμενο ήχο του στίχου του. Ο Μπαρατίνσκι προχώρησε επίσης από το τεκμήριο του ιδανικού, από την αρμονία ως θεμελιώδη αρχή του κόσμου, από την αρμονικά θεραπευτική δύναμη της ποίησης. Ο Vyazemsky προσπάθησε επίσης για την αρμονία του στίχου, που δεν του δόθηκε πάντα.

Η λατρεία της αρμονίας, το να την ερωτεύεσαι δεν σημαίνει καθόλου ότι οι ιερείς της είναι άνθρωποι ευημερούντες, επιτυχημένοι, ασφαλισμένοι από κάθε είδους αταξία, συναισθηματική στενοχώρια και μελαγχολία. Έχουν επίγνωση όλων των θλιβερών καταστάσεων του νου στο βαθμό που το ιδανικό της αρμονίας αποδεικνύεται εφικτό για λόγους κοινωνικής ή προσωπικής φύσης. Κανένας από τους «ποιητές του κύκλου του Πούσκιν» δεν έχει την τάση, υποκύπτοντας σε μια τέτοια διάθεση, να παραμείνει για πάντα «ο τραγουδιστής της θλίψης του». Είχαν έναν διαφορετικό, αντίθετο στόχο: να ανακτήσουν την ψυχική ηρεμία, να νιώσουν ξανά τη χαρά της ύπαρξης, να νιώσουν ξανά την προσωρινά χαμένη αρμονία του ωραίου και του τέλειου.

P. A. Vyazemsky (1792-1878)

Από τους μεγαλύτερους φίλους του Πούσκιν, ο πιο ταλαντούχος ήταν ο πρίγκιπας Πιότρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι. Όπως και άλλοι «ποιητές του κύκλου του Πούσκιν», είχε τη δική του ποιητική φωνή, αλλά όπως αυτοί, επηρεάστηκε επίσης από τον Πούσκιν. Ο Πούσκιν έγραψε για τον Βιαζέμσκι:

Η μοίρα ήθελε να δείξει τα δώρα της μέσα του,

Σε μια χαρούμενη αγαπημένη, συνδέοντας κατά λάθος

Πλούτος, ευγενής οικογένεια με εξυψωμένο μυαλό

Και η απλότητα με ένα σαρκαστικό χαμόγελο.

Η πιο σημαντική ιδιότητα του ποιητή Βιαζέμσκι είναι η έντονη και ακριβής αίσθηση του νεωτερισμού. Ο Βιαζέμσκι αποτύπωσε με ευαισθησία τις αλλαγές του είδους, του στυλ και του περιεχομένου που είχαν προγραμματιστεί ή είχαν ήδη συμβεί στη λογοτεχνία. Μια άλλη ιδιότητά του είναι ο εγκυκλοπαιδισμός. Ο Βιαζέμσκι ήταν ένας ασυνήθιστα μορφωμένος άνθρωπος. Το τρίτο χαρακτηριστικό του Vyazemsky είναι ο ορθολογισμός, μια τάση για θεωρητικοποίηση. Ήταν σημαντικός θεωρητικός του ρωσικού ρομαντισμού. Αλλά η σύνεση στην ποίηση έδωσε στα έργα του Βιαζέμσκι μια ορισμένη ξηρότητα και έπνιξε τις συναισθηματικές ρομαντικές παρορμήσεις.

Η ποιητική κουλτούρα που μεγάλωσε τον Βιαζέμσκι ήταν ομοιογενής με την ποιητική κουλτούρα του Πούσκιν. Ο Βιαζέμσκι ένιωθε κληρονόμος του 18ου αιώνα, θαυμαστής του Βολταίρου και άλλων Γάλλων φιλοσόφων. Από την παιδική του ηλικία, απορρόφησε την αγάπη για την εκπαίδευση, τη λογική, τις φιλελεύθερες απόψεις, μια έλξη προς χρήσιμες πολιτειακές και αστικές δραστηριότητες και παραδοσιακές ποιητικές φόρμες - μια ωδή που αγαπά την ελευθερία, μια μελαγχολική ελεγεία, ένα φιλικό μήνυμα, παραβολές, μύθοι, επιγραμματικό ύφος , σάτιρα και διδακτική.

Όπως και άλλοι νέοι ποιητές, ο Βιαζέμσκι αφομοίωσε γρήγορα τις ποιητικές ανακαλύψεις του Ζουκόφσκι και του Μπατιούσκοφ και εμποτίστηκε με την «ιδέα» της οικιακής ευτυχίας. Σε πολλά ποιήματα, ανέπτυξε την ιδέα της φυσικής ισότητας, την ανωτερότητα της πνευματικής οικειότητας έναντι της πρωταρχικής γέννησης και υποστήριξε το ιδανικό της προσωπικής ανεξαρτησίας, της ένωσης ευφυΐας και διασκέδασης. Η προτίμηση των προσωπικών συναισθημάτων έναντι των επίσημων έγινε το θέμα πολλών ποιημάτων. Σε αυτό δεν υπήρχε αδιαφορία για τον πολιτικό τομέα, δεν υπήρχε επιθυμία για απομόνωση ή απόσυρση από τη ζωή. Σε αντίθεση με τη ζωηρή τουαλέτα, τη λάμψη και τον θόρυβο του φωτός με τον «ήσυχο κόσμο» γεμάτο πλούσιες σκέψεις, ο Βυαζέμσκι ήθελε να κάνει τη ζωή του πλούσια και με νόημα. Ο ιδιωτικός του κόσμος ήταν πολύ πιο ηθικός από το άδειο ποδοπάτημα στα κοινωνικά σαλόνια. Στο σπίτι ένιωθε εσωτερικά ελεύθερος:

Είμαι σκλάβος στο σαλόνι,

Στη γωνιά μου είμαι αφέντης του εαυτού μου...

Ο Βιαζέμσκι καταλαβαίνει ότι η μοναξιά είναι μια αναγκαστική, αλλά σε καμία περίπτωση η πιο βολική και άξια θέση για έναν μορφωμένο και φιλελεύθερο ποιητή. Από τη φύση του, ο Vyazemsky είναι μαχητής, αλλά η αγάπη του για την ελευθερία είναι ξένη στην κοινωνία.

Έχοντας γίνει Καραμζινιστής, υποστηρικτής της μεταρρύθμισης Καραμζίν της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας και στη συνέχεια του ρομαντισμού, ο Βυαζέμσκι έγινε σύντομα ρομαντικός ποιητής. Καταλάβαινε τον ρομαντισμό ως την ιδέα της απελευθέρωσης του ατόμου από τις «αλυσίδες», ως την ανατροπή «κανόνων» στην τέχνη και ως τη δημιουργικότητα των απεριόριστων μορφών. Διαποτισμένος από αυτά τα συναισθήματα, γράφει ένα πολιτικό ποίημα "Αγανάκτηση",στην οποία καταγγέλλει τις κοινωνικές συνθήκες που αποξένωσαν τον ποιητή από τις κοινωνικές δραστηριότητες. ελεγεία "Αποθάρρυνση", στο οποίο δοξάζει την «απελπισία» γιατί θεραπεύει την ψυχή του, τον φέρνει πιο κοντά σε χρήσιμο στοχασμό και του επιτρέπει να απολαμβάνει τους καρπούς της ποίησης.

Το είδος της ψυχολογικής και διαλογιστικής ελεγείας κάτω από την πένα του Vyazemsky είναι γεμάτο είτε με αστικό είτε με εθνικο-πατριωτικό περιεχόμενο.

Στον ρομαντισμό, ο Vyazemsky είδε υποστήριξη για την αναζήτησή του για την εθνική ταυτότητα και τις φιλοδοξίες του να κατανοήσει το πνεύμα του λαού. Η ελεγεία του έγινε διάσημη "Πρώτο χιόνι",η γραμμή από την οποία - "Και βιάζεται να ζήσει και βιάζεται να νιώσει" - ο Πούσκιν πήρε ως επίγραφο το πρώτο κεφάλαιο του "Ευγένιος Ονέγκιν" και στο πέμπτο, όταν περιγράφει το χιόνι, ξανά θυμήθηκε τον Βιαζέμσκι και παρέπεμψε τον αναγνώστη του μυθιστορήματος στα ποιήματά του. Οι απόηχοι του «Πρώτου Χιονιού» ακούγονται στα «χειμωνιάτικα» ποιήματα του Πούσκιν («Χειμώνας, τι να κάνουμε στο χωριό; Συναντώ…», «Χειμωνιάτικο πρωινό»).

Στο «Πρώτο χιόνι» του Βιαζέμσκι, δεν υπάρχει ούτε η αφαίρεση των τοπίων του Μπατιούσκοφ, ούτε η εκλεπτυσμένη απεικόνιση των περιγραφών της φύσης από τον Ζουκόφσκι. Το λυρικό συναίσθημα συγχωνεύεται με συγκεκριμένες λεπτομέρειες της ρωσικής ζωής και τοπίου. Στην ελεγεία, προκύπτουν αντιθετικές εικόνες του «τρυφερού αγαπημένου της μεσημεριανής φύσης», του νότιου, και του «γιου των συννεφιασμένων ουρανών της μεταμεσονύχτιας χώρας», του βόρειου. Ο γιος του βορρά συνδέεται με το πρώτο χιόνι χαρούμενες εντυπώσεις, δουλειά, καθημερινότητα, έξαψη καρδιάς, καθαρότητα σκέψεων και φιλοδοξιών. Στο ποίημα κυριαρχούν οι οπτικές εικόνες:

Σήμερα η γειτονιά έχει πάρει μια νέα όψη

Σαν μια γρήγορη μανία ενός υπέροχου ραβδιού.

Οι κορυφές του ουρανού καίγονται με λαμπερό γαλάζιο.

Οι κοιλάδες ήταν καλυμμένες με ένα γυαλιστερό τραπεζομάντιλο,

Και τα χωράφια είναι διάστικτα με φωτεινές χάντρες.<…>

Ο χειμώνας γεννά την ιδιαίτερη ομορφιά της γης, «διασκεδαστική» ασυνήθιστη για άλλες περιοχές, ολόκληρο το στυλ συμπεριφοράς και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα ενός ατόμου - ηθικά υγιής, περιφρονώντας τον κίνδυνο, τον θυμό και τις απειλές της μοίρας. Ο Βιαζέμσκι προσπάθησε μέσα από το τοπίο να συλλάβει τα εθνικά διακριτικά γνωρίσματα των ανθρώπων, αυτή τη «ρωσικότητα» που εκτιμούσε και την οποία ένιωθε έντονα τόσο στη φύση όσο και στη γλώσσα. Ψυχολογικά μεταφέρει διακριτικά τον νεανικό ενθουσιασμό, τη θέρμη και την ενθουσιώδη αποδοχή της ζωής. Από την περιγραφή της φύσης, ο ποιητής ανεπαίσθητα προχωρά στην περιγραφή ενός αισθήματος αγάπης. Ο θαυμασμός για την ομορφιά και τη δύναμη της φύσης αντικαθίσταται από την απόλαυση και τη μέθη με τη νιότη και την τρυφερότητα του αγαπημένου.

Ο Πούσκιν αποκάλεσε το στυλ του Βιαζέμσκι στο «Το πρώτο χιόνι» «πολυτελές». Και δεν ήταν μόνο έπαινος. Ο Vyazemsky - εδώ είναι η αναμφισβήτητη αξία του - ζωγράφισε ένα πραγματικό, και όχι ένα ιδανικό τοπίο, αναδημιουργώντας στην ποίηση έναν πραγματικό ρωσικό χειμώνα και όχι έναν αφηρημένο ή φανταστικό. Κι όμως, δεν μπορούσε χωρίς τις συνηθισμένες μεταφορές, χωρίς σταθερούς ποιητικούς τύπους, χωρίς περιφραστικές εκφράσεις, που συνήθως ονομάζονται «ποιητισμός». Για παράδειγμα, αποκαλεί την «αρχαία βελανιδιά» «σπίτι των Δρυάδων, ένα καταφύγιο για θορυβώδεις κοροϊδούς»· αντί για τη λέξη «άλογο» χρησιμοποιεί την έκφραση «Ένας όμορφος ντόπιος των κοπαδιών που βράζουν». Η άνθηση της φύσης την άνοιξη φαίνεται πολύ «όμορφη» στο βιβλίο του Vyazemsky:

...στα λιβάδια που έπλυνε η δροσιά του αστεριού του πρωινού

Όμορφη άνοιξη πετάει έξω από το βυθό

Μυρωδάτο γαλάζιο και η φρέσκια λάμψη των λουλουδιών...

Ο πραγματικός χειμώνας στο χωριό με τα συνηθισμένα του χρώματα φαίνεται στον Βιαζέμσκι ανεπαρκώς ποιητικός και θεωρεί απαραίτητο να τον χρωματίσει και να τον διακοσμήσει. Αυτό οδηγεί σε μια πληθώρα συγκρίσεων εικόνων: «Η χαρά άστραψε στην ψυχή μου. Σαν λαμπεροί σπινθήρες σε κρύσταλλο χιονιού.»"Μνήμη, σαν πλούσιος μάγος».Εάν συγκρίνετε τις περιγραφές του χειμώνα από τον Vyazemsky και τον Pushkin, είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι ο Pushkin αποφεύγει τις παραφράσεις και τον «ποιητισμό». Η λέξη του ονομάζει άμεσα το αντικείμενο:

... Όλο το δωμάτιο έχει μια κεχριμπαρένια λάμψη

Φωτεινός. Χαρούμενο τρίξιμο

Η θερμαινόμενη σόμπα τρίζει.<… >

Το δωμάτιο του Βιαζέμσκι, από το οποίο βγαίνει στον χειμερινό δρόμο, είναι ένα «μπουντρούμι με ζοφερή στέγη». Ο Πούσκιν λέει απλά - "δωμάτιο", που φωτίζεται από τον πρωινό χειμωνιάτικο "κεχριμπαρένιο" ήλιο. Αντί για έναν «όμορφο ιθαγενή» από τον Βιαζέμσκι, από τον Πούσκιν είναι ένα «καφετί φιλέ». Τα επίθετα είναι συνήθως αντικειμενικά, δηλώνουν χρόνο ή κατάσταση - "πρωινό χιόνι", "άδεια χωράφια", "δάση... πυκνά". Αλλά η κύρια διαφορά είναι ότι η ποιητική λέξη είναι κοντά στο θέμα και ότι η συναισθηματικότητα προκύπτει στον Πούσκιν σε αντικειμενική βάση. Ο Βιαζέμσκι φαίνεται να ντρέπεται να αποκαλεί τα πράγματα με το όνομά του και καταφεύγει στη βοήθεια περιφράσεων, σταθερών συμβόλων και ποιητικών εκφράσεων. Ο Πούσκιν ονόμασε αυτό το στυλ "πολυτελές στυλ". Ο ίδιος ο Πούσκιν ήταν λάτρης της «γυμνής απλότητας». Ο λόγος του Πούσκιν αποκάλυψε την ποίηση στην ίδια την πραγματικότητα, στο ίδιο το θέμα. Έβγαλε το λυρικό και το ωραίο από την καθημερινότητα. Αυτός είναι ο λόγος που ο Πούσκιν δεν φοβάται «να αποκαλεί τα πράγματα με το όνομά τους». Αλλά κάνοντας αυτό, τους μεταμορφώνει: οι συνηθισμένες λέξεις γίνονται ποιητικές. Ονομάζοντας ένα αντικείμενο, ο Πούσκιν, σαν να λέγαμε, το «πλένει» και του επιστρέφει την ομορφιά και την ποίησή του σε μια μορφή απαλλαγμένη από ξένα στρώματα.

Η περαιτέρω μοίρα του Vyazemsky στη λογοτεχνία της εποχής Πούσκιν είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Στη δεκαετία του 1820, ο Βιαζέμσκι ήταν ο κύριος επιστολικός συνομιλητής του Πούσκιν στα θέματα του ρομαντισμού και ο πλησιέστερος ερμηνευτής ρομαντικών έργων στον Πούσκιν.

Στη ρομαντική του κοσμοθεωρία, ο Vyazemsky ανακάλυψε μια πηγή νέων δημιουργικών παρορμήσεων, ειδικά στην αναζήτηση εθνικού περιεχομένου. Το στυλ του γίνεται πιο καθαρό και συνεπές. Ο Vyazemsky έλκεται από τη μυστική σύνδεση μεταξύ του γήινου και του ιδανικού κόσμου, είναι βυθισμένος σε φυσικά φιλοσοφικά προβλήματα. Ναι, στο ποίημα "Είσαι ένα φωτεινό αστέρι"δύο σειρές εικόνων είναι παράλληλες - ο «μυστηριώδης κόσμος» και η «γήινη στενότητα», τα όνειρα και η υλικότητα, η ζωή και ο θάνατος, μεταξύ των οποίων δημιουργείται μια αόρατη εσωτερική σύνδεση. Ο ρομαντικός συμβολισμός εισβάλλει αυθόρμητα στους στίχους του Vyazemsky. Μεμονωμένα φαινόμενα και εικόνες της φύσης εμφανίζονται στο βλέμμα του ως σύμβολα κάποιου μυστηριώδους ονείρου, που του επιτρέπουν να διακρίνει την πραγματική ζωή πίσω από αυτά ή να συλλογιστεί την ψυχή του:

Δεν με νοιάζει: αντίστροφο μάτι

Είμαι κρυφά βυθισμένος στον εαυτό μου,

Και σε αυτόν τον μοναχικό κόσμο

Κλείδωσα τον εαυτό μου από όλες τις πλευρές.

Ο Vyazemsky αποδίδει ένα συμβολικό νόημα σε κάθε φαινόμενο, ακόμα και στο πιο συνηθισμένο και συνηθισμένο. Η καμπάνα του δρόμου και το σαμοβάρι γίνονται αντιληπτά ως σημάδια του εθνικού πολιτισμού, η μελαγχολία και η μελαγχολία είναι αναπόσπαστες ιδιότητες μιας ρομαντικής ψυχής, γεμάτη με προαισθήματα για συνάντηση με άλλους κόσμους. Ο Βιαζέμσκι βιώνει τη δυαδικότητα της ύπαρξης και στα ποιήματά του αναστούνται απροσδόκητα οι τονισμοί του αείμνηστου Μπαρατίνσκι και του Τιούτσεφ.

Στους ρομαντικούς στίχους του Βιαζέμσκι, η καυτή, παθιασμένη φύση του ζωντανεύει, ευρεία και ελεύθερη, ξένη προς την «άγρια ​​ουσιαστικότητα» της βαρετής καθημερινότητας. Σε ένα ποίημα "Θάλασσα"δοξάζει το θαλάσσιο στοιχείο, που ενσαρκώνει γι' αυτόν ένα δραστήριο όνειρο και υψηλή ομορφιά, απρόσιτη σε «αιώνες», «θνητούς» και «μοίρα». Στα ρομαντικά ποιήματα του Βιαζέμσκι δεν υπάρχει πια αυτή η λογική δύσκολη θέση και εκείνες οι έντονες υφολογικές αποτυχίες που διέκριναν τα ποιήματά του της δεκαετίας του 1810. Ο ποιητικός λόγος κυλάει ελεύθερα μέσα τους, ο ποιητής εναρμονίζει τον στίχο, αποφεύγει τη διδακτική, οι στοχασμοί του αποκτούν έναν ευδιάκριτα φιλοσοφικό χαρακτήρα. Ναι, στο ποίημα "Βύρων"Ο Βυαζέμσκι γράφει για την παντοδυναμία του ανθρώπινου νου, ικανού να διεισδύσει στα μυστικά του σύμπαντος. Ωστόσο, ο φορέας της «παντοδύναμης», «ανεξάρτητης» σκέψης αποδεικνύεται ταυτόχρονα και «αδύναμο» ον. Ο Vyazemsky τονίζει την εξάρτηση του ανθρώπου από τον ιστορικό χρόνο («Η σκέψη είναι ανεξάρτητη, αλλά είναι σκλάβος του χρόνου»). Σε αυτό το φιλοσοφικό υπόβαθρο, η μοίρα του Βύρωνα κατανοείται από τον ποιητή ως η αιώνια αντιπαράθεση ενός ανθρώπου με μια ελεύθερη και παντοδύναμη σκέψη, η οποία είτε σβήνει σε ένα «πεινό σκάφος» είτε την καίει. Η ζωή του Βύρωνα, σύμφωνα με τον Vyazemsky, πείθει εύγλωττα ότι «τι μπορεί να είναι ένας θνητός και τι δεν μπορεί να είναι». Ο Βυαζέμσκι θρηνεί την αδυναμία του ανθρώπου να διαπεράσει μια άλλη περιοχή - την περιοχή του αθάνατου και του απείρου. Ένας στόχος που δεν επιτυγχάνεται ποτέ δεν ακυρώνει την ώθηση προς αυτόν, την αδήριτη επιθυμία που χαρακτηρίζει τον άνθρωπο να «πηδήξει» πάνω από τη γραμμή. Σε αυτό, ο Vyazemsky βλέπει το αληθινό μεγαλείο του Βύρωνα και του ανθρώπου γενικότερα, σε αντίθεση με τον «αλαζονικό όχλο» με τις νυσταγμένες σκέψεις του. Για τον Vyazemsky, πνευματική χειμερία νάρκη σημαίνει όχι μόνο τον θάνατο της σκέψης και του συναισθήματος, αλλά και τον θρίαμβο της βίας και της δεισιδαιμονίας.

Το θέμα της ανθρώπινης πνευματικής δύναμης πλησιάζει το θέμα της ζωής και του θανάτου, με προβληματισμούς για την ποιητική τέχνη. Ο ποιητής ανησυχεί για τυπικά ρομαντικά προβλήματα - την αδυναμία να ξεχυθούν στην ποίηση οι συνεννοήσεις που πιέζουν στην ψυχή, εμπνευσμένες από εικόνες της φύσης («Ήμουν γεμάτος συναινέσεις, αλλά σιωπηλός ...»).

Η άπιαστη σύνδεση μεταξύ της φύσης και της ανθρώπινης ψυχής αποδεικνύεται απρόσιτη στη σκέψη και στη λέξη, αλλά ο Βυαζέμσκι βρίσκει μια εκφραστική αφοριστική μορφή για να μεταφέρει αυτό το οδυνηρό συναίσθημα:

Και από το στήθος, σαν φυλακισμένος από οχυρό,

Μάταια έβρασα, μάταια έσκασε ο στίχος μου.

Το λαϊκό θέμα ακουγόταν επίσης διαφορετικά στα ποιήματα του Vyazemsky. Ο Βιαζέμσκι είδε την ποιητική ομορφιά μέσα στην απέραντη γαλήνη, σε απλή, καθόλου εξωτική φύση, και ένιωσε την ανάσα της. Ένα αίσθημα έκτασης και πνευματικής δύναμης, εξωτερικά διακριτικό, αλλά εσωτερικά βαθύ, κυριεύει τον ποιητή στο ποίημα «Ακόμα τρία»στη θέα ενός πενιχρού, ανεπιτήδευτου δρόμου. Όλα εδώ είναι μυστήρια, όλα τρομάζουν και γνέφουν:

Σαν ο καλικάντζαρος να αντηχεί τη μάγισσα

Και της μιλάει,

Ή η γοργόνα φλυαρεί

Σε ένα άλσος με ηχηρά καλάμια.

Το ποίημα είναι γεμάτο εικόνες που ανάγονται στη λαϊκή ποίηση· μέσα του αναδύεται μια ατμόσφαιρα μυστηριώδους ποίησης. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν παραμένει στοχαστής: φαντασιώνεται, παρατηρεί, θαυμάζει και στοχάζεται. Το τοπίο της στέπας συγχωνεύεται με τις συναισθηματικές του εμπειρίες, εμφανίζονται με τη μορφή συναισθηματικών εικόνων.

Ο συμβολισμός διεισδύει και στα σατιρικά ποιήματα. Στο διάσημο "Ρωσικός Θεός"Εναλλάσσοντας σκόπιμα διαφορετικά σημάδια, διασκορπισμένα προς τα έξω τυχαία, ο Vyazemsky δημιουργεί μια εκφραστική εικόνα της ρωσικής σύγχυσης και χάους. Εδώ ζωντανεύει ό,τι «ακατάλληλο» - στήθος και παπούτσια, πόδια και κρέμα, κορδέλες της Άννας και υπηρέτες στην αυλή χωρίς μπότες, υποθηκευμένες ψυχές και επιστάτες και των δύο φύλων. Ο ποιητής παραμένει πιστός στον πρώην παράδοξο τρόπο του, αλλά το παράδοξό του εξελίσσεται σε ένα δολοφονικά ειρωνικό σύμβολο της ρωσικής έννομης τάξης. Η σάτιρα του Βιαζέμσκι γίνεται πιο γενικευμένη και πιο θυμωμένη.

Μαζί με τους ρομαντικούς στίχους και τα σατιρικά ποιήματα, τα έργα του Vyazemsky περιλαμβάνουν ευρέως σκίτσα, ταξιδιωτικά δοκίμια, οδικά χρονικά και φειγιέ. Ένας διαφορετικός τρόπος αβίαστης περιγραφής ενισχύεται σε αυτά. Για τέτοια ποιήματα ("Winter Cartoons",για παράδειγμα) ο ομιλητικός τονισμός είναι τυπικός:

Rusak, αλήθεια,

Ούτε κουκουβάγια τα μεσάνυχτα, ούτε υπνοβάτες:

Το φλεγματικό μας άτομο δεν του αρέσει τη νύχτα

Χασμουρητό στα αστέρια και το φεγγάρι.

Με τις παρατηρήσεις του ως ταξιδιώτη, ο Βιαζέμσκι σίγουρα συνέβαλε στον εκδημοκρατισμό της ποίησης και, ως ένα βαθμό, ανέμενε ιστορίες σε στίχους, επιθεωρήσεις εφημερίδων και δρόμων, ποιητικά φειλετόνια και άλλες μορφές κοινές στην ποίηση της δεκαετίας του 1850, ιδιαίτερα στο έργο του Νεκράσοφ. Επίκαιρα θέματα, στροφές με δίστιχα, παιχνιδιάρικο και ειρωνικό χαμόγελο, ευκολία λόγου - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά που έδωσε ο Βιαζέμσκι σε αυτά τα ποιήματα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1820 - στις αρχές της δεκαετίας του 1830, ο Vyazemsky ήταν ακόμα ένας αναγνωρισμένος συγγραφέας στο προσκήνιο. Συμμετέχει ενεργά στη λογοτεχνική ζωή, εμπλακεί σε πολεμική με τους Bulgarin και Grech. Συνεργάζεται με το Delvig και το Literary Gazette του Πούσκιν και στη συνέχεια με το Sovremennik του Πούσκιν, το οποίο απέκτησε στον Βιαζέμσκι έναν εξαιρετικά πολύτιμο συγγραφέα με δαγκωτό και δεξιοτεχνικό στυλό. Η δημοσιογραφική οξυδέρκεια αντικατοπτρίστηκε επίσης στην ποίηση του Vyazemsky, η οποία ήταν γενναιόδωρα κορεσμένη από επίκαιρες πολιτικές και λογοτεχνικές διαμάχες. Η αίσθηση του νεωτερισμού του Vyazemsky αναπτύχθηκε ασυνήθιστα. Κάποτε παραδέχτηκε: «Είμαι θερμόμετρο: κάθε σκληρότητα του αέρα με επηρεάζει άμεσα και ξαφνικά». Επομένως, η δουλειά στα περιοδικά ήταν επίσης του γούστου του, όπως μάντεψε ο ίδιος και όπως του είπαν οι φίλοι του πολλές φορές. «Ο Πούσκιν και ο Μίτσκεβιτς», έγραψε ο Βιαζέμσκι, «διαβεβαίωσαν ότι γεννήθηκα φυλλάδιος... Στάθηκα στο πεδίο της μάχης, πυροβολώντας από όλα τα όπλα, παρτιζάνος, καβαλάρης...».

Μαζί με τον Πούσκιν και άλλους συγγραφείς, ο Βιαζέμσκι σχηματίζει τον κύκλο των συγγραφέων Πούσκιν που, μη παραιτούμενοι στον δεσποτισμό, δεν αποδέχονται τη νέα, εμπορική εποχή. Πιστός στις παραδόσεις του ευγενούς φιλελευθερισμού, ο Βιαζέμσκι, ωστόσο, δεν μπορούσε να καταλάβει τις αδυναμίες του και να τις ξεπεράσει. Όπως και άλλοι ποιητές, παρέμεινε στα όρια των ρομαντικών στίχων στην εποχή του Πούσκιν. Όπως και αυτοί, προσπάθησε να μεταφέρει το εθνικό περιεχόμενο του χαρακτήρα και του χρόνου, απελευθέρωσε την ποιητική γλώσσα, με τον δικό του τρόπο ανέτρεψε το λειασμένο και σβησμένο ύφος, ενσταλάσσοντας στη ρωσική ποίηση την αγάπη για ασυνήθιστους ρυθμούς και είδη. Σε αντίθεση με τους ποιητές της εποχής του Πούσκιν, ο Βιαζέμσκι δεν ακολούθησε τον δρόμο της δημιουργίας ψυχολογικών στίχων (εμφανίζεται στο έργο του Βιαζέμσκι αργότερα, εκτός της ένδοξης εποχής). Ωστόσο, ο Vyazemsky ένωσε τις δυνάμεις τους στο είδος της διαλογιστικής ελεγείας, το θέμα της οποίας είναι ο προβληματισμός για τη δική του και κοινή μοίρα. Η «ποίησή της σκέψης» του γνώρισε μια σημαντική και διδακτική εξέλιξη: από τη σκόπιμα λογική ανάπτυξη ενός θέματος μέχρι το ελεύθερο ξεδίπλωμα της συγκεκριμένης εμπειρίας. Σε αυτόν τον δρόμο - από τους ποιητές του 18ου αιώνα. στην περίοδο Πούσκιν και στη συνέχεια στους στίχους του Νεκράσοφ - ο Βιαζέμσκι ξεπέρασε τη ρητορική και τον διδακτισμό της ποίησής του και αντανακλούσε τη χαρακτηριστική τάση αυτής της εποχής - τη μετάβαση στον άμεσο λυρικό προβληματισμό.

Μετά το θάνατο του Πούσκιν, ο Βιαζέμσκι, όπως ο Μπαρατίνσκι, έπαψε να αισθάνεται ενότητα με τη νέα γενιά και γι 'αυτόν η σύνδεση των καιρών έσπασε:

Γιοι μιας άλλης γενιάς

Είμαστε σε ένα νέο - το περσινό χρώμα?

Οι εντυπώσεις των ζωντανών μας είναι ξένες,

Και οι δικοί μας - δεν έχουν συμπάθεια...

A. A. Delvig (1798–1831)

Σε αντίθεση με τον Βιαζέμσκι, το λύκειο του Πούσκιν και ο σύντροφος μετά το Λύκειο Άντον Αντόνοβιτς Ντέλβιγκ έντυσαν τον ρομαντισμό του με κλασικιστικά είδη. Στηλίτευσε αρχαία, αρχαία ελληνικά και αρχαία ρωμαϊκά ποιητικά σχήματα και μέτρα και αναδημιουργούσε στους στίχους του τον συμβατικό κόσμο της αρχαιότητας, όπου βασίλευε η αρμονία και η ομορφιά. Για τα αρχαία σκίτσα του, ο Delvig επέλεξε το είδος των ειδυλλίων και των ανθολογικών ποιημάτων. Σε αυτά τα είδη, ο Delvig ανακάλυψε έναν ιστορικά και πολιτισμικά συγκεκριμένο τύπο συναισθήματος, σκέψης και συμπεριφοράς ενός ατόμου της αρχαιότητας, που αποτελεί παράδειγμα της αρμονίας σώματος και πνεύματος, σωματικής και πνευματικής ("Μαγιό", "Φίλοι"). Ο Ντέλβιγκ συσχέτισε τον «αρχαίο» τύπο ανθρώπου με την πατριαρχία και την αφέλεια του αρχαίου «φυσικού» προσώπου, όπως τον έβλεπε και τον κατάλαβε ο Ρουσσώ. Ταυτόχρονα, αυτά τα χαρακτηριστικά - αφέλεια, πατριαρχία - είναι αισθητά αισθητικά στα ειδυλλιακά και τα ανθολογικά ποιήματα του Delvig. Οι ήρωες του Delvig δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς την τέχνη, η οποία λειτουργεί ως μια οργανική πλευρά της ύπαρξής τους, ως μια αυθόρμητα εκδηλωμένη σφαίρα της δραστηριότητάς τους («Η εφεύρεση της γλυπτικής»).

Η δράση των ειδυλλίων του Delvig εκτυλίσσεται συνήθως κάτω από τον θόλο των δέντρων, σε δροσερή ησυχία, κοντά σε μια αστραφτερή πηγή. Ο ποιητής δίνει στους πίνακές του με τη φύση έντονα χρώματα, πλαστικότητα και γραφικές φόρμες. Η κατάσταση της φύσης είναι πάντα ειρηνική, και αυτό τονίζει την αρμονία έξω και μέσα σε ένα άτομο.

Οι ήρωες των ειδυλλίων και των ανθολογιών του Delvig είναι αναπόσπαστα όντα που δεν προδίδουν ποτέ τα συναισθήματά τους. Σε ένα από τα καλύτερα ποιήματα του ποιητή – «Είδυλλο»(Μια φορά κι έναν καιρό, ο Τιτίρ και η Ζωή βρίσκονταν κάτω από τη σκιά δύο νεαρών πλατάνων...) - λέει με θαυμασμό για την αγάπη ενός νεαρού άνδρα και μιας κοπέλας, που διατήρησαν για πάντα. Σε ένα αφελές και καθαρό πλαστικό σκίτσο, ο ποιητής κατάφερε να αποδώσει την αρχοντιά και την υπεροχή ενός τρυφερού και βαθύ συναισθήματος. Τόσο η φύση όσο και οι θεοί συμπονούν τους ερωτευμένους, προστατεύοντας την άσβεστη φλόγα του έρωτα ακόμα και μετά τον θάνατό τους. Οι ήρωες του Delvig δεν μιλούν για τα συναισθήματά τους - παραδίδονται στη δύναμή τους και αυτό τους φέρνει χαρά.

Σε άλλο ειδύλλιο - "Οι φιλοι" -όλος ο λαός, μικροί και μεγάλοι, ζουν αρμονικά. Τίποτα δεν διαταράσσει τη γαλήνια γαλήνη του. Μετά από μια μέρα δουλειάς, όταν «κατέβηκε το φθινοπωρινό βράδυ στην Αρκαδία», «ο κόσμος μαζεύτηκε γύρω από δύο μεγαλύτερους, διάσημους φίλους» - τον Palemon και τον Damet - για να θαυμάσουν ξανά την τέχνη τους να καθορίζουν τη γεύση των κρασιών και να απολαύσουν το θέαμα της αληθινής φιλίας . Η στοργή των φίλων γεννήθηκε στον τοκετό. Οι σχέσεις αγάπης και φιλίας εμφανίζονται στην ποίηση του Delvig ως μέτρο της αξίας ενός ανθρώπου και ολόκληρης της κοινωνίας. Δεν είναι ο πλούτος, ούτε η ευγένεια, ούτε οι σχέσεις που καθορίζουν την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, αλλά τα απλά προσωπικά συναισθήματα, η ακεραιότητα και η αγνότητά του.

Διαβάζοντας τα ειδύλλια του Ντέλβιγκ, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ήταν ένας καθυστερημένος κλασικιστής σε μια ρομαντική εποχή. Τα ίδια τα θέματα, το στυλ, τα είδη, τα μεγέθη - όλα αυτά ελήφθησαν από τους κλασικιστές. Κι όμως, θα ήταν λάθος να κατατάξουμε τον Delvig στους κλασικιστές ή συναισθηματιστές που καλλιέργησαν επίσης το είδος των ειδυλλίων (V.I. Panaev). Ο Delvig, που πέρασε από τη σχολή του Zhukovsky και του Batyushkov, ήταν επίσης ένας ρομαντικός που λαχταρούσε για τη χαμένη αρχαιότητα, για την πατριαρχία, για τον «φυσικό» άνθρωπο, για τον συμβατικό κόσμο της κλασικής αρμονίας και αρμονίας. Ήταν απογοητευμένος από τη σύγχρονη κοινωνία, όπου δεν υπάρχει ούτε αληθινή φιλία ούτε αληθινή αγάπη, όπου ένα άτομο ένιωθε διχόνοια τόσο με τους ανθρώπους όσο και με τον εαυτό του. Πίσω από τον αρμονικό, όμορφο και αναπόσπαστο κόσμο της αρχαιότητας, για τον οποίο λυπάται ο Delvig, υπάρχει ένα πρόσωπο και ποιητής χωρίς ακεραιότητα. Τον απασχολεί η διχόνοια, ο κατακερματισμός, η εσωτερική δυσαρμονία των ανθρώπων και φοβάται το μέλλον.

Από αυτή την άποψη, τα ειδύλλια και τα ανθολογικά ποιήματα του Delvig αντιτάχθηκαν τόσο σε κλασικιστικά όσο και σε συναισθηματικά παραδείγματα αυτών των ειδών. Θεωρήθηκαν τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της ποίησης του ρωσικού ρομαντισμού και μια από τις καλύτερες ενσαρκώσεις του πνεύματος της αρχαιότητας, της αρχαίας ποίησης, με τα λόγια του Πούσκιν, «πολυτέλεια», «ευδαιμονία», «γοητεία πιο αρνητική» από θετικό, «που δεν επιτρέπει τίποτα τεταμένο στα συναισθήματα. λεπτή, μπερδεμένη στις σκέψεις. περιττό, αφύσικο στις περιγραφές!

Ο Delvig εισήγαγε στα είδη του ειδυλλιακού και ανθολογικού ποιήματος ένα ασυνήθιστο περιεχόμενο για αυτόν - θλίψη για το τέλος της «χρυσής εποχής». Το υποκείμενο των απολαυστικών ειδυλλίων του, αφελές και συγκινητικό στη χαρά τους, είχε τις ρίζες του σε ένα αίσθημα λαχτάρας για τη χαμένη πρώην αρμονία μεταξύ των ανθρώπων και του ανθρώπου με τη φύση. Στον σημερινό κόσμο, το χάος παραμονεύει κάτω από το κάλυμμα της αρμονίας και επομένως η ομορφιά είναι εύθραυστη και αναξιόπιστη. Αλλά γι' αυτό είναι ιδιαίτερα ακριβό. Έτσι εισχωρούν στο ειδύλλιο ελεγειακά μοτίβα και διαθέσεις. Το περιεχόμενό του γίνεται δραματικό και θλιβερό. Ο Delvig εισήγαγε μια τραγική σύγκρουση στο ειδύλλιο - την κατάρρευση του πατριαρχικού-ειδυλλιακού κόσμου υπό την επίδραση του αστικού πολιτισμού - και έτσι ενημέρωσε το είδος.

Σε ένα ειδυλλιακό "Το τέλος της χρυσής εποχής"Ο νεαρός της πόλης Μελέτιος ερωτεύτηκε την όμορφη βοσκοπούλα Αμαρίλα, αλλά δεν τήρησε τους όρκους πίστης του. Και τότε η ατυχία βρήκε ολόκληρη τη χώρα. Η τραγωδία δεν επηρέασε μόνο την Amarilla, η οποία έχασε το μυαλό της και στη συνέχεια πνίγηκε, αλλά η ομορφιά της Αρκαδίας έσβησε γιατί η αρμονία μεταξύ των ανθρώπων και μεταξύ ανθρώπου και φύσης καταστράφηκε. Και για αυτό φταίει ο άνθρωπος που η συνείδησή του έχει μπει στον εγωισμό και τον εγωισμό. Ο ειδυλλιακός κόσμος δεν βρίσκεται πια στην Αρκαδία. Εξαφανίστηκε. Επιπλέον, εξαφανίστηκε παντού. Η εισβολή στο ειδύλλιο από τη ρομαντική συνείδηση ​​και η εμβάθυνσή της σήμαινε τον θάνατο του ειδυλλίου ως είδος, αφού χάθηκε ο ουσιαστικός πυρήνας - οι αρμονικές σχέσεις των ανθρώπων μεταξύ τους και του έξω κόσμου.

Ο Πούσκιν συμφώνησε με τον Delvig: τα όμορφα και τα αρμονικά υπόκεινται σε καταστροφή και θάνατο, είναι παροδικά και φθαρτά, αλλά τα συναισθήματα που προκαλούν είναι αιώνια και άφθαρτα. Αυτό δίνει σε ένα άτομο τη δύναμη να επιβιώσει από οποιαδήποτε απώλεια. Εξάλλου, η ζωή δεν στέκεται ακίνητη. Στην πορεία της ιστορικής κίνησης επιστρέφει η όμορφη και αρμονική - έστω και με διαφορετική μορφή, με άλλο προσωπείο. Οι τραγικές στιγμές είναι εξίσου προσωρινές με τις όμορφες. Η θλίψη και η απελπισία δεν είναι παντοδύναμες. Είναι επίσης φιλοξενούμενοι σε αυτή τη γη.

Στον ίδιο βαθμό όπως στα ειδυλλιακά, ο Ντέλβιγκ ήταν ρομαντικός στα δημοτικά του τραγούδια. Στο πνεύμα του ρομαντισμού, στράφηκε στη λαϊκή καταγωγή και έδειξε ενδιαφέρον για τον αρχαίο εθνικό πολιτισμό. Αν για να αναδημιουργήσει τον «αρχαίο» τύπο και κοσμοθεωρία επέλεξε το είδος των ειδυλλίων, αλλά για τον «ρώσικο» τύπο και κοσμοθεωρία διάλεξε το είδος του ρωσικού τραγουδιού.

Τα τραγούδια του Delvig είναι γεμάτα με σιωπηλά παράπονα για τη ζωή, που κάνουν τον άνθρωπο μοναχικό και του στερεί το νόμιμο δικαίωμά του στην ευτυχία. Τα τραγούδια αιχμαλώτισαν τον κόσμο του πόνου των απλών Ρώσων με θλιβερές και πένθιμες μελωδίες ("Αχ, είσαι νύχτα...", "Κεφαλάκι μου, κεφαλάκι μου...", "Είναι βαρετό, κορίτσια, να ζεις μόνος την άνοιξη..." , «Τραγούδησε, τραγούδησε, πουλάκι…», «Αηδόνι μου, αηδόνι…», «Σαν χωριουδάκι στέκει πίσω από το ποτάμι…», «Και θα βγω στη βεράντα…», «Το βράδυ περπατούσα στον κήπο, μικρή...», «Δεν είναι συχνή φθινοπωρινή βροχή...».

Το περιεχόμενο των λυρικών τραγουδιών του Delvig είναι πάντα λυπηρό: η μοίρα του κοριτσιού, που λαχταρούσε για τον αρραβωνιαστικό της, δεν λειτούργησε, ο νεαρός άνδρας δεν έχει θέληση. Η αγάπη δεν οδηγεί ποτέ στην ευτυχία, αλλά φέρνει μόνο αναπόφευκτη θλίψη. Ο Ρώσος στα τραγούδια των Delvig παραπονιέται για τη μοίρα ακόμα και όταν δεν υπάρχει συγκεκριμένος λόγος. Η θλίψη και η θλίψη μοιάζουν να διαχέονται στον αέρα και ως εκ τούτου ένας άνθρωπος τα εισπνέει και δεν μπορεί να τα αποφύγει, όπως δεν μπορεί να απαλλαγεί από τη μοναξιά.

Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο Delvig δεν επεξεργάστηκε δημοτικά τραγούδια, μετατρέποντάς τα σε λογοτεχνικά, αλλά συνέθεσε τα δικά του, πρωτότυπα, αναδημιουργώντας τις μορφές σκέψης και ποιητικής αυθεντικών λαογραφικών δειγμάτων. Ο Delvig γέμισε τα τραγούδια του με νέο, πιο συχνά δραματικό περιεχόμενο (χωρισμός, δυστυχισμένος έρωτας, προδοσία).

Τα ρωσικά τραγούδια δημιουργήθηκαν κατ' αναλογία με το ανθολογικό είδος και διακρίθηκαν από την ίδια αυστηρότητα, συνέπεια και συγκράτηση του ποιητικού λόγου. Και παρόλο που ο Delvig αισθητικοποίησε τη γλώσσα των τραγουδιών σύμφωνα με τους κανόνες της ποιητικής γλώσσας της δεκαετίας του 1820, κατάφερε να συλλάβει πολλά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ποιητικής της ρωσικής λαογραφίας, ειδικότερα, τις αρχές της σύνθεσης, τη δημιουργία ατμόσφαιρας, αρνητικές αρχές, συμβολισμός κλπ. Από τους Ρώσους ποιητές ήταν ένας από τους καλύτερους ειδικούς και ερμηνευτές δημοτικών τραγουδιών. Οι υπηρεσίες του στο είδος του τραγουδιού εκτιμήθηκαν από τον Πούσκιν και τον Α. Μπεστούζεφ.

Από τις άλλες μορφές του είδους στο έργο του Delvig, το σονέτο και το ρομαντικό είδος ήταν παραγωγικά.

Η έλξη για αυστηρές κλασικές φόρμες μπορεί προφανώς να εξηγήσει την έλξη του Delvig στη συμπαγή τεχνοτροπική μορφή του σονέτου, του οποίου το σονέτο του ποιητή είναι ένα υψηλό παράδειγμα "Εμπνευση".

Ρομάντζα του Ντέλβιγκ («Χθες βακχικών φίλων...», «Φίλοι, φίλοι! Είμαι ο Νέστορας ανάμεσά σας...», «Μη λες: η αγάπη θα περάσει...», «Ο μοναχικός μήνας επέπλεε, ταλαντεύτηκε. στην ομίχλη...», «Όμορφη μέρα, χαρούμενη μέρα...», «Ξύπνα, ιππότη, το μονοπάτι είναι μακρύ...», «Σήμερα γλεντώ μαζί σου, φίλοι...», «Μόλις σε αναγνώρισε...») γράφτηκαν αρχικά με συναισθηματικό πνεύμα. Μιμήθηκαν τα σημάδια των λαϊκών ειδών, αλλά στη συνέχεια ο Delvig εξάλειψε μέσα τους το άγγιγμα της ευαισθησίας, την κάπως κομψότητα του σαλονιού και την τεχνητή ποίηση. Από τις λίγες ελεγείες του Delvig, μελοποιημένες και κοντά στο ρομαντισμό, το πιο γνωστό είναι το «When, O Soul, You Asked...».

Στα μέσα της δεκαετίας του 1820, ο Delvig ήταν ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος που είχε πάρει ισχυρή θέση στη λογοτεχνική κοινότητα. Το 1826 δημοσίευσε το περίφημο αλμανάκ «Northern Flowers for 1825», το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Εκδόθηκαν συνολικά επτά βιβλία, στα οποία προστέθηκε το αλμανάκ "Snowdrop" το 1829. Τα «Northern Flowers» δημοσίευσαν συγγραφείς κοντά στον Delvig, τον Pushkin και ολόκληρο τον κύκλο Πούσκιν - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A. Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol και άλλοι.

Στα τέλη του 1829, ο Πούσκιν, ο Βιαζέμσκι, ο Ζουκόφσκι αποφάσισαν να εκδώσουν μια εφημερίδα και να την κάνουν όργανο της λογοτεχνικής τους ομάδας. Ο Delvig έγινε ο εκδότης και ο εκδότης του (τα πρώτα 10 τεύχη επιμελήθηκαν ο Πούσκιν μαζί με τον Ο. Σόμοφ). Σε αυτό, ο Delvig εμφανίστηκε όχι μόνο ως εκδότης και εκδότης, αλλά και ως εξέχων κριτικός λογοτεχνίας, που διακρίνεται για το γούστο και τις ευρείες γνώσεις του. Επέκρινε τα μυθιστορήματα του Bulgarin για τον ανιστορικό και αντικαλλιτεχνικό τους χαρακτήρα και αντιτάχθηκε στην τάση του «εμπόριου» στη λογοτεχνία και στην «ξέφρενη λογοτεχνία». Ήταν αυτές οι τάσεις στη λογοτεχνία που απορρίφθηκαν από τον κύκλο των συγγραφέων του Πούσκιν. Η παύση της Λογοτεχνικής Εφημερίδας επηρέασε σκληρά τον Ντέλβιγκ και σύντομα πέθανε. Υπέρ των αδελφών Ντελβίγκ, ο Πούσκιν συνέλεξε το τελευταίο βιβλίο του αλμανάκ, «Τα λουλούδια του βορρά για το 1832».

N. M. Yazykov (1803–1847)

Η ποίηση του Νικολάι Μιχαήλοβιτς Γιαζίκοφ, που μπήκε στη λογοτεχνία ως μαθητής ποιητής, ήταν εντελώς διαφορετική σε περιεχόμενο και τόνο. Και αυτός ο ρόλος του δημιούργησε μια πολύ μοναδική φήμη. Ο μαθητής είναι σχεδόν πρόσφατο παιδί, διατηρώντας ακόμη μερικά από τα προνόμια της παιδικής ηλικίας. Μπορεί να επιδίδεται σε «φάρσες» και κάθε είδους ριψοκίνδυνες γελοιότητες, ενώ ταυτόχρονα προκαλεί μια συμπονετική και συγκαταβατική στάση από τους γύρω του. Ο Πούσκιν αναφώνησε, γυρίζοντας στον μικρότερο φίλο του: «Τι άτακτος που είσαι και πόσο γλυκός είσαι!» Στην ποίηση του Γιαζίκοφ, με το χαρακτηριστικό «πνίξιμο» του, γεννήθηκε ένα είδος νηπιακής επίδρασης, η γλυκιά ανωριμότητα. Η βαθιά ανωριμότητα της γλωσσικής μούσας δίνει το δικαίωμα στον εξαιρετικά ελεύθερο χειρισμό των γραπτών και άγραφων νόμων της ποιητικής δημιουργικότητας. Ο ποιητής τα παραβιάζει με τόλμη και το κάνει σαν παιχνιδιάρικα. Διαβάζοντας τα ποιήματα του Yazykov, κάποιος συχνά πρέπει να αμφισβητήσει τη νομιμότητα ορισμένων από τους χαρακτηρισμούς των ειδών που προτείνει ο ίδιος, καθώς διαφέρουν τόσο πολύ από τα ονόματα "ελεγεία", "τραγούδι", "ύμνος" που του έχουν δοθεί. Φαίνονται αυθαίρετα και το εντυπωσιακό είναι η ευκολία με την οποία ο Yazykov τα ονομάζει, παραπέμποντάς τα στο ένα ή στο άλλο είδος.

Ο Yazykov σπούδασε σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα μέχρι που το 1822 έφυγε για το Dorpat, όπου μπήκε στο τμήμα φιλοσοφίας του τοπικού πανεπιστημίου και πέρασε επτά χρόνια εκεί. Δεν πέρασε τις πανεπιστημιακές εξετάσεις και τις άφησε «δωρεάν χωρίς δίπλωμα».

Δύο περίοδοι διακρίνονται ξεκάθαρα στο έργο του Yazykov: η δεκαετία του 1820 – αρχές της δεκαετίας του 1830 (έως το 1833 περίπου) και το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830 – 1846. Τα καλύτερα έργα του ποιητή δημιουργήθηκαν την πρώτη περίοδο.

Όπως και άλλοι ποιητές της εποχής Πούσκιν, ο Γιαζίκοφ σχηματίστηκε τις παραμονές της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, κατά την περίοδο της ανόδου του κοινωνικού κινήματος. Αυτό άφησε ένα αποτύπωμα στους στίχους του. Το χαρούμενο αίσθημα ελευθερίας που κυρίευσε τους συγχρόνους του ποιητή και τον ίδιο επηρέασε άμεσα τη δομή των συναισθημάτων του Yazykov. Αυτό που έφερε τον Yazykov πιο κοντά στους Decembrists ήταν η αναμφισβήτητη αντίθεσή τους. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους Decembrists, ο Yazykov δεν είχε ισχυρές και καλά μελετημένες πολιτικές πεποιθήσεις. Η αγάπη του για την ελευθερία ήταν καθαρά συναισθηματικής και αυθόρμητης φύσης, που εκφράστηκε ως διαμαρτυρία ενάντια στον Αρακτσιεβισμό και κάθε μορφή καταπίεσης που δέσμευε την πνευματική ελευθερία. Εξ ου και το πάθος της γλωσσικής ποίησης - «η επιθυμία για πνευματικό χώρο», όπως την όρισε ο I. V. Kireevsky. Με μια λέξη, ο Yazykov δεν ήταν ξένος στις συμπάθειες των πολιτών, αλλά το πιο σημαντικό - την ευρυχωρία της ψυχής του, την ευρυχωρία των συναισθημάτων και των σκέψεων, το αίσθημα της απόλυτης ανεμπόδισης.

Τα κύρια επιτεύγματα του Yazykov συνδέονται με μαθητικά τραγούδια (κύκλοι του 1823 και 1829), ελεγείες και μηνύματα. Σε αυτά αναδύεται η εικόνα ενός σκεπτόμενου μαθητή που προτιμά την ελευθερία των συναισθημάτων και την ελεύθερη συμπεριφορά από τους επίσημους κανόνες ηθικής που είναι αποδεκτοί στην κοινωνία, που μυρίζουν αξιωματικό. Άγρια νιότη, έξαρση νεανικής ενέργειας, «φοιτητικός» ενθουσιασμός, τολμηρά αστεία, υπερβολή και ταραχή συναισθημάτων - όλα αυτά ήταν, φυσικά, μια ανοιχτή πρόκληση για την κοινωνία και τους συμβατικούς κανόνες που επικρατούσαν σε αυτήν.

Στη δεκαετία του 1820, ο Yazykov ήταν ήδη ένας καθιερωμένος ποιητής με βίαιο ταμπεραμέντο. Ο στίχος του μεθυστικός, ο τόνος της ποίησής του πανηγυρικός. Επιδεικνύει στην ποίηση περίσσεια δύναμης, τόλμη, πρωτόγνωρο γλέντι βακχικών και ηδονικών τραγουδιών. Όλο αυτό το σύμπλεγμα ιδεών δεν είναι απολύτως επαρκές για την πραγματική προσωπικότητα του Yazykov: κάτω από τη μάσκα ενός τολμηρού, απερίσκεπτου γλεντζέ κρυβόταν ένας άντρας με τα χαρακτηριστικά ενός ντροπαλού κολοκυθιού, ενός επαρχιακού «άγριου», όχι πολύ επιτυχημένου σε θέματα αγάπης και όχι ως επιρρεπής στο καρούζι όπως θα μπορούσε να σκεφτεί κανείς διαβάζοντας τα ποιήματα του ποιητή . Ωστόσο, η εικόνα του λυρικού ήρωα που δημιούργησε ο Yazykov αποδείχθηκε πολύχρωμη, πειστική και καλλιτεχνικά αυθεντική. Οι σύγχρονοι παρατήρησαν ότι μια ασυνήθιστη, «φοιτητική» μούσα είχε έρθει στη λογοτεχνία. Ο νεαρός Yazykov δεν πέτυχε σε όλα: μερικές φορές έγραφε άχρωμα και νωχελικά και δεν περιφρονούσε τα κλισέ. Τότε θύμωσε με τον εαυτό του και έπεσε σε σκληρή και απελπισμένη αυτοκριτική. Αλλά μερικές φορές ο Yazykov φαινόταν να ψαχουλεύει για κάποιο νέο μονοπάτι για τον εαυτό του. Ένιωθε στριμωγμένος στο πλαίσιο των εικόνων που είχε δημιουργήσει (για παράδειγμα, μια καταιγίδα) και αναζητούσε το βάθος, την αλήθεια των συναισθημάτων και ήθελε να δείξει τον εαυτό του όπως ήταν στην πραγματικότητα. Έτσι, σε ένα ποιητικό μήνυμα προς τον N.D. Kiselev, που είχε τον υπότιτλο «μια αναφορά για την αγάπη» (παρόμοιο με το «Report on the Moon» του Zhukovsky), ο Yazykov, με σπάνια ειλικρίνεια στο πνεύμα της «Εξομολόγησης» του Rousseau, παραδέχεται. Ο γοητευτικός άντρας δεν θα παραδεχόταν ποτέ έναν επιτυχημένο, χαρούμενο εραστή - με δειλία, σε τρομακτικές επιθυμίες της καρδιάς, σε αβάσταχτα όνειρα ένωσης με αυτόν στον οποίο έλκονταν οι «σωματικές επιχειρήσεις» στη φαντασία, δεσμευμένοι από τη νεανική αναποφασιστικότητα.

Αν προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε το κύριο πάθος της ποίησης του Yazykov, τότε είναι το πάθος της ρομαντικής προσωπικής ελευθερίας.

Ο «μαθητής» του Yazykov βιώνει γνήσια απόλαυση στον πλούτο της ζωής, στις δικές του ικανότητες και ικανότητες. Αυτός είναι ο λόγος που τα επίσημα λόγια, οι επιφωνητικοί τόνοι και οι δυνατές εκκλήσεις είναι τόσο φυσικές στην ομιλία του. Οι δωρεάν υπαινιγμοί αποκτούν σταδιακά όλο και μεγαλύτερη βαρύτητα, εξηγώντας το πραγματικό νόημα του γλεντιού του Μπουρσάτ. Αποδεικνύεται ότι είναι πολέμιος των «κοσμικών ανησυχιών» και είναι εσωτερικά ανεξάρτητος. Χαρακτηρίζεται από ιπποτικά αισθήματα - τιμή, αρχοντιά. Διψά για δόξα, αλλά αποκλείει την κολακεία («Δεν επιδιώκουμε τάξεις σέρνοντας!»), χαρακτηρίζεται από ειλικρινή αγάπη για την ελευθερία, ανδρεία του πολίτη («Οι καρδιές είναι στο βωμό της ελευθερίας!»), ισότητα, αποστροφή στην τυραννία ("Το μυαλό μας δεν είναι σκλάβος του μυαλού των άλλων." "), περιφρόνηση για τα χαρακτηριστικά της βασιλικής εξουσίας και την ίδια την αρχή της ("Ο Αύγουστος μας κοιτάζει τον Σεπτέμβριο - τι μας νοιάζει; ").

Ο άνθρωπος στους στίχους του Yazykov εμφανίστηκε ως ο εαυτός του, όπως είναι από τη φύση του, χωρίς τάξεις και τίτλους, διακρίσεις και τίτλους, σε μια ολιστική ενότητα σκέψεων και συναισθημάτων. Είχε επίσης πρόσβαση σε εμπειρίες αγάπης, φύσης, τέχνης και υψηλού πολιτικού αισθήματος.

Η αγάπη για την ελευθερία που εμψύχωσε τον Yazykov δεν τον εμπόδισε, ωστόσο, να δει τη δουλική υπακοή του λαού. Σε δύο ελεγείες («Η περήφανη ελευθερία είναι έμπνευση!»Και «Η καταιγίδα του λαού είναι ακόμα σιωπηλή...»),γραμμένο σε μια εποχή που τα επαναστατικά και απελευθερωτικά κινήματα στην Ευρώπη καταπνίγονταν, ο Yazykov θρηνεί βαθιά τη σκλαβιά που κρέμεται πάνω από τη Ρωσία. Παραπονιέται για την έλλειψη αισθήματος διαμαρτυρίας μεταξύ του λαού («Ο λαός δεν σε ακούει...»), αλλά αντιλαμβάνεται την ίδια την ελευθερία ως «ιερή εκδίκηση». Στα ποιήματα εμφανίζονται ζοφερές εικόνες ("Είδα τη σκλάβα Ρωσία: Μπροστά από το ιερό του βωμού, κροταλίζει με αλυσίδες, σκύβει το λαιμό της, Προσευχήθηκε για τον Τσάρο") και πικρές προφητείες ("Οι αιώνες θα περάσουν απειλητικά, - Και Η Ρωσία δεν θα ξυπνήσει!»), αλλά ακόμη και τότε η πίστη στην ελευθερία ζει στον ποιητή («Η καταιγίδα του λαού είναι ακόμα σιωπηλή, το ρωσικό μυαλό δεν είναι ακόμα δεσμευμένο, Και η καταπιεσμένη ελευθερία κρύβει παρορμήσεις τολμηρών σκέψεων»). Δεν εξαφανίζεται ούτε μετά την ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών. Ποίημα "Κολυμβητής"(«Η θάλασσά μας είναι ακοινωνική...»), που δημιουργήθηκε το 1829, είναι γεμάτη θάρρος και σθένος. Η εικόνα του μοιραίου, ευμετάβλητου και διεστραμμένου θαλάσσιου στοιχείου, καθώς και οι εικόνες της καταιγίδας, του ανέμου, των νεφών, απειλητικών με την παρενόχλησή τους, είναι χαρακτηριστικές ρομαντικών στίχων και ταυτόχρονα εμπνευσμένες από μνήμες πρόσφατων τραγικών γεγονότων στη ρωσική ιστορία. Το ρομαντικό αντιπαραβάλλει τη δύναμη των στοιχείων με τη δύναμη της ψυχής, τη σταθερότητα του πνεύματος, την προσωπική θέληση θαρραλέων ανθρώπων που διαφωνούν με τα στοιχεία («Τόλμη, αδέρφια! Με τον άνεμο γεμάτο, κατεύθυνα το πανί μου: The swift-winged βάρκα θα πετάει πάνω στα συρόμενα κύματα!»). Σε μια ορατή εικόνα, ο Yazykov βλέπει έναν μακρινό στόχο: «Εκεί, πέρα ​​από την απόσταση της κακοκαιρίας. Υπάρχει μια ευλογημένη χώρα...» Αλλά ο Yazykov αποκαλύπτει μόνο τον ιδανικό κόσμο. Το πάθος του είναι η ενίσχυση της θέλησης ενός ατόμου εν μέσω μοιραίας κακοκαιρίας, η επιθυμία να υποστηρίξει το πνεύμα και να ενσταλάξει μια ώθηση για ελευθερία. Και παρόλο που στα ποιήματα του Yazykov δεν υπάρχουν, όχι, ακόμη και σημειώσεις θλίψης και αμφιβολίας θα εμφανιστούν, εξακολουθούν να είναι απομονωμένοι. Αναστατώνουν, αλλά δεν τρομάζουν, δεν εξασθενούν και ξεπερνιούνται εύκολα. Το υψηλό πνεύμα, η αγάπη για τη ζωή και η ενθουσιώδης ψυχική κατάσταση εκφράστηκαν στον ποιητικό λόγο του Yazykov επίσημα και ταυτόχρονα φυσικά. Αυτό συμβαίνει επειδή ο ποιητής είναι ευχαριστημένος με οποιαδήποτε αντικείμενα - "υψηλά" και "χαμηλά". Η ποιητική απόλαυση του Yazykov είναι «γειωμένη», χωρίς μεγαλειότητα, ωδική «αύξηση στα ύψη». Από αυτό είναι σαφές ότι τα κεντρικά είδη του γλωσσικού στίχου είναι ο ύμνος και ο διθύραμβος. Επιπλέον, οποιοδήποτε είδος - τραγούδι και ελεγεία, ρομαντισμός και μήνυμα - μπορεί να γίνει ο ύμνος και ο διθύραμβος ενός ποιητή, επειδή κυριαρχεί η κατάσταση της απόλαυσης. Με αυτόν τον τρόπο, ο Yazykov επιτυγχάνει την ελευθερία από τους «κανόνες» του κλασικισμού.

Λόγω της καινοτομίας του περιεχομένου, τα είδη της ποίησης του Yazykov μεταμορφώνονται. Η ελεγεία, για παράδειγμα, περιλαμβάνει μια ποικιλία κινήτρων - πολιτικά, προσωπικά. διάφορους τόνους - λυπημένος, ειρωνικός, επίσημος. διάφορα στιλιστικά στρώματα - από υψηλές λέξεις μέχρι καθομιλουμένη και δημοτική. Το πολιτικό θέμα γίνεται βαθιά προσωπικό, ενσωματώνεται στον ελεγειακό διαλογισμό, αλλά το στυλ της ελεγείας δεν δημιουργείται χρησιμοποιώντας μόνο ένα θλιβερό ή μελαγχολικό λεξιλόγιο. Ο ποιητικός λόγος απορροφά εύκολα τόσο ξεπερασμένες εκφράσεις όσο και οδικό λεξιλόγιο. Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχει αυστηρή σχέση μεταξύ θέματος και είδους, είδους και στυλ.

Όλα αυτά ο ποιητής τα οφείλει στην εποχή του ρομαντισμού. Αλλά για να εκφράσουμε τη ρομαντική ελευθερία, ήταν απαραίτητο να κυριαρχήσουμε στο στίχο και το στυλ. Ο δάσκαλος του Yazykov ήταν, αναμφίβολα, ο Πούσκιν. Ο Yazykov έφερε την ποιητική υφολογία που ανέπτυξε ο Πούσκιν και ο ιαμβικός μέτρος στην απόλυτη τελειότητα.

Η τολμηρή νεολαία εκδηλώθηκε με εξαιρετική δύναμη στον ποιητικό λόγο, πλατιά και ελεύθερη. Ο Yazykov ήταν τολμηρός και ανεξάντλητος στην αναβίωση του ποιητικού λεξιλογίου, στη δημιουργία ασυνήθιστων ποιητικών τύπων, υψηλών και ειρωνικών ταυτόχρονα. Στα ποιήματα του Yazykov βρίσκουμε: «πρόεδρος του νυχτερινού ουρανού» (σχετικά με το φεγγάρι), «με εξωφρενικά μάτια», «με τη φλόγα της φύσης», «με φτηνή ομορφιά», «ειλικρινές κρασί».Εισαγωγή σλαβικισμών και αρχαϊσμών στον ποιητικό λόγο («Να φιλήσω τα χείλη και τα μάτια σου»),Οι γλώσσες συχνά σκιάζονται από τους νέους σχηματισμούς τους («Να λιώσεις στην αγάπη σου!»),καθομιλουμένη ή καθημερινή σύγκριση. Του αρέσουν οι ξεπερασμένες συντακτικές δομές («Δυνατός να ανέβει στο ιδανικό», «Περασμένα χρόνια στα βάθη Ακολουθούμε τις μεγάλες δυνάμεις...»).Για να ενισχύσει τα συναισθήματα και να μεταφέρει τις εμπειρίες που τον ενθουσιάζουν, εντείνει τις συγκρίσεις, χρησιμοποιώντας αναφορικές φράσεις, επαναλαμβάνοντας ποιητικές φόρμες μέσα στον στίχο. ("Ειστε ολοιγλυκιά μου, είστε όλοιπανεμορφη!"). Ο Γκόγκολ έγραψε για τον Γιαζίκοφ: «Το όνομα ΓλώσσεςΔεν χρειάστηκε να το κάνει: μιλάει τη γλώσσα σαν Άραβας με το άγριο άλογό του, και φαίνεται επίσης να καυχιέται για τη δύναμή του. Όπου κι αν ξεκινήσει η περίοδος, είτε από το κεφάλι είτε από την ουρά, θα το βγάλει γραφικά, θα το ολοκληρώσει και θα το κλείσει για να σταματήσετε να εκπλαγείτε. Ό,τι εκφράζει τη δύναμη της νιότης, όχι χαλαρό, αλλά δυνατό, γεμάτο μέλλον, έγινε ξαφνικά θέμα των ποιημάτων του. Έτσι η νεανική φρεσκάδα πέφτει από ό,τι αγγίζει.»

Ο Yazykov διεύρυνε ευρέως τα όρια της χρήσης της ποιητικής λέξης και υπονόμευσε τη σταθερότητα των στυλ της αστικής και ελεγειακής ποίησης. Η καινοτομία του Yazykov στον τομέα της ποιητικής γλώσσας συμβαδίζει με τον στίχο. Ο ποιητής κατέχει τέλεια τη στροφή και τη συντακτική περίοδο. Έκανε μια μετάβαση στη ρωσική ποίηση από τον στροφικά διατεταγμένο λόγο σε στίχο με ελεύθερη ροή. Τα ποιήματα του Yazykov ρέουν ασταμάτητα, δεν έχουν εμπόδια, δεν συναντούν εμπόδια. Η ποιητική περίοδος των Γλωσσών θα μπορούσε να διαρκέσει απεριόριστα. Για παράδειγμα, στο μήνυμα προς τον «Denis Vasilyevich Davydov» κάθε στροφή αποτελείται είτε από ερωτηματικές προτάσεις, είτε μόνο από θαυμαστικές προτάσεις ή από μία πρόταση.

Το καλοκαίρι του 1826, συνέβη ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Yazykov: μετά από πρόσκληση του Πούσκιν, ήρθε στο Mikhailovskoye και έλαβε μια εξαιρετικά θερμή υποδοχή. Η πνευματική ατμόσφαιρα που έφερε κοντά τον Yazykov και τον Pushkin αντικατοπτρίστηκε σε υπέροχα ποιήματα στα οποία τραγουδούν οι Mikhailovskoye, Trigorskoye και οι κάτοικοί τους ("Trigorskoye", "Evening", δύο μηνύματα από την "P.A. Osipova"). Ο Yazykov γνώρισε τη βαθιά προσωπική γοητεία του Πούσκιν και θαύμασε τα ποιήματά του. Ο Πούσκιν συγκινήθηκε επίσης από τη φιλία του Yazykov και εκτιμούσε ιδιαίτερα την ελευθερία της γραφής του, την αυταρχική γνώση της γλώσσας και της εποχής.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Yazykov, έχοντας επιτύχει την τυπική τελειότητα στο στίχο και τον ποιητικό λόγο, σταμάτησε και σταμάτησε να αναπτύσσει το ταλέντο του. Επιπλέον, άλλοι ποιητές έχουν επίσης κατακτήσει τον ελαφρύ, ευκίνητο, ιπτάμενο, γρήγορο στίχο. Έγινε οικείο και οικείο και η τολμηρή χρήση λέξεων άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως ο κανόνας. Ο χρόνος προσπέρασε τον Yazykov.

Και όμως, σημαντικές αλλαγές εμφανίστηκαν στο ποιητικό έργο του Yazykov τη δεκαετία του 1830. Ο New Yazykov είναι «νηφάλιος», στοχαστικός, σοβαρός, τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του έχουν γίνει πιο βαθιά από πριν. Η πρώην ερωτική-ηδονιστική αρχή δεν διαγράφηκε από αυτό, αλλά γενικά ο ήχος των ερωτικών ποιημάτων γίνεται πολύ πιο περίπλοκος και εμπλουτισμένος: οι θυελλώδεις απολαύσεις συνδυάζονται με αναμνήσεις αμετάκλητων απωλειών, με πονεμένες νότες μελαγχολίας, χωρισμού, με τρυφερότητα και ελπίδες για ευτυχία. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας 1830 - 1840, ο Yazykov άγγιξε την πατριαρχία και ανέστησε βιβλικά και θρησκευτικά μοτίβα. Συχνά τα ποιήματά του, ιδιαίτερα οι επιστολές του, είναι ψυχρά, ρητορικά, νωχελικά και ακόμη και απρόσεκτα στη γλώσσα. Η πολυτέλεια του στυλ, η επισημότητα, η ηχητικότητα του λόγου μετατράπηκαν πλέον σε πομπωδία και κακόγουστο. Η δηλωτικότητα και ο διδακτισμός διεισδύουν ολοένα και περισσότερο στους στίχους του Yazykov.

Σταδιακά, στην ποιητική κοσμοθεωρία του Yazykov, προέκυψε μια αντίθεση ανάμεσα στις αιώνιες, διαρκείς, άφθαρτες αξίες και τις προσωρινές, «περαστικές», στιγμιαίες. Το πρώην Dorpat Bursh αρχίζει να δοξάζει το κιονόκρανο από τη λευκή πέτρα, που του είναι ασυνήθιστα αγαπητό για την αρχαιότητα του. Η επτακοσίων ετών Μόσχα με χρυσούς σταυρούς σε καθεδρικούς ναούς, ναούς και εκκλησίες, με οχυρά πύργους και τείχη, κατανοητή ως η καρδιά της Ρωσίας και ως ένα μεγαλειώδες σύμβολο εθνικής αθανασίας, γίνεται για τον Yazykov μια αληθινή πηγή αθάνατης ζωής και ανεξάντλητη έμπνευση. Αυτή η αντίληψη της Μόσχας και της Ρωσίας προετοίμασε τη μετάβαση του Yazykov, ενός «δυτικού» από μαθητική ανατροφή, που πέρασε από ένα μη ρωσικό σχολείο ζωής και έλαβε γερμανική εκπαίδευση, στον σλαβοφιλισμό.

Τα τελευταία χρόνια της δημιουργικής του δουλειάς, γνήσια λυρικά αριστουργήματα μπορούν να βρεθούν ξανά στους στίχους του Yazykov. («Καταιγίδα», «Θαλασσινό μπάνιο»και τα λοιπά.). Η αυξημένη δύναμη του στυλ του είναι ιδιαίτερα ορατή σε αυτά· διακρίνονται από στοχαστικό λακωνισμό σύνθεσης, αρμονική αρμονία και καθαρότητα της γλώσσας. Ο Yazykov διατηρεί την ταχύτητα του λυρικού λόγου, τη γενναιοδωρία της ζωγραφικής και τον ενεργητικό δυναμισμό.

Οι γλώσσες, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «συνέβαλαν πολύ στη διάλυση των πουριτανικών δεσμών που βρίσκονταν στη γλώσσα και τη φρασεολογία». Έδωσε στην ποιητική γλώσσα δύναμη, αρρενωπότητα, δύναμη και κατέκτησε την ποιητική περίοδο. Οι στίχοι του αιχμαλώτιζαν έντονα την ελεύθερη ψυχή του Ρώσου που λαχταρούσε για το διάστημα, ολόκληρη, τολμηρή, τολμηρή και έτοιμη να ξεδιπλωθεί σε όλο της το εύρος.

Ποιητές του κύκλου του Πούσκιν

ΠΑΝΘΕΟ

Alexey MASHEVSKY,
Αγία Πετρούπολη

Ποιητές του κύκλου του Πούσκιν

Π για τις αναμνήσεις του M.V. Ο Yuzefovich Pushkin, απαντώντας σε μια ερώτηση σχετικά με την προέλευση της πρωτοτυπίας του, παραδέχτηκε ότι το οφείλει στον Denis Davydov, ο οποίος, παρά το πάθος του αρχάριου ποιητή για τους στίχους του Batyushkov και του Zhukovsky εκείνη την εποχή, «του έδωσε την ευκαιρία να αισθανθεί πρωτότυπος στο Λύκειο." Πράγματι, ποίηση, και κυρίως εξωτική μοίρα Ντένις Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ (1784–1839), που έθεσε ένα ορισμένο στερεότυπο για την αντίληψη των ποιημάτων του, ήταν πρωτότυπο.

Μια λαμπρή στρατιωτική σταδιοδρομία που είχε ξεκινήσει (υπηρέτησε στο Σύνταγμα Ιππικού) έδωσε τη θέση του στην ημι-αίσχος. Τα σατιρικά ποιήματα του Davydov - οι μύθοι "Κεφάλι και πόδια", "Αετός, Τουροχτάν και Γκρέουζ", που προσέβαλαν τον ίδιο τον κυρίαρχο, έγιναν ο λόγος για τη μεταφορά του νεαρού άνδρα από τη φρουρά στο σύνταγμα ουσάρ του στρατού που σταθμεύει στην επαρχία Κιέβου. Αλλά ήταν εδώ, σε μια επαρχιακή ύπαιθρο, που ο ποιητής βυθίστηκε ολοκληρωτικά στη νεανική, τολμηρή ζωή ενός αξιωματικού με τα ποτά, τις αψιμαχίες, τις βλακείες, ακίνδυνες και όχι τόσο ακίνδυνες. Ο ήρωας του γλεντιού του Hussar γίνεται ο συνάδελφός του Burtsov, του οποίου η φιγούρα, χάρη στα ποιήματα του Davydov, θα αποκτήσει συμβολικό χαρακτήρα και θα γίνει τυπική.

Η θεματική πρωτοτυπία της ποίησης του Davydov την έκανε αναγνωρίσιμη. Αναπτύσσοντας στο γενικό περίγραμμα της σχολής αρμονικής ακρίβειας, απέκτησε απροσδόκητα έναν εντελώς ιδιαίτερο ήχο λόγω μιας νέας ανατροπής στο θέμα της φιλίας, του νέου λεξιλογίου και των νέων τονισμών. Από εδώ ήρθε η φήμη του Davydov ως «Ανακρέοντας κάτω από το ντολμάν», που αργότερα συμπληρώθηκε από την αντίληψη του συγγραφέα αυτών των ποιημάτων ως ήρωα του κομματικού πολέμου, ένα ορμητικό γρύλισμα.

Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι ο Davydov δίνει τη δική του εκδοχή της ρωσικής «ελαφριάς ποίησης», ακολουθώντας μια πορεία παράλληλη με αυτή του Batyushkov. V.E. Ο Vatsuro σημειώνει σχετικά: «Τα μηνύματα του Burtsov του Davydov προετοίμασαν το "My Penates": η καθημερινή σφαίρα του μηνύματος του Batyushkov - "ένα παλιό τραπέζι και ένα τρίποδο με σκισμένο πανί" - είναι λειτουργικά κοντά σε αυτό του Davydov. κι αυτό... η ζωή δεν είναι καθημερινή, αλλά συμβολική».

Καλώντας τον Burtsov να χτυπήσει, ο Davydov απαριθμεί αυτά τα χαρακτηριστικά της τολμηρής ζωής των ουσάρων, σε αντίθεση με τη «φουσκωμένη», σημαντική ζωή των ευγενών (στην πραγματικότητα, έχουμε μπροστά μας μια στρατιωτική εκδοχή του ρουσσωισμού με σειρά αναδιάταξης αξίας: απλότητα, συμπεριλαμβανομένης της απλότητας η συμπεριφορά - για παράδειγμα, μεθυσμένη διασκέδαση χωρίς φαντασία - έρχεται σε αντίθεση με την πολυτέλεια των «μεγάλων κυρίων»· ο Burtsov σε αυτό το πλαίσιο αποδεικνύεται ότι είναι δίδυμος ενός φυσικού ανθρώπου, ενός καλού άγριου): αράκ - βότκα φρούτων, μια πίπα με καπνό , δύο ευγενικά μουστάκια, φοβερά γυαλιά διάτρησης. Σε ένα άλλο ποίημα, ένας φαινομενικά απροσδόκητος αδρανής γλεντζής αποκαλείται «ο σωτήρας των ανθρώπων».

Σε ένα καπνοφόρο χωράφι, σε ένα μπιβουάκ
Δίπλα στις φλεγόμενες φωτιές
Στο ευεργετικό αράκ
Βλέπω τον σωτήρα των ανθρώπων...

Είναι σωτήρας γιατί με τη συμπεριφορά του δίνει ένα συγκεκριμένο παράδειγμα τόλμης και ακαμψίας στη διασκέδαση και τη μάχη, και ευρύτερα στη ζωή. Εδώ όλα τα κίνητρα σύμφωνα με τα οποία θα άξιζε τον κόπο να είσαι γενναίος απορρίπτονται περιφρονητικά: ο βαθμός του στρατηγού δεν σαγηνεύει τον ήρωα, έχει δει πολλούς «στρατηγούς». Όσο για αυτό! Αλλά ο ίδιος είναι μεγάλος με μουστάκι, «η ομορφιά της φύσης, ασημί-καφέ στις μπούκλες». Έχουμε μια ολόκληρη φιλοσοφία μπροστά μας. Η αξιοπρέπεια και η αξία της προσωπικότητας ενός ατόμου προέρχονται από αυτήν την ίδια και όχι από την προσκόλληση σε κάποια κοινωνικά σημάδια αναγνώρισης - τάξεις, για παράδειγμα. Και η ευτυχία έγκειται στο να συμμορφώνεται κανείς με τη φύση του, η οποία, όπως αποδεικνύεται, είναι αυθόρμητη:

Σάμπερ έξω - και κόψτε! Εδώ
Ο Θεός μας δίνει μια διαφορετική γιορτή,
Το γλέντι είναι πιο θερμό, προχώρα,
Και πιο θορυβώδες και πιο διασκεδαστικό...
Έλα, βάλε το shako στη μία πλευρά,
Και - γρήγορα! Χαρούμενη μέρα!

Έτσι ανταποκρίθηκαν οι ιδέες του Karamzin και διαθλάστηκαν στο έργο του Davydov. Οι ουσάροι του είναι αξιόλογοι γιατί είναι ουσάροι με όλο το σύμπλεγμα των ειδικών συστημάτων αξιών που υποτίθεται ότι αποδίδονταν σε αυτή την ομάδα αναφοράς. Αυτά είναι τα διπλά του τεμπέλη ποιητή του Μπατιούσκοφ, του αγαπημένου της φιλίας, της αγάπης και της ευδαιμονίας, που τον απέφευγε η δυνατή φήμη και οι φήμες του κόσμου. Πρόκειται για διπλάσια του συναισθηματικού ήρωα των ελεγειών του Ζουκόφσκι, του οποίου όλη η αξιοπρέπεια έγκειται στο γεγονός ότι ήταν «πράος στην ψυχή», δηλαδή και πάλι στη ζωή αντιστοιχούσε στον εαυτό του, στη φύση του. Το αξιοσημείωτο όμως είναι ότι με κοινή άποψη για τον άνθρωπο, και οι τρεις ποιητές, κινούμενοι με τις ίδιες θεμελιωδώς εκπαιδευτικές ιδέες, μπορούν πλέον να εκφράσουν εντελώς διαφορετικές προσωπικές προτιμήσεις. Εδώ ξεκινούν οι αποχρώσεις, δίνοντας σε κάθε στίχο τη δική του μοναδικότητα.

Με τον Davydov, η έκφραση, ο συναισθηματικός ενθουσιασμός, αυτό που εξέφρασε ο ίδιος ο ποιητής με τη λέξη «φωτιά» και ο Πούσκιν όρισε ως «στρίβωμα του στίχου», έρχονται στο προσκήνιο. Εδώ είναι μια θεμελιώδης διαφορά από τους μελαγχολικούς ήρωες του Ζουκόφσκι και τους ονειροπόλους του Μπατιούσκοφ. Ένας τέτοιος στυλιστικός «ουσσαρισμός» θα επεκταθεί σταδιακά από τον Davydov σε είδη που γειτνιάζουν με το μήνυμα, για παράδειγμα, ελεγεία. Επιπλέον, είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε πώς νέα στοιχεία είτε έρχονται στο προσκήνιο είτε κρύβονται εντελώς κάτω από τη γενική πατίνα του παραδοσιακού «αρμονισμού». Εδώ είναι το ποίημα "The Decisive Evening of the Hussar", που ποικίλλει το θέμα μιας ερωτικής ημερομηνίας:

Θα σε δω απόψε,
Απόψε θα κριθεί η τύχη μου,
Σήμερα θα πάρω αυτό που θέλω -
Il abshid να ξεκουραστεί!

Και αύριο - ανάθεμα! Θα τεντωθώ σαν τρελός.
Στην τρόικα θα πετάξω σαν άγριο βέλος.
Αφού κοιμήθηκα μέχρι το Τβερ, θα μεθύσω ξανά στο Τβερ
Και θα καλπάζω μεθυσμένος στην Αγία Πετρούπολη για μεθύσι!

Αλλά αν η ευτυχία είναι προορισμένη από τη μοίρα
Σε κάποιον που δεν είναι εξοικειωμένος με την ευτυχία για έναν ολόκληρο αιώνα,
Τότε... ω, και μετά θα μεθύσω σαν το γουρούνι,
Και θα πίνω ευχαρίστως τα τρεξίματα με το πορτοφόλι μου!

Εδώ, ο υπερβολισμός των τρόπων του ουσσάρου έχει σκοπό να εκφράσει τη μέγιστη ένταση εμπειρίας, εντυπωσιακά ενισχυμένη τόσο σε επίπεδο λεξιλογίου όσο και σε επίπεδο τονισμού: «Τότε... ω, και μετά θα μεθύσω σαν γουρούνι» ... Με όλα αυτά, αυτό το ποίημα, εντυπωσιακό στη λεξιλογική του καινοτομία, έχει βασικά το δικό του λογοπαίγνιο, ένα είδος λογικής αντιστροφής: αν όχι έτσι, έτσι θα μεθύσω. Γενικά το κείμενο μοιάζει με παρωδία. Αυτή η σύνδεση με ένα ανέκδοτο, με ένα αξίωμα, με την ποίηση κατά καιρούς πρόδιδε τη μυστική εξάρτηση του Davydov από την αισθητική του αιώνα που περνούσε.

Ο Νταβίντοφ προσπάθησε να δημιουργήσει στα ποιήματά του μια σταθερή ρομαντική εικόνα ενός κομματικού ποιητή, που μυρίζει από τις μυρωδιές των πυρκαγιών του στρατοπέδου, που είναι πάντα «χαρούμενος σαν την κόλαση» και αντιμετωπίζει τις λογοτεχνικές του αναζητήσεις συγκαταβατικά, τονίζοντας τον ερασιτεχνισμό και την τυχαιότητα της εμφάνισής τους. Το «Δοκίμιο για τη ζωή του Ντένις Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ», γραμμένο από τον ίδιο (αν και σε τρίτο πρόσωπο), που προηγήθηκε του πρώτου τόμου των συλλεκτικών έργων του, που ετοιμάστηκε το 1836–1837 και δημοσιεύτηκε το 1840, μετά το θάνατο του ποιητή, επίσης εξυπηρετούσε αυτόν τον σκοπό. Η βιογραφία ήταν, φυσικά, πανηγυρική και η ανωνυμία της θα μπορούσε να εξηγηθεί από την επιθυμία απόκρυψης της αληθινής συγγραφής, αν ο ίδιος ο Davydov δεν είχε κάνει τα πάντα, ώστε ο αναγνώστης να μαντέψει αυτή την συγγραφή. Το είδος της βιογραφικής περιγραφής μετατράπηκε σε λογοτεχνική πεζογραφία, που προηγήθηκε άμεσα και συνδέθηκε με τα επόμενα ποιητικά κείμενα. Γ.Α. Ο Γκουκόφσκι παρατήρησε σχετικά: «Γιατί ήταν όλα αυτά απαραίτητα; Και μετά, επειδή ο Νταβίντοφ χρειαζόταν μια ιστορία για τον ήρωα των ποιημάτων του, για να τα ενώσει ακόμα πιο σφιχτά, χρειαζόταν ένα δοκίμιο που θα έδινε μια συνεκτική περιγραφή του ήρωα, αφού δεν βασιζόταν πλήρως στην ικανότητα του αναγνώστη. τον εαυτό του να χτίσει μια ενιαία εικόνα από τα ποιήματά του. Και χωρίς αυτή τη μοναδική εικόνα, τα ποιήματα έχασαν την πληρότητα του νοήματός τους. Αυτή η εικόνα είναι το κύριο πράγμα σε αυτά. Και έτσι διδάσκει ο Νταβίντοφ στον αναγνώστη. Ο ίδιος κάνει τη δουλειά της φαντασίας του για αυτόν, ο ίδιος συνοψίζει τους στίχους σε μια ενιαία εικόνα και τη δείχνει<…>Το καθήκον του ποιήματος είναι να δημιουργήσει μια εικόνα όχι τόσο για το τι συζητείται στο ποίημα, αλλά για το ποιος δημιούργησε αυτό το ποίημα ή, μάλλον, για λογαριασμό του οποίου γράφτηκε». Έτσι, ένας ρομαντικός λυρικός ήρωας εμφανίζεται ήδη στην ποίηση του Davydov.

Αλλά δεν είναι τόσο απλό. Οι στίχοι του Davydov στερούνται την ενότητα της προσωπικότητας, την ενότητα της συνείδησης που είναι χαρακτηριστική του ρομαντισμού. Ο συγγραφέας χρειαζόταν το «Δοκίμιο για τη ζωή...» για αυτόν τον λόγο: στη δεκαετία του '30 ένιωσε την έλλειψη βιογραφικής πειστικότητας των ποιημάτων του, που δημιουργήθηκαν στην «προ-ρομαντική» εποχή. Δεν διαμορφώθηκαν για να χωρέσουν σε μια ενιαία εικόνα. Και δεν είναι τυχαίο ότι στη μοναδική ισόβια έκδοση των ποιημάτων του ποιητή ("Ποιήματα του D.A. Davydov", 1832), τα κείμενα ήταν διατεταγμένα σύμφωνα με την αρχή του είδους. Στις ελεγείες του, για παράδειγμα, ο κομματικός ποιητής γλιστρούσε συνεχώς από τον «ουσσαρισμό» στον καθαρό «ζουκοβισμό». Έτσι, το "Elegy IV" είναι σχεδιασμένο με πνεύμα που προσεγγίζει το "Burtsov's":

Στη φρίκη του αιματηρού πολέμου
Έψαχνα τον κίνδυνο
καιγόμουν από αθάνατη δόξα,
Ανάπνευση καταστροφή...
...................................
Μισοπεθαμένος, δεν θα σταματήσω
Πολεμήστε με τους γενναίους στις τάξεις,
Θα φέρω τη Λίζα στη μνήμη…
Θα ξυπνήσω και θα ξεχάσω την πληγή,
Ακόμα θα σηκωθώ για σένα
Και θα βρω άλλον έναν θάνατο!

Αλλά ήδη το "Elegy V" αντιγράφει πρακτικά το "Βράδυ" του Zhukovsky με την αρχή του:

Όλα είναι ήσυχα! και η αυγή με τα κατακόκκινα πόδια
Έτρεξε σιωπηλά στους γαλάζιους ουρανούς...
Και το σκοτάδι σκέπασε τα βουνά και τα άλση,
Ανήσυχο, απλώνεται σαν ομιχλώδες ποτάμι
Μέσα από ένα ετερόκλητο λιβάδι και ένα νεαρό χωράφι.

Έτσι, συνέβη ένα είδος διαχωρισμού των ειδών - και δεν προέκυψε η ενότητα της λυρικής εικόνας, η ενότητα του στυλ.

Η δημιουργικότητα είχε μια διαφορετική σχέση με τους στίχους του Πούσκιν Νικολάι Μιχαήλοβιτς Γιαζίκοφ (1803–1846). Στο άρθρο του «Ρωσική Λογοτεχνία το 1844», ο Μπελίνσκι έγραψε: «Τολμηρά στην πρωτοτυπία τους, τα ποιήματα του κ. Γιαζίκοφ είχαν χρήσιμη επιρροή στην κοινή γνώμη...: έδωσαν σε όλους την ευκαιρία να γράψουν διαφορετικά από αυτό που γράφουν οι άλλοι...<...>

Αυτή είναι η ιστορική σημασία της ποίησης του κ. Yazykov: δεν είναι ασήμαντη. Αλλά αισθητικά, ο γενικός χαρακτήρας της ποίησης του κ. Yazykov είναι καθαρά ρητορικός, το θεμέλιο είναι ασταθές, το πάθος είναι φτωχό, τα χρώματα είναι ψεύτικα και το περιεχόμενο και η μορφή στερούνται αλήθειας. Το κύριο μειονέκτημά της είναι... η ψυχρότητα... Η μούσα του κ. Yazykov δεν καταλαβαίνει την απλή ομορφιά, γεμάτη με ήρεμη εσωτερική δύναμη: αγαπά μια φωτεινή και θορυβώδη, μια θεαματική πλευρά σε όλα."

Αυτή η υποτιμητική κριτική συνόδευσε την εμφάνιση το 1844 της δεύτερης ποιητικής συλλογής του ποιητή. Η πρώτη - το 1833 - γνώρισε πολύ πιο ενθαρρυντική υποδοχή. Ένα ανώνυμο άρθρο που δημοσιεύτηκε στο Telescope το 1834 (συγγραφέας του ήταν ο πιο στενός φίλος του Γιαζίκοφ, ο Ιβάν Κιρεέφσκι), έλεγε: «Όταν ο Ανακρέοντας τραγουδά για το κρασί και τις ομορφιές, βλέπω σε αυτόν έναν χαρούμενο αισθησιασμό. Όταν ο Ντερζάβιν δοξάζει την ηδονία, βλέπω σε αυτόν μια στιγμή ηθικής αδυναμίας. Αλλά, ομολογώ, στον Yazykov δεν βλέπω ούτε αδυναμία ούτε πραγματική ηδονία, γιατί όπου οι άλλοι έχουν μια στιγμή αδυναμίας, εκεί έχει περίσσεια δύναμης. Εκεί που άλλοι έχουν απλή έλξη, ο Yazykov έχει απόλαυση. Και όπου υπάρχει αληθινή απόλαυση, μουσική και έμπνευση - εκεί αφήστε τους άλλους να αναζητήσουν το χαμηλό και βρώμικο. Για μένα, η απόλαυση και η βρωμιά είναι η ίδια αντίφαση με τη φωτιά και το κρύο, την ομορφιά και την ασχήμια, την ποίηση και τον νωθρό εγωισμό». Περαιτέρω, ο συγγραφέας διακήρυξε την αδιαμφισβήτητη αξιοπρέπεια του ποιητή «αγάπη για την πατρίδα» και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι «το επίκεντρο της ποίησης του Yazykov είναι αυτό το συναίσθημα που δεν μπορώ να προσδιορίσω διαφορετικά από το να το ονομάσω η επιθυμία για πνευματικό χώρο" Για τον σλαβόφιλο Κιρεγιέφσκι, μια τέτοια ιδιότητα ήταν, φυσικά, αποφασιστικής σημασίας, καθώς αντιστοιχούσε στην ιδέα του πλάτους της ρωσικής ψυχής. Σε επιστολές προς τον Yazykov, μίλησε για το βιβλίο του 1833 ακόμη πιο ρητά: «Το διαβάζω κάθε πρωί, και αυτή η ανάγνωση με προετοιμάζει για όλη την ημέρα, όπως η προσευχή ενός άλλου ή ένα ποτήρι βότκα. Και δεν είναι περίεργο: τα ποιήματά σας περιέχουν και τα δύο: κάποιο είδος ιερής ταβέρνας και εκκλησίας με γεύμα στο όνομα του Απόλλωνα και του Βάκχου».

Αυτή είναι η αντίφαση - «ψυχρότητα» και «ηλεκτρική απόλαυση».

Ο Νικολάι Γιαζίκοφ, φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Ντόρπατ, έγινε πρώτα απ 'όλα διάσημος για τα ποιήματά του που εξυμνούσαν τον Βάκχο. Αυτό που ξεχώρισε εδώ ήταν τα λεγόμενα «Songs», τα οποία ακούγονταν πραγματικά πρωτότυπα:

Ευτυχισμένος είναι αυτός που δίνεται από τη μοίρα
Ανεξάντλητο γυαλί:
Δεν ζητάει τίποτα από τον Θεό,
Δεν λατρεύει τις φήμες
Και δεν κουβαλάει οδυνηρές σκέψεις
Στο μεθυσμένο μου κεφάλι.
..........................................
Κρασί και χαρούμενο και χαρούμενο,
Δεν ζει για τίποτε άλλο παρά για απολαύσεις,
Και μεταξύ του και της βασιλικής μερίδας
Δεν θα βρούμε μεγάλη διαφορά:
Ο βασιλιάς στηρίζεται στον θρόνο του,
Κι εκείνος, έχοντας ξεχάσει τον εαυτό του, ήταν κάτω από το τραπέζι.

Στο γενικό πλαίσιο της φιλελεύθερης ποίησης των αρχών του 19ου αιώνα, της ποίησης που εξυμνεί την ελευθερία και τη φιλία, αυτά τα ποιήματα τράβηξαν την προσοχή με μια νέα ανατροπή στο θέμα. Διαχωρίζοντας τον ήρωά του - έναν χαρούμενο μαθητή που περνούσε χρόνο με το "pokal" - από μια ζωή γεμάτη με πολιτικό αγώνα, φιλόδοξες φιλοδοξίες, δίψα για χρήματα και φήμη, ο Yazykov φαινόταν έτσι να εναντιώνεται σε αυτόν τον κόσμο. Το θέμα της λήθης στο κρασί ήταν απροσδόκητα κορεσμένο με επιθέσεις σε αυτούς που ήταν στην εξουσία (δεν είναι τυχαίο ότι στα «Τραγούδια» ακούστηκε μια γραμμή που έγινε δεκτός με θόρυβο από τη νεολαία του Δεκέμβρη, μια γραμμή που στόχευε στον Αλέξανδρο Α' : «Ο Αύγουστος μας κοιτάζει τον Σεπτέμβριο»). Σε γενικές γραμμές, αυτά τα ποιήματα βασίζονται σε ακριβή, αιχμηρά λογοπαίγνια, γοητεύοντας τους αναγνώστες με την απροσδόκητη ενέργειά τους:

Ελευθερία, τραγούδια και κρασί, -
Αυτό μας δόθηκε για χαρά,
Εδώ είναι η Αγία Τριάδα μας!
Αγάπη - αλλά τι είναι αγάπη; Αυτή
Κάνει πολύ κρύο χωρίς τον Βάκχο
Και με τον Βάκχο είναι πολύ τολμηρή.

Ο ήρωάς μας, όπως και ο Denis Davydov, κατάφερε με τον δικό του τρόπο να μεταμορφώσει την ποιητική της σχολής Batyushkov-Zhukovsky. Μόνο αν στο «Anacreon under the Doloman» το θέμα της νεολαίας και της φιλίας αποκτούσε χαρακτήρα ουσάρ-μπιβουάκ, τότε ο Yazykov το ζωγράφισε στους τόνους της απερίσκεπτης και χαρούμενης ζωής ενός μαθητή. Τα μοτίβα τεμπελιάς και ελεύθερης αδράνειας του Μπατιούσκοφ, που ίσχυαν για τη συγκεκριμένη κατάσταση της ζωής ενός μαθητή Ντόρπατ, μακριά από τις ανησυχίες, άρχισαν να ακούγονται με έναν νέο τρόπο. Ανάμεσα σε παρόμοια ποιήματα είναι το «To the Robe»:

Πόσο σε αγαπώ, ρόμπα!
Ρούχα τεμπελιάς και τεμπελιάς,
Σύντροφος των μυστικών απολαύσεων
Και ποιητικές χαρές!

Εδώ είναι σαν να δίνεται μια συμπυκνωμένη «συμπίεση» από τις «Πενάτες» του Μπατιούσκοφ: η τεμπελιά είναι στην πραγματικότητα ο σύντροφος της ποιητικής εργασίας («απολαύσεις»), τόσο γλυκιά όσο οι κρυφές απολαύσεις. Το παρόμοιο θεματικά ποίημα του Pyotr Vyazemsky «Αποχαιρετισμός στη ρόμπα», όπου το ίδιο σύνολο ιδεών λαμβάνει παρόμοια συμβολική ερμηνεία, φαίνεται πιο αρχαϊκό 10 . Ελκύει προς την ελεγειακή παράδοση και φέρει τη σφραγίδα του συλλογισμού. Το Yazykov's είναι σχεδόν ένα δίστιχο, ένα τραγούδι που παίζει πονηρά με τις λέξεις σαν μαθητής:

Πρόεδρος του νυχτερινού ουρανού,
Το φεγγάρι λάμπει χρυσό.
Η κοσμική ματαιοδοξία αποκοιμήθηκε -
Ο σκεπτόμενος μαθητής δεν κοιμάται.

Πολύ καλός ύπνος ματαιοδοξία, μετατρέποντας έτσι από μια αφαίρεση σε κάτι σχεδόν αντικειμενικό. Το όνομα του φεγγαριού δεν είναι καθόλου ελεγειακό. Στις επόμενες γραμμές θα εμφανιστεί Σλάβα-μπαμπά, λίγο νωρίτερα ο Γιαζίκοφ έκανε ένα λογοπαίγνιο: «Τσάρες σχετικά μεκαζύ και στο kazy...» Γενικά, το λεξιλόγιο και ο τονισμός των ποιημάτων του έρχεται αποφασιστικά σε αντίθεση με την καθιερωμένη ελεγειακή παράδοση, αν και ο ίδιος ο ποιητής αποκαλεί πεισματικά πολλά από τα ποιήματά του ελεγεία, ακόμη και αυτά που μοιάζουν να πραγματεύονται εντελώς μη ελεγειακά θέματα:

Ω λεφτά, λεφτά! Για τι
Δεν είσαι πάντα στην τσέπη μου;
Τώρα είναι Χριστούγεννα,
Και οι χριστιανοί διασκεδάζουν.
Και είμαι μόνος, είμαι ξένος σε όλα,
Ποιες ελπίδες μου υποσχέθηκαν:
Τα όνειρά μου είναι όνειρα θλίψης,
Τα οικονομικά μου δεν είναι τίποτα!

Ένα καθαρά πεζό παράπονο για έλλειψη χρημάτων, που ενισχύεται από τη χρήση λέξεων όπως «οικονομία», δίνεται η μορφή των παραδοσιακών πένθιμων εκροών του ήρωα, των παραπόνων για τη σκληρή μοίρα. Από τη μια, υπάρχουν αγορίστικα πειράγματα (σε άλλα ποιήματα, που απευθύνονται, για παράδειγμα, σε γυναίκες, ισορροπώντας στα όρια της παρωδίας) 11, από την άλλη, μείωση του θέματος, κάτι πολύ σημαντικό, που καταστρέφει σταδιακά το είδος δομή, που οδηγεί στο άνοιγμα νέων οριζόντων στην ποίηση.

Ο Yazykov, παραδόξως, ήταν ένα, θα λέγαμε, φουτουριστικό φαινόμενο στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτές οι μαθητικές δοξασίες του κρασιού, του καπνού και της αδράνειας αντιστοιχούσαν σε μελλοντικές εκκλήσεις των Μπυουντελιανών να εισάγουν τους ρυθμούς και τα χρώματα του δρόμου στην ποίηση. Τα μαθητικά τραγούδια του Yazykov είναι ένα είδος συγκλονιστικού και σκόπιμου. Επιμένει στην πρωτοτυπία, τη μοναδικότητα και το αναπόφευκτό του:

Είμαι ήρεμος: τα ποιήματά μου
Δεν είναι ψεύτικη ελευθερία που ζει,
Δεν είναι νόμος για αυτούς - είναι μόδα κάποιου άλλου,
Δεν υπάρχουν δανεικές ανοησίες για αυτούς.
Και μετάφραση από μετάφραση?
Έχουν αυθεντική φύση,
Το καλό σου, οι αμαρτίες σου!

Αυτές οι γραμμές είναι παρμένες από το μήνυμα της Ν.Δ. Ο Kiselyov το 1825, το οποίο έχει τον υπότιτλο "Report on Love", στο οποίο ο Yazykov παραδέχεται πολύ τολμηρά όνειρα. Φυσικά, αυτό δεν είναι το «Σύννεφο με τα παντελόνια» του Μαγιακόφσκι, αλλά όταν ο ποιητής γράφει: «Βασανίστηκα, αλλά με το σημάδι του σώματός μου // Δεν ήθελα να της εξηγήσω, // Τι ήθελε η ψυχή μου, τότε τον 19ο αιώνα ακουγόταν σχεδόν το ίδιο με τον ΧΧ: «Τη νύχτα θέλω να κρύψω το κουδούνισμα μου // σε κάτι απαλό, // σε κάτι θηλυκό».

Είναι αστείο που τον ένωσε με τους μελλοντολόγους η αγάπη του για τη δημιουργία λέξεων. Προσπαθώντας επίμονα να γράψει ένα σοβαρό έργο, επιβαρυμένο με υψηλά ιστορικά και εθνικά θέματα, θα χρησιμοποιήσει νεολογισμούς όπως «πολυάριθμοι στρατοί» («Ακορντεόν στον Ρώσο πολεμιστή»). Αλλά αυτό ακόμα κατά κάποιο τρόπο αντιστοιχούσε στην οδική παράδοση του Ντερζάβιν και του Μπομπρόφ. Αλλά η γραμμή: "Και το αηδόνι τρύπωσε, αναστέναξε και έκανε κλικ" - οδήγησε απευθείας στον Igor Severyanin.

Η ετοιμότητα για ένα λογοπαίγνιο, για μια μικρή ανατροπή του θέματος, για μια ακριβή παρατήρηση αντιστοιχούσε απόλυτα στο είδος του madrigal. Αλλά και εδώ ο Yazykov ήξερε πώς να είναι νέος. Ζωντάνεψε τα ποιήματά του που απευθυνόταν στις κυρίες με έναν υπέροχο συνομιλητικό τόνο:

Τι να κάνω? Με περήφανα μάτια
Ο ποιητής δεν κοιτάζει ποτέ
Από το θεϊκό βουνό εκεί,
Πού να είστε... αλλά μαντέψτε μόνοι σας!
.................................................
Επιπλέον: αυτό που γράφτηκε παραπάνω
Μου λέει να μιλήσω πιο ήσυχα,
Να κατακρίνεις για φλυαρία
Η ποίησή μου δεν δημοσιεύτηκε.
Και εγώ... να σου πω;
Δεν θέλω να ξέρεις
Αυτό που ήθελα να σας γράψω 12 .

Πίσω από τη μάσκα ενός πνευματώδους φλυαριού, αρχίζει να εμφανίζεται εδώ γνήσιος ενθουσιασμός. Ωστόσο, τα πιο υπέροχα συναισθήματα του Yazykov συνδυάζονται με ένα είδος αγένειας. Εμπνευσμένος από μια πιθανώς γνήσια, αλλά κάπως θεατροποιημένη αίσθηση, ο Yazykov γράφει το ποίημα «Oath»:

Ποια είναι τα αγαπημένα σας δικαιώματα,
αυταρχικές φάρσες,
Επιθυμίες, ιδιοτροπίες, διατάγματα
Θα υπάρξουν περισσότερες θεότητες για μένα...

Αυτό το κείμενο το συναντάμε σε μια επιστολή προς τον αδελφό του με ημερομηνία 16 Δεκεμβρίου 1825 και ήδη τον Φεβρουάριο του 1826 ο Yazykov θα γράψει τον «Δεύτερο Όρκο», στον οποίο, αναφέροντας τα γνωστά γεγονότα της μεταφοράς του στέμματος από τον Κωνσταντίνο στον Νικόλαο, ομολογεί την αποστασία του:

Πότε στα αυτιά ενός Ρώσου
Καταπληκτικά νέα έφτασαν
Τι ακατανόητη μοίρα
Δεν επέτρεψε στον Κωνσταντίνο
Μετακινηθείτε από τη σέλα στο βασίλειο.
Όταν, χωρίς πολλή αιτιολογία,
Καθεδρικός ναός της Ρωσικής Γερουσίας
Τον έκανε βασιλιά Νικόλαος,
Και ο προηγούμενος όρκος είναι ανοησία,
μιμούμαι ευλαβικά
Θρόνος στον πιστό στύλο:
Είμαι ευτυχώς το πεπρωμένο μου
Εμπιστεύομαι μια άλλη Χαρίτα,
Σε μια ευαίσθητη ψυχή για αυτήν
Προσεύχομαι στον Θεό που βλέπει τα πάντα -
Και στο δρόμο της ζωής
Είναι πολύ πιο διασκεδαστικό να το βλέπεις.

Και τα δύο ποιήματα κατέληξαν στο άλμπουμ της Maria Nikolaevna Dirina, το οποίο, υπό το φως των τελευταίων εξομολογήσεων, φαινόταν κάπως προκλητικό.

Είναι ενδιαφέρον ότι στις αρχές της δεκαετίας του '20 ο Yazykov δεν αναγνώριζε πεισματικά τον Πούσκιν. Ενοχλείται από το «The Fountain of Bakhchisarai» και μπερδεύεται από τα πρώτα κεφάλαια του «Eugene Onegin». Η κατάσταση θα αλλάξει αφού το καλοκαίρι του 1826 ο Yazykov, μαζί με τον φίλο του, μαθητή Dorpat Wulf, επισκέφτηκαν το Trigorskoye. Η προσωπική γνωριμία θα ενισχύσει την επιρροή που αρχίζει να έχει το έργο του Πούσκιν στα μέσα της δεκαετίας του '20 στον Yazykov. Ωστόσο, αργότερα θα διαλυθούν αποφασιστικά. Και είναι ενδιαφέρον να καταλάβουμε γιατί.

Σε γενικές γραμμές, στη δεκαετία του 20 ο Yazykov έγραψε ποιήματα που μερικές φορές θύμιζαν εντυπωσιακά του Πούσκιν. Εδώ, για παράδειγμα, είναι αφιερωμένο στον Π.Α. Το ποίημα της Osipova του 1826 "Trigorskoe". Το τελευταίο του μέρος θα τιμούσε τις καλύτερες περιγραφές της φύσης από τον Πούσκιν:

Εδώ πίσω από τα μακρινά βουνά
Μια όμορφη μέρα κρύβεται.
Από το κουβούκλιο του δάσους πάνω από τα νερά,
Σε κυματιστές σειρές,
Επιμηκύνεται 13 τρέμουλο σκιά?
Η λάμψη του κεραυνού αστράφτει στο ποτάμι,
Οι λόφοι, οι κοιλάδες και οι ακτές είναι άδειες.
Σειρές ανθρώπων μπαίνουν στο χωριό
Πεδία εγκαταλελειμμένων καροτσιών.
Κάπου, κάπου ο σκύλος μπράουνι γαβγίζει,
Ή το αεράκι θα ανακατευτεί
Στα φύλλα της βελανιδιάς που σκοτεινιάζει,
Ή ένα πουλί θα πετάξει δειλά,
Ή ένα κάρο, βαρύ και τρίζει,
Οδηγημένος από ένα κουρασμένο άλογο,
Μετρώντας κορμούς ως τροχό 14 ,
Διασχίζοντας την πλωτή γέφυρα...

Πόσο διαφορετικά είναι αυτά τα ποιήματα από τις περιγραφές τοπίων του Ζουκόφσκι και των ποιητών της σχολής του. Εδώ υπάρχει το προζύμι του Derzhavin και επιπλέον: η προσοχή συγκεντρώνεται όχι μόνο στις καθημερινές συνθήκες, όπως συνέβαινε στην ποίηση του είδους, αλλά σε ένα απροσδόκητο σύνολο φαινομένων ζωής. Και αυτό φέρνει τα πειράματα του Yazykov πιο κοντά στις ρεαλιστικές αναζητήσεις του Πούσκιν στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ας συνεχίσουμε όμως να παρακολουθούμε την εξέλιξη του ποιήματος. Μας περιμένει μια καταιγίδα:

Και ξαφνικά αποσπασμένος και κουφός
Ο βρυχηθμός θα ορμήσει πάνω από το ποτάμι,
Ήδη ήρεμη και πυκνή, -
Και ξαφνικά σιωπά... Μα στο βάθος,
Στην άκρη του ουρανού, ο μήνας είναι γεμάτος
Καλυμμένο από όλες τις πλευρές
Μεγάλα θολά κύματα.
Εκεί χώρισαν, εκεί συνήλθαν
Σε μια μάζα κακοκαιρίας -
Και στα γαλάζια θησαυροφυλάκια,
Αστραπιαία και μαύρη,
Φεύγει κρυφά από την ανατολή.

Οι γλωσσικές δεξιότητες εδώ είναι εξαιρετικές. Η φόρμουλα που βρέθηκε «μάζα κακοκαιρίας» φαίνεται να συγκεντρώνει από μόνη της όλο το πάθος αυτού που συμβαίνει και φτάνει στο επίπεδο ενός συμβόλου. Οι λέξεις λειτουργούν ως πολλαπλά ρήματα, παίζοντας τόσο με άμεση όσο και με μεταφορική σημασία. Ο ίδιος "hulk" ονομάζεται αστραπιαία, δηλαδή πρώτον κυριολεκτικά κουβαλώντας κεραυνούς και δεύτερον να μας πλησιάζει γρήγορα. Οι τελικές ζευγαρωμένες γραμμές της στροφής θυμίζουν τον Πούσκιν σε όλη τους την οργανικότητα.

Γενικά, στον Yazykov βρίσκουμε την ίδια Pushkinian αρχή της λανθάνουσας μετατόπισης ήδη καθιερωμένων ποιητικών τύπων. Επί Ενταση ΗΧΟΥαξίζει το μέρος όχι το έναεπίθετο, εκείνοιτα επιθέματα συνδυάζονται σε δεν είναι το ίδιοσυνδυασμοί. Και εδώ υπάρχει κάποιος μυστικισμός. Το γεγονός είναι ότι ο Πούσκιν με κάποιο θαύμα καταφέρνει να εξαπλώσει τον αντίκτυπο αυτών των συχνά σπάνιων μετατοπίσεων σε ολόκληρο τον «τόμο» του ποιήματος. Μία ή δύο «εκφορτίσεις», ας πούμε έτσι, κάνουν τον «φωταύγεια σωλήνα» του νοήματος να ανάβει και ολόκληρο το ποιητικό ύφασμα αποδεικνύεται ότι μεταμορφώνεται. Για τον Yazykov, αυτές οι «εκφορτίσεις» παραμένουν μόνο στιγμιαία αστέρια που αναβοσβήνουν στο κενό του «θάλαμου του Ράδερφορντ», τυχαίες φωτεινές διαδρομές παγιδευμένων σωματιδίων ύλης. Παραδόξως, η επίδραση των ποιητικών του ανακαλύψεων δεν επεκτείνεται σχεδόν ποτέ σε ολόκληρο τον χώρο του κειμένου. Κατά συνέπεια, ο απώτερος στόχος δεν επιτυγχάνεται, το ποίημα δεν μετατρέπεται σε ένα είδος νοηματικού αντηχείου. Παραμένει γραμμένο για κάτι, και όχι, σαν να λέμε, για τα πάντα ταυτόχρονα, και αυτό το κάτι έλκεται κατά κάποιον τρόπο από την προσωπικότητα του ίδιου του Yazykov, από τις ανθρώπινες συνθήκες, τις απογοητεύσεις και τις ελπίδες, και μια εμπειρική προσωπικότητα, και όχι μια υπαρξιακή - όπως αυτό θα είναι στον υψηλό ρομαντισμό του Λέρμοντοφ.

Εδώ είναι το ποίημα του Yazykov "Duma":

Ένα λεπτό, δύο πολλά,
Ζωντανές ελπίδες της αγάπης
Βράζουν και χαίρονται το κεφάλι τους
Θεοειδές πλάσμα:
Ζεστό όνειρο
Θα διώξει τον ύπνο μιας κουρασμένης ψυχής,
Μου θυμίζει εποχές και μέρη
Εκεί που μας χάιδευε η ομορφιά,
Εκεί που συνέβη το πρωτοφανές.
Αλλά αυτός ο ευαίσθητος καθεδρικός ναός
Ελπίδες, απολαύσεις και μυστήρια
Φέρνει το χάος στην ψυχή
Ή αλλαγή ανοησίας
Αν και ο ίδιος είναι σαγηνευτικός και γλυκός,
Τουλάχιστον λάμπει σαν μετέωρος.

Αυτό το ποίημα αφήνει ένα αίσθημα απογοήτευσης, απογοητευμένων προσδοκιών. Η ίδια η χρήση της φράσης «συνέβη άνευ προηγουμένου», που θυμίζει τον Ζουκόφσκι με όλες τις βαθιές προβληματικές του, μας ωθεί να αποκαλύψουμε κάποιο σημαντικό θέμα, να κατανοήσουμε το νόημα αυτής της αιώνιας εξαπάτησης της ζωής, το νόημα της αποπλάνησης που μας βασανίζει. . Αλλά δεν συμβαίνει τίποτα άλλο. Οι γλώσσες περιορίζονται σε μια απλή δήλωση 15. Το πρόβλημα δεν είναι η έλλειψη μεταφυσικού συλλογισμού. Πολύ συχνά, ο Πούσκιν περιορίζεται, σαν να λέγαμε, σε μια δήλωση (για παράδειγμα, στο διάσημο ποίημα "Ήρθε η ώρα, φίλε μου, είναι ώρα..."). Γεγονός όμως είναι ότι για το τελευταίο, η καθήλωση κάθε κατάστασης ή φαινομένου ξεφεύγει ήδη από τα δικά του όρια και προϋποθέτει νοηματική ολοκλήρωση στην ψυχή του ποιητή και του αναγνώστη. Δηλαδή, βρισκόμαστε πάντα αντιμέτωποι με μια δήλωση για κάτι άπιαστα μεγαλύτερο, που δεν εντάσσεται στα όρια του τυπικού νοήματος. Στον Yazykov δεν υπάρχει τέτοιο χάσμα μεταξύ του προφανούς και του υπονοούμενου. Επομένως, αλλαγές όπως «ευαίσθητο συμβούλιο», «αλλαγή ανοησίας» και ούτω καθεξής δεν σώζουν. Αυτό σημαίνει ότι ο ποιητής απλά δεν σκέφτεται, ή μάλλον δεν σκέφτεται μέχρι το τέλος, αδιαφορείμέχρι το τέλος μιας ορισμένης υπαρξιακής κατάστασης. Προφανώς, ήταν ακριβώς αυτή η περίσταση που προκάλεσε την επίκριση ψυχρότητας που απηύθυνε στον Yazykov ο Belinsky.

ΕΝΑ Ton Antonovich Delvig (1798–1830) καταγόταν από μια παλιά οικογένεια Λιβονιανών βαρόνων, ωστόσο, στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν ήδη φτωχή. Ο πατέρας του ήταν βοηθός εδάφους παρελάσεων (αργότερα θα ανέλθει στο βαθμό του στρατηγού περιφέρειας της 2ης περιφέρειας ενός ξεχωριστού σώματος εσωτερικής φρουράς στο Vitebsk). Η μητέρα του μελλοντικού ποιητή είναι Ρωσίδα, 16 ετών και ήταν τόσο λίγοι οι ξένοι στην οικογενειακή ζωή που πριν μπει στο Λύκειο το αγόρι δεν ήξερε καν γερμανικά. Ασθένεια, τεμπελιά, εξωτερική βραδύτητα, αλλά ασυνήθιστα ανεπτυγμένη φαντασία 17 τον χαρακτήριζαν από τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Ο Delvig σπούδασε ελάχιστα - ήταν μεταξύ των τελευταίων σε όλα τα μαθήματα. Οι μέντορες σημείωσαν μόνο την κλίση του προς τη λογοτεχνία και τη ρωσική γλώσσα, αλλά και εδώ, εκτός από την πρώιμη ποίηση, δεν υπήρξε ιδιαίτερη επιτυχία. Ήδη το 1812-1813, ο Delvig άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του σε χειρόγραφα περιοδικά του Λυκείου. Φυσικά, έγινε φίλος με τον Πούσκιν, ωστόσο, σε αντίθεση με τον τελευταίο, ο Ντέλβιγκ στα λογοτεχνικά του πάθη απέχει πολύ από το να είναι Γαλλομανός. Τον τράβηξε η γερμανική ποίηση, την ομορφιά της οποίας θα μπορούσε να είχε αποκαλύψει όχι ο Πούσκιν, αλλά ένας άλλος μαθητής του λυκείου, ο Βίλχελμ Κούχελμπέκερ (ο τελευταίος μιλούσε άπταιστα γερμανικά).

Τα πρώτα πειράματα του Delvig στην ποίηση ήταν μιμήσεις του Οράτιου. Ο Πατριωτικός Πόλεμος και η εκστρατεία των ρωσικών στρατευμάτων στο εξωτερικό εισήγαγαν νέα θέματα. Το ποίημα "On the Capture of Paris", που στάλθηκε με την υπογραφή "Russian" στο "Bulletin of Europe", δημοσιεύτηκε από τον Izmailov ήδη τον Ιούνιο του 1814. μετά ακολούθησαν νέες εκδόσεις, οπότε από τους ποιητές του Λυκείου ήταν ίσως ο πιο επιτυχημένος. Γενικά, η συγγραφική του φήμη τόσο μεταξύ των συντρόφων του όσο και στη διοίκηση ήταν τόσο μεγάλη που του ανέθεσαν να γράψει την καντάτα για το τέλος του Λυκείου:

Αντίο, αδέρφια, χέρι με χέρι!
Ας αγκαλιαστούμε μια τελευταία φορά!
Μοίρα για αιώνιο χωρισμό,
Ίσως εδώ να είμαστε συγγενείς!

Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, ο Delvig έκανε νέες λογοτεχνικές γνωριμίες. Εκλέχτηκε στην Εταιρεία Λάτρης της Λογοτεχνίας, της Επιστήμης και των Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, στη συνέχεια το 1819 έγινε μέλος του «Πράσινου Λαμπτήρα» μαζί με τον Πούσκιν, επικοινώνησε με τον Γκνέντιτς, τον Φιόντορ Γκλίνκα και, χάρη σε αυτόν, μπήκε στο Ελεύθερη Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας 18. Μετά τα πάει καλά με τον Μπαρατίνσκι. Οι ποιητές ζουν μαζί σε ένα διαμέρισμα δίπλα στον 5ο λόχο του συντάγματος Semyonovsky. Απόδειξη της φιλίας που είχε ξεκινήσει ήταν ένα κωμικό ποίημα που έγραψαν μαζί, το οποίο άρεσε πολύ στον Πούσκιν:

Εκεί που βρίσκεται το σύνταγμα Σεμενόφσκι, στον πέμπτο λόχο, σε ένα χαμηλό σπίτι,
Ο ποιητής Baratynsky έζησε με τον Delvig, επίσης ποιητή.
Ζούσαν ήσυχα, δεν πλήρωναν πολύ ενοίκιο,
Έπρεπε να πάμε στο μαγαζί, σπάνια τρώγαμε στο σπίτι,
Συχνά, όταν ο ουρανός ήταν καλυμμένος με φθινοπωρινά σύννεφα,
Περπατούσαν στη βροχή, φορώντας ένα λεπτό παντελόνι,
Τα χέρια κρυμμένα στις τσέπες τους (δεν είχαν γάντια!)
Περπατούσαν και επαναλάμβαναν αστειευόμενοι: «Τι συναίσθημα στους Ρώσους!»

Παρά την τεμπελιά του, ο Delvig ήταν ένας αποτελεσματικός και επιτυχημένος εκδότης. Επεξεργάστηκε το αλμανάκ "Northern Flowers", το οποίο ήταν σοβαρός ανταγωνιστής του "Polar Star" του Ryleev. Στα τέλη του 1829 γεννήθηκε η ιδέα της έκδοσης της Λογοτεχνικής Εφημερίδας, με την υποστήριξη μιας ολόκληρης ομάδας συγγραφέων, με επικεφαλής τους Πούσκιν, Βιαζέμσκι, Μπαρατίνσκι.

Ο Πούσκιν εκτιμούσε πολύ το έργο του Delvig και, νομίζω, όχι μόνο λόγω των φιλικών τους σχέσεων. Όντας ένας λεπτός στιλίστας, ο βαρόνος ανέστησε στα ποιήματά του την υψηλή δομή του αρχαίου λυρισμού, θα λέγαμε, της ποίησης στην καθαρή της μορφή. Εδώ όμως έγιναν ενδιαφέρουσες αλλαγές. Ο Delvig πειραματίστηκε με μεγέθη που φαίνονταν αντίκες, αλλά στην πραγματικότητα πρωτότυπα, χωρίς να αντιγράφουν τα «τραγούδια της Αιολίας» 19. Μπροστά μας είναι καλοχτισμένοι λογαΐδες. Για παράδειγμα:

Είδες άψογη αγάπη σε νεαρή αγάπη,
Επιθυμία για τον ουρανό, χωρίς σύννεφα απολαύσεις,
Μια ψυχή που αξίζει να μοιραστεί τη χαρά μαζί της... 20

Οι δύο πρώτες γραμμές είναι μια πλήρης σύμπτωση με την περίφημη στροφή των Αλκείων. Αλλά ο τρίτος στίχος παρατείνεται και ο τελευταίος στίχος περικόπτεται. Εξ ου και η ρυθμική έκπληξη.

Τα αρχαία ποιήματα του Delvig αποπνέουν μια ορισμένη γοητεία. Και αν αναλογιστούμε ότι στις αρχές του 19ου αιώνα στη ρωσική ποίηση υπήρχε μια ανθολογική παράδοση των Βοστόκοφ, Μερζλιάκοφ, Γκνέντιτς, τα επίμονα «ελληνικά» πειράματα του φίλου του Πούσκιν δεν θα φαίνονται τυχαία. Παρεμπιπτόντως, ο κοινός τους φίλος Wilhelm Kuchelbecker δοκίμασε τις δυνάμεις του στο ίδιο πράγμα.

Η ποιητική συλλογή που δημοσίευσε ο Delvig το 1829 φαίνεται συνεκτική, παρά το γεγονός ότι συνδύαζε περίπλοκα «αρχαία ποιήματα» γραμμένα σε εξάμετρα και λογαήδες με ειδύλλια στο πνεύμα της τότε ελεγειακής παράδοσης και, που είναι απολύτως εκπληκτικό, ρωσικά τραγούδια. Τα ελληνικά θέματα και οι στροφές δημιουργούν ένα ιδιόμορφο υπόβαθρο πάνω στο οποίο οι συνηθισμένοι με ομοιοκαταληξία ιαμβικοί στίχοι αρχίζουν να ακούγονται κάπως φρέσκοι. Φαίνεται να αναδιατάσσονται σταδιακά, φέροντας τα αντανακλαστικά των παρακείμενων κειμένων. Επιπλέον, για κάποιο λόγο τα «αρχαία» ποιήματα δεν αφήνουν την εντύπωση στυλιζαρίσματος. Πολύ συχνά σχετίζονται με σύγχρονα θέματα. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ο επιτάφιος για τον Βενεβιτίνοφ:

Αγαπητέ νεαρέ! Για μια στιγμή μπήκες στα παιχνίδια μας!
Τριαντάφυλλη ομορφιά, σαν Φιλομέλα, τραγούδησες.
Πόσα φιλιά και τραγούδια έχει χάσει η αγάπη μέσα σου,
Πόσες ευχές και χάδια είναι καινούργια, όμορφα, όπως εσύ.

Παρθένε, μην κλαις! Ανθίζω στην ομορφιά από τις στάχτες του.
Έχοντας γευτεί τη γλύκα της ζωής, άφησε την πίκρα για τους άλλους.
Ωχ! και η αγάπη θα δηλητηρίαζε την ψυχή του τραγουδιστή με προδοσία!
Ευτυχισμένος είναι αυτός που έζησε, όπως αυτός, τον αιώνα του αηδονιού και τον δικό μου!

Εδώ τα πάντα τονίζονται παραδοσιακά, μέχρι το αρχαίο μοτίβο της ευδαιμονίας αυτού που πεθαίνει νέος. Ποια είναι όμως η πληρότητα, η αρμονική «ταιριάζουν» κάθε λέξης και -τι είναι εκπληκτικό- η αίσθηση της εμπειρίας αυτού που εκφράζεται! Αυτό το ποίημα χρονολογείται από το 1827, όταν ο Delvig μπορούσε να μιλήσει από πρώτο χέρι για μια ψυχή που δηλητηριάστηκε από την προδοσία, για την πίκρα της ζωής: υπέφερε από την απιστία της γυναίκας του, από την παρεξήγηση που βασίλευε στην οικογένεια.

Και με φόντο τέτοιους στίχους, που φαίνεται να διαπερνούν ολόκληρο το βιβλίο με τον αρμονικό πλήρη ήχο τους, δίνοντάς του μια γεύση μαγικής διαχρονικότητας, εμφανίζονται οι παραδοσιακές ιαμβικές ή τροχαϊκές γραμμές με ομοιοκαταληξία.

Από μόνα τους είναι εντελώς συνηθισμένοι. Παρόμοια μπορούν να βρεθούν σε οποιονδήποτε από τον Milonov έως τον Batyushkov. Όμως, περιτριγυρισμένοι από «αντίκες», φαίνεται να λαμβάνουν κάποιου είδους κρυφή ελληνορωμαϊκή κύρωση για ύπαρξη. Αυτό μοιάζει πολύ αόριστα με αυτό που θα έκανε αργότερα ο Mandelstam πολύ πιο πληρέστερα και με συνέπεια (ήδη σε στυλιστικό επίπεδο) στο βιβλίο του «Tristia». Τα ρωσικά ποιήματα του Delvig μοιάζουν με πρωτόγνωρα, νέα αντίκες. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα στις ανακρεοντικές του γραμμές:

Αγόρι, ο ήλιος πρέπει να συναντήσει
Με θρίαμβο στο τέλος των γιορτών!
Φέρτε το προσεκτικά
Και γρήγορα από τα κελάρια
Σε μακριά και βαριά κύπελλα,
Πώς αγαπούσε ο γέρος
Οι πρόσχαροι προπάππους μας
Επέζησε κρασί.

Μην ξεχνάτε τις χρυσές άκρες
Κισσός, σπάγκος με τριαντάφυλλα!
Διασκέδαση στα γκρίζα χρόνια
Πιείτε με το φλιτζάνι της νιότης,
Καλή διασκέδαση, έστω για μια στιγμή,
Γεμίζοντας το στήθος μου με Βάκχο,
Ξεγελάστε τη φαντασία
Και κοιτάξτε στο παρελθόν.

Η ελαφρότητα, η αρμονία και η τρυφερότητα αυτών των ποιημάτων είναι τέτοια που κάποτε ο Πούσκιν θεωρήθηκε ακόμη και συγγραφέας τους.

Και στον Πούσκιν πρέπει να άρεσε η εξαιρετική «πυκνότητα της κλίμακας» των ποιημάτων του Ντέλβιγκ. Ο ίδιος ο ήχος του στίχου, τα συμπλέγματα συμφώνων, η ανατροφοδότηση, οι διαμορφώσεις φωνηέντων μοιάζουν να γεμίζουν με σημασιολογία, όλα συγχωνεύονται σε ένα αρμονικό σύνολο. Εδώ είναι τουλάχιστον μια τέτοια γραμμή (ή μάλλον, μέρος της) - κουδουνίζει, σαν χυτή από ένα μόνο κομμάτι ευγενούς μετάλλου: «Στις μέρες νηστείας των νεαρών φιλιών...» («Cephys»).

Άλλωστε, μια ωδή είναι, στην αρχική της σημασία, ένα τραγούδι. Ο αρχαίος ελληνικός στίχος, που είχε συλλαβομετρική βάση, ζούσε με αυτούς τους καταπληκτικούς συνδυασμούς, «σέρνοντας» μακριά και μικρά φωνήεντα το ένα πάνω στο άλλο. Στη ρωσική γλώσσα, ένα τέτοιο παιχνίδι θα μπορούσε να γίνει αισθητό μόνο σε ένα λαϊκό τραγούδι, που δεν ονομάστηκε τυχαία "παραμονή". Από εδώ προέρχεται το φαινομενικά περίεργο, αλλά στην πραγματικότητα φυσικό, μοτίβο: ο Merzlyakov, ο Vostokov και ο Delvig φέρνουν το ρωσικό τραγούδι πιο κοντά στην αρχαία ωδή. Θέλουν να βρουν το ρωσικό αντίστοιχο του αρχαίου μετρικού στίχου. Και τότε το μόνο που μένει είναι να «τραγουδήσει», αλλά να τραγουδήσει με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Δεν πρόκειται για μιούζικαλ, αλλά για μια ποιητική «μελωδία», ένα είδος απαγγελίας.

Τα τραγούδια του Delvig, φυσικά, είναι κυρίως ρομάντζα τόσο στο λεξιλόγιο όσο και στο θέμα τους. Αυτό όμως δεν έχει σημασία, αφού τον ποιητή δεν τον απασχολεί η λαογραφία, αλλά η ενορχήστρωση των ποιημάτων του. Δημιουργούνται για ειδική ανάγνωση - ψαλμωδία:

μου s ωχπαντρεμένος, μου ρ Ι-Ιπαντρεμένος,
Κατάσταση ε-εεγάμα με, sp Αχ αχγια μένα!
είμαι στο tr αυτήνεκείνο το βράδυ, το τελευταίο αυτήνημέρα,
είμαι μέσα αυτήνΉρθα σε ένα όνειρο Αχ αχσε εσένα...

Τα τεχνητά τονισμένα φωνήεντα εδώ δεν είναι επαναλήψεις, αλλά ένα μακρύ στο, Εγώ, μικρό, μιή ΕΝΑ. Αυτές οι γραμμές προέρχονται από το όμορφο τραγούδι "Dream", το οποίο παίζει πολύ διακριτικά με πολλές εσωτερικές ρίμες και συναινεισμούς:

Η αρραβωνιαστικιά μου, η μαμά μου,
Είμαι στα πράγματα όνειροεν τέλει αυτήν
Θα έρθω σε σένα λα: σώσε με nya!
Από τα ξημερώματα περίπου ονειρευτείτε το, πιτσίλισμα δροσιάς ονειρευτείτε το,
Με σταυρό μέσα χέριπαω σε ποτάμι...

Αλλά μπορείτε και πρέπει επίσης να απαγγέλλετε τα «αρχαία» ποιήματα του Delvig με τρόπο τραγουδιού. Υπό αυτή την έννοια, συμπίπτουν απόλυτα με τα «λαϊκά» τραγούδια του. Εδώ είναι το ποίημά του που απευθύνεται στον Πούσκιν. Κάθε γραμμή έχει τέσσερις έντονες τονισμένες συλλαβές που πρέπει να σχεδιαστούν:

Ποιος πως αυτήνανεξάρτητα από το χρώμα ωχλαχανόσουπα Avz Ώχ Ώχκανενα απο τα δυο και-και
Φθινόπωρο αυτήν ny και m και-καιστόμα και λ Αχ αχ vram και-και,
Mayskoy n Ώχ Ώχτου οποίου στο x Ώχ Ώχρε φτερουγίζω Αχ αχ yushch και-καιΧ
Σε γλυκό γρ αυτήν zakh otv και-καιαπό μ Αχ αχτερ και-και... 21

Το ίδιο συμβαίνει και στον καθημερινό ρομαντισμό. Η μελωδία αυτή καθαυτή υποχωρεί στο βάθος. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει ένας μοναδικός, τεχνητός, μετρικός ρυθμός που υποστηρίζεται από φωνή:

Σήμερα γιορτάζω μαζί σας, φίλοι,
Η διασκέδαση ξεκινάει τραγούδια για εμάς,
Και αύριο, ίσως, να είμαι κι εγώ εκεί,
Από εκεί που δεν έρχεται κανείς!

Λίγη φαντασία και εδώ θα ακούσουμε γνωστούς τόνους. Τέτοια ποιήματα θα μπορούσαν να είχαν ακουστεί στα τέλη του εικοστού αιώνα συνοδευόμενα από μια κιθάρα από τα χείλη του Okudzhava. Και πάλι, η βάση τους δεν είναι η μουσική (δεν παίζει ρόλο το γήπεδο), αλλά η μετρική. Έτσι ζουν κρυφά στο τραγούδι του βάρδου οι αρχαίες δυνάμεις της ελληνικής μελίκας.

Π Peter Andreevich Vyazemsky (1792-1878) , απόγονος των ρωσικών πρίγκιπες της οικογένειας Ρούρικ, ήταν μισός Ιρλανδός και ένα τέταρτο Σουηδός. Ο παππούς του, ο οικονόμος Αντρέι Φεντόροβιτς Βιαζέμσκι, παντρεύτηκε έναν αιχμάλωτο Σουηδό και ο πατέρας του έφερε πίσω μια Ιρλανδή (τον Ο'Ράιλι) από ένα ταξίδι στο εξωτερικό, την οποία παραλίγο να απήγαγαν από τον πρώτο της σύζυγο.

Ο μελλοντικός ποιητής έχασε νωρίς τους γονείς του και μεγάλωσε από κηδεμόνες - τον φίλο του πατέρα του, τον ποιητή Neledinsky-Meletsky και τον σύζυγο της ετεροθαλούς αδελφής του Ekaterina Andreevna Kolyvanova (η νόθο κόρη του παλιού πρίγκιπα) - Karamzin. Ως εκ τούτου, ακόμη και στη νεολαία του, γνώρισε σχεδόν όλους τους κατοίκους του ρωσικού Παρνασσού - Ντμίτριεφ, Βασίλι Λβόβιτς Πούσκιν, Ζουκόφσκι και λίγο αργότερα με τον Μπατιούσκοφ, τον Νταβίντοφ, τον Αλεξάντερ Τουργκένεφ, τον Ντάσκοφ, τον νεαρό Πούσκιν. Και όταν επρόκειτο για τη δημιουργία του «Arzamas», θεωρούνταν ήδη ένας δικός του, και όχι απλώς ένας δικός του, αλλά ένας φανταχτερός πολεμιστής, έξυπνος, και στην πρώτη κιόλας συνάντηση (αν και ερήμην) ήταν δεκτός ως μέλος με το χαρακτηριστικό ψευδώνυμο Ασμοδαίος. Ήταν αυτός που εξαπέλυσε ένα καταιγισμό επιγραμμάτων του στον Σαχόφσκι: «Το ποιητικό στεφάνι του Σουτόφσκι, που του δόθηκε μια για πάντα για τις πολλές του πράξεις».

Επίδοξος κριτικός λογοτεχνίας, εκπρόσωπος του κόμματος Karamzin στη λογοτεχνία, αριστοκράτης, ιδιοκτήτης μεγάλης περιουσίας και, τέλος, ένας λαμπρός ποιητής που κατέχει την ιδιαίτερη θέση του στη λαμπρή ομάδα των τραγουδιστών της «χρυσής εποχής», ο Vyazemsky εκτιμούσε τον εαυτό του πολύ και υπολογίζεται σε πολλά. Πρώτα από όλα, για αξιοσημείωτο ρόλο στα κρατικά πράγματα, για την προσοχή των αρχών και της κοινωνίας. Αυτές οι ελπίδες αποδείχθηκαν μάταιες.

Η υπηρεσία στην οποία πήγε με την επιμονή του Καραμζίν αποδείχθηκε βραχύβια. Το 1821, για τις φιλελεύθερες απόψεις του, απομακρύνθηκε από τη θέση του και εικονογραφήθηκαν οι ιδιωτικές επιστολές του ποιητή. Αφού υπέβαλε την παραίτησή του, ο πρίγκιπας αναχώρησε για τη Μόσχα, όπου επιβλήθηκε μυστική αστυνομική επιτήρηση πάνω του. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα αντιπολιτευτικά αισθήματα, τα οποία προηγουμένως ήταν χαρακτηριστικά του Βιαζέμσκι, έχουν γίνει από τότε σταθερά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ήρωάς μας σταδιακά απομακρύνεται από τις αρχές της ελεγειακής ποίησης του Zhukovsky-Batyushkov, που υιοθετήθηκαν στη δεκαετία του 1810, οι οποίες αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του ίδιου του Vyazemsky, για παράδειγμα, στην υποδειγματική ελεγεία "Evening on the Volga" 22 . Είναι εξ ολοκλήρου στο πνεύμα των κλασικών ελεγειών του Ζουκόφσκι. Περιγράφεται η άπιαστη μετάβαση από τη μέρα στη νύχτα, μια φευγαλέα ομορφιά, η φευγαλέα της οποίας ενισχύεται από τη δυναμική των αλλαγών τόσο στον ουρανό όσο και στην επιφάνεια του ποταμού που τις αντανακλούν:

Η ανάσα της βραδιάς ανανέωσε την κοιλάδα,
Το τρεμάμενο κουβούκλιο είναι μυρωδάτο,
Και το έντονο φως
Έχοντας κατέβει στα βάθη των νερών, έχει ήδη πατήσει
Φλεγόμενοι ουρανοί το τελευταίο βήμα.
Ιερή σιωπή απλώθηκε παντού.
Αναπαύεται στα κύματα
Το φτερούγισμα των παιχνιδιάρικων ανέμων,
Και το τραπεζομάντιλο των γαλάζιων νερών έγινε άρτιο στις όχθες.

Μερικές γραμμές αυτής της ελεγείας αποκαλύπτουν την πηγή έμπνευσης του Βιαζέμσκι. "Αλλά ξαφνικά βλέπω ένα νέο φαινόμενο μπροστά μου..." - βρίσκουμε σχεδόν την ίδια φράση στο "Slavyanka" του Zhukovsky - "Τι βήμα, μια νέα εικόνα στα μάτια μου..." 23

Ένα άλλο ποίημα του Βιαζέμσκι από το 1815, «Σε έναν φίλο», ποικίλλει τα θέματα του Μπατιούσκοφ. Το μέτρο είναι ιαμβικό τρίμετρο, όπως και στο "My Penates". Τα ίδια κίνητρα: «Ω, αγαπητέ φίλε! // Βρείτε καταφύγιο μαζί μου...» Η ίδια λεπτή μαεστρία γνωστών τύπων - φτερά φιλίας, απομονωμένο καταφύγιο, ευδαιμονία και δροσιά, στο οποίο «αναμειγνύονται» αιχμηρά, απροσδόκητα πράγματα, στον Vyazemsky, κατά κανόνα, με σατιρική χροιά:

Από τυφλούς κριτικούς
Ο φθόνος των ταλέντων,
Συνοφρυωμένα παιδάκια,
περιπλανώμενοι τόμοι,
Λέξεις πλούσιες σε γνώση...

Λόγω του σατιρικού στοιχείου, το ποιητικό σύστημα του Βιαζέμσκι ενημερώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1810 και στη δεκαετία του 1820. Αρχίζει να κοροϊδεύει συστηματικά τους συναισθηματικούς ειδυλλιακούς αναστεναγμούς. Στο ποίημα "To The Sheep" (1816), η παραδοσιακή εικόνα της αρμονικής αρμονίας που βασιλεύει στον κόσμο των φυσικών σχέσεων μετατρέπεται σε κοροϊδία:

Χαριτωμένο πρόβατο! Πόσο χαρούμενη είναι η μοίρα σου.
Δεν είναι για τίποτα που ζηλεύουμε τη μοίρα σας.
Και το θηλυκό Θεόκριτο τραγούδησε για εσάς τους λεπτούς,
Για σένα ανθίζουν τα λιβάδια, για σένα το ρυάκι στην κοιλάδα
Τα παγωμένα ρυάκια ρέουν με έναν παιχνιδιάρικο θόρυβο,
Μαζί σου ο νεαρός Λίκας τραγουδά τη χαρά της φύσης,
Καλωσορίζοντας την αυγή της κόκκινης αυγής.
Με ποια επίβλεψη λατρεύει τα νιάτα σου,
Πώς σε προστατεύει στη σιωπή των γενέθλιων τόπων σου.
Και εκεί, καθώς ανατρέφει και μεγαλώνει με το επιμελές χέρι του, -
Ψητό και με τρυφερή βοσκοπούλα
Σχετικά με τις διακοπές που θα φάει στο μεσημεριανό γεύμα.

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο εδώ είναι η απροσδόκητη μετάβαση από την αρχή, έξοχα διαμορφωμένη στο ύφος του καραμζινισμού δεύτερης διαλογής, στις αιχμηρές τελικές γραμμές. Το παιχνίδι βασίζεται στη σύγκρουση του συμβατικού ποιητικού κόσμου με τον πραγματικό.

Η ποίηση του Βιαζέμσκι είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη του ταλέντου του Πούσκιν. Τόσο στον «Ευγένιος Ονέγκιν» όσο και στο «Φθινόπωρο» συναντάμε πολυάριθμες αναμνήσεις από τον Βιαζέμσκι. Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό του Βιαζέμσκι ήταν χρήσιμο στον Πούσκιν: έξυπνη, κακή φυλλάδα, ειρωνεία, που μερικές φορές επιτρέπει σε κάποιον να δει και να αποτυπώσει με μεγάλη ακρίβεια, συνοπτικά αυτό ή εκείνο το φαινόμενο. Στο ποίημα «Σταθμός» διαβάζουμε:

Διατίθεται ρωσική ιππασία
Σε δύο μόνο περιπτώσεις: όταν
Μας Μακαντάμ ή McEva -
Θα έρθει ο χειμώνας, τρίζοντας από θυμό,
Μια καταστροφική επιδρομή
Το μονοπάτι θα είναι τυλιγμένο με παγωμένο χυτοσίδηρο
Και το νωρίς χιόνι θα πέσει
Τα ίχνη της είναι αφράτη άμμος
Ή όταν τα χωράφια είναι καλυμμένα
Μια τέτοια αποπνικτική ξηρασία
Τι μπορεί να περάσει μέσα από μια λακκούβα;
Περπάτα, μάτια κλειστά, πέτα.

Πετώ–ξηρασία- η ομοιοκαταληξία είναι ύποπτα γνωστή. Και χρησιμοποιήθηκε από τον Πούσκιν στο «Φθινόπωρο» με τον ίδιο ειρωνικό τρόπο. Παρεμπιπτόντως, η "καταστροφική επιδρομή" είναι επίσης κάτι πολύ οικείο.

Αυτά τα ποιήματα γράφτηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1810 και στις αρχές του 1820. Αλλά ήδη στα μέσα της δεκαετίας του '20 η κατάσταση είναι ακριβώς το αντίθετο. Τώρα ο Βιαζέμσκι «κοιτάζει» το προσχέδιο του Πούσκιν. Το ποίημα του 1826 «The Stroller» μοιάζει με ένα είδος πειράματος στο πνεύμα των μελετών του Onegin. Γνωρίζουμε καλά πώς στον «Ευγένιο Ονέγκιν» οι λυρικές παρεκβάσεις εισέβαλαν ενεργά στον ιστό της αφήγησης του Πούσκιν. Το κείμενο του Vyazemsky είναι, λες, μια τέτοια λυρική παρέκβαση (και δεν είναι τυχαίο ότι φέρει τον υπότιτλο «Αντί για Πρόλογο»). Ωστόσο, τα χαρακτηριστικά της φωτεινής ατομικότητας του συγγραφέα του, μια τάση για προβληματισμό σε συνδυασμό με τη χολή και τον σαρκασμό, είναι αισθητά σε αυτό. Αυτά τα χαρακτηριστικά δίνουν στα ποιήματα του Βιαζέμσκι έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα εφημερίδας, δημοσιογραφικό, ακόμη και φειλετόν 25. Αυτή δεν είναι μια συζήτηση για γενικά θέματα· ο Vyazemsky είναι βιογραφικός και εκφράζεται πολύ συγκεκριμένα. Αλλά για τη συγκεκριμένη εμπειρία του, τις συγκεκριμένες περιστάσεις, τις σκέψεις του, αναζητά μια αφοριστική, γενική ενίσχυση. Αυτή είναι η κληρονομιά της γαλλικής κλασικιστικής σχολής. Μερικές φορές οι επιμέρους γραμμές του Vyazemsky μοιάζουν με τις αιχμηρές, ακονισμένες δηλώσεις του La Rochefoucauld, τις καυστικές παρατηρήσεις του Voltaire. Η εστίαση στην επικράτηση της σκέψης στο ποίημα είναι απολύτως συνειδητή.

Η ποίηση της σκέψης απαιτούσε αφηρημένες έννοιες, για τις οποίες, σύμφωνα με τον Vyazemsky, η γλώσσα μας δεν ήταν πολύ γενναιόδωρη. Και ο ποιητής το παραμορφώνει συστηματικά, εισάγοντας νεολογισμούς, εντελώς αντιποιητικές, πεζές λέξεις, όπως, για παράδειγμα, «ελέγχω»:

Ένα ελαφρύ καρότσι τρέχει ορμητικά,
Και το μυαλό ορμάει εύκολα μέσα του 26
Και μια σειρά από φωτεινές σκέψεις
Ένας φανταστικός χορός τρέχει.
Μετά σε ένα ανοιχτό φύλλο,
Υπογεγραμμένο από τη φαντασία
Μετακινούμαι από όνειρο σε όνειρο.
Μετά το βράδυ σκέφτεσαι
Τακτοποιώ λογαριασμούς με τον εαυτό μου:
Στο λογιστικό βιβλίο ύπαρξης
Συγκρίνω την απώλεια με το κέρδος,
Ελέγχω το αποτέλεσμα με φόβο
Και ελέγχω τον εαυτό μου.

Σε σύγκριση με τον Baratynsky, του οποίου η σκέψη είναι πάντα μοναδική σκέψη-αίσθημα, ένα συναίσθημα συγχωνευμένο με πνευματική προσπάθεια - στον Vyazemsky είναι μια λαμπρή, ακριβής, πνευματώδης αποτύπωση μιας ήδη μελετημένης, σαν ένα λογοπαίγνιο προετοιμασμένο εκ των προτέρων, για το οποίο χρειάζεται μόνο να βρείτε την πιο επιτυχημένη στιγμή «πυροδότησης». Το θέμα, ωστόσο, μπορεί επίσης να είναι ότι το συναισθηματικό εύρος του Vyazemsky είναι στενότερο. Για τον Baratynsky, η κινητήρια δύναμη του ποιήματος είναι ο πόνος, το πάθος, για τον Vyazemsky είναι ο εκνευρισμός. Σε τι οδηγεί αυτό; Επιπλέον, ενώ καταγράφει έξοχα αυτό που του συμβαίνει, όταν προσεγγίζει θέματα που είναι πραγματικά σημαντικά και βαθιά (μέσα από φαινομενικά ασήμαντες, καθημερινές περιστάσεις), ο Vyazemsky σταματά εκεί. Ένας ορισμένος δεύτερος πυθμένας, το αληθινό φιλοσοφικό νόημα των γεγονότων της ζωής, δεν του αποκαλύπτεται. Είναι σαν να παραμένει πιο έξυπνος από τα δικά του ποιήματα. Για παράδειγμα, στο ίδιο «Carriage» θίγει το πολύ σημαντικό θέμα της σχέσης μεταξύ ύπαρξης και σκέψης, το θέμα της φύσης της ανθρώπινης ψυχής, τόσο παράξενο που μοιάζει να χρειάζεται να «διώξει» μερικές φορές «για να να μπει στον εαυτό του”:

Δεν καταλαβαίνω πώς κάποιος άλλος
Ζει και σκέφτεται ταυτόχρονα,
Δηλαδή ζει όπως η φυλή μας
Ζει - κάτω από ανεμοστρόβιλο και καταιγίδα.
Δεν αντέχω το διπλό βάρος:
Όταν ζω, ζω πραγματικά,
Έτσι δεν μπορείτε να σκεφτείτε ούτε μια σκέψη.
Όποτε θέλεις να σκέφτεσαι,
κυριολεκτικά πεθαίνω.

Στη συνέχεια θα περίμενε κανείς κάποιου είδους σημαντική ανακάλυψη, κάποιου είδους υπαρξιακή αναγνώριση που αποκαλύπτει την ουσία της ύπαρξης, όπως συμβαίνει στο όψιμο έργο του Baratynsky. Δεν έγινε τίποτα. Ο Βιαζέμσκι ολοκληρώνει τη λαμπρή αναφορά του για την περίεργη δυαδικότητα των εμπειριών του με μια καθημερινή δήλωση: «Τώρα είμαι νεκρός και δόξα τω Θεώ!»

Ο ίδιος ένιωσε εν μέρει την ατελή των ποιητικών διανοητικών του «βυθίσεων». Του φαινόταν ότι το όλο θέμα βρισκόταν σε ομοιοκαταληξία, στις συμβάσεις του ποιητικού λόγου, αποσπώντας την προσοχή του συγγραφέα από το διανοητικό έργο που του είχε ανατεθεί. Έγραψε στον Alexander Turgenev: «Ούτε το μυαλό ούτε η ψυχή μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα στη ρωσική ποίηση. Γι' αυτό όλοι οι ποιητές μας φλυαρούσαν παιδικά. Απασχολούμενοι με το να ξεπερνάμε τις δυσκολίες, δεν δίνουμε ελεύθερα ούτε σε σκέψεις ούτε σε συναισθήματα» 27. Σε αυτή την ομολογία μπορεί κανείς να δει ξανά έναν σπουδαστή του γαλλικού κλασικισμού, ακολουθώντας πάντα τη λογική για την οποία η δυσκολία παρεμβαίνει στην ελευθερία της έκφρασης και δεν βοηθά να αποκαλυφθεί το μυστικό της υπόβαθρο.

Η απομάκρυνση από την υπηρεσία, η έλλειψη ζήτησης και επίβλεψης οδήγησαν τον νεαρό πρίγκιπα σε μια πολύ δύσπιστη, χολική άποψη για τον κόσμο 28 γενικά και την τάξη που επικρατούσε στο ρωσικό κράτος ειδικότερα. Ο σκεπτικισμός του επεκτάθηκε και στα όνειρα των συνωμοτών της αντιπολίτευσης. Συμπαθώντας προσωπικά πολλούς από αυτούς και, προφανώς, γνωρίζοντας την ύπαρξη μυστικών εταιρειών, ο Βυαζέμσκι δεν προσχώρησε στους δυσαρεστημένους και παρέμεινε, όπως ο Σ.Ν. Durylin, «Decembrist χωρίς Δεκεμβρίου».

Ωστόσο, η θέση ενός ατόμου χωρίς υπηρεσία, χωρίς κοινωνική θέση, ήταν εκείνη την εποχή τουλάχιστον ύποπτη. Ο Vyazemsky αναζητά επαφές με την κυβέρνηση, ζητά υπηρεσία και τελικά την λαμβάνει. Το 1830 διορίστηκε υπάλληλος ειδικών αποστολών στο Υπουργείο Οικονομικών (ζήτησε θέση στο Υπουργείο Δικαιοσύνης ή στο Υπουργείο Παιδείας). Το 1845 διορίστηκε σε μια πολύ περίεργη υπηρεσία για αυτόν - διευθυντής της Κρατικής Τράπεζας Δανείων. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, υπήρξαν μόνο απώλειες στην προσωπική ζωή του ποιητή: τέσσερις από τους γιους του πέθαναν στη βρεφική ηλικία, τρεις κόρες - η Μαρία, η Praskovya και η Nadezhda - πέθαναν πολύ νεαρά 29. Ο θάνατος του Πούσκιν τον επηρέασε τόσο πολύ που ο ποιητής αναγκάστηκε να ζητήσει άδεια για να βελτιώσει την υγεία του (το 1838–1839 νοσηλεύτηκε στο εξωτερικό). Παρεμπιπτόντως, ο Βυαζέμσκι, ο οποίος έγινε καμαριλίνος το 1831, μετά τη δολοφονία του Πούσκιν, δεν παρευρέθηκε στις δεξιώσεις του παλατιού για δέκα χρόνια. Δεν μπορούσα να συγχωρήσω.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της βαθύτερης συναισθηματικής αναταραχής, ο συνήθως σκεπτικιστής Vyazemsky προσπαθεί να στραφεί στον Θεό. Στο ποίημα «Συνειδητότητα» (1854) γράφει:

Αλλά ο σταυρός με το βαρύ φορτίο του με έπιανε.
Πάλι με βάραινε, και βαθύτερα με νέο έλκος
Με το ζόρι μεγάλωσε μέσα μου.
Τυφλός στον αγώνα
Δεν πολέμησα με έναν εσωτερικό εχθρό, όχι με τον εαυτό μου.
Αλλά το τρεμάμενο μυαλό προσπάθησε να παρακάμψει την αλιεία,
Ήθελα όμως να εξαπατήσω τον κλάδο, για να μπορέσω κλεφτά
Πρέπει να παλέψω για να βγω κάτω από το χέρι του
Και να ανοίξει ένα νέο μονοπάτι, παρά το κάλεσμα.

Ωστόσο, καμία μακάρια έκκληση στη θρησκεία δεν μπορούσε να ικανοποιήσει αυτόν τον άνθρωπο που ήλπιζε σε πολλά και είχε χάσει πολλά 30 . Δεν συνήθιζε να μετανοεί, δεν είχε συνηθίσει τη δουλοπρέπεια και στα βαθιά του γεράματα, στο τέλος των ημερών του, ζήτησε απάντηση από τον Θεό, τον κάλεσε σε δίκη. Είναι ο Vyazemsky που θα αποκαλέσει τον Δημιουργό «εκδικητικό» και στον υπέροχο -πικρό και παθιασμένο- κύκλο «Spleen with Glimpses» όχι μόνο θα απορρίψει τη ζωή (τι ζωή! Όλα είναι ξεκάθαρα με αυτήν), αλλά θα απορρίψει την ίδια την ελπίδα μιας μεταθανάτιας ανάστασης, τόσες πολλές αξιώσεις θα συσσωρευτούν μέσα του προς τον Δημιουργό αυτού του ορατού και αόρατου κόσμου 31:

Όλα αυτά είναι εμπειρία, διαβεβαιώνουν
Πρέπει να έχεις υπομονή
Και υπόσχονται ενθαρρυντικά,
Ότι θα υπάρξει συνέχεια στο μέλλον.

Ευχαριστώ Αρκετά για μένα!
Έχω βαρεθεί πολύ τον πρώτο τόμο
Ότι με πονάει να σκέφτομαι εκ των προτέρων,
Ότι θα κάτσω ξανά στο δεύτερο.

Ο Βιαζέμσκι στοιχειώνεται από την αίσθηση ότι έχει εξαπατηθεί. Η ζωή προχωρά, ρέει γύρω μας, και αυτό που φαινόταν ότι ανήκει εξ ολοκλήρου σε εσάς τώρα πρέπει να χαριστεί - δύναμη, υγεία, χαρά. Αλλά κανείς δεν συνήψε μια τέτοια συμφωνία μαζί μας, δεν μας προειδοποίησε για τον προσωρινό χαρακτήρα του δώρου, δεν ζήτησε συγκατάθεση - και ως εκ τούτου το γήρας κοιτάζει με εχθρότητα αυτούς στους οποίους περνά η περιουσία του. Είναι το θέαμα της νιότης κάποιου άλλου που προκαλεί ιδιαίτερα επώδυνες κρίσεις ερεθισμού:

Αναγνωρίζω τις απώλειές μου σε αυτά:
Και μου φαίνεται ότι...
Τολμηροί μου αντίπαλοι
Και οι καταστροφείς μου,
Ότι υπό συνθήκες εχθρικές προς εμένα,
Με ένα σκωπτικό και θυμωμένο πρόσωπο,
Ζουν με την υγεία μου
Και η ευτυχία ήταν κάποτε δική μου.

Συνήθως δεν παρατηρούν ότι τέτοιες ερεθισμένες, απελπισμένες γραμμές μπορεί να γραφτούν μόνο από κάποιον που πιστεύει υποσυνείδητα, που θέλει μια απάντηση. Η ίδια η σαφήνεια της διαμαρτυρίας του Vyazemsky (είναι παρόμοια με τον Job) προϋποθέτει την παρουσία Εκείνου στον οποίο απευθύνεται αυτή η έκκληση. Διαφορετικά δεν θα είχε νόημα να αγανακτούμε τόσο δυνατά. Το πιο σημαντικό είναι ότι ο Βιαζέμσκι κατευθύνει τον θυμό και την περιφρόνησή του κυρίως στον εαυτό του. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να είναι πραγματικά ανελέητο, του δίνει το δικαίωμα σε εξομολογήσεις που στο στόμα των άλλων θα ακούγονταν ψεύτικες ή υστερικές. Ο όψιμος κύκλος του Vyazemsky (και τα κείμενα που τον γειτνιάζουν) είναι εμποτισμένο με ένα προσωπικό στοιχείο. Αυτό δεν είναι γραμμένο για τη ματαιότητα της ζωής γενικά (τέτοια ποιήματα γράφονταν πάντα και η συμβατικότητά τους έχει γίνει εμφανής στον αναγνώστη) - είναι γραμμένο για τη ματαιότητα της ζωής ενός συγκεκριμένου ατόμου, ενός πολύ ηλικιωμένου ανθρώπου - Pyotr Andreevich Vyazemsky .

Όλα τα καλά μέσα μου που έκαναν τη ζωή υποφερτή,
Ολόκληρη η βιομηχανία καταστράφηκε από μια σφοδρή ασθένεια,
Και προσεκτικά αναπτύχθηκε, ενισχύθηκε και πολλαπλασιάστηκε
Είναι τα πάντα μοχθηρά και όλες οι απαρχές του κακού.

Η ζωή είναι διαποτισμένη μέχρι τα βάθη από καυστική πικρία,
Δεν υπάρχει αγάπη για τον πλησίον, δεν υπάρχει ίχνος πραότητας,
Και η ζοφερή ψυχή είναι πλέον κατακλυσμένη
Μια απελπισία και ένα μίσος.

Ωστόσο, η εξαιρετική ιδιαιτερότητα αυτών των γραμμών του Vyazemsky, το προσωπικό τους υπόβαθρο, του επέτρεψε απροσδόκητα να φτάσει τελικά σε βαθιές γενικεύσεις, σαν να κοιτούσε τη ζωή ενός ατόμου με εκπληκτική, απογοητευτική νηφαλιότητα. Ένα από τα καλύτερα ποιήματα αυτού του σχεδίου είναι το «Έτσι πέθανε». Καλά? Έζησε και ήταν και πέθανε...» καταλήγοντας με μια ερώτηση τρομερή στην πεζότητά της: «Θα μας πει κάτι ο μυστηριώδης Ροστόφ;

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ποιητές της εποχής του Πούσκιν, ποιητές του γαλαξία του Πούσκιν, ποιητές του κύκλου του Πούσκιν, η χρυσή εποχή της ρωσικής ποίησης είναι ένα γενικό όνομα για τους ποιητές-σύγχρονους του A.S. ποίηση, όπως ονομάζεται το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Η ποίηση της εποχής του Πούσκιν ορίζεται χρονολογικά από το πλαίσιο της δεκαετίας 1810-1830. Ως επί το πλείστον, σχηματίστηκαν υπό την επίδραση της γλωσσικής μεταρρύθμισης Karamzin. Οι ερευνητές ορίζουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των συγγραφέων αυτού του κύκλου ως εξής: «Η έννοια των «ποιητών της εποχής του Πούσκιν» δεν είναι μόνο χρονολογική. Αν ο Batyushkov, ο Zhukovsky και ο D. Davydov ανήκουν οργανικά στην εποχή του Πούσκιν, τότε ο Polezhaev, ο Lermontov, ο Koltsov ανήκουν, ήδη ως προς τα προβλήματα και το πάθος της ποίησής τους, σε μια διαφορετική, μετα-Πούσκιν εποχή. Το ίδιο ισχύει και για τον Tyutchev, του οποίου οι πρώιμοι στίχοι, αν και διαμορφώθηκαν στην ατμόσφαιρα του τέλους της δεκαετίας του 1820-1830 και στη συνέχεια έφτασαν στην υψηλή τελειότητα, εξακολουθούν να αποτελούν την αρχή της δημιουργικής του διαδρομής. Όσο για την ποίηση του Delvig, αναμφίβολα γεμάτη γοητεία, της έλειπε κάτι ουσιαστικό - αυτή ακριβώς η αυθεντικότητα της πνευματικής ζωής στους στίχους, την οποία πέτυχαν όχι μόνο οι συνομήλικοί του, αλλά και οι παλαιότεροι σύγχρονοί του»] Πούσκιν, Κρίλοφ, Ζουκόφσκι και Γκνέντιτς στο τον καλοκαιρινό κήπο. 1832.

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα και τα χαρακτηριστικά της. Ο 19ος αιώνας ξεκίνησε γρήγορα και ασυνήθιστα. Ο Ναπολέων συζητήθηκε στα σαλόνια της υψηλής κοινωνίας. Ήταν το είδωλο πολλών και η Ρωσία ετοιμαζόταν να πολεμήσει ενάντια σε αυτό το είδωλο. Αλλά το πιο εκπληκτικό ήταν ότι το μίλησαν δυνατά. Μόλις πριν από λίγα χρόνια, άνθρωποι, ανεξαρτήτως θέσης, βασανίζονταν στη Μυστική Καγκελαρία για μια τέτοια δημόσια συζήτηση για την εξουσία, αλλά σήμερα η πολιτική έχει γίνει θέμα της μόδας. Οι συγγραφείς μάλωναν και για την πολιτική. Σε λογοτεχνικούς κύκλους και κοινωνίες, οι συγγραφείς είχαν έντονες συζητήσεις μεταξύ τους στην Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας, «Arzamas», «Green Lamp» - αυτά ήταν τα ονόματα ορισμένων από τις λογοτεχνικές εταιρείες. Προέκυψαν νέα λογοτεχνικά περιοδικά και αλμανάκ. Τα βιβλία και τα περιοδικά έχουν γίνει αντικείμενα πάθους και ακόμη και μόδας.

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το ενδιαφέρον για την ιστορία ήταν άνευ προηγουμένου: η ανάγνωση της Ρωσίας περίμενε την ολοκλήρωση του τεράστιου έργου του Ν.Μ. Karamzin για την Πατρίδα. «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους» ήταν το όνομα της πολύτομης έκδοσής του, η οποία δεν έχει χάσει τη σημασία της για τη σύγχρονη εποχή. Οι αρχές ασχολήθηκαν με την ανάγκη εκπαίδευσης υψηλού επιπέδου αξιωματούχων και άνοιξε ένα Λύκειο στο Tsarskoe Selo κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Θα τον λένε Πούσκινσκι: Ο Πούσκιν ήταν μαθητής λυκείου της πρώτης πρόσληψης. Μαζί του θα γίνουν γνωστοί σε όλη τη Ρωσία ο ποιητής Delvig, ο ποιητής και Decembrist Kuchelbecker, ο Decembrist Pushchin, ο εξέχων διπλωμάτης Gorchakov... Στο μεταξύ όλοι αυτοί στο Λύκειο θα έχουν παρατσούκλια, στενά μαθητικά «κελιά». οι καλύτεροι δάσκαλοι στη Ρωσία και μια καταπληκτική, σπάνια, όλα ανεβαστική φιλία. Ν.Μ. Karamzin "Ιστορία του ρωσικού κράτους"

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ξεκίνησε ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812. Νεαροί μαθητές του Λυκείου με φθόνο διέλυσαν τα συντάγματα που έφευγαν για μάχη· εκεί βάδιζαν οι μεγαλύτεροι σύγχρονοί τους. Ο Pyotr Chaadaev ήταν εκεί. Έχοντας επιστρέψει με νίκη, θα ενθουσιάσει τους πάντες με τα «Φιλοσοφικά του Γράμματα» και τις σκέψεις για την ανάγκη για έναν αποφασιστικό αγώνα ενάντια στη σκλαβιά: η χώρα των νικητών ζούσε ακόμα στη σκλαβιά. η ηττημένη Ευρώπη δεν γνώριζε πια τη σκλαβιά. Αυτό το ίδιο αίσθημα πικρίας για τους μεγάλους ανθρώπους τους θα καλέσει νέους ευγενείς, οι περισσότεροι αξιωματικοί, σε μυστικές εταιρείες, οι οποίοι θα είναι οι πρώτοι που θα αμφισβητήσουν τις αρχές στις 4 Δεκεμβρίου 1825 στην πλατεία Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη. Εξέγερση των Δεκεμβριστών στην Αγία Πετρούπολη στην πλατεία της Γερουσίας

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το πρώτο σημάδι μιας ελεύθερης χώρας είναι η ελεύθερη τέχνη. Ο Πούσκιν ξεκίνησε τον αγώνα για το δικαίωμα του συγγραφέα να είναι ελεύθερος «από τον τσάρο και από τον λαό». Πολύ σύντομα θα καταλάβουν ότι η νέα ρωσική λογοτεχνία ξεκινά με τον Πούσκιν, ότι ο Πούσκιν είναι «η αρχή όλων των αρχών» στο μεγάλο πεπρωμένο του. Η λογοτεχνία του 19ου αιώνα σε όλο τον κόσμο θα ονομαστεί τίποτα λιγότερο από τη χρυσή εποχή. Η ιστορία, η οποία προοριζόταν να ονομαστεί ηρωική και τραγική ταυτόχρονα, η ιστορία της άμεσης και μακρινής κίνησης του Στέπαν Ραζίν, η εξέγερση του Έμελιαν Πουγκάτσεφ, η εποχή του Ιβάν του Τρομερού, προσέλκυσε τους συγγραφείς όχι λιγότερο από στιγμιαία γεγονότα. Αναζήτησαν απαντήσεις στα προβλήματα της εποχής μας στην ιστορία. Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε όχι λιγότερο γρήγορα. Ο κλασικισμός με τους κανόνες του και το σύστημα των απαγορεύσεων και των αδειών δεν είχε γίνει ακόμα παρελθόν όταν εμφανίστηκαν απροσδόκητα έργα δίπλα του, σπάζοντας αυτούς τους κανόνες. Εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση, ο συναισθηματισμός, μετά ο ρομαντισμός, λαμπερός σαν αστραπή. Οι «παλιοί» ρομαντικοί έμαθαν από τους νέους. Ο Βασίλι Ζουκόφσκι, ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού ρομαντισμού, αποκαλούσε τον εαυτό του ηττημένο μαθητή του χθεσινού μαθητή του λυκείου Αλεξάντερ Πούσκιν. Γενικά, η λογοτεχνία αυτά τα χρόνια, περισσότερο από ποτέ προσηλωμένη στην ιστορία και κατανοώντας τις σελίδες της, δεν έγινε υπηρέτης της ιστορίας. Η ιστορία είναι χθες. η λογοτεχνία είναι σήμερα. Η ιστορία ήταν αφορμή να μιλήσουμε για τη νεωτερικότητα σε φιλικά μηνύματα και ελεγεία, ιστορίες και μυθιστορήματα, στο δράμα και την τραγωδία. Η ιστορική αφήγηση απαιτούσε αμέσως μια καλλιτεχνική αφήγηση. Ο αγώνας ιδεών, τάσεων, στυλ, λογοτεχνικών ειδών έχει γίνει ένα πρωτάκουστο φαινόμενο. Νικητής είναι η τέχνη. Vasily Zhukovsky Μετά το "Ruslan and Lyudmila", ο Zhukovsky έγραψε τη φωτογραφία του στον Πούσκιν: "Στον νικητή μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο". Ο Ζουκόφσκι ήταν κοντά στον Πούσκιν σχεδόν σε όλη του τη ζωή. Στάθηκε επανειλημμένα για τον Πούσκιν ενώπιον του Τσάρου και βρισκόταν στο κρεβάτι του θανάσιμα τραυματισμένου ποιητή στο τελευταίο του διαμέρισμα στο ανάχωμα του ποταμού Μόικα, σπίτι 12. Δημοσίευσε μηνύματα για την κατάσταση του μεγάλου ποιητή.

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

ΠΟΙΗΤΕΣ ΤΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΠΟΥΣΚΙΝ. ΠΡΟΔΡΟΜΟΙ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ. Ο 19ος αιώνας ονομάζεται η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας. Το πρώτο του μισό ήταν η άνθηση της ποίησης. V.A. Ζουκόφσκι, Ι.Α. Krylov και K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev και K.F. Ryleev, F.N. Glinka και D.V. Davydov, Ε.Α. Baratynsky, P.A. Vyazemsky και N.M. Yazykov, Α.Α. Delvig και A.V. Koltsov, D.V. Venevitinov και F.I. Ο Tyutchev δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος εξαιρετικών Ρώσων ποιητών, των οποίων το έργο έχει φέρει δόξα όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό. Η λογοτεχνική ζωή στις πρωτεύουσες της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης ήταν ασυνήθιστα ζωηρή. Δημοσιεύτηκαν αλμανάκ και περιοδικά, δημιουργήθηκαν λογοτεχνικές, κυρίως ποιητικές, κοινωνίες: λάτρεις της ρωσικής λογοτεχνίας, «Arzamas», «Green Lamp» και άλλοι. Εκτός από καθαρά λογοτεχνικά θέματα, συζήτησαν και πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα. Αυτό που ήταν επικίνδυνο να μιλάμε δυνατά μόλις πριν από λίγα χρόνια: κάθε δημόσια εκφρασμένη σκέψη που δεν συνέπιπτε με τη θέση της κυβέρνησης τιμωρούνταν αυστηρά, έχει πλέον καταστεί δυνατή. Η Ρωσία έχει πάρει τη θέση που της αρμόζει μεταξύ των φωτισμένων ευρωπαϊκών χωρών. Ο σημαντικότερος ρόλος στην ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης έπαιξε η συμμετοχή της Ρωσίας στους πολέμους κατά του Ναπολέοντα και κυρίως η νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Πολλοί συγγραφείς συμμετείχαν ενεργά σε αυτήν την απελευθερωτική μάχη. Ανάμεσά τους: D. Davydov, συγγραφέας, η πρώτη γυναίκα αξιωματικός του ρωσικού στρατού N.A. Durova, μελλοντικοί Decembrists F.N. Γκλίνκα, Α.Ι. Bestuzhev, K.F. Ryleev, V.F. Ραέφσκι.

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ι.Α. Krylov A.A. Bestuzhev Ryleev K.F Glinka F.N Davydov D.V Vyazemsky P.A. Yazykov N.M. M.Yu.Lermontov

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Βρίσκονταν στο στρατόπεδο των νικητών, με πόνο και πίκρα συνειδητοποίησαν ότι οι άνθρωποι που υπερασπίστηκαν και υπερασπίστηκαν τη χώρα από την εισβολή του Ναπολέοντα, ο ηρωικός λαός, οι νικητές έζησαν χειρότερα από τους ανθρώπους στην ηττημένη χώρα. Η δουλοπαροικία δεν καταργήθηκε· μετά από μάχες και νίκες, ο Ρώσος αγρότης επέστρεψε ξανά στην αιχμαλωσία, στην ταπεινωτική θέση του δούλου. Το θέμα της νίκης και της δουλείας έγινε ένα από τα κύρια στη δουλειά τους. Και αυτή την εποχή έμπαιναν ήδη στη λογοτεχνία νέα ταλέντα, που δεν είχαν την ευκαιρία να βρεθούν στα πεδία των μαχών, αλλά και ονειρευόντουσαν κατορθώματα και δόξα. Ο Wilhelm Kuchelbecker, ο Anton Delvig και, φυσικά, ο Alexander Pushkin γνώριζαν ήδη τη μοίρα τους, «καιγόταν από επιθυμία» να απαντήσουν με μια ποιητική λέξη στο «κάλεσμα της πατρίδας». Οι «πρεσβύτεροι» ήταν απαιτητικοί, απαιτητικοί, αλλά υποστηρικτικοί. Παρατήρησαν τους νέους, χάρηκαν με αυτό το νεαρό ταλαντούχο γύρισμα και βιάστηκαν να τους δώσουν δρόμο στη ζωή. Μετά τις εξετάσεις του Λυκείου, ο Πούσκιν θυμήθηκε με ευγνωμοσύνη: «Ο γέρος Ντερζάβιν μας παρατήρησε / Και, πηγαίνοντας στον τάφο του, ευλόγησε...» Στην πραγματικότητα, άλλοι μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς, μεταξύ των οποίων ήταν ο Ν. Μ., τους «παρατήρησαν και τους ευλόγησαν». Karamzin και V.A. Ζουκόφσκι. Ο μαθητής του Λυκείου Πούσκιν έτυχε θερμής υποδοχής και υποστήριξης στο σπίτι των Καραμζίν. το περιοδικό του «Bulletin of Europe» δημοσίευσε ποιήματα του επίδοξου ποιητή. Χάρη στον V.A. Στον Ζουκόφσκι, ο Αλέξανδρος Πούσκιν "χωρίς εξετάσεις", δηλαδή χωρίς προκαταρκτική συζήτηση ποιημάτων, έγινε δεκτός στη λογοτεχνική κοινωνία Arzamas, λαμβάνοντας εκεί το ψευδώνυμο (όλοι στην κοινωνία είχαν ψευδώνυμα) Cricket.

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Σημαντικός ρόλος στην τύχη του M.Yu. Lermontov και F.I. Τον Tyutchev έπαιξε ο ποιητής, μεταφραστής, εκδότης, δάσκαλος Semyon Egorovich Raich. Στο οικοτροφείο του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ο Ράιχ επέβλεψε τα πρώτα ποιητικά πειράματα του Μιχαήλ Λέρμοντοφ. Μαζί του, ο νεαρός Tyutchev παρακολούθησε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, ολοκλήρωσε τη μετάφρασή του «Η Επιστολή του Οράτιου προς τον Μαικήνα», για την οποία έγινε δεκτός στην Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Στο αλμανάκ του «Βόρεια Λύρα» το 1827, δίπλα σε ποιήματα διάσημων ποιητών, δημοσιεύτηκαν ποιήματα του νεαρού Φ. Τιούτσεφ. Η αξία της παλαιότερης γενιάς συγγραφέων δεν ήταν μόνο η δημιουργία εξαιρετικών έργων. Το ταλέντο τους φάνηκε επίσης στο γεγονός ότι μπόρεσαν να βρουν, να εκτιμήσουν και να υποστηρίξουν τους άλλους. Αυτό ήταν ένα μεγάλο δώρο από τους λαμπρούς «γέρους» του αρχικού αιώνα. Μαζί με τους νέους έγιναν το άφθαρτο χρυσάφι του.

Ο Γκόγκολ έγραψε για την επιρροή του Πούσκιν στη ρωσική ποίηση: «Ο Καραμζίν δεν έκανε στην πεζογραφία αυτό που έκανε στην ποίηση. Οι μιμητές του Καραμζίν χρησίμευαν ως μια αξιολύπητη καρικατούρα του εαυτού του και έφεραν τόσο το ύφος όσο και τις σκέψεις του σε ζαχαρένια σύγχυση. Όσο για τον Πούσκιν, για όλους τους σύγχρονους ποιητές του, ήταν σαν μια ποιητική φωτιά που πέφτει από τον ουρανό, από την οποία άλλοι ημιπολύτιμοι ποιητές άναψαν σαν κεριά. Ένας ολόκληρος αστερισμός τους σχηματίστηκε ξαφνικά γύρω του...»

Νέοι ποιητές, νιώθοντας την ευεργετική επιρροή του Πούσκιν στο έργο τους, αναζήτησαν ακόμη και την αιγίδα του. Το 1817, ο V. I. Tumansky έγραψε στον Πούσκιν: «Οι διασυνδέσεις σου, η εθνικότητα της φήμης σου, το κεφάλι σου... όλα σου δίνουν μια κολακευτική ευκαιρία να επηρεάσεις μυαλά με πολύ μεγαλύτερη επιτυχία έναντι άλλων συγγραφέων. Από το ύψος της θέσης σου, πρέπει να παρατηρείς τα πάντα, να επιβλέπεις τα πάντα, να γκρεμίζεις τα κεφάλια των κλεμμένων φήμης και να αναδεικνύεις μέτρια ταλέντα σε ανθρώπους που θα κολλήσουν πάνω σου».

Ταυτόχρονα, οι ποιητές του κύκλου του Πούσκιν όχι μόνο ακολούθησαν τον Πούσκιν, αλλά μπήκαν και σε ανταγωνισμό μαζί του. Η εξέλιξή τους δεν συνέπεσε από όλες τις απόψεις με την ταχεία ανάπτυξη της Ρωσικής ιδιοφυΐας, που ήταν μπροστά από την εποχή του. Παραμένοντας ρομαντικοί, ο Baratynsky ή ο Yazykov δεν μπορούσαν πλέον να εκτιμήσουν το «μυθιστόρημα σε στίχο» του «Eugene Onegin» και δεν είχαν εμπιστοσύνη στη ρεαλιστική πεζογραφία του. Η εγγύτητά τους με τον Πούσκιν δεν απέκλειε τον διάλογο μαζί του.

Ένα άλλο μοτίβο στην ανάπτυξη αυτών των ποιητών ήταν η ειδική συσχέτιση των δημιουργικών επιτευγμάτων τους με τον ποιητικό κόσμο του Πούσκιν. Οι ποιητές της εποχής του Πούσκιν ενσάρκωσαν δημιουργικά, μερικές φορές μάλιστα ανέπτυξαν και βελτίωσαν μόνο ορισμένες πτυχές του ποιητικού του συστήματος. Αλλά ο Πούσκιν, με την οικουμενικότητα του, παρέμεινε ένα μοναδικό πρότυπο για αυτούς.

Η εμφάνιση του «γαλαξία Πούσκιν» συνδέεται με την εποχή του Λυκείου και τα πρώτα χρόνια μετά το Λύκειο, όταν δημιουργήθηκε μια «ένωση ποιητών» γύρω από τον Πούσκιν. Ήταν μια πνευματική ενότητα βασισμένη σε μια κοινότητα αισθητικών γεύσεων και ιδεών για τη φύση και τον σκοπό της ποίησης. Η λατρεία της φιλίας εδώ ήταν βαμμένη με ιδιαίτερα χρώματα: οι «αγαπημένες των αιώνιων μουσών» ήταν φίλοι μεταξύ τους, ενωμένοι στην «ιερή αδελφότητα» ποιητών, προφητών, αγαπημένων των θεών, που αντιμετώπιζαν το «τρελό πλήθος». περιφρόνηση. Ήταν ήδη εμφανής μια νέα, ρομαντική άποψη του ποιητή ως εκλεκτού του Θεού. Σε πρώιμο στάδιο, κυριάρχησε εδώ ο Επικούρειος, όχι χωρίς ανοιχτή αντίθεση στις μορφές ιεροπρεπούς ηθικής και σεχταριστικής ευσέβειας που γίνονται αποδεκτές στον επίσημο κόσμο. Οι νέοι ποιητές ακολούθησαν την παράδοση του πρώιμου Batyushkov, που αντικατοπτρίζεται στο διάσημο μήνυμά του «My Penates» και σε έναν κύκλο ανθολογικών ποιημάτων.

Σταδιακά, αυτή η συμμαχία άρχισε να παίρνει τη μορφή ώριμης αντίθεσης στην απολυταρχία του τσάρου και στο αντιδραστικό καθεστώς του Arakcheev. Παράλληλα, προέκυψαν πιεστικά προβλήματα για την περαιτέρω ανάπτυξη και εμπλουτισμό της γλώσσας της ρωσικής ποίησης. Η «σχολή αρμονικής ακρίβειας», που ιδρύθηκε με τις προσπάθειες των Ζουκόφσκι και Μπατιούσκοφ, φαινόταν αρχαϊκή στη νεότερη γενιά ποιητών: περιόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη της ποίησης με αυστηρές μορφές ποιητικής σκέψης, υφολογική ομαλότητα έκφρασης της σκέψης, θεματική στενότητα και μονομέρεια.

Ας θυμηθούμε ότι ο Ζουκόφσκι και ο Μπατιούσκοφ, καθώς και ποιητές του πολιτικού κινήματος, ανέπτυξαν μια ολόκληρη γλώσσα ποιητικών συμβόλων, τα οποία στη συνέχεια μετανάστευσαν από το ένα ποίημα στο άλλο και δημιούργησαν ένα αίσθημα αρμονίας, ποιητική υπεροχή της γλώσσας: «φλόγα αγάπης », «κύπελλο χαράς», «απόλαυση καρδιάς», «ζέστη της καρδιάς», «δροσιά της καρδιάς», «πίνοντας την ανάσα», «άτονο βλέμμα», «πύρινη απόλαυση», «μυστικά ομορφιάς» , «κόρη της αγάπης», «κρεβάτι πολυτέλειας», «μνήμη καρδιάς». Οι ποιητές του γαλαξία του Πούσκιν προσπαθούν με διάφορους τρόπους να αντισταθούν «στην αποϋλοποίηση της ποιητικής λέξης - ένα φυσικό φαινόμενο στο σύστημα σταθερών στυλ που αντικατέστησε το είδος στη δεκαετία του 1810-1820», σημειώνει ο K. K. Buchmeyer. – Η ποιητική τέτοιων στυλ βασίστηκε στη θεμελιώδη επανάληψη ποιητικών τύπων (λέξεις σήμανσης), σχεδιασμένες για αναγνώριση και την εμφάνιση ορισμένων συσχετισμών (για παράδειγμα, στο εθνικό ιστορικό στυλ: αλυσίδες, σπαθιά, σκλάβοι, στιλέτο, εκδίκηση. το ελεγειακό στυλ: δάκρυα, τεφροδόχοι, χαρά, τριαντάφυλλα, χρυσές μέρες κ.λπ.). Ωστόσο, οι εκφραστικές δυνατότητες μιας τέτοιας λέξης σε κάθε δεδομένο ποιητικό πλαίσιο περιορίστηκαν: ως σημάδι ύφους, έγινε σχεδόν ξεκάθαρη, χάνοντας μέρος της αντικειμενικής της σημασίας και μαζί της τη δύναμη του άμεσου αντίκτυπου». Σε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, προέκυψε η ανάγκη, χωρίς να εγκαταλείψουμε τελείως τα επιτεύγματα των προκατόχων της, να επιστρέψουμε τον ποιητικό λόγο στο απλό, «αντικειμενικό» του περιεχόμενο.

Ένας από τους τρόπους ενημέρωσης της γλώσσας ήταν να στραφούμε στην αρχαία ποίηση, ήδη εμπλουτισμένη από την εμπειρία των ανθρώπων στη ρομαντική κατανόησή της. Οι ποιητές του κύκλου του Πούσκιν, βασιζόμενοι στην εμπειρία του αείμνηστου Batyushkov, απομακρύνθηκαν αποφασιστικά από την ιδέα του αρχαίου πολιτισμού ως διαχρονικό πρότυπο για άμεση μίμηση. Η αρχαιότητα εμφανίστηκε μπροστά τους ως ένας ιδιαίτερος κόσμος, ιστορικά καθορισμένος και μοναδικός στις ουσιαστικές του ιδιότητες στη σύγχρονη εποχή. Σύμφωνα με τον V. E. Vatsuro, «ανακαλύφθηκε αυτό το αμετάβλητο γεγονός για εμάς ότι ένα άτομο μιας διαφορετικής πολιτισμικής εποχής σκέφτηκε και ένιωθε με άλλες μορφές, διαφορετικές από τη νεωτερικότητα, και ότι αυτές οι μορφές έχουν τη δική τους αισθητική αξία».

Και αυτή η αξία στο παρόν στάδιο ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης έγινε πρώτα απ 'όλα αισθητή από τον Πούσκιν. Οι ανθολογικοί και ειδυλλιακές στίχοι, εξ ορισμού του, «δεν επιτρέπουν τίποτα τεταμένο στα συναισθήματα. λεπτή, μπερδεμένη στις σκέψεις. περιττή, αφύσικη στις περιγραφές». Πίσω από την αξιολόγηση των ειδυλλίων του A. A. Delvig, στον οποίο απευθύνονται αυτά τα λόγια του Πούσκιν, αισθάνεται κανείς μια κρυφή πολεμική με τη σχολή Zhukovsky, η οποία πέτυχε την ποιητική επιτυχία σβήνοντας το αντικειμενικό νόημα της λέξης και εισάγοντας σε αυτήν υποκειμενικές, συνειρμικές σημασιολογικές αποχρώσεις. .

Delvig Anton Antonovich (1798-1831)

Στον κύκλο των ποιητών του «γαλαξία Πούσκιν», δεν είναι τυχαίο ότι η πρώτη θέση δίνεται στον αγαπημένο του Πούσκιν Anton Antonovich Delvig (1798-1831). Μια μέρα ο Πούσκιν του έδωσε ένα ειδώλιο χάλκινης σφίγγας, γνωστό στην αρχαία μυθολογία ως μισός άνθρωπος, μισό λιοντάρι που δοκιμάζει τους ταξιδιώτες με τους γρίφους του και συνόδευσε το δώρο με το εξής μαδριγκάλι:

Ποιος φύτρωσε τα τρυφερά τριαντάφυλλα του Θεόκριτου στο χιόνι; Στην εποχή του σιδήρου, πείτε μου, ποιος μάντεψε τη χρυσή; Ποιος είναι νεαρός Σλάβος, Έλληνας στο πνεύμα και Γερμανός στην καταγωγή; Να το αίνιγμα μου: πονηρός Οιδίποδα, λύσε το!

Ο Ντέλβιγκ μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως κύριος του ειδυλλιακού είδους στο ανθολογικό είδος. «Τι δύναμη φαντασίας πρέπει να έχει κανείς», έγραψε ο Πούσκιν για τα ειδύλλια του Ντελβίγκα, «για να μεταφερθεί τόσο ολοκληρωτικά από τον 19ο αιώνα στη χρυσή εποχή, και τι εξαιρετική αίσθηση χάρης για να μαντέψει κανείς την ελληνική ποίηση με τέτοιο τρόπο .» Ο Πούσκιν ένιωσε στην ποίηση του Ντέλβιγκ τη ζωντανή πνοή του παρελθόντος, τον ιστορικισμό στη μετάδοση «της παιδικής ηλικίας του ανθρώπινου γένους».

Στα πειράματά του, ο Delvig ακολούθησε τον N.I. Gnedich, ο οποίος, στον πρόλογο της δικής του μετάφρασης του ειδώλου του Θεόκριτου «Syracusan Woman» (1811), σημείωσε ότι «το είδος της ειδυλλιακής ποίησης, περισσότερο από κάθε άλλο, απαιτεί λαϊκό, οικιακό περιεχόμενο. Όχι μόνο οι βοσκοί, αλλά όλες οι καταστάσεις των ανθρώπων, από τη φύση τους κοντά στη φύση, μπορούν να αποτελέσουν το θέμα αυτής της ποίησης».

Στα ειδύλλιά του, ο Delvig μεταφέρει τον αναγνώστη στη «χρυσή εποχή» της αρχαιότητας, όπου ο άνθρωπος δεν ήταν ακόμη αποξενωμένος από την κοινωνία και ζούσε σε μια αρμονική ένωση με τη φύση. Όλα εδώ καλύπτονται από το ρομαντικό όνειρο του ποιητή για τις απλές και αδιαίρετες αξίες της ζωής, που χάθηκαν από τον σύγχρονο πολιτισμό. Ο ποιητής απεικονίζει την αρχαιότητα ως μια μοναδική εποχή που διατηρεί τη γοητεία της για τον σύγχρονο άνθρωπο και γεννά τη λαχτάρα για όσα έχασε ο κόσμος μας.

Τα ειδύλλιά του είναι κοντά σε σκηνές του είδους, εικόνες που απεικονίζουν ορισμένα επεισόδια από τη ζωή των απλών χωρικών. Αυτοί είναι ήρωες προικισμένοι με σεμνές και απλές αρετές: δεν ξέρουν πώς να προσποιούνται και να λένε ψέματα, τα δράματα στην καθημερινότητά τους μοιάζουν με ειρηνικούς οικογενειακούς καυγάδες, που ενισχύουν μόνο τη δύναμη της κοινοτικής ζωής. Με τον τρόπο του ο απλός άνθρωπος ζει, αγαπά, κάνει φίλους και διασκεδάζει· με τον δικό του τρόπο συναντά και τον θάνατο, μοιραίο για τους σύγχρονους ρομαντικούς. Ζώντας σε ενότητα με τη φύση, δεν νιώθει τραγικό στη μικρή διάρκεια της ύπαρξής του.

Αλλά μόλις το μικρόβιο της εξαπάτησης διεισδύσει στον κόσμο αυτών των αγνών σχέσεων, ακολουθεί η καταστροφή. Στο ειδύλλιο «Το τέλος της χρυσής εποχής» (1828), ο νεαρός της πόλης Μελέτιος σαγηνεύει την βοσκοπούλα Αμαρίλα και στη συνέχεια η κακοτυχία πλήττει ολόκληρη τη χώρα. Ο ποταμός Amarilla πνίγεται, η ομορφιά της Αρκαδίας σβήνει, το κρύο της ψυχής παγώνει τις καρδιές των χωρικών, η αρμονία μεταξύ ανθρώπου και φύσης καταστρέφεται για πάντα. Αυτό το μοτίβο θα ζήσει πολύ στη λογοτεχνία μας. Θα απαντήσει στο ποίημα του φίλου του Delvig Baratynsky «Ο τελευταίος ποιητής». Θα ζωντανέψει στην ιστορία «Κοζάκοι» του Λ. Ν. Τολστόι. Και τότε η «χρυσή εποχή» θα ταράξει τη φαντασία των ηρώων του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι και θα αντηχεί στο όνειρο του Βερσίλοφ από το μυθιστόρημά του «Ο Έφηβος».

Το ανθολογικό θέμα του Delvig, όπως θα περίμενε κανείς, λειτούργησε ως ένα είδος γέφυρας στην απεικόνιση της ρωσικής λαϊκής ζωής. Για πρώτη φορά, ο N. I. Gnedich προσπάθησε να συνδυάσει τη ρωσική πατριαρχία με την αρχαία στο ειδύλλιο «Ψαράδες». Το ανθολογικό είδος αποκατέστησε στη ρωσική ποίηση όχι μόνο τη γεύση για την ακριβή λέξη, αλλά και την αίσθηση μιας ζωντανής, πατριαρχικής λαϊκής ζωής. Στις ανθολογικές ιστορίες διαμορφώθηκε η κατανόηση της εθνικότητας ως ιστορικά καθορισμένης κοινότητας ανθρώπων. Ακολουθώντας τον Γκνέντιτς, ο Ντέλβιγκ γράφει το «Ρωσικό ειδύλλιο» «Συνταξιούχος Στρατιώτης» (1829). Η δραματική του μορφή προσδοκά κατά κάποιο τρόπο τους λαϊκούς διαλόγους στα ποιήματα του N. A. Nekrasov. Ένας ανάπηρος Ρώσος στρατιώτης, περιπλανώμενος στο σπίτι από μακρινές χώρες, βγαίνει για να δει τους βοσκούς:

Έχοντας ζεσταθεί δίπλα στη φιλόξενη φωτιά, έχοντας δοκιμάσει ένα απλό φαγητό του βοσκού, ο στρατιώτης μιλά για τη φωτιά της Μόσχας, τη φυγή και τον θάνατο των Γάλλων:

Δεν πήγαν μακριά. Στο δρόμο Ο Φροστ τους άρπαξε και τους έβαλε να περιμένουν Ημέρα της Κρίσεως στον τόπο του εγκλήματος: Στην εκκλησία του Θεού, βεβηλωμένη από αυτούς, Σε ένα λεηλατημένο αχυρώνα, κοντά στο χωριό, Καμμένοι από τη βία τους!...

Τα «ρώσικα τραγούδια» του κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική κληρονομιά του Delvig. Ο ποιητής άκουσε προσεκτικά το ίδιο το πνεύμα του δημοτικού τραγουδιού, τη συνθετική του δομή και το ύφος του.Αν και πολλοί τον κατηγόρησαν ότι είναι λογοτεχνικός, για την έλλειψη πραγματικής εθνικότητας, αυτές οι μομφές είναι εσφαλμένες, αν θυμηθούμε τη γνωστή συμβουλή του Πούσκιν να κρίνουμε ο ποιητής σύμφωνα με τους νόμους που ο ίδιος αναγνώριζε πάνω από τον εαυτό του. Ο Delvig δεν μιμήθηκε τα δημοτικά τραγούδια, όπως έκαναν οι προκάτοχοί του, συμπεριλαμβανομένου του A.F. Merzlyakov. Προσέγγισε τη ρωσική λαϊκή κουλτούρα με τα ίδια πρότυπα ιστορικισμού με τα οποία αναπαρήγαγε το πνεύμα της αρχαιότητας. Ο Delvig προσπάθησε να διεισδύσει εκ των έσω στον πνευματικό και καλλιτεχνικό κόσμο του δημοτικού τραγουδιού. «Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Delvig, προσπάθησαν να τον αντιπαραβάλουν με τον A.F. Merzlyakov, τον συγγραφέα των ευρέως δημοφιλών «Ρωσικών τραγουδιών», ως ποιητή που συνδέεται στενότερα με τα στοιχεία της λαϊκής ζωής», σημειώνει ο V.E. Vatsuro. «Ίσως να ήταν έτσι, αλλά τα τραγούδια του Μερζλιάκοφ απέχουν περισσότερο από τη γνήσια λαϊκή ποίηση παρά τα τραγούδια του Ντέλβιγκ. Ο Delvig μπόρεσε να συλλάβει εκείνα τα χαρακτηριστικά της λαϊκής ποιητικής που είχε προσπεράσει η γραπτή λογοτεχνία της εποχής του: μια ατμόσφαιρα που δημιουργούσε όχι άμεσα, αλλά έμμεσα, εγκράτεια και δύναμη συναισθήματος, τον χαρακτηριστικό συμβολισμό της εφεδρικής εικόνας. Στα δημοτικά τραγούδια αναζητούσε εθνικό χαρακτήρα και τον κατανοούσε ως «αφελή» και πατριαρχικό χαρακτήρα. Ήταν ένα είδος «ανθολογίας», αλλά βασισμένη σε ρωσικό εθνικό υλικό». Εδώ ο Delvig προσέγγισε τη μέθοδο κυριαρχίας της λαογραφίας στην οποία κατέληξε αργότερα ο A.V. Koltsov.

“Russian Songs” του Delvig - “Ω, είναι νύχτα, μικρή νύχτα…”, “Είναι το κεφαλάκι μου, μικρό κεφάλι…”, “Τι, νεαρή ομορφιά…”, “Είναι βαρετό, κορίτσια , ζώντας μόνος την άνοιξη...», «Το πουλάκι τραγούδησε, τραγούδησε ...», «Αηδόνι μου, αηδόνι...», «Σαν ένα μικρό χωριό στέκεται πίσω από το ποτάμι...», «Κι εγώ θα βγει στη βεράντα...», «Ορφανό κορίτσι...», «Τα σύννεφα περπατούν στον ουρανό...», «Πώς είναι στη στέγη μας...», «Περπατούσα στον κήπο το βράδυ, μωρό μου», «Όχι μια ωραία φθινοπωρινή βροχή...» - μπήκε όχι μόνο στο σαλόνι, την πόλη, αλλά και στο λαϊκό ρεπερτόριο. Το "The Nightingale" με τους πρώτους τέσσερις στίχους κέρδισε την αθανασία στο ειδύλλιο του A. A. Alyabyev. Ο Μ. Γκλίνκα μελοποίησε το τραγούδι «Όχι μια ωραία φθινοπωρινή βροχή...» που έγραψε ειδικά για εκείνον ο Ντέλβιγκ. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα "ρωσικά τραγούδια" του Delvig επηρέασαν επίσης την ανάπτυξη του ταλέντου του A. V. Koltsov.

Τα πολυάριθμα ελεγειακά ποιήματα του Delvig είναι επίσης άξια προσοχής, καταλαμβάνοντας μια ενδιάμεση θέση μεταξύ της κλασικής θλιβερής ελεγείας και του ερωτικού ρομαντισμού. «Όταν, ψυχή, ρώτησες…», «Οι περασμένες μέρες της γοητείας...» (το ποίημα «Απογοήτευση») εξακολουθούν να ακούγονται στις μελωδίες των M. L. Yakovlev και A. S. Dargomyzhsky. Ο Delvig εισάγει με τόλμη αρχαία μοτίβα στην ελεγεία, όπως ακριβώς γεμίζει το ειδύλλιο με ελεγειακά μοτίβα. Ως αποτέλεσμα, η ελεγεία αποκτά δυναμισμό πλοκής και γλωσσική πολυμορφία, χάνοντας τα χαρακτηριστικά της στατικότητας και της υφολογικής μονοτονίας.

Στη ρωσική ποίηση, ο Ντέλβιγκ έγινε γνωστός και ως δεξιοτέχνης του σονέτου. Όχι μόνο προσπάθησε να δώσει σε αυτή τη μορφή χάρη και τυπική τελειότητα, αλλά και να την εμποτίσει με πλούσιο φιλοσοφικό περιεχόμενο. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το σονέτο του «Inspiration» (1822), όπου υπάρχει μια ρομαντική σκέψη για την καθαρεύουσα επίδραση της έμπνευσης, στα λεπτά της οποίας ο Θεός δίνει στην ψυχή του ποιητή ένα αίσθημα αθανασίας:

Δεν μας έρχεται συχνά η έμπνευση, Και για μια σύντομη στιγμή καίγεται στην ψυχή. Αλλά ο αγαπημένος των Μουσών εκτιμά αυτή τη στιγμή, Σαν μάρτυρας χωρισμένος από τη γη. Στους φίλους υπάρχει εξαπάτηση, στην αγάπη υπάρχει δυσπιστία Και υπάρχει δηλητήριο σε όλα όσα αγαπά η καρδιά, Ξεχασμένος από αυτόν: ο ενθουσιώδης πότης Έχω ήδη διαβάσει τον σκοπό μου. Και καταφρονημένοι, διωκόμενοι από ανθρώπους, Περιπλανώμενος μόνος κάτω από τους ουρανούς, Μιλάει στους αιώνες που έρχονται. Βάζει την τιμή πάνω από κάθε τιμή, Εκδικείται τη συκοφαντία με τη δόξα του Και μοιράζεται την αθανασία με τους θεούς.

Ο Delvig έμεινε επίσης στην ιστορία ως οργανωτής της λογοτεχνικής ζωής. Δημοσίευσε ένα από τα καλύτερα αλμανάκ της δεκαετίας του 1820, το «Northern Flowers» και στη συνέχεια, σε συνεργασία με τον A. S. Pushkin, ξεκίνησε την έκδοση της «Λογοτεχνικής Εφημερίδας», με στόχο την εμπορική τάση στη ρωσική δημοσιογραφία, ενάντια στην «εμπορική αισθητική» που εγκρίθηκε στο στις αρχές της δεκαετίας του 1830 από τους ζωηρούς δημοσιογράφους της Αγίας Πετρούπολης Bulgarin και Grech. Η «Λογοτεχνική Εφημερίδα» του Delvig ένωσε τις καλύτερες, «αριστοκρατικές» λογοτεχνικές δυνάμεις στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Αλλά το 1830, τον Νοέμβριο, έκλεισε για τη δημοσίευση ενός τετράστιχου αφιερωμένου στην Επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία. Ο Delvig, έχοντας λάβει την πιο αυστηρή προειδοποίηση από τον ίδιο τον Benckendorff, υπέστη ένα σοβαρό νευρικό σοκ, το οποίο υπονόμευσε πλήρως την ήδη αδύναμη υγεία του. Ένα τυχαίο κρύο του Ιανουαρίου τον έφερε σε έναν πρόωρο τάφο στις 14 (26) Ιανουαρίου 1831.

Vyazemsky Pyotr Andreevich (1792-1878)

Ο Pyotr Andreevich Vyazemsky ήταν ένας από τους μεγαλύτερους στον κύκλο των ποιητών του γαλαξία Πούσκιν. Γεννήθηκε στη Μόσχα σε μια οικογένεια κληρονομικών πριγκίπων, μεταξύ των αρχαίων φεουδαρχών ευγενών. Αν και στις αρχές του 19ου αιώνα είχε γίνει μάλλον φτωχοποιημένο, διατηρούσε ακόμα το περήφανο πνεύμα του ευγενούς μετώπου, το οποίο αντιμετώπιζε με περιφρόνηση το χαμηλωμένο κοινό που περιέβαλλε τον βασιλικό θρόνο. Το 1805, ο πατέρας τοποθέτησε τον γιο του σε ένα οικοτροφείο Ιησουιτών της Αγίας Πετρούπολης, μετά ο Βυαζέμσκι σπούδασε λίγο σε οικοτροφείο στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο και το 1806, μετά από επιμονή του πατέρα του, ανησυχώντας για την ελεύθερη συμπεριφορά του γιου του. επέστρεψε στη Μόσχα, όπου συμπλήρωσε την εκπαίδευσή του με ιδιαίτερα μαθήματα από καθηγητές στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Το 1807, ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας στο δεκαπεντάχρονο αγόρι μια μεγάλη περιουσία. Ξεκίνησε μια απροθυμία, νεαρά πάρτι, κάρτες, μέχρι που ο N.M. Karamzin, ο οποίος είχε παντρευτεί την ετεροθαλή αδερφή του Vyazemsky, Ekaterina Andreevna το 1801, τον πήρε υπό την προστασία του και αντικατέστησε τον πατέρα του που έφυγε πρόωρα.

Τις φοβερές μέρες του 1812, ο Βιαζέμσκι εντάχθηκε στην πολιτοφυλακή της Μόσχας και πήρε μέρος στη μάχη του Μποροντίνο, όπου ένα άλογο σκοτώθηκε και ένα άλλο τραυματίστηκε κάτω από αυτόν. Για τη γενναιότητά του του απονεμήθηκε το Τάγμα του Στανισλάβ, 4ου βαθμού, αλλά η ασθένεια τον εμπόδισε να συμμετάσχει σε περαιτέρω εχθροπραξίες. Φεύγει από τη Μόσχα με την οικογένεια Karamzin και φτάνει στο Yaroslavl, από όπου οι Karamzin φεύγουν για το Nizhny Novgorod και ο Vyazemsky και η γυναίκα του πηγαίνουν στη Vologda.

Τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του Βιαζέμσκι διακρίνονται από το εξαιρετικό εύρος και τον εγκυκλοπαιδισμό τους. Είναι πολιτικός, στοχαστής, δημοσιογράφος, κριτικός και πολεμιστής της ρομαντικής τάσης και συγγραφέας των πολυτιμότερων «Τετράδια», απομνημονευματολόγος που περιέγραψε τη ζωή και την καθημερινή ζωή της «προπυρικής» Μόσχας, ποιητής. και μεταφραστής. Σε αντίθεση με τους μικρούς του φίλους, ένιωθε σε όλη του τη ζωή ότι ήταν κληρονόμος της Εποχής του Διαφωτισμού, έχοντας εξοικειωθεί με τα έργα Γάλλων εγκυκλοπαιδιστών στην πλούσια βιβλιοθήκη του πατέρα του από την παιδική του ηλικία.

Αλλά ξεκινά τη λογοτεχνική του δραστηριότητα ως υποστηρικτής του Καραμζίν και του Ντμίτριεφ. Στο κτήμα του Ostafyevo κοντά στη Μόσχα, συγκεντρώνονται περιοδικά Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές, αποκαλώντας τους εαυτούς τους «Φιλικό Αρτέλ» - Ντένις Νταβίντοφ, Αλεξάντερ Τουργκένιεφ, Βασίλι Ζουκόφσκι, Κονσταντίν Μπατιούσκοφ, Βασίλι Πούσκιν, Ντμίτρι Μπλούντοφ - όλα τα μελλοντικά μέλη του Αρζάμας. Στη συνέχεια, ο Βυαζέμσκι εστιάζει στην «ελαφριά ποίηση», την οποία καλλιεργούν νέοι προρομαντικοί. Το κορυφαίο είδος είναι το λογοτεχνικό μήνυμα, στο οποίο ο Βιαζέμσκι δείχνει πρωτοτυπία στην περιγραφή των απολαύσεων μιας μοναχικής οικιακής ζωής («Μήνυμα στον Ζουκόφσκι στο χωριό», «Στους φίλους μου Ζουκόφσκι, Μπατιούσκοφ και Σεβερίν», «Στους φίλους», «Στο ένας φίλος», «Μήνυμα στον Τουργκένεφ με πίτα»). Συνοδεύονται από το «Αποχαιρετισμός στη Ρόμπα», «Οι Κανόνες της Τραπεζαρίας» κ.λπ. Η ιδέα της φυσικής ισότητας, χαρακτηριστική του Διαφωτισμού, και πολύπλοκη από τη συλλογιστική για την ανωτερότητα της πνευματικής οικειότητας έναντι της πρώτης ευγένειας, είναι επιβεβαίωσε:

Φιλοξενία - χωρίς βαθμούς, Η διαφορετικότητα είναι στις συζητήσεις, Στις ιστορίες υπάρχει λιτότητα των λέξεων, Ψυχροαιμία - σε έντονες συζητήσεις, Χωρίς εξυπνάδα - απλότητα, Η ευθυμία είναι το νηφάλιο πνεύμα της ελευθερίας, Χωρίς καυστική χολή - οξύτητα, Χωρίς αλαζονεία - η ουσία των αστείων είναι ζωηρή.

Πρόκειται για ποιήματα απαλλαγμένα από κάθε επισημότητα και μεγαλοπρέπεια, που καλλιεργούν την ανεξαρτησία, τη χαριτωμένη «αδράνεια» και την εχθρότητα προς κάθε τι επίσημο. Ένα χαρακτηριστικό των φιλικών μηνυμάτων του Vyazemsky είναι ο παράδοξος συνδυασμός ποιητικών συμβάσεων με τις πραγματικότητες μιας συγκεκριμένης, καθημερινής κατάστασης. Καθημερινά λόγια, ανέκδοτα και σατιρικά σκίτσα διεισδύουν στα μηνύματα. Αναπτύσσεται ένα αφηγηματικό ύφος που είναι κοντά σε μια ανεπιτήδευτη φιλική συνομιλία, η οποία θα αντικατοπτρίζεται στο μυθιστόρημα του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν». Στο «Μήνυμα στον Τουργκένεφ με την πίτα» ο Βυαζέμσκι γράφει:

Ή, αφήνοντας στην άκρη τα κάγκελα της ποίησης, (Είστε ο ρήτορας και ο πρεσβευτής του εαυτού σας), Πήγαινε, πίτα, στο τραπέζι του Τουργκένιεφ, Ένα αντάξιο δώρο και φιλίας και λαιμαργίας!

Μετά τα φιλικά μηνύματα, δημιουργούνται μια σειρά από επιγράμματα, μυθιστορήματα, μύθους και σατιρικά δίστιχα, στα οποία το σκωπτικό μυαλό του Βιαζέμσκι διεισδύει στην ίδια την ουσία των πραγμάτων, παρουσιάζοντάς τα με ένα πνευματώδες φως. Τα θέματα της καταγγελίας είναι οι «Παλαιοί πιστοί» από τη «Συνομιλία...» του Σίσκοφ, οι επίγονοι του Καραμζίν, οι συντηρητικοί στην πολιτική. Για τον Σαχόφσκι θα πει:

Κρυώνεις στα «Γούνινα παλτά» της Shutovskaya. Στο "Waters" είστε Shutovskoy dry.

Ο Vyazemsky δημιουργεί μια δολοφονική παρωδία του δημοφιλούς είδους συναισθηματικών ταξιδιών στις αρχές του αιώνα - «Ένα επεισοδιακό απόσπασμα από ένα ταξίδι σε στίχους. Η πρώτη ανάπαυση του Vozdykhalov”:

Ήταν όλος αυτοσχέδιος. Αντίο Για να τον συναντήσω από την παράγκα Μια γυναίκα βγαίνει έξω. ήρθε στη ζωή! Στο γλυκό ιδανικό της καουμπόισσας Ο Lornet σκηνοθετεί τον Celadon, Ισιώνει το κόκκινο μαντίλι του, Αναστενάζει μια φορά, αναστενάζει δύο, Και βρίζοντας, γυρίζει προς το μέρος της Λέει τα εξής: «Σας χαιρετώ με εκατονταπλή προσευχή Η Hebea από αυτή την πλευρά!

Ο διάσημος απομνημονευματολόγος, συνάδελφος του Vyazemsky στο Arzamas, Filipp Filippovich Vigel, αναπολώντας τη λογοτεχνική ζωή των αρχών της δεκαετίας του 1810, έγραψε: «Την ίδια στιγμή, ένα μικρό θαύμα εμφανίστηκε στη Μόσχα. Το ανήλικο αγόρι Vyazemsky προχώρησε ξαφνικά τόσο ως υπερασπιστής του Karamzin από τους εχθρούς, όσο και ως απειλή για τους βρώμικους τύπους, που κρύβοντας πίσω από το όνομά του και το πανό του, τους ατίμασαν... Στον Karamzin δεν άρεσε ποτέ οι σάτιρες, τα επιγράμματα και οι λογοτεχνικοί καβγάδες γενικά. και δεν μπόρεσε να συγκρατήσει το καταχρηστικό πνεύμα στον μαθητή του, ενθουσιασμένος από την αγάπη για αυτόν. Ποιο είναι όμως το πρόβλημα; Μικρό παιδί, αφήστε το να διασκεδάσει ακόμα. και το παιδί ήταν πολύ πιο βαρύ στο χέρι του! Όπως συνήθιζε να κάνει ο Ιβάν Τσαρέβιτς, ο πρίγκιπας Πέτρος Αντρέεβιτς πήρε κάποιον από το χέρι, και κάποιον από το κεφάλι, το κεφάλι. Χτυπώντας αριστερά και δεξιά, ο Vyazemsky ορίζει την αισθητική του θέση, η οποία δεν συμπίπτει με τη θέση της «σχολής αρμονικής ακρίβειας».

Πρώτον, ως κληρονόμος της κουλτούρας του διαφωτισμού του 18ου αιώνα, αντιπαραβάλλει πάντα την ποίηση του αισθήματος με την ποίηση της σκέψης. Δεύτερον, αντιτίθεται στην ομαλότητα, την κούραση και την επιτήδευση του ποιητικού ύφους: «Πραγματικά αγαπώ και εκτιμώ ιδιαίτερα τη μελωδικότητα των ποιημάτων των άλλων, αλλά στα ποιήματά μου δεν επιδιώκω καθόλου αυτή τη μελωδικότητα. Δεν θα θυσιάσω ποτέ τις σκέψεις μου για να ακουστεί. Στο στίχο μου θέλω να πω αυτό που θέλω να πω. Δεν με νοιάζουν ούτε σκέφτομαι τα αυτιά του γείτονά μου... Το πείσμα μου, η βία μου μερικές φορές δίνουν στα ποιήματά μου πεζό λήθαργο, μερικές φορές επιτηδευματισμό». Αποφεύγοντας την ποιητοποίηση, ο Βιαζέμσκι ακολούθησε την ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, η οποία στην εποχή Πούσκιν άρχισε να φέρνει αποφασιστικά τη βιβλική γλώσσα πιο κοντά στην προφορική γλώσσα. Η απόκλιση από το ύφος της «αρμονικής ακρίβειας» οδήγησε σε κάποια δυσαρμονία και υφολογική ποικιλομορφία της ποίησής του:

Η γλώσσα μου δεν είναι πάντα άψογη, Η γεύση είναι αληθινή, το στυλ είναι αγνό και η έκφραση ακριβής.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1810, έχουν σημειωθεί αξιοσημείωτες αλλαγές στο έργο του Vyazemsky. Τον Φεβρουάριο του 1818 διορίστηκε στη δημόσια υπηρεσία στη Βαρσοβία ως υπάλληλος για ξένη αλληλογραφία υπό τον αυτοκρατορικό κομισάριο N.N. Novosiltsev. Γνωρίζει ότι, με οδηγίες του κυρίαρχου, ο άμεσος προϊστάμενός του επεξεργάζεται ένα σχέδιο του ρωσικού συντάγματος. Ο Βιαζέμσκι συνοδεύει την είσοδό του σε μια υπεύθυνη θέση με ένα μεγάλο ποίημα «Πετρούπολη» (1818), στο οποίο, αναβιώνοντας την παράδοση της ρωσικής ωδής, προσπαθεί να επηρεάσει τις καλές επιχειρήσεις του κυρίαρχου. Όπως ο Πούσκιν στη στροφή, θυμίζει στον Αλέξανδρο τα μεγάλα κατορθώματα του Πέτρου:

Ιδού ο Πέτρος είναι ακόμη ζωντανός στον εύγλωττο ορείχαλκο! Από κάτω του βρίσκεται το άλογο Πολτάβα, ο περήφανος πρόδρομος Μπαγιονέτα αφρώδη και κυματίζοντας πανό. Εξακολουθεί να βασιλεύει στην πόλη που δημιούργησε, Έχοντας τον καλύψει με ένα κυρίαρχο χέρι, Ο φύλακας της τιμής του λαού και ο σιωπηλός φόβος της οργής. Αφήστε τους εχθρούς να τολμήσουν, οπλισμένοι με την κόλαση, Φέρτε το ματωμένο ξίφος του πολέμου στις ακτές σας, Ήρωας! Θα τα αντανακλάσεις με ένα σταθερό βλέμμα, Έτοιμοι να πέσουν πάνω τους από μια τολμηρή απότομη.

Η εικόνα του «Χάλκινου Καβαλάρη» που δημιουργήθηκε εδώ από τον Βιαζέμσκι θα απηχηθεί αργότερα στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν. Μετά από αυτό, υμνώντας την εποχή της Αικατερίνης, ο ποιητής πιστεύει ότι δεν πρέπει να ζηλεύει κανείς το παρελθόν:

Η εποχή μας είναι εποχή δόξας, ο βασιλιάς μας είναι η αγάπη του σύμπαντος!

Υπονοώντας την αποστολή απελευθέρωσης του Αλέξανδρου Α στην Ευρώπη, ο Βιαζέμσκι δίνει το μάθημά του στον Τσάρο στο φινάλε:

Ο Πέτρος δημιούργησε θέματα, εσείς σχηματίζετε πολίτες! Ας είναι τα καταστατικά το δώρο και φύλακάς τους η ελευθερία. Η υποσχεμένη ακτή ενός μεγάλου λαού, Οι σπόροι όλων των αγνών αρετών θα ανθίσουν. Η χώρα σου περιμένει με ευλάβεια, βασιλιά, Έτσι, αφού της χάρισε την ευτυχία, της έδωσε και το δικαίωμα στην ευτυχία! «Ο δημιουργός των προβλημάτων του λαού είναι η τυφλή απολυταρχία», - Από τις στάχτες των πεσμένων βασιλείων αυτή η φωνή υψώνεται. Το εγκληματικό σκοτάδι του πάθους έχει εισχωρήσει βαθιά, Το άγρυπνο μάτι του νόμου παρακολουθεί τα βασίλεια, Σαν το άγρυπνο μάτι της πρόνοιας.

Φαινόταν στον Βιαζέμσκι ότι τα όνειρά του για μια συνταγματική μοναρχία στη Ρωσία, που συνέπεσαν πλήρως με τα όνειρα της Βόρειας Εταιρείας των Δεκεμβριστών, θα γίνονταν σύντομα πραγματικότητα. Στην ομιλία του από τον θρόνο στα εγκαίνια του Πολωνικού Sejm το 1818, ο Αλέξανδρος Α΄ είπε: «Σκοπεύω να δώσω ευεργετική συνταγματική εξουσία σε όλους τους λαούς που μου εμπιστεύτηκαν από πρόνοια». Ο Βιαζέμσκι ήξερε εκείνη την εποχή «περισσότερα από όσα γνώριζαν οι ίδιοι οι Δεκεμβριστές: ήξερε ότι το σύνταγμα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας είχε ήδη γραφτεί και εξαρτιόταν από ένα χτύπημα του Αλέξανδρου για να το ζωντανέψει» (S.N. Durylin). Ωστόσο, ο Adam Czartoryski, ο οποίος μελέτησε καλά τον χαρακτήρα του Αλέξανδρου, έγραψε στα «Απομνημονεύματα» του: «Στον Αυτοκράτορα άρεσαν οι εξωτερικές μορφές ελευθερίας, όπως ακριβώς του αρέσουν τα όμορφα θεάματα. του άρεσε που η κυβέρνησή του έμοιαζε με ελεύθερη κυβέρνηση και το καμάρωνε. Χρειαζόταν όμως μόνο την εξωτερική εμφάνιση και μορφή, αλλά δεν επέτρεψε να πραγματοποιηθούν στην πραγματικότητα. Με μια λέξη, θα δεχόταν πρόθυμα να δώσει ελευθερία σε όλο τον κόσμο, αλλά με την προϋπόθεση ότι ο καθένας οικειοθελώς υποτάσσεται αποκλειστικά στη θέλησή του».

Σε μια εγκάρδια συνάντηση με τον κυρίαρχο μετά την ομιλία από τον θρόνο, ο Βυαζέμσκι του έδωσε ένα σημείωμα από υψηλόβαθμους και φιλελεύθερους ευγενείς αξιωματούχους, στο οποίο ζητούσαν με υποταγή την άδεια να αρχίσουν να εξετάζουν και να επιλύουν ένα άλλο σημαντικό ζήτημα σχετικά με την απελευθέρωση του αγρότες από τη δουλοπαροικία. Και το 1821, κατά τις καλοκαιρινές του διακοπές, ο Vyazemsky έλαβε μια επιστολή από τον Novosiltsev, στην οποία ο κυρίαρχος του απαγόρευσε να επιστρέψει στη Βαρσοβία. Αυτή η απέλαση προσέβαλε τόσο πολύ τον Βυαζέμσκι που υπέβαλε επιδεικτικά αίτηση για να αφαιρεθεί από τον βαθμό του μαθητή του δικαστηρίου, που φορούσε από το 1811.

Το αποτέλεσμα αυτών των γεγονότων ήταν το διάσημο ποίημα του Vyazemsky «Αγανάκτηση» (1820). Ένας ανώνυμος πληροφοριοδότης έγραψε στον Μπένκεντορφ: «Ο τρόπος σκέψης του Βιαζέμσκι μπορεί να αξιολογηθεί επαρκώς από ένα από τα ποιητικά του έργα, την Αγανάκτηση, που χρησίμευσε ως κατήχηση για τους συνωμότες (Δεκεμβριστές!). Ο Nikolai Kutanov (ψευδώνυμο του S. N. Durylin) στο μακροχρόνιο έργο του "Decembrist χωρίς Δεκεμβρίου", αφιερωμένο στον Vyazemsky, έγραψε:

«Είναι σπάνιο μεταξύ των Δεκεμβριστών να βρει κανείς μια τόσο έντονη επίθεση σε ένα από τα θεμέλια του δουλοπαροικιακού κράτους - τη βίαιη συμπίεση οικονομικών χυμών από τις δουλοπαροικιακές μάζες μέσω φόρων και εκβιασμών. Ούτε στο "Village" του Πούσκιν, ούτε στο "Woe from Wit" υπάρχει μια τέτοια επίθεση.

Αλλά ο Βιαζέμσκι, οδηγημένος από τον Απόλλωνα της «αγανάκτησης», αποδείχθηκε στα ποιήματά του όχι μόνο ποιητής του Δεκεμβρισμού, όπως ήταν ο Πούσκιν, αλλά και ποιητής του Δεκεμβρίου, όπως ήταν ο Ράιλεφ: η «κατήχηση» τελειώνει με μια έκκληση στον Πλατεία Γερουσίας:

Θα ανάψει, μια μέρα, μια μέρα γιορτής και εκτέλεσης, Μια μέρα χαρούμενων ελπίδων, μια μέρα θλιβερού φόβου! Το τραγούδι των νικών θα ηχήσει για εσάς, ιερείς της αλήθειας, Σε εσάς, φίλοι, τιμή και ελευθερία! Ο επικήδειος θρήνος σου! εσείς, αποστάτες της φύσης! Εσείς, καταπιεστές! εσείς χαμηλοί κολακευτές!

Κι όμως ο Βιαζέμσκι δεν ήταν μέλος της μυστικής εταιρείας των Δεκεμβριστών. Στην «Εξομολόγησή» του, που γράφτηκε το 1829, εξήγησε τη μη ανάμειξή του σε δεκαβριστικές οργανώσεις, ακατανόητη για τις αρχές: «Οποιαδήποτε σχέση με μια μυστική κοινωνία είναι ήδη η υποδούλωση της προσωπικής βούλησης στη μυστική βούληση των ηγετών. Καλή προετοιμασία για την ελευθερία, που ξεκινά με την υποδούλωση του εαυτού!

Όσο για τους εχθρούς του, που προκάλεσαν ένα κύμα αγανάκτησης, ο Βιαζέμσκι είπε κάποτε γι 'αυτούς: «Η μόνη μου ελπίδα, η μόνη μου παρηγοριά είναι η διαβεβαίωση ότι και αυτοί θα δουν στον επόμενο κόσμο πόσο ανόητοι, ανόητοι, επιβλαβείς ήταν σε αυτόν τον κόσμο. πώς αξιολογήθηκαν δίκαια και αυστηρά από τη γενική γνώμη, πώς δεν προκάλεσαν καμία ευγενική συμπάθεια στον λαό, ο οποίος με σταθερότητα και αυτοθυσία τους υπέμεινε ως ένα προσωρινό κακό που έστειλε η Πρόνοια με το ανεξερεύνητο θέλημά Του. Είναι ανόητο να ελπίζουμε ότι κάποια μέρα θα συνέλθουν εδώ, και δεν θα έπρεπε. Μια καταιγίδα θα μπορούσε να τους φέρει στα συγκαλά τους. Η βροντή δεν θα χτυπήσει, ο Ρώσος δεν θα σταυρωθεί. Και πολιτικά πρέπει να πιστεύουμε στην αθανασία της ψυχής και τη Δευτέρα Παρουσία για την κρίση των ζωντανών και των νεκρών. Διαφορετικά, η πολιτική απόγνωση θα είχε κυριεύσει την ψυχή» (είσοδος από το 1844).

Καλλιτεχνικά, το «Indignation» αντιπροσωπεύει μια σύνθετη συγχώνευση των παραδόσεων των υψηλών ωδών με ελεγειακά μοτίβα, που ακούγονται ιδιαίτερα ζωντανά στην εισαγωγή. Όλα στραμμένα προς ένα πολιτικό θέμα, ο Βιαζέμσκι δεν είναι ικανοποιημένος ούτε με την ποιητική του Καραμζίν ούτε με το ποιητικό σύστημα του Ζουκόφσκι. Συμβουλεύει σοβαρά τον τελευταίο να στραφεί στο αστικό θέμα: «Χαρέστηκες να λιάζεσαι στα σύννεφα, κατέβα στο έδαφος και άφησε τουλάχιστον τη φρίκη που μαίνεται πάνω του να ξυπνήσει την ενέργεια της ψυχής σου. Αφιερώστε τη φλόγα σας στην αλήθεια και εγκαταλείψτε την υπηρεσία των ειδώλων. Η ευγενής αγανάκτηση είναι η σύγχρονη έμπνευση».

Ο Βυαζέμσκι αντιλαμβάνεται τον ρομαντισμό του Βύρωνα στο ίδιο πνεύμα. Ο Άγγλος ποιητής γίνεται πλέον το είδωλό του. Αλλά βλέπει τον Βύρωνα όχι ως ποιητή της «παγκόσμιας θλίψης», αλλά ως έναν τύραννο αγωνιστή, έναν προτεστάντη, έναν αγωνιστή για την ελευθερία της Ελλάδας. Επομένως, τα «χρώματα του ρομαντισμού του Βύρωνα» του Βιαζέμσκι συγχωνεύονται με τα «πολιτικά χρώματα». Στην ωδή "Despondency", ο Vyazemsky δεν απεικονίζει τόσο την ψυχολογική κατάσταση της ίδιας της απόγνωσης, αλλά στοχάζεται τους λόγους και τα γεγονότα της πραγματικής ζωής που την προκαλούν. Ο ελεγειακός κόσμος των ανεκπλήρωτων ελπίδων και ονείρων συνδυάζεται στο ποίημα με τον κόσμο των πολιτικών συναισθημάτων, ιδεών και εικόνων, παρουσιαζόμενος σε ύφος διακηρυγτικό, ρητορικό, αρχαϊκό. Το είδος της θλιβερής ελεγείας ξεπερνά τα όριά του, χρωματίζοντας προσωπικά τις «σηματικές λέξεις» του ποιητικού αστικού λεξιλογίου τους. Ως αποτέλεσμα, η φωνή του ποιητή εξατομικεύεται έντονα, οι πολιτικοί προβληματισμοί και τα συναισθήματα αποκτούν μόνο τον τονισμό του, του Βιαζέμσκι. Το έργο περιλαμβάνει ιστορικισμό στην κατανόηση του σύγχρονου ανθρώπου, του λυρικού ήρωα.

Ταυτόχρονα, ο κριτικός Βιαζέμσκι θέτει για πρώτη φορά στα άρθρα του το ρομαντικό πρόβλημα της εθνικότητας. Ισχύει και για τα δικά του έργα. Ο ποιητής επιμένει ότι κάθε έθνος έχει το δικό του σύστημα, τον δικό του τρόπο σκέψης, ότι ένας Ρώσος σκέφτεται διαφορετικά από έναν Γάλλο. Ένα σημαντικό βήμα προς τη δημιουργική ενσάρκωση της εθνικότητας ήταν η ελεγεία του Vyazemsky "The First Snow" (1819), από την οποία ο Πούσκιν πήρε το επίγραμμα στο πρώτο κεφάλαιο του "Eugene Onegin" - "Και βιάζεται να ζήσει, και είναι βιάζομαι να νιώσεις».

Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η μοναδικότητα ενός εθνικού χαρακτήρα εξαρτιόταν από το κλίμα, την εθνική ιστορία, τα ήθη, τις πεποιθήσεις και τη γλώσσα. Και έτσι ο Vyazemsky στην ελεγεία του συγχωνεύει το λυρικό συναίσθημα με συγκεκριμένες λεπτομέρειες της ρωσικής ζωής και του ρωσικού τοπίου. Η σκληρή χειμωνιάτικη ομορφιά αντιστοιχεί στα χαρακτηριστικά του ρωσικού προσώπου, ηθικά αγνό, θαρραλέο, περιφρονώντας τον κίνδυνο, υπομονετικό με τα χτυπήματα της μοίρας:

Έχοντας περιφρονήσει τον θυμό και τις μάταιες απειλές του παγετού, Τα ροδαλά μάγουλά σου είναι φρεσκοκόκκινα από τριαντάφυλλα...

Ο Vyazemsky δίνει μια εικόνα της διαδρομής με το ρωσικό έλκηθρο που γοήτευσε τον Πούσκιν, ο οποίος το πήρε όταν περιέγραψε τη χειμερινή διαδρομή του Ευγένιου Ονέγκιν:

Σαν ελαφριά χιονοθύελλα, τα συρρέουν τους τρέχουν Ακόμη και τα ηνία κόβουν το χιόνι Και, σηκώνοντάς το από το έδαφος σαν ένα φωτεινό σύννεφο, Τα σκεπάζει ασημόσκονη.

Αυτό το θέμα μεγαλώνει και αναπτύσσεται στην ποίηση του Βιαζέμσκι και περαιτέρω στα ποιήματα «Χειμερινές καρικατούρες (Αποσπάσματα από την Εφημερίδα ενός χειμερινού ταξιδιού στις επαρχίες των στεπών)» (1828), «Road Duma» (1830), «Another Troika» (1834) , που έγινε δημοφιλές ειδύλλιο, «Ένας άλλος δρόμος σκέψης» (1841), «Μασλένιτσα σε μια ξένη πλευρά» (1853), κ.λπ. Ο Βυαζέμσκι ανακαλύπτει την ομορφιά στην απέραντη γαλήνη των ρωσικών χιονισμένων πεδιάδων, νιώθοντας τη σύνδεση μαζί τους των έκταση της ρωσικής ψυχής, εξωτερικά διακριτική, αλλά εσωτερικά βαθιά.

«Η διακήρυξη του Vyazemsky για το δικαίωμα στην ατομική σκέψη καθόρισε τη θέση του στο ρομαντικό κίνημα», σημειώνει ο I. M. Semenko. – Έχοντας αφήσει τον κύκλο των εννοιών του Karamzin, ο Vyazemsky βρήκε το δρόμο του προς τον ρομαντισμό. Σε αντίθεση με τον λυρικό ήρωα Davydov, η εικόνα του συγγραφέα στην ποίηση του Vyazemsky είναι καθαρά πνευματική. Ταυτόχρονα, η οξύτητα της διανόησης στα ποιήματα του Vyazemsky, όπως και το θάρρος του Davydov, φαίνεται να είναι ιδιότητα της φύσης. Δεν είναι η «καθολική» αλήθεια που κατανοείται από τη λογική, αλλά η ακατανίκητη πνευματική ιδιοσυγκρασία του ατόμου που είναι το κλειδί για την ανάδυση μιας νέας σκέψης».

Γιαζίκοφ Νικολάι Μιχαήλοβιτς (1803-1846).

«Από όλους τους ποιητές της εποχής του Πούσκιν, ο Yazykov ξεχώρισε περισσότερο», έγραψε ο N.V. Gogol. - Με την εμφάνιση των πρώτων του ποιημάτων, όλοι άκουσαν μια καινούργια λύρα, γλέντι και ταραχή δύναμης, το τόλμημα κάθε έκφρασης, το φως της νεανικής απόλαυσης και μια γλώσσα που ποτέ πριν δεν είχε εμφανιστεί σε κανέναν με τέτοια δύναμη, τελειότητα και αυστηρή υποταγή. στον κύριο. Δεν ήταν για τίποτα που πήρε το όνομα Yazykov. Μιλάει τη γλώσσα του σαν Άραβας με το άγριο άλογο του και φαίνεται επίσης να καυχιέται για τη δύναμή του. Όπου κι αν ξεκινήσει η περίοδος, είτε από το κεφάλι είτε από την ουρά, θα το βγάλει γραφικά, θα το ολοκληρώσει και θα το κλείσει για να σταματήσετε να εκπλαγείτε. Ό,τι εκφράζει τη δύναμη της νιότης, όχι χαλαρό, αλλά δυνατό, γεμάτο μέλλον, έγινε ξαφνικά θέμα των ποιημάτων του. Νεανική φρεσκάδα λοιπόν πιτσιλίζει από ό,τι αγγίζει. ‹…› Όλα όσα προκαλούν θάρρος σε έναν νεαρό άνδρα - η θάλασσα, τα κύματα, οι καταιγίδες, τα γλέντια και τα σπασμένα κύπελλα, μια αδελφική συμμαχία για έναν σκοπό, η πίστη στο μέλλον ισχυρό σαν πυριτόλιθος, μια ετοιμότητα να υπερασπιστεί την πατρίδα - είναι εκφράζεται μέσα του με αφύσικη δύναμη. Όταν τα ποιήματά του εμφανίστηκαν ως ξεχωριστό βιβλίο, ο Πούσκιν είπε με ενόχληση: «Γιατί τα αποκάλεσε: «Ποιήματα του Γιαζίκοφ!» Θα έπρεπε να ονομάζονται απλά: «λυκίσκου»! Ένα άτομο με συνηθισμένες δυνάμεις δεν θα έκανε κάτι τέτοιο. εδώ χρειάζεται μια ταραχή δύναμης». Θυμάμαι έντονα τη χαρά του τη στιγμή που διάβασε το ποίημα του Yazykov στον Davydov, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό. Για πρώτη φορά είδα δάκρυα στο πρόσωπο του Πούσκιν (ο Πούσκιν δεν έκλαψε ποτέ· είπε για τον εαυτό του σε μια επιστολή προς τον Οβίδιο: "Αυστηρός Σλάβος, δεν έχυσα δάκρυα, αλλά τους καταλαβαίνω"). Θυμάμαι εκείνες τις στροφές που του έφεραν δάκρυα στα μάτια: η πρώτη, όπου ο ποιητής, γυρίζοντας προς τη Ρωσία, η οποία ήταν ήδη αναγνωρισμένη ως ανίσχυρη και αδύναμη, φωνάζει έτσι:

Τσου! Ο σωλήνας έτριξε! Rus! μια αλαζονική κλήση σε σας! Θυμηθείτε πώς γνωριστήκατε Όλες οι εχθρικές εισβολές! Κάλεσμα από μακρινές χώρες Είστε οι ήρωές σας, στέπες, από πλατιές πεδιάδες, Από τα μεγάλα ποτάμια, από τα ψηλά βουνά, Από τις οκτώ σου θάλασσες!

Και μετά η στροφή, η οποία περιγράφει μια πρωτόγνωρη αυτοθυσία - να βάλει φωτιά στο δικό του κεφάλαιο με ό,τι είναι ιερό σε αυτό για ολόκληρη τη γη:

Ποιος δεν ξεσπά σε κλάματα μετά από τέτοιες στροφές; Τα ποιήματά του είναι σαν μουσκεμένη μέθη. αλλά στο λυκίσκο ακούγεται μια υψηλότερη δύναμη, που τον αναγκάζει να ανέβει προς τα πάνω. Τα μαθητικά του γλέντια δεν είναι από γαϊτανάκι και μεθύσι, αλλά από χαρά που έχει δύναμη στο χέρι του και χωράφι μπροστά, που αυτοί, μαθητές, θα ορμήσουν,

Για ευγενική υπηρεσία Για τη δόξα της τιμής και της καλοσύνης».

«Το πάθος της ποίησης του Yazykov», λέει ο V.I. Korovin, ερευνητής ποιητών της εποχής του Πούσκιν, «είναι το πάθος της ρομαντικής ελευθερίας του ατόμου, που πίστευε στην επίτευξη αυτής της ελευθερίας και ως εκ τούτου αποδέχτηκε χαρούμενα και μερικές φορές απερίσκεπτα τη ζωή μαζί της. να εισαι. Ο Yazykov χαιρόταν για τη ζωή, τη λάμψη της, τις απεριόριστες και ποικίλες εκδηλώσεις της, όχι επειδή μια τέτοια άποψη καθοριζόταν αποκλειστικά από τα πολιτικά και φιλοσοφικά του κίνητρα, αλλά απερίσκεπτα.

Δεν ανέλυσε, δεν προσπάθησε να κατανοήσει και να εκφράσει στην ποίηση τους εσωτερικούς λόγους της φιλόζωης κοσμοθεωρίας του. Οι στίχοι του μιλούσαν άμεσα για τη φύση του ανθρώπου ως ελεύθερου και κυρίαρχου όντος. Και αυτό το αίσθημα ελευθερίας αφορούσε πρωτίστως τον ίδιο, τον Yazykov, το άτομο και τους πιο κοντινούς του - συγγενείς, φίλους, γυναίκες».

Ωστόσο, οι απαρχές μιας τέτοιας ελευθερίας δεν βρίσκονται μόνο στην κρίση του φεουδαρχικού συστήματος, όπως πιστεύει ο ερευνητής, αλλά και στην άνοδο της αυτογνωσίας του νεαρού έθνους που κέρδισε τον Πατριωτικό Πόλεμο. Στον απόηχο της ζωογόνου ενότητας του ρωσικού λαού μπροστά σε έναν κοινό κίνδυνο, προέκυψε αυτό το αίσθημα απόλυτης ελευθερίας και εύκολης αναπνοής. Πίσω από κάθε τι προσωπικό, οικείο και καθημερινό, ο Γιαζίκοφ είχε μια μεγαλειώδη εικόνα της ηρωικής Ρωσίας, της οποίας ένιωθε μέρος και ως άνθρωπος και ως ποιητής-μαθητής και ως ποιητής-ιστορικός.

Τα μαθητικά τραγούδια του Yazykov είναι ένας χαρούμενος ύμνος στην ελεύθερη ζωή με τις αισθησιακές χαρές της, με την ηρωική εμβέλεια των συναισθημάτων, της νεότητας και της υγείας. Ανάμεσα σε αυτές τις αιώνιες, απλές και αδιάσπαστες αξίες της ζωής, ο ποιητής-μαθητής έχει και την ελεύθερη σκέψη. Το τυπικό συναίσθημα των στίχων των Decembrists εξανθρωπίζεται εδώ, χάνοντας τη σχολαστική πινελιά της οδικής επισημότητας, καθιστώντας κάπως γειωμένο, αλλά και αποκτώντας μια ζωντανή πνοή:

Τι μας νοιάζει αυτός! Πίνουμε, γλεντάμε και τραγουδάμε Ξένοιαστος, χαρούμενος και γενναίος. Ο Αύγουστος μας μοιάζει με τον Σεπτέμβριο - Τι τον νοιαζόμαστε; Είμαστε όλοι ίσοι, είμαστε όλοι ελεύθεροι, Το μυαλό μας δεν είναι σκλάβος του μυαλού των άλλων, Και τα συναισθήματά μας είναι ευγενή. Δεν υπάρχει κανένα σκήπτρο ή δεσμά εδώ, Είμαστε όλοι ίσοι, είμαστε όλοι ελεύθεροι. Δεν θα σηκωθούμε από τα ποτήρια μας. Ακόμα κι αν ο Θεός χτυπήσει το τραπέζι μας με βροντή, Δεν θα σταματήσουμε να γλεντάμε. Έλα εδώ ακόμα και ο Ρώσος Τσάρος, Δεν θα σηκωθούμε από τα ποτήρια μας.

«Η κύρια αξία του Yazykov στον τομέα του επίσημου ύφους», σημειώνει ο K. K. Bukhmeyer, «ήταν η ζωντανή ποιητική απόλαυση που κατάφερε να δημιουργήσει αντί για την μεγαλοπρεπή στα ύψη ποίηση του κλασικισμού του 18ου αιώνα και η βαρετή ρητορική που δέσμευσε τις σκέψεις και τα συναισθήματα. πολιτικών ποιητών των αρχών του 19ου αιώνα.

Ο μηχανισμός, το μυστικό αυτής της τυπικά γλωσσικής απόλαυσης, που ανάγκασε τον Γκόγκολ να ισχυριστεί ότι ο Γιαζίκοφ γεννήθηκε για τον «διθύραμβο και τον ύμνο», έγκειται κυρίως στον συνδυασμό ορμητικών, σαν ιπτάμενων στίχων με την ιδιαίτερη δομή της ποιητικής περιόδου, με ένα αποφασιστική επικαιροποίηση του ποιητικού λεξιλογίου. ‹…› Οι παραλείψεις του ρυθμικού στρες στο πρώτο και το τρίτο πόδι του ιαμβικού τετραμέτρου σε μια περίοδο που μεταφέρει μια συνεχή συναισθηματική συσσώρευση δημιουργούν την εντύπωση αυτού του παθιασμένου ποιητικού «πνιγμού» που είναι ιδιαίτερα σαγηνευτικό στον Yazykov». Και «η συναισθηματική ανάπτυξη που έφτασε στο αποκορύφωμα επιλύεται στον Yazykov, κατά κανόνα, με έναν αποτελεσματικό αφοριστικό τύπο, που αντιπροσωπεύει το σημασιολογικό κέντρο βάρους της ποιητικής περιόδου. Τις περισσότερες φορές, αυτές οι φόρμουλες οργανώνονται ηχητικά με συγκεκριμένο τρόπο, δυνατά σε στυλ Derzhavin. Εδώ, για παράδειγμα, είναι η κλασική περίοδος του Yazykov από το τραγούδι "Accordion to the Russian Warrior υπό τον Dimitri Donskoy" (1823):

Το χέρι του ελεύθερου είναι πιο δυνατό Χέρια φθαρμένα από τον ζυγό, Έτσι πέφτουν βροντές από τον ουρανό Τα υπόγεια βουητά είναι πιο δυνατά, Έτσι το τραγούδι της νίκης είναι πιο δυνατό Το θαμπό τρίψιμο των αλυσίδων!

«Η περίοδος του γλωσσικού στίχου», συνεχίζει ο ερευνητής, «αποδείχθηκε ότι ήταν εξαιρετικά προσαρμοσμένη για τη μετάδοση αυξανόμενων φαινομένων, είτε πρόκειται για ένα συναίσθημα που κατακλύζει τον ποιητή είτε για ένα αναπτυσσόμενο φυσικό φαινόμενο (για παράδειγμα, μια καταιγίδα στο Trigorsky). Αυτό φαίνεται εύκολα στα μηνύματα του Yazykov, τα οποία, κατά κανόνα, παίρνουν τα χρώματα ενός υψηλού στυλ («To Wulf, Tyutchev and Shepelev», 1826):

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! ξεμάθε το χέρι μου Για να ελέγξετε τις χορδές της έμπνευσης, Αν δεν έπαιρνα στεφάνι Στον όμορφο ναό των ψαλμών, Ψυχρός άνεμος ματαιοδοξίας Φούσκω και σαλπάρω τα πανιά μου Κάτω από τον ωκεανό του σκότους Κατά μήκος της πορείας του χλωμού φωτιστικού, Όταν μειώνεται μέσα μου Αυτό είναι ένα ευλογημένο δώρο από τον ουρανό, Αυτή η φλόγα είναι αγνή και ιερή - Αγάπη για την πατρίδα μου!

Ο Yazykov πήρε τραγικά την ήττα της εξέγερσης των Decembrist. Η ετυμηγορία και η εκτέλεση πέντε συντρόφων στις 7 Αυγούστου 1826 έσκισε από το στήθος του ποιητή τους στίχους που αποτελούν την κορυφή των φιλελεύθερων στίχων του:

Δεν είσαι η διακόσμηση των ημερών μας, Ελευθερία σπινθήρες φωτιάς, - Ο Ράιλεφ πέθανε σαν κακός! - Θυμήσου τον, Ρωσία, Όταν σηκωθείς από τις αλυσίδες σου Και θα κινήσεις βροντερές δυνάμεις Στην αυτοκρατορία των βασιλιάδων!

Ο ποιητής δεν έχασε ποτέ την πίστη του στον θρίαμβο των φιλελεύθερων παρορμήσεων του ανθρώπινου πνεύματος. Το 1829 έγραψε το ποίημα «Κολυμβητής» («Η θάλασσά μας είναι ακοινωνική…»), που σύντομα έγινε ένα από τα αγαπημένα τραγούδια της δημοκρατικής νεολαίας. Η δύναμη των πανίσχυρων φυσικών στοιχείων αντιτίθεται σε αυτό το ποίημα από το θάρρος των γενναίων κολυμβητών που αγωνίζονται για έναν κοινό και φωτεινό στόχο:

Θαρραλέα, αδέρφια! Ένα σύννεφο θα σκάσει Μια μάζα από νερά θα βράσει, Ο θυμωμένος άξονας θα ανέβει ψηλότερα, Η άβυσσος θα πέσει πιο βαθιά! Εκεί, πέρα ​​από την απόσταση της κακοκαιρίας, Υπάρχει μια ευλογημένη χώρα: Τα θησαυροφυλάκια του ουρανού δεν σκοτεινιάζουν, Η σιωπή δεν φεύγει. Όμως τα κύματα σε μεταφέρουν εκεί Μόνο μια δυνατή ψυχή!… Θαρραλέα, αδέρφια, γεμάτα θύελλες,

Το πανί μου είναι ίσιο και δυνατό.

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι στα ποιήματά του που αγαπούν την ελευθερία, ο Yazykov μερικές φορές αποδεικνύεται πιο τολμηρός και πιο ευθύς από τους Decembrists. Άλλωστε, ο ποιητής δεν εντάχθηκε σε καμία μυστική εταιρεία και δεν μυήθηκε στα πολιτικά προγράμματα των Decembrists. Το μυστικό είναι ότι η ποίηση του Yazykov κάνει επίμονα το δρόμο της προς τον άμεσο λόγο του συγγραφέα, χωρίς να επιβαρύνεται με παραδοσιακά πολιτιστικά και ποιητικά φωτοστέφανα. Γενικά θεωρούσε τις ιδιότητες της ανθρώπινης φύσης έμφυτες και δεν έδειχνε ιδιαίτερη προσοχή στην κληρονομιά του Διαφωτισμού. Οι στίχοι του στερούνται άμεσες συνειρμικές συνδέσεις με τον πολιτισμό πάνω στον οποίο ενισχύθηκε η ποίηση των Decembrists, καθώς και η ποίηση των Batyushkov, Zhukovsky, Vyazemsky, Pushkin. Η αγάπη του για την ελευθερία είναι αυθόρμητη: αντανακλά το φιλελεύθερο ταμπεραμέντο ενός ποιητή που αγωνίζεται για τη μέγιστη ειλικρίνεια στην εκδήλωση των συναισθημάτων.

Όπως σημειώνει ο K. K. Buchmeyer, ο Yazykov λειτουργεί με καθαρά χρώματα του φάσματος: η πλούσια συνειρμικότητα της ρομαντικής μεταφοράς δεν τον ελκύει. Αλλά δημιουργεί τους δικούς του «αυτοκρατικούς» συνδυασμούς, που τις περισσότερες φορές έχουν ένα αξιολύπητο, αλλά μερικές φορές ειρωνικό αποτέλεσμα: τα «φώτα της αγάπης» του είναι «περιπλανώμενα», «τα όνειρα αγάπης» είναι «χαριτωμένα ανοησίες», «αρπακτικά κορίτσια», «εξωφρενικά». μάτια». Έχοντας δημιουργήσει μια απροσδόκητη εικόνα, ο Yazykov επιστρέφει επανειλημμένα σε αυτό - "οι πλαγιές των ώμων", "οι πλαγιές των παρθένων μαστών", "τα γυαλιά φιλήθηκαν δυνατά". Και στο πατριωτικό λεξιλόγιο - "Ορθόδοξος", "αξιοπρεπής", "αξέχαστος". Έχει επίσης τους δικούς του αυτοσχηματισμούς: «χορευτές», «φωτεινό γέλιο», «υδάτινο τρέξιμο», «κρουτογιάρ», «λιώσιμο», «μυστηριώδες». Είναι επιρρεπής σε φωτεινές, τολμηρές μεταφορές, τολμηρές και απροσδόκητες: «ένα ταραχώδες στεφάνι», «τσίμπημα με στίχο», «βραστό νερό απόλαυσης», «σπινθήρες φωτιάς ελευθερίας». Συχνά ζωγραφίζει με λέξεις, δημιουργώντας ζωντανές γλωσσικές εικόνες: «χοροί φλογερών χορευτών», «πέρασαν τα νέα μας χρόνια».

Η ποιότητα «Πούσκιν» του ρομαντισμού του Γιαζίκοφ αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα πλήρως κατά την περίοδο της φιλικής επικοινωνίας μεταξύ του ποιητή και του Πούσκιν στο Trigorskoye και τον Mikhailovskoye τους καλοκαιρινούς μήνες του 1826. Το αποτέλεσμα ήταν ένας θαυμάσιος κύκλος ποιημάτων για τον Πούσκιν ("A. S. Pushkin: O you, who friendship is more dear to me...", 1826; "P. A. Osipova", 1826; "Trigorskoe", 1826; "To nanny's Pushkin,"" 1827). Εδώ ο Yazykov ενήργησε ως κύριος της ζωγραφικής τοπίου, ικανός να απεικονίσει τη φύση με αυξανόμενη κίνηση, όπως η ανατολή του ηλίου στο Trigorskoye:

Κάποτε ήταν, σε βασιλική ειρήνη, Ο μεγάλος φωτιστής της ημέρας, Μετά την πρώτη μέρα, Μια μπάλα φωτιάς υψώνεται Και οι ουρανοί είναι σαν βυσσινί, Θα ρίξει τη λάμψη του. Οι ακτίνες του θα αστράφτουν Οι λίμνες είναι ζωντανοί καθρέφτες. Τα χωράφια και οι λόφοι είναι ευωδιαστά. Πετάνε σαν λευκό τραπεζομάντιλο Και ύπνος, και πρωινό σκοτάδι...

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1830 - αρχές της δεκαετίας του 1840, τα κίνητρα που αγαπούν την ελευθερία στους στίχους του Yazykov σιώπησαν, δίνοντας τη θέση τους σε άλλα, πατριωτικά. Την εποχή αυτή ήλθε κοντά στους Σλαβόφιλους και πήρε πολύ ενεργό μέρος στον αγώνα ενάντια στη δυτικοποιητική πτέρυγα της ρωσικής κοινωνικής σκέψης. Κατακτώντας τον στίχο μάχης, ο Yazykov δημιουργεί δολοφονικά φυλλάδια «To Not Ours», «N. V. Gogol», «To Chaadaev», που στη σοβιετική περίοδο θεωρούνταν αντιδραστικές. Ήταν γενικά αποδεκτό ότι το σλαβοφιλικό κίνημα σκότωσε το ταλέντο του ποιητή.

Όλα αυτά απέχουν πολύ από την αλήθεια. Ο Βιαζέμσκι, ο οποίος σε όλη του τη ζωή θεωρούσε τον εαυτό του Δυτικό, απάντησε στον πρόωρο θάνατο του Γιαζίκοφ με αυτόν τον τρόπο: «Με τον θάνατο του Γιαζίκοφ, η ρωσική ποίηση υπέστη σημαντική ζημιά. Το τελευταίο αστέρι του αστερισμού του Πούσκιν έσβησε μέσα του και μαζί του σώπασαν για πάντα οι τελευταίοι απόηχοι της λύρας του Πούσκιν. Ο Πούσκιν, ο Ντελβίγκ, ο Μπαρατίνσκι, ο Γιαζίκοφ, όχι μόνο λόγω της νεωτερικότητας τους, αλλά και της ποιητικής τους σχέσης, κάποιου είδους οικογενειακής κοινής έκφρασης, αποτελούν ένα αδιαχώριστο φαινόμενο ανάμεσά μας. Προσωποποιούν την τελευταία περίοδο της ποίησής μας. Αυτοί, τουλάχιστον μέχρι σήμερα, ολοκληρώνουν τη σταδιακή ανάπτυξή του, που δηλώνεται αρχικά με τα ονόματα Lomonosov, Petrov, Derzhavin, μετά τον Karamzin και τον Dmitriev, αργότερα από τον Zhukovsky και τον Batyushkov... Εκτός από τα ονόματα που μετρήσαμε, δεν υπάρχουν ονόματα που προσωποποιούν, χαρακτηρίζουν την εποχή... Αυτή η απώλεια θεμάτων για εμάς Είναι πιο ευαίσθητο ότι πρέπει να θρηνήσουμε στον Yazykov όχι μόνο τον ποιητή που είχαμε ήδη, αλλά ακόμα περισσότερο τον ποιητή που μας υποσχέθηκε. Το ταλέντο του πρόσφατα έχει ωριμάσει εντυπωσιακά, ξεκαθαρίζει, ισορροπεί και ωριμάζει».

Baratynsky Evgeniy Abramovich (1800-1844)

Ο Evgeny Abramovich Baratynsky γεννήθηκε στο κτήμα Mara στην επαρχία Tambov σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Το 1808, οι Baratynsky μετακόμισαν στη Μόσχα, αλλά το 1810 ο πατέρας της οικογένειας πέθανε και η μητέρα αναγκάστηκε να δώσει τον γιο της στην κυβέρνηση της Αγίας Πετρούπολης, στο Corps of Pages. Το 1816, για μια αγορίστικη φάρσα, ο Baratynsky εκδιώχθηκε από το σώμα χωρίς το δικαίωμα να υπηρετήσει εκτός από τη στρατιωτική θητεία, και στη συνέχεια μόνο ως στρατιώτης. Αυτό το γεγονός έπαιξε δραματικό ρόλο στη ζωή του ποιητή.

Μετά από ένα διάλειμμα δύο ετών, το 1818, αναγκάστηκε να αποφασίσει να υπηρετήσει ως στρατιώτης στο Σύνταγμα των Life Guards Jaeger, που στάθμευε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ ο Baratynsky γίνεται κοντά στους ποιητές του κύκλου του Λυκείου - Delvig, Kuchelbecker, Pushkin. Αλλά στις 4 Ιανουαρίου 1820, προήχθη σε υπαξιωματικό και μετατέθηκε στο σύνταγμα πεζικού Neishlot, που βρίσκεται στη Φινλανδία, τριακόσια μίλια από την Αγία Πετρούπολη. Εκεί υπηρέτησε για τεσσεράμισι χρόνια υπό την ηγεσία του N. M. Konshin, ενός εξέχοντος ποιητή εκείνων των χρόνων που έγινε ο πιστός φίλος του Baratynsky. Ο ποιητής επισκέπτεται την Αγία Πετρούπολη σε επισκέψεις. Εδώ ο Delvig τον φροντίζει ιδιαίτερα, βλέποντας σε αυτόν τον δεύτερο «εξόριστο» ποιητή μετά τον Πούσκιν. Το 1821, ο Μπαρατίνσκι έγινε πλήρες μέλος της «Ελεύθερης Εταιρείας Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας», προσχωρώντας στην αριστερή της πτέρυγα. Εδώ ήρθε κοντά με τον K. Ryleev και τον A. Bestuzhev, δημοσιεύτηκε στο αλμανάκ «Polar Star» και μάλιστα εμπιστεύτηκε τους εκδότες του αλμανάκ το 1823 την προετοιμασία και τη δημοσίευση του πρώτου βιβλίου των ποιημάτων του.

Αλλά το πρώιμο έργο του, από τη σκοπιά των Δεκεμβριστών φίλων του, ήταν πολύ οικείο και επιμελημένο, πολύ επιβαρυμένο με τις παραδόσεις του γαλλικού κλασικισμού. Έτσι στον κύκλο των ρομαντικών είναι γνωστός ως «μαρκήσιος» και «κλασικός». Ακόμη και το νεανικό του ποίημα «Γιορτές», που ανήκε στην παράδοση του Μπατιούσκοφ και των ποιητών του κύκλου του λυκείου, ξεχωρίζει έντονα στο γενικό υπόβαθρο της Επικούρειας ποίησης με υπερβολικά εμφανείς νότες σκεπτικισμού:

"Γιατί να απολαύσεις ένα βαρετό όνειρο, - φώναξες. - Πιείτε με τόλμη! Καλή διασκέδαση, αγαπητέ σύντροφε, Ζήσε για εμάς, ξεχάστε την!» Αναστενάζοντας, απρόθυμα υπάκουος, Έπινα με ένα αδιάφορο χαμόγελο. Ένα σκοτεινό όνειρο φωτίστηκε Οι λύπες ήταν κρυμμένες στο πλήθος, Και χείλη που τρέμουν «Ο Θεός να είναι μαζί της!» φλυαρούσαν αδιάκριτα.

"Ο τραγουδιστής των γιορτών και της λυπημένης θλίψης" - έτσι όρισε ο Πούσκιν την ουσία του πρώιμου έργου του Baratynsky, σημειώνοντας σε αυτό αυτό που δεν ήταν χαρακτηριστικό των γιορτών της αδελφότητας του λυκείου - "άτονη θλίψη". Γεγονός είναι ότι αυτός ο «μαρκήσιος» και «κλασικιστής», πιο έντονα από πολλούς από τους φίλους του, βίωσε την κρίση των ιδανικών του Διαφωτισμού, που δεν είχαν χάσει την εξουσία τους πάνω στους ποιητές της δεκαετίας του 1820. Η πίστη στην αμετάβλητη καλή φύση του ανθρώπου άρχισε να ραγίζει στη νεολαία του Μπαρατίνσκι.

Τον Απρίλιο του 1825 έλαβε τον βαθμό του αξιωματικού, πήρε τετράμηνη άδεια, έφυγε για τη Μόσχα, στις 9 Ιουνίου 1826 παντρεύτηκε την Anastasia Lvovna Engelhardt, κόρη ενός γαιοκτήμονα κοντά στη Μόσχα, και στις 31 Ιανουαρίου 1826 παραιτήθηκε και εγκαταστάθηκε στο σπίτι της μητέρας του στη Μόσχα. Η απελευθέρωση του Baratynsky συνοδεύεται από τραγικά γεγονότα στην Αγία Πετρούπολη: την κατάρρευση της εξέγερσης στις 14 Δεκεμβρίου και την έρευνα για την υπόθεση Decembrist. Ο Baratynsky απαντά σε αυτές τις θλιβερές ειδήσεις στο ποίημα "Stanzas" (1827):

Διακαής πόθος για καλό Μου δόθηκε από τον ουρανό. Αλλά έχει γίνει ο διχασμός Όμως έφερε καρπούς;... Ήξερα τα αδέρφια. αλλά τα όνειρα είναι νέα Μας συνέδεσε για μια στιγμή: Άλλοι μακριά είναι στη φτώχεια, Και δεν υπάρχουν άλλοι στον κόσμο.

Σύμφωνα με τον I.M. Semenko, το έργο του Baratynsky «όχι μόνο αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της λογοτεχνίας της εποχής του Πούσκιν, αλλά ήταν επίσης χρονολογικά και ουσιαστικά η μοναδική του ολοκλήρωση». Αυτό αφορούσε πρώτα απ' όλα τη φύση της ποιητικής αυτοαποκάλυψης του στιχουργού Baratynsky. Όλοι οι ποιητές του κύκλου του Πούσκιν πίστευαν ότι ο αναγνώστης πρέπει να προσεγγιστεί «όχι με την απελπισία κάποιου, αλλά με ένα ιδανικό και πίστη». Έτσι σκέφτηκε ο Κ. Μπατιούσκοφ, όπως και ο Α. Πούσκιν:

Τότε μακάριος είναι αυτός που κυβερνά σταθερά με τον λόγο του Και κρατά τις σκέψεις του σε λουρί, Που νανουρίζει ή συνθλίβει στην καρδιά Ένα φίδι που σφυρίζει στιγμιαία...

"Σπίτι στην Κολόμνα"

«Στην πνευματική σφαίρα, ο Μπαρατίνσκι έφτασε στα άκρα τη λυρική αυτο-αποκάλυψη. Ο Μπαρατίνσκι άρει τις απαγορεύσεις στην ποιητική που υπήρχαν για τη λυρική έκφραση της αφηρημένης σκέψης. Σε αυτό είναι το πνευματικό τέκνο του ρομαντισμού, ή μάλλον, συνέπεια του ρομαντισμού. Ξεπέρασε πολύ τα όριά του και άνοιξε το δρόμο προς την απεριόριστη ελευθερία έκφρασης όχι τόσο των συναισθημάτων όσο των σκέψεων στους στίχους. Ποτέ δεν έβαλε για ύπνο το «φίδι που σφύριζε αμέσως». Ο Μπαρατίνσκι έγινε νωρίς ποιητής της «δυσπιστίας».

Οι διαφωτιστές πίστευαν στην παντοδυναμία του ανθρώπινου νου, ικανού να ελέγχει τα συναισθήματα και να οδηγεί τη ζωή στην απόλυτη τελειότητα, στην πλήρη αρμονία της λογικής με τη φυσική, αρχικά καλή φύση του ανθρώπου. Ο Μπαρατίνσκι αμφέβαλλε για αυτήν την παντοδυναμία. Στο επίκεντρο των στοργικών και διαλογιστικών ελεγειών του βρίσκεται ο απελευθερωμένος, «συναίσθητος νους». Με αυτή την ιδιότητα εμφανίζεται ως ένας βαθιά εθνικός ποιητής, ακολουθώντας, ίσως ασυνείδητα, τη χιλιετή παράδοση της ρωσικής σκέψης. Η Ορθοδοξία δίδαξε στους Ρώσους όχι αφηρημένο, αλλά «εγκάρδιο» λόγο. Ο Μπαρατίνσκι αφήνει το «εγκάρδιο» μυαλό του να πάει εντελώς ελεύθερο και με λύπη παρατηρεί ότι, αφημένος στην τύχη του, αυτός ο νους είναι ατελής και ότι στην ατέλειά του αποκαλύπτεται η αντιφατική, δυσαρμονική φύση του ανθρώπου. Οι ελεγείες του συμπιέζουν την καλλιτεχνική ενέργεια των μελλοντικών ρωσικών μυθιστορημάτων. Ο λυρικός του ήρωας βιώνει δράματα και βρίσκεται σε συγκρούσεις παρόμοιες με τους ήρωες των F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy.

Ο Baratynsky, ακολουθώντας τη ρωσική παράδοση, δεν αντιτίθεται στη λογική στο συναίσθημα. Οποιαδήποτε καρδιακή κίνηση εμπνέεται εκ των έσω από μια λογική (δεν πρέπει να συγχέεται με την ορθολογική!) αρχή. Ως εκ τούτου, στους στίχους του, προκύπτει η συνειδητή αντίθεση μεταξύ στοιχειώδους αισθησιασμού και πνευματικού συναισθήματος, που σημειώνει ο V. I. Korovin:

Ας είμαστε άθλιοι από τη φανταστική ευτυχία για τον κόσμο, Οι τυχεροί είναι φτωχότεροι από εμάς και οι δίκαιοι θεοί Τους δόθηκε αισθησιασμός, και συναισθήματα δόθηκαν σε εμάς.

Το εμπνευσμένο συναίσθημα στους στίχους του Baratynsky είναι πάντα άμεσο, βαθύ και δυνατό, αλλά πάντα αποδεικνύεται ελλιπές, η «απάτη» σέρνεται συνεχώς μέσα του. Και ο λόγος για αυτό δεν βρίσκεται στις εξωτερικές συνθήκες που υπονομεύουν την πληρότητα αυτού του συναισθήματος, αλλά σε αυτό το ίδιο το συναίσθημα, που φέρει μέσα του τα χαρακτηριστικά της καθολικής ανθρώπινης κατωτερότητας.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μια από τις κλασικές ελεγείες του Baratynsky, "Confession" (1823):

Μην ζητάς προσποιητή τρυφερότητα από εμένα, Δεν θα κρύψω τη θλιβερή ψυχρότητα της καρδιάς μου. Έχεις δίκιο, δεν υπάρχει όμορφη φωτιά μέσα του Η αρχική μου αγάπη. Μάταια έφερα στο μυαλό μου Και η γλυκιά σου εικόνα και τα παλιά σου όνειρα: Οι αναμνήσεις μου είναι άψυχες Πήρα όρκους, αλλά τους έδωσα πάνω από τις δυνάμεις μου. Δεν με συνεπαίρνει άλλη ομορφιά, Αφαιρέστε τα ζηλιάρης όνειρα από την καρδιά σας. Αλλά πέρασαν πολλά χρόνια σε χωρισμό, Μα μέσα στις φουρτούνες της ζωής ψυχαγωγήθηκε η ψυχή μου. Ήδη ζούσες σαν άπιστη σκιά μέσα της. Σας έχω ήδη φωνάξει σπάνια, καταναγκαστικά, Και η φλόγα μου εξασθενεί σταδιακά, Έσβησε μόνο του στην ψυχή μου. Πιστέψτε με, είμαι ο μόνος αξιολύπητος. Η ψυχή θέλει αγάπη Αλλά δεν θα αγαπήσω ξανά. Δεν θα ξεχάσω ξανά τον εαυτό μου: είμαι εντελώς μεθυσμένος Είμαστε μόνο η πρώτη αγάπη. Είμαι λυπημένος; αλλά και η θλίψη θα περάσει, δηλώνοντας Η μοίρα έχει μια πλήρη νίκη πάνω μου. Ποιός ξέρει? Θα συγχωνευτώ με το πλήθος κατά γνώμη. Μια φίλη, χωρίς αγάπη - ποιος ξέρει; - Θα διαλέξω. Για έναν μελετημένο γάμο, θα της δώσω το χέρι μου Και στο ναό θα σταθώ δίπλα της, Αθώα, αφοσιωμένα, ίσως στα καλύτερα όνειρα, Και θα την αποκαλώ δική μου. Και τα νέα θα σας έρθουν, αλλά μην μας ζηλεύετε: Δεν θα υπάρξει ανταλλαγή μυστικών σκέψεων μεταξύ μας, Δεν θα δώσουμε ελεύθερα τα καπρίτσια της ψυχής μας, Δεν είμαστε καρδιές κάτω από τα στέφανα του γάμου - Θα ενώσουμε τα μέρη μας. Αντιο σας! Περπατήσαμε στον ίδιο δρόμο για πολλή ώρα. Διάλεξα ένα νέο μονοπάτι, διάλεξα ένα νέο μονοπάτι. Ηρέμησε την άγονη θλίψη με λογική Και μην μπείτε, προσεύχομαι, σε μάταιη κρίση μαζί μου. Δεν έχουμε δύναμη μέσα μας Και στα νέα μας χρόνια, Κάνουμε βιαστικούς όρκους, Αστείο, ίσως, για μια μοίρα που βλέπει τα πάντα.

Τι διακρίνει την ελεγεία του Baratynsky από τους προκατόχους του σε αυτό το είδος; Ας θυμηθούμε την ελεγεία του Batyushkov «My Genius». Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι μια ευέλικτη, ομαλή, αρμονική γλώσσα, πλούσια σε συναισθηματικές αποχρώσεις, καθώς και η γραφική και πλαστική εμφάνιση του αγαπημένου, που είναι αποθηκευμένη στη μνήμη της καρδιάς και δίνεται σε ένα συναισθηματικό κλειδί: «Θυμάμαι τη φωνή ... μάτια... μάγουλα... χρυσαφένια μαλλιά». Με τον Baratynsky όλα είναι διαφορετικά. Πασχίζει πρώτα να δείξει την κίνηση του συναισθήματος σε όλη τη δραματική πολυπλοκότητά του - από την άνοδο στην παρακμή και τον θάνατο. Ουσιαστικά, το περίγραμμα μιας ολόκληρης ιστορίας αγάπης δίνεται στη δραματική ένταση και τον διάλογο των συναισθημάτων δύο ερωτευμένων καρδιών. Ο Baratynsky ενδιαφέρεται πρωτίστως για μεταβατικά φαινόμενα στην ψυχική κατάσταση ενός ατόμου· τα συναισθήματα στις ελεγείες του δίνονται πάντα στην κίνηση και την ανάπτυξη. Ταυτόχρονα, ο ποιητής δεν απεικονίζει το συναίσθημα ως τέτοιο, στη ζωντανή του συγκεκριμένη και πληρότητα, όπως ο Ζουκόφσκι ή ο Πούσκιν, αλλά μια σκέψη που αναλύει τον εαυτό της. Επιπλέον, το θέμα της αγάπης στην ελεγεία του λαμβάνει τόσο ψυχολογική όσο και φιλοσοφική κατανόηση: η «θλιβερή ψυχρότητα της καρδιάς» που κατέλαβε τον ήρωα συνδέεται όχι μόνο με τις αντιξοότητες των «καταιγίδων της ζωής» που έπνιξαν την αγάπη, αλλά και με τη φύση. της αγάπης, αρχικά τραγική και στην τραγωδία της ευμετάβλητη. Αργότερα, στην ελεγεία "Love" (1824), ο Baratynsky θα πει ευθέως για αυτό:

Πίνουμε γλυκό δηλητήριο στην αγάπη. Αλλά πίνουμε δηλητήριο σε αυτό, Και πληρώνουμε για σύντομη χαρά Σε αυτήν η χαρά των μακρών ημερών. Η φωτιά της αγάπης είναι μια ζωογόνος φωτιά, Όλοι λένε? αλλά τι βλέπουμε; Καταστροφικά, καταστροφικά, Είναι η ψυχή που τον αγκαλιάζει!

Η τραγωδία της ελεγείας «Εξομολόγηση» βρίσκεται στην αντίθεση μεταξύ των όμορφων ιδανικών και του προκαθορισμένου θανάτου τους. Ο ήρωας μαραζώνει από δίψα για ευτυχία και δυστυχώς συνειδητοποιεί την εξαφάνιση της «όμορφης φωτιάς της αρχικής αγάπης». Αυτή η φωτιά είναι μια βραχυπρόθεσμη ψευδαίσθηση νεανικών χρόνων, που αναπόφευκτα οδηγεί σε ψύξη. Το ίδιο το πέρασμα του χρόνου σβήνει τη φλόγα της αγάπης και ένα άτομο είναι ανίσχυρο μπροστά σε αυτό, «ανίσχυρο στον εαυτό του». «Η μοίρα που βλέπει τα πάντα» πείθει τον ήρωα ότι σε αυτή τη ζωή, κάτω από το στέμμα του γάμου, μπορούν να ενωθούν πολλά, αλλά ποτέ δεν μπορούν να ενωθούν οι καρδιές.

«Στην «Εξομολόγηση» εκδηλώθηκε η επιθυμία του Μπαρατίνσκι για ποίηση, βασισμένη σε μια ακριβή λέξη, που δεν «προκαλούσε» το αληθινό νόημα, όπως συνέβαινε στην ποιητική του Ζουκόφσκι και του Μπατιούσκοφ, αλλά ανταποκρίνεται αυστηρά στο φαινόμενο που υποδηλώνει». γράφει ο L. G. Frizman. – Αυτό εξηγεί την εισαγωγή απροσδόκητων επιθέτων από την άποψη της χρήσης ελεγειακών λέξεων, «περιορίζοντας» έντονα τις παραδοσιακές ελεγειακές έννοιες και δίνοντάς τους ρεαλιστική ακρίβεια («προσποιητή τρυφερότητα», «πρωταρχική αγάπη», «άψυχες αναμνήσεις», «στείρα θλίψη» ), και η χρήση μη ελεγειακών λέξεων που προέρχονται από τη γλώσσα της καθημερινής πεζογραφίας («εσκεμμένος γάμος», «πνευματική ιδιοτροπία»).» Η ψυχολογική ποικιλομορφία των λυρικών εμπειριών που διαθέτει ο ποιητής αποτυπώνεται ακόμη και στους τίτλους των ελεγειών του: «Απελπισία», «Παρηγοριά», «Απόγνωση», «Ανάκτηση», «Δυσπιστία», «Αποχαιρετισμός», «Χωρισμός», «Τιφ. », «Δικαίωση», «Εξομολόγηση», «Μουρμούρα», «Αγρυπνία», «Μάντεψε».

Στο «Disbelief» (1821), μια ελεγεία που έγινε διάσημο ειδύλλιο στη μουσική του M. Glinka, ο ποιητής διακηρύσσει ευθέως τη δυσπιστία του στην αγάπη:

Μη με δελεάζετε άσκοπα Η επιστροφή της τρυφερότητάς σας: Εξωγήινος στους απογοητευμένους Όλες οι αποπλανήσεις των προηγούμενων ημερών! Δεν πιστεύω στις διαβεβαιώσεις Δεν πιστεύω πια στην αγάπη Και δεν μπορώ να υποχωρήσω ξανά Μόλις αλλάξεις τα όνειρά σου! Μην πολλαπλασιάζεις την τυφλή μου μελαγχολία, Μην αρχίζεις να μιλάς για το παρελθόν, Και, φροντίζοντας φίλε, τον ασθενή Μην τον ενοχλείτε στον ύπνο του! Κοιμάμαι, ο ύπνος μου είναι γλυκός. Ξεχάστε τα παλιά όνειρα: Υπάρχει μόνο ενθουσιασμός στην ψυχή μου, Και δεν είναι αγάπη που θα ξυπνήσεις.

Απεικονίζεται μια τραγική σύγκρουση που δεν εξαρτάται από τη βούληση των ανθρώπων. Ο ήρωας αρνείται την αγάπη όχι επειδή τον απάτησε ο πρώην εραστής του. Αντίθετα, με όλη της την ψυχή του επιστρέφει την παλιά του τρυφερότητα. Η απελπισία της κατάστασης είναι ότι ο ήρωας έχει χάσει την πίστη του στην αγάπη: από το άλλοτε δυνατό συναίσθημα, μόνο ένα «όνειρο» παραμένει στην ψυχή του. Μια αγαπημένη καρδιά είναι ικανή μόνο για «τυφλή μελαγχολία». Η απώλεια της ικανότητας να αγαπάς μοιάζει με μια θανατηφόρα, ανίατη ασθένεια, από την οποία κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει και στην οποία, σαν «γλυκός ύπνος», βυθίζεται μια μουδιασμένη ψυχή.

Σε όλα αυτά, ο Baratynsky βλέπει μια κοινή πηγή για όλους - την τραγική κατωτερότητα του ανθρώπου, που εκφράζεται πιο έντονα από τον ίδιο στο ποίημα "The Little One" (1833):

Είμαι από μια φυλή πνευμάτων Αλλά όχι κάτοικος της Empyrean, Και, μόλις στα σύννεφα Πετώντας ψηλά, πέφτοντας, αποδυναμώνομαι. Τι να κάνω? Είμαι μικρός και κακός. Ξέρω: ο παράδεισος είναι πέρα ​​από τα κύματα τους, Και ορμάω, ένας φτερωτός αναστεναγμός, Μεταξύ γης και ουρανού...

Ας θυμηθούμε ότι οι ρομαντικοί διακήρυξαν τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, που στις υψηλότερες πτήσεις του έρχεται σε επαφή με τον Θεό. Ο Baratynsky τονίζει την περιορισμένη νοημοσύνη του ανθρώπου ως ανήσυχου και περιττού όντος στο Σύμπαν. Οι παρορμήσεις του στο βασίλειο της Θείας ελευθερίας είναι ανίσχυροι, είναι ξένος και δεν χρειάζεται ούτε στη γη ούτε στον ουρανό: «Βλέπω τον κόσμο σαν στο σκοτάδι. /Η ηχώ των ουράνιων άρπες / αχνά ακούω...» Στο πλαίσιο του ποιήματος γίνεται αισθητός ο προσανατολισμός του Μπαρατίνσκι προς την ωδή «Θεός» του Ντερζάβιν: «Τοποθετημένος, μου φαίνεται, στο σεβάσμιο / Μέση της φύσης, είμαι το ένα / Εκεί που τελείωσες τα σωματικά πλάσματα, / Εκεί που άρχισες τα ουράνια πνεύματα / Και συνέδεσε μια αλυσίδα πλασμάτων μαζί μου. Αυτός ο «μέσος όρος», σύμφωνα με τον Derzhavin, όχι μόνο δεν μειώνει, αλλά εξυψώνει ένα άτομο. Για τον Baratynsky, είναι σημάδι ανθρώπινης ασημαντότητας, ανθρώπινης «προωριμότητας». Δεν αμφισβητούνται μόνο τα εκπαιδευτικά ιδεώδη, αλλά και οι ρομαντικές θρησκευτικές ελπίδες.

Πιο δυνατά από οποιονδήποτε από τους ποιητές και συγγραφείς του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ο Μπαρατίνσκι εξέφρασε το δράμα της εγκατάλειψης του Θεού του σύγχρονου ανθρώπου. Στο ποίημα «Αχιλλέας» (1841) συνέκρινε την απιστία μας με την ευάλωτη φτέρνα του Αχιλλέα: «Και με τη μια σου φτέρνα / Είσαι αλώβητος αν μ' αυτήν / Έγινες ζωντανή Πίστη!».

«Ο ποιητής θέλει να βρει καλό νόημα στη γενική τάξη της ζωής και συχνά μιλά για τη δικαίωση του Δημιουργού. Η Θεοδικία τον απασχολεί, γράφει ο κριτικός της Αργυρής Εποχής, Julius Aikhenvald. – Αλλά ακριβώς σε αυτό το ερώτημα, αφού βρίσκει ποιητικό προβληματισμό, αντανακλάται η αβεβαιότητα και η αδυναμία του στοχαστή μας. ‹…› Σε σχέση με την Αλήθεια, ο Μπαρατίνσκι παραμένει το ίδιο δειλό κάθαρμα, και δεν τολμά να τη χωρέσει. Δεν αρνείται την εμπιστοσύνη του στο Θείο, αλλά η προσευχή του είναι χλωμή. Του λείπει η ιδιοφυΐα και το πάθος ούτε για κατάρα ούτε για ευλογία... Στο ποίημα «Περί θανάτου του Γκαίτε», μιλάει ήρεμα για δύο πιθανότητες: είτε ο Δημιουργός περιόρισε την ηλικία μας στην επίγεια ζωή, είτε μια μεταθανάτια ζωή μας δόθηκε. . Το ερώτημα εάν ένα άτομο κληρονομεί τη «μη επείγουσα άνοιξη» της αθανασίας παραμένει ανοιχτό... Για να πιστέψει, ο Μπαρατίνσκι πρέπει να βεβαιωθεί, πρέπει να αναφερθεί, όπως στο «Απόσπασμα», στην ειλικρίνεια του Θεού. ” Το «Απόσπασμα» (1831) είναι ένας διάλογος μεταξύ ενός πιστού εραστή και ενός ήρωα μικρής πίστης. Διαβεβαιώνει τον αγαπημένο της ότι υπάρχει ύπαρξη πέρα ​​από τον τάφο. «Θα είμαστε ήρεμοι: δεν υπάρχει αμφιβολία, / Θα περάσουμε σε μια άλλη ζωή, / όπου δεν θα χωριστούμε, / όπου θα αποτινάξουμε όλους τους γήινους φόβους / Με τη σκόνη της γης. / Α! πώς να αγαπάς χωρίς αυτή την πίστη! Απαντώντας στις διαβεβαιώσεις της, ο ήρωας λέει:

Λοιπόν, Παντοδύναμος χωρίς αυτήν Θα δελεαζόμασταν πέρα ​​από κάθε μέτρο. Άρα, υπάρχει άλλη ύπαρξη! ‹…› Τι αποκαλύπτει το φως; Το γλέντι είναι ασυμβίβαστο! Ο περιφρονημένος κυβερνά. άξιος Έσκυψε ως διωκόμενο κεφάλι. Ο καλός είναι δυστυχισμένος, ο κακός είναι ευτυχισμένος. ‹…› Οχι! Βρισκόμαστε στην κοιλάδα της δοκιμής, Και υπάρχει μια κατοικία ανταμοιβής. Εκεί, πέρα ​​από τη γραμμή του τάφου, Η ατελείωτη μέρα λάμπει Και ο Αόρατος θα δικαιωθεί Μπροστά στην καρδιά και στο μυαλό μας.

Η απαίτηση να δικαιολογηθεί ο Δημιουργός στον άνθρωπο για επίγειες «διαταραχές» μπερδεύει τη φίλη του ήρωα: «Η σοφία του ύψιστου Δημιουργού / Δεν είναι για μας να εξερευνούμε και να μετράμε. / Πρέπει να πιστεύει κανείς στην ταπεινοφροσύνη της καρδιάς / Και να περιμένει υπομονετικά το τέλος. / Ας πάμε στο; Είμαι αληθινά λυπημένος, / Και για τα ατίθασα λόγια σου, / ομολογώ ότι μέχρι σήμερα / το τρόμο της καρδιάς μου δεν έχει υποχωρήσει». «Μεταξύ ταπεινοφροσύνης και διαμαρτυρίας, μεταξύ πίστης και άρνησης, χωρίς θλίψη και χωρίς καύση, χωρίς το μαρτύριο της πίστης, χωρίς το μαρτύριο της απιστίας, ο Μπαρατίνσκι περιπλανιέται. Αυτό ακριβώς δεν τον έκανε σπουδαίο», καταλήγει ο Yu. Aikhenvald.

Αλλά ο Baratynsky έδειξε τα όρια αυτού που επιτρέπεται στον άνθρωπο από τη φύση, τα όρια της ελευθερίας για το ανθρώπινο μυαλό, με μια αφοβία άγνωστη πριν από αυτόν στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι η φιλοσοφική ελεγεία του «Ο τελευταίος θάνατος» (1827) - μια απότομη επίπληξη στο περίεργο μυαλό των διαφωτιστών. Εδώ ο Baratynsky προφητεύει για την τελική μοίρα όλων των ζωντανών όντων τη στιγμή του πλήρους θριάμβου της ανθρώπινης λογικής στη γη. Στην αρχή, ο κόσμος τού φαίνεται ένας θαυμαστός κήπος: ο άνθρωπος έχει υποτάξει εντελώς τη φύση, έχει περικυκλωθεί με πρωτοφανή άνεση, έμαθε να ελέγχει το κλίμα («Οι Oratai κατά βούληση καλούνται / Άνεμοι, βροχές, ζέστη και κρύο...»). Φαίνεται ότι το όνειρο των διαφωτιστών για την παντοδυναμία του ανθρώπινου μυαλού, ικανό να δημιουργήσει έναν παράδεισο στη γη με τις δικές του προσπάθειες («Ιδού, σκέφτηκα, παρασυρμένος από την υπέροχη εποχή, / Εδώ είναι μια υπέροχη γιορτή για τη λογική! / Για τους εχθρούς του και ως ντροπή και ως μάθημα, / Έτσι έφτασε ο Διαφωτισμός!»).

Όμως... πέρασαν αιώνες και τι απέγιναν οι ευφυείς άνθρωποι που φαντάζονταν θεοί στη γη, που πέτυχαν κάθε τι υλικό και πήραν την ευκαιρία για πνευματική αυτοβελτίωση; – «Συνηθισμένοι στην αφθονία των καλών, / Τα κοίταζαν ήρεμα τα πάντα, / Τι γέννησε τη ματαιοδοξία στους πατέρες τους, / Τι απέγινε η σκέψη τους, τι έγινε με τα πάθη τους, / Με μια παντοδύναμη έλξη. / Έχοντας ξεχάσει τις γήινες επιθυμίες, / Αποξενωμένοι από τη χονδροειδή έλξη τους, / Το κάλεσμα των πνευματικών ονείρων, όνειρα υψηλά, / Αντικαταστάθηκαν από άλλες παρορμήσεις, / Και η φαντασία κατέλαβε πλήρως την ύπαρξή τους. ‹…› / Μα περπάτησαν τη γη με δυσκολία, / Και οι γάμοι τους έμειναν άκαρπες. Αυτό το όραμα τελειώνει με την εικόνα του «τελευταίου θανάτου», του θανάτου όλης της ανθρωπότητας. Αλλά η γη δεν παρατηρεί καν την εξαφάνισή του, η φύση συνεχίζει τη ζωή της, σαν να επιβεβαιώνει την ανησυχία του καθάρματος, την τυχαιότητά του στον κόσμο των δημιουργημένων όντων:

Ακόμα δίνει ζωή στη φύση, Το φως της ημέρας ανέβηκε στον ουρανό, Αλλά στη γη δεν υπάρχει τίποτα στην άνοδό του Δεν μπορούσα να πω ένα γεια. Μια ομίχλη από πάνω της, γίνεται μπλε, κουλουριασμένη Και η εξαγνιστική θυσία ήταν το κάπνισμα.

Ο Baratynsky ονόμασε συμβολικά την τελευταία συλλογή των ποιημάτων του "Twilight" (1842) και την άνοιξε με το ποίημα "The Last Poet" (1835):

Ο αιώνας βαδίζει το σιδερένιο μονοπάτι του, Υπάρχει συμφέρον στην καρδιά μας και ένα κοινό όνειρο Από ώρα σε ώρα, ζωτικό και χρήσιμο Πιο ξεκάθαρα, πιο ξεδιάντροπα απασχολημένος. Εξαφανίστηκε υπό το φως του διαφωτισμού Ποίηση, παιδικά όνειρα, Και δεν είναι για αυτήν ότι οι γενιές είναι απασχολημένες, Αφιερωμένο σε βιομηχανικές ανησυχίες.

Η ανησυχία του Baratynsky για την τύχη της ποίησης δεν προέκυψε από το πουθενά. Μέχρι τη δεκαετία του 1830, οι καιροί είχαν αλλάξει με πολλούς τρόπους, και ο ίδιος ο αναγνώστης είχε αλλάξει. Στη λογοτεχνική ζωή, η λεγόμενη «εμπορική κατεύθυνση» άρχισε να επιβάλλεται όλο και πιο αποφασιστικά και τολμηρά. Ο εκδότης της «Βιβλιοθήκης για την ανάγνωση» O. I. Senkovsky δήλωσε ευθέως ότι «η ποίηση είναι μια ασθένεια του είδους των νευρικών ασθενειών». «Γιατί να γράφουμε ποίηση αν έχει περάσει η ώρα της για εμάς;» – του αντήχησε ο Ν. Πολεβόι.

Την άνοιξη του 1834, ο A. S. Pushkin έγραψε στον ιστορικό M. P. Pogodin: «Υπήρχε μια εποχή που η λογοτεχνία ήταν ένας ευγενής, αριστοκρατικός τομέας. Είναι μια άθλια αγορά τώρα». Στη δεκαετία του 1830 διαμορφώθηκε στη Ρωσία η αστική ιδεολογία. Και οι συγγραφείς του κύκλου του Πούσκιν τρομοκρατήθηκαν που αυτή η ιδεολογία, διεισδύοντας στη σφαίρα της δημοσιογραφίας και της λογοτεχνίας, απείλησε να συντρίψει τα θεμέλια της τέχνης και του πολιτισμού, με βάση την αρχή της ανιδιοτέλειας.

Προκειμένου να καταπολεμηθεί η εμπορική δημοσιογραφία, μια ομάδα συγγραφέων της Μόσχας-«lyubomudrov» (I.V. Kireevsky, A.I. Koshelev, N.A. Melgunov, N.F. Pavlov, M.P. Pogodin, A.S. Khomyakov, S. P. Shevyrev, N. Ya. Yazykov, D. το περιοδικό «Moscow Observer». Στο πρώτο του βιβλίο για το 1835, ο S.P. Shevyrev κυκλοφορεί με ένα προγραμματικό άρθρο «Λογοτεχνία και εμπόριο»: «...Το εμπόριο ελέγχει πλέον τη λογοτεχνία μας - και όλα υπάκουσαν στους υπολογισμούς του. όλα τα έργα του λεκτικού κόσμου υπολογίζονται στον κύκλο εργασιών. έχει επιβληθεί μια πορεία σε σκέψεις και μορφές!... Η έμπνευση των ποιητών μας σίγησε. Η ποίηση από μόνη της δεν υπόκειται σε εικασίες. Εκείνη την ευτυχισμένη ώρα, που κάθε στίχος αποτιμάται σε τσερβόνετς, τα ποιήματα δεν έρχονται!... Μάταια ο βιβλιοπώλης χύνει κουδουνίσματα, αστραφτερά chervonets μπροστά στο βλέμμα του ποιητή: το βλέμμα του δεν φωτίζεται από την έμπνευση, ο Φοίβος ​​δεν προσέχει ήχος του μέταλ... Γιατί η ποίηση σιωπά εν μέσω αυτού του φθινοπωρινού πανηγυριού; Γιατί μόνο η έμπνευσή της δεν υπακούει στους υπολογισμούς: είναι ελεύθερη, σαν σκέψη, σαν ψυχή».

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Baratynsky τοποθέτησε το ποίημά του "The Last Poet" στο ίδιο βιβλίο του "Moscow Observer" στο οποίο δημοσιεύτηκε αυτό το άρθρο του Shevyrev. Στη Μόσχα, ο ποιητής έγινε φίλος με έναν κύκλο συγγραφέων που ήταν παθιασμένοι με τη γερμανική κλασική φιλοσοφία, μαθητές του Σέλινγκ, οι οποίοι πέρασαν στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και της κοινωνικής σκέψης ως η γενιά των «εραστών της σοφίας». Ο Baratynsky ήταν κλασικιστής από την ανατροφή του, αλλά στη φιλοσοφία του Schelling δεν μπορούσε παρά να τον ελκύει μια υψηλή άποψη για τη φύση και τον σκοπό της ποίησης. Ηχώ της επιρροής του Σέλλινγκ ακούγεται στα ποιήματα του Μπαρατίνσκι «The aching spirit heals chants» (1843), που περιλαμβάνονται στη συλλογή «Twilight»:

Τα τραγούδια θεραπεύουν ένα άρρωστο πνεύμα. Η μυστηριώδης δύναμη της Αρμονίας Το βάρος θα εξιλεώσει το λάθος Και δαμάστε το μανιασμένο πάθος.

Το «Λυκόφως» δεν είναι μια τυχαία επιλογή πρόσφατων ποιημάτων, αλλά ένας βαθιά μελετημένος ποιητικός κύκλος, οργανωμένος από μια μόνο σκέψη. Και αυτή η σκέψη παραμένει θλιβερή και τραγική για τον Μπαρατίνσκι. Μιλάμε για το λυκόφως του ανθρώπινου γένους, που πλησιάζει στο τελικό του τέλος. Αυτό το μοτίβο, που διατρέχει ολόκληρο το καλλιτεχνικό πεδίο του κύκλου, συγκεντρώνεται σε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του ποιητή - την ελεγεία «Φθινόπωρο» (1836-1837).

Η τελευταία, δέκατη έκτη στροφή του «Φθινοπώρου» συνοψίζει το ζοφερό τέλος της ζωής όλης της ανθρωπότητας: «Όλες οι εικόνες του περασμένου έτους / Θα συγκριθούν κάτω από το πέπλο του χιονιού, / που τις σκέπασε μονότονα - / Από εδώ και πέρα, αυτό είναι το φως μπροστά σου, / Μα σε αυτό δεν υπάρχει μελλοντική σοδειά για σένα!» Έτσι ο Μπαρατίνσκι αποχωρίστηκε τις εκπαιδευτικές και ρομαντικές ψευδαισθήσεις, συνοψίζοντας ένα ολόκληρο στάδιο στην ιστορία της ρωσικής ποίησης.

Ο Baratynsky ήταν ο τελευταίος ποιητής του γαλαξία του Πούσκιν και ένας πρωτότυπος δημιουργός στο κορυφαίο είδος εκείνης της εποχής - ελεγεία. Η ασυνήθιστη φύση των ερωτικών του ελεγειών έγινε αντιληπτή από τους συγχρόνους του. Ο Πούσκιν στο άρθρο του «Baratynsky» είπε: «Είναι πρωτότυπος ανάμεσά μας γιατί σκέφτεται. Θα πρωτοτυπούσε παντού, γιατί σκέφτεται με τον τρόπο του, σωστά και ανεξάρτητα, ενώ αισθάνεται έντονα και βαθιά. ‹…› Είναι καιρός να πάρει το πτυχίο που του ανήκει και να σταθεί δίπλα στον Ζουκόφσκι και πάνω από τον τραγουδιστή των Πενατόφ και Ταυρίντα. Ο P. A. Pletnev έγραψε στον Πούσκιν: «Πριν από τον Baratynsky, ο Batyushkov και ο Zhukovsky, ειδικά εσείς, δείξατε σχεδόν όλες τις καλύτερες ελεγειακές μορφές, έτσι ώστε κάθε νέος ποιητής έπρεπε να γίνει μιμητής κάποιου με αυτόν τον τρόπο, και ο Baratynsky αναδύθηκε από αυτά τα πύρινα ποτάμια - και αυτό είναι αυτό που με εκπλήσσει ιδιαίτερα σε αυτόν».

"Λόγω της ιδιόμορφης ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, που δεν γνώριζε την Αναγέννηση, η ελεγεία έγινε τη δεκαετία 1820-1830, χάρη στον ρομαντισμό, ένα είδος που κατέστησε δυνατή την έκφραση της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου στο σύνολό του", σημειώνει ο V.I. Korovin διορατικά και με ακρίβεια. – Αυτό που στη δυτική λογοτεχνία εκφράστηκε εν μέρει στη λυρική ποίηση, εν μέρει σε μια σειρά διηγημάτων, και που αργότερα έγινε η αφετηρία για την τραγωδία της υψηλής και ύστερης Αναγέννησης, στη ρωσική λογοτεχνία, σε έναν άλλο γύρο κοινωνικο-λογοτεχνικής ιστορικής εξέλιξης , εκδηλώθηκε με τη μεγαλύτερη δύναμη ακριβώς στη λυρική ποίηση, στην Κορυφαία λυρική μορφή της είναι η ελεγεία. Ήταν σε αυτό που ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο έγινε ο κανόνας για μια ιδανική ιδέα της ανθρώπινης προσωπικότητας. Υπό αυτή την έννοια, η σημασία της ρωσικής ελεγείας στη ρωσική λογοτεχνία υποτιμάται, επειδή η εικόνα του ανθρώπου που αναδύθηκε σε αυτήν είχε καθοριστική επίδραση σε όλα τα άλλα είδη λογοτεχνίας και στην ίδια τη φύση της προσέγγισης του ανθρώπου τόσο στο ποίημα όσο και στο δράμα. και, το πιο σημαντικό, στην πεζογραφία».

Πηγές και οφέλη

Baratynsky E. A. Full. συλλογή ποιήματα. – L., 1957. – (“The poet’s book.” / Μεγάλη σειρά);

Baratynsky E. A. Ποιήματα, ποιήματα, πεζογραφία, γράμματα. – / Μ., 1951;

Davydov Denis. Op. – Μ., 1962;

Davydov D.V Full. συλλογή ποιήματα. – L., 1933. – (“The poet’s book.” Μεγάλη σειρά);

Yazykov N. M. Complete. συλλογή / ποιήματα. – L., 1934;

Yazykov N. M. Ποιήματα. Παραμύθια. Ποιήματα. Δραματικές σκηνές. Γράμματα. - Μ.; L., 1959;

Delvig A. A. Full. συλλογή ποιήματα. – L., 1959. – (“The poet’s book.” Μεγάλη σειρά);

Vyazemsky P. A. Ποιήματα. – L., 1958. – (“The poet’s book.” Μεγάλη σειρά);

Vyazemsky P. A. Τετράδια: 1813-1848. – Μ., 1963. – (Σερ. «Λογοτεχνικά μνημεία»);

Vyazemsky P. A. Αισθητική και λογοτεχνική κριτική. – Μ., 1984;

Νικολάι Κουτάνοφ. Decembrist χωρίς Δεκέμβριο //Decembrists και η εποχή τους. – Μ., 1932. – Τ. 2; Ιστορία της ρωσικής ποίησης. Σε 2 τόμους - L., 1968. - T. 1;

Ginzburg L. Περί στίχων. - L., 1974;

Η δημιουργική διαδρομή του Frizman L. G. Baratynsky. – Μ., 1966;

Hoffman M. L. Poetry of Baratynsky. – Σελ., 1915;

Orlov V.N. Yazykov // Μονοπάτια και Μοίρες. – L., 1971;

Skvoznikov V.D. Ρεαλισμός της λυρικής ποίησης: Η διαμόρφωση του ρεαλισμού στους ρωσικούς στίχους. – Μ., 1975. – Ch. III-V;

Semenko I. M. Ποιητές της εποχής του Πούσκιν. – Μ., 1970;

Korovin V.I. Ποιητές της εποχής του Πούσκιν. – Μ., 1980;

Vatsuro V. E. Στίχοι της εποχής του Πούσκιν. "Ελεγειακή Σχολή" – Αγία Πετρούπολη, 1994.

(Βλέπε επίσης τα συνοδευτικά άρθρα και σημειώσεις στις παραπάνω εκδόσεις των κειμένων.)

Στο μάθημα Νο. 13

Ευγένιος Ντελακρουά.

"Μήνυμα για το Βόρειο Αστέρι"

Στο μάθημα Νο. 13

Μήνυμα για το αλμανάκ "Polar Star".

"POLAR STAR" (

Προβολή περιεχομένων εγγράφου
"Μάθημα 13"

8η τάξη

Πρόγραμμα G.S. Merkin

Μάθημα Νο. 13.

Θέμα.Ποιητές του κύκλου του Πούσκιν. Προκάτοχοι και σύγχρονοι. Ρομαντισμός.

Στόχος:

να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα της εποχής των αρχών του 19ου αιώνα, τα φαινόμενα της κοινωνικής και λογοτεχνικής ζωής, τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ως λογοτεχνικού κινήματος.

να αναπτύξουν την ικανότητα εργασίας με ένα σχολικό βιβλίο, τη σύνθεση ερωτήσεων για ένα άρθρο, την κατασκευή διαλόγου, τη λεξιλογική εργασία, την εργασία με αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες.

να αναπτύξουν ηθικές και αισθητικές ιδέες των μαθητών στη διαδικασία προσδιορισμού της λεξιλογικής σημασίας της λέξης «ρομαντικός».

Εξοπλισμός:Εγχειρίδια λογοτεχνίας και τετράδια εργασίας για την 8η τάξη, παρουσίαση πολυμέσων.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ.

ΕΓΩ. Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.

1. Συμπλήρωση του δεύτερου μέρους του πίνακα «Από τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα» (εργασία 1 του τετραδίου εργασιών, σελ. 40, μέρος 1).

Από τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα
Φαινόμενα κοινωνικής ζωής στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα	Ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του Ναπολέοντα, την πολιτική, το άνοιγμα του Λυκείου, την ανάγκη για μεταρρυθμίσεις, τον αγώνα κατά της δουλοπαροικίας, τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 («Φιλοσοφικά Γράμματα» του P. Chaadaev· η εμφάνιση μυστικών εταιρειών, η εξέγερση του Δεκεμβρίου 14, 1825)
Γεγονότα και φαινόμενα στη λογοτεχνική ζωή του 19ου αιώνα	Η εμφάνιση νέων λογοτεχνικών περιοδικών και αλμανάκ, η εμφάνιση Ρώσων αναγνωστών, η διαμόρφωση της κοινής γνώμης. Το ενδιαφέρον των συγγραφέων για τα ιστορικά γεγονότα του παρελθόντος: η εποχή του Ιβάν του Τρομερού, το κίνημα του Στέπαν Ραζίν, η εξέγερση του Εμελιάν Πουγκάτσεφ. Η εμφάνιση νέων τάσεων στη λογοτεχνία - συναισθηματισμός και ρομαντισμός. Ο αγώνας των κατευθύνσεων, των στυλ, των λογοτεχνικών ειδών. Η επιθυμία του Α.Σ. Ο Πούσκιν να είναι ελεύθερος στη δημιουργικότητα «από τον τσάρο και από τον λαό».

II. Εκμάθηση νέου υλικού.

1.Προσδιορισμός του θέματος, του σκοπού, του σχεδίου μαθήματος.

2. Εργαστείτε πάνω στο θέμα του μαθήματος.

2.1. Λόγος δασκάλου.

Ακούστε τις γραμμές του Igor Severyanin:

Υπάρχουν ονόματα σαν τον ήλιο! Ονόματα

Οπως η μουσική! Σαν ανθισμένη μηλιά!

Μιλάω για τον Πούσκιν, τον ποιητή

Ισχύει ανά πάσα στιγμή.

Το 1859, ο υπέροχος Ρώσος κριτικός Απόλλων Γκριγκόριεφ είπε μια φράση που αργότερα έγινε δημοφιλής: «Ο Πούσκιν είναι τα πάντα μας...». Αλλά όταν θέτει και λύνει τα πιο σημαντικά προβλήματα στη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα, ο Πούσκιν δεν ήταν μόνος. Μαζί του και γύρω του, έδρασε ένας ολόκληρος γαλαξίας από υπέροχους συγγραφείς: εδώ είναι μεγαλύτεροι ποιητές, από τους οποίους ο Πούσκιν απορρόφησε και έμαθε πολλά, εδώ είναι οι συνομήλικοί του και ακόμα αρκετά νέοι, όπως ο Ντμίτρι Βενεβιτίνοφ. Πριν αρχίσουμε να εξοικειωνόμαστε με τους ποιητές του κύκλου του Πούσκιν, ας μάθουμε πρώτα τι είδους εποχή είναι αυτή - η εποχή της εποχής του Πούσκιν, ας ακούσουμε ιστορικές πληροφορίες.

2.2. Ιστορικές πληροφορίες (ταινία διαφανειών)

«Η εποχή που έζησε και δούλευε ο A.S. Pushkin ήταν μια δύσκολη εποχή. Αυτή ήταν μια εποχή γιγαντιαίας κοινωνικής αναταραχής, όταν ο φεουδαρχικός-μεσαιωνικός κόσμος κατέρρευσε και στα ερείπιά του αναδύθηκε και εδραιώθηκε το καπιταλιστικό σύστημα. Αυτή είναι μια εποχή σταθερής δουλοπαροικίας, αυτή είναι η εποχή του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Ναπολέων. Κουτούζοφ. Η Μόσχα καίγεται. Αυτή είναι η εποχή της γέννησης των μυστικών πολιτικών εταιρειών, η ώρα της ήττας της εξέγερσης του Δεκέμβρη του 1825, αυτή είναι η εποχή της τρομερής αντίδρασης του Νικολάεφ Ρωσία.

Και ταυτόχρονα, το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα ήταν μια φωτεινή περίοδος της ακμής της ρωσικής ποίησης. Αυτή η εποχή έδωσε στη ρωσική λογοτεχνία ένα ολόκληρο πυροτέχνημα ονομάτων. Οι κλασικιστές γράφουν ακόμη τις αυστηρές, υψηλές ωδές τους, ο συναισθηματισμός έχει φτάσει στο αποκορύφωμά του, οι νέοι ρομαντικοί μπαίνουν στη λογοτεχνική σκηνή και οι πρώτοι καρποί του ρεαλισμού εμφανίζονται. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν τα λογοτεχνικά σαλόνια. Το πιο δημοφιλές ήταν το σαλόνι της Zinaida Volkonskaya, όπου συγκεντρώθηκε όλη η αφρόκρεμα της λογοτεχνίας της Μόσχας».

Ας φανταστούμε ότι είμαστε σε ένα τέτοιο λογοτεχνικό σαλόνι και να δούμε ποιος είναι τακτικός.

... Το κουδούνι χτυπάει στην πόρτα. Ο μπάτλερ βγαίνει:

- Γεια σας κύριοι! Η πριγκίπισσα Volkonskaya σας περιμένει!

- Ποιος θα είναι εκεί σήμερα;

– Δεν ξέρεις, περιμένουν τον Πούσκιν!

Εμφανίζεται λοιπόν ο Πούσκιν πολυαναμενόμενος, σεβαστός, πάντα απρόβλεπτος, γοητεύοντας τους πάντες με το βίαιο ταμπεραμέντο του... Και μετά από αυτόν... Προσπάθησε όμως να μαντέψεις μόνος σου για ποιον μιλάμε. Ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού, μεταφραστής, δάσκαλος, μέντορας του Πούσκιν και ο μελλοντικός Τσάρος Αλέξανδρος Β', τραγουδιστής της Σβετλάνα, οι γραμμές του Πούσκιν είναι αφιερωμένες σε αυτόν: "Τα ποιήματά του είναι σαγηνευτική γλυκύτητα // Η ζηλευτή απόσταση αιώνων θα περάσει..." . Ποιον λοιπόν μπορούμε να συναντήσουμε στο λογοτεχνικό σαλόνι της πριγκίπισσας Βολκόνσκαγια δίπλα στον Πούσκιν;

(Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι)

Ταυτόχρονα, ο σεβαστός, σωματώδης, γκρίζος μεγάλος Ρώσος παραμυθάς, που ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα τον 18ο αιώνα, έγραφε ακόμα τους πνευματώδεις μύθους του... Ιβάν Αντρέεβιτς Κρίλοφ

Και πιθανότατα θα ακούσετε το εξής όνομα για πρώτη φορά σήμερα: συναντήστε τον Prince Πιοτρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι- καυστικός διανοούμενος, μάστορας επιγραμμάτων, μαδριγάλων, φιλικών μηνυμάτων, στενός φίλος του Πούσκιν και συμπολεμιστής σε μάχες περιοδικών.

Συνεχίζουμε να ταξιδεύουμε μέσα από το λογοτεχνικό σαλόνι της πριγκίπισσας Volkonskaya. Αυτός ο αξιόλογος συγγραφέας πρέπει επίσης να συμπεριληφθεί στους παλαιότερους συγχρόνους του Πούσκιν. Απάντησε όμως πρώτα στην ερώτηση, αναγνωρίζεις το μουσικό κομμάτι; (Εφαρμογή),ποιο είναι το υπόβαθρο του μαθήματός μας; Ναι, αυτό είναι το “Griboedov’s Waltz”, “Oh, this Griboedov’s Waltz... Πόση μουσική, συναισθήματα, τρυφερότητα, ζωή υπάρχει μέσα...”. Αυτό έλεγαν οι σύγχρονοι του ποιητή. Παραδόξως, ακόμη και στον 21ο αιώνα αυτό το βαλς συνεχίζει να μαγεύει, να συναρπάζει, να συναρπάζει... Απλά ακούστε. (Alexander Sergeevich Griboyedov)

Το επόμενο όνομα στον κύκλο των ανώτερων συγχρόνων του μεγάλου ποιητή πρέπει να ονομαστεί Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

2.3. Αναφορά για την εμφάνιση του Δεκεμβρισμού (με βάση το άρθρο του σχολικού βιβλίου «Για εσάς, περίεργοι!»).

2.3 Αναφορά σε εικονογραφήσεις του σχολικού βιβλίου. Εξώφυλλο του αλμανάκ "Polar Star" (1824,1825).

2.4. Λεξικό έργο : αλμανάκ.

Ημερολόγιο- ένα είδος σειριακής δημοσίευσης, μια διαρκής συλλογή λογοτεχνικών, καλλιτεχνικών ή/και λαϊκών επιστημονικών έργων, ενωμένα σύμφωνα με κάποιο χαρακτηριστικό (θεματικό, είδος, ιδεολογικό, καλλιτεχνικό κ.λπ.).

Σε αντίθεση με ένα περιοδικό, συνήθως εκδίδεται μια φορά το χρόνο, όχι πάντα με την ίδια συχνότητα, ή είναι ακόμη μια μη περιοδική συλλογή που περιέχει πληροφορίες από διάφορους τομείς κοινωνικής δραστηριότητας, που συνήθως υποδηλώνουν λογοτεχνικές καινοτομίες, επιστημονικά επιτεύγματα, νομοθετικές αλλαγές κ.λπ. . , πλησιάζοντας τον τύπο ημερολογίων καταλόγου. Σύμφωνα με το GOST 7.60-2003, ένα αλμανάκ είναι μια συλλογή που περιέχει λογοτεχνικά, καλλιτεχνικά και (ή) έργα λαϊκής επιστήμης, συνδυασμένα σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο κριτήριο.

2.5. Μήνυμα για το αλμανάκ "Polar Star".

"POLAR STAR" ( «Πολικό αστέρι. Ένα βιβλίο τσέπης για τους λάτρεις και τους λάτρεις της ρωσικής λογοτεχνίας») - ένα λογοτεχνικό αλμανάκ που εκδόθηκε από τους A. A. Bestuzhev και K. F. Ryleev στην Αγία Πετρούπολη το 1823-1825. Κυκλοφόρησαν 3 τεύχη - για το 1823, το 1824 και το 1825. Το "Polar Star" ξεχωρίζει μεταξύ των περιοδικών του προσανατολισμού Decembrist συνδυάζοντας έναν ξεκάθαρα εκφρασμένο ιδεολογικό και πολιτικό προσανατολισμό με την επιθυμία να ενωθούν όλες οι προηγμένες λογοτεχνικές δυνάμεις της εποχής, φυσικός στην προεπαναστατικά χρόνια. Το Almanac δημοσίευσε Α. S. Pushkin, Α. S. Griboyedov, Ι. Α. Krylov, V. Α. Zhukovsky, Ε. Α. Baratynsky, Ρ. Α. Vyazemsky, Α. Delvig, Ν. Μ. Yazykov και άλλοι μαζί με τους συγγραφείς του Decembrist Camp (Α. Bestuzhev, Κ. συνεργάστηκαν A. O. Kornilovich), F. V. Bulgarin, N. I. Ελληνικά O.I Senkovsky, που ήταν τότε, σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής, φιλελεύθεροι.

Ένα ευρύ φάσμα συγγραφέων που συμμετείχαν στο αλμανάκ έδωσε αφορμή για το επίγραμμα του Πούσκιν σχετικά με την «πλημμύρα της Αγίας Πετρούπολης» του 1824, κατά την οποία «στην ευεργετική κιβωτό... τόσο άνθρωποι όσο και βοοειδή σώθηκαν». Η ποικιλομορφία της συγγραφικής σύνθεσης του Πολικού Αστέρα συνδέθηκε με την επιθυμία να υποταχθούν τα ετερογενή λογοτεχνικά φαινόμενα στο γενικό καθήκον της ηθικής και πολιτικής εκπαίδευσης των αναγνωστών. Η ιδεολογική κατευθυντήρια γραμμή ήταν οι ετήσιες κριτικές του Bestuzhev («Μια ματιά στην παλιά και νέα λογοτεχνία στη Ρωσία» κ.λπ.), οι οποίες είχαν σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής κριτικής. Η συνέχεια του "Πολικού Αστέρα" το 1826 υποτίθεται ότι ήταν το αλμανάκ "Zvezdochka", τυπωμένα αντίγραφα του οποίου κατασχέθηκαν μαζί με τα έγγραφα των Bestuzhev και Ryleev κατά τη σύλληψή τους και στη συνέχεια καταστράφηκαν.

2.6. Δημιουργία διαλόγου με βάση τα υλικά του άρθρου του σχολικού βιβλίου «Ποιητές του κύκλου του Πούσκιν. Προκάτοχοι και σύγχρονοι».

Ονομάστε τους ποιητές της χρυσής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής ζωής στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη;

Τι έπαιξε τον πιο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της συνείδησης του κοινού;

Ονομάστε τους συγγραφείς που συμμετείχαν ενεργά στον πόλεμο του 1812.

Ποιο θέμα έγινε το κύριο στο έργο αυτών των συγγραφέων;

Ποιος ρόλος στη μοίρα των V.K. Kuchelbecker, A.A. Delvig, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev έπαιξαν οι N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, S. E. Raich;

Ορίστε τον ρομαντισμό.

2.7. Λεξικό έργο : ρομαντισμός.

Ρομαντισμός- λογοτεχνικό κίνημα που σχηματίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Θεμελιώδης για τον ρομαντισμό ήταν η αρχή των ρομαντικών διπλών κόσμων, η οποία προϋποθέτει μια έντονη αντίθεση μεταξύ του ήρωα και του ιδανικού του και του γύρω κόσμου. Η ασυμβατότητα του ιδεώδους και της πραγματικότητας εκφράστηκε με την αναχώρηση των ρομαντικών από τα σύγχρονα θέματα στον κόσμο της ιστορίας, των παραδόσεων και των θρύλων, των ονείρων, των ονείρων, των φαντασιώσεων και των εξωτικών χωρών. Ο ρομαντισμός έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το άτομο. Ο ρομαντικός ήρωας χαρακτηρίζεται από περήφανη μοναξιά, απογοήτευση, τραγική στάση και, ταυτόχρονα, εξέγερση και εξέγερση.

Γιατί λέξεις ρομαντισμός, ρομαντικόςμπορεί να σχετίζεται όχι μόνο με λογοτεχνικά φαινόμενα, αλλά και με την καθημερινότητά μας; Ποιον λέμε ρομαντικό και πώς σχετίζεται αυτό με την αισθητική σκηνοθεσία;

Ονομάστε τους συγγραφείς, τους ποιητές και τους ρομαντικούς καλλιτέχνες.

George Don Byron, Adam Mickiewicz, Eugene Delacroix και Karl Bryullov, Ορέστης Κιπρένσκι.

Ένα μήνυμα για τον ρομαντισμό στη ζωγραφική.

Η εποχή του ρομαντισμού αντικατοπτρίστηκε στους πίνακες καλλιτεχνών που εξέθεταν εσωτερικούς φόβους, παρορμήσεις, αγάπη και μίσος σε σαφείς αντιθέσεις φωτός, σκιάς και ημίτονο. Τα ασβεστωμένα σώματα του G.I. Fusli μαζί με τη φαντασμαγορία των φανταστικών τεράτων, τα γυμνά συγκινητικά γυναικεία σώματα του E. Delacroix με φόντο τα ζοφερά συντρίμμια και τον καπνό, πίνακες ζωγραφισμένοι με τη μαγική δύναμη του πινέλου του Ισπανού ζωγράφου F. Goya, φρεσκάδα της ηρεμίας και της καταχνιάς της καταιγίδας του I. Aivazovsky - που ανασύρθηκε από τα βάθη των αιώνων της Γοτθικής και της Αναγέννησης έφερε στην επιφάνεια αυτό που προηγουμένως καλυπτόταν τόσο επιδέξια από γενικά αποδεκτούς κανόνες.

Ο ρομαντισμός μας επέτρεψε να κοιτάξουμε σε έναν κόσμο διαφορετικό από τον πραγματικό.

Για να μεταδώσουν τα πάθη, οι καλλιτέχνες κατέφυγαν στη χρήση πλούσιων χρωμάτων, φωτεινών πινελιών και κορεσμού έργων ζωγραφικής με «ειδικά εφέ». Η ζωγραφική του ρομαντικού κινήματος αναπτύχθηκε με μεγαλύτερη συνέπεια στη Γαλλία. Το σχολείο της βασίστηκε στις αρχές της ένωσης όλων των συμμετεχόντων στην πλοκή, συμπεριλαμβανομένων των άψυχων, σε μια ενιαία κινούμενη μπάλα με δυναμική και πλάτος. Ως χαρακτηριστικό παράδειγμα ο Ε. Ντελακρουά.

Η Ρωσία έγινε διάσημη για το θαλάσσιο θέμα του I. Aivazovsky, ο οποίος εμπόρευσε τον κόσμο της τέχνης με την ομορφιά του αλμυρού νερού - από την «Πλημμύρα» έως το «Ουράνιο τόξο». Καθώς και τα έργα των υπέροχων Ρώσων πορτραιτογράφων V.A. Tropinin, O. Kiprensky, Orlovsky, Shchedrin

Ευγένιος Ντελακρουά. Liberty Leading the People (Liberty on the Barricades) 1830 260x325 cm Λούβρο, Παρίσι

«Επέλεξα μια σύγχρονη πλοκή, μια σκηνή στα οδοφράγματα. ... Αν δεν αγωνίστηκα για την ελευθερία της πατρίδας, τότε τουλάχιστον πρέπει να δοξάσω αυτή την ελευθερία», ενημέρωσε ο Ντελακρουά τον αδελφό του, αναφερόμενος στον πίνακα «Η Ελευθερία οδηγεί τον Λαό» (στη χώρα μας είναι επίσης γνωστός ως « Ελευθερία στα οδοφράγματα» «). Η έκκληση που περιέχεται σε αυτό για την καταπολέμηση της τυραννίας ακούστηκε και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους σύγχρονους.

Η Ελευθερία περπατά ξυπόλητη και με γυμνό στήθος πάνω από τα πτώματα των πεσόντων επαναστατών, καλώντας τους επαναστάτες να τους ακολουθήσουν. Στο σηκωμένο χέρι της κρατά την τρίχρωμη δημοκρατική σημαία και τα χρώματά της - κόκκινο, λευκό και μπλε - αντηχούν σε όλο τον καμβά. Στο αριστούργημα του, ο Ντελακρουά συνδύασε αυτό που φαινόταν ασυμβίβαστο - τον πρωτοκόλλο ρεαλισμό του ρεπορτάζ με τον υπέροχο ιστό της ποιητικής αλληγορίας. Έδωσε σε ένα μικρό επεισόδιο αγώνων δρόμου έναν διαχρονικό, επικό ήχο. Ο κεντρικός χαρακτήρας του καμβά είναι η Liberty, η οποία συνδυάζει τη μεγαλειώδη στάση της Αφροδίτης de Milo με τα χαρακτηριστικά που ο Auguste Barbier προίκισε με την Liberty: «Αυτή είναι μια δυνατή γυναίκα με δυνατό στήθος, με βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια της. γρήγορα, με μεγάλους βηματισμούς».

Ο ίδιος ο Ντελακρουά δεν συμμετείχε στις «τρεις ένδοξες μέρες», παρατηρώντας τι συνέβαινε από τα παράθυρα του εργαστηρίου του, αλλά μετά την πτώση της μοναρχίας των Βουρβόνων αποφάσισε να διαιωνίσει την εικόνα της Επανάστασης.

Απευθυνόμενος στην εργασία. Συμπληρώστε το δεύτερο μέρος του πίνακα «Ρομαντισμός» (εργασία 3 του τετραδίου εργασίας, σελ. 41).

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού
Αιτία εμφάνισης	Η ανάγκη καταπολέμησης των κανόνων του κλασικισμού και δημιουργίας μιας πρωτότυπης εθνικής τέχνης, ο πόθος για ελευθερία, ο αγώνας ενάντια στην ευρωπαϊκή αντίδραση
	Ιδανικά συναισθήματα. Ρομαντικός διπλός κόσμος. Η ικανότητα να βιώνεις διάφορα είδη ισχυρών παθών, που τις περισσότερες φορές συνδέονται με τη δίψα για αρμονία, με την επιθυμία να ξεφύγεις από τη χυδαιότητα της ζωής
Κεντρικά προβλήματα των έργων ρομαντικών συγγραφέων	Αντίθεση μεταξύ του καθημερινού κόσμου και του φανταστικού κόσμου. Επιβεβαίωση ρομαντικών αξιών (ελευθερία, αγώνας, αγάπη, φύση)
Πηγή δύναμης, δικαιοσύνης, πνευματικής υγείας	Η επιθυμία για ένα ιδανικό, ιδέες για τον δικό του φανταστικό κόσμο, χτισμένο σύμφωνα με τους δικούς του νόμους. Έκκληση στην εθνική ιστορία και τη λαϊκή τέχνη ως πηγές έμπνευσης
Ιδανικοί χαρακτήρες και σχέσεις	Ένας μοναχικός ατομικιστής και επαναστάτης, ένας άνθρωπος με έντονα συναισθήματα και πράξεις, που επαναστατεί ενάντια στα κοινωνικά φαινόμενα και τον ίδιο τον Θεό, θυσιάζει τη ζωή του για το πλήθος και περιφρονεί το πλήθος
Εχθρικές δυνάμεις	Πλήθος, εγωιστική μετριότητα
	Μπαλάντα και ρομαντικό ποίημα, παραμύθι και διήγημα. Ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού, κωμικού και τραγικού, σύνθεση διαφόρων ειδών, αλληλεπίδρασή τους, δημιουργία νέων μορφών ειδών (ιστορικό μυθιστόρημα, λυρικό-επικό ποίημα, φανταστικό παραμύθι κ.λπ.)
Χαρακτηριστικά της ποιητικής των έργων	Απεικόνιση ασυνήθιστων περιστάσεων, φωτεινή πλούσια φύση

Διαβάζοντας το άρθρο του σχολικού βιβλίου «Για σένα, οι περίεργοι!»

III. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του ρομαντισμού σε σύγκριση με τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό;

IV. Εργασία για το σπίτι.

1. Μάθετε απέξω το ποίημα του Ν.Μ. Yazykova «Κολυμβητής», σελ.170, μέρος 1.

2. Να συνθέσετε ερωτήσεις για το άρθρο του σχολικού βιβλίου (σελ. 118-122, μέρος 1) που είναι αφιερωμένο στον Β.Α. Zhukovsky (εργασία 1 του βιβλίου εργασίας, σελ. 42, μέρος 1).

Προβολή περιεχομένου παρουσίασης
"Παρουσίαση"

Ποιητές

Κύκλος Πούσκιν. προκατόχους

και σύγχρονοι.

Ρομαντισμός.

Παρουσίαση

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

MKOU "Γυμνάσιο Zabolotovskaya"

Περιοχή Olkhovatsky, περιοχή Voronezh

Burlutskaya E.A.

Peter Vyazemsky

Ιβάν Κρίλοφ

Alexander Griboyedov

Βασίλι Ζουκόφσκι

Ντένις Νταβίντοφ

Konstantin Batyushkov

Evgeny Baratynsky

Βλαντιμίρ Βολχόφσκι

Anton Delvig

Wilhelm Kuchelbecker

Ιβάν Κρίλοφ

Peter Vyazemsky

Alexander Griboyedov

Βασίλι Ζουκόφσκι

Ντένις Νταβίντοφ

Konstantin Batyushkov

Evgeny Baratynsky

Βλαντιμίρ Βολχόφσκι

Anton Delvig

Wilhelm Kuchelbecker

"POLAR STAR" ( «Πολικό αστέρι. Ένα βιβλίο τσέπης για τους λάτρεις και τους λάτρεις της ρωσικής λογοτεχνίας» ) - ένα λογοτεχνικό αλμανάκ που εκδόθηκε από τους A. A. Bestuzhev και K. F. Ryleev στην Αγία Πετρούπολη το 1823-1825. Εκδόθηκαν 3 τεύχη - για τα 1823, 1824 και 1825.

Ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Ρομαντισμός - λογοτεχνικό κίνημα που σχηματίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Θεμελιώδης για τον ρομαντισμό ήταν η αρχή των ρομαντικών διπλών κόσμων, η οποία προϋποθέτει μια έντονη αντίθεση μεταξύ του ήρωα και του ιδανικού του και του γύρω κόσμου. Η ασυμβατότητα του ιδεώδους και της πραγματικότητας εκφράστηκε με την αναχώρηση των ρομαντικών από τα σύγχρονα θέματα στον κόσμο της ιστορίας, των παραδόσεων και των θρύλων, των ονείρων, των ονείρων, των φαντασιώσεων και των εξωτικών χωρών. Ο ρομαντισμός έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το άτομο. Ο ρομαντικός ήρωας χαρακτηρίζεται από περήφανη μοναξιά, απογοήτευση, τραγική στάση και, ταυτόχρονα, εξέγερση και εξέγερση.

Ευγένιος Ντελακρουά. Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Αιτία εμφάνισης

Η ανάγκη καταπολέμησης των κανόνων του κλασικισμού και δημιουργίας μιας πρωτότυπης εθνικής τέχνης, ο πόθος για ελευθερία, ο αγώνας ενάντια στην ευρωπαϊκή αντίδραση

Ιδανικά συναισθήματα. Ρομαντικός διπλός κόσμος. Η ικανότητα να βιώνεις διάφορα είδη ισχυρών παθών, που τις περισσότερες φορές συνδέονται με τη δίψα για αρμονία, με την επιθυμία να ξεφύγεις από τη χυδαιότητα της ζωής

Κεντρικά προβλήματα των έργων ρομαντικών συγγραφέων

Αντίθεση μεταξύ του καθημερινού και του φανταστικού κόσμου. Επιβεβαίωση ρομαντικών αξιών (ελευθερία, αγώνας, αγάπη, φύση)

Πηγή δύναμης, δικαιοσύνης, πνευματικής υγείας

Η επιθυμία για ένα ιδανικό, ιδέες για τον δικό του φανταστικό κόσμο, χτισμένο σύμφωνα με τους δικούς του νόμους. Έκκληση στην εθνική ιστορία και τη λαϊκή τέχνη ως πηγές έμπνευσης

Ιδανικοί χαρακτήρες και σχέσεις

Ένας μοναχικός ατομικιστής και επαναστάτης, ένας άνθρωπος με έντονα συναισθήματα και πράξεις, που επαναστατεί ενάντια στα κοινωνικά φαινόμενα και τον ίδιο τον Θεό, θυσιάζει τη ζωή του για το πλήθος και περιφρονεί το πλήθος

Εχθρικές δυνάμεις

Πλήθος, εγωιστική μετριότητα

Είδη

Χαρακτηριστικά της ποιητικής των έργων

Μπαλάντα και ρομαντικό ποίημα, παραμύθι και διήγημα. Ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού, κωμικού και τραγικού, σύνθεση διαφόρων ειδών, αλληλεπίδρασή τους, δημιουργία νέων μορφών ειδών (ιστορικό μυθιστόρημα, λυρικό-επικό ποίημα, φανταστικό παραμύθι κ.λπ.)

Απεικόνιση ασυνήθιστων περιστάσεων, φωτεινή πλούσια φύση